ලෝකයේ වයස්ගතම කලාකරුවා. රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

සෑම නූතන මිනිසාපින්තාරු කිරීම යනු කුමක්දැයි දැන සිටිය යුතුය. අපගේ ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ලෝක වැදගත්කමේ විශිෂ්ට කෘති කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඔබට සොයා ගත හැකි ස්ථානය ද සොයාගත හැකිය සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවලොව පුරා දන්නා සිතුවම්. පින්තාරු කිරීම වාදනය වේ වැදගත් භූමිකාවක්සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ. එයට ස්තූතියි, ඔබට බහුවිධ පෞරුෂයක් ගොඩනගා ගත හැකිය.

පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද? සාමාන්ය තොරතුරු

පින්තාරු කිරීම - බැලීම දෘශ්ය කලා. ඔහුට ස්තූතියි, කලාකරුවා ප්රකාශ කරයි දෘශ්ය රූපඕනෑම මතුපිටකට තීන්ත ආලේප කිරීමෙන්. රුසියාවේ සිතුවම් මතුවීම යථාර්ථවාදයේ සහ සංකේතවාදයේ වර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රවීණයන් ප්‍රධාන පින්තාරු ප්‍රභේද පහක් වෙන්කර හඳුනා ගනී:

• පහසුව;
• ස්මාරක;
• අලංකාර;
• රංග සහ අලංකාර;
• කුඩා

දිගු කලක් තිස්සේ, කතාව ආරම්භ වන්නේ 15 වන සියවසේදී තම සිතුවම් නිර්මාණය කළ Jan van Eyck නම් ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගෙන් බව විශ්වාස කෙරිණි. බොහෝ ප්‍රවීණයන් ඔහුව හඳුන්වන්නේ තෙල් ලලිත කලාවේ නිර්මාතෘ ලෙසයි. මෙම න්යාය විශේෂිත සාහිත්යයේ ද විස්තර කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙය තහවුරු කළ නොහැක. කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් වැඩ කර ඇති බව දන්නා කරුණකි තෙල් තීන්තවෑන් අයික්ට බොහෝ කලකට පෙර.

පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ට කෘති ඔබට වසර ගණනාවකට පෙර මිනිසුන් ජීවත් වූ ආකාරය සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ලෙනාඩෝ ඩාවින්චි තර්ක කළේ සිතුවම් මිනිසා, සොබාදහම සහ කාලය විසින් නිර්මාණය කරන ලද බවයි. පින්තාරු කිරීම ඕනෑම පදනමක් මත සිදු කළ හැකිය. එය කෘතිම හා ස්වාභාවික පරිසරය ගොඩනැගීමට සහභාගී වේ.

පින්තාරු කිරීම මායාවකි. ප්ලොටිනස් තර්ක කළේ යමෙකු ස්වභාවධර්මය පිටපත් නොකළ යුතු බවත්, එයින් ඉගෙන ගත යුතු බවත්ය. චිත්‍ර කලාවේ දියුණුව "යථාර්ථය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ" එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යයන් පිළිබඳ අවබෝධයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇත. බොහෝ කලාකරුවන් ස්වයං ප්‍රකාශන සහ නරඹන්නාට බලපෑම් කිරීමේ අදාළ නොවන ක්‍රම අත්හැර දමන්නේ එබැවිනි. පින්තාරු කිරීමේ නව ප්රවණතා තිබේ.

ප්‍රසිද්ධ පින්තාරු කලා කෘති සහ පොදුවේ මේ ආකාරයේ ලලිත කලාවට පහත සඳහන් කාර්යයන් ඉටු කළ හැකිය:

• සංජානනීය;
• ආගමික;
• සෞන්දර්යාත්මක;
• දාර්ශනික;
• මතවාදී;
• සමාජ සහ අධ්යාපනික;
• වාර්තාමය.

පින්තාරු කිරීමේදී ප්රධාන හා වඩාත්ම අර්ථවත් වටිනාකම වන්නේ වර්ණයයි. අදහස දරන්නේ ඔහු බව විශ්වාස කෙරේ.

පුළුල් විවිධත්වයක් ඇත:

• ප්රතිමූර්තිය;
• දර්ශනය;
• මරීනා;
• ඓතිහාසික සිතුවම්;
• සටන;
• නිශ්චල ජීවිතය;
• ආරක පින්තාරු කිරීම;
• වාස්තු;
• ආගමික;
• තිරිසන්ගත;
• සැරසිලි.

ස්වයං සංවර්ධනය සඳහා පින්තාරු කිරීම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. දරුවෙකුට පෙන්වන ලෝක වැදගත්කමක් ඇති විශිෂ්ට කෘති, ඔහු තුළ පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමට සහ මෙම හෝ එම කලා වස්තුව අගය කිරීමට ඔහුට උගන්වන්න. බොහෝ විට, පින්තාරු කිරීම විශේෂිත රෝගයක් ඇති රෝගියෙකුගේ තත්වය ලිහිල් කිරීමට උපකාරී වේ. කලා චිකිත්සාව යනු ලලිත කලා වර්ග පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම පමණක් නොව, ඔබ විසින්ම විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට ද ඉඩ සලසයි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, "මොනා ලිසා"

සමහර සිතුවම් (ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති) බොහෝ රහස් සහ අභිරහස් අඩංගු වේ. ඒවා අදුනගන්න තාම අමාරුයි. මොනාලිසා යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවමකි. ඇය වඩාත්ම එකක් ලෙස සැලකේ ප්රසිද්ධ කෘතිලොව පුරා පින්තාරු කිරීම. එහි මුල් පිටපත ලූවර් (පැරිස්) හි ඇත. එහිදී එය ප්රධාන ප්රදර්ශනය ලෙස සැලකේ. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද බොහෝ සංචාරකයින් සෑම දිනකම ලුවර් වෙත පැමිණෙන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවම බැලීමට පමණි.
අද වන විට "මොනාලිසා" හොඳම තත්ත්වයේ නැත. ඒ නිසා තමයි කෞතුකාගාර කළමනාකාරීත්වය මීට වසර ගණනාවකට පෙර ප්‍රකාශ කළේ කලා නිර්මාණ මින් ඉදිරියට කිසිම ප්‍රදර්ශනයකට ලබා නොදෙන බව. ඔබට දැකිය හැක්කේ Louvre හි ඇති පින්තූරයක් පමණි.
1911 දී කෞතුකාගාර සේවකයෙකු විසින් එය සොරකම් කිරීමෙන් පසු මෙම සිතුවම ජනප්‍රිය විය. සොරකම් කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිය සෙවීම වසර දෙකක් පුරා පැවතුනි. මේ කාලය පුරාම ඔවුන් ඇය ගැන සඟරා සහ පුවත්පත්වල ලියා, කවරවල තබා ඇත. ක්‍රමක්‍රමයෙන් "මොනාලිසා" පිටපත් කිරීමේ සහ නමස්කාරයේ වස්තුව බවට පත් විය.

සිතුවම් (ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති) විශේෂඥයින් විසින් ක්රියාශීලීව අධ්යයනය කරනු ලැබේ. මොනාලිසා නිර්මාණය කර ඇත්තේ වසර 500කට පෙරය. ලෙස වෙනස් වන බව විද්‍යාඥයෝ පවසති සැබෑ කාන්තාවක්. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ප්රතිමූර්තිය මැකී ගොස්, කහ හැරී, සමහර ස්ථානවල අඳුරු පැල්ලම් ඇත. ලී ආධාරක රැලි වැටී කැඩී ගියේය. පින්තූරයේ රහස් 25 ක් අඩංගු බව දන්නා කරුණකි.

මීට වසර 9 කට පෙර, කෞතුකාගාර නරඹන්නන්ට පළමු වරට සිතුවමේ මුල් වර්ණය භුක්ති විඳීමට හැකි විය. Pascal Cotte විසින් නිර්මාණය කරන ලද අද්විතීය වෙඩි තැබීම් මැකී යාමට පෙර විශිෂ්ට කෘතිය කෙබඳුදැයි බැලීමට හැකි විය.

ලෙනාඩෝ විසින් විශිෂ්ටතම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු මොනාලිසාගේ අතේ පිහිටීම, ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව සහ සිනහව වෙනස් කළ බව අද්විතීය තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කර ගන්නා ලද ඡායාරූප මගින් සොයා ගැනීමට හැකි වේ. ප්‍රතිමූර්තියේ ඇසේ කලාපයේ ඇති බව දන්නා කරුණකි අඳුරු පැල්ලම. විද්‍යාඥයින් පවසන්නේ වාර්නිෂ් ආලේපනය මතට ජලය පැමිණීම හේතුවෙන් මෙම හානිය සිදුව ඇති බවයි. ඔහුගේ අධ්‍යාපනය නැපෝලියන්ගේ නානකාමරයේ කලක් එල්ලා තිබූ සිතුවම සමඟ සම්බන්ධ වේ.

චිත්ර ශිල්පියා වසර දෙකකට වැඩි කාලයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා වැඩ කර ඇත. එය "ලෝක වැදගත්කමේ සිතුවම් 500" ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇත. ප්‍රතිමූර්තියේ මොනාලිසා කිසිසේත්ම නිරූපණය නොවන සිද්ධාන්තයක් තිබේ. මෙම සිතුවමට එහි නම ලැබුණේ අපේ කාලයේ විද්‍යාඥයින් මෙය වැරැද්දක් විය හැකි යැයි කියන වචනවල පදනම මත වන අතර සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාන්තාවක් විශිෂ්ට කෘතියේ නිරූපණය කර ඇත. විශාලතම සංඛ්යාවමොනාලිසාගේ සිනහව නිසා ප්‍රශ්න ඇති වේ. එහි අර්ථ නිරූපණයෙහි බොහෝ අනුවාද තිබේ. සමහරු තර්ක කරන්නේ Gioconda ගැබිනියක් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව කලලරූපයේ චලනය දැනීමේ ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ සිනහව කලාකරුවාගේම සැඟවුණු සමලිංගිකත්වය පාවා දෙන බවයි. සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ "මොනාලිසා" යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් බවයි.

"නැපෝලියන්ගේ කිරීටය", ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්

බොහෝ අය චිත්‍ර ඇඳීමට යොමු වෙති. ලෝක වැදගත්කමක් ඇති විශිෂ්ට කෘති බොහෝ විට නරඹන්නාට යම් වැදගත් කථාංගයක් පෙන්වයි ඓතිහාසික සිදුවීමක්. Jacques Louis David විසින් අඳින ලද මෙම සිතුවම ප්‍රංශයේ Iවන නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි."නැපෝලියන්ගේ කිරීටය" 1804 දෙසැම්බර් 2 වන දින සිදුවීම් පෙන්නුම් කරයි. ඔටුනු පැළඳීම ඇත්ත වශයෙන්ම වඩා හොඳින් නිරූපණය කරන ලෙස පාරිභෝගිකයා කලාකරුවාගෙන් ඉල්ලා සිටි බව දන්නා කරුණකි.

ඩේවිඩ් රූබන්ස්ගේ චිත්‍රයෙන් ආභාසය ලැබූ විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු වසර ගණනාවක් එහි වැඩ කළේය. දිගු කලක් තිස්සේ සිතුවම කලාකරුවාගේ දේපළ විය. ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්ගේ නික්ම යාමෙන් පසු ඇය කෞතුකාගාරයේ අවසන් විය. ඔහුගේ කාර්යය බොහෝ දෙනෙකුට හොඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. 1808 දී, කලාකරුවාට සමාන පිටපතක් නිර්මාණය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි ඇමරිකානු ව්‍යවසායකයෙකුගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.

සිතුවමේ අක්ෂර 150 ක් පමණ නිරූපණය කෙරේ. සෑම රූපයක්ම ඇදහිය නොහැකි නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ යථාර්ථවාදයෙන් සංලක්ෂිත බව දන්නා කරුණකි. කැන්වසයේ වම් කෙළවරේ, අධිරාජ්යයාගේ සියලු ඥාතීන් නිරූපනය කර ඇත. නැපෝලියන්ට පිටුපසින් ඔහුගේ මව වාඩි වී සිටී. කෙසේ වෙතත්, ඇය රාජාභිෂේකයට සහභාගී වූයේ නැත. ප්‍රවීණයන් පවසන්නේ බොහෝ දුරට මෙය නැපෝලියන්ගේ කැමැත්තට අදාළව සිදු වූවක් බවයි. ඔහු ඇයට ඉතා ගෞරවයෙන් සැලකූ බව දන්නා කරුණකි.

ඒ දවස්වල පින්තූරය අතිශයින් සාර්ථක විය. නැපෝලියන් බලයෙන් පහ කිරීමෙන් පසුව, කැන්වසය දිගු කාලයක් රක්ෂිතයේ තබා ඇති අතර එය ප්රදර්ශනය නොකළේය. අපේ කාලයේ, පින්තූරය, පෙර මෙන්, බොහෝ දෙනා සතුටු කරයි.

වැලන්ටින් සෙරොව්, "පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා"

රුසියානු සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති එතරම් ජනප්රිය නොවේ. "Girl with Peaches" යනු 1887 දී Valentin Serov විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. වර්තමානයේ, එය රාජ්යයේ සජීවීව දැකිය හැකිය Tretyakov ගැලරිය. මෙම සිතුවම 12 හැවිරිදි Vera Mamontova නිරූපණය කරයි. ඇය මේසයක වාඩි වී සිටින්නේ පිහියක්, පීච් සහ කොළ මත ය. ගැහැණු ළමයා තද නිල් පැහැති දුන්නක් සහිත රෝස පැහැති බ්ලවුස් එකක් ඇඳ ඇත.

වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ සිතුවම අබ්‍රම්ට්සෙවෝ හි සව්වා ඉවානොවිච් මාමොන්ටොව්ගේ වතුයායේ පින්තාරු කරන ලදී. 1871 දී වතුයායේ පීච් ගස් සිටුවා ඇත. ඔවුන් රැකබලා ගත්තේ විශේෂයෙන් කුලියට ගත් අයෙකු විසිනි. කලාකරුවා පළමු වරට 1875 දී ඔහුගේ මව සමඟ වත්තට පැමිණියේය.

1877 අගෝස්තු මාසයේදී 11 හැවිරිදි වේරා මාමොන්ටෝවා මේසයේ වාඩි වී පීච් එකක් ගත්තේය. වැලන්ටින් සෙරොව් දැරියට පෙනී සිටීමට ආරාධනා කළේය. වේරා කලාකරුවාගේ යෝජනාව පිළිගත්තේය. ඇය මාස දෙකකට ආසන්න කාලයක් සෑම දිනකම පෙනී සිටියාය. පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා එය දැරියගේ මව වන Elizaveta Mamontova වෙත ලබා දුන්නේය. ඇය බොහෝ වේලාවක් එක් කාමරයක එල්ලී සිටියාය. දැනට, පිටපතක් ඇති අතර, මුල් පිටපත කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. 1888 දී සිතුවමේ කතුවරයාට මොස්කව් සංගමයේ කලා ලෝලීන්ගේ ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

රුසියානු සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති තමන් තුළම තබා ගනී විශාල සංඛ්යාවක්එතරම් නොදන්නා කරුණු. පීච් ගැහැණු ළමයා ව්යතිරේකයක් නොවේ. කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති වේරා මාමොන්ටෝවා ජීවත් වූයේ අවුරුදු 32 ක් පමණක් බව දන්නා කරුණකි. ඇගේ මරණයට හේතුව නියුමෝනියාවයි. තෝරාගත් තැනැත්තාගේ මරණයෙන් පසු ඇගේ සැමියා විවාහ නොවීය. ඔහු තනිවම දරුවන් තිදෙනෙකු ඇති දැඩි කළේය.

විශේෂ සාහිත්යය

අවාසනාවකට, සෑම කෙනෙකුටම ලෝක ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර නැරඹීමට හැකියාවක් නැත. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ අය සිතුවම් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති දැකීමට අවශ්යයි. අපගේ ලිපියෙන් ඔබට ඒවායින් සමහරක් ඡායාරූප සොයාගත හැකිය. අද වන විට විදහා දක්වන මුද්‍රිත ප්‍රකාශන විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය හොඳම සිතුවම්ලොව පුරා. එහිදී ඔබට විවිධ කලාකරුවන්ගේ නවීන හා පැරණි කෘති සොයාගත හැකිය. සමහර සංස්කරණ සීමිත ප්‍රමාණවලින් නිපදවන අතර ඒවා සොයා ගැනීම පහසු නොවන බව සඳහන් කිරීම වටී.

සඟරාව "50 කලාකරුවන්. රුසියානු සිතුවම් පිළිබඳ මාස්ටර්පීස්" සතිපතා ප්රකාශනයකි. එය ඕනෑම වයසක පාඨකයින්ට උනන්දුවක් දක්වනු ඇත. එහි ඔබට ලෝක ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වල ඡායාරූප, ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සහ සිත්ගන්නා කරුණුඔවුන් ගැන. වසර හයකට පෙර නිකුත් කරන ලද පළමු සඟරාව, ප්‍රකාශන ගබඩා කිරීම සඳහා බන්ධකයක් සහ ඩෙස්ක්ටොප් එකක හෝ බිත්තියක තැබිය හැකි එක් සිතුවමක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. සෑම කලාපයක්ම එක් කලාකරුවෙකුගේ වැඩ විස්තර කරයි. සඟරාවේ පරිමාව පිටු 32 කි. ඔබට එය භූමියෙන් සොයාගත හැකිය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවහෝ අවට රටවල්. "රුසියානු කලාකරුවන් 50 ක්. රුසියානු සිතුවම්වල මාස්ටර්පීස්" යනු ලලිත කලාවේ රසඥයින්ට නිසැකවම ආයාචනා කරන සඟරාවකි. සම්පූර්ණ එකතුවගැටළු වඩාත් ජනප්‍රිය කලාකරුවන් පිළිබඳ මූලික තොරතුරු ඉගෙන ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. සඟරාවේ පිරිවැය රූබල් 100 නොඉක්මවිය යුතුය.

"Masterpieces of Russian Painting" යනු L. M. Zhukova විසින් රචිත ග්‍රන්ථයකි. එහි පිටු 180 කින් සමන්විත වේ. ප්‍රකාශනයට උසස් තත්ත්වයේ පින්තූර 150 ක් ඇතුළත් වේ. පොත් ඇල්බමය බොහෝ දෙනා ආකර්ෂණය කරයි. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද එය ප්‍රතිනිෂ්පාදන විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙන්නුම් කළ බැවිනි. ඔවුන්ට ස්තූතියි, රුසියානු සිතුවම් නිර්මාණය වූ ආකාරය සොයාගත හැකිය. පොතේ මිල රුබල් 700 සිට 1000 දක්වා පරාසයක පවතී.

"ඉතාලියේ ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර. පින්තාරු කිරීමේ මාස්ටර්පීස්" - මෙම වසරේ නිකුත් කරන ලද පොතකි. එය ඉතාලියේ කෞතුකාගාර හයකින් හොඳම සිතුවම් ඉදිරිපත් කරයි. ප්රකාශනයේ දී, පාඨකයාට කෞතුකාගාර නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳව ද දැන හඳුනා ගත හැකිය. පොත පිටු 304 කින් සමන්විත වේ.

ලෝක වැදගත් කෘති දැකීමට කැමති අය අනිවාර්යයෙන්ම චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කෘතිවල ඉලෙක්ට්‍රොනික ගැලරියට කැමති වනු ඇත. අද, වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වස් ඇතුළත් බොහෝ සම්පත් සහ යෙදුම් තිබේ.

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්, "බොගටර්ස්"

"Bogatyrs (වීරයන් තිදෙනෙක්)" - 1898 දී වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් විසින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයකි. එය කලාවේ විශිෂ්ට කෘතිවලට ඇතුළත් වේ. වාස්නෙට්සොව්ගේ සිතුවම බොහෝ දෙනා දන්නා කරුණකි. "වීරයන්" කෘතිය සංකේතයක් ලෙස සැලකේ ගෘහස්ථ කලාව. වාස්නෙට්සොව්ගේ සියලුම කෘතිවල පදනම ජනප්‍රවාද තේමාවන් ය.

රුසියානු වීරයන් තිදෙනෙකු නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන් රුසියානු ජනතාවගේ ශක්තිය හා බලය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා වසර 30 ක් පමණ මෙම කලා කෘතිය නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කළේය. පළමු කටු සටහන 1871 දී Vasnetsov විසින් සාදන ලදී.

පින්තූරයේ දැක්වෙන එක් වීරයෙක් වන්නේ ඉල්යා මුරොමෙට්ස් ය. ඔහු රුසියානු වීර කාව්‍යවල චරිතයක් ලෙස අප දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, ස්වල්ප දෙනෙක් එය දනිති මෙම වීරයාඇත්තටම පැවතුනා. ඔහුගේ සූරාකෑම් පිළිබඳ බොහෝ කථා සැබෑ වන අතර ඉල්යා මුරොමෙට්ස්ම ඓතිහාසික චරිතයකි.

ඩොබ්‍රින්යා නිකිටිච්, පසුව චිත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇත ජන කතාඋසස් උගත් සහ ධෛර්ය සම්පන්න විය. ඔහුගේ පෞරුෂය හා සම්බන්ධ බොහෝ දේ ඇත. ඇදහිය නොහැකි කතා. ඔහුගේ ආකර්ශනීය කඩුව සහ සන්නාහය පිළිබඳ කතාවක් ඔබට නිතර අසන්නට ලැබේ.

Alyosha Popovich වයසින් අනෙක් වීරයන් දෙදෙනාගෙන් වෙනස් වේ. ඔහු තරුණ හා සිහින් ය. ඔහුගේ අතේ ඔබට දුන්නක් සහ ඊතල දැකිය හැකිය. පින්තූරයේ බොහෝ දේ අඩංගු වේ කුඩා කොටස්, චරිතවල චරිතය ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීමට උපකාර වනු ඇත.

Mikhail Vrubel, "ඉඳගත් යක්ෂයා"

තවත් ප්‍රකට සිතුවමක් වන්නේ "Seated Demon" ය. එහි කතුවරයා Mikhail Vrubel ය. එය 1890 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඔබට එහි මුල් පිටපත Tretyakov ගැලරියේ දැකිය හැකිය. පින්තූරය මිනිසා තුළ ඇති සැකයන් පුද්ගලාරෝපණය කරන බව විශ්වාස කෙරේ.

ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ කලාකරුවාට යක්ෂයෙකුගේ රූපයක් වැසී ඇති බවයි, මන්ද ඔහු සමාන කෘති රාශියක් ලියා ඇති බව දන්නා බැවිනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවා මානසික ආබාධයකින් පෙළෙන බව වර්බෙල්ගේ හඳුනන අය දුටු බවට තොරතුරු තිබේ. රෝගය ඇතිවීම අත්දැකීම් සහිත ආතතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. Vrubel හට ඊනියා ඉරිතැලීම් තොල් සහිත පුතෙකු සිටි බව දන්නා කරුණකි. කලාකරුවාගේ ඥාතීන් මතුවීම සම්බන්ධයෙන් සඳහන් කළේය මානසික ආබාධයඔහු කලාව කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු අසල සිටීමට නොහැකි තරම්ය. 1902 වසන්තයේ දී රෝගය තීරණාත්මක ස්ථානයකට ළඟා විය. කලාකරුවා මානසික රෝහලක ප්‍රතිකාර සඳහා තබා ඇත. නොසලකා දුෂ්කර ඉරණම Vrubel පවසන පරිදි, ඔහුගේ සිතුවම් ඔහුගේ කෘතියේ නව රසිකයින් සහ ලොව පුරා සිටින කලා රසවිඳින්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම නතර නොකරයි. ඔහුගේ කෘති විවිධ ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. "Demon Seated" යනු වඩාත්ම එකකි ජනප්රිය සිතුවම්කලාකරු.

Kuzma Petrov-Vodkin, "රතු අශ්වයා නෑම"

සෑම නූතන පුද්ගලයෙකුම පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ටතම කෘති දැන සිටිය යුතුය. අපගේ ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ඡායාරූප ඔවුන් සමඟ ඔබව හුරු කරවීමට උපකාරී වනු ඇත. "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" යනු 1912 දී කලාකරුවා විසින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවමකි. එහි කතුවරයා Kuzma Petrov-Vodkin ය. අසාමාන්ය වර්ණයකින් අශ්වයා පින්තාරු කිරීම, කලාකරුවා රුසියානු අයිකන සිතුවම් සම්ප්රදායන් භාවිතා කරයි. රතු යනු ජීවිතයේ හා පරිත්‍යාගයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සංකේතයකි. අසමසම අශ්වයා රුසියානු ආත්මයේ නොතේරෙන බව සංකේතවත් කරයි. දීප්තිමත් රෝස පැහැයඒදන් උයන හා සම්බන්ධයි.

1912 නොවැම්බර් 10 වන දින මොස්කව්හිදී ප්රදර්ශනයක් පැවැත්විණි. ඉහත ඉදිරිපස දොරටුව Petrov-Vodkin ගේ පින්තූරය තැබුවේ එය බැනරයක් බවට පත් වනු ඇතැයි විශ්වාස කරමිනි. කෙසේ වෙතත්, මෙම මතය වැරදි විය. මෙම පින්තූරය ප්‍රදර්ශනයට පැමිණි සමහර අමුත්තන් විසින් මෙන්ම කලාකරුවන් විසින්ද අගය නොකළේය. පුරෝගාමී සේවය වටා මතභේද ඇති විය. 1914 දී ස්වීඩනයේ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්විණි, එහි රතු අශ්වයෙකු ස්නානය කිරීම ඇතුළුව පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ කෘති 10 ක් ඇතුළත් විය. ඒවායේ වටිනාකම ඩොලර් මිලියන ගණනක් විය.
සිතුවම වසර 100කට වඩා පැරණිය. අද, සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා ඇයගේ භූමිකාව පැහැදිලිය. කෙසේ වෙතත්, අපේ කාලයේ Petrov-Vodkin ගේ කෘතියට අකමැති වූ කලා රසඥයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති.

සැල්වදෝර් ඩාලි, "මතකයේ පැවැත්ම"

බොහෝ අය පින්තාරු කිරීමට උනන්දු වෙති. ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති අදටත් මවිතයට පත් කිරීම නවත්වන්නේ නැත. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සියලුම කාර්යයන් පරස්පර විරෝධී වන අතර තර්කානුකූලව විශ්ලේෂණය කිරීමට අපහසුය. 1931 දී ලියන ලද "The Persistence of Memory" සිතුවම බොහෝ විචාරකයන්ගේ අවධානයට ලක් විය. ප්රධාන රූපයකෘතීන් බොහෝ විට පැහැදිලි කරනු ලබන්නේ එම කාලයේ ස්වභාවයේ සංකීර්ණත්වය සහ රේඛීය නොවන බව මගිනි. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ ප්රියතම සංකේත එක් පින්තූරයක එකතු කර ඇත. මුහුද අමරණීයභාවය සංකේතවත් කරයි, බිත්තර - ජීවිතය, සහ ඔලිව් - ප්රඥාව. පින්තූරය පෙන්වයි සවස කාලයදින. සන්ධ්‍යාව යනු ශෝකයේ සංකේතයකි. එය කාර්යයේ සමස්ත මනෝභාවය නිර්වචනය කරයි. පින්තූරයේ ඇති ඔරලෝසු තුන අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය බව දන්නා කරුණකි. ඇහිබැමි සහිත බොඳ වූ වස්තුව නිදා සිටින කතුවරයාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් බව විශ්වාස කෙරේ. සැල්වදෝර් ඩාලි තර්ක කළේ නින්ද සියලු යටි සිතින් නිදහස් වන අතර පුද්ගලයෙකු අනාරක්ෂිත බවට පත්වන බවයි. පින්තූරයේ ඔහුගේ රූපය නොපැහැදිලි වස්තුවක් ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ එබැවිනි.

පුදුමයට කරුණක් නම්, සැකසූ චීස් දෙස බැලීමෙන් පසු කලාකරුවාගෙන් කෘතියේ රූපය මතු විය. ඔහු පැය කිහිපයකින් චිත්‍රය නිර්මාණය කළේය.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම එහි කුඩා ප්‍රමාණය (24 × 33 සෙ.මී.) සඳහා කැපී පෙනේ. කාර්යය අධි යථාර්ථවාදයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. චිත්‍රය ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කෙරුණේ 1931 වසරේ පැරිසියේදීය. එහිදී එය ඩොලර් 250 කට අලෙවි විය.

සාරාංශ ගත

පින්තාරු කිරීම අපගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ලලිත කලාවේ විශිෂ්ට කෘති අදටත් අදාළ වේ. බොහෝ වටිනා සිතුවම් තිබේ ගෝලීය වැදගත්කම. අපගේ ලිපියේ ඒවායින් කිහිපයක් අඩංගු වේ. ඉදිරිපත් කරන ලද සෑම පින්තූරයකම තනි විස්තර සහ පින්තූර ඇත. ඒවායින් සමහරක් සම්බන්ධ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය එතරම් නොදන්නා කරුණුසහ අද සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් නොගත් අභිරහස්.

ළමුන්ගේ සහ යෞවනයන්ගේ ජීවිතයේ පින්තාරු කිරීම විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. විශිෂ්ට කෘති අධ්‍යයනය කිරීමෙන්, ඔවුන් විශ්ලේෂණය කිරීමට, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිකෝණය ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ස්වාධීන හා ඉහළ බුද්ධිමය පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමට ඉගෙන ගනී. පින්තාරු කිරීම දරුවන්ගේ පමණක් නොව, වැඩිහිටියන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නූතන පුද්ගලයෙකු පරිපූර්ණ ලෙස වර්ධනය වූ පෞරුෂයක් විය යුතු බව රහසක් නොවේ. උගත් සමාජයක සුදුසු යැයි හැඟීමට සහ සමහර විට කලාව තුළ ඔබේ කැඳවීම සොයා ගැනීමට පින්තාරු කිරීම ඇතුළුව ජීවිතයේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර අධ්‍යයනය කිරීම වැදගත් වේ.

"හැඟීමකින් පින්තාරු කරන ලද සෑම චිත්‍රයක්ම සාරාංශයක් ලෙස, කලාකරුවාගේ ප්‍රතිමූර්තියක් මිස ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි තැනැත්තාගේ නොවේ"ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාකරුවෙකු වීමට අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? කාර්යය අනුකරණය කිරීම පමණක් කලාව ලෙස සැලකිය නොහැකිය. කලාව අභ්‍යන්තරයෙන් එන දෙයක්. කලාකරුවාගේ කැන්වසය මත මූර්තිමත් වන කතුවරයාගේ අදහස, උද්යෝගය, සෙවීම්, ආශාවන් සහ දුක. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය පුරාම සිය දහස් ගණනක් සහ සමහර විට මිලියන ගණනක් සිතුවම් ලියා ඇත. ඒවායින් සමහරක් සැබවින්ම විශිෂ්ට කෘති, ලොව පුරා දන්නා, කලාවට සම්බන්ධ නැති අය පවා ඒවා දනී. එවැනි සිතුවම් අතරින් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චිත්ර 25 ක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිද? කාර්යය ඉතා අපහසුයි, නමුත් අපි උත්සාහ කළා ...

✰ ✰ ✰

මතකයේ පැවැත්ම, සැල්වදෝර් ඩාලි

මෙම පින්තූරයට ස්තූතියි, ඩාලි වසර කිහිපයකින් ප්රසිද්ධ විය. තරුණ වයසඔහුට වයස අවුරුදු 28 කි. පින්තූරයේ තවත් නම් කිහිපයක් ඇත - " මෘදු ඔරලෝසුව”, “මතකයේ දෘඪතාව”. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත. මූලික වශයෙන්, ඔවුන් පින්තූරයේ අර්ථ නිරූපණය ගැන උනන්දු විය. ඩාලිගේ කැන්වසය පිළිබඳ අදහස අයින්ස්ටයින්ගේ සාපේක්ෂතාවාදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව කියනු ලැබේ.

✰ ✰ ✰

"නැටුම්", හෙන්රි මැටිස්

හෙන්රි මැටිස් සෑම විටම කලාකරුවෙකු නොවීය. පැරිසියේදී නීතිය පිළිබඳ උපාධියක් ලැබීමෙන් පසු ඔහු සිතුවම් කිරීමට ඇති ඇල්ම සොයා ගත්තේය. ඔහු කෙතරම් උද්‍යෝගයෙන් චිත්‍ර හැදෑරුවාද යත්, ඔහු එක් අයෙකු බවට පත්විය ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ලොවෙහි. මෙම පින්තූරය කලා විචාරකයින් පිළිබඳ නිෂේධාත්මක විවේචන ඉතා අඩුය. එය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍ර, නැටුම් සහ සංගීතයේ එකතුවක් පිළිබිඹු කරයි. මිනිස්සු මෝහයෙන් නටනවා. වර්ණ තුනක් - කොළ, නිල් සහ රතු - පෘථිවිය, අහස සහ මනුෂ්යත්වය සංකේතවත් කරයි.

✰ ✰ ✰

හාදුව, Gustav Klimt

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔහුගේ සිතුවම්වල නිරුවත් වීම නිසා බොහෝ විට විවේචනයට ලක් විය. "The Kiss" විවේචකයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, එය සියලු ආකාරයේ කලාවන් ඒකාබද්ධ කළේය. සිතුවම කලාකරුවාගේ සහ ඔහුගේ පෙම්වතිය වන එමිලියාගේ රූපයක් විය හැකිය. Klimt බලපෑම යටතේ මෙම කැන්වසය පින්තාරු කළේය බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. බයිසැන්තියානුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා රත්රන් භාවිතා කළහ. ඒ හා සමානව, Gustav Klimt ඔහුගේම සිතුවම් ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ තීන්තවල රත්රන් මිශ්ර කර ඇත.

✰ ✰ ✰

Sleeping Gypsy, Henri Rousseau

මෙම පින්තූරය වඩා හොඳින් විස්තර කිරීමට රූසෝට හැර වෙන කිසිවෙකුට නොහැකි විය. මෙන්න ඔහුගේ විස්තරය - “සංචාරක ජිප්සීස් මැන්ඩලිනයකට තම ගීත ගායනා කරයි, තෙහෙට්ටුව නිසා බිම නිදා ගනී, ඇගේ පානීය ජල ජෝගුව අසල තිබේ. ඒ අසලින් ගිය සිංහයෙක් ඇයව ආඝ්‍රාණය කිරීමට පැමිණි නමුත් ඇයව ඇල්ලුවේ නැත. සෑම දෙයක්ම සඳ එළියෙන් නැහැවී ඇත, ඉතා කාව්‍යමය වාතාවරණයක්. ” හෙන්රි රූසෝ ස්වයං-ඉගැන්වූ අයෙකු බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

✰ ✰ ✰

"අන්තිම විනිශ්චය", Hieronymus Bosch

තවත් කරදරයකින් තොරව - පින්තූරය සරලව විශිෂ්ටයි. මෙම ත්‍රිපිටකය Bosch ගේ ඉතිරිව ඇති සිතුවම් අතරින් විශාලතම චිත්‍රය වේ. වම් පැත්ත ආදම් සහ ඒවගේ කතාව පෙන්වයි. මධ්යම කොටස වේ ලෝක විනාශය» යේසුස්ගේ පැත්තෙන් - කවුද ස්වර්ගයට යා යුත්තේ සහ අපායට යා යුත්තේ කවුද? අප මෙහි දකින පෘථිවිය ගිනිගෙන ඇත. දකුණු පැත්තේ නිරයේ පිළිකුල් සහගත රූපයක් නිරූපණය කෙරේ.

✰ ✰ ✰

හැමෝම දන්නවනේ නර්කිසස්ව ග්රීක මිත්යා- ඔහුගේ පෙනුම ගැන උමතු වූ මිනිසෙක්. ඩාලි නාර්කිසස් පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථ නිරූපණය ලිවීය.

කතාව මෙහෙමයි. නාර්කිසස් නම් රූමත් තරුණයා බොහෝ ගැහැණු ළමයින්ගේ හදවත් පහසුවෙන් බිඳ දැමීය. දෙවිවරුන් මැදිහත් වූ අතර, ඔහුට දඬුවම් කිරීමට, ජලය තුළ ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය පෙන්වීය. නාර්කිසස් තමාටම ආදරය කර අවසානයේ මිය ගියේ ඔහුට තමාව වැළඳ ගැනීමට නොහැකි වූ බැවිනි. එවිට දෙවිවරු තමන් ඔහුට මෙය කළ නිසා පසුතැවිලි වූ අතර, ඔහුව නර්සිසස් මලක ස්වරූපයෙන් අමරණීය කිරීමට තීරණය කළහ.

පින්තූරයේ වම් පැත්තේ Narcissus ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය දෙස බලයි. ඉන්පසු ඔහු තමාටම ආදරය කළේය. දකුණු පුවරුවේ ප්‍රතිඵලය වූ මල්, ඩැෆොඩිල් ඇතුළු පසු දිග හැරුණු සිදුවීම් පෙන්වයි.

✰ ✰ ✰

පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ බෙත්ලෙහෙමේ ළදරුවන්ට බයිබලානුකුල පහර දීම මත ය. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උපත මාගිවරුන්ගෙන් ප්‍රසිද්ධ වූ පසු, හෙරොද් රජු බෙත්ලෙහෙමේ සියලුම කුඩා පිරිමි ළමයින් සහ ළදරුවන් මරා දැමීමට උපදෙස් දුන්නේය. පින්තූරයේ, සංහාරය එහි උච්චතම අවස්ථාවයි, ඔවුන්ගේ මව්වරුන්ගෙන් ලබාගත් අවසාන දරුවන් කිහිප දෙනා ඔවුන්ගේ අනුකම්පා විරහිත මරණය බලා සිටිති. සෑම දෙයක්ම පිටුපසින් සිටින දරුවන්ගේ මළ සිරුරු ද දෘශ්‍යමාන වේ.

පොහොසත් භාවිතය හරහා වර්ණ, Rubens විසින් අඳින ලද සිතුවම ලෝක ප්‍රසිද්ධ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්ව ඇත.

✰ ✰ ✰

පොලොක්ගේ නිර්මාණ අනෙකුත් කලාකරුවන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඔහු තම කැන්වසය බිම තබා කැන්වසය වටේට ගොස් එය මත ඇවිද ගියේ කූරු, බුරුසු සහ සිරින්ජ සහිත කැන්වසය මතට ඉහළින් තීන්ත බිංදු යවමිනි. මෙම අද්විතීය තාක්ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහු කලාත්මක කවයන් තුළ "ස්ප්රින්ක්ලර් ජැක්" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය. කලක් මෙම සිතුවම ලෝකයේ මිල අධිකම සිතුවමේ මාතෘකාව විය.

✰ ✰ ✰

"Dancing at Les Moulins de la Galette" ලෙසද හැඳින්වේ. මෙම සිතුවම රෙනොයර්ගේ වඩාත් ප්රීතිමත් සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. පින්තූරයේ අදහස වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට විනෝදජනක පැත්තක් පෙන්වීමයි. පැරිසියේ ජීවිතය. හිදී සවිස්තරාත්මක අධ්යයනයසිතුවම්, රෙනොයර් ඔහුගේ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු කැන්වසය මත තබා ඇති බව ඔබට පෙනේ. සිතුවම තරමක් සෝදා ඉවත් වී ඇති බැවින්, එය මුලින් රෙනොයර්ගේ සමකාලීනයන් විසින් විවේචනය කරන ලදී.

✰ ✰ ✰

කතාව බයිබලයෙන් උපුටා ගන්නා ලද්දකි. චිත්රය මත " අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය” ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ අත්අඩංගුවට ගැනීමට පෙර අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය නිරූපණය කරයි. ඔහු තම ප්‍රේරිතයන් සමඟ කතා කර ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු තමාව පාවා දෙන බව ඔවුන්ට පැවසුවා. ප්‍රේරිතයන් සියල්ලෝම ශෝකයට පත් වී ඒ ඔවුන් නොවන බව ඔහුට පවසති. ඩාවින්චි සිය සජීවී රූපයෙන් අලංකාර ලෙස නිරූපණය කළේ මේ මොහොතයි. මෙම සිතුවම නිම කිරීමට මහා ලෙනාඩෝට වසර හතරක් ගත විය.

✰ ✰ ✰

Monet ගේ "Water Lilies" සෑම තැනකම සොයාගත හැකිය. ඔබ ඒවා වෝල්පේපර්, පෝස්ටර් සහ කලා සඟරා කවරවල දැක ඇති. කාරණය නම් මොනේට් ලිලී මල් වලට ඇබ්බැහි වී සිටි බවයි. ඔහු ඒවා පින්තාරු කිරීමට පෙර, ඔහු මෙම මල් ගණන් කළ නොහැකි තරම් වර්ධනය කර ඇත. මොනේට් පාලමක් හැදුවා ජපන් විලාසිතාවඔහුගේ ගෙවත්තේ ලිලී පොකුණක් උඩින්. ඔහු කළ දේ ගැන ඔහු කොතරම් සතුටු වූවාද කිවහොත් ඔහු මෙම කතාව වසරක් තුළ දාහත වතාවක් ඇන්දේය.

✰ ✰ ✰

මෙම පින්තූරයේ යම් අශුභ හා අද්භූත දෙයක් තිබේ, එය වටා භීතියේ ප්‍රබෝධයක් ඇත. කඩදාසි මත භීතිය නිරූපණය කිරීමට හැකි වූයේ මන්ච් වැනි එවැනි ස්වාමියෙකුට පමණි. මන්ච් The Scream හි අනුවාද හතරක් තෙල් සහ පැස්ටල් වලින් සාදන ලදී. මන්ච්ගේ දිනපොත සටහන් වලට අනුව, ඔහුම මරණය සහ ආත්මයන් විශ්වාස කළ බව පැහැදිලිය. “The Scream” සිතුවමේ, ඔහු තමා නිරූපණය කළේ දිනක්, මිතුරන් සමඟ ඇවිදිමින්, ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවශ්‍ය බිය සහ උද්දීපනය දැනුණු මොහොතේ ය.

✰ ✰ ✰

සාමාන්‍යයෙන් මාතෘත්වයේ සංකේතයක් ලෙස හැඳින්වෙන චිත්‍රය එකක් බවට පත් නොවිය යුතුය. සිතුවම සඳහා පෙනී සිටීමට නියමිතව සිටි විස්ලර්ගේ නිරූපිකාව නොපැමිණි බවත් ඒ වෙනුවට තම මවගේ තීන්ත ආලේප කිරීමට ඔහු තීරණය කළ බවත් පැවසේ. කලාකරුවාගේ මවගේ දුක්බර ජීවිතය මෙහි නිරූපණය වන බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙම සිතුවමේ භාවිතා වන අඳුරු වර්ණ නිසා මෙම මනෝභාවය ඇති වේ.

✰ ✰ ✰

පිකාසෝ ඩෝරා මාර් මුණගැසුණේ පැරිසියේදීය. පිකාසෝගේ පෙර සිටි අනියම් බිරිඳට වඩා ඇය බුද්ධිමය වශයෙන් ඔහුට සමීප වූ බව පැවසේ. කියුබිස්වාදය භාවිතා කරමින්, පිකාසෝට ඔහුගේ කාර්යයේ චලනය ගෙන ඒමට හැකි විය. මාර්ගේ මුහුණ දකුණට, පිකාසෝගේ මුහුණ දෙසට හැරී ඇති බව පෙනේ. කලාකරුවා කාන්තාවගේ පැමිණීම බොහෝ දුරට සැබෑ විය. සමහර විට ඇය නිතරම එහි සිටින බව ඔහුට දැනෙන්නට අවශ්ය විය.

✰ ✰ ✰

වැන්ගෝ ප්‍රතිකාර ලබමින් සිටියදී ස්ටාරි නයිට් පින්තාරු කළ අතර එහිදී ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවසර ලැබුණේ ඔහුගේ තත්ත්වය යහපත් වූ විට පමණි. එම වසරේම මුලදී ඔහු තම වම් කන් පෙත්ත කපා දැමීය. බොහෝ අය කලාකරුවා පිස්සෙකු ලෙස සැලකූහ. වැන් ගෝගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුවෙන් ස්ටාර්ලයිට් රාත්රිය» විශාලතම කීර්තිය අත්කර ගත්තේ, සමහරවිට තාරකා වටා ඇති අසාමාන්‍ය ගෝලාකාර ආලෝකය නිසා විය හැක.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවමේ මැනෙට් විසින් ටිටියන්ගේ වීනස් ඔෆ් උර්බිනෝ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. ගණිකාවන් නිරූපණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවාට නරක නමක් තිබුණි. එකල මහත්වරු නිතර ආගන්තුකයන් බැලීමට ගියද, ඔවුන්ව ඇඳීමට යමෙකුට සිතේ යැයි ඔවුන් සිතුවේ නැත. එවිට කලාකරුවන් ඓතිහාසික, මිථ්‍යා හෝ චිත්‍ර ඇඳීම වඩාත් සුදුසු විය බයිබලානුකුල තේමාවන්. කෙසේ වෙතත්, Manet, විවේචනයට පටහැනිව, ප්රේක්ෂකයන්ට ඔවුන්ගේ සමකාලීන පෙන්වීය.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවම නැපෝලියන් ස්පාඤ්ඤය යටත් කර ගැනීම නිරූපණය කරන ඓතිහාසික කැන්වසයකි.

නැපෝලියන් සමඟ ස්පාඤ්ඤයේ ජනතාවගේ අරගලය නිරූපණය කරන සිතුවම් සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණු කලාකරුවා වීරෝදාර හා දුක්ඛිත කැන්වස් පින්තාරු කළේ නැත. ඔහු ප්රංශ සොල්දාදුවන් විසින් ස්පාඤ්ඤ කැරලිකරුවන් ඝාතනය කිරීමේ මොහොත තෝරා ගත්තේය. සෑම ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙක්ම මේ මොහොත තමාගේම ආකාරයෙන් අත්විඳිමින් සිටී, යමෙකු දැනටමත් සමගි වී ඇත, නමුත් යමෙකුට ප්‍රධාන සටන පැමිණ තිබේ. යුද්ධය, ලේ සහ මරණය, ඇත්තටම ගොයා නිරූපණය කළේ එයයි.

✰ ✰ ✰

නිරූපිත දැරිය බව විශ්වාස කෙරේ වැඩිමහල් දියණියවර්මීර්, මරියා. ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල ඇගේ ලක්ෂණ ඇත, නමුත් ඒවා සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර ය. ට්‍රේසි ෂෙවලියර් විසින් එම මාතෘකාව සහිත පොතක් ලියා ඇත. නමුත් මෙම පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති ට්‍රේසිගේ අනුවාදය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. වර්මීර් සහ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ තොරතුරු ඉතා අල්ප බැවින් තමා මෙම මාතෘකාව ගත් බවත්, මෙම විශේෂිත සිතුවමේ අද්භූත වාතාවරණයක් ඇති බවත් ඇය කියා සිටී. පසුව ඇයගේ නවකතාව ඇසුරින් චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය විය.

✰ ✰ ✰

චිත්‍රයේ නියම නම වන්නේ “කැප්ටන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ ක්‍රියාකාරිත්වයයි.” රයිෆල් සමාජය නගරය ආරක්ෂා කිරීමට කැඳවනු ලැබූ සිවිල් මිලීෂියාවකි. මිලීෂියාවට අමතරව, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කිහිපයක් එකතු කළේය අමතර පුද්ගලයන්. මෙම පින්තූරය ලියන මොහොතේ ඔහු මිල අධික නිවසක් මිලදී ගත් බව සලකන විට, ඔහු The Night Watch සඳහා විශාල මුදලක් ලබා ගත් බව සත්‍ය විය හැකිය.

✰ ✰ ✰

සිතුවමේ Velázquez ගේම රූපයක් අඩංගු වුවද, එය ස්වයං ඡායාරූපයක් නොවේ. ප්රධාන චරිතයකැන්වස් - Infanta Margarita, IV පිලිප් රජුගේ දියණිය. රජුගේ සහ රැජිනගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් මත වැඩ කරමින් සිටින වේලාස්කේස්, ඇගේ පිරිවර සමඟ කාමරයට ඇතුළු වූ ඉන්ෆැන්ටා මාගරිටා දෙස බලා සිටීමට බල කරන මොහොත එය නිරූපණය කරයි. ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ කුතුහලය අවදි කරමින් පින්තූරය සජීවී ලෙස පෙනේ.

✰ ✰ ✰

බෲගල් විසින් ටෙම්පරා වලින් නොව තෙල්වලින් අඳින ලද එකම සිතුවම මෙයයි. ප්‍රධාන වශයෙන් හේතු දෙකක් නිසා සිතුවමේ සත්‍යතාව පිළිබඳ තවමත් සැකයන් පවතී. පළමුව, ඔහු තෙල්වල පින්තාරු නොකළ අතර, දෙවනුව, මෑත අධ්‍යයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ පින්තාරු කිරීමේ තට්ටුව යට ක්‍රමානුකූල චිත්‍රයක් අඩංගු වන බවයි. නරක ගුණාත්මකභාවය, Brueghel නිසා නොවේ.

සිතුවම ඉකරස්ගේ ඉතිහාසය සහ ඔහුගේ වැටීමේ මොහොත නිරූපණය කරයි. මිථ්‍යාවට අනුව, ඉකරස්ගේ පිහාටු ඉටි වලින් සවි කර ඇති අතර, ඉකරස් හිරුට ඉතා ආසන්නව නැඟී සිටින විට, ඉකරස් දිය වී වතුරට වැටුණි. මෙම භූ දර්ශනය වයිස්ටන් හියු ඕඩන්ට ඔහුගේම දෑ ලිවීමට පෙලඹුණි ප්රසිද්ධ කවියඑකම විෂය මත.

✰ ✰ ✰

« ඇතීනියානු පාසල", සමහරවිට ඉතාලි පුනරුද කලාකරු රෆායෙල් විසින් රචිත වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බිතු සිතුවම විය හැකිය.

ඇතන්ස්හි පාසලේ ඇති මෙම බිතු සිතුවම මත, සියලුම විශිෂ්ට ගණිතඥයින්, දාර්ශනිකයන් සහ විද්‍යාඥයින් එකම වහලක් යටට රැස්ව, ඔවුන් තම න්‍යායන් බෙදාගෙන එකිනෙකාගෙන් ඉගෙන ගනී. සියලුම වීරයන් ජීවත් විය විවිධ වේලාවන්, නමුත් රෆායෙල් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක කාමරයක තැබුවේය. සමහර චරිත වන්නේ ඇරිස්ටෝටල්, ප්ලේටෝ, පයිතගරස් සහ ටොලමි ය. සමීපව බැලීමෙන් පෙනී යන්නේ මෙම පින්තූරයේ රෆායෙල්ගේම ස්වයං ඡායාරූපයක් ඇති බවයි. සෑම කලාකරුවෙකුම ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබීමට කැමතියි, එකම වෙනස ස්වරූපයයි. සමහර විට ඔහු තමා මෙම විශිෂ්ට පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකුවද?

✰ ✰ ✰

මයිකල්ඇන්ජලෝ කිසි විටෙකත් තමා කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත, ඔහු සෑම විටම තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සිතුවේය. එහෙත්, ඔහු මුළු ලෝකයම ගරු කරන විස්මිත අලංකාර බිතු සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය සිවිලිම මත ඇත සිස්ටයින් චැපල්වතිකානුවේ. සමහරක් පින්තාරු කිරීමට මයිකල්ඇන්ජලෝට අණ කරන ලදී බයිබල් කතා, ඉන් එකක් නම් ආදම්ගේ මැවීමයි. මෙම පින්තූරයේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ හි මූර්ති ශිල්පියා පමණක් පෙනේ. ආදම්ගේ මිනිස් සිරුර විචිත්‍රවත් වර්ණවලින් සහ නිරවද්‍ය මාංශපේශී ස්වරූපයෙන් ඇදහිය නොහැකි විශ්වාසවන්තභාවයකින් නිරූපණය කර ඇත. ඉතින්, කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ විය හැකිය, සියල්ලට පසු, ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකි.

✰ ✰ ✰

"මොනා ලිසා", ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

එය වඩාත්ම අධ්‍යයනය කළ සිතුවම වුවද, මොනාලිසා තවමත් අභිරහස් ය. ලෙනාඩෝ පැවසුවේ ඔහු කිසි විටෙකත් එහි වැඩ කිරීම නතර නොකළ බවයි. චිත්‍රය නිම කර ඇත්තේ ඔහුගේ මරණය පමණක් බව පැවසේ. "මොනා ලිසා" යනු ආකෘතිය ඉණ දක්වා පෙන්වන පළමු ඉතාලි චිත්‍රයයි. විනිවිද පෙනෙන තෙල් ස්ථර කිහිපයක් භාවිතා කිරීම නිසා මොනාලිසාගේ සම දිදුලන බව පෙනේ. විද්‍යාඥයෙකු ලෙස ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මොනාලිසාගේ රූපය යථාර්ථවාදී කිරීමට ඔහුගේ සියලු දැනුම යොදවා ඇත. සිතුවමේ හරියටම නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, එය තවමත් අභිරහසක්ව පවතී.

✰ ✰ ✰

චිත්‍රයෙන් නිරූපණය වන්නේ ආදරයේ දේවතාවිය වන සිකුරු බටහිර සුළඟේ දෙවියා වන සෙෆීර් විසින් හමා යන සුළඟේ ෂෙල් එකක් මත පාවෙන ආකාරයයි. වෙරළේ, ඕරා, සෘතු දේවතාවිය, ඇයව මුණගැසෙන අතර, ඇය අලුත උපන් දේවතාවිය ඇඳීමට සූදානම්ව සිටී. සිකුරුගේ ආදර්ශය Simonetta Cattaneo de Vespucci ය. සිමොනෙටා කැටනියෝ 22 දී මිය ගිය අතර බොටිසෙලි ඇය අසල තැන්පත් කිරීමට කැමති විය. ඔහුව ඇය හා සම්බන්ධ කළා අසමසම ආදරය. මෙම සිතුවම මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති විශිෂ්ටතම කලා කෘතියයි.

✰ ✰ ✰

නිගමනය

එය ලිපියක් විය ලොව ප්‍රසිද්ධම සිතුවම් 25. ඔබගේ අවදානය පිළිබඳ ස්තූතියි!

Leonardo di ser Piero da Vinci (අප්‍රේල් 15, 1452 - මැයි 2, 1519) ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, දාර්ශනිකයෙක්, සංගීතඥයෙක්, ලේඛකයෙක්, ගවේෂකයෙක්, ගණිතඥයෙක්, ඉංජිනේරුවෙක්, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, නව නිපැයුම්කරුවෙක් සහ භූ විද්‍යාඥයෙක් විය. ඔහුගේ සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ අතර ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය සහ මොනාලිසා මෙන්ම ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටි නමුත් කඩදාසි මත පමණක් ඉතිරි වූ නව නිපැයුම් රාශියක් ය. මීට අමතරව, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව සහ තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

රෆායෙල් සාන්ති (මාර්තු 28, 1483 - අප්රේල් 6, 1520) - විශිෂ්ටයි ඉතාලි කලාකරුවාසහ පුනරුදයේ වැඩ කරන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, 15 වන සියවසේ අග සිට 16 වන සියවසේ මුල් වසර දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. රෆායෙල් සම්ප්‍රදායිකව ඉන් එකක් ලෙස සැලකේ තුනක් විශිෂ්ටයිමයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ මෙම යුගයේ ස්වාමිවරුන්. ඔහුගේ බොහෝ කෘති වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගාවේ, රෆායෙල්ගේ ගාථාව නම් කාමරයක ඇත. අනෙක් ඒවා අතර, මෙන්න ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය - "ඇතැන්ස් පාසල".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (ජුනි 6, 1599 - අගෝස්තු 6, 1660) - ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර කලාවේ ස්වර්ණමය යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා වන පිලිප් IV රජුගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියා. අතීතයේ සිට ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික දර්ශන නිරූපනය කරන බොහෝ සිතුවම් වලට අමතරව, ඔහු ස්පාඤ්ඤ රජ පවුලේ මෙන්ම අනෙකුත් ප්රසිද්ධ යුරෝපීය චරිතවල බොහෝ පින්තූර පින්තාරු කළේය. බොහෝ ප්රසිද්ධ වැඩමැඩ්රිඩ්හි ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ 1656 සිට Velázquez ලාස් මෙනිනාස් (හෝ පිලිප් IV පවුල) ලෙස සැලකේ.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz සහ Picasso (ඔක්තෝබර් 25, 1881 - අප්‍රේල් 8, 1973) යනු ලෝක ප්‍රකට ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ දක්ෂ අධ්‍යක්ෂණයක් සොයා ගත් මූර්ති ශිල්පියෙකි. කලා - කියුබිසම්. 20 වන සියවසේ ලලිත කලාවේ වර්ධනයට බලපෑ විශිෂ්ටතම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. විශේෂඥයන් හඳුනාගෙන ඇත හොඳම කලාකරුවාපසුගිය වසර 100 තුළ ජීවත් වූ අය අතර මෙන්ම ලෝකයේ වඩාත්ම "මිල අධික". ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පිකාසෝ කෘති 20,000 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව, 80 දහසක්).

Vincent Willem van Gogh (මාර්තු 30, 1853 - ජූලි 29, 1890) යනු ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් ප්රසිද්ධියට පත් වූ ප්රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියෙකි. බොහෝ විද්වතුන්ට අනුව, වැන්ගෝ යනු ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. යුරෝපීය කලාව, මෙන්ම වඩාත්ම එකකි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය. සිතුවම් 870 ක්, චිත්‍ර 1,000 ක් සහ කටු සටහන් 133 ක් ඇතුළුව කලා කෘති 2,100 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා. ඔහුගේ බොහෝ ස්වයං ඡායාරූප, භූ දර්ශන සහ ඡායාරූප ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ මිල අධික කලා කෘති අතර වේ. වින්සන්ට් වැන් ගෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය, සමහර විට, "සන්ෆ්ලවර්ස්" නම් සිතුවම් මාලාවක් ලෙස සැලකේ.

Michelangelo Buonarroti (මාර්තු 6, 1475 - පෙබරවාරි 18, 1564) - සමස්තයක් ලෙස නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියා, කලාකරුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, කවියෙකු සහ චින්තකයෙකි. ලෝක සංස්කෘතිය. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය, සමහර විට, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතුසිතුවම් වේ. ඔහුගේ මූර්ති අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "Pieta" ("ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය") සහ "ඩේවිඩ්" ය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කෘති වලින් - ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ගෝලාකාර නිර්මාණය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මයිකල්ඇන්ජලෝ බටහිර යුරෝපීය කලාවේ පළමු නියෝජිතයා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ චරිතාපදානය ලියා ඇත.

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවේ සිව්වන ස්ථානයේ Masaccio (දෙසැම්බර් 21, 1401-1428) - අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ට විශාල බලපෑමක් කළ විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරුවෙක්. Masaccio ඉතා ජීවත් විය කෙටි ජීවිතය, ඒ නිසා ඔහු ගැන චරිතාපදාන සාක්ෂි අඩුයි. ඔහුගේ බිතුසිතුවම් හතරක් පමණක් ඉතිරිව ඇති අතර, සැකයකින් තොරව, Masaccio ගේ කෘතියකි. අනෙක් ඒවා විනාශ වී ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. Masaccio ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ඉතාලියේ Florence හි Santa Maria Novella දේවස්ථානයේ ත්‍රිත්ව බිතු සිතුවමයි.

පීටර් පෝල් රූබන්ස් (ජුනි 28, 1577 - මැයි 30, 1640) යනු ෆ්ලෙමිෂ් (දකුණු ලන්දේසි) චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධ බැරොක් යුගයේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කාලයේ විශිෂ්ඨතම කලාකරුවා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති තුළ, රූබන්ස් වර්ණවල ජීව ගුණය සහ කාමුකත්වය අවධාරණය කර මූර්තිමත් කළේය. ඔහු බොහෝ පින්තූර, භූ දර්ශන සහ පින්තාරු කළේය ඓතිහාසික සිතුවම්මිථ්‍යා, ආගමික සහ උපමා විෂයයන් සමඟ. රූබන්ස්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ 1610 සිට 1614 දක්වා කාලය තුළ ලියා ඇති සහ කලාකරුවා ගෙන එන ලද "කුරුසියෙන් බැස යාම" යන ත්‍රිපිටකයයි. ලෝක ව්යාප්ත කීර්තිය.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (සැප්තැම්බර් 29, 1571 - ජූලි 18, 1610) යනු 17 වන සියවසේ යුරෝපීය යථාර්ථවාදී චිත්‍ර කලාවේ නිර්මාතෘවරයා වූ මුල් බැරොක් යුගයේ විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කෘතිවලදී, Caravaggio දක්ෂ ලෙස ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස්කම්, විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. බොහෝ විට සාන්තුවරයන්ගේ සහ මැඩෝනාගේ රූපවල සාමාන්‍ය රෝමවරුන්, වීදිවල සහ වෙළඳපලවල මිනිසුන් නිරූපණය කෙරේ. උදාහරණ නම් "Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" ආදියයි. ප්රසිද්ධ චිත්රචිත්‍ර ශිල්පියා The Lute Player (1595) ලෙස සැලකේ, එය Caravaggio විසින් ඔහු සඳහා වඩාත්ම සාර්ථක සිතුවම් කැබැල්ල ලෙස හැඳින්වීය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) යනු ලොව ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ ප්‍රසිද්ධම කලාකරුවා ලෙස සැලකෙන ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ කැටයම්කරුවෙකි. සිතුවම් 600 ක්, කැටයම් 300 ක් සහ චිත්‍ර දෙදහසක් පමණ කතුවරයා. එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සැහැල්ලු බලපෑම් සහ ගැඹුරු සෙවණැලි සහිත විශිෂ්ට රංගනයකි. Rembrandt ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ 1642 දී ලියන ලද සහ දැන් ගබඩා කර ඇති "Night Watch" යන මීටර් හතරේ සිතුවමයි රාජ්ය කෞතුකාගාරයඇම්ස්ටර්ඩෑම්.

සමාජ මත බෙදා ගන්න ජාල

සෑම වසරකම සිතුවම් සිය ගණනක් පුද්ගලික එකතු කිරීම් වෙත යති. එකතුකරන්නන් ඔවුන්ගේ පුද්ගලික එකතු කිරීම්වලට එකතු කිරීම සඳහා ඩොලර් මිලියන ගණනක් වැය කරති. සෑම විටම වඩාත්ම නොවේ ප්රසිද්ධ චිත්ර- වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම්. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්ර ලෝකයට අයත් වේ ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාරසහ වචනාර්ථයෙන්, ඒවා මිල කළ නොහැකි ය. අපි සොයා බලමු විවිධ කෞතුකාගාරලෝකය, සහ මෙම වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති දෙස බලන්න.

"සිකුරුගේ උපත"

මෙම සිතුවම 1485-1487 දී මහා ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්ර ශිල්පී Sandro Botticelli විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එය සිකුරු දේවතාවිය (ග්‍රීක පුරාවෘත්තයේ - ඇෆ්‍රොඩයිට්) මුහුදු පෙණෙන් මතු වන ආකාරය නිරූපණය කරයි. අද මෙම සිතුවම ෆ්ලෝරන්ස් හි උෆිසි කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

"වතුර ලිලී මල්"

ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර 43 ක්, Monet ජීවත් වූයේ Giverny හි (පැරිසියේ සිට කිලෝමීටර 80 ක් දුරින් පිහිටි කුඩා නගරයකි), ඔහු නෝමන් ඉඩම් හිමියෙකුගෙන් නිවසක් කුලියට ගත් අතර, පොකුණක් පිහිටා ඇති අසල්වැසි ඉඩමක් මිලදී ගත්තේය. පසුව, මෙම වෙබ් අඩවියේ, කලාකරුවා උද්යාන දෙකක් තැබූ අතර, ඉන් එකක් ජලය මත විය. චේතනාවන් ජල උද්යානයකලාකරුවාගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි වේ. මෙම ලිපි මාලාවේ කෘති ලොව පුරා කෞතුකාගාර වෙත විසිරී ඇත, කෙසේ වෙතත්, නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ යහපත් කෘති සමූහයක් ඉදිරිපත් කර ඇත. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්රවලින් එකක්.

"රාත්රී ඔරලෝසුව"

1642 දී නිම කරන ලද, ලන්දේසි ස්වර්ණමය යුගයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, රාත්‍රී ඔරලෝසුව ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන රෙම්බ්‍රැන්ඩ් වැන් රිජ්න්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. කැප්ටන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටෙන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ ක්‍රියාකාරිත්වය මෙම සිතුවමේ දැක්වේ. මෙම සිතුවම ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි රිජ්ක්ස් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

"කෑගහන්න"

මෙම සිතුවම නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පී Edvard Munch ගේ කෘති මාලාවකි. මෙම සිතුවම ලේ රතු අහසකට එරෙහිව දුක් විඳින රූපයක් නිරූපණය කරයි. Edvard Munch විසින් The Scream හි වෙනස්කම් කිහිපයක් නිර්මාණය කරන ලදී. ඉදිරිපත් කරන ලද පින්තූරය 1893 දී පින්තාරු කරන ලද අතර එය විය ජාතික ගැලරියනෝර්වේ. කෙසේ වෙතත්, 1994 දී මෙම කෘතිය සොරකම් කරන ලද නමුත් මාස කිහිපයකට පසුව එය සොයාගෙන නැවත කෞතුකාගාරයට ගෙන එන ලදී.

"මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා"

සමහර විට මෙම පින්තූරය "ලන්දේසි මොනාලිසා" ලෙස හැඳින්වේ. "මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා" 1665 දී පමණ පින්තාරු කරන ලදී ලන්දේසි කලාකරුවෙක් Jan Vermeer.

"ස්ටාර්ලයිට් රාත්රිය"

"තරු සහිත රාත්රිය" ලියා ඇත ලන්දේසි කලාකරුවෙක්වින්සන්ට් වැන් ගොග්. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම කලාකරුවා විකුණුවේ ඔහුගේ එක් කෘතියක් වන ඔහුගේ ක්ෂේත්‍රය පමණි නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයඉතා පොහොසත්. ස්ටාරි නයිට් ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියකි. එය Saint-Remy ගම්මානය නිරූපණය කරයි. මෙම සිතුවම 1941 සිට කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. සමකාලීන කලාවනිව් යෝර්ක් නගරයේ.

"මොනාලිසා"

ෆ්ලෝරන්ස් හි පුනරුද සමයේදී ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් අඳින ලද මොනාලිසා සිතුවම තවමත් ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය ලෙස සැලකේ. ඔහු 1503 (1504) හි මෙම විශිෂ්ට කෘතිය පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර 1519 දී ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර එය නිම කළේය. 1911 දී, මොනාලිසා නැවත ඉතාලියට දිය යුතු යැයි විශ්වාස කළ ඉතාලි දේශප්‍රේමියෙකු වූ ලූවර් සේවක වින්සෙන්සෝ පෙරුගියෝ විසින් මොනාලිසා සොරකම් කරන ලදී. වසර 2කට පසු එම චිත්‍රය නිවසේ තබාගෙන සිටි Perugio විසින් එම චිත්‍රය Florence හි Uffizi Gallery හි අධ්‍යක්ෂවරයාට විකිණීමට උත්සාහ කරන විට මාට්ටු විය. අද මොනාලිසාව නැවතත් පැරීසියේ ලූවර් හි එල්ලා ඇති අතර, සෑම වසරකම මිලියන 6 ක ජනතාවක් එම චිත්‍රය නරඹයි.

මිනිසුන් අතරට කඩා වැදී ජනප්‍රිය හා ජනප්‍රිය කලාකරුවෙකු වීම පහසු නොවන බැවින් පින්තාරු කිරීමට ප්‍රිය කරන බොහෝ දෙනෙකුට එවැනි රැකියාවක් අත්හැරීමට බල කෙරෙයි. එසේ වුවද, සමහරක් සාර්ථක විය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් කවුදැයි සොයා බලන්න.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්

ඉතින්, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනා:

මම චිත්‍ර අඳින්න පටන් ගත්තේ අහම්බෙන් මිස කුඩා කාලයේ නෙවෙයි. වයස අවුරුදු 20 දී හෙන්රි එය ඉවත් කිරීමට සැත්කමක් කළ අතර, ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත සහ කඩදාසි මිල දී ගෙන ඇත. මැටිස් මුලින්ම වර්ණවත් තැපැල්පත් පිටපත් කළ අතර පසුව චිත්‍ර ඇඳීමට කොතරම් උනන්දුවක් දැක්වූවාද යත් ඔහු වෘත්තීය කලාකරුවෙකු වීමට පවා තීරණය කළේය.

තම පියාගේ විරෝධය නොතකා හෙන්රි චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. මැටිස්ගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ විලාසය ඉතා අසාමාන්‍ය වූ අතර හැඟීම්වාදයට සමාන විය. මුලදී, හෙන්රි විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කළ අතර පසුව ඔහුගේම කලාකෘති නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. බොහෝ කැපී පෙනෙන කෘති Henri Matisse යනු "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room" ය.

මාර්ගය වන විට, මැටිස් ඔහුගේම සිතුවම් පාසලක් පවා විවෘත කළේය. අද ඔහුගේ සිතුවම් තැන්පත් කර ඇත හොඳම කෞතුකාගාරසහ ධනවත්ම පුද්ගලයින්ගේ එකතුවෙහි ඇත.

විය කරදරකාරී යෞවනයෙක්සහ පාසල් පාඩම් වලදී, පැවරුම් සම්පූර්ණ කිරීම වෙනුවට, ඔහු පන්තියේ මිතුරන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ විහිලු පින්තූර සහිත සටහන් පොත් කවරවල පින්තාරු කළේය. වැඩි කල් නොගොස්, ක්ලෝඩ්ගේ දක්ෂතා ගැන බොහෝ අය ඉගෙන ගත් අතර, ඔහු තම නගරයේ ඉතා ප්රසිද්ධ කාටූන් ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ වැඩ සඳහා මුදල් ගැනීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් පසුව මොනේට ඔහුගේ පුහුණුව ලබා ගත් පළපුරුදු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු හමු විය.

ක්ලෝඩ් සොබාදහමට ආදරය කර එය දැනීමට ඉගෙන ගත්තේ ඉන් පසුවය. පුද්ගලයා චිත්‍ර වලින් තම හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ අතර එය පසුව කෙතරම් ජනප්‍රියද යත් අද ඒවා හොඳම සිතුවම් එකතුවට ඇතුළත් කර ඇත. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති: "මුහුදේ හිරු බැස", "සන්ෆ්ලවර්ස්", "ඕලන්ද ටියුලිප්ස්", "මුහුද අසල", "වනාන්තරයේ මාර්ගය", "මස් සමග තවමත් ජීවිතය".

අද හැමෝම වගේ එයාගේ නම දන්නවා හොඳම වැඩ, "Girl on the ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ. එමෙන්ම ඔහුගේ "Nude, Green Leaves and Bust" චිත්‍රය මෙතෙක් අලෙවි වූ මිල අධිකම චිත්‍රය බවට පත් විය.

පිකාසෝ විය දක්ෂ කලාකරුවෙක්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, නිර්මාණකරුවෙක්, පිඟන් ශිල්පියෙක්, සැරසිලි කරුවෙක් සහ මූර්ති ශිල්පියෙක්. ඔහු කියුබිස්වාදයේ නිර්මාතෘ වේ. මීට අමතරව, පිකාසෝ පසුගිය ශතවර්ෂයේ කලාවේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය, මෙම පුද්ගලයා නොමැතිව එය එසේ නොවනු ඇත.

සමස්තයක් වශයෙන්, පැබ්ලෝ ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කෘති 20,000 ක් පමණ සම්පූර්ණ කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය හා අසමසම විය. පිකාසෝ චිත්‍ර අඳින්නට පටන් ගත්තේ ඉතා ඈතිනි මුල් වයස, සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ ගුරුවරයෙකු වූ ඔහුගේ පියාගෙන් (පසුව පැබ්ලෝ විසින්ම මෙම තනතුර දැරීය) ඔහුගේ පළමු සිතුවම් පාඩම් ලබා ගත්තේය. තරුණ පිකාසෝ ඔහුගේ මව විසින්ම නිර්මාණය කර රාත්‍රියේදී තම පුතාට පැවසූ සුරංගනා කතා වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය.

4. වින්සන්ට් වැන් ගොග්- බොහෝ විශ්මයජනක හා අසාමාන්ය කෘති නිර්මාණය කළ ලන්දේසි පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී කලාකරුවෙක්. වින්සන්ට් දුෂ්කර යෞවනයෙකු වූ නමුත් පිටස්තරයින්ට ඔහු කල්පනාකාරී හා බැරෑරුම් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වැන් ගෝ පසුව චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේ ඔහු කලා හා වෙළඳ සමාගමක වැඩ කිරීමට පටන් ගත් විටය.

සෑම දිනකම වින්සන්ට් කලා කෘති සමඟ සම්බන්ධ වූ නිසා ඔහු ඒවා අගය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. අසාර්ථක ප්‍රේම සම්බන්ධයකින් පසු, තරුණ වෙළෙන්දෙකු වන වැන් ගොග්ගේ කටයුතු පිරිහීමට පටන් ගත් අතර, යම් අවස්ථාවක දී ඔහු සිතුවම් කිරීමට උත්සාහ කිරීමට තීරණය කළේය. නමුත් තවමත්, වින්සන්ට් රැකියාවට අකමැති වුවද ජීවත් වීමට සිදු විය. අසාර්ථකවීම් කිහිපයකින් පසු, වැන්ගෝ සම්පූර්ණයෙන්ම සිතුවම්කරණයට කැපවීමට තීරණය කළ අතර ලොවට බොහෝ විශිෂ්ට කෘති ලබා දුන්නේය.

- පින්තාරුකරු ආර්මේනියානු සම්භවය(ඔහුගේ සැබෑ නම Hovhannes). කුඩා කල සිටම අයිවන් පෙන්නුම් කළේය නිර්මාණාත්මක කුසලතාඔහු වයලීනය වාදනය කිරීමට පවා ඉගෙන ගත්තේය. අයිවාසොව්ස්කි ද අලංකාර ලෙස චිත්‍ර අඳින ලද අතර නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කළේය.

අයිවන් මුහුද විශේෂයෙන් අගය කර පිළිම වන්දනා කළේ එබැවිනි මුහුදු දර්ශන, කුණාටු, නැව් සුන්බුන්, රළ සහ ගැඹුර නිරූපණය කරයි. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වන්නේ “නවවැනි රැල්ල”, “වැනීසිය”, “අවුල්”, “ගිලෙන නැව”, “ අයිස් කඳු”,“ රැල්ල ”,“ කළු මුහුද ”.

- රුසියානු ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ප්රායෝගිකව සොයා ගත් කලාකරුවෙක්. ඔහු සෑම දෙයකටම ආදරය කළේය: ගස්, සෑම තණකොළ තලයක්ම, අහස, පිනි බිංදු, මල්. ඔහුගේ මෙම ආදරය සිතුවම්වල හොඳින් දැකිය හැකි අතර, ඒ සෑම එකක්ම සැබෑ විශිෂ්ටතම කෘතියකි.

ඔහුගේ භූ දර්ශන සෑම කෙනෙකුටම ඔප්පු කළේ රුසියාව කලින් සිතූ පරිදි අළු නීරස රටක් නොව ඇදහිය නොහැකි රටක් බවයි. ලස්සන තැනක්. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයක් මෙන්න: "සන්ධ්‍යා සීනු", "මාර්තු", " රන් සරත් සෘතුවේ". මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ බොහෝ භූ දර්ශන තවමත් නිදර්ශන ලෙස භාවිතා කර පෙළපොත්වල මුද්‍රණය කර ඇත.

- මෙය පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ සමාජයේ අදහස් වෙනස් කළ සැබවින්ම අද්විතීය හා ජනප්‍රිය කලාකරුවෙකි. සුවිශේෂී ලක්ෂණයපොලොක්ගේ කාර්යය වූයේ ඒවා සිතුවම්වලට එතරම් සමානකමක් නොතිබීමයි. යමෙකු කඩදාසි මත තීන්ත ඉහිරී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, සමීපව හා සමීපව පරීක්ෂා කිරීමෙන් ඔබට අද්භූත හා ගැඹුරු දෙයක් දැකිය හැකිය.

ජැක්සන් මෙම ක්‍රියාවලියේ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී සිටි අතර කැන්වසය හරහා ඔහුගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය. ඔහු බිම කඩදාසි අතුරා, කැඩුණු වීදුරු භාවිතා කර ඇඳීමට, දියර තීන්ත, හැඳි, පිහි සහ කූරු. පොලොක්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ "අංක 5" (මෙය වඩාත්ම ය මිල අධික පින්තූරයචිත්ර ශිල්පියා), "සඳ කාන්තාව කපන කවය" සහ "ඇය-වුල්ෆ්".

බොහෝ අයගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීම සඳහා ප්රසිද්ධය ප්රසිද්ධ මිනිස්සු. නමුත් තරු නිකාස් වෙත හැරෙන්නේ හේතුවක් ඇතුවයි, ඔහු ඉතා දක්ෂයි. සෆ්රොනොව් සරල පවුලක උපත ලැබූ අතර සෑම දෙයක්ම ඔහු විසින්ම සාක්ෂාත් කර ගත්තේය. මීට අමතරව, මෙය ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්රසිද්ධ වීමට සමත් වූ කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. Nikas ගේ කෘති ලැයිස්තුවට Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson සහ තවත් බොහෝ කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ ඡායාරූප ඇතුළත් වේ.

- සමහර විට පොප් කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා වැදගත් පුද්ගලයා. ඇන්ඩි කුඩා කාලයේ සිටම චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. මුලදී ඔහු සඟරා නිදර්ශනය කළ නමුත් පසුව ඔහු නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය ස්වාධීන වැඩආහාර, පාන වර්ග සහ අනෙකුත් පාරිභෝගික භාණ්ඩ වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීම.

ඔහු ටින් කළ ආහාර, පළතුරු, මත්පැන් තීන්ත ආලේප කළේය. නමුත් සියලුම සිතුවම් විශේෂ ක්‍රමයක් මගින් කැපී පෙනුණි. චිත්‍ර ඉතා විකේන්ද්‍රීය හා දීප්තිමත් වූ අතර ඒවා නොසලකා හැරිය නොහැක.

- සංකේතාත්මක චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රවීණයෙක් සහ ප්‍රකාශන කලාකරුවෙක්. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ මිනිස් සිරුර. නමුත් ෆ්‍රැන්සිස් සිරුරු සාමාන්‍යයෙන් දික් වූ, විකෘති වූ, සමහර රූප හෝ වස්තූන් තුළ කොටා ඇත. බේකන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ ද ස්ලීපින් මෑන්, ද වෝමන්, ද කුරුසියේ ඇණ ගැසීම ට්‍රිප්ටිච් සහ ලුසියන් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ පෝට්‍රේට් සඳහා ස්කීචස් තුනයි.

මේවා තමයි වැඩිපුරම තිබුණේ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සෑම කාලයකම.