பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு. பால்ரூம் நடனம் வகைகள்

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற சொற்றொடரைக் கேட்ட பலர் ஆடம்பரமான ஆடைகள், நேர்த்தியான ஆண்களின் டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் அமைதியானவற்றை கற்பனை செய்கிறார்கள் கிளாசிக்கல் இசை. ஏனென்றால், “பந்து” என்ற சொல் குழந்தைகளின் கதைகளில் நாம் படித்த புனிதமான அரச நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது.

உண்மையில், “பால்ரூம்” மதச்சார்பற்ற, தொழில்சார்ந்த, ஜோடி நடனங்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, இது ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் எழுந்தது. அவர்களின் வரலாறு முழுவதும், அவை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகியுள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அவற்றில் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களை முதலீடு செய்துள்ளன குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பால்ரூம் நடனம் ஐரோப்பிய நடனங்களால் ஆனது, இதில் லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. உண்மையாக, பெரும்பாலானவை நவீன பாலிஸ்டிக் போக்குகள் உண்மையான ஆப்பிரிக்க "வேர்களை" கொண்டுள்ளன, அவை ஐரோப்பிய எஜமானர்களால் "மெருகூட்டப்பட்டன" மற்றும் நடன பள்ளிகள்.

பால்ரூம் நடனம் மற்றும் பிரபலமான புதிய பொருட்களின் பிரிப்பு

• foxtrot (வேகமான மற்றும் மெதுவான);
• வால்ட்ஸ்;
• டேங்கோ.

இன்று, ஒவ்வொரு ஆண்டும், கிளாசிக்கல் நடனத்தில் ஆயிரக்கணக்கான பெரிய மற்றும் சிறிய போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவை லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் "முதல் பத்து" என மூன்று திட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பால்ரூம் நடனம் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும்

நாங்கள் தொடர்புகளைப் பற்றி பேசினால், லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள் இயக்கத்தின் சுதந்திரம், மற்றும் கூட்டாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கைகளால் மட்டுமே தொடுகிறார்கள். சில புள்ளிகளில், சிறப்பு நபர்களின் செயல்பாட்டின் போது தொடர்பு முற்றிலும் இழந்து, சில நேரங்களில் தீவிரமடைகிறது.

AT நவீன உலகம் பால்ரூம் நடனத்தின் புகழ் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டது, ஏனெனில் அவர்களின் செயல்திறனுக்கு தொடர்ந்து வடிவத்தைத் தக்கவைக்க சிறப்புத் திறன்களும் கடுமையான பயிற்சியும் தேவைப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஒரு திருப்பம் தோன்றியது, இதன் புகழ் ஜோடி நடன பாணிகளுக்கான "முடிவின் ஆரம்பம்" ஆனது. டேங்கோ, வால்ட்ஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் நடைமுறையில் கோடையில் மூழ்கி வெகுஜன மக்களுக்கு பொழுதுபோக்குக்கான ஒரு வழியாக செயல்படுவதை நிறுத்திவிட்டன.

சந்தேகமின்றி, பால்ரூம் நடனம் பற்றி ஒரு திசையில் பேசுவது தவறானது - அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் இணக்கமான மற்றும் பிரகாசமான இரண்டு நடனங்கள் - டேங்கோ மற்றும் ஃபோக்ஸ்ட்ராட். ஒரு காலகட்டத்தில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல கண்டங்களை மறைக்க முடிந்தது, இன்றுவரை அவை உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் பிரபலமான மற்றும் பிடித்த இடங்களாக இருக்கின்றன.

டேங்கோ

இந்த பாணி புவெனஸ் அயர்ஸில் வசிக்கும் ஆப்பிரிக்க சமூகங்களில் தோன்றியது, மேலும் இது வெப்பமான கண்டத்தில் வசிப்பவர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்டைய நடன இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சுற்றுப்பயண இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் அவரை ஐரோப்பாவிற்கு "அழைத்து வந்தனர்", முதன்முறையாக அவர் பிரான்சின் தலைநகரான பாரிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டார், அதன்பிறகுதான் பேர்லின், லண்டன் மற்றும் பிற நகரங்களுக்கு "சென்றார்".

1913 ஆம் ஆண்டில், பின்லாந்து, அமெரிக்கா மற்றும் பல நாடுகளில் நடனம் பிரபலமானது.

"பெரும் மந்தநிலையின்" காலகட்டத்தில் டேங்கோவின் உண்மையான "பொற்காலம்" இருந்தது - இந்த நேரத்தில் பல குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் அடங்கும் சாதாரண மக்கள்அவை காலப்போக்கில் உண்மையான நட்சத்திரங்களாக மாறிவிட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 83 ஆம் ஆண்டில், ஃபாரெவர் டேங்கோ நிகழ்ச்சி நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த அழகான, தாள மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான திசையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்காக உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினர்.

ஃபோக்ஸ்ட்ராட்

இந்த நடனம் அதன் பெயருக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது என்ற தவறான கருத்து உள்ளது ஆங்கில சொல் “நரி நடை” என்று பொருள்படும் “ஃபோக்ஸ்ட்ராட்”, இருப்பினும், உண்மையில், இந்த பெயர் பாணியின் மூதாதையரான நபரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - ஹாரி ஃபாக்ஸ்.

1912 இல் அமெரிக்காவில் தோன்றிய, முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு உடனடியாக ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களை வென்றது.

இந்த நடனத்தின் ஒரு அம்சம் படிகளின் "எடை குறைவு" ஆகும், இது அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு லேசான மற்றும் காற்றோட்டத்தை அளித்தது. கூட்டாளிகள், இந்த செயல்பாட்டில், உண்மையில் ஒரு முழுமையாய், ஒரு சிறந்த உயிரினமாக ஒன்றிணைந்ததாக பெருமை கொள்ள முடியாது.

பால்ரூம் நடன வகைப்பாடு

லத்தீன் அமெரிக்கன் போன்ற பாணிகளை உள்ளடக்கியது:

• சா-சா-சா (நிமிடத்திற்கு 30 முதல் 32 துடிக்கிறது);
• ஜீவ் (நிமிடத்திற்கு 42 முதல் 44 துடிக்கிறது);
• paso doble (நிமிடத்திற்கு 60 முதல் 62 சுழற்சிகள்.);
• ரும்பா (நிமிடத்திற்கு 25 முதல் 27 துடிக்கிறது);
• சம்பா (நிமிடத்திற்கு 50 முதல் 52 நடவடிக்கைகள் வரை).

• டேங்கோ (நிமிடத்திற்கு 31 முதல் 33 துடிக்கிறது);
• மெதுவான வால்ட்ஸ் (நிமிடத்திற்கு 28 முதல் 30 துடிக்கிறது);
• விரைவு (நிமிடத்திற்கு 50 முதல் 52 துடிக்கிறது);
• மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட் (நிமிடத்திற்கு 28 முதல் 30 துடிக்கிறது);
• வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் (நிமிடத்திற்கு 58 முதல் 60 துடிக்கிறது).

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கேட்டு, பலர் மோதிரங்களைக் கொண்ட அழகான அற்புதமான ஆடைகளில் பெண்கள், கருப்பு டெயில்கோட்களில் ஆண்கள், கிளாசிக்கல் இசை ஆகியவற்றைக் குறிக்கத் தொடங்குவார்கள். “பந்து” என்ற சொல் அரச தந்திரங்களுடன் தொடர்புடையது என்பதற்கான காரணத்திற்காக இவை அனைத்தும் உள்ளன, சிறுவயதில் விசித்திரக் கதைகளில் இதைப் படித்தோம். உதாரணமாக, சிண்ட்ரெல்லா அல்லது ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில்.

இது என்ன வகையான நடனம்?

நடனம் என்பது ஒரு வகையான படைப்பாற்றல், இதில் பல்வேறு உடல் அசைவுகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கலை படங்கள். நடனம் இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர்களின் பொதுவான தொடர்புதான் பார்வையாளரை உணர்வுபூர்வமாக பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழியில், "நடனம்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து வந்தது (பல்லரே - "நடனம்"). பால்ரூம் நடனம் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• அவை இரண்டு நபர்களால் செய்யப்படுகின்றன.
• இந்த ஜோடி ஒரு ஆணும் பெண்ணும் கொண்டது, அவர்கள் நகர்கிறார்கள், தொடர்பு புள்ளிகளைக் கவனிக்கிறார்கள்.

இந்த திசையில் அதன் சொந்த கதை உள்ளது, இது ஒரு புதிய வகை பொழுதுபோக்கு, மற்றும் போட்டிகள் நடத்தப்படும் ஒரு புதிய விளையாட்டு என பிரபலத்தை அளித்தது.

வரலாறு கொஞ்சம்

பால்ரூம் நடனம் என்பது ஒரு தொழில்முறை ஜோடி நடனம். அவர்கள் தங்கள் வரலாற்றை இடைக்கால ஐரோப்பாவிலிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். பல நூறு ஆண்டுகளாக அவை மிகவும் மாறிவிட்டன. எல்லா காலங்களும் தங்களிடமிருந்து எதையாவது கொண்டு வந்தன.

இருபதாம் நூற்றாண்டு நடனம் தொடர்கிறது ஐரோப்பிய பாணி. இன்றுவரை தப்பிப்பிழைத்துள்ள ஏராளமான பகுதிகள் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, அவற்றின் தூய்மையான வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு ஐரோப்பிய பள்ளியின் கூடுதல் நுட்பத்துடன்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில், சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியர் கவுன்சில், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான அனைத்து நடனங்களான வால்ட்ஸ், ஃபோக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் டேங்கோ ஆகியவற்றை ஒரே தரத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. இவ்வாறு, விளையாட்டு மற்றும் சமூக நடனம் என இரண்டு திசைகளில் ஒரு நடனப் போட்டி உருவாக்கப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டின் 30 முதல் 50 வரையிலான காலகட்டத்தில், பல திசைகளைச் சேர்ப்பதன் காரணமாக நிலையான பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது லத்தீன் அமெரிக்க பள்ளி: ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், பாசோ டோபிள், சா-சா-சா.

அதன் மேல் இந்த நேரத்தில் மூன்று போட்டித் திட்டங்கள் உள்ளன: லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் பத்து, இதில் பத்து பகுதிகளும் அடங்கும்.

ஐரோப்பிய திட்டம்

மூன்று நடனங்கள் ஒவ்வொன்றையும் விரிவாக ஆராய்வோம்.

• மெதுவான வால்ட்ஸ் - இந்த நடனத்தை யார் வேண்டுமானாலும் கற்றுக்கொள்ளலாம். அவர் டிஸ்கோத்தேக்குகள், பட்டப்படிப்புகள் மற்றும் பந்துகளில் நடனமாடுகிறார். கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரு சிறந்த வால்ட்ஸ் இசை உள்ளது.
• டேங்கோ மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நடனம். இது ஆப்பிரிக்காவில் வசிப்பவர்களின் பண்டைய இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுற்றுலா கலைஞர்களுடன் ஐரோப்பா வந்தார். அவர் முதல் முறையாக பாரிஸில் நடனமாடினார், பின்னர் அவர் உலகம் முழுவதும் சென்றார்.
• ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஒரு “எடை இல்லாத” நடனம். அதன் அம்சம் படிகளின் எளிமை. இந்த நடனத்தில்தான் தம்பதியர் ஒருவராகிறார்கள். அவர் 1912 இல் அமெரிக்காவில் தோன்றினார். இந்த நடனம் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டியது.

லத்தீன் அமெரிக்கன் திட்டம்

• சம்பா என்பது பிரேசிலில் தோன்றிய ஒரு நடனம். பிரேசிலிய திருவிழாக்களில் நடனமாடிய பத்து பேர் இதை விநியோகித்தனர். இன்று, சம்பா எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடப்படுகிறது: சர்வதேச போட்டிகளில், மற்றும் சாதாரண நடன தளங்களில்.
• சா-சா-சா - தீக்குளிக்கும் கியூப நடனம். ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்தும்போது தரையைத் தொடும்போது ஏற்படும் ஒலியில் இருந்து இந்த பெயர் வந்தது.
• ரும்பா மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பால்ரூம் நடனம். இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையாகும், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து யாரையும் அலட்சியமாக விடாது.
• பாசோ டோபல் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் போராட்டத்தைப் பற்றி பேசும் ஒரு நடனம்: அன்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, வேலை, மற்றும் தனிநபரின் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் தோற்றம் இந்த நடனத்தின் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் உணர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது.
• ஜீவ் என்பது பயிற்சி பெற்ற தம்பதிகளுக்கு ஒரு நடனம். பிற பகுதிகளிலிருந்து ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் என்னவென்றால், நடனத்தின் கூர்மையான கூறுகள் இருப்பது.

போட்டி நடனம் எவ்வாறு மதிப்பிடப்படுகிறது?

ஒரு ஜோடியை மதிப்பிட, நீதிபதிகள் பின்வரும் அளவுருக்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

• ரிதம் மிக முக்கியமான அளவுகோல். ஒரு ஜோடி இசையைக் கேட்கவில்லை மற்றும் நடனமாடவில்லை என்றால், அவர்கள் உடனடியாக மிகக் குறைந்த மதிப்பெண்ணைப் போடுவார்கள், மற்ற குணாதிசயங்களைப் பார்ப்பதில்லை.
• ஜோடியாக நிலை. இது நேர்த்தியைச் சேர்க்க வேண்டும், நிர்வாகத்தை எளிதாக்குகிறது.
• முழு உடலையும் தலையின் மேலிருந்து விரல்களின் நுனிகள் வரை நீட்டுவது என்பது வரி. அழகான கோடுகள் வடிவத்தில் வடிவங்களை அதிகரிக்கின்றன.
• பிரேம் - ஒரு மூடிய நடனத்தில் கைகளின் அசைவற்ற நிலை. கூட்டாளர்களின் கைகளைக் கொண்ட வரி முழு நீளத்திலும் நேராக இருக்க வேண்டும்.
• இருப்பு. இரண்டு இருப்புக்கள் மட்டுமே உள்ளன: மத்திய மற்றும் நடுநிலை. மைய சமநிலையுடன், உடல் எடை இரு கால்களிலும் விநியோகிக்கப்படுகிறது, நடுநிலையானது. பொதுவாக, எந்த நடனமும் ஒரு சமநிலையிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு மாறுவதைக் கொண்டுள்ளது. அவை பின்பற்றப்படாவிட்டால், நடனம் முரட்டுத்தனமாக, கடினமாக இருக்கும்.
• இசை. அனைத்து இயக்கங்களும் பால்ரூம் நடனத்திற்கான இசையின் வளிமண்டலத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் - வலுவான புள்ளிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுங்கள், பலவீனமானவற்றில் வேலை செய்யுங்கள்.
• இயக்கவியல். அழகு வேலைப்பாடு இயக்கங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும். இது ஐரோப்பிய திட்டத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஜோடியின் முன்னேற்ற நீளம் அவர்களின் போட்டியாளர்களை விட அதிகமாக இருந்தால், அவர்கள் உடனடியாக பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பார்கள்.
• செயல்திறன். ஒரு ஜோடி உணர்ச்சிகளின் காட்சியுடன் நடனமாட வேண்டும், அடுத்தது என்ன உறுப்பு என்று யோசிக்கக்கூடாது.
• ஆற்றல். நடனத்தின் ஆற்றலைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் அதை சரியாக இயக்கினால், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் கவனத்தை நீங்கள் பெறலாம், பின்னர் அவர்கள் நிச்சயமாக உங்கள் ஜோடிக்கு வாக்களிப்பார்கள்.

ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

நடனமாடப் பயன்படுகிறது படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு என்று கருதப்பட்டது. இன்றைய விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் சுயாதீன பார்வை விளையாட்டு. ஒரு நடனக் கலைஞர் அனைத்து நடனங்களிலும் இருக்கும் சுமைகளை மாஸ்டர் செய்ய, அவர் பல குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

1. உடல் வலிமை. பால்ரூம் நடனத்தில் பலம் தேவைப்படும் பலவிதமான ஆதரவுகள் மற்றும் பிற சிக்கலான கூறுகள் உள்ளன.
2. ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. பல்வேறு நபர்களின் செயல்திறன் மற்றும் அழகு சாதனத்தின் சூழ்ச்சிக்கு, இந்த குணங்களை வழங்க முடியாது. கூடைப்பந்து வீரர்கள், கால்பந்து வீரர்கள் மற்றும் ஜிம்னாஸ்ட்கள் இந்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.
3. சகிப்புத்தன்மை. போட்டியின் முழு காலத்திற்கும், நடனக் கலைஞர் ஐந்து சுற்றுகளில் நிகழ்த்த வேண்டும். ஒவ்வொரு சுற்றிலும் நடனம் இரண்டு நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஒரு இரண்டு நிமிட நடனத்திற்கு, விளையாட்டு வீரர்களின் தசைகள் சைக்கிள் ஓட்டுநர்கள் மற்றும் நடுத்தர தூர ஓட்டப்பந்தய வீரர்களைப் போலவே பதற்றமடைகின்றன.
4. கருணை. தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸைப் போலவே நடனத்திலும் இயக்கங்களின் மென்மையானது வெற்றியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
5. குழு ஆவி மற்றும் ஒழுக்கம். ஒரு நடனக் குழுவில் இரண்டு அல்லது பதினாறு பேர் இருக்கலாம். எட்டு ஜோடிகளுக்கான தேவைகள், அவை இன்னமும் ஒருவருக்கொருவர் பிரச்சினைகள் இல்லாமல் விண்வெளியில் செல்ல முடியும், அவை மிக அதிகம்.
6. இசை. பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் ஜிம்னாஸ்ட்களைப் போல இசையைப் பற்றிய புரிதல் இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளுக்கு பால்ரூம் நடனம்

பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நடனமாட வேண்டுமா என்று ஆலோசித்து வருகின்றனர். இறுதியாக முடிவு செய்ய, இந்த பாடத்தின் நன்மைகளைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

• தசை வலுப்படுத்துதல்.
• அதிகரித்த சகிப்புத்தன்மை.
• சரியான தோரணை உருவாக்கம்.
• பயிற்சி பெற்ற மோட்டார் திறன்கள்.
• தாள உணர்வு உருவாகிறது.
• சமுதாயத்தில் வாழ்வதற்கும் மற்றவர்களுடன் பழகுவதற்கும் உள்ள திறன்.
• உளவுத்துறை மற்றும் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி.
• வளாகங்கள் மற்றும் அச்சங்களை அகற்றுவது.
• சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடனம் நீட்சியை மேம்படுத்த உதவும்.
• தன்னம்பிக்கை அதிகரிக்கிறது.

வகுப்புகள் எப்போது தொடங்க வேண்டும்?

பிறகு முடிவு பெற்றோர்கள் அடிக்கடி கேட்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை வகுப்புகளுக்கு அனுப்ப வேண்டும்? 6-7 ஆண்டுகளில் வகுப்புகளைத் தொடங்க நிபுணர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். ஆயினும்கூட, உங்கள் குழந்தையின் தனிப்பட்ட பண்புகளை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மறுபுறம், ஏழு வயதிற்கு முன்னர் வகுப்புகளைத் தொடங்கிய குழந்தைகள் வெற்றிபெற அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன, ஆனால் மறுபுறம், அவர்கள் சோர்வடைய வாய்ப்புகள் அதிகம், அவர்கள் மோட்டார் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை, ஆசிரியர்களிடமிருந்து தகவல்களைப் பெறுவது அவர்களுக்கு மிகவும் கடினம்.

நீங்கள் இன்னும் பலவற்றைத் திருப்பித் தர விரும்பினால் ஆரம்ப வயதுபின்னர் சில கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்:

1. ஆசிரியரின் அனைத்து அறிவுறுத்தல்களையும் குழந்தை புரிந்துகொண்டு துல்லியமாக பின்பற்றுமா?
2. அவர் விவரங்களில் கவனம் செலுத்த முடியுமா?
3. அவரால் முடியும் உடற்பயிற்சி மன அழுத்தம்அது வகுப்பறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதா?
4. குழந்தைக்கு நடனமாட கற்றுக்கொள்ள ஆசை இருக்கிறதா? அல்லது இது உங்கள் விருப்பமா?
5. அவருக்கு இசைக் காது இருக்கிறதா?

பெரும்பாலான கேள்விகளுக்கு நீங்கள் உறுதியான பதிலைக் கொடுத்திருந்தால், உங்கள் குழந்தையை பாதுகாப்பாக வகுப்புகளுக்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள், இதற்கு நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள்.

சிறிய நடனக் கலைஞர்களுடன் தேவைகள்

எனவே, குழந்தையை நடனமாட முடிவு செய்தீர்கள். உங்களிடம் முதல் போட்டிகள் உள்ளன, ஒரு மேடை அலங்காரத்தை தைக்க வேண்டிய நேரம் இது.

சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடன ஆடைகள் மிகவும் கடுமையான விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும்:

• துணிகளின் நிறம் மோனோபோனிக் இருக்க வேண்டும், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் திடமானதாக இருக்காது.
• ஸ்லீவ் விருப்பங்கள்: குறுகிய, நீண்ட அல்லது ¾, ஒளிரும் விளக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. வெட்டுக்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை.
• கழுத்து அல்லது நெக்லைன்: அரை வட்டம், முக்கோணம் அல்லது சதுரம். ஸ்டாண்ட்-அப் காலரை தைக்க முடியும்.
• பாவாடை தளர்வான வெட்டு மற்றும் அதே நீளம் முன்னும் பின்னும் இருக்க வேண்டும். பாவாடையின் நீளம் முழங்காலில் இருந்து 10 செ.மீ க்கும் அதிகமாக இருக்கக்கூடாது.
• ஷூலேஸ்கள், ஃப்ரில்ஸ், அப்ளிகேஷ்கள் மற்றும் பிற சேர்த்தல்கள் இருக்கக்கூடாது.
• பாவாடையின் முனையை செயலாக்க ரஃபிள்ஸ், ரிப்பன்கள் மற்றும் மீன்பிடி கோடுகளைப் பயன்படுத்த இது அனுமதிக்கப்படவில்லை.
• ஆடை தைக்கப்படும் பொருள் வெளிப்படையான, கிப்பூர், மாறுபட்ட, போன்றதாக இருக்கக்கூடாது. அடர்த்தியான துணி மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

காலணிகளுக்கான தேவைகளும் உள்ளன:

• குதிகால் அதிகபட்ச உயரம் 3.5 செ.மீ.
• குதிகால் அகலமாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்க வேண்டும்.
• காலணிகள் எந்த பொருள் மற்றும் வண்ணமாக இருக்கலாம். மெட்டல் வார்ப்புகள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.
• காலணிகளில் கொக்கிகள், ரைன்ஸ்டோன்கள், கற்கள் போன்றவை இருக்கக்கூடாது.
• காலணிகளுக்கு, நீங்கள் எந்த நிறத்தின் சாக்ஸ் அல்லது உடல் டைட்ஸை எடுக்கலாம். வலையில் அல்லது பளபளப்பான கூறுகள், வடிவங்கள் போன்றவற்றால் நீங்கள் டைட்ஸை அணிய முடியாது.

பால்ரூம் நடனத்திற்கான காலணிகள் மற்றும் ஆடைகள் பல கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும், இது இல்லாமல் கலைஞரை தகுதி நீக்கம் செய்ய முடியும்.

முக்கிய செலவு பொருட்கள்

விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் மிகவும் விலையுயர்ந்த விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். வகுப்புகளுக்கு பணம் செலுத்துவதோடு கூடுதலாக, பிற செலவுகளும் உள்ளன. அவற்றைக் கவனியுங்கள்:

1. ஒரு வட்டத்திற்கு பணம் செலுத்துவது வரவிருக்கும் முதல் கழிவு.
2. போட்டிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதற்கான ஆடை.
3. பெண்கள் பயிற்சிக்கு குதிகால் மற்றும் இல்லாமல் காலணிகள் தேவைப்படும்.
4. பயிற்சிக்கு இரண்டு செட் ஆடைகள். சிறுவர்கள் கால்சட்டை மற்றும் சட்டைகளை வாங்க வேண்டும், மற்றும் பெண்கள் - ஓரங்கள் மற்றும் டாப்ஸ்.

நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆடைகள் ஆர்டர் செய்ய தைக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் தனிப்பட்ட தையல் கூடுதல் செலவுகளை உள்ளடக்கியது.

உங்கள் நகரத்தில் போட்டி நடத்தப்படாவிட்டால், நீங்கள் இன்னும் பயணம், தங்குமிடம் மற்றும் உணவுக்கான செலவுகளைச் சேர்க்க வேண்டும், போட்டிகளில் பங்கேற்பதற்கான பங்களிப்பு.

பள்ளியை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?

பள்ளியை சரியாக நிர்ணயிப்பதற்கும், எதிர்காலத்தில் தேர்வுக்கு வருத்தப்படாமல் இருப்பதற்கும், அதைப் பற்றி முடிந்தவரை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பின்வரும் வழிமுறையுடன் ஒட்டிக்கொள்க:

• கற்பித்தல் ஊழியர்களைப் பற்றி முடிந்தவரை அறிக. சிறப்புக் கல்வியைப் பெறுவது குறித்து டிப்ளோமாக்கள் இருந்தால் ஆசிரியர்கள் எங்கு படித்தார்கள் என்று கேளுங்கள்.
• அவர்கள் செய்தித்தாள்களிலோ அல்லது இணையத்திலோ குறிப்பிடப்பட்டிருக்கிறார்களா என்று கண்டுபிடிக்கவும்.
• பால்ரூம் நடன போட்டிகளில் பள்ளி மாணவர்கள் பங்கேற்கிறார்களா, பிரபலமான பட்டதாரிகள் யாராவது இருக்கிறார்களா?
• பள்ளி பற்றி மாணவர்களின் பெற்றோரின் கருத்துக்களைச் சேகரித்து, நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்.
• நாள் பார்வையிடவும் திறந்த கதவுகள். எனவே நீங்கள் கற்றல் செயல்முறையை உள்ளே இருந்து பார்ப்பீர்கள், நீங்கள் மிகவும் பொருத்தமான திட்டத்தை தேர்வு செய்யலாம்.
• வகுப்புகள் எவ்வாறு சரக்குகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன என்பதைப் பாருங்கள், உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தும் இருக்கிறதா?
• விலை பட்டியலைப் பாருங்கள். அதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் நல்ல பள்ளிகள் விலைகள் பெரியவை.

பல நகரங்களில் பால்ரூம் நடனம் பள்ளிகள் உள்ளன. மாஸ்கோ, நிச்சயமாக, பள்ளிகளின் எண்ணிக்கையில் முன்னணியில் உள்ளது, மேலும் தேர்வு செய்ய ஏராளமானவை உள்ளன. எனவே, நீங்கள் தலைநகரில் வசிக்கிறீர்கள் என்றால், இந்த நிறுவனங்களுக்குச் சென்று, அவற்றைப் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரிக்கவும். தேர்ந்தெடுக்கும் போது, \u200b\u200bபள்ளி உங்களுக்கு எல்லா வகையிலும் பொருந்தும் என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.

"நடனம் உங்கள் துடிப்பு, உங்கள் இதய துடிப்பு, உங்கள் மூச்சு. இது உங்கள் வாழ்க்கையின் தாளம். நேரத்திலும் இயக்கத்திலும் இந்த வெளிப்பாடு, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பொறாமை."

ஜாக் டி அம்பாய்

சிறுவயது முதலே நடனம் என்னை ஈர்த்தது. மழலையர் பள்ளியில் கூட, மேட்டின்களில் அனைத்து நடன நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றேன். எங்கள் ஆசிரியர் எலெனா மாமனோவா மற்றும் "ரிதம்" என்ற பாடத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக பள்ளியில் நடனமாடும் ஒரு தீவிர அறிமுகம் தொடங்கியது. எலெனா எட்வர்டோவ்னா நடனத்தில் எங்களுக்கு வெவ்வேறு திசைகளை கற்பிக்க முயன்றார், தயாரிப்புகளில் அவர் எப்போதும் நிறைய யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தார், நாங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பொதிந்தோம். நான் சுமார் 8 ஆண்டுகளாக நடனமாடி வருகிறேன், இந்த நேரத்தை எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன்.

எனது நடன வகுப்புகள் ஒரு தீவிரமான வேலையை விட ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு பொழுதுபோக்கு. எங்கள் சிறிய குழு ஆக்கிரமிக்கும் பணியில் ஈடுபடவில்லை சிறந்த இடங்கள் போட்டிகளில், நாங்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் அல்ல, ஆனால் அமெச்சூர். பல்வேறு நகர மற்றும் மாவட்ட நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க நாங்கள் அழைக்கப்பட்டோம், நிச்சயமாக, அனைத்து பள்ளி விடுமுறை நாட்களிலும் நிகழ்ச்சிகள் கட்டாயமாக இருந்தன. வெற்றிகள், பதக்கங்கள் மற்றும் விருதுகளுக்காக யாரோ ஒருவர் நடனமாடினார், நான் - ஏனென்றால் நான் அதை மிகவும் விரும்பினேன். நடனம் எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது - இது குழுப்பணி, ஒழுக்கம், கடின உழைப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வகை கலைக்கு அதிக முயற்சி தேவையில்லை என்று மட்டுமே தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அது இல்லை!

பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற சொல் பந்து என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இதையொட்டி லத்தீன் வார்த்தையான பல்லாரிலிருந்து வந்தது, அதாவது "நடனம்". கடந்த காலத்தில், பால்ரூம் நடனம் போன்றது " சமூக நடனம்"சலுகை பெற்றவர்களுக்கு, இதன் விளைவாக மக்கள் மற்றும் வகுப்புகளின் வெவ்வேறு பிரிவுகளுக்கு" நாட்டுப்புற நடனங்கள் "உருவாகின்றன. படிப்படியாக, நிச்சயமாக, இந்த எல்லைகள் அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன.

"பால்ரூம்" என்ற சொல் ஜோடியாக தொழில்முறை அல்லாத மதச்சார்பற்ற நடனங்களைக் குறிக்கிறது இடைக்கால ஐரோப்பா. பரிணாம வளர்ச்சியில் பால்ரூம் நடனம் மிகவும் மாறிவிட்டது - ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த சகாப்தமும் ஐரோப்பிய வரலாறு - மறுமலர்ச்சி, அறிவொளி, கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம் - புதிய நுணுக்கங்களையும் விவரங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒரு வகையான நடன வளாகத்தை உருவாக்கியது. ஐரோப்பிய கலாச்சார வளர்ச்சி முழுவதும், மிகவும் மாறுபட்ட கூறுகள் இனக்குழுக்கள் மற்றும் மூலங்கள், மற்றும் கூறுகள் தொழில்முறை உலகம் நடனங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் பால்ரூம் நடனத்தின் முக்கிய முதுகெலும்பு ஐரோப்பிய நடனத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அது சுவாசித்தது புதிய வாழ்க்கை ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசை மற்றும் நடன கலாச்சாரம். நவீன பால்ரூம் நடனத்தின் பெரும்பகுதி ஆப்பிரிக்க "வேர்களை" கொண்டுள்ளது, இது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய நடனப் பள்ளியின் தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

1920 களில், இம்பீரியல் சொசைட்டி ஆஃப் டான்ஸ் டீச்சரின் கீழ் இங்கிலாந்தில் ஒரு சிறப்பு பால்ரூம் நடன கவுன்சில் உருவானது. வால்ட்ஸ், வேகமான மற்றும் மெதுவான ஃபோக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ - ஆங்கில வல்லுநர்கள் அப்போது அறியப்பட்ட அனைத்து நடனங்களையும் தரப்படுத்தினர். எனவே போட்டி நடனங்கள் இருந்தன, அதன் பின்னர் பால்ரூம் நடனம் விளையாட்டு மற்றும் சொட்டியல் நடனம் என இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1930-1950 களில், ஐந்து லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டதால் நிலையான பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது (இந்த வரிசையில்: ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், பாசோ டோபல், சா-சா-சா).

இப்போது விளையாட்டு நடனம் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. மூன்று திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: ஐரோப்பிய, லத்தீன் அமெரிக்கன் மற்றும் "பத்து" என்று அழைக்கப்படுபவை, இதில் பத்து நடனங்களும் அடங்கும். ஐடிஎஸ்எஃப் அனுசரணையில் அமெச்சூர் உலக சாம்பியன்ஷிப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் தொழில்முறை உலக சாம்பியன்ஷிப்புகள் ஆங்கில நடன அமைப்புகளின் அனுசரணையில் நடத்தப்படுகின்றன. உலகில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது தொடர்ந்து உள்ளது ஆங்கில போட்டிகள்குறிப்பாக, யுகே ஓபன். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், சில பால்ரூம் நடனங்கள் மற்றும் அவற்றில் போட்டிகளை நடத்துதல் ஆகியவற்றின் விசித்திரமான தேசிய பதிப்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

அனைத்து பால்ரூம் நடனங்களும் ஜோடியாக உள்ளன. ஒரு ஜோடி ஒரு பண்புள்ள மனிதர் மற்றும் ஒரு பெண் தொடர்பு புள்ளிகளுக்கு இணங்க நடனமாடுகிறார். ஐரோப்பிய திட்டத்தில், இந்த தொடர்பு மிகவும் அடர்த்தியானது. இது நடனம் முழுவதும் நீடிக்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தில், தொடர்பு மிகவும் இலவசம், பெரும்பாலும் கைகளில் இணைந்திருப்பதால், சில நேரங்களில் அது முழுவதுமாக இழக்கப்படலாம் அல்லது புள்ளிவிவரங்களைச் செய்யும்போது பதற்றம் காரணமாக பெருக்கப்படலாம். பால்ரூம் நடனத்தின் செயல்திறனுக்கு சில திறன்களும் பயிற்சியும் தேவைப்படுவதால், சமூகத்தில் அவற்றின் புகழ் காலப்போக்கில் குறைந்துவிட்டது. 1960 களில் ஒரு திருப்பத்தின் தோற்றம் ஜோடி நடனத்தின் முடிவைக் குறித்தது. வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபோக்ஸ்ட்ராட் போன்ற நடனங்கள். உண்மையில் வெகுஜன பொழுதுபோக்குக்காக சேவை செய்வது நிறுத்தப்பட்டது. பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு தொடங்கியது புதிய சுற்று.

சம்பா (சம்பா)

தோற்ற ஆண்டு: 1956

இசை அளவு: 2/4

டெம்போ: நிமிடத்திற்கு 48-52 துடிக்கிறது, வேகமாக

நடனத்தின் தாயகம்: பிரேசில்

உச்சரிப்புகள்: சம்பாவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் - செங்குத்து ஸ்வேயிங் (பவுன்ஸ்), அடிப்படையில் மற்ற பால்ரூம் நடனங்களிலிருந்து சம்பாவை வேறுபடுத்துகிறது, குறிப்பாக ஒரு உச்சரிப்பு வீழ்ச்சியுடன்.

கதாபாத்திரம்: மகிழ்ச்சியான, எளிதான ஊர்சுற்றலின் ஒரு உறுப்புடன் தீக்குளிக்கும். துடிக்கும் தாளமானது துள்ளலின் தரமான (வசந்த) உணர்வு மற்றும் இடுப்பின் வேலை ஆகியவற்றால் சிக்கலானது. பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் எதிர்பாராத, ஆனால் "மென்மையான" ஒத்திசைவு (இடைப்பட்ட இயக்கம்) ஆகியவற்றின் கலவையுடன் குறிப்பாக கண்கவர்.

சம்பாவின் கதை, காங்கோ மற்றும் அங்கோலாவிலிருந்து அடிமைகளுடன் பிரேசிலுக்கு வந்த ஆப்பிரிக்க நடனங்கள், ஐரோப்பாவிலிருந்து வெற்றியாளர்களால் கொண்டுவரப்பட்ட ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய நடனங்களுடன் இணைக்கப்பட்ட கதை. தென் அமெரிக்கா. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், போர்த்துகீசியர்கள் அவர்களுடன் அங்கோலா மற்றும் காங்கோவிலிருந்து பிரேசிலுக்கு அழைத்து வந்தனர், அவர்கள் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து கேடரேட், எம்போலாடா மற்றும் பத்துக் போன்ற நடனங்களை கொண்டு வந்தனர். இந்த நடனங்கள் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பாவமாகக் கருதப்பட்டன, ஏனென்றால் நடனத்தின் போது நடனக் கலைஞர்கள் தொப்புள்களைத் தொட்டார்கள் (இது தொப்புள், வயிறு அல்ல - விசாரணை அப்போது மிகவும் கண்டிப்பாகவும் அறிவுபூர்வமாகவும் வளர்ந்தது).

எம்போலாடா என்பது ஒரு பசுவை அதன் கொம்புகளில் பந்துகளுடன் பாதுகாப்பாக சித்தரிக்கும் ஒரு நடனம், பிரேசிலில் "எம்போலாடா" என்ற சொல் இப்போது "முட்டாள்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக உள்ளது. படுக் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஸ்பெயினின் மன்னர் மானுவல் I இந்த நடனத்தை தடைசெய்யும் சட்டத்தை வெளியிட்டார். இது சார்லஸ்டனைப் போன்ற படிகளுடன் ஒரு வட்டத்தில் நடனம், வட்டத்தின் மையத்தில் ஒரு ஜோடி நடனமாடுகிறது. இந்த நடனங்களின் இயக்கங்களை உடல் மற்றும் இடுப்புகளின் கூடுதல் அதிர்வுகளுடன் இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கலான நடனம், 1830 களில் லுண்டு என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், ரியோவில் திருவிழாவில் பங்கேற்றவர்கள் (முற்போக்கான, லோகி, முதலியன) கோபகபனா (ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு அருகிலுள்ள கடற்கரையின் பெயர்) என அழைக்கப்பட்டனர். படிப்படியாக உயர் சமூகம் ரியோ டி ஜெனிரோவும் இந்த நடனத்தை ஆடத் தொடங்கினார், இருப்பினும் இது ஒரு மூடிய நடன நிலையில் நடனமாடக்கூடியதாக மாற்றப்பட்டது (இது ஒரே சாத்தியமான மற்றும் சரியான ஒன்றாக கருதப்பட்டது). இந்த நடனம் பின்னர் ஜெம்பா கியூகா என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1885 ஆம் ஆண்டில் "நேர்த்தியான பிரேசிலிய நடனம்" என்று விவரிக்கப்பட்டது.

“சம்பா” என்ற பெயரின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை, இருப்பினும் “ஜாம்போ” என்றால் “ஒரு கறுப்பின மனிதனிடமிருந்து ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு உள்ளூர் (பிரேசிலிய) பெண்” (முலாட்டோ). இந்த நடனம் பின்னர் மேக்சிக்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டது. இது இரண்டு படி என விவரிக்கப்படும் பிரேசிலிய வட்ட நடனம். மேக்சிக்ஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் அறியப்பட்டது. 1905 இல் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் மேக்சிக்ஸ் பிரபலமடைந்தது. ஹபனேராவின் (கியூபன் ஹபனேரா) இசைக்கு பால்காவின் படிகளைப் போல அவர் நடனமாடினார். இப்போது சம்பாவில் ஒரு இயக்கம் மேக்சிக்ஸ் உள்ளது, இது ஒரு சேஸ் மற்றும் ஒரு புள்ளியை (சேஸ் மற்றும் பாயிண்ட்) கொண்டுள்ளது.

1934 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் கரியோகா (ரியோ டி ஜெனிரோவிலிருந்து) என்ற சம்பாவின் மாறுபாடு அறியப்பட்டது. இது ஃப்ரெட் அஸ்டையரால் “ஃப்ளையிங் டவுன் டு ரியோ” திரைப்படத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1938 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் கரியோகா தோன்றியது, 1941 ஆம் ஆண்டில் அதன் புகழ் உச்சத்தை எட்டியது, சிறப்புப் படங்களில் கார்மென் மிராண்டாவின் நடிப்புக்குப் பிறகு, குறிப்பாக “தட் நைட் இன் ரியோ” திரைப்படத்தில். கவனத்தை அதிகரித்தது 1950 களில் பிரிட்டிஷ் சமுதாயத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்த இளவரசி மார்கரெட் மீது ஆர்வம் காட்டியபோது சம்பா ஐரோப்பாவில் தோன்றினார். சம்பா சர்வதேச செயல்திறனுக்காக 1956 இல் பியர் லாவெல்லால் தரப்படுத்தப்பட்டது.

இருக்கும் நடனம் நவீன வடிவம் இன்னும் வெவ்வேறு தாளங்களைக் கொண்ட புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, நடனத்தின் பன்முக தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, போடாபாக் (போடோ ஃபோகோ) தாளத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - “ஒரு எண்ணிக்கையில் கால் பகுதி”, மற்றும் வலது சுருள்கள் (இயற்கை ரோல்ஸ்) எளிமையாக - “அரை தாளத்தில்”. பில்களுக்கு இடையில் இடுப்பு இழுக்கப்படுகிறது, முடிவுக்கு ஒரு சிறப்பு பெயர் உள்ளது - “சம்பா டிக்”, எடை முன்னால் உள்ளது, பெரும்பாலான படிகள் சாக் மூலம் செய்யப்படுகின்றன. சம்பா பெரும்பாலும் "தென் அமெரிக்க வால்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, சம்பா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் எளிதில் மாற்றியமைக்கப்பட்டவை, புதிய நடனங்களை உருவாக்குகின்றன - லம்படா, மாக்கரேனா. ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடைபெறும் திருவிழாவில் பல்வேறு சம்பா வகைகள் - பயோன் (பயான் அல்லது பஜாவோ) முதல் மார்ச்சா வரை நடனமாடப்படுகின்றன.

பாசோ டபிள் (பாசோ இரட்டை)

தோற்ற ஆண்டு: 1920

இசை அளவு: 2/4

வேகம்: வேகமாக

நடனத்தின் தாயகம்: ஸ்பெயின்

உச்சரிப்புகள்: பாசோ டோபலின் 3 தனியார் வடிவத்தில் முறையே 3 இசை உச்சரிப்புகள்: 1 - 4 மற்றும் ஒன்றரை மற்றும் 6 மற்றும் ஒரு அரை எட்டு; 2-8 மற்றும் ஒரு அரை எட்டு; 3- 1 வது பகுதியின் மறுபடியும்

கதாபாத்திரம்: உணர்ச்சி ரீதியாக வெடிக்கும், வீர நடனம், அங்கு சதி ஒரு டோர்ரெடர், ஒரு காளை மற்றும் ஒரு ஆடை கூட பங்கேற்பதன் மூலம் பலவிதமான காளை சண்டை சதிகளை ஒத்திருக்கிறது. உடல், கைகள், தலை ஆகியவற்றின் சிறப்பு அமைப்பு. முற்றிலும் நம்பமுடியாத பிடிவாதமான படம் ஆண் பாத்திரம்.

இது ஸ்பானிஷ் ஜிப்சிகளின் நடனம். வியத்தகு பிரெஞ்சு-ஸ்பானிஷ் பாணி ஃபிளமெங்கோ அணிவகுப்பு, அங்கு ஒரு மனிதன் ஒரு காளைடன் சண்டையில் ஒரு மாடடோர் (துணிச்சலான மனிதனை) சித்தரிக்கிறான், ஒரு பெண் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து தனது ஆடை அல்லது காளையை சித்தரிக்கிறாள். இந்த நடனத்தில், கைகள், முழங்கைகள், மணிகட்டை மற்றும் விரல்களில் ஃபிளமெங்கோ நடன இயக்கங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் உடல் வடிவத்தின் உருவாக்கம், மேடடோரின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சரியான தாள விளக்கத்தை உருவாக்க அடி, அல்லது குதிகால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தின் மிகவும் கடினமான நடனம் பாசோ டோபல்.

ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒரே லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் பாசோ டோபல். ஸ்பெயினில் பாசோ டபிள் வேர்கள். ஸ்பானிஷ் மொழியில் "பாசோ டபிள்" என்ற பெயர் "இரட்டை படி" என்றும், "பாசோ எ டோஸ்" என்பதிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது இருவருக்கும் நடனம் என்று பொருள். இது அணிவகுப்பின் சிறப்பியல்பு படிகளையும் குறிக்கிறது, இது வலதுபுறம் "1, 2 படிகள்" மற்றும் இடதுபுறம் கருதப்படுகிறது. பாசோ டோபல் இயக்கங்கள் ஒவ்வொன்றிற்கும் வழக்கமாக இருந்த நித்திய ஸ்பானிஷ் நடவடிக்கைகளை எதிர்க்கின்றன இசை துடிப்பு ஒரு நேரத்தில் ஒன்று மட்டுமே.

பால்ரூம் நடனம் அவசியம் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. இன்று இந்த நடனங்கள் வழக்கமாக நடனப் போட்டிகள் மற்றும் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் நிகழ்த்தப்படும் தரப்படுத்தப்பட்ட விளையாட்டு நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இன்று நடன உலகில், இரண்டு முக்கிய வகைப்பாடுகள் உள்ளன, மொத்தத்தில் பத்து நடன பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகள். கீழே நடனம் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற கருத்தின் தோற்றம் லத்தீன் வார்த்தையான "பல்லாரே" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "நடனம்". கடந்த காலங்களில், இத்தகைய நடனங்கள் மதச்சார்பற்றவை, அவை உயர்ந்த நபர்களுக்கு மட்டுமே நோக்கம் கொண்டவை, மேலும் ஏழை மக்களுக்கு நடனங்கள் இருந்தன. அப்போதிருந்து, நிச்சயமாக, நடனங்களில் இந்த வர்க்கப் பிரிவு இனி இருக்காது, மேலும் பல பால்ரூம் நடனங்கள் உண்மையில் நாட்டுப்புற மக்களாக இருக்கின்றன. குறிப்பாக, ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் கலாச்சாரம் நவீன பால்ரூம் நடனத்தை பெரிதும் பாதித்தது.

பால்ரூம் நடனம் என்று அழைக்கப்படுவது, சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது. பந்துகளில் வெவ்வேறு நேரங்களில் பல்வேறு நடனங்கள் வழங்கப்பட்டன, அதாவது போலோனாய்ஸ், மசூர்கா, மினுயெட், போல்கா, குவாட்ரில் மற்றும் பிற, அவை இப்போது வரலாற்று ரீதியாகக் கருதப்படுகின்றன.

1920 களில், பால்ரூம் நடன கவுன்சில் கிரேட் பிரிட்டனில் நிறுவப்பட்டது. அவரது செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, பால்ரூம் நடனம் பின்னர் போட்டியின் வடிவத்தைப் பெற்று விளையாட்டு நடனங்கள் மற்றும் சமூக நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கத் தொடங்கியது. நிரலில் பின்வருவன அடங்கும்: வால்ட்ஸ், டேங்கோ, அத்துடன் மெதுவான மற்றும் வேகமான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் வகைகள்.

30 - 50 களில், நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது: லத்தீன் அமெரிக்க ஜோடி நடனங்களான ரும்பா, சம்பா, சா-சா-சா, பாஸோ டோபல் மற்றும் ஜீவ் போன்றவை நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டன. இருப்பினும், 60 களில், பால்ரூம் நடனம் சாதாரண பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அதற்கு சில நடனக் கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர் தொழில்நுட்ப பயிற்சி, மற்றும் ஒரு திருப்பம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய நடனத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ஜோடியாக இருக்க தேவையில்லை.

நடனம் ஐரோப்பிய திட்டம்

ஐரோப்பிய நடனங்களின் நிரல் அல்லது ஸ்டாண்டர்டு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: மெதுவான வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபோக்ஸ்ட்ராட், விரைவு மற்றும் வியன்னா வால்ட்ஸ்.

மெதுவான வால்ட்ஸ்

AT XVII நூற்றாண்டு வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரிய மற்றும் பவேரிய கிராமங்களில் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இது இங்கிலாந்தின் பந்துகளில் வழங்கப்பட்டது. பின்னர் அது மோசமானதாகக் கருதப்பட்டது, ஏனென்றால் நடனக் கலைஞர் தனது கூட்டாளரை தனக்கு மிக நெருக்கமாக வைத்திருக்கக்கூடிய முதல் பால்ரூம் நடனம் இது. அப்போதிருந்து, வால்ட்ஸ் பல வடிவங்களை எடுத்தார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான நேர்த்தியையும் காதல் மனநிலையையும் கொண்டுள்ளன.

வால்ட்ஸின் ஒரு அம்சம் முக்கால்வாசி இசை அளவு மற்றும் மெதுவான வேகம் (நிமிடத்திற்கு முப்பது பீட்ஸ் வரை). அதன் அடிப்படை புள்ளிவிவரங்களை நீங்கள் வீட்டிலேயே மாஸ்டர் செய்யலாம்.

டேங்கோ என்பது அர்ஜென்டினாவில் பிறந்த ஒரு பால்ரூம் நடனம் தாமதமாக XIX நூற்றாண்டு. முதலில், டேங்கோ லத்தீன் அமெரிக்க நடன நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் அது நிலையான ஐரோப்பிய திட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

ஒருவேளை, டேங்கோவை ஒரு முறையாவது பார்த்தால், எல்லோரும் இந்த நடனத்தை அடையாளம் காண முடியும் - இந்த உறுதியான, உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் எதையும் குழப்ப முடியாது. டேங்கோவின் ஒரு அம்சம் முழு பாதத்திற்கும் ஒரு பெரிய படியாகும், இது குதிகால் முதல் கால் வரை கிளாசிக் "ஓட்டத்தில்" இருந்து வேறுபடுகிறது.

மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்

ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான பால்ரூம் நடனம், ஆரம்பநிலைக்கு மேலும் மேம்பாட்டுக்கு ஒரு அற்புதமான அடித்தளத்தை அளிக்கிறது. ஃபோக்ஸ்ட்ராட்டை மெதுவான, நடுத்தர மற்றும் வேகமான வேகத்தில் நடனமாடலாம், இது சிறப்புத் திறன்கள் இல்லாத ஆரம்பக் கூட விருந்தினரை அழகாக நகர்த்த அனுமதிக்கிறது. புதிதாக நடனம் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது.

பிரதான அம்சம் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் என்பது வேகமான மற்றும் மெதுவான தாளங்களின் மாற்றாகும், ஆனால் நிச்சயமாக படிகளின் மென்மையும் எளிமையும் ஆகும், இது நடனக் கலைஞர்கள் மண்டபத்தின் மீது படபடக்கிறது என்ற தோற்றத்தை அளிக்க வேண்டும்.

விரைவு

குயிக்ஸ்டெப் 1920 களில் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் சார்லஸ்டனின் கலவையாக தோன்றியது. இசைக் குழுக்கள் அந்த நேரத்தில், அவர்கள் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் இயக்கங்களுக்கு மிக வேகமாக இசையை வாசித்தனர், எனவே குயிக்ஸ்டெப்பில் அவை மாற்றியமைக்கப்பட்டன. அப்போதிருந்து, இது வளர்ந்தவுடன், இந்த பால்ரூம் நடனம் இன்னும் மாறும், இது நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் நுட்பத்தையும் விளையாட்டுத் திறனையும் காட்ட அனுமதிக்கிறது.

குயிக்ஸ்டெப் சேஸ், முற்போக்கான திருப்பங்கள் மற்றும் படிகள் மற்றும் பல போன்ற பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

வியன்னா வால்ட்ஸ் மிகப் பழமையான பால்ரூம் நடனங்களில் ஒன்றாகும், இது முதல் வால்ட்ஸை வகைப்படுத்தும் வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஐரோப்பாவில் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் பொற்காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வந்தது, அவர் இன்னும் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ். இந்த வால்ட்ஸின் புகழ் உயர்ந்தது அல்லது மங்கிவிட்டது, ஆனால் அது ஒருபோதும் பாணியிலிருந்து வெளியேறவில்லை.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் அளவு மெதுவாக இருப்பதைப் போன்றது, இது முக்கால்வாசி, மற்றும் வினாடிக்கு நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கை இரண்டு மடங்கு பெரியது - அறுபது.

லத்தீன் நடன நிகழ்ச்சி

பின்வரும் விளையாட்டு பால்ரூம் நடனங்கள் பொதுவாக லத்தீன் அமெரிக்க நடன நிகழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன: சா-சா-சா, சம்பா, ரும்பா, ஜீவ் மற்றும் பாசோ டபிள்.

சம்பா

இந்த பால்ரூம் நடனம் பிரேசிலின் தேசிய நடனமாக கருதப்படுகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டில் உலகம் சம்பாவைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் இந்த பால்ரூம் நடனம் அமெரிக்காவில் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது 40 களில் பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நட்சத்திரமான கார்மென் மிராண்டாவுக்கு நன்றி. சம்பாவில் பல வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சம்பா, இது பிரேசிலிய திருவிழாக்களில் நடனமாடப்படுகிறது, அதே பெயரில் பால்ரூம் நடனம் செய்வது ஒன்றல்ல.

பிற லத்தீன் அமெரிக்க பால்ரூம் நடனங்களை வேறுபடுத்தும் பல இயக்கங்கள், சம்பா ஒருங்கிணைக்கிறது: இடுப்புகளின் வட்ட இயக்கங்கள் மற்றும் "வசந்த" கால்கள் மற்றும் அளவிடப்பட்ட சுழற்சி ஆகியவை உள்ளன. இருப்பினும், இது ஆய்வுக்கு மிகவும் பிரபலமாக இல்லை: செயல்திறனின் வேகமும் உடல் பயிற்சியின் அவசியமும் பெரும்பாலும் புதிய நடனக் கலைஞர்களை உற்சாகத்தை இழக்கிறது.

இந்த நடனத்தின் பெயர் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கால்களால் உருவாக்கும் ஒலிகளைக் குறிக்கும், மராக்களின் தாளத்திற்கு நடனமாடுகிறார்கள். இந்த நடனம் ரும்பா மற்றும் மம்போ நடனத்திலிருந்து உருவானது. மம்போ அமெரிக்காவில் பரவலாக இருந்தது, ஆனால் அதன் வேகமான இசைக்கு நடனமாடுவது மிகவும் கடினம், எனவே கியூப இசையமைப்பாளர் என்ரிக் ஜோரின் இசையை மெதுவாக்கினார் - சா-சா-சா நடனம் பிறந்தது.

சா-சா-சாவின் ஒரு அம்சம் மூன்று படிகள் என அழைக்கப்படுவது இரண்டு எண்ணிக்கையாகும். இந்த அம்சம் சா-சா-சாவை ஒரு தனி நடனமாக வேறுபடுத்தி, அதை மாம்போவிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இருப்பினும் மீதமுள்ள இயக்கங்கள் இந்த பாணியுடன் மிகவும் ஒத்தவை. சா-சா-சா கூட மண்டபத்தைச் சுற்றியுள்ள குறைந்தபட்ச இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, முக்கியமாக இந்த பால்ரூம் நடனம் கிட்டத்தட்ட ஒரே இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ரும்பா அழகாக இருக்கிறார் பணக்கார வரலாறு - இது ஒரு இசை வகையாகவும், நடன நடையாகவும் எழுந்தது, அதன் வேர்கள் ஆப்பிரிக்காவுக்குச் செல்கின்றன. ரும்பா மிகவும் தாள மற்றும் சிக்கலான நடனம், இது சல்சா உட்பட பல நடன பாணிகளை உருவாக்கியுள்ளது.

முன்னதாக, இந்த லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் அதன் தளர்வான இயக்கங்களால் மிகவும் மோசமானதாக கருதப்பட்டது. இது இன்னும் காதல் நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடனத்தின் மனநிலை அதன் செயல்பாட்டின் போது மாறலாம் - அளவிடப்பட்டதிலிருந்து ஆக்கிரமிப்பு வரை. செயல்திறன் பாணி மாம்போ மற்றும் சா-சா-சா பாணிகளை ஒத்திருக்கிறது. ரும்பாவின் முக்கிய நடவடிக்கைகள் QQS அல்லது SQQ (ஆங்கிலம் S - “மெதுவான” - “மெதுவான” மற்றும் Q - “விரைவான” - “வேகமான”).

ஸ்பானிஷ் மொழியில் “பாஸோ டபிள்” என்பது “இரண்டு படிகள்” என்று பொருள்படும், இது அதன் அணிவகுப்பு தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் தாள நடனம், இது நேராக முதுகில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து ஒரு பார்வை மற்றும் வியத்தகு போஸ். பல லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களுக்கிடையில், பாஸோ டோபல் அதன் தோற்றத்தில் ஆப்பிரிக்க வேர்களைக் காண முடியாது என்பதில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

இந்த ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனம் காளைச் சண்டையால் ஈர்க்கப்பட்டது: ஒரு மனிதன் எப்போதுமே ஒரு மெல்லிய-மேடடாரை சித்தரிக்கிறான், ஒரு பெண் அவனது ஆடை அல்லது காளையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறாள். இருப்பினும், ஒரு நடன போட்டியில் ஒரு பாசோ டோபலின் செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bபங்குதாரர் ஒருபோதும் ஒரு காளையை சித்தரிக்கவில்லை - ஒரு ஆடை மட்டுமே. அதன் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான விதிகள் இந்த பால்ரூம் நடனம் நடைமுறையில் நடன போட்டிகளுக்கு வெளியே செய்யப்படுவதில்லை.

ஜீவ்

ஜீவ் 40 களின் முற்பகுதியில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கிளப்களில் தோன்றினார். "ஜீவ்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "தவறாக வழிநடத்தும் உரையாடல்" - அந்தக் கால ஆபிரிக்க-அமெரிக்கர்களிடையே பிரபலமான ஒரு ஸ்லாங் சொல். அமெரிக்க துருப்புக்கள் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது இங்கிலாந்திற்கு நடனத்தைக் கொண்டு வந்தன. அங்கு, ஜீவ் பிரிட்டிஷ் பாப் இசைக்கு ஏற்றது மற்றும் இப்போது இருக்கும் வடிவத்தை எடுத்தது.

ஜீவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் நடனத்தின் வேகமான வேகமாகும், இதன் காரணமாக இயக்கங்கள் வசந்தமாக வெளிவருகின்றன. மற்றொரு ஜீவ் அம்சம் நேராக கால்கள். இந்த விளையாட்டு பால்ரூம் நடனத்தை ஆறு பட்டியில் கணக்கிலும், எட்டு பட்டியில் நடனமாடலாம்.

எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த, ஒரு நபர் வாய்மொழி மற்றும் எழுதுதல். ஆனால் தன்னை வெளிப்படுத்த வேறு வழிகள் உள்ளன. அனுபவங்களை தெரிவிப்பதற்கான விருப்பங்களில் ஒன்று நடனம். உடல் அசைவுகள் மூலம், இசை அல்லது தாளத்துடன், ஒரு நபர் தன்னுடையதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் உணர்ச்சி வசப்பட்ட நிலையில். மாறுபட்ட பாணிகளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநடன நடைகள் மற்றும் போக்குகளின் பட்டியலைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

படிக்கும் அனைவரும் நடன தீம், என்ன பாணிகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன என்ற கேள்வியை எதிர்கொள்கிறது. என்ன வகையான நடனம் என்பது பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கு, நடனத்தை ஒரு பின்னோக்கிப் பார்வையில் இருந்து கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

நடன கலை மிகவும் பழமையான தோற்றம் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், பிரத்தியேகமாக புனிதமான பொருள் இயக்கங்களில் மறைக்கப்பட்டது. தாள இயக்கங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை அடைய உதவியது.

மக்கள் மழை பெய்ய அல்லது ஆர்வம் காட்ட முயன்றனர் எதிர் பாலினம். காலப்போக்கில், நடனம் சிறந்த அழகையும் நுட்பத்தையும் பெற்றது. இசைக்கருவியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது.

ஒரு குறிப்பிட்ட தேசியத்தின் நடன அமைப்பு சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. வண்ணமயமாக்கல் இயக்கங்களால் மட்டுமல்ல, அசாதாரண தாள ஓவியங்களாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் தற்போதைய நடன நடைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அன்றாட நடிப்பில் நாட்டுப்புற நடனத்தை சந்திப்பது மிகவும் கடினம். அதன் அசல் வடிவத்தில், அது மேடையில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது. பிரபலமான நீரோட்டங்கள் பலவிதமான தெரு மற்றும் கிளப் நடனம். தற்போதுள்ள பேஷன் போக்குகளை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம் உடல் மொழியின் புதிய பார்வை.

பாங்குகள் மற்றும் திசைகள்

விக்கிபீடியா போன்ற ஒரு மூலத்திலிருந்து நடன நடைகள் மற்றும் போக்குகள் என்ற தலைப்பைப் படிக்கத் தொடங்குவது நல்லது. நடன பாணிகளில் விக்கிபீடியா பின்வரும் திசைகளை வழங்குகிறது:

அக்ரோபாட்டிக்

இது விளையாட்டு வீரர்களுக்கு இடையிலான போட்டியைக் குறிக்கிறது. தீர்ப்பதற்கான அளவுருக்கள் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

அடிப்படை குறிப்பாக சிக்கலான நடனம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள்.

பாலே

கீழ் வரி என்பது வடிவத்தில் உள்ள இயக்கங்களின் கலவையாகும் நாடக செயல்திறன். பிளாஸ்டிக், முகபாவங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் கலைஞரின் எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுதான் செயல்திறனின் அடிப்படை. பார்வையாளர்களின் மதிப்பீட்டிற்கான அளவுருக்கள் வெளிப்பாடு மற்றும் கருணை. பார்வையாளர்களை குறிவைத்தல் - பார்வையாளர் மற்றும் அவர் பார்த்ததற்கு அவரது எதிர்வினை.

இது நவீன, காதல் மற்றும் உன்னதமான மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது. க்கான அடிப்படை நவீன பாலே - கிளாசிக்கல் பாலே பாணி. சிறப்பியல்பு அம்சம் - கடுமையான தேவைகள் மற்றும் தரநிலைகள் இல்லாதது. சமகால பாலேவின் துணைப்பிரிவுகள் சமகால, நவீன, பின்நவீனத்துவ மற்றும் ஜாஸ் நவீன. முக்கிய தேவை நடனக் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாடு.

பால்ரூம்

இலக்கு பார்வையாளர்களே நிகழ்த்தும் நடனக் கலைஞர்கள். பால்ரூம் திட்டங்களின் வகைகள் - நிலையான மற்றும் லத்தீன். தரத்தில் டேங்கோ, வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ், மெதுவான வால்ட்ஸ், மெதுவான ஃபோக்ஸ்ட்ராட், விரைவு ஸ்டெப் (அல்லது வேகமான ஃபோக்ஸ்ட்ராட்) ஆகியவை அடங்கும். லத்தீனாவில் ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், சா-சா-சா, பாசோ டபிள் ஆகியவை அடங்கும்.

தேவையான நிலை - ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் இயக்கங்களின் ஜோடி மரணதண்டனை. பந்து மின்னோட்டத்தில் விளையாட்டு பந்து திசை (நடன விளையாட்டு என அழைக்கப்படுகிறது) அடங்கும்.

வரலாற்று

நவீன நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் இருக்கும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் நடன பாணிகளுக்கான பொதுவான பெயர். திசையில் இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் ரோகோகோ, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தம் அடங்கும்:

• இடைக்கால நீரோட்டங்கள் - அச்சிட்டு, சரபாண்ட், பெர்கமாஸ்க், சால்டரெல்லோ.
• மறுமலர்ச்சி - கடல், பாஸ் டான்ஸ், அடுக்கை, எதிர் நடனங்கள்.
• பரோக் மற்றும் ரோகோகோ - பாஸ்பியர், மினுயெட், பர்.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டு - கிராகோவ்யாக், வால்ட்ஸ், போல்கா.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டு - ஃபோக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, லிண்டி ஹால்.

நாட்டுப்புற (நாட்டுப்புறவியல்)

சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தின் மரபுகள், தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் சிறப்பியல்புகளான தாளங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் ஆடைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இலக்கு பார்வையாளர்கள் - நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர். இயக்கங்களின் அடிப்படையானது மனிதர்களில் தொழிலாளர் செயல்முறையின் இயக்கங்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் விலங்குகளின் நடத்தையைப் பின்பற்றுவதாகும்.

தொடர்புடைய முட்டுகள் - வீட்டு பாகங்கள், இசை கருவிகள், ஆயுதங்கள். நாட்டுப்புற திசையில் பின்வருவன அடங்கும்:

• போல்கா
• லெஸ்கிங்கா
• ஜிப்சி பெண்
• சர்தாஷ் மற்றும் பலர்.

லத்தீன் அமெரிக்கர்

அர்ஜென்டினா டேங்கோ, பச்சாட்டா, மாம்போ, லம்படா, மோர்மெங்கு, சல்சா, ஃபிளமெங்கோ, பொலெரோ, கபோயிரா ஆகியவை அடங்கும். பச்சட்டாவின் அடிப்படை ஒரு ஜோடி செயல்திறன். கபோயிரா - பிரேசில் தற்காப்பு கலைகள்அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள் மற்றும் இசைக்கருவிக்கு கால்கள் ஆடுவது உட்பட.

ஃபிளெமெங்கோவின் சாராம்சம் கைதட்டல் மற்றும் காஸ்டானெட்டுகளைப் பயன்படுத்தி கால்களை முத்திரை குத்துவது.

சடங்கு

ஆரம்ப மதிப்பு - பரிமாற்றம் புனிதமான பொருள்நடைமுறை நன்மைகளை விட. தாள வாத்தியங்கள் இசைக்கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இன்னும் பல பொதுவான பகுதிகள் உள்ளன:

1. தெரு ஆடைகள். தோற்றம் - நடன விருந்துகள், வீதிகள், பள்ளி முற்றங்கள், பூங்காக்கள், இரவு கிளப்புகள். கீழ்நிலை நகரத்திற்குள் வெகுஜன பொழுதுபோக்கு. அடிப்படையானது நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான சமூக தொடர்புகளுடன் இணைந்து ஒரு மேம்பட்ட உறுப்பு ஆகும். நீரோட்டங்கள் - உறுத்தல், ஹிப்-ஹாப், பூட்டுதல், இடைவேளை-நடனம்.
2. சிற்றின்பம். மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுருக்கள் பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாடு, சுய வெளிப்பாடு. நீரோட்டங்கள் - ஸ்ட்ரிப்டீஸ் மற்றும் தொப்பை நடனம்.
3. வெரைட்டி. கீழேயுள்ள நிலை மேடை செயல்திறன். அம்சம் - ஒரு மினியேச்சர் வடிவத்தில் குறுகிய செயல்திறன்.
4. ஸ்விங். அடிப்படை மேற்கு ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மரபுகள். அம்சம் - ஒத்திசைவு மற்றும் ஜாஸின் தாளம். ஜீவ், சார்லஸ்டன், பூகி-வூகி, ப்ளூஸ், ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிற போக்குகள் அடங்கும்.
5. நவீன (அல்லது நவீன). கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளை மறுப்பதுதான் கீழ்நிலை. பலவிதமான மேடை நடன செயல்திறனைக் குறிக்கிறது.
6. சலசலப்பு. டிஸ்கோ ஸ்டைல் \u200b\u200bஇசையுடன் ஒரு ஜோடியில் நடன இயக்கங்களின் செயல்திறன் என்பது கீழ்நிலை. ஜாக் அண்ட் ஜில், ஃப்ரீஸ்டைல், லேடிஸ் ஹஸ்டில், ஸ்போர்ட்ஸ் ஹஸ்டில், ஷோ ஹஸ்டில், டபுள் ஹஸ்டல் ஆகியவை அடங்கும்.

பெண்கள் பாங்குகள்

பெண்களுக்கு எந்த பாணிகள் பொருத்தமானவை என்ற கேள்வியை பல்வேறு பகுதிகள் எழுப்புகின்றன.

இருக்கும் நடன நடைகள் வலுவான மற்றும் நியாயமான பாலினத்தால் தேவை. பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளுக்கு நடனமாடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளில் பயிற்சி அளிப்பது மற்றும் அதிக எடையை அகற்றுவது. இந்த அளவுருக்களின் கலவையானது சிறுமிகளுக்கான நீரோட்டங்களின் பின்வரும் பட்டியலை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது:

• பெல்லி நடனம் (அல்லது பாலாடென்ஸ்). கிழக்கு திசையில், வயது அளவுரு அல்லது நிறத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எந்தவொரு பெண்ணாகவும் இருக்கலாம். வகுப்புகள் பெண்மையை வளர்க்கின்றன, உள் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், உருவத்தை மேம்படுத்தவும், கருணை. இது மிகவும் ஆரோக்கியமானதாக கருதப்படுகிறது.
• ஸ்ட்ரிப் பிளாஸ்டிக் என்பது வெளிப்படையானதைக் குறிக்கிறது நடன திசைகள், விறைப்பை அகற்றவும், பெண் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை அதிகரிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அம்சம் - ஆடைகளை அகற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. இது வளாகங்களிலிருந்து விடுபடவும், உள் அச்சங்களை வெல்லவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• போ போ. அம்சம் - சிற்றின்பத்தின் செயல்திறன் கூறுகள் நடனக் கலைஞரை வெளிப்படுத்தாமல் நிரூபிக்கப்படுகின்றன. ஸ்ட்ரிப் பிளாஸ்டிக் போன்றது, வித்தியாசம் ஒரு பெரிய பட்டம் நடன இயக்கங்களின் போது ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வேகம். ஒரு முன்நிபந்தனை ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு ஏற்ற நபராகும்.
• பைலோன் நடனம் என்பது அக்ரோபாட்டிக் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் கூறுகளின் கலவையாகும், இது ஒரு சிக்கலான நடனக் கலையாகக் கருதப்படுகிறது. நல்ல பயிற்சி, உடற்பயிற்சி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை தேவை.
• எலக்ட்ரோடான்ஸ். அம்சம் - மின்னணு இசையிலிருந்து இசை. நிபந்தனை அதிக அதிர்வெண், வேகம் மற்றும் இயக்கங்களின் செயல்பாட்டின் வீச்சு.
• டெக்டோனிக்ஸ் ஹிப்-ஹாப், டெக்னோ, பாப்பிங் மற்றும் எலக்ட்ரோடான்ஸின் கலவையாக கருதப்படுகிறது, இதில் ஆயுதங்கள் மற்றும் கால்கள் அசைவுகள், தாவல்கள் உள்ளன.

குறிப்பு! வழங்கப்பட்ட திசைகள் பிரத்தியேகமாக பெண் அல்ல. நடனங்களின் வேறுபாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் கலைஞரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பிரபலமான இடங்கள்

ஒவ்வொரு நாளும் புதிய பாணிகள் உள்ளன. உலகில் உள்ள அனைத்து பெயர்களையும் அறிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்வது அவசியம். நடனக் கலையின் விரைவான வளர்ச்சியே இதற்குக் காரணம்.

குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், எல்லா பாணிகளும் உள்ளன குணாதிசயங்கள். இந்த அம்சத்தின் காரணமாக, அவற்றைப் பற்றி ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தை அளிக்க முடியும்.

தொடர்புடைய பகுதிகளின் பட்டியலில் பின்வருவன அடங்கும்:

• கொள்ளை நடனம் ( கொள்ளை நடனம்) கலைஞர்கள் - ஒரு பெண் பார்வையாளர்கள். விசித்திரமானது செயல்திறன் மற்றும் வெளிப்படையான சிற்றின்பம். தோற்றம் பண்டைய ஆப்பிரிக்கா. செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்கியவர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஸ்ட்ரிப்பர்ஸ். இடுப்புடன் சுழல்கள், உதைகள் மற்றும் எட்டுகள், பிட்டம் கொண்ட அதிர்வு ஆகியவை அடங்கும்.
• இது ஹிப் ரோலிங், ரம்ப் ஷேக்கிங் (பூட்டி ஷேக்), ட்வெர்க் (ட்வெர்கிங்) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நடனக் கலைஞருக்கான தேவைகள் - பிட்டம் மற்றும் கால்களின் வளர்ந்த தசைகள். பாடத்தின் நன்மைகள் - முதுகெலும்பு தசைகள் பற்றிய ஆய்வு, பெண் உடலின் வடிவத்தை மேம்படுத்துதல். ஆடைத் தேவைகள் - பிட்டம் மற்றும் இடுப்பு, ஸ்னீக்கர்கள், ஆபரனங்கள் ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் வசதியான ஷார்ட்ஸ் அல்லது லெகிங்ஸ்.
• பிரேக் டான்ஸ் (பிரேக் டான்ஸ்) கீழ் மற்றும் மேல் இடைவெளியை உள்ளடக்கியது. இது ஹிப்-ஹாப் கூறுகள் மற்றும் டூப்ஸ்டெப் இசையின் கலவையாகக் கருதப்படுகிறது. தொழில்நுட்ப உறுப்பு என்பது தலையில் உட்பட எந்த ஃபுல்க்ரமிலிருந்தும் முறுக்குவிசை ஆகும். அம்சம் - அதிகரித்த காயம் ஆபத்து. ஒரு அக்ரோபாட்டிக் வகை உள்ளது.
• கிளப் நடனம் (கிளப் நடனம்) என்பது பல இயக்கங்களுக்கு பொதுவான பெயர், நேரடி மற்றும் உடைந்த தாளத்தின் திசையை உள்ளடக்கியது.
• நேரடி தாளத்தின் ஓட்டம் டெக்னோ, டிஸ்கோ ஹவுஸ், முற்போக்கான இசை இசைக்கருவிகள், உடைந்த தாளத்தின் ஓட்டம் ஹிப்-ஹாப், பிரேக்ஸ், பிரேக் பீட், ஆர் அண்ட் பி.
• தற்கால (தற்கால நடனம்). அடிப்படையானது நடனத்தின் கூறுகள். இது நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப சுதந்திரத்தின் கலவையாகும்.
• சி-நடை. அம்சம் - நேரடி தாளத்தின் இசைக்கருவிக்கு தாவல்கள் மற்றும் செயலில் ஊசலாடுகிறது. சிக்கலான தன்மை - வெகுஜன நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் இல்லாதது.

தற்போதுள்ள இன்னும் சில வகைகளை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

• டான்ஸ் மிக்ஸ் (டான்ஸ் மிக்ஸ்),
• டான்ஸ்ஹால்,
• டிஸ்கோ (டிஸ்கோ),
• டூப் படி
• எலக்ட்ரிக் பூகி,
• எலக்ட்ரோ
• எலக்ட்ரோபிட் (எலக்ட்ரோபிட்),
• எலக்ட்ரோடான்ஸ் (எலக்ட்ரோடான்ஸ்),
• ஃப்ரேம் அப் ஸ்ட்ரிப்,
• இலவச நடை (இலவச நடை).

முக்கியமான! பாணிகளைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வுக்கு, தொகுக்கப்பட்ட பட்டியலுடன் கூடுதலாக, வீடியோக்களைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வீடியோவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை என்னவென்றால், நடன இயக்கங்களை ஒற்றை-சட்ட கண்ணோட்டத்தில் கவனிக்கும் திறன்.

பயனுள்ள வீடியோ

சுருக்க

நடனம் உடலின் மொழி மட்டுமல்ல, ஆன்மாவாகவும் கருதப்படுகிறது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு அதன் வளர்ச்சி பல நீரோட்டங்கள் தோன்ற வழிவகுத்தது. பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் திசைகள் கலைஞருக்கு முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது.