Johann Sebastian Bach - salah satu komposer terbaik abad ke-18, dilahirkan pada tahun 1685 di bandar Eisenach. Bach diajar bermain biola oleh bapanya. Keluarga tahu bahawa anak lelaki itu akan menjadi pemuzik, kerana Bach mempunyai suara yang luar biasa.

Pada usia 9 tahun, Johann Sebastian ditinggalkan sebagai anak yatim dan dibesarkan oleh kakaknya. Abang saya yang terus mengajar muzik kepada Bach kecil. Benar, latihan monoton dengan cepat bosan dengan komposer masa depan, dan dia mengambil pendidikan diri. Pada waktu malam, Bach naik ke almari abangnya dan mengeluarkan buku nota dengan karya komposer yang berbeza... Di bawah cahaya bulan, budak lelaki itu menulis semula catatannya. Selama enam bulan bekerja, penglihatan lelaki itu jatuh, dan nota yang ditulis semula diambil oleh kakaknya.

Pada usia 15 tahun, Johann Sebastian memutuskan untuk pindah ke Luneburg dan mula mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1703, Bach lulus sekolah menengah dan boleh memasuki universiti. Malangnya, dia tidak memasuki universiti, kerana tidak ada yang membayar untuk pendidikannya, dan dia harus mencari nafkah sendiri.

Bach mengubah bandar tempat tinggal dan tempat kerja beberapa kali dalam hidupnya, tetapi apa pun keadaan hidupnya, dia selalu berusaha untuk memperbaiki diri dan terus membuat muzik.

Pada tahun 1708 pemuzik muda berpindah ke Weimar. Di kota ini, dia mendapat pekerjaan sebagai pemuzik di istana dan bekerja sebagai organis bandar. Di sinilah Bach menulis karya organ terbaik: Fugue in D minor, Toccata dan Passacaglia di C minor.

Pada tahun 1717 Bach pergi ke Keten. Komposer itu dijemput ke istana Putera Keten, tetapi kerana tidak ada organ, Bach mula menulis muzik orkestra dan klavier. Di istana, Bach memimpin orkestra dan menghiburkan pangeran dengan memainkan harpsichord, dan menumpukan seluruh masa lapangnya untuk kreativiti. Di sinilah muncul 24 pendahuluan dan pelarian, yang termasuk dalam jilid pertama kitaran karya "The Well-Tempered Clavier" dan "Chromatic Fantasy and Fugue in D minor".

Pada tahun 1723 Bach pergi ke Leipzig, di mana dia tinggal selama bertahun-tahun. Di sini dia memimpin koir di Gereja St. Thomas. Bach bertanggungjawab untuk pemeliharaan gereja-gereja di bandar. Dia juga bertanggungjawab terhadap kualiti muzik gereja.

Semasa bekerja di Leipzig, Bach mencipta komposisi vokal dan instrumental: St. John Passion, Mass in B minor, St. Matthew Passion dan lain-lain.

Hasil kerja pemimpin koir membawa kesedihan berterusan kepada Bach. Gereja memperuntukkan dana kecil untuk sekolah, anak-anak lelaki yang menyanyi kelaparan dan berpakaian buruk, orkestra hanya mempunyai empat biola dan empat sangkakala. Bach berpaling kepada pihak berkuasa kota untuk meminta bantuan, tetapi tidak berhasil.

Satu-satunya perkara yang menggembirakan komposer adalah kreativiti dan keluarga.

Bach mempunyai tiga anak lelaki: Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann dan Johann Christian. Mereka semua mengikuti jejak ayah mereka dan menjadi komposer.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach sangat terganggu oleh kesakitan di matanya. Kerana operasi yang tidak berjaya, dia kehilangan penglihatan, tetapi ini tidak mematahkan komposer, dan dia terus menyusun karya baru.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia. DALAM dunia muzik kematiannya hampir tidak disedari.

Anda boleh memuat turun dan mendengar komposisi dalam talian Johann Sebastian Bach dalam mp3 di portal kami secara percuma. Ketahui lebih lanjut mengenai karya komposer hebat berkat sumber kami.

Johann Sebastian Bach

Semua mengenai Bach

Johann Sebastian Bach (31 Mac 1685 - 28 Julai 1750) - Komposer Jerman dan pemuzik era Baroque. Dia memberikan sumbangan yang besar dalam pengembangan genre muzik klasik Jerman yang signifikan melalui penguasaannya pada organisasi counterpoint, harmonik dan motif, dan penyesuaian irama, bentuk dan struktur asing, khususnya dari Itali dan Perancis. Dalam bilangan karya muzik Bach merangkumi Konsert Brandenburg, Goldberg Variations, Mass in B minor, dua Passion dan lebih dari tiga ratus cantata, di mana sekitar dua ratus telah selamat. Muziknya terkenal dengan keunggulan teknikal, keindahan seni dan kedalaman intelektual.

Kebolehan Bach sebagai organis sangat dihargai sepanjang hayatnya, tetapi sebagai komposer hebat dia tidak dikenali secara meluas hingga separuh pertama abad ke-19, ketika minat terhadap muziknya dan persembahannya dihidupkan kembali. Kini dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa.

Biografi Bach

Bach dilahirkan di Eisenach, di Duchy of Saxe-Eisenach, di keluarga besar pemuzik. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah pemimpin orkestra kota, dan semua pamannya adalah pemuzik profesional. Bapanya mungkin mengajarnya bermain biola dan harpsichord, dan saudaranya, Johann Christoph Bach, mengajarnya bermain clavichord dan memperkenalkannya kepada karya banyak komposer kontemporari... Nampaknya, atas inisiatifnya sendiri, Bach memasuki Sekolah St Michael di Lüneburg, di mana dia belajar selama dua tahun. Selepas tamat pengajian, dia memegang beberapa jawatan muzik di seluruh Jerman: dia berkhidmat sebagai konduktor (pengarah muzik) untuk Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, dan thomascanter di Leipzig, pengarah muzik di gereja-gereja Lutheran yang terkenal dan guru di sekolah St. Thomas . Pada tahun 1736 Ogos III memberinya gelaran "komposer mahkamah". Pada tahun 1749, kesihatan dan penglihatan Bach merosot. Dia meninggal pada 28 Julai 1750.

Masa kecil Bach

Johann Sebastian Bach dilahirkan di Eisenach, ibu kota Duchy of Saxe-Eisenach, yang terletak di tempat sekarang Jerman, pada 21 Mac 1685, Art. gaya (31 Mac 1685 Masihi). Dia adalah anak Johann Abrosius Bach, pemimpin orkestra kota, dan Elisabeth Lemmerhirt. Dalam keluarga Johann Abrosius, dia adalah yang kelapan dan terbanyak anak bongsu, dan ayahnya mungkin mengajarnya bermain biola dan asas-asas teori muzik. Semua pamannya adalah pemuzik profesional, di antaranya adalah organis gereja, pemuzik ruang pengadilan dan komposer. Salah satunya, Johann Christoph Bach (1645-93), memperkenalkan Johann Sebastian ke organ tersebut, dan sepupunya yang lebih tua, Johann Ludwig Bach (1677-1731), adalah seorang komposer dan pemain biola yang terkenal.

Ibu Bach meninggal pada tahun 1694, dan bapanya meninggal dunia lapan bulan kemudian. Bach, 10, pindah bersama kakaknya, Johann Christoph Bach (1671-1721), yang bertugas sebagai organis di Gereja St. Michael di Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Di sana dia belajar, bermain dan menulis semula muzik, termasuk pena saudaranya sendiri, walaupun dilarang melakukan ini, kerana skor pada waktu itu sangat peribadi dan bernilai tinggi, dan kertas pejabat yang bersih jenis yang sesuai mahal. Dia mendapat pengetahuan berharga dari saudaranya, yang mengajarnya bermain clavichord. Johann Christoph Bach memperkenalkannya kepada karya komposer hebat pada zamannya, termasuk karya Jerman Selatan, seperti Johann Pachelbel (di bawah bimbingan Johann Christoph belajar) dan Johann Jacob Froberger; Komposer Jerman Utara; Orang Perancis seperti Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand dan Maren Mare; begitu juga pemain piano Itali, Girolamo Frescobaldi. Pada masa yang sama di gimnasium tempatan, dia belajar teologi, Latin, Yunani, Perancis dan Itali.

Pada 3 April 1700, Bach dan rakan sekolahnya Georg Erdmann, yang berusia dua tahun, memasuki Sekolah St Michael's yang berprestij di Lüneburg, yang terletak dua minggu dari Ohrdruf. Mereka mungkin menempuh jarak sejauh ini dengan berjalan kaki. Dua tahun Bach di sekolah ini memainkan peranan penting dalam membentuk minatnya terhadap pelbagai cabang budaya Eropah. Selain menyanyi di koir, dia memainkan organ tiga manual dan harpsichords Sekolah. Dia mula bergaul dengan anak-anak bangsawan dari utara Jerman, yang dihantar ke sekolah yang sangat menuntut ini untuk mempersiapkan kerjaya dalam bidang lain.

Semasa di Lüneburg, Bach mempunyai akses ke Gereja St John dan mungkin telah menggunakan organ gereja yang terkenal dari tahun 1553, kerana ia dimainkan oleh guru organnya, Georg Boehm. Kerana bakat muziknya, Bach berkait rapat dengan Boehm ketika belajar di Lüneburg, dan juga pergi ke Hamburg yang berdekatan, di mana dia menghadiri persembahan oleh "organis Jerman Utara yang hebat Johann Adam Reinken". Stauffer melaporkan tablatur organ yang ditemui pada tahun 2005, yang ditulis oleh Bach kepada karya-karya Reinken dan Buxtehude sebagai seorang remaja, - mereka mengesan "seorang remaja yang berdisiplin, metodis, terlatih, sangat komited untuk mempelajari seninya."

Perkhidmatan Bach sebagai organis

Pada bulan Januari 1703, tidak lama setelah lulus dari Sekolah St Michael dan enggan diangkat menjadi organis di Sangerhausen, Bach memasuki perkhidmatan sebagai pemuzik pengadilan di kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Tidak diketahui dengan tepat apa tugasnya di sana, tetapi mereka mungkin kasar dan tidak ada kaitan dengan muzik. Selama tujuh bulan di Weimar, Bach menjadi sangat terkenal sebagai pemain papan kekunci sehingga dia diundang untuk memeriksa organ baru dan mengadakan konsert pengenalan di Gereja Baru (sekarang Gereja Bach) di Arnstadt, yang terletak sekitar 30 km (19 mi) barat daya Weimar. Pada bulan Ogos 1703, dia mengambil posisi sebagai organis di Gereja Baru, dengan tugas sederhana, gaji yang agak murah hati, dan organ baru yang indah yang pengaturan temperamennya memungkinkan dia memainkan muzik yang ditulis dengan rangkaian papan kekunci yang lebih luas.

Walaupun mempunyai hubungan keluarga yang berpengaruh dan majikan yang bersemangat, ketegangan timbul dalam perkhidmatan antara Bach dan pihak berkuasa beberapa tahun kemudian. Bach tidak berpuas hati dengan tahap latihan penyanyi di koir, dan majikannya tidak menyetujui ketidakhadirannya tanpa izin dari Arnstadt - pada tahun 1705-06, ketika Bach pergi selama beberapa bulan untuk mengunjungi organis dan komposer hebat Dietrich Buxtehude dan menghadiri karyanya konsert malam di gereja St. Mary di bandar utara Lubeck. Untuk mengunjungi Buxtehude, diperlukan jarak sejauh 450 kilometer (280 batu) - menurut bukti yang ada, Bach melakukan perjalanan ini dengan berjalan kaki.

Pada tahun 1706, Bach melamar jawatan sebagai organis di Gereja Blasius (juga dikenal sebagai Gereja St. Blasii, atau sebagai Divi Blasii) di Mühlhausen. Sebagai demonstrasi keahliannya, dia melakukan cantata untuk Paskah, 24 April 1707 - ini mungkin versi awal dari komposisinya "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus terbaring dalam rantai kematian"). Sebulan kemudian, permohonan Bach diterima, dan pada bulan Julai dia mengambil posisi yang diinginkan. Gaji dalam perkhidmatan ini jauh lebih tinggi, keadaan dan koirnya lebih baik. Empat bulan setelah tiba di Mühlhausen, Bach mengahwini Maria Barbara Bach, sepupu keduanya. Bach berjaya meyakinkan gereja dan pihak berkuasa bandar Mühlhausen untuk membiayai pemulihan organ yang mahal di Gereja Blasius. Pada tahun 1708, Bach menulis "Gott ist mein König" ("The Lord is my King") - sebuah cantata perayaan untuk pelantikan konsul baru, yang kos penerbitannya dibayar oleh konsul sendiri.

Permulaan karya Bach

Pada tahun 1708, Bach meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis, dan dari tahun 1714 sebagai pengiring pengadilan (pengarah muzik), di mana dia berpeluang bekerja dengan para pemuzik profesional yang besar dan dibiayai dengan baik. Bach dan isterinya berpindah ke sebuah rumah berhampiran istana ducal. Akhir tahun itu, anak perempuan pertama mereka, Katarina Dorothea, dilahirkan; seorang wanita yang belum berkahwin juga berpindah ke mereka kakak Mary Barbara. Dia membantu keluarga Bach dengan kerja-kerja rumah dan tinggal bersama mereka sehingga kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Bach juga mempunyai tiga anak lelaki: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel dan Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian dan Maria Barbara mempunyai tiga lagi anak, tetapi tidak ada yang selamat setahun, termasuk kembar yang lahir pada tahun 1713.

Kehidupan Bach di Weimar menandakan permulaan jangka panjang menyusun karya clavier dan orkestra. Dia mengasah keahliannya dan memperoleh keyakinan yang memungkinkannya memperluas batas struktur muzik tradisional untuk memasukkan pengaruh muzik asing. Dia belajar bagaimana menulis pengenalan dramatik, menggunakan irama dinamik dan skema harmonik yang wujud dalam muzik orang Itali seperti Vivaldi, Corelli dan Torelli. Aspek gaya ini sebahagiannya dilukis oleh Bach semasa transkripnya mengenai rentetan Vivaldi dan konsert angin untuk harpsichord dan organ; banyak karya dalam penyesuaiannya dilakukan secara berkala hingga ke hari ini. Secara khusus, Bach tertarik dengan gaya Itali, di mana bahagian solo pada satu atau lebih instrumen bergantian dengan memainkan orkestra penuh sepanjang keseluruhan gerakan.

Di Weimar, Bach terus bermain dan mengarang organ, dan juga melakukan konsert muzik dengan ensemble Duke. Di samping itu, dia mulai menulis prelude dan fugues, yang kemudian memasuki kitaran monumental yang berjudul The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier bermaksud clavichord atau harpsichord). Kitaran ini merangkumi dua buku, yang disusun pada tahun 1722 dan 1744, masing-masing mengandungi 24 pendahuluan dan pelarian dalam semua kunci utama dan kecil.

Sebagai tambahan, di Weimar, Bach mulai mengerjakan "Buku Organ" yang berisi susunan rumit dari chorales Lutheran tradisional (melodi pujian gereja). Pada tahun 1713, Bach ditawarkan jawatan di Halle, ketika dia menasihati pihak berkuasa semasa Christoph Kuntzius memulihkan organ utama di galeri barat Gereja Katolik St. Mary. Johannes Kuhnau dan Bach bermain lagi pada pembukaannya pada tahun 1716.

Pada musim bunga tahun 1714, Bach dinaikkan pangkat sebagai pendamping, suatu penghormatan yang membawa kepada persembahan bulanan cantatas gereja di gereja pengadilan. Tiga cantatas pertama Bach yang disusun di Weimar adalah: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Raja Surgawi, selamat datang") (BWV 182), ditulis kepada Palm Sunday yang bertepatan tahun itu dengan Annunciation, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" (BWV 12) pada hari minggu ketiga selepas Paskah, dan "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Nyanyikan, paduan suara, teriakan, rentetan!") (BWV 172) ke Pentakosta. Cachata Christen pertama Bach, Christen, Tag entzet diesen (Christians, Seize This Day) (BWV 63) pertama kali dilakukan pada tahun 1714 atau 1715.

Pada tahun 1717, Bach akhirnya tidak disukai di Weimar dan, menurut terjemahan laporan kerani pengadilan, berada dalam tahanan selama hampir sebulan, dan kemudian diberhentikan kerana tidak disukai: "Pada 6 November, mantan pengiring dan organis Bach dipenjarakan oleh hakim daerah. karena kegigihan yang berlebihan dalam tuntutan pemecatannya, dan selanjutnya, pada 2 Desember, dibebaskan dari penangkapan dengan pemberitahuan tentang ungkapan tidak suka. "

Keluarga dan anak-anak Bach

Pada tahun 1717, Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, mengupah Bach untuk menjadi bandmaster (pengarah muzik). Sebagai pemuzik sendiri, Putera Leopold menghargai bakat Bach, memberinya gaji yang baik dan memberikan kebebasan yang cukup besar dalam menyusun dan membuat karya muzik. Namun, putera itu adalah seorang Calvinis dan tidak menggunakan muzik canggih dalam perkhidmatannya. Akibatnya, karya-karya yang ditulis oleh Bach selama ini kebanyakannya bersifat sekular, termasuk suite orkestra, suite selo, sonata dan skor untuk biola solo, dan Konsert Brandenburg. Bach juga menulis cantata mahkamah sekular seperti Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Masa dan hari adalah tahun) (BWV 134a). Komponen penting perkembangan muzik Bach selama bertahun-tahun berkhidmat dengan Putera Stauffer menerangkan bagaimana " penerimaan penuh muzik tariannya, yang mungkin memiliki pengaruh yang paling penting pada berkembangnya gayanya, bersama dengan muzik Vivaldi, yang dikuasai olehnya di Weimar. "

Walaupun Bach dan Handel dilahirkan pada tahun yang sama, hanya sejauh 130 kilometer (80 batu), mereka tidak pernah bertemu. Pada tahun 1719, Bach menempuh perjalanan sejauh 35 kilometer (22 batu) dari Köthen ke Halle untuk mengenal Handel, tetapi Handel sudah meninggalkan kota pada waktu itu. Pada tahun 1730, putera sulung Bach, Wilhelm Friedemann, pergi ke Halle untuk menjemput Handel untuk mengunjungi keluarga Bach di Leipzig, tetapi tidak ada lawatan yang diikuti.

Pada 7 Julai 1720, ketika Bach bersama Putera Leopold di Carlsbad, isteri Bach tiba-tiba meninggal dunia. Setahun kemudian dia bertemu dengan Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda dan berbakat yang berusia enam belas tahun lebih muda dan menyanyi di mahkamah di Köthen; Mereka berkahwin pada 3 Disember 1721. Dari perkahwinan ini tiga belas anak dilahirkan, enam daripadanya bertahan hingga dewasa: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81), yang mengahwini murid Bach Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich dan Johann Christian, kedua-duanya, terutamanya Johann Christian, menjadi pemuzik yang cemerlang; Johann Caroline (1737-81) dan Regina Suzanne (1742-1809).

Bach sebagai guru

Pada tahun 1723, Bach menerima jawatan tomaskantor - cantor di sekolah St. Thomas di Tomaskirche (Gereja St. Thomas) di Leipzig, yang mengadakan konsert di empat gereja di bandar: Tomaskirche, Nikolaikirche (Gereja St. Nicholas) , pada tahap yang lebih rendah Neue Kirche (Gereja Baru) dan Peterskirche (Gereja St. Peter). Itu adalah "cantorate terkemuka Protestan Jerman" yang terletak di sebuah kota komersial di Electorship of Saxony, di mana dia bertugas selama dua puluh tujuh tahun hingga kematiannya. Dalam tempoh ini, dia memperkuat kewibawaannya berkat posisi kehormatan pengadilan yang dipegangnya di Köthen dan Weissenfels, serta di pengadilan Pemilih Friedrich August (yang juga raja Poland) di Dresden. Bach mempunyai banyak perselisihan dengan majikannya yang sebenarnya - pentadbiran bandar Leipzig, yang anggotanya dia anggap sebagai "curmudgeons". Sebagai contoh, walaupun ada tawaran yang dia terima untuk temu janji sebagai tomaskantor, Bach, namun, diundang ke Leipzig hanya setelah Telemann menyatakan bahawa dia tidak berminat untuk pindah ke Leipzig. Telemann pergi ke Hamburg, di mana "dia mempunyai konflik sendiri dengan senat kota."

Tugas Bach termasuk mengajar nyanyian kepada murid-murid Sekolah St Thomas dan mengadakan konsert di gereja-gereja utama Leipzig. Di samping itu, Bach diwajibkan untuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mengambil empat "prefek" (pembantu) yang melakukan ini di tempatnya. Para pengawas juga memberikan bantuan dalam literasi muzik. Cantata dilakukan pada hari Ahad dan perkhidmatan percutian sepanjang tahun gereja. Sebagai peraturan, Bach sendiri mengarahkan penampilan cantatasnya, yang kebanyakannya digubahnya selama tiga tahun pertama setelah pindah ke Leipzig. Yang pertama adalah karangan Die Elenden sollen (Biarkan orang miskin makan dan berpuas hati) (BWV 75), pertama kali diadakan di Nikolaikirch pada 30 Mei 1723, hari Ahad pertama selepas Trinity. Bach mengumpulkan cantatasnya dalam kitaran tahunan. Dari lima kitaran tersebut yang disebutkan dalam berita kematian, hanya tiga yang terselamat. Dari lebih dari tiga ratus cantata yang ditulis oleh Bach di Leipzig, lebih dari seratus hilang untuk generasi berikutnya. Pada dasarnya, karya konsert ini didasarkan pada teks Injil, yang dibaca di Gereja Lutheran pada setiap hari Ahad dan perayaan sepanjang tahun. Kitaran tahunan kedua, yang mula dibuat oleh Bach pada hari Ahad pertama setelah Trinity pada tahun 1724, terdiri hanya dari kontra paduan suara, yang masing-masing didasarkan pada pujian gereja tertentu. Ini termasuk "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O keabadian, kata guruh") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Bangun, panggilan suara kepada anda") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Ayo, Penyelamat bangsa-bangsa ") (BWV 62), dan" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, betapa indahnya cahaya bintang pagi itu bersinar ") (BWV 1).

Bach merekrut sopran dan altos ke koir dari pelajar sekolah St. Thomas, dan tenor dan bass - bukan sahaja dari sana, tetapi juga dari seluruh Leipzig. Tampil di majlis perkahwinan dan pengebumian memberikan pendapatan tambahan untuk pasukannya - mungkin terutama untuk ini, dan juga untuk belajar di sekolah, dia menulis sekurang-kurangnya enam motet. Sebagai sebahagian daripada kegiatan gereja yang biasa dilakukannya, dia menyanyikan motet oleh komposer lain, dan ini berfungsi sebagai model untuknya sendiri.

Pendahulu Bach sebagai cantor, Johannes Kuhnau, juga mengarahkan konsert di Paulinerkirch, sebuah gereja di University of Leipzig. Namun, ketika Bach mengambil alih jawatan ini pada tahun 1723, dia bersedia untuk mengadakan konsert hanya untuk "khusyuk" (diadakan pada cuti gereja) perkhidmatan ilahi di Paulinerkirch; petisyennya untuk konsert dan untuk kebiasaan hari Ahad di gereja ini (dengan kenaikan gaji yang setara) sampai ke pemilih sendiri, tetapi ditolak. Selepas itu, pada tahun 1725, Bach "kehilangan minat" untuk bekerja bahkan pada khidmat ilahi yang khusyuk di Paulinerkirch dan mula muncul di sana hanya pada "majlis-majlis khas." Organ di Paulinerkirch jauh lebih baik dan lebih baru (1716) daripada di Tomaskirche atau Nikolaikirch. Pada tahun 1716, ketika organ itu dibina, Bach diminta untuk memberi nasihat rasmi, yang mana dia tiba dari Köthen dan menyampaikan laporannya. Tugas rasmi Bach tidak termasuk bermain organ, tetapi dipercayai bahawa dia suka memainkan organ di Paulinerkirch "untuk kesenangannya sendiri."

Pada bulan Mac 1729, Bach mengambil alih sebagai ketua Collegium Musicum, sebuah kumpulan konser sekular yang diasaskan oleh Telemann, dan ini memungkinkannya untuk memperluas kegiatannya sebagai komposer dan penghibur di luar perkhidmatan gereja. Collegium of Music adalah salah satu daripada banyak kolektif tertutup yang diasaskan oleh pelajar universiti berbakat muzik di bandar-bandar besar berbahasa Jerman; pada masa itu kolektif seperti itu semakin penting dalam kehidupan muzik awam; sebagai peraturan, mereka diketuai oleh pemuzik profesional yang paling terkenal di bandar ini. Menurut Christoph Wolff, penerapan panduan ini adalah langkah cerdik yang "memperkuat pegangan kuat Bach terhadap kunci institusi muzik Leipzig. ”Sepanjang tahun ini, Leipzig Collegium of Music mengadakan konsert berkala di tempat-tempat seperti Zimmermann Café, sebuah kedai kopi di Catherine Street berhampiran dataran pasar utama. Banyak komposisi Bach, yang ditulis pada tahun 1730-an dan 1740-an, digubah untuk The Collegium of Music dan telah mempersembahkan, di antaranya karya-karya terpilih dari koleksi "Clavier-Übung" ("Latihan Piano"), serta banyak konsert biola dan keyboardnya.

Pada tahun 1733 Bach menyusun Misa untuk Mahkamah Dresden (bahagian "Kyrie" dan "Gloria"), yang kemudian dimasukkan dalam Misa di B minor. Dia menyampaikan naskah itu kepada pemilih dengan harapan dapat meyakinkan pangeran untuk melantiknya sebagai komposer istana, dan usaha ini kemudiannya dimahkotai dengan kejayaan. Dia kemudian mengolah kembali karya ini menjadi penuh, menambahkan beberapa bagian dari "Credo", "Sanctus" dan "Agnus Dei", muzik yang diasaskannya sebagian dari cantatasnya sendiri, dan sebagian disusun sepenuhnya. Pelantikan Bach sebagai komposer pengadilan adalah sebahagian daripada perjuangannya yang panjang untuk menyatukan kewibawaannya dalam pertikaian dengan dewan bandar Leipzig. Pada tahun 1737-1739, bekas pelajar Bach, Karl Gotthelf Gerlach, adalah ketua Kolej Muzikal.

Pada tahun 1747 Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Raja memainkan melodi untuk Bach dan mengajaknya untuk segera membuat fugue berdasarkan tema muzik yang dia lakonkan. Bach segera memainkan salah satu piano Friedrich sebagai improvisasi fugue tiga bahagian, kemudian komposisi baru, dan kemudian memberikan raja dengan "Musical Offering", yang terdiri dari pelarian, kanon dan trio berdasarkan motif yang dikemukakan oleh Frederick. Fugue enam bahagiannya merangkumi tema muzik yang sama, berkat sejumlah perubahan, lebih sesuai untuk pelbagai variasi.

Pada tahun yang sama, Bach bergabung dengan Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften milik Lorenz Christoph Mitsler. Pada kesempatan kemasukannya ke dalam masyarakat, Bach menyusun Variasi Canonikal untuk karol Krismas "Vom Himmel hoch da komm" ich dia "(" Saya akan turun dari langit ke bumi ") (BWV 769). Setiap anggota masyarakat sepatutnya mempersembahkan potret, oleh itu pada tahun 1746 ketika Bach sedang mempersiapkan persembahan, artis Elias Gottlob Hausmann melukis potretnya, yang kemudian menjadi terkenal. Triple Canon for Six Voices (BWV 1076) dipersembahkan bersama dengan potret ini sebagai dedikasi kepada Masyarakat. Mungkin karya-karya lain dari Bach yang lain juga berkaitan dengan Persatuan. berdasarkan teori muzik. Antara karya-karya tersebut adalah kitaran "The Art of the Fugue", yang terdiri daripada 18 fugues dan kanon kompleks berdasarkan sederhana tema. "The Art of the Fugue" diterbitkan hanya selepas kematian pada tahun 1751.

Karya penting terakhir Bach adalah Misa dalam B minor (1748-49), yang digambarkan oleh Stauffer sebagai "karya gerejawi Bach yang paling komprehensif. Terdiri terutama dari bahagian-bahagian yang diproses dari cantatas, yang ditulis lebih dari tiga puluh lima tahun, dia mengizinkan Bach yang terakhir masa memeriksa bahagian vokal anda dan pilih bahagian individu untuk penyemakan dan penambahbaikan kemudian. Walaupun keseluruhannya tidak pernah dilakukan sepanjang masa komposer, ia dianggap sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Penyakit dan kematian Bach

Pada tahun 1749, kesihatan Bach mulai merosot; Pada 2 Jun, Heinrich von Bruhl menulis surat kepada salah seorang burgomasters Leipzig yang memintanya untuk melantik pengarah muziknya, Johann Gottlieb Garrer, ke jawatan tomaskantor dan pengarah muzik "sehubungan dengan ... kematian Herr Bach yang akan datang. " Bach kehilangan penglihatan, jadi pakar bedah mata Britain John Taylor mengoperasikannya dua kali selama dia tinggal di Leipzig pada bulan Mac dan April 1750.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal pada usia 65 tahun. Laporan akhbar tempatan menyebut "akibat tragis dari pembedahan mata yang sangat tidak berjaya" sebagai penyebab kematian. Spitta memberikan beberapa perincian. Dia menulis bahawa Bach meninggal dunia akibat "strok apoplektik", iaitu, akibat strok. Mengesahkan laporan di surat khabar, Spitta mencatat: "Rawatan yang diberikan berkaitan dengan operasi [mata yang tidak berjaya] sangat buruk sehingga kesihatannya ... sangat terguncang," dan Bach benar-benar buta. Anaknya Karl Philipp Emanuel, bekerjasama dengan muridnya Johann Friedrich Agricola, menyusun berita kematian untuk Bach, yang diterbitkan di Perpustakaan Muzik Mitzler pada tahun 1754.

Ladang Bach merangkumi lima harpsichords, dua lute harpsichords, tiga biola, tiga viola, dua cello, viola da gamba, lute dan spinet, serta 52 "buku suci", termasuk karya Martin Luther dan Joseph. Komposer pada mulanya dikebumikan di tanah perkuburan lama di Gereja St. John di Leipzig. Kemudian, prasasti di batu nisannya dipadamkan, dan kubur itu hilang selama hampir 150 tahun, tetapi pada tahun 1894 jenazahnya ditemui dan dipindahkan ke ruang bawah tanah di Gereja St. John. Semasa Perang Dunia Kedua, gereja ini hancur semasa pengeboman Sekutu, sehingga pada tahun 1950 jenazah Bach dipindahkan ke tempat pemakaman mereka sekarang di Gereja St. Thomas. Dalam kajian kemudian, keraguan dinyatakan mengenai fakta bahawa jenazah yang terbaring di kubur itu sebenarnya milik Bach.

Gaya muzik Bach

Gaya muzik Bach sebagian besar sesuai dengan tradisi zamannya, yang merupakan tahap terakhir dalam era gaya Baroque. Ketika sezamannya seperti Handel, Telemann dan Vivaldi menulis konsert, dia melakukan hal yang sama. Ketika mereka menyusun suite, dia melakukan hal yang sama. Ini sama dengan bacaan, diikuti oleh da capo arias, chorales empat bahagian, basso συνέχεια, dll. Gayanya mempunyai ciri-ciri seperti penguasaan penemuan kontrapuntal dan kawalan motivasi, serta bakatnya untuk membuat komposisi muzik tenunan erat dengan suara yang kuat. DARI umur muda dia terinspirasi oleh karya-karya sezamannya dan generasi sebelumnya, mengambil segala yang mungkin dari karya para komposer Eropah, termasuk Perancis dan Itali, serta orang-orang dari seluruh Jerman, dan beberapa dari mereka tidak tercermin dalam muziknya sendiri.

Bach mengabdikan sebahagian besar hidupnya untuk muzik suci. Beratus-ratus karya gerejawi yang diciptakannya biasanya dilihat sebagai manifestasi bukan hanya keahliannya, tetapi juga sikap yang benar-benar hormat terhadap Tuhan. Sebagai seorang tomaskant di Leipzig, dia mengajar katekismus kecil, dan ini tercermin dalam beberapa karyanya. Nyanyian Lutheran menjadi asas bagi banyak komposisi. Dalam memproses pujian ini untuk pendahuluan paduan suara, dia membuat komposisi yang lebih berjiwa dan lengkap daripada yang lain, dan ini berlaku bahkan untuk karya yang lebih berat dan panjang. Struktur berskala besar dari semua komposisi vokasional gerejawi Bach memperlihatkan reka bentuk yang halus dan berseni yang mampu mengekspresikan semua kekuatan rohani dan muzik. Sebagai contoh, "St. Matthew Passion", seperti komposisi lain seperti ini, menggambarkan Passion, menyampaikan teks alkitabiah dalam bacaan, arias, paduan suara dan nyanyian; dengan menulis karya ini, Bach mencipta pengalaman menyeluruh yang kini, berabad-abad kemudian, diakui sebagai muzik yang menarik dan mendalam secara rohani.

Bach menerbitkan dan mengumpulkan dari manuskrip sejumlah besar koleksi karya yang meneroka pelbagai kemungkinan artistik dan teknikal yang tersedia untuk hampir semua genre muzik pada zamannya, kecuali opera. Sebagai contoh, The Well-Tempered Clavier terdiri daripada dua buku, yang merangkumi prelude dan fugues di semua kunci utama dan kecil, menunjukkan pelbagai teknik struktur, kontrapuntal dan fugal yang memusingkan.

Gaya harmoni Bach

Keharmonian empat bahagian diciptakan sebelum Bach, tetapi dia hidup pada ketika sistem tonal sebagian besar menggantikan muzik skala dalam tradisi Barat. Menurut sistem ini, bahagian muzik bergerak dari satu akord ke akord yang lain sesuai dengan peraturan tertentu, dengan setiap akord dicirikan oleh empat nada. Prinsip harmoni empat bahagian dapat dijumpai bukan hanya dalam karya paduan suara empat bahagian Bach, tetapi juga, misalnya, dalam iringan umum bass yang ditulis olehnya. Sistem baru membentuk dasar keseluruhan gaya Bach, dan komposisinya sering dianggap sebagai komponen asas dalam pembentukan skema yang berlaku dalam ekspresi muzik abad-abad berikutnya. Beberapa contoh ciri gaya Bach ini dan pengaruhnya:

Ketika Bach mengatur susunan "Stabat Mater" Pergolesi pada tahun 1740-an, dia menyempurnakan bahagian alto (yang dalam komposisi asalnya dimainkan secara serentak dengan bagian bass) sebagai pelengkap keharmonian, sehingga menyelaraskan komposisi dengan empat bahagiannya gaya harmonik.

Semasa perbincangan yang timbul di Rusia sejak abad ke-19 mengenai keaslian penyampaian nyanyian pengadilan empat bahagian, penyampaian chorales empat bahagian Bach - misalnya, bahagian penutup dari cantata paduan suara - dibandingkan dengan bahasa Rusia sebelumnya tradisi dijadikan contoh pengaruh asing: pengaruh seperti itu, bagaimanapun, dianggap tidak dapat dielakkan.

Campur tangan tegas Bach dalam sistem tonal dan sumbangannya dalam pembentukannya tidak bermaksud bahawa dia bekerja dengan lebih bebas dengan sistem modal lama dan genre yang berkaitan: lebih banyak daripada sezamannya (hampir semuanya "beralih" ke sistem tonal) Bach sering kembali kepada teknik dan genre yang ketinggalan zaman. Contohnya ialah Fantasi dan Fantasi Kromatiknya - karya ini menghasilkan semula genre fantasi kromatik, di mana komposer pendahulunya seperti Dowland dan Sweelinck bekerja, dan ia ditulis dalam mod Dorian (yang sesuai dengan D minor dalam sistem nada) .

Modulasi dalam muzik Bach

Modulasi - perubahan kunci selama sekeping - adalah ciri gaya lain di mana Bach melampaui kebijaksanaan konvensional pada zamannya. Alat muzik Baroque sangat membatasi kemungkinan modulasi: papan kekunci, yang sistem temperamennya mendahului tunable, mempunyai register terbatas dalam modulasi, dan angin, terutama tembaga, misalnya, sangkakala dan tanduk Perancis, yang ada seratus tahun sebelum dilengkapi dengan injap , bergantung pada kunci penalaan mereka. Bach memperluas kemungkinan ini: dia menambahkan "nada aneh" pada persembahan organnya, yang membingungkan para penyanyi, menurut tuduhan yang dihadapinya di Arnstadt. Louis Marchand, seorang eksperimen modulasi awal yang lain, nampaknya berjaya menghindari konfrontasi dengan Bach kerana yang terakhir melangkah lebih jauh dalam usaha ini daripada para pendahulunya. Di bagian Suscepit Israel dari Magnificatnya (1723), bahagian trompet di flat E menyertakan melodi dalam skala harmarmonik di C minor.

Satu lagi kejayaan teknologi yang ketara dari zaman Bach, di mana penyertaannya banyak bermain peranan penting, adalah peningkatan pada perangai keyboard, yang memungkinkannya digunakan dalam semua kunci (12 utama dan 12 kecil), dan juga memungkinkan untuk menerapkan modulasi tanpa penyetelan semula. Capriccio-nya untuk Pemergian Saudara Tercinta sangat kerja awal, bagaimanapun, ini sudah melacak penggunaan modulasi yang meluas, tidak dapat dibandingkan dengan karya-karya pada masa itu dengan perbandingan komposisi ini. Tetapi teknik ini sepenuhnya dinyatakan hanya di "Well-Tempered Clavier", di mana semua kunci digunakan. Bach mengusahakan peningkatannya dari sekitar tahun 1720, yang pertama disebutkan dalam bukunya "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Buku keyboard Wilhelm Friedemann Bach").

Perhiasan dalam muzik Bach

Halaman kedua "Buku Papan Kekunci Wilhelm Friedemann Bach" mengandungi transkrip hiasan dan panduan pelaksanaannya, yang ditulis oleh Bach untuk anak sulungnya, yang ketika itu berusia sembilan tahun. Secara umum, Bach memberi cukup sangat penting hiasan dalam karya-karyanya (walaupun pada masa itu hiasan jarang digubah oleh komposer, malah menjadi keistimewaan pelaku), dan hiasannya sering sangat terperinci. Sebagai contoh, Aria dari Goldberg Variations-nya mengandungi hiasan yang kaya di hampir setiap ukuran. Perhatian Bach terhadap hiasan juga dapat ditelusuri dalam susunan papan kekunci yang ditulisnya untuk "Concerto for Oboe" Marcello: dialah yang menambahkan catatan dengan hiasan itu untuk karya ini, yang para obois mainkan beberapa abad kemudian ketika dia tampil.

Walaupun Bach tidak menulis opera tunggal, dia bukan penentang genre, serta gaya vokalnya dengan penggunaan hiasan. Dalam muzik gereja, komposer Itali meniru gaya genre vokal operatik seperti Misa Neapolitan. Masyarakat Protestan lebih terkawal dalam idea menggunakan gaya yang serupa dalam muzik liturgi. Sebagai contoh, Kuhnau, pendahulu Bach di Leipzig, diketahui telah menyatakan pendapat negatif mengenai komposisi opera dan vokal virtuosos Itali dalam rakamannya. Bach kurang kategori; menurut salah satu ulasan untuk persembahan St. Matthew Passion-nya, keseluruhan karya itu seperti sebuah opera.

Muzik papan kekunci Bach

Dalam persembahan konsert pada masa Bach, basso Contino, yang terdiri daripada instrumen seperti organ dan / atau viola da gamba dan harpsichord, sebagai peraturan, diberikan peranan sebagai pengiring: menyediakan asas yang harmoni dan berirama untuk komposisi. Pada akhir 1720-an, Bach memperkenalkan persembahan bahagian solo untuk organ dan orkestra di bahagian instrumental dari cantatas, sepuluh tahun sebelum Handel menerbitkan pertamanya konsert organ... Sebagai tambahan kepada "Konsert Brandenburg ke-5" dan "Konsert Triple" pada tahun 1720-an, di mana bahagian-bahagian solo untuk harpsichord sudah ada, Bach menulis dan mengatur konsert harpsichordnya pada tahun 1730-an, dan di sonatasnya untuk viola da gamba dan harpsichord satu instrumen ini tidak mengambil bahagian dalam bahagian berterusan: ia digunakan sebagai instrumen solo lengkap, yang jauh melebihi bass umum. Dalam pengertian ini, Bach memainkan peranan penting dalam pengembangan genre seperti konsert papan kekunci.

Keistimewaan muzik Bach

Bach menulis virtuoso bekerja untuk instrumen khusus serta muzik bebas instrumentasi. Sebagai contoh, "Sonatas and Partitas for Solo Violin" dianggap sebagai apotesis dari semua karya yang ditulis untuk instrumen ini, hanya dapat diakses oleh pemuzik yang mahir: muzik sesuai dengan instrumen, sepenuhnya menunjukkan kemampuannya, dan memerlukan virtuoso, tetapi tidak pelakon bravura. Walaupun muzik dan instrumen nampaknya tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain, Bach mengalihkan beberapa bahagian koleksi ini untuk instrumen lain. Begitu juga dengan suite cello - muzik virtuoso mereka sepertinya telah dibuat terutama untuk instrumen ini, menyampaikan yang terbaik dari apa yang mampu dilakukannya, tetapi Bach berjaya mengatur salah satu suite ini untuk kecapi. Ini berlaku untuk kebanyakan muzik papan ketiknya yang paling virtuoso. Bach mengungkap kemungkinan instrumen itu sepenuhnya, sambil menjaga kebebasan inti muzik tersebut dari instrumen persembahan.

Dengan mengambil kira perkara ini, tidak menghairankan bahawa muzik Bach sering dan mudah dilakukan pada alat-alat yang tidak selalu ditulis, bahawa muziknya sering disusun semula, dan melodinya terdapat dalam kes yang paling tidak dijangka, misalnya, dalam jazz. Selain itu, dalam sejumlah komposisi Bach sama sekali tidak menunjukkan instrumen: kategori ini merangkumi kanon BWV 1072-1078, serta bahagian-bahagian utama dari "Musical Offering" dan "The Art of the Fugue".

Counterpoint dalam muzik Bach

Satu lagi ciri khas gaya Bach adalah penggunaan counterpoint yang meluas (berbanding dengan homofoni, yang digunakan, sebagai contoh, dalam penyampaian paduan suara empat bahagian). Kanun Bach dan, di atas segalanya, pelariannya adalah ciri khas gaya ini: dan walaupun Bach bukan penemuanya, sumbangannya terhadap gaya ini sangat mendasar sehingga dapat ditentukan dalam banyak cara. Fugues adalah ciri khas gaya Bach kerana, misalnya, bentuk sonata adalah ciri komposer pada zaman klasik.

Walau bagaimanapun, bukan hanya komposisi kontrapuntal ini, tetapi sebahagian besar muzik Bach secara keseluruhan dicirikan oleh frasa muzik khas untuk setiap suara, di mana akord yang terdiri daripada bunyi masa tertentu nota, ikuti peraturan harmoni empat bahagian. Forkel, penulis biografi pertama Bach, memberikan gambaran berikut mengenai ciri karya Bach ini yang membezakannya daripada semua muzik lain:

Sekiranya bahasa muzik hanya pengucapan frasa muzik, urutan nota muzik yang sederhana, muzik semacam itu dapat dituduh sebagai kemiskinan. Penambahan bass memberikan muzik dengan asas yang harmoni dan memperjelasnya, tetapi secara amnya mendefinisikannya daripada memperkaya. Melodi dengan iringan seperti itu, walaupun semua catatannya tidak berkaitan dengan bass nyata, atau hiasan hiasan sederhana atau akord sederhana di bahagian suara atas, adalah kebiasaan menyebut "homofoni". Walau bagaimanapun, kes yang sama sekali berbeza, apabila dua melodi saling berkaitan sehingga mereka mempunyai perbualan antara satu sama lain, seperti dua orang yang mempunyai persamaan yang menyenangkan. Dalam kes pertama, iringan adalah bawahan dan berfungsi hanya untuk menyokong bahagian pertama atau utama. Dalam kes kedua, kedua-dua pihak mempunyai kaitan yang berbeza. Pergaulan mereka berfungsi sebagai sumber gabungan melodi baru yang menimbulkan bentuk ekspresi muzik baru. Sekiranya lebih banyak pihak saling terkait dengan cara bebas dan bebas yang sama, mekanisme linguistik berkembang dengan sewajarnya, dan dengan penambahan pelbagai bentuk dan irama, maka praktiknya tidak akan habis. Akibatnya, keharmonian tidak lagi menjadi pendamping melodi, melainkan alat yang kuat untuk menyampaikan perbualan muzik kekayaan dan ekspresi. Pengiring sederhana tidak mencukupi untuk tujuan ini. Keharmonian sejati terletak pada jalinan beberapa melodi, yang muncul pertama di bahagian atas, kemudian di tengah, dan akhirnya di bahagian bawah.

Dari sekitar tahun 1720, ketika dia berusia tiga puluh lima tahun, dan hingga kematiannya pada tahun 1750, keharmonian Bach terdiri dari perpaduan melodi motif bebas ini, dalam perpaduan mereka begitu sempurna sehingga setiap perincian nampaknya merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari melodi yang sebenarnya. Dalam hal ini, Bach mengatasi semua komposer di dunia. Sekurang-kurangnya saya belum bertemu dengan orang yang setaraf dengannya dalam muzik yang saya kenal. Walaupun dalam persembahan empat bahagiannya, sering kali bahagian atas dan bawah tidak dapat dilupakan, dan bahagian tengahnya tidak akan menjadi kurang melodi dan dapat diterima.

Struktur komposisi Bach

Bach memberi perhatian lebih kepada struktur komposisi daripada semua sezamannya. Ini dapat dilihat dalam pembetulan kecil yang dibuatnya ketika menyalin tulisan orang lain dari komposisi, misalnya, dalam versi awal "Kaiser" dari "The Passion of St. Mark", di mana dia memperkuat peralihan antara adegan, dan dalam pembinaan komposisi sendiri, misalnya, "Magnificat", dan Passionnya, yang ditulis dalam Leipzig. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach membuat perubahan pada beberapa komposisi sebelumnya, yang sering kali merupakan akibat yang paling ketara adalah pengembangan struktur karya-karya sebelumnya yang disusun, seperti Mass in B minor. Nilai yang diketahui Kekayaan struktur Bach menyebabkan pelbagai kajian numerologi mengenai komposisinya, yang memuncak sekitar tahun 1970-an. Namun, setelah itu, banyak penafsiran yang terlalu terperinci ini ditolak, terutama ketika maknanya hilang dalam simbolisme hermeneutik sepenuhnya.

Bach mementingkan libretto, iaitu teks karya vokalnya: untuk mengerjakan cantatas dan komposisi vokal utamanya, dia meminta kerjasama dengan pelbagai komposer, dan kadang-kadang, ketika dia tidak dapat bergantung pada bakat penulis lain , dia menulis atau menyesuaikan teks seperti itu dengan tangannya sendiri sehingga memasukkannya ke dalam komposisi yang saya buat. Kerjasama dengan Pikander dalam menulis libretto untuk St. Matthew's Passion terkenal, tetapi proses serupa telah berlaku beberapa tahun sebelumnya, yang menghasilkan struktur libretto bertingkat untuk St. John's Passion.

Senarai karya oleh Bach

Pada tahun 1950 Wolfgang Schmieder menerbitkan katalog tematik komposisi Bach yang disebut Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog karya Bach). Schmider banyak meminjam dari Bach-Gesellschaft-Ausgabe, edisi lengkap karya komposer, yang diterbitkan antara tahun 1850 dan 1900. Edisi pertama katalog mengandungi 1080 komposisi yang masih hidup, yang diragukan oleh Bach.

BWV 1081-1126 ditambahkan ke katalog pada separuh kedua abad ke-20, dan BWV 1127 ke atas adalah penambahan yang lebih baru lagi.

Hasrat Bach dan Oratorios

Bach menulis The Passion for Good Friday layanan dan oratorio seperti The Christmas Oratorio, yang merangkumi satu set enam cantatas yang akan dilakukan selama musim liturgi Krismas. Karya yang lebih pendek dalam bentuk ini adalah "Easter Oratorio" dan "Oratorio for the Feast of the Ascension".

Kerja terpanjang Bach

St. Matthew Passion, dengan paduan suara dan orkestra berganda, adalah salah satu karya paling lama di Bach.

Oratorio "Gairah St. John"

John Passion adalah Passion pertama Bach; dia menggubah mereka ketika bertugas sebagai tomaskant di Leipzig.

Cantata rohani Bach

Menurut berita kematian Bach, dia menyusun lima kitaran tahunan cantata suci, serta cantata gerejawi tambahan, misalnya, untuk majlis perkahwinan dan pengebumian. Dari karya-karya suci ini, kira-kira 200 diketahui sekarang, iaitu sekitar dua pertiga dari jumlah cantata gereja yang disusun olehnya. Laman web Bach Digital menyenaraikan 50 cantata sekular terkenal komposer, kira-kira separuh daripadanya telah selamat atau sebahagian besarnya menjalani pemulihan.

Bach cantatas

Cantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumennya. Antaranya ditulis untuk persembahan solo, paduan suara individu, ensembel kecil dan orkestra besar. Banyak terdiri dari pengantar paduan suara yang besar, diikuti oleh satu atau lebih pasangan "recitit-aria" untuk solois (atau duet) dan paduan suara penutup. Melodi paduan suara penutup sering dijadikan sebagai firma cantus dari bahagian pembuka.

Cantata terawal bermula dari tahun-tahun yang dihabiskan oleh Bach di Arnstadt dan Mühlhausen. Tarikh penulisan yang paling awal diketahui adalah Christ lag in Todes Banden (BWV 4), yang disusun untuk Paskah 1707, yang merupakan salah satu cantatas paduan suara. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Waktu Tuhan adalah waktu yang paling baik) (BWV 106), juga dikenal sebagai Actus Tragicus, adalah cantata pengebumian dari zaman Mühlhausen. Kira-kira 20 cantata gerejawi, yang ditulis pada zaman kemudian di Weimar, juga bertahan hingga hari ini, misalnya, Ich hatte Viel Bekümmernis ("penderitaan hatiku berlipat ganda") (BWV 21).

Setelah menjawat jawatan tomaskantor pada akhir Mei 1723, pada setiap hari Ahad dan perkhidmatan percutian, Bach melakukan cantata yang sesuai dengan bahan kuliah setiap minggu. Kitaran pertama cantatasnya berlangsung dari hari minggu pertama selepas Trinity pada tahun 1723 hingga hari minggu Trinity pada tahun berikutnya. Sebagai contoh, cantata untuk hari lawatan Perawan Maria ke Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Dengan bibir, hati, perbuatan kita, semua kehidupan") (BWV 147), yang mengandungi paduan suara, dalam bahasa Inggeris yang dikenali sebagai "Jesu, Joy of Man" s Desiring "(Jesus, my joy) termasuk dalam kitaran pertama ini. Kitaran cantatas yang ditulis pada tahun kedua dia tinggal di Leipzig disebut" kitaran choral cantatas ", kerana ia terutama merangkumi karya dalam bentuk choral cantata Kitaran ketiga cantatasnya disusun selama beberapa tahun, dan pada tahun 1728-29 itu diikuti oleh Picander cycle.

Cantata gerejawi kemudian termasuk cantata paduan suara "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Tuhan adalah kubu kuat kita") (BWV 80) (versi akhir) dan "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Bangun, panggilan suara kepada anda ") (BWV 140). Hanya tiga kitaran Leipzig pertama yang terpelihara sepenuhnya. Selain miliknya sendiri, Bach juga membuat cantatas Telemann dan saudara jauhnya Johann Ludwig Bach.

Muzik sekular Bach

Bach juga menulis cantata sekular, misalnya, untuk anggota kerajaan Poland dan pemilih pangeran keluarga Saxon (misalnya, "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") atau pada majlis-majlis awam atau swasta lain (misalnya, "The hunting cantata" ") ... Teks cantata ini kadang-kadang ditulis dalam dialek (contohnya Peasant Cantata) atau dalam bahasa Itali (misalnya Amore traditore). Selepas itu, banyak cantata sekular hilang, tetapi alasan penciptaannya dan teks dari beberapa dari mereka tetap bertahan, terutama disebabkan oleh penerbitan oleh Picander librettos mereka (misalnya, BWV Anh. 11-12). Dalam plot beberapa cantata sekular, pahlawan mitos kuno Yunani mengambil bahagian (contohnya, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Perselisihan antara Phoebus dan Pan"), yang lain praktiknya adalah buffoonery miniatur (misalnya, "Coffee cantata ").

Cappella

Muzik Bach untuk persembahan cappella merangkumi motet dan harmoni paduan suara.

Motif Bach

Bach's Motets (BWV 225-231) adalah karya tema suci untuk koir dan kontinu dengan bahagian instrumental solo. Sebahagian daripadanya dikhaskan untuk pengebumian. Enam motet yang disusun oleh Bach dapat diketahui dengan pasti: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Sing to the Lord a new song"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("The Spirit menguatkan kelemahan kita"), " Jesu, Meine Freude "(" Yesus, kegembiraan saya ")," Fürchte Dich Nicht "(" Jangan takut ... ")," Komm, Jesu, komm "(" Come, Jesus "), dan" Lobet den Herrn, alle Heiden "(" Puji Tuhan, semua orang "). Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Pujian dan Kehormatan) (BWV 231) adalah sebahagian daripada motet komposit "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Maha Suci Tuhan seluruh dunia) (BWV Anh. 160), bahagian lain yang mungkin berdasarkan karya Telemann.

Lagu Bach

Muzik Gereja Bach

Karya-karya gerejawi Bach dalam bahasa Latin termasuk Magnificatnya, empat massa Kyrie-Gloria dan Misa di B minor.

Magnificat Bach

Versi pertama Bach's Magnificat bermula pada tahun 1723, tetapi versi paling terkenal dari karya ini di D major pada tahun 1733.

Jisim Bach dalam B minor

Pada tahun 1733 Bach menyusun massa Kyrie-Gloria untuk mahkamah Dresden. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sekitar tahun 1748-49, dia menyelesaikan komposisi ini menjadi Misa yang mulia di B minor. Sepanjang hayat Bach, karya ini tidak pernah dilakukan secara keseluruhan.

Muzik Bach's clavern

Bach menulis untuk organ dan papan kekunci lain pada zamannya, terutamanya untuk harpsichord, tetapi juga untuk harpsichord dan kegemaran peribadinya: harpsichord lute (karya yang disajikan sebagai komposisi kecapi, BWV 995-1000 dan 1006a mungkin ditulis untuk alat ini).

Organ Bach Berfungsi

Sepanjang hayatnya, Bach terkenal sebagai organis, perunding organ dan komposer organ, baik dalam genre tradisi Jerman yang bebas, seperti pendahuluan, khayalan dan toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat, seperti pendahuluan paduan suara dan fugue. Pada masa mudanya, dia menjadi terkenal dengan kreativiti dan kemampuannya yang sangat besar untuk mengintegrasikan gaya asing ke dalam karya organnya. Pengaruh Jerman Utara yang tidak dipertikaikan kepadanya dilakukan oleh Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Buxtehude, yang dikunjungi oleh organis muda di Lübeck pada tahun 1704 semasa lama tidak hadir dari jawatannya di Arnstadt. Pada masa ini, Bach menulis semula karya-karya banyak komposer Perancis dan Itali untuk memahami bahasa komposisi mereka, dan kemudian mengatur konsert biola oleh Vivaldi dan yang lain untuk organ dan harpsichord. Dalam tempoh paling produktif (1708-14), dia menulis sekitar selusin prelude dan fugues berpasangan, lima toccatas dan fugues, serta The Little Organ Book, koleksi belum selesai dari empat puluh enam pendahuluan paduan suara pendek yang mempamerkan teknik komposisi. melodi. Setelah meninggalkan Weimar, Bach menulis lebih sedikit untuk organ, walaupun ada yang paling banyak karya terkenal(enam trio sonata, "Mass Organ Jerman" dalam "Clavier-Übung III" pada tahun 1739 dan Eighteen Chorales yang hebat, ditambah pada tahun-tahun kemudian) dia menyusunnya setelah berangkat dari Weimar. Pada usia kemudian, Bach mengambil bahagian aktif dalam perundingan reka bentuk organ, menguji organ yang baru dibina, dan melibatkan muzik organ dalam latihan di siang hari. Variasi kanonik pada tema "Vom Himmel hoch da komm" ich dia "(" From Heaven I Descend to Earth ") dan" Schuebler's Chorales "adalah karya organ yang diterbitkan oleh Bach pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Muzik Bach untuk Harpsichord dan Clavichord

Bach menulis banyak karya untuk harpsichord; sebilangannya mungkin dilakukan pada klavikord. Potongan yang lebih besar biasanya ditujukan untuk harpsichord dengan dua papan kekunci, kerana ketika memainkannya pada instrumen papan kekunci dengan satu papan kekunci (seperti piano), mungkin ada kesulitan teknikal ketika berpindah tangan. Sebilangan besar papan ketiknya adalah almanak yang keseluruhan sistem teori ensiklopedik.

The Clavier yang Berani, Buku 1 dan 2 (BWV 846-893). Setiap buku terdiri daripada pendahuluan dan fugue dalam setiap 24 kunci utama dan kecil dalam urutan kromatik dari C utama hingga B minor (kerana ini, keseluruhan koleksi sering disebut sebagai "48"). Ungkapan "baik hati" dalam tajuk merujuk kepada perangai (sistem penalaan); banyak temperamen pada masa sebelum masa Bach kurang fleksibiliti dan tidak membenarkan penggunaan lebih dari dua kunci dalam karya.

"Penemuan dan Simfoni" (BWV 772-801). Karya kontrapuntal pendek dua dan tiga bahagian ini disusun dalam urutan kromatik yang sama dengan bahagian-bahagian The Well-Tempered Clavier, kecuali beberapa kunci yang jarang berlaku. Bahagian-bahagian ini, seperti yang dikandung oleh Bach, dimaksudkan untuk tujuan pendidikan.

Tiga koleksi suite tarian: "Suite Inggeris" (BWV 806-811), "Suite Perancis" (BWV 812-817), dan "Papan Kekunci" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Setiap koleksi terdiri daripada enam suite, dibina mengikut model standard (allemand-courante-sarabanda- (free part) -figuring). "Suite Inggeris" mematuhi model tradisional dengan penambahan pendahuluan sebelum allemand dan satu bahagian sewenang-wenangnya antara sarabanda dan gigue. Dalam "suite Perancis", preludes dihilangkan, tetapi terdapat beberapa bahagian antara sarabanda dan gigue. Partitas menunjukkan perubahan lebih lanjut dalam prinsip standard dalam bentuk pengenalan yang kompleks dan pelbagai bahagian antara unsur-unsur utama model.

Variasi Goldberg (BWV 988) adalah aria dengan tiga puluh variasi. Koleksi ini mempunyai struktur yang kompleks dan tidak standard: variasi berdasarkan pada bagian bass dari aria, dan melodi dan kanon muziknya diinterpolasi sesuai dengan konsep megah. Terdapat sembilan kanun dalam tiga puluh variasi, iaitu, variasi ketiga adalah kanon baru. Variasi ini diperingkat secara berurutan dari kanon pertama hingga kesembilan. Lapan yang pertama berpasangan (pertama dan keempat, kedua dan ketujuh, ketiga dan keenam, keempat dan kelima). Kanun kesembilan, kerana perbezaan komposisi, terletak secara berasingan. Variasi terakhir dan bukannya kanun kesepuluh yang diharapkan adalah quadlibet.

Pelbagai karya seperti French Style Overture (French Overture, BWV 831) dan Italian Concerto (BWV 971) (diterbitkan bersama sebagai Clavier-Übung II), dan Chromatic Fantasy and Fugue (BWV 903).

Karya keyboard Bach yang kurang terkenal merangkumi tujuh toccatas (BWV 910-916), empat duo (BWV 802-805), sonata keyboard (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), dan Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Muzik orkestra dan ruangan Bach

Bach menulis untuk instrumen individu, duet dan kumpulan kecil. Banyak daripadanya karya solo sebagai contoh, enam sonata dan partitas untuk biola (BWV 1001-1006) dan enam suite untuk selo (BWV 1007-1012), diakui secara meluas antara karya yang paling kuat dalam repertoar. Dia menulis sonatas untuk persembahan solo pada instrumen seperti viola de gamba dengan harpsichord atau iringan Contino, serta trio sonatas (dua instrumen dan kontinu).

The Musical Offering dan The Art of the Fugue kemudiannya merupakan karya kontrapuntal yang mengandungi bahagian untuk instrumen yang tidak ditentukan (atau gabungannya).

Bach berfungsi untuk biola

Karya konsert yang masih hidup merangkumi dua konsert biola (BWV 1041 di A minor dan BWV 1042 di E major) dan dua konsert biola di D minor (BWV 1043), yang sering disebut sebagai konsert "ganda" Bach.

Konsert Bach's Brandenburg

Karya orkestra Bach yang paling terkenal adalah Konsert Brandenburg. Mereka mendapat nama ini kerana disajikan oleh pengarang dengan harapan mendapat kedudukan dari Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, walaupun harapannya tidak dipenuhi. Karya-karya ini berfungsi sebagai contoh genre Concerto Grosso.

Konsert Bach's Clavier

Bach menulis dan menyusun satu hingga empat konsert harpsichord. Sebilangan besar konsert harpsichord bukan karya asli, tetapi susunan konsertnya sendiri untuk instrumen lain kini hilang. Dari jumlah tersebut, hanya beberapa konsert untuk biola, oboe dan seruling yang dipulihkan.

Suite orkestra Bach

Sebagai tambahan kepada konsert, Bach menulis empat suite orkestra, masing-masing diwakili oleh serangkaian tarian bergaya untuk orkestra, yang didahului oleh pengenalan dalam bentuk overture Perancis.

Pendidikan diri Bach

Pada masa mudanya, Bach meniru karya komposer lain untuk belajar dari mereka. Kemudian dia menyalin dan menyusun muzik untuk persembahan dan / atau sebagai bahan pengajaran untuk pelajarnya. Beberapa karya ini, misalnya, "Bist du bei mir" ("Anda bersama saya") (bahkan tidak disalin oleh Bach sendiri, tetapi oleh Anna Magdalena), berjaya menjadi terkenal sebelum mereka tidak lagi dikaitkan dengan Bach. Bach menyalin dan menyusun karya seperti itu Tuan Itali seperti Vivaldi (mis. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) dan Palestrina (Missa Sinus Nomine), tuan Perancis seperti François Couperin (BWV Anh. 183), dan juga tuan Jerman yang tinggal dalam jangkauan yang lebih luas, termasuk Telemann ( sebagai contoh, BWV 824 = TWV 32:14) dan Handel (arias dari "Passion menurut Brokes"), serta muzik saudara-mara mereka sendiri. Di samping itu, dia sering menyalin dan mengatur muziknya sendiri (seperti BWV 233-236), dan muziknya disalin dan disusun oleh komposer lain. Beberapa susunan ini, misalnya, "Aria pada tali G", dibuat di lewat XIX berabad-abad lamanya, membantu muzik Bach menjadi terkenal.

Kadang-kadang tidak jelas siapa yang menyalin siapa. Sebagai contoh, Forkel menyebut Misa untuk Double Choir di antara karya Bach. Komposisi itu diterbitkan dan dilakukan pada awal abad ke-19, dan walaupun terdapat beberapa bukti bahawa tulisan tangan di mana ia ditulis adalah milik Bach, karya ini kemudiannya dianggap palsu. Karya-karya semacam itu tidak termasuk dalam katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" yang diterbitkan pada tahun 1950: jika ada alasan serius untuk mempercayai bahawa karya itu milik Bach, karya-karya tersebut diterbitkan dalam lampiran katalog (dalam bahasa Jerman: Anhang, disingkat "Anh."), Sehingga massa paduan suara ganda yang disebutkan di atas, misalnya, ditetapkan "BWV Anh. 167". Masalah kepengarangan, bagaimanapun, tidak berakhir di sana, atribusi, misalnya, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strike, the hour hour") (BWV 53) kemudian dikaitkan kembali dengan karya Melchior Hoffmann. Dalam kes karya lain, keraguan mengenai keaslian kepengarangan Bach tidak pernah disahkan atau dibantah dengan tegas: bahkan komposisi organ yang paling terkenal dalam katalog BWV, Toccata dan Fugue in D Minor (BWV 565) pada akhir abad ke-20 tergolong dalam kategori karya-karya tidak terbatas ini.

Penilaian kreativiti Bach

Pada abad ke-18, muzik Bach hanya dihargai dalam lingkaran sempit para penikmat yang luar biasa. Abad ke-19 bermula dengan penerbitan biografi pertama komposer dan berakhir dengan penerbitan penuh semua karya terkenal Bach oleh German Bach Society. Kebangkitan semula Bach bermula dengan persembahan Mendelssohn dari St. Matthew Passion pada tahun 1829. Tidak lama selepas persembahan tahun 1829, Bach dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, jika bukan yang terbaik - reputasi yang masih dikekalkannya hingga kini. Biografi baru Bach yang luas diterbitkan pada separuh kedua abad ke-19.

Pada abad ke-20, muzik Bach dipersembahkan dan dirakam secara meluas; pada masa yang sama, New Bach Society menerbitkan, antara karya lain, kajiannya mengenai karya komposer. Penyesuaian moden muzik Bach memberikan sumbangan besar untuk mempopularkan Bach pada separuh kedua abad ke-20. Ini termasuk versi komposisi Bach yang dilakukan oleh Swingle Singers (contohnya, Air dari Orchestral Suite No. 3, atau pendahuluan paduan suara dari Wachet Auf ...), serta album Wendy Carlos Switched On Bach (1968 g.), yang menggunakan synthesizer elektronik Moog.

Menjelang akhir abad ke-20, semakin ramai pelakon klasik secara beransur-ansur menjauhkan diri dari gaya persembahan dan instrumen yang popular di era romantisme: mereka mula mempersembahkan muzik Bach pada instrumen sejarah era Baroque, mempelajari dan mempraktikkan teknik dan tempo ciri prestasi pada masa Bach, dan mengurangkan ukuran ensembel instrumental dan paduan suara sebelum yang digunakan oleh Bach. Motif B-A-C-H yang digunakan oleh komposer dalam komposisi sendiri digunakan dalam puluhan dedikasi kepada Bach, yang diciptakan dari abad ke-19 hingga abad ke-21. Pada abad ke-21, dalam talian, di laman web yang dikhaskan untuk komposer hebat, koleksi lengkap karya-karyanya yang masih ada telah tersedia.

Pengiktirafan karya Bach oleh sezamannya

Pada satu masa, Bach tidak kurang terkenal daripada Telemann, Graun dan Handel. Sepanjang hayatnya, dia mendapat pengakuan orang ramai, khususnya, gelaran komposer mahkamah dari Ogos III Poland, dan persetujuan yang ditunjukkan oleh Frederick the Great dan Hermann Karl von Keyserling kepada karyanya. Penilaian tinggi terhadap orang-orang berpengaruh ini bertentangan dengan penghinaan yang harus ditanggungnya, misalnya, di daerah asalnya Leipzig. Di samping itu, di akhbar pada masanya, Bach mempunyai pengkritik seperti Johann Adolph Scheibe, yang menyarankan agar dia menulis muzik "kurang kompleks", tetapi juga penyokong, seperti Johann Matteson dan Lorenz Christoph Mitsler.

Setelah kematian Bach, reputasinya mula menurun: karyanya mulai dianggap kuno dibandingkan dengan gaya gagah baru. Pada mulanya, dia lebih dikenali sebagai organis virtuoso dan sebagai guru muzik. Dari semua muzik yang diterbitkan sepanjang masa komposer, yang paling terkenal adalah karya-karyanya yang ditulis untuk organ dan harpsichord. Maksudnya, pada awalnya kemasyhurannya sebagai komposer hanya terbatas pada muzik papan kekunci, dan bahkan kepentingannya dalam pengajaran muzik sangat diremehkan.

Tidak semua keluarga Bach yang mewarisi sebahagian besar naskahnya memberikan kepentingan yang sama terhadap pemeliharaannya, dan ini mengakibatkan kerugian yang besar. Karl Philip Emmanuel, anak keduanya, yang paling berhati-hati menjaga warisan ayahnya: dia menulis bersama berita kematian ayahnya, menyumbang kepada penerbitan chorales empat bahagiannya, membuat beberapa komposisi; sebahagian besar karya ayahnya yang sebelumnya tidak diterbitkan juga hanya bertahan berkat usahanya. Wilhelm Friedemann, anak sulung, melakukan banyak cantatas ayahnya di Halle, tetapi kemudian, setelah kehilangan kedudukannya, menjual sebahagian koleksi karya besarnya oleh Bach. Sebilangan pelajar master lama, terutama menantunya Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger dan Johann Ludwig Krebs, membantu menyebarkan warisannya. Tidak semua pengagum awalnya adalah pemuzik, misalnya, salah satu pengagum muziknya di Berlin adalah Daniel Itzich, seorang pegawai tinggi di mahkamah Frederick the Great. Anak perempuannya yang lebih tua mengambil pelajaran dari Kirnberger; saudara perempuan mereka Sarah belajar muzik dengan Wilhelm Friedemann Bach, yang tinggal di Berlin dari 1774 hingga 1784. Selepas itu, Sarah Itzikh-Levy menjadi pengumpul karya Johann Sebastian Bach dan anak-anaknya; dia juga bertindak sebagai "pelindung" Karl Philip Emanuel Bach.

Walaupun di Leipzig, persembahan muzik gereja Bach hanya terbatas pada beberapa motifnya dan, di bawah arahan pelopor Dole, beberapa Passionnya, generasi baru pengikut Bach segera muncul: mereka mengumpulkan dan menyalin muziknya dengan teliti, termasuk sebilangan karya utama sebagai contoh, Massa di B minor, dan ia dilakukan secara tidak rasmi. Salah seorang penikmatnya ialah Gottfried van Swieten, seorang pegawai tinggi Austria yang memainkan peranan penting dalam penyampaian warisan Bach kepada para komposer sekolah Wina. Haydn memiliki salinan tulisan tangan The Well-Tempered Clavier and the Mass in B minor, dan muzik Bach mempengaruhi karyanya. Mozart memiliki salinan salah satu motif Bach, menyusun semula beberapa karya instrumentalnya (K. 404a, 405), dan menulis muzik kontra yang dipengaruhi oleh gayanya. Beethoven memainkan keseluruhan Clavier Tempered Tempered pada usia sebelas tahun, dan menyebut Bach sebagai "Urvater der Harmonie" ("nenek moyang harmoni").

Biografi pertama J.S.Bach

Pada tahun 1802, Johann Nikolaus Forkel menerbitkan bukunya "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Mengenai kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach") - biografi pertama komposer, yang membantunya menjadi terkenal di antara orang awam. Pada tahun 1805, Abraham Mendelssohn, menikah dengan salah satu cucu perempuan Itzich, memperoleh banyak koleksi naskah Bach, yang disimpan melalui usaha Karl Philip Emanuel Bach, dan menyumbangkannya ke Berlin Singing Academy. Singing Academy kadang-kadang mengadakan konsert umum yang menampilkan muzik Bach, seperti konsert papan kekunci pertamanya, dengan Sarah Itzikh-Levi sebagai pemain piano.

Pada beberapa dekad pertama abad ke-19, jumlah penerbitan pertama muzik Bach meningkat dengan mantap: Breitkopf mula menerbitkan pendahuluan padanya, Hoffmeister - bekerja untuk harpsichord, dan pada tahun 1801 The Well-Tempered Clavier dicetak serentak oleh Simrock (Jerman), Negeli (Switzerland) dan Hoffmeister (Jerman dan Austria). Hal yang sama berlaku untuk muzik vokal: "Motets" diterbitkan pada tahun 1802-1803, kemudian versi "Magnificat" di E flat major, massa "Kyrie-Gloria" dalam A major, dan juga cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Tuhan kita adalah kubu kuat ") (BWV 80). Pada tahun 1818, Hans Georg Negeli menyebut Misa dalam B minor sebagai komposisi terhebat sepanjang masa. Pengaruh Bach dirasakan pada generasi berikutnya komposer romantisme. Pada tahun 1822, ketika anak lelaki Abraham Mendelssohn, Felix, menyusun susunan Magnificat pertamanya pada usia 13 tahun, jelas bahawa dia terinspirasi oleh versi utama Magnificat Bach, yang masih belum diterbitkan pada tahun-tahun tersebut.

Felix Mendelssohn memberikan sumbangan yang besar terhadap minat baru dalam karya Bach dengan penampilannya di St. Matthew Passion di Berlin pada tahun 1829 - ia berfungsi sebagai momen penting dalam organisasi gerakan itu, yang kemudian dikenal sebagai Bach's Renaissance. Tayangan perdana abad ke-19 The Passion for John berlangsung pada tahun 1833, diikuti dengan persembahan pertama Misa di B minor pada tahun 1844. Sebagai tambahan kepada persembahan awam ini dan pertunjukan awam yang lain dan peningkatan jumlah penerbitan biografi komposer dan karya-karyanya, penerbitan pertama karya vokal lain Bach juga berlangsung pada tahun 1830-an dan 40-an: enam cantatas, St. Matthew Passion dan Jisim di B minor. Beberapa karya organ diterbitkan untuk pertama kalinya pada tahun 1833. Pada tahun 1835, Chopin, yang diilhami oleh Clavier yang Berkelakuan Baik, mula menyusun 24 Prelude, Op. 28, dan pada tahun 1845 Schumann menerbitkan Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Six Fugues on topik B-A-C-H Muzik Bach disusun semula dan disusun mengikut selera dan persembahan zaman mereka oleh komposer seperti Karl Friedrich Zelter, Robert Franz dan Franz Liszt, dan juga digabungkan dengan muzik baru seperti dalam lagu "Ave Maria" oleh Charles Gounod. Komposer yang telah menyumbang dalam penyebaran muzik Bach dan bersemangat tentangnya termasuk Brahms, Bruckner dan Wagner.

Pada tahun 1850, Bach-Gesellschaft (Bach Society) diciptakan untuk mempromosikan muzik Bach. Pada separuh kedua abad ke-19, Persatuan menerbitkan edisi luas karya komposer. Juga pada separuh kedua abad ke-19, Philip Spitta menerbitkan bukunya "Johann Sebastian Bach" - penerangan standard mengenai kehidupan dan muzik Bach. Pada masa itu, Bach telah dikenali sebagai yang pertama dari "tiga Bs besar dalam sejarah muzik" ( Ungkapan Inggeris, menyiratkan tiga komposer terhebat sepanjang masa, yang nama keluarga dimulakan dengan huruf B - Bach, Beethoven dan Brahms). Sebanyak 200 buku yang dikhaskan untuk Bach diterbitkan pada abad ke-19. Pada akhir abad ini, masyarakat tempatan yang didedikasikan untuk Bach didirikan di banyak bandar, dan karya-karyanya telah dilaksanakan di semua institusi muzik yang penting.

Di Jerman, sepanjang abad, karya Bach berfungsi sebagai simbol perasaan nasional; peranan penting komposer dalam kebangkitan agama juga ditangkap. Di England, Bach dikaitkan dengan kebangkitan semula gereja dan muzik Baroque yang sudah ada pada masa itu. Menjelang akhir abad, Bach telah membangun reputasi yang kukuh sebagai salah satu komposer terhebat, yang dikenali dalam muzik instrumental dan vokal.

Nilai tulisan Bach

Pada abad ke-20, proses mengenali nilai muzik dan pedagogi karya Bach berlanjutan. Mungkin yang paling terkenal adalah suite cello yang dilakukan oleh Pablo Casals, yang pertama dari pemuzik terkemuka yang merakam suite ini. Pada masa akan datang, muzik Bach dirakam oleh pelakon muzik klasik terkenal lain, seperti Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould dan banyak lagi.

Pada separuh kedua abad ke-20, perkembangan yang ketara disebabkan oleh amalan prestasi yang bersejarah, yang pelopornya, misalnya, Nikolaus Arnoncourt, menjadi terkenal kerana persembahan mereka dalam muzik Bach. Karya papan kekunci Bach mula dimainkan lagi pada instrumen yang khas pada zaman Bach, bukannya piano moden dan organ romantis abad ke-19. Kumpulan yang mempersembahkan komposisi instrumental dan vokal Bach tidak hanya mematuhi instrumen dan gaya persembahan pada zaman Bach, tetapi juga komposisi ensembel mereka dikurangkan menjadi ukuran yang digunakan Bach dalam konsertnya. Tetapi ini bukan satu-satunya alasan mengapa muzik Bach muncul pada abad ke-20: karya-karyanya mendapat kemasyhuran dalam berbagai persembahan, mulai dari pengaturan piano dalam gaya romantis Ferruccio Busoni, penafsiran jazz seperti komposisi "Swindle Singers", orkestrasi seperti pengenalan Fantasia Walt Disney, dan diakhiri dengan pementasan synth seperti "Switched-On Bach" Wendy Carlos.

Muzik Bach telah mendapat pengiktirafan dalam genre lain juga. Sebagai contoh, pemuzik jazz sering menyesuaikan karya Bach; versi komposisi jazznya dilakonkan khas oleh Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane dan "Modern Jazz Quartet". Banyak komposer abad ke-20 bergantung pada karya Bach ketika membuat karya mereka, misalnya, Eugene Ysaye dalam Enam Sonatas untuk Solo Violin, Dmitry Shostakovich dalam 24 Preludes and Fugues dan Heitor Villa-Lobos di Bachians Brazilnya. Bach disebut dalam pelbagai penerbitan: ini berlaku bukan hanya untuk almanak tahunan "Bach Jahrbuch" yang diterbitkan oleh New Bach Society dan kajian dan biografi lain, termasuk kepengarangan Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff tetapi juga edisi pertama katalog "Bach Werke Verzeichnis" pada tahun 1950, tetapi buku-buku seperti "Gödel, Escher, Bach" karya Douglas Hofstadter melihat seni komposer dari perspektif yang lebih luas. Pada tahun 1990-an, muzik Bach secara aktif didengarkan, dilakukan, disiarkan di radio dan televisyen, disusun, disusun dan dikomentari. Sekitar tahun 2000, tiga syarikat rakaman mengeluarkan kit peringatan koleksi penuh rakaman karya Bach untuk ulang tahun ke-250 kematiannya.

Rakaman Bach memakan tiga kali ruang daripada komposer lain di Voyager Golden Record, rakaman gramofon yang mengandungi pelbagai gambar, bunyi biasa, bahasa dan muzik Bumi yang dihantar ke angkasa dengan dua probe Voyager .. . Pada abad ke-20, banyak patung didirikan untuk menghormati Bach; Banyak perkara juga didedikasikan untuk namanya, termasuk jalan dan objek ruang angkasa. Sebagai tambahan, kumpulan muzik seperti "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" dan "Bach Collegium Japan" dinamakan sempena komposer. DALAM sudut yang berbeza festival Bach diadakan; sebagai tambahan, banyak pertandingan dan hadiah dinamakan sebagai penghormatannya, sebagai contoh, pertandingan antarabangsa dinamakan Johann Sebastian Bach dan Hadiah Bach dari Akademi Muzik Diraja. Sekiranya pada akhir abad ke-19, karya Bach melambangkan kebangsaan dan kebangkitan rohani, kemudian pada akhir abad XX Bach dianggap sebagai objek seni tanpa semangat sebagai agama (Kunstreligion).

Perpustakaan Dalam Talian Bach

Pada abad ke-21, komposisi Bach menjadi tersedia dalam talian, misalnya, di laman web Projek antarabangsa perpustakaan skor muzik (Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa). Faksimili autograf Bach kini tersedia di laman web yang dikhaskan untuk Bach. definisi tinggi... Laman web yang dikhaskan hanya untuk komposer atau bahagian karyanya termasuk jsbach.org dan Laman Web Bach Cantatas.

Ahli biografi Bach abad ke-21 termasuk Peter Williams dan konduktor John Eliot Gardiner. Di samping itu, pada abad semasa, ulasan karya terbaik muzik klasik cenderung merangkumi banyak karya Bach. Sebagai contoh, dalam ranking 168 rakaman muzik klasik terbaik oleh The Telegraph, muzik Bach menempati lebih banyak kedudukan daripada karya komposer lain.

Sikap Gereja Protestan terhadap karya Bach

Kalendar liturgi Gereja Episkopal menghormati ingatan Bach setiap tahun, bersama dengan George Friedrich Handel dan Henry Purcell, pada hari 28 Julai; Kalendar Orang Suci dari Gereja Lutheran menghormati kenangan Bach, Handel dan Heinrich Schütz pada hari yang sama.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya dunia. Karya pemuzik serba boleh yang hidup pada abad ke-18 adalah genre merangkumi: komposer Jerman menggabungkan dan menggeneralisasikan tradisi nyanyian Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali dan Perancis.

200 tahun selepas kematian pemuzik dan komposer, minat terhadap karyanya dan biografinya tidak reda, dan sezaman menggunakan karya Bach pada abad kedua puluh, menemukan relevansi dan kedalamannya. Prelude paduan suara komposer dilakukan di Solaris. Muzik Johann Bach, sebagai ciptaan manusia terbaik, direkam di Voyager Golden Record, yang dilekatkan pada kapal angkasa yang dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977. Menurut The New York Times, Johann Sebastian Bach adalah yang pertama dalam sepuluh komposer terbaik dunia yang telah mencipta karya yang unggul dari masa ke masa.

Kanak-kanak dan belia

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 31 Mac 1685 di bandar Thuringian, Eisenach, yang terletak di antara bukit-bukit Taman Nasional Heinig dan Hutan Thuringian. Anak lelaki itu menjadi anak bongsu dan kelapan dalam keluarga pemuzik profesional Johann Ambrosius Bach.

Terdapat lima generasi pemuzik dalam keluarga Bach. Penyelidik telah mengira lima puluh kerabat Johann Sebastian yang menghubungkan kehidupan dengan muzik. Di antara mereka adalah datuk buyut komposer Faith Bach, tukang roti yang membawa sitar ke mana-mana - alat muzik yang dipetik dalam bentuk kotak.

Ketua keluarga, Ambrosius Bach, bermain biola di gereja-gereja dan mengadakan konsert sekular, sehingga dia mengajar anak-anak bungsunya pelajaran muzik pertama. Johann Bach menyanyi dalam paduan suara sejak usia dini dan menggembirakan ayahnya dengan kebolehannya dan ketamakan pengetahuan muzik.

Pada usia 9 tahun, ibu Johann Sebastian, Elizabeth Lemmerhirt, meninggal, dan setahun kemudian anak itu menjadi yatim piatu. Adik dibawa ke jagaan penatua, Johann Christoph, seorang organis gereja dan guru muzik di bandar berdekatan Ohrdruf. Christophe menghantar Sebastian ke gimnasium, di mana dia mengajar teologi, bahasa Latin, sejarah.

Kakak lelaki itu mengajar yang lebih muda untuk bermain clavier dan organ, tetapi pelajaran ini tidak cukup untuk seorang budak yang ingin tahu: secara diam-diam dari Christoph, dia mengeluarkan buku nota dengan karya komposer terkenal dari almari dan menulis semula nota pada malam yang diterangi cahaya bulan. Tetapi saudaranya menemui Sebastian kerana pekerjaan haram dan mengambil rakamannya.

Pada usia 15 tahun, Johann Bach menjadi mandiri: dia mendapat pekerjaan di Luneburg dan cemerlang lulus dari gimnasium vokal, membuka jalannya ke universiti. Tetapi kemiskinan dan keperluan mencari nafkah menghentikan pengajian mereka.

Di Luneburg, rasa ingin tahu mendorong Bach untuk melakukan perjalanan: dia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lübeck, di mana dia berkenalan dengan karya pemuzik terkenal Reinken dan Georg Böhm.

Muzik

Pada tahun 1703, setelah menamatkan sekolah menengah di Lüneburg, Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai pemuzik mahkamah di kapel Weimar Duke Johann Ernst. Bach bermain biola selama enam bulan dan mendapat populariti pertamanya sebagai pemain persembahan. Tetapi tidak lama kemudian Johann Sebastian bosan menyenangkan telinga tuan-tuan dengan bermain biola - dia bermimpi untuk mengembangkan dan membuka cakrawala baru dalam seni. Oleh itu, tanpa ragu-ragu, dia bersetuju untuk mengambil jawatan kosong organis mahkamah di Gereja St. Boniface di Arnstadt, yang berjarak 200 kilometer dari Weimar.

Johann Bach bekerja tiga hari seminggu dan mendapat gaji tinggi. Organ gereja ditala oleh sistem baru, mengembangkan kemampuan pemain muda dan komposer: di Arnstadt, Bach menulis tiga lusin karya organ, capriccios, cantatas dan suite. Tetapi ketegangan dengan pihak berkuasa mendorong Johann Bach untuk meninggalkan bandar itu setelah tiga tahun.

Jerami terakhir, yang melebihi kesabaran pihak berkuasa gereja, adalah ekskomunikasi lama pemuzik dari Arnstadt. Anggota gereja yang lalai, yang sudah tidak menyukai pemuzik kerana pendekatannya yang inovatif terhadap persembahan karya spiritual kultus, mengatur percubaan memalukan bagi Bach untuk perjalanannya ke Lubeck.

Organis terkenal Dietrich Buxtehude tinggal dan bekerja di bandar, yang improvisasi organ Bach impikan untuk didengarkan sejak kecil. Kekurangan wang untuk kereta, Johann berangkat ke Lubeck dengan berjalan kaki pada musim gugur 1705. Drama utama mengejutkan pemuzik: bukannya bulan yang dibebaskan, dia tinggal di kota selama empat.

Setelah kembali ke Arnstadt dan perbicaraan dengan pegawai atasannya, Johann Bach meninggalkan "rumahnya" dan pergi ke bandar Thuringian di Mühlhausen, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai organis di Gereja St. Blasius.

Pihak berkuasa kota dan pihak gereja menggemari pemuzik berbakat, pendapatannya ternyata lebih tinggi daripada di Arnstadt. Johann Bach mengusulkan rancangan ekonomi untuk pemulihan organ lama, yang disetujui oleh pihak berkuasa, dan menulis cantata perayaan "The Lord is My Tsar", yang didedikasikan untuk pelantikan konsul baru.

Tetapi setahun kemudian, angin pengembaraan "mengambil" Johann Sebastian dari tempatnya dan dipindahkan ke Weimar yang sebelumnya ditinggalkan. Pada tahun 1708, Bach menggantikan organis mahkamah dan menetap di sebuah rumah di sebelah istana ducal.

"Masa Weimar" dari biografi Johann Bach ternyata membuahkan hasil: komposer itu menyusun puluhan karya clavier dan orkestra, berkenalan dengan karya Corelli, belajar menggunakan irama dinamik dan skema harmonik. Komunikasi dengan majikan - Mahkota Duke Johann Ernst, komposer dan pemuzik, mempengaruhi karya Bach. Pada tahun 1713, Duke membawa lembaran muzik karya muzik Itali oleh komposer tempatan, yang membuka cakrawala baru dalam seni untuk Johann Bach.

Di Weimar, Johann Bach mulai mengerjakan Buku Organ, kumpulan pendahuluan paduan suara untuk organ, menyusun organ Toccata dan Fugue yang megah di D minor, Passacaglia di C minor dan 20 cantata suci.

Pada akhir perkhidmatannya di Weimar, Johann Sebastian Bach menjadi luas tuan terkenal harpsichord dan organis. Pada tahun 1717, ahli harpsikordis Perancis yang terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Concertmaster Volumier, setelah mendengar mengenai bakat Bach, menjemput pemuzik untuk bersaing dengan Marchand. Tetapi pada hari pertandingan, Louis melarikan diri dari bandar, takut gagal.

Keinginan untuk perubahan disebut Bach di jalan pada musim gugur 1717. The Duke menolak pemuzik kesayangannya "dengan ekspresi tidak senang." Organisya disewa sebagai Kapellmeister oleh Putera Anhalt-Ketensky, yang mahir dalam bidang muzik. Tetapi kepatuhan sang pangeran terhadap Calvinisme tidak membenarkan Bach menyusun muzik canggih untuk pemujaan, jadi Johann Sebastian menulis kebanyakan karya sekular.

Semasa zaman Ketenian, Johann Bach menyusun enam suite untuk suite cello, Perancis dan Inggeris clavier, dan tiga sonata untuk solo biola. Konsert Brandenburg yang terkenal dan kitaran karya, termasuk 48 pendahuluan dan pelarian, yang disebut The Well-Tempered Clavier, muncul di Keten. Pada masa yang sama, Bach menulis penemuan dua bahagian dan tiga bahagian, yang disebutnya "simfoni".

Pada tahun 1723 Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai penyanyi paduan suara St Thomas di gereja Leipzig. Pada tahun yang sama, penonton mendengar karya komposer "Passion for John". Bach segera mengambil alih tugas sebagai "pengarah muzik" semua gereja di kota ini. Selama 6 tahun "Leipzig period" Johann Bach menulis 5 kitaran tahunan cantatas, dua daripadanya telah hilang.

Majlis bandar raya ini memberikan 8 pemain paduan suara yang ada pada komposer itu, tetapi jumlahnya sangat kecil, jadi Bach mengupah sendiri 20 pemuzik, yang sering menyebabkan pertengkaran dengan pihak berkuasa.

Pada tahun 1720-an, Johann Bach menyusun cantatas untuk persembahan di gereja-gereja di Leipzig. Ingin memperluas repertoarnya, komposer menulis karya sekular. Pada musim bunga tahun 1729, pemuzik itu dilantik sebagai ketua Collegium of Music, sebuah kumpulan sekular yang diasaskan oleh rakan Bach, Georg Philip Telemann. Kumpulan ini mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu sepanjang tahun di kedai kopi Zimmermann di sebelah pasar.

Sebilangan besar karya sekular yang disusun oleh komposer dari tahun 1730 hingga 1750, Johann Bach menulis untuk persembahan di sebuah kedai kopi.

Ini termasuk Coffee Cantata yang suka bermain, komik Peasant Cantata, potongan clavier dan konsert untuk cello dan harpsichord. Selama bertahun-tahun ini, "Mass in B minor" yang terkenal ditulis, yang disebut karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Untuk persembahan kerohanian, Bach mencipta "High Mass in B minor" dan "St. Matthew Passion", setelah menerima dari mahkamah sebagai penghargaan untuk kreativiti gelaran komposer istana Poland dan mahkamah kerajaan.

Pada tahun 1747, Johann Bach mengunjungi halaman Raja Frederick II dari Prusia. Bangsawan itu menawarkan kepada komposer tema muzik dan memintanya untuk menulis improvisasi. Bach, penguasa improvisasi, segera menyusun fugue tiga bahagian. Segera ia menambahkannya dengan siklus variasi pada tema ini, menyebutnya "A Musical Offering" dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada Frederick II.

Johann Bach tidak menyelesaikan satu lagi kitaran besar, berjudul The Art of the Fugue. Anak-anak lelaki menerbitkan kitaran itu setelah kematian ayah mereka.

Dalam dekad terakhir, kemasyhuran komposer semakin pudar: klasikisme berkembang, sezaman menganggap gaya Bach kuno. Tetapi komposer muda, yang dibesarkan dalam karya Johann Bach, menghormatinya. Karya organis yang hebat disukai oleh dan.

Lonjakan minat terhadap muzik Johann Bach dan kebangkitan semula kemasyhuran komposer bermula pada tahun 1829. Pada bulan Mac, pemain piano dan komposer Felix Mendelssohn menganjurkan konsert di Berlin, di mana karya Matthew Passion dilakukan. Suatu gema suara yang tidak disangka-sangka diikuti, persembahan menarik ribuan penonton. Mendelssohn pergi ke konsert di Dresden, Königsberg dan Frankfurt.

Karya Johann Bach "Musical Joke" masih menjadi kegemaran ramai beribu-ribu pelakon di dunia. Suara muzik yang merdu, melodi, lembut dalam pelbagai variasi, disesuaikan untuk dimainkan pada instrumen moden.

Pemuzik Barat dan Rusia mempopularkan muzik Bach. Kumpulan vokal The Swingle Singers merilis album sulung mereka Jazz Sebastian Bach, yang membawa kumpulan lapan vokalis di seluruh dunia terkenal dan anugerah Grammy.

Muzik Johann Bach diproses oleh pemuzik jazz Jacques Lussier dan Joel Spiegelmann. Pelakon Rusia itu berusaha memberi penghormatan kepada si genius.

Kehidupan peribadi

Pada bulan Oktober 1707, Johann Sebastian Bach mengahwini sepupu muda dari Arnstadt, Maria Barbara. Pasangan itu mempunyai tujuh orang anak, tetapi tiga mati semasa kecil. Tiga anak lelaki - Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel dan Johann Christian - mengikuti jejak ayah mereka dan menjadi pemuzik dan komposer terkenal.

Pada musim panas tahun 1720, ketika Johann Bach berada di luar negeri bersama putera Anhalt-Ketensky, Maria Barbara meninggal dunia, meninggalkan empat bayi.

Kehidupan peribadi komposer bertambah baik setahun kemudian: di istana Duke, Bach bertemu dengan kecantikan muda dan penyanyi berbakat Anna Magdalena Wilke. Johann berkahwin dengan Anna pada Disember 1721. Mereka mempunyai 13 anak, tetapi selamat dari ayah mereka pada usia 9 tahun.

Pada tahun-tahun lanjutnya, keluarga adalah satu-satunya kegembiraan bagi komposer. Untuk isteri dan anak-anaknya, Johann Bach menyusun ensembel vokal, mengadakan konsert ruang, menikmati lagu-lagu isterinya (Anna Bach mempunyai soprano yang indah) dan permainan anak-anak lelaki dewasa.

Nasib isteri Johann Bach dan anak perempuan bongsu sangat menyedihkan. Anna Magdalena meninggal sepuluh tahun kemudian di rumah penghinaan terhadap orang miskin, dan anak bongsu Regina mengeluarkan kewujudan setengah pengemis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ludwig van Beethoven menolong wanita itu.

Kematian

Dalam 5 tahun terakhir, penglihatan Johann Bach dengan cepat merosot, tetapi komposer itu menyusun muzik, mendikte karya menantunya.

Pada tahun 1750, pakar oftalmologi Inggeris John Taylor datang ke Leipzig. Reputasi doktor hampir tidak dapat disebut dengan sempurna, tetapi Bach melekat pada jerami dan mengambil kesempatan. Selepas operasi, penglihatan pemuzik tidak kembali. Taylor mengusahakan komposer untuk kali kedua, tetapi setelah penglihatan jangka pendek, kemerosotan berlaku. Pada 18 Julai 1750, terdapat strok, dan pada 28 Julai, Johann Bach yang berusia 65 tahun meninggal dunia.

Komposer dikebumikan di Leipzig di tanah perkuburan gereja. Kubur dan jenazah yang hilang ditemui pada tahun 1894 dan dikebumikan semula di sebuah sarkofagus batu di Gereja St. John, di mana pemuzik itu berkhidmat selama 27 tahun. Kuil itu dihancurkan dengan pengeboman semasa Perang Dunia Kedua, tetapi jenazah Johann Bach ditemui dan dipindahkan pada tahun 1949, dikebumikan di mezbah Gereja St Thomas.

Pada tahun 1907, sebuah muzium dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 sebuah muzium muncul di Leipzig.

• Hiburan kegemaran Johann Bach adalah mengunjungi gereja-gereja wilayah dengan pakaian seorang guru yang miskin.
• Terima kasih kepada komposer di paduan suara gereja lelaki dan wanita menyanyi. Isteri Johann Bach menjadi paduan suara gereja pertama.
• Johann Bach tidak mengambil wang untuk pelajaran peribadi.
• Nama keluarga Bach diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "aliran".

• Johann Bach menghabiskan sebulan di penjara kerana terus meminta pengunduran dirinya.
• Georg Friedrich Handel adalah kontemporari Bach, tetapi komposer tidak bertemu. Nasib kedua pemuzik serupa: kedua-duanya dibutakan akibat operasi yang tidak berjaya dilakukan oleh doktor charlatan Taylor.
• Katalog lengkap karya Johann Bach diterbitkan 200 tahun selepas kematiannya.
• Seorang bangsawan Jerman memerintahkan komposer untuk menulis karya, sambil mendengar bahawa dia boleh tertidur dengan nyenyak. Johann Bach memenuhi permintaan: variasi Goldberg yang terkenal masih merupakan "pil tidur" yang baik.

Aphorisme Bach

• "Untuk tidur nyenyak, Anda tidak boleh tidur pada hari yang sama anda perlu bangun."
• "Memainkan papan kekunci itu mudah: anda hanya perlu tahu kekunci yang hendak ditekan."
• "Tujuan muzik adalah menyentuh hati."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "Suite Inggeris N3"
• "Konsert Brandenburg N3"
• "Pengaruh Itali"
• "Konsert N5 F-Minor"
• "Konsert N1"
• "Konsert untuk cello dan orkestra D-Minor"
• "Konsert untuk seruling, selo dan kecapi"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite untuk Orkestra N3 D-Major"
• "Toccata dan Fugue D-Minor"

Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 adalah karya organ oleh Johann Sebastian Bach, salah satu komposisinya yang paling popular.

Toccata dan Fugue dalam D minor BWV 565 dimasukkan dalam semua edisi katalog BWV yang berwibawa dan dalam edisi baru (paling lengkap) karya Bach (Neue Bach-Ausgabe, yang dikenali sebagai NBA).

Karya ini dipercayai ditulis oleh Bach semasa dia tinggal di Arnstadt antara tahun 1703 dan 1707. Pada Januari 1703, setelah menamatkan pengajiannya, dia mendapat jawatan sebagai pemuzik pengadilan dari Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui dengan tepat apa tanggungjawabnya, tetapi kemungkinan besar kedudukan ini tidak berkaitan dengan melakukan aktiviti. Selama tujuh bulan berkhidmat di Weimar, reputasinya sebagai pelakon semakin tersebar. Bach diundang ke jawatan pengawas organ di Gereja St. Boniface di Arnstadt, yang terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach mempunyai hubungan lama dengan kota Jerman tertua ini.

Pada bulan Ogos Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Dia terpaksa bekerja tiga hari seminggu dan gajinya agak tinggi. Di samping itu, instrumen ini dikendalikan dengan baik dan disesuaikan dengan sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemain. Dalam tempoh ini, Bach membuat banyak karya organ.

Ciri kitaran polifonik kecil ini adalah kesinambungan pengembangan bahan muzik (tanpa jeda antara toccata dan fugue). Bentuknya terdiri daripada tiga bahagian: toccata, fugue dan coda. Yang terakhir, bergema dengan toccata, membentuk lengkungan tematik.

Halaman tajuk BWV 565 dalam salinan tulisan tangan oleh Johannes Ringk. Kerana fakta bahawa autograf Bach hilang, salinan ini, pada tahun 2012, adalah satu-satunya sumber yang hampir dengan masa penciptaan.

Toccata (dalam toccata Itali - sentuhan, hembus, dari toccare - sentuhan, sentuh) - virtuoso sekeping muzik untuk instrumen papan kekunci (clavier, organ).

Permulaan toccata

Fugue (fuga Itali - lari, penerbangan, aliran cepat) adalah bentuk muzik polifonik yang paling maju, yang telah menyerap semua kekayaan cara polifonik. Julat kandungan fugue praktikal tidak terhad, namun, prinsip intelektual mendominasi atau selalu dirasakan di dalamnya. Fugu dibezakan oleh kepenuhan emosi dan pada masa yang sama menahan ekspresi.

Karya ini dimulakan dengan tangisan kuat yang mengganggu tetapi berani. Ia dimainkan tiga kali, turun dari satu oktaf ke yang lain, dan membawa kepada bunyi gemuruh yang bergemuruh di daftar bawah. Oleh itu, pada awal toccata, ruang bunyi yang suram dan suram digariskan.

Johann Sebastian Bach's Toccata and Fugue di D Minor BWV 565 dimainkan oleh organis Hans-André Stamm di Trost-Organ of the Stadtkirche di Waltershausen, Jerman.

Petikan virtuoso "berpusing" yang lebih kuat terdengar. Penyesuaian pergerakan pantas dan perlahan mengingatkan pada kelonggaran berjaga-jaga antara pergaduhan dengan unsur ganas. Dan setelah toccata yang dibuat secara improvisasi secara bebas, terdengar suara fugue, di mana prinsip kehendak seolah-olah mengekang kekuatan unsur. Dan bar terakhir dari keseluruhan karya dianggap sebagai kemenangan tegas dan bermaruah atas kehendak manusia yang tidak tergoyahkan.

Dia menjadi terkenal sebagai komposer yang mahir dan pemain muzik organ virtuoso. Selain itu, pemuzik itu adalah guru berbakat dan kumpulan konsert yang diarahkan.

Secara ringkas mengenai komposer

Selama hidupnya, Johann Sebastian tidak mendapat pengiktirafan, dan hanya setelah hampir satu abad mereka mulai menunjukkan minat terhadap karya-karyanya. Mungkin muzik muzik zaman Baroque tidak begitu popular seperti karya Bach. Senarai karya-karya ini bertahun-tahun harus disusun dengan mengambil kira tahap utama karya pengarang. Selepas itu, karya master memasuki dana emas klasik abadi dan masih popular, dengan tegas memasuki repertoar persembahan konsert.

Permulaan kreativiti

Bach, yang senarai karyanya menjadi subjek tinjauan menarik, dilahirkan dalam keluarga muzik: ayahnya, kakak dan kakaknya adalah pemuzik. Sejak kecil, komposer masa depan menunjukkan bakat luar biasa untuk belajar bermain biola. Walaupun di masa mudanya, dia benar-benar terbawa oleh karya komposer terkenal, tidak melepaskan peluang untuk mendengarkan tuan terkenal, dia terus belajar, menambah pengetahuannya.

Tidak lama kemudian, dia menunjukkan dirinya sebagai organis berbakat. Dia benar-benar menguasai bermain alat ini, sehingga pemuzik bahkan mulai menoleh kepadanya untuk mendapatkan nasihat. Bach, yang senarai karya dapat dibuka dengan menyebutkan karya untuk organ, meniru masanya, tetapi pada masa yang sama menambah skor melodi rakyat, cuba memberikannya suara nasional.

Karya pertama komposer adalah paduan suara, pujian dan pendahuluan organ. Karya-karya ini dibezakan oleh watak mereka yang sungguh-sungguh dan megah. Walau bagaimanapun, karya Bach, senarai yang selalu diisi semula, sangat berbeza dalam prosesnya: tocata dan fugue awalnya mempunyai suara yang berwarna-warni dan dramatik.

Tempoh Weimar (1708-1717)

Masa kejayaan karier kreatif komposer bermula di tempat kerjanya yang baru, ketika dia mendapat kedudukan sebagai organis dan pemuzik di bawah salah satu duk Jerman. Di sini untuk pengarang terdapat syarat-syarat optimum untuk kreativiti: dia bebas memilih topik dan bekerja dengan orkestra yang sangat baik.

Pada masa inilah dia menciptakan kitaran fugues terkenalnya, yang merupakan jilid pertama karya terkenalnya The Well-Tempered Clavier. Tidak ada seorang pemuzik pada masa itu yang sangat baik dalam seni organ seperti Bach. Senarai karya komposer terus berkembang: dia banyak bekerja, menyusun dan mengolah semula konsert oleh komposer Itali. Sembilan tahun kemudian, Johann meninggalkan tempat pekerjaan lamanya dan mencari pekerjaan baru.

Di Köthen

Penaung komposer adalah putera, yang meminati muzik dan menghargai bakat komposer. Dia memberinya posisi Kapellmeister dan memberinya banyak kebebasan bertindak. Karya-karya Bach, yang daftarnya diisi ulang dengan karya-karya yang bersifat sekular, mendapat persetujuan dan pengiktirafan. Dia menyusun muzik clavier, suite dengan tema Perancis dan Inggeris, lebih dari dua belas pendahuluan, dan pelarian. Penciptaan Konsert Brandenburg yang terkenal bermula pada masa ini. Hari-hari ini mereka biasanya dilakukan oleh orkestra ruang.

Dia juga mengarang beberapa konsert. Bach, yang senarai karya pada masa itu sering terdiri dari karya-karya yang menghiburkan, membuat sonata dan persembahan solo untuk biola dan seruling, yang menyerupai lagu-lagu lucu... Walaupun begitu, dalam konsertnya, setiap instrumen mendapat suara bebas.

Muzik agama

Pada masa ini di Jerman, Johann Sebastian Bach sudah menjadi salah satu komposer paling terkenal. Karya, yang kini merangkumi muzik agama, berkembang dengan pesat. Pengarang menulis beberapa kisah mengenai kisah Injil, yang dianggap sebagai yang terbaik dalam karya komposer. Sebagai pengarah muzik gereja-gereja di kota itu, dia membuat serangkaian cantatas untuk pemujaan berdasarkan nyanyian Protestan. Secara berasingan, penyebutan harus dibuat mengenai "Mass in B minor", di mana penulis sebahagiannya menggunakan petikan dari cantatas terbaiknya.

Melodi sekular

Namun, komposisi yang bersifat sekular dan menghiburkan terus menduduki tempat yang menonjol dalam karyanya: mereka diberi kepentingan khusus oleh Johann Sebastian Bach. Karya-karya itu, senarai yang berkembang pesat kerana melodi yang disusun khas untuk perhimpunan muzik penulis, memasuki perbendaharaan repertoar dunia. Mereka dikagumi hingga ke hari ini. Bach, yang senarai karyanya selalu diisi dengan berbagai karya, pada masa ini membuat "Coffee Cantata" yang terkenal, serta sejumlah konser untuk cello dan harpsichord.

Pada akhir tahun 1740-an, komposer menulis sebuah kitaran baru yang terdiri dari trio, richercar dan kanon, yang dipersembahkannya sebagai hadiah kepada raja yang disebut "Musical Offering". Pada masa yang sama, ia menyusun sejumlah fugues di mana seninya mencipta polifoni sangat jelas ditunjukkan. Karya ini tidak melihat cahaya sepanjang hayat pengarang dan diterbitkan setelah kematiannya oleh anak-anak komposer.

Ciri-ciri karangan

Karya Bach yang paling terkenal, senarai yang disajikan di atas, menggambarkan ciri khas melodinya. Komposer wajar diakui sebagai penguasa polifoni: pelariannya, sonata memukau dengan kekayaan suara, drama, warna dan pelbagai suara. Sepanjang hayatnya, dia dianggap sebagai tuan bermain organ yang tiada tandingannya. Maka tidak ada seorang pun komposer yang dapat membandingkannya dalam bentuk seni ini.

Keanehan lain ialah dia bekerja di semua genre muzik terkenal abad ke-18, kecuali opera. Namun, motifnya masih terdapat dalam sejumlah karya paduannya. Penulis dengan mahir menggabungkan pencapaian komposer utara dan selatan di Eropah Barat. Dia sangat dipengaruhi oleh karya pemuzik Jerman, Itali dan Perancis.

Bach menggabungkan melodi mereka dengan mahir, sering menyusun semula karya komposer lain. Selalunya dia menyunting karya sendiri, yang kemudian menjadi sampul yang disebut, bebas dan asli. Dia juga berjaya menyusun karya clavier. Sebilangan besar dari mereka menjadi semacam panduan untuk menulis dan melakukan muzik polifonik: Pengalaman Bach memperkenalkan pelajar kepada teknik dan teknik yang lebih maju untuk bekerja dengan alat muzik (latihan clavier).

Nilai karya komposer

Ada pandangan yang cukup meluas bahawa setelah kematiannya, Bach dilupakan. Namun, ini tidak berlaku: muzik organ dan paduan suara mereka terus terdengar di gereja-gereja dan tidak kehilangan kepentingannya hingga hari ini. Tetapi kenyataannya adalah bahawa ia digantikan oleh klasikisme, yang tidak difokuskan pada polifoni, tetapi pada keharmonian. Oleh itu, memang, banyak komposer muda mula menganggap muzik Johann Sebastian sudah ketinggalan zaman.

Tetapi seperti itu pengarang terkenal seperti Beethoven dan Mozart sering mengagumi karya pendahulunya yang hebat. Kedua-duanya belajar di karyanya, yang mempunyai pengaruh besar terhadap pekerjaan mereka. Hari ini, komposisi komposer adalah bahagian penting dalam persembahan konsert, dan karya yang sama dapat dibunyikan dalam versi yang berbeza, kerana tidak semua skor Johann mengandungi maklumat lengkap mengenai instrumen. Karya-karya Bach, yang senarainya dalam bahasa Rusia disajikan dalam artikel, hanyalah senarai pendek karya komposer dan guru muzik yang luar biasa ini.