විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පීන්: මොරිස් බෙජාර්ට්. Maurice Béjart චරිතාපදානය Maurice Béjart චරිතාපදානය පෞද්ගලික ජීවිතය
මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අදහස බොහෝ ආකාරවලින් උඩු යටිකුරු කළ අය අතර වේ කීර්තිමත් මාස්ටර් Maurice Bejart මුද්රා නාට්‍යය. වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ කර ඔහු විසින්ම එම මාවත හරහා ගොස් පසුව ඔහු තම සිසුන් මෙහෙයවීම හේතුවෙනි.
බෙජාට්ගේ ජයග්‍රහණය වන්නේ නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ ප්ලාස්ටික් හැකියාවන් විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරමින්, ඔහු ඒකල කොටස් වේදිකාගත කිරීම පමණක් නොව, සමහර නිෂ්පාදන සඳහා තනිකරම පිරිමි කෝප්ස් ඩි බැලට් හඳුන්වා දීමයි. මේ අනුව, ඔහු පුරාණ සංදර්ශන සම්ප්රදායන් සහ විවිධ ජනයාගේ මහා සංදර්ශන මත පදනම්ව විශ්වීය පිරිමි නර්තනයක් පිළිබඳ සංකල්පය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය කරයි.
අනාගත නර්තන ශිල්පියා තුර්කි කුර්දිස්තානයේ උපන් අයෙකුගේ සහ කැටලන් කාන්තාවකගේ පුතෙකි. නර්තන ශිල්පියා විසින්ම පසුව පිළිගත් පරිදි, ජාතික මූලයන්ගේ මෙම සංයෝජනය ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් සඳහා සලකුණක් තැබීය. බෙජාර්ට් 1941 දී නර්තන ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර 1944 දී ඔහු Marseille Opera හි මුද්රා නාට්ය සමාගමට පිවිසියේය. කෙසේ වෙතත්, තනි පුද්ගල නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් සැකසීම සඳහා, ඔහු සිය අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළේය. එබැවින්, 1945 සිට, Bejart L. Stats, L.N සමඟ වැඩිදියුණු විය. Egorova, පැරිසියේ Madame Ruzan සහ V. Volkova ලන්ඩනයේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු විවිධ නර්තන පාසල් රාශියක් ප්‍රගුණ කළේය.
ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, බෙජාර්ට් දැඩි ගිවිසුම් වලට බැඳී නොසිටි අතර, විවිධ කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීය. ඔහු 1948 දී R. Petit සහ J. Sharr සමඟ වැඩ කළ අතර, 1949 දී ලන්ඩනයේ Inglesby ජාත්‍යන්තර පන්දුවේදී සහ 1950-1952 දක්වා Royal Swedish Ballet සමඟ රඟ දැක්වීය.
මේ සියල්ල නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අනාගත ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි සලකුණක් ඉතිරි කළේය සුවිශේෂී ලක්ෂණයඔහුගේ ශෛලීය ආකාරය ක්‍රමක්‍රමයෙන් සාරාංශ බවට පත් වේ, විවිධ නර්තන පද්ධති වලින් ලබාගත් ශිල්පීය සංස්ලේෂණයකි.
ස්වීඩනයේදී, බෙජාර්ට් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, චිත්‍රපටය සඳහා I. Stravinsky විසින් රචිත "The Firebird" මුද්රා නාට්යයේ කොටස් වේදිකාගත කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, 1953 දී, ජේ. ලෝරන්ට් සමඟ, බෙජාර්ට් පැරිසියේ "Ballet de l'Etoile" කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර එය 1957 දක්වා පැවතුනි.
එකල බෙජාර්ට් මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කළ අතර ඒ සමඟම ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. ප්‍රසංගය ගොඩනඟා ඇත්තේ සම්භාව්ය සහ සංයෝජනයක් මත ය සමකාලීන කතුවරුන්. ඉතින්, 1953 දී, Bejart කණ්ඩායම F. Chopin ගේ සංගීතයට "A Midsummer Night's Dream" වේදිකාගත කරන ලදී, ඊළඟ වසරේ "The Taming of the Shrew" මුද්රා නාට්‍යය D. Scarlatti ගේ සංගීතයට සහ 1955 දී මුද්රා නාට්ය තුනක් නිකුත් කරන ලදී. එකවර වේදිකාගත කරන ලදී - "Beauty in a Boa" D. Rossini ගේ සංගීතයට, "Journey to the Heart of a Child" සහ "The Sacrament" හෙන්රි විසින්. Bejart අනාගතයේදී ඔහුගේ මෙම මූලධර්මය වර්ධනය කළේය. 1956 දී ඔහු Tanit නොහොත් ද Twilight of the Gods සහ 1963 දී Ovan's Prometheus අධ්‍යක්ෂණය කළේය.
1959 දී, බෙජාර්ට් විසින් සාදන ලද, බ්‍රසල්ස්හි මොනර් රඟහලේ වේදිකාවේ බෙල්ජියමේ රාජකීය මුද්රා නාට්‍යය සඳහා වේදිකාගත කරන ලද ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් මුද්රා නාට්යයේ නර්තන රචනය කෙතරම් උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තේද යත්, බෙජාර්ට් අවසානයේ ඔහුගේම කණ්ඩායමක් වන ද බැලට් සොයා ගැනීමට තීරණය කළේය. 1969 දී ඔහු නායකත්වය දුන් 20 වැනි සියවසේ. එහි හරය වූයේ බ්‍රසල්ස් කණ්ඩායමේ කොටසකි. මුලදී, බෙජාර්ට් බ්‍රසල්ස් හි දිගටම වැඩ කළ නමුත් වසර කිහිපයකට පසු ඔහු කණ්ඩායම සමඟ ලෝසැන් වෙත ගියේය. එහිදී ඔවුන් "Béjart Ballet" නමින් රඟ දැක්වීය.
මෙම කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, බෙජාර්ට් කෘතිම සංදර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ දැවැන්ත අත්හදා බැලීමක් සිදු කළ අතර එහිදී නර්තනය, පැන්ටොමයිම්, ගායනය (හෝ වචනය) සමාන ස්ථානයක් ගනී. ඒ අතරම, Bejart නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස නව ධාරිතාවකින් ක්රියා කළේය. මෙම අත්හදා බැලීම අදියරවල විශාලත්වය පුළුල් කිරීමට අවශ්ය බව හේතු විය.
බෙජාර්ට් විසින් කාර්ය සාධනයේ රිද්මයානුකූල සහ අවකාශ-කාලික සැලසුම සඳහා මූලික වශයෙන් නව විසඳුමක් යෝජනා කළේය. නාට්යමය ක්‍රීඩාවක අංග නර්තන රචනයට හඳුන්වාදීම ඔහුගේ කෘතිම රංග ශාලාවේ විචිත්‍රවත් ගතිකත්වය තීරණය කරයි. බෙජාර්ට් යනු නර්තන නිර්මාණ සඳහා ක්රීඩා පිටියේ විශාල ප්‍රදේශ භාවිතා කළ පළමු නර්තන ශිල්පියා විය. ක්‍රියාව අතරතුර, වාද්ය වෘන්දයක් සහ ගායන කණ්ඩායමක් විශාල වේදිකාවක් මත තබා ඇති අතර, ක්‍රියාව පිටියේ ඕනෑම තැනක වර්ධනය විය හැකි අතර සමහර විට ස්ථාන කිහිපයක පවා එකවර වර්ධනය විය හැකිය.
මෙම තාක්ෂණය මඟින් සියලුම නරඹන්නන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගිවන්නන් බවට පත් කිරීමට හැකි විය. සංදර්ශනය විශාල තිරයකින් අනුපූරක වූ අතර, තනි නර්තන ශිල්පීන්ගේ රූපය දිස් විය. මෙම සියලු ශිල්පීය ක්‍රම මහජනයා ආකර්ෂණය කර ගැනීම පමණක් නොව, එහි මුල් කම්පනයට ද යොමු විය. සංශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ එවැනි එක් ප්‍රසංගයක් වූයේ 1988 දී වේදිකා වාද්ය වෘන්දයක්, ගායනා කණ්ඩායමක්, ගායන ඒකල සහ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නර්තනයේ සහභාගීත්වයෙන් වේදිකාගත කරන ලද ශාන්ත සෙබස්තියන්ගේ වධ හිංසාවයි.
Bejart මීට පෙර ඒකාබද්ධ කර ඇත වෙනස් ජාතිඑක් රංගනයක කලාව. මෙම ශෛලිය තුළ, විශේෂයෙන්, ඔහු 1961 දී වැනීසියේ රඟහලේ වේදිකාගත කරන ලද ස්කාර්ලට්ටිගේ සංගීතයට ගාලා මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. එම වසරේම, Brussels, Bejart, E. Closson සහ J. Sharra සමඟ එක්ව, 15-16 වැනි සියවස්වල නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "The Four Sons of Eymon" යන කෘතිම නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලදී.
බෙජාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුම නරඹන්නන් සහ විශේෂඥයින්ගේ උනන්දුව අවදි කළේය. 1960 සහ 1962 දී ඔහුට ජාතීන්ගේ රඟහලේ ත්යාගය පිරිනමන ලද අතර 1965 දී ඔහු පැරිසියේ නර්තන උළෙලේ සම්මාන ලාභියෙකු විය.
බෙජාර්ට්ට ඔහුගේ අදහස් වර්ධනය කිරීමට සමාන අදහස් ඇති අය අවශ්ය විය. 1970 දී ඔහු බ්‍රසල්ස් හි විශේෂ චිත්‍රාගාර පාසලක් ආරම්භ කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ දීප්තිමත් කෝපය සහ දර්ශනීය ලක්ෂණය චිත්‍රාගාරයේ නාමයෙන් පිළිබිඹු විය - "මුද්රා", එය බෙජාර්ට් විසින් සොයා ගන්නා ලද කෙටි යෙදුමකි, එය නැගෙනහිර සම්භාව්ය නර්තනය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව පිළිබිඹු කරයි.
බෙජාර්ට් යනු නූතනයේ වඩාත් සංකීර්ණ හා මතභේදාත්මක චරිතයකි නර්තන කලාව. න්‍යායික ප්‍රකාශයන්හිදී, නර්තනය එහි මුල් චාරිත්‍රානුකූල ස්වභාවයට සහ අර්ථයට නැවත ලබා දෙන ලෙස ඔහු අවධාරනය කරයි. ඔහු විසින් පවත්වනු ලබන එවැනි කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අත්හදා බැලීම් ආධාරයෙන්, නර්තනයේ ප්රධාන දෙය හෙළි කළ හැකි බව ඔහු විශ්වාස කරයි - එහි පැරණිතම විශ්වීය මූලික මූලධර්ම, සියලු ජාතීන්ට සහ ජනයාගේ නර්තන කලාවට පොදු වේ. එබැවින් නැගෙනහිර සහ අප්‍රිකාවේ නර්තන සංස්කෘතීන් කෙරෙහි බෙජාර්ට්ගේ නිරන්තර උනන්දුව පැන නගී. මාස්ටර් ජපානයේ කලාව ගැන විශේෂයෙන් උනන්දු වෙයි. ඔහු වෙනුවෙන් වැඩ කරන බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ජපන් ජාතිකයින් වන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය.
අද වන විට බෙජාර්ට්ට විවිධ සිනමාහල්වලට තනි ප්රසංග වේදිකා ගත කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ආරාධනා කර ඇත. නමුත් ඔහුට පෞද්ගලික බැඳීම් ද ඇත. එබැවින්, වසර ගණනාවක සහයෝගීතාවය ඔහු M. Plisetskaya සමඟ සම්බන්ධ කරයි. ඔහු ඇය වෙනුවෙන් "ඉසදෝරා" මුද්රා නාට්‍යය මෙන්ම ඒකල කිහිපයක් ද වේදිකා ගත කළේය ප්රසංග අංකඇය සදහා මෑත කථා. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ කුඩා බැලට් "රෝස් දර්ශනය" ය. වසර ගණනාවක් Bejart V. Vasiliev සමඟ වැඩ කළේය. Vasilyev මුලින්ම Bejart විසින් වේදිකාගත කරන ලද I. Stravinsky ගේ "Petrushka" මුද්රා නාට්යයේ අනුවාදය සිදු කළ අතර E. Maximova සමඟ එක්ව S. Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්ය "Romeo and Juliet" හි ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළේය.
Bejart ගැන අඩවි
දෛවය මෙම මිනිසාට බොහෝ දක්ෂතා ලබා දුන්නේය. ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු, නාට්ය හා චිත්‍රපට අධ්යක්ෂක, නාට්ය රචකයෙකු, ලේඛකයෙකු සහ දාර්ශනිකයෙකු ලෙස තමාව අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් විය. 1994 දී Maurice Bejart ප්රංශ ඇකඩමියේ ශාස්ත්‍රාලික ගෞරව නාමයෙන් පිදුම් ලැබූ ලොව එකම නර්තන ශිල්පියා බවට පත්විය. ලලිත කලා.
මොරිස් ජීන් බර්ගර් 1927 ජනවාරි 1 වන දින මාර්සෙයිල් හි උපත ලැබීය. මොරිස්ගේ පියා, සෙනගල්හි උපන් පෙරදිග දාර්ශනික ගැස්ටන් බර්ගර්, මොරිස්ගේ ලෝක දැක්ම ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් කළේය. කුඩා කල සිටම මොරිස් ආගමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ නිබන්ධන කියෙව්වා. නැගෙනහිර රටවල්. ඉතින්, පුරාණ චීන "Metamorphoses පොත" ඔහුට සැබෑ ජීවිත සත්‍ය එකතුවක් බවට පත් විය.
ඔහු සෑම විටම ලෝකය නොබෙදිය හැකි දෙයක් ලෙස දුටු අතර පසුව ඔහුගේ රංගනයේදී ලෝකයේ සියලුම ආගම්වල අංග ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කළේය. බෙජාර්ට් ළමා කාලයේ දී ඔහුගේ වෘත්තිය තීරණය කළ බව සඳහන් කිරීම වටී. ඔහු රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් සමඟ ඉගෙන ගත් අතර රුසියාව ඔහුගේ නර්තන නිජබිම බව පැවසූ අතර 1940 දී ඔහු පළමු කණ්ඩායම - බැලට් ඩි එල් එටොයිල් ආරම්භ කළේය.
පළමු නිෂ්පාදන සැලසුම් කිරීමේදී මොරිස්ට මිතුරන් විසින් උදව් කරන ලදී. 1960 දී, සුප්රසිද්ධ කණ්ඩායමක් බිහි විය - "XX සියවසේ බැලට්", එහි නව නමක් භාවිතා කරමින් මොරිස් බෙජාර්ට් වැඩ කළේය. "අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු වීම නළුවෙකු වීමට වඩා සිත්ගන්නා සුළුය" යනුවෙන් ඔහු තර්ක කළේය. නළුවාට ලබා දී ඇත්තේ එක් භූමිකාවක් පමණක් වන අතර අධ්‍යක්ෂකවරයා හතකින් පෙනී සිටී.
ක්‍රමයෙන්, බෙජාර්ට්ගේ කාර්යය වඩාත් සංකීර්ණ විය: විවිධ වර්ගඔහුගේ පරිකල්පනයේ කලාව එකට වියන ලදී. පැන්ටොමයිම්, ගායනය, සිනමාවේ අංග, රූපවාහිනිය, සර්කස් සහ ක්‍රීඩාවට පවා හැරීමට මොරිස් බිය නොවීය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ නිෂ්පාදන විවෘත අවසානයන් මගින් සංලක්ෂිත විය. නර්තනයේ අද්විතීය භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු සිය ක්රියාකාරිත්වය කැප කළේය. ප්‍රසංගවල තේමාවන් සෑම විටම ගැඹුරු හා සංකීර්ණ ය: ජීවිතයේ අරුත සෙවීම, යහපත හා නපුර අතර ගැටුම, බටහිර සහ නැගෙනහිර අතර සබඳතාවල සූක්ෂ්මතාවයන්.
Maurice Béjart පිළිගැනීමේ ඉහළම ස්ථානය පැමිණියේ 1970 සහ 80 ගණන්වල ය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහුගේ කණ්ඩායම සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කළේය. ප්රංශ රාජ්‍ය නායක André Malraux පිළිබඳ රංගනයට සෝවියට් ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඉහළම ප්‍රතිචාර ලැබුණි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ක්‍රියාව අවසානයේ සිට ආරම්භ විය: මැල්රෝක්ස්ගේ මරණය සිදු වූ දිනය මුලින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර අවසානයේ එය ඔහුගේ ළමා කාලය ගැන කියන ලදී.
1989 දී Bejart මුද්රා නාට්‍යය Lausanne "Grand pas in" චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම්වලට සහභාගී විය. සුදු රාත්රියලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි. 1998, 2003 සහ 2006 දී බෙජාර්ට්ගේ කණ්ඩායම "රුද්රා" මොස්කව්හි සංචාරයක නිරත විය. මොරිස් බෙජාර්ට් සමඟ දිගු කාලයකටකැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා සහයෝගී විය. ඇය වෙනුවෙන් ඔහු "හංසයා සහ ලෙඩා" යන යුගලය, "කුරසුකා" මුද්රා නාට්‍යය, නර්තන අංකය "ඒව්, මායා!" වේදිකා ගත කළේය.
1998 දී, මොරිස් විකෘති නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කරයි, එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතය අනුව අද්විතීයයි. න්යෂ්ටික පිපිරීමපොළොව විනාශ කළා. දිවි ගලවා ගත් කිහිප දෙනෙකු පෘථිවිය හැර වෙනත් අයෙකු සොයා යාමට නියමිතය. ක්‍රියාත්මක කිරීමට තීරණය කර ඇත සමුගැනීමේ නර්තනයඑහිදී ඔවුන් ඔවුන්ගේ ළමා කාලය සහ ඔවුන්ගේ නොසැලකිලිමත් බව සිහිපත් කරයි. ප්රීතිමත් ජීවිතයක්. අනාගතය පිළිබඳ බලාපොරොත්තුව සහ විශ්වාසය ඉවතට පියාසර කිරීම ප්රතික්ෂේප කළ එක් පුද්ගලයෙකු පමණක් ඉතිරි නොකළ අතර ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට පෘථිවිය ජීවයට පැමිණේ. බෙජාර්ට්ගේ එවැනි අනතුරු ඇඟවීමක් ප්‍රේක්ෂකයින් දැඩි ලෙස කම්පනයට පත් කළේය. මෙම මුද්රා නාට්ය සඳහා ඇඳුම් පැළඳුම් කතුවරයා වූයේ ලෝක ප්රසිද්ධ නිර්මාණකරුවෙකු වන Gianni Versace වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, අවසන් වරට Maurice Béjart සමඟ වැඩ කිරීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි.
මොරිස් බෙජාර්ට් ඔහුගේ නිෂ්පාදනවල නිදහස් අර්ථ නිරූපණය සහ කාර්ය සාධනයේ වෙනස්කම් පිළිබඳව අතිශයින් සෘණාත්මක විය. ඔහුගේ නර්තන ශෛලියේ සූක්ෂ්මතාවයන් සඳහා කැපවී සිටින්නේ ඔහු සමඟ පෞද්ගලිකව වැඩ කිරීමට තරම් වාසනාවන්ත කලාකරුවන් පමණි. එසේ වුවද, බොහෝ මුද්රා නාට්ය තරු බෙජාර්ට්ගේ නිෂ්පාදන ඉගෙන ගත් අතර, රීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය විශිෂ්ට විය. හොඳම උදාහරණයක්ඩයනා විෂ්නේවාගේ කාර්ය සාධනය මහජනතාවගෙන් ධනාත්මකව පිළිගත් නමුත් සංවිධායකයින්ට සැලකිය යුතු දඩයක් ගෙවයි. මොරිස්ට මෙය පිළිගත නොහැකි වූ අතර නැවත නැවතත් මෙසේ කීවේය. "ඒකට මගේ නර්තන නිර්මාණයට කිසිම සම්බන්ධයක් නෑ". ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පියාගේ ශෛලියට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුගත වන බොහෝ රංගන ශිල්පීන් සඳහා බෙජාර්ට්ගේ නිෂ්පාදන අවසර දෙනු ලැබේ. මේ අනුව, මොරිස් බෙජාර්ට්ගේ ශෛලිය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්රේෂණය වන අතර, නොවෙනස්ව පවතින හෝ නව වර්ණ ලබා ගනී.
ඔහුගේ දිගු හා සිදුවීම් සහිත ජීවිතය සඳහා, Maurice Bejart බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත: Erasmus Prize (1974), Imperial Prize (1993), "le Prix Allemand de la Danse" ත්යාගය (1994). පුදුමයට කරුණක් නම්, 1986 දී, ජපන් අධිරාජ්‍යයා ඔහුට නයිට් පදවිය පිරිනැමුවේ ඔහුගේ දායකත්වය වෙනුවෙන් ය සංස්කෘතික ජීවිතයරටවල්. ඔහුගේ කලාව ඔබව පුදුමයට පත් කළ අතර සිතීමට සලස්වා, ආකර්ශනීය හා පිළිකුල් සහගත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, බොහෝ විට ප්‍රතිවිරුද්ධ මත විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇති කළේය.
බෙජාර්ට්ගේ විවිධ අත්හදා බැලීම් විචාරකයින් මවිතයට පත් කළ අතර, ඔවුන් ඔහු වංචාකාරයෙකු සහ පොරබැදීමක් ලෙස සැලකූහ. කෙසේ වෙතත්, මොරිස්, දර්ශනය සඳහා වූ ඔහුගේ ලාක්ෂණික ආශාව සමඟ, සංචාරකයෙකු ලෙස හැඳින්වීමට කැමති විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ඉබාගාතේ ගියේය විවිධ යුගසහ රටවල්, සිතුවම් හා සාහිත්‍යය, සංගීතය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඉතිහාසයේ දැවැන්ත දැනුමක් ඇති සියල්ලන් මවිතයට පත් කළ අතර ස්තූතියි තමන්ගේ ෆැන්ටසියඔහුගේ නිර්මාණ අමරණීය කරමින් මානසිකව කාලය ගත කළේය.
ඔක්සානා බැරිනෝවා
ඔහු සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙකි. සැබෑ සහ ප්‍රබන්ධ කථා, රැස්වීම්, ජයග්‍රහණ සහ පරාජයන්ගෙන් පිරුණු ඔහුගේ ජීවිතය කිහිප දෙනෙකුට ප්‍රමාණවත් වනු ඇත. ඇය ආදරය, මරණය සහ බලාපොරොත්තුව විසින් ඔවුන් අතර සමානව බෙදී ඇති අතර, බොහෝ දේ උගන්වා ඇත, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය - ප්රඥාව. ඔහු සෑම විටම ජීවත් වූයේ "අද" පමණි, "ඊයේ" මතක තබාගෙන "හෙට" දෙස බලමින්. පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලය මතකය, යථාර්ථය පිළිබඳ හැඟීම සහ දැක්ම බලවත් බැටරියඔහුගේ නිර්මාණ ශක්තිය, කාර්ය සාධන-රූපකවල මූර්තිමත් විය.
පෙරදිග දාර්ශනික ගැස්ටන් බර්ගර් වැනි පියෙකු ලැබීම භාග්‍යයකි. පිරිමි ළමයා කුඩා කල සිටම ඔහුගේ පුස්තකාලයේ සිට නැගෙනහිර රටවල ආගම පිළිබඳ නිබන්ධනවලට ඇලුම් කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් (පුරාණ චීන පූජනීය "I Ching" - "Metamorphoses" පොත වැනි) ඔහුව ජීවිතය හරහා ගෙන ගියහ. දැන් වසර ගණනාවක්. "සියලු ආගම් එක හා සමානයි, ඔබ එයින් එකක් පිළිගත යුතුය, එය ඔබගේ මාර්ගය බවට පත්වනු ඇත, ඔබ මෙම මාර්ගය අනෙක් මාර්ගවලට වඩා ඉහළින් නොතබන්නේ නම්" * 1973 දී බෙජාර්ට් විසින් ෂියා ඉස්ලාමය පිළිගැනීමට තීරණාත්මක ලෙස බලපෑවේය. ඔහුට සෑම විටම ලෝකය සමස්තයක් ලෙස දැනුණි, එබැවින් බුදුදහම, ඉස්ලාම්, ක්රිස්තියානි ධර්මය, යුදෙව් ආගම යන අංග ඔහුගේ රංගනයේ සිටීම විශ්වීය එක් ආගමක විවිධත්වයක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ.
* කාගේ ජීවිතයද? එම්., 1998. P.164.
සන්තෝෂය ළමා නිවාස ප්රසංග ද වූ අතර, නිෂ්පාදනය හා සැලසුම් කිරීමේදී ඔහුට වසර ගණනාවක් සහකරුවන් බවට පත් වූ ජොයෙල් රූස්ටන් සහ රොජර් බර්නාඩ් විසින් උදව් කරන ලදී ("බැචනල්" - 1961, "ද වෙඩින්" - 1962, "IX සංධ්වනිය" - 1964 , "අපේ කාලයේ ජනවන්දනාව"- 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, God's Clown" - 1971, "Golestan, or the Garden of Roses" - 1973, "Petrushka" - 1977, " හැම්බර්ග් ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු" - 1988 ... ). අධ්‍යක්ෂකවරයකු වීමේ ළමා සිහිනය සැබෑ කර ගැනීම සඳහා බෙජාර්ට් දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. රුසියානු සංක්‍රමණික ගුරුවරුන්ගෙන් නර්තන අධ්යාපනය ලබා Roland Petit, Mona Inglesby සහ Birgit Kuhlberg යන අයගේ කණ්ඩායම්වල වසර ගණනාවක් සේවය කර ඇති ඔහු, ජීන් ලෝරන්ට් සමඟ එක්ව ඔහුගේ පළමු කණ්ඩායම "Ballet Romantique" (පසුව "Ballet de" ලෙස නම් කරන ලදී. l'Etoile"), 1955 දී - "La Fontaine de Quatre Saison". මෙම කණ්ඩායම් 1960 දී වඩාත් ප්රසිද්ධ "20 වන සියවසේ බැලට්" පෙනුමට පෙරවදනක් බවට පත් වූ අතර එහිදී ජීන් මොරිස් බර්ගර් මොරිස් බෙජාර්ට් බවට පත්විය.
දෛවය ඔහුට සතුටෙන් විපාක දුන්නේය දිගු මගකලාව තුළ, 1946 දී ආරම්භ වූ * ද ලිට්ල් පේජ් නිෂ්පාදනය එස්. රච්මනිනොව් සහ එෆ්. චොපින්ගේ සංගීතයට රුවෙන්. අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව (ඔහුගේ පටිය යටතේ මුද්රා නාට්ය 230 කට වඩා තිබේ), ඔහු නාට්ය හා චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි (ඔපෙරා අධ්යක්ෂක, ඔපෙරා, නාට්යමය රංගනයන්, රූපවාහිනී චිත්‍රපට), නාට්ය රචකයෙක් සහ විශිෂ්ට රචකයෙක්. 1946 දී අයික්ස්-එන්-ප්‍රොවෙන්ස් විශ්ව විද්‍යාලයේ සාර්ථකව ආරක්ෂා කරන ලද දර්ශනය පිළිබඳ උපාධිය, ලෝක පිළිගැනීමට තුඩු දුන් ඉණිමඟේ පළමු පඩි පෙළ බවට පත් වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ප්රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්‍රපති යන ගෞරව නාමය ද හිමි විය. (1994) - නර්තන ශිල්පීන් අතර ලෝකයේ එකම තැනැත්තා.
* Bejart Ballet Lausanne හි සංචාරක පොත් පිංචෙහි, M. Bejart හි පළමු නිෂ්පාදනයේ දිනය 1954 ලෙස වැරදි ලෙස දක්වා ඇත. නර්තන ශිල්පී M.-F ගේ ප්රංශ වංශකතාකරුවන්. Christa සහ A. Livio 1946 දී ඔවුන්ගේ ලේඛනවල සඳහන් කර ඇත - "පුංචි පිටුව".
බෙජාර්ට්ගේ කලාව කම්පනයට හා විස්මයට, ආකර්ෂණයට සහ විකර්ෂණයට ලක් වූ අතර, නොයෙකුත් මතභේද ඇති කළේය. නමුත් ඔහු තව තවත් අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂ මගින් අත්හදා බැලීම් කළේය.
"පූජකයාගේ නිවස". නාට්යයේ දර්ශනය.
ඡායාරූපය කතුවරයාගේ ලේඛනාගාරයෙන්
ජේ. රෝමන් "පූජකයාගේ නිවස".
ඡායාරූපය කතුවරයාගේ ලේඛනාගාරයෙන්
විවේචකයන් ඔහු වෙනුවෙන් "හොක්සර්", "අපකීර්තිය", "විරෝධාකල්පවාදියා" වැනි නාම පද ඉදිරිපත් කළහ. ඔහු ඔහුගේ ලෝක දර්ශනය, ආකල්පය, ලෝක දර්ශනය - "සංචාරකයා" වෙත සමීපතමයා තෝරා ගත්තේය. ඔහු විවිධ යුග, රටවල් සහ ඔවුන්ගේ සංස්කෘතීන් හරහා ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ගමන් කරයි, සිතුවම් හා සාහිත්‍යය, සංගීතය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඉතිහාසය පිළිබඳ ඔහුගේ දැවැන්ත දැනුමෙන්, අසීමිත පරිකල්පනයකින් සහ මානසිකව කාලය හරහා ගමන් කිරීමේ හැකියාවෙන් සෑම කෙනෙකුම ආකර්ෂණය කරයි. බෙජාර්ට් මුද්රා නාට්‍යය අතිවිශාල මහජනතාවගේ දේපළ බවට පත් කළේ එහි ප්‍රභූත්වය පවත්වා ගනිමින් ය.
අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් වේදිකාගත කිරීමේ සහ ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම් * පෙරහුරු ක්රමයක් වර්ධනය කර ඇත. ශෛලිය ලක්ෂණනර්තන රචනය, කාර්ය සාධන ව්‍යුහාත්මක ගොඩනැගීම.
* බෙජාර්ට්ගේ පළමු පාසල "මුද්රා" (බ්‍රසල්ස්) සහ දෙවන - "රුද්රා" (ලෝසාන්) ඔහුගේ කණ්ඩායම් සඳහා පුද්ගලයින් පුහුණු කරන ලදී. පර්යේෂණාත්මක ශිෂ්‍ය කණ්ඩායම් "ජන්ත්‍රා" ("යන්ත්‍රා", බෙජාර්ට් 1976 දී එච්. ඩොන්ට එහි නායකත්වය භාර දුන්නේය) සහ "රුද්රා බෙජාර්ට් ලෝසාන්" සමහර නිෂ්පාදනවල කාර්ය සාධනයට සහභාගී විය.
ඔහු වහාම ඔහුගේ කලාවේ බහුශ්‍රැත, බහු ශෛලීය ස්වභාවයට පැමිණියේ නැත. ඔහුගේ කාර්යයේ මුල් අවධියේදී (1940-50s), Pas de deux හෝ pas de trois ("Skaters", "Red Shoes", "Sonata for Three", Arkan, ආදිය) "පිරිසිදු" මුද්රා නාට්ය. පසුව, 2- සහ 3-ක්රියා ප්රසංග දර්ශනය වීමට පටන් ගත් අතර, කෝප්ස් ඩි බැලට් ද හඳුන්වා දෙන ලදී - ජ්‍යාමිතිකව පැහැදිලිව ගොඩනගා ඇති, දැඩි ලෙස සංවිධානය වූ සහ හොඳින් සම්බන්ධීකරණය කරන ලද සංවේදී හා සංවේදී පුද්ගලයින්ගෙන් යුත් කණ්ඩායමක්, ප්රධාන රංගන ශිල්පීන් සමඟ සමාන ඒකල වාදකයෙක්. කොටස්.
වසර ගණනාවක් පුරා, බෙජාර්ට්ගේ කාර්යය වඩාත් සංකීර්ණ වී ඇත: තේමාත්මක, නර්තන සහ සංයුතිය. මුද්රා නාට්ය ප්රසංග ක්‍රමයෙන් කෘත්‍රිම ඒවා බවට වර්ධනය වූ අතර එහිදී සියලු වර්ගවල කලාවන් තනි සමස්තයක් බවට පත් විය. බෙජාර්ට් පාරායනය, ගායනය, සිනමාවේ විනෝදාස්වාදය, රූපවාහිනිය, ක්රීඩා, සර්කස් භාවිතා කළේය. චිත්‍රපට සංස්කරණය භාවිතා කරමින්, ඔහු ක්‍රියාව වෙනස් කිරීම සහ කාලය සංකේන්ද්‍රණය කිරීම වේගවත් කළේය. "ඇලවුම්" සහ "මැහුම්" වලට බිය නොවී, ඔහු ප්රධාන තාක්ෂණය ලෙස කොලෙජ් තෝරා ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීත, සාහිත්‍ය සහ දර්ශනීය කොලෙජ් නිර්භීත, සංකීර්ණ සහ ආශ්‍රිත වේ (P. Tchaikovsky - P. Henri, W.-A. Mozart - Argentine tangos; F. Nietzsche ගේ පෙළ - ළමා ගණන් කිරීමේ රයිම් සහ බයිබලයෙන් "ගීතයේ ගීතය" ) ප්රසංග වලදී, විවිධ නාට්ය පද්ධති සංවාදයක නිරත විය: යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගය සහ කබුකි, 20 වන සියවසේ රඟහල සහ No, Commedia dell'arte සහ "සැලෝන්" රඟහල. සෑම දෙයක්ම ස්ථර ස්වරූපයෙන් පැවතුනි. බෙජාර්ට්ගේ ප්‍රසංගවල බහු-මහල් ගොඩනැගිල්ල ගොඩනඟා ඇත්තේ ආලෝකය, දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, වේශ නිරූපණය සහ නර්තන නිර්මාණයේ ප්‍රතිවිරෝධතා මත ය. සැඟවුණු දේ තේරුම් ගැනීමට සියලු මාර්ග ක්‍රියාත්මක විය දාර්ශනික හැඟීමපිටවීම, බොහෝ විට, විවෘත අවසානය. "ඕනෑම සෙවුමක පදනම සම්භාව්ය ය, නූතනත්වය අනාගතයේ ජීව ශක්තිය සහතික කිරීමකි, විවිධ ජාතීන්ට අයත් සාම්ප්‍රදායික නැටුම් නර්තන පර්යේෂණවල දෛනික පාන්" යැයි විශ්වාස කරමින් බෙජාර්ට් ඔහුගේම අද්විතීය නර්තන භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමට කැප කළේය. එමනිසා, ඔහුගේ භාෂාව අතිශයින්ම ඓන්ද්රීයව වචන මාලාව ඒකාබද්ධ කරයි සම්භාව්ය නර්තනය, "නූතන" නැටුම් සහ නැගෙනහිර ප්ලාස්ටික් වල සම්ප්රදායන්. නර්තනය ආගමික ස්වභාවයේ සංසිද්ධියක්, එය ආගමික සංස්කෘතියක්, නැටුම් චාරිත්‍රයක්, නැටුම් පූජාවක් බව ඔහුට ඒත්තු ගොස් ඇත.
* තවත් කෙනෙකුගේ ජීවිතයේ මොහොතක්. එම්., 1989. C.1
J. Balanchine සඳහා "බැලට් යනු කාන්තාවක්", Bejart සඳහා "Balet is a man". ඔහු පිරිමි ඒකල සහ සමූහ නැටුම් වගා කරයි, සමහර විට ප්‍රමුඛ කාන්තා කොටස නර්තන ශිල්පිනියට (The Firebird, Salome) මාරු කරන අතර ස්ත්‍රීත්වය, බිඳෙනසුලු බව, ඉහළ චිත්තවේගීය බව සහිත පිරිමි අභිනයක ශක්තිය සහ බලයේ අද්විතීය මිශ්‍රණයක් ලබා ගනී; ඉරියව්, පාස්, කාමුකත්වය, කාමුකත්වය පිරී ඇත, එය ඇඳුමට ද බලපායි - නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරය නිරාවරණය වේ. බෙජාර්ට්ගේ නර්තනයේ ප්‍රධානතම දෙය නම් නර්තන ශිල්පීන් අතර පමණක් නොව මහජනයා අතරද උද්‍යෝගිමත් නැගීමක් ලබා ගැනීම සඳහා ශක්තිය සාන්ද්‍රණය කිරීමයි.
Béjart සඳහා, "මිනිස් ශරීරය ... වැඩ කරන මෙවලමක්" *, ඔහු මාංශ පේශිවල සෙල්ලම් කිරීම, රේඛා වල "ද්‍රවශීලතාවය" හෝ ඒවායේ බිඳීම් ගැන සැලකිලිමත් වේ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ඔහු නර්තන ශිල්පයේ රොඩින් වන අතර, ඔහුගේ "මූර්ති" විවිධ මාතෘකා වලට යටත් වේ.
* කාගේ ජීවිතයද? පී.143.
බෙජාර්ට් විසින් ඔහුගේ රංගනයන් සඳහා තෝරා ගත් මාතෘකා පරාසය අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් ය: ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ පරාවර්තනයන් සහ සිදු කර ඇති දේ සඳහා පළිගැනීම්, ලෝකය තුළ දෙවියන් වහන්සේ සෙවීම සහ තමා තුළම, ආදරයේ සහ තනිකමේ සර්වබලධාරී බලය, අතර ගැටුම හොඳ සහ නරක, බටහිර සහ නැගෙනහිර අතර සබඳතා සහ සහයෝගීතාවයේ ගැටළු සහ තවත් බොහෝ අය. . නමුත් වඩාත්ම විශාල, සමහර විට, දෙකක් විය: දෛවයේ තේමාව නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය(“Baudelaire”, “Nijinsky, the clown of God”, “Isadora”, “Piaf”, “Mr. Ch.”, “M. / Mishima /”, etc.) සහ තේමාව “ජීවිතය - මරණය”. Béjart Eros සහ Thanatos ගේ ප්‍රතිවිරෝධතා මානව සංස්කෘතියේ සහ පුද්ගල මනෝභාවය තුළ ගවේෂණය කරයි, එය ඔහුගේ සියලුම රංගනයන් පාහේ විනිවිද යයි. මරණය ඔහුට සමීප පුද්ගලයින් ඉවතට ගෙන ගියේය කලින් අවුරුදුජීවිතය: වයස අවුරුදු හතේදී, ඔහුට ඔහුගේ ආදරණීය මව, ඔහුගේ පියා සහ කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයින් අහිමි වූ පැට්‍රික් බෙල්ඩා සහ බර්ට්‍රන්ඩ් පයි මෝටර් රථ අනතුරු වලින් මිය ගිය අතර, 50 ගණන්වල බෙජාර්ට්ගේ සහකරු මාරියා ෆ්‍රී සියදිවි නසා ගත්තේය, මීට වසර කිහිපයකට පෙර ඔහුගේ සහෝදරයන් වන ඇලයින් සහ පිලිප් මෙලොව හැර ගියේය, ඥාති සොහොයුරා ජොයෙල්; ඔහුගේ නිර්මාණවලට කෙසේ හෝ සම්බන්ධ වූ අය බොහෝ නැත - Nino Rota සහ Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco සහ Federico Fellini, Barbara සහ Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi සහ Jorge Donna ... Bejart බොහෝ රංගනයන් ඔවුන්ගේ මතකයට කැප කළේය ... ජීවිතය සහ මරණය අතර රේඛාව ඔහු නර්තනය හරහා සිදු කරයි, දාර්ශනිකයා විශ්වාස කරන පරිදි මරණය ජීවිතය සඳහා සටන් කිරීමට, එහි අන්තර්ගතයේ පූර්ණත්වය සඳහා දිරිගැන්වීමක් ලෙස සේවය කරයි. බෙෂාරොව්ගේ මරණය පිළිබඳ රූප ඔවුන්ගේ විවිධත්වය හා විවිධත්වය සමඟ මවිතයට පත් කරයි.
බෙජාර්ට් සඳහා අධ්‍යක්ෂවරයකු වීම “හුදෙක් නළුවෙකු වීමට වඩා ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය - නළුවෙකු රඟපාන්නේ ඔහුගේම භූමිකාවක් පමණි. අධ්‍යක්ෂකවරයා සෑම කෙනෙකුම බවට පත්වන අතර ඒ සමඟම කිසිවෙකු නොවේ. ඔහුගේ රංගනයන් තුළ බොහෝ දර්පණ, වෙස් මුහුණු, ද්විත්ව, සෙවනැලි පැමිණෙන්නේ මෙහිදීය.
* තවත් කෙනෙකුගේ ජීවිතයේ මොහොතක්. C.12
බෙජාර්ට්ගේ ලෝක දැක්ම සඳහා ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ දර්පණයේ චේතනාවයි, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සංකල්පය: කලාකරුවාගේ වේදිකා ජීවිතය සාරය, දර්පණ පරාවර්තනයඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ ක්ෂුද්‍ර ලෝකය. බෙජාර්ට් සඳහා කැඩපතක් යනු අභ්‍යවකාශයේ මිත්‍යාව ඇති කර එය ගුණ කරන වස්තුවක් නොව, ජීවමාන ජීවියෙකි, “මනෝවිද්‍යාව සහ මැජික් සඳහා උත්ප්‍රේරකයක් හෝ ඉන්ද්‍රජාලික මනෝවිද්‍යාව”*, ගුප්ත ගුණාංගවලින් සමන්විත, පරිවර්තනය කිරීමට සහ එකවරම විනාශ කරයි. Béjart සඳහාම, දශක තුනකට ආසන්න කාලයක්, වේදිකාව මත ඔහුගේ වෙනස් ඊගෝව වූයේ නර්තනය මගින් ඔහුගේ සිතුවිලි පරිවර්තකයා වූ ජෝර්ජ් ඩොන් ය. “ඔහු 1992 නොවැම්බර් 30 සඳුදා ලෝසැන් හි සායනයකදී මිය ගියේය… රෑ බෝ වී, රූපවාහිනිය පිටුපස විසි කළ මගේ පැරණි මුද්රා නාට්‍යවල පටිගත කිරීම් සහිත වීඩියෝ කැසට් පට ගොඩකින් මම ඩොන් නැටුම නැරඹුවෙමි. ඔහු නටන ආකාරය මම දුටුවෙමි, එනම් ඔහු ජීවත් වේ. නැවතත් ඔහු මගේ මුද්රා නාට්ය ඔහුගේම මස් බවට පරිවර්තනය කළේය, මස් ස්පන්දනය වන, චලනය වන, තරල, සෑම රාත්‍රියකම නව සහ නිමක් නැතිව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී ... මගේ ව්‍යාජ ආත්ම භාවයේ කොටසක් ඩොන් සමඟ මිය ගියේය. මගේ මුද්රා නාට්ය බොහොමයක් ... ඔහු සමඟ අතුරුදහන් විය"** (H. Mahler ගේ සංගීතයට "Adagietto" හැර, ඩොන් විසින්ම Gilles Roman හඳුන්වා දුන්).
* කාගේ ජීවිතයද? පී.157.
** Ibid. පී.147.
චරිතවල සිතුවිලි, හැඟීම්, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට බෙජාර්ට්ට "ද්විත්ව" අවශ්ය වේ. බෙජාර්ට්, චරිතවල සාරය (ඒවායේ අඛණ්ඩතාව හැර යන අතරතුර) ඒවායේ සංරචක බවට “දිරාපත්” කරයි, එය රංගන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු අතර බෙදා හරින අතර එමඟින් පුද්ගල පරිමාණයට තනි චරිත ලක්ෂණ විශාල කරයි. "Baudelaire" හි ඔහුට වේශ හයකින් වීරයෙකු සිටී, "Nijinsky ..." - දහයෙන්, "Malraux ..." - පහෙන්, "සංගීත ian යෙකුගේ මරණය" - තුනෙන් ...
වෙස් මුහුණ බෙජාර්ට් රඟහලේ තවත් ප්‍රබල ගුණාංගයකි. ඇය ඔහුට එකම චාරිත්රයයි; වේශ නිරූපණය කිරීමේ තාක්ෂණය පවා වේදිකාවට ගෙන එන්නේ "උපක්‍රමයක්" සඳහා නොව, ක්‍රියාවලිය සඳහා ("Malraux ...", "Kurozuka", "1789 ... සහ WE" ) කාර්ය සාධනය සඳහා එහි භාවිතය විවිධාකාර වේ: වේශ නිරූපණ ආවරණයක්, එවැනි වෙස් මුහුණක් සහ මුහුණු ආවරණයක්. වේශ නිරූපණ වෙස් මුහුණ, එක් අතකින්, පෙරදිග තේමාවන් සහිත මුද්රා නාට්‍යවල භාවිතා වේ නිශ්චිත වර්ගයරඟහල, අනෙක් අතට, රූපයේ ලක්ෂණ විශාල කිරීමට. වෙස් මුහුණ චරිත හෝ ඔවුන්ගේ අද්භූත පරිවර්තනය වෙනස් කිරීමට සේවය කරයි. මුහුණු ආවරණ විශාල මානසික බරක් දරයි (ජෝර්ජ් ඩොන් එහි පරමාදර්ශී අවතාරය විය).
Béjart හි බලශක්ති perpetuum ජංගම දුරකථනය සෑම විටම හොඳම බලවේග ආකර්ෂණය කර ගෙන ඇත: නිර්මාපකයින් වන Pierre Boulez සහ Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen සහ Pierre Schaeffer, Nino Rota සහ Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis සහ Hugues le Bar ඔහු සමඟ වැඩ කළා ... නිකොලස් සහ ජර්මිනල් කැසාඩෝ (20 වැනි සියවසේ මුද්රා නාට්යයේ ඒකල වාදකයා), සැල්වදෝර් ඩාලි සහ තියරි බොස්කට්, ජොයෙල් රූස්ටන් සහ රොජර් බර්නාඩ්, ජියානි වර්සේස් සහ ඇනා ඩි ජෝර්ජි... ජීන් මාරයිස්, එක්තරීනා මැක්සිරෝවා සහ විලැඩිම්සිමෝවා සහ ඔහුගේ රංගනයන් සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් Plisetskaya සහ Rudolf Nureyev, Sylvie Guillaume සහ Mikhail Baryshnikov ... Bejart බලයෙන් සහ පරිමාණයෙන් ඔහුගේ ප්‍රතිභාව යටපත් කළේ නැත - ඔහු තරුණ නර්තන ශිල්පීන්ට නොවරදවාම උත්සාහ කිරීමට උදව් කළේය.
බෙජාර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව පැමිණියේ 1970 සහ 80 ගණන්වල වන අතර එය 1978 සහ 1987 දී සෝවියට් සංගමයේ ඔහුගේ කණ්ඩායමේ සංචාරයෙන් පෙන්නුම් කරන ලදී. 1987 දී සංචාර දැන්වීම් පුවරුවේ ප්රධාන සිදුවීම වූයේ ප්රංශ ලේඛකයා, ප්‍රතිරෝධයේ සාමාජික, චාල්ස් ඩි ගෝල්ගේ සගයා, ප්රංශයේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය ඇන්ඩ්‍රේ මැල්රෝක්ස් පිළිබඳ කාර්ය සාධනයකි. කාර්ය සාධනය ආරම්භ වන්නේ "අවසානයේ සිට" - ලේඛකයාගේ මරණයේ දිනය නිවේදනය කිරීමේ සිට ඔහුගේ ළමා කාලය දක්වා. ඒ හා සමාන තාක්ෂණයක් මුද්රා නාට්යයේ භාවිතා කරන ලදී පූජක නිවස එහි චමත්කාරය නැති වී නැත, සහ උද්‍යානය එහි සුඛෝපභෝගීත්වය නැති වී නැත (1997). ඔහුගේ සහ බෙජාර්ට්ගේ අවසන් මංගල දර්ශනය "විකෘති" (1998) 1998 අප්‍රේල් මාසයේ දී නර්තන ශිල්පී "Bejart Ballet Lausanne" ගේ තරුණ කණ්ඩායමේ සංචාරය අතරතුර මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් දැකගත හැකි විය.
* 1987 දී, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංචාරයකින් පසු, 20 වන සියවසේ බැලට් කණ්ඩායම, එම්. බෙජාර්ට් සමඟ එක්ව, ලෝසැන් වෙත ගිය අතර, 1992 දී බෙජාර්ට් බැලට් ලෝසැන් විසුරුවා හැර නිර්මාණය කරන ලදී, එය සංයුතියෙන් කුඩා වේ (දැන් එය ඇත. නර්තන ශිල්පීන් 30 ක් පමණ) සහ දෙවන රුද්‍ර පාසල.
"පූජක නිවස ..." (ෆ්රෙඩී මර්කරි සහ ජෝර්ජ් ඩොන් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත) - කලාකරුවා පිළිබඳ මුද්රා නාට්‍යයක්, ඔහුගේ මාවත, ජීවිතය තරම් නිර්මාණශීලී නොවේ (1968 දී ඒ හා සමාන ආකාරයකින්බෝඩ්ලෙයාර් වේදිකාගත කරන ලදී). චරිත- මරණය (Bejart සඳහන් කර තිබියදීත්: “මම ප්රීතිමත් රංගනයක් මවාගන්නවා, කිසිසේත් අඳුරු නොවන අතර කිසිසේත් පරාජිතයෙකු නොවේ. මම මරණය ගැන මුද්රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කළ බව මම නොකියන්නේ නම්, ප්‍රේක්ෂකයින් අනුමාන නොකරනු ඇත” *, ඔබට තවමත් අනුමාන කළ හැකිය: සුදු ඇඳ ඇතිරිලි, ආවරණ, ගර්නි, මරණ වලිප්පුව, අවමංගල්‍ය පෙරහැර ...) සහ විනෝදාස්වාදය (ෆ්‍රෙඩීගේ වේදිකා ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයකි).
* කාගේ ජීවිතයද? පී.226.
“ෆ්රෙඩී මර්කරි සහ ඩොන් එකම වයසේදී මිය ගියා. ඔවුන් බොහෝ වෙනස් පෞරුෂයන් වූ නමුත් ඔවුන් එක්සත් වූයේ ජීවිතය සඳහා දැඩි පිපාසයකින් සහ අන් අයට පෙන්වීමේ අවශ්‍යතාවයෙනි. ඩොන් සහ ෆ්රෙඩී මර්කරි අතර ලිපි හුවමාරුවක් ඇති බව මට පෙනේ * (බෝඩ්ලෙයාර් යන වචනයේ අර්ථයෙන්: “ජීවිතය ආකර්ශනීය වන්නේ ක්‍රීඩාවේ චමත්කාරයෙනි” **)”, බෙජාර්ට් ලිවීය. පෙනෙන විදිහට, ඔහු එවැනි දේ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේ එබැවිනි විවිධ කලාකරුවන්: ෆ්‍රෙඩීගේ ජීවිතය ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට දිදුළයි, අවසන් මහා තරගයේදී ජෝර්ජ් ඩොන් සමඟ ඔහුගේ හොඳම සහ ප්‍රියතම භූමිකාව වන නිජින්ස්කිගේ භූමිකාව සමඟ "නිජින්ස්කි, දෙවියන්ගේ ක්ලෝවුන්" නාට්යයේ වීඩියෝ කොටස කෙටියෙන් ලබා දෙයි. පූජක නිවස... ෆ්‍රෙඩීගේ සිහිනය සැබෑ වෙයි: විශ්මයජනකයි රංග සංදර්ශනඅතිවිශිෂ්ට විශේෂ ප්‍රයෝග, ආලෝකයේ ගිනිකෙළි, ඝෝෂා, කම්පන සහගත, සමහර විට පිළිකුල් සහගත, ඇඳුම් පැළඳුම් (වෘත්තයෙන් නිර්මාණකරුවෙකු වන ෆ්රෙඩී තමා විසින්ම දියුණු කර ගත්), විස්මිත තනු සහ රිද්මයානුකූල සංගීතයේ ස්පන්දනය සමඟ; සහ මේ සියල්ලේ පසුබිමට එරෙහිව - ෆ්‍රෙඩීගේ ප්ලාස්ටික්, පැන්තර් වැනි ශරීරය. Bejart ගේ කාර්ය සාධනය ඉලෙක්ට්‍රොනික ආලෝකයේ විකාර රටා (Clement Cayroll), Gianni Versace විසින් "උපුටාගත්" Freddie ගේ ඇඳුම් (දිගු හිසකෙස් ඇති wigs, තදින් ගැලපෙන කලිසම්, ගැඹුරු කැපුම් සහිත ඕවෙරෝල්, සම් ජැකට්නිරුවත් ශරීරයක් මත), ගායකයාගේ ශෛලීගත ප්ලාස්ටික් බව, ක්වීන් කණ්ඩායමේ ප්රසංග පටිගත කිරීම්. චිත්‍රපට නිෂ්පාදක රසල් මුල්කායි රැජිනගේ සංගීතය ගැන මෙසේ පැවසීය: "ඔවුන්ගේ ගීත ගීතිකා තරම් ප්‍රබලයි."*** ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු ("එය ලස්සන දවසක්" - උප්පැන්න ගීතිකාවක් සහ "ද පෙන්විය යුතුයිඉදිරියට යන්න" - ජීවිතය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම සඳහා වන ගීතිකාවක්) කාර්ය සාධනයේ දළ සටහන සාදයි, සහ විශිෂ්ට V.-A ගේ කෘතිවලින් උපුටා ගත් කොටස් හතරක්. මොසාර්ට් සිදුවෙමින් පවතින දෙයට ඛේදවාචකයේ සටහනක් පමණක් ගෙන එයි.
* කාගේ ජීවිතයද? පී.226.
** Ibid. P.129.
*** උපුටා ගන්නා ලදී. by: "Queen": වෘත්තිකයන් / බටහිර පොප් සහ රොක් සංගීතයේ පිළිම. එම්., 1994. පී.109.
මුද්රා නාට්යයේ මාතෘකාව “පූජකයාගේ නිවස ...” ගැස්ටන් ලෙරොක්ස්ගේ “ද මිස්ටරි ඔෆ් ද යෙලෝ රූම්” නවකතාවේ රූලට්බිල්ගේ මුරපදය අඩංගු වේ, එය බැලූ බැල්මට කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත (“මෙම වචන රැගෙන යන්නේ නැත. ඕනෑම අර්ථයක්, ඔවුන් ආකර්ෂණීය හා කාව්යමය දෙයක් ඇත" *). කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් තවමත් ෆ්රෙඩී, ඩොන් සහ බෙජාර්ට්ගේ කෘතියට සම්බන්ධ සැඟවුණු අර්ථයක් දකිති.
* කාගේ ජීවිතයද? පී.226.
කාර්ය සාධනය ආරම්භ වන්නේ ද්විත්ව අර්ථකථන චලනයකින් ("උපතේ සිට මරණය දක්වා" හෝ "මරණයේ සිට උපත දක්වා") ... ස්පොට් ලයිට් වල කදම්භ ශාලාවේ යමක් දැනෙන අතර, එය සොයා නොගෙන, ක්‍රමයෙන් වේදිකාවට ගමන් කරයි, එහිදී ඔවුන් පේළි පවා පැකිළෙයි මිනිස් සිරුරුසුදු තහඩු යටතේ කුරුසයක හැඩයෙන්. ඔවුන් දැනටමත් මිය ගොස්ද? නැත්නම් තවම ඉපදිලා නැද්ද? මෙන්න, Bejart සඳහා, ක්රිස්තියානි ධර්මයේ ප්රධාන සංකේතයේ දෙපැත්තටම සමානව වැදගත් වේ. ජෝර්ජ් ඩොන් සමඟ වීඩියෝ පටයට පෙර අවසන් මහා තරඟයේ තිර-සුපිරි තිරය මත දැවැන්ත මිනිස් කුරුස සෙවනැල්ලක් දිස් වේ ... ක්‍රමයෙන්, සිරුරු ජීවයට පැමිණ, වඩ වඩාත් ක්‍රියාශීලීව චලනය වීමට පටන් ගනී (එය උපත හා සමානයි. පුද්ගලයා, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ක්‍රමයෙන් හිස් කඩදාසියක සටහන් වන ආකාරය හා සමානයි) . තරුණයෙක් අන් අයට වඩා වෙනස් ස්වාධීන මාවතක් ආරම්භ කරමින් මිනිස් ස්කන්ධයෙන් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ සෑම පියවරක්ම ඉහළින් සිතා බලා ඇති අතර, ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්ම දෙකක් ඒකාබද්ධ කරන අමුතු චරිතයක උදව් නොමැතිව එක තත්වයක්වත් සිදු නොවනු ඇත: කළු සහ සුදු. සමහරවිට මෙය දෛවය විය හැකිද? ඔහු ව්‍යාපාරික ජීවන රටාවක් ක්‍රීඩාව සමඟ ඒකාබද්ධ කරන යෞවනයන් සමඟ වේගයෙන් දිව යයි - ජවසම්පන්න, ශක්තිමත් සහ අරමුණු සහිත. ඔවුන්ගේ කාර්යක්ෂමතාවය පිටුපසින්, ඔවුන් "සදාකාලික" මොසාර්ට්ට වැඩි කැමැත්තක් දක්වන "මැරෙන වංශාධිපති පංතිය" නොදකිති. සමකාලීන සංගීතයසහ ඇගේ මුළු ශක්තියෙන් සටන් කරයි, හිරු යට ඇගේ ස්ථානය ආරක්ෂා කරයි, නමුත් ඇය වෙනුවෙන් නව ස්ථානයක් දැනටමත් සූදානම්ව ඇත - මෘත ශරීරාගාරයේ ගර්නි මත. "රදලයන්ගේ" යුගලය අනුකම්පා සහගත ය, තරුණයෙකු හා ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස ආදරය ඔවුන්ට හුරුපුරුදු වූ අතර, පිරිසිදු හා වෙව්ලන හැඟීමක් පිළිබඳ යුගල කතාව ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් පිරී ඇත: කෙනෙකුට අනෙකා නොමැතිව ජීවත් විය නොහැක, දෙදෙනාම මරණයට මුහුණ දෙති. සමුගැනීමක් සහ සදාකාලික අත්වැල් බැඳගැනීමක් ... අසනීපයේ පළමු ලක්ෂණ දැනෙන ෆ්රෙඩී වඩ වඩාත් මුරණ්ඩු ලෙස ජීවිතයට ඇලුම් කරයි. ඔහු ඔහුට ලැබිය යුතු සෑම දෙයක්ම පහළට පානය කරනු ඇති අතර, එම "අමුතු චරිතය" ඔහුට උපකාර කරනු ඇත. ඔහු ක්රීඩකයෙක්, ඔහු කලාකරුවෙක්. ඔහුගේ ඒකපුද්ගලය යනු රංගනයක් තුළ ඇති රංගනයකි. ඔහු දර්ශනයෙන් දර්ශනය රඟ දක්වයි: දැන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් වේගයෙන් දිව යයි - දැන් ඔහු දක්ෂ ලෙස මවාපාමින්, අධිකාරිය සමඟ ජය ගනී - සහ අවිනිශ්චිතතාවයෙන් පසුබසිනවා, විහිලු සහ කාරුණික විකේන්ද්රිකයෙකු "කළු බලවේගවල" නියෝජිතයෙකු බවට පරිවර්තනය වේ මැලවී යන පෙනුම, කුරුල්ලෙකු සහ උරගයෙක්, සතෙකු සහ මිනිසෙක් ... වේදිකාවේ සුදු බිත්ති තුනකින් යුත් ආවරණයක් දිස්වන අතර ක්‍රමයෙන් තරුණයන්ගෙන් පිරී ඇත, දඟලමින් සහ එකිනෙකා "බේපාස්" කරයි; ඔවුන් තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වන අතර, සමීප ටෙරරියම් සමානත්වයක් නිර්මාණය කරයි. ඔවුන් ඉදිරියෙහි ෆ්රෙඩී, මේ සියලු සර්පයන් වැනි ස්කන්ධයෙන් ඈත් වන තරුණයෙකු දෙස බලා සිටී ... ක්‍රමක්‍රමයෙන්, ගායකයාගේ මාවත නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන ලැයිස්තුවක පසුබිමට එරෙහිව මල්, රන්වන්, සුඛෝපභෝගී කඳු වලින් වැසී යයි. මියගිය: "ජීන්, පාවුලෝ, රිකාඩෝ ...", එහිදී ඔහු සඳහා ස්ථානයක් වෙන් කර ඇත. නමුත් ඔහු ඔවුන්ට වඩා බොහෝ කලකට පෙර මිය ගියේය: ජීවිතයෙන් සියල්ල ලබා ගත් ඔහු ඒ ගැන උනන්දුව නැති වී උදාසීන විය. දැන් ඔහුගේ ජීවිතය සමන්විත වන්නේ එක් දෙයකින් පමණි - මයික්‍රෝෆෝනයක ප්‍රීතියට මඟ පාදයි, නමුත් අවසානයෙන් ඉතිරි නොවේ. මෙයට පෙර නිමිත්ත වන්නේ විශාල කුරුස සෙවනැල්ලක් වන අතර, ඉන් පසුව මිනිත්තු කිහිපයක් සඳහා දර්ශනය මහා ජෝර්ජ් ඩොන්, පතුලක් නැති අළු ඇස්, තිරිඟු කෙස් කළඹක් සහ ප්‍රියතම විකට ඇඳුමක් සහිත වීඩියෝ පටයකින් පිරී යනු ඇත. ඔහු නර්තනයේ යෙදුණු බොහෝ දෙනෙකුගේ මතකයෙන් ඉක්මනින් ඉවත් නොවේ ...
මරණයේ දී, සෑම කෙනෙකුම සමාන වන අතර, දැන් ඉවත්ව ගිය බොහෝ දෙනා අතර ෆ්රෙඩී ද සිටී. වේදිකාව නැවතත් සුදු තහඩු යට මිනිස් "කුරුස" පේළි වලින් පිරී ඇත. මරණය ගැලවීමයි. මරණය යනු ජීවිතයයි!
"පූජකයාගේ නිවස ..." - ආදරය සහ මරණය පිළිබඳ කාර්ය සාධනය, ඔවුන්ගේ ගැටුම; යෞවනය සහ බලාපොරොත්තුව ගැන. කාර්ය සාධනය ෆ්රෙඩී මර්කරිගේ ජීවිතය පිළිබඳ දළ සටහනකි, නමුත් (Malraux හි මෙන්) එහි නිශ්චිත කරුණු, දිනයන්, තත්වයන් නොමැත - ඇත්තේ ඔවුන්ගේ සූර්යාලෝකය පමණි. කාර්ය සාධනය වෙනත් බොහෝ ඒවාට වඩා වෙනස් කිරීමකි, එයට කලින් කලාත්මක බැඳීමක් නොමැත, සංගීත කොලෙජ් උපරිම ලෙස සරල කර ඇත, දර්ශන නොමැති තරම්ය; වෙස්මුහුණු, දර්පණ, ද්විත්ව, චරිත කොටස් කැඩීම, මුලදී අතිරික්තයන් කරා ළඟා වන බව සොයා ගැනීමක් නැත ... බුද්ධිමය පූර්ණත්වය සඳහා වූ ආශාව අන්තර්ගතයේ සහ නිර්මාණයේ සරල බව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
"පූජක නිවස..." යනු විශාල ස්වයං උපුටා දැක්වීමකි: නර්තන රචනය, දර්ශන තලය. රෝද පුටු යනු “මෙෆිස්ටෝ-වෝල්ට්ස්”, තරුණයෙකුගේ සහ ගැහැණු ළමයෙකුගේ ආදර යුගලය “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” වෙතින් එළියට එන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, “මරණයේ සිට උපත දක්වා” (සහ අනෙක් අතට) ප්‍රථම වරට සිනමාවේ භාවිතා කරන ලද්දේ බෙජාර්ට් විසිනි. (“මම ඉපදුණේ වැනීසියේ” චිත්‍රපටිය - 1977), සහ පසුව - "මැල්රෝස්", "වියානාහි මරණය - වී.-ඒ. මොසාර්ට් සහ තවත් අය, "අමුතු චරිතයේ" ඒකල ජෝර්ජ් ඩොනාගේ කොටස් සම්පාදනය කිරීමකි, අවමංගල්‍ය පෙරහැර "Malraux" හි දෝංකාරයකි, කුරුසියේ ඇණ ගැසීම "Nijinsky, God's Clown" නාට්යයේ ප්රධාන ගුණාංගය සහ තවත් සමහරක්. ... බෙජාර්ට් උපුටා දක්වන්නේ වෙහෙසට පත් වූ පරිකල්පනයෙන් සහ කාලය නොමැතිකමෙන් නොව, වෙහෙසට පත් නොවී ය. ඔහු වෙහෙසට පත්ව සිටියේ පසුගිය වසරවලින් නොව ඔහුගේ රංගනයේ සංකීර්ණත්වයෙනි. එමෙන්ම තවදුරටත් ක්‍රියාත්මක නොවන ඔහුගේ නිර්මාණවල ආයු කාලය දීර්ඝ කර ගැනීමට ඇති එකම අවස්ථාව සහ ආශාව උපුටා දැක්වීම් ය.
ඔහු ආපසු හැරී ඇති බව පෙනේ මුල් කාලයනිර්මාණශීලිත්වය - ඔහුගේ බැල්ම දැන් යොමු වී ඇත්තේ නර්තනය වෙත පමණක් වන අතර එය එහි මූර්තිමය ගුණය රඳවා තබාගෙන ඇති අතර එහි ආකර්ෂණය හා ආකර්ශනීය බව නැති වී නැත. බෙජාර්ට්ගේ නර්තනය තවමත් අභිනයන්, චලනයන්, සෝපානය, තාක්ෂණික වශයෙන් සංකීර්ණ පියවරවල කඳුරැල්ලක්, එහි සමගිය හා කාමුකත්වය සමඟින් කැපී පෙනෙන සුන්දරත්වයට ආකර්ෂණය වේ. නමුත් කාමුකත්වය ඔහු තුළ තරමක් වෙනස් සෙවනක් ලබා ඇත - එය තියුණු, වියලි, රළු, අවංක බවට පත්ව ඇත. මෙම නර්තනයේ බොහෝ නවීන රිද්මයන් ඇත, තරුණ පරම්පරාවට සමීප අංගයන්, මාස්ටර්ගේ මුල් ඔප්ස් නොදුටු. බෙජාර්ට්ගේ නවතම කෘතිවල ඇත්තේ නර්තනය සහ ආලෝකය පමණි. G. Versace - "Mutations" (1998) විසින් ඇඳුම් පැළඳුම් සහිත ඔහුගේ අවසන් මුද්රා නාට්‍යය එබඳු ය.
… ග්‍රහලෝකය න්යෂ්ටික ව්‍යසනයකින් විනාශ විය. ආශ්චර්යමත් ලෙස දිවි ගලවා ගත් පිරිසක් ඇය හැර දමා වෙනත් අයෙකු සොයා යාමට සැරසේ. සෑම කෙනෙකුම අවසන් වරට තීරණය කරන්නේ ඔවුන් මතක තබා ගන්නා, ආදරය කරන, ළමා ක්රීඩා කරන චාරිත්‍රානුකූල සමුගැනීමේ නැටුමක් කිරීමට ය, නමුත් සෑම දෙයක්ම බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ අවිශ්වාසය පිළිබඳ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ඇදහිල්ල සහ බලාපොරොත්තුව ඔවුන්ගෙන් එකක් පමණක් ඉතිරි නොකරයි, ඔහු සෑම කෙනෙකු සමඟම පියාසර කිරීම ප්රතික්ෂේප කරයි: “මම ඉන්නම් ... මම බලා සිටිමි ...” තවද ඔහුට විපාක ලැබේ - පෘථිවිය ජීවයට පැමිණේ. ඔහු මල්වල සුවඳ ආශ්වාස කරන්නේ, ඒවායේ වර්ණ අගය කරන්නේ, තණකොළ මත උමතුවෙන් පෙරළී ඒවා ඔහුගේ පපුවට තද කර ගන්නේ කෙසේද?
"විකෘති" යනු මුද්රා නාට්ය පුරෝකථනයකි, මුද්රා නාට්ය අනතුරු ඇඟවීමකි... බ්ලූස් හඬ නරඹන්නාගේ ශරීරය පුරා පැතිරෙයි, සහ අභ්යන්තර සුවපහසුවට බාධා කිරීමට බිය වන්නාක් මෙන්, වේදිකාවේ බහුඅස්‍රය නිරාවරණය කරමින් තිරය සෙමෙන් ඉහළ යයි. අශුභ පරමාණුක "හතු" සහිත ස්ලයිඩයක පසුබිමට එරෙහිව සිරුරු වලින් වැසී ඇත. රංගනයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන නාට්ය පසුබිම, ස්වාභාවික විපත් සහ ලෝක ව්‍යසනයන් (නැව් සුන්බුන්,) විනිවිද යන තිරයක් බවට පත් කරයි. මිය ගිය නගර, විකිරණශීලී වර්ෂාවෙන් දැවෙන වනාන්තර, තෙල් වළක මිදුණු තාරාවෙක් ...). රූකඩ බෝනික්කන්ට සමාන වකුටු සිරුරු, ක්‍රමයෙන් “ජීවයට පැමිණේ”, උනුසුම් වීම, විකිරණශීලී දූවිලි සොලවන්න, ගෑස් ආවරණ ඉවත් කරන්න. ඔවුන්ගේ නර්තනය පරාර්ථකාමී ය, ආශාවෙන් ඔවුන් වෝල්ට්ස්, චාල්ස්ටන්, විවේකය, සම්භාව්ය නැටුම් වැනි ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම රිද්මයට යටත් වේ.
එක් ඒකලයක් තවත් කෙනෙකුට ඉඩ දෙයි, තිදෙනා පංචස්කන්ධයක් බවට පත්වේ ... ඔවුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, විවිධ පරම්පරාවේ මිනිසුන් කුණු කූඩවලින් පෙනී සිටිති - "ආසාදිත", "අසනීප", අත් සහ පාදවල රූකඩ ප්ලාස්ටික්, අඩක් වැටේ. මළ සිරුරු. ජෝඩු කිහිපයක ආදර යුගලවල ආශාවක් නොමැත - එක් ශරීරයක් අසාර්ථක ලෙස තවත් කෙනෙකු සමඟ සම්බන්ධ වීමට උත්සාහ කරයි, කාමුක පිරිමි ආවේගයකාන්තා සීතලෙන් ප්රතික්ෂේප කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් රහසිගතව මෙන්, තරුණ වීරයා ව්‍යසනයෙන් බේරුණු බිත්තරය රැගෙන, එය සුළු පහරවලින් ආරක්ෂා කරයි. ඉතිරි අය "ඩිස්කෝ" විලාසිතාවේ සෑම චලනයකින්ම ප්‍රීති වන අතර වෙනත් ග්‍රහලෝකයකට ඉක්මන් ගුවන් ගමනක් අපේක්ෂා කරති - එය පසුපස ස්ලයිඩයේ ඇත. සියල්ලන්ගේම ඇස් ඇය වෙත යොමු වී ඇත දිව්යමය අලංකාරයසහ සමගිය, නමුත් මතකය පවා යෞවනයන් "නිවසේ" තබා නොගනී. නමුත් එය තවදුරටත් නැත, ආදරයක් නැත, අහසක් නැත, පොළොවක් නැත, ජලය නැත. දිවි ගලවා ගත් හංසයාට, එහි අලංකාර පිහාටු නැති වී ඇති අතර, ජලාශවල “හිඳගත්” ටින් වල එල්ලෙන බරින් පියාපත් ඔසවන්න බැහැ. ලෝකය යනු මිනිසුන් ටින්වලට යවන විශාල කුණු කන්දකි. සිත් ඇදගන්නාසුළු චාම් වැසිකිළිවල මරණය පමණක් සංදර්ශනය පාලනය කරයි.
ඇගේ "ඉල්ලීම" මත, වීරයා නැවත නැවතත් ඔහුගේ ජීවිතය සිහිපත් කරයි: මෙතෙක් නොදන්නා පලතුරක් දැකීමෙන් පළමු බොළඳ ප්‍රීතිය සහ අපේක්ෂිත "පරීක්‍ෂණය" (එය කෙතරම් සමීපද බයිබලානුකුල ඉතිහාසයආදම් සහ ඒව විසින් තහනම් කරන ලද පලතුර අනුභව කිරීම ගැන), පළමු ආදර හැඟීම - අධ්‍යාත්මික, මුදු මොළොක්, වෙව්ලීම සහ එහි එකඟතාවයෙන් ලස්සන - සහ බෝනික්කන් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම, එය වැඩෙන මොහොත සමඟ හදිසියේම අවසන් වේ. මරණය ආර්යාව අතීතය අවසානය දක්වා මතක තබා ගැනීමට ඉඩ නොදේ - ඇය රළු සහ අවිචාරවත් ය ... දැන් බෝනික්කන් ටැංකියට පියාසර කරයි, රොකට් එන්ජින්වල බිහිරි ඝෝෂාව ගිලී ගොස් යමෙකුට සිදු වූ දෙය කපා දමයි. මේ සදාකාලික මනුෂ්‍ය මරණයේ ආශාවෙන් තමන් පරාජිත බව හඳුනා ගන්නා තරුණයා බෙලහීනත්වයෙන් දණින් වැටී කීකරු ලෙස ඇගේ අත සිප ගනී. නමුත් බලාපොරොත්තුව තවමත් ආත්මය තුළ දැල්වෙයි, ඔහු රැඳී සිට බලා සිටී ...
මොරිස් බෙජාර්ට්. ඇඳීම Rezo Gabriadze විසිනි.
M. Dmitrevskaya හි ලේඛනාගාරයෙන් ඡායාරූපය
පූජක මන්දිරයේ මෙන් ..., මෙම මුද්රා නාට්යයේ බොහෝ දේ හඳුනාගත හැකිය: ගෑස් වෙස් මුහුණු සහ කුණු කූඩ සහිත රංගනයේ ආරම්භය, නර්තන සංයුතිසහ විවිධ චරිතවල තනි වෙනස්කම් - "1789 ... සහ WE" සිට, පිරිමි ස්කන්ධ දර්ශන - "The Firebird" සිට, මිශ්‍ර - "The Rite of Spring" වෙතින්, යුගල දර්ශන "Our Faust" ට සමානයි, සැබවින්ම මිය යන හංසයා - Fokine ගේ "Swan" උපුටා දැක්වීමක් පමණක් නොව, එය Bejart ගේ අතීතය දෙස බැලීම ද වේ: 1978, "Leda - Swan", Gianni Versace ගේ ඇඳුම් - නර්තන ශිල්පියෙකු සමඟ couturier ගේ පළමු කෘතිය. ඉන්පසු තවත් ඒකාබද්ධ නිෂ්පාදන 13 ක් විය, "විකෘති" Versace හට අවසන් කිරීමට කාලය නොතිබුණි. බෙජාර්ට් සමඟ වසර 20 කට ආසන්න කාලයක් වැඩ කරමින්, ඔහු තම නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීර, ඔවුන් සඳහා ඇඳුමේ තේරුම, නර්තන නිර්මාණය සහ අධ්යක්ෂක සඳහා අධ්‍යයනය කළේය. එහෙත් ඇඳුම් පැළඳුම් එකතුවේ විෂයයක් ලෙස පැවතුනි ("Malraux", "The Priest's House ..." වැනි), අලංකාරයෙන් තරඟ කරමින්, ප්‍රසංගවල ආලෝකය සමඟ විස්තරාත්මකව. "විකෘති" තුළ සෑම දෙයක්ම පාහේ ආලෝකයේ ආධාරයෙන් විසඳනු ලැබේ - දුම, ඇඹරුණු පෘථිවිය, විශ්වීය අහසේ විස්මිත නිල්, තරු, බිඳුණු මිනිස් ජීවිතයක කොටස්, ප්‍රීතිය සහ උණුසුම හිරු එළිය… මරණය සඳහා පමණක් නිශ්චිත ආලෝකයක් නොමැත: මරණය යනු ක්ෂණික, සංක්‍රාන්ති මායිමකි, අතීතය සහ අනාගතය අතර මොහොතකි...
“විකෘති” යනු බෙජාර්ට්ගේ ස්වයං-උත්ප්‍රාසය, සැහැල්ලු, තාර්කික සහ සමහර විට අනුකම්පා විරහිත ය, දිදුලන නර්තනය තුළ මෛත්‍රී කෙරෙහි රංගන ශිල්පීන්ගේ කරුණාව සහ ආදරය සමඟ මිශ්‍ර වූ නොපෙනෙන හාස්‍යයේ කොටසක් තිබුණි. ඔහු හොඳින් වටහාගෙන ඇති අතර, කණ්ඩායම සෑම වසරකම පාහේ යාවත්කාලීන වුවද මෙය සිදු වේ. දැන් Bejart Ballet Lausanne හි 20 වන සියවසේ මුද්රා නාට්යයේ සිට බෙජාර්ට් දන්නා එක් නර්තන ශිල්පියෙකු පමණක් සිටී - ගිලෙස් රෝමන් කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයා ("පූජක නිවස ..." - "අමුතු චරිතයක්", "විකෘති" - ගීතමය වීරයා), ජෝර්ජ් ඩොනාගේ පක්ෂවල එකම උරුමක්කාරයා. ඔහුගේ ස්වභාවය "දෙවියන්ගේ විකටයාගේ" ස්වභාවයට වඩා වෙනස් ය - ඔහුට පුපුරන සුලු ස්වභාවයක්, කලාත්මක බවක්, හොඳ තාක්ෂණයක්, විවිධ භූමිකාවන් ඔහුට යටත් වේ, නමුත් ඔහුගේ සැබෑ මාවත විකාර සහගත ය.
1998 බෙජාර්ට් වෙනස් විය: 20 වන සියවසේ මුද්රා නාට්‍යය නොමැතිව, ජෝර්ජ් ඩොනා නොමැතිව, එතැන් සිට ගෙවී ගිය අවුරුදු එකොළහක ජීවිතයක් නොමැතිව පසුගිය සංචාරය. ඔහුගේ වර්තමාන රංගනයන් ගැන යමෙකු කලකිරීමට පත්වුවහොත්, ඔවුන්ගේ වැරැද්ද නම්, ඔවුන්ට එම බෙජාර්ට් එනතෙක් බලා සිටීමට සිදු නොවීම, ඔවුන්ට වර්තමාන එක එනතෙක් බලා සිටීමට සිදු වීමයි. සියල්ලට පසු, ඔහු තමාවම පාවා දුන්නේ නැත - ඔහුගේ රංගනයන් සහ කණ්ඩායම "Bezharovsky" ලෙස පැවතුනි.
ඔහු සිය කාර්යය පුරාවටම පරිවර්තනය වූ නමුත් ඔහු නිතරම අතීතය සිහිපත් කළේය. පෙර රංගනයන් ඔහුගේ මතකයෙන් ඉවත්ව ගියේ නැත. බෙජාර්ට් යනු අතීතයේ මතකය, වර්තමානයේදී අවබෝධ කර ගැනීමයි. බෙජාර්ට් දක්ෂ මෝස්තර ශිල්පියෙකි, දක්ෂ වංචාකාරයෙකි. ඔහු පෙර පරිදිම කම්පනයට හා විස්මයට පත් කරයි. මෙය නර්තන ශිල්පියාගේ සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ක්‍රමයයි, ඔහුගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රමයයි.
එක රංගනයකට තිත තැබීමට වෙලාවක් නැති ඔහු නිතරම සිතන්නේ අනෙකක් ගැනය. ඔහුට තව කොපමණ සැලසුම් තිබේද සහ මොනවාද - ඔහු පවා නොදනී. දැන්, ඔහු ඔහුගේ ගමනේ. “මම දැනටමත් පිටත්ව ගොස් ඇත. කොහෙද? ඔබට, අනාගතය" *.
* කාගේ ජීවිතයද? පී.226.
Maurice Béjart (fr. Maurice Béjart, සැබෑ නම Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), 1927 ජනවාරි 1 දින Marseille නගරයේ උපත ලැබීය. සුප්රසිද්ධ ප්රංශ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන්, නාට්ය හා ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි. ඔහු XX සියවසේ හොඳම නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි.
පියා මොරිස් ගැස්ටන් බර්ගර් (1896-1960) යනු තුර්කි කුර්දිස්තානයේ දාර්ශනික, සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික චරිතයකි, ඔහුගේ මව කැටලන් ජාතිකයෙකි. බෙජාර්ට්ගේ පවුල සෙනගාලයෙන්.
රුධිරයේ විලයනය සහ ජාතික මූලයන් සම්බන්ධ කිරීම විශිෂ්ටයි නිර්මාණශීලීත්වයකලාකරුවාගේ කලාව තුළට. නර්තන ශිල්පියාට අනුව අප්‍රිකානු රුධිරය නැටුම් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාවට මූලික වී ඇත.
අනාගත නර්තන ශිල්පියාට වයස අවුරුදු හතේදී මව අහිමි විය. කුඩා මොරිස් අසනීප වූ දරුවෙකු වූ අතර ක්‍රීඩාව ඔහුට හොඳ බව වෛද්‍යවරයා විශ්වාස කළේය. ඒ වන විට බෙජාර්ට් සර්ජ් ලිෆාර් නිෂ්පාදනය දැක ඇති අතර, ඇය ඔහුව මුද්රා නාට්ය පන්ති සඳහා තල්ලු කළාය. තම පුතා නාට්ය සඳහා ඇති ආශාව ගැන දෙමාපියන් පැවසූ අතර වෛද්‍යවරයා පන්ති අනුමත කළේය. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරුන් වූයේ සංක්‍රමණිකයන් වූ ලියුබොව් එගොරෝවා සහ වේරා වොල්කෝවා ය. 1941 දී මොරිස් නර්තන ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර 1944 දී ඔහු මාර්සෙයිල් ඔපෙරා හි මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ආරම්භකයකු බවට පත්විය. ඔහුගේ සියලු දක්ෂතා සහ නර්තනයට ඇති ආශාව සමඟින් සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයඔහු පදිංචි වූයේ නැත. 1945 දී බෙජාර්ට් පැරිසියට ගියා. එහිදී ඔහු වසර ගණනාවක් පුරා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් නැටුම් පාඩම් ඉගෙන ගනී. මෙයට ස්තූතියි, ඔහු විවිධ නර්තන පාසල්වල කුසලතා ප්‍රගුණ කරයි.
මුලදී, බෙජාර්ට් බොහෝ නර්තන කණ්ඩායම්වල උත්සාහ කළේය. 1948 දී ඔහු Janine Sharra සමඟ වැඩ කළේය, 1949 දී ලන්ඩනයේ Inglesby ජාත්‍යන්තර පන්දුවේදී සහ 1950-1952 දක්වා රාජකීය ස්වීඩන් මුද්රා නාට්යයේ රඟ දැක්වීය.
බෙජාර්ට්, වයස අවුරුදු 21 දී, ලන්ඩන් කණ්ඩායමේ නිකොලායි සර්ජිව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සම්භාව්ය ප්‍රසංගය සඳහා සේවය කළේය. සර්ජිව් ප්රසිද්ධ නර්තන රචනය ගැන හොඳින් දැන සිටියේය නර්තන ලෝකයමොකද මම එයා එක්ක අවුරුදු 20කට වැඩි කාලයක් වැඩ කරලා තියෙනවා. මෙයට ස්තූතියි, බෙජාර්ට් නර්තන ශිල්පියාගේ වැඩ ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය.
ස්වීඩනයේ, බෙජාර්ට් කුල්බර්ග්-බැලෙටන් කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කළේය. ඔහු නර්තන රචනය දන්නා බව ඔවුන් සොයා ගත් අතර ස්ටොක්හෝම් ඔපෙරා සඳහා ද නට්ක්‍රැකර් වෙතින් ග්‍රෑන්ඩ් පාස් ඩි ඩියුක්ස් නර්තනය කිරීමට ඔහුට ඉදිරිපත් විය. ඔහු මුල් පිටපතට ආසන්නව තිබූ යුගලය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කළේය. 1951 දී ස්ටොක්හෝම්හිදී බර්ගිට් කුල්බර්ග් සමඟ එක්ව ඔහු සිය පළමු මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. එම ස්ථානයේම, බෙජාර්ට් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ක්රියා කළ අතර චිත්‍රපටය සඳහා I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත "ද ෆයර්බර්ඩ්" මුද්රා නාට්යයේ කොටස් වේදිකා ගත කළේය.
1953 දී, J. Laurent සමඟින්, Bejart පැරිසියේ Ballet de l'Etoile කණ්ඩායම විවෘත කරන ලද අතර, එය 1957 දක්වා සිදු කරන ලදී. 1957 දී ඔහු "Ballée Theatre de Paris" කණ්ඩායම නිර්මාණය කළේය. බෙජාර්ට් ප්රධාන චරිත සඳහා වේදිකා මුද්රා නාට්ය සහ ඒවායේ ප්රසංග ඒකාබද්ධ කළේය.
1959 දී, ඔහුගේ කණ්ඩායම, Ballet Theatre de Paris, මූල්‍ය දුෂ්කරතා අත්විඳින මොහොතක, ලොව පුරා ජයග්‍රහණයක් ඔහු බලා සිටියේය. අනපේක්ෂිත ලෙස, I. Stravinsky ගේ සංගීතයට The Rite of Spring වේදිකාගත කිරීමට Brussels Theatre de la Monnaie හි නව අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස පත් කරන ලද Maurice Huisman වෙතින් Bejart හට යෝජනාවක් ලැබුණි. සති තුනක් වැනි කෙටි කාලයක් තුළ මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමට දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් තෝරා ගන්නා ලදී. බෙජාර්ට්ට ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය දැනෙන්නට විය, ආදරය ප්‍රකාශ කිරීමේ සියුම් කරුණු සියල්ල ඇසීමෙන් හා දැකීමෙනි. ආරම්භයේ දී, මෙය ආදරයේ පරමාර්ථය කෙරෙහි භයානක, සුපරීක්ෂාකාරී ආවේගයකි. එවිට සියලු පරිභෝජන ආශාව, ලෞකික ආශාව ප්‍රකාශ කිරීමේ සියලු සෙවන සමඟ. මෙම නිෂ්පාදනය සම්භාව්ය නර්තනයේ ප්‍රවීණයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් ද මවිතයට පත් කළේය.
The Rite of Spring චිත්‍රපටයේ සාර්ථක නිෂ්පාදනය බෙජාට්ගේ අනාගතයට නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස දිරිගැන්වීමක් විය. ඊළඟ වසරේ, Huisman බඳවා ගැනීමට Béjart ආරාධනා කරයි මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමබෙල්ජියමේ. ප්රංශයේ, කිසිවෙකු ඔහුට මෙය ලබා දුන්නේ නැත, නමුත් ඔහු හරියටම එවැනි තත්වයන් තුළ වැඩ කිරීමට හා නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැව්වේය. බෙජාර්ට් පැකිලීමකින් තොරව බ්‍රසල්ස් වෙත ගමන් කරයි. 1960 දී 20 වන සියවසේ මුද්රා නාට්‍යය දර්ශනය විය.
1970 දී බෙජාර්ට් බ්‍රසල්ස් හි "මුද්රා" පාසල් චිත්‍රාගාරය විවෘත කළේය. 1987 දී මොරිස් බෙජාර්ට් ඔහුගේ කණ්ඩායම සමඟ මොස්කව් වෙත ගියේය. අපගේ සගයන් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු අගය කළ අතර ඔහු මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයෙකු බවට පත්විය. ඔවුන් ඔහුව ඉවානොවිච් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ, ඔහුට පෙර එවැනි පිළිගැනීමක් ලැබුණේ ඔහුට පමණි.
සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ තරු බෙජාර්ට්ගේ නර්තන රචනය සඳහා සටන් කිරීමට පටන් ගත්හ. සහ වැනි මුද්රා නාට්ය කලාවේ ප්‍රවීණයන් සමඟ ඔහු වැඩ කරයි. ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද "ඉසදෝරා" මුද්රා නාට්යයේ බැබළුණි. බෙජාර්ට් ඇය වෙනුවෙන් ඒකල ප්රසංග අංක ද වේදිකා ගත කළේය.
1981 දී ඔහු Claude Lelouch සමඟ One and the Other චිත්‍රපටයේ සිනමාකරණයේ නිරත විය.
එකක් රසවත් කරුණුඔහුගේ චරිතාපදානය 1973 දී කතෝලික සිට ඉස්ලාම් ආගමට සංක්‍රමණය විය. මේ සඳහා සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික උපදේශකයා වූ සුෆි ඔස්තාද් එලයි විසිනි.
තුළ දිගු වසර සඳහා, Bejart I. Stravinsky ගේ මුද්රා නාට්යයේ "Petrushka" හි අර්ථ නිරූපණයෙහි Bejart නිෂ්පාදනයේ පළමු රංගන ශිල්පියා වූ Bejart සමඟ වැඩ කළේය. ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ, ඔහු S. Prokofiev ගේ Romeo and Juliet මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන භූමිකාව ඉටු කළේය.
1984 සිට, Bejart ගේ මුද්රා නාට්ය සඳහා ඇඳුම් විලාසිතා ලෝකයේ සුප්රසිද්ධ couturier Gianni Versace විසින් නිර්මාණය කර ඇත. ඔහුගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු, 2007 ජූලි 15 වන දින, මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේදී, ස්තූතියි, ගියානි, ආදරය සමඟ මුද්රා නාට්‍යය තිරගත විය. එය ලබා දුන්නේ කෘතඥතාවයෙන් සහ කලින් වෙන් වූ මිතුරෙකු සමඟ ඇති මිත්‍රත්වයේ හැඟීම පිළිබඳ තියුණු අවබෝධයකින් ය. සෞඛ්‍ය ගැටලු පවා බෙජාර්ට් නතර කළේ නැත.
1987 දී, මොරිස් බෙජාර්ට් 20 වැනි සියවසේ බැලට් එක ස්විට්සර්ලන්තයේ ලෝසැන් වෙත ගෙන ගිය අතර කණ්ඩායමේ නම පවා බෙජාර්ට් බැලට් ලෝසැන් ලෙස වෙනස් කළේය.
1994 දී Maurice Béjart ප්රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.
1999 දී, Bejart ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ටියුරින් හි තිරගත වූ The Nutcracker හි ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය පෙන්වීය. චයිකොව්ස්කිගේ සුප්රසිද්ධ සංගීතය නර්තන ශිල්පියා නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි ස්වයං චරිතාපදාන වැඩ. ප්රධාන චරිතයඔහුගේ - ක්ලාරා දැරිය, 1978 බෙජාර්ට්ගේ "පැරිසියානු විනෝදය" මුද්රා නාට්යයේ පිරිමි ළමයා Bim විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. නිෂ්පාදනයේ තේමාව වන්නේ ළමා කාලය සහ මව කෙරෙහි බෙජාර්ට්ගේ ආකල්පයයි.
බෙජාර්ට් මුද්රා නාට්ය සියයකට වඩා නිර්මාණය කර වේදිකා ගත කළ අතර පොත් පහක් ලිවීය.
පිළිගැනීම සහ සම්මාන
1974 - ඉරැස්මස් ත්යාගය
1986 - ජපානයේ අධිරාජ්‍යයා විසින් නයිට් පදවියට පත් කරන ලදී
1993 - අධිරාජ්‍ය ත්යාගය
1994 - ත්යාගය le Prix Allemand de la Danse
2003 - "බෙනොයිට් නැටුම්" ත්යාගය ("කලාව තුළ ජීවිතය සඳහා")
2006 - රන් පදක්කමකලාවේ කුසල් සඳහා, ස්පාඤ්ඤය
ප්රංශ කලා ඇකඩමියේ සාමාජික
ලෝසාන් හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙක්
කාර්ය සාධන, සිසුන් සහ කොටස්, ආදිය.
නිෂ්පාදන
1955 - " හුදකලා මිනිසෙකු සඳහා සංධ්වනි» (Symphonie pour un homme seul), පැරිස්
1956 - "අධි වෝල්ටීයතා" (අධි වෝල්ටීයතා)
1957 - "තුන් දෙනෙකු සඳහා සොනාටා" (සොනේට් ට්‍රොයිස්), එසෙන්
1958 - "Orphéus" ("Orphée"), Liege
1959 - The Rite of Spring, La Monnet Theatre, Brussels
1960 - "මෙවැනි මිහිරි ගිගුරුම්" (එවැනි මිහිරි ගිගුරුම්)
1999 - "සේද මාවත" (La Route de la soie), Lausanne
2000 - "ළමා රජ" (Enfant-roi), Versailles
2001 - "ටැංගෝ" (ටැංගෝස් (fr.)), ජෙනෝවා
2001 - "මනෝස්" (මනෝස් (fr.)), ලෝසාන්
2002 - "මදර් තෙරේසා සහ ලෝකයේ දරුවන්" (Mère Teresa et les enfants du monde)
2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), Federico Fellini ට ගෞරවයක් වශයෙන්
2005 - "ආදරය නර්තනයකි" (L'Amour - La Danse)
2006 - "Zarathoustra" (Zarathoustra)
2007 - "මිනිත්තු 80 කින් ලොව වටා" (Le Tour du monde en විනාඩි 80)
2007 - "ස්තුතියි, ගියානි, ආදරයෙන්" (Grazie Gianni con amore), Gianni Versace සිහි කිරීම සඳහා
චිත්‍රපටකරණය
මොරිස් බෙජාර්ට් අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නළුවෙකු ලෙස චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය.
1959 - "Symphony for a Lonely Man", නර්තන රචනය සහ රංගනය Maurice Béjart, අධ්‍යක්ෂණය Louis Cooney විසින්
1975 - Maurice Béjart විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "I was born in Venice" (Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lison සහ ගායක බාබරා ඇතුළත්)
2002 - B comme Béjart, වාර්තා චිත්‍රපටිය
අනුගාමිකයින්
මොරිස් බෙජාර්ට් තම කෘති ඉටු කිරීමට ඉඩ දුන්නේ ඔහු සමඟ පෞද්ගලිකව වැඩ කළ අයට පමණි. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්සහ නර්තන ශිල්පීන් ඔහුගේ නිෂ්පාදන සිදු කළ අතර ඒවා වීඩියෝවෙන් පිටපත් කළහ. ඉහළ මට්ටමේකෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාත්මක කිරීම බෙෂාරොව්ස්කිගේ දැක්මට අනුව සිදු නොවීය. තවද තහනම උල්ලංඝනය කරන අය තවමත් දඩයකට යටත් වේ.
මොරිස් බෙජාර්ට්ගේ අනුගාමිකයෙකු වූයේ "XX සියවසේ බැලට්" කණ්ඩායමේ වසර 25 ක් පමණ සේවය කළ මිෂා වැන් හොකේ ය.
Maurice Bejart - අපේ කාලයේ ශ්රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පියා, ඔහු "නිදහස්, ශක්තිමත්, පිරිමි නර්තන කවියෙකු, ජීවමාන සම්භාව්ය, මුද්රා නාට්ය ගුරු" ලෙස හැඳින්වේ. වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන්ඔවුන් පවසන්නේ එම්. බෙජාර්ට් විසිවන සියවසේ බිහි වූ කුරිරුම නර්තන ශිල්පියා බවයි. කාරණය නම්, M. Bejart විසින් වේදිකාගත කරන ලද නර්තනයන් ඉටු කිරීම ඉතා අපහසු වන අතර නර්තන ශිල්පියාගෙන් අතිවිශාල ප්රතිලාභ සහ භෞතික පිරිවැයක් අවශ්ය වේ. ඔහුගේ නිෂ්පාදන නවීන, අවුල් සහගත, දාර්ශනික ය. බොහෝ අය පවසන්නේ M. Bejart ඔහුගේම නර්තන දර්ශනයක් නිර්මාණය කළ බවයි.
වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකු මිනිසුන්ට නැටුම්, අලංකාරය, චලනයන් සඳහා ආදරය, ඔහුව අනුකරණය කිරීමට සහ ඔහුට වඩා හොඳ වීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි, එවිට මිනිසුන් අධ්‍යාත්මිකව වර්ධනය වී වර්ධනය වේ.
Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, ලබාදෙන ලද නම- Maurice-Jean Bergé, fr. Maurice-Jean Berger, ජනවාරි 1, 1927, Marseille - නොවැම්බර් 22, 2007, Lausanne) - ප්රංශ නර්තන ශිල්පියෙක් සහ නර්තන ශිල්පියෙක්, නාට්ය හා ඔපෙරා අධ්යක්ෂක, විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ විශාලතම නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි.
ගැස්ටන් බර්ගර්ගේ පුත්‍රයා (1896-1960), දාර්ශනිකයා, ප්රධාන පරිපාලක, අධ්‍යාපන ඇමති (1953-1960), සදාචාර හා දේශපාලන විද්‍යා ඇකඩමියේ සාමාජික (1955). වයස අවුරුදු හතේදී මව අහිමි විය. ඔහු දුටු රංගනයෙන් බලපෑමට ලක් වූ සර්ජ් ලිෆාර් මුද්රා නාට්ය සඳහා කැපවීමට තීරණය කළේය. Roland Petit සමඟ ඉගෙනුම ලැබුවා. 1951 දී ඔහු සිය පළමු මුද්රා නාට්‍යය (Stockholm හි, Birgit Kullberg සමඟ සම-කර්තෘ) වේදිකාගත කළේය. 1954 දී ඔහු fr සමාගම ආරම්භ කළේය. Ballet de l'Etoile, 1960 දී - fr. Brussels හි Ballet du XXe Siecle. 1987 දී ඔහු ලෝසැන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු fr සමාගම ආරම්භ කළේය. බෙජාට් බැලට්. ඔහු Claude Lelouch (එකක් සහ අනෙක, 1981) ඇතුළුව සිනමාවේ වැඩ කළේය.
Erasmus Prize (1974), Imperial Prize (1993). ප්රංශ කලා ඇකඩමියේ සාමාජික. වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස බෙජාට්ගේ සාර්ථකත්වයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ සිට මුද්රා නාට්ය ශිල්පියෙකු දක්වා සම්පූර්ණයෙන්ම ගමන් කර තිබීමයි. ඔහුගේ නිෂ්පාදන තුළ ඔහු නැටුම්, පැන්ටොමයිම් සහ ගායනය ඒකාබද්ධ කළේය. බෙජාර්ට් යනු නර්තන ප්රසංග සඳහා ක්රීඩා පිටියේ විශාල අවකාශයන් භාවිතා කළ පළමු නර්තන ශිල්පියා වන අතර, එහිදී වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන කණ්ඩායම ප්‍රසංගය අතරතුර ස්ථානගත කරන ලද අතර, ක්‍රියාව පිටියේ ඕනෑම තැනක, සමහර විට ස්ථාන කිහිපයක පවා එකවර වර්ධනය විය හැකිය.
බෙජාට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "20 වන සියවසේ බැලට්" කණ්ඩායම අති සාර්ථක ලෙස ලොව පුරා සංචාරය කර ඇත. නර්තන ශිල්පියා වැඩ කළා රුසියානු කලාකරුවන්මුද්රා නාට්ය - Vasiliev, Maximova, සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, Maya Plisetskaya. විශේෂයෙන් ඇය වෙනුවෙන්, ඔහු "ඉසදෝරා" මුද්රා නාට්‍යය සහ ඒකල අංක කිහිපයක් වේදිකා ගත කළේය, ඒවා අතර සුප්රසිද්ධ "රෝස් දර්ශනය" විය.
සමස්තයක් වශයෙන්, Maurice Béjart මුද්රා නාට්ය සියයකට වඩා නිර්මාණය කර වේදිකා ගත කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති සමහරක් වූයේ ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග්, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ පෙට්‍රුෂ්කා සහ ස්කාර්ලට්ටිගේ සංගීතයට ගාලා ය.
මොරිස් බෙජාර්ට් විසින්ම ඔහුගේ දක්ෂතා ගැන පහත පරිදි කතා කළේය.
“දක්ෂතාවය ශාපයක් වන අතර එය ඔබ මත තබා ගැනීම ඉතා අපහසුය. ඒ වගේම මට මගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. වඩාත් නිවැරදිව, මගේ ශරීරය මා සඳහා මගේ ශෛලිය සමඟ පැමිණියේය.
