අද අපි ඔබේ අවධානයට ඉදිරිපත් කරන්නේ අවධානයට හා පිළිගැනීමට සුදුසු සිතුවම් විස්සක්. මෙම සිතුවම් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර ඒවා කලාවේ නියැලී සිටින පුද්ගලයා පමණක් නොව සාමාන්‍ය මනුෂ්‍යයන් ද දැන සිටිය යුතුය, කලාව අපගේ ජීවිතය පින්තාරු කරන බැවින් සෞන්දර්යය ලෝකය පිළිබඳ අපගේ දැක්ම ගැඹුරු කරයි. ඔබේ ජීවිතයේ කලාවට නිසි තැන දෙන්න...

1. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය". ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, 1495 - 1498

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් අඳින ලද ස්මාරක සිතුවම ඔහුගේ ගෝලයන් සමඟ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ අවසන් භෝජන සංග්‍රහයේ දර්ශනය නිරූපණය කරයි. 1495-1498 කාලය තුළ මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි හි ඩොමිනිකන් ආරාමයේ නිර්මාණය කරන ලදී.

මෙම සිතුවම ලියනාඩෝ විසින් ඔහුගේ අනුශාසක ආදිපාදවරයා වන ලොඩොවිකෝ ස්ෆෝර්සා සහ ඔහුගේ බිරිඳ බියට්‍රිස් ඩි එස්ටේ විසින් ලබා දෙන ලදී. ස්ෆෝර්සාගේ කබාය ආරුක්කු තුනකින් යුත් සිවිලිමකින් සාදන ලද චිත්‍රයට ඉහළින් ඇති ලුනෙට් මත පින්තාරු කර ඇත. සිතුවම 1495 දී ආරම්භ කර 1498 දී නිම කරන ලදී. වැඩ කඩින් කඩ විය. වැඩ ආරම්භ කරන දිනය නිශ්චිත නැත, මන්ද "ආරාමයේ ලේඛනාගාරය විනාශ වී ඇති අතර, සිතුවම පාහේ අවසන් වූ විට අප විසින් 1497 දින දක්වා ඇති ලේඛනවල නොවැදගත් කොටසක්."

මෙම සිතුවම පුනරුදයේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය: නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ඉදිරිදර්ශන ගැඹුර බටහිර සිතුවමේ වර්ධනයේ දිශාව වෙනස් කළේය.

මෙම පින්තූරයේ බොහෝ රහස් සහ ඉඟි සැඟවී ඇති බව විශ්වාස කෙරේ - නිදසුනක් වශයෙන්, ජේසුස් වහන්සේගේ සහ ජුදාස්ගේ රූප එක් පුද්ගලයෙකුගෙන් ලියා ඇති බවට උපකල්පනයක් තිබේ. ඩාවින්චි පින්තූරය පින්තාරු කරන විට, ඔහුගේ දර්ශනය තුළ, ජේසුස් වහන්සේ යහපත්කම පුද්ගලාරෝපණය කළ අතර, ජුදාස් පිරිසිදු නපුරක් විය. ස්වාමියා "ඔහුගේ ජුදාස්" (වීදියේ සිට බේබද්දෙකු) සොයා ගත් විට, ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, මෙම බේබද්දා වසර කිහිපයකට පෙර ජේසුස් වහන්සේගේ රූපය පින්තාරු කිරීමේ මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කර ඇති බව පෙනී ගියේය. මේ අනුව, මෙම පින්තූරය ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල පුද්ගලයෙකු අල්ලා ගත් බව අපට පැවසිය හැකිය.

2. "සූරියකාන්ත". වින්සන්ට් වැන් ගොග්, 1887

සිතුවම් චක්‍ර දෙකක මාතෘකාව ලන්දේසි කලාකරුවෙක්වින්සන්ට් වැන් ගොග්. පළමු මාලාව 1887 දී පැරිසියේදී සාදන ලදී. එය බොරු මල් සඳහා කැප කර ඇත. දෙවන මාලාව වසරකට පසුව ආර්ල්ස්හිදී අවසන් කරන ලදී. ඇය බඳුනක සූරියකාන්ත මල් කළඹක් නිරූපණය කරයි. පැරිසියානු සිතුවම් දෙකක් වැන් ගෝගේ මිතුරෙකු වූ පෝල් ගෝගුයින් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

කලාකරුවා සූරියකාන්ත මල් එකොළොස් වතාවක් පින්තාරු කළේය. පළමු සිතුවම් හතර 1887 අගෝස්තු-සැප්තැම්බර් මාසවල පැරිසියේදී නිර්මාණය කරන ලදී. විශාල කැපූ මල් අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට මිය යන අමුතු ජීවීන් මෙන් වැතිර සිටී.

3. "නවවන රැල්ල". අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි?, 1850.

වඩාත්ම එකක් ප්රසිද්ධ චිත්රරුසියානු සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පී අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි රුසියානු කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

චිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රබලම රාත්‍රී කුණාටුවෙන් පසු මුහුද සහ නැව් මුහුදුබත් වූ මිනිසුන් නිරූපණය කරයි. සූර්ය කිරණ විශාල රළ ආලෝකමත් කරයි. ඒවායින් විශාලතම - නවවන පතුවළ - කුඹගුවේ සුන්බුන් මත පැන යාමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයින් මත වැටීමට සූදානම්ය.

නෞකාව විනාශ වී කුඹගස් පමණක් ඉතිරිව තිබියදීත්, කුඹගස් මත සිටින මිනිසුන් ජීවතුන් අතර සිටින අතර මූලද්‍රව්‍යවලට එරෙහිව දිගටම සටන් කරයි. පින්තූරයේ උණුසුම් ස්වර මුහුද එතරම් රළු නොවන අතර මිනිසුන් බේරා ගනු ඇතැයි නරඹන්නාට බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.

1850 දී නිර්මාණය කරන ලද "නවවන රැල්ල" සිතුවම ඔහුගේ සියලු මරීනා වලින් වහාම වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර එය නිකලස් I විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

4. "නිරුවත් මජා". ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා, 1797-1800

1797-1800 දී පමණ පින්තාරු කරන ලද ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගෝයාගේ සිතුවම. "Maja dressed" (La maja vestida) සිතුවම සමඟ යුගල. චිත්‍රවලින් නිරූපණය වන්නේ මාජා - 18-19 සියවස්වල ස්පාඤ්ඤ නගරවාසි කාන්තාවක්, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රියතම වස්තුවකි. Maja Nude යනු මිථ්‍යා හෝ නිෂේධාත්මක අර්ථයකින් තොරව සම්පූර්ණ නිරුවත් කාන්තාවක් නිරූපණය කරන බටහිර කලාවේ මුල් කෘතිවලින් එකකි.

5. "පෙම්වතුන්ගේ ගුවන් ගමන." මාක් චගල්, 1914-1918

"නගරයට ඉහළින්" සිතුවමේ වැඩ 1914 දී ආරම්භ වූ අතර, ස්වාමියා නිම කිරීමේ ස්පර්ශයන් යෙදුවේ 1918 දී පමණි. මෙම කාලය තුළ, බෙලා ආදරණීයයෙකුගේ සිට ආදරණීය කලත්‍රයෙකු පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ දියණිය අයිඩාගේ මව ද බවට පත් වූ අතර, සදහටම චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රධාන කෞතුකාගාරය බවට පත්විය. පරම්පරාගත ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකුගේ ධනවත් දියණියකගේ සහ හුරුල්ලන් බෑම මගින් පියා ජීවිකාව කරගත් සරල යුදෙව් තරුණයෙකුගේ එකමුතුව වැරදි ලෙස හැඳින්විය හැකි නමුත් ආදරය වඩාත් ශක්තිමත් වූ අතර සියලු සම්මුතීන් අභිබවා ගියේය. ඔවුන්ව ස්වර්ගයට ඔසවා තැබුවේ මෙම ආදරයයි.

කරීනා චාගල්ගේ ආදරයන් දෙක එකවර නිරූපණය කරයි - බෙලා සහ ආදරණීය විටෙබ්ස්ක්. වීදි ඉහළ අඳුරු වැටකින් වෙන් කර ඇති නිවාස ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ. පින්තූරයේ මධ්‍යයේ වම් පසින් එළුවෙකු තණ කන බව නරඹන්නාට වහාම නොපෙනේ, සහ ඉදිරිපස කලිසම පහත් කර ගත් සරල මිනිසෙක් - චිත්‍ර ශිල්පියාගේ හාස්‍යය, සාමාන්‍ය සන්දර්භය සහ කාර්යයේ ආදර මනෝභාවයෙන් මිදෙයි, නමුත් මේ මුළු චාගල් ...

6. "යුද්ධයේ මුහුණුවර" සැල්වදෝර් ඩාලි, 1940

1940 දී පින්තාරු කරන ලද ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම.

මෙම සිතුවම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යන ගමනේදීය. ලෝකයේ සිදු වූ ඛේදවාචකය, දේශපාලකයන්ගේ ලේ පිපාසය ගැන පැහැදුණු ස්වාමියා නැවේ වැඩ ආරම්භ කරයි. Rotterdam හි Boijmans-van Beuningen කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත.

සියලු බලාපොරොත්තු නැති කරගෙන සාමාන්ය ජීවිතයයුරෝපයේ, ඔහුගේ ආදරණීය පැරිසියේ කලාකරුවා ඇමරිකාව බලා පිටත් වේ. යුද්ධය පැරණි ලෝකය ආවරණය කරන අතර සෙසු ලෝකය අත්පත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නව ලෝකයේ වසර අටක් රැඳී සිටීම ඔහු සැබවින්ම ප්‍රසිද්ධියට පත් කරන බවත් ඔහුගේ කෘති - ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති බවත් මාස්ටර් තවමත් නොදනී.

7. "කෑගහන්න". එඩ්වඩ් මන්ච්, 1893

ද ස්ක්‍රීම් (නෝර්වීජියානු ස්ක්‍රික්) යනු නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන එඩ්වඩ් මන්ච් විසින් 1893 සහ 1910 අතර නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් මාලාවකි. ලේ-රතු අහසකට සහ ඉතා සාමාන්‍යකරණය වූ භූ දර්ශන පසුබිමකට එරෙහිව බලාපොරොත්තු සුන් වූ මිනිස් රූපයක් ඔවුන් නිරූපණය කරයි. 1895 දී මන්ච් විසින් එම විෂය පිළිබඳව ලිතෝග්‍රැෆ් එකක් නිර්මාණය කළේය.

රතු, ගිනිමය උණුසුම් අහස සීතල ෆ්ජෝර්ඩ් ආවරණය කළ අතර, එය යම් ආකාරයක මුහුදු රකුසෙකුට සමාන අපූරු සෙවනැල්ලක් ඇති කරයි. ආතතිය අවකාශය විකෘති කරයි, රේඛා කැඩී යයි, වර්ණ නොගැලපේ, ඉදිරිදර්ශනය විනාශ වේ.

බොහෝ විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය මානසික රෝගියෙකුගේ රෝගී ෆැන්ටසියක ඵලයක් බවයි. යමෙක් කෘතියේ පාරිසරික ව්‍යසනයක පෙර නිමිත්තක් දකියි, මෙම කාර්යය කිරීමට කතුවරයා පෙලඹවූයේ කුමන ආකාරයේ මමියක්ද යන ප්‍රශ්නය යමෙකු විසඳයි.

8. "මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා." ජෑන් වර්මීර්, 1665

"Girl with a Pearl Earring" (ලන්දේසි. "Het meisje met de parel") සිතුවම ලියා ඇත්තේ 1665 දී පමණය. දැනට නෙදර්ලන්තයේ හේග් හි Mauritshuis කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇති අතර එය කෞතුකාගාරයේ ලාංඡනය වේ. ලන්දේසි මොනාලිසා නොහොත් උතුරේ මොනාලිසා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන මෙම සිතුවම ලියා ඇත්තේ ට්‍රෝනි ප්‍රභේදයෙනි.

2003 දී පීටර් වෙබ්බර් විසින් රචිත Girl with a Pearl Earring චිත්‍රපටයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පින්තාරු කිරීමෙන් දුරස් වූ විශාල පිරිසක් අපූරු ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Jan Vermeer ගැන මෙන්ම ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන Girl with a Pearl Earring ගැන ඉගෙන ගෙන ඇත.

9. "බාබෙල් කුළුණ". පීටර් බෲගල්, 1563

Pieter Brueghel ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම. කලාකරුවා මෙම විෂය පිළිබඳ අවම වශයෙන් සිතුවම් දෙකක් නිර්මාණය කළේය.

මෙම සිතුවම වියානා හි Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ ඇත.

බබිලෝනියේ වැසියන් අහසට ළඟා වීම සඳහා උස් කුළුණක් තැනීමට උත්සාහ කළ ආකාරය ගැන බයිබලයේ කතාවක් ඇත, නමුත් දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන්ට විවිධ භාෂා කතා කිරීමට සැලැස්වූ අතර, එකිනෙකා තේරුම් ගැනීම නැවැත්වූ අතර කුළුණ නිම නොවීය.

10. "ඇල්ජීරියානු කාන්තාවන්." පැබ්ලෝ පිකාසෝ, 1955

"Women of Algeria" - Eugene Delacroix ගේ සිතුවම් මත පදනම්ව 1954-1955 දී පිකාසෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් 15 කින් යුත් මාලාවක්; චිත්‍ර A සිට O දක්වා චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් පවරන ලද අකුරු මගින් චිත්‍ර කැපී පෙනේ. "O අනුවාදය" ලියා ඇත්තේ 1955 පෙබරවාරි 14 වැනිදාය. කලක් එය 20 වැනි සියවසේ සුප්‍රසිද්ධ ඇමෙරිකානු චිත්‍ර එකතු කරන්නකු වූ වික්ටර් ගැන්ස්ට අයත් විය.

පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ "Women of Algiers (O අනුවාදය)" ඩොලර් මිලියන 180 කට අලෙවි විය.

11. "නව ග්රහලෝකය". කොන්ස්ටන්ටින් යූන්, 1921

රුසියානු සෝවියට් චිත්ර ශිල්පියා, භූ දර්ශනයේ මාස්ටර්, නාට්‍ය කලාකරු, කලා න්‍යායාචාර්ය. සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්රාලිකයා. ජනතා කලාකරුවාසෝවියට් සංගමය සම්මානලාභී ස්ටාලින් ත්‍යාගයපළමු උපාධිය. 1951 සිට CPSU හි සාමාජික.

මෙය 1921 දී නිර්මාණය කරන ලද විස්මිත චිත්‍රපටයක් වන අතර එය යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පී Yuon සඳහා කිසිසේත්ම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. නව ග්රහලෝකය” යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන දශකයේ සිදු වූ වෙනස්කම්වල ප්‍රතිරූපය මූර්තිමත් කළ දීප්තිමත්ම කෘතිවලින් එකකි. ඔක්තෝබර් විප්ලවය. නව ගොඩනැගීම, නව ආකාරයහා නව රූපයඅලුතින් නැගී එන සෝවියට් සමාජය ගැන සිතීම. දැන් මනුෂ්‍යත්වය අපේක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද? දීප්තිමත් අනාගතයක්? ඔවුන් ඒ වෙලාවේ ඒ ගැන හිතුවේ නැහැ, නමුත් මොකක්ද සෝවියට් රුසියාවනව ග්‍රහලෝකයක වේගවත් උපතක් මෙන් මුළු ලෝකයම වෙනස් වීමේ යුගයකට පිවිසෙමින් තිබේ.

12. "සිස්ටයින් මැඩෝනා". රෆායෙල් සාන්ටි, 1754

1754 සිට ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පැරණි මාස්ටර් ගැලරියේ ඇති රෆායෙල්ගේ සිතුවම. ඉහළ පුනරුදයේ පොදුවේ පිළිගත් කඳු මුදුන් වලට අයත් වේ.

ප්‍රමාණයෙන් විශාල (265 × 196 සෙ.මී., සිතුවමේ ප්‍රමාණය ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරියේ නාමාවලියෙහි දක්වා ඇති පරිදි) කැන්වසය රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ පියසෙන්සා හි ශාන්ත සික්ස්ටස් ආරාමයේ පූජාසනය සඳහා පාප් විසින් පත් කරන ලදී. ජුලියස් II. ඉතාලි යුද්ධ සමයේදී ලොම්බාර්ඩි ආක්‍රමණය කළ ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට එරෙහි ජයග්‍රහණයට ගෞරවයක් වශයෙන් මෙම සිතුවම 1512-1513 දී පින්තාරු කර ඇති බවට උපකල්පනයක් ඇත, පසුව පියසෙන්සා පාප් රාජ්‍යයට ඇතුළත් කිරීම.

13. "පසුතැවිලි වූ මරියා මග්දලේනා". Titian (Tiziano Vecellio), 1565 දී පමණ පින්තාරු කරන ලදී

1565 දී පමණ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී Titian Vecellio විසින් අඳින ලද සිතුවමක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරයට අයත් වේ. සමහර විට නිර්මාණය කරන දිනය "1560s" ලෙස දක්වා ඇත.

සිතුවමේ ආකෘතිය වූයේ රන්වන් හිසකෙස් කම්පනයකින් කලාකරුවාට පහර දුන් Giulia Festina ය. නිමි කැන්වසය ගොන්සාගා ආදිපාදවරයාගේ සිත් ගත් අතර එහි පිටපතක් ඇණවුම් කිරීමට ඔහු තීරණය කළේය. පසුව, ටිටියන්, කාන්තාවගේ පසුබිම සහ ඉරියව් වෙනස් කරමින් තවත් සමාන කෘති කිහිපයක් පින්තාරු කළේය.

14. මොනාලිසා. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, 1503-1505

Lisa del Giocondo මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තිය, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ හි ෆ්ලෝරන්ස් හි සේද වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳ වන ලීසා ගෙරාඩිනිගේ සිතුවමක් ලෙස සැලකෙන ලොව ප්‍රසිද්ධම චිත්‍රවලින් එකක් වන ලුවර් (පැරිස්, ප්‍රංශය) හි පිහිටි ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවමකි. del Giocondo, 1503-1505 දී පමණ පින්තාරු කරන ලදී.

ඉදිරිපත් කරන ලද එක් අනුවාදයකට අනුව, "මොනාලිසා" යනු කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි.

15. "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන", ෂිෂ්කින් අයිවන් ඉවානොවිච්, 1889.

රුසියානු කලාකරුවන් වන අයිවන් ෂිෂ්කින් සහ කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි විසින් පින්තාරු කිරීම. Savitsky වලසුන් පින්තාරු කළ නමුත් එකතු කරන්නා Pavel Tretyakov ඔහුගේ අත්සන මකා දැමූ අතර, එක් සිතුවමක් බොහෝ විට කතුවරයා ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත.

සිතුවම සඳහා අදහස ෂිෂ්කින් වෙත යෝජනා කරන ලද්දේ Savitsky විසිනි, පසුව ඔහු සම-කර්තෘවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කර පැටවුන්ගේ රූප නිරූපණය කළේය. මෙම වලසුන්, ඉරියව්වේ සහ අංකයේ යම් වෙනස්කම් සහිතව (මුලින් ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු විය), පෙනී සිටියි සූදානම් කිරීමේ ඇඳීම්සහ කටු සටහන්. සතුන් සැවිට්ස්කිට කොතරම් හොඳද යත් ඔහු ෂිෂ්කින් සමඟ සිතුවමට අත්සන් කළේය.

16. "අපි බලා සිටියේ නැහැ." ඉල්යා රෙපින්, 1884-1888

1884-1888 දී පින්තාරු කරන ලද රුසියානු චිත්ර ශිල්පී ඉල්යා රෙපින් (1844-1930) විසින් පින්තාරු කිරීම. එය රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ එකතුවකි.

12 වන සංචාරක ප්‍රදර්ශනයේ පෙන්වා ඇති සිතුවම රුසියානු ජනතාවාදී විප්ලවවාදියාගේ ඉරනම වෙනුවෙන් කැප වූ ආඛ්‍යාන චක්‍රයක කොටසකි.

17. Moulin de la Galette හි පන්දුව, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත ප්රංශ කලාකරුවෙක් 1876 ​​දී Pierre Auguste Renoir.

සිතුවම පිහිටා ඇති ස්ථානය Musée d'Orsay ය. Moulin de la Galette යනු පැරිසියේ සිසුන් සහ වැඩ කරන තරුනයින් එක්රැස් වූ Montmartre හි මිල අඩු තැබෑරුමකි.

18. තරු පිරුණු රාත්‍රිය. වින්සන්ට් වැන් ගොග්, 1889

ද ස්ටර්රෙනාච්ට්- 1889 ජූනි මාසයේදී ලියන ලද ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී වින්සන්ට් වැන් ගෝගේ සිතුවමක්, ශාන්ත-රෙමි-ඩි-ප්‍රොවෙන්ස් හි කලාකරුවාගේ වාසස්ථානයේ නැගෙනහිර කවුළුවෙන් ප්‍රබන්ධ නගරයකට පෙර අහස දර්ශනය වේ. 1941 සිට එය නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. එකක් ලෙස සැලකේ හොඳම කෘතිවැන් ගොග් සහ වඩාත්ම එකකි සැලකිය යුතු වැඩබටහිර සිතුවම්.

19. "ආදම්ගේ මැවීම". මයිකල්ඇන්ජලෝ, 1511.

1511 දී පමණ පින්තාරු කරන ලද මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතු සිතුවම. බිතු සිතුවම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ ඇති කේන්ද්‍රීය සංයුති නවයෙන් හතරවන ස්ථානයයි.

ආදම්ගේ නිර්මාණය සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බිතු සිතුවම් වලින් එකකි. නිමක් නැති අභ්‍යවකාශයේ, පියාපත් නැති දේවදූතයන් විසින් වට කරන ලද, පියාසර කරන දෙවියන් වහන්සේ පියාසර කරන්නේ සුදු ඇඳුමක් සමඟ ය. දකුණු අත ආදම්ගේ අත දෙසට දිගු කර එය පාහේ ස්පර්ශ කරයි. හරිත ගලක් මත වැතිර සිටින ආදම්ගේ ශරීරය ක්‍රමයෙන් චලනය වීමට පටන් ගනී, ජීවයට අවදි වේ. සම්පූර්ණ සංයුතිය අත් දෙකේ අභිනය මත සංකේන්ද්රනය වී ඇත. දෙවියන් වහන්සේගේ හස්තය ආවේගය ලබා දෙන අතර ආදම්ගේ අත එය ලබා ගනිමින් මුළු ශරීරයටම ජීව ශක්තිය ලබා දෙයි. ඔවුන්ගේ දෑත් ස්පර්ශ නොවන නිසා, මයිකල්ඇන්ජලෝ දිව්‍යමය හා මනුෂ්‍යත්වය සම්බන්ධ කිරීමේ නොහැකියාව අවධාරණය කළේය. දෙවියන්ගේ රූපය තුළ, කලාකරුවාට අනුව, ආශ්චර්යමත් මූලධර්මයක් නොව, දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක ශක්තියක් පවතී. ආදම්ගේ රූපයේ මයිකල්ඇන්ජලෝ මිනිස් සිරුරේ ශක්තිය හා අලංකාරය ගායනා කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අප ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ මිනිසාගේ මැවිල්ල නොවේ, නමුත් ඔහුට ආත්මයක් ලැබෙන මොහොත, දිව්‍යමය සෙවීම, දැනුම සඳහා පිපාසය.

20. "තරු පිරුණු අහසේ සිපගන්න." ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, 1905-1907

පින්තාරු කිරීම ඔස්ට්රියානු කලාකරුවෙක් Gustav Klimt, 1907-1908 දී ලියා ඇත. කැන්වසය අයත් වන්නේ ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියේ කාල පරිච්ඡේදයට වන අතර එය "රන්වන්" ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ "ස්වර්ණමය කාල පරිච්ඡේදයේ" කතුවරයාගේ අවසාන කෘතියයි.

පර්වතයක් මත, මල් තණබිමක අද්දර, රන්වන් පැහැයක් තුළ, පෙම්වතුන් එකිනෙකා තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී, මුළු ලෝකයෙන් වැට බැඳ සිටිති. සිදුවෙමින් පවතින ස්ථානය පිළිබඳ අවිනිශ්චිතභාවය හේතුවෙන්, පින්තූරයේ නිරූපිත යුවළ සියලු ඓතිහාසික හා සමාජීය ඒකාකෘති සහ ව්‍යසනයන්ගෙන් ඔබ්බට කාලයට හා අවකාශයට යටත් නොවන විශ්වීය තත්වයකට ගමන් කරන බව පෙනේ. සම්පූර්ණ හුදෙකලාව සහ මිනිසාගේ මුහුණ ආපසු හැරී යාමෙන් අවධාරනය කරන්නේ නිරීක්ෂකයාට සාපේක්ෂව හුදකලාව සහ වෙන්වීම පිළිබඳ හැඟීම පමණි.

මූලාශ්රය - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

කලාකරුවන් යනු දෘශ්‍ය රූප සහ ආකෘති භාෂාවෙන් සමාජය සමඟ ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමට හැකි පුද්ගලයින් ය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ජනප්රියත්වය සහ ඉල්ලුම, පෙනෙන පරිදි, දක්ෂතා මත රඳා නොපවතී. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා කවුද?

එඩ්වඩ් මැනට් (1832-1883)

මහජනයා කම්පනයට පත් කළ ඔලිම්පියා සිතුවමේ ඉරණම එබඳු විය. කැන්වසයේ වීරවරිය එවැනි අභියෝගයකින් නරඹන්නා දෙස බලා සිටින බව ඔවුන් ලියා ඇත වම් අත, මේ අතේ මුදල් පසුම්බියක් තිබෙන්නාක් මෙන්, වීරවරිය තමා ගැන ඔවුන් සිතන දේ ගණන් ගන්නේ නැත. පින්තූරය ඕනෑවට වඩා පැතලි ලෙස සලකනු ලැබීය, එහි කුමන්ත්‍රණය අශිෂ්ට වූ අතර වීරවරිය ගැහැණු ගෝරිල්ලෙකු සමඟ පවා සංසන්දනය කරන ලදී. අවුරුදු එකහමාරකට පසු මෙම සිතුවම ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි එකක් බවට පත්වනු ඇතැයි කවුද සිතන්නේ!

Kazimir Malevich (1879-1935)

කසිමීර් මැලෙවිච් අධිපතිවාදයේ නිර්මාතෘවරයා විය - එබැවින්, යම් ආකාරයකින්, සියලු නූතන කලාවේ පියා. ඔහුගේ පෙළපොත් කෘතිය "Black Square" 1915 දී ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර එය වැඩසටහනක් බවට පත් විය. නමුත් Malevich Black Square සඳහා ප්‍රසිද්ධ එකම තැනැත්තා නොවේ: ඔහු Meyerhold ගේ විකාරරූපී රංගනවල නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, Vitebsk හි කලා චිත්‍රාගාරයක් මෙහෙයවීය, එහිදී තවත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වන Marc Chagal වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853-1890)

කෙසේ වෙතත්, මහජනයා වැන් ගෝගේ සිතුවම් ගැන උද්යෝගිමත් නොවූ අතර, සිතුවම් අලෙවි නොවීය. පසුගිය වසරකලාකරුවා සිය ජීවිතය ගත කළේ දකුණු ප්‍රංශයේ ආර්ල්ස් හි වන අතර එහිදී ඔහු කලාකරුවන්ගේ කොමියුනයක් නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු විය. සැලැස්ම, අහෝ, ඉටු නොවීය. මානසික ව්‍යාකූලත්වය වර්ධනය වූ අතර දිනක් ආරවුලකින් පසු වැන්ගෝ රේසරයක් රැගෙන බැලීමට පැමිණි මිතුරෙකුට පහර දුන්නේය. මිතුරෙකු, කලාකරු පෝල් ගෝගුයින්, මිතුරෙකු උමතු සරණාගතාගාරයකට භාර දුන්නේය. එහිදී වැන්ගෝ ඔහුගේ දින අවසන් කළේය - සිරගත කිරීමෙන් වසරකට පසු ඔහු වෙඩි තබා ගත්තේය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සමහර විට වැන් ගොග්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි - “කපුටන් සහිත තිරිඟු ක්ෂේත්‍රය”, “තරු සහිත රාත්‍රිය” සහ වෙනත්. නමුත් සැබෑ කීර්තිය කලාකරුවාට පැමිණියේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය - 1890 ගණන්වල අගභාගයේදී. දැන් ඔහුගේ කාර්යය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික එකක් ලෙස සැලකේ.

එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944)

"The Scream" ලියා ඇත්තේ මන්ච් දිනක් සවස පාර දිගේ නිවසට ඇවිදගෙන ගොස් ආපසු හැරී ගිය පසුවයි - ඔහු දුටු රතු හිරු බැස යෑම ඔහුව මවිතයට පත් කළේය. මන්ච් ආපසු පැමිණි මාවත ඝාතකාගාරයක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සහෝදරිය රඳවා සිටි මානසික රෝගීන් සඳහා වූ රෝහලක් පසුකර ගියේය.

රෝගීන්ගේ කෙඳිරිගෑම සහ මරා දමන සතුන්ගේ කෑගැසීම දරාගත නොහැකි බව සමකාලීනයන් ලියා ඇත. තනිකම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ පැවැත්මේ බියකරු සිහිනය වැනි ආකෘතීන්ගෙන් පිරී ඇති 20 වන සියවසේ කලාව සඳහා The Scream එක්තරා ආකාරයක අනාවැකියක් බවට පත්ව ඇති බව විශ්වාස කෙරේ.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

ඔබ ඉදිරියෙහි Bosch චිත්‍රයක් ඇති බව තේරුම් ගැනීමට ඔබ කලා විචාරකයෙකු වීමට අවශ්‍ය නැත. උදාහරණයක් ලෙස, බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ - ට්‍රිප්ටිච් "උද්‍යානය භූමික සැප”- බොහෝ විස්තර අඩංගු වේ: එය මාරාන්තික පාප හතක් නිරූපණය කරයි, කිහිප වතාවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, පව්කාරයන් (දකුණු පැත්තේ) බලා සිටින නිරයේ වධ හිංසා ගැන ඉතා විස්තරාත්මකව කියයි, සහ වම් පැත්තේ ආදම් සහ ඒවගේ වැටීම පෙන්නුම් කරයි. රූපවල විචක්ෂණභාවය, විශාල සංඛ්යාවක් කුඩා කොටස්සහ කලාකරුවාගේ නිශ්චිත මනඃකල්පිතය කැන්වසයේ කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න සැකයක් නැත.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol කෘති දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කළ අතර හැට ගණන්වල ප්‍රධාන සංස්කෘතික ඛේදවාචකයන්ගෙන් එකකි. කෙසේ වෙතත්, තුළ ස්කන්ධ විඥානයප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සමාන වස්තූන් සහිත කැන්වස් වල කතුවරයා ලෙස ඔහු නිසැකවම පවතිනු ඇත - එක් අවස්ථාවක, එවැනි වස්තුවක් ටින් කළ තක්කාලි සුප් කෑන් එකක් වූ අතර අනෙක, 50 දශකයේ ලිංගික සංකේතයක් සහ හොලිවුඩයේ ලිංගික යුගයේ සංකේතයක් විය මැරිලින් මොන්රෝ.

සැල්වදෝර් ඩාලි (1904-1989)

ඒ අතරම, සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ යුගයේ ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස පවතී. අපගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු අතර තෝරා ගැනීම (ඩාලි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ), කෙසේ වෙතත්, වෙබ් අඩවියේ සංස්කාරකවරුන් පළමු එක මත පදිංචි විය - සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් ඊට වඩා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ජනප්රිය සංස්කෘතිය; සාමාන්‍ය පුද්ගලයාට නම් "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" හෝ "පෙරදේ සිවිල් යුද්ධය"Guernica" හෝ "Portrait of Dora Maar" වලට වඩා කියන්න.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි (1475-1564)

ඇඩම් බිතුසිතුවම් නිර්මාණය යනු සෑම කාලයකම වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සිතුවම් වලින් එකකි. එහි පැහැදිලි සංස්කෘතික වැදගත්කමට අමතරව, මෙම රූපය 21 වන සියවසේ ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය තුළ භූමිකාවක් ඉටු කළේය: අන්තර්ජාල විහිළුකාරයන් පමණක් ආදම්ගේ අත දිගු කළ දේ: දුරස්ථ පාලකයේ සිට ජෙඩි ලයිට්සේබර් දක්වා.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලෙනාඩෝ දිගු කලක් සිතුවම් මත වැඩ කළ බවත්, බොහෝ විට ඒවා “පසුව” කල් දැමූ බවත්, පොදුවේ ගත් කල, පෙනෙන විදිහට, ඔහු සිතුවම් වෙනත් ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් ලෙස සැලකූ බවත්, එය අනෙක් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගත් බවත් දන්නා කරුණකි. එබැවින්, අපි සාපේක්ෂව ළඟා වී ඇත කුඩා ප්රමාණයක්ඔහුගේ කැන්වස්. "Gioconda" යන පෙළපොත මෙන්ම "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, බිතු සිතුවම මතක තබා ගත නොහැක. අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය» මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ.

ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් බොහෝ විට අනුකරණය කරන්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම පුදුමයක් නොවේ - දක්ෂයින්ගේ මහිමය ස්පර්ශ කිරීමට කැමති අය සහ එයින් මුදල් ඉපයීමට කැමති අය. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ව්‍යාජ ඒවා ගැන කියවීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

"කාඩ් ක්රීඩකයන්"

කර්තෘ

පෝල් සෙසාන්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1839–1906
ශෛලිය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

චිත්ර ශිල්පියා දකුණු ප්රංශයේ Aix-en-Provence නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබූ නමුත් පැරිසියේ සිතුවම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. එකතුකරන්නා ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ් විසින් සංවිධානය කරන ලද ඒකල ප්‍රදර්ශනයකින් පසුව සැබෑ සාර්ථකත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේය. 1886 දී, ඔහුගේ නික්මයාමට වසර 20 කට පෙර, ඔහු තම උපන් නගරයෙන් පිටත පදිංචියට ගියේය. තරුණ කලාකරුවන් ඔහු වෙත චාරිකා හැඳින්වූයේ "අයික්ස් වෙත වන්දනා ගමනක්" යනුවෙනි.

130x97 සෙ.මී
1895
මිල
ඩොලර් මිලියන 250 කි
විකුණුවා 2012 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

සීසාන්ගේ වැඩ තේරුම් ගැනීම පහසුය. කලාකරුවාගේ එකම රීතිය වූයේ විෂය හෝ කුමන්ත්‍රණය කෙලින්ම කැන්වසයට මාරු කිරීමයි, එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම් නරඹන්නාගේ ව්‍යාකූලත්වයට හේතු නොවේ. සීසාන් ඔහුගේ කලාව තුළ ප්‍රධාන දෙකක් ඒකාබද්ධ කළේය ප්රංශ සම්ප්රදායන්: සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය. වර්ණවත් වයනයෙහි ආධාරයෙන් ඔහු වස්තූන්ගේ ස්වරූපය පුදුමාකාර ප්ලාස්ටික් ලබා දුන්නේය.

"කාඩ් ප්ලේයර්ස්" සිතුවම් පහක මාලාවක් 1890-1895 දී ලියා ඇත. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්රණය එක හා සමානයි - කිහිප දෙනෙක් උද්යෝගිමත් ලෙස පෝකර් සෙල්ලම් කරති. කෘති වෙනස් වන්නේ ක්රීඩකයන් සංඛ්යාව සහ කැන්වසයේ ප්රමාණයෙන් පමණි.

සිතුවම් හතරක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කෞතුකාගාරවල තබා ඇත (Musée d'Orsay, Metropolitan Art Museum, the Barnes Foundation සහ Courtauld Institute of Art) සහ පස්වන, මෑතක් වන තුරුම, පෞද්ගලික එකතුවෙහි අලංකාරයක් විය. ග්‍රීක ප්‍රකෝටිපති නැව් හිමිකරු ජෝර්ජ් එම්බිරිකෝස්. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 2011 ශීත ඍතුවේ දී, ඔහු එය විකිණීමට තීරණය කළේය. Cezanne ගේ "නිදහස්" කෘතියේ විභව ගැනුම්කරුවන් වූයේ චිත්‍ර අලෙවිකරුවෙකු වන William Aquavella සහ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගැලරි හිමිකරු Larry Gagosian වන අතර, ඔහු ඒ සඳහා ඩොලර් මිලියන 220ක් පමණ ඉදිරිපත් කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එම චිත්‍රය අරාබි රාජ්‍යයේ කටාර් රාජ්‍යයේ රජ පවුලට මිලියන 250කට හිමි විය.පින්තාරු ඉතිහාසයේ විශාලතම කලා ගනුදෙනුව 2012 පෙබරවාරි මාසයේදී අවසන් විය. මෙය Vanity Fair වෙත වාර්තා කළේ මාධ්‍යවේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පියර්ස් විසිනි. ඇය සිතුවමේ පිරිවැය සහ නව හිමිකරුගේ නම සොයා ගත් අතර පසුව එම තොරතුරු ලොව පුරා මාධ්‍ය වෙත විනිවිද ගියේය.

2010 දී අරාබි නූතන කලා කෞතුකාගාරය සහ කටාර් ජාතික කෞතුකාගාරය කටාර්හි විවෘත විය. දැන් ඔවුන්ගේ එකතුව වර්ධනය වෙමින් පවතී. සමහර විට The Card Players හි පස්වන අනුවාදය මේ සඳහා ෂීක් විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇත.

වඩාත්මිල අධික පින්තූරයලොවෙහි

හිමිකරු
ෂෙයික් හමාඩ්
bin Khalifa al-Thani

අල්-තානි රාජවංශය කටාර් රාජ්‍යය වසර 130කට අධික කාලයක් පාලනය කර ඇත. අඩ සියවසකට පමණ පෙර මෙහි විශාල තෙල් හා ගෑස් සංචිත සොයා ගන්නා ලද අතර එමඟින් කටාරය ක්ෂණිකව ලෝකයේ ධනවත්ම කලාපයක් බවට පත් විය. හයිඩ්‍රොකාබන් අපනයනයට පින්සිදු වන්නට, මේ කුඩා රට ඒක පුද්ගල දළ දේශීය නිෂ්පාදිතයේ විශාලතම අගය වාර්තා කළේය. ෂෙයික් හමාඩ් බින් කලීෆා අල්-තානි 1995 දී බලය අල්ලා ගත් අතර ඔහුගේ පියා ස්විට්සර්ලන්තයේ සිටියදී පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ සහාය ඇත. වත්මන් පාලකයාගේ කුසලතාව, විශේෂඥයින්ට අනුව, රටේ සංවර්ධනය සඳහා පැහැදිලි උපාය මාර්ගයක, රාජ්යයේ සාර්ථක ප්රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි. කටාර් රාජ්‍යයට දැන් ව්‍යවස්ථාවක් සහ අගමැතිවරයකු සිටින අතර පාර්ලිමේන්තු මැතිවරණයේදී කාන්තාවන්ට ඡන්දය ප්‍රකාශ කිරීමේ අයිතිය ලැබී තිබේ. මාර්ගය වන විට, අල් ජසීරා ප්‍රවෘත්ති නාලිකාව ආරම්භ කළේ කටාර් එමීර්වරයා ය. අරාබි රාජ්‍යයේ බලධාරීන් සංස්කෘතිය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි.

2

"අංක 5"

කර්තෘ

ජැක්සන් පොලොක්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1912–1956
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

ජැක් ද ස්ප්‍රින්ක්ලර් - එවැනි අන්වර්ථ නාමයක් පොලොක්ට ඇමරිකානු මහජනතාව විසින් ඔහුගේ විශේෂ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය සඳහා ලබා දී ඇත. කලාකරුවා බුරුසුව සහ ඊසල් අතහැර දැමූ අතර, ඒවා වටා සහ ඇතුළත අඛණ්ඩ චලනය අතරතුර තීන්ත කැන්වස් හෝ ෆයිබර්බෝඩ් මතුපිටට වත් කළේය. කුඩා කල සිටම, ඔහු ජිද්දු ක්‍රිෂ්ණමූර්තිගේ දර්ශනයට ඇලුම් කළ අතර, එහි ප්‍රධාන පණිවිඩය වන්නේ නිදහස් "පිටතට" යාමකදී සත්‍යය හෙළි වන බවයි.

122x244 සෙ.මී
1948
මිල
ඩොලර් මිලියන 140 කි
විකුණුවා 2006 වසරේ
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

පොලොක්ගේ කාර්යයේ වටිනාකම ඇත්තේ ප්රතිඵලය තුළ නොව, ක්රියාවලිය තුළය. කතුවරයා අහම්බෙන් ඔහුගේ කලාව "ක්‍රියාදාම සිතුවම්" ලෙස හැඳින්වූයේ නැත. ඔහු සමඟ සැහැල්ලු අතඑය ඇමරිකාවේ ප්‍රධාන වත්කම බවට පත්ව ඇත. ජැක්සන් පොලොක් වැලි, කැඩුණු වීදුරු සමඟ තීන්ත මිශ්‍ර කර කාඩ්බෝඩ් කැබැල්ලකින්, පැලට් පිහියකින්, පිහියකින්, සවලකින් ලිවීය. කලාකරුවා කොතරම් ජනප්‍රියද යත් 1950 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ අනුකරණය කරන්නන් පවා සිටියහ. "අංක 5" සිතුවම ලෝකයේ අමුතුම හා මිල අධික එකක් ලෙස පිළිගැනේ. DreamWorks හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන ඩේවිඩ් ජෙෆෙන් එය පුද්ගලික එකතුවක් සඳහා මිල දී ගත් අතර 2006 දී එය Sotheby's හි ඩොලර් මිලියන 140 කට මෙක්සිකානු එකතුකරන්නෙකු වන David Martinez වෙත විකුණා ඇත. කෙසේ වෙතත්, නීති සමාගම ඉක්මනින්ම තම සේවාදායකයා වෙනුවෙන් මාධ්‍ය නිවේදනයක් නිකුත් කරමින් කියා සිටියේ ඩේවිඩ් මාර්ටිනස් චිත්‍රයේ හිමිකරු නොවන බවයි. නිශ්චිතවම දන්නා එක් දෙයක් පමණි: මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු ඇත්ත වශයෙන්ම සිටී මෑත කාලයේනවීන කලා කෘති එකතු කරන ලදී. පොලොක්ගේ "අංක 5" වැනි "විශාල මාළු" ඔහුට මග හැරෙන්නට ඇතැයි සිතිය නොහැක.

3

"කාන්තාව III"

කර්තෘ

විලෙම් ද කූනිං

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1997
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

නෙදර්ලන්තයේ උපන් ඔහු 1926 දී එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. 1948 දී සිදු විය පුද්ගලික ප්රදර්ශනයකලාකරු. කලා විචාරකයින් සංකීර්ණ, ස්නායු කළු-සුදු සංයුති අගය කළ අතර, ඔවුන්ගේ කතුවරයා තුළ ශ්රේෂ්ඨ නූතනවාදී කලාකරුවෙකු හඳුනා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ඔහු මත්පැන් පානයෙන් පීඩා වින්දා, නමුත් නව කලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ සතුට සෑම කෘතියකම දැනේ. ද කූනිං චිත්‍ර ඇඳීමේ ආවේගශීලී බව, පුළුල් පහරවල් වලින් කැපී පෙනේ, එම නිසා සමහර විට රූපය කැන්වසයේ සීමාවන් තුළ නොගැලපේ.

121x171 සෙ.මී
1953
මිල
ඩොලර් මිලියන 137 කි
විකුණුවා 2006 වසරේ
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

1950 ගණන්වලදී, ඩි කූනිංගේ සිතුවම්වල හිස් ඇස්, දැවැන්ත පියයුරු සහ අවලස්සන ලක්ෂණ ඇති කාන්තාවන් පෙනී සිටිති. "කාන්තාව III" බවට පත් විය අලුත්ම වැඩමෙම මාලාවෙන්, ලංසු තැබීම.

1970 ගණන්වල සිට මෙම සිතුවම ටෙහෙරාන් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇති නමුත් රට තුළ දැඩි සදාචාරාත්මක නීති හඳුන්වා දීමෙන් පසු ඔවුන් එයින් මිදීමට උත්සාහ කළහ. 1994 දී, කාර්යය ඉරානයෙන් පිටතට ගෙන ඇති අතර, වසර 12 කට පසුව, එහි හිමිකරු ඩේවිඩ් ජෙෆන් (ජැක්සන් පොලොක්ගේ "අංක 5" අලෙවි කළ එම නිෂ්පාදකයා) චිත්‍රය කෝටිපතියෙකු වන ස්ටීවන් කොහෙන්ට ඩොලර් මිලියන 137.5 කට විකුණුවා. එක් වසරක් තුළ ජෙෆන් ඔහුගේ සිතුවම් එකතුව විකිණීමට පටන් ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙය කටකතා රාශියක් ඇති කළේය: උදාහරණයක් ලෙස, නිෂ්පාදකයා ලොස් ඇන්ජලීස් ටයිම්ස් මිලදී ගැනීමට තීරණය කළේය.

එක් කලා සංසදයකදී, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ "Lady with an Ermine" චිත්‍රය සමඟ "කාන්තාව III" සමානකම ගැන මතයක් ප්‍රකාශ විය. වීරවරියගේ දත් සහිත සිනහව සහ හැඩැති රූපය පිටුපස, පින්තාරු කිරීමේ රසඥයා රාජකීය ලේ ඇති පුද්ගලයෙකුගේ කරුණාව වටහා ගත්තේය. දුර්වල ලෙස සොයාගත් ඔටුන්න කාන්තාවකගේ හිස ඔටුන්නෙන් ද මෙය සාක්ෂි දරයි.

4

"ඇඩෙල්ගේ ප්රතිමූර්තියBloch-Bauer I"

කර්තෘ

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

රට ඔස්ට්රියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1862–1918
ශෛලිය නූතන

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් කැටයම්කරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබූ අතර දරුවන් හත් දෙනාගෙන් දෙවැන්නා විය. අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ පුතුන් තිදෙනෙක් කලාකරුවන් බවට පත් වූ අතර ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වූයේ ගුස්ටාව් පමණි. ඔහු සිය ළමා කාලය වැඩි කාලයක් ගත කළේ දරිද්‍රතාවයේ ය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු මුළු පවුලටම වගකිව යුතු විය. ක්ලිම්ට් ඔහුගේ ශෛලිය වර්ධනය කර ගත්තේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. ඔහුගේ සිතුවම් වලට පෙර, ඕනෑම නරඹන්නෙකු කැටි වේ: සිහින් රන් පහරවල් යටතේ, අවංක කාමුකත්වය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

138x136 සෙ.මී
1907
මිල
ඩොලර් මිලියන 135 කි
විකුණුවා 2006 වසරේ
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

"ඔස්ට්‍රියානු මොනාලිසා" නමින් හැඳින්වෙන සිතුවමේ ඉරණම පහසුවෙන්ම වැඩියෙන්ම අලෙවි වන චිත්‍රයක් සඳහා පදනම විය හැකිය. කලාකරුවාගේ කෘතිය මුළු රාජ්‍යයේම ගැටුමට සහ එක් වයෝවෘද්ධ කාන්තාවකගේ ගැටුමට හේතු විය.

ඉතින්, "Adele Bloch-Bauer I හි ප්රතිමූර්තිය" ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්ගේ බිරිඳ වන වංශාධිපතියෙකු නිරූපණය කරයි. ඇයගේ අවසන් කැමැත්ත වූයේ චිත්‍රය ඔස්ට්‍රියානු රාජ්‍ය ගැලරිය වෙත මාරු කිරීමයි. කෙසේ වෙතත්, බ්ලොච් ඔහුගේ කැමැත්තෙන් පරිත්‍යාගය අවලංගු කළ අතර නාසීන් විසින් චිත්‍රය අත්පත් කර ගත්හ. පසුව, ගැලරිය කිසිසේත්ම ගෝල්ඩන් ඇඩෙල් මිලදී ගත්තේ නැත, නමුත් පසුව උරුමක්කාරිය පෙනී සිටියේය - ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්ගේ ලේලිය වන මාරියා ඇල්ට්මන්.

2005 දී, "ඔස්ට්‍රියා ජනරජයට එරෙහිව මාරියා ඇල්ට්මන්" ඉහළ පෙළේ නඩු විභාගය ආරම්භ වූ අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස පින්තූරය ඇය සමඟ ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත පිටත් විය. ඔස්ට්‍රියාව පෙර නොවූ විරූ ක්‍රියාමාර්ග ගත්තේය: ණය සාකච්ඡා කරන ලදී, ජනගහනය චිත්‍රය මිලදී ගැනීමට මුදල් පරිත්‍යාග කළේය. යහපත කිසිදා නපුර ජය ගත්තේ නැත: Altman මිල ඩොලර් මිලියන 300 දක්වා ඉහළ නැංවීය. නඩු විභාගය වන විට ඇයගේ වයස අවුරුදු 79 ක් වූ අතර, ඇය පෞද්ගලික අවශ්යතා සඳහා Bloch-Bauer ගේ කැමැත්ත වෙනස් කළ පුද්ගලයා ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. මෙම සිතුවම නිව් යෝර්ක් හි නිව් ගැලරියේ හිමිකරු වන රොනල්ඩ් ලෝඩර් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර එය අද දක්වාම පවතී. ඔස්ට්‍රියාව සඳහා නොවේ, ඔහු වෙනුවෙන් Altman මිල ඩොලර් මිලියන 135 දක්වා අඩු කළේය.

5

"කෑගහන්න"

කර්තෘ

එඩ්වඩ් මන්ච්

රට නෝර්වේ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1863–1944
ශෛලිය ප්රකාශනය

ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් Munch ගේ පළමු සිතුවම වන "The Sick Girl" (පිටපත් පහකින් පවතී) වයස අවුරුදු 15 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මියගිය කලාකරුවාගේ සහෝදරිය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. Munch සෑම විටම මරණය සහ තනිකම යන තේමාව ගැන උනන්දු වී ඇත. ජර්මනියේදී, ඔහුගේ බර, උමතු සිතුවම අපකීර්තියක් පවා ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, මානසික අවපීඩනය තිබියදීත්, ඔහුගේ සිතුවම්වල විශේෂ චුම්භකත්වයක් ඇත. අඩුම තරමේ "Scream" වත් ගන්න.

73.5x91 සෙ.මී
1895
මිල
ඩොලර් මිලියන 119.992 කි
තුළ විකුණා ඇත 2012
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

සිතුවමේ සම්පූර්ණ නම Der Schrei der Natur (ජර්මානු භාෂාවෙන් "ස්වභාවධර්මයේ කෑගැසීම" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පිටසක්වලයෙකුගේ මුහුණ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ භීතිය ප්‍රකාශ කරයි - පින්තූරය දෙස බලන විට නරඹන්නාට එම හැඟීම් අත්විඳියි. ප්‍රකාශනවාදයේ ප්‍රධාන කෘතිවලින් එකක් 20 වැනි සියවසේ කලාව තුළ තීව්‍ර වී ඇති තේමා ගැන අනතුරු අඟවයි. එක් අනුවාදයකට අනුව, කලාකරුවා එය නිර්මාණය කළේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මානසික ආබාධයක බලපෑම යටතේ ය.

සිතුවම දෙවරක් සොරකම් කර ඇත විවිධ කෞතුකාගාරනමුත් එය ආපසු දෙන ලදී. සොරකමෙන් පසු තරමක් හානි වූ, ද ස්ක්‍රීම් ප්‍රතිසාධනය කර 2008 දී මන්ච් කෞතුකාගාරයේ නැවත ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සූදානම් විය. පොප් සංස්කෘතියේ නියෝජිතයින් සඳහා, මෙම කෘතිය ආශ්වාදයක් ලබා දෙන මූලාශ්‍රයක් බවට පත් විය: ඇන්ඩි වෝර්හෝල් එහි මුද්‍රණ-පිටපත් මාලාවක් නිර්මාණය කළ අතර, "ස්ක්‍රීම්" චිත්‍රපටයේ වෙස්මුහුණ සාදන ලද්දේ පින්තූරයේ වීරයාගේ රූපය හා සමානතාවයෙනි.

එක් කුමන්ත්රණයක් සඳහා, Munch කෘතියේ අනුවාද හතරක් ලිවීය: පුද්ගලික එකතුවක ඇති එක පැස්ටල් වලින් සාදා ඇත. නෝර්වීජියානු ප්‍රකෝටිපතියෙකු වන පීටර් ඔල්සන් එය 2012 මැයි 2 වන දින වෙන්දේසියට තැබීය. ගැනුම්කරු වූයේ "Scream" සඳහා වාර්තාගත මුදලක් ඉතිරි නොකළ Leon Black ය. ඇපලෝ උපදේශකයන්ගේ නිර්මාතෘ, එල්.පී. සහ ලයන් උපදේශකයින්, එල්.පී. ඔහුගේ කලාවට ඇති ඇල්ම සඳහා ප්රසිද්ධය. කළු යනු ඩාර්ට්මූත් විද්‍යාලය, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, ලින්කන් කලා මධ්‍යස්ථානය සහ මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ අනුශාසකයෙකි. එහි විශාලතම සිතුවම් එකතුව ඇත සමකාලීන කලාකරුවන්සහ පසුගිය සියවස්වල සම්භාව්ය මාස්ටර්.

6

"බිස්ට් සහ කොළ පැහැති කොළ පසුබිමට එරෙහිව නිරුවත්"

කර්තෘ

පැබ්ලෝ පිකාසෝ

රට ස්පාඤ්ඤය, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1881–1973
ශෛලිය කියුබිසම්

සම්භවය අනුව ඔහු ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකි, නමුත් ආත්මයෙන් සහ පදිංචි ස්ථානයෙන් ඔහු සැබෑ ප්රංශ ජාතිකයෙකි. පිකාසෝ බාසිලෝනා හි ඔහුගේම චිත්‍රාගාරයක් විවෘත කළේ ඔහුට වයස අවුරුදු 16 දී පමණි. ඉන්පසු ඔහු පැරිසියට ගොස් සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ එහි ය. ඔහුගේ වාසගමෙහි ද්විත්ව ආතතියක් ඇත්තේ එබැවිනි. පිකාසෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද ශෛලිය පදනම් වී ඇත්තේ කැන්වසය මත නිරූපිත වස්තුව එක් කෝණයකින් පමණක් නැරඹිය හැකිය යන මතය ප්රතික්ෂේප කිරීම මතය.

130x162 සෙ.මී
1932
මිල
ඩොලර් මිලියන 106.482 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

රෝමයේ ඔහුගේ වැඩ අතරතුර, කලාකරුවාට නර්තන ශිල්පී ඔල්ගා කොක්ලෝවා මුණගැසුණු අතර, ඇය ඉක්මනින්ම ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. ඔහු අයාලේ යන දේ නතර කර, ඇය සමඟ සුඛෝපභෝගී මහල් නිවාසයකට ගියේය. ඒ වන විට පිළිගැනීමට වීරයෙකු හමු වූ නමුත් විවාහය විනාශ විය. ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් වලින් එකක් අහම්බෙන් පාහේ නිර්මාණය කරන ලදී - මහත් ආදරයෙන්, එය සෑම විටම පිකාසෝ සමඟ කෙටි කාලීන විය. 1927 දී ඔහු තරුණ මාරි-තෙරේස් වෝල්ටර් ගැන උනන්දු විය (ඇයට වයස අවුරුදු 17 යි, ඔහුට වයස අවුරුදු 45 යි). ඔහුගේ බිරිඳට රහසින්, ඔහු තම අනියම් බිරිඳ සමඟ පැරිසිය අසල නගරයකට පිටත් වූ අතර, එහිදී ඔහු ඩැෆ්නිගේ රූපයේ මාරි-තෙරේස් නිරූපණය කරන චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය. මෙම සිතුවම නිව් යෝර්ක් අලෙවි නියෝජිත Paul Rosenberg විසින් මිල දී ගෙන 1951 දී Sidney F. Brody වෙත විකුණන ලදී. බ්‍රෝඩිස් මෙම සිතුවම ලොවට පෙන්වූයේ එක් වරක් පමණක් වන අතර කලාකරුවාගේ වයස අවුරුදු 80 ක් වූ බැවිනි. ඇගේ සැමියාගේ මරණයෙන් පසු, බ්‍රෝඩි මහත්මිය 2010 මාර්තු මාසයේදී ක්‍රිස්ටීස් හි වෙන්දේසියට වැඩ කළාය. දශක හයක් තුළ මිල 5000 ගුණයකට වඩා වැඩි වී ඇත! නොදන්නා එකතුකරන්නෙකු එය ඩොලර් මිලියන 106.5 කට මිලදී ගත්තේය. 2011 දී, බ්‍රිතාන්‍යයේ "එක් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයක්" පවත්වන ලද අතර, එය දෙවන වරට ආලෝකය දුටු නමුත් එහි හිමිකරුගේ නම තවමත් නොදනී.

7

"එල්විස් අට"

කර්තෘ

ඇන්ඩි වෝහෝල්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1928-1987
ශෛලිය
පොප් කලාව

"ලිංගිකත්වය සහ සාද යනු ඔබ පෞද්ගලිකව පෙනී සිටිය යුතු එකම ස්ථානයයි" යනුවෙන් සංස්කෘතික පොප් කලාකරුවා, අධ්‍යක්ෂක සහ සම්මුඛ සාකච්ඡා සඟරාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන නිර්මාණකරු ඇන්ඩි වෝර්හෝල් පැවසීය. ඔහු Vogue සහ Harper's Bazaar සමඟ වැඩ කළේය, වාර්තා ආවරණ නිර්මාණය කළේය, සහ I.Miller සඳහා සපත්තු නිර්මාණය කළේය. 1960 ගණන් වලදී, ඇමරිකාවේ සංකේත නිරූපණය කරන සිතුවම් දර්ශනය විය: කැම්බල්ගේ සුප් සහ කොකාකෝලා, ප්‍රෙස්ලි සහ මොන්රෝ - එය ඔහු පුරාවෘත්තයක් බවට පත් කළේය.

358x208 සෙ.මී
1963
මිල
ඩොලර් මිලියන 100 කි
විකුණුවා 2008 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

Warhol ගේ 60s - ඇමරිකාවේ පොප් කලාවේ ඊනියා යුගය. 1962 දී ඔහු නිව් යෝර්ක්හි සියලුම බොහීමියාවන් එක්රැස් වූ කර්මාන්තශාලා චිත්‍රාගාරයේ මෑන්හැටන් හි සේවය කළේය. එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote සහ ලෝකයේ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්. ඒ අතරම, Warhol විසින් සිල්ක් තිර මුද්‍රණය කිරීමේ තාක්ෂණය උත්සාහ කළේය - එක් රූපයක බහු පුනරාවර්තන. ඔහු "Eight Elvises" නිර්මාණය කිරීමේදී ද මෙම ක්‍රමය භාවිතා කළේය: නරඹන්නාට තරුව ජීවමාන වන චිත්‍රපටයකින් රාමු දකින බව පෙනේ. කලාකරුවා බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ සෑම දෙයක්ම මෙහි ඇත: ජයග්‍රාහී පොදු රූපයක්, රිදී වර්ණය සහ ප්‍රධාන පණිවිඩය ලෙස මරණය පිළිබඳ පෙරනිමිත්තක්.

අද ලෝක වෙළඳපොලේ Warhol ගේ වැඩ ප්‍රවර්ධනය කරන කලා අලෙවිකරුවන් දෙදෙනෙක් සිටිති: Larry Gagosian සහ Alberto Mugrabi. 2008 දී පළමුවැන්න වෝර්හෝල් වැඩ 15 කට වඩා මිලදී ගැනීම සඳහා ඩොලර් මිලියන 200 ක් වැය කළේය. දෙවැන්නා නත්තල් කාඩ්පත් වැනි ඔහුගේ සිතුවම් මිල දී ගෙන විකුණයි. නමුත් ඒ ඔවුන් නොව නිහතමානී ප්‍රංශ කලා උපදේශක Philippe Segalo විසින් රෝමානු කලා රසඥයෙකු වන Annibale Berlinghieri හට එල්විස් අට නාඳුනන ගැනුම්කරුවෙකුට Warhol-වාර්තාගත ඩොලර් මිලියන 100 කට විකිණීමට උදව් කළේය.

8

"තැඹිලි,රතු කහ"

කර්තෘ

මාර්ක් රොත්කෝ

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1903–1970
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීමේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් එක් අයෙක් රුසියාවේ ඩිවින්ස්ක් හි (දැන් ලැට්වියාවේ ඩවුගව්පිල්ස්) යුදෙව් ඖෂධවේදියෙකුගේ විශාල පවුලක උපත ලැබීය. 1911 දී ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. රොත්කෝ යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා අංශයේ අධ්‍යාපනය ලබා ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත් නමුත් යුදෙව් විරෝධී හැඟීම් ඔහුට අධ්‍යයනයෙන් ඉවත් වීමට බල කළේය. සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, කලා විචාරකයින් කලාකරුවා පිළිම වන්දනා කළ අතර කෞතුකාගාර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු පසුපස හඹා ගියේය.

206x236 සෙ.මී
1961
මිල
ඩොලර් මිලියන 86.882 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

රොත්කෝගේ පළමු කලාත්මක අත්හදා බැලීම් අධියථාර්ථවාදී දිශානතියකින් යුක්ත වූ නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහු කුමන්ත්‍රණය වර්ණ ලප වලට සරල කළ අතර ඔවුන්ට කිසිදු වාස්තවිකත්වයක් අහිමි කළේය. මුලදී ඔවුන් දීප්තිමත් වර්ණ ඇති අතර, 1960 ගණන් වලදී ඔවුන් දුඹුරු, දම් පාටින් පිරී ගියේ කලාකරුවාගේ මරණය වන විට කළු පැහැයට ඝන වීමෙනි. මාර්ක් රොත්කෝ ඔහුගේ සිතුවම්වල කිසිදු අර්ථයක් සෙවීමට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීය. කතුවරයාට ඔහු පැවසූ දේ හරියටම පැවසීමට අවශ්‍ය විය: වාතයේ දියවන වර්ණය පමණක් වන අතර තවත් කිසිවක් නැත. සෙන්ටිමීටර 45 ක දුරකින් කෘති දෙස බැලීමට ඔහු නිර්දේශ කළේය, එවිට නරඹන්නා පුනීලයකට මෙන් වර්ණයට "ඇදගෙන" යයි. අවවාදයයි: සියලුම නීතිරීතිවලට අනුකූලව බැලීම භාවනාවේ බලපෑමට හේතු විය හැක, එනම්, අනන්තය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ක්‍රමයෙන් පැමිණේ, තමා තුළ සම්පූර්ණ ගිල්වීම, විවේකය, පිරිසිදු කිරීම. ඔහුගේ සිතුවම්වල වර්ණය ජීවත්වීම, හුස්ම ගැනීම සහ දැඩි චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරයි (සමහර විට එය සුව කරන බව කියනු ලැබේ). කලාකරුවා මෙසේ පැවසීය: "නරඹන්නා ඔවුන් දෙස බලා හඬා වැටිය යුතුය" - ඇත්ත වශයෙන්ම එවැනි අවස්ථා තිබේ. රොත්කෝගේ න්‍යායට අනුව, මේ මොහොතේ මිනිසුන් ජීවත් වන්නේ පින්තූරයේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහු ලැබූ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීමයි. ඔබ එය එතරම් සියුම් මට්ටමකින් තේරුම් ගැනීමට සමත් වූවා නම්, මෙම වියුක්තවාදයේ කෘති බොහෝ විට විවේචකයින් විසින් අයිකන සමඟ සංසන්දනය කිරීම ගැන පුදුම නොවන්න.

"තැඹිලි, රතු, කහ" කෘතිය මාර්ක් රොත්කෝගේ සිතුවමේ සාරය ප්‍රකාශ කරයි. නිව් යෝර්ක් හි ක්‍රිස්ටි වෙන්දේසියේදී එහි මූලික පිරිවැය ඩොලර් මිලියන 35-45 කි. නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු ඇස්තමේන්තුවට වඩා දෙගුණයක් මිලක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ විට සිදු වන පරිදි සිතුවමේ සතුටු හිමිකරුගේ නම හෙළි නොකළේය.

9

"ට්‍රිප්ටිච්"

කර්තෘ

ෆ්රැන්සිස් බේකන්

රට
මහා බ්රිතාන්යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1909–1992
ශෛලිය ප්රකාශනය

ෆ්‍රැන්සිස් බේකන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන්, සම්පූර්ණ නමක් සහ, එපමනක් නොව, ශ්‍රේෂ්ඨ දාර්ශනිකයාගේ දුරස්ථ පරම්පරාව, ඔහුගේ පියා තම පුතාගේ සමලිංගික නැඹුරුවාවන් පිළිගැනීමට නොහැකිව ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කළ විට ආරම්භ විය. බේකන් මුලින්ම බර්ලිනයට, පසුව පැරිසියට ගිය අතර පසුව ඔහුගේ හෝඩුවාවන් යුරෝපය පුරා ව්‍යාකූල වී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහුගේ කෘති ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රදර්ශනය විය සංස්කෘතික මධ්යස්ථාන Guggenheim කෞතුකාගාරය සහ Tretyakov ගැලරිය ඇතුළුව ලෝකය.

147.5x198 සෙ.මී. (එක් එක්)
1976
මිල
ඩොලර් මිලියන 86.2 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

කීර්තිමත් කෞතුකාගාර බේකන්ගේ සිතුවම් සන්තකයේ තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් මුල් ඉංග්‍රීසි මහජනතාව එවැනි චිත්‍ර සඳහා යොමු වීමට ඉක්මන් නොවීය. ජනප්‍රිය බ්‍රිතාන්‍ය අගමැතිනි මාග්‍රට් තැචර් ඔහු ගැන මෙසේ පැවසුවාය: "මෙම බිහිසුණු පින්තූර පින්තාරු කරන මිනිසා."

ඔහුගේ කෘතියේ ආරම්භක කාලය, කලාකරුවා විසින්ම පශ්චාත් යුධ සමය ලෙස සැලකේ. සේවයෙන් ආපසු පැමිණි ඔහු නැවතත් පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කර ප්‍රධාන කලාකෘති නිර්මාණය කළේය. වෙන්දේසියේ "Triptych, 1976" සහභාගී වීමට පෙර, බේකන්ගේ වඩාත්ම මිල අධික කෘතිය වූයේ "අහිංසක X පාප්තුමාගේ ප්රතිමූර්තිය සඳහා අධ්යයනය" (ඩොලර් මිලියන 52.7). "ට්‍රිප්ටිච්, 1976" චිත්‍ර ශිල්පියා ඔරෙස්ටෙස් හි කෝපයෙන් පීඩා කිරීමේ මිථ්‍යා කුමන්ත්‍රණය නිරූපණය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔරෙස්ටෙස් බේකන් වන අතර කෝපය ඔහුගේ වධ හිංසා වේ. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් මෙම සිතුවම පුද්ගලික එකතුවක තිබූ අතර ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී නොවීය. මෙම කාරණය විශේෂ වටිනාකමක් ලබා දෙන අතර, ඒ අනුව, පිරිවැය වැඩි කරයි. නමුත් රුසියානු භාෂාවෙන් පවා ත්යාගශීලී කලා රසඥයෙකුට මිලියන කිහිපයක් යනු කුමක්ද? රෝමන් ආබ්‍රමොවිච් 1990 දශකයේ දී ඔහුගේ එකතුව නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අතර, නූතන රුසියාවේ විලාසිතාමය ගැලරි හිමිකරුවෙකු බවට පත් වූ ඔහුගේ පෙම්වතිය වන දාෂා ෂුකෝවා විසින් ඔහුට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. නිල නොවන දත්ත වලට අනුව, ව්‍යාපාරිකයාට ඇල්බර්ටෝ ජියාකොමෙට්ටි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් ඩොලර් මිලියන 100 ඉක්මවන මුදලකට මිලදී ගත් කෘති හිමිවේ. 2008 දී ඔහු ට්‍රිප්ටිච් හි හිමිකරු බවට පත්විය. මාර්ගය වන විට, 2011 දී, බේකන් විසින් තවත් වටිනා කෘතියක් අත්පත් කර ගන්නා ලදී - "ලුසියන් ෆ්රොයිඩ්ගේ ප්රතිමූර්තියක් සඳහා රූප සටහන් තුනක්." සැඟවුණු ආරංචි මාර්ග පවසන්නේ රෝමන් ආකාඩිවිච් නැවතත් ගැනුම්කරු බවට පත් වූ බවයි.

10

"වතුර ලිලී මල් සහිත පොකුණ"

කර්තෘ

ක්ලෝඩ් මොනේට්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1840–1926
ශෛලිය හැඟීම්වාදය

කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් වල මෙම ක්‍රමය "පේටන්ට්" ලබා ගත් හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස පිළිගැනේ. පළමු වැදගත් කෘතිය වූයේ "උදෑසන ආහාරය තණකොළ" (එඩ්වඩ් මැනට්ගේ කෘතියේ මුල් පිටපත) සිතුවමයි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහු විකට චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, වෙරළ තීරයේ සහ එළිමහනේ සංචාරය කිරීමේදී සැබෑ චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. පැරිසියේදී ඔහු බොහීමියානු ජීවන රටාවක් ගත කළ අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසුව පවා එය අත්හැරියේ නැත.

210x100 සෙ.මී
1919
මිල
ඩොලර් මිලියන 80.5 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

මොනේට් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වූවාට අමතරව, ඔහු උද්‍යෝගයෙන් ගෙවතු වගාවේ ද නිරත විය, ආදරය කළේය. වනජීවීසහ මල්. ඔහුගේ භූ දර්ශන තුළ, ස්වභාවධර්මයේ තත්වය තාවකාලිකයි, වාතයේ චලනය මගින් වස්තූන් බොඳ වී ඇති බව පෙනේ. විශාල පහරවල් මගින් හැඟීම වැඩි දියුණු වේ, යම් දුරකින් ඒවා අදෘශ්‍යමාන වන අතර වයනය, ත්‍රිමාන රූපයකට ඒකාබද්ධ වේ. නැසීගිය මොනෙට්ගේ සිතුවමේ දී, එහි ජලය සහ ජීවය යන තේමාවට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ. ගිවර්නි නගරයේ, කලාකරුවාට තමාගේම පොකුණක් තිබූ අතර, එහිදී ඔහු ජපානයෙන් විශේෂයෙන් ගෙන එන ලද බීජ වලින් වතුර ලිලී මල් වගා කළේය. ඔවුන්ගේ මල් පිපෙන විට, ඔහු තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත්තේය. වෝටර් ලිලීස් මාලාව කලාකරුවා මිය යන තෙක් වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් පින්තාරු කළ කෘති 60 කින් සමන්විත වේ. වයස සමඟ ඔහුගේ පෙනීම පිරිහී ගිය නමුත් ඔහු නතර වූයේ නැත. සුළඟ, සමය සහ කාලගුණය අනුව, පොකුණේ දර්ශනය නිරන්තරයෙන් වෙනස් වූ අතර, මෙම වෙනස්කම් අල්ලා ගැනීමට Monet හට අවශ්ය විය. පරිස්සමින් වැඩ කිරීමෙන් ස්වභාවධර්මයේ සාරය පිළිබඳ අවබෝධයක් ඔහු වෙත පැමිණියේය. මාලාවේ සමහර සිතුවම් ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ගැලරිවල තබා ඇත: ජාතික කෞතුකාගාරයබටහිර කලාව (ටෝකියෝ), Orangerie (පැරිස්). මීළඟ "ලිලී මල් සහිත පොකුණ" අනුවාදය වාර්තාගත මුදලකට නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු අතට පත්විය.

11

ව්යාජ තරුව ටී

කර්තෘ

ජැස්පර් ජෝන්ස්

රට ඇඑජ
උපන් වර්ෂය 1930
ශෛලිය පොප් කලාව

1949 දී ජෝන්ස් නිව් යෝර්ක් හි නිර්මාණ පාසලට ඇතුළත් විය. ජැක්සන් පොලොක්, විලෙම් ඩි කූනිං සහ තවත් අය සමඟ ඔහු 20 වන සියවසේ ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස පිළිගැනේ. 2012 දී ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ඉහළම සිවිල් සම්මානය වන නිදහසේ ජනාධිපති පදක්කම ලබා ගත්තේය.

137.2x170.8 සෙ.මී
1959
මිල
ඩොලර් මිලියන 80 කි
විකුණුවා 2006 වසරේ
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

Marcel Duchamp මෙන්, ජෝන්ස් සැබෑ වස්තූන් සමඟ වැඩ කළ අතර, ඒවා කැන්වසය මත සහ මුල් පිටපතට අනුකූලව මූර්තිවල නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ කෘති සඳහා, ඔහු සෑම කෙනෙකුටම සරල සහ තේරුම්ගත හැකි වස්තූන් භාවිතා කළේය: බියර් බෝතලයක්, ධජයක් හෝ සිතියම්. False Start පින්තූරයේ පැහැදිලි සංයුතියක් නොමැත. කලාකරුවා නරඹන්නා සමඟ සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ, බොහෝ විට පින්තූරයේ ඇති වර්ණ “වැරදි ලෙස” අත්සන් කරයි, වර්ණය පිළිබඳ සංකල්පය උඩු යටිකුරු කරයි: “මට අවශ්‍ය වූයේ වර්ණය නිරූපණය කිරීමට ක්‍රමයක් සෙවීමට එය වෙනත් කෙනෙකුට තීරණය කළ හැකි බවයි. ක්රමය." ඔහුගේ වඩාත්ම පුපුරන සුලු සහ "අනාරක්ෂිත", විවේචකයන්ට අනුව, චිත්රය නාඳුනන ගැනුම්කරුවෙකු විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

12

"ඉඳගෙනනිරුවත්සෝෆා මත"

කර්තෘ

Amedeo Modigliani

රට ඉතාලිය, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1884–1920
ශෛලිය ප්රකාශනය

මොඩිග්ලියානි කුඩා කල සිටම බොහෝ විට රෝගාතුරව සිටි අතර, උණ රෝගයෙන් පෙළෙන විට, ඔහු කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ඉරණම හඳුනා ගත්තේය. ඔහු ලිවෝර්නෝ, ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසියේ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර 1906 දී ඔහු පැරීසියට පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ කලාව සමෘද්ධිමත් විය.

65x100 සෙ.මී
1917
මිල
ඩොලර් මිලියන 68.962 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1917 දී මොඩිග්ලියානිට 19 හැවිරිදි ජීන් හෙබුටර්න් මුණගැසුණු අතර ඇය ඔහුගේ නිරූපිකාව බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. 2004 දී, ඇයගේ එක් ප්‍රතිමූර්තියක් ඩොලර් මිලියන 31.3 කට අලෙවි වූ අතර එය 2010 දී සෝෆා මත සීටඩ් නූඩ් විකිණීමට පෙර අවසන් වාර්තාව විය. චිත්‍රය මොඩිග්ලියානි සඳහා උපරිම මුදලකට නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු විසින් මිලදී ගන්නා ලදී මේ මොහොතේමිල. කෘතිවල සක්රිය විකුණුම් ආරම්භ වූයේ කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහු ක්ෂය රෝගයෙන් පීඩා විඳිමින් දරිද්‍රතාවයෙන් මිය ගිය අතර පසු දින නවමාස ගැබිනියක් වූ ජීන් හෙබුටර්න් ද සියදිවි නසා ගත්තාය.

13

"පයින් මත රාජාලියා"

කර්තෘ

Qi Baishi

රට චීනය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1864–1957
ශෛලිය guohua

අක්ෂර වින්‍යාසය පිළිබඳ උනන්දුව Qi Baishi චිත්‍ර ඇඳීමට හේතු විය. වයස අවුරුදු 28 දී ඔහු Hu Qingyuan නම් කලාකරුවාගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. චීනයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය ඔහුට "චීන ජනතාවගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවා" යන නාමය පිරිනමන ලද අතර 1956 දී ඔහුට ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය හිමි විය.

10x26 සෙ.මී
1946
මිල
ඩොලර් මිලියන 65.4 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ චයිනා ගාඩියන්

බොහෝ දෙනෙක් වැදගත්කමක් නොදක්වන අවට ලෝකයේ එම ප්‍රකාශනයන් ගැන Qi Baishi උනන්දු වූ අතර මෙය ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයයි. අධ්‍යාපනයක් නොමැති මිනිසෙක් මහාචාර්යවරයකු හා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවෙකු බවට පත්විය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ ඔහු ගැන පැවසුවේ: "චීනයේ Qi Baishi සිටින නිසා මම ඔබේ රටට යාමට බිය වෙමි." "පයින් ගසක රාජාලියා" සංයුතිය කලාකරුවාගේ විශාලතම කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ. කැන්වසයට අමතරව, එය හයිරොග්ලිෆික් ලියවිලි දෙකක් ඇතුළත් වේ. චීනය සඳහා, නිෂ්පාදිතය මිලදී ගත් මුදල වාර්තාගත වේ - යුවාන් මිලියන 425.5 කි. පැරණි අක්ෂර වින්‍යාසකරු Huang Tingjian ගේ ලියවිල්ල පමණක් ඩොලර් මිලියන 436.8 කට අලෙවි විය.

14

"1949-A-#1"

කර්තෘ

ක්ලිෆර්ඩ් තවමත්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1980
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයට ගොස් කලකිරීමට පත් විය. පසුව, ඔහු ශිෂ්‍ය කලා ලීග පා course මාලාවක් සඳහා ලියාපදිංචි වූ නමුත් පන්තිය ආරම්භ වී මිනිත්තු 45 කට පසු පිටත්ව ගියේය - එය “ඔහුගේ නොවේ” බවට පත් විය. පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය අනුනාදයක් ඇති කළේය, කලාකරුවා තමා සොයා ගත් අතර ඒ සමඟම පිළිගැනීමක් ලැබුණි

79x93 සෙ.මී
1949
මිල
ඩොලර් මිලියන 61.7 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

කැන්වස් 800 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ කඩදාසි මත කෘති 1600 කට වඩා ඇති ඔහුගේ සියලුම කෘති තවමත් ඇමරිකානු නගරයට දායාද කර ඇති අතර එහිදී ඔහුගේ නමින් කෞතුකාගාරයක් විවෘත වේ. ඩෙන්වර් එවැනි නගරයක් බවට පත් වූ නමුත් බලධාරීන්ට ඉදිකිරීම් පමණක් මිල අධික වූ අතර එය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා වැඩ හතරක් වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් කරන ලදී. ස්ටිල්ගේ කෘති නැවත කිසි දිනක වෙන්දේසි කරනු ඇතැයි සිතිය නොහැක, එය කල් ඇතිව ඒවායේ මිල ඉහළ නැංවීය. "1949-A-No.1" සිතුවම කලාකරුවා සඳහා වාර්තාගත මුදලකට අලෙවි වූ නමුත්, විශේෂඥයන් ඩොලර් මිලියන 25-35 ක උපරිමයක් විකිණීමට පුරෝකථනය කර ඇත.

15

"උත්තරීතර සංයුතිය"

කර්තෘ

Kazimir Malevich

රට රුසියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1878–1935
ශෛලිය අධිපතිවාදය

මැලෙවිච් කියෙව්හි සිතුවම් හැදෑරීය කලා පාසල, පසුව මොස්කව් කලා ඇකඩමියේ. 1913 දී, ඔහු අධිපතිවාදය (ලතින් "ආධිපත්‍යය") ලෙස හැඳින්වූ ශෛලියකින් වියුක්ත ජ්‍යාමිතික සිතුවම් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය.

71x 88.5 සෙ.මී
1916
මිල
ඩොලර් මිලියන 60 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

මෙම සිතුවම වසර 50 ක් පමණ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් නගර කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත, නමුත් Malevich ගේ ඥාතීන් සමඟ වසර 17 ක ආරවුලකින් පසුව, කෞතුකාගාරය එය ලබා දුන්නේය. කලාකරුවා මෙම කෘතිය ලියා ඇත්තේ "උත්තරීතරවාදයේ ප්‍රකාශය" ලෙස එම වසරේම ය, එබැවින් වෙන්දේසියට පෙර Sotheby's හි එය ඩොලර් මිලියන 60 කට වඩා අඩු මුදලකට නොයන බව නිවේදනය කරන ලදී. පුද්ගලික එකතුව. ඒ නිසා එය සිදු විය. ඉහළින් එය දෙස බැලීම වඩා හොඳය: කැන්වසයේ ඇති රූප පෘථිවියේ ගුවන් දර්ශනයකට සමාන ය. මාර්ගය වන විට, වසර කිහිපයකට පෙර, එම ඥාතීන් විසින් තවත් "උත්තරීතර සංයුතියක්" MoMA කෞතුකාගාරයෙන් ඩොලර් මිලියන 17 කට පිලිප්ස් හි විකිණීම සඳහා අත්පත් කර ගත්හ.

16

"ස්නානය කරන්නන්"

කර්තෘ

පෝල් ගෝගුයින්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1848–1903
ශෛලිය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

වයස අවුරුදු හත වන තෙක් කලාකරුවා පේරු හි ජීවත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ප්‍රංශයට ආපසු ගිය නමුත් ළමා මතකයන් නිරන්තරයෙන් ඔහුව සංචාරය කිරීමට තල්ලු කළේය. ප්රංශයේදී, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, වැන් ගොග් සමඟ මිතුරු විය. ආරවුලකදී වැන්ගෝ ඔහුගේ කන කපා ගන්නා තෙක් ඔහු ඔහු සමඟ ආර්ල්ස් හි මාස කිහිපයක් ගත කළේය.

93.4x60.4 සෙ.මී
1902
මිල
ඩොලර් මිලියන 55 කි
විකුණුවා 2005 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1891 දී, ගෝගුයින් තම සිතුවම් විකිණීමට කටයුතු කළේ එයින් ලැබෙන ආදායම ටහිටි දූපතට ගැඹුරට යාමට භාවිතා කිරීම සඳහා ය. එහිදී ඔහු ස්වභාවධර්මය සහ මිනිසා අතර ඇති සියුම් සම්බන්ධය දැනිය හැකි කෘති නිර්මාණය කළේය. ගෝගුයින් තණකොළ සහිත පැල්පතක ජීවත් වූ අතර ඔහුගේ කැන්වස් මත මල් පිපුණි නිවර්තන පාරාදීසය. ඔහුගේ බිරිඳ 13 හැවිරිදි ටහිටියානු ටෙහුරා වූ අතර, එය කලාකරුවා වේශ්‍යාකමේ යෙදීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත. සිපිලිේ රෝගය වැළඳී ඔහු ප්‍රංශය බලා පිටත්ව ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ගුගුයින් එහි අවහිර වූ අතර, ඔහු නැවත ටහිටි වෙත පැමිණියේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය "දෙවන ටහිටියානු" ලෙස හැඳින්වේ - ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත්ම සුඛෝපභෝගී එකක් වන "බාදර්ස්" සිතුවම පින්තාරු කරන ලද්දේ එවිටය.

17

"ඩැෆොඩිල්ස් සහ නිල් සහ රෝස පැහැති මේස රෙද්දක්"

කර්තෘ

හෙන්රි මැටිස්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1869–1954
ශෛලිය Fauvism

1889 දී හෙන්රි මැටිස් ඇපෙන්ඩිසයිටිස් රෝගයට ගොදුරු විය. ශල්‍යකර්මයෙන් සුවය ලැබූ පසු ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත මිල දී ගත්තාය. පළමුව, කම්මැලිකම නිසා, Matisse වර්ණවත් තැපැල්පත් පිටපත් කළේය, පසුව - ඔහු Louvre හි දුටු විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති, සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඔහු ශෛලියක් ඉදිරිපත් කළේය - fauvism.

65.2x81 සෙ.මී
1911
මිල
ඩොලර් මිලියන 46.4 කි
විකුණුවා 2009 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" සිතුවම Yves Saint Laurent ට දිගු කලක් අයත් විය. කූටූරියර්ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ මුළු කලා එකතුව ඔහුගේ මිතුරා සහ පෙම්වතා වන පියරේ බර්ගර් අතට පත් වූ අතර, ඔහු එය ක්‍රිස්ටිස් හි වෙන්දේසියට තැබීමට තීරණය කළේය. විකුණන ලද එකතුවේ මුතු ඇටය වූයේ කැන්වසය වෙනුවට සාමාන්‍ය මේස රෙද්දක් මත පින්තාරු කරන ලද "ඩැෆොඩිල්ස් සහ නිල් සහ රෝස පැහැති මේස රෙද්ද" සිතුවමයි. Fauvism හි උදාහරණයක් ලෙස, එය වර්ණ ශක්තියෙන් පිරී ඇත, වර්ණ පුපුරා ගොස් කෑගසයි. සුප්‍රසිද්ධ මේස රෙදි සිතුවම් මාලාවෙන්, අද මෙම කෘතිය පුද්ගලික එකතුවක ඇති එකම එක වේ.

18

"නිදි කෙල්ල"

කර්තෘ

රෝයිලී

chtenstein

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1923–1997
ශෛලිය පොප් කලාව

කලාකරුවා නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබූ අතර පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔහියෝ වෙත ගොස් කලා පාඨමාලා සඳහා ගියේය. 1949 දී ලිච්ටෙන්ස්ටයින් සිය ශාස්ත්‍රපති උපාධිය ලබා ගත්තේය ලලිත කලා. විකට චිත්‍ර කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ උත්ප්‍රාසාත්මක වීමට ඇති හැකියාව ඔහු පසුගිය සියවසේ සංස්කෘතික කලාකරුවෙකු බවට පත් කළේය.

91x91 සෙ.මී
1964
මිල
ඩොලර් මිලියන 44.882 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

වරක් චුයින්ගම් ලිච්ටෙන්ස්ටයින්ගේ අතට පත්විය. ඔහු කැන්වසය මත ඇති ඇතුල් කිරීමෙන් පින්තූරය නැවත ඇඳ ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ චරිතාපදානයේ මෙම කුමන්ත්‍රණයේ පොප් කලාවේ සම්පූර්ණ පණිවිඩය අඩංගු වේ: පරිභෝජනය නව දෙවියා වන අතර මොනාලිසාට වඩා විදුරුමස් දවටනයක අඩු අලංකාරයක් නොමැත. ඔහුගේ සිතුවම් කොමික් සහ කාටූන් සිහිගන්වයි: ලිච්ටෙන්ස්ටයින් නිමි රූපය විශාල කර, රාස්ටර් ඇඳීම, තිර මුද්‍රණය සහ සේද තිර මුද්‍රණය භාවිතා කළේය. "Sleeping Girl" සිතුවම වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් එකතු කරන්නන් වූ බියට්‍රිස් සහ පිලිප් ගර්ෂ්ට අයත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ උරුමක්කාරයන් එය වෙන්දේසියේ විකුණුවා.

19

"ජය. බූගී වූගී"

කර්තෘ

Piet Mondrian

රට නෙදර්ලන්තය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1872–1944
ශෛලිය neoplasticism

ඔහුගේ සැබෑ නම - කොර්නේලිස් - ඔහු 1912 දී පැරිසියට ගිය විට කලාකරු මොන්ඩ්රියන් ලෙස වෙනස් විය. තියෝ වැන් ඩොස්බර්ග් නම් කලාකරුවා සමඟ එක්ව ඔහු නියෝප්ලාස්ටික් ව්‍යාපාරය ආරම්භ කළේය. Piet ක්‍රමලේඛන භාෂාව මොන්ඩ්‍රියන් නමින් නම් කර ඇත.

27x127 සෙ.මී
1944
මිල
ඩොලර් මිලියන 40 කි
විකුණුවා 1998 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

20 වන ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන්ගෙන් වඩාත්ම "සංගීත" ඔහු නියෝප්ලාස්ටික් කලාකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වුවද, ජල වර්ණ නිශ්චල ජීවිත සමඟ ජීවත් විය. ඔහු 1940 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කළේය. ජෑස් සහ නිව් යෝර්ක් - ඔහුව වඩාත් ප්‍රබෝධමත් කළේ එයයි! පින්තාරු කිරීම "ජය. Boogie Woogie මෙයට හොඳම උදාහරණයයි. මොන්ඩ්‍රියන්ගේ ප්‍රියතම ද්‍රව්‍යය වන ඇලවුම් පටි භාවිතයෙන් "වෙළඳනාම" පිළිවෙලට වර්ග ලබා ගන්නා ලදී. ඇමරිකාවේ ඔහු "වඩාත් ප්රසිද්ධ සංක්රමණිකයා" ලෙස හැඳින්වේ. හැට ගණන්වල දී, Yves Saint Laurent විසින් ලෝක ප්රසිද්ධ "Mondrian" ඇඳුම් විශාල වර්ණ චෙක් මුද්රණයකින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී.

20

"සංයුතිය අංක 5"

කර්තෘ

බැසිල්කැන්ඩින්ස්කි

රට රුසියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1866–1944
ශෛලිය ඇවන්ගාඩ්

කලාකරුවා මොස්කව්හි උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ පියා සයිබීරියාවේ සිට ඇත. විප්ලවයෙන් පසු ඔහු සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළේය සෝවියට් බලය, නමුත් නිර්ධන පංතියේ නීති ඔහු වෙනුවෙන් නිර්මාණය කර නැති බව ඉක්මනින්ම වටහා ගත් අතර දුෂ්කරතා නොමැතිව ජර්මනියට සංක්‍රමණය විය.

275x190 සෙ.මී
1911
මිල
ඩොලර් මිලියන 40 කි
විකුණුවා 2007 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

කැන්ඩින්ස්කි වස්තු සිතුවම් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දැමූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, ඒ සඳහා ඔහුට දක්ෂතා යන පදවිය ලැබුණි. ජර්මනියේ නාසිවාදය අතරතුර, ඔහුගේ සිතුවම් "පරිහානියට පත් කලාව" ලෙස වර්ගීකරණය කරන ලද අතර ඒවා කොතැනකවත් ප්‍රදර්ශනය නොකළේය. 1939 දී කැන්ඩින්ස්කි ප්‍රංශ පුරවැසිභාවය ලබා ගත් අතර පැරිසියේදී ඔහු නිදහසේ සහභාගී විය කලාත්මක ක්රියාවලිය. ඔහුගේ සිතුවම් ෆියුගස් මෙන් “ශබ්ද” කරයි, ඒ නිසා බොහෝ ඒවා “සංයුති” ලෙස හැඳින්වේ (පළමුවැන්න ලියා ඇත්තේ 1910 දී, අන්තිමයා 1939 දී). "සංයුතිය අංක 5" යනු මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන කෘතීන්ගෙන් එකකි: "සංයුතිය" යන වචනය මට යාච්ඤාවක් මෙන් විය," කලාකරුවා පැවසීය. බොහෝ අනුගාමිකයින් මෙන් නොව, ඔහු සටහන් ලියනවාක් මෙන් විශාල කැන්වසයක් මත නිරූපණය කරන දේ සැලසුම් කළේය.

21

"නිල් පැහැති කාන්තාවක් පිළිබඳ අධ්යයනය"

කර්තෘ

ෆර්නැන්ඩ් ලෙගර්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1881–1955
ශෛලිය කියුබිසම්-පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

ලෙගර් වාස්තු විද්‍යාත්මක අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර පසුව පැරිසියේ ලලිත කලා පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකි. කලාකරුවා තමා සීසාන්ගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස සැලකූ අතර, කියුබිස්වාදය සඳහා ක්ෂමාලාපකයෙකු වූ අතර, 20 වන සියවසේදී ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙසද සාර්ථක විය.

96.5x129.5 සෙ.මී
1912-1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 39.2 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

Sotheby's International Impressionism and Modernism හි සභාපති ඩේවිඩ් නෝමන්, The Lady in Blue චිත්‍රපටිය සඳහා ගෙවන ලද අතිවිශාල මුදල මුළුමනින්ම යුක්ති සහගත බව විශ්වාස කරයි. මෙම සිතුවම ප්රසිද්ධ ලෙගර් එකතුවට අයත් වේ (චිත්ර ශිල්පියා එක් බිම් කැබැල්ලක සිතුවම් තුනක් පින්තාරු කර ඇත, ඒවායින් අන්තිමයා අද පුද්ගලික අතේ ඇත. - එඩ්.), සහ කැන්වසයේ මතුපිට එහි මුල් ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. කතුවරයා විසින්ම මෙම කෘතිය ඩර් ස්ටර්ම් ගැලරියට ලබා දුන් අතර පසුව එය නූතනවාදයේ ජර්මානු එකතුකරන්නෙකු වන හර්මන් ලැන්ග්ගේ එකතුවෙන් අවසන් වූ අතර දැන් එය නොදන්නා ගැනුම්කරුවෙකුට අයත් වේ.

22

"වීදි දර්ශනය. බර්ලින්"

කර්තෘ

අර්නස්ට් ලුඩ්විග්කර්ච්නර්

රට ජර්මනිය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1880–1938
ශෛලිය ප්රකාශනය

ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදය සඳහා, කිර්ච්නර් සුවිශේෂී පුද්ගලයෙකු බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රාදේශීය බලධාරීන් ඔහුට "පිරිහුණු කලාව" අනුගමනය කරන බවට චෝදනා කළ අතර එය ඔහුගේ සිතුවම්වල ඉරණමට සහ 1938 දී සියදිවි නසාගත් කලාකරුවාගේ ජීවිතයට ඛේදජනක ලෙස බලපෑවේය.

95x121 සෙ.මී
1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 38.096 කි
විකුණුවා 2006 වසරේ
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

බර්ලිනයට ගිය පසු Kirchner සිතුවම් 11ක් නිර්මාණය කළේය වීදි දර්ශන. ඔහු කැලඹීම හා නොසන්සුන්තාවයෙන් පෙලඹී ඇත ලොකු නගරය. 2006 දී නිව් යෝර්ක් හි විකුණන ලද සිතුවමේ, කලාකරුවාගේ කනස්සල්ල විශේෂයෙන් උග්‍ර වේ: බර්ලින් වීදියක සිටින මිනිසුන් කුරුල්ලන්ට සමාන ය - අලංකාර සහ භයානක ය. වෙන්දේසියේ විකුණන ලද සුප්‍රසිද්ධ මාලාවේ අවසාන කෘතිය ඇයයි, ඉතිරිය කෞතුකාගාරවල තබා ඇත. 1937 දී, නාසීන් කර්ච්නර්ට අමානුෂික ලෙස සැලකූහ: ඔහුගේ කෘති 639 ජර්මානු ගැලරිවලින් අල්ලාගෙන විනාශ කර හෝ විදේශයන්හි විකුණන ලදී. කලාකරුවාට මෙයින් බේරීමට නොහැකි විය.

23

"විවේක ගැනීමනර්තන ශිල්පියා"

කර්තෘ

එඩ්ගර් ඩෙගාස්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1834–1917
ශෛලිය හැඟීම්වාදය

කලාකරුවෙකු ලෙස ඩෙගාස්ගේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ ඔහු ලුවර් හි පිටපත් කරන්නෙකු ලෙස සේවය කිරීමෙනි. ඔහු "ප්රසිද්ධ හා නොදන්නා" වීමට සිහින මැව්වේය, අවසානයේ ඔහු සාර්ථක විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ බිහිරි සහ අන්ධ, 80 හැවිරිදි ඩෙගාස් දිගටම ප්‍රදර්ශන සහ වෙන්දේසිවලට සහභාගී විය.

64x59 සෙ.මී
1879
මිල
ඩොලර් මිලියන 37.043 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

"බැලරිනාස් සෑම විටම මට රෙදිපිළි නිරූපණය කිරීමට සහ චලනය අල්ලා ගැනීමට නිදහසට කරුණක් විය," ඩෙගාස් පැවසීය. නර්තන ශිල්පීන්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන බැලූ බැල්මට පෙනේ: ගැහැණු ළමයින් කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී නොසිටින නමුත් ඩෙගාස්ගේ බැල්මට හසු වූ වායුගෝලයේ කොටසක් බවට පත්වේ. Resting Dancer 1999 දී ඩොලර් මිලියන 28 කට අලෙවි වූ අතර වසර 10 කටත් අඩු කාලයකට පසු එය ඩොලර් මිලියන 37 කට මිලදී ගන්නා ලදී - අද එය කලාකරුවා විසින් වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් කරන ලද මිල අධිකම කෘතියයි. විශාල අවධානයක් Degas රාමු කෙරෙහි අවධානය යොමු කර, ඒවා තමා විසින්ම නිර්මාණය කර ඒවා වෙනස් කිරීම තහනම් කළේය. විකුණන ලද සිතුවම් මත ස්ථාපනය කර ඇති රාමුව කුමක්දැයි මම කල්පනා කරමි?

24

"පින්තාරු කිරීම"

කර්තෘ

ජුවාන් මිරෝ

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1893–1983
ශෛලිය වියුක්ත කලාව

ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේදී කලාකරුවා රිපබ්ලිකානුවන්ගේ පැත්තේ සිටියේය. 1937 දී ඔහු ෆැසිස්ට් බලයෙන් පැරිසියට පලා ගිය අතර එහිදී ඔහු තම පවුල සමඟ දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මිරෝ "ස්පාඤ්ඤයට උදව් කරන්න!" සිතුවම පින්තාරු කරයි, ෆැසිස්ට්වාදයේ ආධිපත්‍යය වෙත මුළු ලෝකයේම අවධානය යොමු කරයි.

89x115 සෙ.මී
1927
මිල
ඩොලර් මිලියන 36.824 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

සිතුවමේ දෙවන නම "බ්ලූ ස්ටාර්". කලාකරුවා එය ලියා ඇත්තේ එම වසරේම ඔහු මෙසේ ප්‍රකාශ කළ විට: “මට සිතුවම් මරා දැමීමට අවශ්‍යයි” යනුවෙන් ප්‍රකාශ කළ අතර අනුකම්පා විරහිතව කැන්වස් සමච්චලයට ලක් කළේය, නියපොතු වලින් තීන්ත සීරීමට, කැන්වසයට පිහාටු ඇලවූ, වැඩ කුණු කසළවලින් ආවරණය කළේය. ඔහුගේ ඉලක්කය වූයේ සිතුවම් කිරීමේ අභිරහස පිළිබඳ මිථ්‍යාවන් ඉවත් කිරීමයි, නමුත්, මෙය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමෙන් පසු, මිරෝ ඔහුගේම මිථ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය - අධි යථාර්ථවාදී වියුක්තයක්. ඔහුගේ "පින්තාරු කිරීම" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ "පින්තූර-සිහින" යන චක්‍රයයි. වෙන්දේසියේදී ගැනුම්කරුවන් හතර දෙනෙකු ඒ සඳහා සටන් කළ නමුත් එක් අප්‍රකට දුරකථන ඇමතුමකින් ආරවුල සමථයකට පත් වූ අතර "පින්තාරු කිරීම" කලාකරුවාගේ මිල අධිකම සිතුවම බවට පත්විය.

25

"නිල් රෝස"

කර්තෘ

Yves Klein

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1928–1962
ශෛලිය ඒකවර්ණ පින්තාරු කිරීම

කලාකරුවා චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ නමුත් පෙරදිග භාෂා, සංචාලනය, රාමු වල ගිල්ඩරයක ශිල්පය, සෙන් බුදුදහම සහ තවත් බොහෝ දේ හැදෑරීය. ඔහුගේ පෞරුෂය සහ අශික්ෂිත විගඩම් ඒකවර්ණ සිතුවම්වලට වඩා බොහෝ ගුණයකින් රසවත් විය.

153x199x16 සෙ.මී
1960
මිල
ඩොලර් මිලියන 36.779 කි
2012 දී විකුණන ලදී
ක්‍රිස්ටිගේ වෙන්දේසියේදී

ඝන කහ, තැඹිලි, රෝස කෘතිවල පළමු ප්රදර්ශනය මහජන උනන්දුව ඇති කළේ නැත. ක්ලයින් අමනාප වූ අතර ඊළඟ වතාවේ ඔහු විශේෂ කෘතිම දුම්මලයක් සමඟ අල්ට්‍රාමැරීන් මිශ්‍ර කර ඇති සමාන කැන්වස් 11 ක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු මෙම ක්‍රමයට පේටන්ට් බලපත්‍රය පවා ලබා ගත්තේය. වර්ණය "ජාත්‍යන්තර" ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය නිල් වර්ණයක්ලීන්". කලාකරුවා හිස්බව විකුණා, කඩදාසි වැස්සට නිරාවරණය කිරීමෙන්, කාඩ්බෝඩ් ගිනි තැබීමෙන්, කැන්වස් මත මිනිස් සිරුරක් මුද්‍රණය කිරීමෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, මම මට හැකි උපරිමයෙන් අත්හදා බැලුවෙමි. "නිල් රෝස" නිර්මාණය කිරීම සඳහා මම වියළි වර්ණක, දුම්මල, ගල් කැට සහ ස්වභාවික ස්පොන්ජියක් භාවිතා කළෙමි.

26

"මෝසෙස් සොයමින්"

කර්තෘ

ශ්‍රීමත් ලෝරන්ස් අල්මා-තදේමා

රට මහා බ්‍රිතාන්‍යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1836–1912
ශෛලිය නව සම්භාව්‍යවාදය

ශ්‍රීමත් ලෝරන්ස් විසින්ම කලා නාමාවලිවල ප්‍රථමයෙන් පෙනී සිටීම සඳහා ඔහුගේ වාසගමට "අල්මා" යන උපසර්ගය එක් කළේය. හිදී වික්ටෝරියානු එංගලන්තයඔහුගේ සිතුවම්වලට කොතරම් ඉල්ලුමක් තිබුණේද යත් කලාකරුවාට නයිට් පදවියක් පිරිනමන ලදී.

213.4x136.7 සෙ.මී
1902
මිල
ඩොලර් මිලියන 35.922 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

Alma-Tadema ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වූයේ පෞරාණිකත්වයයි. සිතුවම්වල, ඔහු රෝම අධිරාජ්‍යයේ යුගය කුඩාම විස්තරයෙන් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය, මේ සඳහා ඔහු ඇපෙන්යින් අර්ධද්වීපයේ පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම්වල පවා නිරත වූ අතර ඔහුගේ ලන්ඩන් නිවසේ ඔහු එම වසරවල ඓතිහාසික අභ්‍යන්තරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. මිථ්‍යා කථා ඔහුට තවත් ආශ්වාදයක් විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාකරුවාට විශාල ඉල්ලුමක් පැවති නමුත් ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහු ඉක්මනින් අමතක විය. දැන් උනන්දුව පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතින අතර, "ඉන් සර්ච් ඔෆ් මෝසෙස්" සිතුවමේ පිරිවැය පෙර විකුණුම් ඇස්තමේන්තුවට වඩා හත් ගුණයකින් වැඩි ය.

27

"නිදා සිටින නිරුවත් නිලධාරියෙකුගේ පින්තූරයක්"

කර්තෘ

ලුෂන් ෆ්රොයිඩ්

රට ජර්මනිය,
මහා බ්‍රිතාන්‍යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1922–2011
ශෛලිය රූපමය පින්තාරු කිරීම

චිත්‍ර ශිල්පියා මනෝ විශ්ලේෂණයේ පියා වන සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ මුණුපුරා ය. ජර්මනියේ ෆැසිස්ට්වාදය පිහිටුවීමෙන් පසු ඔහුගේ පවුල එක්සත් රාජධානියට සංක්‍රමණය විය. ෆ්‍රොයිඩ්ගේ කෘති ලන්ඩනයේ වොලස් එකතුවෙහි ඇති අතර, එහි සමකාලීන කලාකරුවෙකු මින් පෙර ප්‍රදර්ශනය කර නැත.

219.1x151.4 සෙ.මී
1995
මිල
ඩොලර් මිලියන 33.6 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

20 වැනි ශතවර්ෂයේ විලාසිතීය කලාකරුවන් ධනාත්මක "බිත්තිය මත වර්ණ ලප" නිර්මාණය කර මිලියන ගණනකට විකුණා දැමූ අතර, ෆ්රොයිඩ් අතිශයින් ස්වභාවික සිතුවම් පින්තාරු කර තවත් වැඩි මුදලකට විකුණා ඇත. "මම ආත්මයේ මොරගැසීම් සහ මැලවී යන මාංශයේ දුක් වේදනා අල්ලා ගනිමි," ඔහු පැවසීය. මේ සියල්ල සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ "උරුමය" බව විචාරකයෝ විශ්වාස කරති. සිතුවම් කෙතරම් ක්‍රියාශීලීව ප්‍රදර්ශනය කර සාර්ථක ලෙස අලෙවි වූවාද යත් ප්‍රවීණයන්ට සැකයක් ඇති විය: ඒවාට මෝහන ගුණ තිබේද? සූර්යයාට අනුව වෙන්දේසියේ විකුණන ලද, "නිදා සිටින නිරුවත් නිලධාරියෙකුගේ ඡායාරූපය", රූපලාවන්‍ය පිළිබඳ රසඥයෙකු සහ ප්‍රකෝටිපතියෙකු වන රෝමන් ඒබ්‍රමොවිච් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

28

"වයලීනය සහ ගිටාරය"

කර්තෘ

xඑක් ග්රීස්

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1887–1927
ශෛලිය කියුබිසම්

මැඩ්රිඩ් හි උපත ලැබූ ඔහු කලා හා ශිල්ප පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1906 දී ඔහු පැරීසියට ගොස් එම යුගයේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවන්ගේ කවයට ඇතුළු විය: පිකාසෝ, මොඩිග්ලියානි, බ්‍රේක්, මැටිස්, ලෙගර් ද සර්ජි ඩයගිලෙව් සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කළේය.

5x100 සෙ.මී
1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 28.642 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

ග්‍රිස්, ඔහුගේම වචන වලින්, "ප්ලෑනර්, වර්ණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ" නිරත විය. ඔහුගේ සිතුවම් නිවැරදිව සිතා බලා ඇත: ඔහු එක හදිසි පහරක්වත් ඉතිරි නොකළ අතර එමඟින් නිර්මාණශීලීත්වය ජ්‍යාමිතිය හා සම්බන්ධ වේ. ව්‍යාපාරයේ ආරම්භක පියා වන පැබ්ලෝ පිකාසෝ කෙරෙහි ඔහුට විශාල ගෞරවයක් තිබුණද, කලාකරුවා කියුබිස්වාදයේ ඔහුගේම අනුවාදයක් නිර්මාණය කළේය. අනුප්‍රාප්තිකයා ඔහුගේ පළමු කියුබිස්ට් කෘතිය වන පිකාසෝට උපහාරය පවා කැප කළේය. "වයලීනය සහ ගිටාර්" සිතුවම කලාකරුවාගේ කාර්යයේ කැපී පෙනෙන ලෙස පිළිගැනේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ග්‍රිස් විවේචකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ කෘති ලොව විශාලතම කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර පුද්ගලික එකතු කිරීම් වල තබා ඇත.

29

"ප්‍රතිමූර්තියඑලුවාර්ඩ් ක්ෂේත්‍ර »

කර්තෘ

සැල්වදෝර් ඩාලි

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1989
ශෛලිය අධි යථාර්ථවාදය

අධි යථාර්ථවාදී කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින විට ඩාලි පැවසුවේ “අධි යථාර්ථවාදය මමයි,” ඩාලි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවා බවට පත්විය. ඩාලිගේ වැඩ ගැලරිවල විතරක් නෙවෙයි හැමතැනම තියෙනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, චුපා-චුප්ස් සඳහා ඇසුරුම් ඉදිරිපත් කළේ ඔහුය.

25x33 සෙ.මී
1929
මිල
ඩොලර් මිලියන 20.6 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1929 දී කවියෙකු වන පෝල් එලුවාඩ් සහ ඔහුගේ රුසියානු බිරිඳ ගාලා මහා ප්‍රකෝපකාරී සහ දබරකරු ඩාලි බැලීමට පැමිණියහ. මෙම හමුව අඩසියවසකට වැඩි කාලයක් පුරා දිවෙන ආදර කතාවක ආරම්භය විය. "පෝල් එලුවාර්ඩ්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" මෙම ඓතිහාසික සංචාරයේදී අඳින ලදී. “මම ඔලිම්පස් එකෙන් කෞතුකාගාරයක් සොරකම් කළ කවියාගේ මුහුණ ග්‍රහණය කර ගැනීමේ වගකීම මට භාර දී ඇති බව මට හැඟුණා,” කලාකරුවා පැවසීය. ගාලා හමුවීමට පෙර ඔහු කන්‍යාවක් වූ අතර කාන්තාවක් සමඟ ලිංගිකව හැසිරීම ගැන සිතීම පිළිකුල් කළේය. ආදරය ත්රිකෝණයඑලුවාර්ඩ්ගේ මරණය දක්වාම පැවති අතර පසුව ඔහු ඩාලි-ගාලා යුගලය බවට පත්විය.

30

"සංවත්සරය"

කර්තෘ

මාක් චාගල්

රට රුසියාව, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1887–1985
ශෛලිය ඇවන්ගාඩ්

Moishe Segal උපත ලැබුවේ Vitebsk හි නමුත් 1910 දී ඔහු පැරිසියට සංක්‍රමණය වී ඔහුගේ නම වෙනස් කර යුගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ට සමීප විය. 1930 ගණන්වලදී, නාසීන් බලය අල්ලා ගත් විට, ඔහු ඇමරිකානු කොන්සල්වරයෙකුගේ සහාය ඇතිව එක්සත් ජනපදය බලා පිටත් විය. ඔහු නැවත ප්රංශයට පැමිණියේ 1948 දී පමණි.

80x103 සෙ.මී
1923
මිල
ඩොලර් මිලියන 14.85 කි
1990 දී විකුණන ලදී
Sotheby's වෙන්දේසියේදී

"ජුබිලි" සිතුවම කලාකරුවාගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස පිළිගැනේ. එය ඔහුගේ කාර්යයේ සියලු ලක්ෂණ ඇත: ලෝකයේ භෞතික නීති මකා දමනු ලැබේ, සුරංගනා කතාවක හැඟීම සුලු ධනේශ්වර ජීවිතයේ දර්ශන තුළ සංරක්ෂණය කර ඇති අතර ප්‍රේමය කුමන්ත්‍රණයේ මධ්‍යයේ ඇත. චාගල් මිනිසුන් ඇද ගත්තේ සොබාදහමෙන් නොව මතකයෙන් හෝ මනඃකල්පිතයෙන් පමණි. "ජුබිලි" සිතුවම කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා සමඟ නිරූපණය කරයි. මෙම සිතුවම 1990 දී අලෙවි වූ අතර එතැන් සිට ලංසු තබා නොමැත. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරය MoMA "උපන් දිනය" යන නාමය යටතේ පමණි. මාර්ගය වන විට, එය කලින් ලියා ඇත - 1915 දී.

කෙටුම්පත සකස් කර ඇත
ටැටියානා පලසෝවා
ශ්රේණිගත කිරීම සම්පාදනය කර ඇත
www.art-spb.ru ලැයිස්තුවට අනුව
tmn සඟරාව №13 (2013 මැයි-ජූනි)

"හැඟීමකින් පින්තාරු කරන ලද සෑම චිත්‍රයක්ම සාරාංශයක් ලෙස, කලාකරුවාගේ ප්‍රතිමූර්තියක් මිස ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි තැනැත්තාගේ නොවේ"ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාකරුවෙකු වීමට අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? කාර්යය අනුකරණය කිරීම පමණක් කලාව ලෙස සැලකිය නොහැකිය. කලාව කියන්නේ ඇතුලෙන් එන දෙයක්. කලාකරුවාගේ කැන්වසය මත මූර්තිමත් වන කතුවරයාගේ අදහස, උද්යෝගය, සෙවීම්, ආශාවන් සහ දුක. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය පුරාම සිය දහස් ගණනක් සහ සමහර විට මිලියන ගණනක් සිතුවම් ලියා ඇත. ඒවායින් සමහරක් සැබවින්ම විශිෂ්ට කෘති, ලොව පුරා දන්නා, කලාවට සම්බන්ධ නැති අය පවා ඒවා දනී. එවැනි සිතුවම් අතරින් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චිත්ර 25 ක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිද? කාර්යය ඉතා අපහසුයි, නමුත් අපි උත්සාහ කළා ...

✰ ✰ ✰

මතකයේ පැවැත්ම, සැල්වදෝර් ඩාලි

මෙම පින්තූරයට ස්තූතියි, ඩාලි වසර කිහිපයකින් ප්රසිද්ධ විය. තරුණ වයසඔහුට වයස අවුරුදු 28 කි. පින්තූරයට තවත් නම් කිහිපයක් ඇත - "මෘදු ඔරලෝසුව", "මතකයේ දෘඪතාව". මෙම විශිෂ්ට කෘතිය බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත. මූලික වශයෙන්, ඔවුන් පින්තූරයේ අර්ථ නිරූපණය ගැන උනන්දු විය. ඩාලිගේ කැන්වසය පිළිබඳ අදහස අයින්ස්ටයින්ගේ සාපේක්ෂතාවාදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව කියනු ලැබේ.

✰ ✰ ✰

"නැටුම්", හෙන්රි මැටිස්

හෙන්රි මැටිස් සෑම විටම කලාකරුවෙකු නොවීය. පැරිසියේදී නීතිය පිළිබඳ උපාධියක් ලැබීමෙන් පසු ඔහු සිතුවම් කිරීමට ඇති ඇල්ම සොයා ගත්තේය. ඔහු කෙතරම් උද්‍යෝගයෙන් චිත්‍ර හැදෑරුවාද කිවහොත් ඔහු ඒ අතරින් කෙනෙක් විය ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ලොවෙහි. මෙම පින්තූරය කලා විචාරකයින් පිළිබඳ නිෂේධාත්මක විවේචන ඉතා අඩුය. එය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍ර, නැටුම් සහ සංගීතයේ එකතුවක් පිළිබිඹු කරයි. මිනිස්සු මෝහයෙන් නටනවා. වර්ණ තුනක් - කොළ, නිල් සහ රතු - පෘථිවිය, අහස සහ මනුෂ්යත්වය සංකේතවත් කරයි.

✰ ✰ ✰

හාදුව, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔහුගේ සිතුවම්වල නිරුවත් වීම නිසා බොහෝ විට විවේචනයට ලක් විය. "The Kiss" විචාරකයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, එය සියලු ආකාරයේ කලාවන් ඒකාබද්ධ කළේය. සිතුවම කලාකරුවාගේ සහ ඔහුගේ පෙම්වතිය වන එමිලියාගේ රූපයක් විය හැකිය. ක්ලිම්ට් මෙම කැන්වසය පින්තාරු කළේ බලපෑම යටතේ ය බයිසන්ටයින් මොසෙයික්. බයිසැන්තියානුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා රත්රන් භාවිතා කළහ. ඒ හා සමානව, Gustav Klimt ඔහුගේම සිතුවම් ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ තීන්තවල රත්රන් මිශ්ර කළේය.

✰ ✰ ✰

Sleeping Gypsy, Henri Rousseau

මෙම පින්තූරය වඩා හොඳින් විස්තර කිරීමට රූසෝට හැර වෙන කිසිවෙකුට නොහැකි විය. මෙන්න ඔහුගේ විස්තරය - “සංචාරක ජිප්සීස් මැන්ඩලිනයකට තම ගීත ගායනා කරයි, තෙහෙට්ටුවෙන් බිම නිදා ගනී, ඇගේ පානීය වතුර ජෝගුව අසල තිබේ. ඒ අසලින් ගිය සිංහයෙක් ඇයව ආඝ්‍රාණය කිරීමට පැමිණියද ඇයව ඇල්ලුවේ නැත. සෑම දෙයක්ම සඳ එළියෙන් නැහැවී ඇත, ඉතා කාව්‍යමය වාතාවරණයක්. ” හෙන්රි රූසෝ ස්වයං-ඉගැන්වූ අයෙකු බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

✰ ✰ ✰

"අන්තිම විනිශ්චය", Hieronymus Bosch

තවත් කරදරයකින් තොරව - පින්තූරය සරලව විශිෂ්ටයි. මෙම ත්‍රිපිටකය Bosch ගේ ඉතිරිව ඇති සිතුවම් අතරින් විශාලතම චිත්‍රය වේ. වම් පැත්ත ආදම් සහ ඒවගේ කතාව පෙන්වයි. කේන්ද්‍රීය කොටස වන්නේ යේසුස්ගේ පැත්තෙන් "අවසාන විනිශ්චය" - කවුද ස්වර්ගයට යා යුත්තේ සහ අපායට යා යුත්තේ කවුද යන්නයි. අප මෙහි දකින පෘථිවිය ගිනිගෙන ඇත. දකුණු පැත්තේ නිරයේ පිළිකුල් සහගත රූපයක් නිරූපණය කෙරේ.

✰ ✰ ✰

ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වලින් නාර්කිසස්ව කවුරුත් හඳුනනවා - ඔහුගේ පෙනුම ගැන උමතු වූ මිනිසෙකි. ඩාලි නාර්කිසස් පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් ලිවීය.

කතාව මෙහෙමයි. නාර්කිසස් නම් රූමත් තරුණයා බොහෝ ගැහැණු ළමයින්ගේ හදවත් පහසුවෙන් බිඳ දැමීය. දෙවිවරුන් මැදිහත් වූ අතර, ඔහුට දඬුවම් කිරීමට, ජලය තුළ ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය පෙන්වීය. නාර්කිසස් තමාටම ආදරය කර අවසානයේ මිය ගියේ ඔහුට තමාව වැළඳ ගැනීමට නොහැකි වූ බැවිනි. එවිට දෙවිවරු තමන් ඔහුට කළ දේ ගැන පසුතැවිලි වී ඔහුව නර්සිසස් මලක ස්වරූපයෙන් අමරණීය කිරීමට තීරණය කළහ.

පින්තූරයේ වම් පැත්තේ Narcissus ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය දෙස බලයි. ඉන්පසු ඔහු තමාටම ආදරය කළේය. දකුණු පුවරුවේ ප්‍රතිඵලය වූ මල්, ඩැෆොඩිල් ඇතුළු පසු දිග හැරුණු සිදුවීම් පෙන්වයි.

✰ ✰ ✰

පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ බෙත්ලෙහෙමේ ළදරුවන්ට බයිබලානුකුල පහර දීම මත ය. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උපත මැජික්වරුන්ගෙන් ප්‍රසිද්ධ වූ පසු, හෙරොද් රජු බෙත්ලෙහෙමේ සියලුම කුඩා පිරිමි ළමයින් සහ ළදරුවන් මරා දැමීමට උපදෙස් දුන්නේය. පින්තූරයේ, සංහාරය එහි උච්චතම අවස්ථාවයි, ඔවුන්ගේ මව්වරුන්ගෙන් ලබාගත් අවසාන දරුවන් කිහිප දෙනා ඔවුන්ගේ අනුකම්පා විරහිත මරණය බලා සිටිති. සෑම දෙයක්ම පිටුපසින් සිටින දරුවන්ගේ මළ සිරුරු ද දෘශ්‍යමාන වේ.

පොහොසත් භාවිතය හරහා වර්ණ, රූබන්ස් විසින් අඳින ලද සිතුවම ලෝක ප්‍රසිද්ධ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්ව ඇත.

✰ ✰ ✰

පොලොක්ගේ නිර්මාණ අනෙකුත් කලාකරුවන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඔහු තම කැන්වසය බිම තබා කැන්වසය වටා ගමන් කර එය මත ඇවිද ගියේ කූරු, බුරුසු සහ සිරින්ජ සහිත කැන්වසය මතට ඉහළින් තීන්ත බිංදු යවමිනි. මෙම අද්විතීය තාක්ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කලාත්මක කවයන් තුළ ඔහු "ස්ප්රින්ක්ලර් ජැක්" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය. කලක් මෙම සිතුවම ලෝකයේ මිල අධිකම සිතුවමේ මාතෘකාව විය.

✰ ✰ ✰

"Dancing at Les Moulins de la Galette" ලෙසද හැඳින්වේ. මෙම සිතුවම රෙනොයර්ගේ වඩාත් ප්රීතිමත් සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. පින්තූරයේ අදහස වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට පැරිසියානු ජීවිතයේ විනෝදජනක පැත්ත පෙන්වීමයි. හිදී සවිස්තරාත්මක අධ්යයනයසිතුවම්, රෙනොයර් ඔහුගේ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු කැන්වසය මත තබා ඇති බව ඔබට පෙනේ. සිතුවම තරමක් සෝදා ඉවත් වී ඇති බැවින්, එය මුලින් රෙනොයර්ගේ සමකාලීනයන් විසින් විවේචනය කරන ලදී.

✰ ✰ ✰

කතාව බයිබලයෙන් උපුටා ගන්නා ලද්දකි. අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ අත්අඩංගුවට ගැනීමට පෙර අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය නිරූපණය කරයි. ඔහු තම ප්‍රේරිතයන් සමඟ කතා කර ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු තමාව පාවා දෙන බව ඔවුන්ට පැවසුවා. ප්‍රේරිතයන් සියල්ලෝම ශෝකයට පත් වී ඒ ඔවුන් නොවන බව ඔහුට පවසති. ඩාවින්චි සිය සජීවී රූපයෙන් අලංකාර ලෙස නිරූපණය කළේ මේ මොහොතයි. මෙම සිතුවම නිම කිරීමට මහා ලෙනාඩෝට වසර හතරක් ගත විය.

✰ ✰ ✰

Monet ගේ "Water Lilies" සෑම තැනකම සොයාගත හැකිය. ඔබ ඒවා වෝල්පේපර්, පෝස්ටර් සහ කලා සඟරා කවරවල දැක ඇති. කාරණය නම් මොනේට් ලිලී මල් වලට ඇබ්බැහි වූ බවයි. ඔහු ඒවා පින්තාරු කිරීමට පෙර, ඔහු මෙම මල් ගණන් කළ නොහැකි තරම් වර්ධනය කර ඇත. මොනේට් පාලමක් හැදුවා ජපන් විලාසිතාවඔහුගේ ගෙවත්තේ ලිලී පොකුණක් උඩින්. ඔහු කළ දේ ගැන ඔහු කොතරම් සතුටු වූවාද කිවහොත් ඔහු මෙම කතාව වසරක් තුළ දාහත වතාවක් ඇන්දේය.

✰ ✰ ✰

මෙම පින්තූරයේ යම් අශුභ හා අද්භූත දෙයක් තිබේ, එය වටා භීතියේ ප්‍රබෝධයක් ඇත. කඩදාසි මත භීතිය නිරූපණය කිරීමට හැකි වූයේ මන්ච් වැනි එවැනි ස්වාමියෙකුට පමණි. මන්ච් The Scream හි අනුවාද හතරක් තෙල් සහ පැස්ටල් වලින් සාදන ලදී. මන්ච්ගේ දිනපොත සටහන් වලට අනුව, ඔහුම මරණය සහ ආත්මයන් විශ්වාස කළ බව පැහැදිලිය. “The Scream” සිතුවමේ, ඔහු තමා නිරූපණය කළේ දිනක්, මිතුරන් සමඟ ඇවිදිමින්, ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවශ්‍ය බිය සහ උද්දීපනය දැනුණු මොහොතේ ය.

✰ ✰ ✰

සාමාන්‍යයෙන් මාතෘත්වයේ සංකේතයක් ලෙස හැඳින්වෙන සිතුවම එකක් බවට පත් නොවිය යුතුය. සිතුවම සඳහා පෙනී සිටීමට නියමිතව සිටි විස්ලර්ගේ නිරූපිකාව නොපැමිණි බවත්, ඒ වෙනුවට තම මව තීන්ත ආලේප කිරීමට ඔහු තීරණය කළ බවත් පැවසේ. කලාකරුවාගේ මවගේ දුක්බර ජීවිතය මෙහි නිරූපණය වන බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙම සිතුවමේ භාවිතා කරන අඳුරු වර්ණ නිසා මෙම මනෝභාවය ඇති වේ.

✰ ✰ ✰

පිකාසෝ පැරිසියේදී ඩෝරා මාර් හමුවිය. පිකාසෝගේ පෙර සිටි අනියම් බිරිඳට වඩා ඇය බුද්ධිමය වශයෙන් ඔහුට සමීප වූ බව පැවසේ. කියුබිස්වාදය භාවිතා කරමින්, පිකාසෝට ඔහුගේ කාර්යයේ චලනය ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. මාර්ගේ මුහුණ දකුණට, පිකාසෝගේ මුහුණ දෙසට හැරී ඇති බව පෙනේ. කලාකරුවා කාන්තාවගේ පැමිණීම බොහෝ දුරට සැබෑ විය. සමහර විට ඇය නිතරම එහි සිටින බව ඔහුට දැනෙන්නට අවශ්ය විය.

✰ ✰ ✰

වැන්ගෝ ප්‍රතිකාර ලබමින් සිටියදී ස්ටාරි නයිට් පින්තාරු කළ අතර එහිදී ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවසර ලැබුණේ ඔහුගේ තත්ත්වය යහපත් වූ විට පමණි. එම වසරේම මුලදී ඔහු තම වම් කන් පෙත්ත කපා දැමීය. බොහෝ අය කලාකරුවා පිස්සෙකු ලෙස සැලකූහ. Van Gogh ගේ සමස්ත කෘති එකතුව අතරින් Starry Night වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ, සමහරවිට තරු වටා ඇති අසාමාන්‍ය ගෝලාකාර ආලෝකය නිසා විය හැක.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවමේ මැනෙට් විසින් ටිටියන්ගේ වීනස් ඔෆ් උර්බිනෝ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. ගණිකාවන් නිරූපණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවාට නරක නමක් තිබුණි. එකල මහත්වරු නිතර ආගන්තුකයන් බැලීමට ගියද, ඔවුන්ව ඇඳීමට යමෙකුට සිතේ යැයි ඔවුන් සිතුවේ නැත. එවිට කලාකරුවන් ඓතිහාසික, මිථ්‍යා හෝ බයිබලානුකුල තේමා මත පින්තූර ඇඳීම වඩාත් සුදුසු විය. කෙසේ වෙතත්, Manet, විවේචනයට පටහැනිව, ප්රේක්ෂකයන්ට ඔවුන්ගේ සමකාලීන පෙන්වීය.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවම නැපෝලියන් ස්පාඤ්ඤය යටත් කර ගැනීම නිරූපණය කරන ඓතිහාසික කැන්වසයකි.

නැපෝලියන් සමඟ ස්පාඤ්ඤයේ ජනතාවගේ අරගලය නිරූපණය කරන සිතුවම් සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණු කලාකරුවා වීරෝදාර හා දුක්ඛිත කැන්වස් පින්තාරු කළේ නැත. ඔහු ප්රංශ සොල්දාදුවන් විසින් ස්පාඤ්ඤ කැරලිකරුවන් ඝාතනය කිරීමේ මොහොත තෝරා ගත්තේය. සෑම ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙක්ම මේ මොහොත තමාගේම ආකාරයෙන් අත්විඳිමින් සිටී, යමෙකු දැනටමත් සමගි වී ඇත, නමුත් යමෙකුට ප්‍රධාන සටන පැමිණ තිබේ. යුද්ධය, ලේ සහ මරණය, ඇත්තටම ගොයා නිරූපණය කළේ එයයි.

✰ ✰ ✰

නිරූපිත දැරිය බව විශ්වාස කෙරේ වැඩිමහල් දියණියවර්මීර්, මරියා. ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල ඇගේ ලක්ෂණ ඇත, නමුත් ඒවා සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර ය. ට්‍රේසි ෂෙවලියර් විසින් එම මාතෘකාවම සහිත පොතක් ලියා ඇත. නමුත් මෙම පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති ට්‍රේසිගේ අනුවාදය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. වර්මීර් සහ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ තොරතුරු ඉතා අල්ප බැවින් තමා මෙම මාතෘකාව ගත් බවත්, මෙම විශේෂිත සිතුවමේ අද්භූත වාතාවරණයක් ඇති බවත් ඇය කියා සිටී. පසුව ඇයගේ නවකතාව ඇසුරින් චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය විය.

✰ ✰ ✰

සිතුවමේ නියම නම වන්නේ "කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටෙන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ කාර්ය සාධනයයි." රයිෆල් සමාජය යනු නගරය ආරක්ෂා කිරීමට කැඳවනු ලැබූ සිවිල් මිලීෂියාවකි. මිලීෂියාවට අමතරව, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් සංයුතියට අමතර පුද්ගලයින් කිහිප දෙනෙකු එකතු කරන ලදී. මෙම පින්තූරය ලියන මොහොතේ ඔහු මිල අධික නිවසක් මිලදී ගත් බව සලකන විට, ඔහු The Night Watch සඳහා විශාල මුදලක් ලබා ගත් බව සත්‍ය විය හැකිය.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවමේ Velázquez ගේම රූපයක් අඩංගු වුවද, එය ස්වයං ඡායාරූපයක් නොවේ. කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ IV වන පිලිප් රජුගේ දියණිය වන Infanta Margherita ය. රජුගේ සහ රැජිනගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් මත වැඩ කරමින් සිටින වේලාස්කේස්, ඇගේ පිරිවර සමඟ කාමරයට ඇතුළු වූ ඉන්ෆැන්ටා මාගරිටා දෙස නැවතී බැලීමට බල කරන මොහොත එය නිරූපණය කරයි. ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ කුතුහලය අවදි කරමින් පින්තූරය සජීවීව පෙනේ.

✰ ✰ ✰

බෲගල් විසින් ටෙම්පරා වලින් නොව තෙල්වලින් අඳින ලද එකම සිතුවම මෙයයි. ප්‍රධාන වශයෙන් හේතු දෙකක් නිසා සිතුවමේ සත්‍යතාව පිළිබඳ තවමත් සැකයන් පවතී. පළමුවෙන්ම, ඔහු තෙල්වල පින්තාරු නොකළ අතර, දෙවනුව, මෑත අධ්‍යයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ පින්තාරු කිරීමේ තට්ටුව යට බෲගල්ට අයත් නොවන දුර්වල තත්ත්වයේ ක්‍රමානුකූල චිත්‍රයක් ඇති බවයි.

සිතුවම ඉකරස්ගේ ඉතිහාසය සහ ඔහුගේ වැටීමේ මොහොත නිරූපණය කරයි. මිථ්‍යාවට අනුව, ඉකරස්ගේ පිහාටු ඉටි වලින් සවි කර ඇති අතර, ඉකරස් හිරුට ඉතා ආසන්නව නැඟී එන විට, ඉකරස් දිය වී වතුරට වැටුණි. මෙම භූ දර්ශනය වයිස්ටන් හියු ඕඩන්ට එම විෂය පිළිබඳවම ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කාව්‍ය ලිවීමට පෙලඹුණි.

✰ ✰ ✰

"ඇතැන්ස් පාසල" සමහර විට වඩාත් ප්රසිද්ධ බිතු සිතුවම් වේ ඉතාලි කලාකරුවෙක්පුනරුදය, රෆායෙල්.

ඇතන්ස්හි පාසලේ මෙම බිතු සිතුවම මත, සියලු ශ්රේෂ්ඨ ගණිතඥයින්, දාර්ශනිකයන් සහ විද්යාඥයින් එකම වහලක් යටට රැස්ව, ඔවුන් තම න්යායන් බෙදාහදා ගන්නා අතර එකිනෙකාගෙන් ඉගෙන ගනී. සියලුම වීරයන් විවිධ කාලවල ජීවත් වූ නමුත් රෆායෙල් ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම කාමරයක තැබීය. සමහර චරිත වන්නේ ඇරිස්ටෝටල්, ප්ලේටෝ, පයිතගරස් සහ ටොලමි ය. සමීපව බැලීමෙන් පෙනී යන්නේ මෙම පින්තූරයේ රෆායෙල්ගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ඇති බවයි. සෑම කලාකරුවෙකුම ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබීමට කැමතියි, එකම වෙනස ස්වරූපයයි. සමහර විට ඔහු තමා මෙම විශිෂ්ට පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකුවද?

✰ ✰ ✰

මයිකල්ඇන්ජලෝ කිසි විටෙකත් තමා කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත, ඔහු සෑම විටම තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සිතුවේය. එහෙත්, ඔහු මුළු ලෝකයම ගරු කරන විස්මිත අලංකාර බිතු සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමෙහි ඇත. බයිබලානුකුල කථා කිහිපයක් පින්තාරු කිරීමට මයිකල්ඇන්ජලෝට පැවරී ඇති අතර, ඉන් එකක් වන්නේ ආදම්ගේ නිර්මාණයයි. මෙම පින්තූරයේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ හි මූර්ති ශිල්පියා පමණක් පෙනේ. ආදම්ගේ මිනිස් සිරුර විචිත්‍රවත් වර්ණවලින් සහ නිරවද්‍ය මාංශපේශී ස්වරූපයෙන් ඇදහිය නොහැකි විශ්වාසවන්තභාවයකින් නිරූපණය කර ඇත. එබැවින්, කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ විය හැකිය, සියල්ලට පසු, ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකි.

✰ ✰ ✰

"මොනා ලිසා", ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

එය වඩාත්ම අධ්‍යයනය කළ සිතුවම වුවද, මොනාලිසා තවමත් අභිරහස් ය. ලෙනාඩෝ පැවසුවේ ඔහු කිසි විටෙකත් එහි වැඩ කිරීම නතර නොකළ බවයි. චිත්‍රය නිම කර ඇත්තේ ඔහුගේ මරණය පමණක් බව පැවසේ. "මොනාලිසා" යනු ආකෘතිය ඉණ දක්වා පෙන්වන පළමු ඉතාලි චිත්‍රයයි. විනිවිද පෙනෙන තෙල් ස්ථර කිහිපයක් භාවිතා කිරීම නිසා මොනාලිසාගේ සම දිදුලන බව පෙනේ. විද්‍යාඥයෙකු ලෙස ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මොනාලිසාගේ රූපය යථාර්ථවාදී කිරීමට ඔහුගේ සියලු දැනුම යොදවා ඇත. සිතුවමේ හරියටම නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, එය තවමත් අභිරහසක්ව පවතී.

✰ ✰ ✰

චිත්‍රයෙන් නිරූපණය වන්නේ ආදරයේ දේවතාවිය වන වීනස් බටහිර සුළඟේ දෙවියා වන සෙෆීර් විසින් හමා යන සුළඟේ කටුවක් මත පාවෙන ආකාරයයි. වෙරළේ, සෘතු දේවතාවිය වන ඕරා ඇයව මුණගැසෙන අතර, ඇය අලුත උපන් දේවතාවිය ඇඳීමට සූදානම්ව සිටී. සිකුරුගේ ආදර්ශය Simonetta Cattaneo de Vespucci ය. සිමොනෙටා කැටනියෝ 22 දී මිය ගිය අතර බොටිසෙලි ඇය අසල තැන්පත් කිරීමට කැමති විය. ඔහුව ඇය හා සම්බන්ධ කළා අසමසම ආදරය. මෙම සිතුවම මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති විශිෂ්ටතම කලා කෘතියයි.

✰ ✰ ✰

නිගමනය

එය ලිපියක් විය ලොව ප්‍රසිද්ධම සිතුවම් 25. ඔබගේ අවදානය පිළිබඳ ස්තූතියි!

සෑම නූතන මිනිසාපින්තාරු කිරීම යනු කුමක්දැයි දැන සිටිය යුතුය. අපගේ ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ලෝක වැදගත්කමේ විශිෂ්ට කෘති කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ලොව පුරා ප්රසිද්ධියට පත් වූ සම්පූර්ණ සිතුවම් ලැයිස්තුවක් සොයා ගත හැකි ස්ථානය ද ඔබට සොයාගත හැකිය. පින්තාරු කිරීම සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එයට ස්තූතියි, ඔබට බහුවිධ පෞරුෂයක් ගොඩනගා ගත හැකිය.

පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද? සාමාන්ය තොරතුරු

පින්තාරු කිරීම එක්තරා ආකාරයක ලලිත කලාවකි. ඔහුට ස්තූතියි, කලාකරුවා ඕනෑම මතුපිටකට තීන්ත ආලේප කිරීමෙන් දෘශ්‍ය රූප ලබා දෙයි. රුසියාවේ සිතුවම් මතුවීම යථාර්ථවාදයේ සහ සංකේතවාදයේ වර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රවීණයන් ප්‍රධාන පින්තාරු ප්‍රභේද පහක් වෙන්කර හඳුනා ගනී:

• පහසුව;
• ස්මාරක;
• අලංකාර;
• රංග සහ අලංකාර;
• කුඩා

දිගු කලක් තිස්සේ, කතාව ආරම්භ වන්නේ 15 වන සියවසේ ඔහුගේ සිතුවම් නිර්මාණය කළ Jan van Eyck නම් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියෙකුගෙන් බව විශ්වාස කෙරිණි. බොහෝ ප්‍රවීණයන් ඔහුව හඳුන්වන්නේ තෙල් ලලිත කලාවේ නිර්මාතෘ ලෙසයි. මෙම න්යාය විශේෂිත සාහිත්යයේ ද විස්තර කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙය තහවුරු කළ නොහැක. කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් වැඩ කර ඇති බව දන්නා කරුණකි තෙල් තීන්තවෑන් අයික්ට බොහෝ කලකට පෙර.

පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ට කෘති මීට වසර ගණනාවකට පෙර මිනිසුන් ජීවත් වූ ආකාරය සොයා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ලෙනාඩෝ ඩාවින්චි තර්ක කළේ සිතුවම් මිනිසා, සොබාදහම සහ කාලය විසින් නිර්මාණය කරන ලද බවයි. පින්තාරු කිරීම නියත වශයෙන්ම ඕනෑම පදනමක් මත සිදු කළ හැකිය. එය කෘතිම හා ස්වාභාවික පරිසරය ගොඩනැගීමට සහභාගී වේ.

පින්තාරු කිරීම මායාවකි. ප්ලොටිනස් තර්ක කළේ යමෙකු ස්වභාවධර්මය පිටපත් නොකළ යුතු බවත්, එයින් ඉගෙන ගත යුතු බවත්ය. පින්තාරු කිරීමේ සංවර්ධනය දිගු කලක් තිස්සේ එහි ප්‍රධාන කාර්යයන් වන "යථාර්ථය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම" පිළිබඳ අවබෝධයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇත. බොහෝ කලාකරුවන් ස්වයං ප්‍රකාශන සහ නරඹන්නාට බලපෑම් කිරීමේ අදාළ නොවන ක්‍රම අත්හැර දමන්නේ එබැවිනි. පින්තාරු කිරීමේ නව ප්රවණතා තිබේ.

ප්‍රසිද්ධ පින්තාරු කලා කෘති සහ පොදුවේ මේ ආකාරයේ ලලිත කලාවන් පහත සඳහන් කාර්යයන් ඉටු කළ හැකිය:

• සංජානනීය;
• ආගමික;
• සෞන්දර්යාත්මක;
• දාර්ශනික;
• මතවාදී;
• සමාජ සහ අධ්යාපනික;
• වාර්තාමය.

පින්තාරු කිරීමේදී ප්රධාන හා වඩාත්ම අර්ථවත් වටිනාකම වන්නේ වර්ණයයි. ඔහු අදහස දරන්නා බව විශ්වාස කෙරේ.

පුළුල් විවිධත්වයක් ඇත:

• ප්රතිමූර්තිය;
• භූ දර්ශනය;
• මරීනා;
• ඓතිහාසික සිතුවම්;
• සටන;
• නිශ්චල ජීවිතය;
• ආරක පින්තාරු කිරීම;
• වාස්තු;
• ආගමික;
• තිරිසන්ගත;
• සැරසිලි.

ස්වයං සංවර්ධනය සඳහා පින්තාරු කිරීම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. දරුවෙකුට පෙන්වන ලෝක වැදගත්කමේ විශිෂ්ට කෘති, ඔහු තුළ පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමට සහ මෙම හෝ එම කලා වස්තුව අගය කිරීමට ඔහුට උගන්වන්න. බොහෝ විට, පින්තාරු කිරීම විශේෂිත රෝගයක් ඇති රෝගියෙකුගේ තත්වය ලිහිල් කිරීමට උපකාරී වේ. කලා චිකිත්සාව යනු ලලිත කලා වර්ග පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම පමණක් නොව, ඔබ විසින්ම විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට ද ඉඩ සලසයි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, "මොනා ලිසා"

සමහර සිතුවම් (ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති) බොහෝ රහස් සහ අභිරහස් අඩංගු වේ. ඒවා අදුනගන්න තාම අමාරුයි. මොනාලිසා යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවමකි. එය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්රවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. එහි මුල් පිටපත ලූවර් (පැරිස්) හි ඇත. එහිදී එය ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය ලෙස සැලකේ. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද බොහෝ සංචාරකයින් සෑම දිනකම ලුවර් වෙත පැමිණෙන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවම බැලීමට පමණි.
අද වන විට "මොනාලිසා" හොඳම තත්ත්වයේ නැත. එම නිසාම කෞතුකාගාර කළමනාකාරීත්වය මීට වසර ගණනාවකට පෙර ප්‍රකාශ කළා කලා නිර්මාණ මින් ඉදිරියට කිසිම ප්‍රදර්ශනයකට ලබා නොදෙන බව. ඔබට දැකිය හැක්කේ Louvre හි ඇති පින්තූරය පමණි.
1911 දී කෞතුකාගාර සේවකයෙකු විසින් එය සොරකම් කිරීමෙන් පසු මෙම සිතුවම ජනප්‍රිය විය. සොරකම් කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිය සෙවීම වසර දෙකක් පුරා පැවතුනි. මේ කාලය පුරාම ඔවුන් ඇය ගැන සඟරා සහ පුවත්පත්වල ලියා, කවරවල තබා ඇත. ක්‍රමක්‍රමයෙන් "මොනාලිසා" පිටපත් කිරීමේ සහ නමස්කාරයේ වස්තුව බවට පත් විය.

සිතුවම් (ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති) විශේෂඥයින් විසින් ක්රියාශීලීව අධ්යයනය කරනු ලැබේ. මොනාලිසා නිර්මාණය කර ඇත්තේ වසර 500කට පෙරය. විද්‍යාඥයන් පවසන්නේ ඇය සැබෑ කාන්තාවක් ලෙස වෙනස් වන බවයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ප්රතිමූර්තිය මැකී ගොස්, කහ හැරී, සමහර ස්ථානවල අඳුරු පැල්ලම් ඇත. ලී ආධාරක රැලි වැටී කැඩී ගියේය. පින්තූරයේ රහස් 25 ක් අඩංගු බව දන්නා කරුණකි.

වසර 9 කට පෙර, කෞතුකාගාර නරඹන්නන්ට පළමු වරට සිතුවමේ මුල් වර්ණය භුක්ති විඳීමට හැකි විය. පැස්කල් කෝට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අද්විතීය වෙඩි තැබීම් මැකී යාමට පෙර විශිෂ්ට කෘතිය කෙබඳුදැයි බැලීමට හැකි විය.

අද්විතීය තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කර ගන්නා ලද ඡායාරූප මගින් විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු ලියනාඩෝ මොනාලිසාගේ අතේ පිහිටීම, ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව සහ සිනහව වෙනස් කළ බව සොයා ගැනීමට හැකි වේ. ප්‍රතිමූර්තියේ ඇසේ ප්‍රදේශයේ අඳුරු පැල්ලමක් ඇති බව දන්නා කරුණකි. විද්‍යාඥයන් පවසන්නේ වාර්නිෂ් ආලේපනය මතට ජලය පැමිණීම හේතුවෙන් මෙම හානිය සිදු වූ බවයි. ඔහුගේ අධ්‍යාපනය නැපෝලියන්ගේ නානකාමරයේ යම් කාලයක් එල්ලා තිබූ චිත්‍රය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

චිත්ර ශිල්පියා වසර දෙකකට වැඩි කාලයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා වැඩ කර ඇත. එය "ලෝක වැදගත්කමේ සිතුවම් 500" ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇත. ප්‍රතිමූර්තියේ මොනාලිසා කිසිසේත්ම නිරූපණය නොවන සිද්ධාන්තයක් තිබේ. සිතුවමට එහි නම ලැබුණේ අපේ කාලයේ විද්‍යාඥයන් මෙය වැරැද්දක් විය හැකි යැයි කියන වචනවල පදනම මත වන අතර සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාන්තාවක් විශිෂ්ට කෘතියේ නිරූපණය කර ඇත. විශාලතම සංඛ්යාවමොනාලිසාගේ සිනහව නිසා ප්‍රශ්න ඇති වේ. එහි අර්ථ නිරූපණයෙහි බොහෝ අනුවාද තිබේ. සමහරු තර්ක කරන්නේ Gioconda ගැබිනියක් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව කලලරූපයේ චලනය දැනීමේ ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ සිනහව කලාකරුවාගේම සැඟවුණු සමලිංගිකත්වය පාවා දෙන බවයි. සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ "මොනාලිසා" යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් බවයි.

"නැපෝලියන්ගේ කිරීටය", ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්

බොහෝ අය චිත්‍ර ඇඳීමට යොමු වෙති. ලෝක වැදගත්කමක් ඇති විශිෂ්ට කෘති බොහෝ විට නරඹන්නාට යම් වැදගත් කථාංගයක් පෙන්වයි ඓතිහාසික සිදුවීමක්. Jacques Louis David විසින් අඳින ලද මෙම සිතුවම ප්‍රංශයේ Iවන නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයා විසින් ආරම්භ කරන ලදී.“නැපෝලියන්ගේ කිරීටය” 1804 දෙසැම්බර් 2 වන දින සිදුවීම් පෙන්නුම් කරයි. ඔටුනු පැළඳීම ඇත්ත වශයෙන්ම වඩා හොඳින් නිරූපණය කරන ලෙස පාරිභෝගිකයා කලාකරුවාගෙන් ඉල්ලා සිටි බව දන්නා කරුණකි.

ඩේවිඩ් රූබන්ස්ගේ චිත්‍රයෙන් ආභාසය ලැබූ විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු වසර ගණනාවක් එහි වැඩ කළේය. දිගු කලක් තිස්සේ සිතුවම කලාකරුවාගේ දේපළ විය. ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්ගේ නික්ම යාමෙන් පසු ඇය කෞතුකාගාරයේ අවසන් විය. ඔහුගේ කාර්යය බොහෝ දෙනෙකුට හොඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. 1808 දී, කලාකරුවාට සමාන පිටපතක් නිර්මාණය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි ඇමරිකානු ව්‍යවසායකයෙකුගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.

සිතුවමේ අක්ෂර 150 ක් පමණ නිරූපණය කෙරේ. සෑම රූපයක්ම ඇදහිය නොහැකි නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ යථාර්ථවාදයෙන් සංලක්ෂිත බව දන්නා කරුණකි. කැන්වසයේ වම් කෙළවරේ, අධිරාජ්යයාගේ සියලු ඥාතීන් නිරූපනය කර ඇත. නැපෝලියන්ට පිටුපසින් ඔහුගේ මව වාඩි වී සිටී. කෙසේ වෙතත්, ඇය රාජාභිෂේකයට සහභාගී වූයේ නැත. ප්‍රවීණයන් පවසන්නේ බොහෝ දුරට මෙය නැපෝලියන්ගේ කැමැත්තට අදාළව සිදු වූ බවයි. ඔහු ඇයට ඉතා ගෞරවයෙන් සැලකූ බව දන්නා කරුණකි.

ඒ දවස්වල පින්තූරය අතිශයින් සාර්ථක විය. නැපෝලියන් බලයෙන් පහ කිරීමෙන් පසුව, කැන්වසය දිගු කාලයක් රක්ෂිතයේ තබා ඇති අතර එය ප්රදර්ශනය නොකළේය. අපේ කාලයේ, පින්තූරය, පෙර මෙන්, බොහෝ දෙනා සතුටු කරයි.

වැලන්ටින් සෙරොව්, "පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා"

රුසියානු සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති එතරම් ජනප්රිය නොවේ. "Girl with Peaches" යනු 1887 දී Valentin Serov විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. වර්තමානයේ, එය රාජ්යයේ සජීවීව දැකිය හැකිය Tretyakov ගැලරිය. මෙම සිතුවමේ 12 හැවිරිදි Vera Mamontova නිරූපණය කරයි. ඇය මේසයක වාඩි වී සිටින්නේ පිහියක්, පීච් සහ කොළ මත ය. ගැහැණු ළමයා තද නිල් පැහැති දුන්නක් සහිත රෝස පැහැති බ්ලවුස් එකක් ඇඳ ඇත.

වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ සිතුවම අබ්‍රම්ට්සෙවෝ හි සව්වා ඉවානොවිච් මාමොන්ටොව්ගේ වතුයායේ පින්තාරු කරන ලදී. 1871 දී වතුයායේ පීච් ගස් සිටුවා ඇත. විශේෂයෙන් කුලියට ගත් අයෙකු විසින් ඔවුන් රැකබලා ගන්නා ලදී. කලාකරුවා ප්‍රථම වතාවට 1875 දී තම මව සමඟ වත්තට පැමිණියේය.

1877 අගෝස්තු මාසයේදී 11 හැවිරිදි වේරා මාමොන්ටෝවා මේසයේ වාඩි වී පීච් එකක් ගත්තේය. වැලන්ටින් සෙරොව් දැරියට පෙනී සිටීමට ආරාධනා කළේය. වේරා කලාකරුවාගේ යෝජනාව පිළිගත්තේය. ඇය මාස දෙකකට ආසන්න කාලයක් සෑම දිනකම පෙනී සිටියාය. පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා එය දැරියගේ මව වන Elizaveta Mamontova වෙත ලබා දුන්නේය. ඇය බොහෝ වේලාවක් එක් කාමරයක එල්ලී සිටියාය. දැනට, පිටපතක් ඇති අතර, මුල් පිටපත කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. 1888 දී සිතුවමේ කතුවරයාට මොස්කව් සංගමයේ කලා ලෝලීන්ගේ ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

රුසියානු සිතුවම්වල මාස්ටර්පීස්වල එතරම් නොදන්නා කරුණු විශාල ප්‍රමාණයක් අඩංගු වේ. පීච් ගැහැණු ළමයා ව්යතිරේකයක් නොවේ. කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති වේරා මාමොන්ටෝවා ජීවත් වූයේ අවුරුදු 32 ක් පමණක් බව දන්නා කරුණකි. ඇගේ මරණයට හේතුව නියුමෝනියාවයි. තෝරාගත් තැනැත්තාගේ මරණයෙන් පසු ඇගේ සැමියා විවාහ නොවීය. ඔහු තනිවම දරුවන් තිදෙනෙකු ඇති දැඩි කළේය.

විශේෂ සාහිත්යය

අවාසනාවකට මෙන්, සෑම කෙනෙකුටම ලෝක ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර නැරඹීමට හැකියාවක් නැත. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ අය සිතුවම් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති දැකීමට අවශ්යයි. අපගේ ලිපියෙන් ඔබට ඒවායින් සමහරක් ඡායාරූප සොයාගත හැකිය. අද වන විට ලොව පුරා හොඳම සිතුවම් ප්‍රදර්ශනය කරන මුද්‍රිත ප්‍රකාශන විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. එහිදී ඔබට විවිධ කලාකරුවන්ගේ නවීන හා පැරණි කෘති සොයාගත හැකිය. සමහර සංස්කරණ සීමිත ප්‍රමාණවලින් නිපදවන බව සඳහන් කිරීම වටී, ඒවා සොයා ගැනීම පහසු නැත.

සඟරාව "50 කලාකරුවන්. රුසියානු සිතුවම් පිළිබඳ මාස්ටර්පීස්" සතිපතා ප්රකාශනයකි. එය ඕනෑම වයසක පාඨකයින්ට උනන්දුවක් දක්වනු ඇත. එහි ලෝක ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වල ඡායාරූප, ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සහ ඒවා පිළිබඳ රසවත් කරුණු අඩංගු වේ. වසර හයකට පෙර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පළමු සඟරාව, ප්‍රකාශන ගබඩා කිරීම සඳහා බන්ධකයක් සහ ඩෙස්ක්ටොප් එකක හෝ බිත්තියක තැබිය හැකි එක් චිත්‍රයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. සෑම කලාපයක්ම එක් කලාකරුවෙකුගේ වැඩ විස්තර කරයි. සඟරාවේ පරිමාව පිටු 32කි. ඔබට එය භූමියෙන් සොයාගත හැකිය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවහෝ අවට රටවල්. "රුසියානු කලාකරුවන් 50 ක්. රුසියානු සිතුවම්වල මාස්ටර්පීස්" යනු ලලිත කලාවේ රසඥයින්ට අනිවාර්යයෙන්ම ආයාචනා කරන සඟරාවකි. සම්පූර්ණ එකතුවගැටළු වඩාත් ජනප්‍රිය කලාකරුවන් පිළිබඳ මූලික තොරතුරු ඉගෙන ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. සඟරාවේ පිරිවැය රූබල් 100 නොඉක්මවිය යුතුය.

"Masterpieces of Russian Painting" යනු L. M. Zhukova විසින් රචිත ග්‍රන්ථයකි. එහි පිටු 180 කින් සමන්විත වේ. ප්‍රකාශනයට උසස් තත්ත්වයේ පින්තූර 150 ක් ඇතුළත් වේ. පොත් ඇල්බමය බොහෝ දෙනා ආකර්ෂණය කරයි. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද එය ප්‍රතිනිෂ්පාදන විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙන්නුම් කළ බැවිනි. ඔවුන්ට ස්තූතියි, රුසියානු සිතුවම් නිර්මාණය වූ ආකාරය සොයාගත හැකිය. පොතේ මිල රුබල් 700 සිට 1000 දක්වා පරාසයක පවතී.

"ඉතාලියේ ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර. පින්තාරු කිරීමේ මාස්ටර්පීස්" - මෙම වසරේ නිකුත් කරන ලද පොතකි. එය ඉතාලියේ කෞතුකාගාර හයකින් හොඳම සිතුවම් ඉදිරිපත් කරයි. ප්රකාශනයේ දී, පාඨකයාට කෞතුකාගාර නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳව ද දැන හඳුනා ගත හැකිය. පොත පිටු 304 කින් සමන්විත වේ.

ලෝක වැදගත් කෘති දැකීමට කැමති අය අනිවාර්යයෙන්ම චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කෘතිවල ඉලෙක්ට්‍රොනික ගැලරියට කැමති වනු ඇත. අද, වඩාත්ම ඉදිරිපත් කරන බොහෝ සම්පත් සහ යෙදුම් තිබේ ප්රසිද්ධ කැන්වස්.

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්, "බොගටර්ස්"

"Bogatyrs (වීරයන් තිදෙනෙක්)" - 1898 දී වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් විසින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයකි. එය කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලට ඇතුළත් වේ. වාස්නෙට්සොව්ගේ සිතුවම බොහෝ දෙනා දන්නා කරුණකි. "වීරයන්" කෘතිය සංකේතයක් ලෙස සැලකේ ගෘහස්ථ කලාව. වාස්නෙට්සොව්ගේ සියලුම කෘතිවල පදනම ජනප්‍රවාද තේමාවන් ය.

රුසියානු වීරයන් තිදෙනෙකු නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන් රුසියානු ජනතාවගේ ශක්තිය හා බලය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා වසර 30 ක් පමණ මෙම කලා කෘතිය නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කළේය. පළමු කටු සටහන 1871 දී Vasnetsov විසින් සාදන ලදී.

පින්තූරයේ දැක්වෙන එක් වීරයෙක් වන්නේ ඉල්යා මුරොමෙට්ස් ය. ඔහු රුසියානු වීර කාව්‍යවල චරිතයක් ලෙස අප දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, ස්වල්ප දෙනෙක් එය දනිති මෙම වීරයාඇත්තටම පැවතුනා. ඔහුගේ සූරාකෑම් පිළිබඳ බොහෝ කථා සැබෑ වන අතර ඉල්යා මුරොමෙට්ස්ම ඓතිහාසික චරිතයකි.

ජනප්‍රවාදවලට අනුව, පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති ඩොබ්‍රින්යා නිකිටිච් ඉතා උගත් හා ධෛර්ය සම්පන්න විය. බොහෝ ඇදහිය නොහැකි කථා ඔහුගේ පෞරුෂය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ ආකර්ශනීය කඩුව සහ සන්නාහය පිළිබඳ කතාවක් ඔබට නිතර අසන්නට ලැබේ.

Alyosha Popovich වයසින් අනෙක් වීරයන් දෙදෙනාගෙන් වෙනස් වේ. ඔහු තරුණ හා සිහින් ය. ඔහුගේ අතේ ඔබට දුන්නක් සහ ඊතල දැකිය හැකිය. චරිතයේ චරිතය හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමට උපකාරී වන කුඩා විස්තර රාශියක් පින්තූරයේ ඇත.

Mikhail Vrubel, "ඉඳගත් යක්ෂයා"

තවත් ප්‍රකට සිතුවමක් වන්නේ "Seated Demon" ය. එහි කතුවරයා Mikhail Vrubel ය. එය 1890 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඔබට එහි මුල් පිටපත Tretyakov ගැලරියේ දැකිය හැකිය. පින්තූරය මිනිසා තුළ ඇති සැකයන් පුද්ගලාරෝපණය කරන බව විශ්වාස කෙරේ.

ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ කලාකරුවාට යක්ෂයෙකුගේ රූපයක් වැළඳී ඇති බවයි, මන්ද ඔහු සමාන කෘති රාශියක් ලියා ඇති බව දන්නා බැවිනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවා මානසික ආබාධයකින් පෙළෙන බව වර්බෙල්ගේ හඳුනන අය දුටු බවට තොරතුරු තිබේ. රෝගය ඇතිවීම අත්දැකීම් සහිත ආතතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. Vrubel හට ඊනියා ඉරිතැලීම් තොල් සහිත පුතෙකු සිටි බව දන්නා කරුණකි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ඥාතීන් සඳහන් කළේ මානසික ආබාධයක් ඇතිවීම සම්බන්ධයෙන් කලාව සඳහා ඔහුගේ ආශාව වැඩි වූ බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු අසල සිටීමට නොහැකි තරම්ය. 1902 වසන්තයේ දී රෝගය තීරණාත්මක ස්ථානයකට ළඟා විය. කලාකරුවා මානසික රෝහලක ප්‍රතිකාර සඳහා තබා ඇත. Vrubel ගේ දුෂ්කර ඉරණම නොතකා, ඔහුගේ සිතුවම් ඔහුගේ කෘතියේ නව රසිකයින් සහ ලොව පුරා සිටින කලා රසවිඳින්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම නතර නොකරයි. ඔහුගේ නිර්මාණ විවිධ ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. "Demon Seated" චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ජනප්‍රිය සිතුවම් වලින් එකකි.

Kuzma Petrov-Vodkin, "රතු අශ්වයා නෑම"

සෑම නූතන පුද්ගලයෙකුම පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ට කෘති දැන සිටිය යුතුය. අපගේ ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ඡායාරූප ඔවුන් සමඟ ඔබව හුරු කරවීමට උපකාරී වනු ඇත. "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" යනු 1912 දී කලාකරුවා විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. එහි කතුවරයා Kuzma Petrov-Vodkin ය. අසාමාන්ය වර්ණයකින් අශ්වයා පින්තාරු කිරීම, කලාකරුවා රුසියානු අයිකන සිතුවම් සම්ප්රදායන් භාවිතා කරයි. රතු යනු ජීවිතයේ හා පරිත්‍යාගයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සංකේතයකි. අසමසම අශ්වයා රුසියානු ආත්මයේ නොතේරෙන බව සංකේතවත් කරයි. දීප්තිමත් රෝස පැහැය ඊදන් උයනේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

1912 නොවැම්බර් 10 වන දින මොස්කව්හිදී ප්රදර්ශනයක් පැවැත්විණි. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ පින්තූරයක් ඉදිරිපස දොරට ඉහළින් තබා ඇති අතර එය එක්තරා ආකාරයක බැනරයක් බවට පත්වනු ඇතැයි විශ්වාස කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම මතය වැරදි විය. මෙම පින්තූරය ප්‍රදර්ශනයට පැමිණි සමහර අමුත්තන් මෙන්ම කලාකරුවන් විසින් අගය නොකළේය. පුරෝගාමී සේවය වටා මතභේද ඇති විය. 1914 දී ස්වීඩනයේ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්විණි, එහි රතු අශ්වයෙකු ස්නානය කිරීම ඇතුළුව පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ කෘති 10 ක් ඇතුළත් විය. ඒවායේ වටිනාකම ඩොලර් මිලියන ගනනක් විය.
සිතුවම වසර 100කට වඩා පැරණිය. අද, සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා ඇයගේ භූමිකාව පැහැදිලිය. කෙසේ වෙතත්, අපේ කාලය තුළ Petrov-Vodkin ගේ කෘතියට අකමැති වූ කලා රසඥයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති.

සැල්වදෝර් ඩාලි, "මතකයේ පැවැත්ම"

බොහෝ අය පින්තාරු කිරීමට උනන්දු වෙති. ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති අදටත් මවිතයට පත් කිරීම නවත්වන්නේ නැත. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සියලුම කාර්යයන් පරස්පර විරෝධී වන අතර තර්කානුකූලව විශ්ලේෂණය කිරීමට අපහසුය. 1931 දී ලියන ලද "The Persistence of Memory" සිතුවම බොහෝ විචාරකයන්ගේ අවධානයට ලක් විය. ප්රධාන රූපයකෘතීන් බොහෝ විට පැහැදිලි කරනු ලබන්නේ එම කාලයේ ස්වභාවයේ සංකීර්ණත්වය සහ රේඛීය නොවන බව මගිනි. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ ප්රියතම සංකේත එක් පින්තූරයක එකතු කර ඇත. මුහුද අමරණීයභාවය සංකේතවත් කරයි, බිත්තරය - ජීවිතය, සහ ඔලිව් - ප්රඥාව. පින්තූරය පෙන්වයි සවස වේලාවදින. සන්ධ්‍යාව යනු ශෝකයේ සංකේතයකි. එය කාර්යයේ සමස්ත මනෝභාවය නිර්වචනය කරයි. පින්තූරයේ ඇති ඔරලෝසු තුන අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය බව දන්නා කරුණකි. ඇහිබැමි සහිත බොඳ වූ වස්තුව නිදා සිටින කතුවරයාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් බව විශ්වාස කෙරේ. සැල්වදෝර් ඩාලි තර්ක කළේ නින්ද සියලු යටි සිතින් නිදහස් වන අතර පුද්ගලයෙකු අනාරක්ෂිත බවට පත්වන බවයි. පින්තූරයේ ඔහුගේ රූපය නොපැහැදිලි වස්තුවක් ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ එබැවිනි.

පුදුමයට කරුණක් නම්, සැකසූ චීස් දෙස බැලීමෙන් පසු කලාකරුවාගෙන් කෘතියේ රූපය මතු විය. ඔහු පැය කිහිපයකින් චිත්‍රය නිර්මාණය කළේය.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම එහි කුඩා ප්‍රමාණය (24 × 33 සෙ.මී.) සඳහා කැපී පෙනේ. කෘතිය අධි යථාර්ථවාදයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. චිත්‍රය ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කෙරුණේ 1931 වසරේ පැරිසියේදීය. එහිදී එය ඩොලර් 250 කට අලෙවි විය.

සාරාංශ ගත

පින්තාරු කිරීම අපගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ලලිත කලාවේ විශිෂ්ට කෘති අදටත් අදාළ වේ. ලෝක වැදගත්කමක් ඇති වටිනා සිතුවම් බොහොමයක් තිබේ. අපගේ ලිපියේ ඒවායින් කිහිපයක් අඩංගු වේ. ඉදිරිපත් කරන ලද සෑම පින්තූරයකම තනි විස්තර සහ පින්තූර ඇත. ඒවායින් සමහරක් සම්බන්ධ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය එතරම් නොදන්නා කරුණුසහ අද සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් නොගත් අභිරහස්.

ළමුන්ගේ සහ යෞවනයන්ගේ ජීවිතයේ පින්තාරු කිරීම විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. විශිෂ්ට කෘති අධ්‍යයනය කිරීමෙන්, ඔවුන් විශ්ලේෂණය කිරීමට, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිකෝණය ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ස්වාධීන හා ඉහළ බුද්ධිමය පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමට ඉගෙන ගනී. පින්තාරු කිරීම දරුවන්ගේ පමණක් නොව වැඩිහිටියන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නූතන පුද්ගලයෙකු පරිපූර්ණ ලෙස වර්ධනය වූ පෞරුෂයක් විය යුතු බව රහසක් නොවේ. උගත් සමාජයක සුදුසු යැයි හැඟීමට සහ සමහරවිට කලාව තුළ ඔබේ කැඳවීම සොයා ගැනීමට සිතුවම් ඇතුළු ජීවිතයේ සියලු ක්ෂේත්‍ර අධ්‍යයනය කිරීම වැදගත් වේ.