"සංගීතය ඕනෑම ප්‍රඥාවකට හා දර්ශනයකට වඩා උසස්..."

බීතෝවන් සහ සංධ්වනිය

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ කෘතීන් ගැන කතා කරන විට "සංධ්වනිය" යන වචනය බොහෝ විට භාවිතා වේ. නිර්මාපකයා සිය ජීවිතයේ සැලකිය යුතු කොටසක් සංධ්වනි ප්‍රභේදය පරිපූර්ණ කිරීම සඳහා කැප කළේය. බීතෝවන්ගේ උරුමයේ වැදගත්ම කොටස වන සහ අද සාර්ථකව වර්ධනය වෙමින් පවතින මෙම සංයුතියේ ස්වරූපය කුමක්ද?

සම්භවය

සංධ්වනිය යනු වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ලියන ලද විශාල සංගීත සංයුතියකි. මේ අනුව, "සංධ්වනිය" යන සංකල්පය කිසියම් සංගීත විශේෂයකට යොමු නොවේ. බොහෝ සංධ්වනි යනු චලනයන් හතරක ටෝනල් කෘති වන අතර, සොනාටා පළමු ආකෘතිය ලෙස සැලකේ. ඒවා සාමාන්යයෙන් වර්ගීකරණය කර ඇත සම්භාව්ය සංධ්වනි. කෙසේ වෙතත්, සමහර අයගේ ලියවිලි පවා ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්සම්භාව්‍ය කාලය - ජෝසෆ් හේඩ්න්, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් සහ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් වැනි - මෙම ආකෘතියට නොගැලපේ.

"සංධ්වනිය" යන වචනය ග්‍රීක භාෂාවෙන් පැමිණේ, එහි තේරුම "එකට ශබ්ද කිරීම" යන්නයි. දෙබිඩි බෙරයක් සඳහා මෙම වචනයේ ලතින් ස්වරූපය මුලින්ම භාවිතා කළේ සෙවිල්හි ඉසිඩෝර් වන අතර 12 වන සහ 14 වන සියවස්වල ප්‍රංශයේ මෙම වචනයේ තේරුම "හර්ඩි-ගුර්ඩි" යන්නයි. "එකට ශබ්ද කිරීමට" යන අර්ථයෙන්, එය 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල Giovanni Gabriele සහ Heinrich Schutz ඇතුළු නිර්මාපකයින්ගේ සමහර කෘතිවල මාතෘකා වල ද දක්නට ලැබේ.

17 වන ශතවර්ෂයේදී, බැරොක් යුගයේ වැඩි කාලයක් සඳහා, "සංධ්වනිය" සහ "සංධ්වනිය" යන යෙදුම් මාලාවකට යොදන ලදී. විවිධ සංයුති, ඇතුළුව උපකරණ වැඩඔපෙරා, සොනාටා සහ ප්‍රසංගවල භාවිතා වේ - සාමාන්‍යයෙන් තවත් කොටසක් ලෙස ප්රධාන කාර්යය. ඔපෙරා සින්ෆෝනියා නොහොත් ඉතාලි ඔවර්චර් හි, 18 වැනි සියවසේ දී එකිනෙකට වෙනස් කොටස් තුනකින් යුත් සම්මත ව්‍යුහයක් වර්ධනය විය: වේගවත්, මන්දගාමී සහ වේගවත් නැටුම්. මෙම ආකෘතිය වාද්‍ය වෘන්ද සංධ්වනියේ ආසන්නතම පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ වැඩි කාලයක් සඳහා, ඕවර්චර්, සිම්ෆනි සහ සින්ෆෝනියා යන පද එකිනෙකට හුවමාරු කළ හැකි ලෙස සැලකේ.

සංධ්වනියේ තවත් වැදගත් පූර්වගාමියා වූයේ රිපීනෝ ප්‍රසංගයයි, එය තත් සහ බාසෝ කොන්ටියෝ සඳහා වූ ප්‍රසංගය සිහිපත් කරන නමුත් ඒක පුද්ගල සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව සාපේක්ෂ වශයෙන් අධ්‍යයනය නොකළ ආකාරයකි. රිපීනෝ ප්‍රසංගවල මුල්ම සහ මුල්ම ඒවා වන්නේ Giuseppe Torelli ගේ කෘතීන්ය. Antonio Vivaldi ද මේ ආකාරයේ කෘති ලිවීය. සමහර විට වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රිපීනෝ ප්‍රසංගය ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංගයයි.

18 වන සියවසේ සංධ්වනි

මුල් සංධ්වනි පහත දැක්වෙන ටෙම්පෝස් ප්‍රත්‍යාවර්තනය සමඟ කොටස් තුනකින් ලියා ඇත: වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්. ඉතාලි ප්‍රකාශනයන්ගෙන් ද සංධ්වනි වෙනස් වන්නේ ඒවා ඔපෙරා වේදිකාවේ නොව ප්‍රසංගයක සිදු කිරීමට අදහස් කරන බැවිනි, නමුත් මුලින් ඕවර්චර් ලෙස ලියා ඇති කෘති පසුව සමහර විට සංධ්වනි ලෙසත් අනෙක් අතටත් භාවිතා විය. මුල් සංධ්වනි බොහොමයක් ලියා ඇත්තේ මේජර් භාෂාවෙන්.

ප්‍රසංග, ඔපෙරා හෝ පල්ලියේ ප්‍රසංග සඳහා 18 වැනි සියවසේ නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි වෙනත් ප්‍රභේදවල කෘති සමඟ මිශ්‍ර කර හෝ කට්ටල හෝ උඩුකුරුවලින් සමන්විත දාමයක් තුළ පෙළගස්වා ඇත. ආධිපත්යය දැරීය වාචික සංගීතය, එහි සංධ්වනි පූර්විකාවන්, අතුරු කථා සහ පශ්චාත් පද (අවසාන චලනයන්) ලෙස සේවය කළේය.
එකල බොහෝ සංධ්වනි විනාඩි දහයත් විස්සක්ත් අතර කෙටි ඒවා විය.

"ඉතාලි" සංධ්වනි, සාමාන්‍යයෙන් ඔපෙරා නිෂ්පාදනවල ඕවර්චර් සහ ඉන්ටර්මිෂන් ලෙස භාවිතා වන අතර, සම්ප්‍රදායිකව චලන තුනක ස්වරූපයක් තිබුණි: වේගවත් චලනය (ඇලෙග්‍රෝ), මන්දගාමී චලනය සහ තවත් වේගවත් චලනය. මොසාර්ට්ගේ සියලුම මුල් සංධ්වනි ලියා ඇත්තේ මෙම යෝජනා ක්‍රමයට අනුව ය. මුල් කොටස් තුනේ ආකෘතිය 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ වැඩි කාලයක් පුරා ආධිපත්‍යය දැරූ කොටස් හතරේ ආකෘතියෙන් ක්‍රමයෙන් ආදේශ විය. ජර්මානු නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම සංධ්වනි ආකෘතිය, Haydn සහ late Mozart ගේ "සම්භාව්‍ය" ශෛලිය සමඟ සම්බන්ධ විය. අතිරේක "නැටුම්" කොටසක් දර්ශනය වූ අතර ඒ සමඟම පළමු කොටස "සමාන අය අතර පළමු" ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී.

සම්මත කොටස් හතරක ආකෘතිය සමන්විත වූයේ:
1) වේගවත් කොටස ද්විමය හෝ - තවත් ප්රමාද කාලය- Sonata ආකෘතිය;
2) මන්දගාමී කොටස;
3) minuet හෝ trio තුනක් සංරචක ආකාරයෙන්;
4) Sonata, rondo හෝ Sonata-rondo ආකාරයෙන් වේගවත් චලනය.

මෙම ව්‍යුහයේ වෙනස්කම් සාමාන්‍ය ලෙස සැලකේ, එනම් මැද චලනයන් දෙකේ අනුපිළිවෙල වෙනස් කිරීම හෝ පළමු වේගවත් චලනය සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීමක් එක් කිරීම වැනි ය. තුන්වන ව්‍යාපාරයක් ලෙස මිනිත්තුවක් ඇතුළත් කිරීමට අප දන්නා පළමු සංධ්වනිය වූයේ 1740 දී ජෝර්ජ් මතියස් මාන් විසින් ලියන ලද ඩී මේජර් හි කෘතියක් වන අතර චලන හතරක ආකෘතියක අංගයක් ලෙස මිනිත්තුවක් නිරන්තරයෙන් එකතු කළ පළමු නිර්මාපකයා වූයේ ජෑන් ස්ටැමිට්ස් ය.

මුල් සංධ්වනිවල සංයුතිය ප්රධාන වශයෙන් වියානා සහ මැන්හයිම් නිර්මාපකයින් විසින් සිදු කරන ලදී. වියානා පාසලේ මුල් නියෝජිතයන් වූයේ Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raymond Birk සහ Georg Matthias Monn වන අතර Jan Stamitz Mannheim හි සේවය කළේය. ඇත්ත, මෙයින් අදහස් කරන්නේ සංධ්වනි මෙම නගර දෙකේ පමණක් අධ්‍යයනය කළ බව නොවේ: ඒවා යුරෝපය පුරා රචනා කරන ලදී.

18 වැනි සියවසේ අගභාගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වාදකයින් වූයේ වසර 36ක් තුළ සංධ්වනි 108ක් රචනා කළ ජෝසප් හේඩ්න් සහ වසර 24ක් තුළ සංධ්වනි 56ක් නිර්මාණය කළ වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්ය.

19 වන සියවසේ සංධ්වනි

1790-1820 දී ස්ථිර වෘත්තීය වාද්‍ය වෘන්දයක් පැමිණීමත් සමඟ, සංධ්වනිය ප්‍රසංග ජීවිතයේ වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීමට පටන් ගත්තේය. බීතෝවන්ගේ ප්‍රථම ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගය වන "ක්‍රිස්ට් ඔන් ද මවුන්ට් ඔෆ් ඔලිව්" ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි දෙකට සහ පියානෝ ප්‍රසංගයට වඩා වැඩි කීර්තියක් ලබා ගත්තේය.

බීතෝවන් සංධ්වනි ප්‍රභේදය පිළිබඳ පෙර අදහස් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළේය. ඔහුගේ තුන්වන ("වීර") සංධ්වනිය එහි පරිමාණය සහ චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය සඳහා කැපී පෙනේ, මේ සම්බන්ධයෙන් කලින් නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ සියලුම කෘති අභිබවා යන අතර නවවන සංධ්වනියේ දී නිර්මාපකයා පෙර නොවූ විරූ පියවරක් ගත්තේය, අවසාන කොටස ඇතුළුව. මෙම කෘතිය ගායනා සංධ්වනියක් බවට පත් කරන ලද ඒකල වාදක සහ ගායන කණ්ඩායම සඳහා කොටසක්.

හෙක්ටර් බර්ලියෝස් ඔහුගේ "නාට්‍යමය සංධ්වනිය" රෝමියෝ ජුලියට් ලිවීමේදී ද එම මූලධර්මයම භාවිතා කළේය. බීතෝවන් සහ ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් සාම්ප්‍රදායික මිනිත්තුව වෙනුවට සජීවී ෂර්සෝ එකක් ආදේශ කළහ. දේවගැති සංධ්වනියේ, බීතෝවන් අවසාන චලනයට පෙර “කුණාටු” කැබැල්ලක් ඇතුළු කළ අතර, බර්ලියෝස් ඔහුගේ “ෆැන්ටාස්ටික් සංධ්වනිය” වැඩසටහනේ පාගමනක් සහ වෝල්ට්ස් භාවිතා කළ අතර, එය සිරිත් පරිදි කොටස් හතරකින් නොව පහකින් ලියා ඇත. .

ප්‍රමුඛ පෙළේ ජර්මානු නිර්මාපකයින් වන Robert Schumann සහ Felix Mendelssohn ඔවුන්ගේ සංධ්වනි සමඟ ආදර සංගීතයේ හාර්මොනික් වචන මාලාව පුළුල් කළහ. සමහර නිර්මාපකයින් - උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රංශ හෙක්ටර් බර්ලියෝස් සහ හංගේරියානු ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් - පැහැදිලිව ලියා ඇත. වැඩසටහන් සංධ්වනි. Schumann සහ Mendelssohn ගේ නිර්මාණ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස ගත් Johannes Brahms ගේ නිර්මාණ ඔවුන්ගේ විශේෂිත ව්‍යුහාත්මක දෘඩතාවයෙන් කැපී පෙනුණි. දෙවැන්නේ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ සංධ්වනි වාදකයින් XIX හි අඩක්ශතවර්ෂ වූයේ Anton Bruckner, Antonin Dvorak සහ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ය.

20 වන සියවසේ සංධ්වනි

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ගුස්ටාව් මාලර් මහා පරිමාණ සංධ්වනි කිහිපයක් ලිවීය. ඔවුන්ගෙන් අටවැන්න "දහසක සංධ්වනිය" ලෙස නම් කරන ලදී: එය රඟ දැක්වීමට බොහෝ සංගීතඥයන් අවශ්‍ය විය.

විසිවන ශතවර්ෂයේදී, සංධ්වනි ලෙස හැඳින්වෙන සංයුතියේ තවදුරටත් ශෛලීය හා අර්ථකථන සංවර්ධනය සිදු විය. සර්ජි රච්මනිනොව් සහ කාල් නීල්සන් ඇතුළු සමහර නිර්මාපකයින් සාම්ප්‍රදායික සිව්-චලන සංධ්වනි රචනා කිරීම දිගටම කරගෙන ගිය අතර අනෙක් අය ආකෘතිය සමඟ පුළුල් ලෙස අත්හදා බැලීම් කළහ: නිදසුනක් ලෙස, ජීන් සිබෙලියස්ගේ හත්වන සංධ්වනිය සමන්විත වන්නේ එක් චලනයකින් පමණි.

කෙසේ වෙතත්, ඇතැම් ප්‍රවණතා පැවතුනි: සංධ්වනි තවමත් වාද්‍ය වෘන්ද වූ අතර සංධ්වනි වාචික කොටස්හෝ තනි උපකරණ සඳහා ඒකල කොටස් සමඟ ව්යතිරේකයක් විය, රීතිය නොවේ. කෘතියක් symphony ලෙස හඳුන්වන්නේ නම්, මෙය ප්රමාණවත් තරම් ඇඟවුම් කරයි ඉහළ මට්ටමේඑහි සංකීර්ණත්වය සහ කර්තෘගේ අභිප්රායේ බරපතලකම. "Symphonietta" යන යෙදුම ද දර්ශනය විය: සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනියට වඩා තරමක් සැහැල්ලු කෘතිවල නම මෙයයි. වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ Leoš Janáček විසින් රචිත symphoniettas ය.

20 වන ශතවර්ෂයේදී, කතුවරුන් වෙනස් තනතුරක් ලබා දුන් සාමාන්‍ය සංධ්වනි ස්වරූපයෙන් සංගීත රචනා සංඛ්‍යාව ද වැඩි විය. උදාහරණයක් ලෙස, Béla Bartók ගේ Orchestra සඳහා වූ Concerto සහ Gustav Mahler's Song of the Earth බොහෝ විට සංගීත විද්‍යාඥයින් විසින් සංධ්වනි ලෙස සලකනු ලැබේ.

අනෙක් නිර්මාපකයින්, ඊට පටහැනිව, මෙම ප්‍රභේදයට කිසිසේත්ම ආරෝපණය කළ නොහැකි කෘති සංධ්වනි ලෙස වැඩි වැඩියෙන් හඳුන්වයි. කිසිදු සංධ්වනි සම්ප්‍රදායකට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවන ඔවුන්ගේ කලාත්මක අභිප්‍රායන් අවධාරණය කිරීමට කතුවරුන්ගේ ආශාව මෙයින් ඇඟවිය හැකිය.

පෝස්ටරයේ: බීතෝවන් වැඩ කරන ස්ථානයේ (විලියම් ෆාස්බෙන්ඩර්ගේ සිතුවම (1873-1938))

දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/

අන්තර්ගතය

• 4. සංගීත විශ්ලේෂණය- යෝජනා ක්රමයමමසංධ්වනි අංක 7 හි කොටස්
• 6. අර්ථ නිරූපණයේ විශේෂාංග
• ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. L.V ගේ කෘතියේ symphony genre හි ස්ථානය. බීතෝවන්

L.V හි දායකත්වය බීතෝවන්ගේ ලෝක සංස්කෘතියමූලික වශයෙන් ඔහුගේ සංධ්වනි කෘති මගින් තීරණය වේ. ඔහු ශ්රේෂ්ඨතම සංධ්වනි වාදකයා වූ අතර, එය තුළ විය සංධ්වනි සංගීතයඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ මූලික කලාත්මක මූලධර්ම වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් විය. එල්. බීතෝවන් සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ගමන් කළ මාර්ගය ශතවර්ෂ හතරෙන් පංගුවකට ආසන්න කාලයක් (1800 - 1824) ආවරණය කළ නමුත් ඔහුගේ බලපෑම 19 වැනි සියවස දක්වාත් 20 වැනි සියවස දක්වාත් විහිදී ගියේය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, සෑම සංධ්වනි නිර්මාපකයෙකුටම ඔහු බීතෝවන්ගේ සංධ්වනියේ එක් රේඛාවක් දිගටම කරගෙන යනවාද නැතහොත් මූලික වශයෙන් වෙනස් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරනවාද යන්න තීරණය කිරීමට සිදු විය. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් L. බීතෝවන් නොමැතිව, සංධ්වනි සංගීතය XIXසියවස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වනු ඇත. බීතෝවන් සංධ්වනිඋපකරණයේ සංවර්ධන සමස්ත පාඨමාලාව විසින් සකස් කරන ලද පස මත මතු විය සංගීතය XVIIIසියවස, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ආසන්න පූර්වගාමීන් - I. Haydn සහ V.A. මොසාර්ට්. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ අවසානයේ හැඩගැසුණු Sonata-symphony චක්රය, එහි සාධාරණ සිහින් ඉදිකිරීම් L.V හි දැවැන්ත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා ශක්තිමත් පදනමක් බවට පත් විය. බීතෝවන්.

නමුත් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි ඒවා බවට පත්විය හැක්කේ බොහෝ සංසිද්ධීන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා සහ ඒවායේ ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පමණි. සංධ්වනි සංවර්ධනය සඳහා ඔපෙරා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔපෙරා නාට්‍යමය සංධ්වනිය නාට්‍යකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය - මෙය පැහැදිලිවම දැනටමත් ඩබ්ලිව් මොසාර්ට්ගේ කාර්යයේ විය. එල්.වී. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිය සැබවින්ම නාටකාකාර ලෙස වර්ධනය වේ උපකරණ ආරක. I. Haydn සහ W. Mozart විසින් තැබූ මාර්ගය අනුගමනය කරමින්, L. Beethoven විසින් සංධ්වනි නිර්මාණය කරන ලදී. උපකරණ ආකෘතිමහා ඛේදවාචක සහ නාට්‍ය. වෙනස් ඓතිහාසික යුගයක කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් ප්‍රවේශමෙන් මඟ හැර ගිය සහ ඒවාට වක්‍ර ලෙස බලපෑ හැකි අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා ඇති ක්ෂේත්‍රවලට ඔහු ඇතුල් වේ.

සංධ්වනි බීතෝවන් ප්‍රභේදයේ නිර්මාපකයෙක්

අතර රේඛාව සංධ්වනි කලාව L. බීතෝවන් සහ 18 වන සියවසේ සංධ්වනිය මූලික වශයෙන් තේමා, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය සහ සංගීත රූපවල ස්වභාවය මගින් සිදු කරන ලදී. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිය, අතිවිශාල මනුෂ්‍ය ජනතාවට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතර, "එක්රැස් වූ දහස් ගණනකගේ සංඛ්‍යාව, හුස්ම, දර්ශනය" ("සංගීත සාහිත්‍යය" යන ප්‍රමාණයට සමානුපාතිකව ස්මාරක ආකෘති අවශ්‍ය විය. විදේශීය රටවල්"නිකුතුව 3, සංගීතය. මොස්කව්, 1989, පි. 9) ඇත්ත වශයෙන්ම, එල් බීතෝවන් ඔහුගේ සංධ්වනිවල සීමාවන් පුළුල් ලෙස හා නිදහසේ තල්ලු කරයි.

කලාකරුවාගේ වගකීම පිළිබඳ ඉහළ විඥානය, අදහස්වල නිර්භීතභාවය සහ නිර්මාණාත්මක සංකල්ප මගින් එල්.වී. බීතෝවන් වයස අවුරුදු තිහ වන තෙක් සංධ්වනි ලිවීමට එඩිතර වූයේ නැත. පෙනෙන විදිහට, එකම හේතු නිසා, ඔහු එක් එක් මාතෘකාව ලිවීමේ මන්දගාමීත්වය, නිමාවේ සම්පූර්ණ බව, ආතතිය ඇති විය. එල් බීතෝවන් විසින් කරන ලද ඕනෑම සංධ්වනි කෘතියක් දිගු, සමහර විට වසර ගණනාවක් වැඩ කිරීමේ ඵලයකි.

එල්.වී. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි 9 (10 ක් කටු සටහන් වල ඉතිරිව ඇත). Haydn විසින් 104 හෝ Mozart විසින් 41 සමඟ සසඳන විට, මෙය එතරම් නොවේ, නමුත් ඒ සෑම එකක්ම සිදුවීමකි. ඒවා රචනා කරන ලද සහ ඉටු කරන ලද කොන්දේසි J. Haydn සහ W. Mozart යටතේ පැවති තත්ත්වයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් විය. එල්. බීතෝවන් සඳහා, සංධ්වනිය, පළමුව, සම්පූර්ණයෙන්ම පොදු ප්‍රභේදයකි, ප්‍රධාන වශයෙන් විශාල ශාලා වල එවකට පැවති ප්‍රමිතීන්ට අනුව තරමක් ශක්තිමත් වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරනු ලැබේ; දෙවනුව, ප්‍රභේදය මතවාදීව ඉතා වැදගත් වේ. එමනිසා, බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි, රීතියක් ලෙස, මොසාර්ට්ගේ (1 සහ 8 හැර) වඩා විශාල වන අතර සංකල්පයේ මූලික වශයෙන් තනි පුද්ගල වේ. සෑම සංධ්වනියක්ම ලබා දෙයි එකම දෙයවිසඳුමක්රූපමය සහ නාට්යමය යන දෙකම.

බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අනුපිළිවෙලෙහි, සංගීතඥයින් විසින් දිගු කලක් තිස්සේ අවධානයට ලක්ව ඇති ඇතැම් රටා දක්නට ලැබෙන බව ඇත්තකි. එබැවින්, අමුතු සංධ්වනි වඩාත් පුපුරන සුලු, වීරෝදාර හෝ නාට්‍යමය (1 වැනි හැර), සහ සංධ්වනි පවා වඩාත් "සාමකාමී", ප්‍රභේද-ගෘහස්ථ (බොහෝ විට - 4, 6 සහ 8). මෙය පැහැදිලි කළ හැක්කේ එල්.වී. බීතෝවන් බොහෝ විට සංධ්වනි යුගල වශයෙන් පිළිසිඳ ගත් අතර ඒවා එකවර හෝ එකවරම ලිවීය (5 සහ 6 මංගල දර්ශනයේදී "මාරු කර ගත්" අංක; 7 සහ 8 පේලියට අනුගමනය කළහ).

1800 අප්රේල් 2 වන දින වියානා හි පැවති පළමු සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ පමණක් නොව ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවර සංගීත ජීවිතයේ ද සිදුවීමක් බවට පත්විය. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය කැපී පෙනුණි: ලීප්සිග් පුවත්පතේ සමාලෝචකයාට අනුව, " සුළං උපකරණඉතා බහුල ලෙස යොදන ලද අතර, එය සම්පූර්ණ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දයට වඩා පිත්තල සංගීතය මෙන් විය "(" විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය "නිකුතුව 3, සංගීතය, මොස්කව්, 1989). , ඒ වන විට එය ලැබී නොතිබුණි (W. A. ​​Mozart ඒවා භාවිතා කළේ කලාතුරකිනි; I. Haydn ප්‍රථම වරට ක්ලැරිනට් වාද්‍ය වෘන්දයේ සමාන සාමාජිකයින් බවට පත් කළේ පසුගිය ලන්ඩන් සංධ්වනි වලදී පමණි).

දෙවන සංධ්වනියේ (D major) නව්‍ය අංගයන් ද දක්නට ලැබේ, නමුත් එය පළමු වැනි, I. Haydn සහ W. Mozart ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යයි. එය පැහැදිලිවම වීරත්වය, ස්මාරකය සඳහා තෘෂ්ණාව ප්‍රකාශ කරයි, පළමු වරට නර්තන කොටස අතුරුදහන් වේ: මිනිත්තුව ෂර්සෝ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

ආධ්‍යාත්මික සෙවීම් වල වටපිටාව හරහා ගිය එල්. බීතෝවන් තෙවැනි සංධ්වනියේ ඔහුගේම වීර වීර කාව්‍ය තේමාවක් සොයා ගත්තේය. කලාවේ ප්‍රථම වතාවට, මෙතරම් ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයක් සහිතව, යුගයේ උද්යෝගිමත් නාට්‍යය, එහි කැලඹීම් සහ ව්‍යසනයන් වර්තනය විය. නිදහස, ආදරය, ප්රීතිය සඳහා ඇති අයිතිය දිනා ගනිමින් මිනිසා ද පෙන්වා ඇත. තුන්වන සංධ්වනියේ පටන්, වීරෝදාර තේමාව බීතෝවන්ව වඩාත් කැපී පෙනෙන නිර්මාණයක් කිරීමට පොළඹවයි. සංධ්වනි කෘති- Overture "Egmont", "Leonora No. 3". දැනටමත් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ, මෙම තේමාව නවවන සංධ්වනිය තුළ අත් කරගත නොහැකි කලාත්මක පරිපූර්ණත්වය සහ විෂය පථය සමඟ පුනර්ජීවනය කර ඇත. නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම එල් බීතෝවන් සඳහා මෙම කේන්ද්‍රීය තේමාවේ හැරීම වෙනස් වේ.

වසන්තයේ සහ යෞවනයේ කවි, ජීවිතයේ ප්රීතිය, එහි සදාකාලික චලනය - මෙය B-dur හි සිව්වන සංධ්වනියේ කාව්යමය රූපවල සංකීර්ණයයි. හයවන (එඬේර) සංධ්වනිය ස්වභාව ධර්මයේ තේමාවට කැපවී ඇත.

ආත්මයේ තුන්වන සංධ්වනිය පුරාණ කලාවේ වීර කාව්‍යය වෙත ළඟා වන්නේ නම්, පස්වන සංධ්වනිය එහි ලැකොනික්වාදය සහ නාට්‍ය කලාවේ ගතිකත්වය සමඟ වේගයෙන් වර්ධනය වන නාට්‍යයක් ලෙස සැලකේ. ඒ සමගම එල්.වී. බීතෝවන් සංධ්වනි සංගීතය සහ අනෙකුත් ස්ථර වල.

M.I ට අනුව "නොතේරෙන ලෙස විශිෂ්ටයි". ග්ලින්කා, හත්වන සංධ්වනිය A-dur වැදගත් සංසිද්ධිසාමාන්‍යකරණය වූ නැටුම් රූපවල දක්නට ලැබේ. ජීවිතයේ ගතිකත්වය, එහි ආශ්චර්යවත් සුන්දරත්වය වෙනස්වන රිද්මයානුකූල රූපවල දීප්තිමත් දීප්තිය පිටුපස, නර්තන චලනයන්හි අනපේක්ෂිත හැරීම් පිටුපස සැඟවී ඇත. සුප්‍රසිද්ධ ඇලෙග්‍රෙටෝගේ ගැඹුරුම දුකට පවා නර්තනයේ දීප්තිය නිවා දැමීමට, ඇලෙග්‍රෙටෝ අවට කොටස්වල ගිනිමය ස්වභාවය මධ්‍යස්ථ කිරීමට නොහැකි වේ.

හත්වැනි ප්‍රබල බිතු සිතුවම් අසල ඇත්තේ F-dur හි අටවන සංධ්වනියේ සියුම් හා අලංකාර කුටීර සිතුවමයි. නවවන සංධ්වනිය L.V හි සෙවීම් සාරාංශ කරයි. බීතෝවන් සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ සහ, සියල්ලටත් වඩා, වීරෝදාර අදහසේ මූර්තිමත් කිරීම, අරගලයේ සහ ජයග්‍රහණයේ රූප, - වීර සංධ්වනිය තුළ වසර විස්සකට පෙර ආරම්භ වූ සෙවීම්. නවවනයේදී, ඔහු වඩාත් ස්මාරක, වීර කාව්‍ය සහ ඒ සමඟම නව්‍ය විසඳුම සොයා ගනී, සංගීතයේ දාර්ශනික හැකියාවන් පුළුල් කරමින් සහ 19 වන සියවසේ සංධ්වනි වාදකයින් සඳහා නව මාර්ග විවෘත කරයි. වචනය හඳුන්වාදීම (D Miner හි Schiller's ode "For Joy" හි වචන වලට අවසාන ගායනය සමඟ නවවන සංධ්වනියේ අවසාන කොටස) නිර්මාපකයාගේ වඩාත් සංකීර්ණ සැලැස්ම පිළිබඳ අවබෝධය වඩාත් පහසු කරයි. පුළුල් කවයන්සවන්දෙන්නන්. එහි නිර්මිත අපෝත්තමයෙන් තොරව, හත්වැනි අසහාය රිද්මයෙන් ඇසෙන සැබෑ ජාතික ප්‍රීතිය සහ බලය උත්කර්ෂයට නැංවීමෙන් තොරව, එල්.වී. බීතෝවන් බොහෝ විට "බදාගන්න, මිලියන ගණනක්!"

2. සංධ්වනි අංක 7 නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ එහි ස්ථානය

හත්වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය නිශ්චිතවම නොදනී, නමුත් සමහර මූලාශ්‍ර L. බීතෝවන්ගේම ලිපි මෙන්ම ඔහුගේ මිතුරන් සහ සිසුන්ගේ ලිපි ආකාරයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත.

1811 සහ 1812 ගිම්හාන එල්.වී. බීතෝවන්, වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් පරිදි, උණුසුම් උල්පත් සුව කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ චෙක් නිවාඩු නිකේතනයක් වන ටෙප්ලිස් හි ගත කළේය. ඔහුගේ බිහිරි බව තීව්‍ර වූ අතර, ඔහු තම දරුණු අසනීපයෙන් ඉල්ලා අස් වූ අතර, ඔහුගේ ශ්‍රවණය වැඩි දියුණු කිරීමේ බලාපොරොත්තුව නැති කර නොගත්තද, ඔහු අවට සිටින අයගෙන් එය සඟවා ගත්තේ නැත. නිර්මාපකයාට ඉතා තනිකමක් දැනුනි; හරි එක හොයාගන්න හදනවා ආදරණීය බිරිඳ- සියල්ල සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු ගැඹුරු උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති කර ගත් අතර, ජූලි 6-7 දිනැති අද්භූත ලිපියකින් අල්ලා ගන්නා ලදී (ස්ථාපිත පරිදි, 1812), එය නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු දින රහස් පෙට්ටියක තිබී හමු විය. එය අදහස් කළේ කාටද? එය ලිපිනකරු සමඟ නොව එල් බීතෝවන් සමඟ වූයේ ඇයි? මේ " අමරණීය පෙම්වතා"පර්යේෂකයන් බොහෝ කාන්තාවන් නම් කළා. ඒ වගේම ජුලියට් Guicciardi සුන්දර කවුන්ටස් සඳ එළිය Sonata, සහ Countess Teresa සහ Josephine Brunswick, සහ ගායිකා Amalia Sebald, ලේඛකයා Rachel Levin. නමුත් ප්‍රහේලිකාව, පෙනෙන විදිහට, කිසි විටෙකත් විසඳිය නොහැක ...

Teplice දී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් ශ්රේෂ්ඨතම මුණගැසුණි - I. Goethe, ඔහු බොහෝ ගීත ලියා ඇති පාඨ මත, සහ 1810 දී Ode - ඛේදවාචකය "Egmont" සඳහා සංගීතය. නමුත් ඇය ගෙනාවේ එල්.වී. බීතෝවන්ට කලකිරීම හැර වෙන කිසිවක් නැත. ටෙප්ලිස් හි, ජලයේ ප්‍රතිකාර කිරීමේ කඩතුරාව යටතේ, ජර්මනියේ බොහෝ පාලකයින් ජර්මානු මූලධර්ම යටත් කර ගත් නැපෝලියන්ට එරෙහි සටනේදී තම හමුදාවන් එක්සත් කිරීම සඳහා රහස් සම්මේලනයක් සඳහා රැස් වූහ. ඔවුන් අතර වේමාර් ආදිපාදවරයා ද ඔහුගේ අමාත්‍යවරයා වූ ප්‍රිවි කවුන්සිලර් ද සමඟ විය. ගොතේ. එල්.වී. බීතෝවන් මෙසේ ලිවීය: "ජේ. ගොතේ කවියෙකුට වඩා උසාවි වාතයට කැමතියි." ප්‍රේමණීය ලේඛිකාවක් වන Betina von Arnim විසින් කතන්දරයක් සංරක්ෂණය කර ඇත (එහි සත්‍යතාව ඔප්පු කර නොමැත) සහ Remling චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවමක්, L. Beethoven සහ J. Goethe ගේ ඇවිදීම නිරූපණය කරයි: කවියා, පසෙකට වී, ඔහුගේ තොප්පිය ගලවා ඇත. , කුමාරවරුන්ට ගෞරවාන්විතව හිස නමා, L. බීතෝවන්, ඔහුගේ පිටුපස දෑත් තබා නිර්භීතව ඔහුගේ හිස විසි කරමින්, අධිෂ්ඨානශීලීව ඔවුන්ගේ සමූහයා මැදින් ගමන් කළේය.

හත්වන සංධ්වනියේ වැඩ බොහෝ විට 1811 දී ආරම්භ කර ඇති අතර, අත්පිටපතේ සෙල්ලිපියේ සඳහන් පරිදි, ඊළඟ වසරේ මැයි 5 වන දින අවසන් විය. එය වෙන් කර ඇත්තේ කවුන්ට් එම්. ෆ්‍රයිස්, වියානා දානපතියෙකු වන අතර, ඔහුගේ නිවසේ බීතෝවන් බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ 1813 දෙසැම්බර් 8 වන දින මංගල දර්ශනය සිදුවිය පුණ්ය ප්රසංගයවියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ශාලාවේ ආබාධිත සොල්දාදුවන්ට පක්ෂව. හොඳම සංගීතඥයන් කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගී වූ නමුත් මධ්යම වැඩවැඩසටහන නිවේදනය කළ පරිදි මෙම ප්‍රසංගය කිසිසේත් මෙම “සම්පූර්ණයෙන්ම නව බීතෝවන් සංධ්වනිය” නොවේ. ඔවුන් අවසාන අංකය බවට පත් විය - "වික්ටරි ඔෆ් වෙලින්ටන් හෝ විටෝරියා සටන", ඝෝෂාකාරී සටන් පින්තූරයක්. මෙම රචනය අතිමහත් සාර්ථකත්වයක් ලැබූ අතර ඇදහිය නොහැකි තරම් ශුද්ධ එකතුවක් ගෙන ආවේය - ගිල්ඩර් 4 දහසක්. ඒ වගේම හත්වැනි සංධ්වනිය අවධානයට ලක් නොවී ගියා. එක් විචාරකයෙක් එය විටෝරියා සටනට "පසුගිය නාට්‍යය" ලෙස හැඳින්වීය.

සාපේක්ෂ වශයෙන් කුඩා සංධ්වනියක්, දැන් මහජනයා විසින් බෙහෙවින් ආදරය කරන, විනිවිද පෙනෙන, පැහැදිලි සහ සැහැල්ලු බවක් පෙනෙන්නට තිබීම, සංගීතඥයින් අතර වරදවා වටහාගැනීමක් ඇති කළ හැකි බව පුදුමයට කරුණකි. Clara Schumann ගේ පියා වූ කැපී පෙනෙන පියානෝ ගුරුවරයෙකු වූ Friedrich Wieck විශ්වාස කළේ එවැනි සංගීතයක් ලිවිය හැක්කේ බේබද්දෙකුට පමණක් බවයි. ප්‍රාග් සංරක්ෂණාගාරයේ ආරම්භක අධ්‍යක්ෂ ඩයොනිසස් වෙබර් නිවේදනය කළේ එහි කතුවරයා උමතු සරණාගතභාවය සඳහා තරමක් ඉදුණු බවයි. ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුව ප්‍රතිරාවය කළේය: කැස්ටිල්-බ්ලාස් අවසාන තරඟය හැඳින්වූයේ "සංගීත මෝඩකම" සහ ෆෙටිස් - "උතුම් සහ රෝගී මනසක නිෂ්පාදනයක්" යනුවෙනි. නමුත් M.I සඳහා. Glinka, ඇය "තේරුම්ගත නොහැකි තරම් ලස්සන" වූ අතර, L. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ හොඳම පර්යේෂක R. Rolland ඇය ගැන මෙසේ ලිවීය: "Symphony in A major - ඉතා අවංකභාවය, නිදහස, බලය. මෙය බලවත්, අමානුෂික බලවේගයන්ගේ උමතු නාස්තියකි - කිසිම චේතනාවකින් තොරව නාස්ති කරන්න, නමුත් විනෝදය සඳහා - එහි ඉවුරු බිඳ දමා සියල්ල ගංවතුරට ගලා යන ගංවතුර ගංගාවක සතුට. නිර්මාපකයා විසින්ම එය ඉතා ඉහළින් අගය කළේය: "මගේ හොඳම රචනා අතරින්, මට ආඩම්බරයෙන් A-major symphony වෙත යොමු කළ හැකිය." (R. Rolland ගේ "The Life of Beethoven" පොතෙන් උපුටා ගැනීම්, p. 24).

ඉතින්, 1812. එල්.වී. බීතෝවන් දිනෙන් දින වැඩි වන බිහිරි බව සහ දෛවයේ විචලනය සමඟ අරගල කරයි. Heiligenstadt ගිවිසුමේ ඛේදජනක දින පිටුපස, පස්වන සංධ්වනියේ වීරෝදාර අරගලය. මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ සංගීතයේ ආධ්‍යාත්මයෙන් ඔප්නැංවුණු පස්වැනි ප්‍රසංගයක් අතරතුර, සංධ්වනිය අවසානයේ ශාලාවේ සිටි ප්‍රංශ ග්‍රෙනේඩියර්වරු නැඟිට ආචාර කළ බව ඔවුහු පවසති. නමුත් හත්වැනියේදී එකම ස්වර, එකම රිද්මයක් ඇසෙන්නේ නැද්ද? L.V හි ප්‍රමුඛ රූපමය ගෝල දෙකෙහි විශ්මයජනක සංශ්ලේෂණයක් එහි අඩංගු වේ. බීතෝවන් - ජයග්‍රාහී-වීර සහ නර්තන-ප්‍රභේදය, පැස්ටෝරල් හි එවැනි පූර්ණත්වයකින් මූර්තිමත් වේ. පස්වැන්නේ අරගලය සහ ජයග්‍රහණය විය; මෙන්න - ශක්තියේ ප්රකාශයක්, ජයග්රාහී බලය. නවවැනි අවසන් මහා තරගයට යන ගමනේදී හත්වැන්න දැවැන්ත හා අත්‍යවශ්‍ය වේදිකාවක් යැයි සිතීම කැමැත්තෙන් තොරව පැන නගී.

3. සමස්තයක් ලෙස කාර්යයේ ස්වරූපය නිර්ණය කිරීම, සංධ්වනි කොටස් විශ්ලේෂණය කිරීම

මේජර් හි හත්වන සංධ්වනිය අයත් වන්නේ දක්ෂ සංගීත ian යාගේ වඩාත්ම සතුටු සිතින් හා ප්‍රබල නිර්මාණවලට ය. දෙවන චලනය (Allegretto) පමණක් කණගාටුදායක ඉඟියක් හඳුන්වා දෙන අතර එමගින් සමස්ත කාර්යයේ සමස්ත ප්රීතිමත් ස්වරය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. සෑම කොටස් හතරක්ම තනි රිද්මයානුකූල ධාරාවකින් විහිදී ඇති අතර එය චලන ශක්තියෙන් සවන්දෙන්නා ආකර්ෂණය කරයි. පළමු කොටසේ, යකඩ, ව්‍යාජ රිද්මයක් ආධිපත්‍යය දරයි - දෙවන කොටසේ - මනින ලද පෙරහැරක රිද්මය -, තුන්වන කොටස වේගයෙන් රිද්මයානුකූල චලනයේ අඛණ්ඩතාව මත පදනම් වේ, අවසාන ශක්තිජනක රිද්මයානුකූල රූප දෙක ප්‍රමුඛ වේ - I. එක් එක් කොටසෙහි එවැනි රිද්මයානුකූල ඒකාකාරිත්වය රිචඩ් වැග්නර් (ඔහුගේ කෘතියේ දී" කලා කෑල්ලක්අනාගතයේ") මෙම සංධ්වනිය හැඳින්වීමට "නර්තනයේ අපෝතියෝසිස්" ලෙස හැඳින්වේ. සංධ්වනියේ අන්තර්ගතය නර්තනයට අඩු නොකළ නමුත් නර්තනයෙන් එය දැවැන්ත මූලද්‍රව්‍ය බලයේ සංධ්වනි සංකල්පයක් දක්වා වර්ධනය විය. කැපී පෙනෙන ජර්මානු කොන්දොස්තර සහ pianist Hans Bülow එය හැඳින්වූයේ "අහසට කඩා වැදුණු ටයිටන් ගේ කෘතියක්" ලෙසිනි.මෙම ප්‍රතිඵලය සාපේක්ෂ වශයෙන් නිහතමානී හා මසුරු වාද්‍ය වෘන්දයක් මගින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ: සංධ්වනිය සම්භාව්‍ය යුගල වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ලියා ඇත, ලකුණුවල ඇත්තේ අං දෙකක් පමණි. ට්‍රොම්බෝන් නොමැත (පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි වල LV බීතෝවන් විසින් භාවිතා කරන ලදී).

4. සංධ්වනි අංක 7 හි I කොටසෙහි සංගීත විශ්ලේෂණ යෝජනා ක්‍රමය

හත්වන සංධ්වනියේ පළමු චලනය මහා පරිමාණයෙන් (Poco sostenuto) මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් පෙරාතුව, දෙවන සංධ්වනියේ පළමු චලනය සඳහා හඳුන්වාදීමේ ප්රමාණය ඉක්මවා ස්වාධීන ව්යාපාරයක චරිතය පවා ලබා ගනී. මෙම හැඳින්වීම තේමා දෙකක් අඩංගු වේ: ආලෝකය සහ තේජාන්විත, එය ආරම්භයේ සිටම මුළු වාද්‍ය වෘන්දයේ ජර්කි ෆෝටේ සිට ඕබෝ කොටසේ කැපී පෙනෙන අතර එය පුළුල් ලෙස වර්ධනය වේ. නූල් කණ්ඩායම; මාර්තු වැනි තේමාව, දැව සුළං සමූහයේ ශබ්දය. ක්‍රමානුකූලව, “mi” යන එක් ශබ්දයක් මත, තිත් සහිත රිද්මයක් ස්ඵටිකීකරණය වන අතර, එය පළමු කොටසේ (Vivace) ප්‍රමුඛ රිද්මය සකස් කරයි. Sonata allegro හැඳින්වීමේ සිට සංක්‍රමණය සිදු වන්නේ එලෙස ය. Vivace හි පළමු පියවර හතරෙහි (තේමාවේ පෙනුමට පෙර), woodwinds එකම රිද්මය දිගටම ශබ්ද කරයි.

එය ප්‍රදර්ශනයේ තේමා තුනම යටපත් කරයි: ප්‍රධාන, සම්බන්ධක සහ පැති කොටස්. Vivace ගේ ප්‍රධාන පක්ෂය දීප්තිමත් ජන වර්ගයකි. (එක් අවස්ථාවක, මෙම සංගීතයේ "ජන" ස්වභාවය සඳහා බීතෝවන් දෝෂාරෝපණය කරන ලදී, එය උසස් ප්‍රභේදයකට නුසුදුසු යැයි කියනු ලැබේ.)

බීතෝවන් මෙහි ප්‍රධාන සාදයේ වර්ගය වර්ධනය කරයි, I. Haydn ගේ ලන්ඩන් සංධ්වනියට ආවේණික වූ ඔවුන්ගේ නර්තන රිද්මයෙන්. ජන ප්‍රභේදයේ රසය සංගීත භාණ්ඩ මගින් උද්දීපනය වේ: තේමාවේ පළමු හැඳින්වීමේදී නළාව සහ ඕබෝ වල ටිම්බර් එඬේර ලක්ෂණ හඳුන්වා දෙයි.

නමුත් මෙම ප්‍රධාන කොටස හේඩ්න්ගේ වීරෝදාර පුනරුත්පත්තිය මගින් කැපී පෙනෙන්නේ එය මුළු වාදක මණ්ඩලය විසින්ම හොරණෑ සහ අං වල සහභාගීත්වයෙන් පුනරුච්චාරණය කරන විට ටිම්පානි වල ඝෝෂාකාරී පහරවල්වල පසුබිමට එරෙහිව ය. නිදහස් ඉඩමක "නිදහස්" මිනිසෙකුගේ මෝඩකම බීතෝවන්ගේ විප්ලවීය වර්ණ ලබා ගනී.

ක්‍රියාකාරකම් මූර්තිමත් කරමින්, හත්වන සංධ්වනියේ රූපවලට ආවේණික වූ ප්‍රීතිමත් නැගීමක්, Sonata allegro හි leitrim ප්‍රධාන, සම්බන්ධක සහ ද්විතියික කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි, සමස්ත ප්‍රදර්ශනය, සංවර්ධනය සහ නැවත ප්‍රකාශ කරයි.

ප්‍රධාන තේමාවේ ජන නැටුම් ලක්ෂණ වර්ධනය කරන පැති කොටස, ටෝනල් පදවලින් දීප්තිමත් ලෙස ඉස්මතු කර ඇත. එය cis-moll සිට as-moll දක්වා මොඩියුලේට් වන අතර අවසානයේ, උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, තනු නිර්මාණයේ ජයග්‍රාහී නැගීම සමඟින්, එය E-dur හි ප්‍රමුඛ යතුර වෙත පැමිණේ. පැති කොටස තුළ ඇති මෙම සුසංයෝගී මාරුවීම් ප්‍රදර්ශනයේ දීප්තිමත් ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති කරයි, එහි වර්ණවල විවිධත්වය සහ ගතිකත්වය හෙළි කරයි.

ප්‍රදර්ශනය අවසානයේදී, Vivace හි ප්‍රධාන මෝස්තරය රසික ව්‍යුහයක් ගනී. මෙම රේඛාව සංවර්ධනය මගින් අඛණ්ඩව පවතී. තනු ශබ්ද සරල කර ඇත, පරිමාණය වැනි සහ ත්‍රිත්ව චලනයන් ප්‍රමුඛ වේ - ප්‍රධාන ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්විරාම රිද්මයක් බවට පත්වේ. අවසාන කොටසේදී, තේමාව නැවත දිස්වන විට, අනපේක්ෂිත නාද මාරුවීම්, අඩු වූ හත්වන තන්තු වල සංහිඳියාව චලනය තියුණු කරයි, සංවර්ධනයට වඩාත් තීව්‍ර චරිතයක් ලබා දෙයි. සංවර්ධනයේ දී, සී මේජර් හි නව යතුරකට තියුණු මාරුවක් සිදු කරනු ලබන අතර, සාමාන්‍ය විරාමයක පියවර දෙකකින් පසුව, චලනය එකම තිත් රිද්මයකින් නැවත ආරම්භ වේ. ගතිකත්වය වැඩි වන විට, උපකරණ එකතු කරන විට සහ තේමාව අනුකරණය කරන විට ආතතිය වර්ධනය වේ.

අතිවිශිෂ්ට කෝඩාව කැපී පෙනේ: පුනරුච්චාරණය අවසානයේදී, සාමාන්‍ය විරාමයක පියවර දෙකක් අනුගමනය කරයි (ප්‍රකාශනය අවසානයේ මෙන්); විවිධ ලේඛනවල සහ දැවවල ප්‍රධාන කොටසෙහි ප්‍රධාන චේතනාව අනුක්‍රමිකව ක්‍රියාත්මක කිරීම ටර්ටියානු හාර්මොනික් සන්ධිස්ථාන මාලාවක් සාදයි (As-dur - C-dur; F-dur - A-dur), අං සහ දීමෙන් අවසන් වේ. මනරම් භූ දර්ශන ආශ්‍රවලට නැගීම (ප්‍රතිරාවය, අංවල වනාන්තර පෙරළීම ). Cellos සහ double basses pianissimo හට chromatic ostinato රූපයක් ඇත. සොනොරිටි ක්‍රමයෙන් තීව්‍ර වේ, ගතිකත්වය වර්ධනය වේ, ෆෝටිසිමෝ වෙත ළඟා වේ, සහ පළමු චලනය අවසන් වන්නේ ප්‍රධාන තේමාවේ ගාම්භීර ප්‍රීති ප්‍රකාශයකිනි.

මෙම සංධ්වනියේ මන්දගාමී චලනය නොමැති බව සලකන්න. දෙවන කොටස සුපුරුදු Andante හෝ Adagio වෙනුවට Allegretto වේ. එය එකම A සුළු කාර්තුව-හයවන ස්වරයෙන් රාමු කර ඇත. මෙම කොටස පදනම් වී ඇත්තේ දුක්බර අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් සිහිපත් කරන තේමාවකිනි. මෙම තේමාව ගතිකත්වයේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමක් සමඟ වෙනස්කම් වලින් වර්ධනය වේ. තන්තු වයලීන නොමැතිව ආරම්භ වේ. පළමු විචලනය තුළ, එය දෙවන වයලීන විසින් ද, ඊළඟ විචලනය තුළ, පළමු වයලීන විසින් ද සම්මත කරනු ලැබේ. ඒ අතරම, පළමු විචලනය තුළ, Violas සහ cellos කොටස්වල, ප්රතිවිරෝධී හඬක් ආකාරයෙන් නව තේමාවක් ශබ්ද කරයි. මෙම දෙවන තේමාව කෙතරම් තනුවත් ලෙස ප්‍රකාශිතද යත් එය අවසන් වේ පෙරබිම, පළමු තේමාව සමඟ එහි අර්ථය තරඟ කිරීම.

Allegretto හි ප්‍රතිවිරුද්ධ මැද කොටසට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ නව ද්රව්ය: පළමු වයලීනවල මෘදු ත්‍රිත්ව සහායක පසුබිමට එරෙහිව, දැව සුළං සැහැල්ලු, මෘදු තනුවක් වාදනය කරයි - දුක්බර මනෝභාවයක් මධ්‍යයේ බලාපොරොත්තුවේ කිරණක් මෙන්. ප්‍රධාන තේමාව නැවත පැමිණේ, නමුත් නව විචල්‍ය වේශයකින්. මෙන්න, එය මෙන්, බාධා කළ වෙනස්කම් දිගටම පවතී. එහි එක් ප්‍රභේදයක් වන්නේ ප්‍රධාන තේමාව (fugato) හි බහුශ්‍රැත රඳවා ගැනීමයි. සැහැල්ලු සෙරෙනේඩ් නැවත පුනරාවර්තනය වන අතර, දෙවන කොටස ප්‍රධාන තේමාවෙන් අවසන් වේ, ඉදිරිපත් කිරීමේදී නූල් සහ දැවමය සුළං විකල්ප වේ. මේ අනුව, මෙම වඩාත් ජනප්‍රිය Allegretto යනු ද්විත්ව කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් සහිත වෙනස්කම් වල එකතුවකි (මැද දෙවරක් පුනරාවර්තනය වීමත් සමඟ).

ප්‍රෙස්ටෝ සංධ්වනියේ තුන්වන චලනය වන්නේ සාමාන්‍ය බීතෝවන් ෂර්සෝ ය. ඒකාකාර රිද්මයානුකූල ස්පන්දනයක් සහිත සුළි චලනයකදී, ෂර්සෝ වේගයෙන් අතුගා දමයි. තියුණු ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා, ස්ටැකැටෝ, ට්‍රිල්ස්, F මේජර් සිට මේජර් දක්වා හදිසි ටෝනල් මාරුවක් එයට විශේෂ විචිත්‍රවත් බවක් ලබා දෙන අතර විශාල ජීව ශක්තියක් ලබා දෙයි. scherzo (Assai meno presto) හි මැද කොටස ප්‍රතිවිරෝධතාවක් හඳුන්වා දෙයි: විශාල බලයක් කරා ළඟා වන සහ හොරණෑ ඝෝෂාවක් ඇති ගාම්භීර සංගීතයේ, පහළ ඔස්ට්‍රියානු ගොවි ගීතයක තනු නිර්මාණය භාවිතා වේ. මෙම මධ්යය දෙවරක් පුනරාවර්තනය වන අතර, (සංධ්වනියේ දෙවන කොටසෙහි මෙන්) ද්විත්ව කොටස් තුනක ආකෘතියක් සාදයි.

Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇති symphony (Allegro con brio) අවසන් තරඟය ස්වයංසිද්ධ ජන උත්සවයකි. සියලුම අවසන් සංගීතය පදනම් වී ඇත නර්තන රිද්ම. ප්‍රධාන කොටසේ තේමාව ස්ලාවික් නැටුම් තනු වලට සමීප ය (ඔබ දන්නා පරිදි, එල්වී බීතෝවන් ඔහුගේ කෘතියේ නැවත නැවතත් රුසියානු භාෂාවට හැරුණි. ජන ගී) පැති කොටසෙහි තිත් සහිත රිද්මය එය ප්රත්යාස්ථතාව ලබා දෙයි. ප්‍රකට කිරීම, විස්තාරණය කිරීම සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමෙහි ක්‍රියාකාරී, ආවේගශීලී චලනය, දිනෙන් දින වැඩි වන ශක්තියේ වැඩිවීම, ප්‍රීතියෙන් හා ප්‍රීතියෙන් සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කරමින් නොබිඳිය හැකි ලෙස ඉදිරියට ඇදෙන සමූහ නර්තනයක හැඟීමක් ඇති කරයි.

5. අන්තර්ගතයට සම්බන්ධ පෝරමයේ විශේෂාංග

ඔහුගේ වාදන සංගීතය තුළ එල්.වී. බීතෝවන් චක්‍රයේ කොටස්වල ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රත්‍යාවර්තනය සහ පළමු කොටසේ සොනාටා ව්‍යුහය මත පදනම්ව චක්‍රීය කෘතියක් සංවිධානය කිරීමේ ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත මූලධර්මය භාවිතා කරයි. පළමු, රීතියක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ කුටියේ සොනාටා කොටස් සහ සංධ්වනි චක්‍රීය සංයුති විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි.

Sonata ආකෘතිය ආකර්ෂණය වූයේ L.V. බොහෝ දෙනා විසින් බීතෝවන්, ඇයගේ ආවේනික ගුණාංග පමණි. චරිතයෙන් සහ අන්තර්ගතයෙන් වෙනස් වූ සංගීත රූප නිරාවරණය කිරීම අසීමිත අවස්ථාවන් ලබා දීම, ඒවාට විරුද්ධ වීම, තියුණු අරගලයකට තල්ලු කිරීම සහ අභ්‍යන්තර ගතිකතාවයන් අනුගමනය කිරීම, අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය හෙළිදරව් කිරීම, අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සහ අවසානයේ නව ගුණාත්මක භාවයකට සංක්‍රමණය වීම. රූපවල වෙනස ගැඹුරු වන තරමට ගැටුම වඩාත් නාටකාකාර වේ වඩා දුෂ්කර ක්රියාවලියසංවර්ධනය ම ය. L.V හි සංවර්ධනය බීතෝවන් 18 වැනි සියවසේ සිට උරුම වූ Sonata ආකෘතිය පරිවර්තනය කරන ප්‍රධාන ගාමක බලවේගය බවට පත්වේ. එබැවින් L.V විසින් කරන ලද කුටි සහ වාද්‍ය වෘන්ද අති විශාල සංඛ්‍යාවක පදනම Sonata ආකෘතිය බවට පත්වේ. බීතෝවන්.

6. අර්ථ නිරූපණයේ විශේෂාංග

සංධ්වනිය 7 අර්ථ නිරූපණය කිරීම වාදකයාට (කොන්දොස්තරට) දුෂ්කර කාර්යයකි. මූලික වශයෙන්, මෙම සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ අර්ථකථන අතර එක් ප්‍රධාන වෙනසක් ඇත. මෙය ටෙම්පෝ තෝරාගැනීම සහ එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට මාරුවීමයි. සෑම රංගන ශිල්පියෙකුම - කොන්දොස්තරවරයා ඔහුගේ පෞද්ගලික හැඟීම් වලට අනුගත වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාතෘ-රචකයාගේ යුගය සහ කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස පිළිබඳ සංගීත දැනුම. ස්වාභාවිකවම, සෑම කොන්දොස්තරවරයෙකුටම ලකුණු කියවීමට සහ එය සංගීත රූපයක් ලෙස දැකීමට තමාගේම ක්‍රමයක් ඇත. මෙම ලිපිය මගින් V. Fedoseev, F. Weingarner සහ D. Yurovsky වැනි කොන්දොස්තරවරුන් විසින් Symphony 7 හි කාර්ය සාධනය සහ අර්ථ නිරූපණයන් සංසන්දනය කරනු ඇත.

Symphony 7 හි පළමු ව්යාපාරයේ හැඳින්වීම Poco sostenuto, Adagio නොව Andante පවා සලකුණු කර ඇත. එය ඉතා සෙමින් සෙල්ලම් නොකිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. F. Weingartner ඔහුගේ ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී එවැනි රීතියක් පිළිපදින අතර V. Fedoseev සඳහන් කළ පරිදි. D. Yurovsky වෙනස් දෘෂ්ටිකෝණයකට අනුගත වන අතර, හැඳින්වීම සන්සුන්, නමුත් චලනය වන වේගයකින් සිදු කරයි.

පිටුව 16, බාර් 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961.) F. Weingartner ට අනුව, මෙම කථාංගය උදාසීන ලෙස සිදු කරන විට හිස් සහ අර්ථ විරහිත ය. ඕනෑම අවස්ථාවක, එකම ශබ්දය නිතර නිතර පුනරාවර්තනය වීම මිස එහි කිසිවක් නොදකින කෙනෙකුට එය සමඟ කළ යුත්තේ කුමක්දැයි නොදනී, වඩාත්ම අත්‍යවශ්‍ය දේ නොදැන සිටිය හැකිය. කාරණය නම් Vivace ට පෙර අවසාන පියවර දෙක, Lead-in සමඟ, දැනටමත් ලබා දී ඇති කොටස සඳහා සාමාන්‍ය රිද්මය සූදානම් කරමින් සිටින අතර, මෙම කථාංගයේ පළමු පියවර දෙකෙහි, හැඳින්වීමේ කම්පන පසුබිමේ දෝංකාරය තවමත් ඇසෙනු ඇත. . ශ්රේෂ්ඨතම සන්සුන් භාවයේ මොහොත නියෝජනය කරන ඊළඟ බාර් දෙක, ඒ සමගම විශාලතම ආතතිය අඩංගු වේ. ඔබ පළමු පියවර දෙක නොසැලෙන වේගයකින් තබා ගන්නේ නම්, ඊළඟ පියවර දෙකේදී ඔබට ඉතා මධ්‍යස්ථ අඩුවීමක් සමඟ වෝල්ටීයතාව වැඩි කළ හැකිය. උද්ධෘත කොටසේ මිනුම 4 අවසානයේ සිට, අළුත් ද ටිම්බ්රේ වෙනසක් සහිතව නිවේදනය කරයි (දැන් සුළං උපකරණ ආරම්භ වන අතර නූල් දිගටම පවතී), එය ක්‍රමයෙන් වේගය වේගවත් කිරීම අවශ්‍ය වේ, එය අනුගමනය කරනු ලැබේ. කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනාගේම කාර්ය සාධනය, වාර පත්‍රයේ කලින් සඳහන් කර ඇති නම්.

F. Weingartner ට අනුව, හය-බීට් කාල අත්සනක් හඳුන්වාදීමත් සමඟ, ප්‍රථමයෙන් එය පෙර එක සමඟ සම කළ යුතු අතර, ප්‍රධාන කොටස ඇතුළු වන විට, පස්වන මිනුමේදී Vivace tempo ළඟා වන තෙක් වේගවත් කිරීම දිගටම කරගෙන යා යුතුය. මෙට්‍රොනොමයෙන් දැක්වෙන Vivace tempo කිසිවිටෙකත් වේගවත් නොවිය යුතුය; එසේ නොමැති නම් කොටස එහි ආවේනික පැහැදිලිකම සහ ශ්රේෂ්ඨත්වය අහිමි වේ. අනුපිළිවෙලම ඉතා සජීවී මෙට්රික් සූත්රයක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

Page 18 මිනුම 5. කලාකරුවන් ෆර්මැටාව වැඩි වේලාවක් තබා ගැනීම නිර්දේශ නොකරයි; ඊට පසු, ෆෝටිසිමෝ නොසැලෙන බලයෙන් ශබ්ද නගමින් කෙලින්ම ඉදිරියට යාමට අවශ්‍ය වේ.

26 පිටුව. L. බීතෝවන් ලකුණු ප්‍රමාණයේ ප්‍රතිනිර්මාණය කළද, ප්‍රදර්ශනය නැවත නොකිරීම සිරිතකි.

P.29, තීරු 3 සහ 4. කෙසේද ලී මෙවලම්, එබැවින් මෙහි අං දෙගුණ කළ යුතුය - F. Weingartner අර්ථකථනය කරන්නේ එලෙස ය. මෙම කථාංගය පුරාම දෙවන අං වාදනය කරයි, එනම්, දැනටමත් ද්විත්ව රේඛාවකින් ආරම්භ වේ, පහළ B-පැතලි. බොහෝ කොන්දොස්තරවරුන්, විශේෂයෙන්ම V. Fedoseev සහ D. Yurovsky, හැකි නම් දෙගුණ කිරීම නිර්දේශ කරයි.

P.35, තීරුව 4, සිට p.33 දක්වා, අවසාන තීරුව. Weingartner විශේෂයෙන් ඒත්තු ගැන්වෙන ආකාරයෙන් ප්‍රබල ගොඩනැගීමක් මූර්තිමත් කිරීමට යෝජනා කරයි: අඛණ්ඩ සුළං උපකරණවල පසුබිමට එරෙහිව, එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය ආරම්භ වන පරිදි සොනොරිටියේ සුළු දුර්වලතාවයකින් සහ පසුකාලීන ක්‍රෙසෙන්ඩෝ හි කූටප්‍රාප්තිය තිරසාර සටහන් මත වැටේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, දිගු සටහන් මත ඇති මෙම අතිරේක ක්‍රෙසෙන්ඩෝ පළමු වරට දුර්වලම සහ තුන්වන වතාවේදී ශක්තිමත්ම ලෙස ශබ්ද වන ආකාරයෙන් බෙදා හැරිය යුතුය.

P. 36, තීරුව 4. පෙර උච්චතම අවස්ථාවෙහි විශාල ගොඩනැගීමෙන් පසුව, පුනරාවර්තන ප්‍රධාන තේමාවේ fortissimo වෙත ගෙන යන තවත් piu forte එකක් මෙහි එකතු වේ. එබැවින්, V. Fedoseev ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා යොමු කරන sonority තරමක් අඩු කිරීම හදිසි ලෙස අවශ්ය බව පෙනේ. මේ සඳහා හොඳම අවස්ථාව ලෙස පෙනෙන්නේ 4 වන තීරුවේ අවසානයේ සිට 35 පි. මිනුම 4, පි. 35 සිට ලී සහ නූල් වල කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩ විශාලම බලයෙන් ක්‍රීඩා කිරීමෙන් පසු, ඔහු Poco meno mosso හඳුන්වා දෙයි.

F. Weingartner ට අනුව, F. Weingartner ට අනුව, ෆර්මැට් වලින් පසු, විරාමයක් පි. 9 හි මෙන් පිළිගත නොහැකි ය, 18.D මැනීම. යුරොව්ස්කි දෙවන ෆර්මාටා පළමු එකට වඩා ටිකක් කෙටියෙන් නඩත්තු කරයි.

P. 39, තීරුව 9, සිට 40 දක්වා, තීරුව 8. මෙම කථාංගයේ අර්ථ නිරූපණයේදී, රංගන ශිල්පීන් (කොන්දොස්තර) තමන්ට යම් නිදහසක් ලබා දෙයි: පළමුවෙන්ම, ඔවුන් උපුටා දක්වන ලද බාර්වල පළමු කොටසට poco diminuendo සපයන අතර pianissimo නියම කරයි. D මයිනර් දිස්වන විට සියලුම උපකරණවල. දෙවන fermata සිට, එනම් තීරුව 8 සිට, පි. 40, තීරුව 9, පි. 41, තීරුව 4, tranquillo දක්වා ටිම්පනි හඳුන්වාදීමේ සිට සම්පූර්ණ කථාංගය නම් කර එය ක්‍රමයෙන් fortissimo ඇති ප්‍රධාන ටෙම්පෝ වෙත ආපසු යාමට භාවිතා කරන්න. දක්වා ඇත.

P.48, මිනුම් 10 සහ පහත සඳහන්. මෙහිදී, සංධ්වනි නවයේම දක්නට ලැබෙන අති උත්තරීතර මොහොතක, වේගය වේගවත් නොකළ යුතුය, එසේ නොවුවහොත් සාමාන්‍ය ස්ට්‍රැටාවක හැඟීමක් ඇති වේ. ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, ව්යාපාරයේ අවසානය දක්වා ප්රධාන තෙම්පෝව පවත්වා ගත යුතුය. ද්විත්ව බාස් (හෝ අවම වශයෙන් C තන්තුවක් ඇති ඒවායින් සමහරක්) මෙතැන් සිට 8, පි. 50, අෂ්ටකයක් පහළ දක්වා වාදනය කළහොත්, පසුව ඒවා නැවත මුල් පිටපතට පැමිණේ නම් මෙම කථාංගයේ බලපෑම අසමසම ලෙස වැඩි වේ. (F. Weingartner සහ V. Fedoseev ද එසේ විය.) woodwinds දෙගුණ කිරීමට හැකි නම්, මෙය අවසාන තීරුවේ පියානෝව මත සිදු කළ යුතුය, p.50. ඔවුන් ක්‍රෙසෙන්ඩෝවට සහභාගී විය යුතුය, එය ෆෝටිසිමෝ වෙත ගෙන ගොස් අවසානය දක්වා නූල් සමඟ යා යුතුය.

53 පිටුව. නියමිත tempo යෝජනා කරන්නේ මෙම චලනය සුපුරුදු Adagio හෝ Andante යන අර්ථයෙන් තේරුම් ගත නොහැකි බවයි. වේගවත් ගමනක ස්වභාවයෙන්ම පාහේ චලනය සඳහා සපයන මෙට්‍රොනොමික් තනතුර මෙම කොටසේ පෙනුමට නොගැලපේ. කොන්දොස්තරවරුන් දළ වශයෙන් ගනී.

P. 55, මිනුම් 9, සිට 57 දක්වා, මිනුම් 2. Richard Wagner, Mannheim හි මෙම සංධ්වනිය සිදු කරමින්, එය වඩා හොඳින් අවධාරණය කිරීම සඳහා, woodwind සහ horn තේමාව හොරණෑ වලින් ශක්තිමත් කළේය. Weingartner මෙය වැරදි දෙයක් ලෙස සැලකුවේය."ඒවායේ සාන්ද්‍ර දැඩි," අස්ථිගත "ප්‍රමුඛයේ සිට ටොනික් දක්වා චලනයන්, ටිම්පානි විසින් ගාම්භීර ලෙස අනුග්‍රහය දක්වන අතර, ඒවා කිසිවිටෙක කැප නොකළ යුතු තරම් ලක්ෂණයකි" (F. Weingartner "කොන්දොස්තරවරුන්ට උපදෙස් ". සංගීතය, මොස්කව්, 1965 , p.163). නමුත් F. Weingartner යෝජනා කරන පරිදි R. Wagner ට හොරණෑ 4ක් තිබුණද, එකම උපකරණවලට එකවර කාර්යයන් දෙකක් පැවරුවහොත් L. Beethoven ගේ පයිප්පවල ආශ්චර්යමත් බලපෑම තවමත් හානි වේ. සමජාතීය ශබ්ද වර්ණ එකිනෙකා අවලංගු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ අං දෙගුණ කර, පළමු කොටස සමඟ එකමුතුව ලැයිස්තුගත කර ඇති දෙවන කොටසේ වාදකයන්ට පහළ අෂ්ටක වාදනය කිරීමට පවරන්නේ නම් තනු නිර්මාණය ප්‍රමාණවත් තරම් තද නොවන බවට අනතුරක් නැත. දැව සුළං දෙගුණ කළ හැකි නම්, ප්රතිඵලය වඩා හොඳය. තීරු 1 සහ 2, p.56, පළමු නළාව ඉහළ අෂ්ටකයක් ගනී. දෙවන හොරණෑව උපුටා ගත් ඡේදය පුරාවට පහළ "d" ගනී. දෙවන ප්රංශ අං දැනටමත් තීරුව 8, p.55 හි, පහළ "F" ද ගත යුතුය.

P.66, බාර් 7-10. ලීවලින් දෙගුණයක් කරන්න බැරි වුණත් මේ කටහඬ ලේසියෙන්ම දුර්වල වෙන්න පුළුවන් නිසා දෙවැනි නළාව පළවෙනි එකට සමගාමීව වාදනය කරන එක හොඳයි. 67 පිටුවේ 8 වැනි තීරුව දක්වා උපුටා දක්වන ලද කථාංගයේ අවසාන තීරුවේ, සියලු දැව සුළං දෙගුණ කළ හැක. කෙසේ වෙතත්, F. Weingartner අං අනුපිටපත් කිරීම නිර්දේශ නොකරයි.

P.69, තීරුව 7-10. pianissimo හි මෙම මිනුම් 4 හි ශබ්දයේ අසාමාන්‍ය ලෙස ගාම්භීර ස්වභාවය, tempo හි ඉතා සුළු මන්දගාමිත්වයක් යුක්ති සහගත කරයි, ඉන්පසු ප්‍රධාන ටෙම්පෝව fortissimo වෙත නැවත පැමිණේ. මෙම අර්ථ නිරූපණය V. Fedoseev සහ D. Yurovsky විසින් බෙදාගෙන ඇත.

P.72, බාර් 15-18, සහ p.73, බාර් 11-14. නළා සහ ක්ලැරිනට් මෙම පියානිසිමෝ බාර් 4 වාදනය කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පෙර චක්‍රවලින් සැලකිය යුතු ගතික අපගමනයක් සමඟ. නමුත් සාමාන්යයෙන් මෙම scherzo එවැනි ආකාරයෙන් ධාවනය කරනු ලැබේ, දුප්පත් සුළං ක්රීඩකයන්ට ප්රමාණවත් හුස්මක් නොමැති අතර, කෙසේ වෙතත්, කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට අසාර්ථක වන ඔවුන්ගේ කොටස කෙසේ හෝ නෙරපා හැරිය හැකි නම් ඔවුන් සතුටු වේ. Pianissimo වෙනත් බොහෝ දේ මෙන් සරලව නොසලකා හරිනු ලැබේ. නියමිත Presto තිබියදීත්, පැහැදිලි සහ නිවැරදි කාර්ය සාධනයක් සඳහා අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා වේගවත් වේගයක් නොගත යුතුය. මෙට්රොනොමික් අංකනය සඳහා, සමහර විට, ඉතා වේගවත් වේගයක් අවශ්ය වේ. ගණන් කිරීම වඩාත් නිවැරදි ය

Assai meno presto සලකුණු කර ඇත. F. Weingartner ට අනුව නිවැරදි tempo, ප්‍රධාන කොටසේ මෙන් දෙගුණයක් පමණ මන්දගාමී විය යුතු අතර, ආසන්න වශයෙන් metronomically දක්වා ඇත. එය පැවැත්විය යුත්තේ එකෙකුට මිස තුන් දෙනෙකුට නොවන බව නොකිවමනාය. ද්විත්ව ඉරෙන් පසු වේගයෙහි සුළු, තරමක් කැපී පෙනෙන අඩුවීමක් මෙම සංගීතයේ ස්වභාවයට අනුරූප වේ.

සංධ්වනියේ තුන්වන කොටසෙහි, දෙවන (දැනටමත් නැවත නැවතත්) ත්‍රිත්වය, 92-94 පිටු හැර, සියලුම වාදකයින් පුනරාවර්තනය වීමේ සියලුම සලකුණු වලට අනුගත වේ.

103 පිටුව. අවසාන තරඟය F. Weingartner හට කුතුහලයෙන් යුතුව නිරීක්ෂණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය: ඔහු දන්නා සියලුම ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන්ට වඩා සෙමින් එය සිදු කරමින්, ඔහුගේ විශේෂයෙන් වේගවත් වේගය සඳහා ඔහු සෑම තැනකම ප්‍රශංසා සහ දොස් ලබා ගත්තේය. මෙය පැහැදිලි කරනුයේ, සන්සුන් භාවයක් මගින් රංගන ශිල්පීන්ට Sonority වර්ධනයේ වැඩි තීව්‍රතාවයක් පෙන්වීමට හැකි වූ අතර, එය ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාල වෙනසක් සමඟ සම්බන්ධ විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, F. Weingartner ගේ අර්ථ නිරූපණයේදී මෙම කොටස මගින් නිපදවන ලද ශක්තියේ හැඟීම වේගය පිළිබඳ හැඟීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කොටස Allegro con brio ලෙස ලේබල් කර ඇත, Vivace හෝ Presto නොවේ, බොහෝ අවස්ථාවලදී නොසලකා හරිනු ලැබේ. එමනිසා, වේගය කිසි විටෙකත් වේගවත් නොවිය යුතුය. F. Weingartner හොඳ මෙට්‍රොනොමික් තනතුරක් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, මන්ද, ඔහුගේ මතය අනුව, එකකින් නොව දෙකකින් පැවැත්වීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත.

බොහෝ කොන්දොස්තරවරුන්ට අනුව, සුදුසු ප්‍රකාශනයකින් යුත් අවසන් තරඟයේ කාර්ය සාධනය ශ්‍රේෂ්ඨතම කර්තව්‍යයන්ගෙන් එකකි, ඇත්ත වශයෙන්ම, තාක්ෂණික වශයෙන් නොව අධ්‍යාත්මික වශයෙන්. "තමන්ගේ 'මම' පරිත්‍යාග නොකර මෙම කොටස මෙහෙයවන තැනැත්තා අසාර්ථක වනු ඇත." (F. Weingartner ගේ "කොන්දොස්තරවරුන්ට උපදෙස්" පොතෙන් උපුටා ගැනීම, p. 172.) පි. 103 සහ 104 හි කෙටි පුනරාවර්තනයන් පවා අවසන් තරඟයේ ප්‍රකාශනයේ පුනරාවර්තනයේ දී දෙවරක් වාදනය කළ යුතු අතර, මිනිත්තු සහ ෂර්සෝස්. (V. Fedoseev සහ D. Yurovsky ගේ රංගනයන්හිදී, මෙම පුනරාවර්තනයන් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ.)

P. 132, මිනුම් 8. ෆෝර්ටිසිමෝ යන තනතුර 9, පි. 127 සිට දර්ශණය වූ පසු, තනි තනි sforzando සහ single forte හැර, උපුටා දක්වන ලද මිනුම දක්වා ගතික බෙහෙත් වට්ටෝරු නොමැත. semper piu forte ද ඇත, පසුව ff නැවත 133 පි., අවසාන මිනුම. මෙම සෙම්පර් පියු ෆෝටේ එහි නිසි අරුත ලබා ගන්නේ එයට පෙර ශබ්දය දුර්වල වීමක් නම් පමණක් බව පැහැදිලිය. ඔහුගේ ඩ්‍රෙස්ඩන් සගයා වන රීසිගර් සාදයේදී ලියූ හදිසි පියානෝව ගැන වැග්නර් කෝපයට පත් විය. අනපේක්ෂිත පියානෝව පෙනෙන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, දුෂ්කරතාවයෙන් මිදීමට බොළඳ උත්සාහයක් මෙනි. එල්.වී. සෝනෝරිටි අඩු කිරීම සඳහා බීතෝවන් ලබා දුන්නේය. F. Weingartner නිල ඇඳුමකින් මෙම කොටස සිදු කළ විට, ඔහුට හිස්බව පිළිබඳ හැඟීමෙන් මිදීමට නොහැකි විය; ඔහු නියම කරන ලද piu forte සම්පූර්ණ කිරීමට ද අසමත් විය. එමනිසා, ඔහු ඔහුගේ සංගීත සහජ බුද්ධිය පමණක් අනුගමනය කරමින් නව්‍යකරණය කිරීමට තීරණය කළේය. පි

අං අනුපිටපත් කිරීම, සහ හැකි නම්, මෙම ව්යාපාරයේ දැව සුළං, අතිශයින්ම අත්යවශ්ය වේ. පි. 127, තීරුව 13 සිට, ඩිමිනුඑන්ඩෝ, පියානෝ සහ ක්‍රෙසෙන්ඩෝ නොසලකා දෙගුණ කිරීම අවසානය දක්වා අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ. V. Fedoseev සහ D. Yurovsky යන අයගේ අර්ථකථන මේ සම්බන්ධයෙන් සමාන වේ.

සංගීත කෘතිවල කලාත්මක කාර්ය සාධනයේ රහස සහ එබැවින් හැසිරීමේ කලාවේ රහස පවතින්නේ ශෛලිය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ ය. රංග කලාකරුවා, මේ අවස්ථාවේ දී, කොන්දොස්තර, එක් එක් නිර්මාපකයෙකුගේ සහ එක් එක් කෘතියේ මුල් පිටපතට අනුගත විය යුතු අතර මෙම සම්භවය හෙළි කිරීමට ඔහුගේ කාර්ය සාධනය කුඩාම විස්තරයට යටත් කළ යුතුය. "දීප්තිමත් කොන්දොස්තරවරයෙකුට බොහෝ විශිෂ්ට නිර්මාණ ඔහුගේ හැසිරීමට වැටෙන බැවින් ඔහු තුළ බොහෝ පෞද්ගලිකත්වයන් ඒකාබද්ධ කළ යුතුය." (උපුටා ගැනීම F. Weingartner විසින් "කොන්දොස්තරවරුන්ට උපදෙස්" පොතෙන්, p.5.)

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්. "හත්වන සංධ්වනිය. ලකුණු". මුස්ගිස්. සංගීතය, 1961.

2. L. Markhasev. "ආදරණීය සහ වෙනත් අය". ළමා සාහිත්යය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1978.

3. E. Tsareva විසින් සංස්කරණය කරන ලද "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" කලාපය 3, සංස්කරණය 8. සංගීතය. මොස්කව්, 1989.

4. F. Weingartner "බීතෝවන්. කොන්දොස්තරවරුන්ට උපදෙස්". සංගීතය. මොස්කව්, 1965.

Allbest.ru හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ

සමාන ලේඛන

සංධ්වනි නාට්‍ය කලාවේ විශේෂාංග. XX සියවසේ බෙලාරුසියානු සංගීතයේ සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ ලක්ෂණ. චරිත ලක්ෂණ, ආරක සම්භවය A. Mdivani විසින් symphonic කෘතිවල. බෙලාරුසියානු සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ ලෙස D. Smolsky හි නිර්මාණශීලීත්වය.

වාර පත්‍රය, 04/13/2015 එකතු කරන ලදී


නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ දිව්යමය මූලාරම්භය. විශේෂතා සංගීත භාෂාවදිව්යමය අංශයෙන්. හැඳින්වීම "තුරංගලීලා". පිළිමය සහ මල් තේමාව. "මම ආදරයේ ගීතය". සංධ්වනි චක්‍රය තුළ "ආදරයේ වර්ධනය". කැන්වසය යෙදවීම සම්පූර්ණ කරන අවසන් තරගය.

නිබන්ධනය, 06/11/2013 එකතු කරන ලදී


ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කාර්යයේ දී ආරක ආකෘති සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්රමය. නිර්මාණශීලිත්වයේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛත්වය. අටවන සංධ්වනියේ ප්‍රභේද තේමාත්මක මූලික මූලධර්ම කතුවරයා තෝරා ගැනීමේ විශේෂාංග, ඒවායේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වය විශ්ලේෂණය කිරීම. ප්‍රභේද අර්ථ ශාස්ත්‍රයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව.

වාර පත්‍රය, 04/18/2011 එකතු කරන ලදී


Myaskovsky N.Ya. 20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස, සෝවියට් සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ. මයස්කොව්ස්කිගේ සංධ්වනියේ ඛේදජනක සංකල්පයේ පසුබිම. සංධ්වනියේ පළමු හා දෙවන කොටස් එහි ඇති නාට්‍ය හා විශ්වීය ගතිලක්ෂණවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අනුව විශ්ලේෂණය කිරීම.

වියුක්ත, 09/19/2012 එකතු කරන ලදී


P.I ගේ චරිතාපදානය චයිකොව්ස්කි. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිමූර්තිය. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා එළඹෙන ප්‍රති-උපකරණ සන්දර්භය තුළ දෙවන සංධ්වනිය අවසන් කිරීම පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක්. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශෛලීය ලක්ෂණ, සංධ්වනි ලකුණු විශ්ලේෂණය.

නිබන්ධනය, 10/31/2014 එකතු කරන ලදී


ශෛලීය ලක්ෂණ පියානෝ වැඩහින්දමිත්. ප්‍රසංග අංග කුටි සංගීතයනිර්මාපකයෙක්. Sonata ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීම. intonation-තේමාත්මක සහ ශෛලිය මුල් පිටපත"Harmony of the World" සංධ්වනියේ B. Dramaturgy හි තුන්වන Sonata.

නිබන්ධනය, 05/18/2012 එකතු කරන ලදී


18 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යය මගින් පූර්ව-ස්ථාපිත ප්‍රභේදවල ධුරාවලිය. L.V හි විශේෂාංග බීතෝවන්. වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ පියානෝ ප්‍රදර්ශනයේ ස්වරූපය. සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය V.A ගේ කෘතියේ ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය. මොසාර්ට් සහ එල්.වී. බීතෝවන්.

වාර පත්‍රය, 12/09/2015 එකතු කරන ලදී


ස්විස්-ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන ආතර් හොනෙගර්ගේ චරිතාපදානය: ළමා කාලය, අධ්‍යාපනය සහ යෞවනය. "හය" කණ්ඩායම සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කාල පරිච්ඡේදයන් අධ්යයනය කිරීම. හොනෙගර්ගේ කෘතියක් ලෙස "Liturgical" symphony විශ්ලේෂණය.

වාර පත්‍රය, 01/23/2013 එකතු කරන ලදී


ගායන සංධ්වනි-ක්‍රියාව "චයිම්ස්" ප්‍රභේදයේ සංකේත. රූප - ඉටිපන්දම් දැල්ලක සංකේත, කුකුළා කපුටා, පයිප්ප, මව්බිම, ස්වර්ගීය මව, භූමික මව, මව් ගඟ, මාර්ගය, ජීවිතය. V. Shukshin ගේ කාර්යය සමග සමාන්තරව. A. Tevosyan විසින් ද්රව්ය සහ ලිපි.

පරීක්ෂණය, 06/21/2014 එකතු කරන ලදී


මැවීමේ ඉතිහාසය ආලෝකමත් කිරීම, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ වරණාත්මක විශ්ලේෂණයක් සහ 20 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු වන ජීන් සිබෙලියස් විසින් දෙවන සංධ්වනියේ සංගීත ස්වරූපය පිළිබඳ ව්‍යුහාත්මක තක්සේරුවක්. ප්රධාන සංයුති: සංධ්වනි කවි, කට්ටල, ප්රසංග කෘති.

බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිය

බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි 18 වන ශතවර්ෂයේ වාද්‍ය සංගීතයේ වර්ධනයේ සමස්ත ක්‍රියාවලිය විසින් සකස් කරන ලද භූමියේ, විශේෂයෙන් ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වන හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් විසින් සකස් කරන ලදී. අවසානයේ ඔවුන්ගේ කාර්යයේ හැඩය ගත් Sonata-symphonic චක්රය, එහි සාධාරණ සිහින් ඉදි කිරීම්, බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිවල දැවැන්ත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා ශක්තිමත් පදනමක් බවට පත් විය.

සංගීත චින්තනයබීතෝවන් යනු ඔහුගේ කාලයේ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයෙන් උපත ලද, ජාතික ප්‍රතිභාවේ ඉහළම ප්‍රකාශනය සමඟ, ග්‍රහණය කර ගත් වඩාත් බැරෑරුම් හා දියුණු සංකීර්ණ සංශ්ලේෂණයකි. පුළුල් සම්ප්රදායන්සියවස් ගණනාවක් පැරණි සංස්කෘතිය. බොහෝ කලාත්මක රූප යථාර්ථය විසින් ඔහු වෙත යොමු කරන ලදී - විප්ලවවාදී යුගය (3, 5, 9 සංධ්වනි). බීතෝවන් "වීරයා සහ මිනිසුන්" පිළිබඳ ගැටලුව ගැන විශේෂයෙන් කනස්සල්ලට පත් විය. බීතෝවන්ගේ වීරයා මිනිසුන්ගෙන් වෙන් කළ නොහැකි අතර වීරයාගේ ගැටලුව පුද්ගලයාගේ සහ මිනිසුන්ගේ, මිනිසාගේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ගැටලුව දක්වා වර්ධනය වේ. වීරයෙකු මිය යන නමුත් ඔහුගේ මරණය නිදහස් වූ මනුෂ්‍යත්වයට සතුට ගෙන දෙන ජයග්‍රහණයකින් කිරුළු පළඳයි. වීරෝදාර තේමාවන් සමඟින්, ස්වභාවධර්මයේ තේමාව පොහොසත්ම පරාවර්තනය (4, 6 symphonies, 15 sonatas, symphonies හි බොහෝ මන්දගාමී කොටස්) සොයා ගන්නා ලදී. ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ අවබෝධය සහ අවබෝධය තුළ බීතෝවන් J.-J ගේ අදහස්වලට සමීප වේ. රූසෝ. ඔහුට ස්වභාවධර්මය මිනිසාට විරුද්ධ වන බලවත්, තේරුම්ගත නොහැකි බලවේගයක් නොවේ; එය ජීවිතයේ උල්පත වන අතර, පුද්ගලයෙකු සදාචාරාත්මකව පවිත්‍ර කරන, වැඩ කිරීමට කැමැත්ත ලබා ගන්නා සහ අනාගතය දෙස වඩාත් නිර්භීතව බලන සම්බන්ධතා වලින්. බීතෝවන් මිනිස් හැඟීම්වල සියුම් ක්ෂේත්‍රය තුළට ගැඹුරින් විනිවිද යයි. එහෙත්, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර, චිත්තවේගීය ජීවිතයේ ලෝකය හෙළිදරව් කරමින්, බීතෝවන් එකම වීරයා ඇද ගනී, ශක්තිමත්, ආඩම්බර, ධෛර්ය සම්පන්න, කිසි විටෙකත් ඔහුගේ ආශාවන්ට ගොදුරු නොවේ, මන්ද ඔහුගේ පෞද්ගලික සතුට සඳහා වන අරගලය මෙහෙයවනු ලබන්නේ එකම චින්තනයෙනි. දාර්ශනිකයා.

සංධ්වනි නවයෙන් සෑම එකක්ම සුවිශේෂී කාර්යයකි, දිගු ශ්‍රමයක ඵලයකි (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන් සංධ්වනි අංක 9 හි වසර 10 ක් වැඩ කළේය).

සංධ්වනි

පළමු සංධ්වනියේ C-dur නව බීතෝවන් විලාසිතාවේ ලක්ෂණ ඉතා නිහතමානී ලෙස පෙනේ. බර්ලියෝස්ට අනුව, "මෙය විශිෂ්ට සංගීතයකි ... නමුත් ... බීතෝවන් තවමත් නැත." දෙවන සංධ්වනියේ කැපී පෙනෙන ඉදිරි චලනය D-dur . විශ්වාසයෙන් යුත් පුරුෂ ස්වරය, සංවර්ධනයේ ගතිකත්වය, ශක්තිය බීතෝවන්ගේ රූපය වඩාත් දීප්තිමත් කරයි. නමුත් සැබෑ නිර්මාණාත්මක ගුවන් ගමන සිදු වූයේ තුන්වන සංධ්වනියේ ය. තුන්වන සංධ්වනියෙන් පටන් ගෙන, වීරෝදාර තේමාව බීතෝවන් වඩාත් කැපී පෙනෙන සංධ්වනි කෘති නිර්මාණය කිරීමට පොළඹවයි - පස්වන සංධ්වනිය, ප්‍රකාශනයන්, එවිට මෙම තේමාව නවවන සංධ්වනියේ අත් කරගත නොහැකි කලාත්මක පරිපූර්ණත්වය සහ විෂය පථය සමඟ පුනර්ජීවනය වේ. ඒ අතරම, බීතෝවන් වෙනත් සංකේතාත්මක ගෝල හෙළි කරයි: සංධ්වනි අංක 4 හි වසන්ත හා යෞවනයේ කාව්‍යය, හත්වන ජීවිතයේ ගතිකත්වය.

තුන්වන සංධ්වනියේ, බෙකර්ට අනුව, බීතෝවන් මූර්තිමත් කළේ "සාමාන්‍ය, සදාකාලික ... - කැමැත්ත, මරණයේ තේජස, නිර්මාණාත්මක බලය - ඔහු ඒකාබද්ධ කර, මෙයින් ඔහුගේ කවිය සාමාන්‍යයෙන් විය හැකි ශ්‍රේෂ්ඨ, වීරෝදාර සියල්ල ගැන නිර්මාණය කරයි. මිනිසා තුළ ආවේනික" [පෝල් බෙකර්. බීතෝවන්, ටී. II . සංධ්වනි. එම්., 1915, පි. 25.] දෙවන කොටස අවමංගල්‍ය මාර්තු, සුන්දරත්වයෙන් අසමසම වූ සංගීත වීර වීර කාව්‍ය චිත්‍රයක්.

පස්වන සංධ්වනියේ වීරෝදාර අරගලය පිළිබඳ අදහස ඊටත් වඩා අඛණ්ඩව සහ මෙහෙයවනු ලැබේ. ඔපෙරා ලයිට්මොටිෆ් මෙන්, ශබ්ද හතරේ ප්‍රධාන තේමාව කාර්යයේ සියලුම කොටස් හරහා දිවෙන අතර, ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ දී පරිවර්තනය වන අතර පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඛේදජනක ලෙස ආක්‍රමණය කරන නපුරේ සංකේතයක් ලෙස සැලකේ. පළමු කොටසේ නාට්‍යය සහ දෙවන කොටසේ මන්දගාමී සිතුවිලි ගලායාම අතර විශාල වෙනසක් ඇත.

සංධ්වනි අංක 6 "දේවගැති", 1810

"එඬේර" යන වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ ඖෂධ පැළෑටි, මල් සහ තරබාරු රැළ අතර එඬේරුන්ගේ සහ එඬේරුන්ගේ සාමකාමී සහ නොසැලකිලිමත් ජීවිතයයි. පුරාණ කාලයේ සිටම, එඬේර සිතුවම්, ඒවායේ නිත්‍යභාවය සහ සාමය සමඟ, උගත් යුරෝපීයයෙකුට නොසැලෙන පරමාදර්ශයක් වූ අතර බීතෝවන්ගේ කාලයේද එය එසේ විය. "මම තරම් ගමට ආදරය කරන්න ලෝකයේ කිසිම කෙනෙකුට බැහැ" ඔහු සිය ලිපිවල පිළිගත්තේය. - මට පුද්ගලයෙකුට වඩා ගසකට ආදරය කළ හැකිය. සර්වබලධාරී! මම වනාන්තරවල සතුටු වෙමි, සෑම ගසක්ම ඔබ ගැන කතා කරන වනාන්තරවල මම සතුටු වෙමි.

සැබෑ බීතෝවන් කිසිසේත්ම විප්ලවවාදී උන්මත්තකයෙකු නොවන බවත්, අරගලය සහ ජයග්‍රහණය වෙනුවෙන් මනුෂ්‍ය සියල්ල අත්හැරීමට සූදානම් බවත්, නමුත් නිදහසේ සහ සතුටේ ගායකයෙකු බවත් අපට මතක් කර දෙන "එඬේර" සංධ්වනිය වැදගත් කෘතියකි. සටන, කැපකිරීම් කරන සහ ජයග්‍රහණ කරන ඉලක්කය අමතක නොකර. බීතෝවන් සඳහා, ක්‍රියාකාරී-නාට්‍යමය සංයුති සහ එඬේර-අලංකාර ඒවා ඔහුගේ කෞතුකාගාරයේ දෙපැත්තකි, මුහුණු දෙකකි: ක්‍රියාව සහ පරාවර්තනය, අරගලය සහ මෙනෙහි කිරීම ඔහුට සෑදී ඇත, ඕනෑම සම්භාව්‍යයක් මෙන්, ස්වාභාවික බලවේගවල සමතුලිතතාවය සහ සමගිය සංකේතවත් කරන අනිවාර්ය එකමුතුකමකි. .

"එඬේර" සංධ්වනිය "ග්‍රාමීය ජීවිතයේ මතකයන්" උපසිරැසි ගන්වා ඇත. එමනිසා, ගැමි සංගීතයේ දෝංකාරය එහි පළමු කොටසේදී තරමක් ස්වාභාවිකය: ගම්බද ඇවිදීම සහ ගැමියන්ගේ නැටුම් සමඟ ඇති නළා නාද, කම්මැලි ලෙස වාදනය කරන බෑග් පයිප්පවල තනු. කෙසේ වෙතත්, නොබිඳිය හැකි තාර්කිකයෙකු වන බීතෝවන්ගේ හස්තය මෙහි ද දිස් වේ. තනු තුළම සහ ඒවායේ අඛණ්ඩව යන දෙකෙහිම සමාන ලක්ෂණ දිස්වේ: පුනරාවර්තනය, අවස්ථිති බව සහ පුනරාවර්තනය තේමා ඉදිරිපත් කිරීමේදී, ඒවායේ සංවර්ධනයේ කුඩා හා විශාල අවධීන්හිදී ආධිපත්‍යය දරයි. කිහිප වතාවක් පුනරුච්චාරණය නොකර කිසිවක් පසුබසිනු ඇත; කිසිවක් අනපේක්ෂිත හෝ නව ප්‍රති result ලයකට නොපැමිණෙනු ඇත - සියල්ල සාමාන්‍ය තත්වයට පත්වේ, දැනටමත් හුරුපුරුදු සිතුවිලි වල කම්මැලි චක්‍රයට සම්බන්ධ වේ. පිටතින් පැනවූ සැලැස්මක් කිසිවක් පිළිගන්නේ නැත, නමුත් ස්ථාපිත අවස්ථිති භාවයක් අනුගමනය කරනු ඇත: සෑම චේතනාවක්ම දින නියමයක් නොමැතිව වර්ධනය වීමට හෝ නිෂ්ඵල වීමට, විසුරුවා හැරීමට, වෙනත් සමාන චේතනාවකට මග පාදයි.

සියලුම ස්වභාවික ක්‍රියාවලීන් මෙතරම් අවස්ථිති සහ සන්සුන්ව මනින ලද ඒවා නොවේද, වලාකුළු ඒකාකාරව හා කම්මැලි ලෙස අහසේ පාවෙමින් තිබේද, තණකොළ සෙලවෙමින්, ඇළ දොළ ගංගා මැසිවිලි නඟයිද? ස්වාභාවික ජීවිතය, මිනිස් ජීවිතය මෙන් නොව, පැහැදිලි අරමුණක් හෙළි නොකරයි, එබැවින් එය ආතතියෙන් තොරය. මෙන්න එයයි, ජීවන පැවැත්මක්, ආශාවන්ගෙන් තොර ජීවිතයක් සහ කැමති දේ සඳහා උත්සාහ කිරීම.

පවතින රුචි අරුචිකම් වලට පටහැනිව, බීතෝවන් අවසාන වශයෙන් නිර්මාණාත්මක වසරසුවිශේෂී ගැඹුරේ සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ කෘති නිර්මාණය කරයි.

නවවැනි සංධ්වනිය කිසිසේත් බීතෝවන්ගේ අවසාන කෘතිය නොවුනත්, එය නිර්මාපකයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ගවේෂණය සම්පූර්ණ කරන ලද සංයුතියයි. මෙහි අංක 3 සහ 5 සංධ්වනිවල දක්වා ඇති ගැටළු විශ්වීය, විශ්වීය චරිතයක් ලබා ගනී. සංධ්වනියේ ප්‍රභේදය මූලික වශයෙන් වෙනස් වී ඇත. වාදන සංගීතයේදී බීතෝවන් හඳුන්වා දෙයි වචනය. බීතෝවන්ගේ මෙම සොයාගැනීම 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල නිර්මාපකයින් විසින් එක් වරකට වඩා භාවිතා කරන ලදී. බීතෝවන් අඛණ්ඩ සංකේතාත්මක සංවර්ධනය පිළිබඳ අදහසට ප්‍රතිවිරුද්ධ සාමාන්‍ය මූලධර්මය යටත් කරයි, එබැවින් කොටස්වල සම්මත නොවන ප්‍රත්‍යාවර්තනය: පළමුව, වේගවත් කොටස් දෙකක්, එහිදී සංධ්වනි නාට්‍යය සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති අතර, මන්දගාමී තෙවන කොටස අවසාන කොටස සකස් කරයි - වඩාත් සංකීර්ණ ක්රියාවලීන්ගේ ප්රතිඵලය.

නවවැනි සංධ්වනිය ලෝක ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයකි සංගීත සංස්කෘතිය. අදහසේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සංකල්පයේ පළල සහ සංගීත රූපවල ප්‍රබල ගතිකත්වය අනුව, නවවන සංධ්වනිය බීතෝවන් විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද සියල්ල අභිබවා යයි.

+MINIBONUS

බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටස්.

ප්‍රමාද වූ සොනාටා සංගීත භාෂාවේ සහ සංයුතියේ විශාල සංකීර්ණතාවයෙන් කැපී පෙනේ. බීතෝවන් බොහෝ පැතිවලින් සම්භාව්‍ය Sonata හි සාමාන්‍ය සැකැස්මේ රටා වලින් බැහැර වේ; එකල දාර්ශනික හා කල්පනාකාරී රූප කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය බහු ශබ්ද ආකෘති සඳහා ආශාවක් ඇති කළේය.

වාචික නිර්මාණශීලීත්වය. "දුරස්ථ ආදරණීයයන් වෙත". (1816?)

අවසාන නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති මාලාවක පළමුවැන්න වූයේ "කේඩීවී" ගීත චක්‍රයයි. නිර්මාණයේ සහ සංයුතියේ තරමක් මුල් පිටපත, එය ආදර හැඟීම්වල මුල් පෙර නිමිත්තක් විය වාචික චක්ර Schubert සහ Schumann.

හයවන, Pastoral Symphony (F-dur, op. 68, 1808) බීතෝවන්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ආදර වැඩසටහන් සංධ්වනිවාදයේ නියෝජිතයන් බොහෝ දුරට විකර්ෂණය කළේ මෙම සංධ්වනියෙනි. හයවන සංධ්වනියේ උද්යෝගිමත් රසිකයෙක් වූයේ බර්ලියෝස් ය.

ස්වභාවධර්මයේ තේමාවට ස්වභාවධර්මයේ ශ්රේෂ්ඨතම කවියෙකු වන බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ පුළුල් දාර්ශනික ප්රතිමූර්තියක් ලැබේ. හයවන සංධ්වනියේ දී, මෙම රූප වඩාත් සම්පූර්ණ ප්‍රකාශනය ලබා ගත්තේය, මන්ද සංධ්වනියේ තේමාව ස්වභාවය සහ ග්‍රාමීය ජීවිතයේ පින්තූර ය. බීතෝවන් සඳහා ස්වභාව ධර්මය මනරම් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ වස්තුවක් පමණක් නොවේ. ඇය ඔහුට විස්තීර්ණ, ජීවය දෙන මූලධර්මයක ප්‍රකාශනය විය. බීතෝවන් ඔහු ආශා කළ පිරිසිදු ප්‍රීතියේ පැය ගණන සොයා ගත්තේ සොබාදහම සමඟ සහයෝගීතාවයෙනි. බීතෝවන්ගේ දිනපොත්වල සහ ලිපිවල ප්‍රකාශයන් ස්වභාව ධර්මය කෙරෙහි ඔහුගේ උද්යෝගිමත් සර්වවාදී ආකල්පය ගැන කථා කරයි (පිටු II31-133 බලන්න). ඔහුගේ පරමාදර්ශය "නිදහස්", එනම් ස්වභාවික ස්වභාවය බව බීතෝවන්ගේ සටහන් වල අපට කිහිප වතාවක්ම හමු වේ.

සොබාදහමේ තේමාව බීතෝවන්ගේ කෘතිය තුළ ඔහු රූසෝගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස ප්‍රකාශ කරන තවත් තේමාවක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - මෙය සොබාදහම සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් යුත් සරල, ස්වාභාවික ජීවිතයක, ගොවියෙකුගේ අධ්‍යාත්මික සංශුද්ධතාවයේ කවියකි. දේවගැතිවරයාගේ සිතුවම්වල සටහන්වල, බීතෝවන් කිහිප වතාවක්ම "ගමේ ජීවිතයේ මතකයන්" ලෙස සඳහන් කරයි. ප්රධාන චේතනාවසංධ්වනියේ අන්තර්ගතය. මෙම අදහස අත්පිටපතේ මාතෘකා පිටුවේ ඇති සංධ්වනියේ සම්පූර්ණ මාතෘකාව තුළ ද සංරක්ෂණය කර ඇත (පහත බලන්න).

දේවගැති සංධ්වනියේ රූසෝ අදහස බීතෝවන් හේඩ්න් (oratorio The Four Seasons) සමඟ සම්බන්ධ කරයි. නමුත් බීතෝවන්හිදී, හේඩ්න්හි නිරීක්ෂණය කරන පීතෘමූලිකත්වයේ එම පැටිනා අතුරුදහන් වේ. ඔහු ස්වභාවධර්මය සහ ග්‍රාමීය ජීවිතය යන තේමාව ඔහුගේ “නිදහස් මිනිසා” යන ප්‍රධාන තේමාවේ එක් ප්‍රභේදයක් ලෙස අර්ථකථනය කරයි - මෙය ඔහු රූසෝ අනුගමනය කරමින් ස්වභාවධර්මයේ විමුක්තිදායක ආරම්භයක් දුටු, එයට විරුද්ධ වූ “කුණාටුකරුවන්” හා සම්බන්ධ කරයි. ප්රචණ්ඩත්වයේ ලෝකය, බලහත්කාරය.

දේවගැති සංධ්වනියේ දී, බීතෝවන් සංගීතයේ එක් වරකට වඩා හමු වූ කුමන්ත්‍රණය වෙත යොමු විය. අතීත වැඩසටහන් අතර, බොහෝ දෙනෙක් ස්වභාව ධර්මයේ රූප සඳහා කැපවී සිටිති. නමුත් බීතෝවන් සංගීතයේ වැඩසටහන් කිරීමේ මූලධර්මය නව ආකාරයකින් විසඳයි. බොළඳ නිදර්ශනයේ සිට ඔහු ස්වභාවධර්මයේ කාව්‍යමය අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිමූර්තිය වෙත ගමන් කරයි. බීතෝවන් වැඩසටහන්කරණය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස ප්‍රකාශ කළේ "පින්තාරු කිරීමට වඩා හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම" යන වචන සමඟිනි. සංධ්වනියේ අත්පිටපතෙහි කතුවරයා එවැනි පූර්ව අනතුරු ඇඟවීමක් සහ වැඩසටහනක් ලබා දුන්නේය.

කෙසේ වෙතත්, මෙහි දී බීතෝවන් සංගීත භාෂාවේ රූපමය, රූපමය හැකියාවන් අතහැර දැමූ බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. බීතෝවන්ගේ හයවන සංධ්වනිය ප්‍රකාශන සහ රූපමය මූලධර්මවල විලයනය පිළිබඳ උදාහරණයකි. ඇගේ රූප ගැඹුරු මනෝභාවයක්, කාව්‍යමය, විශිෂ්ට අභ්‍යන්තර හැඟීමකින් අධ්‍යාත්මික වන අතර, සාමාන්‍යකරණය කරන ලද දාර්ශනික චින්තනයකින් සහ ඒ සමඟම රූපමය සහ රූපමය වේ.

සංධ්වනියේ තේමාව ලක්ෂණයකි. බීතෝවන් මෙහි ජන තනු වලට යොමු කරයි (ඔහු ඉතා කලාතුරකින් අව්‍යාජ ජන තනු උපුටා දක්වා ඇතත්): හයවන සංධ්වනියේ දී, පර්යේෂකයන් ස්ලාවික් ජන සම්භවය සොයා ගනී. විශේෂයෙන්ම, විවිධ රටවල ජන සංගීතය පිළිබඳ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වන B. Bartok, Pastoral හි I කොටසෙහි ප්රධාන කොටස ක්රොඒෂියානු ළමා ගීතයක් බව ලියයි. අනෙකුත් පර්යේෂකයන් (Becker, Schönewolf) ද ඩී.කේ. කුහාච්ගේ "දකුණු ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ ගීත" එකතුවෙන් ක්‍රොඒෂියානු තනුවක් පෙන්වා දෙයි, එය දේවගැති කොටස I හි ප්‍රධාන කොටසෙහි මූලාකෘතිය විය:

පැස්ටෝරල් සංධ්වනියේ පෙනුම ජන සංගීත ප්‍රභේද පුළුල් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ - ලෙන්ඩ්ලර් (ෂර්සෝ හි ආන්තික කොටස්), ගීතය (අවසානයේ). ගීත සම්භවය scherzo ත්‍රිත්වයේ ද දෘශ්‍යමාන වේ - Nottebohm බීතෝවන්ගේ "මිත්‍රත්වයේ සතුට" ("Glück der Freundschaft, op. 88) ගීතයේ කටු සටහනක් ලබා දෙයි, එය පසුව සංධ්වනිය සඳහා භාවිතා කරන ලදී:

හයවන සංධ්වනියේ මනරම් තේමාත්මක ස්වභාවය විසිතුරු අංගවල පුලුල් මැදිහත්වීම තුලින් ප්‍රකාශ වේ - gruppetto විවිධ වර්ගවල, රූප සටහන්, දිගු කරුණාව සටහන්, arpeggios; මේ ආකාරයේ තනු නිර්මාණය, ජන ගීතය සමඟින්, හයවන සංධ්වනියේ තේමා වල පදනම වේ. මන්දගාමී කොටසෙහි මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. එහි ප්‍රධාන කොටස Gruppetto වලින් වර්ධනය වේ (Beethoven පැවසුවේ ඔහු මෙහි ඔරියෝල් නාදය අල්ලා ගත් බවයි).

වර්ණවත් පැත්තට අවධානය යොමු කිරීම සංධ්වනියේ සුසංයෝග භාෂාවෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. සංවර්ධන අංශවල ටෝනලිටිවල ටර්ටියානු සංසන්දනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) චලනය වර්ධනය කිරීමේදී සහ වර්ණවත් විසිතුරු භාණ්ඩයක් වන Andante ("Scene by the Stream") සංවර්ධනයේදී ඔවුන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව මත වෙනස්කම්. III, IV සහ V චලනයන්හි සංගීතයේ දීප්තිමත් දර්ශනීය බවක් තිබේ. මේ අනුව, සංධ්වනිය පිළිබඳ කාව්‍යමය අදහසෙහි සම්පූර්ණ ගැඹුර රඳවා ගනිමින්, කිසිදු කොටසක් වැඩසටහන් පින්තූර සංගීතයේ සැලැස්මෙන් ඉවත් නොවේ.

හයවන සංධ්වනියේ වාද්‍ය වෘන්දය ඒකල සුළං උපකරණ (ක්ලැරිනට්, නළා, අං) බහුල ලෙස කැපී පෙනේ. "Scene by the Stream" (Andante) හි බීතෝවන් දැවවල පොහොසත්කම නව ආකාරයකින් භාවිතා කරයි. සංගීත භාණ්ඩ. ඔහු "ප්‍රවාහයේ මැසිවිලි" (අත්පිටපතෙහි කර්තෘගේ සටහන) ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින්, සෙලෝස් කොටසෙහි ඩිවිසි සහ ගොළු භාවිතා කරයි. වාද්‍ය වෘන්ද ලිවීමේ එවැනි ශිල්පීය ක්‍රම පසුකාලීනව සාමාන්‍ය වේ. ඔවුන් හා සම්බන්ධව, ආදර වාද්‍ය වෘන්දයක ලක්ෂණ පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ අපේක්ෂාව ගැන කෙනෙකුට කතා කළ හැකිය.

සමස්තයක් ලෙස සංධ්වනියේ නාට්‍ය කලාව වීර සංධ්වනිවල නාට්‍ය කලාවට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. Sonata ආකෘතිවල (කොටස් I, II, V), කොටස් අතර පරස්පරතා සහ දාර සුමට කර ඇත. "මෙහි ගැටුම් හෝ අරගල නොමැත. එක් සිතුවිල්ලකින් තවත් සිතිවිල්ලකට සුමට සංක්‍රමණයන් ලක්ෂණයකි. මෙය විශේෂයෙන් II කොටසෙහි උච්චාරණය වේ: පැති කොටස ප්‍රධාන එක දිගටම කරගෙන යයි, ප්‍රධාන කොටස ශබ්ද කළ පසුබිමටම එරෙහිව ඇතුල් වේ:

බෙකර් මේ සම්බන්ධයෙන් ලියන්නේ "තන්තු තනු නිර්මාණය" තාක්ෂණය ගැන ය. තේමාවාදයේ බහුලත්වය, තනු නිර්මාණයේ මූලධර්මයේ ආධිපත්‍යය ඇත්ත වශයෙන්ම දේවගැති සංධ්වනියේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණයයි.

හයවන සංධ්වනියේ මෙම ලක්ෂණ තේමා සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමය තුළ ද ප්‍රකාශ වේ - ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය විචලනයට අයත් වේ. චලනය II සහ අවසාන තරඟයේදී, බීතෝවන් විසින් විචලන කොටස් Sonata ආකාරයෙන් හඳුන්වා දෙයි ("Scene by the Stream" හි සංවර්ධනය, අවසාන තරඟයේ ප්‍රධාන කොටස). Sonata සහ විවිධත්වයේ මෙම සංයෝජනය Schubert ගේ ගීතමය සංධ්වනිවාදයේ මූලික මූලධර්මවලින් එකක් බවට පත්වනු ඇත.

කෙසේ වෙතත්, සාමාන්‍ය සම්භාව්‍ය ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති පැස්ටෝරල් සංධ්වනි චක්‍රයේ තර්කනය තීරණය කරනු ලබන්නේ, කෙසේ වෙතත්, වැඩසටහන මගින් (එබැවින් එහි කොටස් පහක ව්‍යුහය සහ III, IV සහ V කොටස් අතර සීසුරා නොමැති වීම). එහි චක්රය එවැනි ඵලදායී හා ස්ථාවර වර්ධනයක් මගින් සංලක්ෂිත නොවේ වීර සංධ්වනි, පළමු කොටස ගැටුමේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන අතර අවසාන කොටස එහි විසඳුමයි. කොටස් අනුප්‍රාප්තිකය තුළ, වැඩසටහන්-පින්තූර අනුපිළිවෙලෙහි සාධක වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, නමුත් ඒවා සොබාදහම සමඟ මිනිසාගේ එකමුතුකම පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය වූ අදහසට යටත් වේ.

මෙම යෙදුමට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, 1804 දී බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අංක 5 බලන්න. V. Mahler ගේ ප්‍රතිමූර්තියක කොටසක්. සී මයිනර් හි සංධ්වනි අංක 5, ඔප්. 67, ලුඩ්විග් වැන් බීතොව් විසින් ලියන ලද ... විකිපීඩියා

Beethoven, Ludwig van Beethoven මෙතැනට යළියොමුවෙයි; වෙනත් අර්ථයන් ද බලන්න. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් කාල් ස්ටීලර්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ ... විකිපීඩියා

බීතෝවන් (බීතෝවන්) ලුඩ්විග් වෑන් (බෞතීස්ම වූයේ දෙසැම්බර් 17, 1770, බොන් මාර්තු 26, 1827, වියානා), ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නියෝජිතයා (වියානා ක්ලැසිකල් පාසල බලන්න). ඔහු වීරෝදාර නාටකාකාර සංධ්වනියක් නිර්මාණය කළේය (සංධ්වනය බලන්න) (3 වන ... ... විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

බීතෝවන් ලුඩ්විග් වෑන් (බව්තීස්ම 12/17/1770, බොන්, - 3/26/1827, වියානා), ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. ෆ්ලෙමිෂ් සම්භවයක් ඇති පවුලක උපත. සීයා බී. බොන් දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා වූ අතර ඔහුගේ පියා උසාවි ගායකයෙකි. B. කලින් සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත්තා ... මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය

- (ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්) 19 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා, උපත, දෙසැම්බර් 16. 1770 බොන්හිදී, ඔහුගේ සීයා ලුඩ්විග් රසික බී. සංගීත කණ්ඩායමක් වූ අතර, ඔහුගේ පියා ජොහාන් රසික බී. ඡන්ද දායකයාගේ දේවස්ථානයේ කුලී නිවැසියෙකු විය. ඉතා ඉක්මනින් විස්මිත සංගීත තෑග්ගක් පෙන්වූ නමුත් බර ...

බීතෝවන් (බීතෝවන්) ලුඩ්විග් වෑන් (1770 1827), එය. නිර්මාපකයෙක්. රුසියාවේ පශ්චාත් දෙසැම්බර් වසරවල වායුගෝලය තුළ, බී සංගීතය කෙරෙහි අවධානය වැඩි විය, මිනිසුන් තුළ බලාපොරොත්තුව සහ විශ්වාසය අවදි කළ ඔහුගේ කැරලිකාර කෘතියේ නාට්‍යය අරගලය සඳහා කැඳවුම් කළේය, පිළිතුරු දුන්නේය ... ... ලර්මොන්ටොව් විශ්වකෝෂය

- (ග්‍රීක සංධ්වනි ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන්) සොනාටා චක්‍රීය ආකාරයෙන් ලියා ඇති සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්; උපකරණ සංගීතයේ ඉහළම ආකාරය. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ. සම්භාව්ය වර්ගයසංධ්වනි con දක්වා වර්ධනය විය. 18 කලින් 19 වැනි සියවසේ... විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

- (ග්‍රීක ව්‍යාංජනාක්ෂර) කොටස් කිහිපයක වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතියක නම. ප්‍රසංග-වාද්ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත් පුළුල් ස්වරූපය එස්. සමානකම නිසා, එහි ඉදිකිරීම්, Sonata සමග. S. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විශිෂ්ට Sonata ලෙස හැඳින්විය හැක. කොහොමද..... බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂය

- (ග්‍රීක සංධ්වනිය - ව්‍යාංජනාක්ෂරය) සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ඉහළම ආකාරය වන Sonata චක්‍රීය ආකාරයෙන් ලියා ඇති symphony වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වූ සංගීත කොටසකි. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ. සම්භාව්‍ය ආකාරයේ සංධ්වනි XVIII සියවසේදී - මුල් භාගයේදී හැඩගැසුණි. XIX…… සංස්කෘතික අධ්යයන විශ්වකෝෂය

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්. J. K. Stieler (1781 1858) විසින් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය (බීතෝවන්, ලුඩ්විග් වෑන්) (1770 1827), ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, ඔහු බොහෝ විට සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘතිය සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය යන දෙකටම ආරෝපණය කර ඇත; මත… … කොලියර් විශ්වකෝෂය

- (බීතෝවන්) ලුඩ්විග් වෑන් (16 XII (?), බව්තීස්ම 17 XII 1770, බොන් 26 III 1827, වියානා) ජර්මානු. නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර. ගායන ශිල්පියෙකුගේ පුතෙක් සහ බොන් උසාවියේ සංගීත කණ්ඩායමේ මුනුපුරා. choir, B. කුඩා කාලයේදීම සංගීතයට සම්බන්ධ විය. මියුසස්. ක්‍රියාකාරකම් (ක්‍රීඩාව ... ... සංගීත විශ්වකෝෂය

පොත්

• සංධ්වනි අංකය. 9, op. 125, එල්.වී. බීතෝවන්. Print-on-Demand තාක්ෂණය භාවිතයෙන් ඔබේ ඇණවුමට අනුකූලව මෙම පොත නිෂ්පාදනය කෙරේ. L. W. බීතෝවන්, සංධ්වනි අංකය. 9, op. 125, ලකුණු, වාදක සංස්කරණය සඳහා වර්ගය: ලකුණු උපකරණ:...
• සංධ්වනි අංකය. 6, op. 68, එල්.වී. බීතෝවන්. Print-on-Demand තාක්ෂණය භාවිතයෙන් ඔබේ ඇණවුමට අනුකූලව මෙම පොත නිෂ්පාදනය කෙරේ. L. W. බීතෝවන්, සංධ්වනි අංකය. 6, op. 68, ලකුණු, වාදක සංස්කරණය සඳහා වර්ගය: ලකුණු උපකරණ:...