ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையமைப்பாளர்கள். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் புனித இசை

சர்ச் இசை நீண்ட காலமாக தேவாலயம் வரை உள்ளது. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக, இது மிக உயர்ந்த திறமை தேவைப்படும் ஒரு கலையாக மாறியுள்ளது, அது எந்த கலாச்சாரத்தில் வந்ததோ அந்த மக்களின் மரபுகளை உள்வாங்கியது, ஆனால் ஒரு நபரை கடவுளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும் தனித்துவமான சொத்தை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ரஷ்ய புனித இசையின் பாதை எளிதானது அல்ல: அது மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, பின்னர் அது எளிமைப்படுத்த முயன்றது; இது பண்டைய ரஷியன், கிரேக்கம், பைசண்டைன், இத்தாலிய, ஜார்ஜிய பாடல் மரபுகளை பயன்படுத்தியது; அசல் ரஷ்ய ஹூக் குறியீடு மறக்கப்பட்டு மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது. இன்னும் அது ஒரு பிரார்த்தனையாக நின்றுவிடவில்லை - எளிமையானது மற்றும் ஒளியானது. இசையின் வரலாற்றைப் படிக்க முடியும், ஆனால் அதை தேதிகளில் தெரிவிக்க முடியாது - இது சுயசரிதைகள் மற்றும் அதை உருவாக்கும் நபர்களின் வேலை மூலம் மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது.
இந்த வெளியீடு ஆந்தையின் வாழ்க்கை மற்றும் கட்டுரைகளின் தொகுப்பை வழங்குகிறது படைப்பு வழிபுனித இசை வரலாற்றில் தங்கள் முத்திரையை பதித்த இசையமைப்பாளர்கள். பல்வேறு எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டது வெவ்வேறு நேரம், அவை அதன் அகலத்தில் தனித்துவமான ஒரு படைப்பை உருவாக்குகின்றன.

சர்ச் இசையின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு

கிறிஸ்தவ முதன்மை தேவாலயத்தில் பாடுவது. பேராயர் டி. அலெமானோவ்
முதன்மை தேவாலயத்தின் பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள்
III மற்றும் IV நூற்றாண்டுகளில் தேவாலய பாடல்
III மற்றும் IV நூற்றாண்டுகளின் பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள்
5-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாடியது
5 - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள்
VIII நூற்றாண்டிலிருந்து கிரேக்க-கிழக்கு தேவாலயத்தின் பாடல் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள்
8 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உள்ளடக்கியது
பாடும் மேற்கத்திய சர்ச்
மேற்கத்திய திருச்சபையில் புனித இசையின் மிக முக்கியமான கோட்பாட்டாளர்களின் பெயர்கள்
புனித ஜான் டமாஸ்சீன், கிழக்கு ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடலாசிரியர்
தேவாலயங்கள். பேராயர் டி. ரசுமோவ்ஸ்கி
கிரேக்க திருச்சபையின் பாடல் பாடகர்களின் வரலாற்று ஆய்வு. பேராயர் ஃபிலாரெட் (குமிலெவ்ஸ்கி)
புனித பசில் தி கிரேட்
செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம்
ரெவரெண்ட் ரோமன் தி ஸ்வீட் பாடலாசிரியர்
மயூம்ஸ்கியின் மரியாதைக்குரிய காஸ்மாஸ்

ரஷ்யாவில் சர்ச் மியூசிக்

பண்டைய ரஸின் பாடும் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள். ... வி. மார்டினோவ்
வழிபாட்டு பாடல் மற்றும் இசையமைத்தல். வி. மார்டினோவ்
ரஷ்யாவில் பாகுபாடான பாடலின் ஆரம்பம். பேராயர் டி. ரசுமோவ்ஸ்கி
ரஷ்ய தேவாலயத்தின் முதல் பாலிஃபோனிக் அல்லது பகுதி பாடல்
ரஷ்யாவில் பாகுபாடான பாடலின் இரண்டாவது சகாப்தம்
போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கீழ் ரஷ்ய தேவாலயத்தில் பகுதி-பாடல் பாடுதல்
போர்ட்னியான்ஸ்கிக்குப் பிறகு ரஷ்ய தேவாலயத்தின் பகுதி-பாடல் பாடுதல்
சர்ச் பாடல் பற்றி. L.Pariyskiy
தேவாலய பாடலின் வரலாறு குறித்த அறிமுக விரிவுரை. எஸ். ஸ்மோலென்ஸ்கி
சர்ச் பாடலின் "புண்" கேள்விகளில் ஒன்று. நிகோல்ஸ்கி
ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் எபோனிடிக்ஸ். பி. குடுசோவ்
ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் இயக்குனருக்கான வாழ்க்கை விதிகள். பேராயர் A. Pravdolyubov
தேவாலய பாடகர் குழுவின் மத பணிகள். பேராயர் A. Pravdolyubov

சர்ச் இசையமைப்பாளர்கள்

மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி. எம். ரிட்சரேவா
போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச். ஏ. காஷ்பூர், வி. அவ்ரமென்கோ
AL இன் ஆளுமை மற்றும் சர்ச்-இசை படைப்பாற்றல் பற்றி. வேடல். V. பெட்ருஷெவ்ஸ்கி
பீட்டர் இவனோவிச் துர்ச்சனினோவ். எஸ். ஷெபுரென்கோவ்
Archimandrite Theophanes (Theodor Alexandrov). ஜி. அல்ஃபீவ்
கிளிங்கா மற்றும் அவரது ஆன்மீக மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள். I. சோலோவிவ்
பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. ஏ. காஷ்பூர், வி. அவ்ரமென்கோ
அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி. வி. பாகுமென்கோ
ஸ்டீபன் வாசிலீவிச் ஸ்மோலென்ஸ்கி - புதிய நிறுவனர்
திசைகள். ஹைரோடீகன் ஆண்ட்ரே (டானிலோவ்)
தேவாலய இசையமைப்பாளர் AD Kastalsky நினைவாக. ஜே. பாரிஸ்கி
மிகைல் மிகைலோவிச் இப்போலிடோவ்-இவனோவ். வி. அவ்ரமென்கோ
கிரேச்சனினோவ் அலெக்சாண்டர் டிகோனோவிச். வி. அவ்ரமென்கோ
தேவாலய கோஷங்கள் டி.வி. அல்லேமனோவா. எஸ். ஷெபுரென்கோவ்
விக்டர் செர்ஜிவிச் கலின்னிகோவ். ஏ. காஷ்பூர், இ. இக்னாடிவா
சர்ச் இசையமைப்பாளர் பாதிரியார் வாசிலி ஜினோவிவ். வி. பாகுமென்கோ
பி.ஜியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் மைல்கற்கள். செஸ்னோகோவ் டீக்கன் ஏ. நெஃபெடோவ்
அலெக்ஸி எவ்லம்பீவிச் டுரென்கோவ். ஏ. காஷ்பூர், ஈ. இக்னாடிவா, ஈ. தர்கோன்ஸ்காயா
ஏ. மேத்யூ: நான் வேறொருவரின் அடித்தளத்தில் எதையும் கட்டியதில்லை. எம். டெனிசோவ்

சர்ச் இசையமைப்பாளர்களின் 50 சுருக்கமான சுயசரிதைகள். ஈ. இக்னாடிவா

விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம்
மற்ற புத்தகங்கள் மற்றும் வட்டுகளைப் பார்க்கவும்

நவீனத்தின் கீழ் ஆர்த்தடாக்ஸ் இசைஆர்த்தடாக்ஸ் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட உள்ளடக்கத்தில் மதம் சார்ந்த இசை என்று பொருள்படுகிறோம் கடந்த ஆண்டுகள்... காலவரிசைப்படி, 1988 ஆம் ஆண்டை, ரஸ் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு நிறைவை, ஆர்த்தடாக்ஸ் நவீனத்துவத்தின் தொடக்கப் புள்ளியாகக் கருதுகிறோம்.

விளாடிமிர் ஃபைனர் - இசையமைப்பாளரின் தொழில்முறை ஆர்வமும் ஆக்கபூர்வமான உத்வேகமும் வழிபாட்டு செயல்திறனின் பயன்பாட்டுப் பணிகள் தொடர்பாக மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களின் வளர்ச்சியின் எதிர்முனைக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

மறுஉருவாக்கம் அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், உரிமைகோரப்பட்ட முறையின் விளக்கப்பட உருவகம், செயல்திறனுக்கான சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமுள்ள முக்கிய ஓபஸ்களின் முழுத் தொடரிலும் நம்பத்தகுந்த வகையில் பொதிந்துள்ளது.

"என் ஆத்துமா, ஆண்டவரே, ஆசீர்வதிக்கட்டும்"- வளர்ந்த குரல்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் அல்லது மூன்று தனிப்பாடலுக்கான ஒரு துண்டு. ஒவ்வொரு குரலுடனும் தனித்தனியாக வேலை செய்வது அவசியம், பின்னர் பாலிஃபோனிக் அளவில் பாகங்களை இணைக்க வேண்டும்.

"Trisagion"- ஒரு பாடகர் அல்லது மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு துண்டு, ஒவ்வொரு குரலும் போதுமான அளவு வளர்ந்திருக்கிறது. பகுதிகளில் பல மெல்லிசைப் பாடல்கள் உள்ளன, அவை உள்நாட்டிலும் தாளத்திலும் சிக்கலானவை.

இரினா டெனிசோவா- 80 க்கும் மேற்பட்ட தேவாலய மந்திரங்கள், ஒத்திசைவுகள் மற்றும் தழுவல்களின் ஆசிரியர். செயின்ட் எலிசபெத் கான்வென்ட்டின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தாள் இசை தொகுப்பு "தி ஆல்-ஸ்பிளெண்டிட் சிங்கிங்", ஏற்கனவே இரண்டாவது பதிப்பிற்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் பெலாரஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் இசைக்கலைஞர்களிடையே தேவை உள்ளது. இதே பதிப்பகம் சமீபத்தில் I. டெனிசோவாவின் "ஆசிரியர்" வட்டை அதே பெயரில் வெளியிட்டது. இன்றியமையாத பங்குபடைப்புகளில் "தொன்மையான" மற்றும் "நவீன" இசை அமைப்புகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒற்றை ஒலியமைப்பு இசைக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பதில் நவீன சிந்தனையின் முக்கிய அம்சமாக இந்த வகை ஒலிப்பு வருகிறது.

"உங்கள் கருணையின் கீழ்" கச்சேரி- மிகவும் வெளிப்படையான கச்சேரி கோஷம், ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பில் வேலை தேவைப்படுகிறது, விலகல்கள் மிகவும் பொதுவானவை என்பதால், நீங்கள் பாகங்களில் வண்ண நகர்வுகளை உருவாக்க வேண்டும். ரிச் டைனமிக் குழுமம்.

அகாதிஸ்ட்டின் தொடர்பு "அப்போஸ்தலன் ஆண்ட்ரூவிடம்"- மந்திரத்தில் வெவ்வேறு விசைகளில் விலகல்கள் உள்ளன, இது கலைஞர்களுக்கு சில சிரமங்களை ஏற்படுத்தும். துண்டின் நடுவில் உள்ள மீட்டர் மாற்றம் மற்றும் டெம்போ டிராமா ஆகியவற்றிலும் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

III. முடிவுரை

எனவே, புனித இசை என்பது ஒரு பாடகர் குழுவின் குரல் கல்விக்கு ஒரு வளமான நிலம் என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன், ஏனெனில் இது முதலில் பாடும் பயிற்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சுருக்க இசையமைப்பாளரின் ஆராய்ச்சி அல்ல.

எளிமை, ஆன்மீகம், பறக்கும் தன்மை, ஒலியின் மென்மை - இவை தேவாலய பாடல்களின் செயல்திறனுக்கான அடிப்படையாகும். ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குவது, மந்திரங்களில் உள்ளார்ந்த உயர் உருவங்களின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுவது, உரைக்கு பயபக்தியுள்ள அணுகுமுறை, இதயத்திலிருந்து இயற்கையான வெளிப்பாடு, குழந்தையின் ஆன்மாவைப் பயிற்றுவிக்கிறது மற்றும் வழங்குகிறது. நேர்மறை செல்வாக்குஅவரது அழகியல் பார்வைகளின் உருவாக்கம் பற்றி. எனவே, குழந்தைகள் திறனாய்வில் இசைக்குழுக்கள்ரஷ்ய புனித இசையின் படைப்புகளை சேர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ரஷ்ய இசை, அவ்வளவுதான் ரஷ்ய கலைஅதன் வரலாறு முழுவதும் அது ஆழமான ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இங்குதான் நமது கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையும், அசல் தன்மையும் வேரூன்றியுள்ளன. பெர் கடந்த நூற்றாண்டுஇந்த இணைப்பு வலுக்கட்டாயமாக அழிக்கப்பட்டது. இந்த ஆன்மீக தொடர்பை மீட்டெடுப்பது நமது சமூகம் எதிர்கொள்ளும் மிக கடினமான பணியாகும். இந்தப் பாதையில்தான் நம் கலையின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன்.

ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ்

இசையைப் பற்றி நினைக்கும் போது, ​​​​அது கதீட்ரல்களிலும் தேவாலயங்களிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் அதே புனிதமான, அதே மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், இதனால் எங்கள் கேட்பவர் தேடுவார், மிக முக்கியமாக, அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான, மிக நெருக்கமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பார், அவருடைய விதி.

ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ்

மெட்ரோபாலிட்டன் இலாரியன் (அல்ஃபீவ்)

பல சேம்பர் மற்றும் ஆரடோரியோ இசைத் துண்டுகளின் ஆசிரியர், இதில் அடங்கும்: தனிப்பாடல்களுக்கான செயின்ட் மேத்யூ பேரார்வம், ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான நினைவுச்சின்னம், ஒரு ஆண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான புனிதர்களுடன் ஓய்வு.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஹிலாரியனின் படைப்புகள் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மரின்ஸ்கி தியேட்டர், மெல்போர்ன் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, மாஸ்கோ சினோடல் பாடகர் குழு.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஹிலாரியன் ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் ஒலிகள், பரோக் இசை பாணியின் கூறுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாணியைப் பயன்படுத்தி வழிபாட்டு நூல்களுக்கான ரஷ்ய ஆன்மீக கருவி-கோரல் சொற்பொழிவு வகையை உருவாக்கியவர்.

ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் மேத்யூ (மோர்மில்)

Archimandrite Matthew (உலகில் Lev Vasilyevich Mormyl) ஒரு சிறந்த தேவாலய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர். மார்ச் 5, 1938 இல் வடக்கு காகசஸில், ஆர்கோன்ஸ்காயா கிராமத்தில், பரம்பரை இசை மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

தந்தை மத்தேயு டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் பாடகர் குழுவை கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக இயக்கினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தேவாலயத்தில் பாடும் பள்ளியை உருவாக்கினார், பல மந்திரங்களை எழுதினார் மற்றும் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்று பொதுவாக "லாவ்ரா" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

50 மற்றும் 60 களில், முந்தைய தசாப்தங்களில் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய தேவாலயம் மற்றும் துறவற பாடல்களின் துண்டுகளை அவர் சேகரித்து பதிவு செய்தார். 1990 களில் நாடு முழுவதும் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்கள் திறக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவரது ஏற்பாடுகளின் பிரதிகள் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட தேவாலய பாடகர்களுக்கான தொகுப்பின் அடிப்படையாக மாறியது.

டியாகான் செர்ஜி ட்ருபச்சேவ்

1950 இல் அவர் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். க்னெசின்ஸ், 1954 இல் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி.

டீக்கன் செர்ஜி ட்ருபச்சேவ் ஏராளமான தேவாலய பாடல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், துறவற மற்றும் பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை ஒத்திசைத்தார்.

ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ்

1936 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

ஸ்விரிடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று ரஷ்யா.

அவர் தேவாலய பாடகர்களுக்காக வழிபாட்டு படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

டேவிட் ஃபெடோரோவிச் துக்மானோவ்

டேவிட் துக்மானோவின் பணி தேசிய அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றது. சுமார் இருநூறு பாடல்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையமைத்துள்ளார். இசையமைப்பாளர் கல்வி வகையிலும் பணிபுரிகிறார், அவர் படைப்புகளை எழுதினார்: ஓரடோரியோ "தி லெஜண்ட் ஆஃப் எர்மாக்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஹோலி நைட்" கவிதை, பல அறைகள் குரல் கலவைகள்... அவரது ஓபரா Tsarina மாஸ்கோவில் உள்ள Helikon-Opera தியேட்டரிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Alexandrinsky தியேட்டரிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டேவிட் ஃபெடோரோவிச் துக்மானோவ் பொது அங்கீகாரத்திற்கான ரஷ்ய அறக்கட்டளையின் கெளரவ பேட்ஜை வைத்திருப்பவர்.

2008 முதல் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் கீழ் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கவுன்சிலின் உறுப்பினர்.

2010 முதல் - கலாச்சாரத்திற்கான ஆணாதிக்க கவுன்சில் உறுப்பினர்.

இரட்சகராகிய கிறிஸ்து ஆலயத்தின் பாட்ரியார்ச் பாடகர்

கோவிலில் உள்ள பாடகர் குழு 1998 இல் நிறுவப்பட்டது, ஏற்கனவே 2000 ஆம் ஆண்டில், தேசபக்தர் அலெக்ஸி II இன் ஆசீர்வாதத்துடன், இந்த கூட்டு இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் ஆணாதிக்க பாடகர் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

2007 முதல் பாடகர் குழுவை பாடகர் இயக்குனர் இலியா டோல்கச்சேவ் இயக்கியுள்ளார்.

சேவைகளின் போது புனித மந்திரங்களைச் செய்வதோடு கூடுதலாக, பாடகர் குழு முக்கியமான தேவாலயம் மற்றும் மாநில கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்கிறது, ஹாலில் கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. தேவாலய கதீட்ரல்கள்இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல்.

ஆணாதிக்க பாடகர் குழுவின் தொகுப்பின் அடிப்படையானது ரஷ்ய புனித இசையின் சிறந்த படைப்புகள், ரஷ்ய ஏற்பாடுகளால் ஆனது. நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள்: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், பி.ஜி. செஸ்னோகோவா, ஏ.டி. கிரேச்சனினோவ்.

இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் ஆணாதிக்க பாடகர் குழு தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது.

(FLV கோப்பு. கால அளவு 12 நிமிடம். அளவு 97.3 Mb)

மாஸ்கோ ஸ்ரீடென்ஸ்கி மடாலயத்தின் பாடகர்

இன்று பாடகர் குழுவில் 30 பேர், அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் உள்ளனர்.

பாடகர் இயக்குனர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் நிகான் ஜிலா ஆவார்.

ஸ்ரெடென்ஸ்கி மடாலயத்தில் வழக்கமான சேவைகளுக்கு கூடுதலாக, பாடகர் குழு மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் புனிதமான ஆணாதிக்க சேவைகளில் பாடுகிறது, சர்வதேச அளவில் பங்கேற்கிறது. இசை போட்டிகள்மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் மிஷனரி பயணங்கள்.

பாடகர் குழு கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தியது: வாஷிங்டனில் உள்ள லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸ் ஹால், நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் சென்டரில் உள்ள ஏவரி ஃபிஷர் ஹால், டொராண்டோவில் உள்ள கலை மையம், சிட்னியில் உள்ள டவுன் ஹால், பெர்லினர் ஹவுஸ், லண்டனில் உள்ள கடோகன் ஹால், நோட்ரே டேமில் பலமுறை இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளது. டி பெட்.

புனித இசைக்கு கூடுதலாக, பாடகர்களின் தொகுப்பில் ரஷ்யாவின் பாடல் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த படைப்புகளும் உள்ளன, இது ரஷ்யர்கள், உக்ரேனிய, கோசாக் ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டது. நாட்டு பாடல்கள், காதல் மற்றும் போர் ஆண்டுகளின் பாடல்கள்.

(FLV கோப்பு. கால அளவு 16 நிமிடம். அளவு 123.5 Mb)

மாஸ்கோ சினோடல் பாடகர்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாடகர்களின் தொகுப்பில் தேவாலய மந்திரங்கள் மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்ற இசையின் படைப்புகளும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளும் அடங்கும். பாடகர் குழு செர்ஜி ராச்மானினோஃப், அலெக்சாண்டர் காஸ்டல்ஸ்கி, பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தியது.

1919 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள் மூடப்பட்டபோது, ​​பாடகர் குழு நீண்ட காலமாக நிறுத்தப்பட்டது.

ஜனவரி 3, 2010 அன்று, மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அனுமானம் கதீட்ரலில், அவரது புனித தேசபக்தர் கிரில், சர்ச் ஆஃப் தி ஐகானில் உள்ள தேவாலயக் குழுவின் அடிப்படையில் மாஸ்கோ சினோடல் பாடகர்களின் மறுமலர்ச்சியை ஆசீர்வதித்தார். கடவுளின் தாய்போல்ஷயா ஓர்டின்காவில் "வருத்தப்பட்ட அனைவரின் மகிழ்ச்சி".

இன்று பாடகர் குழுவில் 80 பேர் உள்ளனர்.

(FLV கோப்பு. கால அளவு 14 நிமிடம். அளவு 109.1 Mb)

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகத்தின் படங்களை இயல்பாக உள்ளடக்கியது, மேலும் ஆர்த்தடாக்ஸின் ஒலியின் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. தேவாலய இசை... அறிமுகம் மணி அடிக்கிறது v ஓபரா காட்சிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவில் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது.

அடிப்படைகளுக்குத் திரும்புதல்

உயர் மதிப்பு நோக்குநிலைகளை உடையவர், தார்மீக தூய்மை மற்றும் உள் இணக்கம்ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகம், போஷிக்கப்பட்ட ரஷ்ய இசை, மாறாக, உலக மாயையின் முக்கியத்துவத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் கண்டனம் செய்கிறது, மனித உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகளின் அடிப்படை.

எம்.ஐ. கிளிங்காவின் சிறந்த வீர மற்றும் சோக ஓபரா "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்"), நாடகம் " ஜாரின் மணமகள்», நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, காவிய ஓபராக்கள் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பலர், ஆர்த்தடாக்ஸ் ப்ரிஸம் மூலம் மட்டுமே ஆழமாக புரிந்து கொள்ள முடியும். மத கலாச்சாரம்... இந்த இசைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் பண்புகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துகளின் பார்வையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மெலோஸ் மற்றும் தேவாலய மந்திரங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசை ரஷ்ய மொழியில் ஏராளமாக ஊடுருவியது பாரம்பரிய இசைஉள்நாட்டு மற்றும் கருப்பொருள் மட்டத்தில். சர்ச் கோஷங்களின் பார்ட்ஸ் பாணியை நினைவூட்டுகிறது, மேதை கிளின்காவின் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ஓபராவின் ஹீரோக்கள் பாடிய குவார்டெட்-பிரார்த்தனை, இவான் சூசானின் இறுதி தனிக் காட்சி அடிப்படையில் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்யும். ஓபராவின் எபிலோக் ஒரு மகிழ்ச்சியான கோரஸ் "குளோரி" உடன் தொடங்குகிறது, தேவாலயத்திற்கு அருகில் "பல ஆண்டுகள்" வகை. ஜார் போரிஸ் முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய பிரபலமான இசை நாட்டுப்புற நாடகத்தில் ஹீரோக்களின் தனி பாத்திரங்கள், படத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன ஆர்த்தடாக்ஸ் துறவறம்(எல்டர் பிமென், தி ஹோலி ஃபூல், பாதசாரி காளிகி), தேவாலய மந்திரங்களின் ஒலிகளால் ஊடுருவி வருகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா Khovanshchina இல், பாணியில் நீடித்திருக்கும் ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸின் கடுமையான பாடகர்கள் வழங்கப்படுகின்றன. பிரபலமான முதல் பகுதிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பியானோ கச்சேரிகள்எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது).

எம்.பி.யின் "கோவன்ஷினா" ஓபராவின் காட்சி. முசோர்க்ஸ்கி

உடன் ஆழமான தொடர்பு ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரம்படைப்பாற்றலில் கண்டறிய முடியும் சிறந்த மாஸ்டர்குரல் மற்றும் பாடல் வகை ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ். இசையமைப்பாளரின் அசல் மெலோஸ் நாட்டுப்புற பாடல், சர்ச்-நியாய மற்றும் கான்டியன் கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஆகும்.

ஸ்விரிடோவின் கோரல் சுழற்சியில் "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்" - ஏ.கே.யின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்னாமென்னி மந்திரம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. டால்ஸ்டாய். தேவாலய நூல்களில் எழுதப்பட்ட "கோஷங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகள்", ஆனால் மதச்சார்பற்ற கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஸ்விரிடோவின் மீறமுடியாத படைப்புகள், இதில் பண்டைய வழிபாட்டு மரபுகள் இயல்பாக ஒன்றிணைகின்றன. இசை மொழி XX நூற்றாண்டு

மணிகள் ஒலிக்கின்றன

பெல் அடிப்பது ஆர்த்தடாக்ஸ் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய பள்ளியின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் இசை பாரம்பரியம்உள்ளது உருவ உலகம்மணி கோபுரங்கள்.

ரஷ்ய ஓபராவில் பெல் அடிக்கும் காட்சிகளை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் கிளிங்கா: எ லைஃப் ஃபார் தி சார் என்ற ஓபராவின் இறுதிப் பகுதியுடன் மணிகள் வருகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒலிக்கும் மணியின் மறு உருவாக்கம் ஜார் போரிஸின் உருவத்தின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது: முடிசூட்டு காட்சி மற்றும் மரணத்தின் காட்சி. (முசோர்க்ஸ்கி: இசை நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்").

ராச்மானினோப்பின் பல படைப்புகள் மணிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்இந்த அர்த்தத்தில் சி ஷார்ப் மைனரில் உள்ள முன்னுரை. மணி ஒலிப்பதை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன இசை அமைப்புக்கள் XX நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர். வி.ஏ. கவ்ரிலின் ("சிம்ஸ்").

இப்போது - ஒரு இசை பரிசு. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் அற்புதமான பாடல் ஈஸ்டர் மினியேச்சர். ஏற்கனவே இங்கே மணி அடிப்பது தெளிவாக இருப்பதை விட அதிகமாக வெளிப்படுகிறது.

ஈஸ்டர் "பெல்" இன் எம். வாசிலீவ் ட்ரோபரியன்

ஆர்த்தடாக்ஸ் தெய்வீக சேவைகளின் அழகு பல நிரப்பு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: தேவாலய கட்டிடக்கலை, மணி அடித்தல், மதகுருமார்களின் உடைகள், பண்டைய தெய்வீக சேவை விதிமுறைகளை கடைபிடித்தல் மற்றும், நிச்சயமாக, தேவாலய பாடல். பல தசாப்தங்களாக அரசு நாத்திகத்திற்குப் பிறகு, பண்டைய மந்திரங்கள் புனித ரஷ்யாவின் தேவாலயங்களுக்குத் திரும்புகின்றன, புதியவை தோன்றும் இசை படைப்புகள்... இன்று மைகோப் நகரத்தின் புனித உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் பேராசிரியர் ஸ்வெட்லானா குவாடோவாவிடம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலைப் பற்றி சொல்லும்படி கேட்டோம்.

சமகால சர்ச் இசையமைத்தல் பற்றி

சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் கோவில்களை கட்டியெழுப்புதல் மற்றும் அலங்கரிக்கும் செயல்முறையானது பாடும் வணிகத்தின் பரவலான மறுசீரமைப்புடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புதுப்பிக்கப்பட்ட மற்றும் புதிதாக திறக்கப்பட்ட கோயில்களை நிரப்புவதற்கு இந்த ஆண்டுகள் வளமானவை. சற்று முன்னதாக, 60-80களில், இசை பள்ளிகள்மற்றும் பள்ளிகள் (பிராந்திய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒவ்வொரு நகரத்திலும்), கன்சர்வேட்டரிகள் (பெரிய பிராந்திய மையங்களில்). பள்ளிகள் டி.டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் திட்டத்தை செயல்படுத்தியது, அதன் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று "ஒவ்வொரு வகுப்பும் ஒரு பாடகர்." பாடகர்களின் சிறப்புக்கு பெரும் தேவை இருந்தது. பாடநெறி சுயவிவரத்தின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட தரநிலைகள் (கல்வி மற்றும் நாட்டுப்புற, தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர், நடுத்தர மற்றும் உயர் நிலை போன்றவை) நடைமுறையில் இருந்தன. பாடகர் வகுப்பு மற்ற சிறப்புகளின் பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, இசைக் கோட்பாடு). ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு கொண்டாட்டத்திற்குப் பிறகு படைப்பு திறன்தேவாலய ஊழியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த இசைக்கலைஞர்கள் பலவிதமான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து வெவ்வேறு வடிவங்களில் உணர்ந்தனர்: ரீஜென்சி, பாடகர் குழுவில் பாடுதல், வழிபாட்டு முறை வாசிப்பு, ஞாயிறு பள்ளிகளில் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடு, மற்றும் தேவைப்பட்டால், சர்ச் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான ஒத்திசைவு, ஏற்பாடு மற்றும் படியெடுத்தல். . அதில் ஆச்சரியமில்லை புதிய வகைசெயல்பாடு மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகர்கள், இறையியல் பயிற்சி இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாடகர் தொழில்நுட்பத்தை வைத்திருந்தவர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டுத் துறைகளில் பயிற்சி பெற்றவர்கள், கலவை மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் அடிப்படைகள், ஆர்வத்துடன் பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினர். சோம்பேறிகள் மட்டும் கோவிலுக்கு எழுதவில்லை.

இந்த சிக்கலை ஆராயும்போது, ​​சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஆசிரியர்களின் 9 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நாங்கள் சேகரித்துள்ளோம், அவர்கள் நியமன வழிபாட்டு நூல்களுக்கு திரும்பியுள்ளனர். செயல்பாட்டின் அனைத்துத் துறைகளின் தகவல்மயமாக்கல் ரீமேக்கின் கட்டுப்பாடற்ற பரவலுக்கு வழிவகுத்தது. கோயில்களில் பனிச்சரிவு போல் கொட்டிய மதிப்பெண்களின் தரம், லேசாகச் சொன்னால், வித்தியாசமானது.

கடந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட வழிபாட்டு நூல்களின் பகுப்பாய்வு, இந்த காலகட்டத்தை நிபந்தனையுடன் இரண்டு காலங்களாக பிரிக்கலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது:

முதலாவது 90கள். - தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு நேரம், மிகவும் மாறுபட்ட பாணி மற்றும் இசைப் பொருட்களின் தரத்துடன் தேவாலய நூலகங்களை நிரப்புதல், "சோதனை மற்றும் பிழை" நேரம், குழுமங்களுக்கான நவீன ஆசிரியரின் இசையின் பங்கில் அதிகரிப்பு மற்றும் பாடகர்கள், பல்வேறு வழிபாட்டு நூல்களுக்கான குறிப்பு - அன்றாடம் முதல் மிகவும் அரிதான இரண்டாவது - 2000கள் வரை - தேவாலய பாடகர்களில் ஒலிக்கும் தரம், பாடகர்களுடன் விளக்கமளிக்கும் பணி, செயற்கையான மையத்துடன் இணைய வளங்களை ஒழுங்கமைத்தல், செயல்படுத்த பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான "குறிப்புகளை முத்திரையிடுவதற்கான" நடைமுறையை புதுப்பித்தல் (" ஆசீர்வாதத்தால் ...", முதலியன). இவை அனைத்தும் பலனளித்தன: தேவாலய பாடகர்கள் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனமாகவும், ஆக்கபூர்வமான சோதனைகளில் மிகவும் கவனமாகவும் இருக்கத் தொடங்கியுள்ளனர்; பாடகர் குழுவிற்கு எழுதுபவர்களின் எண்ணிக்கை வெகுவாகக் குறைந்துள்ளது, அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட ஆசிரியர்களின் குழு உருவாகியுள்ளது, ரீஜென்சி சூழலில் அங்கீகாரம் பெற்ற படைப்புகளின் தாள் இசை வெளியிடப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. ரீஜென்சி தளங்கள், மன்றங்கள், விவாதங்களில், இல்லை என்றால் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது பொதுவான கருத்து, பின்னர் குறைந்தபட்சம் நிலை ...

வழிபாட்டு பாடும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வழிகள் இன்று தீவிரமாக புதுப்பித்தல் மற்றும் அடிப்படையில் பாரம்பரியமாக உள்ளன. இந்த திசைகளுக்கு இடையில், அடையாளம் காணக்கூடிய வழிபாட்டு இசையின் நிழலில், டஜன் கணக்கான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பாடலாசிரியர்கள்-ஒழுங்கமைப்பாளர்கள் வசிக்கிறார்கள், தங்கள் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தை ஊழியத்திற்கு அடிபணிந்து, கடவுளின் மகிமைக்காக அவர்கள் செய்கிறார்கள் என்ற எண்ணத்தால் சூடுபடுத்தப்படுகிறார்கள்.

இவர்கள் சிறப்பு இசை மற்றும் ஆன்மீகக் கல்வியைப் பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள், அவர்கள் தேவாலயத்தில் சேவை செய்கிறார்கள் - பாடகர்கள், பாடகர் இயக்குனர்கள், மதகுருமார்கள். அவர்கள் தன்னலமின்றி, ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார்கள், சில சமயங்களில் துறவற சபதங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், சில சமயங்களில் போதுமான அளவு அடைகிறார்கள் உயர் நிலைதேவாலய படிநிலையில் (அவர்களில் - மூன்று பேராயர்கள்). சரியான விருப்பம், ஆனால், உங்களுக்கு தெரியும், மிகவும் அரிதானது. அதே நேரத்தில் அவர்கள் திறமையான மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தால், செஸ்னோகோவ் மற்றும் கஸ்டல்ஸ்கியின் நிலை நிகழ்வுகள் பிறக்கின்றன. அவர்களில் பலரின் செயல்பாடுகள் - A. Grinchenko, Ig. I. டெனிசோவா, பேராயர். ஜொனாதன் (எலெட்ஸ்கிக்), ஆர்க்கிம். மத்தேயு (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, எழுத்தர். செர்ஜியஸ் (ட்ருபச்சேவ்), எஸ். டால்ஸ்டோகுலகோவ், வி. ஃபெய்னர் மற்றும் பலர் - இது "அர்ப்பணிப்பு" தேவாலய பாடகர் குழு»: ரீஜென்சி, வழிபாட்டுப் பாடல் மற்றும் இசையமைப்பு ஆகியவை ஒரே முழுமை மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை.

பாடகர் இயக்குனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்களுக்காக தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடுவது ஒரு பண்டிகை (ஞாயிற்றுக்கிழமை) விவகாரம், மீதமுள்ள நேரம் மதச்சார்பற்ற வேலை, கற்பித்தல், கச்சேரி போன்றவற்றுக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது. முழக்கங்கள். இது வாராந்திரக் கடமை, பாரம்பரியப் பாட்டுப் பயிற்சியின் குறைகளை நிவர்த்தி செய்யும் ஒருவகை "உற்பத்தித் தேவை". அவர்களின் படைப்புப் பணியின் கலை நிலை வேறுபட்டது. இதை உணர்ந்து, ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்துப்படி, மிகவும் வெற்றிகரமானவற்றை மட்டுமே வெளியிடுகிறார்கள், மேலும் கோஷங்களை கோருகிறார்கள்.

கொண்டு, நியதி சொல்லுடன் பரிசோதனை செய்யும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களும் உள்ளனர் சமீபத்திய தொழில்நுட்பம், அவர்களுக்குப் பிடித்த இசையை மீண்டும் எழுதுங்கள்.

ஒரு நவீன இசையமைப்பாளர், தேவாலயத்திற்கான ஆன்மீக மந்திரங்களை உருவாக்கும் போது, ​​"சாயல்", "மாதிரி வேலை" ஆகியவற்றிற்கான ஒரு கலை முன்மாதிரியை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணர்வுபூர்வமாக தேர்வு செய்கிறார்: அன்றாட வாழ்க்கை, "பைசண்டைன் மந்திரங்களின் ஆவியில்", ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு பொழுதுபோக்கு. கடினமான சாதனம், இது பின்னர் அதே வழிபாட்டு உரையில் மற்றவர்களின் படைப்புகளில் பொதுவானதாக மாறியது.

முன்மாதிரியாக பல படைப்புகள் உள்ளன. ஏ. எஃப். எல்வோவ் மற்றும் எஸ். வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி, புரோட் ஆகியோரின் ஒத்திசைவில் உள்ள கோஷங்கள் இதில் அடங்கும். பி.ஐ.துர்ச்சனினோவ். "முன்மாதிரிகள்" இன்று மேலே உள்ள பாணி மாதிரிகள், அத்துடன் குறிப்பிட்ட குறிப்புகள், சில நேரங்களில் "மேற்கோள் புத்தகங்களாக" பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இவை ஐ. சக்னோவால் வழங்கப்படும் பைசண்டைன் மந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை (பண்டைய மெல்லிசைகளின் வழிபாடு), AF Lvov இன் ஒத்திசைவில் தினமும், S. Smolensky, troparion, prokimnova, sticheral மற்றும் irmolaic tunes ஆகியவற்றின் ஒத்திசைவில் கியேவ், மாஸ்கோவில் இருந்து மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (தெற்கு கீவ் திருச்சபைகள் குறிப்பாக விரும்பப்படுகின்றன).

பி. செஸ்னோகோவின் "ஏஞ்சல் க்ரையிங் அவுட்" - "கோரல் ரொமான்ஸ்" வகையைப் பின்பற்றி, தனி மற்றும் கோரஸுக்கான நிறைய பாடல்கள் காதல் போன்ற இயற்கையின் மெல்லிசைகளுடன், நெருக்கமான பாடல் வரிகள் உருவகத் திட்டத்துடன் உருவாக்கப்பட்டன. . இது அடிப்படையில் புதிய வாக்கு விகிதமாகும் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்- ஒரு "கேனானார்க் - கோரஸ்" அல்ல, ஒரு ஆச்சரியம் - ஒரு பதில் அல்ல, ஆனால் ஒரு தனிப்பாடல் தனது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வுகள், அவரது நெருக்கமான அணுகுமுறை மற்றும் பிரார்த்தனையின் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சமரச செயலாக அல்ல, அதில் ஒருவர் "இணைக்க" வேண்டும், ஆனால் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, தனித்தனி வண்ண அறிக்கை.

ஆசிரியரின் நடை ஒரு முன்மாதிரியாக மாறலாம். தேவாலய இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (மற்றும் தொடர்கிறது) A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, இன்று - S. Trubachev, M. Mormyl ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். சில தேவாலய பாடல்களின் பாடல்-உணர்வு நிழல், அவற்றின் "ஆன்மீக" அமைப்பு தவிர்க்க முடியாமல் நவீன பாடல் உள்ளுணர்வுகள் உட்பட பிற வகைகளின் சிறப்பியல்பு வழிமுறைகளின் மந்திரங்களில் ஊடுருவ வழிவகுக்கிறது: I. டெனிசோவா, ஏ. க்ரின்சென்கோ, ஒய். டாம்சாக்.

பழக்கமான மெல்லிசைகளை "அங்கீகரிப்பதில் உள்ள மகிழ்ச்சியின்" உளவியல் விளைவு இரண்டு வழிகளில் மதிப்பிடப்படுகிறது: ஒருபுறம், நித்திய பிரச்சனைமறுபுறம், வழிபாட்டு மந்திரங்களின் "மதச்சார்பின்மை", இது துல்லியமாக, ஆன்மீகத்தை விட உணர்ச்சிகரமான, இது பாரிஷனர்களுடன் எதிரொலிக்கிறது, ஏனெனில் இது அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மொழியாகும். இந்த நிகழ்வை நீங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தலாம், ஆனால் இது ஒரு புறநிலை உண்மை, இது கோயில் கலைகளில் நடைபெறும் செயல்முறைகளின் பிரத்தியேகங்களை வகைப்படுத்துகிறது. பல பாதிரியார்கள் இதுபோன்ற இயற்றும் சோதனைகளை அடக்குகிறார்கள், ஆசிரியர் தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை உரைக்கு திணிக்கக்கூடாது என்று வாதிடுகின்றனர் - வழிபாட்டு வார்த்தையில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பிரார்த்தனை பாதையை கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

இன்று, தனிப்பட்ட முறையில் இசையமைப்பாளர்கள் உருவாகிறார்கள் சுவை விருப்பத்தேர்வுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட கோவிலின் செவிவழி அனுபவம் மற்றும் பாடும் மரபுகள், பெரும்பாலும் "மெல்லிசை" மற்றும் "ஹார்மோனிக்" பாடலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதல்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. முதலாவது, ஹோலி டிரினிட்டி மாஸ்டர்-பாடல் (எஸ். ட்ருபச்சேவ் மற்றும் எம். மோர்மில் போன்றது) பாரம்பரியங்களை நம்பியதாக ஆசிரியர்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், சில சமயங்களில் பிரகடனமாக, பயன்படுத்தப்படும் போது வெளிப்புற அறிகுறிகள்மந்திரம் அல்லது அதன் தனிப்பட்ட கூறுகள், குறைவாக அடிக்கடி - மேற்கோள்கள் (Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, முதலியன).

"ஹார்மோனிக் பாடும்" பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு காலங்களின் வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்: கிளாசிக்ஸின் இசை (எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி, எஸ். டெக்டியாரெவ், எஃப். எல்வோவ் ஏ. எல்வோவ்), காதல்வாதம் (ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி, ஏ. . லைரின், ஜி. ஓர்லோவ்) , "புதிய திசை" (ஏ. கிரேச்சனினோவ், ஏ. கஸ்டல்ஸ்கி, எஸ். பஞ்சென்கோ, பி. செஸ்னோகோவ், என். செரெப்னின்).

பல இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு படைப்பில் வெவ்வேறு சகாப்தங்கள் மற்றும் திசைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களை சுதந்திரமாக இணைக்கிறார்கள் (சுழற்சி அல்லது தனி இதழ்) - "ஆக்மென்ட் லிட்டானி", எஸ். ரியாப்சென்கோவின் "மை சோல்", எஸ். ட்ருபச்சேவ் எழுதிய "இயோசப் பெல்கோரோட்ஸ்கியின் மணிநேர பிரார்த்தனை" போன்றவை. , குறிப்பிட்ட வழிபாட்டு முறை மற்றும் கலை பணி, ஆசிரியர் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனத்தைத் தேர்வு செய்கிறார், அது அவரது கருத்தில், கருத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

ஒரு பாரிஷனரின் பார்வையில், எந்தவொரு பாணியின் மந்திரங்களும் தொடர்புடையவை, ஒப்பிடுகையில், எடுத்துக்காட்டாக, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் ஒலிக்கும் வெகுஜன இசை அல்லது சமீபத்திய, சில நேரங்களில் தீவிரவாத இசையமைக்கும் நுட்பங்களின் அடிப்படையில் உயரடுக்கு என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன். இந்த கண்ணோட்டத்தில், எந்த தேவாலய மந்திரங்களும் மிகவும் பாரம்பரியமானவை.

மதச்சார்பற்ற இசையின் பாணியானது பாணி கிளிச்களின் பயன்பாட்டின் தேர்வு மற்றும் தன்மையை பாதிக்க முடியாது. எனவே, சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலத்தின் ஆன்மீக மந்திரங்களின் இசை வெளிப்பாடுகளின் ஆயுதங்கள் "மதச்சார்பற்ற" வகைகளை விட அதிக எச்சரிக்கையுடன் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, ஆனால் அது சீராக விரிவடைந்து வருகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். தேவாலயத் தலைவர்களின் நிலையான மற்றும் நிலையான "பாணி-பாதுகாப்பு" முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், வழிபாட்டு மந்திரங்களின் பாணி பரிணாமம் பொது இசைக்கு கிட்டத்தட்ட இணையாக உள்ளது, இயற்கையாகவே, புனித இசைக்கு பொதுவானதல்ல.

உருவங்களின் மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகளைத் தேடாமல், பல படைப்புகளில் தொடர்புடைய ஒலி சின்னங்களுடன் தொடர்புடைய பிரகாசமான ஒலி-காட்சி மற்றும் நாடக நுட்பங்களைக் காண்கிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, எல். நோவோசெலோவாவின் "பிளே, லைட்" மற்றும் ஏ. கிசெலெவ் எழுதிய "ஏஞ்சல் க்ரையிங்" பாடல்களில், கோரஸ் அமைப்பில், பெல் ரிங்கிங்கைப் பின்பற்றுவதற்கான நுட்பங்களைக் காணலாம் (மற்றும் எம்ஐ வாசெங்கோவால் திருத்தப்பட்ட ஈஸ்டர் சேகரிப்பில் உள்ளது. "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார் "-" மணி ") ட்ரோபருக்கு ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி. AN Zakharov கச்சேரியில் "பரிசுத்த தியோடோகோஸ் கோவிலுக்கு அறிமுகம்" பாடலின் ஒரு பகுதியில் கடவுளின் தாயின் படிகள் மற்றும் படிகளின் படிப்படியான ஏறுதல் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது ("தேவதைகள் நுழைகிறது ..." என்ற வார்த்தைகளுக்கு), ஒரு பாடல் வரியான காதல் விசையில் சோப்ரானோ-சோலோ நிகழ்வை விவரிக்கும் பின்னணிக்கு எதிராக ("கன்னியின் கன்னிப்பெண்கள் எப்போதும் கன்னிக்கு பிரகாசமாக செல்கிறார்கள்").

ஒளி மற்றும் நிழலின் விளைவு I. டெனிசோவாவால் "Kontakion of the Akathist of St. கிரேட் தியாகி கேத்தரின் "(வார்த்தைகளுக்கு சத்தமாக பதிவு" தெரியும் எதிரி "மற்றும் இயக்கவியலில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் மற்றும் வார்த்தைகளுக்கான குறைந்த பதிவு" மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத "). இரண்டாம் பாகத்தில் ("மை ஆன்மா") ஆண் பாடகருக்கான Y. மெஷின் கச்சேரியில், "கிளர்ச்சி" என்ற வார்த்தைகள், ஆக்டேவ் ஏறுவரிசைப் பாய்ச்சலில் உள்ள "கிளர்ச்சி" என்ற வார்த்தைகள் ஆன்மீக மேம்பாட்டிற்கான கோரிக்கையைக் குறிக்கின்றன, இது பாரம்பரிய மெல்லிசை சூழலில் வெடிக்கும் வகையில் உணரப்படுகிறது. . பெரும்பாலான செருபிம்களில், "யாகோ மற்றும் அனைவருக்கும் ஜார் உயரும்" என்ற சொற்கள் மேல் பதிவேட்டில் ஏறப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, "ஏஞ்சலிக் கண்ணுக்கு தெரியாத" வார்த்தைகளில் கீழ் குரல்கள் அணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் சொற்றொடர் முடிந்தவரை வெளிப்படையானதாக ஒலிக்கிறது.

ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் கோஷங்களின் நியமன வகைகளில், மாற்ற முடியாத வழிபாட்டு நூல்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு நாளும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, எனவே அவை ஒரு தேவாலயத்திற்கு நன்கு தெரிந்தவை. இந்த கண்ணோட்டத்தில் மாறாத மந்திரங்களின் நிகழ்வை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அவை ஏன் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது என்பது தெளிவாகிறது - கேள்வி என்ன சொல்வது அல்ல, ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்பதுதான். மேலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. பாரிஷனர் மற்ற இசையை நன்கு அறிந்திருந்தார் - தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி, இது அவர் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம்.

பாரம்பரியம், மதச்சார்பற்ற இசையில் அற்பமானது என மதிப்பிடப்படுகிறது, வழிபாட்டு இசையில், மாறாக, அவசியமான தரமாகிறது. தேவாலய எழுத்தின் சூழலில், "பாரம்பரியத்தின் ஒற்றுமை (நியாயத்தன்மை) மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவை ஒரு பொதுவான கலைச் சட்டம்" (பெர்ன்ஸ்டீன்) என்று நினைப்பது நியாயமானது, இது இசைக் கலைக்கும் பொருந்தும்.

கடன் வாங்குதல்கள் எப்போதும் தேவாலய இசையின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதல் ஊக்கத்தொகையாக செயல்படுகின்றன: "வெளிப்புறம்" - முக்கியமாக கிறிஸ்தவத்தின் பிற திசைகளின் கோஷங்கள் (பெரும்பாலும் - கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்) மற்றும் உலக வகைகளின் இசை (கோரல் மற்றும் கருவி) மற்றும் "உள்", பாரம்பரியமாக ரஷ்ய மொழியின் அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்செர்பியன், பல்கேரியன் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புலம்பெயர்ந்த பிற இசையமைப்பாளர்களின் கோஷங்கள். அவர்கள் உள்ளே இருக்க முடியும் பல்வேறு அளவுகளில்கரிம. சில சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா அல்லது ரஷ்யாவின் பிற பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கல்வி மையங்களின் சுவர்களுக்குள் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ரஷ்ய மரபுகளை நன்கு அறிந்தவர், மற்றவற்றில் கோஷம் உள்ளூர் கணக்கில் கொண்டு இயற்றப்பட்டது. தேசிய மரபுகள்மற்றும் தொடர்புடையது மொழியியல் பொருள்(ஏ. டியானோவ், செயின்ட் மொக்ரான்யாட்ஸ், ஆர். டிவார்டோவ்ஸ்கி, ஒய். டோல்காச்).

இந்த போக்குகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அம்சத்தை (பரந்த அர்த்தத்தில்) பிரதிபலிக்கின்றன - அது வேறொருவருக்கு உணர்திறன், தேவையான முடிவுகளை அடைய குவிக்கும் திறன். கலை பொருள், பாரம்பரியமானவற்றின் சூழலில் அவற்றைச் சேர்ப்பதற்காக, தொடர்புடைய சடங்குகளின் நியமன பிரார்த்தனை கட்டமைப்பை மீறாமல். சர்ச் கலையின் ஒப்பீட்டு நெருக்கம் உள் மற்றும் வெளிப்புற கடன் வாங்குவதற்கு ஒரு தடையாக இருக்காது.

இந்த வெளிப்படைத்தன்மையில் மோதலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சாத்தியக்கூறு உள்ளது, ஏனெனில் "தீவிரமான புதுப்பித்தல்வாதத்தின்" சலனம் எப்போதுமே சிறந்தது, இருப்பினும், இது சில சமயங்களில் ஒரு சாதாரண நபருக்கு வரையறுக்க முடியாதது - எனவே இயல்பாகவே புதுமைகள் வழிபாட்டின் இசைத் தொடரில் பொருந்துகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சர்ச் பாடகர்கள் ஒரு வகையான சோதனை தளமாக மாறியது. வழிபாட்டு பாடல்களை இயற்றிய இன்னும் அதிகமான ஆசிரியர்கள் இருந்தனர் என்று கருதலாம் - எல்லாம் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் சேவையின் போது நிறைய பாடப்பட்டது.

வழிபாட்டு இசையின் வளர்ச்சியில் பல திருப்புமுனைகளில் தேவாலய மந்திரங்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வழிமுறைகளின் அமைப்பு அழிவுக்கு அருகில் இருந்தது, ஆனால் அது இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டியாக இருக்கும் அன்றைய மாற்றக்கூடிய மந்திரங்களின் முன்னிலையில் உயிர் பிழைத்தது. வழிபாட்டு மந்திரங்களை உருவாக்கும் "தொழில்நுட்பத்தில்" தேர்ச்சி பெறுவதற்கு தேவையான படியாக ஒரு znamenny மந்திரத்தை ஏற்பாடு செய்யும் அனுபவத்திற்கான வேண்டுகோள் ... ஆசிரியரின் இசை பொதுவான இசை செயல்முறைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் "அனுமதிக்கப்பட்ட" ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. வழிபாட்டு நாளின் இசைத் தட்டுக்குள் பல்வேறு பாணிகளின் கோஷங்களை அறிமுகப்படுத்துவது ஒரு வகையான "பல ஒற்றுமை" என்ற அவர்களின் கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒரு நியமன "வேலை" ஒருபோதும் ஆசிரியரின் சொந்த படைப்பாற்றலின் விளைபொருளல்ல, ஏனெனில் அது தேவாலயத்தின் சமரசப் பணியைச் சேர்ந்தது. நியதியின் அடிப்படையில், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கும் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் தன்மை அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உந்துதல் மற்றும் எதிர்பார்க்கப்படும் முடிவுகள் மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள், பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளின் பிரச்சினைக்கான அணுகுமுறை, இசை வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது. வெளிப்பாடு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசையமைப்பாளர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

பாகுபாடான பாணிக்கான வழிபாட்டு நூல்களின் பாடும் விளக்கக்காட்சியின் விதிகள் N.P. டிலெட்ஸ்கியால் விவரிக்கப்பட்டது. பின்னர், என்.எம். பொட்டுலோவ், ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி மற்றும் நம் காலத்தில் - ஈ.எஸ்.குஸ்டோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. பொட்டெம்கினா, என்.எம். கோவின், டி.ஐ. கொரோலேவா மற்றும் வி.யூ. பெரேலிஷினா ஆகியோரின் கையேடுகளில், மெலோடிக்-ஹார்மோனிக் சூத்திரங்களின் கட்டமைப்பு ஒழுங்குமுறைகளை விரிவாக விளக்கினார். , kontakion, prokimna, stichera மற்றும் irmos, எந்த வழிபாட்டு உரையையும் "பாட" முடியும். இது எல்லா நேரங்களிலும் ரீஜெண்டின் தொழில்முறை திறனின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தது.

19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரீஜென்சி வகுப்பின் பட்டதாரிகள் மிகவும் பல்துறை பயிற்சியைப் பெற்றனர்: இந்த திட்டத்தில் கோட்பாட்டு, துணை மற்றும் கூடுதல் துறைகளில் பயிற்சி அடங்கும்: இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு, நல்லிணக்கம், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் நடுத்தர பாடநெறி சர்ச் பாடல், வயலின் மற்றும் பியானோ வாசித்தல், தேவாலய பாடகர் குழுவை நிர்வகித்தல், மதிப்பெண்கள் மற்றும் தேவாலய சட்டங்களைப் படித்தல்.

1847 ஆம் ஆண்டின் புனித ஆயர் ஆணைப்படி, ஆட்சியாளர்களின் வரிசையில் A.F. Lvov உருவாக்கிய விதிமுறைகளின்படி, "புதிய ஒன்றை உருவாக்க கோரல் இசைவழிபாட்டு பயன்பாட்டிற்கு, 1 வது மிக உயர்ந்த வகையின் சான்றிதழைப் பெற்ற ஆட்சியாளர்கள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டனர். விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மிக உயர்ந்த தர சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. மாகாணத்தில் நடைமுறையில் அத்தகைய தகுதிகளின் ஆட்சியாளர்கள் இல்லை. மேலும் தாமதமான காலம், நிலைமை ஏற்கனவே அதன் சக்தியை இழந்தபோது (1879 க்குப் பிறகு), பொருத்தமான திறன்கள் இல்லாதது இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. பெரும்பாலும், பாடகர் இயக்குனர்கள் பயிற்சியாளர்களாக இருந்தனர், எனவே அவர்களின் இசையமைப்பாளரின் சோதனைகள் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் மற்றும் ஏற்பாடுகளை விட அதிகமாக செல்லவில்லை.

இன்று ரீஜென்சி-பாடல் செமினரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் கலவை கற்பிக்கப்படவில்லை, படைப்பாற்றலின் கூறுகளை அனுமதிக்கும் ஒழுக்கம் "கோரல் ஏற்பாடு", இசை உரையை பாடகர் குழுவின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அமைப்பிற்கு மாற்றியமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது (இது பாடலின் சாரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஏற்பாடு). எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த நிலைமை பாரம்பரியம், தொகுப்பின் தொடர்ச்சி அதன் புதுப்பித்தலை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டதன் காரணமாகும்.

சமீப காலம் வரை, இந்த வகையான கிளிரோஸ் கீழ்ப்படிதல் பரவலாக இருந்தது, அதாவது வழிபாட்டு குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல் மற்றும் திருத்துதல் போன்றவை. வேலையின் செயல்பாட்டில், இசைக்கலைஞர் சட்டரீதியான ட்யூன்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸுடன், இசைக் குறியீட்டுடன் பழகினார், இது அவரது சொந்த ஏற்பாடுகளின் பின்னர் தோன்றியதை பாதிக்காது. அவை இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டியாகும், அதனால் அவருடைய மந்திரம் மற்றவர்களுக்கு ஒரு முரண்பாட்டை ஏற்படுத்தாது.

இந்த வகையான அனுபவமும், அதனுடன் தொடர்புடைய படைப்பு வேலைகளும், பெரும்பாலும் தேவாலய அதிகாரிகளால் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலாக கருதப்படுவதில்லை. ஆசிரியர்கள் "சுய மறுப்பு" என்பதற்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்களில் பலர் எழுத்தாளரைக் குறிப்பிடவில்லை. பாடகர் இயக்குனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மத்தியில், இதுபோன்ற படைப்புகளில் எழுத்தாளரைக் குறிப்பிடுவது மோசமான வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இசையமைப்பாளருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டு, மற்ற வழிபாட்டு முறைகளில் மந்திரம் கண்ணுக்கு தெரியாதது என்று வலியுறுத்துவது. எனவே, தேவாலய இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் தனது பாத்திரத்தை "இரண்டாம் திட்டம்" பாத்திரமாக கருதுகிறார், அவர் ஒலி பாரம்பரியத்தை சாதகமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், செயல்திறனுக்காக மிகவும் வசதியான மற்றும் இயற்கையான வடிவத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சட்டரீதியான ட்யூன்களை வழங்குகிறார்.

ரஷ்யாவில் உள்ள பெரும்பான்மையான திருச்சபைகளில் பாலிஃபோனிக் பாடுவது நடைமுறையில் இருக்கும் சூழ்நிலையில், ஒவ்வொரு பாடகர் இயக்குனரும் ஒத்திசைவு மற்றும் ஏற்பாட்டின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்; புனிதமான பாடல் இசையை வடிவமைக்கும் துறையில் அறிவும் பொருத்தமானது.

நாளின் மாறக்கூடிய சங்கீதங்கள் பெரும்பாலும் தாள் இசையில் இல்லாததால், "மதச்சார்பின்மை" பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் இசை கல்வி"குரலுக்கு" பாடுவது, அவர்கள் சொந்தமாக இல்லை, பாடகர் இயக்குனர் (அல்லது இந்த "தொழில்நுட்பத்தை" வைத்திருக்கும் பாடகர்களில் ஒருவர்) இதேபோன்ற வகையின் ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகளைப் பின்பற்றி இடைவெளியை நிரப்ப வேண்டும். வழிபாட்டு வாசகத்தை "போன்று" கோஷமிடும்போது, ​​"அசல் சரியாகப் பின்பற்றவும்" முடியும். ஆல்-நைட் விஜிலுக்கு (காணாமல் போன ஸ்டிசெரா, ட்ரோபரியா அல்லது கான்டாகியோனை "நிரப்புதல்") தயாரிப்பதில் இந்த வகையான படைப்பு வேலைகள் மிகவும் அடிக்கடி நிகழும். ஒரு மந்திரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை தொடர்புடையது விரிவான பகுப்பாய்வுதொடரியல் அமைப்பு, ஒப்புமைகளின் வசனத்தின் தாளம், வழக்கமான மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் திருப்பங்களை நகலெடுப்பது, ஒரு குறிப்பிட்ட குரலின் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் சூத்திரத்திற்குள் முன்மொழியப்பட்ட உரையின் "வேலையிடல்". இது தெரிந்த ஒன்றின் நகலை உருவாக்குவதுடன் ஒப்பிடலாம் அதிசய சின்னம்அல்லது கால சர்ச் கலையில் பண்டைய அல்லது நமக்கு நெருக்கமான மற்றொரு வேலை.

நியதி, இசை மதிப்பெண்கள், ஆர்த்தடாக்ஸ் இணைய வளங்களில் எடிட்டிங் மற்றும் விநியோகம் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப "குரல் மூலம்" வழிபாட்டு நூல்களை வழங்குவதற்கு தங்கள் "இசை ஊழியத்தை" அர்ப்பணிக்கும் தேவாலய விவகாரங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட பாதுகாவலர்கள் உள்ளனர்.

Osmoglash என்பது எந்த ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையமைப்பாளருக்கான ஒரு பாணி குறிப்பு. மாறிவரும் சங்கீதங்களால் தான் வழிபாட்டு முறையானது இழந்த சமநிலையை மீட்டெடுக்கும் திறன் கொண்டதாக உள்ளது.

பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் மாதிரிகளுக்கு நோக்குநிலை கொண்ட வழிபாட்டு கட்டுரைகளின் பணி இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பொதுவான கலைப் போக்குகளுக்கு ஏற்ப உள்ளது. இந்த நேரத்தில் இசை கலைஒரு விசித்திரமான அதி-வரலாற்று சூழலில் ஒன்றிணைந்து, பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகள் இணைந்துள்ளன. தேவாலயப் பாடலுக்கு, "பன்மை ஒற்றுமை" பாரம்பரியமானது மற்றும் இயற்கையானது; இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இது கோட்பாட்டு புரிதலுக்கு உட்பட்டு இசையமைப்பாளர்களால் தேர்ச்சி பெற்றது. தேவாலய பாடும் பாரம்பரியம் ஸ்டைலிஸ்டிக்ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட பொருட்களின் கரிம கலவையை நிரூபித்தது, ஏனெனில் வழிபாட்டின் "இசை வரிசையை" தொகுக்கும் நடைமுறை புதியதல்ல.

வழிபாட்டு மந்திரங்களின் பாணியின் பரிணாமம் ஒரு வகையான அலை போன்ற இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, கலைக் கொள்கை ஒப்பீட்டளவில் விடுவிக்கப்பட்டால், மீண்டும் நியதிக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது. தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் எடுத்துக்காட்டில், வழிபாட்டு இசையின் கவிதைகளின் வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துவதில் அவர்கள் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்கள் என்பதை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். .

பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் பாடும் பாரம்பரியத்திற்கான முறையீடு புதுப்பித்தல், வழிபாட்டு பாடல் கலாச்சாரத்தில் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றிற்கான தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது. இதில் உள்ள ஆக்டோயிக்ஸ் என்பது மந்திரத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் ஏற்பாட்டின் நேரத்தைச் சார்ந்து இல்லாத மதிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் மந்திரத்தின் தனித்தன்மையை தீர்மானிக்கும் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் சிக்கலானது. அசல் அல்ல, மாறாக, நியமன மந்திரங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒளிவிலகல் வழிபாட்டின் பாரம்பரிய கோஷமிடும் பிரார்த்தனை ஏற்பாட்டைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தின் காரணமாகும். விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளின் அமைப்பு இருப்பது திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலைகளின் சிறப்பியல்பு. இரண்டும் பாமர மக்களின் பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே, ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கும் போது, ​​மொழியியல் வழிமுறைகளை கடன் வாங்குவது தவிர்க்க முடியாதது.

இரண்டு வகையான படைப்பாற்றல்களுக்கு இடையிலான தீவிர வேறுபாடு ஆசிரியர் அவருக்கு முன்னால் பார்க்கும் மிக உயர்ந்த இலக்கில் உள்ளது. ஒரு தேவாலய இசையமைப்பாளருக்கு, தைரியம், நம்பிக்கை, பணிவு மற்றும் கீழ்ப்படிதலுடன் இணைந்து கடவுளுக்கு சேவை செய்யும் செயல்முறை, இரட்சிப்பின் பாதையில் ஒரு தொடர் படிகள் மட்டுமே. கலைக்கு சேவை செய்வது, "அனைத்திலும் மிகவும் திறமையானவராக" இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, ஒருவரின் வேலையில் முதலிடம் பெற வேண்டும், இலக்கை அடைவதற்கான முயற்சிகள், பழைய அதிகாரிகளைத் தூக்கி எறிதல், புதிய விதிகளை உருவாக்குதல், புகழ் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கேள்விப்பட்டேன். ஒருவேளை, சில மகிழ்ச்சியான சந்தர்ப்பங்களில் " இறுதி இலக்குகள்"- கிறிஸ்தவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளையின் தொடர்பைப் பொருட்படுத்தாமல் - ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் இந்த பெயர்கள் கலை வரலாற்றில் அடைய முடியாத சிகரங்களாக இருக்கின்றன (ஜே. எஸ். பாக், வி. ஏ. மொஸார்ட், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி).

ஸ்வெட்லானா குவாடோவா,டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், பேராசிரியர், மைகோப் நகரில் உள்ள புனித உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் ரீஜண்ட், அடிஜியா குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர்.