බ්රසීලියානු නර්තන ශිල්පීන්. බ්‍රසීලියානු නර්තනය උණුසුම් දහය

බ්‍රසීලයේ සැණකෙළිය සම්ප්‍රදායිකව සම්බා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, මේ අතර, සෑම ප්‍රාන්තයකටම එහි සැමරුම් සහ නැටුම් පිළිබඳ සම්ප්‍රදායන් ඇත, එය ජනප්‍රවාද සහ ආගමික විශ්වාසයන්ට සමීපව සම්බන්ධ වී, විහිළු, ජනප්‍රවාද හෝ කථා මත පදනම් වේ. වැදගත් සිදුවීම්ඉතිහාසයේ. අපගේ බ්‍රසීලියානු කතුවරිය Kristina Polyakova වසරේ මෙම "කැරලි" කාලය තුළ බ්‍රසීලයේ පවත්වනු ලබන වඩාත් සුලභ නැටුම් දහය එකතු කර ඇත.

1. සම්බා

මේ සංගීත ආරකඅප්‍රිකානු වහලුන් ඔවුන් සමඟ බ්‍රසීලයට ගෙන එන ලද අතර සම්බා මුල් ඔරිෂාවරුන්ගේ ආත්මයන්ට නමස්කාර කිරීමේ චාරිත්‍ර වෙත ආපසු යයි. නර්තනය මුලින්ම බහියා වෙත පැමිණ ක්‍රමයෙන් වෙනත් ප්‍රාන්තවල ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර අද වේ ඇමතුම් කාඩ්පත Rio de Janeiro, සහ මෙම ශෛලිය සෑම බ්රසීලියානු ජාතිකයෙකුගේම ජාතික අනන්යතාවයේ සංකේතයක් බවට පත් වී ඇති බව අතිශයෝක්තියකින් තොරව පැවසිය හැකිය. ප්රධාන ලක්ෂණයසම්බා යනු පුළුල් පරාසයකින් නිර්මාණය කරන ලද සමමුහුර්ත රිද්මයකි බෙර වාදන. උකුල් වල ප්‍රකාශිත චලනයන්, දණහිස් නැමීමෙන් සහ කෙළින් කිරීමෙන් ශරීරයේ බර වේගයෙන් මාරුවීම නර්තනයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වේ. සම්බා යුගල වශයෙන් (පැගෝඩාව,), රවුමක (සම්බා ද රොඩ) සහ කණ්ඩායම් වශයෙන් (සම්බා නු පේ) නැටිය හැකිය.

2. ෆන්ක්

බ්‍රසීලියානු ෆන්ක් ආරම්භ වූයේ 70 දශකයේ රියෝ ද ජැනයිරෝ හි ෆාවෙලාස් හි, මියාමිබාස්, ෆ්‍රීස්ටයිල්, හිප් හොප් සහ ඉලෙක්ට්‍රෝ ෆන්ක්ගේ බලපෑමෙනි. නර්තනය උකුල් වල අවංක චලනයන්, තරංග, සෙලවීම මගින් කැපී පෙනේ. ෆන්ක් එහි අසභ්‍ය භාෂාව, ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ මත්ද්‍රව්‍ය සාධාරණීකරණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් බොහෝ විට විවේචනයට ලක් වුවද, ෆන්ක් සාද මේ දිනවල සෑම කෙනෙකුම ආකර්ෂණය කරයි. ගොඩක් මිනිස්සු, සහ නර්තනය බ්‍රසීලියානුවන් අතර පමණක් නොව ලොව පුරා රසිකයින් ද ජනප්‍රිය සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත.

3. අෂේ

80 දශකයේ සැල්වදෝරයේ (බහියා) සැණකෙළිය අතරතුර, නව විලාසිතාවක් දර්ශනය විය - කැක්කුම - අවශෝෂණය කරන ලදී. ලක්ෂණවිවිධ නැටුම්: frevo, reggae, merengue, foho සහ maracatu. එය ජවසම්පන්න සහ සංවේදී නර්තනයක් නිර්මාණය කරන quadrilla සහ ginga (capoeira හි චලන ලක්ෂණයක්) සිට පියවර සහ චලනයන් මිශ්රණයකි. මෙම වචනය "ශක්තිය", "අධිස්වභාවික බලය" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇති අතර, කැන්ඩොම්බ්ලේ හි අප්‍රිකානු-බ්‍රසීලියානු ආගමික නිකායේ ආගමික ආචාරයක් දක්වයි.

4. ඔලෝඩම්

1979 දී සැල්වදෝරයේ "Olodum" නමින් කානිවල් බ්ලොක් එකක් සංවිධානය කරන ලදී. ප්රධාන භූමිකාවමෙම විනෝදාත්මක හා රිද්මයානුකූල නර්තන සංගීතය තුළ බෙර වාදනය වාදනය වේ. අද ඔලෝඩම් යනු අලුත් දෙයක් නොවේ සංගීත අධ්‍යක්ෂණය, එය වාර්ගිකත්වයට සහ වෙනස් කොට සැලකීමට එරෙහි සංස්කෘතික ව්‍යාපාරයක් බවට පත් වී ඇත. මයිකල් ජැක්සන් මෙම අදහසින් කොතරම් ආස්වාදයක් ලැබුවාද යත්, ඔහු "ඔවුන් අප ගැන සැලකිල්ලක් නොදක්වයි" ගීතය සඳහා වීඩියෝවක් සැල්වදෝරයේ මධ්‍යයේ රූගත කළේ පෙලොරිනෝහි සංගීත ians යන් විශාල පිරිසකගේ සහභාගීත්වයෙනි.

5. ෆෝහෝ

මෙය සරලයි යුගල නර්තනයඊසානදිගින් ආරම්භ විය මුල් XIXසියවස, සහ අද බ්රසීලය පුරා ජනප්රියයි. මුලදී, ජෝඩු බිම නටන අතර, දූවිලි මතු නොකිරීමට, ඔවුන් කුඩා හා පහත් පියවර ගෙන, කකුල් සංවෘත ස්ථානයක විය: කාන්තාවගේ කකුල් අතර මිනිසාගේ දකුණු පාදය. ෆෝහෝගේ ප්‍රධාන උපකරණය වන්නේ ඇකෝනියන් වන අතර රිද්මය නිර්මාණය වන්නේ zabumba සහ ත්‍රිකෝණය මගිනි. ෆොහෝ චලනයන් ටිකක් මෙරංගු වැනි ය.

6. මරකාටු

Pernambuco ප්‍රාන්තයේ Maracatu යනු ප්‍රබල ආගමික පණිවිඩයක් (Orisha ආත්මයන්ට නමස්කාර කිරීම) සහිත Afro-Brazilian, Amerindian සහ යුරෝපීය මූලද්‍රව්‍යවල මිශ්‍රණයකි. නර්තන ශිල්පීන් කානිවල් ඇඳුම් වලින් සැරසී රජු, කුමරිය, රැජින සහ තානාපතිවරුන් නිරූපණය කරයි. මෙම tuple, සමන්විත වේ ඓතිහාසික චරිතබෙර වාදනය කරන සංගීත කණ්ඩායමක් සමඟ. "මාරකාටු" යන නාමයේ තේරුම "බෙර වාදනය" යන්නයි, එයින් තහවුරු වන්නේ එහි උමතු රිද්මය පැනීම සහ කරකැවීම පමණි.

7. නිදහස්

Pernambuco ප්රාන්තයේ මෙම නර්තනය වේගවත් චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. පාට ඇඳුම්සහ අත්වල දීප්තිමත් කුඩ - frevo හි ප්රධාන අංගය. අනෙකුත් කානිවල් විලාසිතාවන් මෙන් මෙහි වචන භාවිතා නොවන අතර සංගීතය රසික රසිකාවියන්ගෙන් පිරී ඇත. නර්තනයේ නැටුම් වින්‍යාසය ඉතා සක්‍රීයයි - පියවර, කැරකෙන, කුඩ ජෝගු කිරීම සහ ගිංග.

8. මැකියුලේ

Maculele අප්‍රිකානු-ඉන්දියානු සම්භවයක් ඇත. අස්වැන්න සැමරීම සඳහා යටත් විජිත සමයේදී නර්තනය ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු සටන් සංකේතවත් කරන අතර ආයුධ ලෙස කූරු භාවිතා කරයි. මෙස්ට්‍රේ ගායනා කිරීමට පටන් ගන්නා අතර ගායක කණ්ඩායම ඔහුට පිළිතුරු දෙයි. පිරිමින් පියවර හතරක් සඳහා චලනයන් සිදු කරයි, එක් එක් පළමු මිනුම කූරු වලින් පහර දෙයි. රිද්මය සකසනු ලබන්නේ Pandeiro සහ atabaque විසිනි.

9. බුම්බා මී පොරක්

පෘතුගීසි, අප්‍රිකානු සහ ඉන්දියානු සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ 18 වන ශතවර්ෂයේ රටේ ඊසාන දෙසින් මෙම විලාසිතාව ආරම්භ විය. අද එය බ්‍රසීලයේ ජනප්‍රවාද සංකේතවලින් එකකි. එය නර්තනය, සංගීතය සහ මිශ්‍රණයකි රංග කාර්ය සාධනය, මිය ගිය සහ නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ ගොනාගේ කතාව පැවසීමට රංගන ශිල්පීන් ගායනා කර නටමින්.

බ්‍රසීලය ජාත්‍යන්තර වශයෙන් ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති නැටුම් රැසකට ප්‍රසිද්ධ ලතින් ඇමරිකානු රටකි.
ඔබ දන්නා පරිදි, නර්තනය එක් ආකාරයකි වාචික නොවන සන්නිවේදනය, එය මානව අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සේවය කරන අතර එය කාලයත් සමඟ කලා ආකෘතියක් දක්වා පරිණාමය වී ඇත.

බ්‍රසීලය බොහෝ දෙනෙකුගේ නිවහනයි ජනප්රිය නැටුම්, අප්‍රිකානු, පෘතුගීසි සහ යුරෝපීය නැටුම් ආකාරවල අංග අඩංගු වේ. Samba, carimbo, capoeira, furro or forro සහ lundu ඉන් සමහරකි ප්රසිද්ධ නැටුම්බ්රසීලය. අද අපි මේ නැටුම්වල ආරම්භය සහ විකාශනය ගැන කතා කරමු.

බ්‍රසීලියානු නැටුම් අප්‍රිකානු සහ පෘතුගීසි සංරචක මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. සංස්කෘතික උරුමය. වෙනත් රටවල මෙන් ලතින් ඇමරිකාව, වහල් ශ්‍රමය භාවිතා කළ බ්‍රසීලයේ, වතුකරය යටත් විජිත ආර්ථිකයේ පදනම බවට පත් විය.

වහලුන් ප්‍රධාන වශයෙන් අප්‍රිකාවෙන් ගෙන ආ බව සලකන විට සංගීතයට සහ නැටුම්වලට අප්‍රිකානු සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑම ඉතා ප්‍රබල විය. ජනගහනයේ ප්‍රභූ ස්ථරය, සහ, ඒ අනුව, සංස්කෘතික සම්ප්රදායන්පෘතුගීසි ලෙස පැවති අතර රෝමානු කතෝලික ආගම නිල ආගම විය.

බ්රසීලියානු සම්බා

බ්‍රසීලයේ ජාතික නර්තනය, සම්බා, බාහියා ප්‍රාන්තයේ අප්‍රිකානු වහලුන් අතර ආරම්භ විය. සම්බා ඩා රොඩා (සම්බා මුද්ද) පෝටෝ රිකානු බොම්බා සහ කියුබානු රුම්බා වලට සමාන වන අතර, අවශ්‍යයෙන්ම නර්තන ශිල්පීන්, සංගීතඥයින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ චක්‍රලේඛ සැකැස්මක් භාවිතා කරයි. නර්තන ශිල්පීන් සාමාන්‍යයෙන් වරකට රවුමට යනවා. සම්බා වල මූලික පියවර වේගවත් වේ, නර්තන චලනයන්හි බර ඉක්මනින් එක් පාදයේ සිට අනෙක් පාදයට බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රධාන රිද්මයට 2/4 ටෙම්පෝ වලින් මාරු වේ. නර්තන ශිල්පියාගේ බොහෝ චලනයන් පාද දෙසට නැඹුරු වේ ඉහළ කොටසශරීරය සාපේක්ෂව ලිහිල්ව පවතී.

1888 දී වහල්භාවය අවසන් වීමෙන් පසු උක් කම්කරුවන් නගරවලට සංක්‍රමණය විය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් රියෝ ද ජැනයිරෝ අවට කඳුකරයේ පදිංචි වූහ. සැණකෙළි සම්බා බිහි වූයේ මෙම ෆාවේලා (මුඩුක්කු) තුළ ය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ප්‍රජා සමාජ ලෙස ක්‍රියාත්මක වූ එස්කොලස් ද සම්බා (සම්බා පාසල්) මෙහි පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය.

බ්‍රසීලයේ කානිවල් යනු ශක්තියේ පුපුරන සුලු මුදා හැරීමකි, එම කාලය තුළ සංගීතය සහ නැටුම් හුදෙක් වීදිවල රජ වේ. 1940 ගණන්වල ගුවන්විදුලි හා පටිගත කිරීමේ කර්මාන්ත හරහා සම්බා රට පුරා ජනප්‍රිය විය. 20 වැනි සියවසේ බිහි වූ සම්බා ප්‍රභේද අතරින් වඩාත් කැපී පෙනෙන ඒවා වන්නේ horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae සහ pegoda ය.

බ්‍රසීලය පුරා ලෝක ප්‍රසිද්ධ සහ ජනප්‍රිය වූ සම්බා වලට අමතරව, රටේ බොහෝ ප්‍රදේශවලට frevo (ඉතා වේගවත්, ක්රීඩා නැටුම්රුසියානු ජන නැටුම්වල භාවිතා වන සමහර චලනයන් සමඟ), Pernambuco ප්‍රාන්තයේ maracatus මෙන්ම එල් සැල්වදෝරයේ afox සහ blocko afro.

ආගමික කැන්ඩල් නැටුම

Afro-Brazilian afoxé කණ්ඩායම් අතරින් පැරණිතම, Filhos de Gandhy 1940 දී නැවත ආරම්භ කරන ලද්දේ වෙනස් කොට සැලකීම් බහුලව පවතින පරිසරයක සහෝදරත්වය, සාමය සහ ඉවසීම යන තේමාවන් ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා ය. බෙර වාදනය සහ නර්තන චලනයන්මෙම කණ්ඩායමේ කැන්ඩොම්බ්ලේ ආගමික නැටුම් සහ සුව කිරීමේ චාරිත්‍රවලින් ආභාෂය ලැබීය. 1970 ගණන්වල පටන්, ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් සඳහා කළු බ්‍රසීලියානුවන් බොහෝ කණ්ඩායම් විසින් සහාය දෙන ලදී. සාමාන්ය පදය blocos afros. ඔවුන්ට සංගීත තේමාවන්, ඇඳුම් කට්ටල, සහ නර්තන නර්තනයදේවානුභාවයෙන් විය අප්රිකානු තේමාවන්, මෙන්ම ඔවුන්ගේ නර්තන සංදර්ශන ද කඳ සහ අත්වල ක්රියාකාරී චලනය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

අප්‍රිකානු සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ බ්‍රසීලියානු ආගම වන Candomle සහ රට පුරා ඒ ආශ්‍රිත ආගමික පිළිවෙත් නමස්කාරයේ කේන්ද්‍රීය අංගයක් ලෙස නර්තනය භාවිතා කරයි. Candomble යනු Yoruba අධ්‍යාත්මික පද්ධතියේ අනුවර්තනයකි බටහිර අප්රිකාව, එය කියුබානු සැන්ටේරියා වලට සමාන වන අතර.

නර්තනයේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ ස්වභාව ධර්මයේ බලවේග පාලනය කරන බවට විශ්වාස කරන ඔරිෂා හෝ දෙවිවරුන්ට නමස්කාර කිරීමයි. කැන්ඩම්බල් නර්තන ශිල්පීන්, බොහෝ විට කාන්තාවන්, ඔරිෂාගේ ප්‍රශංසා ගායනා කරමින්, වාමාවර්තව ගමන් කරන අතර, පිරිමි තිදෙනෙක් උත්සවයට සහභාගී වීමට දෙවිවරුන් බෙර වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරති. චාරිත්‍රය අතරතුර නර්තන ශිල්පීන් ක්‍රමයෙන් සන්තක තත්ත්වයට පත්වේ. ඔරිෂා දේවතාවා සන්තකයේ මෙම නැටුම් චාරිත්‍ර ආගමික උත්සවවලින් පරිබාහිරව ඉඩ නොදෙන බව සඳහන් කිරීම වටී.

කපොයිරා

සම්බා සහ කැන්ඩම්බල් වලට අමතරව අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති බවට විශ්වාස කරන සටන් කලාව සහ නැටුම් මිශ්‍රණයක් වන capoeira රට තුළ ඉතා ජනප්‍රියයි. කපෝයිරා විනෝදාස්වාදය ලෙස වෙස්වලාගත් ආත්මාරක්ෂක ආකාරයක් වීම නැවැත්වීමෙන් පසු, ඇක්‍රොබැටික් චලනයන්ගෙන් පිරුණු මෙම නර්තනය බ්‍රසීලියානු ජනප්‍රවාද නැටුම් කණ්ඩායම්වල ලක්ෂණය බවට පත්විය.

Capoeira - ද රටේ වඩාත් ජනප්‍රිය ඇෆ්‍රෝ වලින් එකකි බ්රසීලියානු නැටුම්. ඉතිහාසඥයන් විශ්වාස කරන්නේ නර්තනය සටන් කලාවෙන් ආරම්භ වූ බවයි. එය බොහෝ දුරට ඇන්ගෝලාවේ සිට අප්‍රිකානු වහලුන් විසින් බ්‍රසීලයේ නිර්මාණය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම නර්තනයේ ආරම්භය සම්බන්ධයෙන් බොහෝ මතභේද පවතී. සමහර ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ නර්තනය අප්‍රිකානු සටන් විලාසයන්ගෙන් සෘජුවම ව්‍යුත්පන්න වූවක් වන අතර තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ එය බ්‍රසීලියානු සහ අප්‍රිකානු නැටුම් ආකාර දෙකෙන්ම බලපෑමට ලක් වූ සම්පූර්ණයෙන්ම බ්‍රසීලියානු නර්තනයක් බවයි.

සමහර ප්‍රවීණයන් පවා යෝජනා කළේ "කැපොයිරා" යන වචනය පැමිණෙන්නේ "කපාඕ" යන වචනයෙන් බවයි - පෘතුගීසි යෙදුම කැස්ට්‍රේටඩ් කුකුළා සඳහා. නර්තන විලාසය ද කුකුළන් දෙදෙනෙකු අතර සටනක් වැනි ය. නර්තනයේ ආරම්භය සහ එහි නම සම්බන්ධයෙන් සැලකිය යුතු මතභේද පැවතියද, කපොයිරා හි නැටුම් පියවර සටන් කලාවට සමීපව සමාන වන බව අවිවාදිත කරුණකි. සහභාගිවන්නන්, රීතියක් ලෙස, කවයක් සාදයි, පසුව, යුගල වශයෙන් මැදට ගොස් අර්ධ නැටුම්-අර්ධ සටන් තරඟයක් සංවිධානය කරන්න.

කැරම්බෝ සහ ලම්බඩා

කරිම්බෝ යනු නැටුම සහ ඒ සමඟ එන විශාල බෙර යන දෙකෙහිම නමයි. ටුපි භාෂාවෙන් මෙම වචනයේ තේරුම "බෙර" යන්නයි. කැරම්බෝ යනු අප්‍රිකානු, පෘතුගීසි සහ යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන් බද්ධ වී ඇති බ්‍රසීලයේ පැරා ප්‍රාන්තයේ ජන නැටුමකි.

මෙය සංවේදී නර්තනයක් වන අතර එහිදී කාන්තාව තම නර්තන සහකරු වටා සායක් ඔතා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සමහර විට කාන්තාව ලේන්සුව බිම හෙළයි, එය ඇගේ පිරිමි සහකරු ඔහුගේ මුඛයෙන් ලබා ගත යුතුය. නර්තනය නූතන රිද්මයේ බලපෑමට ලක් වූ පසු, කැරම්බෝ තවත් නර්තන ආකෘතියක් - "ලම්බඩා" සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. පෘතුගීසි භාෂාවෙන් ලම්බඩා යන්නෙහි තේරුම "ශක්තිමත් පහර" යන්නයි.

පෘතුගීසි බ‍්‍රසීලියානු උපභාෂාවේ වචනයේ තවත් අර්ථයක් වන්නේ නැවක චලනය වන චලිතයයි. නර්තනය නර්තන ශිල්පීන්ගේ සිරුරේ රැලි සහිත චලනයන් මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. Lambada 1980 ගණන්වල ලොව පුරා ජනප්රිය විය.

ෆෝරෝ යනු යුරෝපීය, අප්‍රිකානු සහ දේශීය ජනප්‍රවාද සමඟ කලාපීය බ්‍රසීලියානු රිද්ම සහ නැටුම් ඒකාබද්ධ කරන බ්‍රසීලියානු සංගීත සහ නර්තන විලාසයකි. ෆෝරෝ තනු නිර්මාණයකට වසර 200කට වැඩි ඉතිහාසයක් ඇත, සම්බා ජනප්‍රිය වීමටත් පෙර එය බ්‍රසීලියානු ජනතාවට සම්ප්‍රදායික වී ඇත.

ෆෝරෝ සංස්කෘතිය ඊසාන දෙසින් ආරම්භ වූ අතර එය රටේ දකුණට පැතිර ගියේය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ෆෝරෝ බ්රසීලය පුරා නටන්නට පටන් ගත්තේය. නමුත් නර්තනයේ ජයග්‍රාහී ගමන එතැනින් නතර වූයේ නැත - එය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගත්තේය. "Forro" යන වචනය ආරම්භ වූ බව පොදුවේ පිළිගැනේ ඉංග්රීසි භාෂාවෙන්"සියල්ලන් සඳහා" (සියල්ලන් සඳහා). මෙම පදය ඇති වූයේ විසිවන සියවස ආරම්භයේදී, ග්‍රේට් වෙස්ටර්න් ගොඩනැගීමේදී ය දුම්රියබ්රසීලයේ දී. Pernambuco හි වෙසෙන බ්‍රිතාන්‍ය ඉංජිනේරුවන් ඕනෑම මහජනතාවකට විවෘත සාද පැවැත්වීමට පටන් ගත් අතර, එබැවින් "සියල්ලන් සඳහා" යන නම ලැබුණි. බ්‍රසීලියානුවන් කාලයත් සමඟ ඉංග්‍රීසි වාක්‍ය ඛණ්ඩය "ෆෝරෝ" ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ. එම කතාවේ තවත් අනුවාදයක් වන්නේ බ්‍රිතාන්‍ය ඉංජිනේරුවන් ගැන නොව, දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී බ්‍රසීලයේ හමුදා කඳවුරක් තිබූ ඇමරිකානුවන් ගැන ය.

තව එකක් ඓතිහාසික පර්යේෂණමෙම පදය පැමිණෙන්නේ පක්ෂය යන අර්ථය ඇති "forrobod" යන අප්‍රිකානු වචනයෙන් බව ඔප්පු කරයි. Forro සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස Baio හි ව්‍යුත්පන්නයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. මුලදී, ෆෝරෝ යන නම භාවිතා වූයේ නැටුම් පැවැත්වූ ස්ථානය දැක්වීමට පමණි. ෆෝරෝ වෙනම සංගීත ශෛලියක් බවට පත් වූයේ ඉන් පසුවය.

ෆෝරෝ යනු ඉතා සංවේදී නර්තනයකි, හවුල්කරුවන්ගේ සමීපත්වය සෑම පියවරකදීම වචනාර්ථයෙන් දැනේ. හිදී ගම්බදඅනාගත සහකරු වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට ෆෝරෝ නටනු ලැබේ. සඳහන් කළ යුතු දෙය නම් නර්තනයේ දී උකුල් වල චලනයන් ඉතා වැදගත් වේ. ෆෝරෝ නටන්නේ එක් අතකින් සහකරුගේ අත අල්ලාගෙන අනෙක් අත සහකරුගේ කලවා හෝ ඉණ මත තබාගෙනය.

ලුන්ඩු

මෙම නර්තන අංගය 1600 සහ 1700 ගණන් වලදී වඩාත් ජනප්‍රිය වුවද, එය අදටත් භාවිතා වේ. ලුන්ඩු නැටුම සාමාන්‍යයෙන් ගිටාරය, පියානෝව සහ බෙර වාදනය සමඟ ඇති අතර බොහෝ විට කැස්ටනට් ද ඇතුළත් වේ.

Samba Gafieira

Gafieira යනු අතීතයේ බ්‍රසීලයේ කම්කරු පන්තිය විසින් නිතර ගැවසුණු නැටුම් ශාලා වේ. සමහර gafieira දැන් කොටසක් වන සමාජ ශාලා බවට පත් වී ඇත විනෝද චාරිකා වැඩසටහනරියෝ ද ජැනයිරෝ හි.

Samba de Gafieira යනු සැණකෙළි සම්බා, සල්සා, ආර්ජන්ටිනාවේ ටැන්ගෝ, මනිෂේ (බ්‍රසීලියානු ටැංගෝ) සහ සමහර ඇක්‍රොබැටික් අංගයන් ඒකාබද්ධ කරන යුගල නර්තනයකි. එය සමහර විට බ්‍රසීලියානු ටැන්ගෝ ලෙස හැඳින්වේ. Samba de Gafieira සෑම වයස් කාණ්ඩයකටම සුදුසු වන අතර, මෙම නර්තනය බ්‍රසීලයේ දශකයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ප්‍රසිද්ධ වී ඇතත්, එය එහි ප්‍රීතිමත් බව සහ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා විශාල ඉඩක් සමඟ තරුණයින් ආකර්ෂණය කර ගනී. කැපී පෙනෙන ලෙස, මෙම නර්තනය විවිධ ලතින් රිද්මයන්ට ඉටු කළ හැකිය.

සම්බා ඩි ගෆීරා 1940 ගණන්වල රියෝ ද ජැනයිරෝ හි ගෆීරා (කම්කරුවන් සඳහා නැටුම් ශාලා) හි ආරම්භ විය. Samba de Gafieira එහි ආරම්භයේ සිට බොහෝ වෙනස් වී ඇත. අද samba de gafieira වේ නවීන නර්තනයබ්රසීලියානු මානසිකත්වය සමඟ. සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ක්‍රීඩා ජාත්‍යන්තර සම්බා වලට වඩා වෙනස් වුවද බ්‍රසීලයේ සම්බා ඩි ගෆීරා බෝල්රූම් නර්තනයක් ලෙස සලකනු ලබන බව සඳහන් කිරීම වටී.

ලෝක ප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු සැණකෙළියේදී බෝල්රූම් සම්බා නටන්නේ නැත. මෙහිදී, සම්බා ඩි ගෆීරා මෙන්ම "සම්බා නො පේ" ද සිදු කරනු ලැබේ. මෙම නැටුම් අතර වෙනස නම්, සම්බා නෝ පේ යනු බ්‍රසීලියානු ජන නැටුමක් වන අතර එය වචනාර්ථයෙන් වීදියේ නටනු ලැබේ, සම්බා ඩි ගෆීරා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය, එය බොහෝ විට නර්තන පාසල්වල උගන්වනු ලැබේ.

බ්‍රසීලයේ, සම්බා ඩි ගෆීරා සම්බා සංගීතය, බොසා නෝවා, චොරින්හෝ, පැගෝඩා සහ අනෙකුත් බ්‍රසීලියානු මෝස්තරවලට නටනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම නර්තනය බ්‍රසීලියානු නොවන සංගීතයට ද සිදු කෙරේ. Samba de gafieira එහි මව්බිමෙන් පිටත ජනප්රිය වී ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.

සම්බා නැටීමට අපහසු යැයි යමෙකු සිතන්නේ නම්, ඔහු ෆ්‍රීවෝ සමඟ දැන හඳුනා ගත යුතුය. මෙම නර්තනයේ සියලුම චලනයන් සඳහා දිගු පෙරහුරුවක් මෙන්ම විශාල ශක්තියක්, විඳදරාගැනීමක් සහ නම්‍යශීලී බවක් අවශ්‍ය වේ. මෙම නර්තනය capoeira (බ්‍රසීලියානු සටන් කලාව) ගේ චලනයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ඇති අතර විවිධ චලනයන් 120 කට වඩා ඇත. මෙම නර්තනයේ පොදු චලනයන් සඳහා උදාහරණ ලෙස පැනීම, සම්බන්ධීකරණය කරන ලද ඉක්මන් කකුල් චලනයන්, කකුල් රැලි සහ සමර්සෝල්ට් ඇතුළත් වේ. තමන්ම ෆ්‍රීවෝ එක නටන්න හදන එක එච්චර ලේසි නෑ... හැබැයි ෆ්‍රීවෝ එක සර්ව සම්පූර්ණව නටන්න පුළුවන් අය ඉන්නවා, එයාලට කියන්නේ පසිෂ්ට කියලා. ඔවුන් දීප්තිමත් ඇඳුම් ඇඳගෙන නටන විට කුඩා කුඩ භාවිතා කරති.

Frevo යනු බ්‍රසීලයේ ඊසානදිග ප්‍රාන්තයේ Pernambuco හි ආරම්භ වූ සංගීත සහ නර්තන ශෛලීන් කිහිපයක සාමූහික නාමයයි. මෙම සියලු විලාසිතාවන් සාම්ප්‍රදායිකව කානිවල් සමඟ සම්බන්ධ වේ. වසර සියයකට වැඩි කාලයක් Pernambuco නැටුම්, frevo වඩාත් පොදු සහ ජනප්රිය ශෛලිය. හොඳම දේ තීරණය කිරීම සඳහා සාමාජිකයින් අතර උද්යෝගිමත් තරඟ පවත්වනු ලබන බොහෝ frevo සමාජශාලා තිබේ. ෆ්‍රීවෝගේ පෙනුම සහ වර්ධනය පාගමනට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, කපොයිරා (ජනප්‍රිය ජාතිකයෙකි සටන් කලාවන්) සහ බ්‍රසීලියානු නර්තනය "මැච්ෂිෂ්", යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ජනප්‍රියයි XIX-XX හැරීමසියවස්.

ෆ්‍රෙවෝ යනු බ්‍රසීලියානු ජනප්‍රවාදයේ දීප්තිමත්ම සහ නොසැලකිලිමත් නැටුම් වලින් එකකි. එය කෙතරම් බෝවන තත්ත්වයක් ද යත්, නර්තන ශිල්පීන් වීදිවල ප්‍රසංග කරන විට, ඒ අසලින් යන කිසිවකුට උදාසීන විය නොහැක. වීදි සැණකෙළි සම්ප්‍රදාය සංරක්ෂණය කර ඇති රෙසිෆ් හි (පාස්කු ඉරිදාට දින 40 කට පෙර පැවැත්වෙන සුප්‍රසිද්ධ සැණකෙළියට අමතරව), ෆ්‍රීවෝ සැණකෙළිය අතරතුර, සියලුම සමාජ පන්තිවලින් පැමිණෙන විශාල ජනකායක් සහභාගී වීමට රැස් වෙති.

Frevo විස්මයන් සහ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් පිරී ඇත. මෙම නර්තනය රංගන ශිල්පියාට ඔහුගේ සියලු නිර්මාණශීලීත්වය, නව නිපැයුම් ආත්මය සහ කුසලතා භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම නර්තනය ද අවශ්ය වේ කැපී පෙනෙන ශක්තිය, විඳදරාගැනීම සහ නම්‍යශීලී බව. විවිධ ආකාරයේ frevo වල චලනයන් ඇක්‍රොබැටික් අංග සමඟ සරලම සිට ඇදහිය නොහැකි තරම් වෙනස් වේ. සමහර විට passistas එවැනි ඇදහිය නොහැකි ප්‍රයෝග සිදු කරයි, නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීරය භෞතික විද්‍යාවේ නීතිවලට කීකරු වේද යන්න ඔබට පුදුම වීම වළක්වා ගත නොහැක. ඇදහිය නොහැකි දේ, ෆ්‍රෙවෝ අවි ගබඩාවේ - පියවර 120 දක්වා.

බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ ෆ්‍රෙවෝ සංගීතය එකම නමේ නර්තනයට පෙර උපත ලැබූ බවයි. දහනව වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, රෙසීෆ් හි ස්ථානගත කර ඇති බ්‍රසීලියානු හමුදා රෙජිමේන්තු සැණකෙළිය අතරතුර පෙළපාළි පැවැත්වීමේ සම්ප්‍රදාය ආරම්භ කළහ. මෙම පෙරහැර පැහැදිලි රිද්මයකින්, ජවසම්පන්න සංගීතයකින් සහ වේගවත් බවකින් සංලක්ෂිත විය නර්තන විලාසය. සැණකෙළිය මුලින් ආගමට සම්බන්ධ වූ බැවින්, රෙජිමේන්තු හමුදාව පිත්තල පටි"බණ්ඩා" බොහෝ දුරට ආගමික සංගීතය ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් "බණ්ඩා" ප්‍රසංගය සාම්ප්‍රදායික පාගමන් සහ පොල්කා වේ. සැණකෙළිය අතරතුර, "බ්ලොක්ස්" (සෘජුකෝණාස්‍රාකාර හැඩයකින් පෙළ ගැසී සිටින නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්) එකිනෙකාට එරෙහිව තරඟ කළ අතර, වාදක කණ්ඩායම වේගයෙන් හා වේගයෙන්, ඝෝෂාකාරීව හා ඝෝෂාකාරීව වාදනය කළහ. මෙම “බ්ලොක්” වල රාමුව තුළ, එම අවස්ථාවේදීම, සන්නද්ධ සහභාගිවන්නන් කපොයිරා රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්හ.

සැණකෙළිය අතරතුර, capoeirista සටන්කාමීන්, රීතියක් ලෙස, "බ්ලොක්" හි ඉදිරියෙන් ගමන් කළහ. එවැනි ගොඩනැගීමේ අරමුණ වූයේ ප්‍රතිවාදීන් බිය ගැන්වීම සහ "බ්ලොක්" හි ප්‍රධාන ගුණාංගය - ධජය ආරක්ෂා කිරීමයි. අනුමාන වශයෙන්, කපෝයිරිස්ටස් කුඩය ආරක්ෂිත අංගයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ එවිටය. "බ්ලොක්" - තරඟකරුවන් අතර නිතර ගැටුම් ඇති වූ අතර ඉන් පසුව බොහෝ සහභාගිවන්නන් තුවාල ලබා හෝ මිය ගියහ. ප්‍රචණ්ඩත්වයේ රැල්ල අවසන් කිරීම සඳහා, සැණකෙළිය අතරතුරදී සහභාගී වූවන්ට හිරිහැර කිරීමට සහ අත්අඩංගුවට ගැනීමට පොලිසිය පටන් ගත්තේය. පොලිස් හිරිහැරවලට එරෙහි වීම සඳහා, පිරිමින් ඔවුන්ගේ සමාජ ශාලාවල විලාසිතාමය ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටියහ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කපෝයිරා චලනයන් සහ වැඩ වර්ජන, මාර්තු පන්නයේ සංගීතය සමඟින්, "පාස්" බවට පරිණාමය විය (මූලික frevo පියවර ලෙස හැඳින්වේ). ආයුධ සහිත සටන් නැටුමක සියලු ගුණාංග frevo හි සංකේතාත්මක අංග බවට පත් විය. මේ අනුව, සාමාන්‍යයෙන් කළු පැරසෝලය, ප්‍රතිවාදී කපොයිරිස්ටා සමඟ ඇති වූ ගැටුම් ගණනාවකින් පසු ඉරා දැමූ, කුඩා වී ඇති අතර අද එය නර්තනය අවධාරණය කරන ආභරණයක් වන අතර එය Pernambuco ප්‍රාන්තයේ සැණකෙළියේ ප්‍රධාන සංකේතයකි.

bossa nova

බොසා නෝවා ප්‍රථම වරට 1958 දී රියෝ ද ජැනයිරෝ වෙරළට ඉහළින් කුඩා සමාජ ශාලා සහ ආපනශාලා වල ශබ්ද කරන ලදී. මෙම නර්තනයේ නිජබිම වන බ්‍රසීලයේ "බොසා නෝවා" යන නමේ තේරුම " නව රැල්ල'හෝ 'නව දිශාව'.

බ්‍රසීලයේ 50 දශකයේ අග භාගයේ විලාසිතාමය වූ "බොසා" යන වචනයෙන් අදහස් කළේ "චිප්" යන වචනයේ තේරුම ආසන්න වශයෙන් දැන් - විශේෂ, අසාමාන්‍ය දෙයක්. ඒ නිසා මෙම අසාමාන්‍ය විලාසිතාව දර්ශනය වූ අතර, ඒ වන විට ඉතා ජනප්‍රිය වූ රසවත් සම්බා ජෑස් සමඟ මිශ්‍ර විය.

Bossa nova සංගීතය නිර්මාණය කරන ලද්දේ අලුත් දෙයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන තරුණ බ්‍රසීලියානු සංගීතඥයන් විසිනි පැරණි මාතෘකාව. Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim සහ Luis Bonfa යන සංගීතඥයන් නව ශෛලියේ නිර්මාතෘවරුන් ලෙස සඳහන් වේ. වසර කිහිපයක් ගත වූ අතර, 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, තනු නිර්මාණයේ ජනප්‍රියතාවයේ පසුබිමට එරෙහිව, එයට නර්තනයක් කිරීමට උත්සාහයන් කිහිපයක්ම ගන්නා ලදී. එහෙත් පුහුණුවීම්වලින් පෙන්නුම් කළ පරිදි, නැටීමට වඩා සවන් දීමට රටම වසඟ කළ සංගීතය වඩාත් සුදුසු විය. 1963 වන විට ස්වයංසිද්ධව මතු වූ නර්තනයේ අනුවාද කිහිපයක් කිසි විටෙකත් ජනප්‍රිය නොවීය. 1963 දී යෞවනයන් අතර සමීක්ෂණයක් සිදු කරන ලද අතර, එයින් පෙන්නුම් කළේ සෑම කෙනෙකුම සංගීතයට කැමති නමුත් කිසිවෙකු පාහේ නර්තනය පිළිගත්තේ නැති බවයි. බොහෝ අය පැහැදිලි කළ පරිදි, "නැටුම ඉතා වේගවත් විය මන්දගාමී නැටුම්, සහ ඒ සමගම - වේගවත් නර්තනයක් සඳහා ඉතා මන්දගාමී වේ.

බොසා නෝවා සංගීතය පමණක් වන තෙක් දිගටම පැවතුනි ජනප්රිය සංගීතඥයෙක්එකල නර්තනයට නව තනු සොයමින් සිටි සාෂා ඩිස්ටෙල් ඇය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ රම්බා, සම්බා, මෙරංගු, මාම්බෝ, කොංගා සහ පුදුමයට කරුණක් නම් කරකැවිල්ල එකතු කළ නර්තනයකි. වරෙක, මෙම යුගල නර්තනය පෙරළියේ අනුප්‍රාප්තිකයා වනු ඇතැයි පුරෝකථනය කර ඇත, නමුත් ... අවසානයේ එය කිසි විටෙකත් ජනප්‍රිය නොවීය. Bossa nova සඳහා සාමාන්‍ය දෙය නම් එය ප්‍රධාන වශයෙන් වැඩිදියුණු කිරීම් මත ගොඩනගා ඇත. මෙම නර්තනයේ දැඩි නීති නොමැත, එකක් හැර - හවුල්කරුවන් එකිනෙකාගේ දෑස් දෙස බැලිය යුතුය.

සහ විකිපීඩියා දේවල්

සැමරුම සඳහා බ්‍රසීලියානු නර්තන ශිල්පීන් තෝරා ගැනීමට භාවිතා කරන නිර්ණායක මොනවාද?

• නිර්මාණාත්මක දිශාවට ගැලපෙන හැඩකාර, අමතක නොවන රූපයක් ඇත
• වේදිකාවේ හෝ නැටුම් තලයේ සිට ඉදිරිපත් වීමට හැකියාව ඇත
• සෑම චලනයක්ම චිත්තවේගීයව ජය ගැනීමට හැකි වීම
• හොඳ වෘත්තීය කුසලතා ඇත
• ශාලාවේ සහ වේදිකාවේ ප්‍රේක්ෂකයින් කළමනාකරණය කරන්න.

බ්‍රසීලියානු නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ හැකියාවන් ඇගයීමට ලක් කරන්නේ කෙසේද සහ "pg in a poke" ඇණවුම් නොකරන්නේ කෙසේද?

වාර්ගික දකුණු ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පීන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ වන්නේ ඔවුන්ගේ සේවා පළපුරුද්ද සහ වෘත්තීය කුසලතා අධ්‍යයනය කිරීමෙනි. වෙබ් අඩවියේ පිටු මත, ඔබේ අවධානයට ලක්විය යුතු උද්යෝගිමත් ලතින් නර්තන කණ්ඩායම් පිළිබඳ තොරතුරු එකතු කර ප්රකාශයට පත් කෙරේ.

සෑම කණ්ඩායමකටම නිර්මාණයේ ඉතිහාසය, ප්‍රසංගය, කණ්ඩායම සහභාගී වූ සිදුවීම් ලැයිස්තුවක් සහ රංගන ශිල්පීන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම පිළිබඳ විස්තරයක් සහිත තමන්ගේම අංශයක් ඇත. පිටුවේ නාමාවලියෙහි ගත කළ කාලය සහ හිටපු සේවාදායකයින්ගේ නිර්දේශ ගණන ද දක්වයි. මෙය ද නර්තන ශිල්පීන්ගේ හැකියාවන් තක්සේරු කිරීමකි. මෙම තොරතුරුප්රසංග සහ සංදර්ශන වල ඡායාරූප සහ පෝස්ටර් මගින් සහාය දක්වයි. වැඩ කරන ස්ථානයේ සිටින රංගන ශිල්පීන් පෙන්වන වීඩියෝ සඳහා පරීක්ෂා කිරීමට වග බලා ගන්න.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ගුණාත්මක විනෝදාස්වාද සේවා සපයන කණ්ඩායමකට අනාගත ගනුදෙනුකරුවන්ට ඉදිරිපත් කළ හැකි ආකාරයෙන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඡායාරූප සහ වීඩියෝ ද්‍රව්‍ය කට්ටලයක් ඇත.

ඔබ වෙබ් අඩවියේ ලියාපදිංචි වී ඇත්නම්, ඔබ සඳහා ප්රයෝජනවත් තොරතුරු සොයා ගැනීමට පමණක් නොව, ඔබ උනන්දුවක් දක්වන බ්රසීලියානු නර්තන ශිල්පීන් සඳහා ඇණවුමක් ලබා දිය හැකිය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ විශේෂ පෝරමයක් පුරවා පරිපාලකගෙන් ඇමතුමක් එනතෙක් බලා සිටිය යුතුය.

මේ රටට පැමිණීමට වටින එකම සංදර්ශනය පාපන්දු නොවේ. ඉතින්, බොහෝ දෙනෙක් රියෝහි උණුසුම් සැණකෙළියට පැමිණෙන්නේ හරියටම දේශීය රූපලාවන්‍යයන් විසින් කරන ලද බ්‍රසීලියානු නැටුම් නැරඹීම සඳහා ය. බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන්නේ twerk (පූජකයින් විසින් නැටුම්) මෙරට නිර්මාණය කරන ලද බවයි. බ්‍රසීලය යනු චමත්කාරජනක හැඩතල ඇති ගැහැණු ළමයින්ගේ රටකි, එය චලනය නොවීම පාපයකි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, twerk ආරම්භ වූ රෙගෙටන් සහ ඩාන්ස්හෝල්, බ්‍රසීලය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත - මෙම නැටුම් පැමිණෙන්නේ ඇන්ටිලස් වලින්. මීට අමතරව, බ්රසීලයේ නැටුම් සැණකෙළි සම්බා සහ කපොයිරා පමණක් නොව, තවත් බොහෝ, නොඅඩු උණුසුම් දිශාවන් වේ. තවමත්, රට විශාලයි, එබැවින් කලාපය අනුව නැටුම් වෙනස් වන අතර සංස්කෘතීන්ගේ මිශ්‍රණය දැනී ඇත: අප්‍රිකානුවන්, යුරෝපීයයන් සහ ඉන්දියානුවන් එක්ව සැබෑ දකුණු ඇමරිකානු සංසිද්ධියක් නිර්මාණය කළහ.

සම්බා

රටේ සංකේත වලින් එකක්. ඔවුන් එය නටන්නේ සැණකෙළියේදී පමණක් නොව අවුරුද්ද පුරා, එබැවින් මෙය නර්තනයක් පමණක් නොව ජීවන මාර්ගයක් බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය. සම්බා වල උකුල් වල සංවේදී සෙලවීම පැමිණෙන්නේ වහලුන් විලංගු දමා නටන නිසා යැයි සමහර විට විශ්වාස කෙරේ: කිසිවකට, බරම දම්වැල්වලට පවා ඔවුන්ගේ නැටුම නැවැත්විය නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ අය මෙන් ලතින් ඇමරිකානු නැටුම්, මෙය පැමිණියේ යුරෝපීය (විශේෂයෙන් පෘතුගීසි සහ ස්පාඤ්ඤ) සම්ප්‍රදායන් සමඟ නීග්‍රෝ සංගීතය සහ නර්තනය මිශ්‍ර කිරීමෙනි. මෙම විලාසිතාව 19 වන ශතවර්ෂයේ සොයා ගන්නා ලද නමුත් එය වහලුන් ආශා කළ නිදහසේ සංකේතයක් වූ බැවින් සම්බා වසර ගණනාවක් තහනම් කරන ලදී. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසුව පමණක් නර්තනය දැවැන්ත හා ගතිකව සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටක සංකේතයක් බවට පත්විය.

සම්බා ගේ නෑදෑයෝ අපේ අක්ෂාංශ වල ද ජනප්‍රිය වූ මැච්ෂිෂ් සහ ලම්බාඩා ය. නමුත් පළමු එක පමණක් 1920 සහ 30 ගණන්වල ජනප්‍රිය විය හොඳම පැයදෙවැන්න 1980 සහ 90 ගණන්වල පැමිණියේය. වරෙක, ලතින් ඇමරිකානු වැඩසටහනට ලම්බාඩා ඇතුළත් කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය බෝල්රූම් නැටුම්. ඇත්ත වශයෙන්ම, බෝල්රූම් නැටුම් වැඩසටහනේ සම්බා බ්‍රසීලියානු ජන නැටුම් මෙන් නොපෙනේ, නමුත් ස්වභාවය සහ විශ්වාසදායක චරිතය පහව ගොස් නැත. සම්බා විලාසිතාවන් බොහොමයක් ඇත, ඔවුන් පවසන්නේ සෑම සැණකෙළියක් සඳහාම නව එකක් නිර්මාණය කරන බවයි, නමුත් වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ රවුමක නටමින් කපෝයිරා සම්පූර්ණ කරන ඒකල “සම්බා නො පේ”, “සම්බා ඩි රෝඩා” ය. තරුණ හා ආවේගශීලී "samba Ashe" ලෙස: අප්‍රිකානු රිද්මයට සැබෑ වැඩිදියුණු කිරීම.

Maculele සහ capoeira

ඇක්‍රොබැටික් වලින් පොහොසත් සටන් කලාවෙන් ලබාගත් නැටුම්. පළමුවැන්නා දැනටමත් මුළු ලෝකයම ජයගෙන තිබේ නම්, maculele තවමත් හොඳින් හඳුනාගෙන නොමැත. Maculele යනු නීග්‍රෝ-ඉන්දියානු දර්ශනීය නර්තනයක් වන අතර එය කූරු හෝ සෙංකෝලයෙන් මෙන්ම දැවෙන පන්දම්වලින් සිදු කරනු ලැබේ. මේවා ප්‍රදේශවාසීන් විසින් පෘතුගීසීන් පලවා හරින ලද මල්ලවපොර ශිල්පීය ක්‍රම පමණක් බවට ජනප්‍රවාදයක් ඇත.ඔහුගේ සියලුම චලනයන් පොලුවලින් හෝ පිහි වලින් පහර දිය හැකි චක්‍ර හතරකින් සිදු කෙරේ. මේ සියල්ල බෙර වාදනයක් සමඟ ඇත.

තවත් නර්තනයක capoeira හි අංග ඇත - frevo. මෙය Pernambuco ප්‍රාන්තයේ ශෛලියකි, එය මෙම ප්‍රාන්තයේ සිදු වූ සියලුම විප්ලවයන් සහ එහි වැසියන්ගේ නිදහස සඳහා අරගලය ගැන කියයි. මෙම වචනය තාපාංකය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇති අතර, එය වේගවත් වේගයකින් සහ අසාමාන්ය උපාංගයක් සමඟ සිදු කරනු ලැබේ - කුඩයක්.

බ්‍රසීලයේ අනෙකුත් නීග්‍රෝ නැටුම්වල සටන් කලාවේ අංග තිබේ: පිපිඤ්ඤා සහ ක්විලොම්බෝ, පලා ගිය වහලුන් සහ සුදු ස්වාමිවරුන්ගේ සටන් නිරූපණය කරයි.

ෆෝරා

ඇය ද Pernambuco සිට පැමිණ ඇත, නමුත් ඇගේ මූලයන් යුරෝපීය රට නැටුම් සහ polka සැඟවී ඇත ... මෙය 1930 ගනන්වල සොයා ගන්නා ලද යුගල නර්තනයක් වන අතර, යුද්ධයෙන් පසු විශාල රට පුරා ජනප්රිය විය. ඇන්ටිලියානු නැටුම් (සල්සා, මෙරංගු), බොලෙරෝ, කැලිප්සෝ සහ සම්බා ආචේ යන නාට්‍යවල බලපෑම පෙරට හෝ ෆොච්හි දැනේ. ෆෝහෝ යනු ඇකෝනියන්, ත්‍රිකෝණ සහ බෙර මගින් වාදනය කරන සංගීත ශෛලියකි. ගීතවල තේමාවන් විවිධ වේ: වැඩ, එදිනෙදා යථාර්ථය, අප්‍රිකාව සඳහා වූ නොස්ටැල්ජියාව, ආදරය, බලාපොරොත්තුව, ආශාව, සිහින...

ෆෝහෝ ඉතා දිගු කාලයක් නටමින් සිටීම සිත්ගන්නා කරුණකි, නමුත් එය බ්‍රසීලියානු සහ ගෝලීය ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේ 1990 ගණන්වල පමණි.

ෆන්ක්

ශෛලිය තරමක් පැරණි වන අතර එහි මූලයන් සම්පූර්ණයෙන්ම නීග්රෝ වේ. නමුත් එය බ්‍රසීලයේ ජනප්‍රිය වූයේ 2000 ගණන්වල මුල් භාගයේදී මෙගාසිටි වලින් දුප්පත් තරුණයින් අතර පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කාලය තුළ, ෆන්ක් ජාතික බ්‍රසීලියානු ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් නමුත් අද එය ෆාවේලාවල පමණක් නොව, ඕනෑම සමාජ පන්තියක තරුණයින් සඳහා වන සාදවලද නටනු ලැබේ.

මහා ජන නැටුම්

මෙහි එවැන්නක් ද ඇති අතර, වයල්ස් සහය සඳහා ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම උපකරණ වේ. ඔවුන් එක් එක් කලාපය තුළ විවිධ ලෙස හැඳින්වේ: රියෝ - ගිබා, බෙලෝ හොරිසොන්ටේ - කෂෙරේටේ. Gyegansas නමින් හැඳින්වෙන නර්තන ප්‍රසංග නැවියන්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන වන අතර ඔහුගේ චලනයන් රුවල් එසවීම අනුකරණය කරයි. නාවික සටන්. මහා ජන නැටුම්සම්බා හෝ ෆෝරෝ වලට වඩා බොහෝ ඉන්දියානු අංග රඳවා තබා ඇත, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම අප්‍රිකානු නම් සහිත නැටුම් ද ඇත: මාර-කටු, බටුකාෂේ, කැන්ඩොම්බ්ලූ, කේබීන්ගෝ සහ වෙනත් ...