යුරෝපීය පුනරුද කලාකරුවන්. මුල් පුනරුදයේ කලාකරුවන්

පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් 14 වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මෙම කාලයේ කලාකරුවන්, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) සහ (මූලික වශයෙන්) ජියෝටෝ (1267-1337) සාම්ප්‍රදායික ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: ගොඩනැගීම පරිමාමිතික සංයුතිය, පසුබිමේ භූ දර්ශනය භාවිතා කිරීම, රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී, සජීවී කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. මෙය රූපයේ සම්මුතීන්ගෙන් පිරී ඇති පෙර නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යය තියුණු ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය.
මෙම යෙදුම ඔවුන්ගේ කාර්යය හැඳින්වීමට භාවිතා කරයි. මූල-පුනරුදය (1300s - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - ප්‍රොටෝ-පුනරුද යුගයේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයක්. බයිසැන්තියානු අයිකන-පින්තාරු සම්ප්‍රදාය ජයගත් ඔහු ඉතාලි සිතුවම් පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘ බවට පත් වූ අතර අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘති ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ආභාෂය ලැබීය.


මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").

15 වන සියවස ආරම්භයේදී Filippo Brunelleschi (1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්වතා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
Brunelleschi ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද නියමයන් සහ සිනමාහල් පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ යම් දෘෂ්ටිකෝණයක් සඳහා ඔහුගේ සැලසුම් වලින් ජ්‍යාමිතික ඉදිරිදර්ශන පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සෙවුම් වලදී, සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.

මෙම පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසයක් මත ත්රිමාණ අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට හැකි විය.

පුනරුදයේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ නිර්-ආගමික, ලෞකික කලාව බිහිවීමයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සහ භූ දර්ශනය ලෙස ස්ථාපිත විය ස්වාධීන ශෛලීන්. ආගමික විෂයයන් පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්හ - පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත ප්‍රකාශිත පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන් සඳහා මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.

වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්මෙම කාල සීමාව - මැසැකියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).

මැසැකියෝ (1401-1428) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ විශාලතම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.

බිතුසිතුවම්. ස්ටේටරය සමඟ ආශ්චර්යය.

පින්තාරු කිරීම. කුරුසියේ ඇණ ගැසීම.

බිතුසිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ ඉතිහාසය. ඇරෙසෝ හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානය

වසන්තය.

සිකුරුගේ උපත.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා (චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා) සහ විද්යාඥයා (ව්යුහ විද්යාඥයා, ස්වභාවික විද්යාඥයා), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා.

ස්වයං ප්රතිමූර්තිය

ermine සමග කාන්තාව. 1490. Czartoryski කෞතුකාගාරය, Krakow

මොනාලිසා (1503-1505/1506)

මැඩෝනා ලිට්ටා. 1490-1491. ආරාම කෞතුකාගාරය.

මැඩෝනා බෙනොයිස් (මලයක් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480

කානේෂන් සමග මැඩෝනා. 1478

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ සටහන් සහ චිත්‍ර දහස් ගණනක් සෑදූ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්ෂණයක් සිදු කරමින් ඔහු ඇටසැකිල්ලේ ව්‍යුහය සහ අභ්‍යන්තර අවයව ඇතුළුව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. කුඩා කොටස්. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, විද්යාත්මක වැඩ da Vinci ඇගේ කාලයට වඩා වසර 300 ක් ඉදිරියෙන් සිටි අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්‍රසිද්ධ Grey's Anatomy අභිබවා ගියේය.

ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපණය කරන ලද නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව:

පැරෂුට්, කිරීමටඔලෙස්කෝවෝ බලකොටුව,බයිසිකලය, ටීankh, lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, pප්‍රොජෙක්ටරය, වෙතatapult, ආර්obot, dvohlenz දුරේක්ෂය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරොට්ටිගේ සිතුවම් සහ මූර්ති වීර ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදජනක හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය සහ බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ අලංකාරය, ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරන අතරම උත්කර්ෂයට නංවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ප්‍රතිභාව පුනරුදයේ කලාවට පමණක් නොව මුළු අනාගතයටම එහි සලකුණ තැබීය. ලෝක සංස්කෘතිය. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.

කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාට ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සැලසුම් හරියටම පින්තාරු කිරීමේදී සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණය හා ස්වරූපය පිළිබඳ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.
දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු නියෝජනය කරන සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළේය. බයිබලානුකුල ඉතිහාසයලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා සහ සංඛ්‍යා 300 කට වඩා ඇතුළත් වේ. 1534-1541 දී, තුන්වන පාවුළු පාප්තුමා වෙනුවෙන් එම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේදී, ඔහු අතිවිශිෂ්ට, නාට්‍යමය බිතු සිතුවමක් ඉදිරිපත් කළේය. අවසාන විනිශ්චය».
සිස්ටයින් චැපල් 3D.

ජෝර්ජියෝන් සහ ටිටියන්ගේ කෘතිය භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කුමන්ත්‍රණය කාව්‍යකරණය කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවන් දෙදෙනාම චරිතය සහ පොහොසත්කම ප්‍රකාශ කරන ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත්හ. අභ්යන්තර ලෝකයඔවුන්ගේ චරිත.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( ජෝර්ජියෝන්) (1476 / 147-1510) - ඉතාලි කලාකරු, නියෝජිත වැනීසියානු පාසලපින්තාරු කිරීම.

නිදි සිකුරු. 1510

ජුඩිත්. 1504

ටිටියන් බයිබලානුකුලව පින්තූර පින්තාරු කර ඇත මිත්යා විෂයයන්ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙසය. ඔහු රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාදිනල්වරුන්, ආදිපාදවරුන් සහ කුමාරවරුන් විසින් පත් කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වන විට ටිටියන්ට වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567

සිකුරු Urbinskaya. 1538

ටොමසෝ මොස්ටිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1520

පසුකාලීන පුනරුදය.
1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය නෙරපා හැරීමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. දැනටමත් දිවංගත රෆායෙල්ගේ කෘතියේ නව කලාත්මක රේඛාවක් දක්වා ඇත, එය හැඳින්වේ හැසිරීම් රටාව.
මෙම යුගය සංලක්ෂිත වන්නේ අධික ලෙස දිගු වූ සහ කැඩුණු රේඛා, දිගටි හෝ විකෘති වූ රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතතිය සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අසාමාන්‍ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් වර්ණ පරිමාණයක් භාවිතා කිරීම, අධික ලෙස පැටවූ සංයුතිය යනාදියයි. පළමු ස්වාමියාගේ හැසිරීම පර්මිගියානිනෝ , පොන්ටෝර්මෝ , බ්රොන්සිනෝ- ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි නිවසේ ආදිපාදවරුන්ගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. පසුව, Mannerist විලාසිතා ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිර ගියේය.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (පර්මිගියානිනෝ - "පර්මාහි වැසියා") (1503-1540,) ඉතාලි කලාකරුවා සහ කැටයම්කරු, හැසිරීමේ නියෝජිතයා.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1540

කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. 1530.

Jacopo Robusti, වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලැබේ ටින්ටෝරෙටෝ (1518 හෝ 1519-1594) - අග පුනරුදයේ වැනීසියානු පාසලේ චිත්‍ර ශිල්පියා.

අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය. 1592-1594. වැනීසියේ San Giorgio Maggiore පල්ලිය.

කුරුසිය මත ක්රිස්තුස්. හරි. 1577. පුද්ගලික එකතුව.

ත්රිත්වය. 1579 ප්රාඩෝ.

යුරෝපීයයන් සඳහා, අඳුරු මධ්යකාලීන යුගය අවසන් වූ අතර, පුනරුදයෙන් පසුව. පෞරාණිකත්වයේ පාහේ අතුරුදහන් වූ උරුමය පුනර්ජීවනය කිරීමට සහ විශිෂ්ට කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට එය ඉඩ දුන්නේය. පුනරුදයේ විද්යාඥයින් විසින් මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී.

සුසමාදර්ශය

බයිසැන්තියම් හි අර්බුදය සහ විනාශය ඔවුන් සමඟ පොත් ගෙන ආ ක්‍රිස්තියානි සංක්‍රමණිකයන් දහස් ගණනක් යුරෝපයේ පෙනී සිටීමට හේතු විය. මෙම අත්පිටපත්වල මහාද්වීපයේ බටහිරින් අඩක් අමතක වූ පුරාණ යුගය පිළිබඳ දැනුම එකතු කරන ලදී. ඔවුන් මානවවාදයේ පදනම බවට පත් වූ අතර, මිනිසා, ඔහුගේ අදහස් සහ නිදහස සඳහා වූ ආශාව ප්රමුඛත්වයට පත් විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බැංකුකරුවන්ගේ, ශිල්පීන්ගේ, වෙළෙන්දන්ගේ සහ ශිල්පීන්ගේ භූමිකාව වැඩි වූ නගරවල, කතෝලික පල්ලියේ පාලනයට යටත් නොවූවා පමණක් නොව, බොහෝ විට එහි නියෝගවලට එරෙහිව සටන් කළ විද්‍යාව හා අධ්‍යාපනයේ ලෞකික මධ්‍යස්ථාන පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය.

ජියෝටෝ (පුනරුදය) විසින් පින්තාරු කිරීම

මධ්‍යතන යුගයේ කලාකරුවන් ප්‍රධාන වශයෙන් ආගමික අන්තර්ගතයේ කෘති නිර්මාණය කළහ. විශේෂයෙන්, දිගු කාලයපින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ නිරූපණ ශිල්පයයි. ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ පුරෝගාමියා ලෙස සැලකෙන ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩොන්, සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඔහුගේ කැන්වස් මත ඇද ගැනීමට මෙන්ම බයිසැන්තියානු පාසලට ආවේණික වූ කැනොනිකල් ලේඛන ආකාරය අතහැර දැමීමට තීරණය කළ පළමු පුද්ගලයා විය. ඇසිසි නගරයේ පිහිටා ඇති සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම් මත ඔහු චියරොස්කුරෝ නාට්‍යය භාවිතා කළ අතර සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සංයුති ව්‍යුහයෙන් ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, Giotto ගේ ප්රධානතම කෘතිය වූයේ Padua හි Arena Chapel හි චිත්රයයි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම නියෝගයෙන් පසු, කලාකරුවා නගර ශාලාව අලංකාර කිරීම සඳහා කැඳවනු ලැබීය. එක් සිතුවමක් මත වැඩ කිරීමේදී, "ස්වර්ගීය ලකුණ" රූපයේ විශාලතම විශ්වසනීයත්වය ලබා ගැනීම සඳහා, Giotto තාරකා විද්යාඥ Pietro d'Abano සමඟ සාකච්ඡා කළේය. මේ අනුව, මෙම කලාකරුවාට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සිතුවම් සමහර කැනනයන්ට අනුව මිනිසුන්, වස්තූන් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි නිරූපණය කිරීම නැවැත්වූ අතර වඩාත් යථාර්ථවාදී විය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

පුනරුදයේ බොහෝ චරිතවලට බහුකාර්ය කුසලතා තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ එහි බහුකාර්යතාව සමඟ සැසඳිය නොහැක. ඔහු තමා ලෙස පෙනී සිටියේය කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, ස්වභාව විද්‍යාඥයෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක්.

1466 දී ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ෆ්ලෝරන්ස් හි ඉගෙනීමට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිතුවම් වලට අමතරව රසායන විද්‍යාව සහ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර ලෝහ, සම් සහ ප්ලාස්ටර් සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා ද ලබා ගත්තේය.

මේ වන විටත් කලාකරුවාගේ පළමු මනරම් කැන්වස් ඔහුව සාප්පුවේ සිටි ඔහුගේ සගයන් අතර හඳුනාගෙන ඇත. ලෙනාඩෝ ඩාවින්චි ඔහුගේ දිගු, ඒ වන විට, අවුරුදු 68 ක ජීවිත කාලය තුළ, මොනාලිසා, ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්, ලේඩි විත් එර්මින්, ද ලාස්ට් සපර් යනාදිය වැනි විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය.

පුනරුදයේ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් මෙන්, කලාකරුවා විද්‍යාව හා ඉංජිනේරු විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. විශේෂයෙන්, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රෝද සහිත පිස්තෝල අගුල 19 වන සියවස දක්වා භාවිතා කළ බව දන්නා කරුණකි. ඊට අමතරව, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි පැරෂුටයක්, ගුවන් යානයක්, සෙවුම් ආලෝකයක්, කාච දෙකක් සහිත ස්ථානීය විෂය පථයක් ආදියෙහි චිත්‍ර නිර්මාණය කළේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ

පුනරුදයේ චරිත ලෝකයට ලබා දුන්නේ කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය සාකච්ඡා කරන විට, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ ලැයිස්තුවේ මෙම කැපී පෙනෙන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ, කලාකරුවාගේ සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ කෘති අනිවාර්යයෙන්ම අඩංගු වේ.

Michelangelo Buonarroti ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණ අතර සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතුසිතුවම්, ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව, Bacchus ගේ මූර්තිය, Bruges හි මැඩෝනාගේ කිරිගරුඬ පිළිමය, පින්තාරු කිරීම"ශාන්ත අන්තෝනිගේ වධහිංසා" සහ ලෝක කලාවේ තවත් බොහෝ කලාකෘති.

රෆායෙල් සාන්ටි

කලාකරුවා 1483 දී උපත ලැබූ අතර ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සාන්ටිගේ ශ්රේෂ්ඨ උරුමය ඔහුව "පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන රූප" යන ඕනෑම සංකේතාත්මක ශ්රේණිගත කිරීමක පළමු පේළිය තුළ තබයි.

කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට කෘති අතර ඔඩ්ඩි පූජාසනය සඳහා "මරියා කිරීටය", "පියේට්‍රෝ බෙම්බෝගේ ඡායාරූපය", "යුනිකෝන් සමඟ ආර්යාව", ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙනතුරා සඳහා පත් කරන ලද බිතු සිතුවම් යනාදිය වේ.

රෆායෙල්ගේ කෘතියේ උච්චතම ස්ථානය වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආරාමයේ දේවමාළිගාවේ පූජාසනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද "සිස්ටයින් මැඩෝනා" ය. Piacenza හි Sixtus. මෙම පින්තූරය දකින ඕනෑම කෙනෙකුට අමතක නොවන හැඟීමක් ඇති කරයි, මන්ද මරියා එහි තේරුම්ගත නොහැකි ආකාරයකින් නිරූපණය කර ඇති බැවින් දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ භූමික හා ස්වර්ගීය සාරය ඒකාබද්ධ කරයි.

Albrecht Dürer

පුනරුදයේ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් ඉතාලි ජාතිකයන් පමණක් නොවේ. ඔවුන් අතර ද වේ ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියාසහ 1471 දී නියුරම්බර්ග් හි උපත ලද කැටයම්කරු ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියර්. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති වන්නේ "Landauer Altarpiece", ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් (1500), "රෝස මල් වඩම් මංගල්‍යය" සිතුවම, "ප්‍රධාන කැටයම් තුනක්" ය. දෙවැන්න විශිෂ්ට කෘති ලෙස සැලකේ ග්රැෆික් කලාවසියලු කාලය සහ ජනතාව.

ටිටියන්

සිතුවම් ක්ෂේත්‍රයේ පුනරුදයේ විශිෂ්ට චරිත ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සමකාලීනයන්ගේ රූප අපට ඉතිරි කර ඇත. යුරෝපීය කලාවේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කැපී පෙනෙන චිත්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූයේ ටිටියන් ය දන්නා ආකාරයේ Vecellio. ඔහු Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Giulio Romano සහ තවත් බොහෝ අය කැන්වසය මත අමරණීය විය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ බුරුසු විෂයයන් පිළිබඳ කැන්වස් වලට අයත් වේ පුරාණ පුරාවෘත්තය. කලාකරුවා ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් කෙතරම් උසස් කොට සලකනු ලැබුවේද යන්න සනාථ වන්නේ වරක් ටිටියන් ගේ අතින් වැටුණු බුරුසුව පස්වන චාල්ස් අධිරාජ්‍යයා ගොඩ ගැනීමට යුහුසුළු වීමෙනි. එවැනි ස්වාමියෙකුට සේවය කිරීම ගෞරවයක් බව පවසමින් රජතුමා තම ක්‍රියාව පැහැදිලි කළේය. ඕනෑම කෙනෙකුට.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි

කලාකරුවා 1445 දී උපත ලැබීය. මුලදී, ඔහු ස්වර්ණාභරණකරුවෙකු වීමට නියමිතව සිටි නමුත් පසුව ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වරක් ඉගෙන ගත් ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු විය. ආගමික තේමා කෘති සමඟ කලාකරුවා ලෞකික අන්තර්ගතයේ සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. බොටිසෙලිගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලට "සිකුරුගේ උපත", "වසන්තය", "පල්ලාස් සහ සෙන්ටෝර්" සහ තවත් බොහෝ සිතුවම් ඇතුළත් වේ.

Dante Alighieri

පුනරුදයේ විශිෂ්ට චරිත ලෝක සාහිත්‍යයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබුවා. මෙම යුගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කවියෙකු වන්නේ 1265 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත ලැබූ ඩැන්ටේ අලිගියරි ය. වයස අවුරුදු 37 දී ඔහුව නෙරපා හරින ලදී උපන් නගරයඔවුන්ගේ නිසා දේශපාලන දර්ශනයඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා ඉබාගාතේ ගියේය.

ළමා වියේදී, ඩැන්ටේ ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරෙකු වූ බියට්‍රිස් පෝටිනාරි සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. වැඩෙන විට, දැරිය වෙනත් කෙනෙකු සමඟ විවාහ වී වයස අවුරුදු 24 දී මිය ගියාය. බියට්‍රිස් කවියාගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් වූ අතර, ඔහු කතාව ඇතුළුව ඔහුගේ කෘති කැප කළේ ඇයට ය. නව ජීවිතය". 1306 දී ඩැන්ටේ ඔහුගේ "" නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. දිව්‍ය ප්‍රහසන”, ඔහු වසර 15 කට ආසන්න කාලයක් සේවය කර ඇත. එහි, ඔහු ඉතාලි සමාජයේ දුෂ්ටකම්, පාප්වරුන්ගේ සහ කාදිනල්වරුන්ගේ අපරාධ හෙළිදරව් කරන අතර ඔහුගේ බියට්‍රිස්ව "පාරාදීසයේ" තබයි.

විලියම් ශේක්ස්පියර්

පුනරුදයේ අදහස් යම් ප්‍රමාදයකින් බ්‍රිතාන්‍ය දූපත් වෙත ළඟා වුවද, එහි කැපී පෙනෙන කලා කෘති ද නිර්මාණය විය.

විශේෂයෙන්ම, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයෙකු වන විලියම් ෂේක්ස්පියර් එංගලන්තයේ සේවය කළේය. වසර 500කට වැඩි කාලයක් ඔහුගේ නාට්‍ය ඉතිරි වී නැත රංග වේදිකාවපෘථිවියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම. ඔහුගේ පෑන අයත් වන්නේ "ඔතෙලෝ", "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "හැම්ලට්", "මැක්බත්" යන ඛේදවාචකයට මෙන්ම "දොළොස්වන රාත්‍රිය", "මච් ඇඩෝ ගැන කිසිවක්" සහ තවත් බොහෝ ප්‍රහසනවලටය. ඊට අමතරව, ෂේක්ස්පියර් අද්භූත ස්වර්ති ආර්යාව වෙනුවෙන් කැප වූ ඔහුගේ සොනෙට් සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි

යුරෝපීය නගරවල පෙනුමේ වෙනසක් සඳහා පුනරුදය ද දායක විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ, විශිෂ්ටයි වාස්තුවිද්‍යාත්මක විශිෂ්ට කෘතිශාන්ත රෝමානු ආසන දෙව්මැදුර ඇතුළුව. පීටර්, ලෝරෙන්සියන් පඩිපෙළ, ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුර, ආදිය. මයිකල්ඇන්ජලෝ සමඟ, ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්පුනරුද යුගයට ප්රසිද්ධ විද්යාඥ ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි ඇතුළත් වේ. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලාව සහ සාහිත්‍ය න්‍යාය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ රුචිකත්වයේ විෂය පථයට අධ්‍යාපනය සහ ආචාර ධර්ම, ගණිතය සහ සිතියම් විද්‍යාව යන ගැටළු ද ඇතුළත් විය. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පළමු විද්‍යාත්මක කෘතිවලින් එකක් නිර්මාණය කළේ "වාස්තු විද්‍යාව පිළිබඳ පොත් දහය" ලෙසිනි. මෙම කාර්යය ඔහුගේ සගයන්ගේ පසු පරම්පරාවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

දැන් ඔබ වැඩිපුරම දන්නවා ප්රසිද්ධ චරිතපුනරුදයේ සංස්කෘතීන්, මානව ශිෂ්ටාචාරය කරා ළඟා වූ ස්තුතිය නව වටයඑහි සංවර්ධනය පිළිබඳ.

පුනරුද සමයේදී බොහෝ වෙනස්කම් සහ සොයාගැනීම් සිදු වේ. නව මහාද්වීප ගවේෂණය කරනු ලැබේ, වෙළඳාම වර්ධනය වේ, කඩදාසි, සමුද්‍ර මාලිමා යන්ත්‍රයක්, වෙඩි බෙහෙත් සහ තවත් බොහෝ වැදගත් දේ සොයා ගනු ලැබේ. පින්තාරු කිරීමේ වෙනස්කම් ද ඉතා වැදගත් විය. පුනරුදයේ සිතුවම් ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල ප්රධාන මෝස්තර සහ ප්රවණතා

එම කාලය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඵලදායි එකක් විය. විශිෂ්ට කෘති විශාල සංඛ්යාවක් කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්අද විවිධ ආකාරවලින් සොයාගත හැකිය කලා මධ්යස්ථාන. නවෝත්පාදකයින් පහළොස්වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ෆ්ලෝරන්ස් හි පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගේ පුනරුද සිතුවම් ආරම්භයේදීම සලකුණු විය නව යුගයකලා ඉතිහාසයේ.

මේ කාලයේ විද්‍යාව සහ කලාව ඉතා සමීපව බැඳී ඇත. කලාකරුවන් විද්‍යාඥයන් භෞතික ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළහ. චිත්ර ශිල්පීන් වඩාත් නිවැරදි අදහස් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළහ මිනිස් සිරුර. බොහෝ කලාකරුවන් යථාර්ථවාදය සඳහා උත්සාහ කළහ. මෙම ශෛලිය ආරම්භ වන්නේ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ The Last Supper චිත්‍රයෙන් වන අතර එය ඔහු වසර හතරකට ආසන්න කාලයක් පුරා සිතුවම් කළේය.

වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකකි

එය 1490 දී මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි ආරාමයේ ආපනශාලාව සඳහා පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසය නියෝජනය කරන්නේ ජේසුස් වහන්සේ අල්ලා මරා දැමීමට පෙර ඔහුගේ ගෝලයන් සමඟ ගත කළ අවසන් භෝජනයයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවාගේ කෘති නරඹන සමකාලීනයන් ඔහු උදේ සිට සවස දක්වා ආහාර ගැනීම පවා නොගෙන පින්තාරු කළ හැකි ආකාරය සටහන් කළහ. ඉන්පසු ඔහුට දින කිහිපයක් ඔහුගේ සිතුවම අතහැර දමා එයට කිසිසේත් ළඟා නොවිය හැකිය.

කලාකරුවා ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ප්‍රතිරූපය සහ ද්‍රෝහී ජුදාස් ගැන බෙහෙවින් කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. පින්තූරය අවසන් වූ විට, එය විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස නිවැරදිව පිළිගනු ලැබීය. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" අද දක්වාම ජනප්‍රියම එකක්. පුනරුදයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සැමවිටම ඉහළ ඉල්ලුමක් ඇති නමුත් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ගණන් කළ නොහැකි පිටපත් වලින් සලකුණු කර ඇත.

පිළිගත් විශිෂ්ට කෘතියක් හෝ කාන්තාවකගේ අද්භූත සිනහවක්

දහසයවන ශතවර්ෂයේ ලියනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති අතර "මොනා ලිසා" හෝ "ලා ජියෝකොන්ඩා" නම් චිත්‍රයක් ඇත. නූතන යුගයේ, මෙය සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්රය වේ. ඇය ජනප්‍රිය වූයේ ප්‍රධාන වශයෙන්ම කැන්වසය මත නිරූපිත කාන්තාවගේ මුහුණේ ඇති නොපැහැදිලි සිනහව නිසාය. එවැනි අභිරහසකට තුඩු දුන්නේ කුමක්ද? ස්වාමියාගේ දක්ෂ වැඩ, ඇස් සහ මුඛයේ කොන් ඉතා දක්ෂ ලෙස සෙවන කිරීමට ඇති හැකියාව? මෙම සිනහවෙහි නිශ්චිත ස්වභාවය මේ දක්වා තීරණය කළ නොහැක.

තරඟයෙන් බැහැර සහ මෙම පින්තූරයේ අනෙකුත් විස්තර. කාන්තාවකගේ දෑත් සහ දෑස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වටී: කැන්වසය ලිවීමේදී කලාකරුවා එහි කුඩාම තොරතුරු වලට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ කුමන නිරවද්‍යතාවයකින්ද? පින්තූරයේ පසුබිමේ ඇති නාට්‍යමය භූ දර්ශනය අඩු රසවත් නොවේ, සෑම දෙයක්ම ගලා යන බව පෙනෙන ලෝකයකි.

පින්තාරු කිරීමේ තවත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙක්

ට වඩා අඩු නොවේ ප්රසිද්ධ නියෝජිතයාපුනරුදය - Sandro Botticelli. මෙය විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ පුනරුදයේ සිතුවම් ද ඉතා ජනප්‍රිය ය පුළුල් පරාසයක්නරඹන්නන්. "මැගීගේ නමස්කාරය", "මැඩෝනා සහ ළමා සිංහාසනය", "නිවේදනය" - ආගමික තේමා සඳහා කැප වූ බොටිසෙලිගේ මෙම කෘති කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ බවට පත්ව ඇත.

තව එකක් සැලකිය යුතු කාර්යයක්මාස්ටර් - "මැඩෝනා මැග්නිෆිකැට්". සැන්ඩ්‍රෝගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර එය බොහෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනවලින් සාක්ෂි දරයි. පහළොස්වන සියවසේ ෆ්ලෝරන්ස්හි රවුමක ස්වරූපයෙන් සමාන සිතුවම් සෑහෙන ඉල්ලුමක් විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ කාර්යයේ නව හැරීමක්

1490 සිට සැන්ඩ්‍රෝ ඔහුගේ ශෛලිය වෙනස් කළේය. එය වඩාත් තපස් බවට පත් වේ, වර්ණ සංයෝජනය දැන් වඩා සංයමයෙන් යුක්ත වේ, අඳුරු නාද බොහෝ විට පවතී. ඔහුගේ කෘති ලිවීමට නිර්මාණකරුගේ නව ප්‍රවේශය "මරියාගේ කිරීටය", "ක්‍රිස්තුස්ගේ විලාපය" සහ මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය කරන අනෙකුත් කැන්වස් වලින් මනාව කැපී පෙනේ.

එකල Sandro Botticelli විසින් පින්තාරු කරන ලද විශිෂ්ට කෘති, උදාහරණයක් ලෙස, Dante ගේ ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය සහ අභ්යන්තර පසුබිම් වලින් තොරය. කලාකරුවාගේ නොඅඩු වැදගත් නිර්මාණයක් වන්නේ "මිස්ටිකල් නත්තල්" ය. 1500 අවසානයේ ඉතාලියේ සිදු වූ කරදරවල බලපෑම යටතේ පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ බොහෝ සිතුවම් ජනප්‍රියත්වයට පත් වූවා පමණක් නොව, ඒවා ඊළඟ පරම්පරාවේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ට ආදර්ශයක් විය.

ප්‍රශංසනීය ප්‍රබෝධයකින් කැන්වස් වට වී ඇති කලාකරුවෙකි

Rafael Santi da Urbino පමණක් නොව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් ද විය. ඔහුගේ පුනරුද සිතුවම් ඒවායේ ස්වරූපයේ පැහැදිලි බව, සංයුතියේ සරල බව සහ මානව ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ පරමාදර්ශය දෘශ්‍ය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අගය කරනු ලැබේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඔහු මෙම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගේ සම්ප්‍රදායික ත්‍රිත්වයයි.

ඔහු සාපේක්ෂව ජීවත් විය කුඩා ජීවිතය, වයස අවුරුදු 37 ක් පමණි. නමුත් මේ කාලය තුළ ඔහු සිය විශිෂ්ටතම කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සමහර කෘති රෝමයේ වතිකානු මාලිගාවේ ඇත. පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සෑම නරඹන්නෙකුටම ඔවුන්ගේම දෑසින් දැකිය නොහැක. මෙම කලාකෘතිවල ඡායාරූප සෑම කෙනෙකුටම ලබා ගත හැකිය (ඒවායින් සමහරක් මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇත).

රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති

1504 සිට 1507 දක්වා රෆායෙල් මැඩෝනාගේ සම්පූර්ණ මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය, ප්‍රඥාව සහ ඒ සමඟම එක්තරා ආකාරයක ප්‍රබුද්ධ දුකකින් චිත්‍ර කැපී පෙනේ. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වූයේ සිස්ටයින් මැඩෝනා ය. ඇය නිරූපනය කර ඇත්තේ අහසේ නැඟී සිටින අතර ළදරුවා දෑතින්ම මිනිසුන් වෙතට මෘදු ලෙස බැස යන ආකාරයයි. කලාකරුවා ඉතා දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කිරීමට සමත් වූයේ මෙම චලනයයි.

මෙම කාර්යය බොහෝ දෙනාගේ ඉහළ පැසසුමට ලක්ව ඇත ප්රසිද්ධ විචාරකයන්, සහ ඔවුන් සියල්ලෝම එය ඇත්ත වශයෙන්ම දුර්ලභ හා අසාමාන්ය බව එකම නිගමනයකට පැමිණියහ. පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ සියලුම සිතුවම් ඇත දිගු ඉතිහාසයක්. නමුත් එය ආරම්භයේ සිටම එහි නිමක් නැති ඉබාගාතේ යාම නිසා එය වඩාත් ජනප්‍රිය වී ඇත. අත්හදා බැලීම් ගණනාවකින් පසු ඇය අවසානයේ ඩ්‍රෙස්ඩන් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශන අතර ඇගේ නියම ස්ථානය ලබා ගත්තාය.

පුනරුදයේ සිතුවම්. ප්රසිද්ධ චිත්රවල ඡායාරූප

තවත් සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ බටහිර කලාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන්නේ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඩි සිමෝනි ය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ඔහුගේ සිතුවමේ අලංකාර කෘති ද තිබේ. ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමයි.

මෙම කාර්යය වසර හතරක් පුරා සිදු කරන ලදී. අවකාශය පන්සියයක් පමණ අල්ලා ගනී වර්ග මීටරසහ සංඛ්‍යා තුන්සියයකට වඩා අඩංගු වේ. කේන්ද්‍රයේම උත්පත්ති පොතේ කථාංග නවයක් කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදා ඇත. පෘථිවිය මැවීම, මිනිසා මැවීම සහ ඔහුගේ වැටීම. වඩාත්ම අතර ප්රසිද්ධ චිත්රසිවිලිම මත - "ආදම්ගේ නිර්මාණය" සහ "ආදම් සහ ඒව".

ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ අවසාන විනිශ්චයයි. එය සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ බිත්තිය මත සාදන ලදී. බිතු සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීමයි. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ සම්මතය නොසලකා හරියි කලාත්මක සම්මුතීන්යේසුස්ගේ ලිඛිතව. ඔහු තරුණ හා රැවුල නැති දැවැන්ත මාංශපේශී ශරීර ව්‍යුහයකින් ඔහුව නිරූපණය කළේය.

ආගමේ අර්ථය හෝ පුනරුදයේ කලාව

ඉතාලි පුනරුද සිතුවම් බටහිර කලාවේ වර්ධනය සඳහා පදනම විය. මෙම නිර්මාණකරුවන්ගේ ජනප්‍රිය නිර්මාණ බොහොමයක් අද දක්වාම පවතින කලාකරුවන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. එම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන් ආගමික තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, බොහෝ විට පාප්තුමා ඇතුළු ධනවත් අනුග්‍රාහකයන් විසින් පත් කරන ලදී.

ආගම මෙම යුගයේ මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයට වචනානුසාරයෙන් විනිවිද ගිය අතර, කලාකරුවන්ගේ සිත් තුළ ගැඹුරට කාවැදී ඇත. සියලුම ආගමික කැන්වස් පාහේ කෞතුකාගාර සහ කලා ගබඩාවල ඇත, නමුත් මෙම විෂයට පමණක් සම්බන්ධ පුනරුදයේ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය බොහෝ ආයතනවල සහ සාමාන්‍ය නිවාසවල පවා සොයාගත හැකිය. මිනිසුන් නිමක් නැතිව වැඩ අගය කරනු ඇත ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්එම කාල පරිච්ඡේදයේ.

පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය. 15-16 සියවස්. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාවට හා විද්‍යාවට උනන්දු වෙති.
ධනවත් හා බලවත් අය ඔවුන් වටා දක්ෂ හා ප්‍රඥාවන්තයන් එකතු කරති. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ දිනපතා සංවාද පවත්වයි. ප්ලේටෝට අවශ්‍ය පරිදි මිනිසුන් ඍෂිවරුන් විසින් පාලනය කරන බව මොහොතකට පෙනෙන්නට තිබුණි.
ඔවුන් පුරාණ රෝමවරුන් සහ ග්රීකයන් සිහිපත් කළහ. නිදහස් පුරවැසියන්ගෙන් යුත් සමාජයක් ද ගොඩනැගුවේය. කොහෙද ප්රධාන අගය- පුද්ගලයෙක් (වහලුන් ගණන් නොගෙන, ඇත්ත වශයෙන්ම).
පුනරුදය යනු පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයකි. මිථ්යා කථා සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය. ස්වභාව ධර්මයේ යථාර්ථවාදය සහ රූපවල අවංකභාවය. භෞතික අලංකාරය සහ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය.
එය ෆ්ලෑෂ් එකක් පමණි. උසස් පුනරුදයේ කාලය වසර 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා ලෙනාඩෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මල් පිපීම ආරම්භයේ සිට. රෝමයේ ගෝනියට පෙර.

මිරාජ් පරමාදර්ශී ලෝකයඉක්මනින් වියැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා දුර්වල විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ආඥාදායකයෙකුගේ වහල්භාවයට පත් විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම වසර 30 ප්රධාන ලක්ෂණ හඳුනාගෙන ඇත යුරෝපීය සිතුවම්වසර 500ක් ඉදිරියෙන්! දක්වා හැඟීම්වාදීන්.
රූප යථාර්ථවාදය. මානව කේන්ද්‍රවාදය (පුද්ගලයෙකු සිටින විට ප්රධාන චරිතයසහ වීරයා). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. පෝට්රේට්. දර්ශනය…
ඇදහිය නොහැකි තරම්, මෙම වසර 30 තුළ, කිහිපයක් ප්‍රතිභාවේ ස්වාමිවරු. වෙනත් කාලවලදී අවුරුදු 1000 කින් එකක් උපදිනවා.
ලෙනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන් ය. නමුත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා ගැන සඳහන් නොකරන්න. Giotto සහ Masaccio. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් ඇති නොවේ.

1. ජියෝටෝ (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "ෆ්ලොරන්ටයින් පුනරුදයේ මාස්ටර්ස් පස් දෙනා" සිතුවමේ කොටස. 16 වන සියවසේ මුල් භාගය. ලුවර්, පැරිස්.

14 වන සියවස මූල-පුනරුදය. එහි ප්‍රධාන චරිතය Giotto ය. මෙය තනිකරම කලාවේ විප්ලවයක් කළ දක්ෂයෙකි. උසස් පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. ඔහු නොවන්නට මනුෂ්‍යත්වය මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගයක් උදා නොවනු ඇත.
ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතුසිතුවම් තිබුණි. ඔවුන් බයිසැන්තියානු කැනන අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු. පැතලි රූප. සමානුපාතික නොගැලපීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට - රන් පසුබිමක්. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත.

Guido da Siena. මැජික් වන්දනාව. 1275-1280 Altenburg, Lindenau කෞතුකාගාරය, ජර්මනිය.

හදිසියේම ජියෝටෝගේ බිතුසිතුවම් දිස්වේ. ඔවුන්ට විශාල රූප ඇත. උතුම් මිනිසුන්ගේ මුහුණු. දුක. ශෝකජනකය. පුදුමයි. මහලු සහ තරුණ. විවිධ.

ජියෝටෝ. ක්රිස්තුස් වහන්සේ වෙනුවෙන් විලාප. ඛණ්ඩනය

ජියෝටෝ. ජුදාස්ව සිපගන්න. ඛණ්ඩනය

ජියෝටෝ. ශාන්ත ඇනා

පාදුවා හි Scrovegni පල්ලියේ Giotto විසින් බිතු සිතුවම් (1302-1305). වම්: ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය. මැද: ජුදාස්ගේ හාදුව (විස්තර). දකුණ: ශාන්ත ආනාගේ නිවේදනය (මරියාගේ මව), ඛණ්ඩනය.
Giotto ගේ ප්‍රධාන නිර්මාණය වන්නේ Padua හි Scrovegni දේවස්ථානයේ ඇති ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වල චක්‍රයයි. මෙම පල්ලිය පල්ලියේ අයට විවෘත වූ විට, විශාල ජනකායක් එයට ගලා ආවේය. මොකද එයාලා කවදාවත් ඒ වගේ දෙයක් දැකලා නැහැ.
සියල්ලට පසු, Giotto පෙර නොවූ විරූ දෙයක් කළේය. ඔහු පරිවර්තනය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි බයිබලානුකුල කථාසරල තේරුම් ගත හැකි භාෂාවකට. තවද ඒවා සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි බවට පත්ව ඇත.

ජියෝටෝ. මැජික් වන්දනාව. 1303-1305 ඉතාලියේ පාදුවා හි Scrovegni දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම.

පුනරුදයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙයයි. රූපවල ලැකොනිස්වාදය. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථවාදය.
පුනරුදයේ නිරූපකය සහ යථාර්ථවාදය අතර.
Giotto අගය කළා. නමුත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනයන් තවදුරටත් වර්ධනය නොවීය. ජාත්යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා ඉතාලියට පැමිණියේය.
වසර 100 කට පසුව පමණක් Giotto ට සුදුසු අනුප්රාප්තිකයෙකු වන ස්වාමියා පෙනී සිටියි.
2. Masaccio (1401-1428)

මැසැකියෝ. ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ("සාන්ත පීටර් දේවස්ථානයේ" බිතු සිතුවමේ කොටස). 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් හි බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය.

15 වන සියවසේ මුල් භාගය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. තවත් නවෝත්පාදකයෙක් දර්ශනයට පිවිසෙයි.
Masaccio භාවිතා කළ පළමු කලාකරුවා විය රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. එය ඔහුගේ මිතුරා වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Brunelleschi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. දැන් නිරූපිත ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන වී ඇත. සෙල්ලම් බඩු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයේ ය.

මැසැකියෝ. ශාන්ත පීටර් ඔහුගේ සෙවනැල්ලෙන් සුව කරයි. 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් හි බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය.

ඔහු ජියෝටෝගේ යථාර්ථවාදය අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් ව්‍යුහ විද්‍යාව හොඳින් දැන සිටියේය.
අවහිර චරිත වෙනුවට, Giotto ලස්සනට ගොඩනඟන ලද මිනිසුන්. හරියට පුරාණ ග්‍රීකයෝ වගේ.

මැසැකියෝ. නියෝෆයිට් වල බව්තීස්මය. 1426-1427 Brancacci Chapel, ඉතාලියේ Florence හි Santa Maria del Carmine දේවස්ථානය.

මැසැකියෝ. පාරාදීසයෙන් පිටුවහල් කිරීම. 1426-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් හි බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම.

Masaccio ජීවත් වූයේ නැත දිගු ජීවිතයක්. ඔහු තම පියා මෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටියහ. ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වලින් ඉගෙන ගැනීමට පහත පරම්පරාවල ස්වාමිවරුන් Brancacci Chapel වෙත ගියහ.
එබැවින් Masaccio හි නවෝත්පාදනයන් ඉහළ පුනරුදයේ සියලුම ශ්රේෂ්ඨ ටයිටන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී.

3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1512 ඉතාලියේ ටියුරින් හි රාජකීය පුස්තකාලය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. එය චිත්‍ර කලාවේ දියුණුවට විශාල ලෙස බලපෑවේය.
කලාකරුවාගේ තත්ත්වය ඉහළ නැංවූයේ ඔහුය. ඔහුට ස්තූතියි, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් ශිල්පීන් පමණක් නොවේ. මොවුන් ආත්මයේ නිර්මාතෘවරුන් සහ වංශාධිපතියන් ය.
ලෙනාඩෝ ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රතිමූර්තියේ පෙරළියක් කළේය.
කිසිවක් ප්රධාන රූපයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ඇස එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. එබැවින් එය දර්ශනය විය ප්රසිද්ධ පින්තූර. සංක්ෂිප්ත. සුසංයෝගී.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ermine සමග කාන්තාව. 1489-1490 Chertoryski කෞතුකාගාරය, Krakow.

ලෙනාඩෝගේ ප්‍රධාන නවෝත්පාදනය නම් ඔහු රූප ... සජීවීව සෑදීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි.
ඔහුට පෙර, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල චරිත මැනික්වින් මෙන් දිස් විය. රේඛා පැහැදිලි විය. සියලුම විස්තර ප්රවේශමෙන් ඇඳ ඇත. පින්තාරු කරන ලද චිත්‍රයක් සජීවීව පැවතිය නොහැක.
නමුත් පසුව Leonardo විසින් sfumato ක්රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා බොඳ කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා සංක්රමණය ඉතා මෘදු විය. ඔහුගේ චරිත යන්තම් පෙනෙන මීදුමකින් වැසී ඇති බව පෙනේ. චරිතවලට පණ ආවා.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. මොනාලිසා. 1503-1519 ලුවර්, පැරිස්.

එතැන් සිට, අනාගතයේ සිටින සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරී වචන මාලාවට sfumato ඇතුල් වනු ඇත.
ලෙනාඩෝ ඇත්ත වශයෙන්ම දක්ෂයෙකු බව බොහෝ විට විශ්වාස කෙරේ. නමුත් ඔහුට කිසිවක් සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි විය. තවද ඔහු බොහෝ විට පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ නැත. ඔහුගේ බොහෝ ව්‍යාපෘති කඩදාසි මත පැවතුනි (මාර්ගය වන විට, වෙළුම් 24 කින්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්‍ය විද්‍යාවට, පසුව සංගීතයට විසි කරන ලදී. තවද එක් කාලයකදී සේවය කිරීමේ කලාව පවා ප්රිය විය.
කෙසේ වෙතත්, ඔබම සිතන්න. සිතුවම් 19 ක්. සහ ඔහු - ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවාසියලු කාලය සහ ජනතාව. සමහර ඒවා ප්‍රමාණයෙන් ආසන්නවත් නැහැ. ඒ අතරම, ඔහුගේ ජීවිතයේ කැන්වස් 6000 ක් ලියා ඇත. පැහැදිලිවම, ඉහළ කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද යන්නයි.

4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)

Daniele da Volterra. මයිකල්ඇන්ජලෝ (විස්තර). 1544 මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්.

මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකුවේය. නමුත් ඔහු විය විශ්ව මාස්ටර්. ඔහුගේ අනෙකුත් පුනරුද සගයන් මෙන්. එබැවින්, ඔහුගේ රූපමය උරුමය නොඅඩු දැවැන්තය.
ඔහු මූලික වශයෙන් භෞතික වශයෙන් දියුණු චරිත මගින් හඳුනාගත හැකිය. ඔහු පරිපූර්ණ මිනිසා නිරූපණය කළ බැවිනි. එහි භෞතික සුන්දරත්වය යනු අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වයයි.
එමනිසා, ඔහුගේ සියලුම චරිත ඉතා මාංශපේශී, දැඩි ය. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. "අන්තිම විනිශ්චය" බිතු සිතුවමේ කොටස

මයිකල්ඇන්ජලෝ. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ අවසාන විනිශ්චය බිතු සිතුවමේ කොටස්.
බොහෝ විට මයිකල්ඇන්ජලෝ චරිතය නිරුවතින් පින්තාරු කළේය. ඊට පස්සේ මම උඩින් ඇඳුම් එකතු කළා. ශරීරය හැකිතාක් එම්බෝස් කිරීමට.
සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම ඔහු විසින්ම පින්තාරු කළේය. මෙය සංඛ්‍යා සිය ගණනක් වුවද! එයා කාටවත් තීන්ත ගාන්න දුන්නේ නෑ. ඔව්, ඔහු තනිකඩයෙක් විය. දැඩි හා රණ්ඩු සරුවල් චරිතයක් හිමි වීම. නමුත් සියල්ලටම වඩා, ඔහු තමා ගැනම සෑහීමකට පත් නොවීය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. "ආදම්ගේ නිර්මාණය" බිතු සිතුවමේ කොටස. 1511 සිස්ටයින් දේවස්ථානය, වතිකානුව.

මයිකල්ඇන්ජලෝ දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. පුනරුදයේ පරිහානියෙන් බේරීම. ඔහුට එය පුද්ගලික ඛේදවාචකයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති දුකෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.
පොදුවේ ගත් කල, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක මාවත අද්විතීයයි. ඔහුගේ මුල් කෘති මානව වීරයාගේ වර්ණනාවයි. නිදහස් හා නිර්භීත. තුල හොඳම සම්ප්රදායන්පුරාණ ග්රීසිය. ඔහුගේ ඩේවිඩ් වගේ.
තුල පසුගිය වසරජීවිතය ඛේදජනක රූප. හිතාමතාම රළු කපන ලද ගලක්. 20 වැනි සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයේ වින්දිතයන්ගේ ස්මාරක අප ඉදිරියෙහි ඇති සේය. ඔහුගේ "Pieta" බලන්න.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. ඩේවිඩ්

මයිකල්ඇන්ජලෝ. පලස්ත්‍රිනාවේ පීටා

ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති ලලිත කලාෆ්ලෝරන්ස්හි. වම්: ඩේවිඩ්. 1504 දකුණ: පලස්ත්‍රිනාවේ පීටා. 1555
මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් ජීවිත කාලය තුළ එක් කලාකරුවෙකු පුනරුදයේ සිට 20 වන සියවස දක්වා කලාවේ සියලුම අදියරයන් පසු කළේය. ඊළඟ පරම්පරාව කුමක් කරයිද? හොඳයි, ඔබේම මාර්ගයට යන්න. බාර් එක හොඳටම හයි කරලා කියලා දැනගෙන.

5. රෆායෙල් (1483-1520)

රෆායෙල්. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1506 Uffizi ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලිය.

රෆායෙල් කිසිදා අමතක වී නැත. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සැමවිටම හඳුනාගෙන ඇත. සහ ජීවිත කාලය තුළ. සහ මරණයෙන් පසු.
ඔහුගේ චරිත කාමුක, ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් යුක්තය. වඩාත්ම ලස්සන ලෙස සැලකෙන්නේ ඔහුගේ මැඩෝනා ය කාන්තා රූපකවදා හෝ නිර්මාණය කර ඇත. ඔවුන්ට බාහිර අලංකාරයවීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ නිහතමානිකම. ඔවුන්ගේ කැපකිරීම.

රෆායෙල්. සිස්ටයින් මැඩෝනා. 1513 පැරණි මාස්ටර් ගැලරිය, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ජර්මනිය.

"අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත" යන සුප්‍රසිද්ධ වචන ෆෙඩෝර් දොස්තයෙව්ස්කි හරියටම පැවසීය. සිස්ටයින් මැඩෝනා. එය ඔහුගේ ප්‍රියතම පින්තූරය විය.
කෙසේ වෙතත්, සංවේදී රූප රෆායෙල්ගේ එකම ප්‍රබල ලක්ෂ්‍යය නොවේ. ඔහු තම සිතුවම්වල සංයුතිය ගැන ඉතා හොඳින් කල්පනා කළේය. ඔහු සිතුවම් කලාවේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් විය. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අභ්යවකාශ සංවිධානයේ සරලම හා වඩාත්ම එකඟ වූ විසඳුම සොයා ගත්තේය. එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැකි බව පෙනේ.

රෆායෙල්. ඇතීනියානු පාසල. 1509-1511 වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගාවේ කාමරවල බිතුසිතුවම්.

රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේම මිය ගියේය. තද සීතලෙන් සහ වෛද්ය දෝෂයක්. නමුත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කළ නොහැකිය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිරූහ. ඔහුගේ කැන්වස් දහස් ගණනක ඔහුගේ සංවේදී රූප ගුණ කිරීම.

6. ටිටියන් (1488-1576).

ටිටියන්. ස්වයං ඡායාරූපය (විස්තර). 1562 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ටිටියන් අසමසම වර්ණකයෙක් විය. ඔහු සංයුතිය සම්බන්ධයෙන්ද බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු නිර්භීත හා දීප්තිමත් නවෝත්පාදකයෙක් විය.
එවැනි දක්ෂතා සඳහා, හැමෝම ඔහුට ආදරය කළා. "චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ රජු සහ රජවරුන්ගේ පින්තාරුකරු" ලෙස හැඳින්වේ.
Titian ගැන කතා කරන විට, මට සෑම වාක්‍යයකටම පසුව තැබීමට අවශ්‍යයි විශ්මයාර්ථ ලකුණ. සියල්ලට පසු, පින්තාරු කිරීමට ගතිකත්වය ගෙන ආවේ ඔහුය. පැතෝස්. උද්යෝගය. දීප්තිමත් වර්ණය. වර්ණ බැබළීම.

ටිටියන්. මරියාගේ නැගීම. 1515-1518 වැනීසියේ සැන්ටා මාරියා ග්ලෝරියෝසි ඩී ෆ්‍රාරි දේවස්ථානය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු වර්ධනය විය අසාමාන්ය තාක්ෂණයඅකුරු පහරවල් වේගවත් වේ. ඝනයි. පැස්ටි. තීන්ත ආලේප කර ඇත්තේ බුරුසුවකින් හෝ ඇඟිලි වලින් ය. මෙයින් - රූප ඊටත් වඩා ජීවමාන ය, හුස්ම ගැනීම. තවද බිම් කොටස් වඩාත් ගතික හා නාට්‍යමය වේ.

ටිටියන්. Tarquinius සහ Lucretia. 1571 ෆිට්ස්විලියම් කෞතුකාගාරය, කේම්බ්‍රිජ්, එංගලන්තය.

මෙය ඔබට කිසිවක් මතක් කර දෙන්නේ නැද්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය Rubens තාක්ෂණයයි. සහ 19 වන සියවසේ කලාකරුවන්ගේ තාක්ෂණය: Barbizon සහ Impressionists. ටයිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙන්, එක් ජීවිත කාලයකදී වසර 500ක චිත්‍ර අඳිනවා. ඒ නිසාම ඔහු දක්ෂයෙක්.

***
පුනරුදයේ කලාකරුවන් විශිෂ්ට දැනුමක් ඇති කලාකරුවන් ය. එවැනි උරුමයක් අත්හැරීමට, කෙනෙකුට බොහෝ දේ දැන ගැනීමට සිදු විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය, භෞතික විද්යාව සහ යනාදිය ක්ෂේත්රයේ.
එමනිසා, ඔවුන්ගේ සෑම රූපයක්ම අපව සිතන්නට පොළඹවයි. එය පෙන්වන්නේ ඇයි? මෙහි සංකේතාත්මක පණිවිඩය කුමක්ද?
එමනිසා, ඔවුන් කිසි විටෙකත් පාහේ වැරදි නැත. මොකද ඔවුන් තමන්ගේ ඉදිරි වැඩකටයුතු ගැන හොඳට කල්පනා කළා. ඔවුන්ගේ දැනුමේ සියලුම ගමන් මලු භාවිතා කිරීම.
ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි විය. ඔවුන් දාර්ශනිකයන් විය. පින්තාරු කිරීම තුළින් ලෝකය අපට පැහැදිලි කිරීම.
ඔවුන් සැමවිටම අපට ගැඹුරින් සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ එබැවිනි.

පුනරුද සිතුවම් යනු යුරෝපීය පමණක් නොව ලෝක කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදලයි. පුනරුද සමය අඳුරු මධ්‍යකාලීන යුගය ප්‍රතිස්ථාපනය කර, අස්ථි වල ඇටමිදුළුවලට පල්ලියේ කැනනයන්ට යටත් වූ අතර පසුව බුද්ධත්වයට හා නව යුගයට පෙරාතුව විය.

රට අනුව කාල සීමාව ගණනය කරන්න. සංස්කෘතික සමෘද්ධිමත් යුගය, එය පොදුවේ හැඳින්වෙන පරිදි, 14 වන සියවසේ ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර, පසුව යුරෝපය පුරා පැතිරී 15 වන සියවසේ අවසානය වන විට එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේය. ඉතිහාසඥයින් කලාවේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය අදියර හතරකට බෙදා ඇත: මුල් පුනරුදය, මුල්, ඉහළ සහ පසුකාලීන පුනරුදය. විශේෂ වටිනාකම සහ උනන්දුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉතාලි සිතුවම්පුනරුදයේ, නමුත් ප්‍රංශ, ජර්මානු, ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ පෙනීම නැති කර නොගන්න. පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදවල සන්දර්භය තුළ ඔවුන් ගැන ලිපිය තවදුරටත් සාකච්ඡා කරනු ඇත.

මූල-පුනරුදය

ප්‍රෝටෝ පුනරුද සමය 13 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට පැවතුනි. 14 වන සියවස වන විට එය මධ්යකාලීන යුගය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ ප්රමාද අදියරඋපන්නා වූ. ප්‍රොටෝ-පුනරුදය යනු පුනරුදයේ පූර්වගාමියා වන අතර බයිසැන්තියානු, රෝමනෙස්ක් සහ ගොතික් සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කරයි. සියලු ප්රවණතා වලට පෙර නව යුගයමූර්ති තුළ පෙනී සිටි අතර පසුව පමණක් පින්තාරු කිරීම. දෙවැන්න සියෙනා සහ ෆ්ලෝරන්ස් පාසල් දෙකකින් නියෝජනය විය.

එම යුගයේ ප්‍රධාන චරිතය වූයේ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූ Giotto di Bondone ය. ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්‍ර පාසලේ නියෝජිතයා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු බවට පත්විය. එය තවදුරටත් වර්ධනය වූ මාවත ඔහු පෙන්වා දුන්නේය. පුනරුදයේ සිතුවම්වල ලක්ෂණ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ හරියටම ආරම්භ වේ. බයිසැන්තියම් සහ ඉතාලියට පොදු වූ අයිකන සිතුවම් විලාසය ඔහුගේ කෘතිවලින් ජය ගැනීමට ජියෝටෝ සමත් වූ බව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගැනේ. ඔහු අවකාශය ද්විමාන නොවන නමුත් ත්‍රිමාණ බවට පත් කළේ චියරොස්කුරෝ යොදාගෙන ගැඹුරේ මායාව නිර්මාණය කළේය. ඡායාරූපයෙහි ඇත්තේ "ජුදාස්ගේ හාදුව" සිතුවමයි.

ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ නියෝජිතයන් පුනරුදයේ මූලාරම්භයේ සිටි අතර දිගු මධ්යකාලීන එකතැන පල්වීමෙන් සිතුවම් ගෙන ඒමට සෑම දෙයක්ම කළහ.

ප්‍රෝටෝ පුනරුද සමය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත: ඔහුගේ මරණයට පෙර සහ පසු. 1337 වන තෙක් දීප්තිමත්ම ස්වාමිවරුන් වැඩ කරන අතර වඩාත් වැදගත් සොයාගැනීම් සිදු වේ. ඉතාලිය වසංගත වසංගතය ආවරණය කිරීමෙන් පසු.

පුනරුද සිතුවම්: මුල් යුගය ගැන කෙටියෙන්

මුල් පුනරුදය වසර 80 ක කාල පරිච්ඡේදයක් ආවරණය කරයි: 1420 සිට 1500 දක්වා. මේ වන විට, එය තවමත් අතීත සම්ප්‍රදායන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් නොවන අතර තවමත් මධ්‍යතන යුගයේ කලාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. කෙසේ වෙතත්, නව ප්‍රවණතාවල හුස්ම දැනටමත් දැනී ඇත, ස්වාමිවරුන් බොහෝ විට සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වයේ අංග වෙත හැරීමට පටන් ගනී. අවසානයේදී, කලාකරුවන් මධ්යකාලීන ශෛලිය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමා නිර්භීතව භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී හොඳම උදාහරණපුරාණ සංස්කෘතිය. ක්රියාවලිය තරමක් මන්දගාමී වූ බව සලකන්න, පියවරෙන් පියවර.

මුල් පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්

ඉතාලි කලාකරු Piero dela Francesca ගේ කෘතිය මුලුමනින්ම මුල් පුනරුද යුගයට අයත් වේ. ඔහුගේ කෘති වංශවත් බව, තේජාන්විත අලංකාරය සහ සමගිය, ඉදිරිදර්ශනයේ නිරවද්යතාව, ආලෝකයෙන් පිරුණු මෘදු වර්ණවලින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, සිතුවම් වලට අමතරව, ඔහු ගණිතය ගැඹුරින් හැදෑරූ අතර ඔහුගේම නිබන්ධන දෙකක් පවා ලිවීය. තවත් සිසුවෙක් විය ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා, Luca Signorelli, සහ ශෛලිය බොහෝ Umbrian ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩවලින් පිළිබිඹු විය. ඉහත ඡායාරූපයෙහි, ඇරෙසෝ හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පල්ලියේ බිතු සිතුවමක කැබැල්ලක් "ෂෙබා රැජිනගේ කතාව".

Domenico Ghirlandaio යනු Florentine Renaissance චිත්‍ර කලාවේ තවත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. මුල් කාලය. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ කලාත්මක රාජවංශයක නිර්මාතෘ සහ තරුණ මයිකල්ඇන්ජලෝ ආරම්භ කළ වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා විය. ගිර්ලන්ඩායෝ ප්‍රසිද්ධ හා සාර්ථක ස්වාමියෙකු වූ අතර ඔහු බිතුසිතුවම් සිතුවම්වල (ටෝර්නාබුඕනි චැපල්, සිස්ටයින්) පමණක් නොව, ඊසල් සිතුවම් (“මැගී වන්දනාව”, “උත්පත්තිය”, “ඔහුගේ මුනුපුරා සමඟ මහලු මිනිසා”, “ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය” ද නිරත විය. Giovanna Tornaboni" - පහත ඡායාරූපයෙහි).

ඉහළ පුනරුදය

ශෛලියේ විශ්මය ජනක වර්ධනයක් ඇති වූ මෙම කාල පරිච්ඡේදය 1500-1527 වසරවලට වැටේ. මෙම අවස්ථාවේදී, කේන්ද්රය චලනය වේ ඉතාලි කලාවෆ්ලොරන්ස් සිට රෝමයට. මෙයට හේතුව වඩාත් ආකර්ෂණය වූ අභිලාෂකාමී, ව්‍යවසායක ජුලියස් II ගේ පාප් සිංහාසනයට නැගීම හේතුවෙනි. හොඳම කලාකරුවන්ඉතාලිය. Pericles ගේ කාලයේ දී රෝමය ඇතන්ස් වැනි දෙයක් බවට පත් වූ අතර ඇදහිය නොහැකි නැගීමක් සහ ගොඩනැගීමේ උත්පාතයක් අත්විඳින ලදී. ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා අතර සමගිය පවතී: මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීම. පුනරුදය ඔවුන් එකට එකතු කළේය. ඔවුන් එකිනෙකාට අනුපූරකව සහ අන්තර්ක්‍රියා කරන බව පෙනේ.

පෞරාණිකත්වය ඉහළ පුනරුද සමයේදී වඩාත් හොඳින් අධ්‍යයනය කර උපරිම නිරවද්‍යතාවයෙන්, දැඩි බවින් සහ අනුකූලතාවයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කෙරේ. ගෞරවය සහ සන්සුන්කම coquettish සුන්දරත්වය වෙනුවට, මධ්යකාලීන සම්ප්රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වී ඇත. පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාව තිදෙනාගේ ශ්රේෂ්ඨතම කාර්යය සලකුණු කරයි ඉතාලි මාස්ටර්: Raphael Santi (ඉහත රූපයේ "Donna Velata" පින්තාරු කිරීම), Michelangelo සහ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - පළමු ඡායාරූපයෙහි).

පසුකාලීන පුනරුදය

පසුකාලීන පුනරුදය ඉතාලියේ 1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් මෙම කාලයේ කෘති ඉහළ සාම්ප්‍රදායිකත්වයකින් යුත් පොදු හරයකට අඩු කරයි. දකුණු යුරෝපයඑය ජයගත් ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණයේ බලපෑමට යටත් වූ අතර, පෞරාණික පරමාදර්ශවල පුනර්ජීවනය ඇතුළු ඕනෑම නිදහස් චින්තනයක් මහත් භීතියකින් යුතුව වටහා ගත්තේය.

ෆ්ලෝරන්ස් මැනරිස්වාදයේ ආධිපත්‍යය දුටුවේය, එය ව්‍යාජ වර්ණ හා කැඩුණු රේඛා මගින් සංලක්ෂිත විය. කෙසේ වෙතත්, කොරෙජියෝ සේවය කළ පර්මා හි ඔහුට ලැබුණේ ස්වාමියාගේ මරණයෙන් පසුවය. අවසාන යුගයේ පුනරුදයේ වැනීසියානු සිතුවමට තමන්ගේම සංවර්ධන මාවතක් තිබුණි. 1570 ගණන් වන තෙක් එහි සේවය කළ පැලඩියෝ සහ ටිටියන් එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන් වේ. රෝමයේ සහ ෆ්ලෝරන්ස් හි නව ප්‍රවණතා සමඟ ඔවුන්ගේ කාර්යයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබුණි.

උතුරු පුනරුදය

පොදුවේ ඉතාලියෙන් පිටත සහ විශේෂයෙන් ජර්මානු භාෂාව කතා කරන රටවල පැවති සමස්ත යුරෝපයේ පුනරුදය සංලක්ෂිත කිරීමට මෙම යෙදුම භාවිතා වේ. එහි විශේෂාංග ගණනාවක් තිබේ. උතුරු පුනරුදය සමජාතීය නොවූ අතර සෑම රටකම සංලක්ෂිත විය විශේෂිත ලක්ෂණ. කලා ඉතිහාසඥයින් එය ප්‍රදේශ කිහිපයකට බෙදා ඇත: ප්‍රංශ, ජර්මානු, ලන්දේසි, ස්පාඤ්ඤ, පෝලන්ත, ඉංග්‍රීසි, ආදිය.

යුරෝපයේ පිබිදීම ආකාර දෙකකින් සිදු විය: මානවවාදී ලෞකික ලෝක දැක්මක් වර්ධනය කිරීම සහ පැතිරීම සහ අලුත් කිරීමේ අදහස් වර්ධනය කිරීම. ආගමික සම්ප්රදායන්. ඔවුන් දෙදෙනාම ස්පර්ශ කළ, සමහර විට ඒකාබද්ධ වූ නමුත් ඒ සමඟම විරුද්ධවාදීන් විය. ඉතාලිය පළමු මාර්ගය තෝරා ගත් අතර උතුරු යුරෝපය දෙවන මාර්ගය තෝරා ගත්තේය.

පින්තාරු කිරීම ඇතුළුව උතුරේ කලාව 1450 වන තෙක් පුනරුදයේ බලපෑමට ලක් නොවීය. 1500 සිට එය මහාද්වීපය පුරා පැතිර ගිය නමුත් සමහර ස්ථානවල බැරොක් ආරම්භය තෙක් අග ගොතික් වල බලපෑම ආරක්ෂා විය.

උතුරු පුනරුදය ගොතික් ශෛලියේ සැලකිය යුතු බලපෑමක්, පෞරාණිකත්වය සහ මානව ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ අධ්‍යයනයට අඩු අවධානයක් සහ සවිස්තරාත්මක හා සූක්ෂම ලේඛන තාක්ෂණයකින් සංලක්ෂිත වේ. ප්‍රතිසංස්කරණ ඔහුට වැදගත් මතවාදී බලපෑමක් ඇති කළේය.

ප්රංශ උතුරු පුනරුදය

ඉතාලි භාෂාවට සමීපතම වන්නේ ප්රංශ සිතුවම් ය. ප්රංශ සංස්කෘතිය සඳහා පුනරුදය වැදගත් අදියරක් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, රාජාණ්ඩුව සහ ධනේශ්වර සබඳතා සක්‍රීයව ශක්තිමත් වෙමින් පැවති අතර, මධ්‍යතන යුගයේ ආගමික අදහස් පසුබිමට මැකී ගොස්, මානුෂීය ප්‍රවණතාවලට මග පාදයි. නියෝජිතයන්: Francois Quesnel, Jean Fouquet (පින්තූරයෙන් දැක්වෙන්නේ ස්වාමියාගේ Melun diptych හි කොටසකි), ජීන් ක්ලූස්, ජීන් ගූජොන්, මාක් ඩුවල්, ෆ්‍රැන්කොයිස් ක්ලවුට්.

ජර්මානු සහ ලන්දේසි උතුරු පුනරුදය

උතුරු පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන කෘති ජර්මානු සහ ෆ්ලෙමිෂ්-ලන්දේසි ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම රටවල ආගම තවමත් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර එය චිත්‍ර කලාවට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. පුනරුදය නෙදර්ලන්තයේ සහ ජර්මනියේ වෙනස් ආකාරයකින් ගෙවී ගියේය. ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ මෙන් නොව, මෙම රටවල කලාකරුවන් මිනිසා විශ්වයේ කේන්ද්‍රයේ තැබුවේ නැත. මුළු XV සියවස පුරාම පාහේ. ඔවුන් ඔහුව නිරූපනය කළේ ගොතික් ශෛලියෙනි: ආලෝකය සහ ඊතර්. වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ලන්දේසි පුනරුදය යනු Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, German - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

ඡායාරූපයෙහි, A. Dürer ගේ ස්වයං ඡායාරූපය, 1498

උතුරු ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වුවද, ඒවා ඕනෑම අවස්ථාවක ලලිත කලාවේ මිල කළ නොහැකි ප්‍රදර්ශන ලෙස පිළිගැනේ.

පුනරුද සිතුවම්, පොදුවේ සියලුම සංස්කෘතිය මෙන්, ලෞකික චරිතයක්, මානවවාදය සහ ඊනියා මානව කේන්ද්‍රවාදය හෝ, වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, මිනිසා සහ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි ඇති ප්‍රධාන උනන්දුවකින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පෞරාණික කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන සැබෑ මල් පිපීම සිදු වූ අතර, එහි පුනර්ජීවනයක් ඇති විය. මෙම යුගය ලෝකයට දීප්තිමත් මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ලේඛකයින්, කවියන් සහ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් ලබා දුන්නේය. පෙර හෝ පසු කිසිදාක නොවේ සංස්කෘතික උච්චතම අවස්ථාවතරම් පුළුල් නොවීය.