Lukiskan gubahan bentuk geometri. Bentuk geometri dan komposisi fotografi

Fotografi ialah lukisan, gubahan, irama plastik, geometri, diletakkan dalam beberapa pecahan saat (Henri Cartier-Bresson).

Apabila kita berfikir tentang gubahan dalam fotografi, perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah peraturan pertiga, ...

Tetapi ada satu lagi elemen penting dalam komposisi - geometri... Geometri dalam fotografi adalah mengenai bentuk mudah seperti segi empat sama, segitiga, bulatan, garis lurus dan melengkung.

Objek geometri biasanya bantu, ia meningkatkan persepsi dan boleh menggabungkan elemen individu gambar menjadi satu keseluruhan. Memilih satu atau satu lagi bentuk geometri dalam gambar, pengarang boleh terlebih dahulu menumpukan perhatian penonton masa depan pada kawasan khususnya. Telah ditetapkan, sebagai contoh, bahawa sudut persegi adalah zon yang sangat aktif, dan untuk bulatan atau bujur, ini adalah pusat. Bukan kebetulan bahawa tradisi potret dalam bentuk bujur telah berkembang sejak zaman purba. Sudut tidak mengalihkan perhatian dari perkara utama - imej wajah. Alat geometri yang paling biasa dan serba boleh ialah garisan... Baca lebih lanjut tentang mereka di bahagian berasingan kami.

Malah, apa-apa objek persekitaran boleh dibandingkan dengan mana-mana angka geometri, tetapi semuanya membangkitkan emosi dan perasaan yang berbeza dalam penonton. Bentuk geometri mudah, seperti bulatan dan segi empat sama, lebih cepat ditetapkan oleh mata kita dan dirasakan oleh otak, dan oleh itu lebih diingati daripada yang kompleks dan tidak teratur. Secara umum, terdapat tiga bentuk asas... ini segi empat tepat, segi tiga dan bulatan... Segala-galanya - bujur, persegi, trapezoid, elips, rombus - hanyalah variasi mereka. Mereka semua berbeza dari segi grafik dan (jangan terkejut) dari segi emosi.

SEGI KOMPOSISI

Petak adalah bentuk yang paling stabil, lengkap, sedia untuk membangkitkan imej yang mengesahkan. Ia dikaitkan dengan konsep seperti ketertiban, kestabilan, kebolehpercayaan, kekuatan. Pada masa yang sama, dataran itu dilihat agak sederhana dan membosankan.

Foto: Robertino Nikolic. "Adakah cahaya bermain dengan geometri atau geometri dengan cahaya?"Pemenang Anugerah Labah-labah Hitam & Putih, 2007.

Foto: Alma (sumber - 1510.deviantart.com)

SEGI SEGI SEGI KOMPOSISI

Segi empat tepat yang terletak "dengan sisi yang lebih besar" secara mendatar membangkitkan perasaan kestabilan, ketenangan, kekukuhan.

Ia kelihatan sangat harmoni jika ia dibuat dalam perkadaran "bahagian emas". Segi empat tepat yang terletak "dengan sisi yang lebih besar" "di sepanjang menegak mewujudkan rasa ringan dan lapang.

SEGITIGA DALAM KARANGAN

Segitiga adalah bentuk yang paling biasa dalam alam semula jadi. Segitiga adalah bentuk yang paling dinamik, tidak stabil yang dikaitkan dengan pergerakan, perkembangan, kelajuan. Dalam kedudukan "tambah nilai", ia membangkitkan imej kestabilan, kestabilan (piramid). Segitiga berbilang - positif pergerakan dinamik... Dalam kedudukan "atas ke bawah" - keseimbangan tidak menentu, mengimbangi. Tidak seperti segi empat tepat, sisi tidak bertentangan antara satu sama lain, tetapi mengubah arah pembangunan. Ini boleh digunakan untuk mencipta imej tertentu. Segitiga secara semula jadi membawa rasa kedalaman kepada komposisi.

BULATAN DALAM KARANGAN

Dalam bentuk bulatan, lebih daripada yang lain, idea tentang alam, bumi, dan alam semesta dinyatakan. Bulatan banyak terdapat dalam alam semula jadi dan dalam dunia objek buatan manusia. Oleh itu, konsep seperti "baik", "kehidupan", "kebahagiaan", "kemakmuran" dikaitkan dengan seseorang dengan bentuk ini. Bentuk ini menghalakan pandangan ke dalam bingkai. Bulatan dikaitkan dengan sesuatu yang ringan, lapang dan pada masa yang sama seimbang. Tetapi, tidak seperti segi empat sama, keseimbangan ini lebih dekat dengan konsep fizikal "keseimbangan tidak stabil". Bulatan ialah bentuk yang paling menarik perhatian yang boleh anda gunakan dengan selamat dalam bingkai. Mereka segera menarik perhatian penonton dan, terima kasih kepada simetri sempurna mereka, membawa keharmonian kepada imej. Memandangkan bulatan tidak mempunyai bucu, ia berbeza dengan baik dengan bingkai tanaman segi empat tepat.

Seperti segi tiga, bulatan adalah bentuk geometri yang sangat berkesan yang boleh digunakan dengan berguna dalam komposisi bingkai, walaupun dengan makna yang berbeza. Tidak seperti pepenjuru, yang mengecas bingkai dengan dinamik dan ketegangan, garisan melengkung mencipta keharmonian. Oleh itu, adalah mungkin untuk mencipta gubahan ekspresif dan bermaklumat berdasarkan bentuk geometri yang mudah.

Objek geometri boleh dibahagikan secara bersyarat kepada tiga kumpulan mengikut fungsinya: garis panduan, pembahagi ruang dan sempadan... Pembahagi ruang membahagikan syot kepada zon berasingan yang membawa maksudnya sendiri, tetapi bekerjasama untuk mencipta satu gubahan. Contoh pembahagi ruang yang paling mudah ialah garis ufuk yang memisahkan langit dari permukaan laut. Segitiga kelihatan sangat baik sebagai pembahagi ruang, tetapi elemen seperti pepenjuru dan garisan terbuka juga boleh digunakan dengan yakin.

Bingkai mempunyai fungsi untuk menarik pandangan penonton dan memfokus pada objek utama. Pintu, gerbang, tingkap berfungsi dengan sempurna sebagai elemen pembingkaian. Di samping itu, unsur semula jadi seperti dahan pokok melakukan kerja yang sangat baik dengan fungsi ini. Adalah penting bahawa pembingkaian hadir pada sekurang-kurangnya dua sisi gambar dan dilakukan dalam nada yang tenang, sebaik-baiknya lebih gelap daripada objek utama supaya tidak mengganggu penonton. Elemen pembingkaian harus mempunyai warna, bentuk, tekstur atau ciri lain yang menarik, tetapi ingat bahawa elemen pembingkaian harus mengarah, tidak mengganggu. Segitiga atau gerbang berfungsi dengan baik dalam hal ini. Gerbang mampu mencipta komposisi dinamik yang menarik.

Cuba, percubaan dan jangan lupa bahawa dalam satu pukulan anda boleh menggunakan beberapa bentuk geometri sekaligus untuk membina komposisi.

Graf di sebelah kiri menunjukkan pertumbuhan. Graf dalam rajah di sebelah kanan bermakna jatuh. Ia berlaku begitu sahaja. Dan, dengan itu, dalam komposisi, garis pepenjuru yang ditarik dari sudut kiri bawah ke kanan atas dianggap lebih baik daripada garis yang ditarik dari sudut kiri atas ke kanan bawah.

Komposisi tertutup dan terbuka

Dalam komposisi tertutup, arah utama garisan cenderung ke tengah. Komposisi sedemikian sesuai untuk menyampaikan sesuatu yang stabil, tidak bergerak.

Unsur-unsur di dalamnya tidak cenderung untuk melampaui satah, tetapi, seolah-olah, ditutup di tengah-tengah komposisi. Dan rupa dari mana-mana sudut komposisi berusaha ke arah pusat ini. Untuk mencapainya, anda boleh menggunakan susunan unsur padat di tengah komposisi, pembingkaian. Susunan unsur-unsur (pada imej - bentuk geometri) sedemikian rupa sehingga mereka semua menunjuk ke tengah gubahan.

Komposisi terbuka, di mana arah garisan terpancar dari tengah, memberi kita peluang untuk meneruskan gambar secara mental dan mengeluarkannya dari pesawat. Ia sesuai untuk menyampaikan ruang terbuka, pergerakan.

Peraturan nisbah emas

Susunan elemen yang berbeza pada satah boleh mencipta imej yang harmoni atau tidak harmoni. Harmoni ialah perasaan dan konsep susunan unsur yang betul dengan sangat intuitif. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa peraturan yang tidak intuitif sepenuhnya yang boleh dibezakan.

Susunan bentuk geometri ringkas dalam imej di sebelah kiri kelihatan lebih harmoni. kenapa?

Harmoni ialah kesepaduan. Satu keseluruhan di mana semua elemen saling melengkapi. Sejenis mekanisme tunggal.

Mekanisme sedemikian terbesar adalah dunia di sekeliling kita, di mana semua unsur saling berkaitan - haiwan menyedut udara, menggunakan oksigen, menghembus karbon dioksida, tumbuhan menggunakan karbonnya dan tenaga matahari untuk fotosintesis, mengembalikan oksigen. Sesetengah haiwan memakan tumbuhan ini, yang lain mengawal jumlah tumbuhan yang memakannya, dengan itu menyelamatkan tumbuhan, air menyejat untuk memendakan dan menambah sungai, lautan dan sebagainya ...

Tidak ada yang lebih harmoni daripada alam itu sendiri. Oleh itu, pemahaman tentang keharmonian datang kepada kita daripadanya. Dan secara semula jadi, sejumlah besar imej visual mematuhi dua peraturan: simetri dan peraturan nisbah emas.

Apa itu simetri, saya rasa anda tahu. Apakah nisbah emas?

nisbah emas boleh diperoleh dengan membahagikan segmen kepada dua bahagian yang tidak sama dengan cara nisbah keseluruhan segmen kepada bahagian yang lebih besar adalah sama dengan nisbah bahagian yang lebih besar daripada segmen yang lebih kecil. Ia kelihatan seperti ini:

Bahagian segmen ini adalah lebih kurang sama dengan 5/8 dan 3/8 daripada keseluruhan segmen. Iaitu, mengikut peraturan nisbah emas, pusat visual dalam imej akan terletak seperti berikut:

Peraturan tiga pertiga

Dalam lukisan ini, peraturan nisbah emas tidak dipatuhi, tetapi rasa harmoni dicipta.

Jika kita membahagikan satah di mana bentuk geometri kita terletak kepada sembilan bahagian yang sama, kita akan melihat bahawa unsur-unsur terletak di titik persilangan garis pembahagi, dan jalur mendatar bertepatan dengan garis pemisah yang lebih rendah. Dalam kes ini, peraturan tiga pertiga digunakan. Ini ialah versi ringkas peraturan Nisbah Emas.

MBOUDO Irkutsk CDT

Kit alat

Lukisan jasad geometri

Guru pendidikan tambahan

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Nota penjelasan

Manual "Lukisan badan geometri" ini bertujuan untuk guru yang bekerja dengan kanak-kanak zaman sekolah... 7 hingga 17 tahun. Boleh digunakan seperti semasa bekerja pendidikan lanjut, dan semasa melukis di sekolah. Manual disusun atas dasar pengarang panduan belajar"Lukisan badan geometri" dimaksudkan untuk pelajar tahun satu bidang Seni dan Kraf kepakaran serta Kraf dan Rekaan Rakyat (tidak diterbitkan).

Lukisan jasad geometri merupakan bahan pengenalan untuk mengajar lukisan. Pengenalan mendedahkan istilah dan konsep yang digunakan dalam lukisan, konsep perspektif, prosedur untuk melaksanakan kerja pada lukisan. Menggunakan bahan yang dibentangkan, anda boleh mengkaji bahan yang diperlukan, mengajar kanak-kanak, menganalisisnya kerja amali... Ilustrasi boleh digunakan untuk pemahaman anda yang lebih mendalam tentang topik tersebut, dan dalam pelajaran sebagai bahan visual.

Matlamat belajar melukis daripada kehidupan adalah untuk mengajar kanak-kanak perkara asas seni grafik, mengajar gambaran realistik alam, iaitu, memahami dan menggambarkan bentuk tiga dimensi pada satah helaian. Bentuk latihan utama adalah melukis daripada sifat tidak bergerak. Dia mengajar cara menyampaikan objek yang boleh dilihat dengan betul, ciri-cirinya, sifat-sifatnya, memberi kanak-kanak pengetahuan teori dan kemahiran praktikal yang diperlukan.

Tugas mengajar lukisan dari alam semula jadi:

Untuk menyemai kemahiran kerja berurutan pada lukisan mengikut prinsip: dari umum kepada khusus

Untuk mengetahui asas-asas pemerhatian, iaitu, perspektif visual, konsep hubungan terputus

Membangunkan kemahiran lukisan teknikal.

Dalam kelas lukisan, kerja dijalankan untuk mendidik kompleks kualiti yang diperlukan untuk seorang artis:

- "menetapkan mata"

Perkembangan "keteguhan tangan"

Keupayaan untuk "melihat dengan integriti"

Keupayaan untuk memerhati dan mengingati apa yang dilihatnya

Ketajaman dan ketepatan mata, dsb.

Manual ini mengkaji secara terperinci salah satu topik pertama lukisan dari kehidupan - "Lukisan badan geometri", membolehkan anda mengkaji secara terperinci bentuk, perkadaran, struktur membina, hubungan ruang, pengurangan perspektif badan geometri dan pemindahan jumlahnya menggunakan hubungan terputus. Dipertimbangkan Objektif Pembelajaran- susun atur pada sehelai kertas; membina objek, menyampaikan perkadaran; daripada melalui lukisan, kepada pemindahan dalam nada kelantangan, bentuk objek untuk mendedahkan cahaya, teduh separa, bayang-bayang, refleks, silau, penyelesaian tona penuh.

pengenalan

Melukis daripada alam semula jadi

Lukisan - bukan sahaja pandangan bebas seni halus, tetapi juga asas untuk lukisan, cetakan, poster, seni dan kraf dan seni lain. Dengan bantuan lukisan, pemikiran pertama tentang kerja masa depan diperbaiki.

Undang-undang dan peraturan lukisan dipelajari sebagai hasil daripada sikap sedar untuk bekerja dari alam semula jadi. Setiap sentuhan pensel ke kertas harus difikirkan dan dibenarkan oleh perasaan dan pemahaman tentang bentuk sebenar.

Lukisan pendidikan harus memberi, mungkin, gambaran yang lebih lengkap tentang alam, bentuk, keplastikan, perkadaran dan strukturnya. Ia harus dipertimbangkan, pertama sekali, sebagai momen kognitif dalam pembelajaran. Di samping itu, pengetahuan tentang keanehan persepsi visual kita adalah perlu. Tanpa ini, adalah mustahil untuk memahami mengapa objek di sekeliling kita dalam banyak kes tidak kelihatan kepada kita seperti yang sebenarnya: garis lurus selari seolah-olah menumpu, sudut tepat dianggap sebagai tajam atau tumpul, bulatan kadangkala kelihatan seperti elips; pensel lebih besar daripada rumah, dan sebagainya.

Perspektif bukan sahaja menerangkan fenomena optik yang disebutkan di atas, tetapi juga melengkapkan pelukis dengan teknik imej ruang objek dalam semua selekoh, kedudukan, serta dalam pelbagai peringkat jarak darinya.

Tiga dimensi, isipadu, bentuk

Setiap objek ditentukan oleh tiga dimensi: panjang, lebar dan tinggi. Isipadunya harus difahami sebagai saiz tiga dimensinya, dihadkan oleh permukaan; di bawah bentuk - pandangan luaran, garis luar objek.

Seni halus terutamanya berkaitan dengan bentuk volumetrik. Oleh itu, dalam lukisan, seseorang harus berpandukan bentuk volumetrik, merasakannya, menundukkannya kepada semua kaedah dan teknik lukisan. Sudah apabila menggambarkan badan yang paling mudah, adalah perlu untuk mengembangkan rasa bentuk ini pada kanak-kanak. Sebagai contoh, apabila melukis kiub, anda tidak boleh menggambarkan hanya sisi yang kelihatan, tanpa mengambil kira sisi yang tersembunyi dari mata. Tanpa membayangkan mereka, adalah mustahil untuk membina atau melukis kiub tertentu. Tanpa rasa keseluruhan bentuk secara keseluruhan, objek yang digambarkan akan kelihatan rata.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang bentuk, sebelum meneruskan lukisan, perlu mempertimbangkan sifat dari pelbagai sudut. Adalah disyorkan untuk pelukis memerhati bentuk dari titik yang berbeza, tetapi melukis dari satu titik. Setelah menguasai peraturan utama lukisan pada objek paling mudah - badan geometri - pada masa akan datang adalah mungkin untuk meneruskan lukisan dari kehidupan, yang lebih kompleks dalam reka bentuk.

Reka bentuk, atau struktur, objek bermaksud susunan dan sambungan bersama bahagian-bahagiannya. Konsep "pembinaan" boleh digunakan untuk semua objek yang dicipta oleh alam semula jadi dan tangan manusia, daripada barangan rumah yang paling mudah hingga bentuk kompleks... Seseorang yang melukis perlu dapat mencari corak dalam struktur objek, untuk memahami bentuknya.

Keupayaan ini berkembang secara beransur-ansur dalam proses menarik dari kehidupan. Kajian tentang badan geometri dan objek yang dekat dengan mereka dalam bentuknya, dan kemudian objek yang lebih kompleks dalam strukturnya, mewajibkan mereka yang melukis untuk secara sedar berkaitan dengan lukisan, untuk mendedahkan sifat struktur sifat yang digambarkan. Jadi, balang itu, seolah-olah, terdiri daripada leher sfera dan silinder, corong adalah kon terpenggal, dsb.

Talian

Garisan, atau garisan yang dilukis pada permukaan helaian, adalah salah satu elemen utama lukisan. Bergantung pada tujuan, ia boleh mempunyai watak yang berbeza.

Ia boleh menjadi rata, membosankan. Dalam bentuk ini, ia terutamanya mempunyai tujuan tambahan (ini adalah penempatan lukisan pada helaian kertas, lakaran garis besar umum sifat, penetapan perkadaran, dll.).

Garis juga boleh mempunyai watak ruang, yang dikuasai oleh pelukis semasa dia mengkaji bentuk dalam keadaan cahaya dan persekitaran. Intipati dan makna garis spatial paling mudah difahami dengan memerhatikan pensel tuan dalam proses kerjanya: garis itu sama ada bertambah kuat, kemudian melemah atau hilang sepenuhnya, bergabung dengan persekitaran; kemudian ia muncul semula dan berbunyi dengan kekuatan penuh pensel.

Laci pemula, tidak memahami bahawa garisan dalam lukisan adalah hasilnya kerja susah atas bentuk, mereka biasanya menggunakan garisan rata dan seragam. Garis sedemikian, dengan sikap acuh tak acuh yang sama yang menggariskan tepi angka, batu dan pokok, tidak menyampaikan sama ada bentuk, atau cahaya, atau ruang. Sama sekali tidak memahami isu lukisan spatial, pelukis sedemikian memberi perhatian, pertama sekali, kepada garis luar objek, cuba menyalinnya secara mekanikal untuk mengisi kontur dengan bintik-bintik cahaya dan bayang-bayang rawak.

Tetapi garis satah dalam seni mempunyai tujuan tersendiri. Ia digunakan dalam lukisan hiasan, dalam lukisan dinding, mozek, tingkap kaca berwarna, kuda-kuda dan grafik buku, poster - semua karya yang bersifat satah, di mana imej itu dikaitkan dengan satah tertentu dinding, kaca, siling, kertas, dll. Di sini baris ini memungkinkan untuk menyampaikan imej secara umum.

Perbezaan mendalam antara garisan planar dan spatial mesti dipelajari dari awal lagi, supaya pada masa hadapan anda tidak mendapat campuran unsur-unsur lukisan yang berbeza ini.

Pelukis pelukis baru mempunyai ciri lain dalam melukis garisan. Mereka meletakkan terlalu banyak tekanan pada pensel. Apabila guru menunjukkan teknik lukisan garisan ringan dengan tangannya, mereka menggariskan garisan dengan tekanan yang meningkat. Adalah perlu untuk melepaskan diri dari tabiat buruk ini sejak hari-hari pertama. Keperluan untuk melukis dengan cahaya, garis "berangin" boleh dijelaskan oleh fakta bahawa pada permulaan lukisan kita tidak dapat tidak mengubah sesuatu, menggerakkannya. Dan dengan memadamkan garisan yang dilukis dengan tekanan yang kuat, kami merosakkan kertas itu. Dan, lebih kerap daripada tidak, jejak yang ketara kekal. Lukisan itu kelihatan tidak kemas.

Jika pada mulanya anda melukis dengan garis cahaya, dalam proses kerja selanjutnya adalah mungkin untuk memberi mereka watak spatial, kemudian menguatkan, kemudian melemah.

Perkadaran

Rasa perkadaran adalah salah satu elemen utama dalam proses lukisan. Pematuhan perkadaran adalah penting bukan sahaja dalam lukisan dari kehidupan, tetapi juga dalam lukisan hiasan, contohnya, untuk hiasan, applique, dll.

Pematuhan perkadaran bermaksud keupayaan untuk mengurangkan saiz semua elemen gambar atau bahagian objek yang digambarkan dalam hubungan antara satu sama lain. Pelanggaran perkadaran tidak boleh diterima. Kajian perkadaran diberikan sangat penting... Ia adalah perlu untuk membantu pelukis memahami kesilapan yang dibuatnya atau memberi amaran terhadapnya.

Sesiapa yang melukis daripada kehidupan harus ingat bahawa garis mendatar kelihatan lebih panjang daripada garis menegak pada saiz yang sama. Salah satu kesilapan asas artis pemula ialah keinginan untuk meregangkan objek secara mendatar.

Jika anda membahagikan helaian kepada dua bahagian yang sama, maka bahagian bawah akan sentiasa kelihatan lebih kecil. Oleh kerana sifat penglihatan kita ini, kedua-dua bahagian Latin S nampaknya sama hanya kerana bahagian bawahnya dibuat lebih besar dalam jenis tipografi. Ini adalah kes dengan nombor 8. Fenomena ini diketahui oleh arkitek, ia juga perlu dalam kerja seorang artis.

Sejak zaman purba, kepentingan besar telah dilampirkan untuk mendidik rasa perkadaran artis dan keupayaan untuk mengukur nilai dengan tepat dengan mata. Leonardo da Vinci memberi banyak perhatian kepada isu ini. Dia mengesyorkan permainan dan hiburan yang dia cipta: sebagai contoh, dia menasihati melekatkan rotan ke dalam tanah dan, pada satu jarak atau yang lain, cuba menentukan berapa kali saiz rotan sesuai dalam jarak ini.

Perspektif

Era Renaissance adalah yang pertama mencipta pengajaran matematik yang ketat tentang cara memindahkan ruang. Perspektif linear(dari lat. Rers Ri lihatlahr e "Saya melihat melalui","Saya menembusi dengan sepintas lalu") ialah sains tepat yang mengajar kita untuk menggambarkan objek realiti sekeliling di atas satah sedemikian rupa sehingga kesan dicipta seperti dalam alam semula jadi. Semua garisan pembinaan diarahkan ke titik lenyap pusat yang sepadan dengan lokasi penonton. Pemendekan garisan ditentukan bergantung pada jarak. Penemuan ini memungkinkan untuk membina komposisi kompleks dalam ruang tiga dimensi. Benar, retina mata manusia adalah cekung dan garis lurus tidak kelihatan diperintah. pelukis Itali tidak tahu ini, jadi kadang-kadang karya mereka menyerupai lukisan.

Perspektif segi empat sama

a - kedudukan hadapan, b - pada sudut rawak. P ialah titik lenyap pusat.

Garisan yang bergerak lebih dalam ke dalam corak kelihatan bertumpu pada titik lenyap. Titik lenyap berada di kaki langit. Garisan bergerak menjauhi berserenjang dengan garis ufuk bertumpu pada titik lenyap pusat... Garisan mendatar yang surut pada sudut ke garisan ufuk bertumpu pada titik lenyap sisi

Perspektif bulatan

Bujur atas berada di atas ufuk. Untuk bulatan di bawah ufuk, kita melihat permukaan atasnya. Semakin rendah bulatan, semakin luas nampaknya kepada kita.

Sudah dalam tugas pertama melukis badan geometri, kanak-kanak perlu membina perspektif objek segi empat tepat dan badan revolusi - silinder, kon.

F 1 dan F 2 - titik lenyap sisi, terletak di kaki langit.

Perspektif kubus dan selari.

P ialah titik lenyap di ufuk.

Chiaroscuro. nada. Perhubungan tonal

Bentuk objek yang boleh dilihat ditentukan oleh pencahayaannya, yang merupakan faktor yang diperlukan bukan sahaja untuk persepsi objek, tetapi juga untuk menghasilkan semula dalam lukisan. Cahaya, menyebar dalam bentuk, bergantung pada sifat pelepasannya, mempunyai warna yang berbeza - dari yang paling terang hingga yang paling gelap.

Ini adalah bagaimana konsep chiaroscuro timbul.

Chiaroscuro menganggap sumber cahaya tertentu dan kebanyakannya warna cahaya yang sama bagi objek yang diterangi.

Memandangkan kiub bercahaya, kita perhatikan bahawa satahnya yang menghadap sumber cahaya akan menjadi yang paling ringan, dipanggil dalam rajah ringan; kapal terbang bertentangan - bayang; semitone satah harus dipanggil pada sudut yang berbeza dengan sumber cahaya dan, oleh itu, tidak memantulkannya sepenuhnya; refleks- cahaya yang dipantulkan jatuh pada bahagian bayang; suar- sebahagian kecil permukaan dalam cahaya, mencerminkan sepenuhnya kekuatan sumber cahaya (diperhatikan terutamanya pada permukaan melengkung), dan akhirnya bayang jatuh.

Untuk mengurangkan keamatan cahaya, adalah mungkin untuk mengatur semua rona cahaya secara bersyarat dalam urutan berikut, bermula dengan yang paling ringan: suar, cahaya, semiton, refleks, bayang sendiri, bayang jatuh.

Cahaya mendedahkan bentuk objek. Setiap bentuk mempunyai watak tersendiri. Ia terhad kepada permukaan lurus atau melengkung, atau gabungan kedua-duanya.

Contoh chiaroscuro pada permukaan bermuka.

Jika bentuk mempunyai watak segi, maka walaupun dengan perbezaan minimum dalam kecerahan permukaan, sempadannya akan pasti (lihat ilustrasi kiub).

Contoh chiaroscuro pada permukaan melengkung.

Jika bentuknya bulat atau sfera (silinder, bola), maka cahaya dan bayang mempunyai peralihan beransur-ansur.

Setakat ini kita telah bercakap tentang chiaroscuro objek berwarna sama. Dengan cara chiaroscuro ini dan terhad kepada yang kedua separuh daripada XIX abad apabila memindahkan tuangan plaster bercahaya dan model bogel.

akhirnya XIX dan awal abad XX, semasa pembangunan pemahaman yang lebih mendalam tentang warna, dan keperluan sifat bergambar mula dibentangkan kepada lukisan.

Sesungguhnya, semua kepelbagaian alam semula jadi yang berwarna-warni, terutamanya pakaian elegan perayaan, pencahayaan yang tersebar, tidak termasuk chiaroscuro yang jelas, rendering persekitaran - semua ini mengemukakan beberapa tugas untuk pelukis, seolah-olah, dengan sifat yang indah, penyelesaian yang mustahil dengan bantuan chiaroscuro.

Oleh itu, istilah pelukis memasuki lukisan - "nada".

Jika kita ambil, sebagai contoh, kuning dan warna biru, kemudian berada dalam keadaan pencahayaan yang sama, mereka akan kelihatan satu cahaya, satu lagi gelap. Merah jambu kelihatan lebih terang daripada burgundy, coklat lebih gelap daripada biru, dsb.

Adalah mustahil untuk menyampaikan kecerahan nyalaan dan bayang-bayang dalam pada baldu hitam dalam lukisan, kerana perbezaan tonal antara pensel dan kertas adalah lebih kecil. Tetapi artis mesti menyampaikan semua pelbagai hubungan tonal dengan cara lukisan sederhana. Untuk ini, yang paling gelap dalam objek yang digambarkan atau masih hidup diambil dengan kekuatan penuh pensil, dan yang paling terang kekal sebagai kertas. Semua gradasi bayang-bayang lain yang dia letakkan dalam hubungan tonal antara keterlaluan ini.

Laci perlu berlatih dalam membangunkan keupayaan untuk membezakan secara halus gradasi kecerahan dalam pengeluaran skala penuh. Anda perlu belajar memahami perbezaan nada yang kecil. Setelah menentukan di mana satu atau dua tempat yang paling terang dan satu atau dua tempat paling gelap, adalah perlu untuk mengambil kira keupayaan visual bahan tersebut.

Apabila melaksanakan tugas pendidikan, adalah perlu untuk memerhatikan hubungan berkadar antara kecerahan beberapa tempat di alam semula jadi dan beberapa bahagian angka yang sepadan. Harus diingat bahawa perbandingan tonal hanya satu tempat alam dengan imejnya adalah kaedah kerja yang salah. Semua perhatian harus diberikan kepada kaedah bekerja dalam hubungan. Dalam proses melukis, anda perlu membandingkan 2 - 3 kawasan dari segi kecerahan alam semula jadi dengan tempat yang sepadan dalam imej. Selepas menggunakan nada yang dikehendaki, disyorkan untuk menyemak.

Urutan lukisan

Teknik lukisan moden menyediakan 3 peringkat kerja lukisan yang paling biasa: 1) penempatan komposisi imej pada satah sehelai kertas dan menentukan umum borang; 2) pemodelan plastik bentuk dengan chiaroscuro dan pencirian terperinci alam semula jadi; 3) merumuskan. Di samping itu, setiap lukisan, bergantung pada tugas dan tempoh, boleh mempunyai lebih atau kurang peringkat umum, dan setiap peringkat boleh termasuk peringkat lukisan yang lebih kecil.

Mari kita lihat lebih dekat pada peringkat kerja lukisan ini.

satu). Kerja bermula dengan penempatan komposisi imej pada helaian kertas. Ia adalah perlu untuk memeriksa sifat dari semua pihak dan menentukan dari sudut pandangan yang lebih berkesan untuk meletakkan imej pada pesawat. Laci mesti membiasakan dirinya dengan alam semula jadi, tandakannya ciri-ciri, fahami strukturnya. Imej digariskan dengan sapuan ringan.

Memulakan lukisan, pertama sekali, mereka menentukan nisbah ketinggian dan lebar sifat, selepas itu mereka meneruskan untuk menetapkan dimensi semua bahagiannya. Semasa bekerja, anda tidak boleh mengubah sudut pandangan, kerana dalam kes ini, keseluruhan pembinaan perspektif lukisan akan dilanggar.

Skala objek yang digambarkan dalam lukisan juga ditentukan terlebih dahulu, dan tidak dibangunkan dalam proses kerja. Apabila melukis bahagian, dalam kebanyakan kes, sifat tidak sesuai pada helaian, ternyata dialihkan ke atas atau ke bawah.

Ia adalah perlu untuk mengelakkan pemuatan pramatang helaian dengan garis dan bintik. Borang dilukis dengan cara yang sangat umum dan skematik. Sifat utama, umum bentuk besar didedahkan. Jika ini adalah sekumpulan objek, anda perlu menyamakannya dengan satu angka - untuk membuat generalisasi.

Selepas melengkapkan penempatan komposisi imej pada helaian kertas, tetapkan perkadaran asas. Agar tidak tersilap dalam perkadaran, anda harus terlebih dahulu menentukan nisbah nilai yang besar, dan kemudian pilih yang terkecil. Tugas guru adalah mengajar untuk memisahkan yang utama dari menengah. Supaya butiran tidak mengalihkan perhatian pemula dari sifat asas bentuk, anda perlu memicingkan mata anda supaya bentuk kelihatan seperti siluet, seperti tempat biasa, dan butirannya hilang.

2). Peringkat kedua ialah pemodelan plastik bentuk dalam ton dan penghuraian terperinci lukisan. Ini adalah peringkat kerja utama dan terpanjang. Di sini pengetahuan dari bidang perspektif, peraturan pemodelan cut-off digunakan.

Apabila melukis, adalah perlu untuk membayangkan dengan jelas susunan spatial objek dan tiga dimensi pembinaan konstruktif mereka, kerana jika tidak, imej itu akan rata.

Apabila bekerja pada pembinaan perspektif lukisan, adalah disyorkan untuk sentiasa menyemak, membandingkan pengurangan permukaan bentuk volumetrik, membandingkannya dengan menegak dan mendatar, yang dilukis secara mental melalui titik ciri.

Selepas memilih sudut pandangan, garis ufuk digariskan dalam lukisan, iaitu pada tahap mata pelukis. Anda boleh menggariskan garis ufuk pada sebarang ketinggian helaian. Ia bergantung kepada kemasukan dalam komposisi objek atau bahagiannya yang berada di atas atau di bawah mata pelukis. Untuk objek di bawah ufuk, bahagian atasnya digambarkan dalam rajah, dan bagi yang diletakkan di atas ufuk, permukaan bawahnya kelihatan.

Apabila anda perlu melukis kubus atau objek lain dengan tepi mendatar yang boleh dilihat pada sudut, berdiri di atas satah mendatar, maka kedua-dua titik lenyap tepinya berada di sisi titik lenyap pusat. Jika sisi kubus kelihatan dalam potongan perspektif yang sama, maka tepi atas dan bawahnya diarahkan ke luar gambar ke titik lenyap sebelah. Dengan kedudukan hadapan kubus, yang berada pada paras ufuk, hanya satu sisinya yang kelihatan, yang kelihatan seperti segi empat sama. Kemudian tulang rusuk yang surut secara mendalam diarahkan ke titik lenyap pusat.

Apabila kita melihat 2 sisi segi empat sama mendatar dalam kedudukan hadapan, maka 2 yang lain diarahkan ke titik lenyap pusat. Dalam kes ini, lukisan segi empat sama kelihatan seperti trapezoid. Apabila menggambarkan segi empat sama mendatar, terletak pada sudut ke ufuk, sisinya diarahkan ke titik lenyap sebelah.

Dalam pengecutan perspektif, bulatan kelihatan sebagai elips. Ini adalah bagaimana badan revolusi digambarkan - silinder, kon. Semakin tinggi atau lebih rendah bulatan mendatar dari ufuk, semakin elips menghampiri bulatan. Semakin dekat bulatan yang digambarkan dengan garis ufuk, semakin sempit elips - paksi yang lebih kecil menjadi lebih pendek apabila ia menghampiri ufuk.

Di kaki langit, kedua-dua segi empat sama dan bulatan muncul sebagai satu baris.

Garisan dalam rajah mewakili bentuk objek. Nada dalam lukisan menyampaikan cahaya dan bayang. Chiaroscuro membantu mendedahkan kelantangan subjek. Dengan membina imej, contohnya kiub, mengikut peraturan perspektif, pelukis dengan itu menyediakan sempadan untuk cahaya dan bayang-bayang.

Apabila melukis objek dengan permukaan bulat, kanak-kanak sering mengalami kesukaran yang tidak dapat mereka hadapi tanpa bantuan guru.

Kenapa ini terjadi? Bentuk silinder dan bola kekal tidak berubah apabila dipusing. Ini merumitkan kerja analisis seorang pelukis pelukis baru. Sebagai contoh, bukannya isipadu bola, dia melukis bulatan rata, yang kemudiannya bergegar garisan kontur... Nisbah hitam dan putih diberikan sebagai titik rawak - dan bola kelihatan hanya bulatan kabur.

Pada silinder dan bola, cahaya dan bayang-bayang mempunyai peralihan beransur-ansur, dan bayang-bayang yang paling dalam tidak akan berada di pinggir bahagian bayang-bayang yang membawa refleks, tetapi sedikit bergerak ke arah bahagian yang diterangi. Walaupun kecerahan yang jelas, refleks harus sentiasa mematuhi bayang-bayang dan lebih lemah daripada separuh nada, yang merupakan sebahagian daripada cahaya, iaitu, ia harus lebih terang daripada bayang-bayang dan lebih gelap daripada separuh nada. Sebagai contoh, refleks pada bola harus lebih gelap daripada nada pertengahan dalam cahaya.

Apabila melukis susunan kumpulan badan geometri yang terletak pada jarak yang berbeza dari kejadian sumber cahaya dari sisi, perlu diingat bahawa apabila jarak darinya, permukaan badan yang diterangi kehilangan kecerahannya.

Mengikut undang-undang fizik, keamatan cahaya adalah berkadar songsang dengan kuasa dua jarak objek dari sumber cahaya. Memandangkan undang-undang ini, apabila meletakkan cahaya dan bayang-bayang, seseorang tidak sepatutnya melupakan hakikat bahawa berhampiran sumber pencahayaan kontras cahaya dan bayang-bayang meningkat, dengan jarak - melemahkan.

Apabila semua butiran dilukis dan lukisan dimodelkan dalam nada, proses generalisasi bermula.

3). Peringkat ketiga merumuskan. Ini adalah peringkat terakhir dan paling penting kerja pada lukisan. Pada peringkat ini, kami meringkaskan kerja yang dilakukan: kami menyemak keadaan umum lukisan, menundukkan butiran kepada keseluruhan, memperhalusi lukisan dalam nada. Ia adalah perlu untuk menundukkan lampu dan bayang-bayang, silau, refleks dan semiton kepada nada umum - anda perlu berusaha untuk membawa tugas-tugas yang telah ditetapkan pada awal kerja ke bunyi dan penyiapan sebenar. Kejelasan dan integriti, kesegaran persepsi pertama seharusnya sudah bertindak dalam kualiti baru, hasil kerja yang panjang dan keras. Pada peringkat akhir kerja, adalah dinasihatkan untuk kembali semula kepada persepsi awal yang segar.

Oleh itu, pada permulaan kerja, apabila pelukis dengan cepat menggariskan pada sekeping kertas bentuk am alam semula jadi, dia mengikuti jalan sintesis - generalisasi. Selanjutnya, apabila analisis teliti terhadap borang itu dijalankan dalam bentuk umum, pelukis pelukis memasuki laluan analisis. Pada penghujung kerja, apabila artis mula menundukkan butiran kepada keseluruhan, dia kembali semula ke jalan sintesis.

Kerja-kerja generalisasi borang untuk pelukis baru agak sukar, kerana butiran borang itu terlalu menarik perhatiannya. Perincian individu yang tidak penting mengenai subjek yang diperhatikan oleh pelukis pelukis sering tidak jelas imej holistik alam semula jadi, jangan menjadikannya mungkin untuk memahami strukturnya, dan, oleh itu, mengganggu dengan betul menggambarkan alam semula jadi.

Oleh itu, kerja yang konsisten pada lukisan berkembang dari definisi bahagian umum subjek melalui kajian terperinci mengenai butiran kompleks kepada ekspresi kiasan intipati sifat yang digambarkan.

Nota: tutorial ini menerangkan imej yang agak kompleks untuk budak sekolah rendah gubahan daripada bingkai badan geometri. Adalah disyorkan untuk melukis bingkai satu kiub, satu selari atau kon. Kemudian - komposisi dua badan geometri bentuk mudah. Sekiranya program latihan direka untuk beberapa tahun, lebih baik untuk menangguhkan imej komposisi beberapa badan geometri untuk tahun-tahun berikutnya.

3 peringkat kerja pada lukisan: 1) penempatan komposisi imej pada satah sehelai kertas dan penentuan sifat umum bentuk; 2) pembinaan rangka badan geometri; 3) mencipta kesan kedalaman ruang menggunakan ketebalan garisan yang berbeza.

satu). Peringkat pertama ialah penempatan komposisi imej pada satah helaian kertas dan penentuan sifat umum bentuk. Memulakan lukisan, tentukan nisbah ketinggian dan lebar komposisi keseluruhan semua badan geometri secara amnya. Selepas itu, mereka meneruskan untuk mewujudkan dimensi badan geometri individu.

Semasa bekerja, anda tidak boleh mengubah sudut pandangan, kerana dalam kes ini, keseluruhan pembinaan perspektif lukisan akan dilanggar. Skala objek yang digambarkan dalam lukisan juga ditentukan terlebih dahulu, dan bukan dalam proses kerja. Apabila melukis bahagian, dalam kebanyakan kes, sifat sama ada tidak sesuai pada helaian, atau ternyata dianjak ke atas, ke bawah atau ke tepi.

Pada permulaan lukisan, borang dilukis dengan cara yang sangat umum dan skematik. Sifat utama, umum bentuk besar didedahkan. Sekumpulan objek mesti disamakan dengan satu angka - untuk digeneralisasikan.

2). Peringkat kedua ialah pembinaan rangka wayar badan geometri. Adalah perlu untuk membayangkan dengan jelas susunan spatial objek, tiga dimensi mereka, bagaimana satah mendatar terletak di mana badan geometri berdiri relatif kepada tahap mata pelukis. Semakin rendah, semakin lebar ia kelihatan. Selaras dengan ini, semua muka mendatar badan geometri dan bulatan badan revolusi kelihatan lebih kurang lebar untuk pelukis.

Komposisi ini terdiri daripada prisma dan badan revolusi - silinder, kon, bola. Untuk prisma, adalah perlu untuk mengetahui bagaimana ia terletak relatif kepada pelukis - secara hadapan atau pada sudut? Badan hadapan mempunyai 1 titik lenyap - di tengah objek. Tetapi lebih kerap, badan geometri terletak pada sudut rawak berbanding dengan pelukis. Garisan mendatar yang surut pada sudut ke garisan ufuk bertumpu padatitik lenyap sisi terletak di kaki langit.

Perspektif rawak kotak.

Membina badan revolusi - kon.

Ini adalah bagaimana semua badan geometri dibina.

3) Peringkat ketiga, terakhir - mencipta kesan kedalaman ruang menggunakan ketebalan garisan yang berbeza. Laci meringkaskan kerja yang dilakukan: dia menyemak perkadaran badan geometri, membandingkan saiznya, memeriksa keadaan umum lukisan, menundukkan butiran kepada keseluruhannya.

Topik 2. Lukisan badan geometri plaster:

kiub, bola (pemodelan hitam dan putih).

Nota: Tutorial ini menerangkan imej kiub gipsum dan bola pada satu helaian. Anda boleh melukis pada dua helaian. Untuk tugasan mengenai pemodelan hitam-putih, pencahayaan dengan lampu yang terletak berdekatan, soffit, dsb. adalah sangat diingini. pada satu sisi (biasanya dari sisi tingkap).

kiub

satu). Peringkat pertama ialah penempatan komposisi imej pada satah helaian kertas. Kiub plaster dan bola dilukis secara berurutan. Kedua-duanya berlampu belakang dengan lampu arah. Separuh atas helaian kertas (format A3) dikhaskan untuk kubus, separuh bawah untuk bola.

Imej kiub itu disusun bersama-sama dengan bayang-bayang yang jatuh di tengah bahagian atas helaian. Skala dipilih supaya imej tidak terlalu besar dan tidak terlalu kecil.

2). Peringkat kedua ialah pembinaan kubus.

Ia adalah perlu untuk menentukan lokasi satah mendatar di mana kubus berdiri dan tepi mendatar berbanding dengan paras mata, lebarnya. Bagaimanakah kedudukan kubus - di hadapan atau pada sudut? Jika di hadapan, kubus mempunyai 1 titik lenyap pada paras mata artis - di tengah kubus. Tetapi lebih kerap tepi terletak relatif kepada pelukis pada sudut rawak. Garisan mendatar yang surut pada sudut ke garisan ufuk bertumpu padatitik lenyap sisi terletak di kaki langit.

Membina kiub

Pelukis mesti mengetahui yang mana antara muka sisi kubus kelihatan lebih lebar untuknya - pada muka ini, garisan mendatar diarahkan ke titik lenyap dengan lebih lembut, dan titik lenyap itu sendiri lebih jauh dari objek yang digambarkan.

Setelah membina kubus, mengikut peraturan perspektif, kami dengan itu menyediakan sempadan untuk cahaya dan bayang-bayang. Memandangkan kiub bercahaya, kita perhatikan bahawa satahnya menghadap sumber cahaya akan menjadi yang paling ringan, dipanggil cahaya; satah yang bertentangan adalah bayang-bayang; halftones ialah satah yang bersudut kepada sumber cahaya dan, oleh itu, tidak memantulkannya sepenuhnya; refleks - cahaya yang dipantulkan jatuh pada bahagian bayang-bayang. Bayang-bayang titisan, yang garis besarnya dilukis mengikut peraturan perspektif, adalah lebih gelap daripada semua permukaan kubus.

Pemodelan kiub hitam dan putih

Putih boleh meninggalkan permukaan kiub atau helaian kertas di mana ia berdiri, diterangi lurus, cahaya yang terang... Selebihnya permukaan perlu ditetaskan dengan teduhan yang terang dan telus, secara beransur-ansur menguatkannya pada garis pemisahan cahaya (tepi kubus, di mana tepi yang diterangi dan bayang bertemu). Untuk mengurangkan keamatan cahaya, adalah mungkin untuk mengatur semua rona cahaya secara bersyarat dalam urutan berikut, bermula dengan yang paling ringan: suar, cahaya, semiton, refleks, bayang sendiri, bayang jatuh.

Kesimpulannya, kami menyemak keadaan umum lukisan, menjelaskan lukisan dalam nada. Ia adalah perlu untuk menundukkan cahaya dan bayang-bayang, silau, refleks dan nada separuh kepada nada umum, cuba kembali kepada kejelasan, integriti dan kesegaran persepsi pertama.

bola

satu). Peringkat pertama ialah penempatan komposisi imej bola bersama-sama dengan bayang-bayang yang jatuh di tengah bahagian bawah helaian kertas. Skala dipilih supaya imej tidak terlalu besar dan tidak terlalu kecil.

Membina bola

2). Pemodelan hitam-putih bola adalah lebih kompleks daripada kubus. Cahaya dan bayang-bayang mempunyai peralihan beransur-ansur, dan bayang-bayang yang paling dalam tidak akan berada di tepi bahagian bayang-bayang, yang membawa refleks, tetapi sedikit bergerak ke arah bahagian yang diterangi. Walaupun kecerahan yang jelas, refleks harus sentiasa mematuhi bayang-bayang dan lebih lemah daripada separuh nada, yang merupakan sebahagian daripada cahaya, iaitu, ia harus lebih terang daripada bayang-bayang dan lebih gelap daripada separuh nada. Sebagai contoh, refleks pada bola harus lebih gelap daripada nada pertengahan dalam cahaya. Dekat dengan sumber pencahayaan, kontras cahaya dan bayang meningkat, dengan jarak, mereka melemah.

Pemodelan bola hitam dan putih

3). Apabila semua butiran dilukis dan lukisan dimodelkan dengan teliti dalam nada, proses generalisasi bermula: kami menyemak keadaan umum lukisan, menjelaskan lukisan dalam nada. Cuba sekali lagi untuk kembali kepada kejelasan, integriti dan kesegaran persepsi pertama.

Topik 3. Lukisan hidupan mati daripada plaster

jasad geometri (pemodelan cut-off).

Nota: Tutorial ini menerangkan imej komposisi kompleks badan geometri plaster. Sekiranya program latihan direka untuk beberapa tahun, lebih baik untuk menangguhkan imej komposisi sedemikian untuk tahun-tahun berikutnya. Adalah disyorkan untuk mula-mula menggambarkan komposisi dua badan geometri mudah. Kemudian anda boleh beralih kepada komposisi yang lebih kompleks. Untuk tugas pada pemodelan hitam-putih, pencahayaan dengan lampu yang terletak berdekatan, soffit, dsb. adalah sangat diingini. pada satu sisi (biasanya dari sisi tingkap).

3 peringkat kerja pada lukisan: 1) penempatan komposisi imej pada satah sehelai kertas dan penentuan sifat umum bentuk; 2) pembinaan badan geometri; 3) pemodelan bentuk dalam nada.

satu). Peringkat pertama ialah penempatan komposisi imej badan geometri pada satah sehelai kertas A3. Memulakan lukisan, nisbah ketinggian dan lebar komposisi keseluruhan semua badan geometri secara keseluruhan ditentukan. Selepas itu, mereka meneruskan untuk mewujudkan dimensi badan geometri individu.

Skala objek yang digambarkan dalam lukisan ditentukan terlebih dahulu. Ia adalah perlu untuk mengelakkan pemuatan pramatang helaian dengan garis dan bintik. Pada mulanya, bentuk badan geometri dilukis dengan cara yang sangat umum dan skematik.

Selepas melengkapkan penempatan komposisi imej pada helaian kertas, tetapkan perkadaran asas. Agar tidak tersilap dalam perkadaran, nisbah nilai yang besar harus ditentukan terlebih dahulu, dan kemudian semua yang lebih kecil.

2). Peringkat kedua ialah pembinaan jasad geometri. Adalah perlu untuk membayangkan dengan jelas susunan spatial objek, bagaimana satah mendatar terletak di mana badan geometri berdiri relatif kepada tahap mata pelukis. Semakin rendah, semakin lebar ia kelihatan. Selaras dengan ini, semua muka mendatar badan geometri dan bulatan badan revolusi kelihatan lebih kurang lebar untuk pelukis.

Komposisi ini terdiri daripada prisma, piramid dan jasad revolusi - silinder, kon, bola. Untuk prisma, adalah perlu untuk mengetahui bagaimana ia terletak relatif kepada pelukis - secara hadapan atau pada sudut? Badan hadapan mempunyai 1 titik lenyap - di tengah objek. Tetapi lebih kerap, badan geometri terletak pada sudut rawak berbanding dengan pelukis. Garis mendatar surut pada sudut ke garis ufuk, menumpu pada titik sisiketurunan terletak di kaki langit. Dalam badan revolusi, garis paksi mendatar dan menegak dilukis, jarak yang sama dengan jejari bulatan yang digambarkan diletakkan pada mereka.

Badan geometri bukan sahaja boleh berdiri atau berbaring pada satah mendatar meja, tetapi juga berhubung dengannya pada sudut rawak. Dalam kes ini, arah kecondongan jasad geometri dan satah tapak jasad geometri yang berserenjang dengannya ditemui. Jika jasad geometri terletak pada satah mendatar 1 tepi (prisma atau piramid), maka semua garis mendatar menumpu pada titik lenyap, yang terletak pada garis ufuk. Jasad geometri ini akan mempunyai 2 lagi titik lenyap yang tidak terletak pada garis ufuk: satu pada garis kecondongan badan, satu lagi pada garis berserenjang dengannya, kepunyaan satah asas ini. badan geometri.

3). Peringkat ketiga ialah memodelkan bentuk dalam nada. Ini adalah peringkat kerja yang paling lama. Di sinilah pengetahuan tentang peraturan pemodelan cut-off diterapkan. Dengan membina badan geometri mengikut peraturan perspektif, pelajar dengan itu menyediakan sempadan untuk cahaya dan bayang-bayang. Pesawat badan yang menghadap sumber cahaya akan menjadi yang paling ringan, dipanggil cahaya; satah bertentangan dibayangi; halftones ialah satah yang bersudut kepada sumber cahaya dan, oleh itu, tidak memantulkannya sepenuhnya; refleks - cahaya yang dipantulkan jatuh pada bahagian bayang-bayang; dan, akhirnya, bayang-bayang yang jatuh, yang garis besarnya dibina mengikut peraturan perspektif.

Anda boleh meninggalkan permukaan putih prisma, piramid, atau helaian kertas di mana ia berdiri, diterangi oleh cahaya langsung dan terang. Selebihnya permukaan perlu ditetaskan dengan teduhan yang terang, telus, secara beransur-ansur menguatkannya pada garis bahagian cahaya (tepi badan geometri, di mana tepi yang diterangi dan bayang bertemu). Untuk mengurangkan keamatan cahaya, adalah mungkin untuk mengatur semua rona cahaya secara bersyarat dalam urutan berikut, bermula dengan yang paling ringan: suar, cahaya, semiton, refleks, bayang sendiri, bayang jatuh.

Pada bola, cahaya dan bayang mempunyai peralihan beransur-ansur, dan bayang yang paling dalam tidak akan berada di tepi bahagian bayang yang membawa refleks, tetapi sedikit bergerak ke arah bahagian yang diterangi. Walaupun kecerahan yang jelas, refleks harus sentiasa mematuhi bayang-bayang dan lebih lemah daripada separuh nada, yang merupakan sebahagian daripada cahaya, iaitu, ia harus lebih terang daripada bayang-bayang dan lebih gelap daripada separuh nada. Sebagai contoh, refleks pada bola harus lebih gelap daripada nada pertengahan dalam cahaya. Dekat dengan sumber pencahayaan, kontras cahaya dan bayang meningkat, dengan jarak, mereka melemah.

Putih hanya meninggalkan silau pada bola. Selebihnya permukaan ditutup dengan teduhan yang terang dan lutsinar, menindih pukulan dalam bentuk bola dan permukaan mendatar di mana ia terletak. Nada semakin meningkat secara beransur-ansur.

Apabila anda menjauh dari sumber cahaya, permukaan badan yang diterangi kehilangan kecerahannya. Dekat dengan sumber pencahayaan, kontras cahaya dan bayang meningkat, dengan jarak, mereka melemah.

4). Apabila semua butiran dilukis dan lukisan dimodelkan dalam nada, proses generalisasi bermula: kami menyemak keadaan umum lukisan, memperhalusi lukisan dalam nada.

Ia adalah perlu untuk menundukkan cahaya dan bayang-bayang, silau, refleks dan nada separuh kepada nada umum, cuba kembali kepada kejelasan, integriti dan kesegaran persepsi pertama.

kesusasteraan

Utama:

Rostovtsev N. N. Lukisan akademik"M. 1984

"Sekolah Seni Halus" v. 2, M. "Seni" 1968

Masalah G. V. "Asas literasi grafik" M. "Pencerahan" 1988

"Sekolah Seni Halus" 1-2-3, "Seni Halus" 1986

Asas Lukisan, Perbendaharaan kata yang ringkas istilah artistik"- M." Pendidikan "," Tajuk ", 1996

Tambahan:

Vinogradova G. "Melukis pelajaran dari alam semula jadi" - M., "Pencerahan", 1980

Perpustakaan " Artis muda»Melukis, nasihat untuk pemula. Isu 1-2 - "Pengawal Muda" 1993

Kirtser Yu. M. “Melukis dan melukis. Buku teks "- M., 2000

Kilpe T. L. "Melukis dan melukis" - M., Rumah penerbitan "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Alam dan lukisan dengan persembahan" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Bahan dan alatan, peralatan dalam seni yang bagus"- M.," Pendidikan "1988

Aplikasi

Topik 1. Pembinaan rangka wayar badan geometri

Topik 2. Lukisan badan geometri plaster: kubus, bola

Topik 3. Lukisan hidupan mati daripada jasad geometri plaster

Nota penerangan ______________________________________ 2

Pengenalan ________________________________________________ 3

Topik 1. Pembinaan rangka badan geometri _____________ 12

Topik 2. Lukisan jasad geometri plaster: kubus, bola (pemodelan potong) _____________________________________________ 14

Topik 3. Lukisan hidupan mati daripada jasad geometri plaster (pemodelan hitam putih) ______________________________________ 17

Lampiran _____________________________________________ 21

Sebarang lukisan bermula dengan penempatan komposisi imej pada helaian kertas. Kesan keseluruhan lukisan bergantung pada cara imej ini atau itu digubah. Ia adalah perlu untuk mengkaji prinsip meletakkan objek di atas satah.

Perkataan gubahan diterjemahkan daripada bahasa Latin, secara literal bermaksud mengarang, menghubungkan, menyambung bahagian. Pembinaan karya seni, kerana kandungan, sifat dan tujuannya, dan sebahagian besarnya menentukan persepsinya. Komposisi adalah momen penganjuran yang paling penting dalam bentuk seni, memberikan karya perpaduan dan integriti, menundukkan unsur-unsurnya antara satu sama lain dan kepada keseluruhannya. Dalam proses mencipta gubahan hiasan, peletakan dan pengedaran unsur bergambar berlaku mengikut skema tertentu dalam urutan logik yang ditetapkan oleh pengarang. Alat bantuan visual dan ciri gaya harus konsisten, bawahan kepada keseluruhan, manakala seseorang tidak harus melupakan butiran yang sangat bermain peranan penting.

Dalam erti kata lain, komposisi ialah pengedaran objek yang betul pada helaian: pemilihan objek utama, mengisi keseluruhan satah helaian, keseimbangan tepi kanan dan kiri, kehadiran konsep atau idea umum. Sebelum melukis apa-apa, artis mesti menciptanya.

petua pertama:

Untuk mencipta komposisi emosi dan imaginasi, anda perlu memerhati dan melihat peristiwa, watak, motif dan keadaan alam yang berbeza dalam kehidupan di sekeliling anda. Semua ini memungkinkan untuk membina komposisi yang menarik dan asli.

petua kedua:

Apabila memilih format gubahan, anda mesti mengambil kira bahawa:

Format ke atas yang dilanjutkan akan menjadikan imej langsing dan luhur;

Format mendatar menyampaikan rasa panning, keluasan dan keluasan ruang;

Format segi empat sama paling sesuai digunakan untuk komposisi statik yang seimbang;

Format bujur digunakan untuk menggambarkan potret seseorang, kerana konfigurasinya mudah dikaitkan dengan bujur muka atau kontur payudara;

Dalam format bulat, komposisi bunga atau tumbuhan digabungkan dengan baik.

petua ke-3:

Elakkan kesilapan berikut:

Jangan letakkan apa-apa di pinggir helaian, pengecualian adalah objek yang bermula dari tepi helaian dan dilakukan dalam serpihan;

Item tidak boleh menyentuh tepi dan tepi atas helaian;

Jangan cat semuanya terlalu kecil;

Jangan bawa barang terlalu besar.

Petua ke-4:

Ingat undang-undang perspektif. Objek yang lebih dekat dengan kita dalam perspektif digambarkan pada satah helaian di bawah. Dan yang lebih jauh dari kita lebih tinggi. Jadi, lebih dekat - lebih rendah, lebih jauh - lebih tinggi.

Petua ke-5:

Apabila bekerja dalam warna, fikirkan tentang undang-undang perspektif udara. Serlahkan bahagian tengah gubahan dengan bintik dan warna. Bekerja secara terperinci pada objek di latar depan dan serlahkannya dengan warna yang lebih terang, lebih terang, tetapi tidak lebih kuat daripada bahagian tengah gubahan. Semakin dekat dengan garis ufuk, semakin kecerahan dan perangai warna menjadi lemah, ia menjadi lebih sejuk dan lebih telus. Tulis pelan jarak jauh dalam warna kebiruan, ungu, biru, kelabu, perak.

Petua ke-6:

Datang ke peringkat terakhir kerja - generalisasi, semak:

Sama ada bahagian tengah gubahan diserlahkan dalam warna atau ton;

Sama ada latar depan telah diusahakan secara terperinci;

Sama ada latar depan diserlahkan;

Adakah sesuatu yang terkeluar daripada reka bentuk keseluruhan komposisi;

Adakah kedua-dua bahagian helaian komposit seimbang?

Sama ada undang-undang perspektif udara telah dipatuhi;

Adakah komposisi menarik mata, adakah ia menyenangkan untuk melihatnya.

Gubahan yang dibina dengan betul tidak boleh menimbulkan keraguan dan perasaan tidak pasti. Ia harus mempunyai kejelasan nisbah dan perkadaran yang menenangkan mata.