පුනරුද සමය. පුනරුදය සහ නූතන කාලය අතර වෙනස

ජූනි 15, 1520 රෝමය, Piazza Navona. 16 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, එහි වර්තමාන, බැරොක් පෙනුම ලබා දෙන උල්පත් සහ මුහුණත නොමැතිව චතුරස්රය එහි හැඩයෙන් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, 1520 දී, බැරොක් යුගය තවමත් පැමිණ නොතිබූ අතර, පුනරුදය තවමත් අවසන් වී නැත - අවම වශයෙන් එය එසේ විය. සිදුවීමට නියමිත ව්‍යසනය පාහේ දැනෙන්නේ නැත, කෙසේ වෙතත්, වැඩි අවදානමක් ඇති පුද්ගලයින්ට දැනටමත් එහි ප්‍රවේශය දැනුනි, විශේෂයෙන් මෙම චතුරශ්‍රයේ සිදු වූ සිදුවීමෙන් පසුව.

එදින චතුරස්‍රය මධ්‍යයේ විශාල ගින්නක් ඇවිලී ගියේය. ඔහු වටා, රන්වලින් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන ලද ඔවුන්ගේ පූජක වස්ත්‍ර පැළඳ සිටියහ ඉහළ නිලයන්පල්ලි. කිසිම පසුතැවිල්ලක් දැනෙන්නේ නැති, භයානකම මිත්‍යාදෘෂ්ටිකයා ලෙස පිළිගත් මිනිසෙකුගේ නිර්මාණ කෑදරකමින් ගිල දැමූ ගිනිදැල් දෙස ඔවුන් තෘප්තිමත් හැඟීමකින් බලා සිටියහ. පාප්තුමාගේ නියෝජිතයා ගවයෙකු ශබ්ද නඟා කියවූ අතර එහි අපහාස කරන්නාට පමණක් නොව ඔහුගේ සියලුම පොත්වලටද ශාප විය. මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයාගේ නම මාටින් ලූතර් ය.

ගොනා යට මෙඩිසි පවුලේ X ලියෝ පාප්තුමාගේ අත්සන විය, ඔහු අවසානයේ ඔහුගේ දිගු දඩයමෙන් මිදීමට සැලසුම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, සමස්ත බටහිර ක්‍රිස්තියානි ලෝකයම ගිලගත් අර්බුදයේ තරම වටහාගෙන එය නියමිත වේලාවට නිවා දැමීමට ඔහුට කිසි විටෙකත් නොහැකි විය. ඔහුගේ කැමැත්තට පටහැනිව, පාප්තුමාගේ නියෝගයේ භාෂාවම, ලෞකික ලුහුබැඳීම් කෙරෙහි ලියෝ X ගේ පූර්ණ උනන්දුව පාවා දෙයි. එය ආරම්භ වූයේ මෙම වචන වලින්: “ස්වාමීනි, නැඟිට මේ කාරණය විනිශ්චය කරන්න. වල් ඌරෙක් අපේ මිදි වත්තට කඩා වැදුණා.”

ලූතර්, එම වල් ඌරා, හරියටම පාප්වරයා කළ දේම කළේය - ඔහු තමාගේම ගින්නක් දල්වා ගත් අතර, පාප් ගොනා පමණක් නොව, මුළු කැනන් නීති සංග්‍රහයම පුළුස්සා දැමීය. ලූතර් මුලින් කැරලි ගැසුවේ සමාව විකිණීමට එරෙහිවය. සමාව දීමේ වෙළඳාමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පාප්වරුන් වාර්ෂිකව සුඛෝපභෝගී පුනරුද මාලිගා ඉදිකිරීම සඳහා විශාල මුදලක් එකතු කළහ. මෙවර, නව ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවක් ඉදිකිරීමට මුදල් අවශ්‍ය වූ අතර, එය ලෝකයේ විශාලතම ක්‍රිස්තියානි පල්ලිය බවට පත් වූවා පමණක් නොව, විශාල මිනිස් වින්දිතයින් සංඛ්‍යාවක් අවශ්‍ය විය. ප්‍රසාද දීමනා විකිණීම සිදුවීම්වල වර්ධනයට උත්තේජනයක් ලබා දුන් අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වසර සියයකට වැඩි කාලයක් යුරෝපයේ යුද ගින්න ඇවිළුණු අතර එය බටහිර ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පල්ලියේ භේදයකට තුඩු දුන්නේය.

සමහර විද්වතුන් විශ්වාස කරන්නේ ලූතර්ගේ පොත් Piazza Navona හි ගිනි තබා වසර හතකට පසුව භේදයේ බීජ වර්ධනය වූ බවයි. ඉරිදා - එය ඉරිදා සිදු විය යුතුව තිබුණි! - 1527 මැයි 5 වන දින, ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්‍යයා වන V චාල්ස්ගේ හමුදා ම්ලේච්ඡයන් පවා නොදන්නා කෝපයෙන් රෝමයේ ශුද්ධ නගරයට පහර දුන්හ. 1527 දී චාල්ස් V විසින් නගරය විනාශ කිරීම එහි පැවැත්මේ සමස්ත ඉතිහාසයේ අසමසම විය. කෙසේ වෙතත්, චාල්ස් V ගේ හමුදා රෙපරමාදු භක්තිකයන් විසින් ආධිපත්යය දැරූ නිසා එය සිදු වූ බව පැවසීම අසාධාරණ වනු ඇත. නගරවාසීන් ඝාතනය කර කොල්ලකෑම් සහ ස්ත්‍රීන් දූෂණය කළ පුද්ගලයන්ගේ චේතනාවන් ඔවුන්ගේ ආගමික විශ්වාසවලින් යුක්ති සහගත කිරීමට හෝ පැහැදිලි කිරීමට නොහැකිය. එසේ වුවද, නගරය පුරා පල්ලි සහ ඒවායේ සැරසිලි විනාශ කරන ලදී - ලූතර්ගේ ලේඛන පුළුස්සා දැමූ ගින්න ආක්‍රමණිකයන්ගේ හදවත් ගිනිබත් කර රෝමය නෙරපා හැරීමට ඔවුන්ට බල කෙරුනි.

කොහොමත් පරාජය දරුණුයි. අධිරාජ්‍ය හමුදාවේ සොල්දාදුවන් 35,000 ක් පමණ සිටි අතර රෝමවරුන් - පිරිමින්, කාන්තාවන් සහ ළමයින් - 54 දහසකට වඩා වැඩි නොවිය හැකිය. තමාට නගරය බේරා ගැනීමට නොහැකි බව වටහා ගත් පාප් වහන්සේ වතිකානුව ශාන්ත ඇන්ජලෝ කැස්ටල් හා සම්බන්ධ කරන ලද තාප්පය දිගේ දිව ගොස් එහි අගුලු දැමූහ. පැරපෙට් මත සිට, ඔහු නගරය විනාශ වන ආකාරය දෙස බලා සිටි අතර, ගිනිදැල් තමාගේ මාර්ගයට පැමිණි සියල්ල ගිල දැමූ ආකාරය දෙස බලා සිටි අතර, ආරක්ෂා කිරීමට ශක්තියක් නොමැති තම රංචුවේ කෑගැසීමට සවන් දුන්නේය. රෝමයේ වැසියන්ගේ දුක් වේදනා සැසඳිය හැක්කේ කණුවක හෝ රාක්කයේ මිය ගිය ඇදහිල්ල සඳහා පළමු දිවි පිදූවන්ගේ දුක් වේදනා සමඟ පමණි.

රෝමයට ෆ්ලොරෙන්ටයින් පුනරුදය ලබා දුන් කලාවේ දියුණුව සඳහා වූ ආවේගය 16 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ රෆායෙල් සදාකාලික නගරයේ වැඩ කළ විට එහි විශාලතම ශක්තිය කරා ළඟා විය. 1527 පරාජය රෝමයේ ඉහළ පුනරුදයේ අවසානය සනිටුහන් කළේය. ඉතාලියේ වෙනත් ප්‍රදේශවලින් මෙහි පැමිණි බොහෝ කලාකරුවන් නිවෙස්වලට පලා ගියහ. ඛේදවාචකයෙන් ටික කලකට පසු මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවත සදාකාලික නගරයට ගිය නමුත් තවත් බොහෝ දෙනෙක් එසේ කළේ නැත. නගරය භයානක තත්වයක පැවති අතර, ඒ අවට ගම්මාන ජනශුන්‍ය විය.

කෙසේ වෙතත්, මෙවර රෝමයේ ප්‍රතිසංස්කරණය, මධ්‍යතන යුගයට වෙනස්ව, අධිරාජ්‍ය හමුදාව පිටත්ව ගිය වහාම පාහේ ආරම්භ වූ අතර නව රෝමය එහි පූර්වගාමීන් අභිබවා ගියේය. එවකට පාලනය කළ පාප්වරුන්ගේ නායකත්වය යටතේ සංවිධානය වී ක්‍රියා කළ තිස්දෙනාගේ කවුන්සිලයේ (1545 සිට 1564 දක්වා ක්‍රියාත්මක වූ ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලය) උත්සාහය නිසා එය අළුවලින් නැඟී ගියේය: පෝල් III, පියුස් IV සහ පියුස් V. ඔවුන් රෝම පල්ලිය ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ නිරත විය. මෙය පළමු ප්රධාන යාවත්කාලීන කිරීම විය. කතෝලික පල්ලියනූතන කාලයේ, දෙවන වතිකානු කවුන්සිලය විසින් මෑතකදී අවසන් කරන ලදී. පාප්වරුන්ගේ රජය ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලද අතර සෑම තැනකම වෙනස් වීමේ ආත්මයක් පැවතුනි. කතෝලික ප්‍රතිසංස්කරණය ලූතර් විසින් ආරම්භ කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණයට ප්‍රතිචාරයක් වූ නමුත් එය සරල ප්‍රතිචාරයක් නොවීය. ට්‍රයිඩන්ට් හි පියවරුන්ගේ (ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලයේ කොටස්කරුවන් වූ) අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබූ සහ ඉහළ විසින් ජනනය කරන ලදී චිත්තවේගීය මනෝභාවය, එම අවස්ථාවේදීම මතු වූ ජේසු නිකායික දේශකයන්ගේ අනුපිළිවෙලෙහි රජකම් කළ, ප්රති-ප්රතිසංස්කරණය බැරොක් යුගයේ කලාවේ වර්ධනය සඳහා පසුබිම බවට පත් විය.

රෝමය අධ්‍යාත්මික පුනර්ජීවනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ අතර, බැරොක් විලාසිතාව අලුත් වූ පල්ලිය කලාව තුළ ප්‍රකාශ කළ අලංකාර මෙවලම බවට පත්විය. සදාකාලික නගරය බැරොක්හි තේජාන්විත අගනුවර බවට පත්වීමට නියමිතව තිබුණි ...

පුනර්ජීවනය අදියර 4 කට බෙදා ඇත:

මූල-පුනරුදය (13 වන සියවසේ 2 වන භාගය - 14 වන සියවස)

මුල් පුනරුදය (15 වන සියවසේ මුල් භාගය - 15 වන සියවසේ අග භාගය)

ඉහළ පුනරුදය (15 වන අග - 16 වන සියවසේ පළමු වසර 20)

පසුකාලීන පුනරුදයේ (16 වන සියවසේ මැද - 90 ගණන්වල)

මූල-පුනරුදය

ප්‍රෝටෝ-පුනරුදය මධ්‍යතන යුගය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, රෝමනෙස්ක්, ගොතික් සම්ප්‍රදායන් සමඟ, මෙම කාල පරිච්ඡේදය පුනරුදයේ සූදානම විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය උප කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදා ඇත: Giotto di Bondone ගේ මරණයට පෙර සහ පසුව (1337). වඩාත්ම වැදගත් සොයාගැනීම්, දීප්තිමත්ම ස්වාමිවරුන් පළමු කාල පරිච්ඡේදය තුළ ජීවත් වන අතර වැඩ කරති. දෙවන කොටස ඉතාලියට බලපෑ මහාමාරිය වසංගතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සියලුම සොයාගැනීම් බුද්ධිමය මට්ටමින් සිදු කරන ලදී. 13 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ප්‍රධාන පන්සල් ගොඩනැගිල්ල වන සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුර ෆ්ලෝරන්ස් හි ඉදිකරන ලදි, කතුවරයා අර්නොල්ෆෝ ඩි කැම්බියෝ ය, පසුව වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේ ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ කඳවුරු නිර්මාණය කළ ජියෝටෝ විසිනි.

බෙනෝසෝ ගොසෝලි මැගීගේ වන්දනාව මෙඩිසි රාජ සභිකයන්ගේ ගාම්භීර පෙරහැරක් ලෙස නිරූපණය කළේය.

මීට පෙර, ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ කලාව මූර්ති තුළ ප්‍රකාශ විය (නිකොලෝ සහ ජියෝවානි පිසානෝ, ආර්නෝල්ෆෝ ඩි කැම්බියෝ, ඇන්ඩ්‍රියා පිසානෝ). පින්තාරු කිරීම කලා පාසල් දෙකකින් නියෝජනය වේ: ෆ්ලෝරන්ස් (සිමාබු, ජියෝටෝ) සහ සියෙනා (ඩුසියෝ, සිමෝන් මාර්ටිනි). කේන්ද්රීය රූපයපින්තාරු කිරීම Giotto බවට පත් විය. පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔහු සිතුවම් ප්රතිසංස්කරණය කරන්නෙකු ලෙස සැලකූහ. ජියෝටෝ එහි සංවර්ධනය ගමන් කළ මාවත ගෙනහැර දැක්වීය: ආගමික ආකෘති ලෞකික අන්තර්ගතයෙන් පිරවීම, තල රූපවල සිට ත්‍රිමාණ සහ සහන රූප වෙත ක්‍රමයෙන් සංක්‍රමණය වීම, යථාර්ථවාදයේ වැඩි වීමක්, චිත්‍ර ඇඳීමට ප්ලාස්ටික් රූප පරිමාවක් හඳුන්වා දීම, පින්තාරු කිරීමේදී අභ්‍යන්තරය නිරූපණය කරන ලදී. .

මුල් පුනරුදය

ඉතාලියේ ඊනියා "මුල් පුනරුදයේ" කාලය 1420 සිට 1500 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. මෙම වසර අසූව තුළ, කලාව තවමත් මෑත අතීතයේ සම්ප්‍රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමා නැත, නමුත් සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වයෙන් ණයට ගත් අංග ඒවාට මිශ්‍ර කිරීමට උත්සාහ කරයි. ජීවිතයේ හා සංස්කෘතියේ වඩ වඩාත් වෙනස් වන තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ, කලාකරුවන් මධ්‍යතන යුගයේ අත්තිවාරම් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දමා, ඔවුන්ගේ කෘතිවල සාමාන්‍ය සංකල්පය සහ ඔවුන්ගේ විස්තර යන දෙකෙහිම පුරාණ කලාව පිළිබඳ උදාහරණ නිර්භීතව භාවිතා කරන්නේ පසුව, සහ ටිකෙන් ටික පමණි.

ඉතාලියේ කලාව ඒ වන විටත් සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වය අනුකරණය කිරීමේ මාවතේ අධිෂ්ඨානශීලීව ගමන් කරමින් සිටියද, වෙනත් රටවල එය සම්ප්‍රදායන් මත දිගු කලක් පැවතුනි. ගොතික් ශෛලිය. ඇල්ප්ස් කඳුකරයට උතුරින් මෙන්ම ස්පාඤ්ඤයේ ද පුනරුදය 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා නොපැමිණෙන අතර එහි මුල් කාලය ඊළඟ සියවසේ මැද භාගය දක්වා පවතී.

ඉහළ පුනරුදය

"ඉහළ පුනරුදය" මෙතැනට යළියොමුවෙයි. මෙම මාතෘකාවට වෙනම ලිපියක් අවශ්‍ය වේ.

මයිකල්ඇන්ජලෝ (1499) විසින් රචිත "වතිකානු පියෙටා": සාම්ප්‍රදායික ආගමික කුමන්ත්‍රණයේදී, සරල මිනිස් හැඟීම් පෙරට ගෙන එයි - මවගේ ආදරයසහ දුක

පුනරුදයේ තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය - ඔහුගේ ශෛලියේ අතිවිශිෂ්ට වර්ධනයේ කාලය - සාමාන්යයෙන් "උසස් පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වේ. එය ආසන්න වශයෙන් 1500 සිට 1527 දක්වා ඉතාලිය දක්වා විහිදේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ෆ්ලෝරන්ස් වෙතින් ඉතාලි කලාවේ බලපෑමේ කේන්ද්‍රය රෝමයට සංක්‍රමණය වූ අතර, දෙවන ජුලියස්ගේ පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට පිවිසීමට ස්තූතිවන්ත විය - ආකර්ශනීය, ධෛර්ය සම්පන්න සහ ව්‍යවසායක මිනිසෙක්. හොඳම කලාකරුවන්ඉතාලිය, ඔවුන් බොහෝ හා වැදගත් කෘතිවලින් අල්ලා ගත් අතර අන් අයට කලාවට ඇති ආදරය පිළිබඳ ආදර්ශයක් ලබා දුන්නේය. මෙම පාප් වහන්සේ යටතේ සහ ඔහුගේ ආසන්නතම අනුප්‍රාප්තිකයින් යටතේ, රෝමය පෙරිකල්ස් යුගයේ නව ඇතන්ස් බවට පත් වේ: එහි බොහෝ ස්මාරක ගොඩනැගිලි ඉදිකර ඇත, විශ්මය ජනක මූර්ති නිර්මාණය කර ඇත, බිතුසිතුවම් සහ සිතුවම් පින්තාරු කර ඇත, ඒවා තවමත් මුතු ලෙස සැලකේ. පින්තාරු කිරීම; ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා තුනම එකමුතුව එකට ගමන් කරයි, එකිනෙකාට උපකාර කරමින් සහ එකිනෙකා මත අන්‍යෝන්‍යව ක්‍රියා කරයි. පෞරාණික දේ දැන් වඩාත් හොඳින් අධ්‍යයනය කරමින් පවතී, වඩා දැඩි ලෙස සහ අනුකූලතාවයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කෙරේ; නිස්කලංක භාවය සහ අභිමානය පූර්ව කාලපරිච්ඡේදයේ අපේක්ෂාව වූ සෙල්ලක්කාර සුන්දරත්වය වෙනුවට ආදේශ කරයි; මධ්යතන යුගයේ මතකයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන අතර, සියලු කලා කෘති මත සම්පූර්ණයෙන්ම සම්භාව්ය මුද්රාවක් වැටේ. නමුත් පැරැන්නන් අනුකරණය කිරීමෙන් කලාකරුවන් තුළ ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය යටපත් නොවන අතර, ඔවුන් ඉමහත් සම්පත්දායකත්වයෙන් සහ පරිකල්පනයේ සජීවී බවකින් යුතුව, පැරණි ග්‍රීක-රෝම කලාවෙන් තමන් වෙනුවෙන් ණයට ගැනීමට සුදුසු යැයි සලකන දේ නිදහසේ සැකසීමට සහ ව්‍යාපාරයට අදාළ කරති.

පසුකාලීන පුනරුදය

පුනරුදයේ අර්බුදය: 1594 දී Venetian Tintoretto නිරූපණය කරන ලදී අවසාන රාත්‍රී ආහාරයකලබලකාරී සන්ධ්‍යාවේ පරාවර්තනවල භූගත රැස්වීමක් මෙන්

ඉතාලියේ පසුකාලීන පුනරුදය 1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. සමහර පර්යේෂකයන් 1630 ගණන්වල පසුකාලීන පුනරුදය ලෙස ශ්‍රේණිගත කරයි, නමුත් මෙම ස්ථාවරය කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් අතර මතභේදාත්මක ය. මේ කාලයේ කලාව සහ සංස්කෘතිය ඒවායේ ප්‍රකාශනයන් කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, ඒවා එක් හරයකට අඩු කළ හැක්කේ විශාල සාම්ප්‍රදායිකත්වයකින් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, එන්සයික්ලොපීඩියා බ්‍රිටැනිකා ලියා ඇත්තේ "පුනරුදය සමෝධානික ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස 1527 දී රෝමයේ වැටීමත් සමඟ අවසන් විය." හිදී දකුණු යුරෝපයපුනරුදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ මුල් ගල ලෙස මිනිස් සිරුර ගායනා කිරීම සහ පෞරාණික පරමාදර්ශයන් පුනර්ජීවනය කිරීම ඇතුළු ඕනෑම නිදහස් චින්තනයක් දෙස ප්‍රවේශමෙන් බැලූ ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණය ජයග්‍රහණය කළේය. ලෝක දැක්මේ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සාමාන්‍ය අර්බුදකාරී හැඟීම නිසා ෆ්ලෝරන්ස් "ස්නායු" කලාව දුරදිග ගිය වර්ණ සහ කැඩුණු රේඛා - හැසිරීම් රටාවට හේතු විය. Correggio සේවය කළ Parma හි, Mannerism ළඟා වූයේ 1534 දී කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුවය. හිදී කලාත්මක සම්ප්රදායන්වැනීසියට සංවර්ධනය පිළිබඳ තමන්ගේම තර්කයක් තිබුණි; 1570 ගණන්වල අවසානය දක්වා. ටිටියන් සහ පල්ලඩියෝ එහි සේවය කළ අතර, ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝම කලාවේ අර්බුදකාරී සංසිද්ධීන් සමඟ ඔවුන්ගේ කෘති එතරම් පොදු නොවේ.

උතුරු පුනරුදය

ප්‍රධාන ලිපිය: උතුරු පුනරුදය

ඉතාලි පුනරුදය 1450 වන තෙක් අනෙකුත් රටවලට එතරම් බලපෑමක් ඇති කළේ නැත. 1500 න් පසු මෙම ශෛලිය මහාද්වීපය පුරා පැතිර ගිය නමුත් බොහෝ පසුකාලීන ගොතික් බලපෑම් බැරොක් යුගය දක්වා පවා පැවතුනි.

නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය සහ ප්‍රංශයේ පුනරුද සමය සාමාන්‍යයෙන් වෙනම ශෛලීය දිශාවක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇති අතර එය ඉතාලියේ පුනරුදය සමඟ යම් වෙනස්කම් ඇති අතර එය "උතුරු පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වේ.

"සිහිනයක ආදර අරගලය" (1499) - පුනරුද මුද්‍රණයේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලින් එකකි

පින්තාරු කිරීමේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ශෛලීය වෙනස්කම්: ඉතාලිය මෙන් නොව, ගොතික් කලාවේ සම්ප්‍රදායන් සහ කුසලතා දිගු කලක් පින්තාරු කිරීමේදී සංරක්ෂණය කර ඇත, පැරණි උරුමය අධ්‍යයනය කිරීම සහ මානව ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ දැනුම කෙරෙහි අඩු අවධානයක් යොමු කරන ලදී.

කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් - Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder. Jan van Eyck සහ Hans Memling වැනි දිවංගත ගොතික් ගුරුවරුන්ගේ සමහර කෘතීන් ද පුනරුදයට පෙර ආත්මයෙන් පිරී ඇත.

සාහිත්‍යයේ උදාව

මෙම යුගයේ සාහිත්‍යයේ තීව්‍ර සමෘද්ධිය බොහෝ දුරට පැරණි උරුමයන් කෙරෙහි විශේෂ ආකල්පයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එබැවින් මධ්‍යතන යුගයේ අහිමි වූ බව කියන සංස්කෘතික පරමාදර්ශ සහ සාරධර්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ, "පුනර්ජීවනය" කිරීමේ කර්තව්‍යය සකසන යුගයේ නමම වේ. ඇත්තටම බටහිරට නැඟෙන්න යුරෝපීය සංස්කෘතියපෙර පරිහානියේ පසුබිමට එරෙහිව කිසිසේත්ම මතු නොවේ. නමුත් මධ්‍යතන යුගයේ අවසාන භාගයේ සංස්කෘතියේ ජීවිතය තුළ, එය වෙනස් කාලයකට අයත් යැයි හැඟෙන තරමට වෙනස් වෙමින් පවතින අතර කලින් පැවති කලා හා සාහිත්‍ය තත්ත්වය පිළිබඳව අතෘප්තිමත් බවක් දැනේ. අතීතය පුනරුදයේ මිනිසාට පෙනෙන්නේ පෞරාණිකත්වයේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ අමතක කිරීමක් ලෙස වන අතර ඔහු ඒවා යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට භාර ගනී. මෙය මෙම යුගයේ ලේඛකයින්ගේ කෘතිවල මෙන්ම ඔවුන්ගේ ජීවන රටාවේ ද ප්‍රකාශ වේ: එකල සමහර අය ප්‍රසිද්ධ වූයේ කිසිදු රූපමය, සාහිත්‍ය කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා නොව, “පෞරාණික ආකාරයෙන් ජීවත් වීමට” හැකිවීම සඳහා ය. , පැරණි ග්රීකයන් හෝ රෝමවරුන් නිවසේදී අනුකරණය කිරීම. පෞරාණික උරුමය මේ අවස්ථාවේ අධ්‍යයනය කිරීම පමණක් නොව, “ප්‍රතිෂ්ඨාපනය” වෙමින් පවතින අතර, එබැවින් පුනරුදයේ සංඛ්‍යා අමුණා ඇත. විශාල වැදගත්කමක්පැරණි අත්පිටපත් සොයා ගැනීම, එකතු කිරීම, සංරක්ෂණය කිරීම සහ ප්‍රකාශනය කිරීම පැරණි සාහිත්‍යයට ආදරය කරන්නන් සඳහා

පුනරුදයේ ස්මාරකවලට අපි ණයගැතියි, අද අපට සිසෙරෝ හෝ ලුක්‍රේටිස්ගේ "ඕන් ද නේචර් ඔෆ් තින්ග්ස්" කවියේ අකුරු, ප්ලූටස්ගේ ප්‍රහසන හෝ ලෝන්ග්ගේ "ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි" නවකතාව කියවීමට අවස්ථාව ලැබී තිබේ. පුනරුදයේ විද්වතුන් උත්සාහ කරන්නේ දැනුම සඳහා පමණක් නොව, ලතින් භාෂාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැනුම වැඩි දියුණු කිරීමට සහ පසුව ය ග්රීක. ඔවුන් පුස්තකාල පිහිටුවීම, කෞතුකාගාර නිර්මාණය කිරීම, සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ අධ්‍යයනය සඳහා පාසල් පිහිටුවීම, විශේෂ ගමන් බිමන් යති.

15-16 සියවස්වල දෙවන භාගයේ බටහිර යුරෝපයේ ඇති වූ සංස්කෘතික වෙනස්කම් සඳහා පදනම වූයේ කුමක්ද? (සහ ඉතාලියේ - පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය - සියවසකට පෙර, XIV සියවසේදී)? ඉතිහාසඥයින් මෙම වෙනස්කම් ආර්ථිකයේ පොදු පරිණාමය සමඟ නිවැරදිව සම්බන්ධ කරයි. දේශපාලන ජීවිතයධනේශ්වර සංවර්ධන මාවතට පා තැබූ බටහිර යුරෝපය. පුනරුදය - මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම් කාලය - මූලික වශයෙන් ඇමරිකාව, නාවික සංවර්ධනය, වෙළඳාම, මහා පරිමාණ කර්මාන්තයේ මතුවීම. නැගී එන යුරෝපීය ජාතීන්ගේ පදනම මත, දැනටමත් මධ්‍යකාලීන හුදකලාව නොමැති ජාතික රාජ්‍යයන් පිහිටුවා ඇති කාල පරිච්ඡේදය මෙයයි. මෙම අවස්ථාවේදී, එක් එක් ප්රාන්තය තුළ රාජාණ්ඩුවේ බලය ශක්තිමත් කිරීමට පමණක් නොව, රාජ්යයන් අතර සබඳතා වර්ධනය කිරීමට, දේශපාලන සන්ධාන ඇති කර ගැනීමට සහ සාකච්ඡා කිරීමට ආශාවක් තිබේ. රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකභාවය ඇතිවන්නේ එලෙසය - එවැනි දේශපාලන අන්තර් රාජ්‍ය ක්‍රියාකාරකම්, එය නොමැතිව නූතන ජාත්‍යන්තර ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය.

පුනරුදය යනු විද්‍යාව තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වන කාලය වන අතර ලෞකික ලෝක දෘෂ්ටිය ආගමික ලෝක දැක්ම යම් ප්‍රමාණයකට ඉවත් කිරීමට පටන් ගනී, නැතහොත් එය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරයි, පල්ලිය ප්‍රතිසංස්කරණය සූදානම් කරයි. නමුත් වැදගත්ම දෙය නම්, පුද්ගලයෙකු තමා සහ ඔහු අවට ලෝකය නව ආකාරයකින් දැනීමට පටන් ගන්නා මෙම කාල පරිච්ඡේදයයි, බොහෝ විට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් ඔහුව නිතරම කනස්සල්ලට පත් කර ඇති ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට හෝ අන් අයව සකස් කර ගැනීමට. දුෂ්කර ප්රශ්න. 15 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලි මානවවාදීන්ගෙන් කෙනෙකු ලියන පරිදි, පුනරුදයේ මිනිසා ස්වර්ණමය යුගයක් පිළිබඳ සංකල්පයට සමීපව විශේෂ කාලයක ජීවත් වන බව ඔහුට හැඟේ. පුද්ගලයෙකු තමා විශ්වයේ කේන්ද්‍රය ලෙස දකින අතර, ලෝකෝත්තර, දිව්‍යමය (මධ්‍යතන යුගයේ මෙන්) ඉහළට නොව, භූමික පැවැත්මේ පුළුල් විවෘත විවිධත්වයක් දෙසට උත්සාහ කරයි. සෙනඟ නව යුගයගිජු කුතුහලයෙන් ඔවුන් අවට යථාර්ථය දෙස බලන්න, සුදුමැලි සෙවනැලි සහ සලකුණු ලෙස නොවේ ස්වර්ගීය සාමය, නමුත් තමන්ගේම වටිනාකමක් සහ අභිමානයක් ඇති පැවැත්මේ පූර්ණ-ලේ සහිත සහ වර්ණවත් ප්‍රකාශනයක් ලෙස. නව අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය තුළ මධ්‍යකාලීන තපස්වාදයට තැනක් නැත, මිනිසාගේ නිදහස සහ බලය භූමික, ස්වාභාවික ජීවියෙකු ලෙස භුක්ති විඳිති. පුද්ගලයෙකුගේ බලය, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ ශුභවාදී විශ්වාසයකින් පුද්ගලයෙකුගේ හැසිරීම, ඔහුගේම හැසිරීම “පරමාදර්ශී පෞරුෂයේ” ආකෘතියක් සමඟ සහසම්බන්ධ කිරීමට ආශාවක් සහ අවශ්‍යතාවයක් පවා පැන නගී, පිපාසය. ස්වයං දියුණුව උපත ලබයි. බටහිර යුරෝපීය පුනරුද සංස්කෘතිය තුළ "මානවවාදය" ලෙස හැඳින්වූ මෙම සංස්කෘතියේ ඉතා වැදගත්, කේන්ද්‍රීය ව්‍යාපාරයක් ගොඩනැගෙන්නේ එලෙස ය.

මෙම සංකල්පයේ අර්ථය පොදුවේ භාවිතා වන "මානවවාදය", "මානුෂික" ("පරිත්‍යාගශීලීත්වය", "දයාව" යනාදිය) යන වචන සමඟ සමපාත වන බව ඔබ නොසිතිය යුතුය, නමුත් ඒවායේ නූතන අර්ථය අවසානයේ පුනරුදයට ආපසු යන බව නිසැක ය. වාර.. පුනරුදයේ මානවවාදය යනු සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික අදහස්වල විශේෂ සමූහයකි. ඔහු සෘජුවම සම්බන්ධ වූයේ පුද්ගලයෙකුගේ ඇති දැඩි කිරීම, අධ්‍යාපනයට මූලික අවධානය යොමු කිරීමේ පදනම මත හිටපු, ශාස්ත්‍රීය දැනුම හෝ ආගමික, “දිව්‍ය” දැනුම කෙරෙහි නොව, මානුෂීය විෂයයන් වෙත ය: භාෂා විද්‍යාව, ඉතිහාසය, සදාචාරය. එය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ මානුෂීය විද්යාවන්එකල ඔවුන් වඩාත් විශ්වීය ලෙස අගය කිරීමට පටන් ගත් අතර, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිරූපය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේදී ප්‍රධාන වැදගත්කම "සාහිත්‍යයට" සම්බන්ධ වූ අතර වෙනත් කිසිදු, සමහර විට වඩා "ප්‍රායෝගික" ශාඛාවකට නොවේ. දැනුම. ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි පුනරුද කවියෙකු වූ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාච් ලියූ පරිදි, එය “මනුෂ්‍ය මුහුණ ලස්සන වන්නේ වචනයෙන්” ය. පුනරුද සමයේදී මානවවාදී දැනුමේ කීර්තිය අතිශයින් ඉහළ විය.

මේ කාලයේ බටහිර යුරෝපයේ, මානවවාදී බුද්ධිමතුන් පෙනී සිටියි - එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය පදනම් වී ඇත්තේ ඔවුන්ගේ සම්භවය, දේපල තත්ත්වය හෝ වෘත්තීය අවශ්‍යතා වල පොදු බව මත නොව, අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක ගවේෂණයන්ගේ සමීපත්වය මත ය. සමහර විට සමාන අදහස් ඇති මානවවාදීන්ගේ එවැනි සංගම්වලට ඇකඩමි යන නම ලැබුණි - පුරාණ සම්ප්‍රදායේ ආත්මය තුළ. පුනරුදයේ සාහිත්‍ය උරුමයේ ඉතා වැදගත් අංගයක් වන ලිපි වලින් සමහර විට මානවවාදීන්ගේ මිත්‍රශීලී සන්නිවේදනය සිදු විය. ලතින් භාෂාව, එහි යාවත්කාලීන ස්වරූපයෙන් විවිධ බටහිර යුරෝපීය රටවල සංස්කෘතියේ විශ්වීය භාෂාව බවට පත් වූ අතර, යම් යම් ඓතිහාසික, දේශපාලන, ආගමික සහ වෙනත් වෙනස්කම් තිබියදීත්, ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ, ජර්මනියේ පුනරුදයේ චරිත සහ නෙදර්ලන්තය තනි අධ්‍යාත්මික ලෝකයකට සම්බන්ධ වූ බවක් දැනුනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ එක් අතකින් මානවවාදී අධ්‍යාපනයේ සහ අනෙක් පැත්තෙන් මුද්‍රණයේ දැඩි සංවර්ධනයක් ආරම්භ වීම හේතුවෙන් සංස්කෘතික එකමුතුකම පිළිබඳ හැඟීම ද තීව්‍ර විය: ජර්මානු ගුටන්බර්ග්ගේ සොයාගැනීම් මැද සිට 15 වන සියවස. බටහිර යුරෝපය පුරා මුද්‍රණාගාර ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතින අතර පෙරට වඩා විශාල පිරිසකට පොත්පත්වලට සම්බන්ධ වීමට අවස්ථාව ලැබේ.

පුනරුදයේ දී, පුද්ගලයෙකුගේ චින්තනය වෙනස් වේ. මධ්‍යතන යුගයේ විද්‍යාත්මක ආරවුලක් නොව, විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්, එකමුතුකම සහ විරුද්ධත්වය පෙන්නුම් කිරීම, ලෝකය සහ මිනිසා පිළිබඳ සත්‍යවල සංකීර්ණ විවිධත්වය ඇතුළු මානවවාදී සංවාදයක් මේ කාලයේ මිනිසුන් සඳහා සිතීමේ ක්‍රමයක් සහ සන්නිවේදන ආකාරයක් බවට පත්වේ. සංවාද යනු පුනරුදයේ ජනප්‍රිය සාහිත්‍ය ප්‍රභේදයක් වීම අහම්බයක් නොවේ. ඛේදවාචක හා හාස්‍ය නාට්‍යවල සමෘද්ධිමත් වීම මෙන් මෙම ප්‍රභේදයේ සමෘද්ධිමත් වීම, පුනරුද සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය ශානර සම්ප්‍රදාය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ එක් ප්‍රකාශනයකි. නමුත් පුනරුදය නව ප්‍රභේද ආකෘති ද දනී: සොනට් - කවියේ, කෙටිකතාවක, රචනයක් - ගද්‍යයෙන්. මෙම යුගයේ ලේඛකයින් පැරණි කතුවරුන් පුනරුච්චාරණය කරන්නේ නැත, නමුත් ඔවුන්ගේ කලාත්මක අත්දැකීම් මත පදනම්ව, සාරාංශයක් ලෙස, වෙනස් සහ නව ලෝකය සාහිත්යමය රූප, බිම් කොටස්, ගැටළු

ඇය ලෝකයට ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, බුද්ධිමය පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේම ඉරණම සහ තමාගේම නිර්මාතෘවරයා ලබා දුන්නාය. මධ්යකාලීන යුගයට සාපේක්ෂව මිනිසුන්ගේ මානසිකත්වයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. පළමුවෙන්ම, යුරෝපීය සංස්කෘතිය තුළ ලෞකික චේතනාවන් උත්සන්න විය. සමාජයේ ජීවිතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍ර - කලාව, දර්ශනය, සාහිත්‍යය, අධ්‍යාපනය - වඩ වඩාත් ස්වාධීන විය. ප්රධාන නළුවායුගය, ජවසම්පන්න, නිදහස් වූ පුද්ගලයෙකු සංස්කෘතික මධ්යස්ථානයක් බවට පත් වී ඇත, පෞද්ගලික භූමික පරමාදර්ශයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම ගැන සිහින දකිමින්, ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ සෑම අංශයකම ස්වාධීනත්වය සඳහා උත්සාහ කිරීම, විවිධ අවශ්යතාවන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උත්සාහ කිරීම, ස්ථාපිත සම්ප්රදායන් සහ නියෝග වලට අභියෝග කිරීම.

ඔයාගේ නම නැවත ඉපදීම(ප්‍රංශ "පුනරුදයේ", ඉතාලියේ "පුනරුදය") වෙතින් ලැබුණි සැහැල්ලු අතඉතාලි කලාකරුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කලා ඉතිහාසඥ ජෝර්ජියෝ වසරි, ඔහුගේ "මහා චිත්‍ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ චරිතාපදාන" නම් පොතේ 1250 සිට 1550 දක්වා ඉතාලි කලාවේ කාල පරිච්ඡේදය මෙම යෙදුම සමඟ නම් කරන ලදී.

පුනරුදයේ සංස්කෘතියේ පසුබිම සහ ලක්ෂණ

බොහෝ යුරෝපීය රටවල ජීවිතයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් හේතුවෙන් නව ආකාරයේ සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීම සඳහා ප්රධාන පූර්වාවශ්යතාව වූයේ නව ලෝක දර්ශනයකි. ඉතාලියේ, පසුව නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය, ප්රංශය, එංගලන්තය, වෙළඳාම වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර, ඒ සමඟ පළමු කාර්මික ව්යවසායන්- නිෂ්පාදනාගාර. ජීවිතයේ නව තත්වයන් ස්වභාවිකවම ලෞකික නිදහස් චින්තනය මත පදනම් වූ නව චින්තනයක් ඇති කළේය. මධ්‍යතන යුගයේ සදාචාරයේ තපස්ව පොදු ජීවිතයේ කරළියට පැමිණි නව සමාජ කණ්ඩායම්වල සහ ස්ථරවල සැබෑ ජීවන භාවිතයට අනුරූප නොවීය. තාර්කිකත්වය, විචක්ෂණභාවය සහ පුද්ගලයෙකුගේ පුද්ගලික අවශ්‍යතා වල භූමිකාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවයේ ලක්ෂණ වඩ වඩාත් ප්‍රකාශ විය. ලෞකික ජීවිතයේ ප්‍රීතිය යුක්තිසහගත කරන නව සදාචාරයක් මතු වී තිබේ, භූමික සතුට සඳහා මානව හිමිකම්, නිදහස් සංවර්ධනය සඳහා සහ සියලු ස්වාභාවික නැඹුරුවාවන් ප්‍රකාශ කිරීම තහවුරු කරයි. ලෞකික හැඟීම් ශක්තිමත් කිරීම, මිනිසාගේ භූමික ක්රියාවන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනරුදයේ සංස්කෘතියේ මතුවීම හා ගොඩනැගීම කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය.

පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය වූයේ XIII සියවසේ ෆ්ලෝරන්ස් ය. ධනවත් වෙළෙන්දන්ගේ, නිෂ්පාදන ශාලා හිමිකරුවන්ගේ, වැඩමුළුවල සංවිධානය වූ ශිල්පීන් විශාල සංඛ්‍යාවකගේ නගරයක් විය. ඊට අමතරව වෛද්‍යවරුන්, ඖෂධවේදීන්, සංගීතඥයන්, නීතිඥයන්, නීතිඥවරුන්, සොලිසිටර්වරුන් සහ නොතාරිස්වරුන්ගේ සංසද විශාල ප්‍රමාණයක් එකල පැවතිණි. ඉගෙනීමට තීරණය කළ උගත් පුද්ගලයින්ගේ කවයන් හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ මෙම පන්තියේ නියෝජිතයන් අතර ය සංස්කෘතික උරුමය පුරාණ ග්රීසියහා පුරාණ රෝමය. ඔවුන් කලා උරුමය වෙත යොමු විය පුරාණ ලෝකය, ග්‍රීකවරුන්ගේ සහ රෝමවරුන්ගේ ක්‍රියාවන්, එක් කාලයකදී ආගමේ මූලධර්මවලට බැඳී නැති, ආත්මයෙන් හා ශරීරයෙන් ලස්සන මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේය. එබැවින්, යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ නව යුගයක් "පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, පැරණි සංස්කෘතියේ සාම්පල සහ වටිනාකම් නව ඓතිහාසික තත්වයන් තුළ නැවත ලබා දීමට ඇති ආශාව පිළිබිඹු කරයි.

පැරණි උරුමයේ පුනර්ජීවනය ආරම්භ වූයේ ග්‍රීක සහ ලතින් භාෂාව අධ්‍යයනය කිරීමෙනි; ලතින් භාෂාව පසුව පුනරුදයේ භාෂාව බවට පත් විය. නව ආරම්භකයින් සංස්කෘතික යුගය- ඉතිහාසඥයන්, philologists, පුස්තකාලයාධිපතිවරුන් - පැරණි අත්පිටපත් සහ පොත් අධ්යයනය, පුරාවස්තු එකතු සම්පාදනය, ග්රීක හා රෝම කතුවරුන් අමතක වූ කෘති ප්රතිෂ්ඨාපනය, මධ්යතන යුගයේ දී විකෘති විද්යාත්මක පාඨ නැවත පරිවර්තනය. මෙම පාඨයන් වෙනත් සංස්කෘතික යුගයක ස්මාරක පමණක් නොව, ඔවුන්ව සොයා ගැනීමට, ඔවුන්ගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට උපකාර කළ "ගුරුවරුන්" ද විය.

ක්‍රමක්‍රමයෙන් අනෙකුත් ස්මාරක ද මෙම තාපසයන්ගේ අවශ්‍යතා කවයට වැටුණි. කලාත්මක සංස්කෘතියපෞරාණිකත්වය, මූලික වශයෙන් මූර්තිමය. එකල ෆ්ලෝරන්ස්, රෝමය, රවෙන්නා, නේපල්ස්, වැනීසියේ ග්‍රීක සහ රෝම ප්‍රතිමා, පින්තාරු කරන ලද යාත්‍රා සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක ගොඩනැගිලි තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇත. ක්‍රිස්තියානි ආධිපත්‍යයේ සහස්‍රයේ පළමු වතාවට පුරාණ මූර්ති මිථ්‍යාදෘෂ්ටික පිළිම ලෙස නොව කලා කෘති ලෙස සලකනු ලැබීය. අනාගතයේ දී, පැරණි උරුමයන් අධ්‍යාපන ක්‍රමයට ඇතුළත් වූ අතර, පුළුල් පරාසයක මිනිසුන් සාහිත්‍යය, මූර්ති ශිල්පය සහ දර්ශනය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගත්හ. කවියන් සහ කලාකරුවන්, පැරණි කතුවරුන් අනුකරණය කරමින්, පැරණි කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. එහෙත්, සංස්කෘතිය තුළ බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, පැරණි මූලධර්ම සහ ආකෘති පුනර්ජීවනය කිරීමට ඇති ආශාව නව එකක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු වේ. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පෞරාණිකත්වයට සරල නැවත පැමිණීමක් බවට පත් නොවීය. ඇය එය වර්ධනය කර වෙනස් වූ ඓතිහාසික තත්ත්වයන් මත නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කළාය. එබැවින්, පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පැරණි හා නව සංශ්ලේෂණයක ප්රතිඵලයක් විය. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කෘතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක්, විරෝධයක්, ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් ලෙස ගොඩනැගුණි. ඩොග්මැටිස්වාදය සහ ශාස්ත්‍රීයවාදය ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අතර දේවධර්මයට එහි පෙර පැවති අධිකාරිය අහිමි විය. පල්ලිය සහ පූජකයන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය විවේචනාත්මක විය. පුනරුදයේ තරම් පල්ලි විරෝධී ලේඛන සහ ප්‍රකාශ බොහෝමයක් යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කිසිදු යුගයක නිර්මාණය නොවූ බව පර්යේෂකයෝ එකඟ වෙති.

කෙසේ වෙතත්, පුනරුදය යනු ආගමික නොවන සංස්කෘතියක් නොවේ. විවිධ හොඳම කෘතිමෙම යුගයේ උපත ලැබුවේ පල්ලියේ කලාවට අනුකූලවය. පුනරුදයේ සියලුම ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් පාහේ බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කර, ආසන දෙව්මැදුර සැලසුම් කර පින්තාරු කළ අතර, බයිබලානුකුල චරිත සහ බිම් කොටස් ගැන සඳහන් කරයි. මානවවාදීන් බයිබලය නැවත පරිවර්තනය කර ඒ පිළිබඳව අදහස් දක්වමින් දේවධර්ම පර්යේෂණවල නිරත වූහ. එමනිසා, අපට කතා කළ හැක්කේ ආගම ගැන නැවත සිතීම ගැන මිස එය අත්හැරීම ගැන නොවේ. දිව්‍යමය සුන්දරත්වයෙන් පිරුණු ලෝකය පිළිබඳ මිනිසාගේ අවබෝධය මෙම යුගයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක කාර්යයක් බවට පත්වේ. ලෝකය පුද්ගලයෙකු ආකර්ෂණය කරන්නේ එය දෙවියන් වහන්සේ විසින් අධ්‍යාත්මික කර ඇති බැවිනි, නමුත් එය දැනගත හැක්කේ තමන්ගේම හැඟීම්වල උපකාරයෙන් පමණි. මෙම ඉගෙනුම් ක්රියාවලියේදී මිනිස් ඇස, එකල සංස්කෘතික චරිත වලට අනුව, වඩාත්ම විශ්වාසවන්ත හා විශ්වාසනීය මාධ්යයකි. එබැවින්, ඉතාලි පුනරුද යුගයේ දී, දැඩි උනන්දුවක් ඇත දෘශ්ය සංජානනය, පින්තාරු කිරීම සහ වෙනත් ආකාරයේ අවකාශීය කලාවන් සමෘද්ධිමත් වන අතර, දිව්‍යමය සුන්දරත්වය වඩාත් නිවැරදිව හා සැබවින්ම දැකීමට සහ ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. පුනරුදයේ දී, කලාකරුවන් අනෙක් අයට වඩා ඔවුන්ගේ කාලයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ අන්තර්ගතය තීරණය කළ අතර, එම නිසා එයට උච්චාරණ කලාත්මක ස්වභාවයක් ඇත.

ලෝකයේ පුනරුදයේ රූපය ගොඩනැගීම සහ එය ක්‍රියාත්මක කරන කලාත්මක විලාසය අදියර කිහිපයකට බෙදිය හැකිය: සූදානම් වීමේ, මුල්, ඉහළ, ප්‍රමාද සහ අවසාන. ඒ සෑම එකක්ම වෙනස් පෙනුමක් ඇති අතර ඇතුළත සිට විෂමජාතීය විය. ඒ අතරම, මධ්‍යකාලීන ශෛලීන් තවමත් පැවතුනි - පසුකාලීන ගොතික්, ප්‍රොටෝ-පුනරුදය, හැසිරීම් ආදිය. ඔවුන් එක්ව පුනරුද ලෝක දර්ශනය ප්‍රකාශ කිරීමේ පොහොසත් හා විවිධාකාර මාධ්‍ය මාලාවක් සාදයි.

පුනරුදයේ කලාව තාර්කිකත්වය, දේවල් පිළිබඳ විද්‍යාත්මක දැක්ම සහ ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම සඳහා උත්සාහ කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ස්වභාව ධර්මයේ සමගිය පිළිබඳ සුවිශේෂී උනන්දුවක් ඇත. එය අනුකරණය කිරීම කලාවේ පුනරුද න්‍යායේ කේන්ද්‍රීය මූලධර්මය බවට පත් වූ අතර ස්වභාවධර්මයේ නීති අනුගමනය කිරීම ඇඟවුම් කරන ලද අතර අවට ලෝකයේ වස්තූන්ගේ සහ සංසිද්ධිවල බාහිර පෙනුම නොවේ. ස්වභාවධර්මයේ නීතිවලට අනුව ස්වභාව ධර්මයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රතිරූපය දූෂණයක් (එක් කෘතියක මූලධර්ම දෙකක එකතුවක්) විය.

විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ ස්වාභාවික ලෝකයේ ඉහළම මැවිල්ල ලෙස සැලකෙන මිනිසාගේ සුන්දරත්වය මූර්තිමත් කිරීමයි. කලාකරුවන් මූලික වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ මිනිසාගේ ශාරීරික පරිපූර්ණත්වය කෙරෙහි ය. මධ්‍යතන යුගයේ විඥානය ශරීරය බාහිර කවචයක් ලෙස සැලකුවේ නම්, සත්ව සහජ බුද්ධියේ අවධානය, පව්කාර ස්වභාවයේ මූලාශ්‍රය, පුනරුද සංස්කෘතිය එය වඩාත් වැදගත් සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ලෙස සැලකේ. මාංසය නොසලකා හැරීමෙන් ශතවර්ෂ ගණනාවකට පසු, ශාරීරික සුන්දරත්වය පිළිබඳ උනන්දුව වේගයෙන් වර්ධනය වේ.

ඒ මොහොතේ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක්කාන්තා රූපලාවන්‍ය වන්දනාව සඳහා කැපවී ඇත. බොහෝ කලාකරුවන් සාධාරණ ලිංගිකත්වයේ චමත්කාරය පිළිබඳ අභිරහස හෙළි කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. මෙයට බොහෝ දුරට හේතු වූයේ කාන්තාවන්ගේ තනතුරු සංශෝධනය කිරීමයි සැබෑ ජීවිතය. මධ්‍යකාලීන යුගයේදී ඇගේ ඉරණම ගෘහ පාලනය, දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම, ලෞකික විනෝදාස්වාදයෙන් වෙන්වීම සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වී ඇත්නම්, පුනරුදයේ දී කාන්තාවකගේ ජීවන අවකාශය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය. සමාජය තුළ බබළන, කලාවට ලැදි, රසවත් සහකාරියක් වීමට දන්නා ලිහිල්, උගත්, විමුක්තිකාමී කාන්තාවකගේ පරමාදර්ශය ගොඩනැගෙමින් පවතී. කොණ්ඩය, බෙල්ල, අත්, පහත් ඇඳුමින් සැරසී, රූපලාවන්‍ය ද්‍රව්‍ය භාවිතයෙන් තම සුන්දරත්වය පෙන්වීමට ඇය වෙහෙසෙයි. රන්, රිදී එම්බ්‍රොයිඩර්, වටිනා ගල්, ලේස් සහිත ඇඳුම් අලංකාර කිරීම මෝලාට ඇතුළත් වේ. ලස්සන, අලංකාර, උගත් කාන්තාවක් ඇගේ ආකර්ශනීය බව, චමත්කාරය සමඟ ලෝකයට බලපෑම් කිරීමට, ආකර්ෂණය කිරීමට උත්සාහ කරයි.

සිහින් රූපයක්, සුදුමැලි මුහුණක්, සාමකාමී පෙනුමක්, නිහතමානී, යාච්ඤාවෙන් හැදී වැඩුණු බිඳෙනසුලු කාන්තාවකගේ පරමාදර්ශය නිර්මාණය කළ මධ්‍යතන යුගය මෙන් නොව, පුනරුදය ශාරීරිකව ශක්තිමත් ආකර්ශනීයයින්ට මනාප ලබා දෙනු ඇත. මෙම අවස්ථාවේදී, විශ්මය ජනක කාන්තා ස්වරූපයන් අගය කරනු ලැබේ. සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශය, සෞන්දර්යාත්මකව ආකර්ශනීය, ගැබිනි කාන්තාවක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, සැබවින්ම ස්ත්‍රී මූලධර්මයක් පුද්ගලාරෝපණය කිරීම, ප්‍රජනනයේ මහා අභිරහසට සහභාගී වීම. පිරිමි සුන්දරත්වයේ සලකුණු වූයේ ශාරීරික ශක්තිය, අභ්‍යන්තර ශක්තිය, කැමැත්ත, අධිෂ්ඨානය, පිළිගැනීම ලබා ගැනීමේ හැකියාව, කීර්තිය. පුනරුදය මානව අනන්‍යතාවයේ සංස්කෘතිය මත පදනම්ව සුන්දරත්වය පිළිබඳ විවිධ අර්ථකථන ඇති කළේය.

මේ සියල්ල පුනරුද සමයේදී අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන ස්වරූපය බවට පත් වූ මහජන ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය වැඩි කිරීමට හේතු විය. එම යුගයේ මිනිසුන්ට එය මධ්‍යතන යුගයේ ආගමද, නවීන කාලයේ විද්‍යාව හා තාක්ෂණයද විය. මහජන විඥානය ආධිපත්‍යය දැරුවේ කලා කෘතියකට පුද්ගලයෙකු ප්‍රධාන තැනක් ගන්නා සුසංයෝගයෙන් සංවිධිත ලෝකයක පරමාදර්ශය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කළ හැකි බවට වූ විශ්වාසයයි. මෙම කාර්යය තුළ විවිධ උපාධිසියලු වර්ගවල කලාව යටත් විය.

විශ්වයේ නිර්මාතෘ සමඟ සංසන්දනය කරන කලාකරුවාගේ භූමිකාව විශේෂයෙන් වර්ධනය වේ. කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම අරමුණු කරයි, ඔවුන් කලාව ස්වභාවධර්මයට වඩා උසස් යැයි විශ්වාස නොකරයි. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී, තාක්ෂණික කුසලතා, වෘත්තීය ස්වාධීනත්වය, ශිෂ්යත්වය, දේවල් පිළිබඳ ස්වාධීන දෘෂ්ටියක් සහ "සජීවී" කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව වැඩි වැඩියෙන් අගය කරනු ලැබේ.

වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන්ට සෘජුවම සම්බන්ධ වූ ස්මාරක සිතුවම් සහ මූර්ති කෘති සමඟ, ස්වාධීන වටිනාකමක් ලැබූ ඊසල් කලා කෘති වැඩි වැඩියෙන් සංවර්ධනය විය. ප්‍රභේද පද්ධතියක් හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය: තවමත් ප්‍රධාන ස්ථානය හිමිකරගෙන ඇති ආගමික-මිථ්‍යා ප්‍රභේදය සමඟ, මුලින්ම ඓතිහාසික, එදිනෙදා ජීවිතය සහ භූ දර්ශන ප්‍රභේදවල කෘති කිහිපයක් දර්ශනය විය; ප්‍රතිමූර්තියේ පුනර්ජීවනය වූ ප්‍රභේදය විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගනී; නව ආකාරයේ කලාවක්, කැටයම්, පෙනෙන අතර එය පුළුල් වනු ඇත.

එම යුගයේදී, චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය අනෙකුත් කලාවන් කෙරෙහි එහි බලපෑම කලින් තීරණය කළේය. මධ්යකාලීන යුගයේදී එය වචනයේ කලාව මත රඳා පැවතුනේ නම්, බයිබලානුකුල පාඨ නිදර්ශනය කිරීම සඳහා එහි කර්තව්යයන් සීමා කළහොත්, පුනරුදය සිතුවම් සහ සාහිත්යය ප්රතිවර්තනය කර, සාහිත්යමය ආඛ්යානය රූපය මත රඳා පවතී. පෙනෙන ලෝකයපින්තාරු කිරීමේදී. ලේඛකයන් ලෝකය පෙනෙන පරිදි විස්තර කිරීමට පටන් ගත්හ.

ඉතාලි පුනරුදයේ කලාව

පුනරුද සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය දිගු හා අසමාන ක්රියාවලියක් විය. පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය ඉතාලිය වන අතර එහිදී වෙනත් රටවලට වඩා නව සංස්කෘතියක් උපත ලැබීය. කාලානුක්‍රමික රාමුව XIII සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට කාලය ආවරණය කරයි. 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා. ඇතුළුව. මෙම කාලය තුළ ඉතාලි පුනරුදයේ කලාව සංවර්ධනයේ අදියර කිහිපයක් හරහා ගමන් කළේය. කලා ඉතිහාසඥයින් අතර, මෙම අවධීන් සාමාන්යයෙන් ශතවර්ෂයේ නමින් හැඳින්වේ: XIII සියවස. ducento ලෙස හැඳින්වේ (වචනාර්ථයෙන් - දෙසීය), XIV සියවස. - ට්රේසෙන්ටෝ (තුන්සියය), XV සියවස. - quattrocento (හාරසියය), XVI සියවස. - cinquicento (පන්සියයෙන් පංගුවක්).

නව ලෝක දර්ශනයක පළමු පැළ සහ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ මාරුවීම් 13 වන සියවස අවසානයේ සහ 14 වන සියවස ආරම්භයේදී දර්ශනය විය. ඒවා ගොතික් කලාවේ රැල්ලකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. මෙම සංසිද්ධි එක්තරා ආකාරයක "පූර්ව පුනර්ජීවනයක්" බවට පත් වූ අතර ඒවා ප්‍රෝටෝ පුනරුදය ලෙස හැඳින්වේ. ඉතාලියේ සංස්කෘතියේ නව සංසිද්ධි 15 වන සියවසේදී පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. Quattrocento ලෙස නම් කරන ලද මෙම අදියර මුල් පුනරුදය ලෙසද හැඳින්වේ. පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය 15 වන සියවසේ අගභාගයේදී - 16 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට එහි සම්පූර්ණ සම්පූර්ණත්වය කරා ළඟා විය. වසර 30-40ක් පමණක් පැවති මෙම ඉහළම සමෘද්ධිය සමය උසස් හෝ සම්භාව්‍ය පුනරුදය ලෙස හැඳින්වේ. පොදුවේ ගත් කල, පුනරුදය 1530 ගණන්වල ඉතාලියේ යල් පැන ගිය නමුත් 16 වන සියවසේ අවසාන 2/3 දක්වා නොවේ. එය වැනීසියේ දිගටම පවතී. මෙම කාලය සාමාන්‍යයෙන් හඳුන්වනු ලබන්නේ පසුකාලීන පුනරුද සමය ලෙසිනි.

ප්‍රොටෝ පුනරුද සංස්කෘතිය

නව යුගයක ආරම්භය Florentine කලාකරු Giotto di Bondone ගේ කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රෝටෝ පුනරුදයේ දෘශ්‍ය කලාවේ, පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔහු සිතුවම් ප්‍රතිසංස්කරණ කරන්නෙකු ලෙස සැලකූ බැවින්, ජියෝටෝ කේන්ද්‍රීය චරිතය වේ. ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ශ්‍රම-දැඩි මොසෙයික් තාක්‍ෂණය බිතුසිතුවම් තාක්‍ෂණය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර එය පුනරුදයේ සිතුවම්වල අවශ්‍යතාවලට වඩා අනුකූල වූ අතර, ද්‍රව්‍යයේ නොපෙනෙන බව සමඟ මොසෙයික් වලට වඩා ද්‍රව්‍යයේ පරිමාව හා ඝනත්වය වඩාත් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. , සහ ඉක්මනින් බහු රූප සංයුති නිර්මාණය කිරීමට.

පින්තාරු කිරීමේදී ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීමේ මූලධර්මය මුලින්ම ක්රියාත්මක කළේ Giotto ය. ඔහු බයිසැන්තියම්වල හෝ මධ්‍යකාලීන යුරෝපයේ සිදු නොවූ ස්වභාවධර්මයෙන් ජීවමාන මිනිසුන් ඇද ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මධ්‍යතන යුගයේ කලා කෘතිවල තපස් දැඩි මුහුණු ඇති සිරුරෙන් ඉවත් වූ රූප යන්තම් බිම ස්පර්ශ කර ඇත්නම්, ජියෝටෝගේ රූප විශාල, ද්‍රව්‍යමය ලෙස පෙනේ. ඔහු මෙම බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගත්තේ සැහැල්ලු ආකෘති නිර්මාණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඒ අනුව මිනිස් ඇස ආලෝකය එයට සමීප වන අතර අඳුරු වඩාත් දුරස්ථ ලෙස දකී. බිතුසිතුවම් මත වැඩ කරන විට, කලාකරුවා ගෙවා ඇත විශේෂ අවධානයචරිතවල මානසික තත්ත්වය පෙන්වයි.

Ducento සහ trecento (XIII-XIV සියවස්) හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත් විය. සංස්කෘතික ජීවිතයඉතාලිය. එක්තරා ආකාරයකට, එය මධ්යතන යුගයේ කිරුළු පළඳවන අතර ඒ සමඟම පුනරුදයේ ආරම්භක ලක්ෂ්යය ලෙසද කටයුතු කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, නව සංස්කෘතියක් සහ ලෝකය පිළිබඳ නව හැඟීමක් කවියෙන් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ විය. වෙනත් වටිනාකම් දිශානතියකින් ප්‍රකාශිත නව දේ කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ සාහිත්‍යයේ ය. නව සම්ප්‍රදායන්හි දීප්තිමත්ම, දක්ෂතම ප්‍රකාශකයන් වූයේ Dante, Franchsco Petrarca, Giovanni Boccaccio ය.

Dante Alighieriඔහුගේ කාව්‍ය කෘතියේ ආරම්භයේ දී, ඔහු ඉතාලි කාව්‍යයේ නව ප්‍රවණතාවක් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර, එය "නව මිහිරි ශෛලියේ" පාසල ලෙස හැඳින්වේ, එහිදී කාන්තාවකට ආදරය පරමාදර්ශී කර ප්‍රඥාව සහ ගුණධර්ම සඳහා ඇති ආදරය සමඟ හඳුනා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ පළමු කෘතීන් වූයේ ප්‍රේම අන්තර්ගතයේ ගීතමය කාව්‍යයන් වන අතර එහි ඩැන්ටේ ප්‍රංශ ආචාරශීලී කවියන් අනුකරණය කරන්නෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. එහි ප්රධාන චරිතය සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වයඔවුන්ගේ හමුවීමෙන් වසර හතකට පසු මිය ගිය තරුණ ෆ්ලොරෙන්ටයින් බියට්‍රිස් සිටි නමුත් කවියා ඇය කෙරෙහි වූ ඔහුගේ ආදරය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ගෙන ගියේය.

ඩැන්ටේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" කාව්‍යයේ කතුවරයා ලෙස ලෝක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුළු විය. මුලදී, ඔහු මධ්‍යතන යුගයේ සම්ප්‍රදාය අනුගමනය කරමින්, ඔහුගේ මහා වීර කාව්‍යය ප්‍රහසනයක් ලෙස හැඳින්වීය. සාහිත්ය කටයුතුනරක ආරම්භයක් සමඟ සහ හොඳ අවසානයක්. "දිව්‍ය" යන විරුදාවලිය 14 වන සියවසේ අගභාගයේදී නමට එකතු විය. කාර්යයේ කලාත්මක වටිනාකම සහ කාව්යමය පරිපූර්ණත්වය අවධාරණය කිරීම සඳහා.

"දිව්‍ය ප්‍රහසන" ට පැහැදිලි ව්‍යුහයක් ඇත: ප්‍රධාන කොටස් තුනක් - "නිරය", "පිරිසිදු කිරීම", "පාරාදීසය", ඒ සෑම එකක්ම ගීත 33 කින් සමන්විත වන අතර එය ටර්සින් වලින් ලියා ඇත - කාව්යමය ආකෘතිපේළි තුනක ආකාරයෙන්. ඩැන්ටේගේ කවියේ අන්තර්ගතය ඔහුගේ අර්ථ හතර පිළිබඳ න්‍යාය සමඟ සම්බන්ධ වේ. කවිය- වචනාර්ථ, උපමා, සදාචාරාත්මක සහ සමාන (එනම් ඉහළ).

"දිව්‍ය ප්‍රහසන" කාව්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ දුෂ්ටකම්වල ගිලී සිටින විට, "දර්ශන" ප්‍රභේදයේ සාම්ප්‍රදායික කුමන්ත්‍රණය මත ය. ස්වර්ගීය බලවේග(බොහෝ විට ඔහුගේ ආරක්ෂක දේවදූත ජෙල්ගේ මුවාවෙන්) ඔහුගේ අධර්මිෂ්ඨකම තේරුම් ගැනීමට උපකාර කරයි, නිරය සහ ස්වර්ගය දැකීමට හැකි වේ. මිනිසා වැටේ සොපෝර්එම කාලය තුළ ඔහුගේ ආත්මය යවනු ලැබේ පසු ලෝකය. ඩැන්ටේට, මෙම කුමන්ත්‍රණය පහත පරිදි වේ: ඔහුගේ ආත්මයේ ගැලවුම්කරුවා ඔහුගේ දිගු කලක් මිය ගිය ආදරණීය බියට්‍රිස් ය, ඔහු පුරාණ කවියෙකු වන වර්ජිල්ව අලිගියරිගේ ආත්මයට උදව් කිරීමට යවන අතර ඔහු සමඟ නිරය සහ පවිත්‍රාගාරය හරහා යන ගමනක් යයි. මිථ්‍යාදෘෂ්ටික වර්ජිල්ට එහි සිටීමට අයිතියක් නැති බැවින් පාරාදීසයේදී ඔහු බියට්‍රිස්ව අනුගමනය කරයි.

ඩැන්ටේ නිරය නිරූපණය කළේ භූගත පුනීල හැඩැති අගාධයක් ලෙස වන අතර එහි බෑවුම් කේන්ද්‍රීය ලෙජ් වලින් වටවී ඇත - “නිරයේ කව”. පටු වෙමින්, එය ලුසිෆර් ශීත කළ අයිස් වැවක් සමඟ ලෝක ගෝලයේ මැදට ළඟා වේ. නිරයේ කවයන් තුළ පව්කාරයන් දඬුවම් කරනු ලැබේ; ඔවුන්ගේ පාපය නරක වන තරමට ඔවුන් රවුමේ පහත් වේ. ඔහුගේ ගමනේදී, ඩැන්ටේ නිරයේ කව නවයම හරහා ගමන් කරයි - පළමු, බව්තීස්ම නොවූ ළදරුවන් සහ ගුණවත් ක්‍රිස්තියානි නොවන අය සිටින, නවවන දක්වා, ද්‍රෝහීන්ට වධ දෙන, ඔවුන් අතර අපි ජූදාස් දකිමු. සියලුම පව්කාරයන් ඩැන්ටේගේ පිළිකුල සහ වාරණය අවුස්සන්නේ නැත. ඉතින්, ෆ්‍රැන්චෙස්කා සහ පාවුලෝගේ ආදරය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී, කවියාගේ අනුකම්පාව ප්‍රකාශ වේ, මන්ද ඔහුට ආදරය හෙළා දකින පාපයක් නොව ජීවිතයේ ස්වභාවය අනුව තීරණය වන හැඟීමකි.

ඩැන්ටේ පරිකල්පනය කළේ පර්ගේටරි යනු දකුණු අර්ධගෝලයේ සාගරය මැදින් නැඟී එන කේතු හැඩැති විශාල කන්දක් ලෙසය. තෝමස් ඇක්වයිනාස්ගේ ඉගැන්වීම්වලට අනුව, පවිත්‍රාගාරය යනු භූමික ජීවිතයේ සමාව නොලබන නමුත් මාරාන්තික පාපවලින් බර නොවූ පව්කාරයන්ගේ ආත්මය පාරාදීසයට ප්‍රවේශ වීමට පෙර පවිත්‍ර කිරීමේ ගින්නක දැවෙන ස්ථානයකි. (පවිත්‍ර කිරීමේ ගින්න සමහර දේවධර්මවාදීන් විසින් හෘදය සාක්ෂියේ සහ පසුතැවිල්ලේ වේදනාවේ සංකේතයක් ලෙසත් තවත් සමහරු සැබෑ ගින්නක් ලෙසත් වටහා ගත් බව සලකන්න.) පව්කාරයාගේ ආත්මය පවිත්‍රාගාරයේ රැඳී සිටින කාලය ඔහුගේ ඥාතීන් සහ මිතුරන් විසින් කෙටි කළ හැකිය. "යහපත් ක්රියා" සිදු කිරීමෙන් පෘථිවියේ රැඳී සිටියේය - යාච්ඤා, මහජන, පල්ලියට පරිත්යාග කිරීම.

ඩැන්ටේට අනුව පාරාදීසය අපූරු හා අද්භූත ප්‍රදේශයකි. දෙවියන්ගේ මෙම දීප්තිමත් වාසස්ථානය වටකුරු විලකට සමාන වන අතර එය පාරාදීස රෝසයේ හරය වේ. එහි සිටින භාග්‍යවත් ආත්මයන් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්ට හා මහිමයට අනුරූප ස්ථානයක් ගනී.

ඩැන්ටේගේ විශිෂ්ට කවිය විශ්වය, සොබාදහම සහ මානව පැවැත්ම පිළිබඳ අද්විතීය චිත්‍රයකි. දිව්‍ය ප්‍රහසනයේ දැක්වෙන ලෝකය ප්‍රබන්ධ වුවත්, එය බොහෝ ආකාරවලින් භූමික පින්තූරවලට සමාන ය: නිරයේ ගැඹුර සහ විල් ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ දරුණු අසාර්ථකත්වයන් මෙන් පෙනේ, නිරයේ බඳුන් තාර ඇති වැනීසියානු අවි ගබඩාවේ බඳුන් වැනි ය. නැව් සඳහා තම්බන ලද, පවිත්රාගාරයේ කන්ද සහ ඒවායේ වනාන්තර භූමික කඳු සහ වනාන්තරවලට සමාන වන අතර, ඒදන් උයන් ඉතාලියේ සුවඳ උද්යාන හා සමාන වේ. වර්තමානය දක්වා දිව්‍ය ප්‍රහසනය සාහිත්‍යයේ අසමසම විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස පවතී. ඩැන්ටේගේ බලවත් මනඃකල්පිතය කෙතරම් අසාමාන්‍ය ලෙස ඒත්තු ගැන්වෙන ලෝකයක් නිරූපණය කළේ ද යත්, ඔහුගේ දක්ෂ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙක් කතුවරයා ඊළඟ ලෝකයට යන ගමන ගැන අවංකව විශ්වාස කළහ.

මානව ඉතිහාසයේ සෑම කාල පරිච්ඡේදයක්ම තමන්ගේම දෙයක් ඉතිරි කර ඇත - අද්විතීය, අනෙක් ඒවා මෙන් නොව. මේ සම්බන්ධයෙන්, යුරෝපය වඩාත් වාසනාවන්ත විය - එය මානව විඥානය, සංස්කෘතිය සහ කලාවෙහි බොහෝ වෙනස්කම් අත්විඳ ඇත. පුරාණ යුගයේ පරිහානිය ඊනියා "අඳුරු යුගය" - මධ්යතන යුගයේ පැමිණීම සලකුනු කලේය. එය දුෂ්කර කාලයක් බව අපි පිළිගනිමු - පල්ලිය යුරෝපීය පුරවැසියන්ගේ ජීවිතයේ සියලු අංග යටත් කර ගත් අතර, සංස්කෘතිය සහ කලාව ගැඹුරු පරිහානියකට ලක් විය.

ශුද්ධ ලියවිල්ලට පටහැනි ඕනෑම විසම්මුතියක් විමර්ශනය මගින් දැඩි ලෙස දඬුවම් කරන ලදී - මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන්ට හිංසා පීඩා කළ විෙශේෂෙයන් නිර්මාණය කරන ලද උසාවියක්. කෙසේ වෙතත්, ඕනෑම කරදරයක් ඉක්මනින් හෝ පසුව පහව යයි - මෙය මධ්යකාලීන යුගයේදී සිදු විය. අන්ධකාරය ආලෝකය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය - පුනරුදය හෝ පුනරුදය. පුනරුදය යනු මධ්‍යතන යුගයෙන් පසු යුරෝපීය සංස්කෘතික, කලාත්මක, දේශපාලනික සහ ආර්ථික "නැවත ඉපදීමේ" කාල පරිච්ඡේදයකි. ඔහු නව සොයාගැනීම සඳහා දායක විය සම්භාව්ය දර්ශනය, සාහිත්යය සහ කලාව.

මානව ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම චින්තකයින්, කතුවරුන්, රාජ්‍ය නායකයින්, විද්‍යාඥයන් සහ කලාකරුවන් බිහිවූයේ මෙම යුගයේදීය. විද්යාව හා භූගෝල විද්යාව තුළ සොයාගැනීම් සිදු කරන ලදී, ලෝකය ගවේෂණය කරන ලදී. විද්‍යාඥයින් සඳහා මෙම ආශීර්වාද ලත් කාලය 14 සිට 17 වැනි සියවස දක්වා සියවස් තුනකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. අපි ඒ ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව කතා කරමු.

පුනරුදය

පුනරුදය (ප්රංශ Re - නැවතත්, නැවතත්, naissance - උපත) යුරෝපයේ ඉතිහාසයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව වටයක් සලකුණු කළේය. යුරෝපීයයන්ගේ සංස්කෘතික අධ්‍යාපනය එහි ළදරු අවධියේ පැවති මධ්‍යතන යුගයට පෙර එය පැවතුනි. 476 දී රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳ වැටීමත් සමඟ බටහිර (රෝමයේ කේන්ද්‍රගතව) සහ නැගෙනහිර (බයිසැන්තියම්) කොටස් දෙකකට බෙදීමත් සමඟ පුරාණ වටිනාකම් ද ක්ෂය විය. ඓතිහාසික දෘෂ්ටි කෝණයකින්, සෑම දෙයක්ම තර්කානුකූලයි - 476 වර්ෂය පුරාණ යුගයේ අවසාන දිනය ලෙස සැලකේ. නමුත් සංස්කෘතිය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එවැනි උරුමයක් නිකම්ම අතුරුදහන් නොවිය යුතුය. බයිසැන්තියම් තමන්ගේම සංවර්ධන මාවතක් අනුගමනය කළේය - කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අගනුවර ඉක්මනින්ම ලෝකයේ ලස්සනම නගරවලින් එකක් බවට පත් වූ අතර, අද්විතීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය නිර්මාණය කරන ලද, කලාකරුවන්, කවියන්, ලේඛකයින් පෙනී සිටි, විශාල පුස්තකාල නිර්මාණය කරන ලදී. පොදුවේ ගත් කල, බයිසැන්තියම් එහි පැරණි උරුමය අගය කළේය.

පැරණි අධිරාජ්‍යයේ බටහිර කොටස තරුණ කතෝලික පල්ලියට යටත් වූ අතර, එතරම් විශාල භූමි ප්‍රදේශයක බලපෑම නැති වේ යැයි බියෙන්, ඉපැරණි ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය යන දෙකම ඉක්මනින් තහනම් කළ අතර නව එකක් සංවර්ධනය කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. මෙම කාලය මධ්‍යතන යුගය හෙවත් අඳුරු යුගය ලෙස හඳුන්වන ලදී. සාධාරණ ලෙස, සෑම දෙයක්ම එතරම් නරක නොවන බව අපි සටහන් කරමු - ලෝක සිතියමේ නව රාජ්‍යයන් දර්ශනය වූයේ, නගර සමෘද්ධිමත් විය, වෘත්තීය සමිති (වෘත්තීය සමිති) දර්ශනය වූ අතර යුරෝපයේ දේශසීමා පුළුල් වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, තාක්ෂණික සංවර්ධනයේ නැගීමක් ඇත. පෙර සහස්‍රකයට වඩා මධ්‍යතන යුගයේදී වැඩි වස්තු සොයා ගන්නා ලදී. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ප්රමාණවත් නොවීය.

පුනරුදය සාමාන්‍යයෙන් කාල හතරකට බෙදා ඇත - ප්‍රොටෝ-පුනරුදය (13 වන සියවසේ 2 වන භාගය - 15 වන සියවස), මුල් පුනරුදය (මුළු 15 වන සියවස), ඉහළ පුනරුදය (15 වන සියවසේ අවසානය - පළමු කාර්තුව 16 වන සියවසේ) සහ පසුකාලීන පුනරුදය (16 වන සියවසේ මැද - 16 වන සියවසේ අගභාගය). ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම දිනයන් ඉතා අත්තනෝමතික ය - සියල්ලට පසු, සෑම යුරෝපීය රාජ්‍යයක් සඳහාම, පුනරුදයට තමන්ගේම දින දර්ශනයට හා වේලාවට අනුව එය තිබුණි.

පෙනුම සහ සංවර්ධනය

මෙහිදී පහත සඳහන් කුතුහලය දනවන කරුණ සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ - පෙනුම සහ සංවර්ධනය (දී තවසංවර්ධනයේ දී) පුනරුදයේ, 1453 දී මාරාන්තික වැටීම භූමිකාවක් ඉටු කළේය. තුර්කි ආක්‍රමණයෙන් බේරීමට තරම් වාසනාවන්ත අය යුරෝපයට පලා ගිය නමුත් හිස් අතින් නොවේ - මිනිසුන් ඔවුන් සමඟ මෙතෙක් යුරෝපයට නොදැන සිටි පොත්, කලා කෘති, පුරාණ මූලාශ්‍ර සහ අත්පිටපත් රැගෙන ගියහ. ඉතාලිය නිල වශයෙන් පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් අනෙකුත් රටවල් ද පුනරුදයේ බලපෑමට යටත් විය.

මෙම කාල පරිච්ඡේදය දර්ශනය හා සංස්කෘතියේ නව ප්රවණතා මතුවීම මගින් කැපී පෙනේ - උදාහරණයක් ලෙස, මානවවාදය. 14 වන සියවසේදී, මානවවාදයේ සංස්කෘතික ව්‍යාපාරය ඉතාලියේ වේගවත් වීමට පටන් ගත්තේය. එහි බොහෝ මූලධර්ම අතර, මානවවාදය ඔහුගේම විශ්වයේ කේන්ද්‍රය මිනිසා බවත්, ලෝකය උඩු යටිකුරු කළ හැකි ඇදහිය නොහැකි බලයක් මනස සතු බවත් යන අදහස ප්‍රවර්ධනය කළේය. මානවවාදය පැරණි සාහිත්‍ය කෙරෙහි උනන්දුව වැඩිවීමට දායක විය.

දර්ශනය, සාහිත්යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම

දාර්ශනිකයන් අතර කුසාහි නිකලස්, නිකොලෝ මැකියාවෙල්ලි, ටොමසෝ කැම්පනෙල්ලා, මයිකල් මොන්ටේන්, රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්, මාටින් ලූතර් සහ තවත් බොහෝ නම් පෙනී සිටියහ. පුනරුදය යුගයේ නව ප්‍රවණතාවයට අනුව ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ස්වාභාවික සංසිද්ධි වඩාත් ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කරන ලද අතර ඒවා පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළහ. මේ සියල්ලේ කේන්ද්‍රයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසා - සොබාදහමේ ප්‍රධාන නිර්මාණය.

සාහිත්‍යය ද වෙනස්කම් වලට භාජනය වෙමින් පවතී - කතුවරුන් මානවවාදී පරමාදර්ශ මහිමයට පත් කරන කෘති නිර්මාණය කරයි, පුද්ගලයෙකුගේ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ හැඟීම් පෙන්වයි. සාහිත්‍ය පුනරුදයේ මුතුන් මිත්තන් වූයේ ජනප්‍රිය ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඩැන්ටේ අලිගියරි වන අතර ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන ද කොමඩි (පසුව එය දිව්‍ය ප්‍රහසන ලෙස හැඳින්විණි) නිර්මාණය කළේය. පල්ලිය කිසිසේත් කැමති නැති නිරය සහ ස්වර්ගය ඔහු තරමක් ලිහිල් ආකාරයකින් විස්තර කළේය - මිනිසුන්ගේ මනසට බලපෑම් කිරීම සඳහා මෙය දැනගත යුතුව තිබුණේ ඇයට පමණි. ඩැන්ටේ සැහැල්ලුවෙන් බැස ගියේය - ඔහු ෆ්ලොරන්ස් වෙතින් නෙරපා හරින ලද අතර ආපසු පැමිණීම තහනම් විය. නැත්නම් මිත්‍යාදෘෂ්ටිකයෙක් වගේ පුච්චන්නත් පුළුවන්.

අනෙකුත් පුනරුද කතුවරුන් අතර Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarca (ඔහුගේ ගීතමය සොනට් මුල් පුනරුදයේ සංකේතයක් බවට පත් විය), William Shakespeare (හැඳින්වීමක් අවශ්‍ය නොවේ), Lope de Vega (ස්පාඤ්ඤ නාට්‍ය රචක, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය The Dog in the ද පිදුරු"), සර්වන්ටෙස් ("දොන් ක්වික්සෝට්"). මෙම යුගයේ සාහිත්‍යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ ජාතික භාෂාවලින් කෘති - පුනරුදයට පෙර සෑම දෙයක්ම ලතින් භාෂාවෙන් ලියා ඇත.

තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, තාක්ෂණික විප්ලවීය දෙය - මුද්‍රණ යන්ත්‍රය ගැන සඳහන් කිරීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක. 1450 දී ජොහැන්නස් ගුටන්බර්ග් මුද්‍රණකරුගේ වැඩමුළුවේදී ප්‍රථම මුද්‍රණ යන්ත්‍රය නිර්මාණය කරන ලද අතර එමඟින් පොත් විශාල වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමටත් ඒවා සාමාන්‍ය ජනතාවට ලබා දීමටත් හැකි වූ අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ සාක්ෂරතාවය වැඩි විය. සෑම කෙනෙකුටම මෙන් - තමන්ටම පිරී ඇති දේ ගොඩක් මිනිස්සුඅදහස් කියවීමට, ලිවීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, ඔවුන් දන්නා පරිදි ආගම පරීක්ෂා කිරීමට සහ විවේචනය කිරීමට පටන් ගත්හ.

පුනරුද සිතුවම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධය. කවුරුත් දන්නා නම් කිහිපයක් නම් කිරීමට - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. මෙම කාලයේ සිතුවමේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ පසුබිමේ භූ දර්ශනයක පෙනුම, ශරීර යථාර්ථවාදය, මාංශ පේශි ලබා දීම (පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයටම අදාළ වේ). කාන්තාවන් "ශරීරයේ" නිරූපණය කර ඇත ("ටිටියන්ගේ ගැහැණු ළමයා" යන සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශය සිහිපත් කරන්න - යුෂ වල තරබාරු ගැහැණු ළමයෙක්, ජීවිතයම සංකේතවත් කරයි).

වාස්තුවිද්‍යාත්මක විලාසය ද වෙනස් වෙමින් පවතී - ගොතික් විලාසිතාව රෝම පෞරාණික ආකාරයේ ඉදිකිරීම් වෙත නැවත පැමිණීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. සමමිතිය දිස්වේ, ආරුක්කු, තීරු, ගෝලාකාර නැවත ඉදිකර ඇත. පොදුවේ ගත් කල, මෙම යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සම්භාව්‍යවාදය සහ බැරොක් ඇති කරයි. ජනප්‍රිය නම් අතර Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio වේ.

පුනරුදය 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ අවසන් වූ අතර, නව කාලය සහ එහි සහකරු වන බුද්ධත්වයට මග පාදයි. ශතවර්ෂ තුනම, පල්ලිය හැකි සෑම දෙයක්ම භාවිතා කරමින් විද්‍යාව සමඟ හැකි උපරිමයෙන් අරගල කළ නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක වූයේ නැත - සංස්කෘතිය තවමත් සමෘද්ධිමත් විය, පල්ලියේ සාමාජිකයින්ගේ බලයට අභියෝග කරන නව මනසක් මතු විය. පුනරුදය තවමත් යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කෘතියේ ඔටුන්න ලෙස සලකනු ලබන අතර, එම දුරස්ථ සිදුවීම්වල ස්මාරක-සාක්ෂිකරුවන් ඉතිරි කරයි.

පුනරුදය, හෝ පුනරුදය - යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ යුගයක්, මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කෘතිය ප්‍රතිස්ථාපනය කර නූතන යුගයේ සංස්කෘතියට පෙර. ආසන්න වශයෙන් කාලානුක්‍රමික රාමුවයුගය - XIV ආරම්භය - XVI සියවසේ අවසාන කාර්තුව සහ සමහර අවස්ථාවල - XVII සියවසේ මුල් දශක. පුනරුදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ සංස්කෘතියේ ලෞකික ස්වභාවය සහ එහි මානව කේන්ද්‍රවාදයයි (පළමුව, පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි උනන්දුවක්). පුරාණ සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇත, එහි “පුනර්ජීවනය” සිදුවෙමින් පවතී - සහ මෙම යෙදුම දර්ශනය වූයේ එලෙස ය.
පුනරුදය යන පදය දැනටමත් ඉතාලි මානවවාදීන් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, ජෝර්ජියෝ වසරි හි දක්නට ලැබේ. එහි නූතන අර්ථයෙන්, මෙම යෙදුම 19 වන සියවසේ ප්රංශ ඉතිහාසඥ ජූල්ස් මිෂෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. වර්තමානයේ පුනරුදය යන යෙදුම රූපකයක් බවට පත්ව ඇත සංස්කෘතික උච්චතම අවස්ථාව: උදාහරණයක් ලෙස, 9 වැනි සියවසේ කැරොලින්ජියන් පුනරුදය.

ඉතාලි පුනරුදයේ උපත
පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ ඉතාලිය සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. සනිටුහන් කළ ශ්‍රේෂ්ඨතම සමෘද්ධියේ පරිමාණය ඉතාලි පුනරුදය, මෙම යුගයේ සංස්කෘතිය ආරම්භ වූ සහ එහි ඉහළ නැගීම අත්විඳින නාගරික ජනරජවල කුඩා භෞමික මානයන් හා සැසඳීමේදී විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන බව පෙනේ. මෙම ශතවර්ෂවල කලාව මහජන ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. කලාත්මක නිර්මාණය පුනරුදයේ මිනිසුන්ගේ නොසිඳෙන ශක්තියේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත් විය. ඉතාලියේ දියුණු මධ්‍යස්ථානවල, කලාව සඳහා වූ ආශාව සමාජයේ පුළුල්ම කොටස් - පාලක කවයේ සිට අල්ලා ගත්තේය. සාමාන්ය ජනතාව. පොදු ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීම, ස්මාරක ස්ථාපනය කිරීම, නගරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම ජාතික වැදගත්කමක් ඇති කාරණයක් වූ අතර ඉහළ නිලධාරීන්ගේ අවධානයට ලක්විය. කැපී පෙනෙන කලා කෘතිවල පෙනුම ප්රධාන සමාජ සිදුවීමක් බවට පත් විය. සඳහා විශ්වීය පැහැදීම ගැන කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම බුද්ධිමතුන් - ලියනාඩෝ, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ - ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගෙන් divino - divine යන නම ලබා ගත් බව සාක්ෂි විය හැකිය. එහි ඵලදායිතාව අනුව, ඉතාලියේ ශතවර්ෂ තුනක් පමණ ආවරණය වන පුනරුදය, මධ්යකාලීන යුගයේ කලාව වර්ධනය වූ මුළු සහස්රකය සමඟ සැසඳිය හැකිය. ඉතාලි පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයකම භෞතික පරිමාණය, තේජාන්විත නාගරික ගොඩනැගිලි සහ විශාල ආසන දෙව්මැදුරන්, විශ්මය ජනක මාලිගා සහ විලාස්, එහි සෑම ආකාරයකින්ම මූර්ති, අසංඛ්‍යාත සිතුවම් ස්මාරක - බිතු සිතුවම් චක්‍ර, ස්මාරක පූජාසන සංයුති සහ ඊසල් සිතුවම්, දැනටමත් විශ්මයජනකයි. චිත්‍ර ඇඳීම සහ කැටයම් කිරීම, අතින් ලියන ලද කුඩා චිත්‍ර සහ අලුතින් නැගී එන මුද්‍රිත ග්‍රැෆික්ස්, අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලා එහි සියලු ආකාරවලින් - සාරාංශයක් ලෙස, වේගවත් නැගීමක් අත්විඳිය නොහැකි කලාත්මක ජීවිතයේ එක අංශයක්වත් නොතිබුණි. නමුත් සමහර විට ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන කරුණක් වන්නේ ඉතාලි පුනරුදයේ කලාවේ අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ කලාත්මක මට්ටම, මානව සංස්කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස එහි සැබෑ ගෝලීය වැදගත්කමයි.
පුනරුදයේ සංස්කෘතිය ඉතාලියේ පමණක් දේපලක් නොවීය: එහි විෂය පථය යුරෝපයේ බොහෝ රටවල් ආවරණය කළේය. ඒ අතරම, එක් රටක හෝ වෙනත් රටක, පුනරුද කලාවේ පරිණාමයේ තනි අවධීන් ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛ ප්‍රකාශනය සොයා ගත්හ. නමුත් ඉතාලියේ, නව සංස්කෘතියක් වෙනත් රටවලට වඩා කලින් ආරම්භ වූවා පමණක් නොව, එහි සංවර්ධනයේ මාවතම මූල-පුනරුදයේ සිට අවසාන පුනරුදය දක්වා වූ සියලුම අදියරවල සුවිශේෂී අනුපිළිවෙලකින් සහ මෙම සෑම අදියරකදීම ඉතාලියේද කැපී පෙනේ. අනෙකුත් රටවල කලා පාසල් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ බොහෝ අවස්ථාවන් අභිබවා යමින් කලාව ඉහළ ප්‍රතිඵල ලබා දුන්නේය. කලා ඉතිහාසයේ, සම්ප්‍රදාය අනුව, පුනරුද කලාවේ උපත හා වර්ධනය මත වැටෙන එම සියවස්වල ඉතාලි නම් බහුලව භාවිතා වේ. ඉතාලිය. ඉතාලියේ පුනරුද කලාවේ ඵලදායී වර්ධනය සමාජීය පමණක් නොව, ඓතිහාසික හා කලාත්මක සාධක මගින් ද පහසු විය. ඉතාලි පුනරුද කලාව එහි ආරම්භය කිසිවකුට නොව මූලාශ්‍ර කිහිපයකට ණයගැතියි. පුනරුදයට පෙර යුගයේ ඉතාලිය මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කෘතීන් කිහිපයක සන්ධිස්ථානයක් විය. අනෙකුත් රටවලට වෙනස්ව, මධ්‍යකාලීන යුරෝපීය කලාවේ ප්‍රධාන රේඛා දෙකම, බයිසැන්තියානු සහ රොමානෝ-ගොතික්, මෙහි සමානව වැදගත් ප්‍රකාශනයක් සොයා ගත් අතර, පෙරදිග කලාවේ බලපෑමෙන් ඉතාලියේ ඇතැම් ප්‍රදේශවල සංකීර්ණ විය. මෙම රේඛා දෙකම පුනරුද කලාවේ වර්ධනයට දායක විය. බයිසැන්තියානු සිතුවම් වලින්, ඉතාලි ප්‍රොටෝ-පුනරුදය විසින් ස්මාරක රූප චක්‍රවල රූප සහ ආකෘතිවල ඉතා අලංකාර ව්‍යුහය අනුගමනය කරන ලදී; ගොතික් සංකේත පද්ධතිය 14 වන සියවසේ චිත්තවේගීය උද්දීපනයේ කලාවට විනිවිද යාමට සහ යථාර්ථය පිළිබඳ වඩාත් නිශ්චිත සංජානනයට දායක විය. එහෙත් ඊටත් වඩා වැදගත් වූයේ ඉතාලිය පුරාණ ලෝකයේ කලාත්මක උරුමයේ ආරක්ෂකයා වීමයි. ඉතාලියේ, අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල් මෙන් නොව, පුනරුදයේ මිනිසාගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය ඉතා ඉක්මනින් ගොඩනඟා ඇති අතර, මානවවාදීන්ගේ හෝමෝ විශ්වය ගැන, පරිපූර්ණ මිනිසා ගැන, ශාරීරික සුන්දරත්වය සහ ධෛර්යය එකමුතු ලෙස ඒකාබද්ධ වී ඇති ඉගැන්වීම් වෙත ආපසු යමින්. මෙම රූපයේ ප්‍රමුඛ ලක්ෂණය ලෙස, ඉතා පුළුල් අර්ථයක් ඇති virtu (ධෛර්යය) සංකල්පය ඉදිරිපත් කර ඇති අතර එය පුද්ගලයෙකු තුළ ක්‍රියාකාරී මූලධර්මය, ඔහුගේ අභිමතාර්ථයේ අරමුණ, ඔහුගේ උසස් සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ හැකියාව ප්‍රකාශ කරයි. සියලු බාධක. පුනරුදයේ සංකේතාත්මක පරමාදර්ශයේ මෙම විශේෂිත ගුණාංගය සියලුම ඉතාලි කලාකරුවන් විසින් ප්‍රකාශ නොකෙරේ විවෘත පෝරමය, ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna සහ Michalangelo - කාගේ වැඩ වීර චරිතයක් රූප ආධිපත්‍යය දරන ස්වාමිවරුන්. 15 වන සහ 16 වන සියවස් පුරාවටම, මෙම සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය නොවෙනස්ව පැවතුනේ නැත: පුනරුද කලාවේ පරිණාමයේ එක් එක් අවධීන් මත පදනම්ව, එහි විවිධ පැතිකඩයන් එහි දක්වා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මුල් පුනරුදයේ රූපවල, නොසැලෙන අභ්යන්තර අඛණ්ඩතාවේ ලක්ෂණ වඩාත් කැපී පෙනේ. වඩා දුෂ්කර හා පොහොසත් ආත්මික ලෝකයඉහළ පුනරුදයේ වීරයන්, උපරිමය ලබා දෙයි ප්රධාන උදාහරණයක්සුසංයෝගී ලෝක දැක්ම, මෙම යුගයේ කලාවේ ලක්ෂණය.

කතාව
පුනරුදය (පුනරුදය) යනු යුරෝපීය රටවල සංස්කෘතික හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. සියලුම යුරෝපීය රටවල් මෙම කාල පරිච්ඡේදය පසු කර ඇත, නමුත් සෑම රටකටම පුනරුදය සඳහා තමන්ගේම ඓතිහාසික රාමුවක් ඇත. පුනර්ජීවනය ඉතාලියේ ඇති වූ අතර, එහි පළමු සලකුණු 13 වන සහ 14 වන ශතවර්ෂවල (පිසානෝ පවුල, ජියෝටෝ, ඔර්කාග්නි ආදියෙහි ක්‍රියාකාරකම් වලදී) කැපී පෙනෙන නමුත් එය ස්ථිරව ස්ථාපිත වූයේ 15 වන සියවසේ 20 ගණන්වල සිට පමණි. . ප්රංශය, ජර්මනිය සහ අනෙකුත් රටවල මෙම ව්යාපාරය බොහෝ කලකට පසුව ආරම්භ විය. 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට එය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. 16 වන ශතවර්ෂයේදී, පුනරුදයේ අදහස්වල අර්බුදයක් ඇති වෙමින් පැවති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස Mannerism සහ Baroque බිහි විය. "පුනරුදය" යන පදය XVI සියවසේදී භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. දෙසට ලලිත කලා. "වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ජීවිත" (1550) කතුවරයා, ඉතාලි චිත්ර ශිල්පී D. Vasari පසුව ඉතාලියේ කලාවේ "පුනර්ජීවනය" ගැන ලිවීය. අවුරුදුමධ්යකාලීන යුගයේ පරිහානිය. පසුව, "පුනරුදය" යන සංකල්පය පුළුල් අර්ථයක් ලබා ගත්තේය. පුනරුදයමධ්යතන යුගයේ අවසානය සහ ආරම්භය වේ නව යුගය, වැඩවසම් මධ්‍යතන යුගයේ සමාජයක සිට ධනේශ්වර සමාජයකට සංක්‍රමණය වීමේ ආරම්භය, වැඩවසම් සමාජ ජීවන රටාවේ අත්තිවාරම් දෙදරා ගිය අතර, ධනේශ්වර ධනේශ්වර සබඳතා ඔවුන්ගේ සියලු වාණිජ සදාචාරය හා ආත්මයෙන් තොර ව තවමත් වර්ධනය වී නොතිබුණි. කුහකකම. දැනටමත් නිදහස් නගරවල වැඩවසම්වාදයේ ගැඹුරේ විශාල අත්කම් වැඩමුළු තිබූ අතර එය නව යුගයේ නිෂ්පාදන කර්මාන්තයේ පදනම බවට පත්විය, මෙහි ධනේශ්වර පන්තිය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. විශේෂිත අනුකූලතාවයකින් සහ ශක්තියෙන්, එය දැනටමත් XIV - XV සියවස් ආරම්භයේ තිබූ ඉතාලි නගරවල ප්‍රකාශ විය. ලන්දේසි නගරවල මෙන්ම 15 වන සියවසේ සමහර රෙනිෂ් සහ දකුණු ජර්මානු නගරවල ධනේශ්වර සංවර්ධන මාවතට පිවිසියේය. මෙහිදී, අසම්පූර්ණව ගොඩනැගුණු ධනේශ්වර සබඳතා තත්වයන් තුළ, ශක්තිමත් සහ නිදහස් නාගරික සමාජයක් වර්ධනය විය. එහි වර්ධනය අඛණ්ඩ අරගලයක් තුළ සිදු වූ අතර එය අර්ධ වශයෙන් වාණිජ තරඟයක් සහ අර්ධ වශයෙන් දේශපාලන බලය සඳහා අරගලයක් විය. කෙසේ වෙතත්, පුනරුද සංස්කෘතියේ බෙදා හැරීමේ කවය වඩාත් පුළුල් වූ අතර ප්‍රංශය, ස්පාඤ්ඤය, එංගලන්තය, චෙක් ජනරජය, පෝලන්තය යන ප්‍රදේශ ආවරණය කරන ලද අතර එහිදී නව ප්‍රවණතා විවිධ ශක්තීන් සහ විශේෂිත ස්වරූපවලින් ප්‍රකාශ විය. නගර වැසියන් මත යැපෙන රාජකීය බලය වැඩවසම් වංශවත් අයගේ බලය බිඳ දැමුවේ මේ අවස්ථාවේ බැවින් ජාතීන් ගොඩනැගීමේ කාලය මෙයයි. භූගෝලීය අර්ථයෙන් පමණක් රාජ්‍යයන් වූ සංගම් වලින්, ජාතිකත්වයන් මත පොදු ඓතිහාසික ඉරණමක් මත පදනම්ව විශාල රාජාණ්ඩු බිහි වේ. මුද්‍රණ ක්‍රමය සොයා ගැනීමත් සමඟම, බෙදාහැරීමට පෙර නොවූ විරූ අවස්ථා ලැබීමත් සමඟ සාහිත්‍යය ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය. ඉගෙනීමට බෙහෙවින් පහසුකම් සලසන ඕනෑම ආකාරයක දැනුමක් සහ විද්‍යාවේ ඕනෑම ජයග්‍රහණයක් කඩදාසි මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකි විය.
ඉතාලියේ මානවවාදයේ ආරම්භකයින් වන්නේ පෙට්රාච් සහ බොකාසියෝ - කවියන්, විද්යාඥයින් සහ පුරාණ කාලයේ විශේෂඥයින්. මධ්‍යකාලීන ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපන ක්‍රමය තුළ ඇරිස්ටෝටල්ගේ තර්කනය සහ දර්ශනය අත්පත් කරගත් කේන්ද්‍රීය ස්ථානය දැන් වාචාලකම සහ සිසෙරෝ විසින් අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගෙන තිබේ. මානවවාදීන්ට අනුව වාචාල ශාස්ත්‍රය අධ්‍යයනය කිරීම පෞරාණික අධ්‍යාත්මික ගබඩාවට යතුර ලබා දිය යුතු විය; පැරැන්නන්ගේ භාෂාව සහ ශෛලිය ප්‍රගුණ කිරීම ඔවුන්ගේ චින්තනය සහ ලෝක දැක්ම ප්‍රගුණ කිරීම සහ පුද්ගලයාගේ විමුක්තියේ වැදගත්ම අවධිය ලෙස සැලකේ. මානවවාදීන් විසින් පුරාණ කතුවරුන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීම සිතීමේ පුරුද්ද, පර්යේෂණ, නිරීක්ෂණ, මනසෙහි වැඩ අධ්‍යයනය කිරීමේ පුරුද්ද ඇති කළේය. නව විද්‍යාත්මක කෘති පෞරාණික වටිනාකම් පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයකින් වර්ධනය වූ අතර ඒ සමඟම ඒවා අභිබවා ගියේය. පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ අධ්‍යයනය ආගමික විශ්වාසයන් සහ සිරිත් විරිත් මත එහි සලකුණ තැබීය. බොහෝ මානවවාදීන් භක්තිමත් වුවද, අන්ධ ප්‍රබලවාදය මිය ගියේය. ෆ්ලොරෙන්ටයින් ජනරජයේ චාන්සලර් කැලූසියෝ සලුටැටි ප්‍රකාශ කළේ ශුද්ධ ලියවිල්ල යනු කවි මිස අන් කිසිවක් නොවන බවයි. ධනය හා තේජස සඳහා වංශවත් අයගේ ආදරය, කාදිනල් මාලිගාවල තේජස සහ වතිකානුවම නොහොබිනා විය. බොහෝ නාහිමියන් විසින් පල්ලියේ කාර්යාල සැලකුවේ පහසු පෝෂකයක් සහ දේශපාලන බලය සඳහා ප්‍රවේශයක් ලෙස ය. සමහරුන්ගේ ඇස් හමුවේ රෝමයම සැබෑ බයිබලානුකුල බබිලෝනියක් බවට පත් වූ අතර, එහිදී දූෂණය, අවිශ්වාසය සහ ලයිෂන් පාලනය කළේය. මෙය පල්ලියේ ළය බෙදීමට, ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ව්‍යාපාර මතුවීමට හේතු විය. නිදහස් නාගරික කොමියුනිස්ට් යුගය කෙටිකාලීන වූ අතර, ඒවා කුරිරු පාලනයන් විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. නගරවල වෙළඳ එදිරිවාදිකම් අවසානයේ ලේ වැකි එදිරිවාදිකමක් බවට පත් විය. දැනටමත් 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී වැඩවසම්-කතෝලික ප්රතික්රියාව ආරම්භ විය.

පුනරුදයේ මානවවාදී දීප්තිමත් පරමාදර්ශයන් පුද්ගලවාදී ප්‍රවණතා මගින් තීව්‍ර කරන ලද අශුභවාදී සහ කාංසාවේ මනෝභාවයන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඉතාලි රාජ්‍යයන් ගණනාවක් දේශපාලන හා ආර්ථික පරිහානිය අත්විඳිමින් සිටිති, ඔවුන්ට ස්වාධීනත්වය අහිමි වෙමින් පවතී, සමාජ වහල්භාවය සහ දුප්පත්කම සිදුවෙමින් පවතී. ජනගහනයඋග්‍ර කළ පන්ති ප්‍රතිවිරෝධතා. ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් සංකීර්ණ වේ, පුද්ගලයෙකුගේ යැපීම පරිසරය, ජීවිතයේ විවිධත්වය පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය වේ, විශ්වයේ සමගිය සහ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ පරමාදර්ශ නැති වී යයි.

පුනරුද සංස්කෘතිය හෝ පුනරුදය
පුනරුදයේ සංස්කෘතිය මානවවාදයේ මූලධර්මය මත පදනම් වේ, සැබෑ පුද්ගලයෙකුගේ ගෞරවය සහ අලංකාරය තහවුරු කිරීම, ඔහුගේ මනස සහ කැමැත්ත, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලවේග. මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය මෙන් නොව, පුනරුදයේ මානවවාදී ජීවිතය තහවුරු කරන සංස්කෘතිය ලෞකික විය. පල්ලියේ ශාස්ත්‍රවාදයෙන් සහ ප්‍රවාදයෙන් මිදීම විද්‍යාවේ නැගීම සඳහා දායක විය. සැබෑ ලෝකය පිළිබඳ දැනුම සඳහා ඇති දැඩි පිපාසය සහ එය අගය කිරීම යථාර්ථයේ වඩාත්ම විවිධාකාර අංගයන් කලාව තුළ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට හේතු වූ අතර කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාණ සඳහා තේජාන්විත ව්‍යාකූලත්වයක් ලබා දුන්නේය. වැදගත් භූමිකාවක්මන්ද පුනරුදයේ කලාව ගොඩනැගීමට පැරණි උරුමය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් තිබුණි. පුරාණ රෝම කලාවේ ස්මාරක බොහොමයක් සංරක්ෂණය කර ඇති ඉතාලියේ පුනරුද සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට පෞරාණිකත්වයේ බලපෑම ප්‍රබලම බලපෑමක් ඇති කළේය. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය තුළ ලෞකික මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණය වර්ධනය වන ධනේශ්වරයේ සමාජ ප්‍රකාශයේ ප්‍රතිවිපාකයකි. කෙසේ වෙතත්, පුනරුදයේ කලාවේ මානුෂීය දිශානතිය, එහි ශුභවාදීත්වය, එහි රූපවල වීරෝදාර හා සමාජීය ස්වභාවය, තරුණ ධනේශ්වරයේ පමණක් නොව, සමස්තයක් ලෙස සමාජයේ සියලුම ප්‍රගතිශීලී ස්ථරයන්ගේ අවශ්‍යතා වෛෂයිකව ප්‍රකාශ කළේය. කලාව පුද්ගල සංවර්ධනයට අහිතකර ධනේශ්වර ශ්‍රම විභජනයේ ප්‍රතිවිපාක තවමත් ප්‍රකාශ කිරීමට කාලය නොතිබූ විට, ධෛර්යය, බුද්ධිය, සම්පත්දායකත්වය, චරිතයේ ශක්තිය තවමත් ඒවායේ වැදගත්කම නැති වී නොතිබූ තත්වයන් තුළ පුනර්ජීවනය ඇති විය. . මෙය මානව හැකියාවන් තවදුරටත් ප්රගතිශීලී වර්ධනයේ අනන්තය පිලිබඳ මිත්යාව නිර්මානය කලේය. ටයිටැනික් පෞරුෂයක පරමාදර්ශය කලාව තුළ තහවුරු විය. කලාවෙන් ද පිළිබිඹු වූ පුනරුදයේ මිනිසුන්ගේ චරිතවල සර්වකාලීන දීප්තිය බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ “එකල වීරයන් තවමත් ශ්‍රමය බෙදීමට, සීමා කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට වහලුන් වී නොතිබීමයි. ඒකපාර්ශ්විකත්වය, ඔවුන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයින් තුළ අපි බොහෝ විට නිරීක්ෂණය කරන බලපෑම.
කලාව මුහුණ දෙන නව අවශ්‍යතා එහි වර්ග සහ ප්‍රභේද පොහොසත් කිරීමට හේතු විය. ස්මාරක ඉතාලි සිතුවම් සඳහා බිතුසිතුවම් බහුලව භාවිතා වේ. 15 වන සියවසේ සිට ලන්දේසි ස්වාමිවරුන් විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සංවර්ධනයේ දී ඊසල් පින්තාරු කිරීම වැඩි වන ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. මීට පෙර පැවති ආගමික හා මිථ්‍යා සිතුවම් ප්‍රභේද සමඟ, නව අරුතකින් පුරවා, ප්‍රතිමූර්තියක් ඉදිරිපත් වෙමින්, ඓතිහාසික හා භූ දර්ශන සිතුවම් බිහි වේ. ජර්මනියේ සහ නෙදර්ලන්තයේ, ජනප්‍රිය ව්‍යාපාරය අඛණ්ඩ සිදුවීම් වලට ඉක්මනින් හා ක්‍රියාකාරීව ප්‍රතිචාර දක්වන කලාවේ අවශ්‍යතාවය අවදි කළ අතර, කැටයම් බහුලව භාවිතා වූ අතර එය බොහෝ විට භාවිතා විය. සැරසිලිපොත්. මධ්යතන යුගයේ ආරම්භ කරන ලද මූර්ති හුදකලා කිරීමේ ක්රියාවලිය අවසන් වෙමින් පවතී; ගොඩනැගිලි අලංකාර කරන අලංකාර ප්ලාස්ටික් සමඟ ස්වාධීන වටකුරු මූර්තියක් දිස්වේ - ඊසල් සහ ස්මාරකය. අලංකාර සහන දෘෂ්යමානව ගොඩනඟන ලද බහු රූප සංයුතියේ චරිතය අත්පත් කර ගනී. පරමාදර්ශයක් සොයමින් පුරාණ උරුමය දෙසට හැරුණු, විමසිලිමත් මනස සම්භාව්‍ය පෞරාණික ලෝකය සොයා ගත්තේය, පැවිදි සුරක්ෂිතාගාරවල පැරණි කතුවරුන්ගේ නිර්මාණ සොයමින්, තීරු සහ ප්‍රතිමාවල කොටස් හාරා, මූලික සහන සහ වටිනා උපකරණ. 1453 දී තුර්කි ජාතිකයින් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද බයිසැන්තියම් සිට ඉතාලියට ග්‍රීක විද්‍යාඥයින් සහ කලාකරුවන් නැවත පදිංචි කිරීම මගින් පුරාණ උරුමයන් උකහා ගැනීමේ සහ සැකසීමේ ක්‍රියාවලිය වේගවත් විය. සුරකින ලද අත්පිටපත්වල, හාරා ඇති ප්‍රතිමා සහ මූලික සහන තුළ, මෙතෙක් නොදන්නා නව ලෝකයක් විස්මිත යුරෝපයට විවෘත විය - පුරාණ සංස්කෘතිය එහි පරමාදර්ශී භූමික සුන්දරත්වය, ගැඹුරින් මානව හා ස්පර්ශ කළ හැකි ය. මේ ලෝකය මිනිසුන් තුළ ලෝකයේ සුන්දරත්වය කෙරෙහි විශාල ආදරයක් සහ මේ ලෝකය දැන ගැනීමේ මුරණ්ඩු කැමැත්තක් ඇති කළේය.

පුනරුද කලාවේ කාලසීමාව
පුනරුදයේ කාලපරිච්ඡේදය තීරණය වන්නේ එහි සංස්කෘතිය තුළ කලාවේ උත්තරීතර භූමිකාව මගිනි. ඉතාලියේ කලා ඉතිහාසයේ අදියර - පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය - දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ ප්රධාන යොමු ලක්ෂ්යය ලෙස සේවය කළේය.
විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන:
හඳුන්වාදීමේ කාලය, ප්‍රොටෝ-පුනරුදය ("ඩැන්ටේ සහ ජියෝටෝගේ යුගය", ආසන්න වශයෙන් 1260-1320), ඩුසෙන්ටෝ යුගයට (XIII සියවස) අර්ධ වශයෙන් සමපාත වේ.
Quattrocento (XV සියවස)
සහ Cinquecento (XVI සියවස)

ශතවර්ෂයේ කාලානුක්‍රමික රාමුව යම් යම් කාල පරිච්ඡේදයන් සමඟ සමපාත නොවේ සංස්කෘතික සංවර්ධනය: ඉතින්, ප්‍රෝටෝ පුනරුදය 13 වන සියවසේ අග දක්වා දිව යයි, මුල් පුනරුදය 90 දශකයේ අවසන් වේ. XV සියවස., සහ ඉහළ පුනරුදය 30 ගණන් වන විට යල්පැනෙමින් තිබේ. 16 වැනි සියවස එය 16 වන සියවසේ අවසානය දක්වාම පවතී. වැනීසියේ පමණි; "පසුගිය පුනරුදය" යන යෙදුම මෙම කාල පරිච්ඡේදය සඳහා බොහෝ විට භාවිතා වේ. Ducento යුගය, i.e. 13 වන සියවස ඉතාලියේ පුනරුද සංස්කෘතියේ ආරම්භය විය - ප්‍රොටෝ-පුනරුදය.
වඩාත් පොදු කාල පරිච්ඡේද වන්නේ:
මුල් පුනරුදය, නව ප්‍රවණතා ගොතික් සමඟ ක්‍රියාකාරීව අන්තර් ක්‍රියා කරන විට, එය නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය කරයි;
මධ්යම (හෝ ඉහළ) පුනරුදය;
ප්‍රමාද වූ පුනරුදය, එහි හැසිරීම විශේෂ අවධියක් විය.
ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ (ප්රංශය, නෙදර්ලන්තය, ජර්මානු භාෂාව කතා කරන ඉඩම්) උතුරු හා බටහිරින් පිහිටා ඇති රටවල නව සංස්කෘතිය උතුරු පුනරුදය ලෙස සාමූහිකව හැඳින්වේ; මෙහිදී අග ගොතික්ගේ භූමිකාව විශේෂයෙන් වැදගත් විය. පුනරුදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නැගෙනහිර යුරෝපයේ (චෙක් ජනරජය, හංගේරියාව, පෝලන්තය, ආදිය) රටවල ද පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වූ අතර ස්කැන්ඩිනේවියාවට බලපෑවේය. ස්පාඤ්ඤයේ, පෘතුගාලයේ සහ එංගලන්තයේ මුල් පුනරුද සංස්කෘතියක් වර්ධනය විය.

පුනරුදයේ ශෛලියේ ලක්ෂණ
පුනරුද ශෛලියේ සමකාලීනයන් විසින් හඳුන්වනු ලැබූ මෙම අභ්යන්තර ශෛලිය, මධ්යකාලීන යුරෝපයේ සංස්කෘතිය හා කලාව කෙරෙහි නිදහස් නව ආත්මයක් සහ ඇදහිල්ලක් හඳුන්වා දුන්නේය. නිමක් නැති හැකියාවන්මනුෂ්යත්වය. පුනරුදයේ ශෛලිය තුළ අභ්යන්තරයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වූයේ වටකුරු ආරුක්කු සහිත විශාල කාමර, කැටයම් කරන ලද දැව සැරසිලි, ආවේණික වටිනාකම සහ එක් එක් විස්තරයේ සාපේක්ෂ ස්වාධීනත්වය, සම්පූර්ණයෙන් ටයිප් කර ඇත. ආකෘතියක් ගොඩනැගීමේ දැඩි සංවිධානය, තර්කනය, පැහැදිලිකම, තාර්කිකත්වය. සමස්තයට සාපේක්ෂව කොටස්වල පැහැදිලිකම, සමබරතාවය, සමමිතිය. ආභරණය පෞරාණික රටා අනුකරණය කරයි. පුනරුද ශෛලියේ අංග ග්‍රීක-රෝම නියෝගවල අවි ගබඩාවෙන් ණයට ගන්නා ලදී. මේ අනුව, ජනේල අර්ධ වෘත්තාකාරයෙන් සහ පසුව සෘජුකෝණාස්රාකාර අවසානයකින් සෑදීමට පටන් ගත්තේය. මාලිගාවල අභ්‍යන්තරය ඒවායේ ස්මාරකය, කිරිගරුඬ පඩිපෙළවල තේජස මෙන්ම අලංකාර සැරසිලිවල පොහොසත්කම මගින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ගැඹුරු ඉදිරිදර්ශනය, සමානුපාතිකත්වය, ආකෘතිවල එකඟතාවය පුනරුදයේ සෞන්දර්යයේ අනිවාර්ය අවශ්‍යතා වේ. ස්වභාවය අභ්යන්තර අවකාශයබොහෝ සෙයින් තීරණය වන්නේ වහල් සිවිලිම් මගිනි, ඒවායේ සිනිඳු රේඛා අර්ධ වෘත්තාකාර නිකේතන ගණනාවක පුනරාවර්තනය වේ. පුනරුදයේ වර්ණ පටිපාටිය මෘදුයි, අර්ධ ස්වර එකිනෙකට ගමන් කරයි, ප්රතිවිරෝධතා නොමැත, සම්පූර්ණ සමගිය. කිසිවක් ඇසට හසු නොවේ.

පුනරුදයේ ශෛලියේ ප්රධාන අංග:
අර්ධ වෘත්තාකාර රේඛා, ජ්යාමිතික රටාව(රවුම, හතරැස්, හරස්, අෂ්ටක) අභ්යන්තරයේ ප්රධාන වශයෙන් තිරස් බෙදීම;
කුළුණු උපරි ව්‍යුහයන් සහිත බෑවුම් සහිත හෝ බෑවුම් සහිත වහලක්, ආරුක්කු ගැලරි, කොලොනේඩ්, රවුම් රිබ්ඩ් ගෝලාකාර, උස් සහ ඉඩකඩ සහිත ශාලා, බේ කවුළු;
කෝෆර් සිවිලිම; පෞරාණික මූර්ති; කොළ සැරසිලි; බිත්ති සහ සිවිලිම පින්තාරු කිරීම;
දැවැන්ත සහ දෘශ්ය ස්ථාවර ව්යුහයන්; මුහුණතෙහි දියමන්ති මලකඩ;
ගෘහ භාණ්ඩවල ස්වරූපය සරල, ජ්යාමිතික, ඝන, පොහොසත් ලෙස සරසා ඇත;
වර්ණ: දම්, නිල්, කහ, දුඹුරු.

පුනරුද යුගයන්
පුනර්ජීවනය අදියර 4 කට බෙදා ඇත:
මූල-පුනරුදය (XIII සියවසේ 2 වන භාගය - XIV සියවස)
මුල් පුනරුදය (15 වන සියවසේ මුල් භාගය - 15 වන සියවසේ අග භාගය)
ඉහළ පුනරුදය (15 වන අග - 16 වන සියවසේ පළමු වසර 20)
පසුකාලීන පුනරුදයේ (16 වන සියවසේ මැද - 90 ගණන්වල)
මූල-පුනරුදය
ප්‍රෝටෝ-පුනරුදය මධ්‍යතන යුගය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, රෝමනෙස්ක්, ගොතික් සම්ප්‍රදායන් සමඟ, මෙම කාල පරිච්ඡේදය පුනරුදයේ සූදානම විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය උප කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදා ඇත: Giotto di Bondone ගේ මරණයට පෙර සහ පසුව (1337). වඩාත්ම වැදගත් සොයාගැනීම්, දීප්තිමත්ම ස්වාමිවරුන් පළමු කාල පරිච්ඡේදය තුළ ජීවත් වන අතර වැඩ කරති. දෙවන කොටස ඉතාලියට බලපෑ මහාමාරිය වසංගතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සියලුම සොයාගැනීම් බුද්ධිමය මට්ටමින් සිදු කරන ලදී. 13 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ප්‍රධාන පන්සල් ගොඩනැගිල්ල වන සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුර ෆ්ලෝරන්ස් හි ඉදිකරන ලදි, කතුවරයා අර්නොල්ෆෝ ඩි කැම්බියෝ ය, පසුව වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේ ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ කඳවුරු නිර්මාණය කළ ජියෝටෝ විසිනි. ප්‍රෝටෝ පුනරුදයේ කලාව මූර්ති තුළ ප්‍රකාශ විය. පින්තාරු කිරීම කලා පාසල් දෙකකින් නියෝජනය වේ: ෆ්ලෝරන්ස් (සිමාබු, ජියෝටෝ) සහ සියෙනා (ඩුසියෝ, සිමෝන් මාර්ටිනි). චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධාන චරිතය වූයේ ජියෝටෝ ය. පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔහු සිතුවම් ප්රතිසංස්කරණය කරන්නෙකු ලෙස සැලකූහ.
මුල් පුනරුදය
මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඉතාලියේ 1420 සිට 1500 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. මෙම වසර අසූව තුළ, කලාව තවමත් මෑත අතීතයේ සම්ප්‍රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමා නැත, නමුත් සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වයෙන් ණයට ගත් අංග ඒවාට මිශ්‍ර කිරීමට උත්සාහ කරයි. ජීවිතයේ හා සංස්කෘතියේ වඩ වඩාත් වෙනස් වන තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ, කලාකරුවන් මධ්‍යතන යුගයේ අත්තිවාරම් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දමා, ඔවුන්ගේ කෘතිවල සාමාන්‍ය සංකල්පය සහ ඔවුන්ගේ විස්තර යන දෙකෙහිම පුරාණ කලාව පිළිබඳ උදාහරණ නිර්භීතව භාවිතා කරන්නේ පසුව, සහ ටිකෙන් ටික පමණි.
ඉතාලියේ කලාව දැනටමත් සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වය අනුකරණය කිරීමේ මාවත දැඩි ලෙස අනුගමනය කර ඇත, වෙනත් රටවල එය ගොතික් විලාසිතාවේ සම්ප්‍රදායන්ට දිගු කලක් අනුගත වී ඇත. ඇල්ප්ස් කඳුකරයට උතුරින් මෙන්ම ස්පාඤ්ඤයේ ද පුනරුදය 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා නොපැමිණෙන අතර එහි මුල් කාලය ඊළඟ සියවසේ මැද භාගය දක්වා පවතී.
ඉහළ පුනරුදය
පුනරුදයේ තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය - ඔහුගේ ශෛලියේ අතිවිශිෂ්ට වර්ධනයේ කාලය - සාමාන්යයෙන් "උසස් පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වේ. එය ආසන්න වශයෙන් 1500 සිට 1527 දක්වා ඉතාලිය දක්වා විහිදේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ෆ්ලෝරන්ස් වෙතින් ඉතාලි කලාවේ බලපෑමේ මධ්‍යස්ථානය රෝමයට සංක්‍රමණය විය, දෙවන ජුලියස්ගේ පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට පිවිසීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට - ඉතාලියේ හොඳම කලාකරුවන් තම උසාවියට ​​ආකර්ෂණය කරගත් අභිලාෂකාමී, ධෛර්ය සම්පන්න සහ ව්‍යවසායක මිනිසෙක් ඔවුන් අල්ලා ගත්තේය. බොහෝ වැදගත් කෘති සමඟින් සහ අන් අයට කලාවට ඇති ආදරය පිළිබඳ ආදර්ශයක් ලබා දුන්නේය. මෙම පාප් වහන්සේ යටතේ සහ ඔහුගේ ආසන්නතම අනුප්‍රාප්තිකයින් යටතේ, රෝමය පෙරිකල්ස්ගේ කාලයේ නව ඇතන්ස් බවට පත් වේ: එහි බොහෝ ස්මාරක ගොඩනැගිලි ඉදිකර ඇත, විශ්මය ජනක මූර්ති නිර්මාණය කර ඇත, බිතුසිතුවම් සහ සිතුවම් පින්තාරු කර ඇත, ඒවා තවමත් සැලකේ. පින්තාරු කිරීමේ මුතු; ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා තුනම එකමුතුව එකට ගමන් කරයි, එකිනෙකාට උපකාර කරමින් සහ එකිනෙකා මත අන්‍යෝන්‍යව ක්‍රියා කරයි. පෞරාණික දේ දැන් වඩාත් හොඳින් අධ්‍යයනය කරමින් පවතී, වඩා දැඩි ලෙස සහ අනුකූලතාවයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කෙරේ; නිස්කලංක භාවය සහ අභිමානය පූර්ව කාලපරිච්ඡේදයේ අපේක්ෂාව වූ සෙල්ලක්කාර සුන්දරත්වය වෙනුවට ආදේශ කරයි; මධ්යතන යුගයේ මතකයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන අතර, සියලු කලා කෘති මත සම්පූර්ණයෙන්ම සම්භාව්ය මුද්රාවක් වැටේ.
පසුකාලීන පුනරුදය
ඉතාලියේ අවසාන පුනරුදය 1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. සමහර පර්යේෂකයන් 1630 ගණන්වල පසුකාලීන පුනරුදය ලෙස ශ්‍රේණිගත කරයි, නමුත් මෙම ස්ථාවරය කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් අතර මතභේදාත්මක ය. මේ කාලයේ කලාව සහ සංස්කෘතිය ඒවායේ ප්‍රකාශනයන් කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, ඒවා එක් හරයකට අඩු කළ හැක්කේ විශාල සාම්ප්‍රදායිකත්වයකින් පමණි. පුනරුදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ මුල් ගල ලෙස මිනිස් සිරුර ගායනා කිරීම සහ පෞරාණික පරමාදර්ශයන් පුනර්ජීවනය කිරීම ඇතුළු ඕනෑම නිදහස් චින්තනයක් දෙස ප්‍රවේශමෙන් බැලූ දකුණු යුරෝපයේ ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණය ජයග්‍රහණය කළේය. ලෝක දැක්මේ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සාමාන්‍ය අර්බුදකාරී හැඟීම නිසා ෆ්ලෝරන්ස් "ස්නායු" කලාව දුරදිග ගිය වර්ණ සහ කැඩුණු රේඛා - හැසිරීම් රටාවට හේතු විය.