සංධ්වනි 3 බීතෝවන් පණිවිඩය. බීතෝවන්

දැනටමත් සංධ්වනි අටක කතුවරයා වන (එනම්, අවසාන, 9 වන තෙක්), ඔහු ඒවායින් හොඳම දේ ලෙස සලකන්නේ කුමක්දැයි ඇසූ විට, බීතෝවන් 3 වැනියා ලෙස හැඳින්වීය. පැහැදිලිවම, මෙම සංධ්වනිය විසින් ඉටු කරන ලද මූලික කාර්යභාරය ඔහුගේ මනසෙහි තිබුණි. "වීර" නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රීය කාල පරිච්ඡේදය පමණක් නොව, සංධ්වනි සංගීතයේ ඉතිහාසයේ නව යුගයක් ද විවෘත කළේය - XIX සියවසේ සංධ්වනිය, පළමු සංධ්වනි දෙක බොහෝ දුරට සම්බන්ධ වී ඇත. කලාව XVIIIසියවස, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ වැඩ සමඟ.

බීතෝවන් ජාතික නායකයෙකුගේ පරමාදර්ශය ලෙස සැලකූ නැපෝලියන් වෙනුවෙන් සංධ්වනිය කැප කළ බව කියන කාරණය දනී. කෙසේ වෙතත්, නැපෝලියන් ප්‍රංශයේ අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම ගැන දැනගත් විගස, නිර්මාපකයා කෝපයෙන් මුල් කැපවීම විනාශ කළේය.

3 වන සංධ්වනියේ අසාමාන්‍ය රූපමය දීප්තිය එහි සංගීතයේ විශේෂ වැඩසටහන් අදහසක් සෙවීමට බොහෝ පර්යේෂකයන් පොළඹවා ඇත. ඒ අතරම, මෙහි නිශ්චිත ඓතිහාසික සිදුවීම් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැත - සංධ්වනි සංගීතය සාමාන්යයෙන් යුගයේ වීරෝදාර, නිදහසට ආදරය කරන පරමාදර්ශයන්, විප්ලවවාදී කාලයේ වායුගෝලය ප්රකාශ කරයි.

Sonata-symphony චක්‍රයේ කොටස් හතර තනි සංගීත නාටකයක ක්‍රියා හතරකි: I කොටස එහි පීඩනය, නාට්‍ය සහ ජයග්‍රාහී ජයග්‍රහණය සමඟ වීරෝදාර සටනේ පරිදර්ශනයක් අඳියි; 2 වන කොටස ඛේදජනක ආකාරයෙන් වීර අදහස වර්ධනය කරයි: එය වැටුණු වීරයන්ගේ මතකය සඳහා කැපවී ඇත; 3 වන කොටසෙහි අන්තර්ගතය දුක ජය ගැනීමයි; 4 වන කොටස ප්‍රංශ විප්ලවයේ මහා සැණකෙළියේ ආත්මය තුළ ඇති දැවැන්ත චිත්‍රයකි.

විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව සමඟ බොහෝ දුරට පොදු 3 වන සංධ්වනිය ඇත: අදහස්වල පුරවැසිභාවය, වීර ක්‍රියාවක ව්‍යාකූලත්වය, ආකෘතිවල ස්මාරකය. 5 වන සංධ්වනිය හා සසඳන විට, 3 වන වඩාත් වීර කාව්‍යය, එය සමස්ත ජාතියක ඉරණම ගැන කියයි. එපික් විෂය පථයක් මෙම සංධ්වනියේ සියලුම කොටස් වෙන්කර හඳුනා ගනී, එය සම්භාව්‍ය සංධ්වනිවාදයේ සමස්ත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ස්මාරකයකි.

1 කොටස

පළමු කොටසේ සමානුපාතිකයන් සැබවින්ම විශිෂ්ටයි, එය A.N. Serov "රාජාලියා ඇලෙග්රෝ" ලෙස හැඳින්වේ. ප්රධාන මාතෘකාව (Es-dur, Cello), ප්‍රබල වාද්‍ය වෘන්ද ටුට්ටි ස්වර දෙකකින් පෙරාතුව, මහජන විප්ලවවාදී ප්‍රභේදයන්ගේ ආත්මය තුළ සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වරයෙන් ආරම්භ වේ. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් මිනුම 5 හි, පුළුල්, නිදහස් තේමාව බාධාවක් බවට පත්ව ඇති බව පෙනේ - වෙනස් කරන ලද ශබ්දය "cis", සමමුහුර්ත කිරීම් සහ g-moll හි අපගමනය මගින් අවධාරණය කෙරේ. මෙය ධෛර්ය සම්පන්න, වීර තේමාව තුළට ගැටුමේ සෙවනක් ගෙන එයි. මීට අමතරව, මාතෘකාව අතිශයින්ම ගතික වේ, එය ක්ෂණික සංවර්ධන ක්රියාවලියේ දී වහාම ලබා දෙනු ලැබේ. එහි ව්‍යුහය වැඩෙන රැල්ලක් වැනිය, උච්චතම අවස්ථාවට වේගයෙන් දිව යන අතර එය පැති කොටසේ ආරම්භය සමඟ සමපාත වේ. මෙම "තරංග" මූලධර්මය ප්‍රදර්ශනය පුරාවටම පවත්වාගෙන යයි.

පැත්තේ පක්ෂයඉතා සාම්ප්‍රදායික නොවන ආකාරයෙන් සිදු කර ඇත. එහි අඩංගු වන්නේ එකක් නොව සම්පූර්ණ මාතෘකා සමූහයකි. පළමු තේමාව බයින්ඩරයක (ටෝනල් අස්ථාවරත්වය) සහ පැති තේමාවක (ප්‍රධාන තේමාවට ගීතමය වෙනසක් ඇති කිරීම) කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කරයි. 3 වැනි ද්විතියිකය පළමු එකට සම්බන්ධ වේ: එකම යතුර B-dur, සහ එකම තනු නිර්මාණය, වඩා ප්‍රබුද්ධ සහ සිහින දකියි.

2 වන පැත්තේ තේමාවඅන්ත සමග පරස්පර වේ. එය ආවේගශීලී ශක්තියෙන් පිරුණු වීර-නාට්‍යමය චරිතයක් ඇත. මනස සහාය. VII 7 එය අස්ථායී කරයි. ප්‍රතිවිරෝධය ටෝනල් සහ වාදක වර්ණ මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත (2 පැති තේමා ශබ්ද g - moll සඳහා නූල් සඳහා, සහ I සහ 3 - ප්රධාන වශයෙන් woodwinds සඳහා).

ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී චරිතයක තවත් තේමාවක් පැන නගී අවසාන පක්ෂය.එය අවසන් මහා තරඟයේ ප්‍රධාන පක්ෂය සහ ජයග්‍රාහී රූප යන දෙකටම සම්බන්ධයි.

නිරාවරණය වගේසංවර්ධනයක්එය බහු-අඳුරු ය, එහි සියලුම තේමාවන් පාහේ වර්ධනය වී ඇත (3 වන ද්විතීයික තේමාව පමණක්, වඩාත්ම තනු නිර්මාණය, අස්ථානගත වී ඇති අතර, ඒ වෙනුවට, ප්‍රදර්ශනයේ නොතිබූ දුක්බර තනුවක් ඕබෝස් දිස් වේ). තේමාවන් එකිනෙකා සමඟ ගැටුම් අන්තර්ක්‍රියා වලදී ලබා දී ඇත, ඒවායේ පෙනුම ගැඹුරින් වෙනස් වේ. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, සංවර්ධනයේ ආරම්භයේ දී ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව අඳුරු සහ ආතතියෙන් පෙනේ (සුළු යතුරු වල, පහළ ලේඛනය). මඳ වේලාවකට පසුව, 2වන ද්විතීයික තේමාවක් එයට ප්‍රතිවිරුද්ධව සම්බන්ධ වන අතර, සමස්ත නාටකීය ආතතිය ශක්තිමත් කරයි.

තවත් උදාහරණයක් නම් වීරත්වයයිෆුගාටෝ, මත පදනම් වූ සාමාන්ය උච්චස්ථානයකට මඟ පාදයි I-th පැත්තමාතෘකාව. ඇගේ මෘදු, සිනිඳු ස්වරය මෙහි හයවන සහ අෂ්ටක දක්වා පුළුල් චලනයන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

සාමාන්‍ය උච්චතම අවස්ථාව ගොඩනැගී ඇත්තේ සමමුහුර්ත කිරීමේ මූලද්‍රව්‍යයක් අඩංගු විවිධ ප්‍රදර්ශන මෝස්තරවල අභිසාරීතාවය මත ය (කොටස් තුනේ මීටරයේ කොටස් දෙකක මෝස්තර, අවසාන කොටසෙන් තියුණු ස්වර). නාට්‍යමය සංවර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වූයේ ඕබෝස් තේමාවේ පෙනුමයි - සොනාටා සංවර්ධනයේ රාමුව තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම නව කථාංගයකි. පෙර පැවති බලවත් පීඩනයේ ප්‍රතිඵලයක් බවට පත්වන්නේ මෙම මෘදු හා දුක්බර සංගීතයයි. නව තේමාව දෙවරක් ශබ්ද කරයි: ඊ-මෝල් සහ එෆ්-මෝල් හි, ඉන් පසුව ප්‍රදර්ශනයේ රූප “ප්‍රතිසාධනය” කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වේ: ප්‍රධාන තේමාව ප්‍රධාන වෙත නැවත පැමිණේ, එහි රේඛාව කෙළින් වේ, නාදයන් තීරණාත්මක හා ප්‍රහාරාත්මක වේ.

ප්‍රධාන තේමාවේ ස්වර වෙනස්වීම් දිගටම පවතීපුනරුච්චාරණය. දැනටමත් ආරම්භක න්යෂ්ටියේ දෙවන සන්නායකතාවයේ දී, අවරෝහණ අර්ධ ස්වරය අතුරුදහන් වේ. ඒ වෙනුවට, ආධිපත්‍යය වෙත නැගීමක් ලබා දී එය මත නතර වේ. තේමාවේ ටෝනල් වර්ණ ගැන්වීම ද වෙනස් වේ: g-moll හි අපගමනය වෙනුවට, දීප්තිමත් ප්රධාන වර්ණ බැබළේ. සංවර්ධනය මෙන්ම, I කොටසෙහි කෝඩාව පරිමාව අනුව ඉතා විශාල සහ නාටකාකාර ලෙස තීව්‍ර එකකි. ඇය ඉවරයි සම්පීඩිත ආකෘතියසංවර්ධනයේ මාවත පුනරුච්චාරණය කරයි, නමුත් මෙම මාවතේ ප්‍රති result ලය වෙනස් ය: සුළු යතුරක ශෝකජනක උච්චස්ථානයක් නොව, ජයග්‍රාහී වීරෝදාර ප්‍රතිරූපයක් ප්‍රකාශ කිරීම. සංග්‍රහයේ අවසාන කොටස ජාතික සැමරුම් වාතාවරණයක්, ප්‍රීතිමත් ආවේගයක් නිර්මාණය කරයි, එය පොහොසත් අය විසින් පහසු කරනු ලැබේ. වාද්‍ය වෘන්දයටිම්පනි සහ පිත්තල ඝෝෂාව සමඟ.

2 කොටස

II කොටස (c-moll) - රූපමය සංවර්ධනය ඉහළ ඛේදවාචකයක් ඇති ප්‍රදේශයට මාරු කරයි. නිර්මාපකයා එය හැඳින්වූයේ "අවමංගල්‍ය මාර්තු" යනුවෙනි. සංගීතය සංගම් ගණනාවක් ඇති කරයි - ප්‍රංශ විප්ලවයේ අවමංගල්‍ය පෙරහැර සමඟ, ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්ගේ සිතුවම් ("මැරට්ගේ මරණය"). පා ගමනේ ප්‍රධාන තේමාව - ශෝකජනක පෙරහැරක තනු නිර්මාණය - ඒකාබද්ධ වේ වාචාල රූපවිස්මයන් (ශබ්ද පුනරාවර්තනය) සහ ඇඬීම (දෙවන සුසුම්) "ජර්කි" සමමුහුර්ත කිරීම්, නිහඬ සෝනෝරිටි, සුළු වර්ණ. ශෝක තේමාව වීරයා උත්කර්ෂයට නැංවීමක් ලෙස සැලකෙන Es-dur හි තවත් පිරිමි තනුවක් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ.

ගමනේ සංයුතිය ප්‍රධාන ආලෝක ත්‍රිත්වයක් (C-dur) සහිත මෙම ප්‍රභේදයේ සංකීර්ණ 3 x-කොටස් ආකෘති පත්‍රය මත පදනම් වේ. කෙසේ වෙතත්, 3-කොටස් පෝරමය symphonic සංවර්ධනය හරහා පුරවා ඇත: පුනරුච්චාරණය, ආරම්භක තේමාවේ සුපුරුදු පුනරාවර්තනයෙන් ආරම්භ වී, අනපේක්ෂිත ලෙස f - moll බවට හැරේ, එහිදී එය දිග හැරේ.ෆුගාටෝනව මාතෘකාවක් මත (නමුත් ප්රධාන එකට සම්බන්ධ). සංගීතය දැවැන්ත නාටකාකාර ආතතියකින් පිරී ඇත, වාද්‍ය වෘන්දය වර්ධනය වේ. මේ මුළු කොටසේම උච්චතම අවස්ථාවයි. සාමාන්යයෙන්, පුනරාවර්තනයේ පරිමාව පළමු කොටස මෙන් දෙගුණයක් විශාල වේ. තව එකක් නව පෙනුම- ගීතමය කැන්ටිලේනා - කෝඩා (දෙස් - ඩුර්) හි දිස් වේ: සිවිල් ශෝකයේ සංගීතයේ, “පුද්ගලික” සටහනක් ඇසේ.

3 කොටස

සමස්ත සංධ්වනිය තුළ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වෙනස වන්නේ අවමංගල්‍ය මාර්තු සහ පහත සඳහන් දේ අතර වේ. ෂර්සෝ, ඔවුන්ගේ ජන රූප අවසන් තරඟය සූදානම් කරයි. Scherzo සංගීතය (Es-dur, සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතියක්) සියල්ලම නිරන්තර චලනය, ආවේගයේ පවතී. එහි ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ ප්‍රබල කැමැත්තෙන් යුත් ආයාචනා චේතනාවල වේගයෙන් නොපවතින ප්‍රවාහයකි. සමගියෙන් - ඔස්ටිනාටෝ බාස්, ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍ය බහුල වීම, මුල් ශබ්ද ක්වාර්ට් සුසංයෝගය සාදයි. ත්රිත්වයස්වභාවධර්මයේ කවියෙන් පිරී ඇත: තනි අං තුනේ රසික තේමාව දඩයම් අං වල සංඥා සිහිගන්වයි.

4 කොටස

IV වන කොටස (Es-dur, ද්විත්ව වෙනස්කම්) යනු ජාතික ජයග්‍රහණයක් පිළිබඳ අදහස සනාථ කිරීම වන සමස්ත සංධ්වනියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. ලැකොනික් හැඳින්වීම සටන් කිරීමට වීරෝදාර කැඳවීමක් ලෙස පෙනේ. මෙම හඳුන්වාදීමේ කැලඹිලි සහිත ශක්තියෙන් පසුව 1- මමමාතෘකාවවෙනස්කම් විශේෂයෙන් අද්භූත ලෙස, අභිරහස් ලෙස වටහාගෙන ඇත: මාදිලියේ මනෝභාවයේ නොපැහැදිලි බව (ටොනික් තෙවන නැත), පාහේ නියත යpp, විරාම, වාද්‍ය වෘන්දයේ විනිවිද භාවය (ඒකාබද්ධ pizzicato නූල්) - මේ සියල්ල අවතක්සේරු කිරීමේ, අවිනිශ්චිතතාවයේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

අවසාන තරඟයේ 2 වන තේමාව දර්ශනය වීමට පෙර, බීතෝවන් 1 වන තේමාවට විසිතුරු වෙනස්කම් දෙකක් ලබා දෙයි. ඔවුන්ගේ සංගීතය ක්‍රමයෙන් පිබිදීමක්, "මල් පිපීම" වැනි හැඟීමක් ලබා දෙයි: රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය පුනර්ජීවනය වේ, වයනය අඛණ්ඩව ඝණීවන අතර තනු නිර්මාණය ඉහළ ලේඛනයකට ගමන් කරයි.

2 වන තේමාව වෙනස්කම් වලට ජන, ගීත සහ නර්තන චරිතයක් ඇත, එය ඕබෝ සහ ක්ලැරිනට් සමඟ දීප්තිමත් හා ප්‍රීතිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි. ඊට සමගාමීව, 1 වන තේමාව bass, horn සහ low strings වලින් ශබ්ද කරයි. අනාගතයේ දී, අවසාන ශබ්දයේ තේමාවන් දෙකම එකවර හෝ වෙන වෙනම (1 වන ස්ථානය බොහෝ විට bass හි, තේමාව ලෙස basso ostinato) ඔවුන් සංකේතාත්මක පරිවර්තනයකට ලක් වේ. දීප්තිමත් පරස්පර කථාංග ඇත - සමහර සංවර්ධන ස්වභාවය, අනෙක් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන තේමා පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙන පරිදි යාවත්කාලීන වූ ස්වරයකි. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක්- g-mollවීරෝදාරමාර්තුbass හි 1 වන තේමාව මත. අරගලයේ ප්‍රතිරූපය පුද්ගලාරෝපණය කිරීම (6 වන විචලනය) අවසාන කොටසේ කේන්ද්‍රීය කථාංගය මෙයයි. තවත් නියැදියක් වන්නේ 2 වන තේමාව මත පදනම් වූ 9 වන විචලනයයි: මන්දගාමී වේගය, නිහඬ සෝනෝරිටි, ප්ලාගල් සුසංයෝගය එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කරයි. දැන් ඇය උසස් පරමාදර්ශයක පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සැලකේ. මෙම ගායනයේ සංගීතයට ප්‍රේමණීය ගී පදවලට සමීප ඕබෝ සහ වයලීනයේ නව මෘදු තනුවක් ද ඇතුළත් වේ.

ව්‍යුහාත්මකව සහ ස්වරයෙන්, විචල්‍ය චක්‍රයේ Sonata රටා දැකිය හැකි ආකාරයට විචලනයන් කාණ්ඩගත කර ඇත: 1 වන තේමාව ලෙස සැලකේ. ප්රධාන පක්ෂය, පළමු වෙනස්කම් දෙක - ලෙස බඳින්නා, 2 වන මාතෘකාව - කෙසේද පැත්ත(නමුත් ප්රධාන යතුරේ). කාර්යභාරය සංවර්ධනයක්දෙවන කාණ්ඩයේ වෙනස්කම් (4 සිට 7 දක්වා) සිදු කරයි, එය සුළු ප්‍රමුඛතාවයක් සහිත ද්විතියික යතුරු භාවිතය සහ බහු ශබ්ද සංවර්ධනය භාවිතා කිරීම මගින් කැපී පෙනේ (4 වන, c-moll විචලනය fugato වේ).

ප්රධාන යතුර නැවත පැමිණීමත් සමග (8 වන විචලනය, තවත් fugato) ආරම්භ වේපළිගැනීමපරිච්ඡේදය. මෙහිදී සමස්ත විචල්‍ය චක්‍රයේ සාමාන්‍ය කූටප්‍රාප්තියට ළඟා වේ - විචලනය 10, එහිදී විශාල ප්‍රීතියේ රූපයක් පැන නගී. 2 වන තේමාව මෙහි "එහි කටහඬේ මුදුනේ", ස්මාරක වශයෙන් සහ ගාම්භීර ලෙස ශබ්ද කරයි. නමුත් මෙය තවමත් අවසානය නොවේ: ප්‍රීතිමත් කෝඩා ආසන්නයේ, අනපේක්ෂිත ඛේදජනක “බිඳවැටීමක්” සිදු වේ (11 වන විචලනය, අවමංගල්‍ය මාර්තුවේ උච්චතම අවස්ථාව ප්‍රතිරාවය කරයි). සහ ඉන් පසුව පමණිකේතයඅවසාන ජීවිතය තහවුරු කරන නිගමනය ලබා දෙයි.

බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3 "වීර"

සදාකාලික රූප - මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, නිර්මාණාත්මක බලය, මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ ජීවිතයේ සියල්ල ජය ගැනීම - බීතෝවන් වීර සංධ්වනියේ එකට එකතු වූ අතර මෙයින් මිනිසාට ආවේනික විය හැකි සෑම දෙයක්ම ගැන කවියක් නිර්මාණය කළේය .. .

බීතෝවන්ගේ තුන්වන සංධ්වනිය යුරෝපීය සංගීතයේ වර්ධනයේ සන්ධිස්ථානයක් විය. දැනටමත් එහි පළමු ශබ්දය ඇමතුමක් මෙන් පෙනේ, බීතෝවන් විසින්ම අපට පවසන පරිදි: “ඔබට ඇසෙනවාද? මම වෙනස්, මගේ සංගීතය වෙනස්! ” ඉන්පසුව, හත්වන මිනුමේදී, සෙලෝස් ඇතුල් වේ, නමුත් බීතෝවන් වෙනස් යතුරකින් සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත සටහනකින් තේමාව බිඳ දමයි. සවන් දෙන්න! බීතෝවන් නැවත කිසි දිනෙක එවැනි දෙයක් නිර්මාණය කළේ නැත. ඔහු අතීතයෙන් බිඳී, මොසාර්ට්ගේ අතිමහත් උරුමයෙන් නිදහස් විය. මෙතැන් සිට ඔහු සංගීතයේ පෙරළිකාරයෙක් වනු ඇත.

බීතෝවන් වයස අවුරුදු 32 දී ඔහුගේ වීරත්වය රචනා කළ අතර, ඔහු සිය කටුක සහ බලාපොරොත්තු රහිත "Heiligenstadt ටෙස්ටමන්ට්" අත්හැර වසරකටත් අඩු කාලයකට පසුව ඔහු එය මත වැඩ ආරම්භ කළේය. ඔහු සති කිහිපයක් තිස්සේ තුන්වන සංධ්වනිය ලිවීය, ඔහු ලිවීය, ඔහුගේ බිහිරි බව කෙරෙහි වෛරයෙන් අන්ධ වී, ඔහුගේ ටයිටැනික් ශ්‍රමයෙන් එය පලවා හැරීමට උත්සාහ කරන්නාක් මෙනි. මෙය ඇත්තෙන්ම ටයිටැනික් සංයුතියකි: එකල බීතෝවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සියලුම දිගම, සංකීර්ණ සංධ්වනිය. ඔහුගේ නව නිර්මාණයට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේදැයි නොදැන මහජනතාව, රසඥයින් සහ විචාරකයින් ව්‍යාකූල විය.

“මෙම දිගු සංයුතිය ... භයානක සහ අසීමිත ෆැන්ටසියකි ... එය බොහෝ විට අව්‍යාජ අවනීතිය බවට පත් වේ ... එහි ඕනෑවට වඩා දීප්තිය සහ ෆැන්ටසිය ඇත ... සමගිය පිළිබඳ හැඟීම සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වී යයි. බීතෝවන් දිගටම මේ මාර්ගය අනුගමනය කරන්නේ නම්, එය ඔහුට මෙන්ම මහජනතාවටද කණගාටුදායක වනු ඇත. 1805 පෙබරවාරි 13 වන දින ගෞරවනීය විශ්ව සංගීත ගැසට් පත්‍රයේ විචාරකයා මෙසේ ලිවීය.

බීතෝවන්ගේ මිතුරන් වඩාත් සැලකිලිමත් විය. ඔවුන්ගේ මතය එක් සමාලෝචනයක සඳහන් වේ: “මෙම විශිෂ්ට කෘතිය දැන් කනට නොගැලපේ නම්, එය වත්මන් මහජනතාව එහි සියලු බලපෑම් වටහා ගැනීමට තරම් සංස්කෘතියක් නොමැති නිසා පමණි. වසර දහස් ගණනකට පසුව මෙම කාර්යය එහි සියලු තේජසින් ඇසෙනු ඇත. මෙම පාපොච්චාරණයේදී, ඔහුගේ මිතුරන් විසින් නැවත කියන ලද බීතෝවන්ගේ වචන පැහැදිලිවම අසන්නට ලැබේ, වසර දහස් ගණනක කාලය පමණක් අතිශයෝක්තියට නංවා ඇත.

1793 දී ප්රංශ ජනරජයේ තානාපති ජෙනරාල් බර්නාඩෝට් වියානා වෙත පැමිණියේය. බීතෝවන් රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයා මුණගැසුණේ ඔහුගේ මිතුරා වන සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදක ක්‍රෙට්සර් හරහාය (මෙම සංගීත ian යාට කැප වූ බීතෝවන්ගේ නවවන වයලින් සොනාටා, "ක්‍රෙට්සර්" ලෙස හැඳින්වේ). බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ නැපෝලියන්ගේ ප්‍රතිරූපය සංගීතයේ සදාකාලික කිරීමේ අදහසට නිර්මාපකයා ගෙන ගිය බර්නාඩෝට් ය.

තරුණ ලුඩ්විග්ගේ අනුකම්පාව රිපබ්ලිකානුවන්ගේ පැත්තේ වූ බැවින් ඔහු එම අදහස උද්යෝගයෙන් ගත්තේය. එකල නැපෝලියන් සැලකුවේ මානව වර්ගයා සතුටු කිරීමට සහ විප්ලවය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු ඉටු කිරීමට සමත් මෙසියස්වරයෙකු ලෙස ය. බීතෝවන් ද ඔහු තුළ විශිෂ්ට, නොනැමෙන චරිතයක් දුටුවේය මහා බලයකැමැත්ත. මෙය ගෞරවයට පාත්‍ර වූ වීරයෙකි.

බීතෝවන් ඔහුගේ සංධ්වනියේ පරිමාණය සහ ස්වභාවය හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහු එය ලියා ඇත්තේ ඔහු අවංකවම අගය කළ නැපෝලියන් බොනපාට් වෙනුවෙන් ය. බීතෝවන් සංධ්වනියේ මාතෘකා පිටුවේ නැපෝලියන්ගේ නම ලිවීය.

නමුත් 1801 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔහු බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍ය සහ ප්‍රධාන සහායකයා බවට පත් වූ වියානා වෙත සංක්‍රමණය වූ බොන්හි උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරගේ පුත් ෆර්ඩිනන්ඩ් රීස් නැපෝලියන් ඔටුනු පළඳවා තමන් අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ බව ඔහුට දන්වන විට බීතෝවන් කෝපයට පත් විය.

රයිස්ට අනුව, ඔහු මෙසේ කෑගැසුවේය: “ඉතින් මෙයාත් සාමාන්‍ය පුද්ගලයා තමයි! මෙතැන් සිට ඔහු තම අභිලාෂය වෙනුවෙන් සියලු මානව හිමිකම් පාගා දමනු ඇත. ඔහු සෑම කෙනෙකුටම වඩා ඉහළින් තබා අත්තනෝමතිකයෙකු වනු ඇත!

බීතෝවන් පත්‍රය ඉරා දැමීමට තරම් කෝපයෙන් මාතෘකා පිටුවෙන් නැපෝලියන්ගේ නම කළු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු සංධ්වනිය කැප කළේ ඔහුගේ ත්‍යාගශීලී අනුග්‍රාහකයා වූ ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුට වන අතර, ඔහුගේ මාළිගාවේ පළමු ප්‍රසංග කිහිපයක් සිදු විය.

නමුත් සංධ්වනිය මුද්‍රණය කළ විට, මාතෘකා පිටුවේ “Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” ("වීර සංධ්වනිය... ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසෙකුට ගෞරවයක්") යන වචන අඩංගු විය. නැපෝලියන් බොනපාට් මිය ගිය විට, බීතෝවන් අධිරාජ්‍යයාගේ මරණය පිළිබඳව අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් ලිවිය හැකි දැයි විමසනු ලැබීය. “මම දැනටමත් එය කර ඇත්තෙමි,” නිර්මාපකයා පිළිතුරු දුන්නේ වීරෝදාර සංධ්වනියේ දෙවන ව්‍යාපාරයේ අවමංගල්‍ය ගමන ගැන සැකයක් නොමැතිව ය. පසුව බීතෝවන් ගෙන් විමසා ඇත්තේ ඔහුගේ සංධ්වනිය අතරින් ඔහු වඩාත් ප්‍රිය කරන්නේ කුමකටද යන්නයි. "වීර" නිර්මාපකයා පිළිතුරු දුන්නේය.

Eroica Symphony බීතෝවන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කෘති අපේක්ෂා කරමින් ඔහුගේ කෘතියේ දුක්ඛිත කාල පරිච්ඡේදයක ආරම්භය බවට පුළුල් හා හොඳින් පදනම් වූ මතයක් තිබේ. පරිණත අවුරුදු. ඒ අතර වීර සංධ්වනිය, පස්වන සංධ්වනිය, දේවගැති සංධ්වනිය”, හත්වන සංධ්වනිය, පියානෝ ප්‍රසංගය “The Emperor”, ඔපෙරා “Leonora” (“Fidelio”), මෙන්ම පියානෝ Sonatas සහ string quartet සඳහා වැඩ, පෙර කෘතිවලට වඩා විශාල සංකීර්ණත්වයකින් හා කාලසීමාවකින් වෙනස් විය. මෙම අමරණීය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ නිර්භීතව දිවි ගලවා ගැනීමට සහ ඔහුගේ බිහිරි බව ජය ගැනීමට සමත් වූ නිර්මාපකයෙකු විසිනි - සංගීත ian යෙකුට සිදුවන දරුණුතම ව්‍යසනය.

මෙය සිත්ගන්නා…

හෝන් වැරදියි!

පුනරුච්චාරණයට පියවර හතරකට පෙර, නිහඬව නූල් වාදනය කරන අතරතුර, පළමු අං හදිසියේම ඇතුළු වී, තේමාවේ ආරම්භය පුනරුච්චාරණය කරයි. සංධ්වනියේ පළමු ප්‍රසංගය අතරතුර, බීතෝවන් අසල සිටගෙන සිටි ෆර්ඩිනන්ඩ් රයිස්, මෙම හැඳින්වීම ගැන පුදුමයට පත් වූ අතර, ඔහු වැරදි වේලාවක ඇතුළු වූ බව පවසමින් අං වාදකයාට බැණ වැදුණි. බීතෝවන් ඔහුට දරුණු ලෙස බැණ වැදුණු බවත් දිගු කලක් ඔහුට සමාව දිය නොහැකි බවත් රයිස් සිහිපත් කළේය.

Eroica සංධ්වනියේ එතරම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන උපකරණය - ඇත්ත වශයෙන්ම, "ඕෆ්" සටහනට පමණක් නොව, කාර්යයේ තුන්වන චලනයේ අං වල දක්ෂ ඒකල කොටසට ස්තුති කිරීම - බීතෝවන්ගේ කාලයේ දී සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. අද අප දන්නා අං, පළමුවෙන්ම, පැරණි අං වල කපාට නොතිබූ අතර, යතුර වෙනස් කිරීම සඳහා, සංගීතඥයින්ට සෑම අවස්ථාවකම හෝ ස්ථානවලදී තොල්වල පිහිටීම වෙනස් කිරීමට සිදු විය. දකුණු අතසීනුව තුළට, ශබ්දවල තාරතාව වෙනස් කිරීම. නළා හඬ තියුණු හා රළු විය, එය වාදනය කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර විය.

බීතෝවන්ගේ Heroica සඳහා වූ අභිප්‍රාය පිළිබඳ සැබෑ අවබෝධයක් සඳහා, සංගීත ලෝලීන් එම කාලයේ සංගීත භාණ්ඩ භාවිතා කරන ප්‍රසංගයක් නැරඹිය යුත්තේ එබැවිනි.

සංගීත ශබ්ද

බීතෝවන්ගේ තුන්වන සංධ්වනියේ ප්‍රසිද්ධ මංගල දර්ශනය වියානා හිදී 1805 දී පැවැත්විණි. කිසිවක් නැත මිනිස්සු වගේතවමත් අසා නැත, මෙය ආරම්භය විය නව යුගයසංගීතය තුළ.

1804 දෙසැම්බරයේ නව සංධ්වනිය මුලින්ම ඇසුණේ බීතෝවන්ගේ අනුග්‍රාහකයෙකු වූ ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුගේ අමුත්තන් ය. කුමාරයා සංගීත ලෝලියෙකි, ඔහුගේම වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබුණි, එබැවින් මංගල දර්ශනය ඔහුගේ මාළිගාවේ, පාහේ කුටියක සිදු විය. රසඥයන් කාලයෙන් කාලයට වැඩ අත් නොහරින කුමාරයාගේ මාලිගාවේ සංධ්වනිය භුක්ති වින්දා. "වීර සංධ්වනිය" ගැන සාමාන්‍ය ජනතාව දැන හඳුනා ගත්තේ ඊළඟ වසරේ අප්‍රේල් මාසයේදී පමණි. සංයුතියේ පෙර නොවූ විරූ පරිමාණයෙන් සහ නව්‍යතාවයෙන් ඇය බරපතල ලෙස ප්‍රහේලිකාවක් වීම පුදුමයක් නොවේ.

විචිත්‍රවත් පළමු කොටස වීර තේමාව මත පදනම් වී ඇති අතර එය බොහෝ පරිවෘත්තීය වලට භාජනය වන අතර පැහැදිලිවම වීරයාගේ මාවත නිරූපණය කරයි.

රෝලන්ඩ්ට අනුව, පළමු කොටස, සමහර විට, “බීතෝවන් විසින් නැපෝලියන්ගේ පින්තූරයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පිටපතට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, නමුත් ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔහුව පින්තාරු කළ ආකාරය සහ ඔහු යථාර්ථයේ දී නැපෝලියන් දැකීමට කැමති ආකාරය , එනම්, විප්ලවයේ දක්ෂයෙකු ලෙස" .

දෙවන ව්යාපාරය, සුප්රසිද්ධ අවමංගල්ය පාගමන, දුර්ලභ ප්රතිවිරෝධතාවක් සාදයි. ප්‍රථම වතාවට, මියුරු, සාමාන්‍යයෙන් මේජර් ඇන්ඩන්ටේගේ ස්ථානය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකින් අල්ලා ගනු ලැබේ. ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර පැරිසියේ චතුරශ්‍රවල මහජන ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පිහිටුවන ලද මෙම ප්‍රභේදය බීතෝවන් තුළ දැවැන්ත වීර කාව්‍යයක් බවට පරිවර්තනය වේ, එය නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ වීරෝදාර යුගයේ සදාකාලික ස්මාරකයකි.

තුන්වන ව්යාපාරය scherzo වේ. ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති වචනයේ තේරුම "විහිළුව" යන්නයි.

තුන්වන ව්යාපාරයේ ෂර්සෝ වහාම පෙනී සිටියේ නැත: නිර්මාපකයා මුලින් මිනිත්තුවක් පිළිසිඳ ගෙන එය තිදෙනෙකු වෙත ගෙන ආවේය. එහෙත්, රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, බීතෝවන්ගේ සිතුවම් සටහන් පොතක් අධ්‍යයනය කරමින්, “මෙන්න ඔහුගේ පෑන පිඹිනවා ... මේසය යට මිනිත්තුවක් සහ එහි මනින ලද කරුණාව ඇත! ෂර්සෝ හි දක්ෂ තාපාංකය සොයාගෙන ඇත! මෙම සංගීතය ඇති නොකළ සංගම් මොනවාද! සමහර පර්යේෂකයන් එය පුරාණ සම්ප්‍රදායේ නැවත නැඟිටීම දුටුවේය - වීරයාගේ සොහොන මත සෙල්ලම් කිරීම. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙර නිමිත්තකි - වසර හතළිහකට පසු ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන A Midsummer Night's Dream සඳහා Mendelssohn ගේ සංගීතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද scherzo වැනි එල්ව්ස්ගේ ගුවන් නැටුමකි.

බොහෝ විස්මයන් රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් බලා සිටින අතර, බීතෝවන් විශේෂයෙන් රිද්මය සමඟ කැමැත්තෙන් අත්හදා බලයි.

සංධ්වනියේ සිව්වන චලනය ඊනියා "ප්‍රොමිතියන්" තේමාව මත පදනම් වේ. තුල ග්රීක මිත්යා Prometheus යනු මිනිසුන් වෙත ගෙන ඒම සඳහා වුල්කන් බලකොටුවෙන් ගින්න සොරකම් කළ ටයිටන් පුද්ගලයෙකි. බීතෝවන් විසින් The Creations of Prometheus මුද්‍රා නාට්‍යය ඔහුට කැප කළ අතර, එහි අවසාන තරඟයේ සිට සංගීත තේමාව සංධ්වනියට පැමිණියේය. ඇත්ත, බීතෝවන් තවමත් පියානෝ සඳහා Fugue සමඟ වෙනස්කම් පහළොවක එය භාවිතා කළේය. සංධ්වනියේ අවසාන කොටස විචලනයන් දාමයක් ලෙස ගොඩනගා ඇත. මුලදී, බීතෝවන් තේමාවෙන් බාස් කටහඬ පමණක් ගෙන එය වර්ධනය කරයි, පසුව සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලියේ කුණාටු සහිත ප්‍රීති ඝෝෂාවක් ලබා ගැනීම සඳහා තනු නිර්මාණය ඇතුල් වේ: “වීර සංධ්වනියේ” “ප්‍රොමිතියන්” අවසාන තරඟය සැබවින්ම ස්වර්ගීය ගින්නෙන් පිරී ඇත.

රුසියානු විචාරක ඒ.එන්.සෙරොව් "සාමයේ නිවාඩුවක්" සමඟ සංසන්දනය කළ සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3 - I. Allegro con brio, mp3;
බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3 - III. ෂර්සෝ. Allegro vivace, mp3;
බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3 - IV. අවසන් තරගය. Allegro molto, mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.

1804 දී බීතෝවන් තුන්වන සංධ්වනිය Es-dur op සම්පූර්ණ කළේය. 55. ඇගේ පෙනුම සම්භාව්‍ය කලාවේ විප්ලවයක් සනිටුහන් කළේය. “මෙම සංධ්වනිය තුළ ... පළමු වතාවට සියලු දැවැන්ත, විශ්මයජනක බලය හෙළි විය නිර්මාණශීලී දක්ෂයිබීතෝවන්" (චයිකොව්ස්කි). එහි දී, නිර්මාපකයා අවසානයේ ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සෞන්දර්යය මත යැපීම ජයගෙන තමාගේම සොයා ගත්තේය. තනි ශෛලිය. තුන්වන සංධ්වනිය විප්ලවවාදී අරගලයේ සහ ජයග්‍රහණයේ ප්‍රතිබිම්බවල දීප්තිමත් සංධ්වනි ප්‍රතිමූර්තියකි. බීතෝවන් එය කැප කිරීමට අදහස් කළේ එම වසරවල ඔහු වෙනුවෙන් ජනතාවගේ පරමාදර්ශී නායකයා වූ නැපෝලියන්ටය.

1804 මාර්තු මාසයේදී, සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, අත්පිටපතේ මාතෘකා පිටුවෙහි මාතෘකාව දරයි:

"විශිෂ්ට සංධ්වනි ... බොනපාට්."

නමුත් නැපෝලියන් තමා අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ බව වියානා වැසියන් දැනගත් විට බීතෝවන් විප්ලවයේ වීරයා ලෙස තමාට පෙනෙන තැනැත්තා පාවා දීම ගැන කෝපයට පත් වූ අතර ඔහුගේ ආරම්භය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නව පත්රයක, පෙර මාතෘකාව වෙනුවට, කෙටි ශිලා ලිපියක් දර්ශනය විය: "Eroica" ("වීර").

වීරෝදාර සංධ්වනියේ පළමු මහජන ප්‍රසංගය සිදු වූයේ සීතල, පාහේ සතුරු වාතාවරණයක ය. වංශාධිපති ප්‍රේක්ෂකයින් මෙම සංධ්වනියේ "තිරිරු" බලයෙන් කම්පනයට පත් විය, එහි අවධාරණය කරන ලද දෘඩතාවය.

නමුත් සමහර ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මහජනතාව ද යම් ව්‍යාකූලත්වයකට මුහුණ දුන් අතර, එය පසුව බීතෝවන්ගේ කාර්යය පලිහ දක්වා ඉහළ නැංවීය. සංධ්වනිය නොගැලපෙන, දිගු හා වෙහෙසකර බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුල් පිටපත සඳහා කතුවරයා නින්දා කරනු ලැබූ අතර, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල ආකාරය වෙත නැවත පැමිණෙන ලෙස ඔහුට උපදෙස් දුන්නේය.

මෙම පළමු හැඟීම්, කාර්යයේ අසාමාන්‍ය ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය විසින් බෙහෙවින් බලපෑවේය, එය කිසිසේත් සෘජු, ක්ෂණික බලපෑමේ බලය සඳහා නිර්මාණය කර නොතිබුණි. බීතෝවන්ගේ සමකාලීන ප්‍රේක්ෂකයින් තුන්වන සංධ්වනියේ ශෛලීය නව්‍යතාවයෙන් ප්‍රහේලිකාවක් වූ අතර සංගීත හා නාට්‍යමය වර්ධනයේ තර්කනය තේරුම් ගැනීමට එහි දැවැන්ත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වැලඳ ගැනීමට අපොහොසත් විය.

"වීර" හි ශබ්ද ගබඩාව, ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම, අනපේක්ෂිත විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, අසාමාන්‍ය ලෙස තියුණු, නොසන්සුන්, හිතාමතාම කරුණාව සහ නවීනත්වයෙන් තොර මෙන් - මෙම කාර්යයේ ඇති සෑම දෙයක්ම එහි නව්‍යතාවයෙන් මවිතයට පත් කර බියට පත් කළේය. වඩාත් සංවේදී සහ දියුණු ශ්‍රාවකයින් තුන්වන සංධ්වනියේ දැවැන්ත සැලැස්ම, එහි අභ්‍යන්තර එකමුතුකම සහ බලවත් ප්‍රකාශනය අල්ලා ගත්තේ පසුවය.

දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ ධෛර්යය සහ සංකීර්ණත්වය සංගීත ශිල්පීය ක්රමවල නවෝත්පාදනය තුළ සෘජුවම පිළිබිඹු වේ.

අදහසෙහි එකමුතුකම දැනටමත් සංධ්වනි චක්රයේ ව්යුහය තුළ විදහා දක්වයි. "සිවිල් නාට්‍යයක්" ලෙස හැඳින්විය හැකි කෘතියක් පිළිබඳ අදහස ක්‍රමයෙන් දිග හැරේ. සාම්ප්‍රදායික කොටස් හතරෙන් එකක්ම අවසානයේ උච්චස්ථානයක් සහිත තනි නාට්‍යයක ක්‍රියාවක් ලෙස සැලකේ.

පළමු ව්යාපාරය, Allegro con brio, බීතෝවන් ටයිටැනික්, දැඩි අරගලයක පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි. දෙවන ව්යාපාරය, "අවමංගල්ය මාර්තු", එය ඛේදජනක පැතිකඩක් ලබා දෙයි. තෙවැන්න, ෂර්සෝ, පළමු "ක්‍රියා" දෙකේ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයේ සිට අවසාන තරඟයේ වැදගත්, ප්‍රීතිමත් වාතාවරණයට මාරුවීමකි. සිව්වන කොටස අපොයියෝසිස් වේ. වීරෝදාර අරගලය අවසන් වන්නේ ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙනි.

A. N. Serov විසින් "රාජාලියාගේ ඇලෙග්රෝ" ලෙස හැඳින්වූ පළමු ව්යාපාරයේ පරිමාණය සැබවින්ම දැවැන්තය (බාර් 900 ක් පමණ). ඒවා ඇතිවන්නේ දැඩි අභ්‍යන්තර ගැටුම් හේතුවෙනි. අරගලයේ උණුසුම, ශක්තියේ පිපිරීම්, බාධක ධෛර්ය සම්පන්නව ජය ගැනීම වෙහෙස, පරාවර්තනය සහ දුක් විඳීමේ රූප සමඟ විකල්ප වේ. චිත්තවේගීය ආතතිය මුදා හැරීම සිදුවන්නේ අවසානයේ දී පමණි.

සංධ්වනියේ මෙම කොටස තේමා වල නව්‍යතාවයෙන් සහ නව ආකාරයේ Sonata සංවර්ධනයෙන් කැපී පෙනේ.

බලගතු ටුටි කෝඩ් දෙකක් එහි හැඳින්වීම සාදයි. බීතෝවන්ගේ සියලුම හැඳින්වීම් අතරින් වඩාත් සංක්ෂිප්ත මෙම කර්කශ, ආවේගශීලී ශක්තියක් ඇසෙයි.

දෙවන සංධ්වනියට වඩා, ප්‍රධාන තේමාව ක්ෂණික අලංකාරය, අන්තර් ජාතික සහ ව්‍යුහාත්මක සම්පූර්ණත්වයකින් තොරය. ඇයගේ කලාත්මක තර්කනය අභ්‍යන්තර ගැටුමක, සංවර්ධන ගතික චරිතයක පවතී. බැලූ බැල්මට තරමක් පුද්ගල නොවන, ඕනෑවට වඩා සාමාන්‍ය සහ එබැවින් එතරම් ප්‍රකාශිත නොවන තේමාවේ තියුණු කලාත්මක බලපෑමට ශක්තිය ලබා දෙන්නේ මෙම ලක්ෂණ ය.

රසික රසිකාවියක් වැනි තේමාවක් අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට පටන් ගන්නේ එහි සන්සුන්ව මනින ලද ශබ්දය උල්ලංඝනය වූ මොහොතේ සිට, පළමු බාධකය දිස්වන මොහොතේ සිට - සමමුහුර්ත කිරීම් මගින් අවධාරණය කරන ලද තියුණු ලෙස විසංයෝජනය කරන ශබ්දයක්. ඇයගේ ස්වර සාන්ද්රණය විශිෂ්ටයි. එහි සියලුම තේමාවාදයේ විෂබීජ පමණක් අඩංගු නොවේ*,

* උදාහරණ වශයෙන්, chord fanfareක්‍රියාකාරී වීරෝදාර අංගය මූර්තිමත් කරන පළමු චේතනාව, පැති ක්‍රීඩාවේ තේමා දෙකෙහිම සහ සම්බන්ධකයේ සහ සංවර්ධනයේ ආරම්භයේ දී ප්‍රකාශ වේ. දෙවන ස්වරය වැටීම, ගැටුම්කාරී ආරම්භයක් ප්‍රකාශ කිරීම, සියලුම ගීතමය තේමා වල භාවිතා වේ. එය පදනම් වී ඇත්තේ පැති තේමාවකට පෙරවදනක්, දෙවන පැත්ත, අවසාන, සංවර්ධනයේ නව කථාංගයක් මත ය. සිට dissonant interval(D - C-sharp) තියුනු ලෙස විසංයෝජනය වන ස්වර සියල්ල වර්ධනයේ වඩාත් උග්‍ර හා නොසන්සුන් අවස්ථාවන්හිදී වර්ධනය වේ, උදාහරණයක් ලෙස, පෙනුමට පෙර වසා දැමීමේ තේමාවසහ සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාව. සමමුහුර්තකරණය, නොසන්සුන් ආරම්භයක් ප්‍රකාශ කිරීම, බොහෝ විට විසංයෝජනයන් සමඟ සංයෝජනය වන වඩාත් ආතති සහගත ස්ථානවල සංගීතය විනිවිද යයි: ප්‍රධාන, පළමු සහ දෙවන ද්විතියික තේමාවන් වර්ධනය කිරීමේදී, ප්‍රකාශනයේ අවසාන ස්වර සහ සංවර්ධනයේ බොහෝ අවස්ථාවන්, විශේෂයෙන්, කථාංගයේ (e-moll) එහි උච්චතම අවස්ථාව.

නමුත් Sonata allegro ආධිපත්‍යය දරන සංවර්ධන මූලධර්මය ද දක්වා ඇත.

එහි ගතික ස්වභාවය වන්නේ එය අභිප්‍රේරණ සංවර්ධනය මත පදනම් වී ඇති අතර, උපකරණය තේමාත්මක වර්ධනය වැඩි දියුණු කරයි. තේමාව සෙලෝස් මගින් අඩු රෙජිස්ටර් වලින්, නිශ්ශබ්ද නාද වලින් ආරම්භ වන අතර, ක්‍රමයෙන් පුළුල් ශබ්ද පරාසයක් ප්‍රගුණ කරමින්, තේමාත්මක උච්චතම අවස්ථාව වන විට ප්‍රබල වාද්‍ය වෘන්දයක් කරා ළඟා වේ:

ප්‍රධාන පක්ෂය අතිශය ගතිකයි. එය වර්ධනය වන තරංගයක් මෙන් වර්ධනය වේ. එහි උච්චතම අවස්ථාව සම්බන්ධක පාර්ශවයේ ආරම්භය සමග සමපාත වේ. ඇගේ චිත්තවේගීය ආතතිය fortissimo tutti මත වියළී යන මොහොතේ, නව තේමාවක් දිස්වන අතර එහි ධාවනය ආරම්භ වේ.

සම්පූර්ණ Sonata ප්‍රදර්ශනය ගොඩනඟා ඇත්තේ අනුක්‍රමිකව වර්ධනය වන තරංගවල විශාල දාමයක් ලෙස ය. එක් එක් තරංගයේ ලාංඡනය ඊළඟ තරංගයේ ආරම්භය සමඟ සමපාත වේ.

සියලුම මාතෘකා වර්ධනය වන මෙම අදියර හරහා ගමන් කරයි. ආතතිය ක්‍රමයෙන් වැඩි වෙමින් පවතී, ඉහළම ස්ථානය නිරාවරණයේ අවසානයේ ය.

සාම්ප්‍රදායික පාර්ශව තුනෙන් (ප්‍රධාන, ද්විතීයික, අවසාන) සෑම එකක්ම ස්වාධීන සවිස්තරාත්මක අංශයක් බවට පත්වේ. සෑම එකක්ම ස්වර සාරවත් බව සහ අභ්‍යන්තර ගැටුම් මගින් කැපී පෙනේ, එක් එක් ආතති සහගත, අරමුණු සහිත වර්ධනයක් ඇත.

තේමාත්මක ද්රව්ය තියුණු ලෙස ප්රකාශිත තොරතුරු බොහොමයක් අඩංගු වේ. ජයග්‍රාහී ඝෝෂාව, තැතිගන්වනසුලු ඝෝෂාව, නොසන්සුන් චලනය, පැමිණිලි ආයාචනය, උතුම් භාවනාව අසන්නට ලැබේ. මුල් සංධ්වනි සංගීතයේ ජාත්‍යන්තර මාධ්‍යයන් ප්‍රමාණවත් නොවීය. නොසන්සුන් රිද්ම, අනපේක්ෂිත තනු හැරවීම් සහ විසංයෝජන ශබ්ද මගින් ඒවා ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

තේමාවල නව ජාතික රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය අවධාරණය කරමින් බීතෝවන්ට අතිරේක ගතික තනතුරු සහ පහරවල් විශාල සංඛ්‍යාවක් ලකුණු තුළට හඳුන්වා දීමට ප්‍රථමයෙන් අවශ්‍ය වූයේ තුන්වන සංධ්වනියේදී ය. ඔහු "භාගික" උපකරණ බහුලව භාවිතා කළේ මෙහිදීය, එය ස්වරවල ප්‍රකාශනය සහ විස්තරය වැඩි දියුණු කරයි.

බාහිර සමෝච්ඡයන් ද රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත. Sonata ආකෘතිය. "රැල්ල වැනි" සංවර්ධනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එක් එක් මිනුමෙහි ජාත්‍යන්තර දීප්තියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ස්වාධීන තේමාවන් සහ සම්බන්ධක සංක්‍රාන්ති මූලද්‍රව්‍යවල කලින් පිළිගත් විරුද්ධත්වය අතුරුදහන් විය.

ඔහුගේ වෙන එකකවත් symphonic වැඩ(නවවැනි සංධ්වනිය හැර) බීතෝවන් ප්‍රතිවිරුද්ධ ස්ථර සහ බහු ශබ්ද සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම එතරම් පුළුල් ලෙස, විශේෂයෙන් සංවර්ධනයේදී භාවිතා කළේ නැත.

බීතෝවන්ගේ කෘති ඇතුළුව සියලුම සම්භාව්‍ය සංධ්වනි අතර, "වීර" හි වර්ධනය එහි දැවැන්ත පරිමාව (බාර් 600 ක් පමණ), ස්වරයෙන් පොහොසත්කම සහ නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය සඳහා කැපී පෙනේ. ප්‍රදර්ශනයේ විවිධ තේමාත්මක මූලද්‍රව්‍ය, ඒවායේ පරස්පර විරෝධය සහ ෆියුග් වර්ධනය ප්‍රදර්ශනයෙන් දැනටමත් හුරුපුරුදු මාතෘකා වල නව පැතිකඩ හෙළි කරයි. මෙම යෝධ සංවර්ධනයේ චලනයේ අරමුණු, එහි වඩාත් සංකීර්ණ, නමුත් දැඩි තාර්කික මොඩියුලේෂන් සැලැස්ම* මගින් කෙනෙකුට පහර දෙයි.

* ප්‍රමුඛයාගෙන් පටන්ගෙන බීතෝවන් ක්‍රමයෙන් ප්‍රධාන යතුර ඉවතට තල්ලු කරයි. උච්චතම අවස්ථාව, එනම්, නව තේමාවක් මත කථාංගය, e-moll හි දුරස්ථ යතුරෙහි දක්වා ඇත. ඉන්පසුව, quarto-quint "spiral" දිගේ, බීතෝවන් නිරන්තරයෙන් ටොනික් වෙත ප්‍රතිප්‍රහාර ගෙන එයි.

එය ප්‍රදර්ශනයේ ලක්ෂණයක් වන ගතික නැඟීම් සහ වැටීම් පිළිබඳ මූලධර්ම සංරක්ෂණය කර වර්ධනය කරයි.

ඉහළම ස්ථානයට ප්රවේශය විශේෂයෙන්ම ආතතිය. මෙහිදී වඩාත් අස්ථායී, විසංයෝජන ශබ්ද අඛණ්ඩව පුනරාවර්තනය වේ. භයානක, බලවත් කෑගැසීම් ව්‍යසනයක් පෙන්නුම් කරයි.

නමුත් වඩාත් උග්ර මොහොතේ, ආතතිය වියළී යයි. වාද්‍ය වෘන්ද නාද නිශ්ශබ්ද වන අතර, නිස්කලංක, රස්තියාදුකාරී පසුබිමක, ඊ-මෝල් හි ඈත යතුර තුළ, නව, මධුර තේමාවක් පැන නගී:

මෙම මෘදු සහ දුක්බර සංගීතය කැරලිකාර ප්‍රධාන තේමාව සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. කලින් බලවත් එන්නත් කිරීමේ කූටප්‍රාප්තිය මෙයයි.

සංවර්ධනයේ අවසානයේ දී, ශබ්ද ක්රමයෙන් මැකී යයි. ද්විත්ව pianissimo මත, වයලීන වල tremolo මත, අසාමාන්ය සුසංයෝගී පසුබිමකට එරෙහිව (ටොනික් මත ආධිපත්යය පැටවීම), ප්රධාන තේමාවේ ආරම්භය දුර සිට සහ නිශ්ශබ්දව පෙනේ. හදිසියේ ප්‍රබල ටුටි කෝඩ් දෙකක් මෙම වියැකී යන ශබ්දවලට කඩා වැටෙමින්, නැවත ප්‍රකාශනයේ ආරම්භය නිවේදනය කරයි.

ප්‍රදර්ශනයට සාපේක්ෂව ප්‍රතිනිර්මාණය තරමක් වෙනස් කර ඇත. ප්‍රධාන තේමාව ශීඝ්‍ර සංවර්ධනයේ පෙර පැවති අංග වලින් තොරය. එඬේරකම එහි පවා අසන්නට ලැබේ (අං ගස, යතුර F-dur ය, දෙස්-දූර් හි තේමාව දෙවනුව ගෙන යාම, එනම් සන්සුන්, වර්ණවත් සංකලනයකින්). ප්‍රධාන තේමාවේ ආරම්භක ගතික අනුවාදයේ තීව්‍ර වර්ධනයෙන් පසුව, එය නාටකාකාර ලෙස ස්ථානයෙන් බැහැර වනු ඇත.

දැවැන්ත කෝඩා (මිනුම් 141) සාරය වශයෙන්, දෙවන වර්ධනයයි. මෙන්න, අවසාන වශයෙන්, අරගලයේ හෙලාදැකීම පැමිණේ. තුළ පමණි අවසාන කොටසපළමු වතාවට තියුණු, නොසන්සුන් හඬ අතුරුදහන් වේ. සංග්‍රහය අවසන් කිරීමේදී, තියුණු ගැටුම්කාරී හා කලබල වූ හිටපු හුරුපුරුදු ස්වර සන්සුන්, සුහදශීලී සහ බොළඳ ප්‍රීතිමත් බවට හැරේ. බාධක ජයගෙන ඇත. සටන ජයග්‍රහණයෙන් අවසන් විය. ස්වේච්ඡා ආතතිය සහන සහ ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීමකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

18 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍ය ශෛලියට අනුව මෙම සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම සිතිය නොහැක. සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයේ පිළිවෙළට ඇති සාම්ප්‍රදායික ආකෘති වෙනුවට, ෂේක්ස්පියර් නාට්‍ය එහි කුණාටු සහිත සහ ගැඹුරු ආශාවන් සමඟ වේදිකාවේ වාදනය වේ.

"වීර සංධ්වනිය" හි දෙවන කොටස ලෝකයේ දාර්ශනික හා ඛේදජනක පද රචනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි. බීතෝවන් එය "අවමංගල්‍ය මාර්තු" ලෙස හැඳින්වූ අතර, සංධ්වනිය පිළිබඳ පොදු අදහස සහ විප්ලවයේ වීරෝදාර රූප අතර සම්බන්ධය අවධාරණය කළේය.

වෙනස් කළ නොහැකි "වැඩසටහන්" අංගයක් ලෙස, පාගමන රිද්මයන් මෙහි අසන්නට ලැබේ: ඒවා නියත පසුබිමක් ලෙස සේවය කරන අතර ඓන්ද්‍රීයව ප්‍රධාන තේමාවට ඇතුළු වේ. ගමනේ පැහැදිලි ලකුණක් වන්නේ සංධ්වනියේ මන්දගාමී කොටසේදී බීතෝවන් විසින් ප්‍රථම වරට භාවිතා කරන ලද ප්‍රතිවිරුද්ධ මැද කථාංගයක් සහිත සංකීර්ණ කොටස් තුනක ස්වරූපයයි.

කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යයේදී සිවිල් ව්‍යාධි රූප වර්තනය වන්නේ ගීතමය භාවනා මනෝභාවය හරහා ය. "අවමංගල්‍ය මාර්තු" හි බොහෝ විශේෂාංග අතීතයට දිව යයි දාර්ශනික ගී පදබැච්. නව ගැඹුරු ප්‍රකාශනයක් හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ ප්‍රධාන තේමාවේ බහුශ්‍රැත ඉදිරිපත් කිරීම සහ එහි ස්ථාවර වර්ධනය (විශේෂයෙන් පුනරුච්චාරණයේ ෆුගාටෝ); muffled sound (sotto voce pianissimo), slow tempo (Adagio assai) සහ නිදහස් "multifaceted" රිද්මය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පාගමනේ ප්‍රභේදය මත පදනම්ව, දාර්ශනික ගීත කාව්‍යයක් වර්ධනය වේ - වීරයාගේ මරණය පිළිබඳ ඛේදජනක පිළිබිඹුවක් *.

* බීතෝවන්ගේ දොළොස්වන සොනාටා හෝ චොපින්ගේ බී මයිනර් සොනාටා හි පෙළපාලි සමඟ සංධ්වනියේ දෙවන චලනයේ සංගීතය සංසන්දනය කිරීමේදී බීතෝවන් විසින් මෙම ප්‍රභේදය පිළිබඳ නිදහස් අර්ථකථනය පැහැදිලි වේ.

ප්‍රධාන තේමාවේ විචක්ෂණශීලී සරල බව නිර්මාපකයාගේ මනසෙහි එය වහාම නැඟී ඇති බවට හැඟීමක් ඇති කරයි. මේ අතර, බීතෝවන් දිගු සෙවුමකින් පසු එය සොයා ගත් අතර, පළමු අනුවාදයෙන් අතිරික්ත, සාමාන්‍ය, සුළුපටු සියල්ල ක්‍රමයෙන් කපා හැරියේය. අතිශයින් සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන්, මෙම තේමාව එහි කාලයට ආවේණික වූ බොහෝ ස්වරනයන්, උත්කෘෂ්ට ලෙස මූර්තිමත් කළේය. ඛේදජනක සැලැස්ම *.

* බදාදා. Mozart's c-moll quintet හි තේමා සමග, Haydn's Es-Dur ("London") symphony හි මන්දගාමී චලනය, Beethoven's c-minor piano concerto, his Pathetique Sonata, Gluck's Orpheus ගැන සඳහන් නොකරන්න.

කථනයේ ශබ්දයට එහි සමීපත්වය විශිෂ්ට තනු නිර්මාණය සමඟ සංයුක්ත වේ. ස්ථීර අභ්‍යන්තර චලනයක් සමග මසුරු සංයමයක් සහ දැඩි බවක් එයට දැවැන්ත ප්‍රකාශන බලයක් ලබා දෙයි:

මනෝභාවයේ ගැඹුර, චිත්තවේගීය වර්ධනය බාහිර නාට්‍යමය බලපෑම් මගින් නොව අභ්‍යන්තර සංවර්ධනය, සංගීත චින්තනයේ තීව්‍රතාවය මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. සමස්ත පළමු චලනය තුළ වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය පියානිසිමෝ සහ පියානෝව ඉක්මවා නොයන බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

තේමාවේ අභ්‍යන්තර වර්ධනය ප්‍රකාශ වන්නේ, පළමුව, හයවන මිනුමේදී තනු එහි උච්චතම අවස්ථාවට ගෙනයාමෙනි; මේ අනුව, බාහිර ව්‍යුහාත්මක සමමිතිය පවත්වා ගනිමින්, තනු නිර්මාණය සමතුලිතතාවයේ බලපෑම උල්ලංඝනය කරයි. තියුණු හැඟීමක්ඉහළට ආකර්ෂණය. දෙවනුව, පරස්පර දිශාවකට ගමන් කරන ආන්තික නාදාකාර කටහඬේ බහුශ්‍රිත ප්‍රතිවිරෝධය අවකාශය පුළුල් කිරීමේ හැඟීමක් සහ විශාල අභ්‍යන්තර ආතතියක් ඇති කරයි. සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, තන්තු කණ්ඩායමේ හතර-හඬ සංයුතිය ප්‍රමාණවත් නොවන බව පෙනී ගිය අතර, බීතෝවන් ද්විත්ව බාස් සඳහා ස්වාධීන හා වැදගත් කොටසක් ලියයි, ඉහළ කටහඬේ තනුවට විරුද්ධ වේ. ද්විත්ව බාස් වල පහත්, ගොළු වූ ටිම්බර් ඛේදජනක තනුව වර්ණවත් කර ඇති රළු, අඳුරු ස්වර තවදුරටත් ඝන කරයි.

සමස්ත ව්යාපාරයේ වර්ධනය බලවත් ප්රතිවිරෝධතා ප්රතිවිරෝධතා සහ ව්යාපාරයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම ත්‍රෛපාර්ශ්වික ආකෘතියේ යාන්ත්‍රික පුනරාවර්තනයක් නොමැත. ප්‍රතිප්‍රහාර ගතික වේ, එනම් ඒවා සංවර්ධනයේ පෙර අදියරවල උච්චතම අවස්ථාවන් වේ. තේමාවට නව අංගයක් ලැබෙන සෑම අවස්ථාවකම නව ප්‍රකාශන අංග අවශෝෂණය කරයි.

සැහැල්ලු, වීර මනෝභාවයෙන් පිරුණු C-Dur කථාංගය ඛේදජනක ප්‍රධාන තේමාව සමඟ උපරිමයෙන් වෙනස් වේ. මෙහි ප්‍රභේද සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධතා පැහැදිලිය, හමුදා බෙර සහ හොරණෑ ඇසේ, ගාම්භීර පෙරහැරක පින්තූරයක් දෘශ්‍යමය වශයෙන් පාහේ දිස් වේ;

දීප්තිමත් කථාංගයකින් පසු, ශෝකජනක මනෝභාවයකට නැවත පැමිණීම වැඩි ඛේදජනක බලයකින් වටහා ගනී. පුනරුච්චාරණය යනු සමස්ත චලනයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. එහි පරිමාව (පළමු කොටසේ බාර් 70 ක් සහ මැද කථාංගයේ බාර් 35 ට සාපේක්ෂව බාර් 140 කට වඩා වැඩි), ෆියුග් ඇතුළු දැඩි තනු නිර්මාණය, සංවර්ධනය (මධ්‍යම කථාංගයේ අංග ද අඩංගු වේ), වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය වැඩි වීම , සියලුම ලේඛන "ඇතුළත්" ඇති, ශක්තිමත් නාටකාකාර බලපෑමක් ඇති කරයි.

සංග්‍රහය තුළ, නොසන්සිඳෙන ශෝකයේ රූප ප්‍රකාශ වන්නේ නොසැලෙන සත්‍යවාදී බවකිනි. තේමාවේ අවසාන "ඉරා දැමූ" කොටස් හඬා වැලපීම සමඟ සම්බන්ධකම් ඇති කරයි:

කැපී පෙනෙන වැඩ ගොඩක් 19 වන සංගීතයතුන්වන සංධ්වනියේ "අවමංගල්‍ය මාර්තු" සමඟ සියවස් අනුපිළිවෙලින් සම්බන්ධ වේ. බීතෝවන්ගේ හත්වන සංධ්වනියේ Allegro, Berlioz ගේ "Romeo and Juliet" හි "Funeral March", Wagner ගේ "Death of the Gods", Bruckner's Seventh Symphony හි අවමංගල්‍ය ගීතය සහ තවත් බොහෝ ඒවා මෙයින් "පැවති" වේ. දීප්තිමත් වැඩ. එසේ වුවද, බීතෝවන්ගේ "අවමංගල්‍ය මාර්තු" එහි කලාත්මක බලයෙන් සංගීතයේ සිවිල් ශෝකයේ අසමසම ප්‍රකාශනයක් ලෙස පවතී.

"සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයා යන" මිනී පෙට්ටිය පිටුපසින් සිටින වීරයාගේ භූමදානයේ පින්තූරය (ආර්. රෝලන්ඩ්) සහ අවසාන තරඟයේ ජයග්‍රහණයේ ප්‍රීතිමත් චිත්‍රය අතර බීතෝවන් දීප්තිමත් මුල් ෂර්සෝ ස්වරූපයෙන් අතුරු කතාවක් තබයි.

යන්තම් ඇසෙන ශබ්දයක් මෙන්, ඔහුගේ මලකඩ තේමාව ආරම්භ වන්නේ, හරස් උච්චාරණ සහ නැවත නැවතත් ශබ්දවල සියුම් නාට්‍යයක් මත ගොඩනගා ඇත:

ක්‍රමයෙන් ප්‍රීති ඝෝෂාවක් දක්වා වර්ධනය වෙමින්, එය ප්‍රභේද ත්‍රිත්වයක හඬ සූදානම් කරයි. ත්‍රිත්වයේ තේමාව, පෙර කොටස්වල වීරෝදාර රසික ස්වරයෙන් ජන ඇපොතියෝසිස් හි ප්‍රධාන තේමාව වෙත පාලමක් විසි කරයි - අවසාන කොටස.

පරිමාණය සහ නාට්‍යමය ස්වභාවය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, Eroica සංධ්වනියේ අවසාන කොටස සංසන්දනය කළ හැක්කේ වසර විස්සකට පසු රචනා කරන ලද නවවන සංධ්වනියේ අවසාන තරඟය සමඟ පමණි. "වීරත්වයේ" අවසාන කොටස, මහජන ප්‍රීති ඝෝෂාව පිළිබඳ අදහසෙහි ප්‍රකාශනයක් වන සංධ්වනියේ කූටප්‍රාප්තිය වන අතර, එමඟින් හැන්ඩෙල්ගේ සිවිල් කථිකයන්ගේ හෝ ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ඛේදවාචකවල අවසාන අවස්ථාවන් සිහිපත් වේ.

නමුත් මෙම සංධ්වනිය තුළ, ජයග්‍රාහකයින් උත්කර්ෂයට නැංවීම පිළිබඳ ස්ථිතික චිත්‍රයක ස්වරූපයෙන් අපෝතියෝසිස් ලබා දී නොමැත *.

* මේ ආකාරයේ අවසන් කොටස් අතරට හැන්ඩෙල්ගේ සැම්සන්ගේ අවසන් ගායනය, ග්ලූක්ගේ ඉෆිජීනියා එන් අවුලිස් හි අවසාන දර්ශනය, බීතෝවන්ගේ එග්මොන්ට් දක්වා වූ කෝඩා, බර්ලියෝස්ගේ අවමංගල්‍ය-ජයග්‍රහණ සංධ්වනියේ අවසාන කොටස ඇතුළත් වේ.

මෙහි සෑම දෙයක්ම සංවර්ධනය වෙමින් පවතී, අභ්යන්තර ප්රතිවිරෝධතා සහ තාර්කික උච්චස්ථානයක් ඇත.

මෙම ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන තේමාව ලෙස බීතෝවන් 1795 වසරේ කලාකරුවන්ගේ වාර්ෂික බෝලයට ලියන ලද රට නර්තනයක් තෝරා ගත්තේය.

* බීතෝවන් මෙම තේමාව The Creations of Prometheus (1800-1801) මුද්‍රා නාට්‍යයේ සහ නැවතත් පියානෝ වෙනස්කම් op සඳහා තේමාවක් ලෙස භාවිතා කළේය. 35 (1802).

අවසාන තරඟයේ ගැඹුරු ජාතිකත්වය තීරණය වන්නේ මෙම තේමාවේ ස්වභාවය පමණක් නොව, එහි වර්ධනයේ වර්ගය අනුව ය. අවසාන තරඟය පදනම් වී ඇත්තේ 16-17 සියවස්වල ජන උත්සව සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල සංගීතය තුළ දැනටමත් ස්ථාපිත කර ඇති "ඔස්ටිනාටෝ බාස්" වෙනස්කම් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන පැරණි ආකෘතියක් මත ය. බටහිර යුරෝපය *.

* සෑම නර්තන යුවළකගේම පෙනුම නව විචලනයකින් සංලක්ෂිත වූ අතර, බාස් රූපය සියල්ලන්ටම සමාන විය.

මෙම සම්බන්ධය V.V. Stasov විසින් සංවේදීව අල්ලා ගන්නා ලද අතර, "විවිධ කණ්ඩායම් එකිනෙකා ආදේශ කරන ජාතික නිවාඩු දිනයක්: එක්කෝ සාමාන්‍ය මිනිසුන්, පසුව හමුදාව පැමිණේ, පසුව කාන්තාවන්, පසුව ළමයින් ..." හි පින්තූරයක් දුටුවේය.

කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් symphonizedස්වයංසිද්ධ ආකෘති. ඔස්ටිනාටෝ බාස්ගේ තේමාව, කෘතියේ සියලුම කොටස්වල වීරෝදාර රූපවල සාරාංශගත කිරීම සිදු වේ. විවිධ හඬවල්සහ ස්වර:

ඔස්ටිනාටෝ බාස්ගේ තේමාව මත තනා ඇති රට නැටුම් තනුව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය විචල්‍ය වෙනස්කම් වලට පමණක් නොව, සැබවින්ම සංධ්වනි වර්ධනයකට භාජනය වේ. එක් එක් විචලනය තුළ නව රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, පෙළපාලි යන "හංගේරියානු" ඇතුළු අනෙකුත්, ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාවන් සමඟ ගැටීම:

එය ක්‍රමක්‍රමයෙන් අපෝතියෝසිස් මාර්ගය ජය ගනී. අවසාන තරඟයේ නාට්‍යමය පොහොසත්කම, එහි උත්කෘෂ්ට ස්වරූප, ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී ශබ්දය මුල් කොටස් දෙකෙහි ආතතිය සහ ඛේදවාචකය සමතුලිත කරයි.

බීතෝවන් Eroica Symphony ඔහුගේ ප්රියතම මොළය ලෙස හැඳින්වීය. සංධ්වනි නවයෙන් අටක් දැනටමත් අවසන් වූ විට, ඔහු අනෙක් සියල්ලන්ට වඩා "වීර" ට කැමති විය.

ඒ අතරම - යුරෝපීය සංධ්වනි වර්ධනයේ යුගයක්, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම දුෂ්කර කාලය තුළ උපත ලැබීය. 1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, 32 හැවිරිදි, ශක්තියෙන් හා නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් පිරී, වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල ප්‍රියතමයෙක් විය, වියානා හි පළමු දක්ෂයා, සංධ්වනි දෙකක කතුවරයා, පියානෝ ප්‍රසංග තුනක්, මුද්‍රා නාට්‍යයක්, කථිකයෙක්, බොහෝ පියානෝ සහ වයලීන සොනාටාස්, ට්‍රියෝස්, ක්වාර්ටෙට් සහ අනෙකුත් කුටි කණ්ඩායම්, පෝස්ටරයේ එක් නමක් ඕනෑම ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලකට සම්පූර්ණ ශාලාවක් සහතික කර ඇති අතර, ඔහු භයානක තීන්දුවක් ඉගෙන ගනී: වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුට බාධා කරන ශ්‍රවණාබාධය සුව කළ නොහැකි ය. නොවැළැක්විය හැකි බිහිරි බව ඔහු බලා සිටියි. අගනුවර ඝෝෂාවෙන් පලා යන බීතෝවන් නිස්කලංක ගම්මානයක් වන Geiligenstadt වෙත විශ්‍රාම යයි. ඔක්තෝබර් 6-10 දිනවල ඔහු සමුගැනීමේ ලිපියක් ලියයි, එය කිසි විටෙකත් යවා නැත: “තව ටිකක්, මම සියදිවි නසා ගන්නට තිබුණා. එක දෙයක් විතරයි මාව නතර කළේ - මගේ කලාව. අහ්, මට හැඟුණු සෑම දෙයක්ම ඉටු කිරීමට පෙර ලෝකය හැර යාම මට සිතාගත නොහැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ... සුන්දර ගිම්හාන දිනවලදී මා තුළ ආශ්වාදයක් ලබා දුන් ඉහළ ධෛර්යය පවා අතුරුදහන් විය. ඔහ් ප්රොවිඩන්ස්! මට තනිකරම පිවිතුරු සතුටක් දෙන්න..."

තුන්වන සංධ්වනියේ තේජාන්විත නිර්මාණය මූර්තිමත් කරමින් ඔහු තම කලාව තුළ ප්‍රීතිය සොයා ගත්තේය - එතෙක් පැවති ඕනෑම දෙයක් මෙන් නොව. "ඇය බීතෝවන්ගේ කෘතීන් අතර පවා යම් ආකාරයක ආශ්චර්යයක්" යැයි R. රෝලන්ඩ් ලියයි. - ඔහුගේ පසුකාලීන වැඩවලදී ඔහු තවදුරටත් ඉදිරියට ගියේ නම්, ඔහු කිසි විටෙකත් එතරම් විශාල පියවරක් නොගත්තේය. මෙම සංධ්වනිය සංගීතයේ විශිෂ්ට දිනවලින් එකකි. ඇය යුගයක් විවෘත කරයි. ”

විශිෂ්ට අදහස වසර ගණනාවක් පුරා ටිකෙන් ටික පරිණත විය. මිතුරන්ට අනුව, ඇය ගැන පළමු සිතුවිල්ල මතු කළේ 1798 පෙබරවාරි මාසයේදී විප්ලවවාදී ප්‍රංශයේ තානාපතිවරයා ලෙස වියානා වෙත පැමිණි බොහෝ සටන්වල ​​වීරයා වූ ප්‍රංශ ජෙනරාල් ජේබී බර්නාඩෝට් විසිනි. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේදී (1801 මාර්තු 21) ප්‍රංශ ජාතිකයන් සමඟ ඇති වූ සටනේදී තුවාල ලබා මියගිය ඉංග්‍රීසි ජෙනරාල් රැල්ෆ් ඇබර්කොම්බේගේ මරණය ගැන පැහැදුණු බීතෝවන් අවමංගල්‍ය ගමනේ පළමු කොටස සටහන් කළේය. 1795 ට පෙර, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රට නැටුම් 12 න් හත්වන ස්ථානයේ ඇති වූ අවසාන තරඟයේ තේමාව පසුව දෙවරක් භාවිතා කරන ලදී - "The Creations of Prometheus" මුද්‍රා නාට්‍යයේ සහ Op හි පියානෝ වෙනස්කම් වල. 35.

බීතෝවන්ගේ සියලුම සංධ්වනි මෙන්, අටවන සංධ්වනිය හැර, තුන්වැන්නාට කැපවීමක් තිබුණි, කෙසේ වෙතත්, වහාම විනාශ විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා මෙය සිහිපත් කළ ආකාරය මෙන්න: “මම සහ ඔහුගේ අනෙක් සමීපතම මිතුරන් දෙදෙනාම මෙම සංධ්වනිය ඔහුගේ මේසයේ ලකුණුවල නැවත ලියා ඇති බව බොහෝ විට දුටුවෙමු; ඉහත, මාතෘකා පිටුවේ, "Buonaparte" යන වචනය ද, "Luigi van Beethoven" යන වචනයට පහළින් තවත් වචනයක් වත් නොතිබුණි ... බොනපාට් තමා අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ බව ඔහුට මුලින්ම ගෙන ආවේ මමයි. බීතෝවන් කෝපයට පත් වී මෙසේ පැවසීය: “මෙයත් සාමාන්‍ය මිනිසෙකි! දැන් ඔහු සියලු මානව හිමිකම් පාගා දමනු ඇත, ඔහුගේ අභිලාෂය පමණක් අනුගමනය කරනු ඇත, ඔහු අන් සියල්ලන්ටම වඩා තමාව තබා ගෙන කුරිරුවෙක් වනු ඇත! ” බීතෝවන් මේසය වෙත ගොස් මාතෘකා පිටුව අතට ගෙන එය ඉහළට සහ පහළට ඉරා බිමට විසි කළේය. සහ සංධ්වනියේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු සංස්කරණයේ (වියනා, ඔක්තෝබර් 1806), කැප කිරීම ඉතාලිකියවන්න: “වීරෝදාර සංධ්වනිය, එක් ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසෙකුගේ මතකයට ගෞරව කිරීම සඳහා රචනා කරන ලද අතර, ලුයිගි වැන් බීතෝවන් විසින් ඔහුගේ ශාන්ත උසස් ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුට කැප කරන ලදී. 55, අංක III.

අනුමාන වශයෙන්, 1804 ගිම්හානයේදී සුප්‍රසිද්ධ වියානා දානපතියෙකු වන ප්‍රින්ස් FI Lobkowitz ගේ වතුයායේ සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද අතර පළමු මහජන ප්‍රසංගය ඊළඟ වසරේ අප්‍රේල් 7 වන දින An der Wien හිදී සිදු විය. අගනුවර රඟහල. සංධ්වනිය සාර්ථක වූයේ නැත. එක් වියානා පුවත්පතක් ලියා ඇති පරිදි, “එදින සවස ප්‍රේක්ෂකයින් සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ වැන් බීතෝවන් මහතා එකිනෙකා ගැන නොසතුටට පත් වූහ. මහජනයා සඳහා, සංධ්වනිය ඉතා දිගු හා දුෂ්කර ය, බීතෝවන් ඉතා අශික්ෂිත ය, මන්ද ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොළසන් දෙන කොටස දුන්නකින් පවා ගෞරව නොකළ බැවිනි - ඊට පටහැනිව, සාර්ථකත්වය ප්‍රමාණවත් නොවන බව ඔහු සැලකීය. එක් සවන්දෙන්නෙක් ගැලරියේ සිට කෑගැසුවේය: "ඒ සියල්ල අවසන් වන පරිදි මම ක්‍රූසර් එකක් දෙන්නෙමි!" ඇත්ත, එම විචාරකයා උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස පැහැදිලි කළ පරිදි, නිර්මාපකයාගේ සමීප මිතුරන් කියා සිටියේ “සංධ්‍යවයට කැමති නොවූයේ මහජනයා මෙතරම් ඉහළ සුන්දරත්වයක් අවබෝධ කර ගැනීමට තරම් කලාත්මක අධ්‍යාපනයක් නොතිබූ නිසා පමණක් බවත්, වසර දහසකින් එය (සංධ්‍යව) බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, ක්රියා කරනු ඇත". සියලුම සමකාලීනයන් පාහේ තුන්වන සංධ්වනියේ ඇදහිය නොහැකි දිග ගැන පැමිණිලි කළ අතර, පළමු සහ දෙවන අනුකරණය සඳහා නිර්ණායකයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර, නිර්මාපකයා අඳුරු ලෙස පොරොන්දු විය: “මම මුළු පැයක්ම පවතින සංධ්වනියක් ලියන විට, වීරත්වය කෙටි යැයි පෙනෙනු ඇත” (එය විනාඩි 52 ක් යයි). මක්නිසාද යත් ඔහුගේ සියලු සංධ්වනිවලට වඩා ඔහු එයට ආදරය කළේය.

සංගීතය

රෝලන්ඩ්ට අනුව, පළමු කොටස, සමහර විට "බීතෝවන් විසින් නැපෝලියන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස සංකල්පනය කර ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පිටපතට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, නමුත් ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔහුව පින්තාරු කළ ආකාරය සහ ඔහු නැපෝලියන් යථාර්ථයේ දී දැකීමට කැමති ආකාරය, එනම්, දක්ෂයෙකු ලෙස. විප්ලවය." මෙම දැවැන්ත Sonata allegro සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ස්වර දෙකකින් විවෘත කර ඇති අතර, බීතෝවන් සුපුරුදු අං දෙක වෙනුවට තුනක් භාවිතා කළේය. සෙලෝස් වෙත භාර දී ඇති ප්‍රධාන තේමාව ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයක් ගෙනහැර දක්වයි - සහ හදිසියේම පිටසක්වල, විසංවාදී ශබ්දයකින් නතර වේ, නමුත්, බාධකය ජයගෙන, එහි වීරෝදාර සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන යයි. ප්‍රදර්ශනය බහු-අඳුරු ය, වීරෝදාර රූප සමඟ දීප්තිමත් ගීතමය රූප දිස්වේ: සම්බන්ධක පාර්ශවයේ ආදරණීය අනුරූවල; ප්රධාන - සුළු, ලී - පැති නූල් වලට සාපේක්ෂව; මෙතැනින් ආරම්භ වන චේතනාකාරී වර්ධනය තුළ, ප්‍රදර්ශනය තුළ. නමුත් සංවර්ධනය, ගැටුම්, අරගලය සංවර්ධනය තුළ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස මූර්තිමත් කර ඇති අතර එය පළමු වරට දැවැන්ත සමානුපාතිකයන් දක්වා වර්ධනය වේ: බීතෝවන්ගේ පළමු සංධ්වනි දෙකෙහි, මොසාර්ට්ගේ මෙන්, සංවර්ධනය ප්‍රදර්ශනයෙන් තුනෙන් දෙකක් නොඉක්මවන්නේ නම්, මෙහි සමානුපාතිකයන් සෘජුව විරුද්ධ වේ. රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, “අපි කතා කරන්නේ සංගීත ඔස්ටර්ලිට්ස් ගැන, අධිරාජ්‍යය යටත් කර ගැනීම ගැන ය. බීතෝවන්ගේ අධිරාජ්‍යය නැපෝලියන්ගේ අධිරාජ්‍යයට වඩා දිගු කාලයක් පැවතුනි. එබැවින්, එය ළඟා වීමට වැඩි කාලයක් ගත විය, මන්ද ඔහු අධිරාජ්‍යයා සහ හමුදාව යන දෙකම තමා තුළ ඒකාබද්ධ කර ගත් බැවිනි ... වීරයාගේ කාලයේ සිට, මෙම කොටස දක්ෂයෙකුගේ ආසනය ලෙස සේවය කළේය. සංවර්ධනයේ කේන්ද්‍රයේ නව තේමාවක් ඇත, ප්‍රදර්ශනයේ ඕනෑම තේමාවක් මෙන් නොව: දැඩි ගායනා ශබ්දයකින්, අතිශයින් දුරස්ථ, එපමනක් නොව, සුළු යතුරකින්. පුනරාවර්තනයේ ආරම්භය කැපී පෙනේ: තියුණු ලෙස විසංවාදී, ආධිපත්‍යය සහ ටොනික් වල කාර්යයන් පැනවීමත් සමඟ, එය සමකාලීනයන් විසින් අසත්‍ය ලෙස වටහා ගන්නා ලදී, වැරදි වේලාවක ඇතුළු වූ අං වාදකයාගේ වැරැද්දකි (එයට විරුද්ධ වන්නේ ඔහු ය. වයලීනයේ සැඟවුණු ට්‍රෙමොලෝ පසුබිම, ප්‍රධාන කොටසෙහි චේතනාව ඇතුළත් කරයි). සංවර්ධනය මෙන්ම, කුඩා කාර්යභාරයක් ඉටු කළ කේතය වර්ධනය වේ: දැන් එය දෙවන වර්ධනය බවට පත්වේ.

තියුණුම ප්රතිවිරෝධතා ආකෘති දෙවන කොටස. ප්‍රථම වතාවට, මියුරු, සාමාන්‍යයෙන් මේජර් ඇන්ඩන්ටේගේ ස්ථානය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකින් අල්ලා ගනු ලැබේ. ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර පැරිසියේ චතුරශ්‍රවල මහජන ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පිහිටුවන ලද මෙම ප්‍රභේදය බීතෝවන් තුළ දැවැන්ත වීර කාව්‍යයක් බවට පරිවර්තනය වේ, එය නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ වීරෝදාර යුගයේ සදාකාලික ස්මාරකයකි. බීතෝවන් වාද්‍ය වෘන්දයේ තරමක් නිහතමානී සංයුතියක් යමෙකු සිතන්නේ නම් මෙම වීර කාව්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ: අවසාන හේඩ්න්ගේ සංගීත භාණ්ඩවලට එක් අං පමණක් එක් කරන ලද අතර ද්විත්ව බාස් ස්වාධීන කොටසක් ලෙස වෙන් කර ඇත. ත්‍රෛපාර්ශ්වික ස්වරූපය ද අතිශයින් පැහැදිලි ය. වයලීනයේ කුඩා තේමාව, තත්වල ස්වර සහ ද්විත්ව බාස් වල ඛේදජනක පීල් සමඟින්, ප්‍රධාන තත් වාක්‍යයකින් අවසන් වේ, කිහිප වතාවක් වෙනස් වේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ ත්‍රිත්වය - දීප්තිමත් මතකයක් - ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයේ ස්වර දිගේ සුළං උපකරණ යන තේමාව ද වෙනස් වන අතර වීරෝදාර අපෝතියෝසිස් වලට මග පාදයි. අවමංගල්‍ය පෙළපාලියේ ප්‍රතිනිර්මාණය, නව ප්‍රභේද සමඟ, ෆුගාටෝ දක්වා වඩාත් දිගු වේ.

ෂර්සෝ තෙවන කොටසවහාම පෙනී සිටියේ නැත: මුලදී, නිර්මාපකයා මිනිත්තුවක් පිළිසිඳගෙන එය තිදෙනෙකු වෙත ගෙන ආවේය. එහෙත්, රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, බීතෝවන්ගේ සිතුවම් සටහන් පොතක් අධ්‍යයනය කරමින්, “මෙන්න ඔහුගේ පෑන පිඹිනවා ... මේසය යට මිනිත්තුවක් සහ එහි මනින ලද කරුණාව ඇත! ෂර්සෝ හි දක්ෂ තාපාංකය සොයාගෙන ඇත! මෙම සංගීතය ඇති නොකළ සංගම් මොනවාද! සමහර පර්යේෂකයන් එය පුරාණ සම්ප්‍රදායේ නැවත නැඟිටීම දුටුවේය - වීරයාගේ සොහොන මත සෙල්ලම් කිරීම. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙර නිමිත්තකි - වසර හතළිහකට පසු ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන A Midsummer Night's Dream සඳහා Mendelssohn ගේ සංගීතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද scherzo වැනි එල්ව්ස්ගේ ගුවන් නැටුමකි. සංකේතාත්මකව ප්‍රතිවිරුද්ධව, තේමාත්මකව, තුන්වන චලනය පෙර ඒවා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ - පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන කොටසෙහි සහ අවමංගල්‍ය ගමනේ දීප්තිමත් කථාංගයේ දී මෙන් එකම ප්‍රධාන ත්‍රිත්ව ඇමතුම් ඇසෙයි. ෂර්සෝ ත්‍රිත්වය විවෘත වන්නේ තනි අං තුනක ඇමතුම් සමඟ වන අතර එය වනාන්තරයේ ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි.

අවසානරුසියානු විචාරක ඒ.එන්.සෙරොව් "සාමයේ නිවාඩුවක්" හා සසඳන ලද සංධ්වනිය ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ පුළුල් ඡේද සහ සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ස්වර නාද විවර වන්නේ අවධානය ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙනි. එය pizzicato තන්තු මගින් එකමුතුව වාදනය කරන ප්‍රහේලිකාවක් තේමාව වෙත අවධානය යොමු කරයි. නූල් කණ්ඩායමවිවේකී විචලනය, බහුශ්‍රිත සහ රිද්මයානුකූලව, හදිසියේම තේමාව බාස් වෙතට ගිය විට, අවසාන තරඟයේ ප්‍රධාන තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් බව පෙනේ: දැව වින්ඩ්ස් විසින් සිදු කරන ලද මිහිරි රට නර්තනයක්. මීට වසර දහයකට පමණ පෙර බීතෝවන් විසින් තනිකරම ව්‍යවහාරික අරමුණක් ඇතිව - කලාකරුවන්ගේ බෝලය සඳහා ලියා ඇත්තේ මෙම තනු නිර්මාණයයි. "The Creations of Prometheus" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසන් තරඟයේදී ටයිටන් ප්‍රොමිතියස් විසින් සජීවිකරණය කරන ලද පුද්ගලයින් විසින් එම රට නැටුම නැටූහ. සංධ්වනියක දී, තේමාව නව නිපැයුම් ලෙස වෙනස් වේ, යතුර, වේගය, රිද්මය, වාදක වර්ණ සහ චලනයේ දිශාව පවා වෙනස් කරයි (සංසරණයේ තේමාව), එවිට එය බහු ශබ්ද විකාශනය සමඟ සංසන්දනය කරයි. ආරම්භක තේමාව, පසුව නව එකක් සමඟ - හංගේරියානු විලාසිතාවේ, වීර, සුළු, ද්විත්ව ප්රතිවිරෝධකයේ බහුශ්රැත තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම. පළමු ජර්මානු සමාලෝචකයෙකු යම් ව්‍යාකූලත්වයකින් යුතුව ලියා ඇති පරිදි, “අවසානය දිගු ය, දිගු ය; දක්ෂ, ඉතා දක්ෂ. එහි බොහෝ ගුණධර්ම තරමක් සැඟවී ඇත; අමුතු හා තියුණු දෙයක්...” කරකැවෙන වේගවත් කෝඩාවේ, අවසාන ශබ්දය නැවත විවෘත කළ පෙරළෙන ඡේද. ප්‍රබල තුට්ටි සංගීත නාදයන් ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් නිවාඩුව සම්පූර්ණ කරයි.

A. කොයිනිග්ස්බර්ග්

තුන්වන සංධ්වනිය තුළ, බීතෝවන් ඔහුගේ සියලු ප්‍රධාන කෘති සඳහා මෙතැන් සිට කේන්ද්‍රීය වන ගැටළු රාශියක් ගෙනහැර දැක්වීය. P. Becker ට අනුව, in වීර බීතෝවන්මූර්තිමත් කර ඇත්තේ "මෙම රූපවල සාමාන්‍ය, සදාකාලික - කැමැත්ත, මරණයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, නිර්මාණාත්මක බලය - ඔහු එකට එකතු වන අතර මෙයින් පොදුවේ මිනිසාට ආවේනික විය හැකි ශ්‍රේෂ්ඨ, වීරෝදාර සෑම දෙයක් ගැනම ඔහුගේම කවියක් නිර්මාණය කරයි."

සංධ්වනිය අරගලයේ සහ පරාජයේ, ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියේ සහ වීරෝදාර මරණයේ, සැඟවුණු බලවේග පිබිදීමේ ප්‍රබල ගතිකත්වයන්ගෙන් පිරී ඇත. ඔවුන්ගේ ව්යාපාරය අවසන් වන්නේ ප්රීතිමත් ජයග්රාහී ජයග්රහණයකිනි. සංධ්වනි ප්‍රභේදයට පෙර නොවූ විරූ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ ස්වභාවය, ආකෘතිවල එපික් පරිමාණයට, සංගීත රූපවල පරිමාවට අනුරූප වේ.

පළමු කොටස. Allegro conbrio

සංධ්වනියේ කොටස් හතරෙන් පළමු කොටස එහි අඩංගු සංගීත සිතුවිලි, සංවර්ධන ක්‍රම සහ සංධ්වනි සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ව්‍යුහයේ නව්‍යතාවය අනුව වඩාත් වැදගත් හා සිත්ගන්නා සුළුය. පෙර සොනාටාස්වල හෝ ඉන් පසු සංධ්වනි වලදී, නවවැනි හැර, එවැනි නාටකාකාර ලෙස එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන් බහුල වීම, සංවර්ධනයේ තීව්‍රතාවයක් දක්නට නොලැබේ. Allegro හි සියලුම කොටස් විනිවිද යන සංවර්ධනය සඳහා වූ පෙළඹවීම, සංධ්වනියේ වීරෝදාර ආරම්භයේ ප්‍රතිමූර්තිය වන ප්‍රධාන කොටසෙහි පවතී.

ටොනික් ත්‍රිත්වයේ ශබ්දයට අනුව සෙලෝස් එහි විශ්වාසදායක චලනයන් සමඟ ප්‍රධාන තේමාව, දැනටමත් ප්‍රදර්ශනය තුළ, ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වී ජයග්‍රාහී ජයග්‍රාහී ශබ්දයක් කරා ළඟා වේ. නමුත් මෙම තේමාව තුළ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ඇත: “පිටසක්වල” ශබ්දයක් ඩයටොනික් මාදිලියට සම්බන්ධ වේ. සිස්, මනින ලද රිද්මයානුකූල පියවර ඉහළ කටහඬේ සමමුහුර්ත රටාව මගින් කැඩී ඇත:

තේමාවේ පළමු ඉදිරිපත් කිරීමෙහි දක්වා ඇති නාට්‍යමය ගැටුම පසුව ගැඹුරු රූපමය ස්තරීකරණයකට, රූපවල වීර හා ගීතමය ක්ෂේත්‍රවල නිරන්තර විරුද්ධත්වයකට මග පාදයි. දැනටමත් ප්‍රධාන තේමාවේ ධෛර්ය සම්පන්න ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රදර්ශනය කිරීමේදී, ගීතමය තේමාවන් දෙකක් විරුද්ධ වන අතර, එය පැති කොටසක් සෑදී ඇත:

පැති කොටස නාට්‍යකරණය කරන මොහොතේ තවත් නව තේමාත්මක ද්‍රව්‍යයක් දිස්වේ:

Sonata allegro එකක පැති ගීතමය කොටස්වල නාටකාකාර මාරුවක් නිතර සිදුවන්නකි. නමුත් එය ස්වාධීන තේමාවකට සමාන ස්ථානයකට ගෙන එන්නේ කලාතුරකිනි. මෙන්න එවැනි අවස්ථාවක් පමණි. පැති කොටසේ තේමාවන් සමඟ තියුණු වෙනස, තනු-රිද්මයානුකූල රටාවේ නව්‍යතාවය, විශේෂ “පුපුරන සුලු” ගතිකතාවයන් නව එකක් සාදයි. සංගීත රූපය. තේමාත්මක ද්රව්යයේ තනි දීප්තිමත් බව තිබියදීත්, පැත්තේ කොටසෙහි මාරුවීම ප්රධාන කොටස සමඟ ස්පර්ශ කළ හැකි සම්බන්ධයක් ඇත. එය වගේ අතිරේක ලක්ෂණයප්‍රධාන රූපය, මෙවර ක්‍රියා කරන්නේ වීර-සටන්කාමී වේශයකින්. R. Rolland හට මෙම ශබ්දවල "සේබර් පහරවල්" ඇසීම පුදුමයක් නොවේ, ඔහුගේ ඇස්වලට සටන් පින්තූරයක් ඇදී ගියේය.

ඇලෙග්‍රෝ සංධ්වනියේ නාට්‍ය කලාවේ මෙම තේමාවේ කාර්යභාරය අතිශයින් වැදගත් ය. ප්‍රදර්ශනයේදී ඇය ඇය වටා ඇති ගීතමය තේමා දෙකකට විරුද්ධ වේ. සංවර්ධනයේ දී, c-moll හි ප්‍රධාන කොටසෙන් පටන් ගෙන, එය නිර්දය ලෙස ප්‍රධාන තේමාව අනුගමනය කරයි හෝ ඒ සමඟම එකවර ශබ්ද කරයි. එහි වඩාත් ලාක්ෂණික රිද්මයානුකූල හැරීම විවිධ වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. අවසාන වශයෙන්, කේතය තුළ, සංවර්ධනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, මෙම තේමාව සම්පූර්ණ පරිවර්තනයකට ළඟා වේ.

දැවැන්ත වර්ධනයක් තුළ ගැටුම සීමාව දක්වා වර්ධනය වේ. ආලෝකය, පැති කොටසෙහි තේමාවේ ඉහළ යන චලනය මෙන් (වුඩ් වයින්ඩ්ස් සහ පළමු වයලීන මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ) සුළු යතුර (c-moll, cis-moll හි) අඳුරු වූ ප්‍රධාන තේමාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය නාට්‍යමය තේමාව සමඟ ඒකාබද්ධ වීම (උදාහරණ 39 බලන්න), එය වඩ වඩාත් ප්‍රබල චරිතයක් ගන්නා අතර පැති කොටසේ තේමාව සමඟ ගැටුමකට ඇතුල් වේ. නාට්‍යමය ෆුගාටෝ මධ්‍යම උච්චතම අවස්ථාවට, සමස්ත ඇලෙග්‍රෝවේ ඛේදනීය උච්චස්ථානයට යොමු කරයි:

වායුගෝලය බලහත්කාරයෙන් ශක්තිමත් වන තරමට, තියුණු ප්රතිවිරෝධතා පෙන්නුම් කරයි. රළු ස්වර ස්ථම්භය, ශබ්ද නැගීම සහ උච්චතම සංහිඳියාවේ තියුණුම ආතතිය ඕබෝගේ මෘදු තනු නිර්මාණය, සම්පූර්ණයෙන්ම නවක මෘදු වටකුරු රේඛා මගින් වෙනස් වේ. ගීතමය තේමාව(සංවර්ධනය වෙමින් පවතින කථාංගය):

කථාංග තේමාවක් දෙවරක් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: පළමුව e-moll, පසුව es-moll. ඇගේ පෙනුම ගීතමය රූපවල "ක්‍රියාකාරී ක්ෂේත්‍රය" පුළුල් කර ශක්තිමත් කරයි. දෙවැනි ප්‍රසංගයේදී අතුරු ක්‍රීඩාවක තේමාව එයට එකතු වීම අහම්බයක් නොවේ. මෙතැන් සිට ප්‍රසිද්ධ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ආරම්භ වන අතර එය ක්‍රමයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ ආරම්භය සහ ප්‍රධාන වීර තේමාව ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරයි.

එහෙත් සංවර්ධන කි‍්‍රයාවලිය තවම අවසන් නැත. එහි අවසාන අදියර කේතය වෙත මාරු කරනු ලැබේ. දෙවන වර්ධනයේ කාර්යයන් ඉටු කරන අසාමාන්ය ලෙස විශාල කේතයක් තුළ, අවසාන නිගමනය ලබා දී ඇත.

දිගු දියවීමකින් පසු (එස්-දුර් හි ටොනික් ශබ්ද මත) ඩෙස්-දූර් හි දර්ශනීය ස්වර “විසි” කිරීම, සී-දූර් හි ඉක්මනින් “ආපසු පෙරළීම”, කෝඩාවෙන් නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම වෙන් කරන බාධකයක් සාදයි. හුරුපුරුදු, "සටන්කාමී කථාංග" රිද්මයානුකූල හැරීමෙන් ණයට ගත් (උදාහරණ 39 බලන්න), පහසුවෙන් වේගයෙන්, පියාඹනවාක් මෙන්, ප්‍රධාන තේමාවේ පසුබිම බවට පත්වේ. ඔහුගේ පෙර සටන්කාමීත්වය සහ ගතිකත්වය නැටුම් ක්ෂේත්‍රයට සහ ක්‍රියාශීලී සතුටු සිතින් චලනය වන අතර, එහි ප්‍රධාන වීරෝදාර තේමාව ද සම්බන්ධ වේ:

ප්‍රතිනිර්මාණය මග හරිමින්, සංවර්ධනයේ එපිසෝඩික් තේමාවක් කේතයේ දිස්වේ. ඇගෙන් සුළු පරිමාණ(f-moll) අතීත අත්දැකීම්වල ශෝකයෙන් හුස්ම ගන්නා නමුත් එය නැගී එන ආලෝකයේ සහ ප්‍රීති ප්‍රවාහය සෙවන සඳහා මතු වන බව පෙනේ.

සෑම කාර්ය සාධනයක් සමඟම, ප්‍රධාන තේමාව විශ්වාසය සහ ශක්තිය ලබා ගන්නා අතර, නැවත පණ ගැන්වී, අවසානයේ එහි වීරෝදාර පෙනුමේ සියලු තේජස හා බලයෙන් දිස් වේ:

දෙවන කොටස. අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය. Adagio assai

වීර වීර කාව්‍ය පින්තූරය. පා ගමනේ සංගීතය තුළ, අලංකාරයෙන් අසමසම, සෑම දෙයක්ම බරපතලකම දක්වා සීමා වී ඇත. බීතෝවන් මාර්තු ප්‍රභේදයට අසාමාන්‍ය ලෙස විශාල කරන ලද සංධ්වනි ආකාරවලින් සංගීත තේමාවල ලැකොනිස්වාදයේ සැඟවුණු රූපවල ධාරිතාව මූර්තිමත් කරයි. සමලිංගික-හර්මොනික් ලිවීමේ සහ අනුකරණ ශිල්පීය ක්‍රමවල සියලුම විවිධ මාධ්‍යයන් බලගතු සංවර්ධනය සඳහා භාවිතා කරනු ලබන අතර එමඟින් සියලුම කොටස්වල සහ එක් එක් ඉදිකිරීම්වල විෂය පථය පුළුල් වේ.

ව්යුහයේ සංකීර්ණත්වය වෙනස් වන අතර සමස්තයක් ලෙස පාගමනේ හැඩය. එය විවිධ ගතික පුනරුච්චාරණය සහ කෝඩා සහ වෙනස් Sonata විශේෂාංග සමඟ සංකීර්ණ කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් ඒකාබද්ධ කරයි. Sonata ප්‍රදර්ශනයක මෙන්, පාගමනේ පළමු කොටස අනුරූප ටෝනල් අනුපාතවල එකිනෙකට වෙනස් තේමා දෙකක් පෙන්වයි: c-moll සහ Es-dur:

පාගමනේ මැද කොටසෙහි, ෆුගාටෝ ක්‍රියාකාරී හා ගතික වන අතර, සුවිශේෂී නාට්‍යමය කූටප්‍රාප්තියකින් යුක්ත වේ - සොනාටා සංවර්ධනයක් මෙන්.

එපික් ආඛ්‍යානයේ මහිමය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක වඩාත් සාමාන්‍ය ලක්ෂණ වලින් “පසුගිය” වේ: රිද්මයානුකූල විධිමත්භාවය, සෙමින් ගමන් කරන පිරිසකගේ පියවරට සමාන වේ; තිත් තනු රටාව, මෙට්රික් සහ ව්යුහාත්මක ආවර්තිතා, ලක්ෂණය drumrollකැටුව. එහි මාදිලිය සහ තේමාත්මක වෙනස සහිත අනිවාර්ය ත්‍රිත්වයක් ද ඇත. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, රූප පෙළක් ගමන් කරයි: සංයමයෙන්, දැඩි ලෙස ශෝකයෙන්, ඉහළ ව්‍යාකූල සහ සැහැල්ලු ගී පද වලින් පිරී, කුණාටු සහිත ව්‍යාකූලත්වය සහ තීව්‍ර නාට්‍ය.

පොහොසත්ම චිත්තවේගීය සංකීර්ණය, පාගමනේ පළමු කොටසෙහි අරපිරිමැස්මෙන් ගෙනහැර දක්වා ඇති තේමා වල අඩංගු, ක්ෂණිකව හෙළිදරව් නොකෙරේ, නමුත් විවිධ අදියරයන් හරහා ක්රමානුකූලව ගමන් කිරීම: වීර කාව්ය, වීර, නාට්යමය.

පාගමනේ පළමු කොටසේදී, සංගීත භාණ්ඩවල සෙමින් යෙදවීම ගබඩාවේ එපික්ස් නිසා ඇතිවේ. ත්‍රිත්වයේ (C-dur), එහි ප්‍රබුද්ධ ගී පද සහ වීර ක්ෂේත්‍රයේ ඉදිරි ගමනක් සමඟ, අභ්‍යන්තර චලනය ක්‍රමානුකූලව පළමු උච්චතම උච්චතම අවස්ථාව දක්වා වර්ධනය වේ, ගමනේ වීරත්වය එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය කරා ළඟා වන විට:

ප්‍රධාන යතුරේ පළමු තේමාව හදිසියේ දිස්වීම තාවකාලික බාධාවක් ඇති කරයි. මෙය නව ගතික රැල්ලක ආරම්භය වන අතර, "සිදුවීම්" දැනටමත් ඛේදජනක ස්වරූපයෙන් දිස් වේ. දිගු ෆියුග් වර්ධනයක් ආරම්භ වේ, එය සමස්ත සංගීත රෙදි වල චලනය සක්‍රීය කරන අතර, ප්‍රබල උච්චස්ථානයක අවධානය යොමු කරමින්, නැවත ප්‍රකාශනයකට මාරු කරනු ලැබේ:

මේ අනුව, සංවර්ධනය විවිධාකාර ගතික ප්‍රතිනිර්මාණයකින් නොබිඳිය හැකි ලෙස පෑස්සීමට හැරේ - නාට්‍යමය සංවර්ධනයේ අවසාන අදියර.

තුන්වන කොටස. ෂර්සෝ. Allegro vivace

දුකේ හා දුකේ සුසුම් පහව ගිය සැණින්, දුර සිට මෙන්, නොපැහැදිලි ඝෝෂා සහ ඝෝෂාවන් ඇසෙන්නට පටන් ගනී. ප්‍රකෝපකාරී නර්තන තනුවක වේගවත් දැල්වීම ඔබට යන්තම් ඔවුන් පිටුපසින් අල්ලා ගත නොහැක:

"Whirling and Play", මෙම තනු නිර්මාණය, තදින්ම ඒකාබද්ධ විය පසුබිම් ද්රව්ය, එක් එක් රැඳවුම් "ප්රවේශයන්" සමඟ; fortissimo හි උච්චතම අවස්ථාව වන විට ඔරොත්තු දෙන සහ නම්‍යශීලී, එය ආඩම්බරයෙන් විශ්වාස කරන ශක්තියෙන් විස්මයට පත් කරයි.

සමස්ත සංධ්වනියේ ප්‍රධාන අදහස වර්ධනය කිරීම, රූප චලනයේ තර්කනය, ඒවායේ අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතා ත්‍රිත්වයේ ආධුනික-වීර රසිකයින්ගේ පෙනුම නිසාය. පළමු කොටසේ කේතය තුළ පැවති ධෛර්ය සම්පන්න ආශ්වාදයේ වාතාවරණය, ශෝක දෙවන කොටසේදී අහිමි වී, නැවත scherzo හි ප්‍රතිෂ්ඨාපනය වන අතර, උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී එය තහවුරු කරමින්, වීරෝදාර ත්‍රිත්වය වෙත මාරු කරනු ලැබේ. Es-dur "th triad හි ස්වර මත අං වල පුළුල් චලනයන් සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ප්‍රධාන කොටසේ Es-dur" නව ත්‍රිත්ව තේමාව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි:

මේ අනුව, පළමු චලනය සහ තුන්වන චලනය අතර සම්බන්ධය ස්ථාපිත කර ඇති අතර, මෙය අවසාන "පනතේ" ප්රීතිමත් පරිදර්ශනය වෙත සෘජුවම යොමු කරයි.

හතරවන කොටස. අවසාන. ඇලෙග්රෝ මෝල්ටෝ

අවසාන තරඟයේ තේමා තේරීම සහ ගොඩනැගීම ඉතා ඇඟවුම් කරයි. බීතෝවන් බොහෝ විට පරිවර්තනය කරන ලද නර්තනයේ අංග භාවිතා කරමින් අතිමහත් ප්‍රීතියක් ප්‍රකාශ කරයි. බීතෝවන් දැනටමත් සංධ්වනියේ අවසාන තේමාව තුන් වරක් භාවිතා කර ඇත: ජනප්‍රිය නැටුම් ප්‍රභේදයේ සංගීතයේ - රට නැටුම, පසුව "ද ක්‍රියේෂන්ස් ඔෆ් ප්‍රොමිතියස්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන තරඟයේදී සහ වීරයාට ටික වේලාවකට පෙර - පියානෝව සඳහා තේමාවක් ලෙස. වෙනස්කම් op. 35.

මෙම විශේෂිත තේමාව සඳහා බීතෝවන්ගේ නැඹුරුව, එය වීර සංධ්වනියේ අවසාන තරඟය සඳහා තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය බවට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ. පුනරාවර්තන සංවර්ධනය ඔහුට තේමාව තුළ සැඟවී ඇති වඩාත්ම වැදගත් අංග හෙළි කිරීමට උපකාරී විය. සංධ්වනිය අවසානයේ, මෙම තේමාව ජයග්‍රාහී සහ ජයග්‍රාහී ආරම්භයේ අවසාන ප්‍රකාශනය ලෙස දිස්වේ.

පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන කොටසේ තේමාව, දෙවන තේමාව සහ අවමංගල්‍ය පෙළපාලියේ සිට C-dur හි ත්‍රිත්වයේ තේමාව සහ අවසානයේ ෂර්සෝ ත්‍රිත්වයේ රසික රසිකාවියන් සමඟ අවසන් තරඟයේ තේමාව සංසන්දනය කිරීමෙන් පොදු බව හෙළි වේ. මෙම එක් එක් තේමාවන්හි අන්තර් ජාතික රාමුව සෑදෙන හැරීම්:

අවසාන වටයේදී හුරුපුරුදු සහ බහුලව පැතිරී ඇති රොන්ඩෝ හෝ රොන්ඩෝ සොනාටා ආකෘති වෙනුවට බීතෝවන් මෙම දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සංකල්පයට අනුකූලව වෙනස්කම් ලියයි. (නවවැනි සංධ්වනියේ ගායන සහ ඒකල වාදකයින් තරම් දුර්ලභ සංසිද්ධියක්.)

දිගු කලක් පෝෂණය වූ තේමාවක විස්තීර්ණ සංවර්ධනය සඳහා, විචල්‍ය ප්‍රභේදය, පෙනෙන විදිහට, වඩාත්ම පිළිගත හැකි විය. එය තේමාවේ විවිධ විකෘති කිරීම් සහ හැරීම්, එහි වෙනස් කිරීම්, සංකේතාත්මක පරිවර්තනයන් සඳහා අසීමිත විෂය පථයක් විවෘත කළේය. විචලනයන්ට ආවේණික වූ ව්‍යුහය ඛණ්ඩනය වීම, එහි සම්බන්ධකවල සීමිත බව නිසා බීතෝවන් නතර වූයේ නැත. ඉදිකිරීම් සම්බන්ධ කිරීමේදී තේමාවෙන් උකහා ගන්නා ලද ප්‍රවීණ ලෙස වර්ධනය වන ස්වරය, බහු ශබ්ද සංවර්ධනයේ විවිධ මාධ්‍යයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කරමින්, බීතෝවන් තනි ඉදිකිරීම්වල මායිම් ආවරණය කර ගතික ආතතිය වැඩි වන මට්ටමක් ඔස්සේ ගෙන යයි. මේ අනුව, ඒකාබද්ධ අඛණ්ඩ සංධ්වනි වර්ධනයේ රේඛාවක් නිර්මාණය වී ඇති අතර, R. Rolland ට අනුව, වෙනස්කම්, "එපික් එකක් දක්වා වර්ධනය වන අතර, ප්‍රති-ලක්ෂ්‍යය එක් තේජාන්විත සමස්තයක් බවට වෙනම රේඛා ගෙතී ඇත."

සංධ්වනියේ අවසාන "ක්‍රියාව" ආරම්භ වන්නේ වේගවත් සූදුවක් වැනි ශබ්ද කඳුරැල්ලකිනි. මෙය කෙටි හැඳින්වීමකි. ඔහු අනුගමනය කරමින්, බාස් තේමාව දිස්වේ, එය වහාම වෙනස් වේ:

මෙම bass මත තනු නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒවා එක්ව වෙනස්කම් වල තේමාව සාදයි:

පසුව, bass තනුවෙන් වෙන් කරනු ලබන අතර, ඒවා වෙන වෙනම වෙනස් වේ. සමාන අයිතිවාසිකම්. ඒ අතරම, bass තේමාවක් මත වෙනස්කම් බහු ශබ්ද සංවර්ධන ක්රම සමඟ සංතෘප්ත වේ. මෙහි දී, බොහෝ දුරට, basso ostinato මත පැරණි වෙනස්කම් සම්ප්‍රදාය විදහා දක්වයි.

අවසාන තරඟයේ තේමාව උපදවා ගනිමින්, බීතෝවන් නව, මෙතෙක් නොදන්නා වාද්‍ය වෘන්ද ක්‍රම සොයා ගනී. ඔවුන්, වාද්‍ය වෘන්ද බර්ලිස්ගේ රසඥයාට අනුව, "ශබ්දවල එවැනි සියුම් වෙනසක් මත පදනම්ව, සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා අතර, ඒවායේ භාවිතය අපි ඔහුට ණයගැතියි." මෙම ප්‍රයෝගයේ රහස ඇත්තේ වයලීන සහ දැව සුළං වල සුවිශේෂී දෙබස් තුළ වන අතර එය දෝංකාරයක් මෙන් වයලීන මගින් ගන්නා ලද ශබ්දය පිළිබිඹු කරයි.

සිව්වන කොටසේ සමස්ත වාස්තු විද්‍යාවට කේන්ද්‍රීය වන අවසන් මහා තරඟයේ යෝධ ව්‍යාප්තියේ කථාංග දෙකක් ඇත. මේ තමයි උච්චතම අවස්ථා.

පළමු උච්චය නව ටෝනලිටි (g-moll) සහ මාර්තු ප්‍රභේදය මගින් පෙර එකට වඩා තියුණු ලෙස වෙන් කර ඇත. පාගමනේ පෙනුම සංධ්වනියේ වීරෝදාර රේඛාව තහවුරු කර සම්පූර්ණ කරයි. මෙම විචලනය තුළ, පළමු චලනයේ ප්‍රධාන තේමාව සමඟ එයට යටින් පවතින බාස් තේමාවේ පොදු බව පැහැදිලිය.

තීරණාත්මක භූමිකාව තවමත් තනු නිර්මාණයට අයත් වේ. “යකඩ” ගමන් රිද්මයකින් සංවිධානය කරන ලද දැව සුළං සහ වයලීනවල ඉහළ ලේඛනවල සිදු කරන ලද එය ශබ්දයට නොනැමෙන කැමැත්තක ස්වභාවය ලබා දෙයි:

අදෘශ්‍යමාන නූලක් දෙවන මධ්‍යම කථාංගයේ (Poco andante) සිට - තනුවක වෙනසක් - අවමංගල්‍ය ගමනේ රූපවල ශෝකජනක ඥානාලෝකය දක්වා විහිදේ:

මෙම විශේෂයෙන් මන්දගාමී වූ විචලනයේ පෙනුම සමස්ත අවසාන තරඟය සඳහා දීප්තිමත්ම වෙනස නිර්මාණය කරයි. මෙහි සංධ්වනියේ ගීතමය රූප සාන්ද්‍රණයක් ඇත. පසුකාලීන වෙනස්කම් වලදී, Roso Andante ගේ උතුම්, "යාච්ඤා" දුක ක්‍රමයෙන් පහව යයි. අලුතින් වර්ධනය වන ගතික තරංගය එහි ලාංඡනය මත එකම තේමාව මතු කරයි, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය කර ඇත. මෙම ස්වරූපයෙන්, එය සංධ්වනියේ සියලුම වීරෝදාර තේමාවන්ට සමීප වේ.

මෙතැන් සිට සංධ්වනියේ ජයග්‍රාහී අවසානය දක්වා මාර්ගය බොහෝ දුර නොවේ (සමහර අපගමනයන් තිබියදීත්) - කෝඩා වෙත, එහි අවසාන අදියර ප්‍රෙස්ටෝ හි පැමිණේ.

"මෙම සංධ්වනිය තුළ ... පළමු වතාවට අතිමහත්,
බීතෝවන්ගේ නිර්මාණශීලී ප්‍රතිභාවේ විශ්මිත බලය"
P. I. චයිකොව්ස්කි

"වීර" හි රූප සටහන් ආරම්භ කරමින් බීතෝවන් පිළිගත්තේය: "මගේ පෙර කෘති ගැන මම සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවෙමි, මෙතැන් සිට මට නව මාවතක් තෝරා ගැනීමට අවශ්‍යයි."

"බීතෝවන්ගෙන් පටන්ගෙන, අභ්‍යන්තර වැඩසටහනක් නොමැති එවැනි නව සංගීතයක් නොමැත" - විශ්වීය, දාර්ශනික අදහස්වල හුස්ම සමඟ සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට විනිවිද ගිය නිර්මාපකයාගේ දායකත්වය ශතවර්ෂයකට පසු ගුස්ටාව් මහලර් ගෙනහැර දැක්වූයේ එලෙස ය. .

1. Allegro con brio
2. අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය. Adagio assai
3. ෂර්සෝ. Allegro vivace
4. අවසාන. ඇලෙග්රෝ මෝල්ටෝ

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchestra National de France, කොන්දොස්තර Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

dir. J. Gardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

මැවීමේ ඉතිහාසය

බීතෝවන්ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කරන වීරෝදාර සංධ්වනිය සහ ඒ සමඟම - යුරෝපීය සංධ්වනියේ වර්ධනයේ යුගයක්, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ දුෂ්කරම කාලය තුළ උපත ලැබීය. 1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, 32 හැවිරිදි, ශක්තියෙන් හා නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් පිරී, වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල ප්‍රියතමයෙක් විය, වියානා හි පළමු දක්ෂයා, සංධ්වනි දෙකක කතුවරයා, පියානෝ ප්‍රසංග තුනක්, මුද්‍රා නාට්‍යයක්, කථිකයෙක්, බොහෝ පියානෝ සහ වයලීන සොනාටාස්, ට්‍රියෝස්, ක්වාර්ටෙට් සහ අනෙකුත් කුටි කණ්ඩායම්, පෝස්ටරයේ එක් නමක් ඕනෑම ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලකට සම්පූර්ණ ශාලාවක් සහතික කර ඇති අතර, ඔහු භයානක තීන්දුවක් ඉගෙන ගනී: වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුට බාධා කරන ශ්‍රවණාබාධය සුව කළ නොහැකි ය. නොවැළැක්විය හැකි බිහිරි බව ඔහු බලා සිටියි. අගනුවර ඝෝෂාවෙන් පලා යන බීතෝවන් නිස්කලංක ගම්මානයක් වන Geiligenstadt වෙත විශ්‍රාම යයි. ඔක්තෝබර් 6-10 දිනවල ඔහු සමුගැනීමේ ලිපියක් ලියයි, එය කිසි විටෙකත් යවා නැත: “තව ටිකක්, මම සියදිවි නසා ගන්නට තිබුණා. එක දෙයක් විතරයි මාව නතර කළේ - මගේ කලාව. අහ්, මට හැඟුණු සෑම දෙයක්ම ඉටු කිරීමට පෙර ලෝකය හැර යාම මට සිතාගත නොහැකි බවක් පෙනුනි ... සුන්දර ගිම්හාන දිනවලදී මා දිරිමත් කළ උසස් ධෛර්යය පවා අතුරුදහන් විය. ඔහ් ප්රොවිඩන්ස්! මට තනිකරම පිවිතුරු සතුටක් ලබාදෙන්න..."

තුන්වන සංධ්වනියේ තේජාන්විත නිර්මාණය මූර්තිමත් කරමින් ඔහු තම කලාව තුළ ප්‍රීතිය සොයා ගත්තේය - එතෙක් පැවති ඕනෑම දෙයක් මෙන් නොව. "ඇය බීතෝවන්ගේ කෘතීන් අතර පවා යම් ආකාරයක ආශ්චර්යයක්" යැයි R. රෝලන්ඩ් ලියයි. - ඔහුගේ පසුකාලීන වැඩවලදී ඔහු තවදුරටත් ඉදිරියට ගියේ නම්, ඔහු කිසි විටෙකත් එතරම් විශාල පියවරක් නොගත්තේය. මෙම සංධ්වනිය සංගීතයේ විශිෂ්ට දිනවලින් එකකි. ඇය යුගයක් විවෘත කරයි. ”

විශිෂ්ට අදහස වසර ගණනාවක් පුරා ටිකෙන් ටික පරිණත විය. මිතුරන්ට අනුව, ඇය ගැන පළමු සිතුවිල්ල මතු කළේ 1798 පෙබරවාරි මාසයේදී විප්ලවවාදී ප්‍රංශයේ තානාපතිවරයා ලෙස වියානා වෙත පැමිණි බොහෝ සටන්වල ​​වීරයා වූ ප්‍රංශ ජෙනරාල් ජේබී බර්නාඩෝට් විසිනි. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේදී (1801 මාර්තු 21) ප්‍රංශ ජාතිකයන් සමඟ ඇති වූ සටනේදී තුවාල ලබා මියගිය ඉංග්‍රීසි ජෙනරාල් රැල්ෆ් ඇබර්කොම්බේගේ මරණය ගැන පැහැදුණු බීතෝවන් අවමංගල්‍ය ගමනේ පළමු කොටස සටහන් කළේය. 1795 ට පෙර, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රට නැටුම් 12 න් හත්වන ස්ථානයේ ඇති වූ අවසාන තරඟයේ තේමාව පසුව දෙවරක් භාවිතා කරන ලදී - "The Creations of Prometheus" මුද්‍රා නාට්‍යයේ සහ Op හි පියානෝ වෙනස්කම් වල. 35.

බීතෝවන්ගේ සියලුම සංධ්වනි මෙන්, අටවන සංධ්වනිය හැර, තුන්වැන්නාට කැපවීමක් තිබුණි, කෙසේ වෙතත්, වහාම විනාශ විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා මෙය සිහිපත් කළේ මෙසේය: “මම සහ ඔහුගේ අනෙකුත් සමීපතම මිතුරන් දෙදෙනාම මෙම සංධ්වනිය ඔහුගේ මේසය මත නැවත ලියා ඇති ආකාරය බොහෝ විට දුටුවෙමු; ඉහත, මාතෘකා පිටුවේ, "Buonaparte" යන වචනය ද, "Luigi van Beethoven" යන වචනයට පහළින් තවත් වචනයක් වත් නොතිබුණි ... බොනපාට් තමා අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ බව ඔහුට මුලින්ම ගෙන ආවේ මමයි. බීතෝවන් කෝපයට පත් වී මෙසේ පැවසීය: “මෙයත් සාමාන්‍ය මිනිසෙකි! දැන් ඔහු සිය පාදවලින් සියලු මානව හිමිකම් පාගා දමනු ඇත, ඔහුගේ අභිලාෂය පමණක් අනුගමනය කරනු ඇත, ඔහු අන් සියල්ලන්ටම වඩා තමාව තබාගෙන කුරිරුවෙක් වනු ඇත! ”බීතෝවන් මේසය වෙත ගොස්, මාතෘකා පිටුව අල්ලා, එය ඉහළ සිට පහළට ඉරා දමා එය විසි කළේය. බිම මත." සහ සංධ්වනියේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු සංස්කරණයේ (වියනා, ඔක්තෝබර් 1806), ඉතාලි භාෂාවෙන් කැපවීම මෙසේය: “වීරෝදාර සංධ්වනිය, එක් ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසෙකුගේ මතකයට ගෞරව කිරීම සඳහා රචනා කරන ලද සහ ලුයිගි වෑන් විසින් ඔහුගේ ශාන්ත උසස් ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුට කැප කරන ලදී. බීතෝවන්, ඔප්. 55, අංක III.

අනුමාන වශයෙන්, 1804 ගිම්හානයේදී සුප්‍රසිද්ධ වියානා දානපතියෙකු වන ප්‍රින්ස් FI Lobkowitz ගේ වතුයායේ සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද අතර පළමු මහජන ප්‍රසංගය ඊළඟ වසරේ අප්‍රේල් 7 වන දින An der Wien හිදී සිදු විය. අගනුවර රඟහල. සංධ්වනිය සාර්ථක වූයේ නැත. එක් වියානා පුවත්පතක් ලියා ඇති පරිදි, “එදින සවස ප්‍රේක්ෂකයින් සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ වැන් බීතෝවන් මහතා එකිනෙකා ගැන නොසතුටට පත් වූහ. මහජනයා සඳහා, සංධ්වනිය ඉතා දිගු හා දුෂ්කර ය, බීතෝවන් ඉතා අශික්ෂිත ය, මන්ද ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොළසන් දෙන කොටස දුන්නකින් පවා ගෞරව නොකළ බැවිනි - ඊට පටහැනිව, සාර්ථකත්වය ප්‍රමාණවත් නොවන බව ඔහු සැලකීය. එක් සවන්දෙන්නෙක් ගැලරියේ සිට කෑගැසුවේය: "ඒ සියල්ල අවසන් වන පරිදි මම ක්‍රූසර් එකක් දෙන්නෙමි!" ඇත්ත, එම විචාරකයා උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස පැහැදිලි කළ පරිදි, නිර්මාපකයාගේ සමීප මිතුරන් කියා සිටියේ “සංධ්‍යවයට කැමති නොවූයේ මහජනයා මෙතරම් ඉහළ සුන්දරත්වයක් අවබෝධ කර ගැනීමට තරම් කලාත්මක අධ්‍යාපනයක් නොතිබූ නිසා පමණක් බවත්, වසර දහසකින් එය (සංධ්‍යව) බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, ක්රියා කරනු ඇත". සියලුම සමකාලීනයන් පාහේ තුන්වන සංධ්වනියේ ඇදහිය නොහැකි දිග ගැන පැමිණිලි කළ අතර, පළමු සහ දෙවන අනුකරණය සඳහා නිර්ණායකයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර, නිර්මාපකයා අඳුරු ලෙස පොරොන්දු විය: “මම මුළු පැයක්ම පවතින සංධ්වනියක් ලියන විට, වීරත්වය කෙටි යැයි පෙනෙනු ඇත” (එය විනාඩි 52 ක් යයි). මක්නිසාද යත් ඔහුගේ සියලු සංධ්වනිවලට වඩා ඔහු එයට ආදරය කළේය.

සංගීතය

රෝලන්ඩ්ට අනුව, පළමු කොටස, සමහර විට, "බීතෝවන් විසින් නැපෝලියන්ගේ චිත්‍රයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පිටපත මෙන් නොව, නමුත් ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔහුව පින්තාරු කළ ආකාරය සහ ඔහු නැපෝලියන් යථාර්ථයේ දී දැකීමට කැමති ආකාරය , එනම් විප්ලවයේ ප්‍රතිභාව ලෙසයි." මෙම දැවැන්ත Sonata allegro සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ස්වර දෙකකින් විවෘත කර ඇති අතර, බීතෝවන් සුපුරුදු අං දෙක වෙනුවට තුනක් භාවිතා කළේය. සෙලෝස් වෙත භාර දී ඇති ප්‍රධාන තේමාව ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයක් ගෙනහැර දක්වයි - සහ හදිසියේම පිටසක්වල, විසංවාදී ශබ්දයකින් නතර වේ, නමුත්, බාධකය ජයගෙන, එහි වීරෝදාර සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන යයි. ප්‍රදර්ශනය බහු-අඳුරු ය, වීරෝදාර රූප සමඟ දීප්තිමත් ගීතමය රූප දිස්වේ: සම්බන්ධක පාර්ශවයේ ආදරණීය අනුරූවල; ප්රධාන - සුළු, ලී - පැති නූල් වලට සාපේක්ෂව; මෙතැනින් ආරම්භ වන චේතනාකාරී වර්ධනය තුළ, ප්‍රදර්ශනය තුළ. නමුත් සංවර්ධනය, ගැටුම්, අරගලය සංවර්ධනය තුළ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස මූර්තිමත් කර ඇති අතර එය පළමු වරට දැවැන්ත සමානුපාතිකයන් දක්වා වර්ධනය වේ: බීතෝවන්ගේ පළමු සංධ්වනි දෙකෙහි, මොසාර්ට්ගේ මෙන්, සංවර්ධනය ප්‍රදර්ශනයෙන් තුනෙන් දෙකක් නොඉක්මවන්නේ නම්, මෙහි සමානුපාතිකයන් සෘජුව විරුද්ධ වේ. රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, “අපි කතා කරන්නේ සංගීත ඔස්ටර්ලිට්ස් ගැන, අධිරාජ්‍යය යටත් කර ගැනීම ගැන ය. බීතෝවන්ගේ අධිරාජ්‍යය නැපෝලියන්ගේ අධිරාජ්‍යයට වඩා දිගු කාලයක් පැවතුනි. එබැවින්, එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට වැඩි කාලයක් ගත විය, මන්ද ඔහු අධිරාජ්‍යයා සහ හමුදාව යන දෙකම තමා තුළ ඒකාබද්ධ කර ගත් බැවිනි ... වීරයාගේ කාලයේ සිට, මෙම කොටස දක්ෂයෙකුගේ ආසනය ලෙස සේවය කළේය. සංවර්ධනයේ කේන්ද්‍රයේ නව තේමාවක් ඇත, ප්‍රදර්ශනයේ ඕනෑම තේමාවක් මෙන් නොව: දැඩි ගායනා ශබ්දයකින්, අතිශයින් දුරස්ථ, එපමනක් නොව, සුළු යතුරකින්. පුනරාවර්තනයේ ආරම්භය කැපී පෙනේ: තියුණු ලෙස විසංවාදී, ආධිපත්‍යය සහ ටොනික් වල කාර්යයන් පැනවීමත් සමඟ, එය සමකාලීනයන් විසින් අසත්‍ය ලෙස වටහා ගන්නා ලදී, වැරදි වේලාවක ඇතුළු වූ අං වාදකයාගේ වැරැද්දකි (එයට විරුද්ධ වන්නේ ඔහු ය. වයලීනයේ සැඟවුණු ට්‍රෙමොලෝ පසුබිම, ප්‍රධාන කොටසෙහි චේතනාව ඇතුළත් කරයි). සංවර්ධනය මෙන්ම, කුඩා කාර්යභාරයක් ඉටු කළ කේතය වර්ධනය වේ: දැන් එය දෙවන වර්ධනය බවට පත්වේ.

තියුණුම වෙනස දෙවන කොටස සාදයි. ප්‍රථම වතාවට, මියුරු, සාමාන්‍යයෙන් මේජර් ඇන්ඩන්ටේගේ ස්ථානය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකින් අල්ලා ගනු ලැබේ. ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර පැරිසියේ චතුරශ්‍රවල මහජන ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පිහිටුවන ලද මෙම ප්‍රභේදය බීතෝවන් තුළ දැවැන්ත වීර කාව්‍යයක් බවට පරිවර්තනය වේ, එය නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ වීරෝදාර යුගයේ සදාකාලික ස්මාරකයකි. බීතෝවන් වාද්‍ය වෘන්දයේ තරමක් නිහතමානී සංයුතියක් යමෙකු සිතන්නේ නම් මෙම වීර කාව්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ: අවසාන හේඩ්න්ගේ සංගීත භාණ්ඩවලට එක් අං පමණක් එක් කරන ලද අතර ද්විත්ව බාස් ස්වාධීන කොටසක් ලෙස වෙන් කර ඇත. ත්‍රෛපාර්ශ්වික ස්වරූපය ද අතිශයින් පැහැදිලි ය. වයලීනයේ කුඩා තේමාව, තත්වල ස්වර සහ ද්විත්ව බාස් වල ඛේදජනක පීල් සමඟින්, ප්‍රධාන තත් වාක්‍යයකින් අවසන් වේ, කිහිප වතාවක් වෙනස් වේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ ත්‍රිත්වය - දීප්තිමත් මතකයක් - ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයේ ස්වර දිගේ සුළං උපකරණ යන තේමාව ද වෙනස් වන අතර වීරෝදාර අපෝතියෝසිස් වලට මග පාදයි. අවමංගල්‍ය පෙළපාලියේ ප්‍රතිනිර්මාණය, නව ප්‍රභේද සමඟ, ෆුගාටෝ දක්වා වඩාත් දිගු වේ.

තුන්වන ව්යාපාරයේ ෂර්සෝ වහාම පෙනී සිටියේ නැත: මුලදී, නිර්මාපකයා මිනිත්තුවක් පිළිසිඳගෙන එය තිදෙනෙකු වෙත ගෙන ආවේය. එහෙත්, රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, බීතෝවන්ගේ සිතුවම් සටහන් පොතක් අධ්‍යයනය කරමින්, “මෙන්න ඔහුගේ පෑන පිඹිනවා ... මේසය යට මිනිත්තුවක් සහ එහි මනින ලද කරුණාව ඇත! ෂර්සෝ හි දක්ෂ තාපාංකය සොයාගෙන ඇත! මෙම සංගීතය ඇති නොකළ සංගම් මොනවාද! සමහර පර්යේෂකයන් එය පුරාණ සම්ප්‍රදායේ නැවත නැඟිටීම දුටුවේය - වීරයාගේ සොහොන මත සෙල්ලම් කිරීම. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙර නිමිත්තකි - වසර හතළිහකට පසු ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන A Midsummer Night's Dream සඳහා Mendelssohn ගේ සංගීතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද scherzo වැනි එල්ව්ස්ගේ ගුවන් නැටුමකි. සංකේතාත්මකව ප්‍රතිවිරුද්ධව, තේමාත්මකව, තුන්වන චලනය පෙර ඒවා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ - පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන කොටසෙහි සහ අවමංගල්‍ය ගමනේ දීප්තිමත් කථාංගයේ දී මෙන් එකම ප්‍රධාන ත්‍රිත්ව ඇමතුම් ඇසෙයි. ෂර්සෝ ත්‍රිත්වය විවෘත වන්නේ තනි අං තුනක ඇමතුම් සමඟ වන අතර එය වනාන්තරයේ ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි.

රුසියානු විචාරක ඒ.එන්.සෙරොව් "සාමයේ නිවාඩුවක්" සමඟ සංසන්දනය කළ සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ පුළුල් ඡේද සහ සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ස්වර නාද විවර වන්නේ අවධානය ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙනි. එය pizzicato තන්තු මගින් එකමුතුව වාදනය කරන ප්‍රහේලිකාවක් තේමාව වෙත අවධානය යොමු කරයි. තන්තු කණ්ඩායම විවේකී විචලනය, බහු ධ්වනි සහ රිද්මයානුකූලව ආරම්භ කරයි, හදිසියේම තේමාව bass වෙත ගිය විට, අවසාන තරඟයේ ප්‍රධාන තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් බව පෙනේ: woodwinds විසින් සිදු කරන ලද මිහිරි රට නර්තනයක්. මීට වසර දහයකට පමණ පෙර බීතෝවන් විසින් තනිකරම ව්‍යවහාරික අරමුණක් ඇතිව - කලාකරුවන්ගේ බෝලය සඳහා ලියා ඇත්තේ මෙම තනු නිර්මාණයයි. "The Creations of Prometheus" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසන් තරඟයේදී ටයිටන් ප්‍රොමිතියස් විසින් සජීවිකරණය කරන ලද පුද්ගලයින් විසින් එම රට නැටුම නැටූහ. සංධ්වනියේ දී, තේමාව නව නිපැයුම් ලෙස වෙනස් වන අතර, තානය, වේගය, රිද්මය, වාදක වර්ණ සහ චලනයේ දිශාව (සංසරණයේ ඇති තේමාව) පවා වෙනස් කිරීම, බහුශ්‍රිතව වර්ධනය වූ ආරම්භක තේමාව සමඟ හෝ නව එකක් සමඟ සංසන්දනය කරයි - හංගේරියානු විලාසිතාව, වීර, සුළු, ද්විත්ව ප්‍රති-ලක්ෂ්‍යයේ බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණය භාවිතා කරයි. පළමු ජර්මානු සමාලෝචකයෙකු යම් ව්‍යාකූලත්වයකින් යුතුව ලියා ඇති පරිදි, “අවසානය දිගු ය, දිගු ය; දක්ෂ, ඉතා දක්ෂ. එහි බොහෝ ගුණධර්ම තරමක් සැඟවී ඇත; අමුතු හා තියුණු යමක්…” කරකැවිල්ල ඇති කරන වේගවත් කෝඩාවේ, අවසන් ශබ්දය නැවත විවෘත කළ ඝෝෂාකාරී ඡේද. ප්‍රබල තුට්ටි සංගීත නාදයන් ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් නිවාඩුව සම්පූර්ණ කරයි.

වියානා සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමය 1804 අගෝස්තු 18 දිනැති තුන්වන, වීර, සංධ්වනියේ බලයලත් පිටපතක් සංරක්ෂණය කර ඇත (නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ 1804 මැයි 18 දින). සංධ්වනියේ ලකුණු පිටපතක් මෙසේ කියයි: "බොනපාට්ට ගෞරවයක් වශයෙන් ලියා ඇත." නැපෝලියන් තමා අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කර ඇති බව දැනගත් විට නැපෝලියන් බොනපාට් වෙත කැපවීම ඉවත් කළ බව කියන සියලුම රාජකීය බලයේ ප්‍රතිවාදියා වන කෝපාවිෂ්ට නිර්මාපකයා පිළිබඳ සුන්දර පුරාවෘත්තය මෙය විනාශ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන් පැරිසියට සංචාරය කරමින් සිටියේය. සංචාරය අවසන් වූ පසු, නැපෝලියන් බොනපාට් තවදුරටත් නිර්මාපකයෙකු ගැන උනන්දු වූයේ නැත.

වසර දෙකකට පසුව, 1806 පළමු සංස්කරණයේදී, තුන්වන සංධ්වනිය (හිටපු බුවනාපාට් සංධ්වනිය) වීර යන නම ලබා දුන් අතර එය ෆ්‍රාන්ස් ජෝසප් මැක්සිමිලියන් වොන් ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුට කැප කරන ලදී.

මෙයද බලන්න:

• Konen V. 1789 සිට 19 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා විදේශීය සංගීතයේ ඉතිහාසය. බීතෝවන්. "වීර සංධ්වනිය"
• 18 වැනි සියවසේ ප්‍රංශ විප්ලවයේ සංගීතය, බීතෝවන්. තුන්වන සංධ්වනිය
• E. හෙරියට්. බීතෝවන්ගේ ජීවිතය. "වීර"