ළමා කලාව: මෙයින් තේරුම් ගත යුත්තේ කුමක්ද? චින්තනය වැඩි දියුණු කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය - ලේඛනයක්.

කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය යනු පරාවර්තකයක් නිර්මාණය කිරීමයි සැබෑ ලෝකයපුද්ගලයා වටා. ද්\u200dරව්\u200dයමය ප්\u200dරතිමූර්තියේ ක්\u200dරමවේදයන්ට අනුකූලව එය වර්ග වලට බෙදා ඇත. කලාවේ නිර්මාණශීලිත්වය එක් කාර්යයකින් එක්සත් වේ - සමාජයට සේවය කිරීම.

වර්ගීකරණය

කලාව බෙදීමේ නවීන ක්\u200dරමය මෙන්ම ඒ හා සම්බන්ධිත වෙනම කාණ්ඩ තුනක් ඉදිරිපත් කරයි.

පළමු කණ්ඩායමට දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වටහා ගත් කලාවන් ඇතුළත් වේ. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• කලා සහ ශිල්ප.
• ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය.
• දෘශ්\u200dය කලාවේ නිර්මාණශීලිත්වය.
• මූර්ති රූපවල කලාව.
• පින්තාරු කිරීම.
• කලා ඡායාරූපකරණය එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයක්.

දෙවන කණ්ඩායමට දිගුකාලීන ස්වභාවයේ කලා ආකෘතීන් ඇතුළත් වේ. ඒ:

• කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරම රාශියකින් සමන්විත කලාත්මක සාහිත්\u200dයය සංස්කෘතියේ විශාල තට්ටුවක් ලෙස.
• කලාවේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලීන් පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස සංගීතය එහි විවිධත්වය තුළ.

සමහර විශේෂ එකිනෙකට සම්බන්ධ විය හැකිය සංගීත ඔපෙරා ලිබ්\u200dරෙටෝවක් නිර්මාණය කිරීමේදී සාහිත්\u200dයය සමඟ සංස්ලේෂණය කර ඇත.

තෙවන කණ්ඩායම දෘශ්\u200dය හා කණ යන දෙකින්ම වටහා ගත් අවකාශීය-තාවකාලික නිර්මාණශීලීත්වයකින් සමන්විත වේ:

• නාට්\u200dය කලාව.
• නර්තන කලාව, සංගීත, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කලාව.
• සිනමාව.
• සර්කස් කාර්ය සාධනයේ ප්\u200dරභේදය.

තනි ආකෘතිවල කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය

සර්ව සම්පූර්ණ කලා චිත්\u200dරයක් තනි කලා ආකෘතියකින් නිර්මාණය කළ නොහැක. චිත්\u200dර හෝ මූර්ති වැනි ශාස්ත්\u200dරීය වර්ග සඳහා පවා අමතර අරමුදල් අවශ්\u200dය වේ - සිතුවම් අලංකාර රාමුවක තැබිය යුතු අතර මූර්ති නිසි ලෙස ආලෝකමත් කළ යුතුය.

එමනිසා, කලාවේ විවිධ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලීන් සඳහා ප්\u200dරමාණවත් තරම් පුළුල් ක්ෂේත්\u200dරයක් ඇත, සමහර ඒවා මූලික විය හැකිය, අනෙක් ඒවා සහායක වේ, නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, ඒ දෙකම ප්\u200dරයෝජනවත් වනු ඇත. කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උදාහරණ නිමක් නැතිව සඳහන් කළ හැකිය. මෙහි ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් කිහිපයක් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම එක් පොදු සූත්\u200dරයකට අවනත වේ: ශ්\u200dරේෂ් art කලාවට නිර්මාණශීලීත්වයේ ඉහළ ප්\u200dරමිතියක් අවශ්\u200dය වේ, කුඩා සංස්කෘතික කාණ්ඩ අඩු නිර්මාණාත්මක මට්ටමකින් සෑහීමකට පත්වේ.

විද්\u200dයා ක්ෂේත්\u200dරයේ තත්වය වෙනස් ය. පහත් මට්ටමේ වෘත්තීයභාවය එහි කිසිසේත්ම පිළිගත නොහැකිය. සහ කලාව - මේවා අසමසම දේවල්. විද්\u200dයාව වැරදිවලට \u200b\u200bසමාව නොදෙන අතර ඕනෑම සාපේක්ෂ අඩුපාඩු යහපත සඳහා හැරවීමට කලාවට හැකිය.

කුසලතා සහ තාක්ෂණය

වැනි කුඩා ස්වරූපවල කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය කුඩා ප්ලාස්ටික් කලා හා ශිල්ප හෝ රංග ශාලාවේ වේදිකා රූප සටහන් සඳහා ඉහළ අවශ්\u200dයතාවයක් නොමැත වෘත්තීය පුහුණු... මේ ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය සාර්ථක කර ගැනීම සඳහා, යම් දක්ෂතාවයක් තිබීම සහ කලා නිෂ්පාදන නිපදවීමේ තාක්\u200dෂණය ප්\u200dරගුණ කිරීම හෝ හැකියාව තිබීම ප්\u200dරමාණවත්ය නාට්\u200dය රංගනය... සාහිත්\u200dයයෙහි, කෙටිකතාවක් හෝ රචනයක් ලිවීමට නම්, ඔබ ලේඛකයෙකු විය යුතු නැත, ඔබට හොඳ රසයක් තිබිය යුතු අතර ඔබේ අදහස් නිවැරදිව ප්\u200dරකාශ කිරීමට හැකි විය යුතුය.

පුද්ගලයෙකුට තම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සාර්ථකව යොදා ගත හැකි සංස්කෘතියේ එක් අංශයක් වන්නේ ජන කලා නිෂ්පාදනවල කලාත්මක වටිනාකම ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ ප්\u200dරවීණයන් නම් තරමක් ඉහළ විය හැකි බවයි. ප්\u200dරවීණ ශිල්පයට අමතරව, ඔබ පළමුව නිවැරදි ද්\u200dරව්\u200dය තෝරා ගත යුතු අතර මෙම කර්තව්\u200dයයට මුහුණ දිය හැක්කේ පළපුරුදු ශිල්පියෙකුට පමණි.

උපයෝගීතාව

අලංකාර හා ව්\u200dයවහාරික දිශාවෙහි කලාකරුවෙකුගේ කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය යනු කලාත්මක ගෘහ භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමයි. රීතියක් ලෙස, මෙම නිෂ්පාදන ජනකතා වලට අයත් වන අතර, ඒවා අපේක්ෂිත අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන්නේද නැතහොත් ප්\u200dරදර්ශනයක ප්\u200dරදර්ශන භාණ්ඩ ලෙස තබා තිබේද යන්න නොසලකා. අලංකාර ද්\u200dරව්\u200dය නිෂ්පාදනය කිරීමේදී ස්වාභාවික ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා වේ: අස්ථි, ගල්, ලී, මැටි.

අමුද්රව්ය සැකසුම් ක්රම ද සාපේක්ෂව සරල ය - මේවා ය අතින් සාදන ලද සරල මෙවලමක් භාවිතා කරමින්, අද භාවිතා කරන ශිල්පීය ක්\u200dරම පැමිණ තිබේ නූතන ලෝකය past ත අතීතයේ සිට.

දේශීය සම්බන්ධතාවය

රුසියාවේ අලංකරණ හා ව්\u200dයවහාරික කලාවේ පදනම වන ජන කලා හා ශිල්ප කලාපය අනුව බෙදා හරිනු ලැබේ, සෑම වර්ගයක්ම නිශ්චිත ප්\u200dරදේශයකට අයත් වේ:

• අස්ථි කැටයම් - කොල්මෝගරි, කොට්කොවෝ;
• එම්ෙබොයිඩර් - ව්ලැඩිමිර්ස්කායා රන් එම්ෙබොයිඩර්;
• ලෝහ කලා නිෂ්පාදන - වේලිකි උස්ටියුග් වෙතින් තද රතු රිදී;
• - පැව්ලෝවෝ-පොසාඩ් සපත්තු;
• රෙදි විවීම ලේස් - වොලොග්ඩා, මිහයිලොව්ස්කෝ;
• රුසියානු පිඟන් මැටි - ග්ෂෙල්, ස්කොපිනෝ, ඩිම්කොවෝ සෙල්ලම් බඩු, කාර්ගොපොල්;
• රූපමය කුඩා - පලෙක්, මෙස්ටෙරා, කොලුයි;
• දැව කැටයම් - බොගොරොඩ්ස්කායා, ආබ්\u200dරම්ට්සෙවෝ-කුඩ්\u200dරින්ස්කයා;
• ලී මත පින්තාරු කිරීම - කොක්ලෝමා, ගොරොඩෙට්ස්කායා, ෆෙඩොස්කිනෝ.

මූර්ති

සහන මූර්ති නිර්මාණය කිරීමේ කලාවේ මූලයන් මධ්\u200dයතන යුගයේ ඇත. මූර්ති කලාව ලෙස මූර්ති සැබෑ ලෝකය මූර්තිමත් කරයි කලාත්මක රූප... මූර්ති නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ද්\u200dරව්\u200dය වන්නේ ගල්, ලෝකඩ, කිරිගරු ,, ග්\u200dරැනයිට්, ලී ය. විශේෂයෙන් මහා පරිමාණ ව්\u200dයාපෘති වලදී කොන්ක්\u200dරීට්, වානේ ශක්තිමත් කිරීම සහ විවිධ ප්ලාස්ටික් පිරවුම් භාවිතා කරනු ලැබේ.

මූර්ති ප්\u200dරතිමා සාම්ප්\u200dරදායිකව වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත: සහන සහ පරිමාමිතික ත්\u200dරිමාන. ස්මාරක, ස්මාරක සහ ස්මාරක නිර්මාණය කිරීම සඳහා මේ දෙකම බහුලව භාවිතා වේ. සහන මූර්ති, උප විශේෂ තුනකට බෙදා ඇත.

• bas-relief - අඩු හෝ මධ්\u200dයම සහන රූපය;
• ඉහළ සහන - ඉහළ සහන;
• ප්\u200dරති-සහන - ඇතුල් කිරීමේ රූපය.

සෑම මූර්තියක්ම වර්ගීකරණය කර ලේසි, අලංකාර, ස්මාරක යන කාණ්ඩයට පැවරිය හැකිය. පහසු මූර්ති සාමාන්\u200dයයෙන් කෞතුකාගාර කෑලි වේ. ඒවා පිහිටා ඇත්තේ පරිශ්\u200dරයේ ය. සැරසිලි ඒවා පොදු ස්ථාන, උද්\u200dයාන, චතුරශ්\u200dර, උද්\u200dයාන බිම්වල තැන්පත් කර ඇත. සෑම විටම සංචාරය කරන ලද පොදු ස්ථානවල, නගර චතුරශ්\u200dරවල, මධ්\u200dයම වීදිවල සහ රජයේ කාර්යාල අසලම සිටගෙන සිටින්න.

නිර්මාණ ශිල්පය

උපයෝගීතා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මීට වසර හාරදහසකට පමණ පෙර දර්ශනය වූ අතර, ක්\u200dරිස්තුස්ගේ උපතට ටික කලකට පෙර කලාත්මකභාවය පිළිබඳ සං signs ා ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යුරෝපීය රටවල ගොතික් ගොඩනැඟිලි ඉදිකිරීමට පටන් ගත් දොළොස්වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ස්වාධීන කලාවක් ලෙස සැලකේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නිර්මාණශීලීත්වය යනු කලාත්මකව අද්විතීය ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කිරීමයි. නේවාසික ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීමේ නිර්මාණශීලීත්වයට හොඳ උදාහරණයක් බාසිලෝනා හි පිහිටා ඇති ස්පා Spanish ් architect ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇන්ටෝනි ගෞඩිගේ ව්\u200dයාපෘති ලෙස සැලකිය හැකිය.

සාහිත්\u200dයය

අවකාශීය-තාවකාලික කලා ආකෘතීන් සමාජයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ හා ජනප්\u200dරිය කාණ්ඩ වේ. සාහිත්\u200dයය යනු කලාත්මක වචනය මූලික සාධකය වන නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ගයකි. දහඅටවන හා දහනව වන සියවස්වල රුසියානු සංස්කෘතිය බොහෝ දෙනෙක් දැන සිටියහ දක්ෂ ලේඛකයින් සහ කවියන්.

මහා රුසියානු කවියෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින්ගේ කලාවේ නිර්මාණශීලිත්වය අතිශයින්ම ful ලදායී වූ අතර, ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ ඔහු කාව්\u200dය හා ගද්\u200dය රචනා වල අමරණීය කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. ඒවා සියල්ලම පාහේ සාහිත්\u200dයයේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ. සමහරු ලැයිස්තුවේ සිටිති දක්ෂ නිර්මාණ ගෝලීය වැදගත්කම.

ලර්මොන්ටොව්ගේ කලාව පිළිබඳ ද කැපී පෙනෙන සලකුණක් ඉතිරි විය. ඔහුගේ කෘති පෙළපොත, සම්භාව්\u200dය ස්වභාවය. කවියා ද වයස අවුරුදු විසි හයේදී මිය ගියේය. එහෙත් ඔහු මිල කළ නොහැකි උරුමයක්, මාස්ටර්පීස් කවි සහ බොහෝ කවි අතහැර දැමීමට සමත් විය.

රුසියානු ලේඛක නිකොලායි වාසිලීවිච් ගොගොල් දහනව වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සාහිත්\u200dයය පිළිබඳ සිය සලකුණ තැබීය. ලේඛකයා ජීවත් වූයේ හා වැඩ කළේ රුසියානු සමාජයේ උච්චතම කාලය තුළ ය. ගොගොල්ගේ කෘතියේ කලාව රුසියානු සංස්කෘතියේ ස්වර්ණ අරමුදලට ඇතුළත් බොහෝ කලාත්මක කෘති මගින් නිරූපණය කෙරේ.

නර්තන විද්\u200dයාව සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය

නැටුම් කලාව time ත අතීතයේ සිට රුසියාවෙන් ආරම්භ විය. නර්තන භාෂාවෙන් මිනිසුන් උත්සව අවස්ථාවන්හිදී පළමුව සන්නිවේදනය කිරීමට පටන් ගත්හ. ඉන්පසු නැටුම් නාට්\u200dය කලාවේ ස්වරූපය ගත් අතර වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් හා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශිල්පීන් පෙනී සිටියහ. මුලදී, නැටුම් තට්ටුව ප්\u200dරදර්ශන කුටියක් හෝ කූඩාරම් සර්කස් පිටියක් විය. පසුව චිත්\u200dරාගාර විවෘත කිරීමට පටන් ගත් අතර, එහිදී පෙරහුරු හා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ප්\u200dරසංග දෙකම සිදුවිය. "නර්තන කලාව" යන යෙදුම එදිනෙදා ජීවිතයේ දක්නට ලැබී ඇති අතර එහි අර්ථය "නර්තන කලාව" යන්නයි.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඉතා ඉක්මණින් නිර්මාණශීලීත්වයේ ජනප්\u200dරිය ස්වරූපයක් බවට පත්විය. නාට්\u200dය ප්\u200dරේක්ෂකයින් කඳවුරු දෙකකට බෙදා ඇත: නාට්\u200dය හෝ ඔපෙරා ප්\u200dරසංගවලට ඇලුම් කරන්නන් සහ සංගීත වාදනය සමඟ වේදිකාවේ නර්තන ප්\u200dරසංගයක් නැරඹීමට කැමති අය.

සිනමාව

වඩාත්ම ජනප්රිය සහ ස්කන්ධ පෙනුම කලාව යනු සිනමාවයි. පසුගිය අඩ සියවස පුරා එය රූපවාහිනිය මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය කර ඇති නමුත් මිලියන ගණනක් දෙනා තවමත් සිනමා ශාලාවලට යති. සිනමාකරණය සඳහා එතරම් ඉහළ ඉල්ලුමක් ඇති වන්නේ කුමක් ද? පළමුවෙන්ම, මෙම කලා ආකෘතියේ බහුකාර්යතාව. කිසියම් සාහිත්\u200dය කටයුතු රූගත කළ හැකි අතර එය නව කියවීමකින් වඩාත් රසවත් වනු ඇත. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය රංගනය, ජනප්\u200dරිය විද්\u200dයා කතා - මේ සියල්ල සිනමාකරුවාට පෙන්විය හැකිය.

මෙට්\u200dරෝ-ගෝල්ඩ්වින්-මේයර්, 20 වන සියවසේ ෆොක්ස්, පැරමවුන්ට් පික්චර්ස් සහ තවත් කිහිපයක ඉහළ පෙළේ චිත්\u200dරපට චිත්\u200dරාගාර මත පදනම් වූ සමස්ත චිත්\u200dරපට නිෂ්පාදනයක් තිබේ. සියලුම ප්\u200dරධාන චලන පින්තූර සමාගම් පිහිටා තිබෙන්නේ ඇමරිකානු නගරයක් වන ලොස් ඇන්ජලීස් හි විශේෂ ප්\u200dරදේශයක් වන හොලිවුඩයේ ය. කුඩා චිත්\u200dරපට චිත්\u200dරාගාර සිය ගණනක් ලොව පුරා විසිරී ඇත. "සිහින කර්මාන්ත ශාලාව" - ලෝක සිනමාව හැඳින්වෙන්නේ එලෙස වන අතර මෙය ඉතා නිවැරදි අර්ථ දැක්වීමකි.

නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම වර්තමාන අවධියේදී අධ්\u200dයාපනික න්\u200dයායේ හා භාවිතයේ වැදගත් කාර්යයන්ගෙන් එකකි. එහි විසඳුම පෙර පාසල් ළමා වියේ සිටම ආරම්භ විය යුතුය. මේ සඳහා වඩාත්ම means ලදායී මාධ්\u200dයය වන්නේ පෙරපාසල් ආයතනයක දරුවන්ගේ දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරිත්වයයි.

චිත්\u200dර ඇඳීම, මූර්ති කිරීම, අත්පොලසන් දීම යන ක්\u200dරියාවලියේදී දරුවාට විවිධාකාර හැඟීම් අත්විඳිය හැකිය: ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද අලංකාර රූපයක් ගැන ඔහු සතුටු වන අතර, යමක් සාර්ථක නොවන්නේ නම් ඔහු කලබල වේ. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය: රූපයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් දරුවා විවිධ දැනුම ලබා ගනී; පරිසරය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් පිරිපහදු කර ගැඹුරු කර ඇත; වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ඔහු වස්තූන්ගේ ගුණාංග තේරුම් ගැනීමටත් ඒවා කටපාඩම් කිරීමටත් පටන් ගනී ලක්ෂණ සහ විස්තර, හොඳ කුසලතා සහ හැකියාවන් ප්\u200dරගුණ කිරීම සඳහා ඒවා සවි .ානිකව භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගනී. ඇරිස්ටෝටල් පවා සඳහන් කළේ: චිත්\u200dර ඇඳීමේ පුහුණුව දරුවෙකුගේ බහුකාර්ය වර්ධනයට දායක වේ. අතීතයේ කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන් - යා. ඒ. කොමන්ස්කි, අයි. ජී. පෙස්ටලෝසි, එෆ්. ඔවුන්ගේ කෘති සාක්ෂි දරයි: පාඩම් ඇඳීම සහ වෙනත් ආකාරයේ කලා ක්\u200dරියාකාරකම් ළමුන් සහ වැඩිහිටියන් අතර පූර්ණ අර්ථවත් සන්නිවේදනයක් සඳහා පදනම නිර්මාණය කරයි; චිකිත්සක කාර්යයක් ඉටු කිරීම, දුක්බර, දුක්බර සිදුවීම් වලින් ළමයින් ract ත් කිරීම, ඉවත් කිරීම ස්නායු ආතතිය, බිය, ප්\u200dරීතිමත්, ඉහළ ආත්මයක් ඇති කිරීම, ධනාත්මක චිත්තවේගීය තත්වයක් ලබා දීම. එමනිසා, විවිධාකාර කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියට පුළුල් ලෙස ඇතුළත් කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙහිදී සෑම දරුවෙකුටම වැඩිහිටියෙකුගේ පීඩනයකින් තොරව උපරිම ලෙස ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය.

දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම්වල නායකත්වයට පොදුවේ නිර්මාණශීලිත්වය යනු කුමක්දැයි දැන ගැනීමට අධ්\u200dයාපන ator යාට අවශ්\u200dය වන අතර, විශේෂයෙන් ළමයින්, එහි විශේෂතා පිළිබඳ දැනුම, කුසලතා සියුම්ව, උපායශීලීව, දරුවාගේ මුලපිරීමට හා ස්වාධීනත්වයට සහාය වීම, අවශ්\u200dය කුසලතා හා හැකියාවන් පිළිබඳ ප්\u200dරවීණත්වය ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම සහ සංවර්ධනයක් නිර්මාණශීලීත්වය... සුප්\u200dරසිද්ධ පර්යේෂක ඒ. ලිලොව් නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සිය අවබෝධය පහත පරිදි ප්\u200dරකාශ කළේය: "... නිර්මාණශීලීත්වයට එහි සාමාන්\u200dය, ගුණාත්මකව නව, නිර්වචන සං signs ා සහ ලක්ෂණ ඇත, ඒවායින් සමහරක් දැනටමත් න්\u200dයාය මගින් ප්\u200dරමාණවත් ලෙස ඒත්තු ගැන්වී ඇත.මෙම පොදු නීති පහත පරිදි වේ :
- නිර්මාණශීලීත්වය යනු සමාජ ප්\u200dරපංචයකි,
- එහි ගැඹුරු සමාජ සාරය පවතින්නේ එය සමාජීය වශයෙන් අවශ්\u200dය හා සමාජීය වශයෙන් වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීම, සමාජ අවශ්\u200dයතා සපුරාලීම සහ විශේෂයෙන් එය එහි අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ දී සවි social ානික සමාජ විෂයයක (පංතිය, ජනතාව, සමාජය) පරිවර්තනය කිරීමේ භූමිකාවේ ඉහළම සාන්ද්\u200dරණය වීම ය. වෛෂයික යථාර්ථයක් සමඟ ".

තවත් පර්යේෂකයෙකු වන වී.ජී. ස්ලොට්නිකොව් පෙන්වා දෙන්නේ: කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය මගින් සංජානනයේ හා පරිකල්පනයේ අඛණ්ඩ එකමුතුව, ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරියාකාරකම් සහ මානසික ක්\u200dරියාවලීන්, එය විශේෂිත අධ්\u200dයාත්මික හා ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරියාකාරකමක් වන අතර එහි ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස විශේෂ ද්\u200dරව්\u200dයමය නිෂ්පාදනයක් පැන නගී - කලා කෘතියකි.

දරුවෙකුගේ ලලිත කලාව කුමක්ද? කලින් පාසල් වයස? ගෘහස්ථ ගුරුවරුන් සහ මනෝ විද්\u200dයා ologists යින් නිර්මාණශීලිත්වය සලකන්නේ වෛෂයික හා ආත්මීය වශයෙන් නව මිනිසෙකුගේ මැවීමක් ලෙස ය. එහි ප්\u200dරති .ලය වන්නේ ආත්මීය නව්\u200dයතාවයි නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පෙර පාසල් හා ප්\u200dරාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්. චිත්\u200dර ඇඳීම, කැපීම හා ඇලවීම තුළින් පෙරපාසල් දරුවෙකු තමාටම ආත්මීයව අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නිපැයුමට සාමාන්\u200dය මිනිස් නව්\u200dයතාවයක් හා වටිනාකමක් නැත. නමුත් එහි ආත්මීය වටිනාකම සැලකිය යුතු ය.

වැඩිහිටි ක්\u200dරියාකාරකම්වල මූලාකෘතියක් ලෙස ළමයින්ගේ රූපමය ක්\u200dරියාකාරකම් පරම්පරා ගණනාවක සමාජ හා experience තිහාසික අත්දැකීම් ඇතුළත් වේ. මෙම අත්දැකීම ක්\u200dරියාකාරීත්වයේ මෙවලම් හා නිෂ්පාදනවල මෙන්ම සමාජ- historical තිහාසික භාවිතයන් විසින් වර්ධනය කරන ලද ක්\u200dරියාකාරකම්වල ක්\u200dරමවේදයන් තුළ සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇති බව දන්නා කරුණකි. වැඩිහිටියෙකුගේ උදව් නොමැතිව දරුවෙකුට මෙම අත්දැකීම ප්\u200dරගුණ කළ නොහැක. මෙම අත්දැකීම සහ එහි සම්ප්\u200dරේෂකය දරන්නේ වැඩිහිටියෙකි. මෙම අත්දැකීම උකහා ගැනීමෙන් දරුවා වර්ධනය වේ. ඒ අතරම, දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම්, චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම ඇතුළුව සාමාන්\u200dය දරුවෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස දරුවාගේ බහුකාර්ය සංවර්ධනයට දායක වේ.

ප්\u200dරසිද්ධ රුසියානු විද්\u200dයා scientists යින් දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය නිර්වචනය කරන්නේ කෙසේද? දරුවෙකුගේ පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීම සඳහා එහි වැදගත්කම තීරණය වන්නේ කෙසේද?

ගුරුවරයා වී.එන්. ෂට්ස්කායා විශ්වාස කරන්නේ: සාමාන්\u200dය සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ සන්දර්භය තුළ, දරුවන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය, යම් ආකාරයක කලාවක් වඩාත් පරිපූර්ණ ලෙස ප්\u200dරගුණ කිරීමේ හා සෞන්දර්යාත්මකව සංවර්ධිත පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස සලකනු ලැබේ.

ළමා නිර්මාණශීලීත්වයේ පර්යේෂක ඊ.ඒ. ෆ්ලීරිනා එය තක්සේරු කරන්නේ චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, ඉදිකිරීම, පරිකල්පනයේ කාර්යය මත ගොඩනගා ඇති පරාවර්තනය, ඇගේ නිරීක්ෂණ ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම මෙන්ම වචන, පින්තූර සහ වෙනත් කලාවන් තුළින් ලැබෙන හැඟීම් ය. දරුවා පරිසරය නිෂ්ක්\u200dරීයව පිටපත් නොකරන නමුත් සමුච්චිත අත්දැකීම්, නිරූපණය කර ඇති ආකල්පය සම්බන්ධයෙන් එය ක්\u200dරියාවට නංවයි.

ඒ.ඒ. වොල්කෝවා මෙසේ පවසයි: "නිර්මාණශීලිත්වය ඇති දැඩි කිරීම දරුවෙකු කෙරෙහි විවිධාකාර හා සංකීර්ණ බලපෑමක් ඇති කරයි. වැඩිහිටියන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී මනස (දැනුම, චින්තනය, පරිකල්පනය), චරිතය (ධෛර්යය, නොපසුබට උත්සාහය), හැඟීම (සුන්දරත්වයට ආදරය, ආශාව රූපයක්, සිතුවිල්ලක් ඔහු තුළ නිර්මාණශීලිත්වය වඩාත් සාර්ථකව වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා දරුවාගේ පෞරුෂත්වයේ එකම අංගයන් අපි දැනුවත් කළ යුතුය.එසේම දරුවාගේ මනස විවිධ අදහස් වලින් පොහොසත් කිරීම සඳහා, යම් දැනුමක් යනු නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා බහුල ආහාර ලබා දීමයි. සමීපව බැලීමට ඉගැන්වීමට, නිරීක්\u200dෂණය කිරීම යනු අදහස් පැහැදිලි, වඩා සම්පූර්ණ කිරීමට ය. මෙය දරුවන්ට ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය තුළ දැක ඇති දේ වඩාත් විචිත්\u200dරවත් ලෙස ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උපකාරී වේ.

I. යා.ලර්නර් දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල ලක්ෂණ පහත පරිදි අර්ථ දක්වයි:
කලින් ලබාගත් දැනුම නව තත්වයකට මාරු කිරීම;
වස්තුවක (වස්තුවක) නව ශ්\u200dරිතයක දැක්ම;
සම්මත තත්වයක් තුළ ගැටලුව පිළිබඳ දැක්ම;
වස්තුවේ ව්\u200dයුහය පිළිබඳ දැක්ම;
විකල්ප විසඳුම් සඳහා ඇති හැකියාව;
කලින් සංයෝජනය දන්නා ක්\u200dරම නව ඒවා සමඟ ක්\u200dරියාකාරකම්.

අයි. ලර්නර් තරයේ කියා සිටින්නේ: නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය හැකි නමුත් මෙම ඉගැන්වීම විශේෂයි, එය දැනුම හා කුසලතා සාමාන්\u200dයයෙන් උගන්වන ආකාරයටම නොවේ.

අපගේම පරිචය තුළ මෙම අදහසෙහි නිරවද්\u200dයතාවය අපට ඒත්තු ගියේය. කෙසේ වෙතත්, කලින් ලබා ගත් දැනුම ස්වාධීනව නව තත්වයකට මාරු කිරීම (ලර්නර්ට අනුව පළමු ගති ලක්ෂණය) ළමුන් තුළ වස්තූන්, යථාර්ථයේ වස්තූන් වටහා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ නම්, මෙම ක්\u200dරියාවලිය ඇතුළුව ඔවුන්ගේ ස්වරූපයන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගත හොත් එය ප්\u200dරකාශ විය හැකි බව අපි සටහන් කරමු. වස්තුවේ සමෝච්ඡය දිගේ අත් දෙකේ චලනයන්. (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, අපි යම් වස්තුවක් ගෙනහැර දක්වමින්, එය පරීක්ෂා කර බලන විට, පැන්සල්, බුරුසුවක්, දැනෙන ඉඟි පෑන් ද අපි අඳින්නෙමු.) එවිට පමණක් දරුවන්ට මෙම ක්\u200dරමය තනිවම භාවිතා කළ හැකි වනු ඇත, එවිට පමණක් ඔවුන් ක්\u200dරමයෙන් ලබා ගනී පැහැදිලිව ස්ථාවර ස්වරූපයක් නොමැති ඕනෑම වස්තුවක් නිරූපණය කිරීමේ නිදහස, උදාහරණයක් ලෙස වලාකුළු, පුඩිම, පාවෙන අයිස් තට්ටු, දිය නොවන හිම.

ලර්නර්ට අනුව දෙවන ලක්ෂණය - වස්තුවක (වස්තුවක) නව ශ්\u200dරිතයක දැක්ම - දරුවා ආදේශක වස්තූන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් විට පෙනී යයි, නිදසුනක් ලෙස, කැපූ පටු හා පුළුල් තීරු වස්තූන්ගේ හෝ වස්තූන්ගේ කොටස් බවට හැරේ; ඔහු වාද්\u200dය වෘන්දයේ වාදනය කරයි යැයි සිතමින් හැඳි සමඟ සෙල්ලම් කරයි. සංජානන ක්\u200dරියාවලියේදී ඉස්මතු කිරීමේ මෙම හැකියාව, දරුවන් තුළ අප විසින් සාදන ලද කොටස, වස්තුවේ ව්\u200dයුහය දැකීමටත්, චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම තුළ එය සම්ප්\u200dරේෂණය වන ක්\u200dරම ප්\u200dරගුණ කිරීමටත් මඟ පෙන්වයි. නිර්මාණාත්මක පංතිවල වැඩ සැලැස්මට "සතුන්ගේ රූප නිර්මාණය කිරීමට උගන්වන්න, ඒවායේ හැඩය සහ ව්\u200dයුහය ප්\u200dරගුණ කර ඇත" යන මාතෘකාව ඇතුළත් කිරීමට අපි නිර්දේශ කරන්නේ එබැවිනි.

කලා කෘතිවලට (ලලිත කලාව, සාහිත්\u200dයය, සංගීතය) ළමයින් හඳුන්වා දීම, එමඟින් අපි ඔවුන්ව රූපලාවණ්\u200dයයේ ප්\u200dරමිතීන්ට හඳුන්වා දෙමු, එනම්. අප ඉහත සඳහන් කළ අරමුණු හා අරමුණු ක්\u200dරියාත්මක කරන්නෙමු - මාධ්\u200dයයන්ගේ සහ සංකේතාත්මක විසඳුම්වල ප්\u200dරකාශිතභාවය, විවිධ වර්ණ සහ සංයුතිය ඉදිකිරීම... නිදසුනක් වශයෙන්, ඩිම්කොවෝ සිතුවම්වල රහස් දැනගෙන, දරුවා නිසැකවම ඒවා භාවිතා කරයි, අපූරු සතුන්, කුරුල්ලන්ගේ රූප නිර්මාණය කරයි; නිරූපිත, මතක තබා ගත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වල ගුණාංග තේරුම් ගනී.

නිර්මාණශීලිත්වය යනු කුමක්ද? බී.එම්. ටෙප්ලොව් මේ සම්බන්ධයෙන් මෙසේ ලියයි: "දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහතික කළ යුතු ප්\u200dරධාන කොන්දේසිය අවංකකමයි. එසේ නොමැතිව අනෙක් සියලුම ගුණාංගවල වැදගත්කම නැති වී යයි."

මෙම කොන්දේසිය ස්වාභාවිකවම සෑහීමකට පත්වන්නේ “දරුවෙකු තුළ ස්වාධීනව පැන නගින, අභ්\u200dයන්තර අවශ්\u200dයතාවයකින්, හිතාමතාම අධ්\u200dයාපනික උත්තේජනයකින් තොරව” ය. නමුත් විද්\u200dයා ist යාට අනුව ක්\u200dරමානුකූල අධ්\u200dයාපනික කාර්යයන් බොහෝ දරුවන් තුළ දක්නට නොලැබෙන ස්වාධීනව නැගී එන නිර්මාණශීලිත්වය මත පමණක් පදනම් විය නොහැක. මෙම දරුවන්ම ඔවුන්ගේ කලා කටයුතුවලදී සංවිධානය වූ විට අසාමාන්\u200dය නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ප්\u200dරදර්ශනය කරයි.

මේක කොහොමද අධ්\u200dයාපනික ගැටලුව - නිර්මාණශීලීත්වයට එවැනි උත්තේජක සෙවීම, එමඟින් "රචනා" කිරීමට දරුවෙකුගේ අව්\u200dයාජ effective ලදායී ආශාව බිහි කරයි. එවැනි දිරිගැන්වීමක් ලෙව් නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි විසින් සොයා ගන්නා ලදී. ගොවි දරුවන්ට ඉගැන්වීමට පටන් ගත් මහා රුසියානු ලේඛකයා "දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේ" කර්තව්\u200dයය කෙතරම් වැදගත් දැයි දැනටමත් තේරුම් ගෙන තිබේ; හැකි විසඳුමක් ලෙස ඔහු දරුවන්ට ඒකාබද්ධ රචනා ඉදිරිපත් කළේය ("කාගෙන් ලිවීමට ඉගෙන ගත හැක්කේ කාටද?" යන ලිපිය බලන්න). ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි පවසන පරිදි ළමයින් කලාත්මක නිර්මාණයට සම්බන්ධ කිරීමේ සාරය කුමක්ද? නිෂ්පාදිතය පමණක් නොව, නිර්මාණශීලිත්වය, ලිවීම, ඇඳීම යනාදිය ද පෙන්වන්න. "එය සිදු කරන්නේ කෙසේද" යන්න ඔබේම දෑසින් බැලීමට. ළමුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ මනෝ විද්\u200dයාව පිළිබඳ රුසියානු පර්යේෂක ඊ.අයි. දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ වචනය වෙනස් වන විට, වචනය වැඩි වැඩියෙන් නියාමකයෙකුගේ අර්ථය ලබා ගනී, එය රූපයේ ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරම පාලනය කරන නිරූපණ ක්\u200dරියාවලිය මෙහෙයවයි.

චිත්\u200dර ඇඳීමේ, මූර්ති කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී දරුවාට විවිධ හැඟීම් අත්විඳිය හැකිය. අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඔහු සුන්දර රූපයක් භුක්ති විඳිනවා, යමක් සාර්ථක නොවන්නේ නම් කලබල වේ, තෘප්තිමත් ප්\u200dරති result ලයක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, නැතහොත්, අතරමං වී, අතහැර දමයි, අධ්\u200dයයනය කිරීම ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි (මේ අවස්ථාවේ දී, සංවේදී, අවධානයෙන් ගුරුවරයාගේ ආකල්පය, ඔහුගේ උදව්). රූපය මත වැඩ කිරීමෙන් ඔහු දැනුම ලබා ගනී, පරිසරය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් පැහැදිලි කරයි. දරුවා ප්\u200dරගුණ කරනවා පමණක් නොව ඔහු පුළුල් කරන නව දෘශ්\u200dය කුසලතා සහ හැකියාවන් ද ඇත නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්, නමුත් ඒවා සවි .ානිකව භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගනී. මානසික සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන් ඉතා වැදගත් සාධකයකි. සෑම දරුවෙකුටම, වස්තුවක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, කුමන්ත්\u200dරණයක් ගෙන ඒම, ඔහුගේ හැඟීම්, එය පෙනිය යුතු ආකාරය පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇතුළත් කිරීම. ළමා චිත්\u200dර කලාවේ සාරය මෙය වන අතර, දරුවා චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම යන තේමාව සමඟ ස්වාධීනව ඉදිරිපත් වන විට පමණක් නොව, ගුරුවරයාගේ උපදෙස් මත රූපයක් නිර්මාණය කරන විට, සංයුතිය, වර්ණ පටිපාටිය තීරණය කරයි. සහ වෙනත් ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන්, රසවත් එකතු කිරීම් ආදිය.
සුප්\u200dරසිද්ධ ගෘහස්ථ විද්\u200dයා scientists යින්ගේ දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ විධිවිධාන විශ්ලේෂණය කිරීම - ජී. වී. ලතුන්ස්කෝයි, වී. එස්. කුසින්, පී. පී. පෙරපාසල් දරුවන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණයෙන්, අපි අදහස් කරන්නේ විෂය වශයෙන් නව (දරුවාට අර්ථවත්, පළමුවෙන්ම) නිෂ්පාදනයක් (චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, කතාව, නැටුම්, ගීතය, ක්\u200dරීඩාව) නිර්මාණය කිරීම; කලින් භාවිතා නොකළ විස්තර වලට නව ආකාරයකින් සංලක්ෂිත කිරීම (නිර්මාණය කිරීම) රූපය නිර්මාණය වෙමින් පවතී (චිත්රයක, කතාවක, ආදිය), රූප, තත්වයන්, චලනයන්, ඒවායේ ආරම්භය, අවසානය, නව ක්රියාවන්, චරිතවල ලක්ෂණ යනාදිය සඳහා විවිධ විකල්ප; නව තත්වයක් තුළ නිරූපණය කිරීමේ හෝ ප්\u200dරකාශ කිරීමේ මාධ්\u200dයයන් කලින් ප්\u200dරගුණ කළ ක්\u200dරම භාවිතා කිරීම (හුරුපුරුදු හැඩයක වස්තූන් නිරූපණය කිරීම සඳහා - මුහුණේ ඉරියව්, අභිනයන්, හ voice විචලනයන් ආදිය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ පදනම මත); සෑම දෙයකම මුලපිරීම පෙන්වීම.

නිර්මාණශීලිත්වය අනුව, අප අදහස් කරන්නේ සුරංගනා කතාවක පින්තූර නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය, කතාව, චිත්\u200dර ඇඳීමේ දී නාට්\u200dයකරණය කිරීම යනාදිය, ක්\u200dරමවේදයන් සඳහා ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාවලියේදී සෙවීම, ගැටලුවක් විසඳීමට ක්\u200dරම, දෘශ්\u200dය, නාට්\u200dය, සංගීත.

කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අපගේ උපකල්පිත අවබෝධයෙන් එය පැහැදිලිය: නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා දරුවන්ට යම් දැනුමක්, කුසලතා සහ හැකියාවන් අවශ්\u200dය වේ, වැඩිහිටියන්ගේ උදව් නොමැතිව ඔවුන් විසින්ම කළ හැකි ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරම. එසේ නොමැති නම්: අපි කතා කරන්නේ අරමුණු සහිත ඉගෙනීම ගැන, කලාත්මක අත්දැකීමක් ප්\u200dරගුණ කිරීමෙනි.

ළදරුවා සඳහා ( කනිෂ් groups කණ්ඩායම්) රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ නිර්මාණශීලිත්වය වස්තූන්ගේ ප්\u200dරමාණය වෙනස් කිරීමේදී පෙන්නුම් කරයි. මට මෙම සිතුවිල්ල පැහැදිලි කිරීමට ඉඩ දෙන්න: පාඩම සිදුවෙමින් පවතී, ළමයින් ඇපල් කැටයම් කරන අතර, යමෙකු එම කාර්යය නිම කිරීමෙන් පසු ඇපල් ගෙඩියක් කුඩා හෝ විශාල හෝ වෙනත් වර්ණයකින් (කහ, කොළ) අච්චු කිරීමට තීරණය කළහොත් ඔහු වෙනුවෙන් මෙය දැනටමත් නිර්මාණාත්මක තීරණයක්. තුළ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරකාශනය තරුණ පෙර පාසල් දරුවන් - මේවා ආකෘති නිර්මාණය, ඇඳීම, කියන්න, සැරයටියක් - පොල් බීඩංගයක්.

ඔබ කුසලතා ප්\u200dරගුණ කරන විට (දැනටමත් පැරණි කණ්ඩායම්වල), නිර්මාණාත්මක විසඳුම වඩාත් සංකීර්ණ වේ. මනස්කාන්ත රූප, සුරංගනා වීරයන්, මාළිගා, ඉන්ද්\u200dරජාලික ස්වභාවය, පියාසර නැව් සහිත අභ්\u200dයවකාශය සහ කක්ෂයේ වැඩ කරන ගගනගාමීන් පවා චිත්\u200dර, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම්වල දක්නට ලැබේ. මෙම තත්වය තුළ, දරුවාගේ මුලපිරීම හා නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි ගුරුවරයාගේ ධනාත්මක ආකල්පය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැදගත් උත්තේජනයකි. ගුරුවරයා ළමයින්ගේ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම් සටහන් කර දිරිමත් කරයි, සමූහය තුළ විවෘත වේ, ශාලාවේදී, ළමා නිර්මාණශීලිත්වය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමේ ලොබියේ, සිසුන්ගේ වැඩවලින් ආයතනය අලංකාර කරයි.

දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී, ප්\u200dරධාන අදියර තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත යුතු අතර, ඒ සෑම එකක්ම සවිස්තරාත්මකව විස්තර කළ හැකි අතර ගුරුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම සඳහා නිශ්චිත ක්\u200dරම සහ ශිල්පීය ක්\u200dරම අවශ්\u200dය වේ.

පළමු වැන්න නම් අදහසක් මතුවීම, සංවර්ධනය කිරීම, දැනුවත් කිරීම සහ සැලසුම් කිරීමයි. ඉදිරියට එන රූපයේ තේමාව දරුවා විසින්ම තීරණය කළ හැකිය හෝ අධ්\u200dයාපන ator යා විසින් යෝජනා කළ හැකිය (එහි නිශ්චිත තීරණය තීරණය වන්නේ දරුවා විසින්ම වේ). වඩා බාල දරුවා, එහි සැලසුමට වඩා ස්ථානීය හා අස්ථායි. අපගේ පර්යේෂණවලින් පෙනී යන්නේ මුලදී අවුරුදු තුනක් වයසැති දරුවන්ට ඔවුන්ගේ සැලසුම් ක්\u200dරියාත්මක කළ හැක්කේ සියයට 30-40 අතර ප්\u200dරමාණයක් පමණි. අනෙක් අය මූලික වශයෙන් අදහස වෙනස් කරන අතර, නීතියක් ලෙස, ඔවුන් ඇඳීමට අවශ්\u200dය දේ නම් කිරීම, පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දෙයක් නිර්මාණය කරන්න. සමහර විට අදහස කිහිප වතාවක් වෙනස් වේ. වසර අවසානයේදී පමණක් වන අතර පසුව පන්ති ක්\u200dරමානුකූලව පවත්වනු ලැබේ (සියයට 70-80 අතර) ළමයින්ගේ සංකල්පය හා ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සමපාත වීමට පටන් ගනී. හේතුව කුමක්ද? එක් අතකින්, දරුවාගේ ස්ථානීය චින්තනයේ දී: මුලදී ඔහුට අවශ්\u200dය වූයේ එක් වස්තුවක් ඇඳීමට ය, හදිසියේම තවත් වස්තුවක් ඔහුගේ දර්ශන ක්ෂේත්\u200dරයට ඇතුළු වන අතර එය ඔහුට වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු බව පෙනේ. අනෙක් අතට, රූපයේ වස්තුව නම් කිරීමේදී, දරුවාට තවමත් ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ අල්ප අත්දැකීම් ඇති, පිළිසිඳ ගත් තැනැත්තා ඔහුගේ දෘශ්\u200dය හැකියාවන් සමඟ සැමවිටම සම්බන්ධ නොවේ. එමනිසා, පැන්සලක් හෝ බුරුසුවක් අතට ගෙන ඔහුගේ නොහැකියාව වටහා ගත් ඔහු මුල් අදහස අතහැර දමයි. වැඩිහිටි දරුවන්, කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් පොහොසත් වන තරමට ඔවුන්ගේ නිර්මාණය වඩාත් ස්ථාවර වේ.

දෙවන අදියර වන්නේ රූපය නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියයි. කර්තව්\u200dයයේ මාතෘකාව දරුවාට නිර්මාණශීලිත්වය පෙන්වීමේ අවස්ථාව අහිමි කරනවා පමණක් නොව, අධ්\u200dයාපන ator යා තීරණය නියාමනය නොකරන්නේ නම්, ඔහුගේ පරිකල්පනය ද යොමු කරයි. දරුවෙකු තමාගේම සැලසුමට අනුව රූපයක් නිර්මාණය කරන විට, ගුරුවරයා තේමාවක් තෝරා ගැනීමේ දිශාව පමණක් සකසන විට, රූපයේ අන්තර්ගතය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි අවස්ථාවන් උදා වේ. මෙම අදියරේ ක්\u200dරියාකාරකම් මඟින් නිරූපණය කිරීමේ ක්\u200dරම ප්\u200dරගුණ කිරීමට දරුවාට අවශ්\u200dය වේ, ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන්චිත්\u200dර ඇඳීම, මූර්ති කිරීම, ඇප්ලිකේෂන් සඳහා විශේෂිත වේ.

තෙවන අදියර - ප්\u200dරති results ල විශ්ලේෂණය - පෙර දෙකට සමීපව සම්බන්ධ වේ - මෙය ඔවුන්ගේ තාර්කික අඛණ්ඩතාවය සහ සම්පූර්ණ කිරීම ය. ළමයින් විසින් නිර්මාණය කර ඇති දේ බැලීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම ඔවුන්ගේ උපරිම ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී සිදු කරනු ලබන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම්වල ප්\u200dරති result ල වඩාත් හොඳින් වටහා ගැනීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. පාඩම අවසානයේ ළමයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයක්ම විශේෂ ස්ථාවරයක ප්\u200dරදර්ශනය කෙරේ, එනම්. සෑම දරුවෙකුටම මුළු කණ්ඩායමේම වැඩ බැලීමට, ඔහුගේ තේරීම සාධාරණීකරණය කිරීමට, ඔහු වඩාත්ම කැමති දේ දැකීමට අවස්ථාව ලබා දේ. ගුරුවරයාගේ උපායශීලී, මඟ පෙන්වන ප්\u200dරශ්න දරුවන්ට ඔවුන්ගේ සහෝදරවරුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම් බැලීමට ඉඩ සලසයි.
සෑම පාඩමක් සඳහාම ළමුන්ගේ චිත්\u200dර, මූර්ති හෝ ඇපල් වැඩ පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් අවශ්\u200dය නොවේ. මෙය තීරණය වන්නේ නිර්මාණය කරන ලද රූපවල සුවිශේෂත්වය සහ අරමුණ අනුව ය. නමුත් වැදගත් වන්නේ මෙන්න: ගුරුවරයා කෘති පිළිබඳ සාකච්ඡා පවත්වයි, ඒවායේ විශ්ලේෂණය සෑම විටම නව ආකාරයකින් සිදු කරයි. ඉතින්, ළමයින් හැදුවා නම් නත්තල් සැරසිලි, ඉන්පසු පාඩම අවසානයේ සියලුම සෙල්ලම් බඩු කෙස් කළඹේ එල්ලා තිබේ. ඔබ සාමූහික සංයුතියක් නිර්මාණය කළේ නම්, වැඩ නිම වූ පසු ගුරුවරයා පින්තූරයේ සාමාන්\u200dය පෙනුම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර පරිදර්ශනයට අතිරේකව, පොහොසත් කිරීමට හා ඒ නිසා සිත්ගන්නා සුළු විය හැකිද යන්න ගැන සිතා බැලීමට යෝජනා කරයි. ළමයින් බෝනික්කෙකුගේ ඇඳුම අලංකාර කිරීමට පුරුදුව සිටියේ නම්, බෝනික්කන්ට හෝ බෝනික්කන්ට කිහිප දෙනෙකුට තමන් කැමති එකක් තෝරා ගැනීමට හැකි වන පරිදි හොඳම කෘති සියල්ලම “ගබඩාවේ ප්\u200dරදර්ශනය කෙරේ”.

විශේෂ erts යන් කණ්ඩායම් තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අතර, එහි අරමුණ සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ මට්ටම ඉහළ නැංවීමයි: කලාව සෑම ආකාරයකින්ම, අවට ජීවිතය, සොබාදහම, කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් ඇතුළුව. මෙම අන්තර් සම්බන්ධිත මාධ්\u200dයයන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දරුවා වැඩිහිටියන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල අත්දැකීම් වලට ක්\u200dරියාකාරීව සහභාගී වේ. කෙසේ වෙතත්, ගුරුවරයා දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයට යටත් වන මානසික ක්\u200dරියාදාමයන් දැනගෙන සැලකිල්ලට ගන්නේ නම් සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස ඒවා ක්\u200dරමානුකූලව වර්ධනය කරන්නේ නම් leadership ලදායී නායකත්වයක් ලබා ගත හැකිය.

අප කතා කරන්නේ කුමන මානසික ක්\u200dරියාදාමයන් ගැනද? සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ සියලු මාධ්\u200dයයන්ගෙන්, සියලු ආකාරයේ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලින්, අපි නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්ගේ පදනම වන පොදු කණ්ඩායම් වෙන් කරමු.

1. පුද්ගල වෙනස්කම් ඇති වස්තූන් සහ යථාර්ථයේ සංසිද්ධීන් සහ ඒවායේ ගුණාංග පිළිබඳ සංජානනය. ඔවුන්ගේ චිත්\u200dර, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම්, ළමයින් අවට ලෝකය වෙතින් ලැබුණු හැඟීම් පිළිබිඹු කරන බව දන්නා කරුණකි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් මේ ලෝකය පිළිබඳ විවිධාකාර හැඟීම් ඇති කර ඇති බවයි. වස්තූන් හා සංසිද්ධීන් පිළිබඳ අදහස් ඔවුන්ගේ සංජානනය මත පදනම් වේ. එබැවින් අත්\u200dයවශ්\u200dය තත්වය නිර්මාණශීලිත්වය - දරුවන්ගේ සංජානනය (දෘශ්\u200dය, උපායශීලී, චාලක) වර්ධනය කිරීම, විවිධ සංවේදී අත්දැකීම් ඇති කිරීම.

දරුවන්ට අවශ්\u200dය දැනුම හා අදහස් ඇති වන පරිදි අධ්\u200dයාපනය සිදු කළ යුත්තේ කෙසේද? මනෝවිද්යා ologists යින් සටහන් කරන්නේ: සමමුහුර්තකරණය, විලයනය සහ සංජානන රූපවල ප්රමාණවත් පැහැදිලිකම තරුණ පෙර පාසල් වයසේ දරුවන්ගේ ලක්ෂණයකි. වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් නිරූපණය කිරීම සඳහා, දරුවෙකු එහි සියලු මූලික ගුණාංග නිරූපණය කළ යුතු අතර රූපය හඳුනාගත හැකි වන පරිදි ඒවා ගෙන යා යුතුය. කුඩා කලාකරුවෙකුට මෙය ඉතා වැදගත් වේ.

ගුරුවරයා පරිසරය පිළිබඳ දැනුම හා අදහස් අරමුණු සහිතව සකස් කරයි. ඩොඩෙක්ටික් ක්\u200dරීඩා වලදී මෙම විෂය පිළිබඳ විශේෂ නිරීක්ෂණ සහ විභාග යන දෙකම වේ. ගුරුවරයා දරුවාගේ සංජානනය වස්තූන්ගේ ඇතැම් ගුණාංග හා ගුණාංග (සංසිද්ධි) වෙත යොමු කරයි. සියළුම පෙර පාසල් ළමුන් තම වටපිටාව පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ පොහොසත් අත්දැකීමක් ඇති බාලාංශයට පැමිණෙන්නේ නැත - සංකේතාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක වර්ණ, චිත්තවේගීය වශයෙන් ධනාත්මක. බහුතරයක් සඳහා, එය ඛණ්ඩනය වීම, ඒක පාර්ශවීයභාවය සහ බොහෝ විට හුදෙක් දරිද්\u200dරතාවයට සීමා වේ. ළමුන් තුළ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ගුරුවරයාට සෞන්දර්යාත්මක දැක්මක් ඇති කිරීමේ හැකියාව තිබිය යුතුය. වී. ඒ. සුකොම්ලින්ස්කි පවා අවධාරණය කළේ, "ලෝකය පිළිබඳ සියුම් චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක දැක්මක් ප්\u200dරගුණ නොකර ඔබට ගුරුවරයෙකු විය නොහැකි බවයි."

ළමයින් හුදෙක් වස්තුව දෙස බැලීම, එහි ගුණාංග හඳුනා ගැනීම සහ ඉස්මතු කිරීම නොකළ යුතුය: හැඩය, ව්\u200dයුහය, වර්ණය යනාදිය. එහි නිරූපණය කළ යුතු කලාත්මක කුසලතා ඔවුන් දැක ගත යුතුය. වස්තුවක සුන්දරත්වය ස්වාධීනව තීරණය කිරීමට සෑම කෙනෙකුටම නොහැකිය. ගුරුවරයා ඔවුන්ට මෙය පෙන්වයි. එසේ නොමැති නම්, "ලස්සන" යන සංකල්පය ශිෂ්\u200dයයාගේ ඇස් හමුවේ නිශ්චිත අර්ථයක් ලබා නොගනී, එය විධිමත් ලෙස පවතිනු ඇත. නමුත් මෙම හෝ එම වස්තුව, මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය කෙතරම් සුන්දරද යන්න ඔහුට තේරුම් ගැනීමට නම්, ගුරුවරයා විසින්ම, අප නැවත නැවතත්, දැනිය යුතුය, ජීවිතයේ සුන්දරත්වය දැකිය යුතුය. ඔහු මෙම ගුණාංගය තමා තුළත් දරුවන් තුළත් නිරන්තරයෙන් වර්ධනය කරයි.

එය කරන්නේ කෙසේද? දිනෙන් දින දරුවන් සමඟ සොබාදහමේ සංසිද්ධීන් නිරීක්ෂණය කරන්න - මල් පොහොට්ටු ගස්, පඳුරු මත ඉදිමෙන ආකාරය, ඒවා ක්\u200dරමයෙන් පිපෙන ආකාරය, ශාක පත්\u200dරවලින් ගස පහත් කිරීම. සහ කොතරම් විවිධාකාරද සුළඟින් මෙහෙයවනු ලැබේ නරක කාලගුණය අළු වලාකුළුඒවායේ හැඩය, පිහිටීම, වර්ණ වෙනස් වීම කෙතරම් ඉක්මනින්! වලාකුළු වල චලනයේ සුන්දරත්වය, ඒවායේ හැඩය වෙනස් වීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. හිරු බැස යන කිරණ මගින් අහස සහ අවට වස්තූන් කෙතරම් අලංකාර ලෙස ආලෝකමත් වී ඇත්දැයි නිරීක්ෂණය කරන්න.

මේ ආකාරයේ නිරීක්ෂණයක් විවිධ වස්තූන් සමඟ කළ හැකිය. දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා අලංකාරය ගැන මෙනෙහි කිරීමට, එය භුක්ති විඳීමට ඇති හැකියාව ඉතා වැදගත් වේ. සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය පිළිබඳ සංස්කෘතිය එතරම් ඉහළ මට්ටමක පවතින ජපානයේ ගුරුවරුන් දරුවන්ගේ නිරීක්\u200dෂණය, අවධානයෙන් සවන් දීමට ඇති හැකියාව, පරිසරය දෙස බැලීමට - වැසි of ෝෂාවේ වෙනස අල්ලා ගැනීමට, දැකීමට සහ අධික බිංදු වීදුරුව මතට තට්ටු කරන ආකාරය, හදිසියේම ගිම්හාන "බිම්මල්" වර්ෂාව කොතරම් ප්\u200dරීතිදායකදැයි අසන්න.

නිරීක්ෂණය සඳහා වස්තු දිනපතා සොයාගත හැකිය. ඔවුන්ගේ ඉලක්කය වන්නේ ලෝකය, එහි විචල්\u200dයතාවය සහ අලංකාරය පිළිබඳ දරුවන්ගේ අදහස් පුළුල් කිරීමයි. රුසියානු භාෂාව එපිට්, සැසඳීම්, රූපක, කාව්\u200dයමය රේඛා වලින් පොහොසත් ය! එන්පී සකුලිනා වරෙක මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කළේය.

ඉගැන්වීමේ කාර්යභාරය ගැන කතා කරමින් එල්. එස්. විගොට්ස්කි අවධාරණය කළේ: ඉගැන්වීම සංවර්ධනයට මඟ පෙන්වයි. ඒ අතරම, ඔහු අවධානය යොමු කළේ, “ඉගෙනීමට එහි ක්ෂණික ප්\u200dරති results ලවල අඩංගු දේට වඩා සංවර්ධනයට දිය හැකි ය. දරුවන්ගේ චින්තනයේ එක් ලක්ෂ්\u200dයයකට අදාළ වන අතර, එය තවත් බොහෝ කරුණු වෙනස් කර නැවත ගොඩනඟයි. ක්ෂණික ප්\u200dරතිවිපාක පමණි”.

දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම් ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ළමුන් තුළ සංකේතාත්මක නිරූපණයන් ඇතිවීමේදී අපට කථා කළ හැකි එතරම් දුරස්ථ ප්\u200dරති result ලයක් ගැන ය. ප්\u200dරකාශය අහම්බයක් නොවේ. මෙයට සාක්\u200dෂිය වනුයේ ඊ. ඒ. බුග්\u200dරිමෙන්කෝ, ඒ. එල්. වෙන්ගර්, කේ. එන්. පොලිවනෝවා, ඊ. යූ. සුට්කෝවා ය. එහි තේමාව වන්නේ පාසල සඳහා ළමයින් සූදානම් කිරීම, මානසික සංවර්ධනය පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය සහ එය නිවැරදි කිරීම ය. කතුවරුන් මෙසේ සඳහන් කරයි: “පරිකල්පනීය නිරූපණයන් ප්\u200dරමාණවත් නොවීම වයස අවුරුදු හයේදී පමණක් නොව බොහෝ කලකට පසුවද (ජ්\u200dයෙෂ් senior ශ්\u200dරේණි දක්වා) ඉගෙනීමේ දුෂ්කරතාවන්ට නිරන්තරයෙන් බලපාන එක් හේතුවකි. එබැවින් දරුවෙකු පාසලට ඇතුළත් වන්නේ නම් ගැටළු තිබේ නම්, දෘශ්\u200dය හා ruc ලදායී ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ හැකි ඉක්මනින් ඔවුන්ට “වන්දි” ලබා දිය යුතුය නිදහස් කාලය චිත්\u200dර ඇඳීම, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම, ඉදිකිරීම වැනි පන්ති උත්තේජනය කරන්න.

දරුවෙකුගේ චින්තනය සංලක්ෂිත කිරීමේදී මනෝ විද්\u200dයා ologists යින් සාමාන්\u200dයයෙන් අදියර වෙන්කර හඳුනා ගනී: දෘශ්\u200dය- effective ලදායී, දෘශ්\u200dය-සංකේතාත්මක, තාර්කික. දෘශ්\u200dය-සංකේතාත්මක මානසික කාර්යයක් විසඳීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස දෘශ්\u200dය නිරූපණයන් සහ ඒවා පරිවර්තනය කිරීම මත රඳා පවතී. නව චින්තන අවධියකට ඇතුළු වීම එහි පෙර අවධිය තුරන් කිරීම අදහස් නොකරන බව දන්නා කරුණකි. එය දරුවා තුළ පවතින අතර, නව අවධියක චින්තනයේ වර්ධනයට උපකාරී වන අතර විවිධ ක්\u200dරියාකාරකම් හා හැකියාවන් ගොඩනැගීමට පදනම සපයයි. එපමණක් නොව, විශේෂ experts යන් විශ්වාස කරන්නේ මෙම චින්තනය දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයට පමණක් නොව ඕනෑම වෘත්තියක පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වයට ද අවශ්\u200dය බවයි. සංවර්ධනය කිරීම එතරම් වැදගත් වන්නේ මේ නිසා ය නිර්මාණාත්මක චින්තනයපරිකල්පනය, ධනාත්මක චිත්තවේගීය ආකල්පයක්, රූපයේ ක්\u200dරම ප්\u200dරගුණ කිරීම, චිත්\u200dර ඇඳීමේ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dය, ආකෘති නිර්මාණය, යෙදුම.

සඟරාව " පෙර පාසල් අධ්\u200dයාපනය" № 2, 2005

සැලැස්ම

හැදින්වීම

පරිච්ඡේදය 1. දර්ශනවාදයේ හා මනෝ විද්\u200dයාවේ ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව

§1.1. දර්ශනවාදයේ ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව

§1.2. 19 සිට 20 වන සියවස් දක්වා විදේශීය මනෝ විද්\u200dයාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව

අදියර 2. විසිවන සියවසේ රුසියානු දර්ශනය හා මනෝ විද්\u200dයාවේ විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව වර්ධනය කිරීම

.12.1 කලාත්මක නිර්මාණය පිළිබඳ පොටෙබ්නිකා සංකල්පය

නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තක න්\u200dයාය

නිගමනය

හැදින්වීම

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ගැටළුව දිගු කලක් තිස්සේ දාර්ශනිකයින්ට උනන්දුවක් දක්වයි; ඔහු කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සෑම විටම අපැහැදිලි ය. සාම්ප්\u200dරදායිකව, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ප්\u200dරවේශයන් 2 ක් සහ අවබෝධයක් ඇත:

දාර්ශනික - එය දාර්ශනික-ක්\u200dරමවේදයට බෙදිය හැකි අතර නිර්මාණාත්මක චින්තන ක්ෂේත්\u200dරය තුළ එය ප්\u200dරකාශ වේ. මෙම ක්රමය මිනිස් චින්තනය අවට ලෝකයේ මානව පරාවර්තනයේ ඉහළ ස්වරූපයක් ලෙස සලකන අතර, මේ අවස්ථාවේ දී නිර්මාණශීලිත්වය වටහාගෙන ඇත්තේ අවට ලෝකයේ පරාවර්තනය හා පරිවර්තනය තුළින් ක්ෂුද්\u200dර ගොඩනැගීමයි.

1. තාර්කික - නිර්මාණශීලීත්වය විද්\u200dයාත්මක හා මානසික දෘෂ්ටි කෝණයකින් සලකන්නේ පුද්ගලික ගුණාංග ප්\u200dරකාශ කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස මිස විශ්වයේ පරිවර්තනයක් ලෙස නොවේ.

මෙම ලිපියෙන්, මෙම ක්\u200dරම අනුපූරක බැවින් ඒවා සලකා බැලීමෙන් හා සංසන්දනය කිරීමෙන් අධ්\u200dයයනයක් ගොඩනැගීමට මට අවශ්\u200dයය.

මගේ කෘතියේ තේමාව වන්නේ "දර්ශනවාදයේ ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කාර්යභාරය" යන්නයි. මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙම මාතෘකාව අදාළ වන්නේ දර්ශනයම විද්\u200dයාත්මක, නිර්මාණාත්මක, නව හා තවත් දෙයක් සඳහා නිරන්තරයෙන් සෙවීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති බැවිනි. පරිපූර්ණ. දාර්ශනික හා නිර්මාණාත්මක චින්තනය අතර සම්බන්ධතාවය පැහැදිලිය. මීට අමතරව, සමාජයේ මේ මොහොතේ, නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි තරමක් පක්ෂග්\u200dරාහී මතයක් වර්ධනය වී ඇත්තේ නූතන අධ්\u200dයාපනය ඒක පාර්ශවීය හා පටු විශේෂ specialized තාවයක් නිසා විය හැකිය. අනාගතයේ දී එවැනි ආකල්පයක් හා නිර්මාණශීලිත්වයක් සමාජයේ අධ්\u200dයාත්මික පරිහානියට හේතු විය හැකි බව මම විශ්වාස කරමි. එබැවින් පුද්ගලයාගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කිරීම අවශ්\u200dය වේ.

මගේ කාර්යයේ අරමුණු වන්නේ දාර්ශනික හා මනෝවිද්\u200dයාත්මක ප්\u200dරවේශයන් දෙස බලන විට නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ ඇති ගැටළු සලකා බැලීම; නිර්මාණශීලීත්වයේ දාර්ශනික සාරය තීරණය කිරීම, නිර්මාණශීලීත්වයේ බලපෑම පෞරුෂයට ගවේෂණය කිරීම.

මෙම අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, මගේ කාර්යයේ පළමු කොටසේදී මම දර්ශනවාදයේ හා මනෝ විද්\u200dයාවේ වර්ධනයේ රාමුව තුළ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ ගැටලුව ගවේෂණය කරන අතර, දෙවනුව මම ලෝකයේ සහ රුසියානු දර්ශනයේ නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි ආකල්ප වර්ධනය කිරීම හා වෙනස් කිරීම ගවේෂණය කරමි. .

එහි ව්\u200dයුහයට අනුව, මගේ කෘතිය හැඳින්වීමක්, පරිච්ඡේද දෙකක්, යුගල වශයෙන් ඡේදවලට බෙදා ඇත, නිගමනයක් සහ යොමු ලැයිස්තුවක් ඇත.

පරිච්ඡේදය 1. විදේශීය දර්ශනවාදයේ හා මනෝ විද්\u200dයාවේ ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව.

.11.1 දර්ශනවාදයේ ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ දාර්ශනික සලකා බැලීමකට ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සැපයීම ඇතුළත් වේ:

අ) නව නිර්මාණයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වය සාමාන්\u200dයයෙන් හැකි වන්නේ කෙසේද;

ආ) නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවෙහි ස්ථිතික අර්ථය කුමක්ද?

වෙනස් ආකාරයකින් historical තිහාසික යුගයන් දර්ශනය මෙම ප්\u200dරශ්නවලට විවිධ ආකාරවලින් පිළිතුරු සපයා ඇත.

1. පෞරාණිකත්වය.

පුරාණ දර්ශනවාදයේ විශේෂත්වය, සමස්තයක් ලෙස පුරාණ ලෝක දෘෂ්ටිය මෙන්, නිර්මාණශීලිත්වය ඒ තුළ සීමිත, අස්ථිර හා වෙනස් කළ හැකි (පැවැත්මක්) (සදාකාලික) හා සදාකාලික, අනන්ත හා තමාටම සමාන නොවීම යන ක්ෂේත්\u200dර සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ඒ අතරම, නිර්මාණශීලිත්වය ආකාර දෙකකින් පෙනේ:

අ) දිව්\u200dයමය වශයෙන් - විශ්වයේ උපත (මැවීම) සහ

ආ) මානව වශයෙන් (කලාව, ශිල්ප).

බොහෝ පුරාණ චින්තකයින් විශ්වයේ සදාකාලික පැවැත්ම පිළිබඳ විශ්වාසයෙන් සංලක්ෂිත වේ. විවිධ දිශාවන්හි ග්\u200dරීක දාර්ශනිකයන් තර්ක කර ඇත්තේ:

හෙරක්ලිටස් සදාකාලිකත්වය ලෙස සත්\u200dයය පිළිබඳ ඔහුගේ මූලධර්මය සමඟ

වෙනස්කම්.

සදාකාලිකව නොවෙනස්ව පවතින බව පමණක් හඳුනාගත් එලිටික්ස්;

පරමාණුවල සදාකාලික පැවැත්ම ගැන ඉගැන්වූ ඩිමොක්\u200dරිටස්;

කාලයාගේ අනන්තය ඔප්පු කළ ඇරිස්ටෝටල්, ඇත්ත වශයෙන්ම මැවීමේ දිව්\u200dයමය ක්\u200dරියාව ප්\u200dරතික්ෂේප කළේය.

නිර්මාණශීලිත්වය, අළුත් හා අද්විතීය දෙයක් නිර්මාණය කිරීමක් ලෙස, දිව්\u200dය ක්ෂේත්\u200dරයට අයත් නොවේ. විශ්වය නිර්මාණය කිරීම ගැන උගන්වන ප්ලේටෝ පවා නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සුවිශේෂී ආකාරයකින් තේරුම් ගනී:

1. අවමානයට ලෝකය නිර්මාණය කරයි "... තර්කානුකූලව හා චින්තනයෙන් හඳුනාගෙන ඇති දේට අනුකූලව එය වෙනස් කළ නොහැක."

මෙම මැවීමේ රටාව නිර්මාණකරුට බාහිර දෙයක් නොව ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර මෙනෙහි කිරීමට වඩා ඉදිරියෙන් ඇති දෙයකි. එමනිසා, මෙම මෙනෙහි කිරීම ඉහළම වන අතර, නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව එයට යටත් වන අතර දිව්\u200dයමය මෙනෙහි කිරීමෙහි අඩංගු පරිපූර්ණත්වයේ පූර්ණත්වයේ ප්\u200dරකාශනයක් පමණි.

දිව්\u200dය නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ මෙම අවබෝධය නියෝප්ලාටෝනවාදයේ ලක්ෂණයකි.

ඒ හා සමානව, මානව ක්ෂේත්\u200dරය තුළ, පුරාණ දර්ශනය නිර්මාණශීලීත්වයට මූලික වැදගත්කමක් නොදක්වයි. සත්\u200dය දැනුම, එනම් සදාකාලික හා වෙනස් නොවන පැවැත්ම ගැන මෙනෙහි කිරීම ඇය විසින් ප්\u200dරථම ස්ථානයට උසස් කරනු ලැබේ. නිර්මාණශීලිත්වය ඇතුළුව ඕනෑම ක්\u200dරියාකාරකමක් එහි ඔන්ටෝලොජික් අර්ථයෙන් මෙනෙහි කිරීමට වඩා අඩුය, මැවීම දැනුමට වඩා අඩුය, මන්ද මිනිසා සීමිත, අස්ථිර හා අනන්තය, සදාකාලිකත්වය නිර්මාණය කරයි.

ප්රශ්නයේ මෙම පොදු සූත්රය එහි ප්රකාශනය කලාත්මක නිර්මාණය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ ද සොයා ගන්නා ලදී. මුල් ග්\u200dරීක චින්තකයින් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල (ශිල්ප, ශාක වගා ආදිය) පොදු සංකීර්ණයෙන් කලාව වෙන් කොට හඳුනාගෙන නැත.

කෙසේ වෙතත්, වෙනත් ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් මෙන් නොව, කලාකරුවාගේ කාර්යය දිව්\u200dය ආනුභාවයේ බලපෑම යටතේ සිදු කෙරේ. මෙම අදහස ප්ලේටෝගේ ඊරෝස් මූලධර්මයේ විචිත්\u200dර ප්\u200dරකාශනයක් සොයා ගත්තේය. දිව්\u200dය නිර්මාණශීලිත්වය, විශ්වයේ fruit ලය දිව්\u200dයමය මෙනෙහි කිරීමේ මොහොතකි.

ඒ හා සමානව, මානව නිර්මාණශීලිත්වය යනු මිනිසාට ලබා ගත හැකි ඉහළම “බුද්ධිමත්” මෙනෙහි කිරීමේ මොහොතකි. මෙම ඉහළ තත්වය සඳහා ඇති ආශාව, එක්තරා ආකාරයක ඇබ්බැහි වීමක් වන අතර එය ශරීරයේ කාමුක ඇබ්බැහි වීමක්, උපත සඳහා ඇති ආශාව සහ ආත්මයේ කාමුක උමතුවක් ලෙස, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට ඇති ආශාව සහ, අවසාන වශයෙන්, ආත්මයේ උමතුවක් ලෙස - සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කිරීම සඳහා දැඩි ආශාවක් ...

2. ක්රිස්තියානි ධර්මය.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ වෙනස් අවබෝධයක් මධ්යකාලීන යුගයේ ක්රිස්තියානි දර්ශනය තුළ පැන නගී, එහි ප්රවණතා දෙකක් එකිනෙක හා සම්බන්ධ වේ:

1) දේවවාදී, හෙබ්\u200dරෙව් ආගමෙන් එන, සහ

2) පැන්තිස්ටික් - පුරාණ දර්ශනයෙන්.

පළමුවැන්න කිසියම් සදාකාලික ආකෘතියකට අනුකූලව නොව සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහසේ ලෝකය නිර්මාණය කරන පුද්ගලයෙකු ලෙස දෙවියන් වහන්සේ පිළිබඳ අවබෝධය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නිර්මාණශීලිත්වය යනු දිව්\u200dය පෞරුෂයේ ස්වේච්ඡා ක්\u200dරියාව තුළින් නොපවතින අයගෙන් ඉස්මතු වීමයි.

ඔගස්ටින්, නියෝප්ලාටෝනිස්ට්වාදීන්ට හා මිනිස් පුද්ගලයා තුළ කැමැත්තෙහි මොහොතේ වැදගත්කම අවධාරණය කරයි, එහි ක්\u200dරියාකාරිත්වය මනසෙහි ක්\u200dරියාකාරිත්වයට වඩා වෙනස් ය:

අභිමතය සංලක්ෂිත වන්නේ සාධාරණ අභිමතය මත රඳා නොපවතින තීරණය, තේරීම, එකඟතාවය හෝ එකඟ නොවීම යන චේතනාවන් මගිනි (පෙනෙන ආකාරයට එය ශරීරය හා සම්බන්ධ වේ - B.S.). හේතුව (පුරාණ දර්ශනයේ සදාකාලික පැවැත්ම) සමඟ ගනුදෙනු කරන්නේ නම්, කැමැත්ත යනු (නැගෙනහිර ආගම් කිසිවක් නොවේ) නොව, නමුත් මුලින්ම ජීවයට ගෙන එනු ලබන්නේ කැමැත්තෙන් කරන ක්\u200dරියාවකි.

නිර්මාණශීලීත්වය සම්බන්ධයෙන් එහි විශාලතම නියෝජිත තෝමස් ඇක්වයිනාස් ද ඇතුළුව මධ්\u200dයතන යුගයේ ශාස්ත්\u200dරීයවාදයේ බොහෝ නියෝජිතයින් ගුරුත්වාකර්ෂණය කරන දෙවන ප්\u200dරවණතාව පුරාණ සම්ප්\u200dරදායට සමීප වේ. තෝමස්ගේ දෙවියන් එහි සම්පූර්ණත්වය ගැන යහපත් ය, එය තමා ගැනම කල්පනා කරන සදාකාලික මනසක්, එය “... කැමැත්තට වඩා පරිපූර්ණ ස්වභාවය, තමා පරිපූර්ණ බවට පත් කරයි” (V. වින්ඩල්බෑන්ඩ් ඉතිහාසය පිළිබඳ දර්ශනය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් , 1898, පිටුව 373) ... එබැවින් දිව්\u200dය නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ තෝමස්ගේ අවබෝධය ප්ලේටෝගේ අවබෝධයට සමීප වේ.

(මෙම අවබෝධය පංචෙන්ද්\u200dරියයට සංක්\u200dරාන්ති යැයි කෙනෙකුට හැඟේ, මන්ද එය පැමිණෙන්නේ “ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීමේ ස්වභාවයෙන් වන අතර, එහි ප්\u200dරති product ලය මිනිස් කැමැත්ත ද වේ - B.S.)

කෙසේ වෙතත්, ක්\u200dරිස්තියානි දාර්ශනිකයන් අතර මෙම හෝ එම ප්\u200dරවණතාවයේ ප්\u200dරමුඛතාවය කුමක් වුවත්, මානව නිර්මාණශීලිත්වය ඔවුන් විසින් පුරාණ දර්ශනය මගින් ඇගයීමට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් ඇගයීමට ලක් කරනු ලැබේ. එය ක්රිස්තියානි ධර්මය තුළ මූලික වශයෙන් "ඉතිහාසය නිර්මාණය කිරීම" ලෙස පෙනේ. ඉතිහාසයේ දර්ශනය ප්\u200dරථම වරට ක්\u200dරිස්තියානි භූමියේ දර්ශනය වීම අහම්බයක් නොවේ (ඔගස්ටින්ගේ “දෙවියන්ගේ නගරය”): ඉතිහාසය, මධ්\u200dයකාලීන සංකල්පයට අනුව, දෙවියන්ගේ සැලැස්ම ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී සීමිත මිනිසුන් සහභාගී වන ගෝලයයි. ලොව. තව දුරටත්, ඇදහිල්ලේ කැමැත්ත හා ක්\u200dරියාව එතරම්ම හේතුවක් නොවන හෙයින්, පළමුවෙන්ම පුද්ගලයෙකු දෙවියන් වහන්සේ හා සම්බන්ධ කිරීම, පුද්ගලික ක්\u200dරියාවක්, පුද්ගලික, පුද්ගල තීරණයක්, මැවීම සඳහා සහභාගී වීමේ ආකාරයක් ලෙස දෙවියන් වහන්සේ විසින් ලෝකය වැදගත් වේ. මෙය පෙර නොවූ විරූ, අද්විතීය හා අසමසම දෙයක් නිර්මාණය කිරීමක් ලෙස නිර්මාණශීලිත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පූර්ව අවශ්\u200dයතාවක් බවට පත්වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්\u200dරය ප්\u200dරධාන වශයෙන් historical තිහාසික ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ, සදාචාරාත්මක හා ආගමික ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ක්ෂේත්\u200dරය බවට පත්වේ.

කලාත්මක හා විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය ඊට පටහැනිව ද්විතීයික දෙයක් ලෙස පෙනේ. ඔහුගේ කාර්යයේදී මිනිසා නිරන්තරයෙන් දෙවියන් වහන්සේ වෙත හැරී ඔහු විසින් සීමා කරනු ලැබේ. එබැවින් පුනරුදය, නව කාලය හා නූතනත්වය සමඟ බැඳී ඇති නිර්මාණශීලීත්වයේ ව්\u200dයාධි මධ්යකාලීන යුගය කිසි විටෙකත් දැන සිටියේ නැත.

3. පුනර්ජීවනය.

පුද්ගලයෙකු ක්\u200dරමානුකූලව දෙවියන් වහන්සේගෙන් නිදහස් වී තමා මැවුම්කරුවෙකු ලෙස සැලකීමට පටන් ගන්නා විට මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ මේ ආකාරයේ “සීමාවන්” පුනරුදයේ දී ඉවත් කරනු ලැබේ.

පුනරුදය නිර්මාණශීලිත්වය මූලික වශයෙන් කලාත්මක නිර්මාණයක් ලෙසත්, වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් කලාව ලෙසත්, එහි ගැඹුරුතම සාරය නිර්මාණාත්මක මෙනෙහි කිරීමක් ලෙසත් වටහා ගනී. එබැවින් නිර්මාණශීලීත්වය දරන්නා ලෙස පුනරුදයේ ලක්ෂණය වන බුද්ධිමත් සංස්කෘතිය බොහෝ දුරට. නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති වන්නේ පුනරුදය තුළ වන අතර, ඒ සමඟම කලාකරුවාගේ පෞරුෂය කෙරෙහි, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය පිළිබඳ පරාවර්තනය පැන නගින අතර එය පෞරාණිකත්වයට හෝ මධ්\u200dයතන යුගයට නුහුරු නමුත් එය එතරම් ලක්ෂණයකි නූතන යුගයේ.

කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ ආත්මීය ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ක්\u200dරියාවලිය කෙරෙහි ඇති මෙම උනන්දුව පුනරුදයේ දී ද පෙර යුගවල නිර්මාණශීලීත්වයේ product ලයක් ලෙස සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරයි. මධ්යකාලීන ලෝක දෘෂ්ටිය සඳහා ඉතිහාසය දෙවියන්ගේ සහ මිනිසාගේ ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රති result ලයක් නම්, එබැවින් ඉතිහාසයේ අර්ථය අද්භූත දෙයක් නම්, 15 සිට 16 වන සියවස් අවසානයේ සිට ආරම්භ වේ. ඉතිහාසය මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස සැලකීමටත් එහි අර්ථය සහ එහි සංවර්ධනයේ නීති සොයා බැලීමටත් වැඩි වැඩියෙන් පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, විකෝ අතිශයින්ම ලක්ෂණයකි, මිනිසා නිර්මාතෘ ලෙස මිනිසා කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි භාෂාව, සිරිත් විරිත්, සිරිත් විරිත්, කාර්මික කලාව සහ දර්ශනය - වචනයෙන් කියනවා නම් මිනිසා ඉතිහාසයේ නිර්මාතෘවරයෙකි.

4. ප්\u200dරතිසංස්කරණය.

පුනරුදයට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, ප්\u200dරතිසංස්කරණය නිර්මාණශීලිත්වය සෞන්දර්යාත්මක (නිර්මාණාත්මක) අන්තර්ගතයක් ලෙස නොව ක්\u200dරියාවක් ලෙස වටහා ගනී. ලුතරන්වාදය සහ ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන් කැල්විනිස්තවාදය ඔවුන්ගේ දැඩි, දැඩි ආචාර ධර්ම සමඟ ආර්ථික ක්\u200dරියාකාරකම් ඇතුළුව සාර්\u200dථක හා ප්\u200dරායෝගික බව අවධාරණය කරයි. පෘථිවියේ ප්\u200dරායෝගික ප්\u200dරයත්නයන්හි පුද්ගලයාගේ සාර්ථකත්වය ඔහුගේ දෙවියන් වහන්සේ තෝරාගත් බවට සාක්ෂියකි. කටයුතු හඳුන්වාදීමේ දක්ෂතාවය සහ තියුණුබව ආගම විසින් විශුද්ධ කරන ලද අතර එමඟින් සදාචාරාත්මක හා ආගමික ක්\u200dරියාවන්හි සම්පූර්ණ බර භාර ගන්නා ලදී.

නූතන යුගයේ නිර්මාණශීලිත්වය අවබෝධ කර ගැනීම ප්\u200dරවණතා දෙකේම ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. නූතන යුගයේ දර්ශනවාදයේ පැන්ටීවාදී සම්ප්\u200dරදාය, බ un නෝගෙන් ආරම්භ වී, ඊටත් වඩා ස්පිනෝසා සමඟ, නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ පුරාණ ආකල්පය දැනුම හා සැසඳීමේදී අඩු අත්\u200dයවශ්\u200dය දෙයක් ලෙස ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි, අවසාන විශ්ලේෂණයේ දී සදාකාලික දෙවියන් වහන්සේගේ මෙනෙහි කිරීම ස්වභාව ධර්මය. ඊට පටහැනිව, රෙපරමාදු ආගමේ (මූලික වශයෙන් ඉංග්\u200dරීසි ආනුභවවාදයේ) බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වූ දර්ශනය නිර්මාණශීලිත්වය සාර්ථක - නමුත් බොහෝ දුරට අහම්බෙන් - දැනටමත් පවතින මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ සංයෝජනයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීමට නැඹුරු වේ: මේ සම්බන්ධයෙන්, බේකන් පිළිබඳ දැනුම පිළිබඳ න්\u200dයාය සහ ඊටත් වඩා හොබ්ස්, ලොක් සහ හියුම්ගේ ලක්ෂණයකි. නිර්මාණශීලීත්වය, සාරාංශයක් ලෙස, නව නිපැයුමට සමාන දෙයකි.

5. ජර්මානු සම්භාව්\u200dය දර්ශනය.

18 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සම්පූර්ණ සංකල්පය නිර්මාණය කර ඇත්තේ කාන්ට් විසිනි. ඔහු පරිකල්පනයේ capacity ලදායිතා ධාරිතාව යන නාමයෙන් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් විශේෂයෙන් විශ්ලේෂණය කරයි. නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ රෙපරමාදු අදහස කාන්ට් විසින් උරුම කරගනු ලබන්නේ ලෝකයේ පෙනුම වෙනස් කරන, පෙර, නොපවතින, “මානවකරණය වූ” ලෝකයක් නිර්මාණය කරන, දාර්ශනිකව මෙම අදහස වටහා ගන්නා, විෂය-පරිවර්තනීය ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස ය. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ ව්\u200dයුහය වි .ානයේ ව්\u200dයුහයේ වැදගත්ම කරුණක් ලෙස කාන්ට් විශ්ලේෂණය කරයි. පරිකල්පනයේ නිර්මාණාත්මක හැකියාව, කාන්ට් පවසන පරිදි, විවිධාකාර සංවේදී හැඟීම් සහ මනසෙහි සංකල්පවල එකමුතුකම අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධකයක් බවට පත්වේ, එයට හැඟීම්වල දෘශ්\u200dයතාව සහ සංස්ලේෂණය යන දෙකම ඇති නිසා, සංකල්පවල එකමුතු බලය. මේ අනුව, “අද්භූත” පරිකල්පනය යනු, මෙනෙහි කිරීමේ හා ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අනන්\u200dයතාවයයි. එබැවින් නිර්මාණශීලිත්වය පවතින්නේ දැනුමේ අත්තිවාරමෙහිය - ප්ලේටෝගේ ප්\u200dරතිවිරුද්ධව කාන්ට්ගේ නිගමනය එයයි. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ අත්තනෝමතික මොහොතක් ඇති හෙයින්, එය නව නිපැයුමේ සහසම්බන්ධයක් වන අතර, මේ වන විටත් අවශ්\u200dයතාවයේ (මෙනෙහි කිරීමේ) මොහොතක් පවතින බැවින්, එය තර්කානුකූල අදහස් සමඟ වක්\u200dරව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එබැවින්, සදාචාරාත්මක ලෝක පිළිවෙල සහ එය හරහා - සදාචාරාත්මක ලෝකය සමඟ.

පරිකල්පනය පිළිබඳ කාන්ටියානු මූලධර්මය ෂෙලිං විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. ෂෙලිංට අනුව, පරිකල්පනයේ නිර්මාණාත්මක හැකියාව යනු සවි conscious ් and ාණික සහ අවි cious ානික ක්\u200dරියාකාරකම්වල එකමුතුකමයි, මන්ද මෙම හැකියාවෙන් වඩාත්ම දක්ෂතා ඇති ඕනෑම අයෙකු - බුද්ධිමතෙකු - ස්වභාව ධර්මය නිර්මාණය කරන ආකාරයටම, නොදැනුවත්වම, දේවානුභාවයෙන් යුතුව නිර්මාණය කරයි. මෙය වෛෂයික බව යන වෙනස සමඟ, එම ක්\u200dරියාවලියේ අවි cious ානික ස්වභාවය කෙසේ වෙතත් මිනිසාගේ ආත්මීයත්වය තුළ ඉදිරියට යන අතර, එබැවින් ඔහුගේ නිදහස මගින් මැදිහත් වේ. ෂෙලිං සහ රොමැන්ටිකයන්ට අනුව, නිර්මාණශීලිත්වය සහ සියල්ලටම වඩා කලාකරුවෙකුගේ හා දාර්ශනිකයෙකුගේ කාර්යය මිනිස් ජීවිතයේ ඉහළම ස්වරූපයයි. මෙහිදී පුද්ගලයෙකු නිරපේක්ෂ, දෙවියන් වහන්සේ හා සම්බන්ධ වේ. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ සංස්කෘතියට සමගාමීව, අතීත නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස රොමැන්ටිකයන්ට සංස්කෘතික ඉතිහාසය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් ඇත.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ මෙම අවබෝධය විවිධාකාරයෙන් ඉතිහාසය පිළිබඳ නව අර්ථකථනයකට තුඩු දුන් අතර එය එහි පුරාණ හා මධ්\u200dයකාලීන අවබෝධයට වඩා වෙනස් ය. ඒ අතරම, ඉතිහාසය කිසියම් අද්භූත අර්ථයක් නොතකා මානව නිර්මාණශීලිත්වය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්ෂේත්\u200dරය බවට පත්විය. ඉතිහාසය පිළිබඳ මෙම සංකල්පයට හේගල්ගේ දර්ශනයේ වඩාත්ම ගැඹුරු වර්ධනයක් ලැබුණි.

6. මාක්ස්වාදයේ දර්ශනය.

ජර්මානු සම්භාව්\u200dය දර්ශනයේ නිර්මාණශීලිත්වය ලෝකය බිහි කරන ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීම නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ මාක්ස්වාදී සංකල්පයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ සංකල්පය භෞතිකව අර්ථ නිරූපණය කිරීම, කාන්ට් සහ ෆිච්ටේ පැවති සදාචාරාත්මක හා ආගමික අවශ්\u200dයතා ඉවත් කරමින් මාක්ස් එය සාර්\u200dථක හා ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස සලකන්නේ වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් “නිෂ්පාදනය” ලෙස පරිවර්තනය කරමින් ස්වාභාවික ලෝකය මිනිසාගේ හා මනුෂ්\u200dයත්වයේ අරමුණු හා අවශ්\u200dයතාවයන්ට අනුකූලව. මාක්ස් පුනරුදයේ ව්\u200dයාධි වලට සමීප වූ අතර එය මිනිසා හා මනුෂ්\u200dයත්වය දෙවියන් වහන්සේ වෙනුවට තැබීය. එබැවින් ඔහු සඳහා නිර්මාණශීලිත්වය ක්\u200dරියා කරන්නේ ඉතිහාසය තුළ තමාම නිර්මාණය කරන පුද්ගලයෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරකම ලෙස ය. කෙසේ වෙතත්, ඉතිහාසය, පළමුව, මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල විෂය-ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරමවේදයන් වැඩිදියුණු කිරීමක් ලෙස පෙනී යන අතර එය විවිධ වර්ගයේ නිර්මාණශීලිත්වය ද තීරණය කරයි.

(නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරධාන දෙය ස්වාභාවික ලෝකයේ සාර්\u200dථක හා ප්\u200dරායෝගික පරිවර්තනය බව අපටම මාක්ස්වාදයට එකඟ විය නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි ඇත්ත වශයෙන්ම, “අත්\u200dයවශ්\u200dය” - “මනුෂ්\u200dයත්වයේ සහජ බුද්ධිය” මාක්ස් පවසන පරිදි, මානව වර්ගයාගේ මට්ටම තීරණය වන්නේ ද්\u200dරව්\u200dයමය නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනයේ වර්ධන මට්ටම අනුව බව පෙනේ. මෙම “මනුෂ්\u200dයත්වයේ සහජ බුද්ධිය” මිනිසා සහ මිනිසා විසින් ප්\u200dරාථමික සමාජයක කොතැනක හෝ අවබෝධ කරගත් බව අපි විශ්වාස කරමු. පුරාණ මානව ප්\u200dරජාව කළමනාකරණය කිරීමේ ප්\u200dරධාන ක්\u200dරම සදාචාරාත්මක බව එම මාක්ස්වාදයම ප්\u200dරකාශ කරන කිසිවක් සඳහා නොවේ. එබැවින් මිනිසාගේ හා මිනිස් සංහතියේ පැවැත්මේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ මිනිස් පැවැත්මේ සදාචාරාත්මක පදනම සවි conscious ානිකව ශක්තිමත් කර එයින් ආරක්ෂා කිරීමයි. ශරීරයේ විනෝදාංශ සහ විෂය-ප්\u200dරායෝගික නිර්ණායක BS නිරපේක්ෂ කිරීමෙන්)

7. 19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විදේශ දර්ශනය.

19-20 ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ දර්ශනය තුළ, නිර්මාණශීලීත්වය, පළමුව, එහි යාන්ත්\u200dරික හා තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරියාකාරකම්වල ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ලෙස සැලකේ. ඒ අතරම, ජීවිතයේ දර්ශනය නිර්මාණාත්මක ජීව විද්\u200dයාත්මක ස්වභාවය තාක්\u200dෂණික තාර්කිකවාදයට විරුද්ධ නම්, පැවැත්ම පැවැත්ම නිර්මාණශීලීත්වයේ අධ්\u200dයාත්මික හා පෞද්ගලික සාරය අවධාරණය කරයි. ජීවිතයේ දර්ශනය තුළ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක සංකල්පය ලබා දුන්නේ බර්ග්සන් විසිනි (නිර්මාණාත්මක පරිණාමය, 1907, රුසියානු පරිවර්තනය 1909). නිර්මාණශීලීත්වය යනු අළුත් උපත ලෙස බර්ග්සන්ට අනුව ජීවිතයේ සාරයයි; නිර්මාණශීලිත්වය යනු වෛෂයිකව සිදුවන දෙයකි (සොබාදහමේ - උපත, වර්ධනය, මේරීම, සවි ness ානකත්වය - නව රටාවන් හා අත්දැකීම් මතුවීමේ ස්වරූපයෙන්), නිර්මාණයේ ආත්මීය තාක්ෂණික ක්\u200dරියාකාරකම් වලට වෙනස්ව. බුද්ධියේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය, බර්ග්සන්ට අනුව, නව නිර්මාණය කිරීමට හැකියාවක් නැත, නමුත් පැරණි දේ පමණක් ඒකාබද්ධ කරයි.

ක්ලෙග්ස් බර්ග්සන්ට වඩා තියුණු ලෙස ස්වභාව ධර්මය-ආත්ම මූලධර්මය තාක්\u200dෂණික එකක් ලෙස අධ්\u200dයාත්මික-බුද්ධිමය මූලධර්මයට නිර්මාණාත්මක ලෙස විරුද්ධ කරයි. ජීවිතයේ දර්ශනයේ දී, නිර්මාණශීලිත්වය ස්වාභාවික-ජීව විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dරියාවලීන් හා සැසඳීමෙන් පමණක් නොව, සංස්කෘතියේ හා ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලීත්වය ලෙස ද සැලකේ (ඩිල්ටේ, ඔර්ටෙගා-වයි-ගැසට්). ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන්හි ප්\u200dරධාන ධාරාව අවධාරණය කරමින් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ පුද්ගලිකව අද්විතීය ස්වභාවය, ඩිල්ටේ බොහෝ ආකාරවලින් ජීවිතයේ දර්ශනය සහ පැවැත්ම අතර නිර්මාණශීලිත්වය අවබෝධ කර ගැනීමේ මැදිහත්කරුවෙකු බවට පත්විය.

පැවැත්මේ දී, නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය දරන්නා යනු පැවැත්මක් ලෙස වටහාගෙන ඇති පුද්ගලයෙකි, එනම් නිදහසේ කිසියම් අතාර්කික මූලධර්මයක් ලෙස, ස්වාභාවික අවශ්\u200dයතාවයේ සහ තාර්කික ගවේෂණයේ කඩාවැටීමක් වන අතර එමඟින් “ලෝකයට කිසිවක් පැමිණෙන්නේ නැත.”

පැවැත්මේ ආගමික අනුවාදය තුළ, පැවැත්ම තුළින් පුද්ගලයෙකු යම් අද්භූත ජීවියෙකු සමඟ සම්බන්ධ වේ; අශික්ෂිත පැවැත්මේ - කිසිදු හේතුවක් නොමැතිව. ස්වාභාවික හා සමාජයෙන් බැහැර මාර්ගයක් ලෙස පැවැත්ම, පොදුවේ ගත් කල “මේ ලෝක” ලෝකයෙන් - ආස්වාදජනක ආවේගයක් ලෙස ලොවට හඳුන්වා දෙන්නේ සාමාන්\u200dයයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය ලෙස හඳුන්වන නව දෙයයි. ඉතිහාසයේ නිර්මාණශීලිත්වය දිස්වන නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්\u200dර:

ආගමික,

දාර්ශනික,

කලාත්මක සහ

සදාචාරය.

බර්ඩියෙව් (නිර්මාණශීලීත්වයේ තේරුම, 1916) ට අනුව නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරීතිය යනු මුල් හයිඩෙගර්ට පැවැත්මේ හෝ පැවැත්මේ වඩාත් ප්\u200dරමාණවත් ආකාරයයි.

නිර්මාණශීලිත්වය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ජීවිතයේ දර්ශනයට හා පැවැත්මට පොදු වන්නේ එහි බුද්ධිමය හා තාක්\u200dෂණික අවස්ථාවන්ට එරෙහි වීම, එහි බුද්ධිමය හෝ පාරිසරික ස්වභාවය හඳුනා ගැනීම, ically න්ද්\u200dරීය මානසික ක්\u200dරියාවලීන් පිළිගැනීම හෝ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයේ වාහකයන් ලෙස ආධ්\u200dයාත්මික අධ්\u200dයාත්මික ක්\u200dරියාකාරකම්, එහිදී පුද්ගලත්වය හෝ පෞරුෂත්වය ඒකාග්\u200dර, වෙන් කළ නොහැකි හා අද්විතීය දෙයක් ලෙස ප්\u200dරකාශ වේ ...

ප්\u200dරායෝගිකවාදය, මෙවලම්වාදය, ක්\u200dරියාකාරීත්වය සහ ඒවාට සමීප නියෝපොසිටිව්වාදයේ ප්\u200dරභේද වැනි දාර්ශනික දිශාවන්හි නිර්මාණශීලීත්වය වෙනස් ලෙස වටහාගෙන ඇත. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල ක්ෂේත්\u200dරයක් ලෙස විද්\u200dයාව මෙහි නවීන නිෂ්පාදනයේදී ක්\u200dරියාත්මක වන ස්වරූපයෙන් ක්\u200dරියා කරයි. නිර්මාණශීලිත්වය මූලික වශයෙන් නව නිපැයුමක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, එහි අරමුණ යම් තත්වයක් නිසා ඇති වන ගැටළුවක් විසඳීමයි (ජේ. ඩිවි "අප සිතන ආකාරය" - 1910 බලන්න). නිර්මාණශීලිත්වය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඉංග්\u200dරීසි ආනුභවවාදයේ රේඛාව අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යාම, එය ගැටළුව විසඳීමට තුඩු දෙන අදහස්වල සාර්ථක සංයෝජනයක් ලෙස සලකමින්, මෙවලම් මඟින් විද්\u200dයාත්මක චින්තනයේ එම අංගයන් හෙළි කරනුයේ විද්\u200dයාවේ ප්\u200dරති results ල තාක්\u200dෂණික වශයෙන් යෙදවීම සඳහා පූර්ව අවශ්\u200dයතාවක් බවට පත්වීමෙනි. නිර්මාණශීලිත්වය බුද්ධිමය වශයෙන් ප්\u200dරකාශිත සමාජ ක්\u200dරියාකාරකම් ආකාරයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරයි.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ බුද්ධිමය අවබෝධයේ තවත් අනුවාදයක් අර්ධ වශයෙන් නව යථාර්ථවාදය විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, අර්ධ වශයෙන් ප්\u200dරපංච විද්\u200dයාව (ඇලෙක්සැන්ඩර්, වයිට්හෙඩ්, ඊ. හුසර්ල්, එන්. හාට්මන්). නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය තුළ මෙම වර්ගයේ බොහෝ චින්තකයින් මඟ පෙන්වනු ලබන්නේ විද්\u200dයාවෙනි, නමුත් ගණිතය (හුසර්ල්, වයිට්හෙඩ්) මෙන් ස්වාභාවික විද්\u200dයාව (ඩිවි, බ්\u200dරිඩ්ග්මන්) විසින් නොවේ, එබැවින් ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්\u200dරය එතරම් විද්\u200dයාවක් නොවේ. ප්\u200dරායෝගික යෙදුම් ඊනියා "පිරිසිදු විද්\u200dයාව" ලෙස. විද්\u200dයාත්මක දැනුමේ පදනම වන්නේ උපකරණකරණය මෙන් නොව බුද්ධිමය මෙනෙහි කිරීමකි, එබැවින් මෙම දිශාව නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ප්ලැටෝනික්-පෞරාණික අර්ථ නිරූපණයට සමීප වේ: බුද්ධිමත් සංස්කෘතිය අග්ගිස්ගේ සංස්කෘතියට මග සලසයි.

මේ අනුව, බර්ග්සන් සඳහා, නිර්මාණශීලිත්වය වස්තුවක් තුළට ආත්මාර්ථකාමී ලෙස පෙනෙන්නට තිබේ නම්, මෙනෙහි ස්වයං විසුරුවා හැරීමක් ලෙස, හයිඩෙගර්ට - කෙනෙකුගේ සීමාවන් ඉක්මවා යන ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයක් ලෙස, මිනිසෙකුගේ ඉහළම ආතතිය, එවිට ඩිවි සඳහා, නිර්මාණශීලීත්වය මනසෙහි බුද්ධිය, භයානක තත්වයකින් පිටවීම යම් ගැටලුවක් විසඳීමේ දැඩි අවශ්\u200dයතාවයට මුහුණ දී තිබේ.

§ 1.2 19 සිට 20 වන සියවස් දක්වා විදේශීය මනෝ විද්\u200dයාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව

1. සහායක මනෝ විද්\u200dයාවේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ගැටළුව.

නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ රටාවන් පමණක් නොව සවි conscious ් thought ාණික චින්තනයේ ක්\u200dරියාවලිය පවා පැහැදිලි කිරීමට සහායක මනෝවිද්\u200dයාවට නොහැකි විය, මන්දයත් මෙම ක්\u200dරියාවලිය සෑම පියවරකදීම නියාමනය කරනු ලබන්නේ ගැටලුවේ නිසි ලෙස පරාවර්තනය වූ අන්තර්ගතය මගිනි. එය ඉදිරියට යන විසඳුම.

වි ness ානයෙන් පිළිබිඹු වන ගැටලුවේ අන්තර්ගතය සහ එහි විසඳුමේ මොහොත වන තෙක් සිතීමේ ක්\u200dරියාවලිය අතර අන්තර්ක්\u200dරියා කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය වඩ වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී.

සාමාන්\u200dයයෙන්, එවැනි දුෂ්කරතා ඇති වන්නේ සංකීර්ණ ගැටලුවකට විසඳුම හදිසියේම, එනම්, බුද්ධිමය ආකාරයකින් ලබා ගත හැකි අවස්ථාවන්හිදී ය.

සරල අවස්ථාවන්හිදී, ගැටළුව විසඳීමේ ක්\u200dරියාවලිය මැදදී, මෙම අනුපාතය වඩාත් සංකීර්ණ වේ, නමුත් පසුව විෂයය සවි conscious ් ly ාණික ලෙස එහි විසඳුම (හෝ විසඳුමට සහභාගී වීම) විශ්වාස කරන විට එය සරල කිරීමට පටන් ගනී. .

ප්\u200dරතිභානය (Lat. Intueri වෙතින් - ඕනෑකමින්, පරිස්සමින් බැලීමට) යනු එය අත්පත් කර ගැනීමේ මාර්ග සහ කොන්දේසි අවබෝධ කර නොගෙන පැන නගින දැනුමයි. එම නිසා “direct ජු අභිමතය” හේතුවෙන් විෂයය එයට ඇත.

ප්\u200dරතිභානය අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ ගැටළුකාරී තත්වයක (සංවේදක හා බුද්ධිමය බුද්ධිය) තත්වයන් “පූර්ණ ලෙස ග්\u200dරහණය කර ගැනීමේ” නිශ්චිත හැකියාවක් ලෙස සහ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල යාන්ත්\u200dරණයක් ලෙස ය.

සහායක මනෝවිද්\u200dයාවේ නියෝජිතයින්ට ගැටලුව විසඳන පරාවර්තනය වූ අන්තර්ගතය සහ සිතීමේ ක්\u200dරියාවලිය අතර අපෝහක සම්බන්ධතාවය වටහා ගත නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, සංගම් විසින් පිහිටුවන ලද සංගම්වල නීති මනෝවිද්\u200dයාත්මක විද්\u200dයාවේ විශාලතම ජයග්\u200dරහණය බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. X සියවස. එකම ගැටළුව වන්නේ මෙම නීති අර්ථ නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද යන්නයි.

සහායක මනෝවිද්\u200dයාවේ ප්\u200dරධාන විධිවිධාන පිළිබඳව අපි කෙටියෙන් වාසය කරමු.

චින්තනයේ ගැටළු නිවැරදිව විසඳීමට ඇයට ඇති නොහැකියාව තීරණය කිරීමට හේතුව වන්නේ චින්තනයේ තාර්කික පැත්ත නොහොත් බුද්ධිමය භාවය නිරපේක්ෂ කිරීමයි.

එහි මනෝවිද්\u200dයාත්මක සූත්\u200dරගත කිරීමේදී අදහස් සංගමයේ මූලික නීතිය පවසන්නේ “ඕනෑම අදහසක් අන්තර්ගතය තුළ එයට සමාන වන නිරූපණයක් හෝ එය බොහෝ විට එකවරම පැනනැඟී ඇති බාහිර ආශ්\u200dරිත මූලධර්මයයි. අභ්\u200dයන්තර - සමානතාවයේ මූලධර්මය.

සංකීර්ණ මානසික ක්\u200dරියාදාමයන් පැහැදිලි කිරීමේදී, සහායක මනෝ විද්\u200dයාවේ මෙම නියෝජිතයා පුද්ගලයෙකුගේ අදහස්වල ගමන් මග තීරණය කරන සාධක හතරක් සටහන් කරයි:

1) සහායක සම්බන්ධතාවය - සියලු වර්ගවල සංගම් සහ ඒවායේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ නීති;

2) අරගලයකට අවතීර්ණ වන විවිධ රූපවල විශේෂත්වය (සමානකම් අනුව සංගම්වල);

3) කාර්ය සාධනයේ සංවේදී ස්වරය;

4) නිරූපණයන් රාශි (සංයෝජනය), එය අතිශයින් වෙනස් කළ හැකි ය.

මොළයේ සහායක ක්\u200dරියාකාරිත්වය වැරදියට නිරපේක්ෂ කරමින් සිගන් මෙසේ ප්\u200dරකාශ කරයි: “අපගේ චින්තනය දැඩි අවශ්\u200dයතාවයේ නීතියට අවනත වේ”, මන්ද මස්තිෂ්ක බාහිකයේ පෙර තත්වය එහි පසුකාලීන තත්වය තීරණය කරයි.

වි ness ානයේ එළිපත්ත යටතේ මානසික රෝගීන් සමඟ කිසිදු ආකාරයකින් සම්බන්ධ නොවන භෞතික විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dරියාවලීන් පමණක් සිදුවිය හැකි යැයි පවසමින් සංගම්වාදීන් මනෝ භෞතික සමගිය ප්\u200dරතික්ෂේප කරති. ආශ්\u200dරිතයන්ගේ සැලකිය යුතු අඩුපාඩු ද සඳහන් කළ යුතුය:

සාමාන්\u200dය නිවැරදි ස්ථාපනය නොමැති වීම:

සිතීමේ ක්\u200dරියාවලිය තීරණය කිරීම; එනම්, "චින්තනයේ මනෝ විද්\u200dයාවේ ලක්ෂණය වන අධිෂ් of ානය පිළිබඳ ගැටළුව වෙනත් ගැටළුවක් මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය වේ: දැනටමත් ලබා දී ඇති මූලද්\u200dරව්\u200dය අතර සම්බන්ධතා මෙම මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය තීරණය කරන්නේ කෙසේද" (රුබින්ෂෙයින් එස්එල් සිතීම සහ එය අධ්\u200dයයනය කරන ආකාරය පිළිබඳ එම්. එම්. , 1958, 16 පි.)

ගැටළුකාරී තත්වයක මෙම ක්\u200dරියාවලියේ කාර්යභාරය;

විශ්ලේෂණය සහ සංස්ලේෂණ කාර්යභාරය;

මානසික සංසිද්ධීන් (චින්තනය ඇතුළුව) පැහැදිලි කිරීමේ සහායක මූලධර්මය, නිරපේක්ෂ නොවන්නේ නම්, චින්තන රටාවන්, විශේෂයෙන් “උපවි ons ානය” අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය, විෂයය තවදුරටත් ගැටළු තත්වයේ අන්තර්ගතය සමඟ සෘජු අපෝහක අන්තර්ක්\u200dරියා නොමැති විට .

නිදසුනක් වශයෙන්, සහායක ඒ. බෙන් වටිනා (නිර්මාණශීලිත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා) සිතුවිලි ප්\u200dරකාශ කළේය:

අ) නිර්මාණාත්මක චින්තනය සඳහා අධ්\u200dයයනය කරන ලද විෂය පිළිබඳ දෘෂ්ටිකෝණය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීම අවශ්\u200dය වේ (ස්ථාපිත සංගම්වලට එරෙහි අරගලය);

(ආ) මෙම ප්\u200dරදේශය තුළ විශ්වකෝෂ දැනුමක් නොමැති තරුණ විද්\u200dයා scientists යින්ගේ සාර්ථක නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් පිළිබඳ ප්\u200dරකට කරුණ තාර්කික කළ හැකි බව.

කෙසේ වෙතත්, සාම්ප්\u200dරදායික ආනුභවික සහායක මනෝ විද්\u200dයාවේ ආරම්භක මූලධර්ම ඇයට සංකීර්ණ මානසික සංසිද්ධීන් අධ්\u200dයයනය කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේ නැත. ඇය හඳුනාගත්තේ සහායක නීතිවලට යටත්ව “සවි conscious ානික චින්තනය” (ප්\u200dරේරණය, අඩු කිරීම, සංසන්දනය කිරීමේ හැකියාව, සබඳතා) පමණි. එබැවින්, නිර්මාණාත්මක චින්තනය අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා සහායක මනෝවිද්\u200dයාවේ දායකත්වය වැදගත් නොවේ.

2. ගෙස්ටල්ට් මනෝ විද්\u200dයාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව.

සෑම මනෝවිද්\u200dයාත්මක දිශාවක්ම එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් මෙම ප්\u200dරශ්නයට පිළිතුරු සපයයි: පුද්ගලයෙකු සිතීම තුළින් නව දෙයක් තේරුම් ගන්නේ කෙසේද (සංසිද්ධියක්, එහි සාරය මෙන්ම ඒවා පිළිබිඹු කරන සිතුවිලි).

Ically තිහාසිකව හා තර්කානුකූලව වුවද, සිතීම පිළිබඳ මනෝවිද්\u200dයාත්මක ඉගැන්වීම් අතර ගෙස්ටෝල්ට් මනෝ විද්\u200dයාව පළමු තැන ගනී. නිර්මාණාත්මක හෝ tive ලදායී චින්තනයේ යාන්ත්\u200dරණයන් ක්\u200dරමානුකූලව අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමුවේ ඇයයි. ගෙස්ටෝල්ට් මනෝ විද්\u200dයාවේ ප්\u200dරධාන සැකසුම්:

1) චින්තනයේ අඛණ්ඩතාව සහ දිශාව පිළිබඳ මූලධර්මය;

2) ගැස්ටල් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම:

භෞතික,

කායික,

බුද්ධිමය, - මනෝ භෞතික ගැටලුවක් විසඳීමේ මාර්ගයක් ලෙස.

මෙම පාසල පැන නැගුනේ සංගම්වාදීන්ගේ මනෝවිද්\u200dයාත්මක පරමාණුකවාදයට (මූලධර්මවාදයට) ප්\u200dරතිවිරෝධයක් වශයෙනි. මුලදී, අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ කාරණයම ඇඟවීම වැදගත් විය: ගැටළුව විසඳනු ලැබුවහොත්, ගෙස්ටල්ට් හොඳ (සම්පූර්ණ) බවට පත් විය; ඔහු එඩිතර නොවන්නේ නම්, ගෙස්ටල්ට් නරක ය. සත්\u200dය විසඳුම සැමවිටම සාර්ථක හා අසාර්ථක පියවරයන් දෙකම ඇතුළත් වන හෙයින්, ගැෂ්ටල්ට් හෝ සම්පුර්ණ වෙනසක් උපකල්පනය කිරීම ස්වාභාවිකය. අඛණ්ඩතාව යනු ක්\u200dරියාකාරී ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය, එනම් යම් ව්\u200dයුහයක් ශ්\u200dරිතයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. චින්තනය පිළිබඳ අවබෝධය අනුක්\u200dරමික ප්\u200dරතිව්\u200dයුහගත කිරීමේ ක්\u200dරියාවක් ලෙස සැකසූ අතර, අවශ්\u200dය ගෙස්ටල්ට් (ව්\u200dයුහය) සොයා ගන්නා තෙක් අඛණ්ඩව පැවතුණි, එය “තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය” හෝ “බුද්ධත්වය” ලෙස හැඳින්වේ.

ආනුභවික "පරමාණුක" මනෝ විද්\u200dයාව අනුබද්ධ මූලධර්මය නිරපේක්ෂ කරයි.

ගෙස්ටෝල්ට් - අනුකූලතාවයේ මූලධර්මය, අඛණ්ඩතාව (නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ගැටලුව අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා මෙය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, මන්ද නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලිය යනු ද්\u200dරව්\u200dයමය හෝ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයේ යම් කොටසක පරිපූර්ණ චිත්\u200dරයක් සංස්ලේෂණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියයි.

නූතන මනෝ විද්\u200dයා ologists යින් දෙදෙනාගේම සංස්ලේෂණයේ සත්\u200dයය දකී. ගෙස්ටල්ටිස්ට්වරු ඒත්තු ගන්වන්නේ ඉගැන්වීමේදී වඩා වැදගත් වන්නේ නිවැරදි නීති රීති සහ ඔප්පු කළ දැනුම රැස් කිරීම නොව “ග්\u200dරහණය කර ගැනීමේ” හැකියාව වර්ධනය කිරීම, සංසිද්ධිවල අර්ථය සහ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම ය. එබැවින්, සිතීම සඳහා, සුපුරුදු කොන්දේසි තුන සපුරා ගැනීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ:

අ) ගැටලුවට නිවැරදි විසඳුමක් ලබා ගන්න;

ආ) තාර්කිකව නිවැරදි මෙහෙයුම් භාවිතා කරමින් විසඳුමකට එළඹීම;

ඇ) ප්\u200dරති result ලය විශ්වීය වශයෙන් නිවැරදි ය.

සිතීමේ යථාර්ථය මෙහි තවමත් දැනී නැත, මන්ද:

අ) සෑම තාර්කික පියවරක්ම සම්පූර්ණ ක්\u200dරියාවලියේ දිශාව පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැතිව අන්ධව සිදු කරනු ලැබේ;

ආ) තීරණයක් ලැබීමෙන් පසු, චින්තනයේ (තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය) නැත (අභ්\u200dයන්තරය), එයින් අදහස් වන්නේ අවබෝධයේ lack නතාවක් (වර්ටයිමර්, ඩන්කර්, ආදිය).

නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, අදහස් හා සිතුවිලි වල සියලු ව්\u200dයුහාත්මක පරිවර්තනයන් සිදු කරනු ලබන්නේ ගැටළු තත්වයේ ව්\u200dයුහය ප්\u200dරමාණවත් ලෙස පිළිබිඹු කිරීමක් වශයෙනි.

ගෙස්ටල්ටිස්වාදය විසින් විෂයයේ පෙර සංජානන අත්දැකීම් වල භූමිකාව හඳුනාගෙන ඇති නමුත් සත්\u200dය ගැටළු සහගත තත්වය වන එහි ගෙස්ටල්ට් හරහා එය පරාවර්තනය වේ.

ගැටළුව පිළිබඳ මූලික සවි conscious ් deep ාණික ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක අවශ්\u200dයතාවය ඔහු නිවැරදිව අවධාරණය කරයි (හෝ වර්ටයිමර් හි "ගැටළු තත්වය නැවත කේන්ද්\u200dරගත කිරීම").

චින්තන ක්\u200dරියාවලිය සහ එහි ප්\u200dරති result ලය, ගෙස්ටල්ටිස්වාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ සංජානන විෂයයේ ගුණාංග අනුව ය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මානසික සැකැස්ම සඳහා අවශ්\u200dයතා:

සීමා නොවන්න, පුරුදු වලින් අන්ධ වන්න;

ඔබට උගන්වා ඇති දේ සරලව හා සේවයෙන් පුනරාවර්තනය නොකරන්න;

යාන්ත්\u200dරිකව ක්\u200dරියා නොකරන්න;

අර්ධ ස්ථාවරයක් ගන්න එපා;

ගැටළු ව්\u200dයුහයේ සීමිත කොටසක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ක්\u200dරියා නොකරන්න;

අර්ධ මෙහෙයුම් සමඟ ක්\u200dරියා නොකරන්න, නමුත් නිදහසේ, නව අදහස් සඳහා විවෘත මනසකින්, තත්වය සමඟ ක්\u200dරියාත්මක වන්න, එහි අභ්\u200dයන්තර සහසම්බන්ධතා සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න.

සිතීමේ ක්\u200dරියාවලිය පිළිබඳ ගෙස්ටෝල්ට් අවබෝධයේ වඩාත්ම වැදගත් අවාසි නම්:

අ) “ගැටළු තත්වය” සහ විෂය අතර අන්තර්ක්\u200dරියා පද්ධතියේ (දෙවන යෝජනා ක්\u200dරමයේ පවා), විෂය ප්\u200dරධාන වශයෙන් උදාසීන, කල්පනාකාරී ය).

ආ) ගැටළු සහිත තත්වයක පවතින සම්බන්ධතාවල ස්වාභාවික ධූරාවලිය ඔහු නොසලකා හරියි, එනම්. ගැටලුවේ මූලද්රව්ය අතර අත්යවශ්ය හා නොවැදගත් සම්බන්ධතා සමාන වේ.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ පහත දැක්වෙන අවස්ථා ගෙස්ටල්ටිස් සටහන් කරයි:

1) සැබෑ අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව ප්\u200dරශ්න ඇසීමට තුඩු දෙන අතර පර්යේෂණ ආරම්භ වේ.

2) "මානසික ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ" සමහර කොටස් තීරණාත්මක වන අතර අවධානය යොමු කරයි, නමුත් එය හුදෙකලා නොවේ. ක්\u200dරියාකාරී අර්ථයේ වෙනස්වීම්, මූලද්\u200dරව්\u200dය කාණ්ඩ කිරීම ඇතුළුව තත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු ව්\u200dයුහාත්මක දෘෂ්ටි කෝණය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ව්\u200dයුහයට තීරණාත්මක කොටසින් අවශ්\u200dය වන කාරණය මගින් මෙහෙයවනු ලබන පුද්ගලයා තාර්කික පුරෝකථනයකට පැමිණෙන අතර ඒ සඳහා සෘජු හා වක්\u200dර සත්\u200dයාපනය අවශ්\u200dය වේ.

3) ගැටළුව විසඳීමේ විවිධ, අනුක්\u200dරමික අවධීන්, පළමුව, “එහි විශ්ලේෂණයේ අසම්පූර්ණකම” අඩු කිරීම; දෙවනුව, සෑම අදියරකදීම ප්\u200dරති result ල ලබා ගත හැක්කේ චින්තනයේ “බුද්ධත්වය” (තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය) මගිනි.

4) එළිදරව්ව (තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය) සිදුවිය හැක්කේ විද්\u200dයා ist යකු සතුව කරුණු අවබෝධ කර ගැනීමේ, දැනුවත්ව අවබෝධ කර ගැනීමේ හා ගැටළු මතු කිරීමේ යම් යම් හැකියාවන්, විශ්ලේෂණයන් සම්පුර්ණ කරන සහ විසඳුමක් “ඉන්කියුබේට්” කරන ප්\u200dරමාණවත් බලගතු උප ons ාණ චින්තනයක් නිසා ය.

5) විද්\u200dයාවේ දියුණුව විද්\u200dයා under යෙකුට අධ්\u200dයයනයට භාජනය වන සංසිද්ධිවල අවම වශයෙන් අර්ධ රටාවක්වත් හඳුනා ගැනීමට ප්\u200dරමාණවත් නිශ්චිත කරුණු සමූහයක් සවි conscious ානිකව අධ්\u200dයයනය කිරීමට ඉඩ නොදෙන්නේ නම්, සංසිද්ධිවල “වෛෂයික ව්\u200dයුහාත්මක අඛණ්ඩතාව” සම්පූර්ණ ස්වයංපෝෂිත වීමට හේතු නොවේ. සොයා ගැනීම.

6) සංසිද්ධිය පිළිබඳ උපවි ons ාන චිත්\u200dරය නිර්මාණය වූ මොහොතේ සිට, එය අනිවාර්යයෙන්ම සිතීමේ ක්\u200dරියාවලිය මෙහෙයවයි, මන්දයත් එය දැනටමත් විෂයයේ ක්\u200dරියාකාරී මානසික අත්දැකීමක් ලෙස හෝ “බුද්ධිමය බුද්ධිය” ලෙස පවතින බැවිනි.

7) විද්\u200dයාත්මක ගැටලු විසඳීම සඳහා තනිකරම තාර්කික ප්\u200dරවේශයක් නිරර්ථක ය.

8) විද්\u200dයා ist යෙකුට චින්තන ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ “දිශානතිය පිළිබඳ හැඟීමක්” පවත්වා ගැනීම සඳහා, අවශ්\u200dය හා ප්\u200dරමාණවත් වන එම තාර්කික හා ආත්මීය අංග අත්පත් කර ගැනීම සඳහා ඔහු නිරන්තරයෙන් විද්\u200dයාත්මක ගැටලු (සහ මෙය පෙනෙන පරිදි සමීප ගැටලු වඩාත් සුදුසු වේ) මත වැඩ කළ යුතුය. සොයා ගැනීම සකස් කිරීම. කිසියම් සංසිද්ධියක් පිළිබඳ අසම්පූර්ණ දැනුම හා සම්බන්ධ මානසික ආතතිය පැවතීම මානසික සමතුලිතතාවය සඳහා යම් ආකාරයක උත්සාහයක් ඇති කිරීමට හේතු වේ.

සංස්කෘතික පෞරුෂයන් ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයාත්මික බලවේගයන්ගේ සමගිය සඳහා නිරන්තරයෙන් ආශා කරයි, එබැවින් ඔවුන්ට සංජානන ක්\u200dරියාවලීන්ට සීමාවක් නොමැත.

මේ අනුව, ක්\u200dරමවේදයෙහි බරපතල අඩුපාඩු තිබියදීත්, විද්\u200dයාවේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා ගෙස්ටෝල්ට් ප්\u200dරවේශය, එක්තරා අර්ථයකින් ගැටලුවේ හරය ස්පර්ශ කරන අතර මනෝ විද්\u200dයාවේ මෙම ක්ෂේත්\u200dරයේ සංවර්ධනය සඳහා විශාල වැදගත්කමක් දරයි. .

නිර්මාණශීලීත්වයේ නූතන විදේශීය හා රුසියානු මනෝ විද්\u200dයාව අඛණ්ඩව සහායක සහ ගෙස්ටල්ට් මනෝ විද්\u200dයාවේ ධනාත්මක උරුමය වර්ධනය කරමින් කාදිනල් ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සෙවීමට උත්සාහ කරයි:

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවෙහි සමීප මනෝ විද්\u200dයාත්මක යාන්ත්\u200dරණ මොනවාද;

බාහිර හා අභ්\u200dයන්තර තත්වයන්හි අපෝහකය, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය උත්තේජනය කිරීම හා වළක්වා ගැනීම;

නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් යනු කුමක්ද සහ ඒවා පාරම්පරික හෝ අත්පත් කර ගත් ඒවා වේ. සාධක දෙකම කාර්යභාරයක් ඉටු කරන්නේ නම්, ඒවායේ සාපේක්ෂ වැදගත්කම කුමක්ද;

නිර්මාණශීලීත්වයේ අහම්බයේ කාර්යභාරය කුමක්ද;

විද්\u200dයා scientists යින්ගේ කුඩා කණ්ඩායම්වල මානසික සම්බන්ධතා මොනවාද සහ ඒවා නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලියට බලපාන්නේ කෙසේද.

අදියර 2. විසිවන සියවසේ රුසියානු දර්ශනය හා මනෝ විද්\u200dයාවේ විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුව වර්ධනය කිරීම.

§ 2.1. කලාත්මක නිර්මාණය පිළිබඳ පොටෙබ්නිස්ට් සංකල්පය:

රුසියාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නැගී එන මනෝවිද්\u200dයාවේ පුරෝගාමීන් මනෝ විද්\u200dයා ologists යින් නොව සාහිත්\u200dය, සාහිත්\u200dය හා කලාව පිළිබඳ න්\u200dයායාචාර්යවරුන් විය.

මෙම දිශාව වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවක් වූයේ ඒ.ඒ.ගේ දාර්ශනික හා භාෂාමය කෘති ය. විනෝද වන්න. පොටෙබ්නියා අර්ථකථන මූලධර්මය ව්\u200dයාකරණ කාණ්ඩ සලකා බැලීමේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරවේශය ලෙස සැලකූ අතර ව්\u200dයාකරණ ආකෘතිය මූලික වශයෙන් අර්ථයක් ලෙස අධ්\u200dයයනය කළේය.

කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්\u200dයාවේ ආරම්භයේ දියුණුව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, වඩාත් ප්\u200dරචලිත වන්නේ පොටෙබ්නිස්ට්වරුන් ය: ඩී.එන්. ඔව්සියානිකෝ-කුලිකොව්ස්කි, බී.ඒ. ලෙසින් සහ තවත් අය.

කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය ඔවුන් විසින් සලකනු ලැබුවේ "චින්තන ආර්ථිකය" යන මූලධර්මයට අනුකූලවය.

අවි cious ානය, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, ශක්තිය ඉතිරි කර ගන්නා හා රැස් කරන චින්තන මාධ්\u200dයයකි.

අවධානය, සවි ness ් of ාණික මොහොතක් ලෙස, බොහෝ මානසික ශක්තිය පරිභෝජනය කරයි. ව්\u200dයාකරණ චින්තනයක්, ස්වකීය භාෂාවක නොදැනුවත්වම, ශක්තිය නාස්තියකින් තොරව අවබෝධ කර ගැනීමෙන්, මෙම ශක්තිය චින්තනයේ අර්ථකථන පැතිකඩ සඳහා වැය කිරීමට සහ තාර්කික චින්තනයකට මග පාදයි - වචනය සංකල්පයක් බවට හැරේ.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, භාෂාව එය ඉතිරි කිරීමට වඩා අඩු ශක්තියක් වැය කරයි; මෙම ඉතිරි කළ ශක්තිය කලාත්මක හා විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට යයි.

පොටෙබ්නිස්ට් ඔව්සියානිකෝ-කුලිකොව්ස්කිගේ මූලධර්මය: අවම වශයෙන් සිතුවිලි තුනකින් ලියන්න.

ඔහුගේ මතය අනුව, නිර්මාණාත්මක විෂයයක් බවට පත්වීමට ඉඩ සලසන පුද්ගලයෙකුගේ ගුණාංග ලෙසින්-පොටෙබ්නිස්ට් නම් කරයි. ලේඛකයෙකුගේ හෝ කලාකරුවෙකුගේ දක්ෂතාවයේ පළමු සං sign ාව වන්නේ අවධානය සහ සංජානනය කිරීමේ අසාමාන්\u200dය හැකියාවයි.

ගොතේ: ජෙනියස්ගේ අවධානය පමණයි. එය දක්ෂතාවයට වඩා ඔහුට ශක්තිමත් ය.

බුද්ධිමතෙක් යනු ආර්ථික වශයෙන් බලවේග බෙදා හරින ශ්\u200dරේෂ් workers සේවකයෙකි.

නිව්ටන්: ජෙනියස් මුරණ්ඩු ඉවසීමකි. ටැලන්ට් දේවල් සාරය ලෙස දකී, ලාක්ෂණික තොරතුරු ග්\u200dරහණය කරගන්නේ කෙසේදැයි දනී, විශාල පිළිගැනීමක්, හැඟීමක් ඇත.

මන fant කල්පිත, නව නිපැයුම්වල ප්\u200dරකාශිත හැකියාව;

සුවිශේෂී, ස්වේච්ඡා නිරීක්ෂණ;

අච්චුවෙන් බැහැරවීම, ප්\u200dරභවය, ආත්මීයත්වය;

පුළුල් බව, දැනුම, නිරීක්ෂණය;

ප්\u200dරතිභානය, පූර්ව නිගමනය, පුරෝකථනය කිරීමේ ත්\u200dයාගය.

ලෙසින්ට අනුව යමෙකුට නිර්මාණකරුවෙකුගේ පෞරුෂයේ ගුණාංග විනිශ්චය කළ හැක්කේ ස්වයං නිරීක්\u200dෂණයෙන් පමණි.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ පහත අදියරයන් ඔහු වෙන්කර හඳුනා ගනී:

1. ශ්\u200dරමය. (ප්\u200dරතිභානයට සාපේක්ෂව ශ්\u200dරමයේ කාර්යභාරය හීන කරන ගොතේ සහ බෙලින්ස්කිගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ලෙසින් බෙදා නොගනී).

2. ඔහුගේ මතය අනුව, තේරීම දක්වා පහළට එන අවි cious ානික වැඩ. මෙම අදියර නොදැන සිටියි.

3. දේවානුභාවයෙන්. එය වෙන කිසිවක් නොව, දැනටමත් සකස් කර ඇති නිගමනය පිළිබඳ සිහිසුන්ව සිට සවි ness ් of ාණික ක්ෂේත්\u200dරයට මාරුවීමකි.

1910 දී එංගල්මේයර්ගේ පොත පී.කේ. "නිර්මාණශීලීත්වයේ න්\u200dයාය", එහි කතුවරයා නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය, එහි පෙනුම, "මානව නිර්මාණශීලිත්වය" යන සංකල්පයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය සං for ා සෙවීම, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ ස්ථාවර ස්වභාවය විමසා බැලීම, මානව තෑගි වර්ගීකරණය කිරීම, ගවේෂණය කිරීම ජීව විද්\u200dයාවට හා සමාජ විද්\u200dයාවට “යුරෝ විද්\u200dයාව” අතර සම්බන්ධතාවය. ඔහු වෙබයට නිර්මාණශීලීත්වයට පැරණි දේට විරුද්ධ වන අතර එය විශේෂිත සං signs ා ලෙස හඳුන්වයි:

කෘතිමභාවය;

ආශාව;

පුදුමය;

වටිනාකම.

මානව නිර්මාණශීලිත්වය යනු සොබාදහමේ නිර්මාණශීලීත්වයේ අඛණ්ඩතාවයකි. නිර්මාණශීලීත්වය යනු ජීවිතයයි, ජීවිතය නිර්මාණශීලීත්වයයි. පුද්ගලයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සමාජයේ සංවර්ධනයේ මට්ටම අනුව තීරණය වේ.

අනුමානයක් ඇති තැන නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇත.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ අදියර ගණනාවක් ඔහු දක්වයි:

1) නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු අදියර: - ප්\u200dරතිභානය සහ ආශාව, අදහසේ ආරම්භය, උපකල්පනය. එය ටෙලොෙලොජිකල්, එනම් ඇත්ත වශයෙන්ම මනෝවිද්\u200dයාත්මක, බුද්ධිමත් ය. මෙහි ප්\u200dරතිභානය අතීත අත්දැකීම් මත ක්\u200dරියා කරයි. එය මෙහි දක්ෂයෙක් අවශ්\u200dයයි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු අදියර සඳහා දැනටමත් විෂයයෙන් අවශ්\u200dය බව එන්ගල්මේයර්ගේ අදහස අපි බෙදා ගනිමු. අතීත අත්දැකීම් මත පදනම්ව නොදැනුවත්ව සිතීමේ හැකියාව, ගැටලුව කොතැනදැයි බැලීමට

ඇය අන් අය විසින් දුටුවේ නැත.

2) දෙවන අදියර: - දැනුම හා තර්කනය, සම්පූර්ණ හා ශක්\u200dය සැලැස්මක් ලබා දෙන යෝජනා ක්\u200dරමයක් හෝ සැලැස්මක් සංවර්ධනය කිරීම, අවශ්\u200dය හා ප්\u200dරමාණවත් සෑම දෙයක්ම පවතින යෝජනා ක්\u200dරමයක්. එය තාර්කික ය, ඔප්පු කිරීමකි.

මෙම ක්\u200dරියාවෙහි යාන්ත්\u200dරණය චින්තනයේ සහ ක්\u200dරියාවෙහි අත්හදා බැලීම් වලින් සමන්විත වේ. විවෘත කිරීම තාර්කික නිරූපණයක් ලෙස දක්වනු ලැබේ; එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් අවශ්\u200dය නොවේ.

දක්ෂතා මෙහි අවශ්\u200dයයි.

3) තෙවන ක්\u200dරියාව කුසලතා, නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනය සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය අවශ්\u200dය නොවේ.

මෙන්න ඔබට ස්ථානයක් අවශ්යයි.

මෙහි විෂයයෙහි කාර්යය තෝරා ගැනීම දක්වා පහළට පැමිණේ; එය සිදු කරනු ලබන්නේ අවම වශයෙන් ප්\u200dරතිරෝධය, අඩු උත්සාහයක් යන නීතියට අනුව ය.

දැනටමත් දෙවන අදියරේදී “අවශ්\u200dය හා ප්\u200dරමාණවත් සියල්ල පවතින සම්පූර්ණ හා ශක්\u200dය සැලැස්මක්” ඇති බවට අපට එකඟ විය නොහැක. එය පසුව දැනගනු ඇති බැවින්, එවැනි විසඳුම් සැලැස්මක් ප්\u200dරධාන වශයෙන් සොයාගනු ලබන්නේ ගැටලුවේ දැනටමත් සම්පූර්ණ කර ඇති විසඳුම පිළිබඳ "නැවත සලකා බැලීමේ විශ්ලේෂණයක්" මගිනි.

ඊට අමතරව, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ සත්\u200dය තර්කනයට පටහැනිව එංගල්මේයර් අසාධාරණ ලෙස ක්\u200dරියාකාරී දෙකක් එකට ගෙන එයි, සහ කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එකිනෙකට වෙනස් වූ ප්\u200dරතිභානයන් එකකට වෙන් කරයි:

අතීත අත්දැකීම් මත වැඩ කිරීම සහ ගැටලුවක් සොයා ගැනීම සහ

මූලික සවි conscious ් "ාණික“ අසම්පූර්ණ විශ්ලේෂණයේ ”තොරතුරු මත ප්\u200dරතිභානය. - මෙය නැවතත් අවි cious ානික මානසික ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ක්\u200dරියාවක් වන අතර, එය ගැටලුවකට සූදානම් විසඳුමක් සිහිසුන්ව සිට වි .ානය දක්වා පරිවර්තනය කරයි.

පොදුවේ ගත් කල, එංගල්මේයර්ගේ බොහෝ යෝජනාවලට අදටත් විද්\u200dයාත්මක වැදගත්කම නැති වී නැත.

පශ්චාත්-ඔක්තෝබර් කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු කෘති අතර, එම්.ඒ. බ්ලොක්ගේ පොත සටහන් කළ යුතුය. "විද්\u200dයා හා තාක්ෂණයේ නිර්මාණශීලීත්වය". ඔහු එන්ගල්මියර්ගේ බොහෝ අදහස් බෙදාහදා ගනී (විශේෂයෙන් නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය ගැන) සහ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ පහත අදියරයන් යෝජනා කරයි:

අදහසක් මතුවීම;

සාක්ෂි;

සාක්ෂාත් කර ගැනීම.

මනෝවිද්යාත්මක, ඔහුගේ මතය අනුව, පළමු ක්රියාව පමණි; ඔහු නොදැන සිටියි. මෙහි ඇති ප්\u200dරධානතම දෙය නම් බුද්ධිමතෙකුගේ ආත්මාරක්ෂාවයි.

බුද්ධිමතෙකුගේ ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වන්නේ ප්\u200dරබල මන fant කල්පිතයයි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ දෙවන අවස්ථාව වන්නේ අහම්බයේ භූමිකාවයි.

නිරීක්ෂණය;

කාරණය සලකා බැලීමේ විස්තීර්ණතාවය.

නැති වූ දේ සඳහා අවශ්\u200dයතාවය. ජෙනියස් ජීව විද්\u200dයාත්මකව තීරණය නොවන අතර අධ්\u200dයාපනය හා පුහුණුව මගින් නිර්මාණය නොවේ. දක්ෂයින් උපත ලබයි.

ක්\u200dරියාවලිය තරම්ම ප්\u200dරති result ලය ජෙනියස් අයැද නැත. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ප්\u200dරශස්ත වයස අවුරුදු 25 කි.

මෙහිදී ඔහු පරස්පර විරෝධී විය: ජොලිගේ ජෛව නිර්ණය ප්\u200dරතික්ෂේප කරමින් බ්ලොච් එකවරම කියා සිටින්නේ සෑම කෙනෙකු තුළම බුද්ධිය සහජයෙන්ම ඇති නමුත් වෙනස් ප්\u200dරමාණයකට බවයි. කෙසේ වෙතත් මෙම උපාධිය ජාන විද්\u200dයාව මගින් තීරණය වේ.

1923-1924 දී ඔහු සිය කෘති ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය ("නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්\u200dයාව" සහ "ජෙනියස් සහ නිර්මාණශීලිත්වය") ඕ.එස්. ග rus සෙන්බර්ග්. ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයේ න්\u200dයායන් තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගනී:

1) දාර්ශනික වර්ගය:

N ාන විද්\u200dයාව යනු ප්\u200dරතිභාන ක්\u200dරියාවලියේදී ලෝකය පිළිබඳ දැනුමයි (ප්ලේටෝ, ෂොපෙන්හෝවර්, මේන් ඩි බිරන්ට්, බර්ග්සන්, ලොස්කි).

පාරභෞතික - ආගමික හා සදාචාරාත්මක බුද්ධියේ පාරභෞතික සාරය හෙළිදරව් කිරීම (සෙනෝෆේන්ස්, සොක්\u200dරටීස්, ප්ලොටිනස්, ඔගස්ටින්, ඇක්වයිනාස්, ෂෙල්ලිං, ව්ලැඩිමීර් සොලොවියෙව්).

2) මනෝවිද්යාත්මක වර්ගය.

එහි එක් ප්\u200dරභේදයක්: - ස්වාභාවික විද්\u200dයාව සමඟ සහයෝගීතාවය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, බුද්ධිමය චින්තනය, නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරමෝදය සහ දේවානුභාවයෙන්, රූපවල වාස්තවිකකරණය, ප්\u200dරාථමික ජනයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය, සමූහයන්, ළමයින්, නව නිපැයුම්කරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය (යුරෝ විද්\u200dයාව), අවි cious ානික නිර්මාණශීලිත්වය ( සිහිනයකින්, ආදිය).).

තවත් ප්\u200dරභේදයක් වන්නේ මනෝ ව්\u200dයාධි විද්\u200dයාවේ ශාඛාවකි (ලොම්බ්\u200dරෝසෝ, පර්ටි, නෝර්ඩෝ, බාරින්, ටූලූස්, පෙපේ, මොබියස්, බෙක්ටෙරෙව්, කොවලෙව්ස්කි, චිෂ්): දක්ෂතා සහ උමතුව; පරම්පරාගතභාවය, මත්පැන්, ස්ත්\u200dරී පුරුෂ භාවය, මිථ්\u200dයා විශ්වාසවල භූමිකාව, විශේෂයෙන් පිස්සු සහ මාධ්\u200dයයන්ගේ බලපෑම.

3) සෞන්දර්යාත්මක හා historical තිහාසික-සාහිත්\u200dය ප්\u200dරභේද සහිත බුද්ධිමය වර්ගය.

අ) සෞන්දර්යාත්මක - කලාත්මක බුද්ධිය (ප්ලේටෝ, ෂිලර්, ෂෙලිං, ෂොපෙන්හෝවර්, නීට්ෂේ, බර්ග්සන්) ක්\u200dරියාවලියේදී ලෝකයේ පාරභෞතික සාරය හෙළිදරව් කිරීම. ඔවුන් සඳහා, ප්රශ්න වැදගත් ය:

කලාත්මක රූප මතුවීම;

කලා කෘතිවල ආරම්භය හා ව්\u200dයුහය;

අසන්නාගේ, නරඹන්නාගේ සංජානනය.

ආ) දෙවන ප්\u200dරභේදය historical තිහාසික හා සාහිත්\u200dයමය ය (දිල්ටේ, පොටෙබ්නියා, වෙසෙලොව්ස්කි, ඔව්සියානිකෝ-කුලිකොව්ස්කි):

ජන කවි, මිථ්\u200dයාවන් හා සුරංගනා කතා, කාව්\u200dයයේ රිද්මය, සාහිත්\u200dයමය වැඩිදියුණු කිරීම්, පා er කයාගේ සහ නරඹන්නාගේ මනෝ විද්\u200dයාව.

ගුසෙන්බර්ග්ට අනුව නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්\u200dයාවේ විෂය:

බුද්ධිමය සාරධර්ම නිර්මාතෘගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයේ සුවිශේෂී මානසික සංසිද්ධිවල සංයුතිය, සම්භවය සහ සම්බන්ධතාවය. බුද්ධිමත් අයගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය අධ්\u200dයයනය කිරීම. කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය අත්තනෝමතිකත්වයේ නිෂ්පාදනයක් නොව ඔහුගේ ආත්මයේ ස්වාභාවික ක්\u200dරියාකාරිත්වයයි.

§ 2.2. නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තක න්\u200dයාය.

අ) වී.එම්. ඇන්කිලෝසින් ස්පොන්ඩිලයිටිස්;

ආ) එෆ්. ලෙවින්සන්-ලෙස්සිං;

ඇ) සෝවියට් මනෝ විද්\u200dයා .යින්ගේ ප්\u200dරතිභානය පිළිබඳ ගැටලුවේ මූලික අර්ථ නිරූපණය.

)) ත්\u200dයාගශීලීභාවය පිළිබඳ සංකල්පය B.M. ටෙප්ලෝවා;

e) නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ සංකල්පය A.N. ලියොන්ටිව් සහ සුම්බේවා අයි.එස්.;

නිර්මාණශීලීත්වයේ විද්\u200dයාව යනු මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය සහ ඔහුගේ පරිකල්පනය පිළිබඳ නීති විද්\u200dයාවයි.

අත්දැකීම් වලින් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම, අත්තනෝමතික ලෙස දේවානුභාවයෙන් පෙළඹවීම කළ නොහැකිය. ජීව විද්\u200dයාව හා ප්\u200dරත්\u200dයාවර්ත විද්\u200dයාව මත රඳා පැවතීම.

ප්\u200dරජනන ක්\u200dරමය - පුද්ගලයාගේ නිර්මාණ ක්\u200dරියාවලිය පා the කයා, සවන්දෙන්නන්, නරඹන්නාගේ සංජානනය සම-නිර්මානයකි. අව්\u200dයාජ නිර්මාණශීලිත්වය බුද්ධිමත් වන අතර තාර්කික නිර්මාණශීලිත්වය අඩු මට්ටමක පවතී. ඔබට නිර්මාණය කිරීමට ඉගැන්විය නොහැක; නමුත් එයට හිතකර කොන්දේසි දැන සිටිය යුතුය. එබැවින් මෙම සංසිද්ධිය නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්\u200dයාව මගින් අධ්\u200dයයනය කළ යුතුය.

වී.එම්. බෙක්ටෙරෙව්ගේ කුඩා කෘතියක් ප්\u200dරකට විද්\u200dයාත්මක උනන්දුවක් දක්වයි. "පරාවර්තක විද්\u200dයාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය" (ගුසෙන්බර්ග්ගේ "ජෙනියස් සහ නිර්මාණශීලිත්වය" කෘතියට උපග්\u200dරන්ථයක් ලෙස).

බෙක්ටෙරෙව් සඳහා, නිර්මාණශීලිත්වය යනු කුපිත කරවන ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක්, මෙම ප්\u200dරතික්\u200dරියාව නිරාකරණය කිරීම, මෙම කෝපයෙන් ජනනය වන ආතතිය මුදා හැරීමකි.

කුපිත වූවන්ගේ ක්රියාවන්:

කුපිත කරවන සාන්ද්රණ ප්රතීකයක් උත්තේජනය කරයි;

මෙය අනුකරණ-සොමාටික් ප්\u200dරතීකයක් ඇති කරයි;

මොළයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය උත්තේජනය කරන වාසෝ-මෝටර සහ අන්තරාසර්ග හෝමෝන වල ක්\u200dරියාකාරිත්වය හා සම්බන්ධ ශක්ති මට්ටම ඉහළ නංවයි.

සමානුපාතික-සොමාටික් ප්\u200dරතීකයක් සමඟ සාන්ද්\u200dරණය මොළයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරමුඛස්ථානයක් ගන්නා අතර එය මොළයේ අනෙකුත් සියලුම ප්\u200dරදේශවලින් උද්දීපනය ලබා ගනී. ආධිපත්\u200dයය වටා, අතීත අත්දැකීම් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙන්, සියලු සංචිත ද්\u200dරව්\u200dය සංකේන්ද්\u200dරණය වී ඇත, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් කුපිත කරවන ගැටළුවට සම්බන්ධ වේ.

ඒ අතරම, කෝපාවිෂ්-ගැටළුවට directly ජුව සම්බන්ධ නොවන මොළයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අනෙකුත් සියලුම ක්\u200dරියාවලීන් වලක්වනු ලැබේ. ද්රව්යය තෝරාගෙන, විශ්ලේෂණය කර, සංස්ලේෂණය කර ඇත. සියළුම නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා, වැඩ සඳහා කුසලතා නිර්මාණය කරන ත්\u200dයාගශීලිත්වය සහ සුදුසු අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ එක් හෝ තවත් උපාධියක් අවශ්\u200dය වේ. මෙම හැදී වැඩීම ස්වභාවික තෑගි හෙළි කිරීමේ ප්\u200dරවණතාවක් වර්ධනය කරන අතර, අවසානයේදී නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නොබිඳිය හැකි ආශාවක් පැන නගී. එහි කර්තව්\u200dයයන්හි ක්ෂණික නිර්වචනය වන්නේ දී ඇති ස්වභාවය, ද්\u200dරව්\u200dයමය සංස්කෘතිය සහ සමාජ පරිසරය (විශේෂයෙන් දෙවැන්න) ස්වරූපයෙන් පරිසරයයි.

වී.එම්. බෙක්තෙරෙව්ව භෞතික විද්\u200dයා ologists යින් විසින් "අයි.පී. පව්ලොව් - සැවිච් වී.වී" (ඔහුගේ කෘතිය: "භෞතික විද්\u200dයා ologist යෙකුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය" 1921-1923), වී. කුර්බටොව්, ඒ. ඊ. , කලින් පිහිටුවන ලද සම්බන්ධතා (බ්ලොක්, කුර්බටොව්, ෆර්ස්මන්, ආදිය) ආධාරයෙන් නව කොන්දේසි සහිත ප්\u200dරතීකයක් සෑදීම පවතී.

ලිපිය එෆ්.යූ. ලෙවින්සන්-ලෙස්සිං “විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ මන ant කල්පිත භූමිකාව” විද්\u200dයාවේ තාර්කික හා ක්\u200dරමෝපායික පර්යේෂණ සඳහා කැපවී ඇත. මන ant කල්පිතය අර්ථ නිරූපණය ලෙස අර්ථ දැක්වේ අවි cious ානික වැඩ සවි conscious ානික බුද්ධිය. කතුවරයාට අනුව, නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් අංග තුනකින් සමන්විත වේ:

1) නිරීක්ෂණ හා අත්හදා බැලීම් මගින් කරුණු සමුච්චය කිරීම; එය නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා භූමිය සූදානම් කරයි;

2) මන fant කල්පිතයේ අදහසක් මතුවීම;

3) අදහස් සත්\u200dයාපනය හා සංවර්ධනය කිරීම.

අයි.පී. පැව්ලෝවා, වී.එල්. ඔමේලියන්ස්කි සිය "විද්\u200dයාත්මක සොයාගැනීමේ අවස්ථාවෙහි භූමිකාව" යන ලිපියෙන් නිගමනය කරන්නේ විද්\u200dයාත්මක සොයා ගැනීමක සමස්ත අන්තර්ගතය අහම්බෙන් පමණක් වෙහෙසට පත්වීම දුරස් වන බවයි: නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවක්, එනම් මනසෙහි ක්\u200dරමානුකූල වැඩ සහ පරිකල්පනය ඒ සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය කොන්දේසියකි.

සෝවියට් මනෝ විද්\u200dයා ologists යින්ගෙන් අතිමහත් බහුතරය, 1950 දශකය ආරම්භය දක්වා, “බුද්ධත්වය,” “ප්\u200dරතිභානය” සහ “තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය” යන වචන වලින් ප්\u200dරකාශිත “අවි cious ානය” පිළිබඳ සංසිද්ධිය දැඩි ලෙස ප්\u200dරතික්ෂේප කළහ. උදාහරණයක් ලෙස පී.එම්. ජේකබ්සන් සිය පොතේ: “නව නිපැයුම්කරුගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය”, 1934 දී අවධාරණය කරන්නේ, දේවානුභාවයෙන් directly ජුව ඉස්මතු කළ නොහැකි බවයි, නමුත් පළපුරුදු විද්\u200dයා ist යෙකුට සහ නව නිපැයුම්කරුවෙකුට ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් සංවිධානය කිරීමට හැකි වන පරිදි ප්\u200dරකට වක්\u200dර ක්\u200dරම තිබේ. නිවැරදි දිශාව, ඉලක්ක සපුරා ගැනීම සඳහා ඔහුගේ සංකීර්ණ මානසික මෙහෙයුම් ප්\u200dරගුණ කරන්න.

වියචෙස්ලාව් පොලොන්ස්කි - ("වි cious ් and ාණය සහ නිර්මාණශීලිත්වය", එල්., (1934), නිර්මාණශීලීත්වයේ අවි cious ානය පිළිබඳ පුරාවෘත්තය නිෂ්ප්\u200dරභ කිරීමේ ඉලක්කය පසුපස හඹා යමින්, කෙසේ වෙතත්, සාමාන්\u200dයයෙන් යථාර්ථය පිළිගැනීම සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමිය හැකි යැයි ඔහු තවමත් නොසිතයි. "ප්\u200dරතිභානය" යන යෙදුම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ ප්\u200dරතිභානය යනු අවි cious ානය ලෙස නොව, නොදැනුවත්වම වි ness ානයේ මූලද්\u200dරව්\u200dයයක් ලෙස ය. පොලොන්ස්කි ලියන්නේ සංවේදී සංජානනයේ හා තාර්කික අත්දැකීම්වල එකමුතුව නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරය බවයි.

ඒ හා සමාන අදහස් එම වර්ෂවල දී එස්.එල්. රුබින්ස්ටයින් ("සාමාන්\u200dය මනෝවිද්\u200dයාවේ පදනම්", 1940). විශාලතම සොයාගැනීම්වල හදිසි බව ප්\u200dරතික්ෂේප කළ නොහැකි බව ඔහු විශ්වාස කළේය; නමුත් ඔවුන්ගේ ප්\u200dරභවය “ප්\u200dරතිභානය” නොවේ, කිසිදු දුෂ්කරතාවයකින් තොරව පැන නගින “බුද්ධත්වය” නොවේ. මෙම සංසිද්ධිය යනු විසඳා ඇති ගැටළුව විසඳා නැති එකෙන් වෙන් කරන තියුණු කැපී පෙනෙන සුවිශේෂී තීරණාත්මක අවස්ථාවකි. මෙම ලක්ෂ්\u200dයය හරහා මාරුවීම හදිසියේ සිදු වේ. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල හදිසි, “බුද්ධිමත්” ස්වභාවය බොහෝ විට පෙනී යන්නේ උපකල්පිත විසඳුමක් එයට මඟ පෙන්වන ක්\u200dරම හා ක්\u200dරමවේදයන්ට වඩා පැහැදිලිව පෙනෙන තැනක ය (නිදසුනක් ලෙස: “මගේ ප්\u200dරති results ල දීර් time කාලයක් තිස්සේ පැවතුනද, කෙසේ දැයි මම නොදනිමි මම ඔවුන් වෙත එන්නෙමි ”, - වරක් ගෝස් පැවසීය). මෙය එක්තරා ආකාරයක අපේක්ෂාවක්, හෝ තවමත් කළ යුතු මානසික වැඩවල ප්\u200dරති result ල අපේක්ෂා කිරීමකි. නමුත් දියුණු චින්තන ක්\u200dරමයක් ඇති තැන, විද්\u200dයා ist යෙකුගේ චින්තන ක්\u200dරියාකාරකම් සාමාන්\u200dයයෙන් ක්\u200dරමානුකූල වන අතර අපේක්ෂාව යනු සාමාන්\u200dයයෙන් දිගු කාලීන සවි conscious ් labor ාණික ශ්\u200dරමයේ product ලයකි. “විද්\u200dයා ist යෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරිත්වය නිර්මාණාත්මක කාර්යයක්” යැයි රූබින්ස්ටයින් නිගමනය කරයි.

නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව පිළිබඳ අවබෝධය 1941 දී බී. එම්. ටෙප්ලෝවා "හැකියාව සහ ත්\u200dයාගය". ලිපියේ කතුවරයා මනෝ විද්\u200dයාව සඳහා පහත සඳහන් අරමුණු සකසයි:

1. ත්\u200dයාගශීලීභාවය පිළිබඳ මූලධර්මය විසින් භාවිතා කළ යුතු මූලික සංකල්පවල අන්තර්ගතය අවම වශයෙන් ආසන්න වශයෙන් හෝ සොයා ගැනීමට;

2. මෙම සංකල්ප සම්බන්ධයෙන් වැරදි මත කිහිපයක් ඉවත් කිරීම.

ටෙප්ලොව් තර්ක කළේ ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාත්මක හා භෞතික විද්\u200dයාත්මක නැඹුරුවාවන් පමණක් සහජ බවත්, නමුත් ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ දී නිර්මාණය කරන ලද හැකියාවන් නොවන බවත්, ගාමක බලය ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය පරස්පර විරෝධී අරගලයයි. (බලන්න: හැකියාවන් සහ ත්\u200dයාගශීලිත්වය - පුද්ගල වෙනස්කම් වල ගැටළු. එම්., 1961).

වෙනම හැකියාවන් තවමත් කාර්ය සාධනයේ සාර්ථකත්වය තීරණය කර නැත, නමුත් ඒවායින් එක්තරා සංයෝජනයක් පමණි. හැකියාවන්ගේ පූර්ණත්වය තෑග්ගයි. ත්\u200dයාගශීලීභාවය පිළිබඳ සංකල්පය විෂයය සංලක්ෂිත කරන්නේ ප්\u200dරමාණාත්මකව නොව ගුණාත්මක පැත්තෙන් වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ප්\u200dරමාණාත්මක පැත්තක් ද ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, ටෙප්ලොව්ගේ මෙම වටිනා සිතුවිලි විද්\u200dයාත්මක නොවන ලෙස වර්ගීකරණය කරන ලදී. 50-60 දශකය සෝවියට් මනෝවිද්\u200dයාවට නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල යාන්ත්\u200dරණයන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව යළිත් වරක් ඇති කිරීම සඳහා ප්\u200dරයෝජනවත් වූ අතර, මනෝ විද්\u200dයා ologists යින්ගේ අදහස් සඳහා අයි.පී. පැව්ලෝවා.

ඉතින්, ඒ.එන්. ලියොන්ටිව් සිය වාර්තාවේ “චින්තනයේ පර්යේෂණාත්මක පර්යේෂණයේ අත්දැකීම්” (1954), පළමුව, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අධ්\u200dයයනයේ අත්හදා බැලීමේ තීරණාත්මක වැදගත්කම අවධාරණය කරන අතර, දෙවනුව, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ අවධීන් පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථ නිරූපණය ඉදිරිපත් කරයි:

1. විසඳුමේ ප්\u200dරමාණවත් මූලධර්මයක් (ක්\u200dරමයක්) සොයා ගැනීම;

2. සත්\u200dයාපනය හා සම්බන්ධ එහි යෙදුම, විසඳනු ලබන ගැටලුවේ සුවිශේෂතා වලට අනුකූලව මෙම මූලධර්මය පරිවර්තනය කිරීම.

පළමු අදියර, ඔහුගේ මතය අනුව, මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ වඩාත්ම නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධය වේ. මෙම අදියරෙහි ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වන්නේ “මුලින් less ල රහිතව ගැටලුවට විසඳුමක් සෙවීමට උත්සාහ කිරීමෙන් පසුව, හදිසියේම අනුමානයක් පැන නගී, නව අදහස විසඳුම්. ඒ අතරම, නව අදහසක් හදිසියේම සොයා ගැනීම, විසඳුමේ නව මූලධර්මයක් "බොහෝ විට අවධාරණය කරනු ලැබේ" (බලන්න: මනෝ විද්\u200dයාව පිළිබඳ රැස්වීමක වාර්තා (1953 ජූනි 3-8, 5 පි.).

විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලුවේ ඉතිහාසය හා න්\u200dයායට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ අයි.එස්. පළමු වතාවට (සෝවියට් මනෝ විද්\u200dයාව සඳහා) මිනිස් මනෝභාවය වි ness ානය හා උපවි cious ානය ලෙස බෙදීම පිළිගත් සුම්බේවා (විද්\u200dයාත්මක කෘතිය. ඉර්කුට්ස්ක්, 1957).

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ අදියර තුනක් ඔහු එංගල්මේයර් සහ බ්ලොච්ගේ තනතුරු වලට සමීපව දක්වයි:

1. දේවානුභාවයෙන්, පරිකල්පනයෙන්, අදහසක් මතුවීම;

2. වියුක්ත හා සාමාන්\u200dයකරණ ක්\u200dරියාවලීන් භාවිතා කරමින් අදහස් තාර්කිකව සැකසීම;

3. නිර්මාණාත්මක සංකල්පය සත්\u200dය ලෙස ක්\u200dරියාත්මක කිරීම.

අනාගත ප්\u200dරති result ලය පිළිබඳ දැක්ම භාෂාව හා සංකල්ප වෙත යොමුවීමකින් තොරව බෙදා හරිනු ලබන අතර දෘශ්\u200dය ආකාරයකින් සෘජුවම සිදුකරන විට, අකාර්යක්ෂම පරිකල්පනය, මන asy කල්පිතය, අනුමාන කිරීම් ලෙස පළමු අදියරෙහි ආධිපත්\u200dයය දරයි. මෙන්න අනුමාන කිරීමකින් තොරව පරිශ්\u200dරයෙන් නිගමනයකි.

විද්\u200dයාත්මක කාර්යයේදී, ඔහුගේ මතය අනුව, එය වැදගත් ය:

විශේෂිත මාතෘකාවක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම;

අදාළ ද්\u200dරව්\u200dය සමුච්චය කිරීම හා ක්\u200dරමානුකූල කිරීම;

සාමාන්\u200dයකරණය සහ නිගමන ලබා ගැනීම, මෙම ද්\u200dරව්\u200dයය හරහා ඒවායේ විශ්වසනීයත්වය පාලනය කිරීම.

අදහස් සහ සංකල්ප හඳුනා ගැනීමට සුම්බෙව් විරුද්ධ ය. අදහස පරිපූර්ණ හා විස්තරාත්මක ය. අදහසේ අන්තර්ගතය ප්\u200dරමාණවත් තරම් නිවැරදි අර්ථ දැක්වීමකට ණය දෙන්නේ නැත. එය හැඟීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර පුද්ගලික අනන්\u200dයතාවයක් ඇති අතර ආත්මීය විශ්වසනීයත්වයක් ඇත. එබැවින් සංකල්පය පිළිබඳ තාර්කික වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.

අනෙක් අතට, මෙම සංකල්පය පැහැදිලිකමකින් තොරව විසුරුවා හැරීමේ හා සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ product ලයකි.

නිර්මාණාත්මක තනි ගති ලක්ෂණ:

සත්\u200dයයට ආදරය;

වැඩ කිරීමේ හැකියාව; - වැඩ සඳහා ආදරය;

අවධානය;

නිරීක්ෂණය;

සිතීමේ හැකියාව;

මනස විවේචනය කිරීම සහ ස්වයං විවේචනය.

ප්රධාන දෙය වන්නේ දැඩි හා සංවිධානාත්මක වැඩකි. - 1% දේවානුභාවයෙන් සහ 99% ශ්\u200dරමය.

නිගමනය

වචනයේ ලෝක අර්ථයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය දර්ශනවාදයේ ඉතිහාසය තුළ පමණක් නොව සමස්ත මිනිස් සංහතිය තුළම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

ඉතිහාසය පුරාම නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ආකල්පය වෙනස් වී ඇති අතර එය තනිකරම විද්\u200dයාත්මක, මානසික, දාර්ශනික දෘෂ්ටි කෝණයකින් සලකා බලන ලද නමුත් සෑම විටම මානව වි ness ානයේ කාර්යයන් තුළින් අවට විශ්වය නිර්මාණය කිරීමේ හා පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වයේ දැවැන්ත වැදගත්කම සලකා බලන ලදී අවධාරණය කරන ලදී

අපේ කාලය තුළ, මිනිසාගේ මෙම සංසිද්ධිය අතිශයින්ම සැක සහිත ය. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී බොහෝ චින්තකයින් කලාව “කිසිසේත්ම නිෂ් less ල හා අර්ථ විරහිත දෙයක්” ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර, කලාව හා නිර්මාණශීලිත්වය ආධාරයෙන් පුද්ගලයෙකුට බුද්ධිමය වශයෙන් දියුණු වීමට හැකි වූ බව අමතක කර දැමීය. මේ මොහොතේ, බොහෝ දෙනෙකුට කලාවේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ කිසිදු වටිනාකමක් නොපෙනෙන අතර, එවැනි ප්\u200dරවණතාවක් බිය ගැන්විය නොහැක, මන්ද එය ඉතා ඉක්මනින් මානව වර්ගයාගේ බුද්ධිමය පරිහානියට හේතු විය හැකි බැවිනි.

මගේ පර්යේෂණයේ පරමාර්ථය වූයේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය විද්\u200dයාත්මක, මනෝවිද්\u200dයාත්මක හා දාර්ශනික පැතිවලින් සලකා බැලීම සහ මෙම එක් එක් දෘෂ්ටි කෝණයන්හි ධනාත්මක හා නිෂේධාත්මක පැති තීරණය කිරීම මෙන්ම දර්ශනයේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටලු ගවේෂණය කිරීමයි.

මගේ පර්යේෂණයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස, විවිධ චින්තකයින් අතර නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ විවිධ ආකල්ප තිබියදීත්, ඔවුන් සියල්ලන්ම එහි වටිනාකම හඳුනාගෙන ඇති අතර, එබැවින් නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලිය මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනය තීරණය කරන ගාමක බලවේගය ලෙස සැලකිය හැකිය.

1. අස්මස් වී.එෆ්. දර්ශනය හා ගණිතය පිළිබඳ ප්\u200dරතිභානය පිළිබඳ ගැටළුව. එම්., 1965

2. බන්ග් එම්. ප්\u200dරතිභානය සහ විද්\u200dයාව. එම්., 1967

3. වයිගොට්ස්කි එල්.එස්. කලාවේ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1968

4. ග්ලින්ස්කි බී.ඒ. සහ වෙනත් අය විද්\u200dයාත්මක පර්යේෂණ... එම්., 1965

5. කෙඩ්රොව් බී.එම්. විශිෂ්ට විද්\u200dයාත්මක සොයා ගැනීමක අපෝහක විශ්ලේෂණය. - "දර්ශනයේ ප්\u200dරශ්න", 1969, අංක 3.

6 කෙටියෙන් මනෝවිද්\u200dයාත්මක ශබ්ද කෝෂය... එම්., 1985

7. මැස්මන්යාන් එම්.ඒ., ටාලියන් එල්.එස්. කලාත්මක නිර්මාණයක් ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී දේවානුභාවයෙන් හා ප්\u200dරතිභාවෙහි කාර්යභාරය. - "හැකියාවන් පිළිබඳ ගැටළු". එම්., 1962, පි. 177-194.

8. පොනෝමරෙව් යා.ඒ. නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ මනෝවිද්යාව. එම්., 1960

9. පොනෝමරෙව් යා.ඒ. "දැනුම, සිතීම සහ මානසික සංවර්ධනය"එම්., 1967.

10. පොනෝමරෙව් යා.ඒ. නිර්මාණශීලීත්වයේ හා අධ්\u200dයාපනයේ මනෝ විද්\u200dයාව. එම්., 1976

11. රුබින්ස්ටයින් එස්.එල්. චින්තනය සහ එහි පර්යේෂණ ක්\u200dරම, මොස්කව්, 1958

12. විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය. සංස්කරණය කළේ: එස්.ආර්. මිකුලින්ස්කි සහ එම්.ජී. යාරොෂෙව්ස්කි. එම්., 1969

13. නූතන මනෝ විද්\u200dයාවේ විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැටළු. සංස්කරණය කළේ එම්.ජී. යාරොෂෙව්ස්කි. එම්., 1971

14. ලූක් ඒ.එන්. නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝවිද්යාව. එම්., 1978

15. සිසෙන් ටී. කායික මනෝ විද්\u200dයාව. එස්පීබී, 1909

16. ලෝක විශ්වකෝෂය. දර්ශනය. XX සියවස එම්., 2002;

17. නවතම දාර්ශනික ශබ්දකෝෂය / Comp. ඒ.ඒ. ග්\u200dරිට්සානොව්. එම්., 1998.

විභාගයේ සංයුතිය:

නිර්මාණශීලිත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම පුද්ගලයෙකුට බොහෝ දුෂ්කර පරීක්ෂාවන්ට මුහුණ දී දිවි ගලවා ගැනීමට උපකාරී වේද? රුසියානු කාටූන් ශිල්පී ලියොනිඩ් ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොවිච් ටිෂ්කොව්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත්තේ මෙම ප්\u200dරශ්නයයි.

හෙළිදරව් කිරීම මේ ප්රශ්නය, කතුවරයා අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ නිර්මාණශීලීත්වය කෙතරම් වැදගත්ද යන්න සාකච්ඡා කරයි. මෙය පා er කයාට ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා, එය එය බලපෑ ආකාරය පිළිබඳ විශ්මය ජනක උදාහරණ ලබා දෙයි ... ජීවිතයේ දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී කලාව වෙත හැරීමේ හැකියාව. පුදුමයට කරුණක් නම්, ස්ටාලින්ගේ කඳවුරුවල පවා, සිරගත කිරීම, අන් අයගෙන් රහසිගතව, අපේ වීරයන් "ලස්සන දෙයක්, අතීතය සිහිපත් කරන ... ප්\u200dරබන්ධ යථාර්ථය සහ අසාමාන්\u200dය නගර" යනුවෙන් ලිවීය. කතුවරයා වීරයන් කලාව හා සම්බන්ධ කර ඔවුන්ට දිවි ගලවා ගැනීමට උපකාර කළ සෑම දෙයක්ම නිවැරදිව විස්තර කිරීම අහම්බයක් නොවේ: ..... මේ මේවා ය කුඩා කොටස් අපට තේරුම් ගැනීමට ඉඩ දී ඇත: "ඔබ එය කරන්නේ කෙසේද සහ කෙසේද යන්න ගැටළුවක් නොවේ", මන්ද නිර්මාණශීලීත්වයට විශේෂ මෙවලම් අවශ්\u200dය නොවන අතර සීමාවන් නොදන්නා බැවිනි.

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය සැක සහිත ය. කලාවේ භූමිකාව සැබවින්ම ශ්\u200dරේෂ් is බව එල්.ඒ. ටිෂ්කොව්ට ඒත්තු ගොස් තිබේ. කලාකරුවා නිගමනය කරන්නේ නිර්මාණශීලීත්වයට ඇති ආදරය “පුද්ගලයෙකු තුළ ජීවත් වන” බවත්, කලාව “ඔහුට උනන්දුවක් නොදක්වා උදව් කිරීමට සූදානම්” බවත්ය.

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය සමඟ එකඟ නොවීම දුෂ්කර ය. මට නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය, නමුත් මම නිවස ගැන දුක් වන මොහොතේ, පියානෝවෙන් මට එය පහසු වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම කලාව යනු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය පවිත්\u200dර කිරීමට සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුව ආරක්ෂා කිරීමට හැකියාව ඇත.

ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ එපික් නවකතාව වන යුද්ධය සහ සාමය ගැන සඳහන් කරමින් මගේ දෘෂ්ටිකෝණය සනාථ කිරීමට මම කැමතියි. නිකොලායි රොස්ටොව්ගේ උදාහරණය අනුව, තත්වය කෙතරම් බලාපොරොත්තු රහිත වුවත්, පුද්ගලයෙකුට උපකාර කළ හැකි බලවේගයක් ඇති බව අපට ඒත්තු ගොස් තිබේ. හතළිස් තුන්දහසක් අහිමි වූ ටෝල්ස්ටෝයිගේ වීරයා සමඟ එය සිදුවිය. ඔබ වීරයාගේ පරාවර්තනයන් කියවා ඇති අතර, නිකොලායි රොස්ටොව් දකින අගෞරවයෙන් මිදීමට ඇති එකම මාර්ගය "නළලේ වෙඩි උණ්ඩයක්" බව ඔබට වැටහේ. ඔහු ඇසූ නටාෂාගේ ගායනය නොතිබුනේ නම් තරුණ ගණන් කිරීමේ ජීවිතය කෙසේ වර්ධනය වනු ඇත්දැයි සිතීම දුෂ්කර ය. ඩොලොකොව්, මුදල්, ආරවුල් සහ කෝපය - මේ සියල්ල පසුබිමට මැකී යන විට සැබෑ - පිරිසිදු හා උසස් කලාව පවතී.

මිහායිල් බල්ගාකොව්ගේ "මාස්ටර් සහ මාගරිටා" කෘතිය නිර්මාණශීලීත්වයේ කාර්යභාරය කෙතරම් විශාලද යන්න තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. පොන්තියුස් පිලාත් පිළිබඳ නවකතාවේ කතුවරයා වෙත අවධානය යොමු කෙරේ. මහාචාර්ය ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ සායනයේ අසල්වැසියෙකු සමඟ මාස්ටර් කළ සංවාදයෙන්, වීරයාගේ ජීවිතයේ ප්\u200dරීතිමත්ම කාල පරිච්ඡේදය ගැන අපි ඉගෙන ගනිමු. ඔහු පරිච්ඡේදයෙන් පොත් පරිච්ඡේදයක් ලියා, එය තම ආදරණීය මාගරිටා වෙත කියවා, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම මෙම නවකතාවේ ඇතැයි විශ්වාස කළ ආකාරය රෝගියා සිහිපත් කරයි. පොත අවසානයේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත නැති වී ඇති බව වීරයා පිළිගනී. එම්. බල්ගාකොව් විසින් රචිත කථාව නිර්මාණශීලීත්වයට පුද්ගලයෙකු හැඩගස්වා ගැනීමට හැකි වන අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත බවට සැකයක් නැත.

නිර්මාණශීලීත්වය වෙත හැරීම, කලාව මගින් අවට සිදුවන සෑම දෙයක්ම නැවත සිතා බැලීමටත්, දුෂ්කර අවස්ථාවන්ට ඔරොත්තු දීමටත් හැකි බව පා N. කයාට අවබෝධ කර ගැනීමට එල්.එන්. ටෝල්ස්ටෝයි, එම්.ඒ. බුල්ගාකොව්, එල්.ඒ.

පෙළ එල්.ඒ. ටිෂ්කෝවා

(1)කලාත්මක නිර්මාණය, මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, එය ස්වයං ප්\u200dරකාශනයේ මාර්ගයක් පමණක් නොවේ. (2) සමහර විට එය ඉතිරිකිරීමේ පිදුරු බවට පත්විය හැකි අතර, පුද්ගලයෙකුට බොහෝ දුෂ්කර පරීක්ෂාවන්ට මුහුණ දී දිවි ගලවා ගත හැකිය. (3) මෙහි එක් කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් තිබේ.
(4) විස්මිත කාන්තාවක්, ආධුනික චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන එව්ෆ්\u200dරොසින්යා ඇන්ටනොව්නා කර්ස්නොව්ස්කායා ස්ටැලින්වාදී කඳවුරේ වසර ගණනාවක් ගත කළ අතර, පසුව ඇය මුල සිටම සිය මුළු ජීවිතයම සටහන් කර ගැනීමට පටන් ගත්තාය: බෙසරාබියාවේ ළමා කාලය, රුමේනියාවේදී ඇය අත්අඩංගුවට ගත් ආකාරය, පිටුවහල් කරන ලද ආකාරය සයිබීරියාව. (5) වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇය එදිනෙදා ජීවිතය, විස්තර සහ ඇගේ චිත්\u200dර සටහන් කළාය.
(6) ඇය තම මවට ලියන්නේ මෙයයි.
(7) “මම ඔබ ගැන සිතුවෙමි, ඔබ ගැන සිතමින් ... (8) මම කඳවුරෙන් පිටත් වූ වහාම නොරිල්ස්ක්හි පින්තාරු කිරීමට පටන් ගතිමි. (9) තවම මෙට්ටයක්, පත්රයක් හෝ කෙළවරක්වත් නොතිබුණි. (10) නමුත් මම දැනටමත් සිහින මැව්වේ අතීතය සිහිපත් කරවන සුන්දර දෙයක් ඇඳීමටයි - අතීතය ඔබ සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී තිබූ අතීතය, මගේ ආදරණීය! (11) මට සිතිය හැකි එකම දෙය තීන්ත ආලේප කිරීමයි ... ”
(12) දැන් පින්තූරවල යුප්\u200dරොසීන් ඇගේ ජීවිතයේ, ඇගේ සියලු අවාසනාවන්ත සිදුවීම් නිර්මාණය කරන්නේ, දොළොස් හැවිරිදි නිරයෙන් ඉවත්වීමෙන් පසු ඇය වටා ඇති දුෂ්කර දුෂ්කර මතකයන්ගෙන් මිදීම සඳහා ය. (13) ඇය කළ යුතු ඕනෑම දෙයකින් ඇය පින්තාරු කළාය: පාට පැන්සල්, පෑනක්, සමහර විට ජල වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත.
(14) මෙම සරල, නමුත් සවිස්තරාත්මක, සත්\u200dයවාදී චිත්\u200dර ඔවුන්ගේ ඒත්තු ගැන්වීමේ සහ අභ්\u200dයන්තර නිදහසේ කැපී පෙනේ. (15) පසුගිය ශතවර්ෂයේ 60 දශකයේ දී ඇය විසින් සාමාන්\u200dය සටහන් පොත් දොළහක් රචනා කොට අඳින ලදී. (16) 1991 දී ඔවුන් "රොක් පින්තාරු කිරීම" නමින් වෙනම පොතක් ලෙස එළියට ආහ. (17) අද දක්වාම, බොහෝ කලකට පෙර දර්ශනය වූ මෙම චිත්\u200dර දෙස බැලූ විට, ඇතුළත කොතැනක හෝ ගැඹුරින් ගැඹුරින් බැලූ විට මට හැඟෙන්නේ මෙම විස්මිත කලාකරුවාට සහ උදාර කාන්තාවකට පමණක් දිවි ගලවා ගැනීමට කලාව කොතරම් උපකාර කර ඇත්ද යන්නයි.
(18) මෙන්න තවත් කතාවක්. (19) චිත්\u200dර ශිල්පී බොරිස් ස්වෙෂ්නිකොව් ද දිගු කාලයකට වහල්භාවයේ සිටියේය. (20) ඔහුගේ ඇල්බම එහි කෙලින්ම පින්තාරු කර ඇත්තේ වහල්භාවයේ ය, නමුත් ඒවා කඳවුර ගැන නොව, ඔහු එවකට ජීවත් වූ ජීවිතය ගැන නොවේ - ඒවා අපූරු ය. (21) ඔහු යම් ආකාරයක ප්\u200dරබන්ධ යථාර්ථයක් සහ අසාමාන්\u200dය නගර නිරූපණය කළේය. (22) සිහින් පිහාටුවක්, සිහින්ම හා පාහේ විනිවිද පෙනෙන රිදී පහරකින් ඔහු සිය ඇල්බම තුළ සමාන්තර, ඇදහිය නොහැකි තරම් අද්භූත, ආකර්ෂණීය ජීවිතයක් නිර්මාණය කළේය. (23) පසුව, මෙම ඇල්බම ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය, මන asy කල්පිතය, නිර්මාණශීලිත්වය මෙම කඳවුරේ ඔහුගේ ජීවිතය බේරා ගත් බවට සාක්ෂියක් විය. (24) ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයෙන් දිවි ගලවා ගත්තේය.
(25) තවත් අසාමාන්\u200dය චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ස්වෙෂ්නිකොව්ගේ සමකාලීනයෙකු වූ මිහායිල් සොකොලොව් අධික ලෙස පෙනී සිටීම නිසා සිරගත කරනු ලැබූ අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස හා ගැළවීම සෙවීමට ද උත්සාහ කළේය. (26) ඔහු පාට පැන්සල් වලින්ද, සමහර විට පැන්සල් මිටිවලින්ද, කුඩා පින්තූර සෙන්ටිමීටර තුනකින්ද, පහෙන් සෙන්ටිමීටර පහකින්ද, කොට්ටය යට සැඟවී සිටියේය.
(27) සොකොලොව්ගේ මෙම කුඩා අපූරු චිත්\u200dර, දීප්තිමත් හා සුවපහසු වැඩමුළුවක දී තවත් කලාකරුවෙකු විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත සිතුවම්වලට වඩා අර්ථවත් ය.
(28) ඔබට පෙනෙන පරිදි, ඔබට යථාර්ථය නිරූපණය කළ හැකි නමුත් ඔබට මන asy කල්පිතය නිරූපණය කළ හැකිය. (29) අවස්ථා දෙකේදීම, ඔබ ඔබේ හිසෙන්, ඔබේ ආත්මයෙන්, ඔබේ හදවතින්, මතකයෙන් කඩදාසි වෙත මාරු කරන දේ, ඔබව නිදහස් කරයි, ඔබව නිදහස් කරයි, අවට සිරගෙවල් තිබුණත්. (30) එබැවින් කලාවේ කාර්යභාරය සැබවින්ම විශිෂ්ටයි. (31) තවද ඔබ එය කරන්නේ කෙසේද සහ කෙසේද යන්න: නිර්මාණශීලීත්වයට සීමාවන් නැත, විශේෂ මෙවලම් අවශ්\u200dය නොවේ. (32) එය අවංක හා සත්\u200dයවාදී පුද්ගලයෙකු තුළ සරලව ජීවත් වීම, මගක් සෙවීම සහ ඔහුට පරාර්ථකාමී ලෙස උදව් කිරීමට සැමවිටම සූදානම්ය.

(L.A. ටිෂ්කොව්ට අනුව *)

වේදනාකාරී ආත්මය ගායනය සුව කරයි
ඊ. බරටින්ස්කි

කලා චිකිත්සාව, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ සංජානනයේ ඇතැම් මානසික හා වෛද්\u200dයමය බලපෑම් අරමුණු සහගත ලෙස භාවිතා කිරීම ලෙස අප තේරුම් ගන්නේ නම්, historical තිහාසික දෘෂ්ටි කෝණයකින් ගත් කල එය මෑත කාලීන සංසිද්ධියක් ලෙස පෙනේ.

නමුත් ඇය නමක් නොමැති බව පවසන විට අපට වැරදියට තේරුම් ගත නොහැකිය, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම කලාවටම සමාන වයසකි. ඒ කියන්නේ පුද්ගලයෙක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, අප දැන් කලාව ලෙස හඳුන්වන්නේ ලෝකයේ මානව පැවැත්ම පිළිබඳ මුල් සං sign ාව සහ අවිවාදිත සාක්ෂි ය. අතීත සංජානනය කෙතරම් දුරට විහිදී ගියත්, මිනිසෙකු ලෙස විශ්වාසයෙන් හා වෙන් කිරීමකින් තොරව, සෑම විටම තමන්ට වඩා වැඩි යමක් අඩංගු හා ප්\u200dරකාශ කරන යම් අවකාශීය හෝ තාවකාලික ආකාර නිර්මාණය කර ඇති බව අපට පෙනේ. මේ නිසා, ඔවුන් තමා තුළම ගණනය කළ නොහැකි, සමහර විට වෙනත්, විශාල, අපිරිසිදු, ලෝකයේ හා තමාගේ ගැඹුරු, අදෘශ්\u200dයමාන මානයකට අයත් යැයි දැනෙන හැඟීමක් ආරක්ෂා කරයි. ඉදිරිය දෙස බලන විට මම මෙසේ කියමි: වචනයේ වඩාත් සාමාන්\u200dයකරණය වූ, වෙනස් කළ නොහැකි අර්ථයෙන් එවැනි අත්දැකීමක් අත්\u200dයවශ්\u200dය සහ සුව කිරීමකි.

කලා චිකිත්සාව al ත අතීතයේ සිට පැවත එන බවට වක්\u200dරව තහවුරු කිරීම ඊනියා සාම්ප්\u200dරදායික හෝ “ප්\u200dරාථමික” සමාජවල භාවිතයන් විය හැකිය, චාරිත්\u200dර වාරිත්\u200dරවල රිද්මයානුකූල-අභ්\u200dයන්තර, මෝටර්-ප්ලාස්ටික්, වර්ණ-සංකේතාත්මක අංශ මගින් මිනිසුන්ට මානසිකව හා ශාරීරිකව බලපෑම් කරයි.

ප්\u200dරාථමික චාරිත්\u200dරානුකූල-ඉන්ද්\u200dරජාලික සමමුහුර්තකරණයෙන් මතුවූ වචනයේ වඩාත් නවීන අර්ථයෙන් කලාව ද පුරාණ කාලයේ සිටම චිකිත්සක විභවයන් පෙන්නුම් කර ඇත. විශේෂයෙන්, පයිතගරස් සහ පයිතගරස් පිළිබඳ පුරාවෘත්තයන් සාක්ෂි දරන්නේ එක් හෝ වෙනත් සංගීත ක්\u200dරමයක් අරමුණක් ඇතිව භාවිතා කිරීම මිනිසුන්ගේ අභ්\u200dයන්තර තත්වය, අභිප්\u200dරායන් සහ ක්\u200dරියාවන් වෙනස් කළ බවයි. කලාවේ අධ්\u200dයාපනික හා චිකිත්සක හැකියාවන් ප්ලේටෝ පැහැදිලිව දුටුවේය. යම් යම් තත්වයන් යටතේ ඒවායේ බලපෑම විනාශකාරී විය හැකි බව ඔහු දුටුවේය. එහෙත්, සුව කළ හැකි පිළියම කුමක්ද? ඇරිස්ටෝටලියානු කැතරසිස් හි සම්පූර්ණ අරුත කෙතරම් අද්භූත වුවත්, එහි අර්ථය වන්නේ වේදිකා රංගනයක බලපෑම යටතේ ආත්මය අලුත් කිරීම හා පවිත්\u200dර කිරීම යනාදියයි.

විලාසිතාමය අංගයක් වුවද වඩ වඩාත් කැපී පෙනෙන බවට පත්වෙමින් පවතින අපේ කාලයේ කලාව වෙත නැවත යමු. මානසික පුහුණුව... එය ශාඛා, සියලු නව දිශාවන්ට මග පාදයි: සංගීත චිකිත්සාව, සජීවිකරණය, ග්\u200dරන්ථ චිකිත්සාව, නර්තන-, රූකඩ-, වර්ණ-, සුරංගනා කතා චිකිත්සාව, චිකිත්සක ආකෘති නිර්මාණය, චිකිත්සක රඟහල ... නින්ද, පීඩනය, කථනය, සංවේදක ගෝලය, සන්නිවේදන කුසලතා , නිවැරදි කිරීමේ ගැටළු, පුනරුත්ථාපනය, ආබාධ සහිත පුද්ගලයින්ගේ සහාය ... කලා චිකිත්සකයාගේ ක්\u200dරියාවන් "ඉලක්කගත" වන අතර සමහර විට සොබාදහමේ බෙහෙත් වට්ටෝරු පවා ඇත. මේ අනුව, ලැයිස්තු නිර්මාණය වේ සංගීත කෘති, එකක් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පෙන්වන සවන් දීම විශේෂිත අවස්ථාව; කෑලි විශේෂයෙන් රචනා කර ඇති අතර, ඒවායේ isions ට්ටන රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ නිවසේ හෝ චිත්\u200dරාගාර ජීවිතයේ සමාන කම්පන සහගත තත්වයන් නිරාකරණය කර ගැනීමට උපකාරී වේ.

සටහන: කලාව සඳහා වන මෙම ප්\u200dරවේශය, හොඳ අරමුණක් හා කාර්යක්\u200dෂමතාවයකින් යුක්ති සහගත වුවද, උපයෝගීතා-ව්\u200dයවහාරික ස්වභාවයකින් යුක්ත වේ: චිකිත්සකයා කලා සහ විශේෂිත කෘතිවල වෙනමම, අත්\u200dයවශ්\u200dයයෙන්ම පර්යන්ත ලක්ෂණ භාවිතා කරයි. සේවාදායකයාගේ ජීවිතය. කලාවේ සාමාන්\u200dය සාරය, පැවැත්මේ කලාත්මක පරිවර්තනය, එම්. ප්\u200dරිෂ්වින්ගේ වචනවලින්, ලේඛකයා "ඔහුගේ ජීවිතය වචනයක් බවට බැරෑරුම් ලෙස පරිවර්තනය කිරීමට" පොළඹවන දේ පසුබිමේ පවතී. ලිපියේ ආරම්භයේදීම මම "ලිස්සා යාමට" ඉඩ දුන් වෙනස් ප්\u200dරවේශයක හැකියාව මම පහත සලකා බලමි.

අපූරු ගුරු-සජීවීකරණ සහ කලා චිකිත්සක වයි. ක්\u200dරස්නි ඔහුගේ එක් පොතක් “කලාව සැමවිටම චිකිත්සාව” (3) ලෙස හැඳින්වීය. මෙම පොත බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ දරුවන් ගැන සහ ඔවුන් සමඟ සජීවීකරණ චිත්\u200dරාගාරයක වැඩ කිරීමේ අතිශය නිශ්චිත ක්\u200dරමවේදයන් පිළිබඳව වන නමුත් මාතෘකාව මගින් කලාත්මක සංවර්ධනයේ ක්ෂේත්\u200dරයේ ගිලී යාම සුවයක් සහ තමාටම ප්\u200dරයෝජනවත් වන බව ගැන කතා කරයි. අසනීප යැයි පිළිගත් පුද්ගලයෙකුට පමණක් නොවේ.

විද්\u200dයාව හා ඉගැන්වීමේ පුහුණුව යන දෙකින්ම මෙය සනාථ වේ. මේ අනුව, සංගීත මනෝවිද්\u200dයා ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ දේශීය හා විදේශීය අධ්\u200dයයනයන් මගින් සංගීතයේ පුද්ගලික හා බුද්ධිමය මට්ටම් කෙරෙහි ඇති කරන ප්\u200dරයෝජන හෙළි කරයි ((4); (5)), දරු ප්\u200dරසූතියට පෙර සිටම දරුවාට එහි අත්\u200dයවශ්\u200dය ධනාත්මක බලපෑම ගැන කථා කරයි (4); 6). දෘශ්\u200dය කලාවන්හි ශක්තිමත් කරන ලද පංති නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සාමාන්\u200dය මානසික වර්ධනය තීව්\u200dර කරනවා පමණක් නොව, වටිනාකමේ (7) විකෘති කිරීම් නිවැරදි කිරීම, මානසික ක්\u200dරියාකාරකම් වැඩි කිරීම සහ පාසල් දරුවන්ගේ සමස්ත ක්\u200dරියාකාරිත්වය (8). අවම වශයෙන් කිසියම් කලාත්මක නිර්මාණයක් ලබා දී ඇති එම අධ්\u200dයාපන ආයතනවල දන්නා කරුණකි අවධානය යොමු කිරීම වටී, දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ස්වරය ඉහළ යයි, ඔවුන් ඉගෙනීමට හා පාසලට වඩා හොඳින් සම්බන්ධ වීමට පටන් ගනී, ඔවුන් කුප්\u200dරකට අධික බර හා පාසල් ස්නායු රෝග වලින් පීඩා විඳිති, ඔවුන් නිතර නිතර අසනීප වී වඩා හොඳින් ඉගෙන ගනී.

එබැවින් දැනටමත් අවශ්\u200dය අය සඳහා කලා චිකිත්සාව ගැන පමණක් නොව සාමාන්\u200dය “කලා වැළැක්වීම” ගැන ද කතා කිරීම නිවැරදිය. තවද ඔබ දන්නා පරිදි වැළැක්වීම සෑම ආකාරයකින්ම ප්\u200dරතිකාරයට වඩා හොඳය. ගෘහස්ථ සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනයේදී මෙවැනි දෙයක් සිදුවනු ඇතැයි අපේක්\u200dෂා කරමින්, කලාත්මක නිර්මාණයේ අත්දැකීම්, කලාව සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම මිනිස් පෞරුෂයට සුවදායක බලපෑමක් ඇති කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බැලීමට අපි උත්සාහ කරමු.

ඔබට දුර සිට ආරම්භ කිරීමට සිදුවනු ඇත. නමුත් පළමුව, අපි වැදගත් අවවාද කිහිපයක් කරමු.

මෙයින් පළමුවැන්න ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන විරෝධයක් වළක්වා ගැනීමට අවශ්\u200dය වේ. නූතන කලාවේ බොහෝ සංසිද්ධි, විශේෂයෙන් අපේ කාලයේ (මම කතා කරන්නේ බරපතල වෘත්තීය මට්ටමේ කලාවක් ගැන), එය මෘදු ලෙස කිවහොත්, මානසික සෞඛ්\u200dයයේ වාහකයන් සහ “ජනක යන්ත්\u200dර” නොවේ; සම්බන්ධයෙන් අභ්\u200dයන්තර තත්වය සමහරුන්ගේ ඉරණම දක්ෂ පුද්ගලයින් කලාව, එවිට ඔබ මෙය ඔබේ දරුවන්ට සහ සිසුන්ට ප්\u200dරාර්ථනා නොකරනු ඇත. මානසික සෞඛ්\u200dයය කලාත්මක නිර්මාණයට එතරම් සමීපව බැඳී ඇති බව ප්\u200dරකාශ කිරීමට හේතු මොනවාද? මම වහාම කියමි: කලාත්මක සංස්කෘතිය ද ඇතුළුව නූතන සංස්කෘතියේ සෙවනැලි පැති යථාර්ථවාදී ය, නමුත් ඔවුන්ගේ සාකච්ඡාව ආරම්භයේ සිට සෘජුව හා සංකේතාත්මකව, "ආදම්ගෙන්". මෙම කෘතියේ රාමුව තුළ අපට මෙවැනි දෙයක් සිදු කළ නොහැකි අතර, එබැවින් මේ කාරණය මනසේ තබා ගනිමින්, සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ පරිමාණයෙන් නිසැකවම පවතින මානව කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ පරම ධනාත්මක අංශ ගැන අපි කතා කරමු. මීට අමතරව, ඉහත විරෝධය විශේෂිත historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක වෘත්තීය කලාත්මක පරිසරයට පමණක් යොමු වේ. අපි දැන් සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනයේ කලාව ගැන කතා කරන අතර මෙහි ධනාත්මක භූමිකාව සැකයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඉහත උදාහරණ මගින් සනාථ වේ. "විශ්වීය" සහ වෘත්තීය කලා අත්දැකීම් අතර ඇති වෙනස්කම් සඳහා, මෙම මාතෘකාවට විශේෂ ගැඹුරු සාකච්ඡාවක් ද අවශ්\u200dය වේ. දැන්, අපි කෙටි ඉඟියකට පමණක් සීමා වෙමු: නූතන ලෞකික හා අතිශයින්ම විශේෂිත සංස්කෘතිය තුළ, මෙම අංශ දෙක සෑම කෙනෙකුටම ප්\u200dරයෝජනවත් වන ශාරීරික අධ්\u200dයාපනය හා සමාන ආකාරයකින් වෙනස් වේ - සහ මානසික හා ශාරීරික කම්පනයකින් පිරුණු ඉහළ කාර්යසාධනයක් සහිත ක්\u200dරීඩා.

සහ දෙවන අවවාදය. පහත දැක්වෙන සලකා බැලීම් වචනයේ සාම්ප්\u200dරදායික “දැඩි විද්\u200dයාත්මක” අර්ථයෙන් සාක්\u200dෂි ලෙස පෙනී යන්නේ නැත. “වෙනත් විද්\u200dයාත්මක”, මානුෂීය දැනුමේ අනෙක් සියල්ලන් මෙන්, ඔවුන් උත්සාහ කරන්නේ “දැනුමේ නිරවද්\u200dයතාව” සඳහා නොව “විනිවිද යාමේ ගැඹුර” සඳහා ය. (9), ඒවා යොමු වී ඇත්තේ සමෝධානික, පූර්ණ වාචික අත්දැකීම් නොවේ සංවාදයේ හවුල්කරුවෙකු ලෙස පා er කයා.

ඉතින්, පළමුවෙන්ම: අපගේ මානසික පීඩාව සහ විභව මානසික රෝග සඳහා වඩාත් පොදු, ගැඹුරු හා ස්ථානීය නොවන හේතු මොනවාද? සංකේතාත්මකව ගත් කල, ඒවායින් එකක් “තිරස්”, අනෙක - “සිරස්” මානයෙහි පිහිටා ඇති අතර, පුද්ගලයා තමා වටහා ගත් හා නොදැනුවත්වම දුෂ්කරතා හා ප්\u200dරතිවිරෝධතා සමඟ නිරන්තරයෙන් ඔවුන්ගේ මංසන්ධියේ සිටියි.

අවාසිය "තිරස් අතට" මුල් බැස ඇත්තේ අපගේ නොසැලකිලිමත් "මම", ජීවිතයේ ආරම්භයේ දී නොබෙදුණු අඛණ්ඩතාවයෙන් කැපී පෙනීම, අනිවාර්යයෙන්ම අවට ලෝකයට කිසියම් ආකාරයක "මා නොවේ" සහ, කොන්දේසි යටතේ ය. නූතන තාර්කික සංස්කෘතිය, මෙම ස්වාභාවික, නමුත් ඒක පාර්ශවීය විරුද්ධත්වය තුළ “දැඩි කරයි”; විනිවිද පෙනෙන නමුත් නොවැළැක්විය හැකි මනෝවිද්\u200dයාත්මක කවචයකින් ලෝකයෙන් en ත්වී සිටින්නාක් මෙන්, මුලින් බාහිර හා පිටසක්වල ජීවීන් මෙන්, තම භූමිය “වැටවල්” කිරීම. සර්වබලධාරී පැවැත්මට සහභාගී වීමෙන් එයම බැහැර කරයි.

බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය යන දෙඅංශයෙන්ම පුද්ගලයෙකු ආරම්භයක් නැති රූපයක් සාදයි නිමක් නැති ලෝකයඔහුගේම, තනිකරම වෛෂයික ස්වාභාවික හා සමාජ නීතිවලට අනුකූලව ජීවත් වීම සහ ඔහුගේ නොවරදින පැවැත්ම කෙරෙහි උදාසීනත්වය. තාවකාලිකව පමණක් අනුවර්තනය වීමට හැකි, අපක්ෂපාතී, මානව-තීරණය කරන හේතු-හා relationships ලදායී සම්බන්ධතාවල ලෝකය. මේ සම්බන්ධයෙන්, න්\u200dයායවාදීන් “නූතන පුද්ගලයාගේ වි ness ානයේ පරමාණුකරණය” හෝ (නිදසුනක් ලෙස මනෝ විද්\u200dයා ologist එස්. එල්. රුබින්ස්ටයින්) පිළිබිඹු කරන්නේ එවැනි ලෝකයක මිනිසාට එවැනි ස්ථානයක් නොමැති බවයි; කවීන් "ලෝකයේ කාන්තාරයේ" ප්\u200dරතිරූපය බිහි කරයි, එය නිර්මාණශීලිත්වය සමත් වීමට උපකාරී වේ (අපි එය පසුව මතක තබා ගනිමු!).

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම පුද්ගලයෙකුම, දරුවෙකු පමණක් නොව, එවැනි පරාවර්තනයක නිරත නොවනු ඇත. නමුත් පුද්ගලයෙකු තමාගේ අඛණ්ඩතාව සහ විශ්වීය ස්වභාවය, ලෝකය සමඟ ආරම්භක ඔන්ටෝලොජික් එකමුතුව පිළිබඳ සිහිසුන්ව සිටින විට, “ලෝකයේ කාන්තාරයේ මම තනිවම නොසිටිමි” (ඕ. මැන්ඩෙල්ස්ටම්) වෙත නොලැබෙන බවට සහතික විය යුතුය. ප්\u200dරතිචාරය සහ තහවුරු කිරීම, මෙය මානසික පීඩාවන් සඳහා ස්ථිර පොදු පදනමක් නිර්මාණය කරයි, නිශ්චිත එදිනෙදා ගැටළු සහ තත්වයන්ට ආපසු හැරවිය නොහැක.

අපූර්ව ජනවාර්ගික විද්\u200dයා W ඩබ්ලිව්. ටර්නර් විස්තර කළේ පුරාවිද්\u200dයාත්මක, නමුත් effective ලදායී ආකාරයක් ජය ගැනීම හෝ ඒ වෙනුවට වැළැක්වීම, චක්\u200dරීයව නියාමනය කළ හැකි ආකාර දෙකක වෙනසක් ලෙස ය. සාම්ප්\u200dරදායික සමාජයඔහු එය "ව්\u200dයුහය" සහ "කොමියුනිටාස්" (එනම් ප්\u200dරජාව, මැදිහත්වීම (10) ලෙස අර්ථ දැක්වීය.ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් පුරා, දැඩි ධූරාවලියක් හා ව්\u200dයුහගත සමාජයක සෑම සාමාජිකයෙකුම තමන්ගේ වයස, ස්ත්\u200dරී පුරුෂ භාවය, "වෘත්තීය" කොටුව හා ක්\u200dරියා කරයි සමාජ අපේක්ෂාවන්ගේ පද්ධතියකට තදින් අනුකූල වේ. නමුත් ඇතැම් කාලවලදී මෙම ව්\u200dයුහය කෙටි කාලයක් සඳහා අහෝසි වන අතර, සෑම කෙනෙකුම චාරිත්\u200dරානුකූලව පූර්ණ එක්සත්කම, වෙනත් පුද්ගලයින් සහ සොබාදහම සහ සමස්තයක් ලෙස ලෝකය වැලඳ ගනිමින් experience ජු අත්දැකීමකට ඇද වැටේ. සෞඛ්\u200dයය එහි දිරාපත් වූ සමාජ ව්\u200dයුහය තුළ දෛනික ක්\u200dරියාකාරිත්වයට නැවත පැමිණීම.

නිසැකවම, වෙනත් historical තිහාසික හා සංස්කෘතික තත්වයන් තුළ, මෙම ස්වරූපයෙන් කොමියුනිටාස් සංසිද්ධිය ප්\u200dරජනනය කළ නොහැකි නමුත් එයට බොහෝ ප්\u200dරතිසමයන් ඇත: සැණකෙළි සංස්කෘතියේ සිට ගායනා කිරීමේ සම්ප්\u200dරදායන් දක්වා, පුරාණ අබිරහස්වල සිට ආගමික පූජා සඳහා සහභාගී වීම දක්වා (වුවද) මෙම නඩුව “සිරස් the සාකච්ඡාවට භාජනය වූ ගැටලුව මැනීම, පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත). නමුත් දැන් වෙනත් දෙයක් අවධාරණය කිරීම වැදගත් ය: පුද්ගලයෙකු එය වටහා නොගෙන “තමාට වඩා උසස්” දෙයකට ඇලුම් කරයි. එවැනි අත්දැකීම් නොමැතිකම - ධනාත්මක, සමාජීය වශයෙන් අනුමත වූ - විකාර සහගත, සමහර විට විනාශකාරී හා ව්\u200dයාධිජනක දියුණුවක් බවට පත්වන්නේ “පරමාණුකෘත පුද්ගලයාගේ” ඔහුගේ වෙන්වීමේ “ධජ” වලින් මිදී එක්තරා “අපි” හා එක්වීමට ඇති අවශ්\u200dයතාවයයි. (සමහර දිශාවලට සවන්දෙන්නන්ට ඇති බලපෑම මතක තබා ගනිමු සමකාලීන සංගීතය, පාපන්දු ලෝලීන්ගේ හැසිරීම ගැන සහ සමූහ මනෝවිද්\u200dයාවේ බොහෝ අඳුරු ප්\u200dරකාශනයන් ගැන සහ අනෙක් අතට, මානසික තනිකමේ පදනම මත මානසික අවපීඩනය සහ සියදිවි නසා ගැනීම ගැන.)

චිකිත්සක යනු කුමක්ද? වැළැක්වීමේ වටිනාකම මේ කාරණයේදී කලාත්මක නිර්මාණයේ අත්දැකීම් තිබිය හැකිද?

කාරණය නම්, එහි හැකියාවන් පදනම් වී ඇත්තේ පුද්ගල සංවේදීතාව හෝ මෙම හෝ එම කලාවේ ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාත්මක කිරීම හා සම්බන්ධ වෙනත් හැකියාවන් මත නොව, ලෝකයට සහ ලෝකයේ තමාට ඇති සුවිශේෂී පරිපූර්ණ මානව ආකල්පයක් මත ය. කලාකරුවන් අතර ඉතා දියුණු, නමුත් සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ලක්ෂණය විය හැකි අතර එය ළමා වියේදී විශේෂයෙන් සාර්ථක වේ. මෙම සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයේ මනෝ විද්\u200dයාත්මක අන්තර්ගතය විවිධ වර්ගයේ කලාවන්, විවිධ යුගයන් සහ ජනයාගේ නියෝජිතයින් විසින් නැවත නැවතත් විස්තර කර ඇත. එහි ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වන්නේ ස්වයං-සංවෘත ආත්මය සෙසු ලෝකයෙන් හුදකලා කරන අදෘශ්\u200dයමාන බාධකය සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම් තුළින් අතුරුදහන් වන අතර පුද්ගලයෙකු සෞන්දර්යාත්මක සම්බන්ධතාවයේ පරමාර්ථය හා සෘජුව හා සවි ly ානිකව ඔහුගේ ඔන්ටෝලොජික් එකමුතුව අත්විඳීමයි. සමස්තයක් ලෙස ලෝකය. ඉන්පසු විශේෂ ආකාරයකින් දේවල්වල අද්විතීය කාමුක පෙනුම ඔහුට හෙළි වේ: ඒවායේ “බාහිර ස්වරූපය” ආත්මයේ විනිවිද පෙනෙන වාහකයක් බවට පත්වේ, අභ්\u200dයන්තර ජීවිතයේ සෘජු ප්\u200dරකාශනයක් වන අතර එය මිනිසාට සමාන හා තේරුම්ගත හැකිය. මුළු ලෝකයේම පැවැත්මට හා එහි සදාකාලයටම සම්බන්ධ වී ඇති බව ඔහුට හැඟෙන්නේ එබැවිනි.

වී. ගොතේ සිය ස්වයං චරිතාපදාන කෘතියේ මෙසේ පවසයි. පිටතින් සිදුවන දේ දෙස ආදරයෙන් බැලීමටත්, සියලු ජීවීන්ගේ බලපෑමට මා නිරාවරණය වීමටත්, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ආකාරයෙන්, මිනිසෙකුගෙන් පටන් ගෙන පසුව - අවරෝහණ රේඛාව - ඒවා මට තේරුම්ගත හැකි තරමට. එබැවින්, සමහර ස්වාභාවික සංසිද්ධීන් සමඟ අපූරු සම්බන්ධතාවයක්, ඒ සමඟ අභ්\u200dයන්තර ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂරයක්, සියල්ලන්ම වැලඳගන්නා සමස්තයේ ගායනයට සහභාගී වීම ඇති විය ”(11, පිටුව 456)

“අප මුළු ලෝකයටම සම්බන්ධ වූ නිසා පමණයි” කියා අපගේ ශ්\u200dරේෂ් writer ලේඛකයා සහ චින්තකයා වන එම්.එම්. ප්\u200dරිෂ්වින්, අපි කාරුණික අවධානයෙන් පොදු බැඳීම යථා තත්වයට පත් කර, වෙනස් ජීවන රටාවක් ඇති මිනිසුන් තුළ, සතුන් තුළ, ශාකවල පවා, දේවල් තුළ පවා අපගේ පෞද්ගලිකත්වය විවෘත කරමු ”(12, පිටුව 7). විවිධ කාලවල ජීවත් වූ සහ බොහෝ විට එකිනෙකා ගැන කිසිවක් නොදැන සිටි කලා නිර්මාණකරුවන් සාක්ෂි දරන්නේ එවැනි අත්දැකීම් මත පමණක් සැබෑ කලා කෘතියක් බිහි විය හැකි බවයි.

මේ අනුව, සෑම දරුවෙකුටම ලබා ගත හැකි සුදුසු අධ්\u200dයාපනික තත්වයන් තුළ, සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම, ඔන්ටෝලොජික් ඉරිතැලීම සුව කිරීමට සහ ලෝකය සමඟ තිරස් අතට මිනිසාගේ එකමුතුකම යථා තත්වයට පත් කිරීමට උපකාරී වේ. ඕනෑම අවස්ථාවක, පුද්ගලයෙකුට අත්දැකීමක් ලබා දීමට, මෙම එක්සත්කමේ යථාර්ථය. එවැනි අත්දැකීමක්, එය දුර්ලභ වුවත්, සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු නොවුනත්, සවි ness ් in ාණික නොවූවත්, නිසැකවම සිහිසුන්ව පවතිනු ඇත, නැතහොත් සුපිරි වි ons ් level ාණ මට්ටමේ පවතිනු ඇති අතර, පුද්ගලයෙකුට ලෝකය වටා ඇති අත්තනෝමතික ලෙස සංකීර්ණ සබඳතාවලට නිරන්තරයෙන් සහාය වනු ඇත ඔහුව.

සටහන: අපට සුපිරි වි ness ානය ගැන සඳහන් කිරීමට අවශ්\u200dය වූ අතර, මෙයින් අදහස් කරන්නේ සාකච්ඡාවට භාජනය වී ඇති ගැටලුවේ “සිරස්” සැලැස්මට අපගේ සිතුවිලි චලනය වන සීමාවෙන් ඔබ්බට පැමිණ ඇති බවයි.

මෙතෙක් සාකච්ඡා කර ඇති සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම්වල අවසාන ප්\u200dරකාශනය වන්නේ එෆ්.අයි. ටියූචෙවා: "සෑම දෙයක්ම මා තුළ ඇත, මම සෑම දෙයකම සිටිමි! .." මෙම වචන ලෝකයට එක්තරා විශේෂ ආකල්පයක් පමණක් නොව, ලෝකය "තිරස් අතට" අප වටා පැතිර ඇති බව තේරුම් ගැනීම අපහසු නැත. මෙන්න, පුද්ගලයෙකුගේ වෙනස් මට්ටමේ ස්වයං දැනුවත්භාවය සහ ස්වයං දැනුවත්භාවය අනුමාන කරනු ලැබේ, වෙනස්, විශාල “මම” සිටීම, “සියල්ලට” සමානුපාතිකව, “සියල්ල” අඩංගු විය හැකි අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන්න, හේතුව අපගේ අභ්\u200dයන්තර කරදර පවතින්නේ පැවැත්මේ “සිරස්” මානය තුළ ය.

ආගමික හා දාර්ශනික සාහිත්\u200dයයෙහි, බොහෝ මනෝ විද්\u200dයා ologists යින්ගේ කෘතිවල, විවිධ කාලවල සහ ජනයාගේ අධ්\u200dයාත්මික හා ප්\u200dරායෝගික අත්දැකීම් මෙන්ම, නිර්මාණාත්මක ත්\u200dයාගලාභී පුද්ගලයින් ගණනාවක් ස්වයං නිරීක්\u200dෂණය කිරීමේ අත්දැකීම් තුළින් ද අපට සාක්ෂි හමු වේ. අපගේ එදිනෙදා ස්වයං වි conscious ානයේ ආනුභවික “මම”, වෙනත් දෙයක් සැබවින්ම පවතී, “උසස්” මම, එය භූමිකාවන්ගේ පූර්ණ අවකාශය තුළම ගෙන යන අතර, එය භූමික ජීවිතයේ අවකාශය තුළ සහ සීමිත සමාජීය වශයෙන් අපි අර්ධ වශයෙන් සත්\u200dය කර ගනිමු. සංස්කෘතික පරිසරය. මෙම ලිපියේ රාමුව තුළ මෙම මාතෘකාව විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කිරීමට නොහැකි වීම, එවැනි උපකල්පනයක් නොමැතිව නිර්මාණශීලිත්වය ගැන බැරෑරුම් ලෙස කථා කළ නොහැකි බවත්, ස්වයං අධ්\u200dයාපනය, ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම වැනි සංසිද්ධීන් විස්තර කළ නොහැකි බවත් මම සටහන් කරමි.

තනි පුද්ගල පැවැත්මේ මෙම උත්තරීතර "උදාහරණය" වෙනස් ලෙස හැඳින්වේ: ඉහළ "මම" - එදිනෙදාට වඩා වෙනස්ව, "සත්\u200dය" - මායාව හා වෙනස් කළ හැකි "සදාකාලික" - මාරාන්තික, සංක්\u200dරාන්ති, " නිදහස් "- ජෛව සමාජීය හෝ වෙනත්" වෛෂයික "සාධක සමූහයට වඩා වෙනස්ව," අධ්\u200dයාත්මික "" මම "(13)," නිර්මාණාත්මක "අයි" (14) යනාදිය.

අධ්\u200dයාත්මික ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීමේ මාවත්වල, හෝ යම් ප්\u200dරදේශයක නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, හෝ එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්\u200dරවාහයේ “නොමිලේ” ලෙස ලැබීමෙන්, සුපිරි වි cious ානයේ මෙම “මම” සම්බන්ධ කර ගැනීම, පුද්ගලයෙකුට තමා / තමා සමඟ දැනේ කලින් නොදන්නා පැහැදිලිකම, තීව්\u200dරතාව, නිශ්චිතභාවය සහ සම්පූර්ණත්වය ... ඇත්ත වශයෙන්ම, අප කලින් කතා කළ ලෝකය සමඟ එකමුතුකමේ අත්දැකීම් වැනි එවැනි කඳු මුදුන් අපගේ ස්ථිර තත්වය බවට පත්විය නොහැකිය, නමුත් එවැනි අත්දැකීමක් නොමැතිවීම හෝ ගැඹුරු අමතක වීම - මෙය සංකේතාත්මකව කිවහොත් “සිරස් පරතරයක්” බවට පත්වේ. ගැඹුරු අභ්\u200dයන්තර ආබාධයකට හේතුව පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර ජීවිතයේ කිසිදු වෙනසක් හෝ තුරන් කළ නොහැකි පුද්ගලයකු හෝ උපදේශක මනෝ විද්\u200dයා ologist යෙකුගේ පෞද්ගලික නිර්දේශ මගින් කාරණයේ සාරයට බලපාන්නේ නැත.

දාර්ශනිකයා මෙම පරතරය "මිනිසාගේ සාරය හා පැවැත්ම අතර විෂමතාවය" ලෙස අර්ථ දක්වනු ඇත; මානවවාදී මනෝ විද්\u200dයා ologist යෙක් - ස්වයං සත්\u200dයාපනය නොමැති වීම, “ඉහළ අවශ්\u200dයතා අහිමි කිරීම” (ඒ. මැස්ලෝ); මනෝ චිකිත්සකවරයාට ජීවිතයේ අර්ථය නැතිවීමට හේතුව - සියලු රෝගවල මුල (වී. ෆ්\u200dරෑන්ක්ල්) ඔහු තුළ සාධාරණව දැකිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, අප කතා කරන්නේ අප ඇත්ත වශයෙන්ම “අප” පමණක් නොව, සමහර විට එය මුළුමනින්ම අත් කරගත නොහැකි - අප ජීවත් වන්නේ අපගේ දුරස්ථ පරිධියේ ය, අපගේ නැතිවූ සම්බන්ධතාවය යථා තත්වයට පත් කිරීමට උත්සාහ නොකරමු. සත්\u200dය “මම” ”, ඔහු වෙත ළඟා වන්න. අප ජීවත් වන්නේ පිටසක්වල ලෝකයක පමණක් නොව, සාරය පිටසක්වල ජීවීන් හා අපට ය.

නැවතත් එම ප්\u200dරශ්නයම පැන නගී: කලාත්මක නිර්මාණ පිළිබඳ මුල් (හෝ මුල් කාලීන) අත්දැකීමක් මෙම තත්වය තුළ පුද්ගලයෙකුට උපකාර කරන්නේ කෙසේද?

අපි ටිකක් ආපසු යමු. සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීමක දී, පුද්ගලයෙකු, සමහර විට - අනපේක්ෂිත ලෙස තමා වෙනුවෙන්, ඔහුගේ “ඊගෝ” හි සුපුරුදු සීමාවන් ඉක්මවා, විශාල ලෝකයක් සමඟ පොදු ජීවිතයක් ගත කරයි, මෙය තමා ගැන යම් ආකාරයක හෙළිදරව්වක් සඳහා සාරවත් භූමියක් නිර්මාණය කරයි, “ රැස්වීම ”ලෝකයට සමානුපාතිකව විශාල ආත්මයකින්. මිනිසෙකු, වෝල්ට් විට්මන් කවියාගේ වචන වලින්, හදිසියේම තමා සිතුවාට වඩා විශාල හා වඩා හොඳ බවත්, ඔහු "සපත්තු සහ තොප්පිය අතර" නොගැලපෙන බවත් ප්\u200dරීතියෙන් සොයා ගනී ...

කලා විශාරදයින් බොහෝ දෙනෙක් මේ ආකාරයේ "රැස්වීමක්" ඔවුන්ගේ මතකයන් තුළ සටහන් කරති. එවිට ඔවුන්ගේ සුපුරුදු හැකියාවන් ඉක්මවා යන අදහස් ඔවුන් සතුව ඇති අතර, කෙසේ වෙතත්, ඒවා මූර්තිමත් වේ. කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ හෝ ඉටු කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකුට “යමෙකුගේ” අතේ ඇති “මෙවලමක්” වඩා බලවත් හා පැහැදිලිව පෙනෙන අතර සමහර විට ප්\u200dරති result ලය ඔහු සෘජු සම්බන්ධතාවයක් නොමැති දෙයක් ලෙස වෙන් කොට හඳුනා ගනී. එවැනි ස්වයං වාර්තා සාමාන්\u200dයයෙන් සංලක්ෂිත වන්නේ විශ්වසනීය සන්සුන් භාවයක්, බලපෑමක් නොමැති වීමෙනි. මෙම අත්දැකීම පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමේ මට්ටම වෙනස් වේ - චිත්තවේගීය හා ජවසම්පන්න නැගිටීම්, නිර්මාණාත්මක ධෛර්යය, තමන්ගේ සීමාවන් සවි conscious ් to ාණික කිරීම, ක්\u200dරමවේදය මට්ටමින් පාහේ, “නිර්මාණාත්මක ආත්මය” සහයෝගීතාවයට ආකර්ෂණය කර ගැනීම - උදාහරණයක් ලෙස, ශ්\u200dරේෂ් Russian රුසියානු නළු එම්. චෙකොව් (15) ගේ පුහුණුව ... මේවා අර්ථ නිරූපණය කිරීමට මම උත්සාහ නොකරමි මානසික සංසිද්ධි, එහි පැවැත්ම සැකයෙන් තොරව ය. දැන් අපට වැදගත් වන්නේ තවත් දෙයකි: කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් (සහ, බොහෝ විට, සැබවින්ම නිර්මාණාත්මක අත්දැකීමක්), යම් තාක් දුරකට, “තමා වීම” පිළිබඳ අත්දැකීමයි. අවම වශයෙන් තාවකාලිකව “සිරස් පරතරය” ජය ගැනීමට එය ඔබට ඉඩ සලසයි: එදිනෙදා එක්සත් වීමේ මොහොත අත්විඳීමට - සහ ඉහළ, නිර්මාණාත්මක ස්වයං; අවම වශයෙන් - එහි පැවැත්ම පිළිබඳ සත්\u200dයය මතක තබා ගැනීමට සහ අත්දැකීමට.

මම සටහන් කරමි: නිර්මාණශීලිත්වය ගැන කථා කිරීම, මම අදහස් කරන්නේ "අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීම" නොවේ, මෙය ප්\u200dරතිවිපාකයක් පමණි, නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලියේ බාහිර සාක්ෂියක්, එපමනක් නොව, සාක්ෂි සැමවිටම බුද්ධිමත් හා අවිවාදිත ය. නිර්මාණශීලිත්වය අනුව, පළමුවෙන්ම, “ආත්මයේ අභ්\u200dයන්තර ක්\u200dරියාකාරිත්වය” (16) ප්\u200dරකාශ කිරීම, එය නිදහස් (පිටතින් තීරණය නොවන) පරම්පරාවක් ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර, යම් ප්\u200dරදේශයක තමන්ගේ අභිප්\u200dරාය මූර්තිමත් කරයි. ජීවිතය සහ සංස්කෘතිය.

සෑම පුද්ගලයෙකුම ස්වභාවයෙන්ම මැවුම්කරුවෙකු බව සනාථ කරන දේවධර්මයේ සිට පර්යේෂණාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික දක්වා බොහෝ සාක්ෂි තිබේ; වචනයේ සාමාන්\u200dය අර්ථයෙන් “අභ්\u200dයන්තරයෙන් ජීවත්වීම” (සෞරෝෂ්හි මෙට්\u200dරොපොලිටන් ඇන්තනි) නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව මිනිසාගේ සාරය වඩාත් සමීපව සංලක්ෂිත කරයි. මෙම අවශ්\u200dයතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම මානසික සෞඛ්\u200dයයට අත්\u200dයවශ්\u200dය කොන්දේසියක් වන අතර එය අවහිර කිරීම එතරම්ම ලාක්ෂණික වන අතර විශේෂයෙන් නූතන සඳහා සාමාන්ය අධ්යාපනය - මිනිස් මනෝභාවයට ව්\u200dයංග, නමුත් බරපතල අනතුරක්. නූතන පර්යේෂක වී. බසාර්නි පවසන පරිදි, පුද්ගලයෙකු නිර්මාණශීලී හෝ රෝගී ය.

අපගේ ඉදිරිපත් කිරීමේ සංකේතාත්මක-සංකේතාත්මක ඛණ්ඩාංක වෙත ආපසු යමින්, සැබෑ නිර්මාණශීලිත්වය හරියටම තිරස් හා සිරස් අක්ෂවල හරස්කඩවල උපත ලබා ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය - පුද්ගලයෙකු තමා හා ලෝකය සමඟ යථා තත්වයට පත් කළ සම්බන්ධතාවය. යම් පුද්ගලයෙක් තමා වටා සිටින කාරුණික ලෝකයක් උසස්, නිර්මාණශීලී ආත්මයක් තුළින් දකින විට සහ අවට ලෝකයේ රූප, භාෂාව, ද්\u200dරව්\u200dයමයභාවය තුළ නිර්මාණාත්මක ආත්මයේ හැකියාවන් අවබෝධ කර ගනී. මෙම සමගිය ඕනෑම සැබෑ කලා කෘතියක අන්තර්ගත වේ (එහි නිශ්චිත අන්තර්ගතය කෙතරම් සංකීර්ණ හෝ ඛේදජනක වුවත්) එය නරඹන්නාට, පා er කයාට හෝ සවන්දෙන්නන්ට කෙලින්ම බලපායි, එය මතකයක් අවදි කරයි, අපැහැදිලි වුවත්, ලෝකය සමඟ ආරම්භක සමගිය ගැන සහ විශාල " අභ්\u200dයන්තර මිනිසා“තමා තුළම.

මෙහිදී ප්\u200dරශ්නය ස්වාභාවිකවම පැන නගී. නිර්මාණශීලිත්වය සහ කලාත්මක නිර්මාණය කිසිසේත්ම සමාන නොවන බව පැහැදිලිය, නිර්මාණාත්මක ස්වයං අවබෝධය මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල සෑම අංශයකම සහ ලෝකය සමඟ ඔහුගේ සියලු සම්බන්ධතාවලදී කළ හැකි ය; පුද්ගලයෙකුගේ සහ වැඩෙන පුද්ගලයෙකුගේ මානසික සෞඛ්\u200dයය සඳහා කලාව සහ කලාත්මක නිර්මාණයේ වැදගත්කම අපි අවධාරණය කරන්නේ ඇයි?

මෙය පළමුව, කලාවේ වයස් ප්\u200dරමුඛතාවය පිළිබඳව ය. පෙරපාසල්, ප්\u200dරාථමික පාසල, කනිෂ් ad නව යොවුන් වියේ සිටින සියලුම දරුවන්ට වාසිදායක අධ්\u200dයාපනික තත්වයන් යටතේ නිර්මාණශීලීත්වයේ චිත්තවේගීය වශයෙන් ධනාත්මක සහ සාර්ථක අත්දැකීමක් ලබා ගත හැක්කේ ඔවුන්ගේම අදහස්වල පරම්පරාව සහ ප්\u200dරතිමූර්තිය මෙම ප්\u200dරදේශය තුළය.

තව දුරටත්. වයස අවුරුදු 9, 7, 4 යන දරුවන්ට සමාජයට සහ ඉහළම වෘත්තීය ප්\u200dරභූවට වටිනා යැයි හඳුනාගත හැකි යමක් නිර්මාණය කළ හැකි තවත් සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරයක් තිබේද? එය වටිනවා දරුවා එය කළ නිසා නොව එය තරම් වටිනා ය ස්වාධීන කාරණය සංස්කෘතිය? කලාව තුළ මෙය හරියටම වේ: කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් අවුරුදු සියයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ, සියලු වර්ගවල කලාවන් ළමයින් ඔවුන්ගේ කනිෂ් colle සගයන් ලෙස දැක ඇති අතර, සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීමට හැකියාව ඇති අතර ඔවුන්ගෙන් යමක් ඉගෙන ගැනීමට පවා පසුබට නොවේ. තව එක දෙයක්. තරුණ (නමුත් තවමත් අවුරුදු 4 ක් හෝ 7 ක් නොවේ!) භෞතික විද්\u200dයා or යෙක් හෝ ගණිත ian යෙක් ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් වැඩිහිටි විද්\u200dයා ist යෙකුට සමාන දෙයක් කරයි, මීට වසර ගණනාවකට පෙර ය: “ළමා විද්\u200dයාවක්” නැත. ළමා කලාව පවතී: කලාත්මකව වටිනාකමක් ඇති, දරුවෙකුගේ වැඩක් එකවරම කැපී පෙනෙන වයස් සීමාවක් දරයි, එය පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි අතර කෘතියේ කලාත්මක වටිනාකමින් වෙන් කළ නොහැකිය. මෙය මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැඹුරු “සොබාදහමට අනුකූලතාවය” ගැන කථා කරයි: දරුවා ඔහුට වඩාත් සුදුසු වයස් ආකෘතිවලින් පූර්ණ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීමක් ලබා ගනී.

කෙසේ වෙතත්, දරුවෙකු කිසිදු වයස් සීමාවක් නොපෙන්වන පෙළක් හෝ චිත්\u200dරයක් චිත්තවේගීය අර්ථවත් අර්ථයකින් හෝ අදහසේ ප්\u200dරතිමූර්තියේ පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පවා නිර්මාණය කරන විට පැහැදිලි කිරීමට අපහසු සංසිද්ධි තිබේ. , සහ වැඩිහිටි කලාකරුවෙකුට අයත් විය හැකිය. මෙම විස්මිත සංසිද්ධිය විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කිරීමට මම සූදානම් නැත - වැඩිහිටි කලාකරුවෙකු ඔහුගේ කෘතියේ “තමාට වඩා” බව මම ඔබට මතක් කරමි. එය පැවසීම වඩා හොඳය - එය සිදුවන්නේ "තනිවම" ය.

ඒ. මෙලික්-පාෂෙව්

සාහිත්\u200dයය

1. සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ අදහස්. වෙළුම් 2 කින් මානව විද්\u200dයාව. වෙළුම 1, එම් .: "කලාව", 1973
2. ඇරිස්ටෝටල්. කවි. (කාව්\u200dය කලාව පිළිබඳ.) එම්: රාජ්\u200dය ප්\u200dරකාශන ආයතනය ප්\u200dරබන්ධ, 1957
3. යූ.ඊ ක්\u200dරස්නි ART සෑම විටම චිකිත්සාවකි. එම් .: ප්\u200dරකාශන ආයතනය එල්එල්සී කළමනාකරණය සහ දේශපාලන උපදේශනය සඳහා වන අන්තර්ගෝලීය මධ්\u200dයස්ථානය, 2006
4. A.V. ටොරොපෝවා දරුවාගේ සංගීත වි ness ානය සංවේදීව පිරවීම තුළින් පෞරුෂයේ අඛණ්ඩතාව වර්ධනය කිරීම. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමවේදය (ඊ.බී. අබ්දුලින්ගේ විද්\u200dයාත්මක පාසල). - එම්., මොස්කව් ප්\u200dරාන්ත අධ්\u200dයාපනික විශ්ව විද්\u200dයාලය, 2007 එස්. 167-180.
5. කිරනාර්ස්කායා ඩී.කේ. සංගීත හැකියාව... M .: කුසලතා- XXI සියවස, 2004
6. ලාසරෙව් එම්. අධ්\u200dයාපනයේ නව ආදර්ශයකි. පාසලේ චිත්\u200dර, # 3, 2011
7. සිට්නෝවා ඊ.එන්. නව යොවුන් වියේ සහ නව යොවුන් වියේ පෞරුෂ සංවර්ධනය කෙරෙහි කලාව හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ බලපෑම. නිබන්ධනයේ සාරාංශය. නිබන්ධනයේ අපේක්ෂකයා, එම්., 2005
8. කෂෙකෝවා I. රූප සහ සංඛ්\u200dයා පමණි. පාසලේ චිත්\u200dර, අංක 4, 2007
9. බක්ටින් එම්.එම්. වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ සෞන්දර්යය), මොස්කව්: චිත්\u200dර, 1979.
10. ටර්නර්, ඩබ්ලිව්. සංකේතය සහ චාරිත්\u200dර (මොස්කව්: නූකා, 1983)
11. ගොතේ, වී. කවි සහ සත්\u200dයය, එකතු කරන ලද කෘති, වෙළුම 3, ප්\u200dරබන්ධ ප්\u200dරකාශන, 1976.
12. ප්\u200dරිෂ්වින් එම්.එම්. කරුණාවන්ත අවධානයෙන්. එම්: පාසලේ චිත්\u200dර, එම්., 1996
13. ෆ්ලොරෙන්ස්කායා ටී. ප්\u200dරායෝගික මනෝ විද්\u200dයාවේ සංවාදය. එම්.:, 1991
14. මෙලික්-පාෂෙව් ඒ.ඒ. කලාකරුවාගේ ලෝකය. එම්: ප්\u200dරගතිය-සම්ප්\u200dරදාය, 2000
15. චෙකොව් එම්.ඒ සාහිත්\u200dය උරුමය වෙළුම් 2 කින්. එම්: කලාව, 1995
16. සෙන්කොව්ස්කි වී.වී. මානසික රෝග පිළිබඳ ගැටළුව. කියෙව්, 1914