රුසියාවේ ජෑස්. සෝවියට් ප්‍රතිපත්තිය සහ රුසියාවේ ජෑස් සංවර්ධනය ජෑස් ගායනා කළ රුසියානු ගායකයන්ගෙන් කවුරුන්ද?

Oleg Lundstrem - කැරවන්

ඔබගේ බ්‍රවුසරය ශ්‍රව්‍ය ටැගය ලබා නොදේ!

ජෑස් 1920 ගණන්වල පශ්චාත් විප්ලවවාදී රුසියාවේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සක්‍රීයව වර්ධනය වෙමින් තිබියදී, එය එහි භයානක චලනය ආරම්භ කළා පමණි. මේක කියන්න බෑ සංගීත ආරකඑය නිශ්චිතවම තහනම් කර ඇත, නමුත් රුසියාවේ ජෑස් සංවර්ධනය බලධාරීන්ගේ විවේචනයකින් තොරව ගියේ නැත. “අද ඔහු ජෑස් වාදනය කරයි, හෙට ඔහු තම මව්බිම විකුණනු ඇත” (හෝ තවත් අඩු ජනප්‍රිය “සැක්සෝෆෝනයේ සිට ෆින්ලන්ත පිහිය- එක් පියවරක්") - සෝවියට් සංගමය තුළ ජෑස් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් නොනැසී පැවතියේ එය "නීග්‍රෝවරුන්ගේ සංගීතය" ලෙසත්, නීග්‍රෝවරුන් පීඩිත ජාතියක් ලෙසත්, එබැවින් සෝවියට් රාජ්‍යයට මිත්‍රශීලී ලෙසත් සැලකීමත් හේතුවෙනි. එමනිසා, බොහෝ දක්ෂ ජෑස් ශිල්පීන්ට සාමාන්‍ය ජනතාව අතරට "බිඳ යාමට" නොහැකි වුවද, යූනියන් හි ජෑස් සම්පූර්ණයෙන්ම අවහිර නොවීය. ඔවුන්ට රඟ දැක්වීමට සහ වාර්තාවල පටිගත කිරීමට ඉඩ නොලැබුණි. රුසියාවේ ජෑස් තවමත් එක්සත් ජනපදය සෝවියට් සංගමය වහල්භාවයට පත් කිරීමට යන මතවාදී අවියක් ලෙස සැලකේ. මාධ්‍යවල ජෑස් ගැන සඳහන් කිරීම නිහඬව තහනම් කරන ලදී.

සෝවියට් රුසියාවේ පළමු ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය 1922 දී මොස්කව්හිදී කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු, නාට්‍යකරුවෙකු වන වැලන්ටින් පර්නාක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය "ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ පළමු විකේන්ද්‍රික ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම" ලෙස නම් කරන ලදී.

මොස්කව් පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆස්මන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීමට සහ වාර්තාවක් පටිගත කළ පළමු වෘත්තීය ජෑස් කණ්ඩායම ලෙස සැලකේ - ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය "AMA Jazz" 1927 දී මොස්කව් ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වු අතර "Hallelujah" වාර්තාව පටිගත කළේය. ඔහු අනුගමනය කරමින්, මුල් සෝවියට් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් විලාසිතාමය නැටුම් ඉදිරිපත් කිරීමට විශේෂීකරණය විය - foxtrot a, charleston a සහ වෙනත් අය.

කෙසේ වෙතත්, ලියොනිඩ් උටෙසොව් රුසියානු ජෑස් හි "පියා" ලෙස සැලකිය හැකිය. මහජන සෝවියට් විඥානය තුළ, නළුවෙකු සහ ගායකයෙකු වන ලියොනිඩ් උටියෝසොව් සහ හොරණෑකරු යා බී ස්කොමොරොව්ස්කි විසින් නායකත්වය දුන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කණ්ඩායමට ස්තූතිවන්ත වන්නට ජෑස් 30 දශකයේ දී පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සහභාගීත්වය සහිත ජනප්‍රිය ප්‍රහසනය "Merry Fellows" (1934, මුල් නම"Jazz Comedy") ජෑස් සංගීත ian යෙකුගේ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ අතර ඊට අනුරූප ශබ්ද පටයක් (Isaac Dunayevsky විසින් රචනා කරන ලදී). උටියෝසොව් සහ ස්කොමොරොව්ස්කි විසින් "තේ-ජෑස්" (රංග ශාලාවේ ජෑස්) හි මුල් ශෛලිය නිර්මාණය කරන ලද අතර එය සංගීතය සහ රංග ශාලාව, ඔපෙරෙටා, එනම් වාචික අංක සහ කාර්ය සාධනයේ අංගයක් එහි විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

නිර්මාපකයෙකු සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා වන එඩී රොස්නර්ගේ වැඩ සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. ඔහු ජර්මනියේ සහ පෝලන්තයේ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර, ඔහු සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණි විට, ඔහු සෝවියට් සංගමයේ පැද්දීමේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි. 30 සහ 40 ගණන්වල මොස්කව් සංගීත කණ්ඩායම් විසින් පැද්දීමේ ශෛලිය ජනප්‍රියකරණය හා සංවර්ධනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී. Alexander Tsfasman a සහ Alexander Varlamov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම ද පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ (ඔහු 1935 - 1947 දී චීනයේ සංචාරය කළේය)

කෘෂෙව්ගේ "තව්" සංගීතඥයින්ගේ හිංසා පීඩා දුර්වල කළේය. මොස්කව්හි පැවති VI ලෝක තරුණ උළෙල සෝවියට් ජෑස්මන්වරුන්ගේ නව පරම්පරාවක් බිහි කළේය. සෝවියට් ජෑස්යුරෝපීය කරළියට ඇතුළු විය. 2 වන මොස්කව් ජෑස් උළෙල ඉතිහාසයේ බැස ගියේය - සමස්ත යුනියන් පටිගත කිරීමේ සමාගමක් වන මෙලෝඩියා හොඳම එකතුවක් නිකුත් කළේය සංගීත අංකඋත්සවය. බවට පත් වන්න ප්රසිද්ධ නම්ජෑස් සංගීතඥයන් Igor Bril, Boris Frumkin සහ වෙනත් අය. එක්සත් ජනපදයේ ලියොනිඩ් චිෂික්ගේ සංචාරය ඇමරිකානු ජනතාව අතර සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළේය ඉහළම මට්ටමරුසියානු පියානෝ වාදකයින්ගේ කුසලතා.

50-60 ගණන්වල. මොස්කව්හිදී, Eddie Rozner සහ Oleg Lundstrem ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කළහ. නව පෙළගැස්ම අතර ජෝසෆ් වෙයින්ස්ටයින් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) සහ වඩීම් ලුඩ්විකොව්ස්කි (මොස්කව්) ගේ වාද්‍ය වෘන්ද මෙන්ම රීගා ප්‍රභේද වාද්‍ය වෘන්දය (REO) ද වේ. විශාල සංගීත කණ්ඩායම් දක්ෂ සංවිධායකයින් සහ ඒකල වාදකයින්-වැඩිදියුණු කරන්නන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ඇති කළහ. ඔවුන් අතර Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කුටි සහ සමාජශාලා ජෑස් එහි ශෛලියේ විවිධත්වය තුළ සක්‍රීයව වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි (වයචෙස්ලාව් ගනෙලින්, ඩේවිඩ් ගොලොෂ්චෙකින්, ජෙනඩි ගොල්ෂ්ටයින්, නිකොලායි ග්‍රොමින්, ව්ලැඩිමීර් ඩැනිලින්, ඇලෙක්සි කොස්ලොව්, රෝමන් කුන්ස්මන්, නිකොලායි ලෙවිනොව්ස්කි, ජර්මන් ලුකියානොව්, ඇලෙක්ස් ඇලෙක්සියානොව්. Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, ආදිය) සෝවියට් ජෑස් හි ඉහත බොහෝ ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ජනප්‍රිය මොස්කව් ජෑස් සමාජයේ වේදිකාවෙන් "

ඇමරිකාවේ වඩාත්ම ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වූ සංගීත කලා මාධ්‍යයක් ලෙස, ජෑස් සමස්ත කර්මාන්තයකටම අඩිතාලම දැමූ අතර, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්, වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන්ගේ නම් රාශියක් ලොවට හඳුන්වා දුන් අතර පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද බිහි කළේය. වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පසුගිය සියවස පුරා සිදු වූ ගෝලීය සංසිද්ධියකට වගකිව යුතුය.

ජෑස් දියුණු විය පසු වසර XIX සියවස සහ XX ආරම්භයේදී අප්‍රිකානු ජන මෝස්තර සමඟ සම්භාව්‍ය යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු ශබ්දය ඒකාබද්ධ කරන දිශාවක් ලෙස. ගීත සමමුහුර්ත වූ රිද්මයකින් සිදු කරන ලද අතර එය සංවර්ධනයට තල්ලුවක් ලබා දුන් අතර පසුව එය ඉටු කිරීමට විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් ඇති විය. සංගීතය රැග් ටයිම් සිට නවීන ජෑස් දක්වා විශාල ඉදිරි පියවරක් තබා ඇත.

බටහිර අප්‍රිකානු සංගීත සංස්කෘතියේ බලපෑම සංගීතය ලියා ඇති ආකාරය සහ එය රඟ දක්වන ආකාරය තුළින් පැහැදිලි වේ. බහු රිද්මය, වැඩිදියුණු කිරීම සහ සමමුහුර්තකරණය ජෑස් වල ලක්ෂණ වේ. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, මෙම ශෛලිය ඔවුන්ගේම අදහස වැඩිදියුණු කිරීමේ සාරය වෙත ගෙන ආ ප්‍රභේදයේ සමකාලීනයන්ගේ බලපෑම යටතේ වෙනස් වී ඇත. නව දිශාවන් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය - බෙබොප්, විලයන, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස්, නිදහස් ජෑස්, ෆන්ක්, ඇසිඩ් ජෑස්, දෘඩ බොප්, සුමට ජෑස් යනාදිය.

15 කලා ටැටම්

Art Tatum යනු ප්‍රායෝගිකව අන්ධ වූ ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු සහ දක්ෂයෙකි. ඔහු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ පියානෝවේ භූමිකාව වෙනස් කළ සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. තාලයට swing රිද්මයන් සහ අපූරු වැඩිදියුණු කිරීම් එකතු කරමින් ඔහුටම ආවේණික ක්‍රීඩා විලාසයක් නිර්මාණය කිරීමට Tatum ස්ට්‍රයිඩ විලාසයට යොමු විය. ජෑස් සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය එහි පෙර ලක්ෂණ වලින් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ජෑස් හි පියානෝවේ වැදගත්කම මූලික වශයෙන් වෙනස් කළේය.

ටාටම් ස්වරයෙහි ව්‍යුහයට බලපෑම් කරමින් එය පුළුල් කරමින් තනුවේ සුසංයෝගය අත්හදා බැලීය. මේ සියල්ල බෙබොප් විලාසය සංලක්ෂිත කළ අතර, ඔබ දන්නා පරිදි, වසර දහයකට පසුව, මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු වාර්තා දර්ශනය වූ විට ජනප්‍රිය වනු ඇත. විවේචකයින් ඔහුගේ නිර්දෝෂී ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රමය ද සටහන් කළහ - ආර්ට් ටැටම් ඉතා දුෂ්කර ඡේද එතරම් පහසුවෙන් හා වේගයෙන් වාදනය කිරීමට සමත් වූ අතර ඔහුගේ ඇඟිලි යන්තම් කළු සහ සුදු යතුරු ස්පර්ශ කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

14 තෙලෝනියස් භික්ෂුව

බෙබොප් යුගයේ සහ එහි පසුකාලීන වර්ධනයේ වැදගත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වන පියානෝ වාදකයාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ තාලයේ වඩාත් සංකීර්ණ හා විවිධ ශබ්ද කිහිපයක් සොයාගත හැකිය. විකේන්ද්රික සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වයම ජෑස් ජනප්රිය කිරීමට දායක විය. භික්ෂුව, සෑම විටම ඇඳුමකින්, තොප්පියකින් සහ අව් කණ්ණාඩියකින් සැරසී, වැඩිදියුණු කිරීමේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ නිදහස් ආකල්පය විවෘතව ප්‍රකාශ කළේය. ඔහු දැඩි නීති පිළි නොගත් අතර සංයුති නිර්මාණය කිරීම සඳහා තමාගේම ප්රවේශයක් සකස් කළේය. එපිස්ට්‍රොෆි, බ්ලූ මොන්ක්, ස්ට්‍රයිට්, නෝ චේසර්, අයි මීන් යූ සහ වෙල්, යූ නීඩ්න්ට් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සහ ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයකි.

භික්ෂුවගේ ක්‍රීඩා විලාසය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නව්‍ය ප්‍රවේශයක් මත පදනම් විය. ඔහුගේ කෘති බෙර පද සහ තියුණු විරාමයන් මගින් කැපී පෙනේ. බොහෝ විට, ඔහුගේ ප්‍රසංග අතරතුර, ඔහු පියානෝවෙන් උඩට පැන නැටූ අතර සංගීත කණ්ඩායමේ අනෙකුත් සාමාජිකයින් දිගටම තනු වාදනය කළේය. Thelonious Monk ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකු ලෙස පවතී.

13 චාල්ස් මින්ගස්

පිළිගත් ද්විත්ව bass virtuoso, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු, ඔහු ජෑස් දර්ශනයේ වඩාත්ම අසාමාන්ය සංගීතඥයෙක් විය. ඔහු ශුභාරංචිය, දෘඩ බොප්, නිදහස් ජෑස් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඒකාබද්ධ කරමින් නව සංගීත ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. කුඩා ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා කෘති ලිවීමට ඔහුට ඇති අපූරු හැකියාව නිසා සමකාලීනයන් මින්ගස්ව "ඩික් එලිංටන්ගේ උරුමක්කාරයා" ලෙස හැඳින්වූහ. ඔහුගේ රචනා වලදී, සංගීත කණ්ඩායමේ සියලුම සාමාජිකයින් ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩා කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම දක්ෂ පමණක් නොව, අද්විතීය ක්‍රීඩා විලාසයකින් සංලක්ෂිත විය.

Mingus සිය සංගීත කණ්ඩායම සෑදූ සංගීතඥයන් ප්රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. ජනප්‍රිය ඩබල් බාස් වාදකයා ඔහුගේ කෝපය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ අතර වරක් ඔහු ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජිමී නෙපර්ගේ මුහුණට පහර දී ඔහුගේ දතට තට්ටු කළේය. Mingus මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළුණු නමුත් මෙය කෙසේ හෝ ඔහුට බලපෑ බව ඉවසා සිටීමට සූදානම් නොවීය. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය. මෙම පීඩාව තිබියදීත්, චාල්ස් මින්ගස් යනු ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයකි.

12 කලා බ්ලේකි

ආර්ට් බ්ලේකි යනු ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු බෙර වාදකයෙකු සහ සංගීත වාදකයෙකු වූ අතර ඔහු ඩ්‍රම් කට්ටලය වාදනය කිරීමේ විලාසය සහ තාක්‍ෂණය තුළ විශාල වෙනසක් ඇති කළේය. ඔහු ස්විං, බ්ලූස්, ෆන්ක් සහ දෘඩ බොප් ඒකාබද්ධ කළේය - අද සෑම නවීන ජෑස් සංයුතියකින්ම ඇසෙන විලාසිතාවකි. මැක්ස් රෝච් සහ කෙනී ක්ලාක් සමඟ එක්ව ඔහු බෙබෝප් වාදනය කිරීමට නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළේය. වසර 30 කට වැඩි කාලයක්, ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම, The Jazz Messengers, බොහෝ ජෑස් කලාකරුවන්ට ජෑස් ලබා දී ඇත: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, සහ තවත් අය.

"ජෑස් එන්වොයිස්" හුදෙක් අතිවිශිෂ්ට සංගීතය නිර්මාණය කළේ නැත - ඔවුන් තරුණයින් සඳහා "සංගීත පරීක්ෂණ භූමියක්" විය. දක්ෂ සංගීතඥයන්, Miles Davis සංගීත කණ්ඩායම වගේ. කලා බ්ලේකිගේ ශෛලිය ජෑස් ශබ්දයම වෙනස් කර නව සංගීත සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

ජෑස් ට්‍රම්පීටර්, ගායකයා, ගීත රචකයා සහ සංගීත කණ්ඩායම බෙබොප් සහ නවීන ජෑස් යුගයේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ හොරණෑ විලාසය Miles Davis, Clifford Brown සහ Fats Navarro කෙරෙහි බලපෑවේය. ඔහු කියුබාවේ සිටි කාලයෙන් පසු, ඔහු නැවත එක්සත් ජනපදයට පැමිණි පසු, ඇෆ්රෝ-කියුබානු ජෑස් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළ සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි Gillespie. ලාක්ෂණික වක්‍ර හොරණෑව මත ඔහුගේ අසමසම රංගනයට අමතරව, Gillespie වාදනය කරන විට ඔහුගේ අං සහිත කණ්නාඩි සහ නොහැකි තරම් විශාල කම්මුල් මගින් හඳුනාගත හැකි විය.

විශිෂ්ට ජෑස් improviser Dizzy Gillespie, මෙන්ම Art Tatum, සමගියෙන් නව්‍යකරණය කරන ලදී. සෝල්ට් පීනට්ස් සහ ගූවින් හයි හි සංයුතිය පෙර කෘතිවලට වඩා රිද්මයානුකූලව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම බෙබොප් කිරීමට විශ්වාසවන්තව සිටි, Gillespie වඩාත්ම බලගතු ජෑස් හොරණෑ වාදකයෙකු ලෙස සිහිපත් වේ.

10 මැක්ස් රෝච්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා අතරට බෙබොප් හි පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හැඳින්වෙන බෙර වාදකයෙකු වන මැක්ස් රෝච් ඇතුළත් වේ. ඔහු, තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, බෙර කට්ටලය වාදනය කිරීමේ නවීන ශෛලියට බලපෑම් කර ඇත. Roach සිවිල් අයිතිවාසිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වූ අතර We Insist! ඇල්බමයේ Oscar Brown Jr. සහ Coleman Hawkins සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. - Freedom Now ("අපි අවධාරනය කරමු! - දැන් නිදහස"), විමුක්ති ප්‍රකාශය අත්සන් කිරීමේ 100 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. මැක්ස් රෝච් යනු ප්‍රසංගය පුරාවටම දිගු ඒක පුද්ගල වාදනයක් ඉදිරිපත් කළ හැකි නිර්දෝෂී ක්‍රීඩා විලාසයක නියෝජිතයෙකි. නියත වශයෙන්ම ඕනෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක් ඔහුගේ අසමසම දක්ෂතාවයෙන් සතුටු විය.

9 බිලී නිවාඩු

Lady Day යනු මිලියන ගණනකගේ ප්‍රියතම දිනයයි. බිලී හොලිඩේ ලියා ඇත්තේ ගීත කිහිපයක් පමණි, නමුත් ඇය ගායනා කරන විට, ඇය පළමු සටහන් වලින් ඇගේ කටහඬ වෙනස් කළාය. ඇයගේ කාර්ය සාධනය ගැඹුරු, පෞද්ගලික සහ සමීප ය. ඇයගේ විලාසය සහ ස්වරය ඇය අසා ඇති සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දයෙන් ආභාසය ලබා ඇත. ඉහත විස්තර කර ඇති සියලුම සංගීත ians යන් මෙන්, ඇය දිගු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ඒවා ගායනා කිරීමේ වේගය මත පදනම්ව නව, නමුත් දැනටමත් වාචික ශෛලියක නිර්මාතෘ බවට පත්විය.

සුප්‍රසිද්ධ අමුතු පලතුරු බිලී හොලිඩේගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පමණක් නොව, ගායකයාගේ ආත්මීය රංගනය නිසා ජෑස් ඉතිහාසය පුරාම හොඳම වේ. ඇයට මරණින් පසු කීර්තිමත් සම්මාන පිරිනමන ලද අතර Grammy Hall of Fame වෙත ඇතුළත් විය.

8 ජෝන් කොල්ට්රේන්

ජෝන් කොල්ට්‍රේන්ගේ නම virtuoso වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය, සංගීතය රචනා කිරීමේ විශිෂ්ට කුසලතා සහ ප්‍රභේදයේ නව අංග ඉගෙනීමට ඇති ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. Hard bop හි මූලාරම්භයේ එළිපත්ත මත, saxophonist අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය. Coltrane ගේ සංගීතය තියුණු ශබ්දයක් ඇති අතර, ඔහු ඉහළ තීව්රතාවයකින් සහ කැපවීමෙන් වාදනය කළේය. ඔහුට තනිවම ක්‍රීඩා කිරීමටත්, කණ්ඩායමක් තුළ වැඩිදියුණු කිරීමටත් හැකි වූ අතර, සිතාගත නොහැකි කාලසීමාවක ඒකල කොටස් නිර්මාණය කළේය. ටෙනෝර් සහ සොප්‍රානෝ සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරමින් කොල්ට්‍රේන් සුමට ජෑස් සංයුති නිර්මාණය කිරීමට ද සමත් විය.

ජෝන් කොල්ට්‍රේන් යනු "බෙබොප් නැවත පණගැන්වීමේ" කතුවරයා වන අතර එයට මාදිලියේ එකඟතාවයන් ඇතුළත් කර ඇත. ඇවන්ගාඩ් හි ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරී චරිතය ලෙස රැඳී සිටි ඔහු ඉතා දක්ෂ රචනාකරුවෙකු වූ අතර තැටි නිකුත් කිරීම නතර නොකළ අතර ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු ලෙස ඇල්බම 50 ක් පමණ පටිගත කළේය.

7 කවුන්ට් බාසි

විප්ලවීය පියානෝ වාදකයෙක්, ඕර්ගන් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායක කවුන්ට් බාසි ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සාර්ථක සංගීත කණ්ඩායමකට නායකත්වය දුන්නේය. කවුන්ට් බාසි වාද්‍ය වෘන්දයේ වසර 50 කට වැඩි, ඇදහිය නොහැකි ඇතුළු ජනප්රිය සංගීතඥයන්, Sweets Edison, Buck Clayton සහ Joe Williams වැනි, ඇමරිකාවේ වැඩිම ඉල්ලුමක් ඇති විශාල සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත. නව වතාවක් ග්‍රැමී සම්මානලාභී කවුන්ට් බාසි ශ්‍රාවකයින්ගේ පරම්පරා තුළ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇල්මක් ඇති කර තිබේ.

Basie, April in Paris සහ One O'Clock Jump වැනි ජෑස් ප්‍රමිතීන් බවට පත් වූ බොහෝ ගීත ලිවීය. සගයන් ඔහු ගැන කතා කළේ උපායශීලී, නිහතමානී සහ උද්යෝගිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙසය. ජෑස් ඉතිහාසයේ Count Basie Orchestra එක නොතිබුනේ නම්, the big band යුගය වෙනස් හඬක් නැගීමට ඉඩ තිබූ අතර නිසැකවම මෙම කැපී පෙනෙන සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා සමඟ එය බලපෑවේ නැත.

6 කෝල්මන් හෝකින්ස්

ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය යනු බෙබොප් සහ සියල්ලේ සංකේතයයි ජෑස් සංගීතයපොදුවේ. ඒ සඳහා අපට කෝල්මන් හෝකින්ස් වීමට කෘතඥ විය හැකිය. හෝකින්ස් ගෙන ආ නවෝත්පාදනයන් හතළිස් ගණන්වල මැද භාගයේ බෙබොප් වර්ධනය සඳහා වැදගත් විය. මෙම උපකරණයේ ජනප්‍රියත්වයට ඔහුගේ දායකත්වය John Coltrane, සහ Dexter Gordon ගේ අනාගත වෘත්තීන් තීරණය කරන්නට ඇත.

බොඩි ඇන්ඩ් සෝල් (1939) සංයුතිය බොහෝ සැක්සෝෆෝන වාදකයින් සඳහා ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ මිණුම් ලකුණ විය.අනෙකුත් වාද්‍ය ශිල්පීන්ට හෝකින්ස් - පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක්, හොරණෑ මයිල්ස් ඩේවිස්, බෙර වාදක මැක්ස් රෝච් විසින් ද බලපෑම් කරන ලදී. අසාමාන්‍ය වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා ඔහුගේ හැකියාව ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ස්පර්ශ නොකළ ප්‍රභේදයේ නව ජෑස් පැති සොයා ගැනීමට හේතු විය. ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය නූතන ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමෙහි අනිවාර්ය අංගයක් වී ඇත්තේ මන්දැයි මෙය අර්ධ වශයෙන් පැහැදිලි කරයි.

5 බෙනී ගුඩ්මන්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් පස්දෙනා විවෘත වේ. සුප්‍රසිද්ධ කිං ඔෆ් ස්විං 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ජනප්‍රියම වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය. 1938 දී Carnegie ශාලාවේ ඔහුගේ ප්‍රසංගය ඇමරිකානු සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සජීවී ප්‍රසංගයක් ලෙස පිළිගැනේ. මෙම සංදර්ශනය ජෑස් යුගයේ පැමිණීම පෙන්නුම් කරයි, මෙම ප්‍රභේදය ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස පිළිගැනීම.

බෙනී ගුඩ්මන් ප්‍රධාන ස්විං වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රධාන ගායකයා වුවද, ඔහු බෙබොප් සංවර්ධනයට ද සහභාගී විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය එහි සංයුතියේ විවිධ ජාතීන්ට අයත් සංගීත ians යන් එක්සත් කළ පළමු එකක් බවට පත්විය. ගුඩ්මන් ජිම් ක්‍රෝ පනතට දැඩි විරුද්ධවාදියෙක් විය. වාර්ගික සමානාත්මතාවයට සහාය දැක්වීම සඳහා ඔහු දකුණු ප්‍රාන්තවල සංචාරය පවා ප්‍රතික්ෂේප කළේය. බෙනී ගුඩ්මන් ජෑස් හි පමණක් නොව ජනප්‍රිය සංගීතයේ ද ක්‍රියාකාරී චරිතයක් සහ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙක් විය.

4 මයිල්ස් ඩේවිස්

20 වන ශතවර්ෂයේ කේන්ද්‍රීය ජෑස් චරිතයක් වන මයිල්ස් ඩේවිස් බොහෝ සංගීත සිදුවීම්වල මූලාරම්භයේ සිට ඒවා වර්ධනය වන ආකාරය දෙස බලා සිටියේය. Bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk and techno music යන ප්‍රභේදවල පුරෝගාමියා ලෙස ඔහුට ගෞරවය හිමි වේ. නව සංගීත ශෛලියක් සඳහා ඔහුගේ නිරන්තර සෙවීමේදී, ඔහු සැමවිටම සාර්ථක වී ඇති අතර ජෝන් කෝල්ට්‍රේන්, කැනොබෝල් ඇඩර්ලි, කීත් ජැරට්, ජේ.ජේ. ජොන්සන්, වේන් ෂෝටර් ඇතුළු දක්ෂ සංගීතඥයන් විසින් ඔහු වට කර ඇත. චිකා කොරියා. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඩේවිස් ග්‍රැමී සම්මාන 8 ක් පිරිනමන ලද අතර රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් කරන ලදී. මයිල්ස් ඩේවිස් යනු පසුගිය ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම ක්‍රියාශීලී සහ බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකි.

3 චාලි පාකර්

ඔබ ජෑස් ගැන සිතන විට, ඔබට නම මතකයි. බර්ඩ් පාකර් ලෙසද හැඳින්වෙන ඔහු ජෑස් ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනයේ පුරෝගාමියෙක්, බෙබොප් සංගීතඥයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක් විය. වැඩිදියුණු කරන්නෙකු ලෙස ඔහුගේ වේගවත් වාදනය, පැහැදිලි ශබ්දය සහ දක්ෂතාවය එකල සංගීතඥයින්ට සහ අපගේ සමකාලීනයන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු ජෑස් සංගීත ලිවීමේ සම්මතයන් වෙනස් කළේය. චාලි පාකර් යනු ජැස්මන් යනු කලාකරුවන් සහ බුද්ධිමතුන් මිස සංදර්ශකයින් පමණක් නොවේ යන අදහස වගා කළ සංගීතඥයෙකි. බොහෝ කලාකරුවන් පාකර්ගේ ශෛලිය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. ඇල්ටෝ-සැකොසොෆිස්ට් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ව්‍යාංජනාක්ෂර වන බර්ඩ් සංයුතිය පදනමක් ලෙස ගන්නා බොහෝ නවක සංගීතවේදීන්ගේ ආකාරයෙන් ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම ද සොයාගත හැකිය.

2 ආදිපාද එලිංටන්

ඔහු විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වාද්‍ය වෘන්ද නායකයෙකි. ඔහු ජෑස් පුරෝගාමියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ඔහු ශුභාරංචිය, බ්ලූස්, සම්භාව්‍ය සහ ජනප්‍රිය සංගීතය ඇතුළු අනෙකුත් ප්‍රභේදවල ද විශිෂ්ට විය. ජෑස් සුවිශේෂී කලා ආකෘතියක් ලෙස ස්ථාපිත කිරීමේ ගෞරවය හිමිවන්නේ එලිංටන් ය.ගණන් කළ නොහැකි සම්මාන සහ ත්‍යාග සමඟ, පළමු විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙක්ජෑස් කිසි විටෙකත් වැඩිදියුණු කිරීම නතර කර නැත. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass ඇතුළු මීළඟ පරම්පරාවේ සංගීතඥයින්ට ඔහු ආශ්වාදයක් විය. ඩියුක් එලිංටන් තවමත් පිළිගත් ජෑස් පියානෝ දක්ෂයෙක් - සංගීත වාදකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකු ලෙස තර්ක කළ හැකි, සැච්මෝ යනු නිව් ඔර්ලියන්ස් හි හොරණෑ වාදකයෙකු සහ ගායකයෙකි. ඔහු ජෑස් හි නිර්මාතෘ ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, එහි සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම රංගන ශිල්පියාගේ විස්මිත හැකියාවන් නිසා හොරණෑවක් ඒකල ජෑස් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් කිරීමට හැකි විය. ස්කැට් ශෛලිය ගායනා කර ජනප්‍රිය කළ පළමු සංගීතඥයා ඔහුය. ඔහුගේ පහත් "ගිගුරුම් සහිත" කටහඬ හඳුනා නොගැනීමට නොහැකි විය.

ආම්ස්ට්‍රෝං ඔහුගේම පරමාදර්ශ සඳහා වූ කැපවීම ෆ්‍රෑන්ක් සිනාත්‍රා සහ බිං ක්‍රොස්බි, මයිල්ස් ඩේවිස් සහ ඩිසි ගිලෙස්පීගේ කාර්යයට බලපෑවේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ජෑස් සංගීතයට පමණක් නොව සමස්ත සංගීත සංස්කෘතියටම බලපෑවේ, ලෝකයට නව ප්‍රභේදයක් ලබා දෙමින්, ගායනයේ සහ හොරණෑව වාදනය කිරීමේ අද්විතීය ආකාරයකි.

යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතිය අප්‍රිකානු භාෂාව සමඟ ඒකාබද්ධ වීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජෑස් නමින් නව සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් ආරම්භ වූයේ 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල මුල් භාගයේදී ය. ඔහු වැඩිදියුණු කිරීම, ප්රකාශිත බව සහ විශේෂ ආකාරයේ රිද්මයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම නව සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒවාට සුළං උපකරණ (නල, ක්ලැරිනෙට්, ට්‍රොම්බෝන්), ද්විත්ව බාස්, පියානෝ සහ බෙර වාදන ඇතුළත් විය.

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින්, වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වූ ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයට සහ සංගීතය සියුම් ලෙස දැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන අතර, බොහෝ සංගීත දිශාවන් ගොඩනැගීමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය. ජෑස් බොහෝ නවීන ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බවට පත්ව ඇත.

ඉතින්, අසන්නන්ගේ හදවත ප්‍රමෝදයෙන් මිරිකුවේ කාගේ ජෑස් රචනාද?

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

බොහෝ සංගීතය රසවිඳින්නන් සඳහා, ජෑස් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ ඔහුගේ නමයි. සංගීත ian යාගේ විස්මිත දක්ෂතාවය ප්‍රසංගයේ පළමු මිනිත්තුවේ සිටම ආකර්ෂණය විය. සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ - හොරණෑවක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින් ඔහු තම සවන්දෙන්නන් ප්‍රීති ප්‍රමෝදයට පත් කළේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං දුප්පත් පවුලක දක්ෂ කුඩා පිරිමි ළමයෙකුගේ සිට සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් රජු දක්වා බොහෝ දුර පැමිණ ඇත.

ආදිපාද එලිංටන්

නොනවතින නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය. බොහෝ මෝස්තර සහ අත්හදා බැලීම් සමඟ සංගීතය වාදනය කළ නිර්මාපකයෙකි. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්, සංවිධායකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, වාද්‍ය වෘන්ද නායකයා ඔහුගේ නවෝත්පාදනය සහ සම්භවය ගැන පුදුම වීමට කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවීය.

ඔහුගේ අද්විතීය කෘති එකල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දයන් විසින් මහත් උද්යෝගයකින් පරීක්ෂා කරන ලදී. භාවිතා කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේ ඩියුක් ය මිනිස් හඬමෙවලමක් ලෙස. "ජෑස්හි රන් අරමුදල" පිළිබඳ රසඥයින් විසින් හඳුන්වනු ලබන ඔහුගේ කෘති දහසකට වඩා තැටි 620 ක පටිගත කර ඇත!

එලා ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ්

"ජෑස් හි පළමු කාන්තාව" අද්විතීය හඬ, අෂ්ටක තුනක පුළුල්ම පරාසය. දක්ෂ ඇමරිකානුවෙකුගේ ගෞරවනීය සම්මාන ගණන් කිරීම දුෂ්කර ය. එලාගේ ඇල්බම 90 ඇදහිය නොහැකි සංඛ්‍යාවකින් ලොව පුරා විසිරී ඇත. එය සිතා ගැනීමට අපහසුය! වසර 50 ක නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා, ඇගේ රංගනයේ ඇල්බම මිලියන 40 ක් පමණ අලෙවි වී ඇත. වැඩිදියුණු කිරීමේ කුසලතාව විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රගුණ කළ ඇය අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින් සමඟ යුගලයක පහසුවෙන් වැඩ කළාය.

රේ චාල්ස්

"ජෑස් හි සැබෑ දක්ෂයෙක්" ලෙස හැඳින්වෙන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකි. 70 සංගීත ඇල්බමවිවිධ සංස්කරණ වලින් ලොව පුරා බෙදා හරිනු ලැබේ. ඔහුට ග්‍රැමී සම්මාන 13 ක් ඇත. ඔහුගේ රචනා එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රසයේ පුස්තකාලයේ සටහන් කර ඇත. ජනප්‍රිය සඟරාවක් වන රෝලිං ස්ටෝන් "අමරණීයයන්ගේ ලැයිස්තුවේ" මෙතෙක් බිහි වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන් 100 දෙනා අතරට රේ චාල්ස් අංක 10 ලෙස ශ්‍රේණිගත කළේය.

මයිල්ස් ඩේවිස්

පිකාසෝ චිත්‍ර ශිල්පියාට සමාන කළ ඇමරිකානු හොරණෑකරුවෙක්. 20 වැනි සියවසේ සංගීතය හැඩගැස්වීමට ඔහුගේ සංගීතය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඩේවිස් යනු ජෑස් හි මෝස්තරවල විවිධත්වය, විවිධ වයස්වල ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා රුචිකත්වයේ පළල සහ ප්‍රවේශ්‍යතාවයයි.

ෆ්රෑන්ක් සිනාත්රා

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයා දුප්පත් පවුලකින් පැමිණෙන්නේ, උසින් අඩු සහ කිසිම ආකාරයකින් වෙනස් නොවේ. එහෙත් ඔහු සිය වෙල්වට් බැරිටෝනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වසඟ කළේය. දක්ෂ ගායන ශිල්පියා සංගීත හා නාට්‍ය චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය. සම්මාන සහ විශේෂ සම්මාන රාශියක් ලබා ඇත. The House I Live In සඳහා ඔස්කාර් සම්මානය දිනා ගත්තා

බිලී නිවාඩු

ජෑස් සංවර්ධනයේ සමස්ත යුගයක්. ගීත ගායනා කළා ඇමරිකානු ගායකයාපෞද්ගලිකත්වය සහ දීප්තිය ලබා ගත් අතර, නැවුම්බව සහ නව්‍යතාවයේ මොඩියුලේෂන් සමඟ ක්‍රීඩා කළේය. "ලේඩි ඩේ" හි ජීවිතය සහ වැඩ කෙටි, නමුත් දීප්තිමත් හා අද්විතීය විය.

ප්රසිද්ධ ජෑස් සංගීතඥයන්ඉන්ද්‍රිය හා අධ්‍යාත්මික රිද්මයන්, ප්‍රකාශිත බව සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ නිදහස සමඟ සංගීත කලාව පොහොසත් කළේය.

සෝවියට් ඉතිහාසය (1991 න් පසු - රුසියානු) ජෑස් මූලාරම්භයෙන් තොර නොවන අතර ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය ජෑස් කාලාන්තරයෙන් වෙනස් වේ.

සංගීත ඉතිහාසඥයින් ඇමරිකානු ජෑස් කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත:

• සාම්ප්රදායික ජෑස්,නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව (ඩික්සිලන්ඩ් ඇතුළුව), චිකාගෝ විලාසිතාව සහ පැද්දීම - 19 වන සියවසේ අග සිට. 1940 දක්වා;
• නූතන(නවීන ජෑස්), බෙබොප්, සිසිල්, ප්‍රගතිශීලී සහ දෘඪ-පිරිමි ළමයින්ගේ මෝස්තර ඇතුළුව - 40 දශකයේ ආරම්භයේ සිට. සහ 50 දශකයේ අවසානය දක්වා. XX සියවස;
• ඇවන්ගාඩ්(නිදහස් ජෑස්, මාදිලියේ විලාසය, විලයන සහ නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීම්) - 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට.

ඉහත සඳහන් කර ඇත්තේ යම් ශෛලියක් හෝ දිශාවක් පරිවර්තනය කිරීම සඳහා තාවකාලික සීමාවන් පමණක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත් ඒවා සියල්ලම සහජීවනයෙන් සහ අද දක්වාම පවතී.

සෝවියට් ජෑස් සහ එහි ස්වාමිවරුන්ට නිසි ගෞරවය ඇතිව, සෝවියට් ජෑස් තුළ එය අවංකව පිළිගත යුතුය. සෝවියට් වසරඑක්සත් ජනපදයේ මුලින් ඇති වූ අදහස් මත පදනම්ව සෑම විටම ද්විතීයික විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට රුසියානු ජෑස් දිගු ගමනක් පැමිණීමෙන් පසුව පමණි. රුසියානු සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරනු ලබන ජෑස් හි මුල් පිටපත ගැන අපට කතා කළ හැකිය. ශතවර්ෂයක් පුරා එකතු වූ ජෑස් වල පොහොසත්කම භාවිතා කරමින්, ඔවුන් තමන්ගේම මාර්ගයට ගමන් කරයි.

රුසියාවේ ජෑස් උපත සිදු වූයේ එහි විදේශීය සගයාට වඩා සියවසකට හතරකට පසුව වන අතර ඇමරිකානුවන් පසු කළ පුරාණ ජෑස් කාල පරිච්ඡේදය රුසියානු ජෑස් ඉතිහාසයේ කිසිසේත් නොමැත. එකල, තරුණ රුසියාවේ සංගීත නවකතාවක් ඇසෙන විට, ඇමරිකාව ජෑස් සඳහා ජවයෙන් හා ප්‍රධාන වශයෙන් නටමින් සිටි අතර, ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව ගණන් කළ නොහැකි තරමට වාද්‍ය වෘන්ද රාශියක් තිබුණි. ජෑස් සංගීතය වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රේක්ෂකයින්, රටවල් සහ මහාද්වීප ලබා ගනිමින් සිටියේය. වඩාත් වාසනාවන්ත යුරෝපීය මහජනතාව. දැනටමත් 1910 ගණන්වල සහ විශේෂයෙන් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ (1914-1918) ඇමරිකානු සංගීත ians යන් පැරණි ලෝකය ඔවුන්ගේ කලාවෙන් මවිතයට පත් කළ අතර පටිගත කිරීමේ කර්මාන්තය ද ජෑස් සංගීතය ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක විය.

1922 ඔක්තෝබර් 1 වන දින රාජ්ය ආයතනයේ මහා ශාලාවේදී සෝවියට් ජෑස්ගේ උපන් දිනය ලෙස සැලකේ. රංග කලාව"RSFSR හි පළමු විකේන්ද්රික ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම" ප්රසංගය ලබා දුන්නේය. ඔවුන් මේ වචනය ලිව්වේ එලෙසයි - ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම. මෙම වාද්‍ය වෘන්දය සංවිධානය කරන ලද්දේ කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු, භූගෝල විද්‍යා-සංචාරකයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු විසිනි වැලන්ටින් පර්නාක්(1891-1951). 1921 දී ඔහු පැරිසියේ සිට රුසියාවට ආපසු පැමිණි අතර එහිදී ඔහු 1913 සිට ජීවත් වූ අතර විශිෂ්ට කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ කවියන් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. ඇවන්ගාඩ් සෑම දෙයකටම ආදරය කළ තරමක් අද්භූත, මෙම කැපී පෙනෙන හා ඉහළ උගත් පුද්ගලයා ඇමරිකාවේ පළමු ජෑස් ආගන්තුක වාදකයින් මුණගැසුණු අතර මෙම සංගීතයෙන් ඉවතට ගෙන රුසියානු ශ්‍රාවකයින් සංගීත විචිත්‍රවත්භාවය පිළිබඳව දැනුවත් කිරීමට තීරණය කළේ ප්‍රංශයේදීය. නව වාද්‍ය වෘන්දය අවශ්‍යයි අසාමාන්ය උපකරණ, සහ පර්නාක් මොස්කව් වෙත බැන්ජෝවක් ගෙනාවා, හොරණෑව සඳහා ගොළු කට්ටලයක්, ටොම්ටොම් පා පැඩලය, අත්තාළම් සහ ශබ්ද උපකරණ සමඟ. සංගීතඥයෙකු නොවූ පර්නාක්, ජෑස් සංගීතයට උපයෝගිතා ආකල්පයක් දැරීය. "ඔහු මෙම සංගීතයට ආකර්ෂණය වූයේ අසාමාන්‍ය, බිඳුණු රිද්මයන් සහ නව, ඔහු පැවසූ පරිදි, "විද්‍යාත්මක" නැටුම් වලින්," ඔහු පසුව සිහිපත් කළේය. ප්රසිද්ධ ලේඛකයෙක්, නාට්‍ය රචක, තිර රචක යෙව්ගනි ගේබ්‍රිලොවිච්, කලක් වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

පර්නාක්ට අනුව සංගීතය සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවලට වඩා වෙනස් ප්ලාස්ටික් චලනයන් සඳහා සහායකයක් විය යුතුය. වාද්‍ය වෘන්දයේ පැවැත්මේ ආරම්භයේ සිටම, කොන්දොස්තර තර්ක කළේ ජෑස් කණ්ඩායමක් "මිමික් වාදක වෘන්දයක්" විය යුතු බවයි, එබැවින් වර්තමාන අර්ථයෙන් එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක් ජෑස් වාදක මණ්ඩලයක් ලෙස හැඳින්වීම දුෂ්කර ය. බොහෝ දුරට, එය ශබ්ද වාදක මණ්ඩලයක් විය. සමහර විට මේ හේතුව නිසා රුසියාවේ ජෑස් මුලින් නාට්‍ය පරිසරය තුළ මුල් බැස ගත් අතර වසර තුනක් පර්නාක් වාද්‍ය වෘන්දය නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂ Vsevolod Meyerhold විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. මීට අමතරව, වාද්‍ය වෘන්දය සමහර විට මොස්කව් බුද්ධිමතුන් එක්රැස් වූ පුවත්පත් මන්දිරයේ සැණකෙළි උත්සවවලට සහභාගී විය. Comintern හි 5 වන සම්මේලනය විවෘත කිරීම සඳහා කැප වූ ප්‍රසංගයේදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් සංගීතයෙන් කොටස් ඉදිරිපත් කළහ. Darius Millau"Bull on the Roof" මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා - සංයුතිය ඉටු කිරීම තරමක් අපහසුය. කෙසේ වෙතත්, රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය නාට්‍ය රඟහලට ආරාධනා කළ පළමු කණ්ඩායම වූයේ පර්නාක්හි ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමයි යෙදූ අගයටික වේලාවකට පසු, වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් විගසම, ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සියලු අවධානය සංගීතඥයින් වෙතට යොමු වූ අතර, වේදිකා ක්‍රියාවට නොව, වාද්ය වෘන්දයේ නායකයා සෑහීමකට පත් නොවීය. “නාට්‍යමය රිද්මය ප්‍රකාශ කිරීම, කාර්ය සාධනයේ ස්පන්දනය පරාජය කිරීම” සඳහා සංගීතය සාර්ථකව භාවිතා කිරීම පුවත්පත් සටහන් කළද, අධ්‍යක්ෂ මේයර්හෝල්ඩ් වාද්ය වෘන්දය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති කර ගත් අතර, රුසියාවේ පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා නැවත කවියට පැමිණියේය. ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වය. නව සංගීතය පිළිබඳ ලිපිවල පළමු රුසියානු කතුවරයා වැලන්ටින් පර්නාක්, ජෑස් ගැන කවි පවා ලිවීය. යූඑස්එස්ආර් හි පටිගත කිරීම දර්ශනය වූයේ 1927 දී පමණක් වන බැවින් පර්නාක් සමූහයේ පටිගත කිරීම් නොමැත. මෙම කාලය වන විට, "RSFSR හි පළමු විකේන්ද්රික වාද්ය වෘන්දය - වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමට" වඩා බොහෝ වෘත්තීය රංගන ශිල්පීන් රට තුළ බිහි වී ඇත. මේවා වාද්‍ය වෘන්ද විය Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920 ගණන්වල අග භාගයේදී සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ උද්යෝගිමත් අය හමු විය, “කණේ” ඇති දේ වාදනය කළ සංගීත ians යන් පෙනී සිටියේය, එය කෙසේ හෝ ඇමරිකාවේ ජෑස් මක්කා වෙතින් පැමිණියේය, එහිදී විශාල පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්ද එකල දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. 1926 දී මොස්කව්හිදී, සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකි. ඇලෙක්සැන්ඩර් Tsfasman(1906-1971) "AMA Jazz" (මොස්කව් කතුවරුන්ගේ සංගමයේ සමුපකාර සංගීත ප්රකාශන ආයතනයේ) සංවිධානය කරන ලදී. එය පළමු වෘත්තීය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය විය සෝවියට් රුසියාව. සංගීත ians යන් නායකයාගේම රචනා, ඔහුගේ විධිවිධාන සිදු කළහ ඇමරිකානු නාට්‍යසහ පළමු සංගීත දර්ශන සෝවියට් නිර්මාපකයින්ඒ අයට අලුත් ශානරයක සංගීතය ලිව්වා. විශාල සිනමා ශාලාවල ආලින්දයේ විශාල අවන්හල්වල වේදිකාවල වාද්‍ය වෘන්දය සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆාස්මන්ගේ නමට යාබදව, ඔබට "පළමු" යන වචනය නැවත නැවතත් කළ හැකිය. 1928 දී, වාද්‍ය වෘන්දය ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීය - පළමු වරට සෝවියට් ජෑස් වාතයේ ශබ්දය ඇසුණු අතර, පසුව ජෑස් සංගීතයේ පළමු පටිගත කිරීම් දර්ශනය විය (වින්සන්ට් යූමන්ස් විසින් "හැලෙලූජා" සහ හැරී වොරන් විසින් "සෙමිනෝලා"). Alexander Tsfasman අපේ රටේ පළමු ජෑස් ගුවන් විදුලි විකාශනයේ කතුවරයා විය. 1937 දී, Tsfasman ගේ කෘතිවල පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලදී: "දිගු ගමනකදී", "මුහුදු වෙරළේ", "අසාර්ථක දිනය" (එය පේළි සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය: "අපි දෙන්නා: මම ෆාමසියේ හිටියා, මම හිටියා. සිනමා ශාලාවේ ඔබව සොයනවා, ඒ කියන්නේ හෙට - එකම ස්ථානයේ, එකම පැයක! Tsfasman ගේ අනුවර්තනය වූ පෝලන්ත ටැංගෝ, ව්‍යවහාරයෙන් "The Burnt Sun" ලෙස හැඳින්වේ, එය අඛණ්ඩ සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. 1936 දී, A. Tsfasman ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ හොඳම සංගීත කණ්ඩායම ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී. සාරාංශයක් ලෙස, එය මොස්කව් ක්ලබ් ඔෆ් ආර්ට් මාස්ටර් විසින් සංවිධානය කරන ලද ජෑස් උත්සවයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

1939 දී, Tsfasman වාද්‍ය වෘන්දයට ඕල්-යුනියන් රේඩියෝවේ වැඩ කිරීමට ආරාධනා කරන ලද අතර, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යන් පෙරමුණට ගමන් කළහ. ප්‍රසංග පැවැත්වුණේ ඉදිරි පෙළේ සහ ඉදිරි පෙළේ, වනාන්තර ග්ලේඩ් සහ කැණීම්වල ය. එකල සෝවියට් ගීත ගායනා කරන ලදී: අඳුරු රාත්රිය”, “Dugout”, “මගේ ප්‍රියතම”. දරුණු මිලිටරි එදිනෙදා ජීවිතයෙන් මිදීමට කෙටි කාලයක් සඳහා සටන්කරුවන්ට සංගීතය උපකාර කළ අතර මතක තබා ගැනීමට උපකාරී විය උපන් නිවස, පවුල, ආදරණීයයන්. හමුදා රෝහල්වල වැඩ කිරීම දුෂ්කර වූ නමුත් මෙහි පවා සංගීතඥයන් සැබෑ කලාව හමුවීමේ ප්රීතිය ගෙන ආවේය. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ ගුවන් විදුලියේ වැඩ, කර්මාන්තශාලාවල ප්‍රසංග, කර්මාන්තශාලා සහ බඳවා ගැනීමේ මධ්‍යස්ථාන ය.

දක්ෂ ජෑස් වාදකයින්ගෙන් සමන්විත වූ අපූරු Tsfasman වාද්‍ය වෘන්දය 1946 දක්වා පැවතුනි.

1947-1952 දී. හර්මිටේජ් විවිධ රඟහලේ සංධ්වනි ජෑස් ප්‍රධානියා Tsfasman. ජෑස් සඳහා දුෂ්කර කාලයකදී (එය 1950 දශකය), එක්සත් ජනපදය හා බටහිර සමඟ සීතල යුද්ධයේදී, සෝවියට් පුවත්පත් වල ජෑස් අපකීර්තියට හා අපකීර්තියට පත් කරන ප්‍රකාශන පළ වීමට පටන් ගත් විට, වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා ප්‍රසංග වේදිකාවේ වැඩ කළේ ය. ජෑස් පියානෝ වාදකයෙක්. ඉන්පසුව විශාරදයා චිත්‍රාගාර වැඩ සඳහා උපකරණ ක්වාර්ටෙට් එකක් එක්රැස් කළේය, එහි ජනප්‍රිය ගීත සෝවියට් සංගීතයේ අරමුදලට ඇතුළත් විය:

"ප්රීතිමත් සන්ධ්යාව", "බලා සිටීම", "සැමවිටම ඔබ සමඟ". ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆස්මන්ගේ ආදර කතා සහ ජනප්‍රිය ගීත, ප්‍රසංග සහ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය දන්නා සහ ආදරය කරනු ලැබේ.

2000 දී, "Anthology of Jazz" මාලාවේ, Tsfasman ගේ ඇල්බමය "Burnt Sun" නිකුත් කරන ලද අතර, එය නිර්මාපකයාගේ හොඳම සංගීත භාණ්ඩ සහ වාචික කොටස් ඇතුළත් සංයුක්ත තැටියක පටිගත කරන ලදී. "සෝවියට් වේදිකාවේ තරු" (1986) පොතේ Tsfasman ගැන G. Skorokhodov ලිවීය. A. N. Batashev, වඩාත්ම බලගතු ප්රකාශනවලින් එකක කතුවරයා - "සෝවියට් ජෑස්" (1972) - ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆස්මන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ ගැන ඔහුගේ පොතේ කතා කළේය. 2006 දී, "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" යන පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ දර්ශන ආචාර්ය, ලේඛක සහ සංගීතඥ A. N. Golubev විසිනි.

මොස්කව් හි Tsfasman ගේ "AMA Jazz" ට සමගාමීව, 1927 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි ද ජෑස් කණ්ඩායමක් බිහි විය. මේක "පළමු ප්‍රසංග ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම"පියානෝ වාදකයෙක් ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කි(1890-1965). ඊටත් පෙර, 1926 දී, ටෙප්ලිට්ස්කි නිව් යෝර්ක් සහ ෆිලඩෙල්ෆියා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලය විසින් යවන ලදී. ගමනේ අරමුණ වූයේ නිහඬ චිත්‍රපට නිදර්ශන සඳහා සංගීතය හැදෑරීමයි. මාස කිහිපයක් තිස්සේ සංගීත ian යා නව සංගීතයේ සියලු රිද්මයන් තමාටම අවශෝෂණය කර ගත් අතර ඇමරිකානු ජෑස්මන් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. රුසියාවට ආපසු පැමිණි එල්.ටෙප්ලිට්ස්කි වෘත්තීය සංගීතඥයන්ගෙන් (සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන්) වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය. සංගීත පාසල්), අවාසනාවකට මෙන්, ඔවුන් විසින් සිදු කරන ලද සංගීතයේ ජෑස් විශේෂතා දැනුණේ නැත. සෑම විටම ස්වර වලින් පමණක් වාදනය කරන සංගීතඥයින්ට, සෑම අවස්ථාවකදීම එකම තනුවක් නව ආකාරයකින් වාදනය කළ හැකි යැයි සිතාගත නොහැකි විය. ටෙප්ලිට්ස්කිගේ කුසලතාව ලෙස සැලකිය හැක්කේ සංගීත ians යන් ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග ශාලා වල රඟදැක්වූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය සැබෑ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමකට වඩා බොහෝ දුරස් වුවද, එය තවදුරටත් වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දයේ විකේන්ද්‍රීය කලාව නොවීය. ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය ඇමරිකානු කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය වලින් සමන්විත විය (කොන්දොස්තර මිල කළ නොහැකි ගමන් මලු ආපසු ගෙනාවා - ජෑස් වාර්තා ගොඩක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්පූර්ණ ෆෝල්ඩරයක්. පෝල් වයිට්මන්). ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමටෙප්ලිට්ස්කි දිගු කලක් පැවතුනේ නැත, මාස කිහිපයක් පමණි, නමුත් මෙම කෙටි කාලය තුළ පවා සංගීතඥයින් නවීන ඇමරිකානු නර්තන සංගීතයට, ලස්සන බ්‍රෝඩ්වේ තනු වලට සවන්දෙන්නන්ට හඳුන්වා දුන්නේය. 1929 න් පසු, ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කිගේ ඉරනම නාටකාකාර ලෙස වර්ධනය විය: ව්‍යාජ හෙලාදැකීමක් මත අත්අඩංගුවට ගැනීම, වසර දහයක් කඳවුරුවල NKVD "ට්‍රොයිකා" විසින් හෙළා දැකීම, සුදු මුහුද-බෝල්ටික් ඇළ ඉදිකිරීම. නිගමනයෙන් පසු, ලියෝපෝල්ඩ් යාකොව්ලෙවිච්ට පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි පදිංචි වීමට බල කෙරුනි (ඔවුන්ට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඇතුළු වීමට අවසර නොලැබුණි). සංගීත අතීතය අමතක වෙලා නැහැ. ටෙප්ලිට්ස්කි කරේලියා හි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය, සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය, සංගීතය ලිවීය, ගුවන් විදුලි විකාශන පැවැත්වීය. 2004 සිට ජාත්‍යන්තර ජෑස් උත්සවය "ස්ටාර්ස් සහ අප" (1986 දී පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි සංවිධානය කරන ලදී) රුසියානු ජෑස් ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කිගේ පුරෝගාමියාගේ නමින් නම් කර ඇත.

1920 ගණන්වල අග භාගයේ සංගීත විවේචනය සංස්කෘතියේ නව සංසිද්ධිය අගය කිරීමට නොහැකි විය. ජෑස් පිළිබඳ ලාක්ෂණික සමාලෝචනයකින් එකල උපුටා ගැනීමක් මෙන්න: “විකට රූප සහ උපහාසාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස ... රළු, නමුත් සපාකෑම් සහ විචිත්‍රවත් රිද්මයානුකූල සහ දැව උපකරණයක් ලෙස, නැටුම් සංගීතයට සහ ලාභ “සංගීත යටි සිතුවම්” සඳහා සුදුසු ය. නාට්‍යමය භාවිතය, - ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමකට තමන්ගේම හේතුවක් ඇත. මෙම සීමාවන් ඉක්මවා - කලාත්මක වටිනාකමඑය කුඩා ය."

රුසියානු නිර්ධන පන්ති සංගීතවේදීන්ගේ සංගමය (RAPM) ද ගින්නට ඉන්ධන එකතු කළේය, එය සංගීතයේ “නිර්ධන පංති රේඛාව” ප්‍රකාශ කළ අතර, කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ බොහෝ විට ආකල්පමය අදහස්වලට අනුරූප නොවන සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 1928 දී ප්‍රව්ඩා පුවත්පත සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් ලේඛක මැක්සිම් ගෝර්කිගේ "මේදයේ සංගීතය පිළිබඳ" ලිපියක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. එය "විලෝපිකයන්ගේ ලෝකය", "මේදයේ බලය" හෙළා දකින කෝපාවිෂ්ට පත්‍රිකාවකි. නිර්ධන පංතියේ ලේඛකයා එවකට ඉතාලියේ, කැප්රි දූපතේ ජීවත් වූ අතර, සැබෑ ජෑස් වලට වඩා බොහෝ දුරට ඊනියා "ආපනශාලා සංගීතය" හුරුපුරුදු විය. සමහර සූක්ෂම ජෑස් ඉතිහාසඥයින් කියා සිටින්නේ ලේඛකයා ගොර්කිගේ අවාසනාවන්ත සුළු පුත්‍රයා විසින් විලා හි පළමු මහලේ නිතරම වාදනය කරන ලද ෆොක්ස්ට්‍රොට් වලින් "වෙහෙසට පත්ව" සිටි බවයි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් නිර්ධන පංතියේ ලේඛකයාගේ ප්‍රකාශය RAPM හි නායකයින් විසින් වහාම ලබා ගන්නා ලදී. දිගු කලක් තිස්සේ අපේ රටේ ජෑස් හැඳින්වූයේ "මේදයේ සංගීතය" ලෙසිනි, ජෑස් සංගීතයේ සැබෑ කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න නොදැන, එය ඇමරිකානු සමාජයේ ඡන්ද බලය අහිමි වූ කොටස් උපත ලැබීය.

දුෂ්කර විවේචනාත්මක වාතාවරණයක් තිබියදීත්, ජෑස් සෝවියට් සංගමය තුළ දිගටම වර්ධනය විය. ජෑස් කලාවක් ලෙස සැලකූ බොහෝ අය සිටියහ. ව්‍යායාම මගින් වර්ධනය කළ නොහැකි "ජෑස් පිළිබඳ සහජ හැඟීමක්" ඔවුන්ට තිබූ බව කෙනෙකුට ඔවුන් ගැන පැවසිය හැකිය: එය තිබේ හෝ නැත. නිර්මාපකයා පැවසූ පරිදි ගිය කංචේලි(උපත 1935), "මෙම හැඟීම පැනවිය නොහැක, එය ඉගැන්වීමෙන් පලක් නැත, මන්ද මෙහි ප්‍රාථමික, ස්වාභාවික යමක් ඇති බැවිනි."

ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි, කෘෂිකාර්මික ආයතනයේ ශිෂ්‍යයෙකුගේ මහල් නිවාසයේ හෙන්රිච් ටර්පිලොව්ස්කි(1908-1989) 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී. ආධුනික සංගීත ians යන් ජෑස් වලට සවන් දුන්, නව සංගීතය ගැන බොහෝ හා උද්‍යෝගිමත් ලෙස තර්ක කළ සහ කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස ජෑස් හි සංකීර්ණත්වය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළ නිවසේ ජෑස් සමාජයක් තිබුණි. තරුණ සංගීත ians යන් ජෑස් අදහස්වලින් කොතරම් දුරස් වී ඇත්ද යත්, ඉක්මනින්ම පළමු වරට ජෑස් තාලයක් නිර්මාණය කළ කණ්ඩායමක් පිහිටුවන ලදී. මෙම කණ්ඩායම "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් දේවස්ථානය" ලෙස හැඳින්වූ අතර එහි සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන් විය ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්(1904-1938) සහ බොරිස් කෘපිෂෙව්.ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් නැවතත් 1920 ගණන්වල. ජෝර්ජ්ගේ පියා වෙළඳ මෙහෙයුමේ සේවය කළ චෙකොස්ලොවැකියාවේ ජීවත් විය. ප්රාග් පොලිටෙක්නික් ආයතනයේ ඉගෙනුම ලැබූ තරුණයා ක්රීඩා, විදේශීය භාෂා සහ සංගීතය සඳහා ගියේය. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්ට ඇමරිකානු ජෑස් - "චොකලට් බෝයිස්" ඇසුණේ ප්‍රාග්හිදී ය. සෑම් වුඩිං.ප්රාග් සෑම විටම විය සංගීත නගරය: ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද, සංගීත කණ්ඩායම් දැනටමත් විදේශීය නව්‍යතා ගැන හුරුපුරුදු විය. එබැවින් ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි පසු, ඒ වන විටත් ජෑස් ප්‍රමිතීන් දුසිමකට වඩා “සන්නද්ධ” වී සිටි අතර බොහෝ විධිවිධාන ඔහු විසින්ම ලියා ඇත. ඔහුට උදව් කළා එන්. මින්හා එස්. කගන්.නිර්මාණාත්මක තරඟකාරී වාතාවරණයක් කණ්ඩායම තුළ රජ විය: සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේම විධිවිධාන ඉදිරිපත් කළහ, සෑම යෝජනාවක්ම උණුසුම් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී. පෙරහුරු ක්රියාවලිය, සමහර අවස්ථාවලදී, ප්‍රසංගවලට වඩා තරුණ සංගීතඥයන් උනන්දු වෙති. "Jazz Capella" විසින් විදේශීය නිර්මාපකයින් විසින් පමණක් නොව, සෝවියට් කතුවරුන් විසින් මුල් කොටස් ද ඉටු කරන ලදී: A. Zhivotov විසින් "Jazz Suite", N. Minkh ගේ ගීත රචනා "I'm Alone", "Jazz Fever" විසින් G. Terpilovsky විසින්. කණ්ඩායම ගැන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පුවත්පත් වල පවා අනුමත සමාලෝචන තිබුණි, එහිදී විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන්, සුමටව, රිද්මයානුකූලව, ස්ථිරව හා ගතිකව ක්‍රීඩා කළ අය සටහන් විය. "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් කැපෙල්ලා" මොස්කව්, මර්මන්ස්ක්, පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි සාර්ථකව සංචාරය කර, "නැරඹුම්" ප්‍රසංග සංවිධානය කර, "සංස්කෘතික ජෑස්" වලට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දුන්නේය. කුටි වර්ගය". ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සැලකිල්ලට ගනිමින් ප්‍රසංගය ඉතා ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගන්නා ලද නමුත් "ඇකඩමිස්වාදය" වාණිජමය සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේ නැත, ප්‍රේක්ෂකයින් දුෂ්කර සංගීතයට සවන් දීමට සූදානම් නොවීය. සිනමාහල් සහ සමාජ ශාලාවල පරිපාලකයින් කණ්ඩායම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඉක්මනින් නැති වූ අතර සංගීත ians යන් වෙනත් වාද්‍ය වෘන්ද වෙත යාමට පටන් ගත්හ. ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් ඇස්ටෝරියා අවන්හලේ සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ වැඩ කළ අතර, රුසියානු ජෑස් උදාවේදී, කෲස් නැව්වලින් නගරයට පැමිණි විදේශීය ජෑස්වරුන් සමඟ ජෑම් සැසි පැවැත්විණි.

1930 දී, ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්ගේ බොහෝ සංගීතඥයන් ලියොනිඩ් උටෙසොව්ගේ වඩාත් සාර්ථක වාද්‍ය වෘන්දයට මාරු වූ අතර, ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය විසුරුවා හැර කලක් ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය (පොලිටෙක්නික් ආයතනයේ අධ්‍යාපනය ප්‍රයෝජනවත් විය). ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් ලෙස ජෑස් කැපෙල්ලා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංවිධායක සයිමන් කගන්ගේ පැමිණීමත් සමඟ නැවත පණ ගැන්වූ අතර 1934 දී ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් කණ්ඩායම තුළ නැවත පෙනී සිටි විට, කැපෙල්ලා නව ආකාරයකින් නාද විය. දීප්තිමත් නව නිපැයුමක් සමඟ පියානෝ වාදකයා බොන්ඩ් සඳහා කටයුතු සම්පාදනය කළේය ලියොනිඩ් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ඩිඩරික්ස්(1907-?). ඔහු සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ ගීත සඳහා සංගීත භාණ්ඩ සකස් කළ අතර, එක් එක් ලකුණු නිර්මාණාත්මකව පොහොසත් කළේය. එල්. ඩිඩරික්ස්ගේ මුල් සංගීත භාණ්ඩ ද හැඳින්වේ - "පූමා" සහ "පැරිස් වහලය යට". මාස දහයක් පැවති සෝවියට් සංගමය පුරා සංගීත කණ්ඩායමේ සංචාර කණ්ඩායමට විශාල සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය. 1935 දී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රේඩියෝව සමඟ ගිවිසුම් කාලය අවසන් විය, එහි නිත්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය Jazz Capella විය. සංගීතඥයෝ නැවතත් වෙනත් වාද්‍ය වෘන්ද වෙත විසිර ගියහ. 1938 දී, G. Landsberg අත්අඩංගුවට ගෙන, ඔත්තු බැලීම සහ වෙඩි තැබීම සම්බන්ධයෙන් චෝදනා කරන ලදී (1956 දී පුනරුත්ථාපනය කරන ලදී). දේවස්ථානය පැවතීම නැවැත්වූ නමුත් රුසියානු කතුවරුන්ගේ කෘති ඉටු කරමින් සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනයට දායක වූ පළමු වෘත්තීය කණ්ඩායම් වලින් එකක් ලෙස සංගීත ඉතිහාසයේ රැඳී සිටියේය. ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් යනු පසුකාලීනව පොප් සහ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දවල සේවය කළ විශිෂ්ට සංගීතඥයන් ඇති දැඩි කළ අපූරු ගුරුවරයෙකි.

ජෑස් ප්‍රචලිත සංගීතය ලෙස හැඳින්වේ. 20-30 ගණන්වල රුසියාවේ. 20 වැනි සියවස ස්වයංසිද්ධ ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රගුණ කළ සංගීතඥයන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටියහ. එම වසරවල පටිගත කිරීම් ප්‍රධාන වශයෙන් නියෝජනය කරනු ලබන්නේ විශාල වාද්‍ය වෘන්දයන් විසිනි, ඔවුන්ගේ සංගීත ians යන් ඒකල “වැඩිදියුණු කිරීම්” ඇතුළු සටහන් වලින් ඔවුන්ගේ කොටස් වාදනය කළහ. වාද්‍ය භාණ්ඩ කලාතුරකිනි, ගායන ශිල්පීන්ට සහාය වීම පැවතුනි. උදාහරණයක් ලෙස, 1929 දී සංවිධානය කරන ලද "තේ ජෑස්". ලියොනිඩ් උටියෝසොව්(1895-1982) සහ මාලි ඔපෙරා රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ හොරණෑ-ඒකල වාදකයා යාකොව් ස්කොමොරොව්ස්කි(1889-1955), විය ප්රධාන උදාහරණයක්එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක්. ඔව්, සහ එහි නමෙහි පිටපතක් අඩංගු විය: රංග ජෑස්. ග්‍රිගරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ "Merry Fellows" ප්‍රහසනය සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය, එහි ප්‍රධාන භූමිකාවන් Lyubov Orlova, Leonid Utyosov සහ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් ඉටු කරන ලදී. 1934 න් පසු, “ජෑස් ප්‍රහසනය” (අධ්‍යක්ෂකවරයා ඔහුගේ චිත්‍රපටයේ ප්‍රභේදය මුලින්ම නිර්වචනය කළ පරිදි) මුළු රටම නරඹන විට, චිත්‍රපට නළුවෙකු ලෙස ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ ජනප්‍රියත්වය ඇදහිය නොහැකි විය. Leonid Osipovich මීට පෙර චිත්‍රපටවල රඟපා ඇත, නමුත් Merry Fellows හි ඔහු ග්‍රාමීය ය. ප්රධාන නලුවා- එඬේරා Kostya Potekhin - පොදු ජනයාට තේරුම් ගත හැකි විය: ඔහු නිර්මාපකයෙකු වන I. O. Dunaevsky විසින් දේවානුභාවයෙන් ලස්සන ගීත ගායනා කළේය, රළු ලෙස විහිළු කළේය, සාමාන්ය හොලිවුඩ් උපක්රම සිදු කළේය. හොලිවුඩයේ එවැනි චිත්‍රපට ශෛලියක් දිගු කලක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇති බව ස්වල්ප දෙනෙක් දැන සිටියද, මේ සියල්ල ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කළේය. අධ්යක්ෂ Grigory Alexandrov එය සෝවියට් පස වෙත මාරු කිරීමට පමණක් සිදු විය.

1930 ගණන්වල "තේ ජෑස්" යන නම අතිශයින් ජනප්රිය විය. ව්‍යවසායක කලාකරුවන් බොහෝ විට මෙම නම ඔවුන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට පවරනු ලැබුවේ හුදු වාණිජ අරමුණු සඳහා ය, නමුත් ඔවුන් ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සැබෑ නාට්‍ය ප්‍රසංගවලින් බොහෝ දුරස් වූ අතර එය තනි වේදිකා ක්‍රියාවකින් සංගීත සමාලෝචන නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. එවැනි නාට්‍යකරණය උටියෝසොව්ගේ විනෝදාස්වාද වාද්‍ය වෘන්දය වාසිදායක ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය උපකරණ ස්වභාවයඑල්. ටෙප්ලිට්ස්කි සහ ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් වාද්‍ය වෘන්දය සෝවියට් මහජනතාවට වඩාත් පැහැදිලි විය. එපමණක් නොව, ඒකාබද්ධ වැඩ සඳහා, ලියොනිඩ් උටෙසොව් ප්‍රසිද්ධ හා දක්ෂ සෝවියට් ගීත රචකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය අයිසැක් ඩුනායෙව්ස්කි,සහෝදරයන් දිමිත්‍රිහා Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩසටහන් වල මනරම් ලෙස සකසන ලද ගීත අතිශයින් ජනප්‍රිය වූ අතර ජනප්‍රිය ජනප්‍රියත්වයට පත්විය.

ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට නව සංගීත ප්‍රභේදයක් ප්‍රගුණ කළ යුතු විශිෂ්ට සංගීත ians යන් සිටියහ. පසුව, "ටී-ජෑස්" හි කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී ගෘහස්ථ වේදිකාවසහ ජෑස්. ඔවුන් අතර විය නිකොලායි මින්ක්(1912-1982). ඔහු අයිසැක් ඩුනායෙව්ස්කි සමඟ කරට කර සංගීතඥයා විසින්ම සිහිපත් කළ පරිදි "ඔහුගේ අමතක නොවන විශ්ව විද්‍යාල" හරහා ගිය අපූරු පියානෝ වාදකයෙකි. මෙම අත්දැකීම මින්ක්ට මොස්කව් විවිධ රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීමට සහ 1960 ගණන්වලදී උපකාරී විය. රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල නිරත වන්න, නිර්මාණය කරන්න සංගීතමය විකටසහ ඔපෙරෙටා.

1930-1940 ගණන්වල සෝවියට් ජෑස් හි විශේෂාංගයක්. අපට උපකල්පනය කළ හැක්කේ ඒ කාලයේ ජෑස් " ජෑස් ගීතය” සහ ඒ වෙනුවට, ප්‍රධාන වාද්‍ය භාණ්ඩවලට අමතරව සැක්සෝෆෝන් සහ බෙර අත්‍යවශ්‍ය සහභාගිවන්නන් වූ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සම්බන්ධ විය. එවැනි වාද්‍ය වෘන්දවල සංගීත ians යන් ගැන පැවසුවේ “ඔවුන් ජෑස් වාදනය කරන” මිස ජෑස් නොවන බවයි. විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇති ගීත ආකෘතිය, සමහර විට ආකෘතිය, මිලියන ගණනක් සවන්දෙන්නන් සඳහා ජෑස් සංගීතය විවෘත කළ මාර්ගය විය හැකිය. නමුත් තවමත්, මෙම සංගීතය - ගීතය, නැටුම්, විෂමජාතීය සහ දෙමුහුන් - සැබෑ ඇමරිකානු ජෑස් වලින් බොහෝ දුරස් විය. ඔව්, ඇයට "පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්" රුසියාවේ මුල් බැස ගැනීමට නොහැකි විය. ලියොනිඩ් ඔසිපොවිච් උටියෝසොව් පවා කියා සිටියේ මුල් ඇමරිකානු ජෑස් සෝවියට් මහජනතාවගෙන් බහුතරයකට පිටසක්වල සහ තේරුම්ගත නොහැකි සංගීතයක් බවයි. ලියොනිඩ් උටියෝසොව් - රංග ශාලාවේ මිනිසෙක්, වෝඩ්විල්, කෘතිම ක්‍රියාවෙහි රසිකයෙක් - රඟහල ජෑස් සමඟ සම්බන්ධ කළ අතර ජෑස් - රඟහල සමඟ සම්බන්ධ කළේය. “ජෑස් ඔන් ද ටර්න්”, “සංගීත වෙළඳසැල” දර්ශනය වූයේ එලෙසිනි - සංගීතය සහ හාස්‍යය විස්මිත ලෙස ඒකාබද්ධ කරන ලද ප්‍රීතිමත් වැඩසටහන්. නිර්මාපකයෙකු වන I.O. Dunayevsky සමහර විට ජන හා ජනප්‍රිය ගීත පමණක් නොව සූක්ෂ්ම ලෙස සකස් කර ඇත: නිදසුනක් ලෙස, "Sadko" ඔපෙරාවේ "jazzed" "Indian Guest" ගීතය, "Rigoletto" වෙතින් "Duke's Song", "Eugene Onegin" යන ජෑස් ෆැන්ටසි.

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් ඉතිහාසඥ A. N. බටෂෙව් ඔහුගේ "සෝවියට් ජෑස්" පොතේ මෙසේ ලියයි: "1930 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, L. Utesov ගේ ප්‍රසංග භාවිතයේදී, ප්‍රභේදයේ අත්තිවාරම් දේශීය සංගීත හා කාව්‍යමය ද්‍රව්‍ය මත ගොඩනගා, සංස්ලේෂණය කරන ලදී. විදේශීය නාට්‍ය සංදර්ශනවල තනි අංග, විවිධත්වය සහ ජෑස්. මෙම ප්‍රභේදය මුලින් "රංග ශාලාවේ ජෑස්" ලෙසද පසුව යුද්ධයෙන් පසු සරලව "පොප් සංගීතය" ලෙසද හැඳින්වූ අතර වසර ගණනාවක් පුරා වැඩි වැඩියෙන් වර්ධනය වූ අතර එහි නීතිවලට අනුව ජීවත් විය.

උටියෝසොව් විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයේ ජීවිතයේ විශේෂ පිටුවක් වන්නේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ වසරයි. හිදී හැකි විගස“සතුරා පරාජය කරන්න!” වැඩසටහන සකස් කරන ලද අතර, සංගීත ians යන් හර්මිටේජ් උද්‍යානයේ, ඉදිරිපසින් පිටත් වන සොල්දාදුවන් සඳහා දුම්රිය ස්ථානවල, පිටත - යූරල් සහ සයිබීරියාවේ, පසුව කලාකරුවන්ගේ ප්‍රසංග පැවැත්විණි. හමුදාව, පෙරටුගාමී කලාපයේ. යුද්ධය අතරතුර, කලාකරුවන් සංගීතඥයන් සහ සටන්කරුවන් විය. බොහෝ කණ්ඩායම් විශාල ප්‍රසංග කණ්ඩායම්වල කොටසක් ලෙස පෙරමුණට ගියහ. Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky යන ජනප්‍රිය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය බොහෝ පෙරමුණු වෙත ගොස් ඇත. බොහෝ විට, පෙරමුණේ සිටින සංගීත ians යින්ට මිලිටරි බලකොටු ඉදිකිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට සිදු විය, සෘජුවම හමුදා මෙහෙයුම් වලට සහභාගී වීමට සහ ... මිය යාමට.

පෙරමුණට ගිය ගමනකින් ආපසු පැමිණි සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන වැනෝ මුරඩෙලි සාක්ෂි දෙමින් මෙසේ පැවසීය: “අපේ සොල්දාදුවන් සහ අණ දෙන නිලධාරීන් සංස්කෘතිය, කලාව, විශේෂයෙන් සංගීතය කෙරෙහි දක්වන උනන්දුව ඉතා විශිෂ්ටයි. ඉදිරිපස, සංගීත කණ්ඩායම්, ජෑස් සඳහා වැඩ කරන කණ්ඩායම් ඉදිරිපත් කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ විශාල ආදරය භුක්ති විඳිති. දැන් ජෑස් සංගීතයේ වැදගත්කම ගැන කලින් සැක පළ කළ විචාරකයින් කිසිවෙක් "අපට ජෑස් අවශ්‍යද?" යන ප්‍රශ්නය ඇසුවේ නැත. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලාව සමඟ චිත්ත ධෛර්යයට සහාය වූවා පමණක් නොව, ගුවන් යානා සහ ටැංකි ඉදිකිරීම සඳහා අරමුදල් රැස් කළහ. ඉදිරිපසින් උටෙසොව් ගුවන් යානය "මෙරි ෆෙලෝස්" ලෙස හැඳින්වේ. ලියොනිඩ් උටෙසොව් සෝවියට් වේදිකාවේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයෙක් වූ අතර, සෝවියට් ශ්‍රාවකයින්ගේ පරම්පරා ගණනාවක ප්‍රියතමයෙක් වූ අතර ඔහු ගීතය සමඟ "සංයුක්ත" කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. එබැවින් ඔහු 1961 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “ජීවිතය හරහා ගීතයක් සමඟ” ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදාන පොත ලෙස හැඳින්වීය. තවද 1982 දී යූ.ඒ. ඩිමිත්‍රීව් “ලියෝනිඩ් උටෙසොව්” පොත ලිවීය, එය සුප්‍රසිද්ධ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, ගායකයා සහ නළුවා ගැන කියයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එකල වාද්‍ය වෘන්දය සම්පූර්ණයෙන්ම ජෑස් ලෙස සැලකිය නොහැකි යැයි තර්ක කළ හැකිය, මන්ද, සටහන් වලින් වාදනය කිරීම, සංගීත ians යින්ට වැඩිදියුණු කිරීමේ අවස්ථාව අහිමි වූ අතර එය ජෑස් සංගීතයේ වැදගත්ම මූලධර්මය උල්ලංඝනය කිරීමකි. නමුත් ජෑස් සංගීතය සැමවිටම වැඩිදියුණු කළ නොහැක, මන්ද වාදක වෘන්දයේ සෑම සංගීත ian යෙක්ම ඔහුගේ කොටස නොසලකා හරිමින් වැඩිදියුණු කළ නොහැකි බැවිනි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩියුක් එලිංටන් වාද්‍ය වෘන්දය බොහෝ විට කතුවරයා විසින් ඒකල කොටස් මුල සිට අග දක්වා ලියා ඇති කෑලි ඉදිරිපත් කළේය. නමුත් එය ජෑස් නොවන බව කිසිවකු සිතන්නේ නැත! එවැනි උදාහරණ බොහොමයක් තිබේ, මන්ද ජෑස් වලට අයත් වීම සංගීත ප්‍රසංග භාෂාවේ සුවිශේෂී ස්වභාවය, එහි ජාතික හා රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ අනුව තීරණය වේ.

1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයකම පෙර නොවූ විරූ නැගීමක් ඇති විය. පළමු පස් අවුරුදු සැලසුම්වල වසරවලදී, ජනතාවගේ උද්යෝගය විශිෂ්ට විය: නව නගර, කර්මාන්තශාලා, කර්මාන්තශාලා ඉදි කරන ලදී, දුම්රිය මාර්ග තැබීය. මුළු ලෝකයම නොදන්නා මෙම සමාජවාදී ශුභවාදය, තමන්ගේම සංගීත "සැරසිලි", නව මනෝභාවයන්, නව ගීත ඉල්ලා සිටියේය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කලාත්මක ජීවිතය සැමවිටම රටේ පක්ෂ නායකත්වයේ දැඩි අවධානයට ලක්ව ඇත. 1932 දී, RAPM ඈවර කිරීමට සහ සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ තනි සංගමයක් පිහිටුවීමට තීරණය විය. "සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම පිළිබඳ" බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය ජෑස් සංගීතය ඇතුළු මහජන ප්‍රභේදවලට අදාළ සංවිධානාත්මක ක්‍රියාමාර්ග ගණනාවක් ගැනීමට හැකි විය. 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුල ක්රීඩා කරන ලදී වැදගත් භූමිකාවක්සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනයේදී. සංගීත ians යන් තමන්ගේම සහ මුල් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එකල ඔවුන් සඳහා වූ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ ජෑස් කාර්ය සාධනයේ කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමයි: කණ්ඩායම තුළ රිද්මයානුකූල අඛණ්ඩතාව වැඩිදියුණු කිරීමට, පවත්වා ගැනීමට සහ තනි වාදනය කිරීමට ඉඩ සලසන මූලික ජෑස් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගොඩනැගීමේ හැකියාව. - නියම ජෑස් සෑදෙන සෑම දෙයක්ම, එය සටහන් කර ඇතත්.

1934 දී මොස්කව් පෝස්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගයකට ප්‍රේක්ෂකයින්ට ආරාධනා කළේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච් වර්ලමොව් 1904 දී Simbirsk (දැන් Ulyanovsk) හි උපත ලැබීය. වර්ලමොව් පවුල ප්රසිද්ධ විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ සීයා නිර්මාපකයෙකි, රුසියානු ආදර කතාවේ සම්භාව්‍යයෙකි (“රතු සන්ඩ්‍රෙස්”, “වීදිය දිගේ හිම කුණාටුවක් අතුගා දමයි”, “උදෑසන ඔබ ඇයව අවදි නොකරයි”, “හුදකලා රුවල් සුදු පැහැයක් ගනී”) . වාද්‍ය වෘන්දයේ අනාගත නායකයාගේ මව ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායිකාවක් වූ අතර ඔහුගේ පියා නීතිඥයෙකි. දෙමව්පියන් තම පුතාගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනය ගැන සැලකිලිමත් විය, විශේෂයෙන් තරුණයා ඉතා දක්ෂ බැවින් සහ වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වීමට ඇති ආශාව තරුණ දක්ෂතා අධ්\u200dයයනයේ වසර පුරාම අත්හැරියේ නැත: පළමුව සංගීත පාසලක, පසුව GITIS සහ සුප්රසිද්ධ Gnesinka දී. දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, වර්ලමොව් සෑම් වුඩිං විසින් රචිත "චොකලට් බෝයිස්" නැවත බැලීම නැරඹූ අතර එය ශිෂ්‍යයා කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති වර්ලමොව් ග්‍රැමෆෝන් තැටි සහ ගුවන් විදුලි වැඩසටහන් වලින් හුරුපුරුදු හොට් සෙවන් සංගීත කණ්ඩායමට සමාන කණ්ඩායමක් සංවිධානය කිරීමට තීරණය කළේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං.වර්ලමොව් සඳහා "මඟ පෙන්වන තරුව" වූයේ වාද්‍ය වෘන්දයයි ඩියුක් එලින්ටන්,රුසියානු සංගීතඥයා අගය කළ. තරුණ නිර්මාපක-කොන්දොස්තර ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතඥයන් සහ ප්‍රසංගය ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. වර්ලමොව් ග්නසින්කා වෙතින් උපාධිය ලබා වසර පහක් ගතවී ඇති අතර රතු හමුදාවේ මධ්‍යම මන්දිරයේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කරන ලදී. මේක වාද්‍ය වෘන්දය, එය, එකල බොහෝ වාද්‍ය වෘන්දයන් මෙන්, නාට්‍ය ජෑස් වෙත ඇදී ගියේ නැත. සංගීතයේ ප්‍රකාශිත බව සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ අලංකාර තනු සහ විධිවිධාන මගිනි. “ඇට් ද කානිවල්”, “ඩික්සි ලී”, “සන්ධ්‍යා කොළ”, “ජීවිතය සතුටින් පිරී ඇත”, “නිල් සඳ”, “ස්වීට් සූ” යන නාට්‍ය උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. සමහර ඇමරිකානු ජෑස් ප්රමිතිවර්ලමොව් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඔහුම ගායනා කළේය. සංගීත ian යාට කැපී පෙනෙන වාචික හැකියාවන් නොතිබුණි, නමුත් සමහර විට ඔහු වාර්තා වල පටිගත කිරීමට ඉඩ දුන්නේය, ගීත තනු නිර්මාණය කරමින් අන්තර්ගතයේ නිවැරදිව හා ඒත්තු ගැන්වීය.

1937-1939 දී. වර්ලමොව්ගේ වෘත්තිය ඉතා සාර්ථකව වර්ධනය විය: සංගීත ian යා ප්‍රථමයෙන් සෙප්ටෙට් ("සත්") මෙහෙයවීය, පසුව ඔහු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි කමිටුවේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර විය. 1940-1941 gg. - ප්රධාන කොන්දොස්තර USSR රාජ්‍ය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය.කෙසේ වෙතත්, යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ සංගීත ians යන් පෙරමුණට කැඳවනු ලැබීය. වර්ලමොව් අත්හැරියේ නැත. ඔහු හමුදා සේවයෙන් නිදහස් වූ සංගීත ians යන් සහ හිටපු තුවාලකරුවන් අතර අසාමාන්‍ය ලෙස සංවිධානය කළේය (කෙනෙකුට අමුතු දෙයක් යැයි පැවසිය හැකිය) "Melody Orchestra":වයලීන තුනක්, Viola, Cello, saxophone සහ පියානෝ දෙකක්. සංගීත ians යන් හර්මිටේජ්, මෙට්‍රොපොල්, හමුදා ඒකක සහ රෝහල්වල ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. වර්ලමොව් දේශප්‍රේමියෙකි. සංගීත ian යා සෝවියට් නිර්මාපක ටැංකිය ඉදිකිරීම සඳහා ඔහුගේම මුදල් ඉතුරුම් පරිත්‍යාග කළේය.

අපේ රටේ ඉතිහාසයේ දුෂ්කර කාලවලදී දක්ෂ, සාර්ථක සහ මිලියන ගණනකගේ ඉරණම දෝංකාර දී ඇත. ප්රසිද්ධ මිනිස්සු. නිර්මාපක-කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව් කුරිරු ඉරණමෙන් ගැලවී ගියේ නැත 1943 ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ රැප්සෝඩි ඉන් බ්ලූස් සංගීතඥයන් පෙරහුරු කරන විට, මෙලඩි වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී. හේතුව වර්ලමොව් බොහෝ විට විදේශීය ගුවන්විදුලි විකාශනවලට සවන් දෙන බවත්, ජර්මානුවන් එනතුරු බලා සිටින බවත් වාර්තා කළ සෙලිස්ට් හෙලාදැකීමයි. බලධාරීන් මෙම අපතයා විශ්වාස කළ අතර, වර්ලමොව් මුලින්ම උතුරු යූරල් හි ලොග් අඩවියට යවන ලදී. , එහිදී ඔහු සම්මාන ලැබූ වසර අටක් සේවය කළේය. සිරකරුවන් සඳහා විශිෂ්ට අලෙවිසැලක් වූයේ කඳවුරේ සංගීතඥයන් සහ ගායකයන්ගෙන් එක්රැස් වූ වාද්‍ය වෘන්දයයි, ඔවුන් මෙම කණ්ඩායමේ නායකයාට සමානව අපහාස කරන ලදී. මෙම අසාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය කඳවුරු ස්ථාන නවයටම මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය. ඔහුගේ ධුර කාලයෙන් පසු ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච් නැවත මොස්කව් වෙත යාමට බලාපොරොත්තු විය. නමුත් තවමත් කසකස්තානයට සම්බන්ධයක් තිබුණි, එහිදී සංගීත ian යා කුඩා නගරවල සේවය කළේය: ඔහු ළමයින්ට සහ තරුණ සංගීතයට ඉගැන්වූ අතර රුසියානු නාට්‍ය රඟහල සඳහා කෘති රචනා කළේය. තුළ පමණි 1956 පුනරුත්ථාපනයෙන් පසු, වර්ලමොව්ට මොස්කව් වෙත ආපසු යාමට හැකි වූ අතර, වහාම ක්‍රියාශීලී නිර්මාණාත්මක ජීවිතයකට සම්බන්ධ විය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය රචනා කළේය (සජීවිකරණ: "පුදුම කාන්තාව", "පුක්! පුක්!", "ද ෆොක්ස් ඇන්ඩ් ද බීවර්" යනාදිය. ), නාට්‍ය ශාලා, විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද, රූපවාහිනී නිෂ්පාදන, 1990 වර්ලමොව්ගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර විසින් ජෑස් සහ සංධ්වනි ජෑස් සංගීතයේ අවසාන වාර්තාව නිකුත් කරන ලදී.

නමුත් සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද කිහිපයක් එකවර දර්ශනය වූ පූර්ව යුද්ධයට යමු. 1939 සංවිධානය විය USSR රාජ්ය ජෑස්.එය අනාගත පොප්-සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ මූලාකෘතියක් වූ අතර, එහි ප්‍රසංගය පිටපත් වලින් සමන්විත විය. සම්භාව්ය කෘතිවිශාල සංධ්වනි ජෑස් සඳහා. "බරපතල" ප්‍රසංගය නිර්මාණය කරන ලද්දේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා විසිනි වික්ටර් Knushevitsky (1906-1974).සදහා USSR රාජ්ය ජෑස්ප්‍රධාන වශයෙන් ගුවන් විදුලියේ කතා කරමින් රචනාකරුවන් ලිවීය I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanආදිය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ගුවන් විදුලියේ 1939 නිකොලායි මින්ක් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය.

අනෙකුත් වෘත්තීය සමිති ජනරජ පසුගාමී නොවීය. Baku හි, Tofig Guliyev නිර්මාණය කළේය අසර්බයිජාන් එස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය.ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ආර්මේනියාවේ සමාන වාද්‍ය වෘන්දයක් දර්ශනය විය Artemy Ayvazyan.ඔවුන්ගේ ජනරජ වාද්‍ය වෘන්දය යුක්රේනයේ මෝල්ඩේවියානු එස්එස්ආර් හි දර්ශනය විය. සුප්‍රසිද්ධ මිත්‍ර ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් වූයේ බටහිර බෙලාරුස් හි පළමු පන්තියේ හොරණෑ වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු වන එඩී රොස්නර් විසින් මෙහෙයවන ලද කණ්ඩායමකි.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) ජර්මනියේ ධ්‍රැව පවුලක උපත ලැබූ අතර බර්ලින් සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීනය හැදෑරීය. ඔහු තනිවම නළය ප්‍රගුණ කළේය. ඔහුගේ පිළිම ප්රසිද්ධ විය ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං, හැරී ජේම්ස්, බනී බෙරිගන්.විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති එඩී ටික කලක් යුරෝපීය වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කළ අතර පසුව පෝලන්තයේ ඔහුගේම සංගීත කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වූ විට, බොහෝ සංගීතඥයින් යුදෙව්වන් වූ අතර, නාසි ජර්මනියේ ජෑස් "ආර්ය නොවන කලාවක්" ලෙස තහනම් කරන ලද බැවින්, වාදක කණ්ඩායමට නාසි සංහාරයෙන් බේරීමට සිදු විය. එබැවින් සංගීතඥයන් සෝවියට් බෙලරුස්හි රැකවරණය සොයා ගත්හ. ඊළඟ වසර දෙක තුළ, සංගීත කණ්ඩායම මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ යුද්ධය අතරතුර - පෙරමුණු සහ පසුපස සාර්ථකව සංචාරය කළේය. තරුණ වියේදී "සුදු ආම්ස්ට්‍රෝං" ලෙස හැඳින්වූ එඩී රොස්නර්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය, චමත්කාරය, සිනහව සහ ප්‍රීතියෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටි දක්ෂ කලාකරුවෙකි. මාස්ටර්ට අනුව රොස්නර් සංගීතඥයෙකි රුසියානු වේදිකාව යූරි සෝල්ස්කි,"සැබෑ ජෑස් පදනමක් ඇත, රසය." වැඩසටහනේ ජනප්‍රිය ගීත ශ්‍රාවකයින් අතර විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය: ටිසෝල් - එලිංටන් විසින් රචිත “කැරවන්”, විලියම් හැන්ඩිගේ “සාන්ත ලුවී බ්ලූස්”, ටොසෙලිගේ “සෙරෙනේඩ්”, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්ගේ “ටේල්ස් ඔෆ් ද වියානා වුඩ්ස්”, ගීතය රොස්නර් විසින්ම ඇල්බට් හැරිස් විසින් "නිශ්ශබ්ද ජලය", "කව්බෝයි ගීතය", "මැන්ඩලින්, ගිටාර් සහ බාස්". යුධ සමයේදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය බොහෝ විට මිත්‍ර පාක්ෂිකයින්ගේ නාට්‍ය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය: ඇමරිකානු සහ බ්‍රිතාන්‍ය කතුවරුන්. දේශීය හා විදේශීය වාද්‍ය භාණ්ඩ පටිගත කිරීම් සහිත ග්‍රැමෆෝන් තැටි රාශියක් තිබුණි. බොහෝ වාද්‍ය වෘන්දයන් සුප්‍රසිද්ධ ග්ලෙන් මිලර් බිග් බෑන්ඩ් රඟ පෑ ඇමරිකානු චිත්‍රපටයක් වන Sun Valley Serenade හි සංගීතය වාදනය කළේය.

1946 දී, ජෑස් හිංසනයට ලක් වීමට පටන් ගත් විට, ජෑස්මන්ට කොස්මොපොලිටනිස්වාදය පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ විට සහ සංගීත කණ්ඩායම විසුරුවා හරින විට, එඩී රොස්නර් නැවත පෝලන්තයට යාමට තීරණය කළේය. නමුත් ඔහුට රාජද්‍රෝහී චෝදනා එල්ල වී මගදන් වෙත යවන ලදී. 1946 සිට 1953 දක්වා virtuoso trumpeter Eddie Rosner Gulag හි සිටියේය. සිරකරුවන්ගෙන් වාද්‍ය වෘන්දයක් සෑදීමට ප්‍රාදේශීය බලධාරීන් සංගීත ian යාට උපදෙස් දුන්නේය. එසේ දිගු වසර අටක් ගෙවී ගියේය. ඔහුගේ නිදහස් වීමෙන් හා පුනරුත්ථාපනයෙන් පසුව, රොස්නර් නැවතත් මොස්කව්හි විශාල සංගීත කණ්ඩායමක් මෙහෙයවීය, නමුත් ඔහුම හොරණෑව අඩුවෙන් වාදනය කළේය: කඳවුරේ වසරවලදී ඇති වූ ස්කර්වි ඔහුට බලපෑවේය. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයේ ජනප්‍රියතාවය විශිෂ්ටයි: රොස්නර්ගේ ගීත නිරන්තර සාර්ථකත්වය භුක්ති වින්දා, සංගීතඥයන් 1957 දී ජනප්‍රිය චිත්‍රපටයක් වන කානිවල් නයිට් හි රඟපෑවේය. 1960 ගණන්වල වාදකයින් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළ අතර, පසුව ඔවුන් රුසියානු ජෑස් වල වර්ණය හා මහිමය සාදනු ඇත: බහු වාදක ඩේවිඩ් ගොලොෂ්චෙන්,හොරණෑකරු කොන්ස්ටන්ටින් නොසොව්, saxophonist ජෙනඩි හොල්ස්ටයින්.සංගීත කණ්ඩායම සඳහා විශාල වැඩපිළිවෙලක් ලිවීය විටාලි ඩොල්ගොව්හා ඇලෙක්සි මසුකොව්,

රොස්නර්ට අනුව එය ඇමරිකානුවන්ට වඩා නරක නැත. ලෝක ජෑස් හි සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මාස්ට්‍රෝ විසින්ම දැන සිටි අතර, සැබෑ ජෑස් පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඒ සඳහා සෝවියට් ප්‍රසංගය නොසලකා හැරීම සම්බන්ධයෙන් රොස්නර් පුවත්පත්වල නැවත නැවතත් දෝෂාරෝපණය කරන ලදී. 1973 දී එඩී රොස්නර් බටහිර බර්ලිනයට ඔහුගේ මව්බිමට ආපසු ගියේය. නමුත් ජර්මනියේ සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය වර්ධනය වූයේ නැත: කලාකරුවා තවදුරටත් තරුණ නොවීය, ඔහු කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත, ඔහුගේ විශේෂත්වය තුළ ඔහුට රැකියාවක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. කලක් ඔහු රඟහලේ විනෝදාස්වාදකයෙකු ලෙසත්, හෝටලයක ප්‍රධාන වේටර්වරයෙකු ලෙසත් සේවය කළේය. 1976 දී සංගීත ian යා මිය ගියේය. අපූරු හොරණෑව, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, නිර්මාපකයෙකු සහ ඔහුගේ වැඩසටහන් වල දක්ෂ අධ්‍යක්ෂකවරයා සිහිපත් කිරීම සඳහා 1993 දී මොස්කව්හි, "රුසියාව" ප්‍රසංග ශාලාවේදී, "එඩී රොස්නර්ගේ සමාගමෙන්" අපූරු සංදර්ශනයක් පැවැත්විණි. එම 1993 දී, Yu. Zeitlin ගේ පොත "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහු ජෑස් දක්ෂයෙක්, සැබෑ සංදර්ශනකරුවෙකු, සංකීර්ණ වික්‍රමාන්විත චරිතයක් සහ දුෂ්කර ඉරණමක් ඇති මිනිසෙකු ගැන කියයි. වාර්තාමය නවකතාව 2011 දී නිකුත් කරන ලද Dmitry Dragilev, - "Eddie Rosner: Smack jazz, cholera is clear!"

හොඳ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීම දුෂ්කර නමුත් දශක ගණනාවක් තිස්සේ එය පවත්වා ගැනීම ඊටත් වඩා දුෂ්කර ය. එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක දීර් onge ායුෂ රඳා පවතින්නේ, පළමුව, නායකයාගේ සම්භවය මත ය - සංගීතයට ආදරය කරන පුද්ගලයෙකු සහ සංගීත ian යෙකි. ගිනස් වාර්තා පොතේ ලැයිස්තුගත කර ඇති ලොව පැරණිතම ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා, නිර්මාපකයෙකු, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්, ජනප්‍රිය ජෑස්මෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) රුසියානු ස්වීඩන ජාතික භෞතික විද්‍යා ගුරුවරයෙකු වූ ලියොනිඩ් ෆ්‍රැන්ට්සෙවිච් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ පවුලක චිටා හි උපත ලැබීය. අනාගත සංගීත ian යාගේ දෙමාපියන් CER (චීන නැගෙනහිර දුම්රිය, චීනය හරහා චිටා සහ ව්ලැඩිවොස්ටොක් සම්බන්ධ කිරීම) මත වැඩ කළහ. කලක් පවුල හාර්බින් හි ජීවත් වූ අතර එහිදී විශාල හා විවිධ වූ රුසියානු ඩයස්පෝරාවක් එක්රැස් විය. සෝවියට් පුරවැසියන් සහ රුසියානු සංක්රමණිකයන් යන දෙදෙනාම මෙහි ජීවත් වූහ. Lundstrem පවුල සැමවිටම සංගීතයට ආදරය කර ඇත: ඔහුගේ පියා පියානෝව වාදනය කළ අතර ඔහුගේ මව ගායනා කළේය. ළමයින්ට සංගීතයට ද හඳුන්වා දුන් නමුත්, ඔවුන් දරුවන්ට "ශක්තිමත්" අධ්යාපනයක් ලබා දීමට තීරණය කළහ: පුතුන් දෙදෙනාම වාණිජ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූහ. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් ජෑස් සඳහා ප්‍රථම වරට නිරාවරණය වූයේ 1932 දී යෞවනයෙකු ඩියුක් එලිංටන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය "ඩියර් ඕල්ඩ් සවුත්" හි වාර්තාවක් මිල දී ගැනීමයි. (හිතවත් පැරණි සවුත්ලන්ඩ්).ඔලෙග් ලියොනිඩොවිච් පසුව සිහිපත් කළේය: “මෙම වාර්තාව ඩෙටනේටරයක කාර්යභාරය ඉටු කළේය. ඇය මගේ මුළු ජීවිතයම වචනාර්ථයෙන් වෙනස් කළාය. මම කලින් නුහුරු සංගීත විශ්වයක් සොයාගත්තා.

ඔහුට ලැබුණු හාර්බින් පොලිටෙක්නික් ආයතනයේදී උසස් අධ්යාපනයසෝවියට් ජෑස් හි අනාගත කුලදෙටුවන්, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සංගීතය වාදනය කිරීමට කැමති සමාන අදහස් ඇති මිතුරන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. එබැවින් සාදවල, නැටුම් පොළවල, උත්සව බෝලවල ක්‍රීඩා කළ රුසියානු සිසුන් නව දෙනෙකුගෙන් සංයෝජනයක් නිර්මාණය කරන ලදී, සමහර විට කණ්ඩායම දේශීය ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීය. සංගීත ians යන් ජනප්‍රිය ජෑස් කෑලි වාර්තා වලින් “ඉවත් කිරීමට” ඉගෙන ගත් අතර, සෝවියට් ගීත සකස් කළේය, මූලික වශයෙන් I. Dunaevsky, නමුත් පසුව Oleg Lundstrem සිහිපත් කළේ ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ තනු ජෑස් සඳහා වඩාත් සුදුසු වන්නේ මන්දැයි ඔහුට සැමවිටම නොතේරෙන බවයි, නමුත් ගීත සෝවියට් නිර්මාපකයින් සිටියේ නැත. ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ පළමු වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ සාමාජිකයින් සිටියේ නැත වෘත්තීය සංගීතඥයන්, ඔවුන් තාක්ෂණික අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් නමුත්, ජෑස් ගැන කොතරම් උනන්දුවක් දැක්වූවාද යත්, ඔවුන් මෙම සංගීතය සමඟ පමණක් කටයුතු කිරීමට දැඩි ලෙස තීරණය කළහ. ක්‍රමයෙන්, කණ්ඩායම ප්‍රසිද්ධියට පත් විය: ඔවුන් ෂැංහයි හි නැටුම් ශාලා වල සේවය කළහ, හොංකොං, ඉන්දුචිනා සහ ලංකාවේ සංචාරය කළහ. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා - ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් - "ඈත පෙරදිග ජෑස් රජු" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, තරුණයින් - සෝවියට් පුරවැසියන් - රතු හමුදාවට අයදුම් කළ නමුත් කොන්සල් නිවේදනය කළේ චීනයේ සංගීත ians යන් වඩාත් අවශ්‍ය වන බවයි. එය සංගීත ians යින්ට දුෂ්කර කාලයක් විය: සුළු වැඩ තිබුණි, මහජනතාව විනෝද වීමට හා නැටීමට අකමැති විය, ආර්ථිකය උද්ධමනය අභිබවා ගියේය. 1947 දී පමණක් සංගීත ians යින්ට නැවත සෝවියට් සංගමය වෙත යාමට අවසර ලැබුණි, නමුත් ඔවුන්ට අවශ්‍ය පරිදි මොස්කව් වෙත නොව, කසාන් වෙත (මොස්කව් බලධාරීන් බිය වූයේ "ෂැංහයි" ඔත්තුකරුවන් බඳවා ගනු ඇතැයි යන බියෙනි). මුලදී, ටාටාර් ඒඑස්එස්ආර් හි ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් සෑදීමට තීරණයක් ගත් නමුත් ඊළඟ වසරේ, 1948, බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය “මුරදෙලි විසින් “මහා මිත්‍රත්වය” ඔපෙරා මත” සංගීතයේ විධිමත් බව හෙළා දකිමින් නිකුත් කරන ලදී. නියෝගයේ දී, ස්ටාලින් අකමැති වූ ඔපෙරාව "දුෂ්ට කලාත්මක විරෝධී කෘතියක්" ලෙස නම් කරන ලදී, "පරහිර බටහිර යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංගීතයේ බලපෑමෙන් පෝෂණය විය." Lundstrem වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යින්ට “ජෑස් සමඟ රැඳී සිටීමට” ඉදිරිපත් විය.

නමුත් ඉගෙන ගැනීමට කිසි විටෙකත් ප්‍රමාද නැත! ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් කසාන් සංරක්ෂණාගාරයට සංයුතියේ සහ හැසිරීමේ පන්තියට ඇතුළු විය. ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, සංගීත ians යන් කසාන්හි රඟ දැක්වීමට, ගුවන් විදුලියේ පටිගත කිරීමට, හොඳම පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දය ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්හ. ටාටාර් ජන ගී දොළහක් විශේෂයෙන් අගය කරන ලද අතර එය ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් විශිෂ්ට ලෙස “ජෑස් කිරීමට” සකස් කළේය. ඔවුන් මොස්කව්හිදී Lundstrem සහ ඔහුගේ "කුමන්ත්රණකාරී විශාල සංගීත කණ්ඩායම" ගැන ඉගෙන ගත්හ. 1956 දී ජෑස්මන් කලින් "චීන" සංයුතියෙන් මොස්කව් වෙත පැමිණ Rosconcert හි වාද්‍ය වෘන්දය බවට පත්විය. පිටුපස දිගු වසරවාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතියේ පැවැත්ම වෙනස් විය. 1950 ගණන්වල "shone": tenor saxophonist ඊගෝර් ලුන්ඩ්ස්ට්රම්,හොරණෑ කරුවන් ඇලෙක්සි කොටිකොව්හා Innokenty Gorbuntsov, Bass ක්රීඩකයා ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රාවිස්,බෙර වාදකයා Zinovy ​​Khazankin. 1960 ගණන්වල ඒකල වාදකයින්. තරුණ improvisers හිටියා: saxophonists ජෝර්ජි ගරන්යන්හා ඇලෙක්සි සුබොව්, trombonist කොන්ස්ටන්ටින් බක්හෝල්ඩින්,පියානෝ වාදකයෙක් නිකොලායි කපුස්ටින්.පසුව, 1970 ගණන්වලදී, වාද්‍ය වෘන්දය සැක්සෝෆෝන වාදකයන්ගෙන් නැවත පිරවිය Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් වාද්‍ය වෘන්දය ක්‍රියාශීලී චාරිකා සහ ප්‍රසංග ජීවිතයක් ගත කළ අතර, ජෑස් විනෝදාස්වාදය, ගීත සහ නැටුම් කලාවක් ලෙස සැලකූ පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකගේ රුචි අරුචිකම් ගණනය කිරීමට සිදුවිය. එබැවින්, 1960-1970 ගණන්වල. ජෑස් සංගීත ians යන් සහ ගායකයින් පමණක් නොව, පොප් කලාකරුවන් ද කණ්ඩායමේ වැඩ කළහ. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම වැඩසටහන් දෙකක් සකස් කර ඇත: ජනප්‍රිය ගීත සහ විනෝදාස්වාද වැඩසටහනක් (උඩරට වැසියන් සඳහා) සහ උපකරණ ජෑස් වැඩසටහනක්, එය මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මහජනතාව සිටි යූනියන් හි විශාල නගරවල විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය. දැනටමත් ජෑස් කලාව ගැන හුරුපුරුදුය.

වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය වෘන්දය සම්භාව්‍ය ජෑස් කෑලි (කවුන්ට් බාසි සහ ග්ලෙන් මිලර්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් වන ඩියුක් එලින්ග්ටන් වෙතින්) මෙන්ම සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සහ විශාරද ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් විසින්ම ලියන ලද කෘති වලින් සමන්විත විය. ඒවා වූයේ "මොස්කව් ගැන ෆැන්ටසි", "ට්ස්ෆාස්මන්ගේ ගීතවල තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසි", "වසන්තය පැමිණේ" - අයිසැක් ඩුනායෙව්ස්කිගේ ගීතයක් මත පදනම් වූ ජෑස් කුඩා රූපයකි. සංගීත කට්ටල සහ මනඃකල්පිත වලදී - විශාල ස්වරූපයේ කෘති - සංගීතඥයින්-ඒකල වාදකයින් ඔවුන්ගේ කුසලතා පෙන්විය හැකිය. එය සැබෑ සංගීත භාණ්ඩ ජෑස් විය. එවිට රුසියානු ජෑස් වල වර්ණය සාදන තරුණ ජෑස්මන්, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණශීලීව හා විශිෂ්ට රසයෙන් රචනා කර ඇත. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් පොප් ගීත ගායනා කළ දක්ෂ ගායන ශිල්පීන් "සොයා ගත්තේය". වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධ වේලාවන්ගායනා කළා මායා Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.ගීත ද්‍රව්‍ය නිර්දෝෂී වුවද, විශාල සංගීත කණ්ඩායම සහ එහි සංගීත භාණ්ඩ ඒකල වාදකයින් සැමවිටම අවධානයට ලක් විය.

වාද්‍ය වෘන්දයේ දශක ගණනාවක් පුරා ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ සංගීත "විශ්ව විද්‍යාලය" බොහෝ රුසියානු සංගීත ians යන් විසින් සම්මත කර ඇති අතර, ලැයිස්තුවට එක් පිටුවකට වඩා ගතවනු ඇත, නමුත් එය කාර්යය සඳහා නොවේ නම් සංගීත කණ්ඩායම එතරම් වෘත්තීය නොවේ. හොඳම සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙක් - විටාලි ඩොල්ගොව්(1937-2007). විවේචක ජී. ඩොලොට්කාසින් ස්වාමියාගේ කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: "V. Dolgov ගේ ශෛලිය සාම්ප්රදායික අර්ථ නිරූපණය පුනරුච්චාරණය නොකරයි. විශාල වාදක වෘන්දය, කොටස් වලට බෙදා ඇත (පයිප්ප, ට්‍රොම්බෝන්, සැක්සෝෆෝන්), ඒවා අතර සංවාද සහ රෝල් ඇමතුම් නිරන්තරයෙන් සිදු කෙරේ. V. Dolgov ද්රව්යයේ සංවර්ධනය හරහා මූලධර්මය මගින් සංලක්ෂිත වේ. නාට්‍යයේ එක් එක් කථාංගය තුළ, ඔහු ලාක්ෂණික වාද්‍ය වෘන්දයක්, මුල් දැව සංයෝජන සොයා ගනී. V. ඩොල්ගොව් බොහෝ විට බහුශ්‍රිතයේ තාක්ෂණික ක්‍රම භාවිතා කරයි, වාද්‍ය වෘන්දයේ සෝනෝරිටි ස්ථර අධිස්ථාපනය කරයි. මේ සියල්ල ඔහුගේ විධිවිධානවලට සමගිය සහ අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි.

1970 දශකය අවසන් වන විට, රුසියාවේ ස්ථාවර ජෑස් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වර්ධනය වෙමින් සිටියදී, උත්සව පැවැත්වීමට පටන් ගත් විට, ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් එය ප්‍රතික්ෂේප කරයි. විවිධ සංඛ්යාසහ සම්පූර්ණයෙන්ම ජෑස් සඳහා කැපවී ඇත. මාස්ට්‍රෝ විසින්ම වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය රචනා කරන ලදී: මිරාජ්, ඉන්ටර්ලූඩ්, හියුමරෙස්ක්, මාර්තු ෆොක්ස්ට්‍රොට්, ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු, ලිලැක් බ්ලූම්ස්, බුහාරා ආභරණ, ජෝර්ජියාවේ කඳුකරයේ. අද දක්වාම ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් අනුස්මරණ වාද්‍ය වෘන්දය රුසියානු ජෑස් හි මාස්ටර් විසින් රචනා කරන ලද කෘති විශාල සාර්ථකත්වයකින් සිදු කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. 1970 ගණන්වල ජෑස් වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය කරන නිර්මාපකයින් සෝවියට් සංගමය තුළ පෙනී සිටියේය: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.ඔවුන්ගේ කෘති ද Lundstrem වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සිදු කරන ලදී. සංගීත ians යන් බොහෝ විට විදේශයන්හි සංචාරය කළ අතර දේශීය හා විදේශීය ජෑස් උත්සවවලදී රඟ දැක්වීය: ටැලින්-67, වෝර්සෝහි ජෑස් ජම්බෝරී-72, ප්‍රාග්-78 සහ ප්‍රාග්-86, සොෆියා-86, ඩූක්ටවුන් හි ජෑස්-88" නෙදර්ලන්තයේ, "ග්‍රෙනොබල්- 90" ප්‍රංශයේ, 1991 දී වොෂින්ටනයේ පැවති Duke Ellington අනුස්මරණ උත්සවයේදී. එහි පැවැත්මේ වසර හතළිහක් පුරා Oleg Lundstrem ගේ වාද්‍ය වෘන්දය අපේ රටේ නගර තුන්සියයකට වඩා සහ විදේශ රටවල් දුසිම් ගණනකට ගොස් ඇත. කීර්තිමත් කණ්ඩායම බොහෝ විට වාර්තා වල සටහන් කර ඇති බව සටහන් කිරීම සතුටට කරුණකි: "Oleg Lundstrem's Orchestra", ඇල්බම දෙකක්, "Memory of Musicians" (Glenn Miller සහ Duke Ellington වෙනුවෙන් කැප කර ඇත), "අපේ කාලයේ", "පොහොසත් නාද වලින්", ආදිය.

Batashev A.N සෝවියට් ජෑස්. ඓතිහාසික රචනය. S. 43.

ජෑස් කලාකරුවන් වැඩිදියුණු කිරීම්, සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා (පැද්දීම) සහ අද්විතීය සුසංයෝග රටා මත පදනම් වූ සුවිශේෂී සංගීත භාෂාවක් නිර්මාණය කළහ.

ජෑස් ආරම්භ වූයේ XIX අග- ඇමෙරිකා එක්සත් ජනපදයේ XX හි මුල් භාගය වන අතර එය අප්‍රිකානු සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතීන්ගේ විලයනය වන අද්විතීය සමාජ සංසිද්ධියක් විය. තවදුරටත් සංවර්ධනයජෑස් විවිධ මෝස්තර සහ උප ශෛලීන් ලෙස වර්ගීකරණයට හේතු වී ඇත්තේ ජෑස් වාදකයින් සහ නිර්මාපකයින් අඛණ්ඩව ඔවුන්ගේ සංගීතය සංකීර්ණ කිරීම, නව ශබ්ද සෙවීම සහ නව සුසංයෝගයන් සහ රිද්මයන් ප්‍රගුණ කිරීම ය.

මේ අනුව, විශාල ජෑස් උරුමයක් එකතු වී ඇති අතර, පහත සඳහන් ප්‍රධාන පාසල් සහ මෝස්තර වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: නිව් ඕර්ලියන්ස් (සාම්ප්‍රදායික) ජෑස්, බෙබොප්, දෘඩ බොප්, පැද්දීම, සිසිල් ජෑස්, ප්‍රගතිශීලී ජෑස්, නිදහස් ජෑස්, මොඩල් ජෑස්, විලයන, ආදිය. e. මෙම ලිපියෙන්, කැපී පෙනෙන ජෑස් වාදකයින් දස දෙනෙකු එකතු කර ඇත, ඒවා කියවීමෙන්, ඔබට නිදහස් මිනිසුන්ගේ සහ ජවසම්පන්න සංගීතයේ යුගයේ වඩාත් සම්පූර්ණ චිත්‍රය ලැබෙනු ඇත.

මයිල්ස් ඩේවිස් (මයිල්ස් ඩේවිස්)

මයිල්ස් ඩේවිස් 1926 මැයි 26 වන දින ඇල්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. සමස්තයක් වශයෙන් 20 වැනි සියවසේ ජෑස් සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ සංගීතය ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු හොරණෑ කරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු විලාසිතා සමඟ නිර්භීතව බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, සමහර විට ඩේවිස්ගේ රූපය සිසිල් ජෑස්, විලයන සහ මොඩල් ජෑස් වැනි මෝස්තරවල මූලාරම්භය වන්නේ එබැවිනි. මයිල්ස් චාලි පාකර් ක්වින්ටෙට් හි සාමාජිකයෙකු ලෙස ඔහුගේ සංගීත ජීවිතය ආරම්භ කළ නමුත් පසුව ඔහුගේම දෑ සොයා ගැනීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට සමත් විය. සංගීත ශබ්දය. මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ වැදගත්ම සහ මූලික ඇල්බම වන්නේ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) සහ In a Silent Way (1969) ය. මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ ඔහු නිරන්තරයෙන් නිර්මාණාත්මක සෙවීමේ යෙදී සිටිමින් ලෝකයට නව අදහස් පෙන්වූ අතර නූතන ජෑස් සංගීතයේ ඉතිහාසය ඔහුගේ සුවිශේෂී දක්ෂතාවයට ණයගැති වන්නේ එබැවිනි.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං (ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං)

"ජෑස්" යන වචනය ඇසෙන විට බොහෝ මිනිසුන්ගේ මතකයට නැඟෙන නම ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං උපත ලැබුවේ 1901 අගෝස්තු 4 වන දින නිව් ඔර්ලියන්ස් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි ය. ආම්ස්ට්‍රෝංට හොරණෑව වාදනය කිරීමේ විස්මිත දක්ෂතාවයක් තිබූ අතර ලොව පුරා ජෑස් සංගීතය දියුණු කිරීමට සහ ජනප්‍රිය කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. ඊට අමතරව ඔහු සිය හස්කි බාස් ගායනයෙන් ද ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණය දිනා ගත්තේය. ආම්ස්ට්‍රෝංට ට්‍රම්ප්ගේ සිට ජෑස් රජුගේ පදවිය දක්වා යාමට තිබූ මාවත කටු සහිත විය. එය ආරම්භ වූයේ කළු යෞවනයන් සඳහා වූ ජනපදයක වන අතර, එහිදී ලුවී අහිංසක විහිළුවක් සඳහා අවසන් විය - අලුත් අවුරුදු උදාවේදී පිස්තෝලයකට වෙඩි තැබීම. මාර්ගය වන විට, ඔහු ලෝකයේ පැරණිතම වෘත්තියේ නියෝජිතයෙකු වූ ඔහුගේ මවගේ සේවාදායකයෙකු වන පොලිස් නිලධාරියෙකුගෙන් තුවක්කුවක් සොරකම් කළේය. මෙම එතරම් හිතකර නොවන තත්වයන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං කඳවුරේ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඔහුගේ පළමු සංගීත අත්දැකීම ලබා ගත්තේය. එහිදී ඔහු කෝනට්, රබන් සහ ඇල්ටෝ හෝන් ප්‍රගුණ කළේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ආම්ස්ට්‍රෝං යටත් විජිතයේ පෙළපාලිවලින් සහ සමාජ ශාලාවල එපිසෝඩික් ප්‍රසංගවලින් ලෝක මට්ටමේ සංගීත ian යෙකු වෙත ගියේය, ඔහුගේ දක්ෂතා සහ ජෑස් භාණ්ඩාගාරයට කළ දායකත්වය අධිතක්සේරු කළ නොහැක. ඔහුගේ කැපී පෙනෙන ඇල්බම වන Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) සහ American Freedom (1961) වල බලපෑම අදටත් විවිධ ශෛලීන්ගේ සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ වාදනය තුලින් අසන්නට ලැබේ.

ඩියුක් එලින්ටන් (ඩියුක් එලින්ටන්)

ඩියුක් එලින්ටන් උපත ලැබුවේ 1899 අප්රේල් 29 වන දින වොෂින්ටන් ඩීසී හි ය. ජෑස් ලෝකයේ සැබෑ නවෝත්පාදනයක් බවට පත් වී ඇති පියානෝ වාදක, වාද්‍ය වෘන්ද නායකයා, සංවිධායක සහ නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ කෘති සියලුම ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානවල වාදනය කරන ලද අතර ඔහුගේ පටිගත කිරීම් “ජෑස් රන් අරමුදලට” නිවැරදිව ඇතුළත් කර ඇත. එලින්ටන් ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත, බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත, විශාල සංඛ්යාවක් ලියා ඇත ප්‍රතිභාවේ වැඩ, ලොව වටා ගිය "කැරවන්" ප්‍රමිතිය ඇතුළත් වේ. ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නිකුතු අතර Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) සහ Masterpieces By Ellington (1951) ඇතුළත් වේ.

හර්බි හැන්කොක් (හර්බි හැන්කොක්)

හර්බි හැන්කොක් 1940 අප්රේල් 12 වන දින චිකාගෝ (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. හැන්කොක් පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස මෙන්ම ජෑස් ක්‍ෂේත්‍රයේ කළ සේවය වෙනුවෙන් ඔහුට ලැබුණු ග්‍රැමී සම්මාන 14 ක හිමිකරු ලෙස ද හැඳින්වේ. ඔහුගේ සංගීතය රසවත් වන්නේ එය නිදහස් ජෑස් සමඟ රොක්, ෆන්ක් සහ ආත්මය යන අංග ඒකාබද්ධ කරන බැවිනි. ඔහුගේ රචනා තුළ ඔබට නවීන ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ අංග සහ බ්ලූස් මෝස්තර සොයාගත හැකිය. පොදුවේ ගත් කල, සෑම නවීන ශ්‍රාවකයෙකුටම පාහේ හැන්කොක්ගේ සංගීතයෙන් තමන්ටම යමක් සොයා ගැනීමට හැකි වනු ඇත. අපි නව්‍ය නිර්මාණාත්මක විසඳුම් ගැන කතා කරන්නේ නම්, හර්බි හැන්කොක් සින්තසයිසර් සහ ෆන්ක් එකම ආකාරයකින් ඒකාබද්ධ කළ පළමු ජෑස් වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ, සංගීත ian යා නවතම දේ අතර ඉදිරියෙන් සිටී. ජෑස් ශෛලිය- post-bop. හර්බිගේ කෘතිවල සමහර අවධිවල සංගීතයේ විශේෂත්වය තිබියදීත්, ඔහුගේ බොහෝ ගීත සාමාන්‍ය ජනතාව සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇති තනු නිර්මාණයන් වේ.

ඔහුගේ ඇල්බම අතර, පහත සඳහන් දෑ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: "හෙඩ් හන්ටර්ස්" (1971), "ෆියුචර් ෂෝක්" (1983), "මයිඩන් වොයේජ්" (1966) සහ "ටේකින් ඕෆ්" (1962).

ජෝන් කොල්ට්රේන් (ජෝන් කොල්ට්රේන්)

විශිෂ්ට ජෑස් නවෝත්පාදකයෙකු සහ දක්ෂයෙකු වන John Coltrane උපත ලැබුවේ 1926 සැප්තැම්බර් 23 වැනිදාය. Coltrane දක්ෂ saxophonist සහ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයෙකු සහ 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු සංගීතඥයෙකු විය. කොල්ට්‍රේන් ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු චරිතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහු නූතන රංගන ශිල්පීන්ට මෙන්ම පොදුවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ පාසලට ද ආස්වාදයක් සහ බලපෑමක් ඇති කළේය. 1955 වන තෙක්, ජෝන් කොල්ට්රේන් මයිල්ස් ඩේවිස් සංගීත කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වන තෙක් සාපේක්ෂ වශයෙන් නොදන්නා විය. වසර කිහිපයකට පසු, කොල්ට්‍රේන් ක්වින්ටෙට් එකෙන් ඉවත් වී ඔහුගේම වැඩවල සමීපව නිරත වීමට පටන් ගනී. මෙම වසර තුළ ඔහු ජෑස් උරුමයේ වැදගත්ම කොටස සෑදූ ඇල්බම පටිගත කළේය.

ඒවා නම් "යෝධ පියවර" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) සහ "A Love Supreme" (1965), එය ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීමේ සංකේත බවට පත් විය.

චාලි පාකර්(චාලි පාකර්)

චාලි පාකර් 1920 අගෝස්තු 29 වන දින කැන්සාස් නගරයේ (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) උපත ලැබීය. සංගීතයට ඇති ආදරය ඔහු තුළ ඉතා ඉක්මනින් අවදි විය: ඔහු වයස අවුරුදු 11 දී සැක්සෝෆෝනය ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 30 දශකයේ දී, පාකර් වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්ම ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ තාක්‍ෂණය තුළ බෙබොප්ට පෙර පැවති සමහර ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය කළේය. පසුව ඔහු මෙම ශෛලියේ (ඩිසි ගිලෙස්පී සමඟ) ආරම්භකයකු බවට පත් වූ අතර, පොදුවේ, ජෑස් සංගීතයට ඉතා දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, නව යොවුන් වියේදී පවා, සංගීතඥයා මෝෆීන් වලට ඇබ්බැහි වූ අතර, අනාගතයේදී පාකර් සහ සංගීතය අතර ගැටළුවක් ඇති විය. හෙරොයින් වලට ඇබ්බැහි වීම. අවාසනාවකට මෙන්, සායනයේ ප්‍රතිකාර කිරීමෙන් පසුව සහ සුවය ලැබීමෙන් පසුව වුවද, චාලි පාකර්ට ක්‍රියාශීලීව වැඩ කිරීමට සහ නව සංගීතය ලිවීමට නොහැකි විය. අවසානයේදී, හෙරොයින් ඔහුගේ ජීවිතය හා වෘත්තීය ජීවිතය අවුල් කර ඔහුගේ මරණයට හේතු විය.

චාලි පාකර්ගේ වඩාත්ම වැදගත් ජෑස් ඇල්බම වන්නේ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) සහ Charlie Parker with strings (1950) ය.

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

තෙලෝනියස් භික්ෂුව 1917 ඔක්තෝබර් 10 වන දින රොකී මවුන්ට් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. ලෙස වඩාත් ප්රසිද්ධය ජෑස් නිර්මාපකයෙක්සහ පියානෝ වාදකයෙකු මෙන්ම බෙබොප් හි ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ මුල් "ඉරා දැමූ" ක්‍රීඩා විලාසය විවිධ ශෛලීන් අවශෝෂණය කර ගත්තේය - ඇවන්ගාඩ් සිට ප්‍රාථමිකවාදය දක්වා. එවැනි අත්හදා බැලීම් මගින් ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය ජෑස් වල ලක්ෂණයක් නොවීය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බොහෝ කෘති මෙම සංගීත ශෛලියේ සම්භාව්‍ය බවට පත්වීම වැළැක්වූයේ නැත. ඉතා වීම අසාමාන්ය පුද්ගලයෙක්, කුඩා කල සිටම "සාමාන්‍ය" නොවීමට හැකි සෑම දෙයක්ම කළ අතර අන් සියල්ලන් මෙන්, භික්ෂුව ඔහුගේ සංගීත තීරණ සඳහා පමණක් නොව, ඔහුගේ අසාමාන්‍ය ලෙස සංකීර්ණ චරිතය සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේම ප්‍රසංග සඳහා ඔහු ප්‍රමාද වූ ආකාරය පිළිබඳ බොහෝ කථාන්දර කථා ඔහුගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහුගේ බිරිඳ ප්‍රසංගයකට නොපැමිණි නිසා වරක් ඩිට්‍රොයිට් සමාජ ශාලාවක ක්‍රීඩා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඒ නිසා හාමුදුරුවෝ පුටුවක වාඩිවෙලා, දෑත් බැඳගෙන, අවසානයේ තම බිරිඳ ශාලාවට ගෙන එන තෙක් - සෙරෙප්පු සහ ගවුමෙන්. ප්‍රසංගය පමණක් සිදුවුවහොත්, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ ඇස් ඉදිරිපිට, දුප්පත් කාන්තාව හදිසියේ ගුවන් යානයකින් ප්‍රසූත කරන ලදී.

Monk ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඇල්බම අතර Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) සහ Misterioso (1959) ඇතුළත් වේ.

Billie Holiday (Billie Holiday)

සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ජෑස් ගායන ශිල්පියෙකු වන බිලී හොලිඩේ 1917 අප්‍රේල් 7 වන දින ෆිලඩෙල්ෆියා හි උපත ලැබීය. බොහෝ ජෑස් සංගීතඥයන් මෙන්, හොලිඩේ සිය සංගීත දිවිය ආරම්භ කළේ රාත්‍රී සමාජශාලා වලිනි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, චිත්‍රාගාරයේ ඇගේ පළමු පටිගත කිරීම් සංවිධානය කළ නිෂ්පාදක බෙනී ගුඩ්මන් හමුවීමට ඇය වාසනාවන්ත විය. කවුන්ට් බේසි සහ ආටි ෂෝ (1937-1938) වැනි ජෑස් මාස්ටර්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වීමෙන් පසු ගායකයාට කීර්තිය පැමිණියේය. ලේඩි ඩේ (ඇගේ රසිකයන් ඇයව හැඳින්වූ පරිදි) අද්විතීය කාර්ය සාධන විලාසයක් ඇති අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඇය වඩාත් සරල සංයුති සඳහා නැවුම් සහ අද්විතීය ශබ්දයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඇය විශේෂයෙන්ම ආදර, මන්දගාමී ගීත ("පැහැදිලි කරන්න එපා" සහ "Lover Man" වැනි) වලට දක්ෂ වූවාය. බිලී හොලිඩේගේ වෘත්තීය ජීවිතය දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් විය, නමුත් වැඩි කලක් ගත නොවීය, මන්ද වසර තිහකට පසු ඇය බීමට හා මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වූ අතර එය ඇගේ සෞඛ්‍යයට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය. දේවදූත කටහඬේ කලින් තිබූ ශක්තිය සහ නම්‍යශීලී බව නැති වී ගිය අතර, Holiday මහජනතාවගේ ප්‍රසාදය ශීඝ්‍රයෙන් අහිමි විය.

බිලී හොලිඩේ පොහොසත් විය ජෑස් කලාවඑබඳු කැපී පෙනෙන ඇල්බම"Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), සහ "Lady in Satin" (1958) වැනි.

බිල් එවන්ස් (බිල් එවන්ස්)

ජනප්‍රිය ඇමරිකානු ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන බිල් එවන්ස් 1929 අගෝස්තු 16 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නිව් ජර්සි හි උපත ලැබීය. එවන්ස් යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ සංගීත වැඩකෙතරම් නවීන හා අසාමාන්‍යද යත්, පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙකුට ඔහුගේ අදහස් උරුම කර ගැනීමට සහ ණයට ගැනීමට හැකි වේ. ඔහුට අන් කිසිවකුට වඩා දක්ෂ ලෙස පැද්දීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට හැකි විය, ඒ අතරම, තනු නිර්මාණය සහ සරල බව ඔහුට ආගන්තුක නොවීය - සුප්‍රසිද්ධ බයිලා පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන ජෑස් නොවන ප්‍රේක්ෂකයින් අතර පවා ජනප්‍රිය විය. එවන්ස් ශාස්ත්‍රීය පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස පුහුණුව ලැබූ අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ජෑස් වාදකයෙකු ලෙස විවිධ අපැහැදිලි සංගීත ians යන් සමඟ ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය. 1958 දී එවන්ස් කැනන්බෝල් ඔඩර්ලි සහ ජෝන් කෝල්ට්රේන් සමඟ මයිල්ස් ඩේවිස් සෙක්ස්ටෙට් සමඟ සම්බන්ධ වූ විට සාර්ථකත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේය. එවන්ස් නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ කුටීර ප්‍රභේදයජෑස් ත්‍රිත්වය, එය ප්‍රමුඛ පෙළේ වැඩිදියුණු කරන පියානෝවකින් මෙන්ම ඒකල ඩ්‍රම්ස් සහ ඩබල් බාස් වලින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ සංගීත විලාසය ජෑස් සංගීතයට විවිධ වර්ණ ගෙන ආවේය - නව නිපැයුම් මනරම් වැඩිදියුණු කිරීම්වල සිට ගීතමය වශයෙන් වර්ණවත් නාද දක්වා.

නයි වෙත හොඳම ඇල්බම Evans ඔහුගේ ඒකල පටිගත කළ "Alone" (1968), man-orchestra මාදිලියෙන් සාදන ලද, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) සහ "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie 1917 ඔක්තෝම්බර් 21 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ චිරෝව් හි උපත ලැබීය. ජෑස් සංගීතයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසයේ ඩිසිට බොහෝ කුසලතා ඇත: ඔහු හොරණෑ වාදකයෙකු, ගායන ශිල්පියෙකු, සංවිධායකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ වාද්‍ය වෘන්ද නායකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. Gillespie ද චාලි පාකර් සමග improvisational jazz සම-ආරම්භ කළේය. බොහෝ jazzmen මෙන්, Gillespie සමාජ ශාලාවල සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඉන්පසු ඔහු නිව් යෝර්ක් හි පදිංචියට ගොස් දේශීය වාද්‍ය වෘන්දයට සාර්ථකව ඇතුළු විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහු සමඟ වැඩ කළ පුද්ගලයින් ඔහුට එරෙහිව සාර්ථකව හරවා ගත් ඔහුගේ මුල්ම, මෝඩ හැසිරීම්, හැසිරීම සඳහා නොවේ. ඉතා දක්ෂ, නමුත් සුවිශේෂී හොරණෑ වාදකයෙකු වන ඩිස් එංගලන්තයේ සහ ප්‍රංශයේ සංචාරයක නිරත වූ පළමු වාද්‍ය වෘන්දයේ සිට, ඔහුව පාහේ නෙරපා හරින ලදී. ඔහුගේ දෙවන වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීතඥයන් ද ඔවුන්ගේ වාදනයට Gillespie ගේ උපහාසයට එතරම් සුහදව ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ නැත. ඊට අමතරව, ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුගේ සංගීත අත්හදා බැලීම් තේරුම් ගත්හ - සමහරු ඔහුගේ සංගීතය "චීන" ලෙස හැඳින්වූහ. දෙවන වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සහයෝගීතාවය එක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර කැබ් කැලෝවේ (ඔහුගේ නායකයා) සහ ඩිසි අතර ඇති වූ ගැටුමකින් අවසන් වූ අතර ඉන් පසුව ගිලෙස්පී පිපිරවීමකින් සංගීත කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින ලදී. Gillespie ඔහුගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව, ඔහු සහ අනෙකුත් සංගීතඥයන් සාම්ප්රදායික ජෑස් භාෂාව විවිධාංගීකරණය කිරීමට කටයුතු කරයි. මේ අනුව, ඩිසි ක්රියාශීලීව වැඩ කළ විලාසය මත බෙබොප් ලෙස හැඳින්වෙන ශෛලිය උපත ලැබීය.

දක්ෂ හොරණෑ වාදකයාගේ හොඳම ඇල්බම අතරට "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) සහ "Dizzy and Strings" (1954) ඇතුළත් වේ.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, කරකැවෙන ජෑස් වාදකයන් විසින් සිදු කරන ලද නිදහසේ සංගීතය, විශාල කොටසක් විය. සංගීත දර්ශනයසහ මිනිස් ජීවිතය පමණි. ඔබට ඉහත දැකිය හැකි සංගීතඥයන්ගේ නම් බොහෝ පරම්පරා ගණනාවක මතකයේ අමරණීය වී ඇති අතර, බොහෝ විට, එම පරම්පරා ගණනාවක්ම ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් ආශ්වාදයක් හා පුදුමයට පත් වනු ඇත. සමහර විට රහස නම්, හොරණෑ, සැක්සෝෆෝන්, ඩබල් බේස්, පියානෝ සහ බෙර නිර්මාණකරුවන් මෙම උපකරණවලින් සමහර දේවල් කළ නොහැකි බව දැන සිටියත්, ඒ ගැන ජෑස් සංගීතවේදීන්ට පැවසීමට අමතක වී තිබීමයි.