ප්රසිද්ධ පුනරුද කලාකරුවන්. විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරුවන්
සමහර විට පරිපාලකයින්ට එය කිහිපයකට බෙදිය හැකිද?
ඔයාට කලින්ම ස්තූතියි.
පුනරුදය
ඉතාලි පුනරුදය
ඇන්ජලිකෝ ෆ්රා බීටෝ
Giotto di Bondone
Andrea MANTENA
බෙලිනි ජියෝවානි
බොටිචෙලි සැන්ඩ්රෝ
VERONESE Paolo
da Vinci Leonardo
GIORDONE
කාර්පාකියෝ විටෝර්
Michelangelo Buonarroti
රෆායෙල් සාන්ටි
TITIAN
පුනරුදය, හෝ පුනරුදය
-
(ප්රංශ පුනරුදය, ඉතාලි රිනාසිමෙන්ටෝ) -
යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ යුගය,
මධ්යතන යුගයේ සංස්කෘතිය වෙනුවට සහ
පූර්ව නූතන සංස්කෘතිය.
යුගයේ ආසන්න කාලානුක්‍රමික රාමුව - XIV-XVI සියවස්.
පුනරුදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ සංස්කෘතියේ ලෞකික ස්වභාවයයි
සහ එහි මානව කේන්ද්‍රවාදය (එනම් උනන්දුව, පළමුව,
පුද්ගලයෙකුට සහ ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් සඳහා).
පුරාණ සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇත,
එහි "පුනර්ජීවනය" ඇත - සහ මෙම යෙදුම දර්ශනය වූයේ එලෙස ය.
සම්භාව්ය පූර්ණත්වය සමඟ, පුනරුදය ඉතාලියේ සාක්ෂාත් විය.
පුනරුද සංස්කෘතිය තුළ පූර්ව පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේද ඇත
13 වන සහ 14 වන සියවස් ආරම්භයේ දී සංසිද්ධි. (මූල-පුනරුදය), මුල් පුනරුදය (15 වැනි සියවස),
ඉහළ පුනරුදය (15 වන අග - 16 වන සියවසේ 1 වන කාර්තුව),
පසුකාලීන පුනරුදය (16 වන සියවස).
මුල් පුනරුදයේ දී, නවෝත්පාදනයේ අවධානය යොමු විය
සෑම ආකාරයකම කලාව ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසල බවට පත්ව ඇත.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino, ආදිය),
මූර්ති ශිල්පීන් (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano සහ තවත් අය), චිත්ර ශිල්පීන් (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
සැන්ඩ්රෝ බොටිසෙලි සහ වෙනත් අය) ප්ලාස්ටික් වශයෙන් අනුකලනයක් නිර්මාණය කරන ලදී,
අභ්යන්තර සමගිය සහිත ලෝකය පිළිබඳ සංකල්පය,
ඉතාලිය පුරා ක්රමයෙන් පැතිර ගියේය
(Urbino, Vittore Carpaccio හි Piero della Francesca ගේ නිර්මාණශීලිත්වය,
F. Cossa in Ferrara, A. Mantegna in Mantua, Antonello da Messina
සහ වැනීසියේ සහෝදරයන් වන ජෙන්ටයිල් සහ ජියෝවානි බෙලිනි).
ඉහළ පුනරුද සමයේදී, මානවවාදී අරගලයේ දී
පුනරුදයේ පරමාදර්ශයන් ආතති සහ වීර චරිතයක් අත්පත් කර ගත්හ.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ කලාවපළලින් සලකුණු කර ඇත
පොදු ශබ්දය, කෘතිම සාමාන්‍යකරණය සහ රූපවල බලය,
ආත්මික හා ශාරීරික ක්රියාකාරකම් වලින් පිරී ඇත.
D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo යන අයගේ ගොඩනැගිලිවල ළඟා විය
එහි apogee පරිපූර්ණ සංහිඳියාව, ස්මාරකය සහ පැහැදිලි අනුපාතය;
මානවවාදී පූර්ණත්වය, කලාත්මක පරිකල්පනයේ නිර්භීත පියාසර කිරීම,
යථාර්ථය ආවරණය කිරීමේ පළල විශාලතම නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණයකි
මෙම යුගයේ ලලිත කලාවේ ප්‍රවීණයන් - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි,
රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජෝජියෝන්, ටිටියන්.
16 වන ශතවර්ෂයේ 2 වන කාර්තුවේ සිට, ඉතාලිය දේශපාලන අර්බුදකාරී කාලයකට ඇතුල් විය
සහ මානවවාදයේ අදහස්, බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ පිළිබඳ බලාපොරොත්තු සුන්වීම
සංකීර්ණ හා නාට්යමය බවට පත් විය.
පසුකාලීන පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ (මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජී. ඩා විග්නෝලා,
Giulio Romano, V. Peruzzi) අවකාශීය සංවර්ධනය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි කළේය
සංයුතිය, පුළුල් නාගරික සැලසුමකට ගොඩනැගිල්ල යටත් කිරීම;
පොදු ගොඩනැගිලි, විහාරස්ථානවල පොහොසත් හා සංකීර්ණ සංවර්ධනය තුළ,
විලාස්, palazzo මුල් පුනරුදයේ පැහැදිලි භූ විද්‍යාව වෙනස් විය
භූගෝලීය බලවේගවල ආතති ගැටුම (J. Sansovino විසින් ගොඩනැගිලි,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
පසුකාලීන පුනරුදයේ සිතුවම් සහ මූර්ති පොහොසත් විය
ලෝකයේ නොගැලපීම පිළිබඳ අවබෝධය, රූපය කෙරෙහි උනන්දුව
නාට්යමය ස්කන්ධ ක්‍රියාව, අවකාශීය ගතිකත්වයට
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
පෙර නොවූ විරූ ගැඹුර, සංකීර්ණත්වය, අභ්යන්තර ඛේදවාචකය ළඟා වී ඇත
පසුකාලීන කෘතිවල රූපවල මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ
මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ටිටියන්.
වැනීසියානු පාසල
ඉතාලියේ ප්රධාන පින්තාරු පාසලක් වන වැනීසියානු පාසල
වැනීසියේ නගරය කේන්ද්‍ර කර ගෙන (අර්ධ වශයෙන් ටෙරාෆර්මා කුඩා නගරවලද-
වැනීසියට යාබද ප්රධාන භූමියේ ප්‍රදේශ).
වැනීසියානු පාසල මනරම් ආරම්භයේ ප්‍රමුඛතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
වර්ණ ගැටළු, මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන්න
ඉන්ද්‍රිය පූර්ණත්වය සහ වර්ණවත් බව.
වැනීසියානු පාසල යුගයේ විශාලතම සමෘද්ධිය කරා ළඟා විය
ඇන්ටොනෙලෝ ඩා මෙසිනාගේ කෘතියේ මුල් සහ ඉහළ පුනරුදය,
ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ප්රකාශිත හැකියාවන් විවෘත කළ,
Giovanni Bellini සහ Giorgione ගේ පරමාදර්ශී සුසංයෝගී රූප නිර්මාණය කරන්නන්,
ඔහුගේ කැන්වසය තුළ මූර්තිමත් වූ ශ්රේෂ්ඨතම වර්ණක ටිටියන්
ආවේනික වැනීසියානු පින්තාරු කිරීමප්රීතිමත් බව සහ වර්ණවත් බහුලත්වය.
16 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ Venetian පාසලේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල.
ලෝකයේ බහු වර්ණ මාරු කිරීමේ දක්ෂතාවය, උත්සව කන්නාඩි සඳහා ආදරය
සහ පැහැදිලි සහ සැඟවුණු නාට්‍ය සමඟින් විවිධ ජනකායක්,
විශ්වයේ ගතිකත්වය සහ අනන්තය පිළිබඳ බාධාකාරී හැඟීම
(Paolo Veronese සහ J. Tintoretto විසින් පින්තාරු කිරීම).
වයස අවුරුදු 17 දී, වැනීසියානු පාසල සඳහා සාම්ප්රදායික, වර්ණ ගැටළු කෙරෙහි උනන්දුවක්
D. Fetti, B. Strozzi සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල බැරොක් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම සමඟ සමපාත වේ,
කැරවාග්වාදයේ ආත්මයේ යථාර්ථවාදී ප්රවණතා මෙන්ම.
18 වන සියවසේ Venetian සිතුවම් සඳහා. සමෘද්ධිමත්
ස්මාරක සහ විසිතුරු සිතුවම් (J. B. Tiepolo),
ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය (J. B. Piazsetta, P. Longhi),
වාර්තාමය - නිවැරදි වාස්තු විද්යාත්මක භූ දර්ශනය - veduta
(G. A. Canaletto, B. Belotto) සහ ගීතමය,
එදිනෙදා ජීවිතයේ කාව්යමය වාතාවරණය සියුම් ලෙස ප්රකාශ කිරීම
Venice cityscape (F. Guardi).
ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල
ෆ්ලෝරන්ස් පාසල, ප්රමුඛ ඉතාලි කලා පාසලකි
පුනරුද සමය ෆ්ලෝරන්ස් නගරය කේන්ද්‍ර කර ගෙනය.
15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ හැඩගැසුණු ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසල පිහිටුවීම,
මානවවාදී චින්තනයේ දියුණුවට දායක විය
(F. Petraarch, J. Boccaccio, Lico della Mirandola සහ වෙනත් අය)
පෞරාණික උරුමය වෙත යොමු විය.
ප්‍රෝටෝ පුනරුද යුගයේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ මුතුන් මිත්තන් වූයේ ජියෝටෝ ය.
ඔහුගේ සංයුති ප්ලාස්ටික් ඒත්තු ගැන්වීම සහ
ජීවිතයේ විශ්වසනීයත්වය.
15 වැනි සියවසේදීය ෆ්ලොරන්ස් හි පුනරුද කලාවේ ආරම්භකයින්
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී F. Brunelleschi, මූර්ති ශිල්පියා Donatello,
චිත්ර ශිල්පියා Masaccio, පසුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී L.B. ඇල්බර්ටි,
මූර්ති ශිල්පීන් L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano සහ වෙනත් අය.
15 වන සියවසේ ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ. නව වර්ගයක් නිර්මාණය විය
පුනරුදයේ පැලසෝ, පරමාදර්ශී ආකාරයේ පන්සල් ගොඩනැඟිලි සෙවීම ආරම්භ විය.
යුගයේ මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ට අනුරූප වේ.
15 වන සියවසේ ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ ලලිත කලාව සඳහා. ලක්ෂණය
ඉදිරිදර්ශනයේ ගැටළු සඳහා ඇති ආශාව, ප්ලාස්ටික් ලෙස පැහැදිලි කිරීමට ඇති ආශාව
මිනිස් රූපය ගොඩනැගීම
(A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno සහ වෙනත් අය විසින් කෘති)
සහ එහි බොහෝ ස්වාමිවරුන් සඳහා - විශේෂ අධ්යාත්මික හා සමීප ගීතමය
මෙනෙහි කිරීම (චිත්රය B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo සහ වෙනත් අය).
15 වන සියවසේ ස්වාමිවරුන්ගේ ගවේෂණය. පුනරුදයේ විශිෂ්ට කලාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ, කලාත්මක ගවේෂණය මතු කළහ
ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල නව ගුණාත්මක මට්ටමකට. 1520 ගණන්වල
එසේ තිබියදීත් පාසලේ ක්‍රමානුකූල පරිහානිය ආරම්භ වේ
ප්රධාන කලාකරුවන් ගණනාවක් ෆ්ලෝරන්ස් හි දිගටම වැඩ කළ බව
(චිත්ර ශිල්පීන් Fra Bartolommeo සහ Andrea del Sarto, මූර්ති A. Sansovino);
1530 ගණන්වල සිට ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල ප්රධාන මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්වේ
හැසිරීම් කලාව (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී සහ චිත්ර ශිල්පී ජී. වසරි,
චිත්ර ශිල්පීන් A. Bronzino, J. Pontormo).
17 වන ශතවර්ෂයේදී ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල දිරාපත් විය.
මුල් පුනරුදය
ඊනියා "මුල් පුනරුදයේ" කාලය ආවරණය කරයි
ඉතාලියේ, කාලය 1420 සිට 1500 දක්වා වේ.
මේ අවුරුදු අසූව තුළ කලාව තවමත් සම්පූර්ණයෙන් අතහැර දමා නැහැ
මෑත අතීතයේ සම්ප්රදායන්ගෙන්, නමුත් ඒවාට මූලද්රව්ය මිශ්ර කිරීමට උත්සාහ කරයි
සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වයෙන් ණයට ගත්හ.
කවදා හෝ ශක්තිමත් බලපෑම යටතේ පමණක් පසුව, සහ ටිකෙන් ටික
ජීවිතයේ හා සංස්කෘතියේ වෙනස් වන තත්වයන්ට වඩා ශක්තිමත්,
කලාකරුවන් මධ්යතන යුගයේ පදනම සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර නිර්භීතව භාවිතා කරති
ඔවුන්ගේ කෘතිවල පොදු සංකල්පයේ මෙන් පැරණි කලාවේ උදාහරණ,
ඔවුන්ගේ විස්තර මෙන්ම.
ඉතාලියේ කලාව ඒ වන විටත් අනුකරණයේ මාවත අනුගමනය කරමින් සිටියේය
සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වය, වෙනත් රටවල එය දිගු කාලයක් පැවතුනි
ගොතික් සම්ප්රදායන්. ඇල්ප්ස් කඳුකරයට උතුරින් සහ ස්පාඤ්ඤයේ ද,
පුනර්ජීවනය පැමිණෙන්නේ 15 වන සියවස අවසානයේ පමණි.
සහ එහි මුල් කාලය ඊළඟ සියවසේ මැද භාගය දක්වා පවතී.
කෙසේ වෙතත්, විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන කිසිවක් නිෂ්පාදනය නොකර.
ඉහළ පුනරුදය
පුනරුදයේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදය - ඔහුගේ ශෛලියේ වඩාත්ම විශ්මයජනක වර්ධනයේ කාලය -
සාමාන්යයෙන් "උසස් පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වේ
එය ඉතාලියේ 1500 සිට 1580 දක්වා විහිදේ.
මෙම අවස්ථාවේදී, ෆ්ලෝරන්ස් සිට ඉතාලි කලාවේ ගුරුත්වාකර්ෂණ මධ්යස්ථානය
ජුලියස් II පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට ඇතුල් වීම නිසා රෝමයට ගමන් කරයි.
අභිලාෂකාමී, ධෛර්ය සම්පන්න සහ ව්‍යවසායක පුද්ගලයෙක්,
ඔහුගේ මිදුලට ආකර්ෂණය විය හොඳම කලාකරුවන්ඉතාලිය,
නොයෙකුත් වැදගත් කෘතීන් හා දීමෙන් ඔවුන්ව අල්ලාගෙන සිටීම
අනෙක් අය කලාවට ඇති ආදරය පිළිබඳ උදාහරණයක්. ඒ අතරම, පාප්තුමා සහ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයින්,
රෝමය පෙරිකල්ස්ගේ කාලයේ නව ඇතන්ස් බවට පත් විය.
එය බොහෝ ස්මාරක ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කරයි,
විශිෂ්ට මූර්ති සිදු කරනු ලැබේ,
බිතුසිතුවම් සහ සිතුවම් පින්තාරු කර ඇති අතර ඒවා තවමත් පින්තාරු කිරීමේ මුතු ලෙස සැලකේ;
ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා තුනම එකමුතුව එකට ගමන් කරයි,
එකිනෙකාට උපකාර කිරීම සහ එකිනෙකා මත අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් ක්රියා කිරීම.
පෞරාණිකත්වය දැන් වඩාත් හොඳින් අධ්යයනය කරමින් පවතී,
වැඩි දෘඩතාවයකින් සහ අනුකූලතාවයකින් ප්රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත;
සෙල්ලක්කාර සුන්දරත්වය වෙනුවට සන්සුන්කම සහ ගෞරවය ස්ථාපිත වේ,
පූර්ව කාලපරිච්ඡේදයේ උත්සාහය පිහිටුවා ගත්;
මධ්යතන යුගයේ මතකයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන අතර තරමක් සම්භාව්ය
සියලුම කලා නිර්මාණ මත මුද්‍රණය වැටේ.
නමුත් පැරැන්නන් අනුකරණය කිරීමෙන් කලාකරුවන් තුළ ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය ගිලිහී යන්නේ නැත.
සහ ඔවුන්, ඉතා සම්පත්දායකත්වයෙන් සහ පරිකල්පනයේ සජීවී බවකින්,
නිදහසේ සැකසීමට සහ නඩුවට අදාළ වන්නේ කුමක්ද
ග්‍රීක-රෝම කලාවෙන් ඔහු වෙනුවෙන් ණයට ගැනීම සුදුසු යැයි ඔවුන් සලකන දේ.
පසුකාලීන පුනරුදය
පුනරුදයේ තුන්වන කාලය
ඊනියා "පසුගිය පුනරුදයේ" කාලය,
කලාකරුවන්ගේ සමහර උද්යෝගිමත්, නොසන්සුන් අභිලාෂයන් මගින් කැපී පෙනේ
තරමක් අත්තනෝමතික ලෙස, සාධාරණ අනුපිළිවෙලකින් තොරව, සංවර්ධනය කිරීමට
සහ පෞරාණික මෝස්තර ඒකාබද්ධ කරන්න, මනඃකල්පිත මනරම් සාක්ෂාත් කර ගන්න
ආකෘතිවල අතිශයෝක්තිය සහ මවාපෑම.
බැරොක් විලාසිතාවට උපත ලබා දුන් මෙම ආශාවේ සලකුණු,
ඉන්පසුව, 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, රොකෝකෝ විලාසිතාව නැවත දර්ශනය විය
පෙර කාල පරිච්ඡේදය බොහෝ දුරට ස්වේච්ඡා වරදක් හරහා ය
විශිෂ්ට මයිකල්ඇන්ජලෝ, ඔහුගේ දක්ෂ, නමුත් ඕනෑවට වඩා ආත්මීය
අතිශය නිදහස් ආකල්පයකට භයානක උදාහරණයක් දුන් නිර්මාණශීලීත්වය
පුරාණ කලාවේ මූලධර්ම හා ආකෘති වලට; නමුත් දැන් දිශාව
එය විශ්වීය කර ඇත.
****************************************************
ඇන්ජලිකෝ, ෆ්රා බීටෝ -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(c. 1400-1455), ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා.
ඔහුගේ කෘති ගැඹුරු ආගමික අන්තර්ගතයන් සහ ශෛලියේ නවීනත්වය ඒකාබද්ධ කළේය;
ගොතික් රූපමය සම්ප්‍රදාය සහ පුනරුදයේ නව කලාවේ ලක්ෂණ.
Fra Angelico, Guido di Piero (Guido di Piero) යන නාමය දරන ලෝකයේ
1400 දී පමණ ටස්කනි හි විචියෝ හි උපත ලැබීය. 1417 දක්වා දිවෙන ලියවිල්ලක,
ඔහු දැනටමත් කලාකරුවෙකු ලෙස සඳහන් කර ඇත; එය ද දනී
1423 ට පෙර ෆිසෝල්හිදී ඔහු ඩොමිනිකන් අනුපිළිවෙලට ඇතුළු වූ අතර, ෆ්රා ජියෝවානි ඩා ෆිසෝල් යන නම ලබා ගත්තේය.
පසුව ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන් මාර්කෝ ආරාමයේ අබිබට් විය.
ෆ්රා ඇන්ජලිකෝගේ කෘතියේ මුල් කාලයට හේතු වූ බොහෝ කෘතීන්,
දැන් ඔහුගේ සිසුන්ගේ වැඩ ලෙස සලකනු ලැබේ, ඔහුගේ රචනා වල තේමාවන් මත වෙනස්කම්.
කලාකරුවාගේ පළමු ප්රධාන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ආරාමයේ ලිනයිඕලි ට්‍රිප්ටිච් ය
ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන් මාර්කෝ (1433-1435), එහි මැද කොටසෙහි කන්‍යාව සහ දරුවා වේ.
සිංහාසනය මත සහ පැති පියාපත් මත සාන්තුවරයන් දෙදෙනෙක් සිටිති. දෙවියන්ගේ මවගේ රූපය සම්ප්රදායිකව දැක්වේ,
සහ සිටගෙන සිටින සාන්තුවරයන්ගේ නිරූපනයේදී, Masaccio ගේ සිතුවමේ බලපෑම එහි බර සහ දෘඩ ආකෘති නිර්මාණය සමඟ කැපී පෙනේ.
1430 ගණන්වල සහ 1440 ගණන් වලදී, ෆ්රා ඇන්ජලිකෝ නව ආකාරයේ පූජාසනයක් භාවිතයට යොමු වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.
පුනරුද සමයේදී ඉතා ජනප්රිය වූ, - sacra conversazion (ශුද්ධ සංවාදය).
1438 සිට 1445 දක්වා චිත්ර ශිල්පියා සැන් මාර්කෝ හි ෆ්ලොරෙන්ටින් ආරාමය බිතුසිතුවම් වලින් පින්තාරු කළේය.
IV වන ඉයුජින් පාප්තුමා විසින් ඩොමිනිකන් නියෝගයට ලබා දුන් මෙම ආරාමය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් නැවත ගොඩනඟන ලදී.
Michelozzo ආදිපාදවරයා Cosimo de' Medici විසින් පත් කරන ලදී. බිතු සිතුවම්වල තේමාව ඩොමිනිකන් අනුපිළිවෙල සමඟ සම්බන්ධ වේ.
එහි ඉතිහාසය, ප්රඥප්තිය, විශේෂයෙන්ම ගෞරවනීය සාන්තුවරයන්.
නිදසුනක් නම්, සළුවේ බිතුසිතුවම් (මළ ක්රිස්තුස්; ඉබාගාතේ යන ක්රිස්තුස්,
ඩොමිනිකන් භික්ෂූන් දෙදෙනෙකු විසින් පිළිගනු ලබන; ශාන්ත පීටර් දිවි පිදූ (ඩොමිනිකන්වරුන්ගේ ප්රධාන සාන්තුවරයා);
ශාන්ත ඩොමිනික් කුරුසයේ දණ ගසයි).
පරිච්ඡේද ශාලාවේදී, ෆ්රා ඇන්ජලිකෝ සොරුන් දෙදෙනෙකු සමඟ කුරුසියේ ඇණ ගැසීමේ විශාල සංයුතියක් පින්තාරු කළේය.
ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ පැතිවල සහ ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ සෑම යුගයකම සාන්තුවරයන්ගේ සමූහයක් කුරුසියේ පාමුල රැස් වූහ.
ඔවුන්ගේ දුක්මුසු මුහුණු පොළොව දෙසට හැරී ඇත, ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්වත් ක්රිස්තුස් වහන්සේ දෙස බලන්නේ නැත.
කලාකරුවා කුරුසියේ ඇණ ගැසීම නිරූපනය කළේ නැත ඓතිහාසික සිදුවීමක්නමුත් අද්භූත රූපයක් ලෙස,
මිනිස් මනසේ ජීවත් වෙනවා.
සැන් මාර්කෝ ආරාමයේ බිතු සිතුවම් ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ අනුකරණයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත - අද්භූත ආගමික නිබන්ධනයක්,
කෙම්පිස්හි ඔගස්ටිනියානු කැනනය වන තෝමස් විසින් ලියන ලද්දකි.
සෑම සෛලයක්ම සහෝදරයන්ගේ දියුණුව සඳහා අදහස් කරන ලද බිතුසිතුවම් වලින් සරසා ඇත.
උදාහරණයක් ලෙස, The Mocking of Christ යන සංයුතිය. මෙම බිතුසිතුවම්වල මනෝභාවය සරලත්වයට අනුරූප වේ
පින්තාරු කිරීමේ සන්සුන් සංයමය.
ෆ්රා ඇන්ජලිකෝ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දහය රෝමයේ ගත කළ අතර එහිදී ඔහු දේවස්ථානය බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ඇත.
නිකලස් V පාප්තුමා (1445-1448). බිතු සිතුවම්වල විෂයයන් ශාන්ත ගේ ජීවිතයේ කොටස් වේ. ලෝරන්ස් සහ ශාන්ත. ස්ටීවන්.
සැලසුම අනුව, මේවා යාඥා රූපවලට වඩා ආඛ්‍යාන දර්ශන විය.
ඔවුන් ඔවුන්ගේ ඉදිකිරීම් වලදී දැනුමක් ඇති සංකීර්ණ වාස්තු විද්යාත්මක පසුබිම් භාවිතා කරයි.
පෞරාණික කලාවේ ප්‍රවීණයෙකු වන අතර නිශ්චිතව තහවුරු කරන ලද ඉදිරිදර්ශන ඉදිකිරීම් වලදී කෙනෙකුට එහි බලපෑම දැකිය හැකිය
Masaccio සහ Brunelleschi.
කන්‍යා මරියතුමියගේ කිරීටය
ශාන්ත වධහිංසා පැමිණවීම. කොස්මාස් සහ ඩේමියන් 
*********************************************
Giotto di Bondone - 1266 හෝ 1267 දී උපත
කුඩා ඉඩම් හිමියෙකුගේ පවුලක ෆ්ලෝරන්ස් අසල වෙස්පිග්නානෝ ගම්මානයේ.
අනුමාන වශයෙන් වයස අවුරුදු 10 දී Giotto චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.
ප්රසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Cimabue ගේ වැඩමුළුවේදී.
Giotto Florence හි පුරවැසියෙකු වූ නමුත් ඔහු Assisi, Rome, Padua යන ප්‍රදේශවලද සේවය කළේය.
නේපල්ස් සහ මිලාන්. කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ ප්රායෝගික ව්‍යාපාරික ඥානය සහතික විය
ඔහු හොඳ තත්ත්වයේ සිටී. Giotto ගේ වැඩමුළුව සමෘද්ධිමත් වුවද,
ඔහුගේ නමින් අත්සන් කළ සිතුවම් කිහිපයක් පමණක් ඉතිහාසය විසින් සංරක්ෂණය කර ඇත.
විශේෂඥයින්ට අනුව ඒවා පවා බොහෝ විට ඔහුගේ සහායකයින්ගේ බුරුසුවට අයත් වේ.
ජියෝටෝගේ දීප්තිමත් පෞරුෂය ඒ අතර කැපී පෙනේ ඉතාලි මාස්ටර්මුල් පුනරුදය,
පළමුවෙන්ම, නවෝත්පාදන කිරීමට, නව කලාත්මක ආකාරයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති නැඹුරුව,
එළඹෙන පුනරුදයේ සම්භාව්ය විලාසය පූර්ව නිශ්චය කර ඇත.
ඔහුගේ සිතුවම මනුෂ්‍යත්වය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරන අතර මානවවාදයේ පළමු මූලයන් දරයි.
1290-99 දී. ජියෝටෝ ඇසිසි හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ හි ඉහළ පල්ලිය පින්තාරු කළේය
පැරණි ගිවිසුමේ දර්ශන නිරූපණය කරන බිතුසිතුවම් 25ක් මෙන්ම ෆ්රැන්සිස් ඔෆ් අසීසිගේ ජීවිතයේ කථාංග
("මූලාශ්රයේ ආශ්චර්යය"). බිතුසිතුවම් ඒවායේ පැහැදිලි බව, සංකීර්ණ නොවන ආඛ්‍යානය මගින් කැපී පෙනේ.
නිරූපණය කරන ලද දර්ශනවලට ජීව ශක්තිය සහ ස්වභාවික භාවය ලබා දෙන එදිනෙදා තොරතුරු තිබීම.
එකල කලාවේ ආධිපත්‍යය දැරූ පල්ලියේ කැනනය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම,
Giotto ඔහුගේ චරිත සැබෑ මිනිසුන් මෙන් නිරූපණය කරයි:
සමානුපාතික, සිඳී ගිය සිරුරු, රවුම් (දිගු නොව) මුහුණු,
ඇස්වල නිවැරදි කැපීම, ආදිය. ඔහුගේ සාන්තුවරයන් බිමට ඉහළින් නොසිටින නමුත් පාද දෙකෙන්ම එය මත ස්ථිරව සිටගෙන සිටියි.
ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම මිනිස් හැඟීම් සහ හැඟීම් අත්විඳින, ස්වර්ගීය දේ ගැන වඩා භූමික ගැන සිතති.
ඉතාලි චිත්ර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට චිත්‍රයක වීරයන්ගේ මානසික තත්ත්වය
මුහුණේ ඉරියව්, ඉරියව්, ඉරියව් මගින් සම්ප්‍රේෂණය වේ.
සාම්ප්රදායික රන්වන් පසුබිම වෙනුවට Giotto ගේ බිතු සිතුවම් භූ දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි.
බැසිලිකා වල මුහුණතෙහි අභ්යන්තර හෝ මූර්ති කණ්ඩායම්.
සෑම සංයුතියකම, කලාකරුවා නිරූපණය කරන්නේ එක් ක්‍රියාවක් පමණි,
ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙක් කළාක් මෙන් විවිධ දර්ශනවල අනුප්‍රාප්තියකට වඩා.
1300 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. කලාකරුවා රෝමයට ගියේය.
P. Cavallini ගේ ප්‍රමාද වූ පෞරාණික සිතුවම් සහ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමවේදය වර්ධනය කිරීමට දායක විය.
නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ Giotto Scrovegni Chapel හි බිතුසිතුවම් තුළ තවදුරටත් වර්ධනය විය
(chapels del Arena) පාදුවා හි, ඔහු විසින් 1304-06 දී සාදන ලදී.
දේවස්ථානයේ බිත්ති මත ස්ථර 3 කින් පිහිටා ඇත,
බිතුසිතුවම් ජෝකිම් සහ ඇනාගේ ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කරයි
("ජෝකිම් එඬේරුන් අතර", "ජෝකිම්ගේ පූජාව", "ජෝකිම්ගේ සිහිනය", "ගෝල්ඩන් ගේට්ටුවේ රැස්වීම"),
කන්‍යා මරියා සහ ක්රිස්තුස් ("උත්පත්ති", "මැජික් වන්දනාව", "ඊජිප්තුවට පියාසර කිරීම",
"අහිංසකයන්ගේ සංහාරය", "ක්රිස්තුස්ගේ බව්තීස්මය", "ලාසරස්ගේ නැවත නැඟිටීම",
"ජූදස් පාවා දීම සඳහා ගෙවනු ලැබේ", "ජුදාස් හාදුව",
"කුරුසය රැගෙන යාම", "කුරුසියේ ඇණ ගැසීම", "ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය", "නැවත නැඟිටීම"),
අවසාන විනිශ්චයේ දර්ශන මෙන්ම.
මෙම සිතුවම් කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්රධාන කාර්යය සහ උච්චතම අවස්ථාවයි.
1300-02 දී. ජියෝටෝ ෆ්ලෝරන්ස්හි බඩියා පල්ලියේ පින්තාරු කරයි.
1310-20 වන විට. පර්යේෂකයන් ප්රසිද්ධ පූජාසනය "Ognissanti Madonna" ආරෝපණය කරයි.
සංයුතිය අත්සන් කර නැත, නමුත් පර්යේෂකයන් ඒකමතිකව එය Giotto වෙත ආරෝපණය කරයි.
1320 ගණන්වල. Giotto Peruzzi සහ Bardi දේවස්ථානවල බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කරයි
සැන්ටා ක්රෝස් හි ෆ්ලොරෙන්ටයින් දේවස්ථානයේ, ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්ගේ ජීවිත තේමා මත,
ජෝන් ද එවැන්ජලිස්ත සහ ඇසිසියේ ෆ්රැන්සිස්
("ශාන්ත ෆ්‍රැන්සිස්ගේ අපකීර්තිය", "ශාන්ත ෆ්‍රැන්සිස්ගේ මරණය සහ නැගීම").
1328-33 දී. ජියෝටෝ බොහෝ සිසුන්ගේ සහාය ඇතිව සිතුවම් සෑදුවේය
කලාකරුවාට "උසාවිය" යන මාතෘකාව ලබා දුන් ඇන්ජෝ හි රොබට් රජුගේ නෙපොලිටන් අධිකරණය.
1334 සිට Giotto Santa Maria del Fiore ආසන දෙව්මැදුර ඉදිකිරීම අධීක්ෂණය කළේය.
අතර පුළුල් පිළිගැනීමක් දිනාගත් ෆ්ලෝරන්ස් හි නගර බලකොටු
ෆ්ලෝරන්ස් හි සමකාලීනයන් සහ පුරවැසියන්. Giotto Campanile හි ව්‍යාපෘතියේ ගෞරවය හිමි වේ
ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ (සීනුව කුළුණ) (1334 දී ආරම්භ කරන ලද, ඉදිකිරීම් දිගටම කරගෙන ගියේය
1337-43 දී Andrea Pisano, F. Talenti විසින් 1359 දී පමණ සම්පූර්ණ කරන ලදී.
Giotto දෙවරක් විවාහ වූ අතර දරුවන් අට දෙනෙකු සිටියේය.
1337 දී ජියෝටෝ මිය ගියේය.
1. ජෝකිම් කාන්තාරයට විශ්‍රාම යයි 
2.මැඩෝනා සහ දරුවා 
3. ශෝක දූතයා 1 
4.St. අසීසියේ ක්ලාරා 
5. ශාන්ත අපකීර්තියට පත් කිරීම. ෆ්රැන්සිස් 
6.ශාන්ත ස්ටීවන් 
7.නත්තල් 
8. කන්‍යාවගේ උපත 
9. මරියා දේවමාළිගාවට හඳුන්වා දීම 
10. Pieta, ඛණ්ඩනය 
11. කන්‍යාව සහ දරුවා සිංහාසනාරූඪ විය 
12. පත්මොස්හි එවැන්ජලිස්ත ජෝන් 
ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙනා
-
(මැන්ටෙග්නා, ඇන්ඩ්රියා) (c. 1431-1506),
උතුරු ඉතාලියේ විශිෂ්ටතම පුනරුද චිත්ර ශිල්පියෙකි.
මැන්ටෙග්නා 15 වන සියවසේ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ප්රධාන කලාත්මක අභිලාෂයන් ඒකාබද්ධ කළේය:
පෞරාණිකත්වය සඳහා ඇති ආශාව, නිරවද්ය හා පරිපූර්ණ උනන්දුව, කුඩාම විස්තර දක්වා,
මාරු ස්වභාවික සංසිද්ධිසහ රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය තුළ පරාර්ථකාමී විශ්වාසය
ගුවන් යානයක අභ්යවකාශයේ මායාවක් නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස.
ඔහුගේ කාර්යය අතර ප්රධාන සම්බන්ධකය බවට පත් විය මුල් පුනරුදයෆ්ලෝරන්ස්හි
සහ පසුව උතුරු ඉතාලියේ කලාවේ සමෘද්ධිය.
මැන්ටෙග්නා උපත ලැබුවේ ක්‍රි. 1431; 1441 සහ 1445 අතර ඔහු පාදුවා හි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සංසදයට ඇතුළත් විය.
දේශීය කලාකරුවෙකු සහ පුරාවස්තුකරුවෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ස්කොර්සියෝන්ගේ දරුකමට හදාගත් පුත්‍රයා ලෙස,
ඔහු 1448 දක්වා ඔහුගේ වැඩමුළුවේ සේවය කළේය.
1449 දී මැන්ටෙග්නා පාදුවා හි එරෙමිටානි පල්ලිය සඳහා බිතු සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1454 දී මැන්ටෙග්නා වැනිසියානු චිත්ර ශිල්පී ජැකෝපෝ බෙලිනිගේ දියණිය වන නිකොලෝසා සමඟ විවාහ විය.
15 වන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් දෙදෙනෙකුගේ සහෝදරිය. - විජාතික සහ ජියෝවානි බෙලිනි.
1456 සහ 1459 අතර ඔහු වෙරෝනාහි සැන් සෙනෝ දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයක් පින්තාරු කළේය. 1460 දී,
Mantua හි Marquis, Lodovico Gonzaga ගේ ආරාධනය පිළිගෙන Mantegna ඔහුගේ උසාවියේ පදිංචි විය.
1466-1467 දී ඔහු ටස්කනි සහ 1488-1490 රෝමයට ගියේය.
එහිදී VIII අහිංසක පාප්තුමාගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහු තම දේවස්ථානය බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ඇත.
නයිට් පදවියේ ගෞරවය දක්වා උසස් කර, උසාවියේ ඉහළ තනතුරක් දරයි,
Mantegna ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා Gonzaga පවුලට සේවය කළේය. මැන්ටෙග්නා 1506 සැප්තැම්බර් 13 දින මිය ගියේය.
1446 මැයි 16 වන දින මැන්ටෙග්නා සහ තවත් කලාකරුවන් තිදෙනෙකු ඕවෙටාරි දේවස්ථානය පින්තාරු කිරීමට පත් කරන ලදී.
Padua හි Eremitani පල්ලියේ (දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී විනාශ විය).
බිතුසිතුවම් (1449-1455) නිර්මාණය කිරීමේ බොහෝ වැඩකටයුතු මැන්ටෙග්නා සතුය.
සහ ඔහුගේ කලාත්මක විලාසය සමූහයේ ආධිපත්‍යය දරයි.
ඔවෙටාරි දේවස්ථානයේ හෙරොද් අග්‍රිපා ඉදිරිපිට ශාන්ත ජේම්ස්ගේ දර්ශනය ශෛලියට උදාහරණයකි.
මැන්ටෙග්නාගේ කාර්යයේ මුල් කාලය.
මෙම කාලයේ මැන්ටෙග්නා විසින් අඳින ලද අනෙකුත් සිතුවම්වල, එනම් කුසලානය සඳහා වූ යාච්ඤාව වැනි චිත්රය
(ලන්ඩන්, ජාතික ගැලරිය), මිනිස් රූප පමණක් නොව දෘඩ රේඛීය ආකාරයෙන් ක්රියාත්මක වේ,
නමුත් සෑම ගලක් සහ තණකොළ තලයක්ම චිත්ර ශිල්පියා විසින් හොඳින් පරීක්ෂා කර පින්තාරු කරන භූ දර්ශනය ද,
සහ පාෂාණ බිඳීම් සහ ඉරිතැලීම් වලින් පිරී ඇත.
වෙරෝනාහි සැන් සෙනෝ දේවස්ථානයේ (1457-1459) පූජාසනය රූපමය අර්ථ නිරූපණයකි.
ශාන්ත ප්රසිද්ධ මූර්ති පූජාසනය ඇන්තනි නිර්මාණය කළේ ඩොනෙටෙලෝ විසිනි
Padua හි Sant Antonio (Santo) බැසිලිකාව සඳහා. මැන්ටෙග්නා හි ත්‍රිපිටකය රාමුවක් ඇත,
සම්භාව්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉහළ සහන සහ අනුකරණය කරන අංග වලින් සාදා ඇත.
අවකාශීය මායාකාරී සිතුවම් පිළිබඳ වඩාත් කැපී පෙනෙන උදාහරණවලින් එකකි
Mantegna යනු 1474 දී නිම කරන ලද Mantua හි Palazzo Ducale හි කැමරා degli Sposi හි සිතුවමකි.
හතරැස් කාමරය බිතුසිතුවම් මගින් සැහැල්ලු, වාතය සහිත මණ්ඩපයක් බවට දෘශ්ය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත.
බිත්තිවල ලියා ඇති තිර රෙදිවලින් දෙපැත්තකින් වසා ඇති අතර අනෙක් පැති දෙක විවෘත කර ඇත
ගොන්සාගා උසාවියේ රූපයක් සහ පසුබිමේ භූ දර්ශන පරිදර්ශනයක්.
මැන්ටෙග්නා හි සුරක්ෂිතාගාරය මැදිරිවලට බෙදා පොහොසත් පෞරාණික භාණ්ඩයකින් රාමු කර ඇත
රෝම අධිරාජ්‍යයන්ගේ පපුවේ විසිතුරු රූප සහ සම්භාව්ය මිථ්‍යා කථා වල දර්ශන.
සුරක්ෂිතාගාරයේ ඉහළ කොටසෙහි අහස දැකිය හැකි වටකුරු කවුළුවක් ඇත;
පොහොසත් ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටින චරිත බැලස්ට්රේඩ් වලින් පහතට බලයි, ශක්තිමත් ඉදිරිදර්ශන අඩු කිරීමකින් ලබා දී ඇත.
මෙම බිතු සිතුවම් සමූහය නව යුරෝපීය කලාවේ පළමු එකක් ලෙස පමණක් නොව කැපී පෙනේ
ගුවන් යානයක් මත මායාකාරී අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීමේ උදාහරණ, නමුත් ඉතා තියුණු හා නිරවද්ය එකතුවක් ලෙස
අර්ථ නිරූපණය කළ පින්තූර (ගොන්සාගා පවුලේ සාමාජිකයන්).
ඒකවර්ණ සිතුවම් චක්‍රය The Triumph of Caesar (1482-1492) ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගොන්සාගා විසින් පත් කරන ලදී.
සහ Mantua හි මාලිගා රඟහල අලංකාර කිරීමට අදහස් කරන ලදී; මෙම සිතුවම් දුර්වල ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇත
සහ දැනට සිටින්නේ ලන්ඩනයේ හැම්ප්ටන් කෝට් මාලිගයේ ය.
විශාල කැන්වස් නවයක් පුරාණ මූර්ති විශාල සංඛ්‍යාවක් සහිත දිගු පෙරහැරක් නිරූපණය කරයි.
සන්නාහ, කුසලාන. ඇගේ චලනය ජයග්‍රාහී සීසර්ට පෙර ගාම්භීර ඡේදයකින් අවසන් වේ. පැරණි කලාව සහ සම්භාව්ය සාහිත්යය පිළිබඳ මැන්ටෙග්නාගේ පුළුල් දැනුම මෙම සිතුවම්වලින් පිළිබිඹු වේ.
මෙම චක්‍රයේ සහ ගොන්සාගාගේ යුධ ජයග්රහණය සිහිකරමින් ලියන ලද Madonna della Vittoria (1496, Paris, Louvre) හි,
මැන්ටෙග්නාගේ කලාව එහි විශාලතම ස්මාරකය කරා ළඟා විය. ඒවායේ ඇති ආකෘති විශාලයි, අභිනයන් ඒත්තු ගැන්වෙන සහ පැහැදිලි ය,
අවකාශය පුළුල්ව හා නිදහසේ අර්ථකථනය කෙරේ.
ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගොන්සාගාගේ බිරිඳ වන ඉසබෙලා ඩී "එස්ටේගේ චිත්‍රාගාරය (කැබිනට්) සඳහා මැන්ටෙග්නා රචනා දෙකක් ලිවීය.
මිථ්‍යා තේමාවන් මත (තෙවැන්න නිම නොවී පැවතුනි): පර්නාසස් (1497) සහ මිනර්වා,
භූතයන් දුරු කිරීම (1502, දෙකම Louvre හි). ඔවුන් Mantegna ගේ ශෛලිය යම් මෘදු කිරීමක් පෙන්නුම් කරයි,
භූ දර්ශනය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. බෙල්වඩෙරේ දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම් සැරසිලි,
1488 දී අටවන ඉනසන්ට් පාප් වහන්සේ වෙනුවෙන් මැන්ටෙග්නා විසින් ඝාතනය කරන ලද අතර, එය අවාසනාවන්ත ලෙස අහිමි විය.
හයවන පියුස් පාප්තුමාගේ පාලන සමයේදී වතිකානු මාලිගාව පුළුල් කිරීම.
කැටයම් හතක් පමණක් මැන්ටෙග්නාගේ අතට අයත් යැයි සැකයකින් තොරව සැලකිය හැකිය.
මෙම කලා ආකෘතියේ වර්ධනයට ස්වාමියාගේ බලපෑම අතිමහත් ය. ඔහුගේ මැඩෝනා සහ ළමා කැටයම් පෙන්වයි
චිත්ර ශිල්පීය ක්රමය තුළ කලාකරුවාගේ ශෛලිය කෙතරම් ඓන්ද්‍රීයව පැවතිය හැකිද,
එහි ආවේණික නම්යතාවය සහ කැටයම්කරුගේ කපනයෙහි චලනය සවි කරන රේඛාවේ තියුණු බව සමඟ.
මැන්ටෙග්නාට ආරෝපණය කරන ලද අනෙකුත් කැටයම් වන්නේ මුහුදු දෙවියන්ගේ සටනයි (ලන්ඩන්, බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය)
සහ ජුඩිත් (ෆ්ලෝරන්ස්, උෆිසි ගැලරිය).
1. කුරුසියේ ඇණ ගැසීම, 1457-1460. 
2. මැඩෝනා සහ දරුවා.
1457-59. ඛණ්ඩනය 
3. කෝප්පයක් සඳහා යාච්ඤාව.
1460 දී පමණ 
4. කාදිනල් කාලෝ මෙඩිසිගේ ප්රතිමූර්තිය.
1450 සහ 1466 අතර 
5. කැමරා degli Sposi.
අක්ෂි. 1471-74 
6. කැමරා degli Sposi. උතුරු බිත්තියේ කොටස. 
7. කැමරා ඩෙග්ලි ස්පෝසි. නැගෙනහිර බිත්තියේ කොටස. 
8.මුහුදු දෙවිවරුන්ගේ සටන.
1470 ගණන්වල 
9.ශාන්ත සෙබස්තියන්.
1480 දී පමණ 
10. පාෂාණවල මැඩෝනා.
1489-90 
12. මැඩෝනා ඩෙලා විටෝරියා.
1496 
13. පර්නාසස්.
1497, ලූවර්, පැරිස් 
14. සැම්සන් සහ දෙලීලා. 1500 ක් පමණ වේ
ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන් 
****************************
බෙලිනි ජියෝවානි
-
බෙලිනි, ඉතාලි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පවුලකි.
වැනීසියේ පුනරුද කලාවේ ආරම්භකයින්.
පවුලේ ප්‍රධානියා ජැකොපෝ බෙලිනි (1400-1470/71 පමණ)
රූපවල මෘදු පද රචනය සමඟ ඔහු ගොතික් සම්ප්රදායන් සමඟ සම්බන්ධ විය
("මැඩෝනා සහ දරුවා", 1448, බ්‍රෙරා ගැලරිය, මිලාන්).
ඔහුගේ චිත්රවල, සජීවී නිරීක්ෂණවලින් පිරී ඇත
(පෞරාණික ස්මාරකවල රූප සටහන්, වාස්තු විද්යාත්මක මනඃකල්පිත)
ඉදිරිදර්ශනයේ ගැටළු, A. Mantegna සහ P. Uccello ගේ බලපෑම පිළිබඳ උනන්දුව පිළිබිඹු විය.
ජාකොපෝ බෙලිනිගේ පුත් විජාතික බෙලිනි (1429-1507 පමණ) යන නම සමඟ,
වැනීසියානු ප්‍රභේදයේ උපත හා සම්බන්ධ - ඓතිහාසික සිතුවම්,
("පියාසා සැන් මාර්කෝ හි පෙරහැර", 1496, "ශුද්ධ කුරුසයේ ආශ්චර්යය", 1500, -
වැනීසියේ ඇකඩමියා ගැලරියේ දෙකම). ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516 පමණ),
වැනීසියානු පාසලේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වූ ජැකෝපෝ බෙලිනිගේ දෙවන පුත්‍රයා තැන්පත් කළේය
වැනීසියේ ඉහළ පුනරුදයේ කලාවේ පදනම.
Giovanni Bellini ගේ මුල් කෘතිවල නාටකාකාර ලෙස තියුණු, සීතල වර්ණ
(“ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය”, 1470 දී පමණ, බ්‍රෙරා ගැලරිය, මිලාන්) 1470 ගණන්වල අවසානය දක්වා
එකඟව වෙනස් කරන්න පැහැදිලි පින්තූරඑහි තේජාන්විත මිනිස් රූප
අධ්යාත්මික භූ දර්ශනය ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ (ඊනියා "විලෙහි මැඩෝනා", 1490s, Uffizi;
"දෙවියන්ගේ මංගල්යය", ජාතික කලාගාරය, වොෂිංටන්).
ඔහුගේ බොහෝ මැඩෝනා ඇතුළු ජියෝවානි බෙලිනිගේ කෘති
("මැඩෝනා සමග ගස්", 1487, ඇකඩමියා ගැලරිය, වැනීසිය; "මැඩෝනා", 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), sonorous හි මෘදු සමගිය මගින් කැපී පෙනේ,
සූර්යයා, සංතෘප්ත වර්ණ සහ chiaroscuro ශ්‍රේණියේ සියුම් බව මගින් විනිවිද යන ආකාරයට,
සන්සුන් ගාම්භීරත්වය, ගීතමය මෙනෙහි කිරීම සහ රූපවල පැහැදිලි කවි.
Giovanni Bellini ගේ කාර්යයේ දී, සම්භාව්ය ලෙස ඇණවුම් කළ සංයුතිය සමඟ
පුනරුද පූජාසනය ("සාන්තුවරයන් විසින් වට කරන ලද මැඩෝනා", 1505,
San Zaccaria, Venice) පල්ලිය මිනිසා කෙරෙහි පූර්ණ උනන්දුවක් ඇති කළේය
(Doge L. Loredan ගේ ප්රතිමූර්තිය, 1502, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්;
1480, ජාතික ගැලරිය, වොෂිංටන්) කොන්ඩෝටියර් හි පින්තූරයක්.
1. "ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ මකරා" අල්තාරය විස්තරය, 1470 
2. "ග්‍රීක මැඩෝනා"
1460
3. "කොන්ඩෝටියර්ගේ ප්රතිමූර්තිය"
1480
4. "දෙවියන්ගේ මංගල්යය"
1514
5. "කුරුසයේ ඇණ ගැසීම"
1501-1503
6. "මැඩෝනා සහ දරුවා"
1480
7. "ගුණය"
1500
8. "ශාන්ත ජෙරොම් ස්වභාවධර්මයේ කියවීම"
1460
9. "පරිවර්තනය"
1485
10. "කුසලානය සඳහා යාච්ඤාව"
(උද්‍යානයේ වේදනාව) ආසන්න වශයෙන් 1470 
11. "මැඩෝනා සහ දරුවා ආශිර්වාදයෙන්"
1510, බ්‍රෙරා එකතුව, මිලාන් 
12. "පිරිසිදු කිරීමේ උපමාව" (වම් ප්රංශ)
1490-1500, උෆිසි ගැලරිය 
13"අලගෝරි හතරක්
නොපසුබට උත්සාහය සහ ඉරණම", 1490 
14. "පිරිසිදු කිරීමේ උපමාව" (දකුණේ fr)
1490-1500, උෆිසි ගැලරිය 
15"අලගෝරි හතරක්
විචක්ෂණභාවය සහ ව්යාජත්වය", 1490 
16. "කැඩපතක් සහිත නිරුවත් තරුණිය"
1505-1510, Kunsthistorisches කෞතුකාගාරය, වියානා 
****************************
බොටිසෙලි සැන්ඩ්රෝ
-
[ඇත්ත වශයෙන්ම Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445-1510), මුල් පුනරුදයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා.
1465-1466 පමණ Florentine පාසලට අයත් වූ ඔහු Filippo Lippi සමඟ ඉගෙන ගත්තේය.
1481-1482 දී ඔහු රෝමයේ සේවය කළේය. බොටිසෙලිගේ මුල් කෘති සංලක්ෂිත වේ
අවකාශයේ පැහැදිලි ඉදිකිරීම්, පැහැදිලි ආලෝකය සහ සෙවන වාත්තු කිරීම, එදිනෙදා විස්තර සඳහා උනන්දුව
("මැගීගේ නමස්කාරය", 1476-1471 පමණ). 1470 ගණන්වල අවසානයේ සිට, බොටිසෙලිගේ එකඟතාවයෙන් පසුව
ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි පාලකයන්ගේ උසාවිය සහ ෆ්ලොරන්ස් මානවවාදීන්ගේ කවය සමඟ,
ඔහුගේ කෘතියේ, වංශාධිපතිත්වයේ සහ ශෝධනයේ ලක්ෂණ වැඩි දියුණු කර ඇත, සිතුවම් පෙනේ
පෞරාණික සහ උපමා තේමා මත, ඉන්ද්‍රිය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික රූප කාවැදී ඇත
උත්කෘෂ්ට හා ඒ සමගම කාව්යමය, ගීතමය ආත්මිකත්වය
("වසන්තය", 1477-1478 පමණ, "සිකුරුගේ උපත", 1483-1485 පමණ, Uffizi දෙකම).
භූ දර්ශනයේ සජීවිකරණය, රූපවල බිඳෙන සුළු සුන්දරත්වය, ආලෝකයේ සංගීතමය බව, වෙව්ලන රේඛා,
විචිත්‍රවත් වර්ණවල විනිවිදභාවය, ප්‍රතීක වලින් වියන ලද පරිදි, ඒවා තුළ වායුගෝලයක් නිර්මාණය කරයි
දවල් සිහින දැකීම සහ සුළු දුක.
1481-1482 දී වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බොටිසෙලි විසින් සාදන ලද බිතු සිතුවම්වල
("මෝසෙස්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන", "කෝරා, දාතාන් සහ අබිරොන්ගේ දඬුවම", ආදිය)
භූ දර්ශනයේ සහ පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ තේජාන්විත සමගිය ඒකාබද්ධ වේ
අභ්යන්තර කුමන්ත්රණය ආතතිය, තියුණු බව ආලේඛ්‍ය ලක්ෂණ, ආවේනික,
සියුම් සූක්ෂ්මතා සෙවීම සමඟ අභ්යන්තර තත්වය මිනිස් ආත්මය,
සහ මාස්ටර්ගේ පහසු ඡායාරූප (Giuliano Medici, 1470s, Bergamo;
පදක්කමක් සහිත තරුණයෙකුගේ පින්තූරයක්, 1474, Uffizi Gallery, Florence).
1490 ගණන් වලදී, සමාජ නොසන්සුන්තාවයේ සහ අද්භූත-තාපයේ යුගයේ
සැවොනරෝලා භික්ෂුවගේ දේශනා, නාට්‍ය සටහන් බොටිසෙලි කලාවේ දක්නට ලැබේ
සහ ආගමික උසස් කිරීම ("අපහාස", 1495 න් පසු, උෆිසි), නමුත් ඔහුගේ චිත්ර
ඩැන්ටේගේ දිව්‍ය ප්‍රහසනයට (1492–1497, කැටයම් කැබිනට්ටුව, බර්ලින් සහ වතිකානු පුස්තකාලය)
චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයේ තියුණු බව සමඟ, ඔවුන් රේඛාවේ සැහැල්ලුබව සහ පුනරුදයේ රූපවල පැහැදිලි බව රඳවා ගනී.
1. 1480 දී පමණ "සිමොනෙටා වෙස්පුචිගේ ප්රතිමූර්තිය" 
2. "සුචරිතයේ උපමාව"
1495
3. "Lucretia ඉතිහාසය"
ආසන්න වශයෙන්.1500 
4. "පදක්කම් සහිත තරුණයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" 
5. "මිස්ටිකල් නත්තල්"
ආසන්න වශයෙන්.1500 
6. "කෝරා, දාතාන් සහ අබිරොන්ට දඬුවම්" 
7. "ශාන්ත ඔගස්ටින් භාග්‍යවත්"
1480 පමණ 
8. "නිවේදනය"
1490 පමණ 
9. "මැඩෝනා මැග්නිෆිකැට්"
1486
10. "දෙළුම් සමග මැඩෝනා"
1487
11. "මැගී වන්දනාව"
Zanobi පූජාසනය 1475 
12. "අපහාස"
1495
13. "සිකුරු සහ අඟහරු"
1482-1483
14. "වසන්තය" 1477-1478
උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස් 
15. "පොතක් සහිත මැඩෝනා" 1485
Poldi Pezzoli කෞතුකාගාරය, මිලාන් 
16"ඇතීනා පැලස් සහ සෙන්ටෝර්" 1482
උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස් 
17. "සිකුරුගේ උපත" ආසන්න 1482
උෆිසි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස් 
18. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම
(විස්තර) 1482 රෝමය, වතිකානුව 
19. "නස්ටාජියෝ ඩෙග්ලි ඔනෙස්ටිගේ කතාව"
1485 පමණ ප්රාඩෝ, මැඩ්රිඩ් 
****************************
VERONESE Paolo
-(Veronese; Cagliari නිසි, Caliari) Paolo (1528-1588),
පසුකාලීන පුනරුදයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා.
ඔහු වෙරෝනා චිත්ර ශිල්පී A. Badile සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය; ප්රධාන වශයෙන් වැනීසියේ මෙන්ම 1560 දී වෙරෝනා, මැන්ටුවා, විසෙන්සා, පාදුවා හි සේවය කළ අතර සමහර විට රෝමයට ගොස් ඇත. 1550 ගණන්වල මැද භාගය වන විට වර්ධනය වූ වෙරෝනිස් හි කලාත්මක විලාසය, වැනීසියානු සිතුවම් පාසලේ හොඳම ලක්ෂණ මූර්තිමත් කළේය: ආලෝකය, කලාත්මක ලෙස නවීන ඇඳීම සහ ආකෘතියේ ප්ලාස්ටික් බව පිරිසිදු වර්ණවල සංකීර්ණ සංයෝජන මත පදනම් වූ විශිෂ්ට වර්ණ මාලාවක් සමඟ සංයුක්ත වේ. දීප්තිමත් රිදී ස්වරයකින් එක්සත් වී ඇත.
1. "මෝසෙස් සොයා ගැනීම"
1580
2. "ශාන්ත අන්තෝනිගේ පෙළඹවීම"
1567
3. "ශාන්ත ජස්ටිනියාගේ පූජාව"
1573
4. "ඩැනියෙල් බාබරෝගේ ප්රතිමූර්තිය"
1569
5. "ක්රිස්තුස් සහ සමරිතානු කාන්තාව" (විස්තර)
1582
6. කල්වාරි
1570 ගණන්වල 
7. "අඟහරු සහ සිකුරු"
1570 ගණන්වල 
8. "ආදරයේ උපමාව. රාජද්‍රෝහීත්වය"
1570
9. "ශාන්ත ලුසියා"
1580
10. "ක්රිස්තුස් එම්මාවුස්"
1570 ගණන්වල 
11. "සාන්තුවරයන් වන මාර්ක් සහ මාර්සිලියන් ඝාතනය කිරීම"
1578
12. "සිමොන්ගේ නිවසේ මංගල්යය"
1581 පමණ 
13. "දේවදූතයන්"
(ඛණ්ඩනය. "සෙබෙදියා සහ ක්රිස්තුස් වහන්සේගෙන් කාන්තාව") 
14. "ස්නානය සුසානා"
1570 ගණන්, ලූවර්, පැරිස් 
15. "මාව අල්ලන්න එපා!" 1570 ගණන්වල
කලා කෞතුකාගාරය, Grenoble 
16"බත්ෂෙබා ස්නානය" 1570 ගණන්වල
ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, ලියොන් 
****************************
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි
-
(ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි) (1452-1519),
ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, විද්යාඥයෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක්.
උසස් පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ නිර්මාතෘ,
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි මාස්ටර් ලෙස වර්ධනය විය.
A. del Verrocchio සමඟ Florence හි ඉගෙනුම ලබයි.
කලාත්මක පරිචය ඇති Verrocchio හි වැඩමුළුවේ වැඩ කිරීමේ ක්රම
තාක්ෂණික අත්හදා බැලීම් සමඟින්,
තාරකා විද්‍යාඥ P. Toscanelli සමඟ මිත්‍රත්වය ද දායක විය
තරුණ ඩාවින්චිගේ විද්යාත්මක අවශ්‍යතා මතුවීම.
1. " කැරකෙන රෝදයක් සහිත මැඩෝනා" 1501 
2. "කන්‍යාව සහ දරුවා ශාන්ත ඇනා සමඟ"
1507 පමණ 
3. "බැචස්"
1510-1513
4. "ජෝන් බැප්ටිස්ට්"
1513-1517
5. "ලෙඩා සහ හංසයා"
1490-1500 ගණන්වල 
6"කානේෂන් සහිත මැඩෝනා" 1473 
7"බියට්‍රිස් ඩී"එස්තේගේ ප්රතිමූර්තිය"
1490 ගණන්වල 
8"ගිනෙව්රා බෙන්සිගේ ප්රතිමූර්තිය"
1476
9. "නිවේදනය"
1472-1475
10. "අන්තිම රාත්රී භෝජන සංග්‍රහය"
(මධ්යම කොටස) 1495-1497, මිලාන් 
11. "අන්තිම රාත්රී භෝජන සංග්‍රහය" බිතු සිතුවමේ ප්‍රතිසංස්කරණ අනුවාදය
(මධ්යම කොටස) 
12. "මැඩෝනා ලිට්ටා"
1491 දී පමණ, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
13. "ermine with an ermine" 1485-1490
ජාතික කෞතුකාගාරය, Krakow 
14. "සංගීත ian යෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" 1490
Pinacoteca Ambrosiana, මිලාන් 
15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, ලූවර්, පැරිස් 
16"මැඩෝනා බෙනොයිස්" 1478
හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
17. "නොදන්නා කෙනෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"
1490, ලූවර්, පැරිස් 
18. "මැඩෝනා ඉන් ද රොක්ස්" ca. 1511
ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන් 
****************************
ජෝර්ජියන්
-
(Giorgione; ඇත්තටම Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 හෝ 1477-1510),
ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි
උසස් පුනරුදයේ කලාව.
සමහරවිට Giovanni Bellini යටතේ ඉගෙන ගත්තා
වැනීසියානු මානවවාදීන්ගේ කවයට සමීප විය,
ඔහු ගායකයෙකු හා සංගීතඥයෙකු ලෙස ද ප්රසිද්ධ විය.
ආගමික තේමා මත රචනා සමග
("එඬේරුන්ගේ නමස්කාරය," ජාතික කලාගාරය, වොෂිංටන්).
ජෝර්ජියෝන් ලෞකික, මිථ්‍යා විෂයයන් පිළිබඳ සිතුවම් නිර්මාණය කළේය.
ඔවුන් ප්රමුඛ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේ ඔහුගේ කාර්යය තුළ ය.
1. ගිගුරුම් සහිත වැසි
1505
2. "ඔහුගේ squire සමග රණශූරයා"
1509
3"මැඩෝනා සිංහාසනාරූඪ විය
සහ සාන්තුවරයන්" 1505 
4. "මැඩෝනා භූ දර්ශනයක"
1503
5. "ජීවිතයේ වයස් තුනක්"
1510
6. "මැඩෝනා පොතක් සමග"
1509-1510
7. "මෝසෙස් සොයා ගැනීම"
1505
8. "එඬේරුන්ගේ නමස්කාරය"
1505 පමණ 
9. "ඇන්ටෝනියෝ බ්‍රොකාඩෝගේ ප්රතිමූර්තිය" 
10. "රටේ ප්‍රසංගය"
1510
11. "මහලු කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය"
1510 පමණ 
12. "සෙරෙස්"
1508 පමණ 
13. "තරුණයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"
1506 පමණ 
14. "හිරු බැස යන විට"
1506
15. "මැඩෝනා සහ සාන්තුවරයන් සමඟ දරුවා"
1510 
16. "ජුඩිත්" 1504 දී පමණ
හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
17"ලෝරා" 1506
Kunsthistorisches කෞතුකාගාරය, වියානා 
18. "නිදි සිකුරු"
1510 දී පමණ, ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරිය 
19. "දාර්ශනිකයන් තිදෙනෙක්" 1508
Kunsthistorisches කෞතුකාගාරය, වියානා 
****************************
කාර්පාකියෝ විටෝර්
-
(Carpaccio) විටෝරේ
(1455 හෝ 1456 - 1526 පමණ)
මුල් පුනරුදයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා.
අන්‍යජාතික බෙලිනි සමඟ ඉගෙනුම ලැබුවා; වැනීසියේ වැඩ කළා.
Carpaccio පුරාවෘත්තීය පූජනීය සිදුවීම් සැබෑ දර්ශන ලෙස අර්ථකථනය කළේය.
සමකාලීන වැනීසියේ අවකාශයේ යොදවා ඇත,
නාගරික භූ දර්ශන සහ අභ්‍යන්තරය, විවිධ ප්‍රභේද විස්තර,
නගර වැසියන්ගේ ජීවිතය විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම (ශාන්ත උර්සුලාගේ ජීවිතයෙන් සිතුවම් චක්‍ර, 1490-1495,
ඇකඩමි ගැලරිය, වැනීසිය, සහ ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ ශාන්ත ජෙරොම්, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice).
විශ්වයේ සාකල්‍ය චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව කෘතීන් තුළ සහජීවනය වේ
සිත් ඇදගන්නා ආඛ්‍යානයක් සහිත Carpaccio,
විස්තරවල කාව්යමය සහ තරමක් බොළඳ නැවුම් බව.
සැහැල්ලු වායු පරිසරයේ මෘදුකාරක බලපෑම සියුම් ලෙස ප්රකාශ කිරීම
දේශීය වර්ණ ලප වල ශබ්ද,
Carpaccio විසින් 16 වන සියවසේ Venetian සිතුවම් පාසලේ වර්ණවත් සොයාගැනීම් සකස් කරන ලදී.
1. වන්දනාකරුවන්ගේ පැමිණීම
කොලෝන් වෙත"
1490
2. "මැඩෝනා, ජෝන් බැප්ටිස්ට් සහ සාන්තුවරයන්"
1498
3. "සාන්ත මාර්ක් සිංහයා"
(කොටසක්)
1516
4. "ශාන්ත ස්ටීවන් පිළිබඳ ආරවුල"
ශාන්ත ස්ටීවන් ජීවිතය
1514
5. "ගැලවුම්කාරයා සහ ප්‍රේරිතයන් හතර දෙනා"
1480
6. "සාන්ත ජෝර්ජ් මකරා මරා දමයි"
1502-1508
7. "ශාන්ත උර්සුලාගේ අපෝතියෝසිස්"
1491
8. "දස දහසක් මැරීම"
1515
9. "සාන්ත ජෝර්ජ් විසින් සෙලිනයිට්වරුන්ගේ බව්තීස්මය"
1507
10. "තරුණ නයිට්" 1510,
Thyssen-Bornemisza එකතුව, මැඩ්රිඩ් 
11. "ඇලෙගෝරි. ක්රිස්තුස්ගේ ආශාව"
1506 මෙට්‍රොපොලිටන්, නිව් යෝර්ක්
12. "පාප් වහන්සේ සමඟ වන්දනාකරුවන්ගේ රැස්වීම"
1493, ඇකඩමියා ගැලරිය, වැනීසිය
13. "ශුද්ධ කුරුසියේ ආශ්චර්යය"
1494, ඇකඩමියා ගැලරිය, වැනීසිය 
****************************
Michelangelo Buonarotti
-
(Michelangelo Buonarroti; හෙවත් Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni)
(1475-1564), ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් සහ කවියෙක්
.මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාව තුළ, මහා ප්‍රකාශන බලයෙන්, ඔවුන් ගැඹුරු මිනිසුන් ලෙස මූර්තිමත් විය.
වීරෝදාර ව්යාකූලත්වය, උසස් පුනරුදයේ පරමාදර්ශ සහ අර්බුදයේ ඛේදනීය හැඟීමෙන් පිරී ඇත
මානවවාදී ලෝක දැක්ම, පුනරුද යුගයේ අග භාගයේ ලක්ෂණය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ ෆ්ලෝරන්ස් හි ඩී. ගිර්ලන්ඩයෝ (1488-1489) ගේ වැඩමුළුවේදී ඉගෙනුම ලැබීය.
මූර්ති ශිල්පී බර්ටෝල්ඩෝ ඩි ජියෝවානි (1489-1490) විසිනි
කෙසේ වෙතත්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනය සඳහා තීරණාත්මක සාධකය වූයේ ඔහුගේ දැන හඳුනා ගැනීමයි
Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia ගේ කෘති සමඟ,
පැරණි ප්ලාස්ටික් ස්මාරක අධ්යයනය කිරීම.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිය
එය ඉතාලි පුනරුදයේ දීප්තිමත් අවසන් අදියර බවට පත් විය.
යුරෝපීය කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
හැසිරීම් ගොඩනැගීමට බොහෝ දුරට සූදානම්,
බැරොක් හි මූලධර්ම එකතු කිරීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති විය.
1. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය පින්තාරු කිරීම 
2.Lunettes (අනාගතවක්තෘවරුන් සහ පාප්වරුන්) 
3. "ආදම්ගේ නිර්මාණය" සිතුවමේ විස්තර 
4. විස්තරය "අනාගතවක්තෘවරුන් වන යෙරෙමියා සහ යෙසායා" 
5. "ඒවගේ නිර්මාණය" සිතුවමේ විස්තරය 
6. "ශුද්ධ පවුල" 1506 
7. සිස්ටයින් චැපල්
"ගංවතුර" 
8. සිස්ටයින් චැපල්
"ලිබියානු සිබිල්" 
9. සිස්ටයින් චැපල්
"අඳුරෙන් ආලෝකය වෙන් කිරීම" 
10. සිස්ටයින් චැපල්
"වැටීම" 
11. සිස්ටයින් චැපල්
"එරිත්‍රියානු සිබිල්" 
12. සිස්ටයින් චැපල්
"නබි සෙකරියා" 
****************************
රෆායෙල් සාන්ටි
-
(ඇත්ත වශයෙන්ම Raffaello Santi හෝ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
ඔහුගේ කාර්යයේ, විශාලතම පැහැදිලිකම සමඟ, මූර්තිමත් විය
ඉහළ පුනරුදයේ මානවවාදී නිරූපණය
ලෝකයට එකඟව ජීවත් වන ලස්සන හා පරිපූර්ණ පුද්ගලයෙකු ගැන,
යුගයේ ලක්ෂණයක් වන ජීවිතය තහවුරු කරන අලංකාරයේ පරමාදර්ශ.
චිත්ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත් රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් කාලය ගත කළේ උර්බිනෝ හි ය.
1500-1504 දී ඔහු Perugia හි Perugino සමඟ ඉගෙන ගත්තේය.
මෙම යුගයේ කෘති සියුම් කාව්‍ය මගින් සලකුණු කර ඇත
සහ භූ දර්ශන පසුබිම්වල මෘදු ගීත රචනය.
XVI-XIX යුරෝපීය සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ රෆායෙල් කලාව
සහ, අර්ධ වශයෙන්, 20 වන සියවසේ, කලාකරුවන් සහ නරඹන්නන් සඳහා සියවස් ගණනාවක් සංරක්ෂණය කර ඇත
ප්‍රශ්න නොකළ කලාත්මක අධිකාරියේ සහ ආකෘතියේ වටිනාකම.
1"මැඩෝනා ග්රෑන්ඩ්ක්"
1504
2. "Madonna dell'Impannata"
1504
3. "කොළ පාට මැඩෝනා"
1508 පමණ 
4. "ඕක් යට ශුද්ධ පවුල"
1518
5. "ශාන්ත නිකලස්ගේ පූජාසනය"
(කැටිය.) 1501 
6. "මකරා සමඟ ශාන්ත ජෝර්ජ් සටන"
1502
7. "කරුණා තුනක්"
1502
8. "නයිට්වරයෙකුගේ සිහිනය"
1502
9. "ගලාටියාවේ ජයග්රහණය"
1514
10. "Ansidei හි මැඩෝනා"
ආසන්න.1504 
11. "කුරුසය රැගෙන යාම"
1516
12. "ශාන්ත මයිකල් සහ මකරා"
1514
13. "ආදම් සහ ඒව"
1509-1511
14. "ජෝන් ඔෆ් අරගොන්"
1518
15. "යුනිකෝන් කාන්තාවක්"
ආසන්න.1502 
16. "මාගරිටා ලුටිගේ ප්රතිමූර්තිය"
1519
17. "බල්ටාසාර් කැස්ටිග්ලියෝන්ගේ ප්රතිමූර්තිය" 1515 
18"මැඩෝනා කනිඩ්ෂානි" 1508
Alte Pinakothek, මියුනිච් 
19"මැඩෝනා කොනෙස්ටබයිල්" 1502-1504
හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
20 "එසකියෙල්ගේ දර්ශනය" 1515
Palazzo Pitti, Florence 
21"සිස්ටයින් මැඩෝනා" 1514
කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන් 
****************************
TITIAN
-
(ඇත්ත වශයෙන්ම Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio)
(1476/77 හෝ 1480s - 1576),
යුගයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා
ඉහළ සහ පසුකාලීන පුනරුදය.
Giovanni Bellini යටතේ වැනීසියේ ඉගෙනුම ලැබුවා
කාගේ වැඩමුළුවේදී ඔහු ජෝර්ජියෝන්ට සමීප විය;
වැනීසියේ මෙන්ම Padua, Ferrara, Mantua, Urbino, Rome සහ Augsburg හි සේවය කළේය.
වැනීසියානු කලාත්මක කවයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ
(Giorgione, J. Sansovino, ලේඛක P. Aretino සහ වෙනත් අය)
Venetian සිතුවම් පාසලේ කැපී පෙනෙන මාස්ටර්,
ටිටියන් පුනරුදයේ මානවවාදී පරමාදර්ශ ඔහුගේ කෘතිය තුළ මූර්තිමත් කළේය.
ඔහුගේ ජීවිතය තහවුරු කරන කලාව බහුවිධ,
යථාර්ථය ආවරණය කිරීමේ පළල, යුගයේ ගැඹුරු නාටකාකාර ගැටුම් හෙළිදරව් කිරීම.
Titian හි සිතුවම් තාක්ෂණය අනාගතයට සුවිශේෂී බලපෑමක් ඇති කළේය.
XX සියවස දක්වා, ලෝක ලලිත කලාවේ දියුණුව.
1. "ලෞකික ආදරය"
(නිෂ්ඵල) 1515
2. "ඩයනා සහ කැලිස්ටෝ"
1556 - 1559
3. "Bacchus සහ Ariadne"
1523-1524
4. "යුරෝපය පැහැර ගැනීම"
1559 - 1562
5. "වැටීම"
1570
6. "ෆ්ලෝරා"
1515
7"අයොලන්ටා"
(ලා බෙලා ගැටා) 
8"මැන්ටුවාහි ෆෙඩරිගෝ ගොන්සාගා"
1525
9. "කැඩපතක් සහිත සිකුරු" 1555 
10. "ඩැනේ සහ කූපිඩ්"
1546
11. "පෘථිවි හා ස්වර්ගීය ආදරය"
1510
12. "තරුණ කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය"
1530 දී පමණ, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
13. "පසුතැවිලි වූ මරියා මග්දලේනා"
1560 ගණන්, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 
14"ඩයනා සහ ඇක්ටේන්" 1556
ජාතික ස්කොට්ලන්තයේ ගැලරිය, එඩින්බරෝ
15. "බැචනලියා"
1525, ලූවර් කෞතුකාගාරය, පැරිස්
16. "Venus of Urbino"
1538, උෆිසි, ෆ්ලෝරන්ස් 
17. "සිකුරු සහ ඇඩෝනිස්"
1554, ප්රාඩෝ, මැඩ්රිඩ් 
****************************
පුනරුදය ඉතාලියේ ආරම්භ විය. 14 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භ වූ තියුණු බුද්ධිමය හා කලාත්මක සමෘද්ධිය හේතුවෙන් එය එහි නම ලබා ගත් අතර යුරෝපීය සමාජයට සහ සංස්කෘතියට බෙහෙවින් බලපෑවේය. පුනරුදය චිත්රවල පමණක් නොව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ සාහිත්යය තුළ ද ප්රකාශ විය. පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, බොටිසෙලි, ටිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ රෆායෙල් ය.
මෙම කාලවලදී, චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ප්රධාන ඉලක්කය මිනිස් සිරුරේ යථාර්ථවාදී නිරූපණයක් වූ අතර, එබැවින් ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් මිනිසුන් පින්තාරු කිරීම, විවිධ ආගමික විෂයයන් නිරූපණය කිරීම. ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්මය ද සොයා ගන්නා ලද අතර එමඟින් කලාකරුවන්ට නව අවස්ථා විවෘත විය.
ෆ්ලෝරන්ස් පුනරුදයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ අතර, වැනීසියට පසුව, පසුව, 16 වන සියවසට ආසන්නව, රෝමය විය.
පුනරුදයේ දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, විද්යාඥයෙකු, ඉංජිනේරුවෙකු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ලෙනාඩෝ අපව හඳුනනවා. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක්, ලෙනාඩෝ ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලොව පුරා දන්නා බොහෝ කලාකෘති නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් අතර: "මොනා ලිසා" (එසේ නොමැති නම් - "ජියෝකොන්ඩා"), "ලේඩි විත් එර්මින්", "මැඩෝනා බෙනොයිස්", "ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්" සහ "ශාන්ත. ඇනා මරියා සහ ක්රිස්තුස් දරුවා සමඟ.
මෙම කලාකරුවා වසර ගණනාවක් තිස්සේ ගොඩනඟා ගත් අද්විතීය ශෛලිය නිසා හඳුනාගත හැකිය. සිව්වන සික්ස්ටස් පාප්තුමාගේ පෞද්ගලික ඉල්ලීම පරිදි ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිත්ති ද පින්තාරු කළේය. බොටිසෙලි මිථ්‍යා තේමා මත ප්රසිද්ධ සිතුවම් පින්තාරු කළේය. එවැනි සිතුවම් "වසන්තය", "පල්ලාස් සහ සෙන්ටෝර්", "සිකුරුගේ උපත" ඇතුළත් වේ.
ටිටියන් ෆ්ලොරෙන්ටයින් කලාකරුවන්ගේ පාසලේ ප්‍රධානියා විය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන බෙලිනිගේ මරණයෙන් පසු, ටිටියන් වැනිසියානු ජනරජයේ නිල, පොදුවේ පිළිගත් කලාකරුවා බවට පත්විය. මෙම චිත්ර ශිල්පියා ආගමික තේමා මත ඔහුගේ ඡායාරූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය: "මරියාගේ නැගීම", "ඩැනේ", "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය".
ඉතාලි කවියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ කලාකරුවා බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිරූපණය කළේය. ප්රසිද්ධ පිළිමයකිරිගරුඬ වලින් "ඩේවිඩ්". මෙම ප්රතිමාව ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්රධාන ආකර්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. මයිකල්ඇන්ජලෝ දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ප්රධාන කොමිසමක් වූ වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ වැඩ කරන කාලය තුළ ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ නමුත් අපට "ශාන්ත පීටර්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම", "වෙළඳාම", "ආදම්ගේ නිර්මාණය", "ද සූත්‍ය කියන්නා" ලබා දුන්නේය.
ඔහුගේ කෘතිය ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශාල බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වූ අතර, ඔහු මිල කළ නොහැකි අත්දැකීම් සහ කුසලතාවයන් ලබා ගත්හ. ඔහු වතිකානුවේ රාජ්ය කාමර පින්තාරු කර, මිනිස් ක්රියාකාරකම් නියෝජනය කරමින් සහ බයිබලයේ විවිධ දර්ශන නිරූපණය කළේය. රෆායෙල්ගේ ප්රසිද්ධ සිතුවම් අතර "සිස්ටයින් මැඩෝනා", "ත්‍රී ග්‍රේස්", "සාන්ත මයිකල් සහ යක්ෂයා" වේ.
Ivan Sergeevich Tseregorodtsev
උසස් පුනරුදයේ යුගය (15 වන සියවසේ අවසානය - 16 වන සියවසේ පළමු කාර්තුව) පරිපූර්ණත්වයේ සහ නිදහසේ කාලයකි. මෙම යුගයේ අනෙකුත් කලා ආකාර මෙන්, සිතුවම් මිනිසා කෙරෙහි, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයන් සහ ඔහුගේ මනසෙහි බලය කෙරෙහි ගැඹුරු විශ්වාසයකින් සලකුනු කරයි. උසස් පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වල, අලංකාරය, මානවවාදය සහ සමගිය පාලනය කරන පරමාදර්ශයන් තුළ, ඔවුන් තුළ සිටින පුද්ගලයා විශ්වයේ පදනම වේ.
මෙම කාලයේ චිත්ර ශිල්පීන් පහසුවෙන් නිරූපණය කිරීමේ සියලු ක්රම භාවිතා කරයි: වර්ණය, වාතය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ලෙන් පොහොසත්, සහ ඇඳීම, නිදහස් හා තියුණු; ඔවුන් පරිපූර්ණ ලෙස ඉදිරිදර්ශනය සහ පරිමාවන් සතුය. මිනිසුන් කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත හුස්ම ගනිමින් ගමන් කරයි, ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ගැඹුරින් චිත්තවේගීය බව පෙනේ.
මෙම යුගය ලොවට දක්ෂයින් හතර දෙනෙකු ලබා දුන්නේය - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ටිටියන්. ඔවුන්ගේ සිතුවම් තුළ, ඉහළ පුනරුදයේ ලක්ෂණ - පරමාදර්ශීභාවය සහ සමගිය, රූපවල ගැඹුර සහ ජීව ශක්තිය සමඟ ඒකාබද්ධව - වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි
1452 අප්රේල් 15 වන දින ෆ්ලෝරන්ස් අසල පිහිටි කුඩා ඉතාලි නගරයක් වන වින්චි හි පියරෝ ඩා වින්චි නොතාරිස්වරයාට උපත ලැබීය. අවජාතක පුතා. ඔවුන් ඔහුව හැඳින්වූයේ ලෙනාඩෝ ඩි සර් පියෙරෝ ද ඇන්ටෝනියෝ යනුවෙනි. පිරිමි ළමයාගේ මව, එක්තරා කැටරිනා, ටික වේලාවකට පසු ගොවියෙකු සමඟ විවාහ විය. පියා අවජාතක බිළිඳාව අත්හැරියේ නැත, ඔහු ඔහුව වඩාගෙන ඔහුට හොඳ අධ්යාපනයක් ලබා දුන්නේය. 1469 දී ලෙනාඩෝගේ සීයා වන ඇන්ටෝනියෝගේ මරණයෙන් වසරකට පසුව, නොතාරිස්වරයා ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පිටත් වේ.
දැනටමත් සමඟ කලින් අවුරුදුලෙනාඩෝ චිත්ර ඇඳීමට ආශාවක් ඇති කරයි. මෙය දුටු පියා, එකල ප්‍රතිමා, සිතුවම් සහ ස්වර්ණාභරණ පිළිබඳ වඩාත් ප්රසිද්ධ ප්‍රවීණයෙකු වූ ඇන්ඩ්රියා වෙරෝචියෝ (1435-1488) සමඟ ඉගෙනීමට පිරිමි ළමයා යවයි. Verrocchio ගේ වැඩමුළුවේ මහිමය අසාමාන්ය ලෙස විශිෂ්ට විය. නගරයේ උදාර වැසියන්ගෙන්, සිතුවම් සහ මූර්ති ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා බොහෝ ඇණවුම් නිරන්තරයෙන් ලැබුණි. Andrea Verrocchio ඔහුගේ සිසුන් අතර මහත් කීර්තියක් භුක්ති විඳීම අහම්බයක් නොවේ. සමකාලීනයන් ඔහු සිතුවම් හා මූර්ති පිළිබඳ ෆ්ලොරෙන්ටින් පුනරුදයේ අදහස්වල වඩාත්ම දක්ෂ අනුප්රාප්තිකයා ලෙස සැලකේ.
චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස Verrocchio ගේ නවෝත්පාදනය මූලික වශයෙන් චිත්ර ශිල්පියාගෙන් ස්වභාවික ලක්ෂණ ලබා ගන්නා රූපය නැවත සිතා බැලීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. Verrocchio හි වැඩමුළුවේ සිට අද දක්වාම ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා සුළු කෘති පමණි. පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ සුප්රසිද්ධ "ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ බව්තීස්මය" මෙම වැඩමුළුවේදී නිර්මාණය වූ බවයි. මීට අමතරව, සිතුවමේ පසුබිමේ ඇති භූ දර්ශනය සහ එහි වම් කොටසෙහි දේවදූතයන් ලෙනාඩෝගේ බුරුසුවට අයත් බව තහවුරු වී ඇත.
දැනටමත් මෙම මුල් කෘතියේ අනාගත ප්රසිද්ධ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය සහ පරිණතභාවය ප්රකාශ විය. ලෙනාඩෝගේ අතින් පින්තාරු කරන ලද භූ දර්ශනය, වෙරෝචියෝ විසින්ම ස්වභාවධර්මයේ සිතුවම්වලට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. තරුණ කලාකරුවෙකුට අයත් එය සැහැල්ලු මීදුමකින් වැසී ඇති අතර අවකාශයේ අනන්තය සහ අනන්තය සංකේතවත් කරයි.
ලියනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර ද මුල් ය. මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහ විද්‍යාව මෙන්ම එහි ආත්මය පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් කලාකරුවාට දේවදූතයන්ගේ අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත රූප නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රවීණත්වය කලාකරුවාට සජීවී, ගතික රූප නිරූපණය කිරීමට උපකාරී විය. දේවදූතයන් ටික වේලාවක් පමණක් ශීත කළ බවක් පෙනේ. තවත් මිනිත්තු කිහිපයක් ගත වනු ඇත - ඔවුන් ජීවයට පැමිණෙනු ඇත, ඔවුන් චලනය වනු ඇත, කතා කරනු ඇත ...
කලා ඉතිහාසඥයින් සහ ඩා වින්චිගේ චරිතාපදානයන් කියා සිටින්නේ 1472 වන විට ලියනාඩෝ වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවෙන් ඉවත් වී චිත්ර ශිල්පීන්ගේ වැඩමුළුවේ ප්‍රවීණයෙකු බවට පත් වූ බවයි. 1480 සිට ඔහු මූර්ති වෙත යොමු වූ අතර, ලෙනාඩෝට අනුව, මිනිස් සිරුරේ චලනයන්හි ගතිකත්වය ප්රකාශ කිරීමට සරලම ක්රමය විය. එතැන් සිට ඔහු කලා ඇකඩමියේ සේවය කර ඇත - එය ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්ගේ මූලිකත්වයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රයේ උද්‍යානයේ පිහිටි වැඩමුළුවේ නමයි.
1480 දී ලෙනාඩෝට "The Adoration of the Magi" කලාත්මක සංයුතිය සඳහා San Donato Scopeto පල්ලියෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.
ලෙනාඩෝ ෆ්ලෝරන්ස් හි වැඩි කලක් ජීවත් වූයේ නැත. 1482 දී ඔහු මිලාන් බලා පිටත් වේ. බොහෝ විට, මෙම තීරණයට බෙහෙවින් බලපෑවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පින්තාරු කිරීම සඳහා කලාකරුවාට රෝමයට ආරාධනා නොකිරීමයි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ඉක්මනින්ම ස්වාමියා සුප්රසිද්ධ ඉතාලි නගරයක් වන ලුඩොවිකෝ ස්ෆෝර්සා හි ආදිපාදවරයා ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. මිලානීස් ලෙනාඩෝව උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තා. ඔහු පෝර්ටා ටිසිනීස් කාර්තුවේ පදිංචි වී දිගු කලක් ජීවත් විය. ඊළඟ වසරේ, 1483 දී, ඔහු සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ග්‍රෑන්ඩ් දේවස්ථානයේ ඉමාකොලාටා දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයක් ලිවීය. මෙම විශිෂ්ට නිර්මාණය පසුකාලීනව මැඩෝනා ඔෆ් රොක්ස් ලෙස හඳුන්වනු ලැබීය.
ඒ අතරම, ලෙනාඩෝ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ස්ෆෝර්සා වෙනුවෙන් ලෝකඩ ස්මාරකයක් තැනීමට කටයුතු කරයි. කෙසේ වෙතත්, සිතුවම්, හෝ පරීක්ෂණ කටු සටහන් සහ වාත්තු කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය ප්රකාශ කිරීමට නොහැකි විය. වැඩ නිම නොවී පැවතුනි.
1489 සිට 1490 දක්වා කාලය තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් Gian Galeazzo Sforza ගේ විවාහ මංගල දිනයේ දී Castello Sforzesco පින්තාරු කළේය.
මුළු 1494 ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි තමාටම නව රැකියාවක් සඳහා කැප කරයි - හයිඩ්‍රොලික්ස්. එම ස්ෆෝර්සාගේ මුලපිරීම මත, ලෙනාඩෝ ලොම්බාර්ඩ් තැනිතලාවේ භූමි ප්‍රදේශය ජලාපවහනය කිරීමේ ව්‍යාපෘතියක් සංවර්ධනය කර ක්රියාත්මක කරයි. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් 1495 දී ලලිත කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා නැවත පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. මේ වසර බවට පත්වෙමින් තිබේ ආරම්භක අදියරසැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි දේවස්ථානය අසල පිහිටි ආරාමයේ අවන්හල් කාමරයේ බිත්ති අලංකාර කළ සුප්රසිද්ධ බිතු සිතුවම "ද ලාස්ට් සපර්" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයේ.
1496 දී ප්රංශ රජු XII වන ලුවී විසින් මිලාන්හි ආදිපාදවරයා ආක්‍රමණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ලියනාඩෝ නගරය හැර ගියේය. ඔහු මුලින්ම Mantua වෙත ගොස් පසුව වැනීසියේ පදිංචි වේ.
1503 සිට, කලාකරුවා ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් වූ අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝ සමඟ එක්ව, Palazzo Signoria හි මහා කවුන්සිලයේ ශාලාව පින්තාරු කිරීමේ කටයුතුවල නිරත විය. ලෙනාඩෝ "ඇන්ගියාරි සටන" නිරූපණය කළ යුතුව තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, නිරන්තරයෙන් නිර්මාණාත්මක සෙවීමේ යෙදෙන ස්වාමියා, බොහෝ විට ඔහු ආරම්භ කළ කාර්යය අත්හැර දමයි. එබැවින් එය "ඇන්ගියාරි සටන" සමඟ සිදු විය - බිතු සිතුවම නිම නොවීය. කලා ඉතිහාසඥයින් යෝජනා කරන්නේ සුප්රසිද්ධ Gioconda නිර්මාණය වූයේ එවිට බවයි.
1506 සිට 1507 දක්වා ලෙනාඩෝ නැවතත් මිලාන්හි ජීවත් වේ. 1512 සිට මැක්සිමිලියන් ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරයා එහි පාලනය කළේය. සැප්තැම්බර් 24, 1512 ලෙනාඩෝ මිලාන් නගරයෙන් පිට වී රෝමයේ ඔහුගේ සිසුන් සමඟ පදිංචි වීමට තීරණය කරයි. මෙහිදී ඔහු පින්තාරු කිරීම පමණක් නොව, ගණිතය සහ අනෙකුත් විද්යාවන් අධ්යයනය කිරීමට ද යොමු වේ.
1513 මැයි මාසයේදී පළමුවන ෆ්රැන්සිස් රජුගෙන් ආරාධනයක් ලැබීමෙන් පසු ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ඇම්බොයිස් වෙත ගියේය. මෙන්න ඔහු මිය යන තුරුම ජීවත් වේ: ඔහු තීන්ත ආලේප කරයි, නිවාඩු දින අලංකාර කරයි, ප්රංශයේ ගංගා භාවිතා කිරීම අරමුණු කරගත් ව්යාපෘතිවල ප්රායෝගික යෙදුම මත ක්රියා කරයි.
1519 මැයි 2 මහා කලාකරුවා මිය යයි. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ සැන් ෆියොරෙන්ටිනෝ හි ඇම්බෝයිස් දේවස්ථානයේ ය. කෙසේ වෙතත්, ආගමික යුද්ධවල උච්චතම අවස්ථාව (XVI සියවස), කලාකරුවාගේ සොහොන විනාශ වී සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. 15-16 සියවස්වල ලලිත කලාවේ උච්චතම ස්ථානය ලෙස සැලකූ ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති අද දක්වාම පවතී.
ඩාවින්චිගේ සිතුවම් අතර, අවසාන රාත්රී භෝජන සංග්‍රහයේ බිතුසිතුවම් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. සුප්රසිද්ධ බිතු සිතුවමේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නාසුළු හා විශ්මයජනක ය. එහි නිර්මාණය 1495-1497 දක්වා දිව යයි. මිලාන්හි සැන්ටා මරියා ඩෙල් ග්‍රේසි දේවස්ථානය අසල පිහිටි ඔවුන්ගේ ආරාමයේ අවන්හලේ බිත්ති අලංකාර කිරීමට කැමති ඩොමිනිකන් නියෝගයේ භික්ෂූන් විසින් එය පත් කරන ලදී. බිතු සිතුවමේ තරමක් ප්රසිද්ධ ශුභාරංචි කථාවක් නිරූපණය කර ඇත: යේසුස් ක්රිස්තුස් ඔහුගේ ප්‍රේරිතයන් දොළොස් දෙනා සමඟ අවසන් ආහාර වේල.
මෙම විශිෂ්ට කෘතිය කලාකරුවාගේ සියලුම කෘතිවල උච්චතම අවස්ථාව ලෙස පිළිගැනේ. ස්වාමියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ක්රිස්තුස්ගේ සහ ප්රේරිතයන්ගේ රූප අසාමාන්ය ලෙස දීප්තිමත්, ප්රකාශිත සහ ජීවමාන ය. සංයුක්තතාවය තිබියදීත්, නිරූපිත තත්වයේ යථාර්ථය, බිතු සිතුවමේ අන්තර්ගතය ගැඹුරින් පිරී ඇත දාර්ශනික හැඟීම. හොඳ සහ නරක අතර ගැටුමේ සදාකාලික තේමාව, උදාසීනත්වය සහ අධ්යාත්මික නිර්දයකම, සත්‍යය සහ බොරුව මෙහි මූර්තිමත් විය. ව්‍යුත්පන්න රූප යනු තනි පුද්ගල චරිත ලක්ෂණ සමූහයක් පමණක් නොවේ (එක් එක් පුද්ගලයා ඔහුගේ ස්වභාවයේ විවිධත්වය තුළ), නමුත් එක්තරා ආකාරයක මනෝවිද්‍යාත්මක සාමාන්‍යකරණයක් ද වේ.
පින්තූරය ඉතා ගතිකයි. එක් ප්‍රේරිතයෙකුට සිදු වීමට නියමිත පාවාදීම ගැන ක්රිස්තුස් පැවසූ අනාවැකිමය වදන්වලින් පසුව ආහාර වේලෙහි සිටි සියල්ලන්ම ග්‍රහණය කර ගත් උද්‍යෝගය ප්‍රේක්ෂකයන්ට සැබවින්ම දැනේ. කැන්වසය වඩාත් සියුම් සෙවන සහිත විශ්වකෝෂයක් බවට පත්වේ. මානව හැඟීම්සහ මනෝභාවයන්.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් වැඩ නිම කළේය: වසර දෙකකට පසුව, පින්තූරය සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, භික්ෂූන් එයට කැමති වූයේ නැත: එය ක්රියාත්මක කරන ආකාරය කලින් පිළිගත් රූප රචනා ශෛලියට වඩා වෙනස් විය. මාස්ටර්ගේ නවෝත්පාදනය සමන්විත වූයේ නව සංයුතියක තීන්ත භාවිතා කිරීම පමණක් නොවේ. පින්තූරයේ ඉදිරිදර්ශනය නිරූපණය කරන ආකාරය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ. විශේෂ තාක්‍ෂණයකින් සාදන ලද බිතු සිතුවම සැබෑ අවකාශය පුළුල් කර විශාල කරයි. පින්තූරයේ දැක්වෙන කාමරයේ බිත්ති ආරාමයේ ආපනශාලාවේ බිත්තිවල අඛණ්ඩ පැවැත්මක් බව පෙනේ.
භික්ෂූන් වහන්සේලා චිත්ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රාය සහ ජයග්රහණ අගය නොකළ අතර තේරුම් නොගත් නිසා චිත්රය සංරක්ෂණය කිරීම ගැන වැඩි සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ නැත. බිතු සිතුවමේ පින්තාරු කිරීමෙන් වසර දෙකකට පසුව, එහි තීන්ත පිරිහීමට හා මැකී යාමට පටන් ගත් අතර, බිත්තියේ මතුපිට එයට යොදන ලද රූපය තුනී පදාර්ථයෙන් ආවරණය වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මෙය සිදු වූයේ, එක් අතකින්, නව තීන්තවල දුර්වල ගුණාත්මක භාවය නිසාත්, අනෙක් අතට, ආරාමයේ මුළුතැන්ගෙයෙන් විනිවිද ගිය තෙතමනය, සීතල වාතය සහ වාෂ්ප වලට නිරන්තරයෙන් නිරාවරණය වීම හේතුවෙනි. බිතුසිතුවම් සහිත බිත්තියේ ආපන ශාලාවට අතිරේක දොරටුවක් කැපීමට භික්ෂූන් වහන්සේ තීරණය කළ විට සිතුවමේ පෙනුම සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, පින්තූරය පතුලේ කපා ඇත.
13 වන ශතවර්ෂයේ සිට විශිෂ්ට කෘතිය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඒවා සියල්ලම නිෂ්ඵල බව ඔප්පු විය, තීන්ත දිගටම පිරිහෙමින් පවතී. මෙයට හේතුව වර්තමානයේ පාරිසරික තත්ත්වය පිරිහීමයි. බිතු සිතුවමේ ගුණාත්මක භාවයට වාතයේ ඇති පිටාර වායු සාන්ද්‍රණය වැඩි වීම මෙන්ම කර්මාන්තශාලා සහ ශාක මගින් වායුගෝලයට විමෝචනය වන වාෂ්පශීලී ද්‍රව්‍ය ද බලපායි.
සිතුවම ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ මුල් කටයුතු අනවශ්‍ය හා අර්ථ විරහිත වූවා පමණක් නොව, එයටම ආවේණික වූ බව දැන් අපට පැවසිය හැකිය. සෘණ පැත්ත. ප්‍රතිසංස්කරණ ක්‍රියාවලියේදී, කලාකරුවන් බොහෝ විට බිතු සිතුවමට එකතු කර, කැන්වසය මත ඉදිරිපත් කරන ලද චරිතවල පෙනුම සහ නිරූපිත අභ්‍යන්තරය වෙනස් කරයි. එබැවින්, එක් ප්‍රේරිතයෙකුට මුලින් දිගු, නැමුණු රැවුලක් නොතිබූ බව මෑතකදී දැනගන්නට ලැබුණි. ඊට අමතරව, අවන්හලේ බිත්තිවල නිරූපණය කර ඇති කළු කැන්වස් කුඩා බුමුතුරුණු වලට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. එකම
20 වන සියවසේදී ඔවුන්ගේ ආභරණ සොයා ගැනීමට සහ අර්ධ වශයෙන් යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට සමත් විය.
කාලෝ බර්ටෙලිගේ නායකත්වය යටතේ වැඩ කළ කණ්ඩායම කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනුණු නවීන ප්‍රතිසංස්කරණ කරන්නන්, බිතු සිතුවමේ මුල් පෙනුම යථා තත්වයට පත් කිරීමට තීරණය කළ අතර එය පසුව යොදන ලද අංග වලින් නිදහස් විය.
මාතෘත්වයේ තේමාව, තම දරුවා අගය කරන තරුණ මවකගේ රූප, දිගු කලක් තිස්සේ මහා ස්වාමියාගේ කාර්යයේ ප්රධාන වශයෙන් පැවතුනි. සැබෑ කලාකෘති වන්නේ ඔහුගේ "මැඩෝනා ලිට්ටා" සහ "මැඩෝනා විත් අ ෆ්ලවර්" ("මැඩෝනා බෙනොයිස්") සිතුවම් ය. වර්තමානයේ, "මැඩෝනා ලිට්ටා" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත. මෙම සිතුවම 1865 දී රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වූ II ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින් මිලදී ගන්නා ලද්දේ ඉතාලි ආදිපාද ඇන්ටෝනියෝ ලිට්ටාගේ පවුලෙන් වන අතර, එය මීට පෙර විස්කොන්ටි ආදිපාදවරයාගෙන් තෑග්ගක් විය. රුසියානු සාර්ගේ නියෝගය අනුව, චිත්රය ලීයෙන් කැන්වසයට මාරු කර සුප්රසිද්ධ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කෞතුකාගාරයේ එක් ශාලාවක එල්ලා තිබේ.
චිත්ර විද්යාඥයින් විශ්වාස කරන්නේ (සහ විද්යාත්මක පර්යේෂණ මෙය ඔප්පු කර ඇත) පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය කතුවරයා විසින්ම නිම නොකළ බවයි. එය ලියනාඩෝගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන බෝල්ට්‍රාෆියෝ විසින් නිම කරන ලදී.
කැන්වසය යනු පුනරුද යුගයේ සිතුවමේ මාතෘත්වයේ තේමාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්රකාශනයයි. මැඩෝනා මවගේ රූපය දීප්තිමත් හා ආත්මික ය. දරුවා දෙස බැලූ බැල්ම අසාමාන්ය ලෙස මෘදුයි, එය එකවරම ප්රකාශ කරයි
දුක, සහ සාමය, සහ අභ්යන්තර සාමය. මෙන්න, මව සහ දරුවා ඔවුන්ගේම, අද්විතීය ලෝකයක් සාදමින්, තනි සුසංයෝගී සමස්තයක් සාදයි. පින්තූරයේ චින්තනය පහත වචන වලින් ප්රකාශ කළ හැකිය: ජීවීන් දෙදෙනෙකු, මව සහ දරුවා, ජීවිතයේ පදනම සහ අර්ථය අඩංගු වේ.
ඇගේ අතේ දරුවෙකු සිටින මැඩෝනාගේ රූපය ස්මාරකයකි. නිම කිරීම සහ පිරිපහදු කිරීම ආලෝකය සහ සෙවනැල්ලේ විශේෂ, සුමට සංක්රමණයක් ලබා දෙයි. රූපයේ මුදු මොළොක් බව සහ අස්ථාවරත්වය අවධාරණය කරනුයේ කාන්තාවගේ උරහිස් මතට විසි කරන ලද සළුවේ ඩ්‍රැපර්ස් විසිනි. පසුබිම් සමතුලිතතාවයෙන් නිරූපිත කවුළු සිතුවම් සහ සංයුතිය සම්පූර්ණ කිරීම, සෙසු ලෝකයෙන් සමීප පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු වෙන් කිරීම අවධාරණය කරයි.
දළ වශයෙන් 1478 දී "මල සහිත මැඩෝනා" ("මැඩෝනා බෙනොයිස්") කැන්වසය එහි අවසාන රුසියානු හිමිකරුවන්ගෙන් 1914 දී සාර් නිකලස් II විසින් විශේෂයෙන් හර්මිටේජ් සඳහා මිලදී ගන්නා ලදී. එහි මුල් හිමිකරුවන් තවමත් නොදනී. ඉතාලි සංචාරක නළුවෙකු විසින් මෙම සිතුවම රුසියාවට ගෙන ආ බවත්, පසුව එය 1824 දී සපොෂ්නිකොව් වෙළෙන්දා විසින් සමාරාහිදී මිලදී ගත් බවත් ජනප්‍රවාදයක් පමණක් ඇත. පසුව, කැන්වසය අධිරාජ්‍යයා එය මිලදී ගත් පියාගෙන් දියණිය වන එම්.ඒ. සපොෂ්නිකෝවා (ඇගේ සැමියා - බෙනොයිස් විසින්) උරුම විය. එතැන් සිට, සිතුවමට නම් දෙකක් තිබේ: "මල සහිත මැඩෝනා" (කර්තෘගේ) සහ "මැඩෝනා බෙනොයිස්" (අවසන් හිමිකරුගේ නමට පසුව).
ළදරුවා සමඟ දෙවියන් වහන්සේගේ මව පෙන්වන පින්තූරය, තම දරුවා සමඟ සෙල්ලම් කරන මවකගේ සාමාන්ය, භූමික හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. මුළු දර්ශනයම එකිනෙකට වෙනස්ව ගොඩනගා ඇත: සිනාසෙන මවක් සහ දරුවෙකු බැරෑරුම් ලෙස මලක් අධ්යයනය කරයි. කලාකරුවා, මෙම විශේෂිත විරුද්ධත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, පුද්ගලයෙකුගේ දැනුම සඳහා ඇති ආශාව, සත්‍යයේ මාවතේ ඔහුගේ පළමු පියවර පෙන්වයි. කැන්වසයේ ප්රධාන අදහස මෙයයි.
ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ක්රීඩාව සම්පූර්ණ සංයුතිය සඳහා විශේෂ, සමීප ස්වරයක් සකස් කරයි. මිහිකත නිෂ්ඵලභාවයෙන් වෙන්වී මව සහ දරුවා සිටින්නේ ඔවුන්ගේම ලෝකයේය. නිරූපිත ඩ්‍රැපර් වල යම් කෝණික බවක් සහ දෘඩතාවයක් තිබියදීත්, භාවිතා කරන වර්ණවල සෙවනේ සුමට, මෘදු සංක්රාන්ති සහ ආලෝකයේ සහ සෙවනේ සංයෝජන මගින් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ බුරුසුව හඳුනා ගැනීම තරමක් පහසුය. කැන්වසය මෘදු, සන්සුන් වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර තනි වර්ණ පද්ධතියකින් තිරසාර වන අතර මෙය පින්තූරයට මෘදු චරිතයක් ලබා දෙන අතර අපූර්ව, විශ්වීය සමගිය සහ සන්සුන් භාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යනු ප්රතිමූර්තියේ පිළිගත් ප්‍රවීණයෙකි. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් අතර "Lady with an Ermine" (1483-1484 පමණ) සහ "සංගීත ශිල්පියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" වේ.
කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් යෝජනා කරන්නේ "Lady with an Ermine" කැන්වසය ඔහුගේ විවාහයට පෙර මිලාන් ලුඩොවික් මොරෝ ආදිපාදවරයාගේ ප්‍රියතමයා වූ සිසිලියා ගැලරානි නිරූපණය කරන බවයි. සිසිලියා ඉතා උගත් කාන්තාවක් බවට තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත, එය එකල දුර්ලභ විය. මීට අමතරව, ප්රසිද්ධ කලාකරුවාගේ ඉතිහාසඥයින් සහ චරිතාපදානයන් ද විශ්වාස කරන්නේ ඇය වරක් ඇගේ ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ සමීපව දැන සිටි බවයි.
මෙම කැන්වසය අප වෙත පැමිණ ඇත්තේ නැවත ලියන ලද අනුවාදයකින් පමණක් වන අතර, එබැවින් විද්යාඥයින් දිගු කලක් තිස්සේ ලියනාඩෝගේ කර්තෘත්වය සැක කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, චිත්‍රයේ මනාව සංරක්ෂණය කර ඇති ermine සහ තරුණියකගේ මුහුණ නිරූපණය කරන කොටස්, ශ්රේෂ්ඨ මාස්ටර් ඩාවින්චිගේ මෝස්තර ගැන විශ්වාසයෙන් යුතුව කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ඝන අඳුරු පසුබිම මෙන්ම කොණ්ඩා මෝස්තරයේ සමහර විස්තර ද පසුව සාදන ලද අතිරේක ඇඳීම් බව ද සිත්ගන්නා කරුණකි.
"Lady with an Ermine" යනු කලාකරුවාගේ ඡායාරූප ගැලරියේ ඇති දීප්තිමත්ම මනෝවිද්‍යාත්මක කැන්වස් වලින් එකකි. ගැහැණු ළමයාගේ මුළු රූපය ගතිකත්වය ප්රකාශ කරයි, ඉදිරියට යාමට උත්සාහ කරයි, අසාමාන්ය ලෙස ශක්තිමත් කැමැත්තක් සහ ශක්තිමත් මිනිස් චරිතයකට සාක්ෂි දරයි. නිවැරදි මුහුණේ ලක්ෂණ මෙය පමණක් අවධාරණය කරයි.
ප්රතිමූර්තිය ඇත්ත වශයෙන්ම සංකීර්ණ හා බහුවිධ ය, රූපයේ සමගිය සහ සම්පූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අංග කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කිරීමෙනි: මුහුණේ ඉරියව්, හිස භ්‍රමණය, අත් පිහිටීම. කාන්තාවකගේ ඇස් අසාමාන්ය මනසක්, ශක්තියක්, තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් පිළිබිඹු කරයි. තදින් සම්පීඩිත තොල්, සෘජු නාසය, තියුණු නිකට - සෑම දෙයක්ම කැමැත්ත, අධිෂ්ඨානය, ස්වාධීනත්වය අවධාරණය කරයි. හිසෙහි අලංකාර හැරීමක්, විවෘත බෙල්ලක්, දිගු ඇඟිලි සහිත අතක් අලංකාර සතෙකුට පහර දීමෙන් මුළු රූපයේ අස්ථාවරත්වය සහ සමගිය අවධාරණය කෙරේ. කාන්තාව අතේ ermine එකක් තබාගෙන සිටීම අහම්බයක් නොවේ. සත්වයාගේ සුදු ලොම්, පළමු හිම මෙන්, තරුණ කාන්තාවකගේ ආත්මික පාරිශුද්ධත්වය මෙහි සංකේතවත් කරයි.
ආලේඛ්‍ය චිත්රය පුදුම සහගත ලෙස ගතික ය. එක් චලනයක් සුමටව තවත් චලනයකට මාරු විය යුතු මොහොත නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීමට ස්වාමියා සමත් විය. ගැහැණු ළමයා ජීවයට පැමිණ, හිස හරවා, සත්වයාගේ මෘදු ලොම් මත ඇගේ අත ලිස්සා යාමට ආසන්න බව පෙනෙන්නේ එබැවිනි ...
සංයුතියේ අසාමාන්ය ප්‍රකාශනය ලබා දෙන්නේ රූප සාදන රේඛාවල පැහැදිලි බව මෙන්ම ආලෝකය සෙවනැලි බවට පරිවර්තනය කිරීමේ තාක්ෂණයේ ප්‍රවීණතාවය සහ භාවිතය, ආධාරයෙන් කැන්වසය මත ආකෘති නිර්මාණය කර ඇත.
"සංගීත ian යෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ විශිෂ්ටතම කෘති අතර ඇති එකම පිරිමි චිත්‍රයයි. බොහෝ පර්යේෂකයන් මෙම ආකෘතිය මිලාන් ආසන දෙව්මැදුරේ රීජන්ට් ෆ්‍රැන්සිනෝ ගෆුරියෝ සමඟ හඳුනා ගනී. කෙසේ වෙතත්, විද්යාඥයින් ගණනාවක් මෙම මතය ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ, මෙහි නිරූපණය කර ඇත්තේ රීජන්ට්වරයෙකු නොව සාමාන්ය තරුණයෙකු, සංගීත ian යෙකු බවයි. ඩා වින්චිගේ ලේඛන ශිල්පීය ක්රමයේ ලක්ෂණ කිහිපයක් තිබියදීත්, කලා ඉතිහාසඥයින් තවමත් ලෙනාඩෝගේ කර්තෘත්වය සැක කරයි. බොහෝ විට, මෙම සැකයන් ලොම්බාර්ඩ් ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කලාත්මක සම්ප්‍රදායන්ට ආවේණික වූ මූලද්‍රව්‍යවල කැන්වසය භාවිතා කිරීම හා සම්බන්ධ වේ.
ප්රතිමූර්තියේ තාක්ෂණය බොහෝ ආකාරවලින් Antonello da Messina ගේ කෘතිය සිහිපත් කරයි. සශ්‍රීක රැලි සහිත හිසකෙස් පසුබිමට එරෙහිව, මුහුණේ පැහැදිලි, දැඩි රේඛා තරමක් තියුණු ලෙස කැපී පෙනේ. ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියි දක්ෂ මිනිසාශක්තිමත් චරිතයක් සමඟ, ඒ සමඟම යමෙකුට ඔහුගේ ඇස්වලට අනපේක්ෂිත, අධ්යාත්මික දෙයක් අල්ලා ගත හැකි වුවද. සංගීත ian යාගේ ආත්මය තුළ නව, දිව්‍ය තනුවක් උපත ලබන්නේ මේ මොහොතේ විය හැකිය, එය ටික කලකට පසු බොහෝ මිනිසුන්ගේ හදවත් දිනා ගනු ඇත.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා කෘතිමව පුද්ගලයෙකු උසස් කිරීමට උත්සාහ කරන බව කෙනෙකුට පැවසිය නොහැක. ස්වාමියා අතිශයෝක්තියෙන් හා ව්‍යාකූලත්වයට පත් නොවී මිනිස් ආත්මයේ සියලු පොහොසත්කම හා පළල සියුම්ව හා දක්ෂ ලෙස ප්රකාශ කරයි.
ඩා වින්චිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් වන්නේ සුප්රසිද්ධ මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස් (1483-1493) ය. එය මිලාන්හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ග්‍රෑන්ඩ් දේවස්ථානයේ භික්ෂූන් වහන්සේලාගේ නියෝගයෙන් ලියනාඩෝ විසින් සාදන ලදී. සංයුතිය ඉමාකොලාටා දේවස්ථානයේ පූජාසනය අලංකාර කිරීමට අදහස් කරන ලදී.
සිතුවමේ අනුවාද දෙකක් ඇත, ඉන් එකක් පැරිසියේ ලූවර් හි සහ අනෙක ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ තබා ඇත.
පල්ලියේ පූජාසනය අලංකාර කළ ලුවර් "මැඩෝනා ඉන් ද රොක්ස්" විය. විද්යාඥයන් යෝජනා කරන්නේ කලාකරු විසින්ම එය ප්රංශ රජු XII ලුවී වෙත ලබා දුන් බවයි. ඔහු මෙය කළේ ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, සිතුවම් පාරිභෝගිකයින් සහ රංග ශිල්පීන් අතර ඇති වූ ගැටුම විසඳීමට රජුගේ සහභාගීත්වය පිළිබඳ කෘතඥතාවක් වශයෙනි.
පරිත්‍යාග කළ අනුවාදය වෙනත් සිතුවමක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර එය දැන් ලන්ඩන් ජාතික ගැලරියේ ඇත. 1785 දී එක්තරා හැමිල්ටන් කෙනෙක් එය මිල දී ගෙන එංගලන්තයට ගෙනාවා.
"මැඩෝනා ඉන් ද රොක්ස්" හි සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ භූ දර්ශනය සමඟ මිනිස් රූප ඒකාබද්ධ කිරීමයි. මෙය මහා කලාකරුවාගේ පළමු පින්තූරය වන අතර, සාන්තුවරයන්ගේ රූප ස්වභාවධර්මය සමඟ සුසංයෝගයෙන් බැඳී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ පැමිණීමෙන් ආනුභාව ලත් වේ. ස්වාමියාගේ කෘතියේ පළමු වතාවට, රූප නිරූපණය කර ඇත්තේ වාස්තුවිද්යාත්මක ව්‍යුහයක කිසියම් අංගයක පසුබිමට එරෙහිව නොව, ඒවා කටුක පාෂාණමය භූ දර්ශනයක් තුළ කොටු වී ඇති ආකාරයට ය. ආලෝකයේ විශේෂ සෙල්ලම සහ සෙවනැලි වැටීම හේතුවෙන් මෙම හැඟීම සංයුතිය තුළ ද නිර්මාණය වේ.
මැඩෝනාගේ රූපය අසාමාන්ය ලෙස අධ්යාත්මික හා අපූර්ව ලෙස මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇත. දේවදූතයන්ගේ මුහුණු මත මෘදු ආලෝකය වැටේ. ඔහුගේ චරිත ජීවමාන වීමට පෙර කලාකරුවා බොහෝ රූප සටහන් සහ සිතුවම් සාදන ලද අතර ඔවුන්ගේ රූප දීප්තිමත් හා ප්රකාශිත විය. එක් සිතුවමක් දේවදූතයෙකුගේ හිස නිරූපණය කරයි. කෙල්ලෙක්ද කොල්ලෙක්ද කියලා අපි දන්නේ නෑ. නමුත් එක් දෙයක් නිසැකවම පැවසිය හැකිය: මෙය මුදු මොළොක් බව, කරුණාව, පාරිශුද්ධ භාවයෙන් පිරුණු අපූර්ව සත්වයෙකි. මුළු පින්තූරයම සන්සුන්, සාමය සහ නිශ්ශබ්දතාවයේ හැඟීමකින් පිරී ඇත.
ස්වාමියා විසින් පින්තාරු කරන ලද අනුවාදය පසුව විස්තර ගණනාවකින් පළමු එකට වඩා වෙනස් වේ: සාන්තුවරයන්ගේ හිසට ඉහළින් හැලෝස් දිස් වේ, කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට් කුරුසයක් අල්ලාගෙන සිටී, දේවදූතයාගේ පිහිටීම වෙනස් වේ. සිතුවමේ කර්තෘත්වය ලියනාඩෝගේ සිසුන්ට ආරෝපණය කිරීමට ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයම එක් හේතුවක් විය. මෙහිදී සියලුම සංඛ්යා වඩාත් සමීපව, විශාල පරිමාණයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, ඊට අමතරව, ඒවා සාදනු ලබන රේඛා වඩාත් කැපී පෙනෙන, ඊටත් වඩා බර, වඩාත් උල්පත් වේ. මෙම බලපෑම නිර්මාණය වී ඇත්තේ සෙවනැලි ඝණ කිරීම සහ සංයුතියේ ඇතැම් ස්ථාන ඉස්මතු කිරීමෙනි.
කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව පින්තූරයේ දෙවන අනුවාදය වඩාත් ලෞකික හා ලෞකික ය. සමහර විට මෙයට හේතුව පින්තූරය ලියනාඩෝගේ සිසුන් විසින් සම්පූර්ණ කර තිබීම විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙය කැන්වසයේ වටිනාකම අඩු නොකරයි. එහි කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, රූප නිර්මාණය කිරීමේ සහ ප්රකාශ කිරීමේ ස්වාමියාගේ සම්ප්‍රදාය මනාව සොයාගත හැකිය.
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සුප්රසිද්ධ චිත්රය The Annunciation (1470s) හි කතාවද එතරම් රසවත් නොවේ. සිතුවම නිර්මාණය කිරීම කලාකරුවාගේ කෘතියේ මුල් අවධියට අයත් වේ, ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය සහ ඇන්ඩ්රියා වෙරෝචියෝගේ චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කරන කාලය දක්වා.
ලිවීමේ තාක්ෂණයේ අංග ගණනාවක් සුප්රසිද්ධ විශිෂ්ට කෘතියේ කතුවරයා ලියනාඩෝ ඩා වින්චි බව විශ්වාසයෙන් ප්රකාශ කිරීමටත් වෙරෝචියෝ හෝ ඔහුගේ අනෙකුත් සිසුන් ඔහුගේ ලිවීමට සහභාගී වීම බැහැර කිරීමටත් හැකි වේ. කෙසේ වෙතත්, සංයුතියේ සමහර විස්තර Verrocchio පාසලේ කලාත්මක සම්ප්රදායේ ලක්ෂණයකි. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ තරුණ චිත්ර ශිල්පියා, ඒ වන විටත් ප්රකාශිත ප්‍රභවය සහ දක්ෂතා තිබියදීත්, තවමත් ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ බලපෑමට ලක්ව ඇති බවයි.
පින්තූරයේ සංයුතිය තරමක් සරල ය: භූ දර්ශනයක්, ග්‍රාමීය විලා එකක්, රූප දෙකක් - මරියා සහ දේවදූතයෙක්. පසුබිම මත
අපි නැව්, සමහර ගොඩනැගිලි, වරායක් දකිනවා. එවැනි විස්තර තිබීම ලෙනාඩෝගේ කෘතියේ සම්පූර්ණයෙන්ම ලක්ෂණයක් නොවන අතර ඒවා මෙහි ප්රධාන ඒවා නොවේ. කලාකරුවා සඳහා, දුරින් ඇති මීදුමකින් වැසී ඇති කඳු සහ දීප්තිමත්, පාහේ විනිවිද පෙනෙන අහස පෙන්වීම වඩා වැදගත් ය. ශුභාරංචිය එනතුරු බලා සිටින තරුණියකගේ සහ දේවදූතයෙකුගේ අධ්යාත්මික රූප අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන හා මුදු මොළොක් වේ. ඔවුන්ගේ ආකෘතිවල රේඛා නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඩා වින්චි ආකාරයෙන් වන අතර එමඟින් කැන්වසය විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස අර්ථ දැක්වීමට හැකි විය. බුරුසුවට අයත්මුල් ලෙනාඩෝ.
සම්ප්රදායේ ලක්ෂණය ප්රසිද්ධ මාස්ටර්කුඩා විස්තර ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණය ද වේ: ඔප දැමූ බංකු, ගල් පැරපෙට්, පොත් නැවතුම, අපූරු ශාකවල සංකීර්ණ ලෙස ඇඹරෙන අතු වලින් සරසා ඇත. දෙවැන්නෙහි මූලාකෘතිය, මාර්ගය වන විට, ජියෝවානි සහ පියෙරෝ ඩි මෙඩිසිගේ සොහොන්ගැබේ සාර්කෝෆගස් වේ, එය ස්ථාපනය කර ඇත. සැන් ලොරෙන්සෝ පල්ලි. මෙම මූලද්රව්ය, වෙරෝචියෝගේ පාසලට ආවේණික වූ සහ පසුකාලීන කෘතියේ ලක්ෂණ, ඩා වින්චි විසින් තරමක් නැවත සිතා බලයි. ඒවා ජීවමාන, විශාල, සමස්ථ සංයුතියට එකඟව වියන ලද ය. කතුවරයා තම ගුරුවරයාගේ ප්‍රසංගය පදනමක් ලෙස ගනිමින්, ඔහුගේ දක්ෂතා ලෝකය හෙළි කිරීමට, තමාගේම ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරමින් ඉලක්කය තබා ගත් බව පෙනේ. කලාත්මක අදහස්ප්රකාශනයන්.
දැනට, සිතුවමේ එක් අනුවාදයක් ෆ්ලෝරන්ස් හි Uffizi ගැලරියේ ඇත. සංයුතියේ දෙවන අනුවාදය පැරිසියේ Louvre හි තබා ඇත.
Louvre සිතුවම එහි පෙර අනුවාදයට වඩා තරමක් සංකීර්ණ ය. ගල් පරාලයේ බිත්තිවල ජ්‍යාමිතිකව නිවැරදි රේඛා මෙහිදී ඔබට පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, එහි රටාව මරියාගේ රූපය පිටුපස පිහිටා ඇති බංකු මගින් පුනරාවර්තනය වේ. ඉදිරියට ගෙන එන ලද පින්තූර සුදුසු සහ තාර්කික ලෙස සංයුතිය තුළ තබා ඇත. පළමු අනුවාදය හා සසඳන විට මරියා සහ දේවදූතයාගේ ඇඳුම් වඩාත් ප්‍රකාශිතව හා ස්ථාවර ලෙස ඇඳ ඇත. මරියා, හිස පහත් කර, තද නිල් පැහැති ඇඳුමකින් සැරසී, අහස-නිල් සළුවකින් උරහිස් මතින් සැරසී, නොපෙනෙන ජීවියෙකු මෙන් පෙනේ. අඳුරු වර්ණඇඳුම වඩාත් දීප්තිමත් වන අතර ඇගේ මුහුණේ සුදු පැහැය ඉවත් කරයි. මැඩෝනා වෙත ශුභාරංචිය ගෙන ආ දේවදූතයාගේ රූපය අඩු නොවේ. කහ පැහැති වෙල්වට්, ඩ්‍රේප් සහිත පොහොසත් රතු සළුවක් සුමටව බැස යන කරුණාවන්ත දේවදූතයෙකුගේ අපූරු රූපය සම්පූර්ණ කරයි.
ප්‍රමාද වූ සංයුතිය කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ස්වාමියා විසින් සියුම් ලෙස පින්තාරු කරන ලද භූ දර්ශනයයි: කිසිදු සම්මුතියකින් තොරව, දුරින් වැඩෙන ඇත්ත වශයෙන්ම පෙනෙන ගස්, ලා නිල්, විනිවිද පෙනෙන අහස, සැහැල්ලු මීදුමකින් සැඟවුණු කඳු, පාද යට නැවුම් මල්. සුරංගනාවියක්.
"සාන්ත ජෙරොම්" සිතුවම ඇන්ඩ්රියා වෙරෝචියෝගේ (ඊනියා) වැඩමුළුවේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් වැඩ කරන කාලය ගැන සඳහන් කරයි. ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගයකලාකරුවාගේ වැඩ). සිතුවම නිම නොවී පැවතුනි. සංයුතියේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ හුදකලා වීරයෙක්, පසුතැවිලි වන පව්කාරයෙක්. ඔහුගේ ශරීරය කුසගින්නෙන් වියළී ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බැල්ම, අධිෂ්ඨානයෙන් හා කැමැත්තෙන් පිරී, පුද්ගලයෙකුගේ ශක්තිය හා ආත්මික ශක්තිය පිළිබඳ විචිත්ර ප්රකාශනයකි. ලෙනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද කිසිදු රූපයක, අපට ද්විත්ව භාවය, පෙනීමේ නොපැහැදිලි බව සොයාගත නොහැක.
ඔහුගේ සිතුවම්වල චරිත සෑම විටම ඉතා නිශ්චිත ගැඹුරු ආශාවක් සහ හැඟීමක ඉහළම මට්ටම ප්රකාශ කරයි.
දක්ෂ ලෙස පින්තාරු කරන ලද ආරාමයක හිස ද ලියනාඩෝගේ කර්තෘත්වයට සාක්ෂි දරයි. එහි සාමාන්ය වාරය පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ විශිෂ්ට විධානයක් සහ මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහ විද්‍යාවේ සංකීර්ණතා පිළිබඳ ස්වාමියාගේ දැනුම ගැන කථා කරයි. කුඩා වෙන් කිරීමක් සිදු කිරීම අවශ්ය වුවද: බොහෝ ආකාරවලින්, කලාකරුවා ඇන්ඩ්රියා ඩෙල් කැස්ටැග්නෝ සහ ඩොමිනිකෝ වෙනිසියානෝගේ සම්ප්රදායන් අනුගමනය කරයි, ඔවුන් අනෙක් අතට ඇන්ටෝනියෝ පොල්ලායෝලෝ වෙතින් පැමිණේ.
ජෙරොම්ගේ රූපය අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිතය. දණින් වැටී සිටින අසපුව සියල්ල ඉදිරියට යොමු කර ඇති බව පෙනේ. දකුණේ
ඔහු ගලක් අතේ තබාගෙන, තවත් එක් මොහොතක් - ඔහු එයින් පපුවට ගසාගෙන, ශරීරයට පහර දී, කළ පව් සඳහා ඔහුගේ ආත්මයට ශාප කරයි ...
සිතුවමේ සංයුතිය ද සිත්ගන්නා සුළුය. ඒ සියල්ල සර්පිලාකාරව වටකර ඇති පරිදි, ගල්වලින් ආරම්භ වී, පසුතැවිලි වූවන්ගේ පාමුල පිහිටා ඇති සිංහයෙකුගේ රූපයෙන් ඉදිරියට ගොස්, ආරාමයක රූපයෙන් අවසන් වේ.
සමහර විට ලෝක ලලිත කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති අතරින් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ Gioconda ය. සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, පින්තූරයේ වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා ඔහුගේ මරණය දක්වා එයට සහභාගී නොවීමයි. පසුව, මෙම සිතුවම ප්රංශ රජු I වන ෆ්රැන්සිස් වෙත පැමිණි අතර ඔහු එය ලුවර් හි තැන්පත් කළේය.
චිත්රය 1503 දී පින්තාරු කර ඇති බව සියලුම කලා විශාරදයින් එකඟ වෙති. කෙසේ වෙතත්, ප්රතිමූර්තියේ නිරූපිත තරුණියගේ මූලාකෘතිය සම්බන්ධයෙන් තවමත් මතභේද පවතී. සාමාන්යයෙන් පිළිගැනෙන්නේ (සම්ප්‍රදාය පැමිණෙන්නේ සුප්රසිද්ධ චරිතාපදාන රචක ජෝජියෝ වසරි විසිනි) ප්රතිමූර්තිය ෆ්ලොරෙන්ටින් පුරවැසියෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩි ජියෝකොන්ඩෝගේ බිරිඳ මොනාලිසා නිරූපණය කරයි.
පින්තූරය දෙස බලන විට, මිනිස් රූපය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවා පරිපූර්ණත්වයට පැමිණ ඇති බව අපට විශ්වාසයෙන් කිව හැකිය. මෙහිදී ස්වාමියා කලින් පිළිගත් සහ පුලුල්ව පැතිරුනු ආලේඛ්‍ය චිත්රයක් ඉටු කිරීමේ ක්රමයෙන් ඉවත් වේ. Gioconda ලියා ඇත්තේ සැහැල්ලු පසුබිමක වන අතර, එපමනක් නොව, හැරීමෙන් හතරෙන් තුනකට හැරී ඇත, ඇගේ බැල්ම කෙලින්ම නරඹන්නා වෙත යොමු කෙරේ - මෙය එකල ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවට අලුත් විය. ගැහැණු ළමයා පිටුපස ඇති විවෘත භූ දර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, දෙවැන්නාගේ රූපය, භූ දර්ශනයේ කොටසක් ලෙස, එය සමඟ එකඟව ඒකාබද්ධ වේ. මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ලෙනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ඔහුගේ කෘතියේ ඔහු විසින් භාවිතා කරන ලද විශේෂ කලාත්මක හා දෘශ්ය තාක්ෂණය නිසාය - sfumato. එහි සාරය පවතින්නේ සමෝච්ඡ රේඛා පැහැදිලිව දක්වා නොමැති අතර ඒවා බොඳ වී ඇති අතර මෙය සංයුතිය තුළ එහි තනි කොටස් ඒකාබද්ධ කිරීම, අන්තර් විනිවිද යාම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.
ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක, එවැනි තාක්‍ෂණයක් (මිනිස් රූපයක් සහ මහා පරිමාණ ස්වාභාවික භූ දර්ශනයක් ඒකාබද්ධ කිරීම) දාර්ශනික අදහසක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් බවට පත්වේ: මිනිස් ලෝකය අප වටා ඇති ස්වාභාවික ලෝකය තරම්ම දැවැන්ත, විශාල පරිමාණ සහ විවිධ වේ. එහෙත්, අනෙක් අතට, සංයුතියේ ප්රධාන තේමාව මිනිස් මනස විසින් ස්වභාවික ලෝකය පිළිබඳ සම්පූර්ණ දැනුමක් නොමැතිකම ලෙස ද නිරූපණය කළ හැකිය. බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයන් මොනාලිසාගේ දෙතොල් මත කැටි වූ උපහාසාත්මක සිනහව ඇසුරු කරන්නේ මේ සිතුවිල්ලත් සමඟය. ඇය පවසන බව පෙනේ: "ලෝකය දැන ගැනීමට පුද්ගලයෙකුගේ සියලු උත්සාහයන් නිෂ්ඵල සහ නිෂ්ඵල ය."
කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව මොනාලිසාගේ ප්රතිමූර්තිය ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලින් එකකි. එහි දී, කලාකරුවාට සහජීවනය සහ ලෝකයේ අපරිමිතභාවය, හේතුව සහ කලාවේ ප්‍රමුඛතාවය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට සහ වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය.
Michelangelo Buonarroti
ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු වන Michelangelo Buonarroti, 1475 මාර්තු 6 වන දින ෆ්ලෝරන්ස් අසල Caprese නගරයේ උපත ලැබීය. Michelangelo ගේ පියා, Lodovico Buonarroti, Caprese නගරයේ නගරාධිපති විය. ඔහු සිහින මැව්වේ තම පුතා ඉක්මනින්ම ඔහු වෙනුවට තනතුරට පත් වනු ඇති බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්තට පටහැනිව, මයිකල්ඇන්ජලෝ සිතුවම් කිරීමට තම ජීවිතය කැප කිරීමට තීරණය කරයි.
1488 දී මයිකල්ඇන්ජලෝ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් එහි කලා පාසලට ඇතුළු වූ අතර එය එවකට ප්රසිද්ධ ලලිත කලාවේ ප්‍රවීණයෙකු වූ ඩොමිනිකෝ ගිර්ලන්ඩායෝ විසින් මෙහෙයවන ලදී. වසරකට පසුව, 1489 දී, තරුණ කලාකරුවා දැනටමත් ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි විසින් ආරම්භ කරන ලද වැඩමුළුවක වැඩ කරයි. මෙහිදී තරුණයා චිත්ර ඇඳීම ඉගෙන ගන්නේ ඔහුගේ කාලයේ සිටි තවත් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඩොනෙටෙලෝගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ බර්ටෝල්ඩෝ ඩි ජියෝවානිගෙනි. මෙම වැඩමුළුවේදී මයිකල්ඇන්ජලෝ තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ කලාත්මක ක්රමයේ වර්ධනයට බෙහෙවින් බලපෑ ඇන්ජලෝ පොලිසියානෝ සහ පිකෝ ඩෙලා මිරැන්ඩෝලා සමඟ වැඩ කළේය. කෙසේ වෙතත්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කාර්යය ලොරෙන්සෝ මෙඩිසිගේ කවයේ අවකාශය තුළ වසා දමා නැත. ඔහුගේ දක්ෂතාවය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ. මහා Giotto සහ Masaccio ගේ කෘතිවල විශාල වීරෝදාර රූප වෙත කලාකරුවාගේ අවධානය වැඩි වැඩියෙන් යොමු විය.
90 දශකයේ මුල් භාගයේදී. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් සාදන ලද පළමු මූර්ති දර්ශනය විය: "මැඩෝනා පඩිපෙළ" සහ "සෙන්ටෝර්ස් සටන".
"මැඩෝනා" තුළ එකල කලාව තුළ පොදුවේ පිළිගත් කලාත්මක නිරූපණ ආකාරයෙහි බලපෑම දැකිය හැකිය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතියේ ප්ලාස්ටික් රූපවල එකම විස්තරය ඇත. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් මෙහි තරුණ මූර්ති ශිල්පියාගේ තනිකරම තනි තාක්ෂණය දැකිය හැකිය, එය උසස්, වීර රූප නිර්මාණය කිරීමේදී විදහා දක්වයි.
"සෙන්ටෝර්ස් සටන" සහනය තුළ බාහිර බලපෑම් පිළිබඳ කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැත. මෙම කෘතිය දක්ෂ ස්වාමියෙකුගේ පළමු ස්වාධීන කෘතිය වන අතර එය ඔහුගේ තනි ශෛලිය පෙන්වයි. අන්තර්ගතයේ සම්පූර්ණත්වය තුළ නරඹන්නා ඉදිරිපිට ඇති සහනය මත සෙන්ටෝර්ස් සමඟ ලපිත්වරුන්ගේ සටන පිළිබඳ මිථ්‍යා චිත්රයක් ඇත. මෙම දර්ශනය අසාමාන්ය නාට්‍ය හා යථාර්ථවාදය මගින් කැපී පෙනේ, එය නිරූපණය කරන ලද රූපවල නිවැරදිව ප්රකාශ කරන ලද ප්ලාස්ටික් බව මගින් ප්රකාශ වේ. මෙම මූර්තිය වීරයා, මානව ශක්තිය සහ අලංකාරය සඳහා වන ගීතිකාවක් ලෙස සැලකිය හැකිය. කුමන්ත්‍රණයේ සියලුම නාට්‍ය තිබියදීත්, සමස්ත සංයුතියේ ගැඹුරු අභ්යන්තර සංහිඳියාවක් අඩංගු වේ.
කලා විද්වතුන් "සෙන්ටෝර්ස් සටන" මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතියේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය ලෙස සලකයි. ඔවුන් පවසන්නේ කලාකරුවාගේ ප්‍රතිභාව හරියටම මෙම කෘතියෙන් ආරම්භ වන බවයි. සහනය, ස්වාමියාගේ මුල් කෘති ගැන සඳහන් කරමින්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාත්මක ආකාරයෙහි පොහොසත්කම පිළිබිඹු කිරීමකි.
1495 සිට 1496 දක්වා Michelangelo Buonarroti Bologna හි සිටියේය. මෙහිදී ඔහු Jacopo della Quercia ගේ කැන්වස් සමඟ දැන හඳුනා ගන්නා අතර එය නිර්මාණය කරන ලද රූපවල ස්මාරකයෙන් තරුණ කලාකරුවාගේ අවධානය දිනා ගත්තේය.
1496 දී, ස්වාමියා රෝමයේ පදිංචි වූ අතර, එහිදී ඔහු Laocoön සහ Belvedere Torso ඇතුළු මෑතකදී සොයාගත් පැරණි මූර්තිවල ප්ලාස්ටික් බව සහ ක්රියාත්මක කරන ආකාරය අධ්යයනය කළේය. පැරණි ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කලාත්මක ආකාරය මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් Bacchus හි පිළිබිඹු කරන ලදී.
1498 සිට 1501 දක්වා, කලාකරුවා "Pieta" නමින් කිරිගරුඬ කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කළ අතර ඉතාලියේ පළමු ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස මයිකල්ඇන්ජලෝට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඝාතනයට ලක් වූ තම පුතුගේ දේහය මත හඬන තරුණ මවක් නියෝජනය කරන මුළු දර්ශනයම අසාමාන්ය පරිත්‍යාගශීලී බවක් සහ මුදු මොළොක් හැඟීමකින් පිරී ඇත. කලාකරුවා තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපිකාවක් ලෙස තෝරා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ - අධ්යාත්මික පාරිශුද්ධභාවය විදහා දක්වන රූපයකි.
පරමාදර්ශී වීරයන් පෙන්වන තරුණ ස්වාමියෙකුගේ මෙම කාර්යය 15 වන සියවසේ නිර්මාණය කරන ලද මූර්ති වලින් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රූප වඩාත් ගැඹුරු සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ය. මවගේ මුහුණේ විශේෂ ප්‍රකාශනය, ඇගේ දෑත්වල පිහිටීම, ශරීරය, ඇඳුම්වල මෘදු රෙදිවලින් අවධාරණය කෙරෙන වක්‍ර හරහා ශෝකය සහ දුක පිළිබඳ හැඟීම් සියුම් ලෙස ප්රකාශ කරයි. දෙවැන්නෙහි රූපය, ස්වාමියාගේ කාර්යයේ යම් ආකාරයක පසුපසට යාමක් ලෙස සැලකිය හැකිය: සංයුතියේ මූලද්රව්ය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරය (මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇඳුමේ සහ තොප්පියේ නැමීම්) ලක්ෂණයපුනරුදයට පෙර කලාව. සමස්ත සංයුතිය අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත සහ ශෝචනීය වේ, එනම් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයතරුණ මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වය.
1501 දී, දැනටමත් ඉතාලියේ ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පී මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවතත් ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පිටත් වේ. ඔහුගේ කිරිගරුඬ "ඩේවිඩ්" මෙහි වේ. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් මෙන් නොව (ඩොනටෙලෝ සහ වෙරෝචියෝ), මයිකල්ඇන්ජලෝ තරුණ වීරයා නිරූපණය කළේ සටනට සූදානම් වීම පමණි. දැවැන්ත ප්රතිමාව (එහි උස මීටර් 5.5) පුද්ගලයෙකුගේ අසාමාන්ය ශක්තිමත් කැමැත්ත, ඔහුගේ ශරීරයේ ශාරීරික ශක්තිය සහ අලංකාරය ප්රකාශ කරයි. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මනසේ ඇති පුද්ගලයෙකුගේ රූපය මිථ්‍යා යෝධ ටයිටන්වරුන්ගේ රූපවලට සමාන ය. ඩේවිඩ් මෙහි පෙනී සිටින්නේ පරිපූර්ණ, ශක්තිමත් සහ නිදහස් පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ අදහසේ ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස ය, ඔහුගේ මාවතේ ඕනෑම බාධක ජය ගැනීමට සූදානම්. වීරයාගේ ආත්මය තුළ ඇති සියලුම ආශාවන් ශරීරය හැරවීම සහ ඩේවිඩ්ගේ මුහුණේ ප්‍රකාශනය හරහා ප්රකාශ කරනු ලැබේ, එය ඔහුගේ තීරණාත්මක හා ශක්තිමත් කැමැත්තෙන් යුත් චරිතය ගැන කථා කරයි.
නගර රාජ්‍යයේ බලය, අසාමාන්ය ශක්තිය සහ ස්වාධීනත්වයේ සංකේතයක් ලෙස ඩේවිඩ්ගේ ප්රතිමාව Palazzo Vecchio (ෆ්ලෝරන්ස් නගර ආන්ඩුව ගොඩනැගීම) වෙත පිවිසෙන දොරටුව අලංකාර කිරීම අහම්බයක් නොවේ. සමස්ත සංයුතිය ශක්තිමත් මිනිස් ආත්මයක සහ ඒ හා සමාන ශක්තිමත් ශරීරයක සමගිය ප්රකාශ කරයි.
1501 දී, ඩේවිඩ්ගේ ප්රතිමාව සමඟ, ස්මාරක (“කාෂින් සටන”) සහ ඊසල් (“මැඩෝනා ඩෝනි”, රවුම් ආකෘතිය) සිතුවමේ පළමු කෘති දර්ශනය විය. දෙවැන්න දැනට ෆ්ලෝරන්ස් හි උෆිසි ගැලරියේ තබා ඇත.
1505 දී මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවත රෝමයට පැමිණේ. මෙන්න ඔහු දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ සොහොන් ගෙය නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කරයි. සැලැස්මට අනුව, සොහොන් ගෙය දැවැන්ත වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයක් විය යුතු අතර, එය වටා කිරිගරුඬ සහ ලෝකඩ සහන වලින් කැටයම් කරන ලද පිළිම 40 ක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, ටික කලකට පසු, දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා ඔහුගේ නියෝගය ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ දැවැන්ත සැලසුම් සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය. මූලාශ්‍ර සාක්ෂි දරන්නේ පාරිභෝගිකයා ස්වාමියාට තරමක් රළු ලෙස සැලකූ බවත්, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔහුගේ ආත්මයේ ගැඹුරටම අමනාප වූ ඔහු අගනුවර හැර ගොස් නැවත වරක් ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාමට තීරණය කළ බවත්ය.
කෙසේ වෙතත්, ෆ්ලොරෙන්ටින් බලධාරීන් ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියා පාප් වහන්සේ සමඟ සාමය ඇති කර ගැනීමට පොළඹවා ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු නව යෝජනාවක් සමඟ මයිකල්ඇන්ජලෝ වෙත හැරී ගියේය - සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම අලංකාර කිරීමට. තමා මූලික වශයෙන් මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකූ ස්වාමියා අකමැත්තෙන් වුවද නියෝගය පිළිගත්තේය. එසේ තිබියදීත්, ඔහු තවමත් ලෝක කලාවේ පිළිගත් විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන කැන්වසයක් නිර්මාණය කළ අතර චිත්ර ශිල්පියාගේ මතකය පරම්පරා ගණනාවකට ඉතිරි කළේය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ වර්ග මීටර් 600 ට වඩා වැඩි සිවිලිමක් පින්තාරු කිරීමට කටයුතු කළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. m, සම්පූර්ණයෙන්ම තනිවම, සහායකයින් නොමැතිව. කෙසේ වෙතත්, වසර හතරකට පසු බිතු සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම නිම කරන ලදී.
පින්තාරු කිරීම සඳහා සිවිලිමේ සම්පූර්ණ මතුපිට කොටස් කිහිපයකට බෙදා ඇත. ලෝකයේ මැවීම මෙන්ම පළමු මිනිසුන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය කරන දර්ශන නවයකින් කේන්ද්රීය ස්ථානය අල්ලාගෙන ඇත. එවැනි සෑම දර්ශනයකම කොනක ඇත්තේ නිරුවත් තරුණයන්ගේ රූප ය. මෙම සංයුතියේ වම් සහ දකුණු පසින් අනාගතවක්තෘවරුන් හත් දෙනෙකුගේ සහ සූපශාස්ත්‍රඥයින් පස් දෙනෙකුගේ රූප සහිත බිතුසිතුවම් ඇත. සිවිලිම, ආරුක්කු සුරක්ෂිතාගාර සහ තීරු තනි බයිබල් දර්ශන වලින් සරසා ඇත. මෙහි මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රූප විවිධ පරිමාණයන්ගෙන් යුක්ත බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙම විශේෂ තාක්ෂණය මගින් කතුවරයාට නරඹන්නාගේ අවධානය වැඩිපුරම යොමු කිරීමට හැකි විය වැදගත් කථාංගසහ රූප.
මෙතෙක් කලා ඉතිහාසඥයින් බිතු සිතුවමේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සැලසුමේ ගැටලුවෙන් ප්‍රහේලිකාවක් වී ඇත. කාරණය නම්, එය සෑදෙන සියලුම කුමන්ත්‍රණ බයිබලානුකුල කුමන්ත්‍රණයේ වර්ධනයේ තාර්කික අනුපිළිවෙල උල්ලංඝනය කරමින් ලියා ඇති බවයි. උදාහරණයක් ලෙස, "නෝවාගේ බේබදුකම" සිතුවම "අඳුරෙන් ආලෝකය වෙන් කිරීම" සංයුතියට පෙරාතුව, එය අනෙක් පැත්ත විය යුතු වුවද. කෙසේ වෙතත්, මෙම බිම් කැබලි විසුරුවා හැරීම කිසිදු ආකාරයකින් බලපෑවේ නැත කලාත්මක කුසලතාවචිත්ර ශිල්පියා. පෙනෙන විදිහට, කලාකරුවාට තවමත් වැදගත් වූයේ ආඛ්‍යානයේ අන්තර්ගතය හෙළි නොකිරීමයි, නමුත් නැවතත් (ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාවේ මෙන්) පුද්ගලයෙකුගේ සුන්දර, උසස් ආත්මයේ සහ ඔහුගේ බලවත්, ශක්තිමත් ශරීරයේ සමගිය පෙන්වීමයි.
මෙය සබාත්හි ටයිටන් වැනි වැඩිමහල්ලාගේ (බිතු සිතුවම "හිරු සහ චන්ද්‍රයාගේ මැවීම") මගින් සනාථ වේ.
ලෝකය මැවීම ගැන පවසන සියලුම බිතු සිතුවම්වල පාහේ, දැවැන්ත මිනිසෙක් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටින අතර, ඔහු තුළ, නිර්මාණකරුගේ ඉල්ලීම පරිදි, ජීවිතය, අධිෂ්ඨානය, ශක්තිය සහ අවදි වනු ඇත. නිදහස පිළිබඳ අදහස "වැටීම" සිතුවම හරහා දිවෙන අතර, තහනම් පලතුර වෙත ළඟා වන ඒව දෛවය ප්‍රතික්ෂේප කරයි, නිදහස සඳහා වූ අධිෂ්ඨානශීලී ආශාව ප්රකාශ කරයි. “ගංවතුර” බිතු සිතුවමේ රූප එකම අනම්‍යශීලීභාවයෙන් හා ජීවිතය සඳහා පිපාසයෙන් පිරී ඇති අතර, එහි වීරයන් ජීවිතය හා කරුණාව අඛණ්ඩව විශ්වාස කරයි.
සිබිල්වරුන්ගේ සහ අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ රූප පුද්ගලාරෝපණය කරන පුද්ගලයින්ගේ රූප මගින් නිරූපණය කෙරේ ශක්තිමත් හැඟීම්සහ චරිතවල දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය. ප්‍රඥාවන්ත ජොයෙල් මෙහි සිටින්නේ මංමුලා සහගත එසකියෙල්ගේ ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. අධ්යාත්මික වූ යෙසායාගේ සහ මනරම් රූපවලින් නරඹන්නා මවිතයට පත් වේ, පුරෝකථනය කරන මොහොතේ පෙන්නුම් කරන ලද, විශාල පැහැදිලි ඇස් ඇති ඩෙල්ෆික් සිබිල්.
ඉහත, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපවල ව්යාකූලත්වය සහ ස්මාරකය එක් වරකට වඩා සටහන් කර ඇත. සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ඊනියා පවා. සහායක රූප ප්රධාන චරිතවලට සමාන ලක්ෂණ සහිත ස්වාමියා විසින් ලබා දී ඇත. තනි සිතුවම්වල කෙළවරේ පිහිටා ඇති තරුණයින්ගේ රූප, පුද්ගලයෙකු විසින් අත්විඳින ලද ජීවිතයේ ප්රීතිය සහ ඔහුගේම ආත්මික හා ශාරීරික ශක්තිය පිළිබඳ විඥානය මූර්තිමත් කරයි.
කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිතුවම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදය සම්පූර්ණ කළ කාර්යය ලෙස නිවැරදිව සලකයි. මෙහිදී ස්වාමියා සිවිලිම කෙතරම් සාර්ථකව බෙදා ඇත්ද යත්, විවිධ විෂයයන් තිබියදීත්, බිතු සිතුවම සමස්තයක් ලෙස කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපවල සමගිය සහ එකමුතුකම පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතු සිතුවමේ වැඩ මුළු කාලය තුළම, මාස්ටර්ගේ කලාත්මක ක්රමය ක්රමයෙන් වෙනස් විය. පසුකාලීන චරිත විශාල වශයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත - මෙය ඔවුන්ගේ ස්මාරකය බෙහෙවින් වැඩි දියුණු කළේය. මීට අමතරව, රූපයේ එවැනි පරිමාණයක් රූපවල ප්ලාස්ටික් බව වඩාත් සංකීර්ණ වී ඇති බවට හේතු වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙය රූපවල ප්රකාශිතභාවයට බලපෑවේ නැත. සමහර විට මෙහි, වෙනත් ඕනෑම තැනකට වඩා, මූර්ති ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය ප්රකාශ විය, ඔහු මිනිස් රූපයේ සෑම චලනයක්ම සියුම් ලෙස ප්රකාශ කිරීමට සමත් විය. සිතුවම් තීන්ත වලින් පින්තාරු කර නැති නමුත් දක්ෂ ලෙස ත්රිමාණ සහන සකස් කර ඇති බවට කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇති වේ.
බිතුසිතුවම් වල ස්වභාවය විවිධ කොටස්සිවිලිම වෙනස් වේ. මධ්යම කොටස වඩාත් ශුභවාදී මනෝභාවයන් ප්රකාශ කරන්නේ නම්, ආරුක්කු කුටිවල අඳුරු හැඟීම්වල සියලු සෙවන පුද්ගලාරෝපණය කරන රූප තිබේ: සාමය, දුක සහ කාංසාව මෙහි ව්යාකූලත්වය සහ හිරිවැටීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ රූප අර්ථ නිරූපණය ද සිත්ගන්නා සුළුය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඥාති සංග්‍රහයේ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, එකිනෙකා කෙරෙහි ද්වේෂයෙන් හා වෛරයෙන් පිරී ඇත, එය ලෝකයට ආලෝකය සහ යහපත්කම ගෙන ඒමට කැඳවනු ලබන බයිබලානුකුල වීරයන් සඳහා සාමාන්ය නොවේ. කලා ඉතිහාසඥයින් දේවස්ථානයේ පසුකාලීන චිත්ර නව කලාත්මක ක්‍රමයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස සලකයි, ප්රසිද්ධ ප්රධාන චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතියේ ගුණාත්මකව නව කාල පරිච්ඡේදයක ආරම්භය.
20 ගණන්වල. 16 වන ශතවර්ෂයේදී මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘති දර්ශනය වූ අතර එය දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ සොහොන් ගෙය අලංකාර කිරීමට අදහස් කරන ලදී. පාප්තුමාගේ උරුමක්කාරයන්ගෙන් ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකු විසින් දෙවැන්න ඉදිකිරීම සඳහා වූ නියෝගය ලැබුණි. මෙම අනුවාදයේ, සොහොන් ගෙය අවම ප්‍රතිමා සංඛ්‍යාවක් සහිත තරමක් කුඩා ප්‍රමාණයකින් යුක්ත විය යුතුය. වැඩි කල් නොගොස් ස්වාමියා මූර්ති තුනක් ක්රියාත්මක කිරීමේ වැඩ නිම කළේය: වහලුන් දෙදෙනෙකුගේ සහ මෝසෙස්ගේ ප්‍රතිමා.
මයිකල්ඇන්ජලෝ 1513 සිට වහල්භාවයේ සිටින අයගේ රූප මත වැඩ කරමින් සිටී. මෙම කෘතියේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ ඔහුට සතුරු බලවේග සමඟ පොරබදමින් සිටින මිනිසෙකි. මෙහිදී, ජයග්‍රාහී වීරයන්ගේ ස්මාරක රූප වෙනුවට නපුරට එරෙහි අසමාන අරගලයක මිය යන චරිත මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. එපමණක් නොව, මෙම රූප කලාකරුවාගේ එක් ඉලක්කයකට සහ කාර්යයකට යටත් නොවන නමුත් හැඟීම් සහ හැඟීම් අන්තර් සම්බන්ධිත වේ.
රූපයේ බහුකාර්යතාව ස්වාමියා විසින් භාවිතා කරන ලද කලාත්මක හා දෘශ්ය ක්රමයක් ආධාරයෙන් ප්රකාශයට පත් වේ. ඒ වන තෙක් මයිකල්ඇන්ජලෝ එක් පැත්තකින් රූපයක් හෝ මූර්ති කණ්ඩායමක් පෙන්වීමට උත්සාහ කළේ නම්, දැන් කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය ප්ලාස්ටික් බවට පත් වී වෙනස් වේ. නරඹන්නා ප්‍රතිමාවේ කුමන පැත්තේද යන්න මත පදනම්ව, මෙම හෝ එම ගැටලුව තියුණු වන අතරම එය යම් දළ සටහන් ලබා ගනී.
ඉහත දැක්වෙන නිදර්ශනයක් "බැඳි සිරකරුවා" ලෙස සේවය කළ හැකිය. ඉතින්, නරඹන්නා දක්ෂිණාවර්තව මූර්තිය වටා ගමන් කරන්නේ නම්, ඔහුට පහත දැක්වෙන දේ පහසුවෙන් පෙනෙනු ඇත: පළමුව, හිස පිටුපසට වීසි කර ඇති සහ අසරණ ශරීරයක් ඇති බැඳගත් වහලෙකුගේ රූපය ඔහුගේම බෙලහීනත්වයේ විඥානයෙන් අමානුෂික ලෙස දුක් විඳීම ප්රකාශ කරයි. මිනිස් ආත්මයේ සහ ශරීරයේ දුර්වලතාවය. කෙසේ වෙතත්, ඔබ මූර්ති වටා තවදුරටත් ගමන් කරන විට, රූපය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. සිරකරුවාගේ හිටපු දුර්වලතාවය අතුරුදහන් වේ, ඔහුගේ මාංශ පේශි ශක්තියෙන් පිරී යයි, ඔහුගේ හිස ආඩම්බරයෙන් ඉහළ යයි. දැන් නරඹන්නා ඉදිරියේ තවදුරටත් වෙහෙසට පත් ප්‍රාණ පරිත්‍යාගශීලියෙකු නොව, කිසියම් විකාර අනතුරකින් විලංගු දමා ඇති ටයිටන් වීරයෙකුගේ බලවත් චරිතයකි. තවත් මොහොතක් - සහ විලංගු කැඩී යනු ඇති බව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, මෙය සිදු නොවේ. ඉදිරියට යන විට, නරඹන්නාට මිනිස් සිරුර නැවත දුර්වල වන ආකාරය, ඔහුගේ හිස පහතට වැටෙන ආකාරය දකී. මෙන්න නැවතත් අපට දුක්ඛිත සිරකරුවෙකු සිටී, ඔහුගේ ඉරණමට ඉල්ලා අස්විය.
එම විචල්‍යතාවය "The Dying Prisoner" ප්‍රතිමාවේ ද සොයාගත හැකිය. ඔබ ඉදිරියට යන විට, වේදනාවෙන් පහර දෙන ශරීරය ක්රමයෙන් සන්සුන් වී හිරිවැටෙන ආකාරය නරඹන්නාට පෙනේ, සදාකාලික සාමය සහ නිශ්ශබ්දතාව පිළිබඳ සිතුවිලි අවදි කරයි.
සිරකරුවන්ගේ මූර්ති අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත වන අතර, රූපවල චලනයෙහි ප්ලාස්ටික් බව යථාර්ථවාදීව මාරු කිරීම හේතුවෙන් නිර්මාණය කර ඇත. ඒවා නරඹන්නාගේ ඇස් ඉදිරිපිටම ජීවයට පැමිණේ. ක්රියාත්මක කිරීමේ බලය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, වහලුන්ගේ ප්‍රතිමා සැසඳිය හැක්කේ ස්වාමියාගේ පැරණිතම මූර්තිය සමඟ පමණි - "සෙන්ටෝර්ස් සටන".
මෝසෙස්ගේ ප්රතිමාව, වහලුන් මෙන් නොව, චරිතයෙන් තරමක් සංයමයෙන් යුක්ත වන නමුත් අඩු ප්රකාශිත නොවේ. මෙහි මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවතත් ටයිටැනික් මානව වීරයෙකුගේ රූපය නිර්මාණය කිරීම ගැන සඳහන් කරයි. මෝසෙස්ගේ රූපය නායකයෙකුගේ, නායකයෙකුගේ, අසාමාන්ය ලෙස ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තියයි. ඩේවිඩ් හා සසඳන විට ඔහුගේ සාරය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ. දෙවැන්න කෙනෙකුගේ ශක්තිය සහ අපරාජිතභාවය පිළිබඳ විශ්වාසය සංකේතවත් කරන්නේ නම්, ජයග්රහණය සඳහා විශාල උත්සාහයක් අවශ්ය වේ යන අදහසෙහි පුද්ගලාරෝපණය මෝසෙස් මෙහි වේ. වීරයාගේ මෙම අධ්යාත්මික ආතතිය ස්වාමියා විසින් ඔහුගේ මුහුණේ බලවත් ඉරියව්වකින් පමණක් නොව, රූපයේ ප්ලාස්ටික් බව ආධාරයෙන් ද ප්රකාශ කරයි: ඇඳුම් නැමීමේ තියුණු වර්තන රේඛා, මෝසෙස්ගේ රැවුලේ කෙඳි ඉහළට .
1519 සිට මයිකල්ඇන්ජලෝ වහල්භාවයේ තවත් ප්‍රතිමා හතරක් නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කරමින් සිටී. කෙසේ වෙතත්, ඒවා නිම නොවී පැවතුනි. පසුව, ඔවුන් ෆ්ලෝරන්ස් හි පිහිටි බොබෝලි උද්‍යානයේ ග්‍රෝටෝව අලංකාර කළහ. වර්තමානයේ මෙම පිළිම ෆ්ලොරෙන්ටින් ඇකඩමියේ තබා ඇත. මෙම කෘතිවල, මයිකල්ඇන්ජලෝ සඳහා නව තේමාවක් දිස්වේ: මූර්ති රූපයක් සහ මූලාශ්‍ර ද්‍රව්‍ය ලෙස ගත් ගල් කුට්ටියක් අතර සම්බන්ධය. මූර්ති ශිල්පියා කලාකරුවාගේ ප්රධාන අරමුණ පිළිබඳ අදහස මෙහි ඉදිරිපත් කරයි: රූපය ගල් පටිවලින් නිදහස් කිරීම. මූර්ති නිම නොකළ ඒවා බවට පත් වී ඇති අතර අමු ගල් කැබලි ඒවායේ පහළ කොටසෙහි පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, නරඹන්නාට රූපය නිර්මාණය කිරීමේ සම්පූර්ණ ක්‍රියාවලිය දැක ගත හැකිය. මෙන්න නව කලාත්මක ගැටුමක් පෙන්නුම් කරයි: මිනිසා සහ ඔහු වටා ලෝකය. එපමණක් නොව, මෙම ගැටුම පුද්ගලයාට පක්ෂව විසඳා නැත. ඔහුගේ සියලු හැඟීම් සහ ආශාවන් පරිසරය විසින් යටපත් කර ඇත.
ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි දේවස්ථානයේ සිතුවම උසස් පුනරුදයේ අවසානය සනිටුහන් කළ කෘතියක් වූ අතර ඒ සමඟම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතියේ නව අදියරක් ද විය. 1520 සිට 1534 දක්වා වසර 15 ක් මෙම කාර්යය සිදු කරන ලදී. කලකට ඉතාලියේ සිදුවෙමින් පවතින දේශපාලන සිදුවීම් සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවාට වැඩ අත්හිටුවීමට සිදුවිය. 1527 දී රෝමයේ පරාජයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ෆ්ලෝරන්ස් තමන් ජනරජයක් ලෙස ප්රකාශ කළේය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජනරජ රාජ්ය පද්ධතියේ ආධාරකරුවෙකු ලෙස, බලකොටු වැඩවල ප්‍රධානියා ලෙස තේරී පත් වූ අතර නගරයේ ආරක්ෂාව සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ෆ්ලෝරන්ස් වැටී මෙඩිසි නැවත බලයට පත් වූ විට, ප්රසිද්ධ කලාකරුවාට සහ දැන් දේශපාලනඥයෙකුට බරපතල මරණ තර්ජනයක් එල්ල විය. ගැලවීම තරමක් අනපේක්ෂිත ලෙස පැමිණියේය. හත්වන ක්ලෙමන්ට් VII මෙඩිසි පාප්තුමා, උඩඟු සහ නිෂ්ඵල මිනිසෙක් වූ අතර, තමාගේ සහ ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ මතකය අනාගත පරපුරට අත්හැරීමට ආශාවක් පළ කළේය. අපූරු චිත්ර ඇඳීමේ හා විශිෂ්ට ප්‍රතිමා සෑදීමේ කලාවට ප්රසිද්ධ වූ මයිකල්ඇන්ජලෝට නොවේ නම් මෙය කළ හැක්කේ කාටද?
එබැවින්, මෙඩිසි දේවස්ථානය ඉදිකිරීමේ කටයුතු නැවත ආරම්භ විය. දෙවැන්න ඉහළ බිත්ති සහිත කුඩා ගොඩනැගිල්ලක් වන අතර ඉහළ කොටසේ ගෝලාකාරයකින් ඔටුනු ඇත. දේවස්ථානයේ සොහොන් දෙකක් ඇත: නෙමෝර්ස්හි ආදිපාදවරයා වූ ජියුලියානෝ සහ උර්බිනෝහි ලොරෙන්සෝ, බිත්ති දිගේ පිහිටා ඇත. තුන්වන බිත්තියේ, පූජාසනය ඉදිරිපිට, මැඩෝනාගේ ප්රතිමාවක් ඇත. ඇයගේ වම් පසින් සහ දකුණු පසින් සාන්තුවරයන්ගේ කොස්මාස් සහ ඩේමියන් ගේ රූප නියෝජනය කරන මූර්ති ඇත. ඒවා මහා ශාස්තෘන් වහන්සේගේ ශිෂ්‍යයන් විසින් කරවන ලද්දක් බව තහවුරු වේ. පර්යේෂකයන් යෝජනා කරන්නේ ඇපලෝ (තවත් නම ඩේවිඩ්) සහ ක්‍රොචිං බෝයිගේ ප්‍රතිමා ද සාදන ලද්දේ මෙඩිසි සොහොන සඳහා බවයි.
ආදිපාදවරුන්ගේ මූර්ති අසල, ඔවුන්ගේ මූලාකෘතිවලට බාහිර සමානකමක් නොතිබූ අතර, උපමා රූප තබා ඇත: "උදෑසන", "දවස", "සවස" සහ "රාත්‍රිය". ඒවා මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ භූමික කාලය සහ මිනිස් ජීවිතයේ සංක්‍රාන්තියේ සංකේත ලෙස ය. පටු ස්ථානවල පිහිටා ඇති ප්‍රතිමා මානසික අවපීඩනයේ හැඟීම ඇති කරයි, භයානක හා තර්ජනාත්මක දෙයක ආසන්න පැමිණීම. පරිමාමිතික රූපසෑම පැත්තකින්ම තැළුණු ආදිපාදවරු ගල් බිත්ති, ආත්මික බිඳවැටීම සහ රූපවල අභ්යන්තර හිස්බව ප්රකාශ කරන්න.
මෙම සමූහයේ වඩාත්ම එකඟතාවය වන්නේ මැඩෝනාගේ රූපයයි. අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත සහ ගීත රචනයෙන් පිරී ඇති එය නොපැහැදිලි වන අතර අඳුරු රේඛා වලින් බර නොවේ.
වාස්තු විද්යාත්මක හා මූර්ති ආකෘතිවල කලාත්මක එකමුතුකමේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙඩිසි දේවස්ථානය විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. ගොඩනැගිල්ලේ සහ පිළිමවල රේඛා මෙහි කලාකරුවාගේ එක් අදහසකට යටත් වේ. දේවස්ථානය යනු කලාවන් දෙකක අන්තර් ක්රියාකාරිත්වයේ සංශ්ලේෂණය සහ සංහිඳියාව පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයයි - මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, එහිදී එකක කොටස් එකමුතු ලෙස අනුපූරක වන අතර අනෙකෙහි මූලද්‍රව්‍යවල අර්ථය වර්ධනය කරයි.
1534 සිට මයිකල්ඇන්ජලෝ ෆ්ලෝරන්ස් හැර ගොස් රෝමයේ පදිංචි වූ අතර ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එහි රැඳී සිටියේය. මහා ස්වාමියාගේ කෘතියේ රෝම කාලය ගෙවී ගියේ පුනරුදයේ ලේඛකයින්, චිත්ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් ගායනා කරන ලද අදහස්වලට එරෙහිව ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණ අරගලයේ කොන්දේසි තුළ ය. දෙවැන්නාගේ කාර්යය මැනරිස්ට්වරුන්ගේ කලාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
රෝමයේදී, එවකට සිටි සුප්රසිද්ධ ඉතාලි කවියෙකු වූ විටෝරියා කොලොනා විසින් නායකත්වය දුන් ආගමික හා දාර්ශනික කවය සෑදූ පුද්ගලයින්ට මයිකල්ඇන්ජලෝ සමීප වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී මෙන්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සිතුවිලි සහ අදහස් රවුමේ හිසෙහි සැරිසැරූ ඒවාට වඩා බොහෝ දුරස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වාමියා රෝමයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේ වරදවා වටහාගැනීමේ සහ අධ්යාත්මික තනිකමේ පරිසරයක ය.
සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ බිත්තිය අලංකාර කරන ලද අවසාන විනිශ්චය බිතු සිතුවම දර්ශනය වූයේ මෙම අවස්ථාවේදීය (1535-1541).
මෙහි බයිබල් කථාව කතුවරයා විසින් නැවත සිතා බලයි. අවසාන විනිශ්චයේ පින්තූරය නරඹන්නාට පෙනෙන්නේ ධනාත්මක ආරම්භයක්, උත්තරීතර යුක්තියේ ජයග්‍රහණයක් ලෙස නොව, එළිදරව්ව මෙන් මුළු පවුලම මරණයට පත් කිරීමේ විශ්වීය ඛේදවාචකයක් ලෙස ය. මිනිසුන්ගේ විශාල සංඛ්යා සංයුතියේ නාට්‍ය වැඩි දියුණු කරයි.
පින්තූරයේ මූලද්රව්ය ස්වභාවය කලාකරුවාගේ කාර්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වේ - සාමාන්ය ස්කන්ධයෙන් නැති වූ පුද්ගලයෙකු පෙන්වීමට. කලාත්මක රූපයේ මෙම තීරණයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නරඹන්නාට මේ ලෝකයේ තනිකමක් සහ සතුරු බලවේග ඉදිරියේ බල රහිත බවක් දැනේ, එය සමඟ සටන් කිරීමේ තේරුමක් නැත. ඛේදජනක සටහන් වඩාත් විදින ශබ්දයක් ලබා ගන්නේ ස්වාමියාට මෙහි මිනිසුන් සමූහයක (පසුගිය පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත ඉදිරිපත් කෙරෙන පරිදි) ඒකාග්‍ර, මොනොලිතික් රූපයක් නොමැති බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියාගේ නිසැක කුසලතාව ඔහු තවමත් නොගැලපෙන නමුත් තවදුරටත් පුද්ගල නොවන නමුත් මිනිස් ස්කන්ධයක් පෙන්නුම් කළ බව සැලකිය හැකිය.
The Last Judgement හි මයිකල්ඇන්ජලෝ අසාමාන්ය ලෙස ප්‍රකාශන වර්ණවත් ශිල්පීය ක්රමයක් ඉදිරිපත් කරයි. සැහැල්ලු නිරුවත් සිරුරු සහ අඳුරු, කළු-නිල් අහසෙහි වෙනස සංයුතියේ ඛේදජනක ආතතිය සහ මානසික අවපීඩනය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි දියුණු කරයි.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. භයානක විනිශ්චය. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම්. ඛණ්ඩනය. 1535-1541
1542 සිට 1550 දක්වා කාලය තුළ මයිකල්ඇන්ජලෝ වතිකානුවේ Paolina දේවස්ථානයේ බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ කාර්යයේ නිරත විය. මහා ප්රධාන චිත්ර ශිල්පියා බිතුසිතුවම් දෙකක් පින්තාරු කළ අතර ඉන් එකක් පසුව "පාවුල්ගේ පරිවර්තනය" ලෙසද අනෙක - "පේතෘස්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම" ලෙසද හැඳින්වේ. පසුකාලීනව, පේතෘස්ගේ මරණ දණ්ඩනය නරඹන චරිත තුළ, ඔහුගේ ඉරණමට පුද්ගලයෙකුගේ නිහඬ එකඟතාවය, අකර්මන්‍යතාවය සහ කීකරුකම පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන්ම ඉදිරිපත් කෙරේ. ප්‍රචණ්ඩත්වයට සහ නපුරට කෙසේ හෝ විරුද්ධ වීමට මිනිසුන්ට කායික හෝ මානසික ශක්තියක් නැත.
1530 ගණන්වල අවසානයේ. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ තවත් මූර්තියක් ඇත - බෲටස්ගේ පපුව. මෙම කාර්යය ඔහුගේ ඥාතියෙකු වන ලොරෙන්සෝ විසින් සිදු කරන ලද ඒකාධිපති ආදිපාදවරයා වන ඇලෙස්සැන්ඩ්‍රෝ ද මෙඩිසිගේ ඝාතනයට ප්රසිද්ධ ස්වාමියාගේ ප්‍රතිචාරයක් ලෙස සේවය කළේය. සැබෑ චේතනාවන් කුමක් වුවත්, රිපබ්ලිකානුවන්ගේ ආධාරකරුවෙකු වූ කලාකරුවා විසින් දෙවැන්නාගේ ක්‍රියාව සතුටින් පිළිගත්තේය. සිවිල් ව්යාකූලත්වය බෲටස්ගේ රූපයෙන් පිරී ඇත, එය උතුම්, ආඩම්බර, ස්වාධීන ස්වාමියා, විශිෂ්ට බුද්ධියක් සහ උණුසුම් හදවතක් නියෝජනය කරයි. මෙන්න මයිකල්ඇන්ජලෝ, උසස් අධ්යාත්මික හා බුද්ධිමය ගුණාංග ඇති පරමාදර්ශී පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපයට නැවත පැමිණේ.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වැඩ කටයුතුවල අවසන් වසර ගෙවී ගියේ මිතුරන් සහ ඥාතීන් අහිමි වූ වාතාවරණයක් සහ ඊටත් වඩා දරුණු මහජන ප්‍රතිචාරයක් තුළ ය. ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ගේ නවෝත්පාදනයන් පුනරුදයේ වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී අදහස් ප්රකාශ වූ ස්වාමියාගේ කෘතිවලට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය: මානවවාදය, නිදහසට ආදරය, ඉරණමට කැරලිගැසීම. ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණවල දැඩි රසිකයෙකු වන Paul IV Caraffa ගේ තීරණය අනුව ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා විසින් අවසාන විනිශ්චයේ සංයුතියට වෙනස්කම් සිදු කරන ලද බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය. පාප් වහන්සේ මිනිසුන්ගේ බිතු සිතුවමේ නිරූපිත අසභ්‍ය නිරුවත් රූප සැලකූහ. ඔහුගේ අණ පරිදි, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ශිෂ්‍ය ඩැනියෙල් ඩා වෝල්ටෙරා මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සමහර පින්තූරවල නිරුවත තොප්පියකින් සඟවා තැබීය.
තනිකමේ අඳුරු සහ වේදනාකාරී මනෝභාවය සහ සියලු බලාපොරොත්තු බිඳවැටීම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අවසාන කෘති සමඟ කාවැදී ඇත - චිත්ර සහ මූර්ති මාලාවක්. පිළිගත් ස්වාමියාගේ අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරන්නේ මෙම කෘතීන් ය.
මේ අනුව, පලස්ත්‍රිනාවේ සිට "පියෙටා" හි ජේසුස් ක්රිස්තුස් වහන්සේ බාහිර බලවේගවල ප්‍රහාරයෙන් බිඳී ගිය වීරයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ සිට "Pieta" ("The Entombment") හි ඇති එම රූපය දැනටමත් වඩාත් ලෞකික හා මානුෂීය වේ. එය තවදුරටත් ටයිටන් නොවේ. මෙහි චරිතවල අධ්යාත්මික ශක්තිය, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් පෙන්වීම කලාකරුවාට වඩා වැදගත් බව පෙනී යයි.
ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ශරීරයේ කැඩුණු සමෝච්ඡයන්, තම පුතාගේ මළ සිරුර මත නැමී සිටින මවකගේ රූපය, නිකොදේමස් ශරීරය පහත් කරයි
යේසුස් සොහොන් ගෙය තුළට - සෑම දෙයක්ම එක් කාර්යයකට යටත් වේ: මිනිස් අත්දැකීම්වල ගැඹුර නිරූපණය කිරීමට. ඊට අමතරව, ඇත්ත
මෙම කෘතිවල වාසිය වන්නේ ස්වාමියා රූප අසමගිය ජය ගැනීමයි. පින්තූරයේ සිටින අය ගැඹුරු දයානුකම්පාවේ හැඟීමකින් සහ අහිමි වීමේ තිත්තකමෙන් එක්සත් වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මෙම තාක්ෂණය ඉතාලියේ කලාව ගොඩනැගීමේ ඊළඟ අදියරේදී, පසුකාලීන පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල වර්ධනය විය.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතියේ අවසාන අදියරේ උච්චතම මූර්තියක් ලෙස සැලකිය හැකිය, පසුව එය Pieta Rondanini ලෙස හැඳින්වේ. මෙහි දැක්වෙන රූප මුදු මොළොක් බව, අධ්‍යාත්මිකත්වය, ගැඹුරු ශෝකය සහ දුකෙහි ප්රතිමූර්තිය ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. මෙහි, වෙන කවරදාකටත් වඩා, බොහෝ මිනිසුන් සිටින ලෝකයක මිනිස් තනිකම පිළිබඳ තේමාව තියුණු ලෙස පෙනේ.
එම ආකෘතීන් පසුකාලීනව දෝංකාර දෙයි ග්රැෆික් වැඩමූර්ති, පින්තාරු කිරීම සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලික මූලධර්මය ඇඳීම සලකා බැලූ මහා ස්වාමියාගේ ah.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ග්රැෆික් කෘතිවල රූප ඔහුගේ ස්මාරක සංයුතියේ වීරයන්ට වඩා වෙනස් නොවේ: එකම තේජාන්විත ටයිටන් වීරයන් මෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ. තුල අවසාන කාල පරිච්ඡේදයමයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණශීලිත්වය චිත්ර ඇඳීම ස්වාධීන කලාත්මක හා දෘශ්ය ප්‍රභේදයක් ලෙස හැඳින්වේ. ඉතින්, 30-40 ගණන්වල. ස්වාමියාගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා ප්රකාශිත සංයුතිවල පෙනුම 16 වන සියවසට අයත් වේ, එනම්: “ෆයිටන්ගේ වැටීම” සහ “ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ උත්ථානය”.
මාස්ටර්ගේ කලාත්මක ක්රමයේ පරිණාමය ග්රැෆික් කෘතිවල උදාහරණ මත පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය. පෑනකින් සාදන ලද පළමු චිත්රවල තරමක් තියුණු සමෝච්ඡයන් සහිත රූපවල නිශ්චිත රූප අඩංගු නම්, පසුව රූප වඩාත් නොපැහැදිලි සහ මෘදු වේ. මෙම සැහැල්ලුබව නිර්මාණය වන්නේ කලාකරුවා සැන්ගුයින් හෝ ඉතාලි පැන්සලක් භාවිතා කරන අතර එහි ආධාරයෙන් සිහින් සහ සියුම් රේඛා නිර්මාණය කිරීම හේතුවෙනි.
ඒත් පසුව වැඩමයිකල්ඇන්ජලෝ සටහන් කර ඇත්තේ ඛේදජනක ලෙස බලාපොරොත්තු රහිත ආකාරයකින් පමණක් නොවේ. මේ කාලය දක්වා දිවෙන මහා ස්වාමියාගේ වාස්තුවිද්යාත්මක ව්‍යුහයන් පුනරුදයේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන යන බව පෙනේ. ඔහුගේ ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුර සහ රෝමයේ කැපිටල්හි වාස්තුවිද්යාත්මක කණ්ඩායම උසස් මානවවාදයේ පුනරුද අදහස්වල ප්රතිමූර්තියයි.
Michelangelo Buonarroti 1564 පෙබරවාරි 18 වන දින රෝමයේදී මිය ගියේය. ඔහුගේ සිරුර දැඩි විශ්වාසයකින් යුතුව අගනුවරෙන් පිටතට ගෙන ගොස් ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යවන ලදී. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා සැන්ටා ක්රෝස් පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බොහෝ අනුගාමිකයින්ගේ කලාත්මක ක්රමය ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමේදී සිතුවම් හා මූර්ති ශිල්පයේ ප්‍රධානියාගේ කාර්යය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපවල රේඛා බොහෝ විට පිටපත් කළ රෆායෙල්, හැසිරීම් ශිල්පීන් ඔවුන් අතර වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාව බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයින්ට අඩු වැදගත්කමක් නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, බැරොක්ගේ රූප (පුද්ගලයෙකු අභ්යන්තර ආවේගයන් මගින් නොව බාහිර බලවේග විසින් ඉදිරියට ගෙන යන ලදී) මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වීරයන්ට සමාන බව පැවසීම වැරදිය, මානවවාදය, පුද්ගලයෙකුගේ කැමැත්ත සහ අභ්යන්තර ශක්තිය උත්කර්ෂයට නංවයි. වැරදියි.
රෆායෙල් සාන්ටි
රෆායෙල් සාන්ති උපත ලැබුවේ 1483 දී උර්බිනෝ නම් කුඩා නගරයේ ය. ශ්රේෂ්ඨ චිත්ර ශිල්පියාගේ උපන් දිනය නිශ්චිතව තහවුරු කිරීමට නොහැකි විය. එක් මූලාශ්‍රයකට අනුව, ඔහු උපත ලැබුවේ මාර්තු 26 හෝ 28 දිනවල ය. වෙනත් විද්වතුන් පවසන්නේ රෆායෙල්ගේ උපන් දිනය 1483 අප්රේල් 6 වන දින බවයි.
15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට Urbino විශාලතම එකක් බවට පත් විය සංස්කෘතික මධ්යස්ථානරට. චරිතාපදානයන් යෝජනා කරන්නේ රෆායෙල් ඔහුගේ පියා වන ජියෝවානි සැන්ටි සමඟ ඉගෙන ගත් බවයි. 1495 සිට තරුණයා Urbino master Timoteo della Vite ගේ කලා වැඩමුළුවේ සේවය කරයි.
රෆායෙල්ගේ පැරණිතම කෘති ලෙස සැලකෙන්නේ "ද ඩ්‍රීම් ඔෆ් ද නයිට්" සහ "ද ත්‍රී ග්‍රේස්" ය. දැනටමත් මෙම කෘති තුළ, පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් දේශනා කරන ලද මානවවාදී පරමාදර්ශ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු වේ.
"නයිට්ගේ සිහිනය" තුළ හර්කියුලිස්ගේ මිථ්‍යා තේමාව ගැන නැවත සිතා බැලීමක් තිබේ, තේරීමකට මුහුණ දෙයි: වීරත්වය හෝ සතුට? ඔහු ඉදිරියෙහි තරුණියන් දෙදෙනෙක් සිටිති: එක් අයෙක් ඇගේ අතේ පොතක් සහ කඩුවක් (දැනුම, ධෛර්යය සහ ආයුධවල දස්කම්), අනෙකා මල් පිපෙන ශාඛාවක්, සතුට සහ සතුට විදහා දක්වයි. සම්පූර්ණ සංයුතිය අලංකාර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව තබා ඇත.
"ත්‍රී ග්‍රේස්" නැවතත් පැරණි ග්‍රීක ආගන්තුකයෙකුගෙන් (වටිනා හෝ අර්ධ වටිනා ගලක් මත ඇති රූපයක්) ගත් පැරණි රූප ඉදිරිපත් කරයි.
තුළ ඇති බව තිබියදීත් මුල් වැඩඅහ්, තරුණ කලාකරුවාට ණය ගැනීම් රාශියක් ඇත, දැනටමත් මෙහි කතුවරයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය පැහැදිලිවම විදහා දක්වයි. එය රූපවල ගීත රචනය, කාර්යයේ විශේෂ රිද්මයානුකූල සංවිධානය, රූප සාදනු ලබන රේඛාවල මෘදු බව ප්රකාශයට පත් වේ. උසස් පුනරුදයේ කලාකරුවෙකු ලෙස, රෆායෙල්ගේ මුල් කෘතිවල ලක්ෂණය වන පින්තාරු කරන ලද රූපවල අසාමාන්ය එකඟතාවය මෙන්ම සංයුතියේ පැහැදිලිකම සහ පැහැදිලිකම කලාකරුවා ගැන කථා කරයි.
1500 දී රෆායෙල් ඔහුගේ උපන් නගරයෙන් පිට වී පෙරුජියාවට යයි. ප්රධාන නගරයඋම්බ්රියා. මෙහිදී ඔහු Umbrian කලා පාසලේ නිර්මාතෘ වූ Pietro Perugino ගේ වැඩමුළුවේ පින්තාරු කිරීම හදාරනවා. රෆායෙල්ගේ සමකාලීනයන් සාක්ෂි දරයි: දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙක් තම ගුරුවරයාගේ ලේඛන විලාසය කෙතරම් ගැඹුරට අනුගමනය කළේද යත්, ඔවුන්ගේ කැන්වසය පවා වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි විය. බොහෝ විට, රෆායෙල් සහ පෙරුගිනෝ පින්තූරයක් මත එකට වැඩ කරමින් ඇණවුම ඉටු කළහ.
කෙසේ වෙතත්, මෙම කාලය තුළ තරුණ කලාකරුවාගේ මුල් කුසලතාව කිසිසේත් වර්ධනය නොවූ බව පැවසීම වැරදිය. 1504 දී පමණ නිර්මාණය කරන ලද සුප්රසිද්ධ Conestabile Madonna විසින් මෙය සනාථ කරයි.
මෙම කැන්වසයේ, පළමු වතාවට, මැඩෝනාගේ රූපය දිස්වන අතර, එය අනාගතයේදී කලාකරුවාගේ කෘතියේ ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. මැඩෝනා සිතුවම් කර ඇත්තේ ගස්, කඳු සහ වැවක් සහිත අපූරු භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ය. මැඩෝනාගේ සහ ළදරුවාගේ බැල්ම තරුණ මව කියවන කාර්යබහුල පොත දෙසට හැරීමෙන් රූප එකමුතු වේ. සංයුතියේ සම්පූර්ණත්වය ප්රධාන චරිතවල රූපවලින් පමණක් නොව, පින්තූරයේ හැඩයෙන් ද ප්රකාශ වේ - ටොන්ඩෝ (රවුම්), එය රූපවල නිදහස කිසිසේත් සීමා නොකරයි. ඒවා විශාල හා සැහැල්ලු ය. ස්වාභාවිකත්වය සහ යථාර්ථවාදය පිළිබඳ හැඟීම නිර්මාණය වී ඇත්තේ සංයුතියේ සැහැල්ලු සීතල වර්ණ භාවිතා කිරීම සහ ඒවායේ විශේෂ සංයෝජන නිසාය: මැඩෝනාගේ ගැඹුරු නිල් කේප්, විනිවිද පෙනෙන නිල් අහස, හරිත ගස් සහ විල් ජලය, සුදු මුදුන් සහිත හිම සහිත කඳු. මේ සියල්ල, පින්තූරය දෙස බලන විට, සංශුද්ධතාවය සහ මුදු මොළොක් බව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.
රෆායෙල්ගේ තවත් නොඅඩු ප්රසිද්ධ කෘතියක්, ඔහුගේ කෘතියේ මුල් කාලය හා සම්බන්ධ, 1504 දී නිර්මාණය කරන ලද කැන්වසය "මරියාගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සිතුවම දැනට මිලානෝ හි බ්‍රෙරා ගැලරියේ තබා ඇත. මෙහිදී විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ සංයුතියේ ව්යුහයයි. විවාහ ගිවිස ගැනීමේ ආගමික හා චාරිත්‍රානුකූල ක්‍රියාව චිත්ර ශිල්පියා විසින් දුරින් පෙනෙන පල්ලියේ බිත්තිවල සිට වීථියට මාරු කරන ලදී. සක්රමේන්තුව පැහැදිලි ලා නිල් අහසක් යටතේ සිදු කෙරේ. පින්තූරයේ මධ්යයේ පූජකයෙක් සිටින අතර, ඔහුට වමට සහ දකුණට මරියා සහ ජෝසප් සිටින අතර, ඔවුන් අසල තරුණ ගැහැණු ළමයින් සහ පිරිමි ළමයින් කුඩා කණ්ඩායම් වශයෙන් සිටගෙන සිටිති. සංයුතියේ ඉදිරිදර්ශනය තුළ තබා ඇති පල්ලිය, විවාහ ගිවිස ගැනීම සිදු වන පසුබිමකි. ඇය දිව්යමය ආකල්පයේ සංකේතයක් වන අතර මරියා සහ ජෝසප්ට අනුග්රහය දක්වයි. පින්තූරයේ තාර්කික සම්පූර්ණත්වය එහි ඉහළ කොටසේ කැන්වසයේ අර්ධ වෘත්තාකාර රාමුව මගින් ලබා දී ඇති අතර, පල්ලියේ ගෝලාකාර රේඛාව පුනරාවර්තනය වේ.
පින්තූරයේ ඇති රූප අසාමාන්ය ලෙස ගීතමය වන අතර ඒ සමඟම ස්වභාවිකය. මෙහිදී මිනිස් සිරුරේ චලනයන්, ප්ලාස්ටික් බව ඉතා නිවැරදිව හා සියුම් ලෙස ප්රකාශ කර ඇත. මේ සඳහා පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ සංයුතියේ පෙරබිමෙහි පිහිටා ඇති පිරිමි ළමයෙකුගේ දණහිසේ සැරයටියක් කඩා දැමීමයි. ප්‍රියමනාප, බොහෝ දුරට පාහේ, මරියා සහ ජෝසප් නරඹන්නාට පෙනේ. ඔවුන්ගේ අධ්යාත්මික මුහුණු ආදරය හා මුදු මොළොක් බවින් පිරී ඇත. රූප සැකසීමේ යම් සමමිතියක් තිබියදීත්, කැන්වසය එහි ගීතමය ශබ්දය නැති නොවේ. රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප යෝජනා ක්රම නොවේ, ඔවුන් ඔවුන්ගේ හැඟීම්වල විවිධත්වය තුළ ජීවත්වන මිනිසුන්ය.
පෙර කෘති හා සසඳන විට, පළමු වතාවට, තරුණ ස්වාමියාගේ දක්ෂතාවය වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ සංයුතියේ රිද්මය සියුම් ලෙස සංවිධානය කිරීමේ හැකියාව තුළ ය. මෙම දේපලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වාස්තු විද්යාත්මක ව්‍යුහයන්ගේ රූප සමස්ත පින්තූරයට එකඟව ඇතුළත් කර ඇති අතර ඒවා රෆායෙල්ගේ භූ දර්ශනයේ අංගයක් පමණක් නොව ප්රධාන චරිත සමඟ සමපාත වන අතර ඒවායේ සාරය සහ චරිතය හෙළි කරයි.
කෘතියේ විශේෂ රිද්මයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව ද චිත්ර ශිල්පියාගේ ඇතැම් නාදවල තීන්ත භාවිතා කිරීම මගින් නියම කරනු ලැබේ. ඉතින්, "The Betrothal of Mary" හි සංයුතිය ගොඩනඟා ඇත්තේ වර්ණ හතරක් මත පමණි.
රන්වන්-කහ, කොළ සහ රතු නාද, වීරයන්ගේ ඇඳුම්, භූ දර්ශනය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සමස්ත සංයුතියේ අවශ්ය රිද්මය සැකසීම, අහසේ ලා නිල් පැහැයට අනුකූල වේ.
ඉතා ඉක්මනින්, Perugino ගේ කලා වැඩමුළුව චිත්ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතා තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා කුඩා වේ. 1504 දී, රෆායෙල් ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාමට තීරණය කරයි, එහිදී ඉහළ පුනරුද කලාවේ අදහස් සහ සෞන්දර්යය වර්ධනය වෙමින් පවතී. මෙහිදී රෆායෙල් මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගනී. තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය ගොඩනැගීමේ මෙම අදියරේදී ඔවුන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි. මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලදී, තරුණ කලාකරුවා උම්බ්රියන් පාසලේ නොතිබූ දෙයක් සොයා ගත්තේය: රූප නිර්මාණය කිරීමේ මුල් විලාසය, නිරූපණය කරන ලද රූපවල ප්රකාශිත ප්ලාස්ටික් බව, යථාර්ථයේ වඩාත් විශාල නිරූපණය.
නව කලාත්මක සහ දෘශ්ය විසඳුම් 1505 දී රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවලින් දැනටමත් පිළිබිඹු වී ඇත. එවකට ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්රසිද්ධ කලා අනුග්‍රාහකයෙකු වූ ඇන්ජලෝ ඩොනි සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ ඡායාරූප දැනට පිට්ටි ගැලරියේ තබා ඇත. රූප කිසිදු වීර ව්‍යාධියකින් සහ අධිබෝලීකරණයකින් තොරය. මොවුන් සාමාන්ය මිනිසුන් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, හොඳම මානව ගුණාංග වලින් සමන්විත වන අතර, ඒ අතර අධිෂ්ඨානය සහ ශක්තිමත් කැමැත්ත වේ.
මෙන්න, ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, රෆායෙල් මැඩෝනාට කැප වූ සිතුවම් චක්රයක් පින්තාරු කරයි. ඔහුගේ කැන්වස් "Madonna in the Green", "Madonna with a Goldfinch", "Madonna the Gardener" යන කැන්වස් දිස්වේ. මෙම සංයුති එකම කෑල්ලේ ප්රභේදයන් වේ. සියලුම කැන්වස් කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය කරයි. මනරම් සුන්දර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව රූප තබා ඇත. රෆායෙල්ගේ රූප අසාමාන්ය ලෙස ගීතමය, මෘදු සහ මෘදුයි. ඔහුගේ මැඩෝනා යනු සමාව දෙන, සන්සුන් මාතෘ ආදරයේ ප්රතිමූර්තියයි. මෙම කෘති තුළ, චරිතවල බාහිර අලංකාරය කෙරෙහි යම් හැඟීම් සහ අධික පැහැදීමක් ඇත.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ චිත්ර ශිල්පියාගේ කලාත්මක ක්රමයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ සියලුම ස්වාමිවරුන්ට ආවේණික වූ වර්ණ පිළිබඳ පැහැදිලි දැක්මක් නොමැතිකමයි. කැන්වස් මත ප්රමුඛ වර්ණ නොමැත. පින්තූර පැස්ටල් වර්ණවලින් නිරූපණය කෙරේ. කලාකරුවා සඳහා වර්ණය මෙහි ප්රධාන දෙය නොවේ. ඔහුට වඩාත් වැදගත් වන්නේ රූපය සාදන රේඛා හැකි තරම් නිවැරදිව ප්රකාශ කිරීමයි.
ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, රෆායෙල් විසින් ස්මාරක සිතුවම් පිළිබඳ පළමු උදාහරණ නිර්මාණය කරන ලදී. ඒවා අතර, වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නිර්මාණය වී ඇත්තේ 1506 සිට 1507 දක්වා කාලය තුළ “මැඩෝනා ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් සහ ශාන්ත. නිකලස්" (හෝ "මැඩෝනා ඔෆ් ඇන්සෙඩි"). කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයට ප්රධාන වශයෙන් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ෆ්රා බාර්ටොලමියෝ යන ෆ්ලොරන්ස් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කැන්වසය බොහෝ දුරට බලපෑවේය.
1507 දී, සමඟ සංසන්දනය කිරීමට අවශ්ය විය හොඳම ශිල්පීන්ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල, ඔවුන් ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ විය, රෆායෙල් තරමක් විශාල කැන්වසයක් නිර්මාණය කරයි, එය "The Entombment" ලෙස හැඳින්වේ. සංයුතියේ රූපවල වෙනම අංගයන් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පුනරාවර්තන වේ. ඉතින්, ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ හිස සහ ශරීරය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති "පියෙටා" (1498-1501) වෙතින් ණයට ගෙන ඇති අතර, මරියාට සහය වන කාන්තාවකගේ රූපය එම ස්වාමියා වන "මැඩෝනා දෝනි" ගේ කැන්වසයෙන් ය. බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් රෆායෙල්ගේ මෙම කෘතිය මුල් පිටපතක් ලෙස සලකන්නේ නැත, ඔහුගේ මුල් දක්ෂතා සහ කලාත්මක හා දෘශ්ය ක්රමයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි.
අවසාන අසාර්ථක කාර්යය තිබියදීත්, රෆායෙල්ගේ කලා ජයග්රහණ සැලකිය යුතු විය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, සමකාලීනයන් තරුණ කලාකරුවාගේ කෘති දැක හඳුනා ගන්නා අතර කතුවරයාම පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් සමඟ සමපාත වේ. 1508 දී, සුප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බ්‍රමන්ටේ, සෙසු රටවැසියෙකු වන රෆායෙල්ගේ අනුග්රහය යටතේ, චිත්ර ශිල්පියා රෝමයට ගමන් කරයි, එහිදී ඔහු පාප්තුමාගේ උසාවියට ආරාධනා කළ අය අතර වේ.
එවකට පාප්තුමාගේ සිංහාසනයේ සිටි II ජූලියස්, නිෂ්ඵල, අධිෂ්ඨානශීලී සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්වේ.
යුද්ධ ආධාරයෙන් පාප්තුමාගේ දේපළ විශාල වශයෙන් පුළුල් වූයේ ඔහුගේ පාලන සමයේදීය. සංස්කෘතිය හා කලාවේ දියුණුව සම්බන්ධයෙන් ද එම "ප්රහාරාත්මක" ප්රතිපත්තියම ක්රියාත්මක විය. ඉතින්, වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්. වාස්තු විද්යාත්මක ගොඩනැගිලි රාශියකින් සරසා ඇති රෝමය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය: බ්‍රමන්ටේ ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුර ඉදි කළේය; මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජුලියස් II ගේ සොහොන් ගෙය ඉදිකිරීම තාවකාලිකව අත්හිටුවා, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, උසස් මානවවාදී ප්‍රතිපත්ති සහ අදහස් දේශනා කරමින් පාප් වහන්සේ වටා කවියන් සහ විද්‍යාඥයින්ගේ කවයක් ගොඩනැගුණි. ෆ්ලෝරන්ස් සිට පැමිණි රෆායෙල් සැන්ටි එවැනි වාතාවරණයකට වැටුණි.
රෝමයට පැමිණි රෆායෙල් පාප්තුමාගේ මහල් නිවාස (ඊනියා ගාථා) පින්තාරු කිරීමේ වැඩකටයුතු ආරම්භ කළේය. බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කර ඇත්තේ 1509 සිට 1517 දක්වා කාලය තුළය. අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් විසින් සමාන ස්වභාවයේ කෘතිවලින් ඒවා ලක්ෂණ ගණනාවකින් කැපී පෙනේ. පළමුවෙන්ම, එය සිතුවම්වල පරිමාණයයි. පෙර සිතුවම්කරුවන්ගේ කෘතිවල එක් බිත්තියක කුඩා සංයුති කිහිපයක් තිබුනේ නම්, රෆායෙල්ට එක් එක් සිතුවම් සඳහා වෙනම බිත්තියක් ඇත. ඒ අනුව, නිරූපිත රූප ද "වැඩුණේ" ය.
තවද, විවිධ අලංකාර අංග සහිත රෆායෙල්ගේ බිතුසිතුවම්වල සංතෘප්තිය සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ: කෘතිම කිරිගරුඬ සහ ගිල්ඩින් වලින් සරසා ඇති සිවිලිම්, බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික් සංයුති සහ සංකීර්ණ රටා වලින් පින්තාරු කරන ලද බිම. කෙසේ වෙතත්, එවැනි විවිධත්වය අතිරික්ත හා අවුල් සහගත හැඟීමක් ඇති නොකරයි. ඔවුන්ගේ ස්ථානවල සකස් කර ඇති අතර දක්ෂ ලෙස සකස් කර ඇති අලංකාර අංගයන් ස්වාමියා විසින් සකස් කරන ලද සමගිය, පිළිවෙල සහ යම් රිද්මයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. එවැනි නිර්මාණාත්මක හා තාක්ෂණික නවෝත්පාදනවල ප්රතිඵලයක් ලෙස, චිත්ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද චිත්රවල රූප පැහැදිලිව නරඹන්නාට පෙනෙන අතර එබැවින් අවශ්ය පැහැදිලිකම සහ පැහැදිලිකම ලබා ගනී.
සියලුම බිතුසිතුවම් වලට කීකරු වීමට සිදු විය පොදු තේමාව: උත්කර්ෂයට නැංවීම කතෝලික පල්ලියසහ එහි හිස්. මේ සම්බන්ධයෙන්, සිතුවම් ගොඩනඟා ඇත්තේ බයිබලානුකුල දර්ශන සහ පාප් පදවියේ ඉතිහාසයේ දර්ශන මත ය (ජූලියස් II සහ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තික ලියෝ X ගේ පින්තූර සමඟ). කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් හි, එවැනි නිශ්චිත රූප පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස්වල සාරය හෙළි කරමින් සාමාන්ය රූපමය අර්ථයක් ලබා ගනී.
මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ Stanza della Senyatura (අත්සන කාමරය) ය. සංයුතියේ බිතුසිතුවම් මානව අධ්යාත්මික ක්රියාකාරිත්වයේ අංශ හතරක ප්රකාශනයකි. මේ අනුව, බිතුසිතුවම් "ආරවුල්" දේවධර්මය පෙන්නුම් කරයි, "ඇතැන්ස් පාසල" - දර්ශනය, "පර්නාසස්" - කවි, "ප්රඥාව, මධ්යස්ථභාවය සහ ශක්තිය" - යුක්තිය. එක් එක් බිතු සිතුවමේ ඉහළ කොටස යම් ආකාරයක ක්රියාකාරකම් නියෝජනය කරන රූපයක රූපමය රූපයකින් ඔටුනු පැළඳ ඇත. සුරක්ෂිතාගාරයේ කොන් වල කුඩා සංයුති ඇත, තේමාවෙන් එක් හෝ තවත් බිතු සිතුවම් වලට සමාන වේ.
Stanza della Senyatura හි සිතුවමේ සංයුතිය පදනම් වී ඇත්තේ බයිබලානුකුල සහ පුරාණ ග්‍රීක විෂයයන් (බයිබලය - "The Fall", පෞරාණික - "Apollo's Victory over Marsyas") එකතුවක් මත ය. මිථ්‍යා, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික හා ලෞකික තේමාවල එකතුවක් පාප්ගේ කාමර අලංකාර කිරීම සඳහා යොදාගැනීමම ආගමික මූලධර්ම කෙරෙහි එකල මිනිසුන්ගේ ආකල්පයට සාක්ෂි දරයි. රෆායෙල්ගේ බිතුසිතුවම් පල්ලිය-ආගමිකත්වයට වඩා ලෞකික ආරම්භයේ ප්‍රමුඛතාවය ප්රකාශ කළේය.
ආගමික ඇදහිලි බිතු සිතුවම වඩාත් කැපී පෙනෙන හා සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ "ආරවුල්" සිතුවමයි. මෙහි සංයුතිය කොටස් දෙකකට බෙදී ඇති බව පෙනේ: අහස සහ පොළොව. පහළින්, බිම, පල්ලියේ පියවරුන්ගේ මෙන්ම පූජකයන්ගේ, වැඩිහිටියන්ගේ සහ තරුණයින්ගේ රූප ඇත. ඔවුන්ගේ රූප අසාමාන්ය ලෙස ස්වාභාවික වන අතර එය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ශරීරවල ප්ලාස්ටික් බව, හැරීම් සහ රූපවල චලනය යථාර්ථවාදී ලෙස මාරු කිරීමෙනි. මෙහි සිටින මිනිසුන් අතර ඔබට පහසුවෙන් ඩැන්ටේ, සැවොනරෝලා, චිත්ර ශිල්පී ෆ්රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ හඳුනාගත හැකිය.
මිනිසුන්ගේ රූපවලට ඉහළින් ශුද්ධ ත්රිත්වය සංකේතවත් කරන රූප ඇත: පියාණන් වන දෙවියන් වහන්සේ, ඔහුට වඩා මඳක් පහත් - යේසුස් ක්රිස්තුස් දෙවියන්ගේ මව සහ යොහන් බව්තීස්ත සමඟ, ඔවුන්ට පහළින් - පරෙවියෙකු - ශුද්ධාත්මයාණන්ගේ පුද්ගලාරෝපණය. සමස්ථ සංයුතියේ මධ්යයේ, හවුලේ සංකේතයක් ලෙස, සත්කාරකයක් ඇත.
"ආරවුල්" හි රෆායෙල් සංයුතියේ අසමසම දක්ෂයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. බොහෝ සංකේත තිබියදීත්, පින්තූරයේ අසාමාන්ය පැහැදිලිකම සහ කතුවරයාගේ සිතුවිලිවල පැහැදිලි බව මගින් කැපී පෙනේ. සංයුතියේ ඉහළ කොටසෙහි රූප සැකසීමේ සමමිතිය එහි පහළ කොටසෙහි පාහේ අවුල් සහගත ලෙස ස්ථානගත කර ඇති රූප මගින් මෘදු වේ. එබැවින්, පළමු රූපයේ යම් රූප සටහන් යන්තම් කැපී පෙනේ. මෙහි හරස් කැපීමේ සංයුති මූලද්‍රව්‍යය අර්ධ වෘත්තාකාරයකි: වලාකුළු මත සාන්තුවරයන්ගේ සහ ප්රේරිතයන්ගේ ඉහළ කොටසේ පිහිටා ඇති අර්ධ වෘත්තාකාරයක් සහ එහි දෝංකාරය ලෙස, පින්තූරයේ පහළ කොටසේ සිටින මිනිසුන්ගේ නිදහස් හා වඩාත් ස්වාභාවික රූපවල අර්ධ වෘත්තාකාරයකි.
ඔහුගේ කෘතියේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රෆායෙල්ගේ හොඳම බිතු සිතුවම් සහ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "ඇතැන්ස් පාසල" සිතුවමයි. මෙම බිතු සිතුවම කලාව හා සම්බන්ධ උසස් මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ගේ මූර්තිමත් කිරීමකි. පුරාණ ග්රීසිය. කලාකරුවා ප්රසිද්ධ පුරාණ දාර්ශනිකයන් සහ විද්යාඥයන් නිරූපණය කළේය. ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල්ගේ රූප සංයුතියේ මධ්යම කොටසෙහි තබා ඇත. ප්ලේටෝගේ අත පෘථිවියට ද ඇරිස්ටෝටල් - පුරාණ දාර්ශනිකයන්ගේ ඉගැන්වීම් සංකේතවත් කරන අහසට ද යොමු කරයි.
ප්ලේටෝගේ වම් පැත්තේ සොක්‍රටීස්ගේ රූපය ඇත, ඔහු පිරිසක් සමඟ සංවාදයේ යෙදී සිටින අතර, ඔවුන් අතර තරුණ ඇල්සිබියාඩ්ස්ගේ මුහුණ කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනේ, ඔහුගේ ශරීරය ෂෙල් එකකින් ආරක්ෂා කර ඇත, සහ ඔහුගේ හිස ආවරණය කර ඇත. හිස්වැස්ම. නරුමයන්ගේ දාර්ශනික පාසලේ නිර්මාතෘ ඩයෝජිනීස් පඩිපෙළ මත තබා ඇත. ඔහු මෙහි නිරූපනය වන්නේ පන්සලට ඇතුළු වන දොරටුව අසල සිටගෙන පිඬු සිඟා වඩින යාචකයෙකු වශයෙනි.
සංයුතියේ පතුලේ මිනිසුන් කණ්ඩායම් දෙකක් ඇත. වම් පසින් සිසුන් විසින් වට කරන ලද පයිතගරස්ගේ රූපය දැක්වේ. දකුණු පසින් - යුක්ලිඩ්, ස්ලයිට් පුවරුවක යමක් ඇඳීම, සිසුන් විසින් වට කර ඇත. අවසාන කණ්ඩායමේ දකුණු පසින් Zoroaster සහ ඔහුගේ අතේ ගෝල සහිත ටොලමි කිරුළු පැළඳ සිටී. ඒ අසල, කතුවරයා ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය සහ චිත්ර ශිල්පී සොදොම්ගේ රූපය තැබීය (ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙන්යාතුරාගේ සිතුවම මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුය). මධ්යයේ වම් පසින් කලාකරුවා එපීසස් හි කල්පනාකාරී හෙරක්ලිටස් තැබීය.
ආරවුලෙහි බිතුසිතුවම්වල ඇති පින්තූර සමඟ සසඳන විට, ඇතන්ස් පාසලේ රූප වඩා විශාල හා වඩා ස්මාරක වේ. මොවුන් අසාමාන්ය මනසකින් හා මහා ධෛර්යයෙන් යුත් වීරයන් ය. බිතු සිතුවමේ ප්රධාන රූප වන්නේ ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් ය. ඒවායේ වැදගත්කම තීරණය වන්නේ සංයුතියේ ඇති ස්ථානයෙන් පමණක් නොව (ඒවා කේන්ද්රීය ස්ථානයක් හිමි කර ගනී), නමුත් මුහුණේ ඉරියව් සහ ශරීරවල විශේෂ ප්ලාස්ටික් බව මගිනි: මෙම සංඛ්යා වලට සැබවින්ම රාජකීය ඉරියව්වක් සහ ඇවිදීමක් ඇත. සිත්ගන්නා කරුණක් නම් ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ප්ලේටෝගේ රූපයේ මූලාකෘතිය බවට පත්වීමයි. යුක්ලිඩ්ගේ රූපය ලිවීමේ ආදර්ශය වූයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බ්‍රමන්ටේ ය. හෙරක්ලිටස්ගේ මූලාකෘතිය වූයේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම මත මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් නිරූපණය කරන ලද රූපයයි. සමහර විද්වතුන් පවසන්නේ හෙරක්ලිටස්ගේ රූපය මයිකල්ඇන්ජලෝගෙන්ම ස්වාමියා විසින් පිටපත් කරන ලද බවයි.
මෙහි තේමාව ද වෙනස් වේ: බිතු සිතුවම මිනිස් මනසට සහ මිනිස් කැමැත්තට ගීතිකාවක් ලෙස පෙනේ. මිනිස් මනසේ අනන්තය සහ නිර්මාණාත්මක චින්තනය සංකේතවත් කරන දැවැන්ත වාස්තු විද්යාත්මක ගොඩනැගිලි පසුබිම් කරගනිමින් සියලුම චරිත පිහිටා ඇත්තේ එබැවිනි. "ආරවුල්" හි චරිත නිෂ්ක්‍රීය නම්, "ඇතීනියානු පාසලේ" ඉදිරිපත් කරන ලද රූප ඔවුන්ගේ ජීවිතවල ක්‍රියාකාරී හා ජවසම්පන්න ගොඩනඟන්නන්, ලෝක සමාජ ක්රමයේ පරිවර්තකයන් වේ.
බිතු සිතුවමේ සංයුතියේ විසඳුම් ද සිත්ගන්නා සුළුය. ඉතින්, පසුබිමේ පිහිටා ඇති ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල්ගේ රූප, ඒවා චලනයෙන් පෙන්වා ඇති නිසා, පින්තූරයේ ප්රධාන ඒවා වේ. ඊට අමතරව, ඔවුන් සංයුතියේ ගතික මධ්යස්ථානය සාදයි. ගැඹුරින් නෙරා ඇති ඒවා, අර්ධ වෘත්තාකාර ආරුක්කුවකින් රාමු කර ඇති ගතිකත්වය, සංයුතියේ වර්ධනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන නරඹන්නා දෙසට ඉදිරියට යන බව පෙනේ.
1511 සිට 1514 දක්වා කාලය තුළ රෆාල් විසින් ගාථා d'Eliodoro හි මුද්‍රා කාමරය පිටුපස සිතුවම් කිරීමේ කටයුතු සිදු කරන ලදී. මෙම කාමරයේ බිතුසිතුවම් සඳහා විෂයයන් වූයේ බයිබලානුකුල පුරාවෘත්තයන් සහ පාප් පදවියේ ඉතිහාසයේ කරුණු, කථා වලින් සරසා ඇත. ප්රධාන ස්ථානය දිව්යමය ප්‍රාතිහාර්යයට සහ ප්‍රාතිහාර්යයකට ලබා දී ඇත.
"Eliodor නෙරපා හැරීම" බිතු සිතුවමේ අලංකාර වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු කාමරයට එහි නම ලැබුණි, එහි කුමන්ත්රණය පදනම් වූයේ ජෙරුසලමේ මාලිගාවේ ගබඩා කර ඇති ධනය සොරකම් කිරීමට කැමති සිරියානු අණ දෙන නිලධාරි එලියෝඩෝගේ කතාව මත ය. කෙසේ වෙතත්, අහස් රයිඩර් ඔහුව වැළැක්වීය. බිතු සිතුවම දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ හමුදා විසින් ප්රංශ හමුදාව පාප් ජනපදයෙන් පරාජය කර නින්දිත ලෙස නෙරපා හරින ආකාරය සිහිපත් කිරීමක් ලෙස සේවය කළේය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම බිතු සිතුවම කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රාය ප්රකාශ කිරීමේ බලයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. මෙය බොහෝ විට සමස්ත සංයුතිය වෙන් වෙන් කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත යන කාරනය නිසා විය හැකිය. වම් පසින් ලස්සන අසරුවෙකු දේවදූතයන් දෙදෙනෙකු සමඟ එක්ව එලියෝඩෝට පහර දීමට උත්සාහ කරයි. බිතු සිතුවමේ දකුණු පැත්තේ ජුලියස් II, ස්ට්රෙචරයක් මත වැතිර සිටී. ස්ට්‍රෙචරයට ආධාර කරන අය අතර, චිත්ර ශිල්පියා ප්රසිද්ධ ජර්මානු චිත්ර ශිල්පී ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර් නිරූපණය කළේය. කුමන්ත්‍රණයේ වීරෝදාර ව්යාකූලත්වය තිබියදීත්, මෙහි රෆායෙල්ගේ රූප ගතිකතාවයෙන් හා නාට්‍යයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම තොරය.
චරිතයෙන් තරමක් ශක්තිමත් සහ සංයුති ව්‍යුහයෙන් පරිපූර්ණ වන්නේ "Mass in Bolsena" නම් බිතු සිතුවමකි. එහි කුමන්ත්රණය පදනම් වී ඇත්තේ සක්රමේන්තුව අතරතුර ලේ වලින් තැවරී ඇති නොඇදහිලිකාර පූජකයෙකු පිළිබඳ කතාවකි. රෆායෙල්ගේ කැන්වසය මත මෙම ප්රාතිහාර්යයේ සාක්ෂිකරුවන් වූයේ ඔහුට පිටුපසින් පිහිටි දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා, කාදිනල්වරුන් සහ ආරක්ෂක භටයින් විසින් ස්විස්.
ප්රසිද්ධ කලාකරුවාගේ මෙම කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ පෙර කෘති හා සසඳන විට චරිත නිරූපණයේ ස්වභාවික භාවය සහ ස්වභාවික භාවයේ තරමයි. මේවා තවදුරටත් ඔවුන්ගේ බාහිර අලංකාරයෙන් මවිතයට පත් කරන වියුක්ත රූප නොව, තරමක් සැබෑ මිනිසුන් ය. මෙයට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සාක්ෂිය වන්නේ ශක්තිමත් මානව කැමැත්තක් ප්රකාශ කරන අභ්යන්තර ශක්තියෙන් පිරුණු මුහුණු ඇති පාප් ආරක්ෂකයින්ගේ ස්විස්ගේ රූප ය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ හැඟීම් කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීමක් නොවේ. මේවා ඉතා සැබෑ මිනිස් හැඟීම්.
මෙම කෘතියේ දී, කතුවරයා වර්ණය, කැන්වස් සහ රූපවල වර්ණවත් පූර්ණත්වය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. චිත්ර ශිල්පියා දැන් අවධානය යොමු කරන්නේ රූපවල සමෝච්ඡ රේඛා නිවැරදිව මාරු කිරීම පමණක් නොව, රූපවල වර්ණ සන්තෘප්තිය, යම් ස්වරයකින් ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර ලෝකය ප්රදර්ශනය කිරීමෙනි.
දේවදූතයෙකු විසින් අපොස්තුළු පේතෘස් මුදාගැනීමේ දර්ශනය නිරූපණය කරන "පේතෘගේ නිෂ්පාදනය" බිතු සිතුවම සමානව ප්රකාශ වේ. කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම පින්තූරය ප්රංශ වහල්භාවයෙන් පාප්තුමාගේ උරුමක්කාර ලියෝ X (පසුව පාප් වහන්සේ බවට පත් වූ) අපූරු ලෙස මුදා හැරීමේ සංකේතයක් බවයි.
මෙම බිතු සිතුවමේ විශේෂ උනන්දුවක් වන්නේ කතුවරයා විසින් සොයා ගන්නා ලද සංයුතිය සහ වර්ණ විසඳුමයි. එය සමස්ත සංයුතියේ නාට්යමය ස්වභාවය වැඩි දියුණු කරන රාත්රී ආලෝකය ප්රතිනිෂ්පාදනය කරයි. ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගත් වාස්තු විද්යාත්මක පසුබිම පින්තූරයේ අන්තර්ගතය සහ වැඩි චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීමට දායක වේ: දැවැන්ත ගඩොල්වලින් ගොඩනඟන ලද සිරගෙයක්, බර ආරුක්කු සුරක්ෂිතාගාරයක් සහ දැලිස් ඝන බාර්.
පසුව "ලියෝ I පාප්තුමා Attila සමඟ රැස්වීම" ලෙසින් හඳුන්වනු ලැබූ, Stanza d'Eliodoro හි සිව්වන සහ අවසාන බිතු සිතුවම රෆායෙල්ගේ කටු සටහන් වලට අනුව ඔහුගේ සිසුන් වන Giulio Romano සහ Francesco Penny විසින් සාදන ලදී. 1514 සිට 1517 දක්වා කාලය තුළ මෙම කාර්යය සිදු කරන ලදී. ඒ වන විට ඉතාලිය පුරා කීර්තිය පැතිරී ගිය අසාමාන්ය ජනප්රිය කලාකරුවෙකු බවට පත්ව සිටි ස්වාමියාටම පාප්තුමාගේ කුටි අලංකාර කිරීම සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි විය. . මීට අමතරව, මෙම අවස්ථාවේදී රෆායෙල් ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුරේ ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලද අතර එය අධීක්ෂණය කළේය. පුරාවිද්යා කැණීම්, එවකට රෝමයේ සහ ඒ අවට භූමියේ පවත්වන ලදී.
Stanzas del Incendio අලංකාර කළ සිතුවම් පාප් පදවියේ ඉතිහාසයේ කථා මත පදනම් විය. සියලුම බිතුසිතුවම් අතර විශේෂ අවධානයසුදුසු, සමහර විට, එකම එක - "Borgo දී ගිනි". 847 දී රෝමානු නිල නිවසක ඇති වූ ගින්නක් ගැන ඇය කියයි. ඉන්පසුව ලියෝ IV පාප්තුමා ගින්න නිවා දැමීමට සහභාගී විය. මෙම බිතු සිතුවම ව්‍යසනයෙන් ගැලවීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයින්ගේ රූපයේ අධික ව්යාකූලත්වය සහ කෘතිම නාට්‍ය මගින් කැපී පෙනේ: පුතෙකු තම පියා රැගෙන යාම, තරුණයෙකු බිත්තියක් මත නැගී, ජෝගුවක් අතැති ගැහැණු ළමයෙකු.
වතිකානු ගාථා වල බිතුසිතුවම් රෆායෙල්ගේ කෘතියේ පරිණාමය මනාව පෙන්නුම් කරයි: කලාකරුවා ක්රමයෙන් මුල් කෘතිවල පරමාදර්ශී රූපවලින් නාට්‍ය වෙත ගමන් කරන අතර ඒ සමඟම, අවසාන කාල පරිච්ඡේදයට අයත් කෘතිවල ජීවිතයට සමීප වේ (කථා නිර්මාණ සහ ඡායාරූප) .
1509 දී ඔහු රෝමයට පැමිණි විගසම, රෆායෙල්, මැඩෝනාගේ තේමාව දිගටම කරගෙන, "මැඩෝනා ඇල්බා" කැන්වසය ලිවීය. Conestabile Madonna ගේ රූප හා සසඳන විට Alba Madonna හි රූප වඩාත් සංකීර්ණ වේ. මරියා මෙහි නිරූපණය කර ඇත්තේ ශක්තිමත් චරිතයක් ඇති, ජවසම්පන්න සහ විශ්වාසවන්ත තරුණියක් ලෙසය. දරුවාගේ චලනයන් ඒ තරමටම ශක්තිමත්. සිතුවම ටොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ඇත. කෙසේ වෙතත්, වටකුරු කැන්වස් සඳහා සාමාන්ය නොවූ සංඛ්යා සම්පුර්ණයෙන්ම මෙහි ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, එවැනි රූප සැකැස්මක් ස්ථිතික රූපවල පෙනුමට හේතු නොවේ. ඒවා මෙන්ම සමස්ත සංයුතියම ගතිකත්වයේ දැක්වේ. මෙම හැඟීම නිර්මාණය වී ඇත්තේ ස්වාමියා මිනිස් සිරුරේ චලනයන්හි ප්ලාස්ටික් බව සියුම්ව හා නිවැරදිව ප්රකාශ කරන බැවිනි.
කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය ගොඩනැගීම සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ “මැඩෝනා ඉන් ද චෙයාර්” (හෝ “මැඩෝනා ඩෙලා සේඩියා”) චිත්රය 1516 දී පමණ නිම කරන ලද වැඩකි. මැඩෝනාගේ තරමක් පරමාදර්ශී රූපයක් මෙහි පොළොවට බැස ඇත. සංයුතියට නිශ්චිත, සැබෑ අංග හඳුන්වා දීම. උදාහරණයක් ලෙස, මේරිගේ පපුව වාටිය සහිත පුළුල් දීප්තිමත් ස්කාෆ් එකකින් ආවරණය වී ඇත. එකල එවැනි ස්කාෆ් සියලුම ඉතාලි ගොවි කාන්තාවන්ගේ ප්‍රියතම ඇඳුම විය.
මැඩෝනා, ක්රිස්තුස් දරුවා සහ කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට්ගේ රූප එකිනෙකට සමීපව පිහිටා ඇත. රූප සුමටව එකිනෙක ගලා යන බව පෙනේ. මුළු පින්තූරයම අසාමාන්ය ලෙස දීප්තිමත් ගීතමය හැඟීමකින් පිරී ඇත. මාතෘ ප්‍රේමයේ සදා ජීවමාන තේමාව මරියාගේ බැල්මෙන් පමණක් නොව ඇගේ රූපයේ ප්ලාස්ටික් බවින් ද මෙහි ප්රකාශ වේ. ටොන්ඩෝ වල හැඩය සමස්ත සංයුතිය තාර්කික සම්පූර්ණත්වය ලබා දෙයි. වටකුරු කැන්වසයක් මත තබා ඇති මේරි සහ ළදරුවාගේ රූප සමීපතම පුද්ගලයින් දෙදෙනාගේ එකමුතුවේ සංකේතයකි: මව සහ දරුවා. මේ
රෆායෙල්ගේ පින්තූරය ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ උච්චතම ස්ථානය ලෙස හඳුනාගෙන ඇත, එය සංයුතියේ ඉදිකිරීම් සම්බන්ධයෙන් පමණක් නොව, රූපවල ප්ලාස්ටික් රේඛා සියුම් ලෙස මාරු කිරීම හේතුවෙන්.
10 දශකයේ සිට. 16 වැනි සියවස රෆායෙල් පූජාසන සඳහා සංයුතිය මත වැඩ කරමින් සිටී. ඉතින්, 1511 දී ෆොලිග්නෝ මැඩෝනා පෙනී සිටියේය. සහ 1515 දී ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක්කැන්වසයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී, එය පසුව චිත්ර ශිල්පියාට ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ මහිමය ගෙන දෙන අතර පරම්පරාවකට වඩා වැඩි පිරිසකගේ හදවත් දිනා ගනී. "සිස්ටයින් මැඩෝනා" යනු රෆායෙල්ගේ කලාත්මක ක්රමය ගොඩනැගීමේ අවසාන අදියර සනිටුහන් කළ සිතුවමකි. පෙර කෘති හා සසඳන විට මාතෘත්වය යන තේමාව මෙහි ලැබී ඇත. විශාලතම සංවර්ධනයසහ වඩාත්ම සම්පූර්ණ ක්රියාත්මක කිරීම.
ආසන දෙව්මැදුරට ඇතුළු වූ පසු, නරඹන්නාගේ ඇස වහාම ඇදී යන්නේ ජේසුස් ක්රිස්තුස් ළදරුවා තම දෑතින් ඔසවාගෙන සිටින මැඩෝනාගේ තේජාන්විත රූපය වෙත ය. මෙම බලපෑම ලබා ගත හැක්කේ චරිතවල විශේෂ සංයුති සැකැස්ම මගිනි. අර්ධ-විවෘත තිරය, සාන්තුවරයන්ගේ Sixtus සහ Barbara ගේ ඇස්, මරියා දෙසට හැරී ඇත - මේ සියල්ල තරුණ මව අවධාරණය කිරීම සහ සංයුතියේ කේන්ද්රය බවට පත් කිරීම අරමුණු කර ඇත.
මැඩෝනාගේ රූපය හෙළි කිරීමේදී රෆායෙල් පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගෙන් බොහෝ දුරස් විය. මෙහි මැඩෝනා නරඹන්නාට කෙලින්ම කතා කරයි. ඇය දරුවෙකු සමඟ කාර්යබහුල නොවේ (ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ මැඩෝනා වැනි) සහ තමා තුළම ගිලී නැත (මාස්ටර්ගේ මුල් කෘතිවල වීරවරියන් මෙන්). හිම-සුදු වලාකුළු අතරින් නරඹන්නා දෙසට ගමන් කරන මේ මරියා ඔහු සමඟ සංවාදයක යෙදී සිටී. ඇගේ පුළුල් ඇස්වලින් ඔබට පෙනේ මවගේ ආදරය, සහ සමහර ව්යාකූලත්වය, සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, සහ නිහතමානිකම, සහ ඔහුගේ පුතාගේ අනාගත ඉරණම ගැන ගැඹුරු සැලකිල්ලක් දක්වයි. ඇය, දකින්නියක් ලෙස, තම දරුවාට සිදු වන සෑම දෙයක්ම දනී. කෙසේ වෙතත්, මිනිසුන් බේරා ගැනීම සඳහා, මව ඔහුව පූජා කිරීමට සූදානම්ය. ළදරු ක්රිස්තුස්ගේ ප්රතිරූපය එකම බරපතලකමකින් සමන්විත වේ. ඔහුගේ ඇස් හමුවේ, මුළු ලෝකයම වට වී ඇත, ඔහු, අනාගතවක්තෘවරයෙකු මෙන්, මානව වර්ගයාගේ සහ ඔහුගේම ඉරණම අපට කියයි.
රෆායෙල්. සිස්ටයින් මැඩෝනා. 1515-1519
මරියාගේ ප්රතිරූපය නාට්යමය හා අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත වේ. කෙසේ වෙතත්, එය පරමාදර්ශීකරණයෙන් තොර වන අතර අධිබලීය ලක්ෂණ වලින් සමන්විත නොවේ. රූපයේ සම්පූර්ණත්වය, සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීම මෙහි නිර්මාණය වී ඇත්තේ සංයුතියේ ගතිකත්වය නිසා වන අතර එය රූපවල ප්ලාස්ටික් බව නිවැරදිව හා විශ්වාසවන්තව මාරු කිරීම සහ වීරයන්ගේ ඇඳුම් ඇඳීම මගින් ප්රකාශ වේ. සියලුම සංඛ්යා ඉදිරිපත් කර ඇත, සජීවී, ජංගම, දීප්තිමත්. බොළඳ ලෙස දුක් නොවන ඇස් ඇති ක්රිස්තුස් ළදරුවා මෙන් මරියාගේ මුහුණ, නරඹන්නාගේ ඇස් ඉදිරිපිට වචනාර්ථයෙන් එකින් එක වෙනස් වන හැඟීම් රාශියක් ප්රකාශ කරයි: දුක, කාංසාව, නිහතමානිකම සහ අවසානයේ අධිෂ්ඨානය.
කලා ඉතිහාසඥයින් අතර, සිස්ටයින් මැඩෝනාගේ මූලාකෘතිය පිළිබඳ ප්රශ්නය තවමත් විවෘතව පවතී. සමහර විද්වතුන් මෙම රූපය "Lady in a Veil" (1514) හි නිරූපිත තරුණියකගේ රූපය සමඟ හඳුනා ගනී. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන්ගේ සාක්ෂියට අනුව, "සිස්ටයින් මැඩෝනා" කැන්වසය මත සිටින මේරි යනු ඕනෑම කෙනෙකුගේ නිශ්චිත රූපයකට වඩා සාමාන්‍යකරණය වූ කාන්තාවක්, රෆායලියානු පරමාදර්ශයකි.
රෆායෙල්ගේ ආලේඛ්‍ය කෘති අතර 1511 දී පින්තාරු කරන ලද දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය.සැබෑ පුද්ගලයෙකු මෙහි දැක්වෙන්නේ චිත්ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණ ක්රමයේ ලක්ෂණයක් වූ පරමාදර්ශයක් ලෙස ය.
1515 දී නිර්මාණය කරන ලද Count Baldassare Castiglione ගේ ප්රතිමූර්තිය සන්සුන්, සමබර, සුහදශීලී බවක් නිරූපණය කරයි. දියුණු පුද්ගලයා. රෆායෙල් මෙහි පෙනී සිටින්නේ අපූරු වර්ණ ගුරුවරයෙකු ලෙස ය. ඔහු සංකීර්ණ වර්ණ සංයෝජන සහ ස්වර සංක්රාන්ති භාවිතා කරයි. එම සෙවනේ හිමිකම චිත්ර ශිල්පියාගේ තවත් කෘතියකින් ද කැපී පෙනේ: කාන්තා චිත්රයක් “Lady in a Veil” (“La donna velata”, 1514), මෙහි වර්ණය ප්රමුඛ වන්නේ සුදු තීන්තය (කාන්තාවගේ හිම-සුදු ඇඳුම පිටත් වේ. සැහැල්ලු ආවරණයක්).
රෆායෙල්ගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු කොටසක් ස්මාරක කෘති විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. ඔහුගේ පසුකාලීන සමාන කෘති අතර, වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම්, පළමුවෙන්ම, 1515 දී Villa Farnesina හි බිත්ති අලංකාර කළ බිතු සිතුවම (කලින් ධනවත් චිගිගේ දේපල) "Galatea හි ජයග්රහණය". මෙම පින්තූරය අසාමාන්ය ලෙස ප්රීතිමත් මනෝභාවයකින් කැපී පෙනේ. රූප වචනාර්ථයෙන් සතුටින් පිරී ඉතිරී යයි. දීප්තිමත්, සංතෘප්ත වර්ණවල විශේෂ සංයෝජනයක් භාවිතයෙන් සමාන ස්වරයක් නිර්මාණය වේ: නිරුවත් සුදු සිරුරු මෙහි විනිවිද පෙනෙන නිල් අහසක් සහ මුහුදේ නිල් රළ සමඟ සමපාත වේ.
රෆායෙල්ගේ අවසාන ස්මාරක කාර්යය වූයේ වතිකානු මාලිගයේ දෙවන මහලේ පිහිටා ඇති ආරුක්කු ගැලරියේ බිත්ති අලංකාර කිරීමයි. ශාලා සඳහා අලංකරණය කෘතිම කිරිගරුඬ වලින් සාදන ලද සිතුවම් සහ මොසෙයික් වලින් සරසා ඇත. බිතුසිතුවම් සඳහා බිම් කොටස් චිත්ර ශිල්පියා විසින් බයිබලානුකුල පුරාවෘතවලින් සහ ඊනියා වලින් ඇද ගන්නා ලදී. grotesques (පැරණි ග්‍රීක සොහොන් මත ඇති සිතුවම් - ග්‍රෝටෝ). මුළු සිතුවම් 52 ක් ඇත. පසුව ඒවා "රෆායෙල්ගේ බයිබලය" යන පොදු නාමය යටතේ චක්රයක් බවට ඒකාබද්ධ කරන ලදී. සුප්රසිද්ධ කලාකරුවා ඔහුගේ සිසුන් සමඟ වතිකානු මාලිගයේ ශාලා අලංකාර කිරීමේ කටයුතු සිදු කිරීම ද සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔවුන් අතර Giulio Romano, Francesco Penny, Perino del Vaga, Giovanni da Udine ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී.
රෆායෙල්ගේ පසුකාලීන ඊසල් සිතුවම් ස්වාමියාගේ ක්රමයෙන් වර්ධනය වන නිර්මාණාත්මක අර්බුදයේ පිළිබිඹුවක් සහ ප්‍රකාශනයක් විය. ඉහළ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප දිනෙන් දින වැඩි වන නාට්‍යකරණයේ මාවත අනුගමනය කරමින්, නමුත් ඒ සමඟම තමාගේම, දැනටමත් ස්ථාපිත කලාත්මක නිරූපණ ක්‍රමවලට අනුකූලව, රෆායෙල් ශෛලියේ ප්‍රතිවිරෝධතා වෙත පැමිණේ. ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර ලෝකය සහ බාහිර අලංකාරය ප්රකාශ කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගුණාත්මකව නව, වඩාත් පරිපූර්ණ රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීමේ ක්රම සහ ක්රම ඉතා අල්පය. රෆායෙල්ගේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය විදහා දැක්වෙන විචිත්‍රවත් උදාහරණ වන්නේ "කුරුසය රැගෙන යාම" (1517), චක්‍රය "ශුද්ධ පවුල්" (ආසන්න වශයෙන් 1518), පූජාසනයේ සංයුතිය "විකෘති කිරීම" ය.
ස්වාමියාගේ සියලුම සමකාලීනයන් කම්පනයට පත් කළ හදිසි මරණයක් නොවන්නේ නම්, රෆායෙල් වැනි දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු එවැනි නිර්මාණාත්මක අවුලකින් මිදීමට මාර්ගයක් සොයා ගැනීමට ඉඩ තිබේ. රෆායෙල් සාන්ති 1520 අප්රේල් 6 වන දින වයස අවුරුදු 37 දී මිය ගියේය. අති උත්කර්ෂවත් අවමංගල්‍යයක් පැවැත්විණි. මහා චිත්ර ශිල්පියාගේ භෂ්මාවශේෂ රෝමයේ තොරණෙහි තැන්පත් කර ඇත.
අද දක්වා රෆායෙල්ගේ කෘති ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස පවතී. මෙම සිතුවම්, සම්භාව්ය කලාවේ උදාහරණයක් වන අතර, මානව වර්ගයාට පරිපූර්ණ, අපූර්ව සුන්දරත්වයක් පෙන්වීමට අදහස් කරන ලදී. ඔවුන් නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කළේ මිනිසුන්ට උසස් හැඟීම් සහ සිතුවිලි ඇති ලෝකයකි. රෆායෙල්ගේ කෘතිය කලාව සඳහා වන ගීතිකාවක් වන අතර එය පුද්ගලයෙකු පරිවර්තනය කරයි, ඔහු පිරිසිදු, දීප්තිමත්, ලස්සන කරයි.
Titian (Tiziano Vecellio)
Tiziano Vecellio උපත ලැබුවේ කඳුකරයේ සහ වැනීසියානු දේපළවල කොටසක් වන Pieve di Cadore කුඩා නගරයේ හමුදා පවුලක ය. Titian ගේ උපන් දිනය සහ වර්ෂය නිවැරදිව තහවුරු කිරීමට විද්‍යාඥයින්ට නොහැකි වී ඇත. සමහරු විශ්වාස කරන්නේ මෙය 1476-1477, අනෙක් අය - 1485-1490 බවයි.
විද්යාඥයන් යෝජනා කරන්නේ Vecellio පවුල පුරාණ හා නගරය තුළ බෙහෙවින් බලගතු වූ බවයි. පිරිමි ළමයාගේ චිත්ර ඇඳීමේ මුල් දක්ෂතාවය දුටු දෙමව්පියන් ටිසියානෝව වැනේසියානු මොසෙයික් මාස්ටර්ගේ කලා වැඩමුළුවට ලබා දීමට තීරණය කළහ. ටික කලකට පසු, තරුණ Vecellio වැඩමුළුවේ ඉගෙනීමට පවරන ලදී, පළමුව Gentile Bellini සහ පසුව Giovanni Bellini. මෙම අවස්ථාවේදී, තරුණ කලාකරුවාට ජෝර්ජියෝන් මුණගැසුණු අතර, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල බලපෑම පිළිබිඹු විය.
සියලුම කලාකරුවන්ගේ කෘති කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදිය හැකිය: පළමු - ඊනියා. dzhordzhonevsky - 1515-1516 දක්වා (චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතිවල ජෝර්ජියෝන්ගේ බලපෑම වඩාත් දැඩි ලෙස ප්රකාශිත විට); දෙවැන්න - 40 ගණන්වල සිට. 16 වන සියවස (මෙම අවස්ථාවේදී, ටිටියන් යනු පසුකාලීන පුනරුදයේ කලාව නියෝජනය කරන දැනටමත් ස්ථාපිත මාස්ටර් ය).
මුල් අවධියේදී ජෝජියෝන්ගේ කලාත්මක ක්රමය සහ පුනරුදයේ චිත්ර ශිල්පීන් අනුගමනය කරමින්, ටිටියන් කලාත්මක ගැටලු විසඳීමේ ක්රම ගැන නැවත සිතා බලයි. රෆායෙල් සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි වැනි උත්කෘෂ්ට හා පිරිපහදු කළ රූපවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වන නව රූප කලාකරුවාගේ බුරුසුව යටින් එළියට එයි. Titian හි වීරයන් ලෞකික, පූර්ණ ශරීර, කාමුක, ඔවුන්ට බොහෝ දුරට මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ආරම්භයක් ඇත. චිත්ර ශිල්පියාගේ මුල් කැන්වස් තරමක් සරල සංයුතියකින් කැපී පෙනේ, කෙසේ වෙතත්, එය අසාමාන්ය ලෙස ප්රීතිමත් මනෝභාවයකින් සහ වලාකුළු රහිත සතුට, පූර්ණත්වය සහ භූමික ජීවිතයේ අනන්තය පිළිබඳ සවිඥානකත්වයකින් යුක්ත වේ.
කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්රකාශ කරන මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති අතර, වඩාත් කැපී පෙනෙන එකක් වන්නේ 10 දශකයේ දක්වා දිවෙන "පෘථිවිය සහ ස්වර්ගයේ ආදරය" චිත්‍රයයි. 16 වැනි සියවස. කතුවරයාට කථා වස්තුව ප්රකාශ කිරීම පමණක් නොව, සාමය සහ සතුට පිළිබඳ සිතුවිලි සහ කාන්තාවකගේ කාමුක සුන්දරත්වය පිළිබඳ සිතුවිලි අවදි කරන සුන්දර භූ දර්ශනයක් පෙන්වීම ද වැදගත් වේ.
කාන්තා රූප නිසැකව ම උතුම් ය, නමුත් ඒවා ජීවිතයෙන් වියුක්ත නොවන අතර කතුවරයා විසින් පරමාදර්ශී නොවේ. මෘදු වර්ණවලින් පින්තාරු කර පසුබිමේ තබා ඇති භූ දර්ශනය අලංකාර සහ අලංකාර සඳහා විශිෂ්ට පසුබිමක් ලෙස සේවය කරයි, නමුත් ඒ සමඟම තරමක් සැබෑ, කොන්ක්‍රීට් කාන්තා රූප: භූමික ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය. දක්ෂ ලෙස රචනා කරන ලද සංයුතියක් සහ වර්ණ පිළිබඳ සියුම් හැඟීමක් කලාකරුවාට අසාමාන්ය ලෙස සුසංයෝගී කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වූ අතර, එහි සෑම අංගයක්ම භූමික සොබාදහමේ සහ මිනිසාගේ ස්වාභාවික සුන්දරත්වය පෙන්වීමට කතුවරයාගේ ආශාවට යටත් වේ.
Titian ගේ පසුකාලීන කෘතිය වන Assunta (හෝ Ascension of Mary) හි 1518 දක්වා දිවෙන, භූමික සහ ස්වර්ගීය ආදරය කෘතියේ ශබ්ද කරන සන්සුන් මෙනෙහි කිරීමක් සහ සන්සුන් බවක් නොමැත. වැඩි ගතිකත්වයක්, ශක්තියක්, ශක්තියක් ඇත. කේන්ද්රීය රූපයසංයුති - මේරි, භූමික සුන්දරත්වයෙන් හා ශක්තියෙන් පිරුණු තරුණ කාන්තාවක් ලෙස පෙන්වා ඇත. ප්රේරිතයන්ගේ අදහස් ඇය වෙත යොමු කර ඇති අතර, එම රූපවල අභ්යන්තර ජීව ශක්තිය හා ශක්තිය ප්රකාශ කරයි. මානව සුන්දරත්වය සහ ශක්තිමත් මානව හැඟීම සඳහා වන ගීතිකාවක් වන්නේ "Bacchus සහ Ariadne" ("Bacchanalia" චක්රයෙන්, 1523) සංයුතියයි.
භූමික කාන්තා සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීම Titian විසින් "Venus of Urbino" නම් වූ තවත් කෘතියක තේමාව බවට පත් විය. එය නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1538 දී ය. රූපයේ උත්කෘෂ්ටත්වය හා අධ්‍යාත්මිකත්වය නියත වශයෙන්ම නොමැති වුවද, දෙවැන්න තවමත් කැන්වසයේ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම අඩු නොකරයි. ඇත්තටම මෙතන සිකුරු හරිම ලස්සනයි. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ සුන්දරත්වය ලෞකික හා ස්වාභාවික වන අතර, එය ටිටියන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය බොටිසෙලිගේ සිකුරුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ කෘතියේ වර්ධනයේ මුල් අවධියේ රූප පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර අලංකාරය පමණක් උත්කර්ෂයට නැංවීයැයි පැවසීම වැරදිය. ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ පෙනුම සාමකාමී පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කරයි, බාහිර අලංකාරයඑය අධ්යාත්මික හා සමාන වන අතර නොඅඩු සුන්දර ආත්මයක ප්‍රතිලෝම පැත්තයි.
මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, 1515 සිට 1520 දක්වා කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද "සීසර්ගේ ඩෙනාරියස්" කැන්වසය මත ජේසුස් ක්‍රිස්තුන් වහන්සේගේ ප්රතිරූපය වඩාත් සිත්ගන්නා කරුණකි. ටිටියන්ගේ ජේසුස් වහන්සේ කිසිසේත්ම දිව්යමය, උත්කෘෂ්ට, ස්වර්ගීය ජීවියෙකු ලෙස දක්වා නැත. ඔහුගේ මුහුණේ අධ්යාත්මික ප්‍රකාශනයෙන් පෙනෙන්නේ නරඹන්නා ඉදිරියෙහි පරිපූර්ණ මානසික සංවිධානයක් ඇති උදාර පුද්ගලයෙකු බවයි.
1519 සිට 1526 දක්වා කාලය තුළ ලියා ඇති "මැඩෝනා පෙසාරෝ" පූජාසන සංයුතියේ නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර එකම අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් පිරී ඇත.මෙම වීරයන් යෝජනා ක්රම හෝ වියුක්තයන් නොවේ. සජීවී, සැබෑ පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම බොහෝ දුරට ස්වාමියා විවිධ වර්ණ පරාසයක් භාවිතා කිරීම පහසු කරයි: මේරිගේ හිම-සුදු වැස්ම, අහස-නිල්, තද රතු, දීප්තිමත් රතු, වීරයන්ගේ රන්වන් ඇඳුම්, පොහොසත් කොළ කාපට්. එවැනි විවිධාකාර නාද සංයුතියට අවුල් සහගත බවක් ගෙන එන්නේ නැත, නමුත් ඊට පටහැනිව, චිත්ර ශිල්පියාට එකඟතා සහ එකඟතා රූප පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.
1520 ගණන්වල ටිටියන් නාට්යමය ස්වභාවයේ පළමු කෘතිය නිර්මාණය කළේය. මෙය සුප්රසිද්ධ "The Entombment" චිත්‍රයයි. මෙහි ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ රූපය "සීසර්ගේ ඩෙනාරියස්" සිතුවමේ ආකාරයටම අර්ථකථනය කර ඇත. ජේසුස් වහන්සේ ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ මනුෂ්‍ය වර්ගයා ගලවා ගැනීම සඳහා ස්වර්ගයෙන් බැස ගිය ජීවියෙකු ලෙස නොව, අසමාන සටනක වැටුණු සම්පූර්ණයෙන්ම භූමික වීරයෙකු ලෙස ය. කුමන්ත්‍රණයේ සියලු ඛේදවාචක සහ නාට්‍ය තිබියදීත්, කැන්වසය නරඹන්නාට බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ඇති නොකරයි. ඊට පටහැනිව, Titian විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය ශුභවාදී සහ වීරත්වයේ සංකේතයක් වන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර අලංකාරය, ඔහුගේ ආත්මයේ වංශවත් බව සහ ශක්තිය පුද්ගලාරෝපණය කරයි.
මෙම චරිතය කලාකරුවාගේ මෙම කෘතිය 1559 දිනැති එම නමින්ම ඇති ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතියෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගනී, එහිදී ශුභවාදී මනෝභාවයන් බලාපොරොත්තු රහිත ඛේදවාචකයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙන්න, ටිටියන්ගේ තවත් සිතුවමක - “ශාන්ත ඝාතනය. පීටර් ද දිවි පිදූ”, එය නිර්මාණය කිරීම 1528 සිට 1530 දක්වා කාලය ගැන සඳහන් කරයි, මාස්ටර් කලාත්මක නිරූපණයේ නව ක්රමයක් භාවිතා කරයි. කැන්වස් මත ඉදිරිපත් කරන ලද ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර ("The Entombment" හි හිරු බැස යෑම අඳුරු, අඳුරු වර්ණවලින් ගෙනහැර දක්වනු ලබන අතර, "St. Peter the Martyrගේ ඝාතනය" හි දැඩි සුළං පහරට හසු වූ ගස්) එක්තරා ආකාරයකට හැරේ. මානව හැඟීම් සහ ආශාවන් ප්රකාශ කිරීම. මහා මාතෘ ස්වභාවධර්මය මෙහි ස්වෛරී මිනිසාට යටත් වේ. ඉහත සඳහන් කළ සංයුතිවල ටිටියන්, ස්වභාවධර්මයේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම මිනිස් ක්‍රියාවන් නිසා සිදුවන බවට අදහස තහවුරු කරයි. ඔහු ලෝකයේ ස්වාමියා සහ පාලකයා (ස්වභාවධර්මය ඇතුළුව).
බහු රූප රචනා නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවාගේ කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ නව අදියරක් වූයේ 1534-1538 දිනැති "පන්සලට හැඳින්වීම" යන කැන්වසයයි. ටයිටියන් මෙහි බොහෝ පින්තූර ලියා ඇතත්, ඔවුන් සියල්ලන්ම සංයුතියේ සමස්තයක් බවට පත් වන්නේ ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිදුවන වැදගත් සිදුවීමක් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමෙනි - මරියා දේවමාළිගාවට හඳුන්වා දීම. ප්රධාන චරිතයේ රූපය අවකාශීය විරාම මගින් සුළු (නමුත් නොඅඩු වැදගත්) චරිත වලින් වෙන් කරනු ලැබේ: ඇය කුතුහලයෙන් පිරි පුද්ගලයින් සහ පූජකයන්ගේ සමූහයාගෙන් පඩිපෙළක පියවරෙන් වෙන් කරනු ලැබේ. උත්සව මනෝභාවයක්, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්නෙහි වැදගත්කම පිළිබඳ හැඟීමක් සංයුතිය තුළ අභිනයන් සහ රූපවල ප්ලාස්ටික් බව මගින් නිර්මාණය වේ. කෙසේ වෙතත්, බිත්තර වෙළෙන්දාගේ රූපයේ පින්තූරයට ඇතුළත් කිරීම නිසා, පෙරබිමෙහි තබා ඇති අතර, කාර්යයේ අධික ව්‍යාධිය අඩු වන අතර කලාකරුවා විසින් විස්තර කරන ලද තත්වයේ යථාර්ථවාදය සහ ස්වාභාවික භාවය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි දියුණු වේ.
ජන රූප සංයුතිය හැඳින්වීම 30 ගණන්වල සිට කාලපරිච්ඡේදය තුළ Titian ගේ කලාත්මක හා දෘශ්ය ක්රමයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. XVI සියවස. අත්‍යවශ්‍ය සත්‍ය චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීමට ස්වාමියාට උපකාර කරන්නේ මෙම රූප ය.
ආත්මයේ සහ ශරීරය යන දෙකෙහිම ලස්සන සමගිය සහිත පුද්ගලයෙකු පෙන්වීමට වඩාත්ම සම්පූර්ණ නිර්මාණාත්මක අදහස ටිටියන්ගේ ඡායාරූප කෘතිවල මූර්තිමත් විය. මෙම ස්වභාවයේ පළමු කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "අත්වැසුම් සහිත තරුණයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" ය. කැන්වසය නිර්මාණය කිරීම 1515 සිට 1520 දක්වා වූ කාලයයි. තරුණයෙකුගේ රූපය එකල මුළු පරම්පරාවම නියෝජනය කරයි - පුනරුදය. ප්රතිමූර්තිය සමගිය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරයි මිනිස් ආත්මයසහ ශරීර. පුළුල් උරහිස්, ශරීරයේ ලිහිල් ප්ලාස්ටික් බව, නොසැලකිලිමත් කමිසයේ කරපටි, තරුණයෙකුගේ පෙනුමෙන් ප්රකාශිත සන්සුන් විශ්වාසය - සෑම දෙයක්ම මානව පැවැත්මේ හා සතුටේ ප්රීතිය පිළිබඳ කතුවරයාගේ ප්රධාන අදහස ප්රකාශ කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. සාමාන්ය පුද්ගලයාදුක නොහඳුනන, අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් නොකැඩෙන.
"Violante" සහ "Portrait of Tommaso Mosti" (දෙකම - 1515-1520) යන කැන්වස් වල එකම ආකාරයේ එකඟතාවයකින් සකස් කර ඇති සන්තෝෂවත් පුද්ගලයා දැකිය හැකිය.
බොහෝ කලකට පසුව නිර්මාණය කරන ලද ඡායාරූපවල, 1515-1520 කාල පරිච්ඡේදයේ සමාන කෘති සඳහා සාමාන්ය වූ රූපවල ස්වභාවය පිළිබඳ සරල බව සහ පැහැදිලි නිශ්චිතභාවය නරඹන්නාට තවදුරටත් සොයාගත නොහැක. මුල් චරිත හා සසඳන විට Titian හි ප්‍රමාද වූ චරිතවල සාරය වඩාත් සංකීර්ණ හා බහුවිධ වේ. හොඳම උදාහරණයක්කතුවරයාගේ කලාත්මක ක්රමයේ වෙනස්කම් වන්නේ 1540 ගණන්වල අග භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලද "ඉප්පොලිටෝ රිමිනාල්ඩිගේ ප්රතිමූර්තිය" සිතුවමයි. කුඩා රැවුලකින් මායිම් වූ මුහුණ, හැඟීම් සහ හැඟීම්වල ගැඹුරු අභ්යන්තර අරගලයක් ප්රකාශ කරන තරුණයෙකු ප්රතිමූර්තිය නිරූපණය කරයි.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ Titian විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප ඉහළ පුනරුදයේ කලාව සඳහා සාමාන්ය නොවේ: ඒවා සංකීර්ණ, බොහෝ ආකාරවලින් පරස්පර විරෝධී හා නාට්යමය වේ. "Alessandro සහ Ottavio Farnese සමඟ III වන පෝල් පාප්තුමාගේ ප්රතිමූර්තිය" යනුවෙන් හැඳින්වෙන සංයුතියේ වීරයන් මේවාය. කැන්වසය නිර්මාණය කර ඇත්තේ 1545 සිට 1546 දක්වා කාලය තුළය. III පාවුළු පාප්තුමා කපටි සහ අවිශ්වාසවන්ත පුද්ගලයෙකු ලෙස දැක්වේ. ඔහු උසාවියේදී සුප්රසිද්ධ චාටු බස් කියන්නෙකු සහ කුහකයෙකු වන ඔහුගේ බෑණනුවන් වන ඔටාවියෝ දෙස කනස්සල්ලෙන් හා ද්වේෂ සහගතව බලා සිටියි.
ටිටියන් තමා කලාත්මක සංයුතියේ කැපී පෙනෙන දක්ෂයෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. මිනිසුන්ගේ චරිතවල හරය මෙම කෘතියෙන් හෙළි වන්නේ චරිත එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්රියා කිරීම, ඔවුන්ගේ අභිනයන් සහ ඉරියව් හරහා ය.
චාල්ස් V (1548) නිරූපිත ආලේඛ්‍ය චිත්රයක් ගොඩනඟා ඇත්තේ තේජාන්විත අලංකාර සහ යථාර්ථවාදී අංගවල එකතුවකිනි. ආකෘතියේ අභ්යන්තර ලෝකය විශිෂ්ට නිරවද්යතාවයකින් පෙන්වයි. ඔහු ඉදිරියෙහි සංකීර්ණ චරිතයක් ඇති නිශ්චිත පුද්ගලයෙකු බව නරඹන්නා තේරුම් ගනී, එහි ප්රධාන ලක්ෂණ වන්නේ විශිෂ්ට මනසක් සහ ධෛර්යයක් මෙන්ම කපටි, කෲරත්වය, කුහකකමයි.
Titian විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්රතිමූර්තිය තුළ, සංයුතිමය ඉදිකිරීම් අනුව සරල වන අතර, නරඹන්නාගේ සියලු අවධානය රූපයේ අභ්යන්තර ලෝකය වෙත යොමු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, කෙනෙකුට 1545 දිනැති "Aretino හි පෝට්රේට්" කැන්වසය උපුටා දැක්විය හැකිය. මෙම ආකෘතිය කලාකරුවා විසින් එවකට වැනීසියේ සුප්රසිද්ධ පුද්ගලයෙකු ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී, මුදල් සහ භූමික සඳහා ඔහුගේ අසාමාන්ය ගිජුකම නිසා ප්රසිද්ධියට පත් වූ Pietro Aretino. සැප සම්පත්. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔහු කලාව බෙහෙවින් අගය කළේය, ඔහුම පුවත්පත් ලිපි ගණනාවක, විකට කතා, කෙටිකතා සහ කවි විශාල ප්‍රමාණයක කතුවරයා විය (සෑම විටම නොවේ.
යහපත් අන්තර්ගතය).
ටිටියන් ඔහුගේ එක් කෘතියකින් එවැනි පුද්ගලයෙකු අල්ලා ගැනීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ Aretino යනු වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට පවා පරස්පර විරෝධී හැඟීම් සහ චරිත ලක්ෂණ අඩංගු සංකීර්ණ යථාර්ථවාදී රූපයකි.
ඔහුට සතුරු බලවේග සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදජනක ගැටුම 1543 දී පින්තාරු කරන ලද “මෙන්න මිනිසා” චිත්‍රයෙන් දැක්වේ. පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස්වලට එරෙහිව ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණයේ ආධාරකරුවන්ගේ වැඩෙන සමාජ ප්‍රතික්‍රියාවෙන් කුමන්ත්‍රණයට ආභාෂය ලැබුණි. ඒ කාලේ ඉතාලියේ. සංයුතියේ, උත්තරීතර විශ්වීය පරමාදර්ශ දරන්නෙකු ලෙස ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ප්රතිරූපය පිලාත්ට විරුද්ධ වන අතර එය නරුම, දුෂ්ට හා කැත ලෙස පෙන්වයි. ඒ තුළ
පළමු වතාවට, කාමුක, භූමික සැප සහ ප්රීතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ සටහන් කෘතියේ දිස් වේ.
ටිටියන්. Alessandro සහ Ottavio Farnese සමඟ III වන පෝල් පාප්තුමාගේ ප්රතිමූර්තිය. 1545-1546
1554 දී පමණ ලියන ලද "Danae" කැන්වසයේ රූප සලකුණු කළේද එම කැපී පෙනෙන වෙනසයි. මෙම කෘතිය ඉහළ නාට්‍ය මට්ටමකින් කැපී පෙනේ. එහි දී, කතුවරයා, පෙර මෙන්, මිනිසාගේ සුන්දරත්වය හා සතුට ගැන ගායනා කරයි. කෙසේ වෙතත්, සතුට තාවකාලික හා තාවකාලිකයි. පින්තූරයේ කලින් නිර්මාණය කරන ලද රූප (“පොළොවේ සහ ස්වර්ගයේ ආදරය”, “සිකුරු උර්බිනෝ”) වෙන්කර හඳුනා ගන්නා මනෝභාවයේ වෙනස් වීමක් සහ චරිතවල සන්සුන් භාවයක් නොමැත.
කෘතියේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ අලංකාර සහ කැත, උස් පහත් යන දෙකේ ගැටීමයි. තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති උතුම්ම දේ ප්රකාශ කරන්නේ නම්, රන් වැසි කාසි අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කරන මහලු සේවිකාවක් පහත් මානව ගුණාංග විදහා දක්වයි: ආත්මාර්ථකාමිත්වය, කෑදරකම, නරුමත්වය.
අඳුරු සහ සැහැල්ලු නාදවල නිශ්චිත සංයෝජනයකින් නාට්‍ය සංයුතිය තුළ අවධාරණය කෙරේ. චිත්ර ශිල්පියා පින්තූරයේ අර්ථකථන උච්චාරණ ස්ථානගත කරන්නේ තීන්ත ආධාරයෙන් ය. ඉතින්, තරුණ ගැහැණු ළමයෙක් අලංකාරය සහ දීප්තිමත් හැඟීම් සංකේතවත් කරයි. අඳුරු අඳුරු නාදවලින් වට වූ මහලු කාන්තාව, මූලික ආරම්භයක ප්‍රකාශනයක් අඩංගු වේ.
Titian ගේ කාර්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ සම්පූර්ණ නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොවේ පරස්පර රූප. ඒ අතරම, කලාකරුවා කෘති ගණනාවක් පින්තාරු කරයි, එහි තේමාව වන්නේ කාන්තාවකගේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වයයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෘති එම ශුභවාදී සහ ජීවය තහවුරු කරන මනෝභාවයකින් තොර බව තවමත් සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ, එය නිදසුනක් ලෙස, පෘථිවිය සහ ස්වර්ගය සහ බචනාලියා හි ආදරයෙන් පෙනේ. "ඩයනා සහ ඇක්ටේයන්", "ෂෙපර්ඩ් සහ නිම්ෆ්" (1559), "වීනස් විත් ඇඩෝනිස්" යන චිත්ර අතර වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු සිතුවම් වේ.
එකක් හොඳම කෘති Titian යනු 60 දශකයේ නිර්මාණය කරන ලද "Kayushda Mary Magdalene" නම් සිතුවමකි. 16 වැනි සියවස. ඒකට බයිබලානුකුල කතාවපුනරුදයේ බොහෝ කලාකරුවන් අයදුම් කළහ. කෙසේ වෙතත්, ටිටියන් පසුතැවිලි වූ මරියා මග්දලේනාගේ රූපය නැවත අර්ථකථනය කරයි. සුන්දරත්වයෙන් හා සෞඛ්‍යයෙන් පිරුණු තරුණියකගේ රූපය ක්‍රිස්තියානි පසුතැවිල්ලට වඩා ප්රකාශ කරයි, නමුත් දුක සහ සතුට සඳහා ඇති ආශාව සදහටම නැති වී යයි. මිනිසා, සෑම විටම, Titian තුළ ලස්සනයි, නමුත් ඔහුගේ යහපැවැත්ම, සන්සුන්කම සහ මනසේ සාමය බාහිර බලවේග මත රඳා පවතී. පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණමට මැදිහත් වී ආත්මයේ සමගිය විනාශ කරන්නේ ඔවුන්ය. ශෝකයෙන් මිරිකී සිටින මැග්ඩලේනාගේ රූපය, අඳුරු අහසේ ඉදිරි කළු වලාකුළුවලින් ඔටුනු පළඳවන අඳුරු භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව පෙන්නුම් කිරීම අහම්බයක් නොවේ - පෙර රසය
ගිගුරුම් සහිත වැසි.
මානව දුක් වේදනා පිළිබඳ එම තේමාවම සුප්රසිද්ධ ස්වාමියාගේ පසුකාලීන කෘතිවල ද අසන්නට ලැබේ: “කටු ඔටුන්නක් සහිත කිරීටය” (1570) සහ “ශාන්ත. සෙබස්තියන්" (1570).
The Crowning of Thorns හි, ජේසුස් වහන්සේ සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් කලාකරුවා විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, ශාරීරිකව සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, සදාචාරාත්මක චරිතයඔහුගේ වධකයන්ට වඩා උසස්.
කෙසේ වෙතත්, ඔහු තනිව සිටින අතර ජයග්රාහකයෙකු විය නොහැක. දර්ශනයේ නාට්යමය, චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය අඳුරු, අඳුරු වර්ණයකින් වැඩි දියුණු වේ.
බාහිර ලෝකය සමඟ ගැටෙන හුදකලා වීරයෙකුගේ තේමාව ද "ශාන්ත. සෙබස්තියන්". මෙහි ප්රධාන චරිතය ප්‍රතාපවත් ටයිටන් ලෙස දැක්වේ - පුනරුදයේ කලාවේ රූප ලක්ෂණයකි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තවමත් පරාජය වී ඇත.
චරිතයට සතුරු බලවේග සංකේතවත් කරන භූ දර්ශනය මෙහි ස්වාධීන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. කුමන්ත්‍රණයේ නාට්‍ය නොතකා, සමස්තයක් ලෙස සංයුතිය ජීවය තහවුරු කරන මනෝභාවයකින් විහිදී ඇත.
මිනිස් මනස, ප්රඥාව සහ පිළිගත් පරමාදර්ශ සඳහා විශ්වාසවන්තභාවය සඳහා වන ගීතිකාවක් 60 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද ස්වාමියාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි. 16 වැනි සියවස
1576 දී පමණ ලියා ඇති "Pieta" (හෝ "ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය") ලෙසින් Titian විසින් නිර්මාණය කරන ලද වඩාත් ප්රකාශිත සිතුවමක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත. ශෝකයෙන් පෙළෙන කාන්තාවන්ගේ රූප මෙහි නිරූපණය කර ඇත්තේ ගල් නිකේතනයක් සහ අඳුරු භූ දර්ශනයක් පසුබිම් කරගෙන ය. පිළිමයක් මෙන් මරියා ශෝකයෙන් මිදුණාය. මැග්ඩලේනාගේ රූපය අසාමාන්ය ලෙස දීප්තිමත් හා ගතික ය: ඉදිරියට උත්සාහ කරන කාන්තාවකගේ රූපය, ඉහළට ඔසවන ලද අත, ගිනිමය රතු හිසකෙස් විසි කිරීම, තරමක් වෙන් වූ මුඛය, එයින් බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ කෑගැසීමක් ඇති වීමට ආසන්නයි. ජේසුස් වහන්සේ පෙන්වන්නේ දිව්යමය ස්වර්ගිකයෙකු ලෙස නොව, මනුෂ්‍ය ලෝකයට සතුරු බලවේග සමඟ අසමාන සටනකින් පරාජය වූ ඉතා සැබෑ පුද්ගලයෙකු ලෙසය. රූපවල ඛේදවාචකය ටෝනල් සහ ආලෝකය සහ සෙවනැලි සංක්රමණයන්ගේ උපකාරයෙන් පින්තූරයේ ප්රකාශිත වේ. ප්රධාන චරිත රාත්‍රියේ අඳුරෙන් ආලෝක කිරණවලින් උදුරා ගත් ආකාරයටම සිදු වේ.
Titian ගේ මෙම කෘතිය ගැඹුරු හැඟීම් ඇති මිනිසෙකු උත්කර්ෂයට නංවයි. "Pieta" සිතුවම පුනරුදයේ දී නිර්මාණය කරන ලද ආලෝකය, උත්තරීතර හා තේජාන්විත වීරයන් වෙනුවෙන් කැප වූ සමුගැනීමේ ගීතයකි.
ලොවට මනරම් රූප දායාද කළ ශ්රේෂ්ඨ චිත්ර ශිල්පියා 1576 අගෝස්තු 27 වැනි දින මිය ගියේ වසංගතයෙන් විය හැකිය. ක්රියාත්මක කිරීමේ ප්‍රවීණතාවයෙන් සහ සියුම් වර්ණ හැඟීමෙන් තවමත් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කරන බොහෝ කැන්වස් ඔහු ඉතිරි කළේය. Titian අප ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ අපූරු මනෝවිද්‍යාඥයෙකු, මිනිස් ආත්මයේ රසඥයෙකු ලෙසය. ඔහුගේ සිසුන් අතර Jacopo Nigreti (Palma the Elder), Bonifacio de Pitati, Paris Bordone, Jacopo Palma the Younger වැනි කලාකරුවන් විය.
පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් 14 වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මෙම කාලයේ කලාකරුවන්, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) සහ (මූලික වශයෙන්) ජියෝටෝ
(1267-1337), සාම්ප්රදායික ආගමික තේමා කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔවුන් නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: ත්රිමාණ සංයුතියක් ගොඩනැගීම, පසුබිමේ භූ දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම, එමඟින් රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී හා සජීවී කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙය රූපයේ සම්මුතීන්ගෙන් පිරී ඇති පෙර නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යය තියුණු ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය.
මෙම යෙදුම ඔවුන්ගේ කාර්යය හැඳින්වීමට භාවිතා කරයි. මූල-පුනරුදය (1300s - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - ප්‍රොටෝ-පුනරුද යුගයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්රධාන චරිතයක්. බයිසැන්තියානු අයිකන-පින්තාරු සම්ප්‍රදාය ජයගත් ඔහු ඉතාලි සිතුවම් පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘ බවට පත් වූ අතර අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘති ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ආභාෂය ලැබීය.
මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").
15 වන සියවස ආරම්භයේදී Filippo Brunelleschi
(1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්වතා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
Brunelleschi ට අවශ්ය වූයේ ඔහු විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද නියමයන් සහ සිනමාහල් පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ යම් දෘෂ්ටිකෝණයක් සඳහා ඔහුගේ සැලසුම් වලින් ජ්‍යාමිතික ඉදිරිදර්ශන පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සෙවුම් වලදී, සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.
මෙම පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසය මත ත්රිමාණ අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට හැකි විය.
_________පුනරුදයේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ නිර්-ආගමික, ලෞකික කලාවේ මතුවීමයි. ආලේඛ්‍ය චිත්ර සහ භූ දර්ශනය ස්වාධීන ප්‍රභේද ලෙස ස්ථාපිත විය. ආගමික විෂයයන් පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්හ - පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන් සඳහා මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.
මෙම යුගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් වේ මැසැකියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), සැන්ඩ්රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).
මැසැකියෝ
(1401-1428) - සුප්රසිද්ධ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ විශාලතම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.
 |
| බිතුසිතුවම්. ස්ටේටරය සමඟ ආශ්චර්යය. |
 |
| පින්තාරු කිරීම. කුරුසියේ ඇණ ගැසීම. |
 |
| බිතුසිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ ඉතිහාසය. ඇරෙසෝ හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානය |
සැන්ඩ්රෝ බොටිසෙලි(1445-1510) - මහා ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්ර පාසලේ නියෝජිතයා.
 |
| වසන්තය. |
 |
| සිකුරුගේ උපත. |
ඉහළ පුනරුදය ("සින්ක්වෙන්ටෝ").
පුනරුද කලාවේ ඉහළම මල් පිපීම පැමිණියේය 16 වන සියවසේ පළමු කාර්තුව සඳහා.
කටයුතු සන්සෝවිනෝ (1486-1570), ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519), රෆායෙල් සාන්ටි (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), ජෝර්ජියෝන් (1476-1510), ටිටියන් (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) යුරෝපීය කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදල වේ.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා (චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා) සහ විද්යාඥයා (ව්යවච්ඡේද විද්යාඥයා, ස්වභාවික විද්යාඥයා), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා.
 |
| ස්වයං ප්රතිමූර්තිය |
 |
| ermine සමග කාන්තාව. 1490. Czartoryski කෞතුකාගාරය, Krakow |
 |
| මොනාලිසා (1503-1505/1506) |
 |
| මැඩෝනා ලිට්ටා. 1490-1491. ආරාම කෞතුකාගාරය. |
 |
| මැඩෝනා බෙනොයිස් (මලයක් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480 |
 |
| කානේෂන් සමග මැඩෝනා. 1478 |
ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ සටහන් සහ චිත්ර දහස් ගණනක් සෑදූ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්ෂණයක් සිදු කරමින් ඔහු ඇටසැකිල්ලේ ව්‍යුහය නිවැරදිව ප්රකාශ කළේය. අභ්යන්තර අවයවකුඩා විස්තර ඇතුළුව. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, ඩා වින්චිගේ විද්යාත්මක කටයුතු එහි කාලයට වඩා වසර 300ක් ඉදිරියෙන් වූ අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්රසිද්ධ ග්‍රේගේ ව්‍යුහ විද්‍යාව අභිබවා ගියේය.
ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපණය කරන ලද නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව:
පැරෂුට්, කිරීමටඔලෙස්කෝවෝ බලකොටුව,බයිසිකලය, ටීankh, lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, pප්‍රොජෙක්ටරය, වෙතatapult, ආර්obot, dvohlenz දුරේක්ෂය.
පසුව, මෙම නවෝත්පාදනයන් වර්ධනය විය රෆායෙල් සාන්ටි (1483-1520) - විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පියෙක්, ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙක් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, උම්බ්රියන් පාසලේ නියෝජිතයෙක්.
| ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, කවියෙක්, චින්තකයෙක්.
මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරොට්ටිගේ සිතුවම් සහ මූර්ති වීර ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදජනක හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය සහ බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ අලංකාරය, ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරන අතරම උත්කර්ෂයට නංවයි.
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ප්‍රතිභාව පුනරුදයේ කලාවට පමණක් නොව මුළු අනාගතයටම එහි සලකුණ තැබීය. ලෝක සංස්කෘතිය. ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් ප්රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.
කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියාට ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සැලසුම් හරියටම පින්තාරු කිරීමේදී අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණය හා ස්වරූපය පිළිබඳ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය.
දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළේය, එය ලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා බයිබලානුකුල කතාව නියෝජනය කරන අතර සංඛ්යා 300 කට වඩා ඇතුළත් විය. 1534-1541 දී, III වන පාවුළු පාප්තුමා වෙනුවෙන් එම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේදී, ඔහු අතිවිශිෂ්ට, නාට්යමය බිතු සිතුවම ද ලාස්ට් විනිශ්චය ඉදිරිපත් කළේය.
සිස්ටයින් චැපල් 3D.
ජෝර්ජියෝන් සහ ටිටියන්ගේ කෘතිය භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කුමන්ත්රණය කාව්‍යකරණය කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවන් දෙදෙනාම ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත් අතර, ඔවුන්ගේ චරිතවල චරිතය සහ පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකය ප්රකාශ කරන ලද උපකාරයෙන්.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( ජෝර්ජියෝන්) (1476 / 147-1510) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, Venetian සිතුවම් පාසලේ නියෝජිතයා.
 |
||||
| නිදි සිකුරු. 1510 |
 |
| ජුඩිත්. 1504 |
ටිටියන් බයිබලානුකුල සහ මිථ්‍යා විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඔහු ප්‍රතිමූර්ති චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ඔහු රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාදිනල්වරුන්, ආදිපාදවරුන් සහ කුමාරවරුන් විසින් පත් කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වන විට ටිටියන්ට වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.
 |
| ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567 |
 |
| සිකුරු Urbinskaya. 1538 |
 |
| ටොමසෝ මොස්ටිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1520 |
පසුකාලීන පුනරුදය.
1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය නෙරපා හැරීමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. දැනටමත් දිවංගත රෆායෙල්ගේ කෘතියේ නව කලාත්මක රේඛාවක් දක්වා ඇත, එය හැඳින්වේ හැසිරීම් රටාව.
මෙම යුගය සංලක්ෂිත වන්නේ අධික ලෙස දිගු වූ සහ කැඩුණු රේඛා, දිගටි හෝ විකෘති වූ රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතතිය සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අසාමාන්ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් වර්ණ පරිමාණයක් භාවිතා කිරීම, අධික ලෙස පැටවූ සංයුතිය යනාදියයි. පළමු ස්වාමියාගේ හැසිරීම පර්මිගියානිනෝ
, පොන්ටෝර්මෝ
, බ්රොන්සිනෝ-
ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි නිවසේ ආදිපාදවරුන්ගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. පසුව, Mannerist විලාසිතා ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිර ගියේය.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(පර්මිගියානිනෝ
- "පර්මාහි වැසියා") (1503-1540,) ඉතාලි කලාකරුවා සහ කැටයම්කරු, හැසිරීමේ නියෝජිතයා.
 |
| ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1540 |
 |
| කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. 1530. |
පොන්ටෝර්මෝ (1494-1557) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ නියෝජිතයා, හැසිරීමේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
1590 ගණන් වලදී මානර්වාදය කලාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය බැරොක් (සංක්රාන්ති සංඛ්යා - ටින්ටෝරෙටෝ හා එල් ග්‍රීකෝ ).
Jacopo Robusti, වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලැබේ ටින්ටෝරෙටෝ (1518 හෝ 1519-1594) - අග පුනරුදයේ වැනීසියානු පාසලේ චිත්ර ශිල්පියා.
 |
| අවසාන රාත්රී භෝජන සංග්‍රහය. 1592-1594. වැනීසියේ San Giorgio Maggiore පල්ලිය. |
එල් ග්‍රීකෝ ("ග්‍රීක" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා. සම්භවය අනුව - ග්‍රීක, ක්‍රීට් දූපතේ උපන් අයෙකි.
එල් ග්‍රීකෝට සමකාලීන අනුගාමිකයින් නොසිටි අතර ඔහුගේ ප්‍රතිභාව ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 300කට පමණ පසු නැවත සොයා ගන්නා ලදී.
එල් ග්‍රෙකෝ ටිටියන්ගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනුම ලැබූ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සිතුවම් ශිල්පීය ක්රමය ඔහුගේ ගුරුවරයාට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. එල් ග්‍රීකෝගේ කෘති ක්රියාත්මක කිරීමේ වේගය සහ ප්‍රකාශන බව මගින් සංලක්ෂිත වන අතර එමඟින් ඒවා නවීන සිතුවම් වලට සමීප වේ.
 |
| කුරුසිය මත ක්රිස්තුස්. හරි. 1577. පුද්ගලික එකතුව. |
 |
| ත්රිත්වය. 1579 ප්රාඩෝ. |
පුනරුදය, හෝ පුනරුදය - යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඓතිහාසික සන්ධිස්ථානයකි. මෙය ලෝක ශිෂ්ටාචාරයේ වර්ධනයේ දෛවෝපගත අවධියක් වන අතර එය මධ්යතන යුගයේ ඝනත්වය සහ අපැහැදිලි බව ප්‍රතිස්ථාපනය කර නව කාලයේ සංස්කෘතික වටිනාකම් මතුවීමට පෙරය. මානව කේන්ද්‍රවාදය පුනරුදයේ උරුමයට ආවේණික වේ - වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මිනිසා, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ දෙසට නැඹුරු වීම. පල්ලියේ මූලධර්ම හා කුමන්ත්‍රණ වලින් ඈත් වීම, කලාව ලෞකික චරිතයක් ලබා ගන්නා අතර, යුගයේ නම කලාවේ පුරාණ මෝස්තරවල පුනර්ජීවනය අදහස් කරයි.
ඉතාලියේ මූලාරම්භය වූ පුනරුදය සාමාන්යයෙන් අදියර තුනකට බෙදා ඇත: මුල් ("quattrocento"), ඉහළ සහ පසුව. එම පුරාණ, නමුත් සැලකිය යුතු කාලවල වැඩ කළ ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ සලකා බලන්න.
පළමුවෙන්ම, පුනරුදයේ නිර්මාතෘවරුන් "පිරිසිදු" ලලිත කලාවේ නියැලී සිටියා පමණක් නොව, දක්ෂ පර්යේෂකයන් සහ පුරෝගාමීන් බව ඔප්පු කළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, ෆ්ලෝරන්ස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන Filippo Brunelleschi නම් ගොඩනැඟිලි සඳහා නීති මාලාවක් විස්තර කළේය. රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. ඔහු විසින් සකස් කරන ලද නීති මගින් ත්රිමාණ ලෝකය කැන්වසය මත නිරවද්‍යතාවයෙන් නිරූපණය කිරීමට හැකි විය. පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රගතිශීලී අදහස් ප්‍රතිමූර්තියට සමගාමීව, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය ද වෙනස් වී ඇත - චිත්රවල වීරයන් උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගලික ගුණාංග සහ චරිත සමඟ වඩාත් "පෘථිවි" බවට පත්ව ඇත. මෙය ආගම හා සම්බන්ධ මාතෘකා පිළිබඳ කෘතිවලට පවා අදාළ විය.
Quattrocento යුගයේ (15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ) කැපී පෙනෙන නම් - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli සහ වෙනත් අය - ලෝක සංස්කෘතියේ භාණ්ඩාගාරයේ ගෞරවනීය ස්ථානයක් නිවැරදිව තහවුරු කර ඇත.
ඉහළ පුනරුදයේ (16 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ) කාලය තුළ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ. ලාක්ෂණික ලක්ෂණයමෙම කාලය පුරාණ යුගයේ කලාව පිළිබඳ සඳහනක් බවට පත්වේ. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන් පැරණි විෂයයන් අන්ධ ලෙස පිටපත් නොකර, ඔවුන්ගේම අද්විතීය මෝස්තර නිර්මාණය කිරීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරති. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලලිත කලාව ස්ථාවරත්වය සහ දෘඩතාව ලබා ගනී, පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ යම් නිෂ්ඵලභාවයකට යටත් වේ. මෙම කාලයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ පින්තාරු කිරීම එකිනෙකට එකඟව අනුපූරක විය. ගොඩනැගිලි, බිතුසිතුවම්, චිත්ර, පුනරුදයේ වර්ධනයේ ඉහළ කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිර්මාණය කරන ලද, සැබෑ කලාකෘති වේ. විශ්වීය වශයෙන් පිළිගත් දක්ෂයින්ගේ නම් බැබළෙයි: ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල් සැන්ටි, මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරොට්ටි.
.jpg)
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ පෞරුෂය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. ඔවුන් ඔහු ගැන පවසන්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටින මිනිසෙක් බවයි. කලාකරුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, ඉංජිනේරුවෙකු, නව නිපැයුම්කරුවෙකු - මෙය මෙම බහුවිධ පෞරුෂයේ අවතාරවල සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් නොවේ.
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වීදියේ සිටින නූතන මිනිසාට ප්‍රථමයෙන් චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස හඳුනයි. ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ මොනාලිසා ය. ඇගේ ආදර්ශය මත, නරඹන්නාට කතුවරයාගේ තාක්ෂණයේ නවෝත්පාදනය අගය කළ හැකිය: අද්විතීය ධෛර්යය සහ චින්තනයේ ලිහිල්භාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලෙනාඩෝ රූපය "පුනර්ජීවනය" සඳහා මූලික වශයෙන් නව ක්රම සංවර්ධනය කළේය.
ආලෝකය විසිරීමේ සංසිද්ධිය භාවිතා කරමින්, ඔහු කුඩා විස්තරවල වෙනසෙහි අඩුවීමක් ලබා ගත් අතර එමඟින් රූපයේ යථාර්ථවාදය නව තලයකට ඔසවා තැබීය. පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් වල ශරීරයේ ප්රතිමූර්තියේ ව්‍යුහ විද්යාත්මක නිරවද්‍යතාවය කෙරෙහි ස්වාමියා කැපී පෙනෙන අවධානයක් යොමු කළේය - "පරමාදර්ශී" රූපයේ අනුපාතය "විටෘවියන් මිනිසා" තුළ සවි කර ඇත.
16 වන සියවසේ දෙවන භාගය සහ 17 වන සියවසේ පළමු භාගය සාමාන්යයෙන් හැඳින්වෙන්නේ පසුකාලීන පුනරුදය ලෙසිනි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඉතා විවිධාකාර සංස්කෘතික හා නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා මගින් සංලක්ෂිත විය, එබැවින් එය නිසැකව විනිශ්චය කිරීමට අපහසුය. ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණය තුළ මූර්තිමත් වූ දකුණු යුරෝපයේ ආගමික ප්රවණතා මිනිසාගේ සුන්දරත්වය සහ පුරාණ පරමාදර්ශ උත්කර්ෂයට නැංවීමෙන් වියුක්ත වීමට හේතු විය. පුනරුදයේ ස්ථාපිත දෘෂ්ටිවාදය සමඟ එවැනි හැඟීම්වල පරස්පරතාව ෆ්ලොරෙන්ටින් හැසිරීම්වාදයේ මතුවීමට හේතු විය. මෙම ශෛලිය තුළ පින්තාරු කිරීම දුරස්ථ වර්ණ මාලාවක් සහ කැඩුණු රේඛා මගින් සංලක්ෂිත වේ. එකල වැනීසියානු ස්වාමිවරුන් - ටිටියන් සහ පැලඩියෝ - කලාවේ අර්බුදයේ ප්‍රකාශනයන් සමඟ සම්බන්ධතා කිහිපයක් ඇති කර ගත් ඔවුන්ගේම සංවර්ධන දිශාවන් පිහිටුවා ගත්හ.
ඉතාලි පුනරුදයට අමතරව උතුරු පුනරුදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඇල්ප්ස් කඳුකරයට උතුරින් ජීවත් වූ කලාකරුවන්ට පැරණි කලාවේ බලපෑම අඩු විය. ඔවුන්ගේ කෘතියේ දී, බැරොක් යුගයේ ආරම්භය දක්වාම නොනැසී පවතින ගොතික් වල බලපෑම සොයාගත හැකිය. උතුරු පුනරුදයේ විශිෂ්ට චරිත වන්නේ ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර්, ලුකාස් ක්‍රනාච් ද එල්ඩර්, පීටර් බෲගල් ද එල්ඩර් ය.
මහා පුනරුද කලාකරුවන්ගේ සංස්කෘතික උරුමය මිල කළ නොහැකි ය. එය පැළඳ සිටි තැනැත්තා බොහෝ මුහුණුවරකින් යුත් අද්විතීය දියමන්තියක් වූ බැවින්, ඒ සෑම කෙනෙකුගේම නම මිනිස් සංහතියේ මතකයේ වෙව්ලමින් හා ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා වී ඇත.
