பிரபல குழந்தைகள் விளக்கப்படங்கள். குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்: பெயர்களின் புதையல்

குழந்தைகளாக நாங்கள் படித்த புத்தகங்கள் எங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட மறக்கமுடியாத படங்களுக்கு நன்றி. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு நினைவாக டன்னோ அல்லது தும்பெலினாவின் படங்களை நாம் எளிதாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ஆனால் இப்போது ஒரு நல்ல படப் புத்தகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினம். கடைக்குள் நுழைந்து, நாங்கள் தொலைந்து போய், மிகவும் விஷ மூடியுடன் ஒரு புத்தகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறோம், அதில் இருந்து குழந்தை நோய்வாய்ப்படுகிறது. ஒரு வெற்றிகரமான விளக்கத்தின் ரகசியம் என்ன மற்றும் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு நல்ல படப் புத்தகத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது, ஏஞ்சலினா கிரீன் மற்றும் இலியா மார்கின் ஆகியோருக்கு வெரோனிகா காலச்சேவாவின் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங் ஆசிரியரும் அலெக்சாண்ட்ரா பாலஷோவாவும் கூறினார்.

பிரதான பள்ளித் தேர்வுக்குத் தயாராகிக் கொண்டிருப்பவர்களுக்கு

நல்ல குழந்தைகள் வரைபடங்களை உருவாக்குவதற்கான 3 விதிகள்

ஒரு சரியான விளக்கத்திற்கு ஒரு அளவு பொருந்தும் செய்முறை இல்லை. ஆனால் குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கு கவர்ச்சிகரமான வடிவமைப்புகளை உருவாக்க கலைஞர்களை அனுமதிக்கும் மூன்று விதிகள் உள்ளன.

1. குழந்தைகளின் விளக்கம் மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்... இல்லையெனில், குழந்தைக்கு ஏதாவது கவனம் செலுத்துவது கடினம். குழந்தைகளில், கவனம் செலுத்தும் திறன் மிகவும் வளரவில்லை. அவர்கள் நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உணர்கிறார்கள், எனவே இது குழந்தைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

2. கலவை தெளிவாக, நன்கு சிந்தித்து இருக்க வேண்டும்... தோற்றம் விளக்கத்திற்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது. அனைத்து கவனமும் படத்தில் குவிந்திருக்க வேண்டும்.

3. வாசகர்கள் தங்களை எழுத்துக்களில் அடையாளம் காண வேண்டும்... உதாரணமாக, பாத்திரங்கள் குழந்தைகளின் வயது, உடலின் விகிதாச்சாரத்துடன் ஒத்திருந்தால் நல்லது.

பெற்றோர்களால் புத்தகத் தேர்வு என்று வரும்போது, ​​குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே குழந்தைகளுக்கு நல்ல ரசனை ஊட்ட அறிவுறுத்துகிறேன். நீங்கள் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் பிளாஸ்டிக் குலுங்கும் கண்கள் மற்றும் அணு நிறங்கள் கொண்ட அனைத்து புத்தகங்களையும் அகற்ற வேண்டும். நீங்கள் விரும்பும் விளக்கப்படங்களைத் தேர்வு செய்யவும். எனவே படிப்படியாக உங்கள் குழந்தையை அழகு உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவீர்கள். நாம் அனைவரும் நம் குழந்தைகளை இனிப்பு உட்கொள்வதை மட்டுப்படுத்தி காய்கறிகள் மீது அன்பை வளர்க்கிறோமா? புத்தக விளக்கங்களுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும்.

ஒரு வயது வந்தவரின் கவனத்தை விட குழந்தையின் கவனத்தை வைத்திருப்பது மிகவும் கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். விளக்கப்படத்திற்கு போதுமான மாறுபாடு உள்ளதா என்று சோதிக்க, ஒரு எளிய சோதனையை இயக்கவும்: விளக்கத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை முறையில் புகைப்படம் எடுக்கவும். இது தொனியில் மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஒட்டும் சாம்பல் நிறத்தைப் போல இருக்கக்கூடாது.

பல பெரியவர்கள், குறிப்பாக பாட்டி, குழந்தைகள் புத்தகங்களில் விலங்குகளை யதார்த்தமாக வரைய வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள். இல்லையெனில், குழந்தைக்கு தவறான யோசனை இருக்கும், உதாரணமாக, ஒரு பூனை எப்படி இருக்கும். நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, மிகச் சிறிய குழந்தைகள் ஒரு விலங்கின் குறியீட்டு உருவத்திற்கு சிறப்பாக பதிலளிக்கின்றனர். அவர்கள் உடனடியாக அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள். மேலும், இந்த அடையாளமானது கற்பனையை உருவாக்குகிறது. எளிமையான வடிவங்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம். பழைய குழந்தைகளுக்கு யதார்த்தமான எடுத்துக்காட்டுகளை (உதாரணமாக, இங்க்பென் மூலம்) விடுங்கள்.

பல்வேறு புத்தகங்களிலிருந்து பயனுள்ள ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், புத்தகக் கடைகளின் வகைப்படுத்தலில் நீங்கள் தொலைந்து போனால், சிறிய வெளியீட்டாளர்களிடம் கவனம் செலுத்துங்கள் (பொலியந்திரியா, சமோகத், பிங்க் ஒட்டகச்சிவிங்கி). சிறிய வெளியீட்டாளர்கள் பெரும்பாலும் புத்தகங்களின் தேர்வு மற்றும் விளக்கப்படங்களின் தரம் குறித்து மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார்கள்.

குழந்தைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் என்ன

விளக்கப்படங்களின் சீரான வகைப்பாடு இல்லை, எல்லாமே தனிப்பட்டவை மற்றும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. குழந்தைகளின் பட புத்தகங்களின் வரம்பை இன்னும் புரிந்து கொள்ள விரும்பும் பெற்றோர்களுக்காக, உத்திகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் வரைபடங்களை வரைவதற்கான பாணிகளுக்கு ஒரு சிறிய வழிகாட்டியை நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம்.

வெவ்வேறு பொருட்கள் உள்ளன என்ற உண்மையுடன் தொடங்குவது மதிப்பு. யாரோ ஒருவர் வர்ணங்கள், யாரோ ஒருவர் பென்சில்கள், யாரோ ஒருவர் நுட்பங்களை இணைப்பது அல்லது படத்தொகுப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், யாரோ ஒருவர் காகிதத்திலிருந்து வெட்டுகிறார். சில இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் தங்கள் தலையிலிருந்து நேராக வரைகிறார்கள், மற்றவர்கள் பல ஓவியங்களை வரைந்து குறிப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள்.

விளக்கப்படத்தில் முக்கிய விஷயம் தொடர்ச்சியான படங்களுக்கான ஒன்றிணைக்கும் கொள்கையாகும். பெரும்பாலும் இது ஒரு சதித்திட்டமாக இருக்கும், இது முக்கிய காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிற்கும் கலைஞர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குகிறார். புள்ளிவிவரங்கள் கதையின் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கின்றன.

சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, லுலு மற்றும் சிதறிய நாரை அல்லது லுலு மற்றும் காதலர்களின் விடுமுறை ஆகிய புத்தகங்களில் ஃபிரடெரிக் பியோட்டின் வரைபடங்களை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம். புள்ளிவிவரங்களில், உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகளை சரியாகக் காண்கிறோம்.

ஃப்ரெடெரிக் பில்லாவின் விளக்கம்

ஃப்ரெடெரிக் பில்லாவின் விளக்கம்

சில கலைஞர்கள் அமைக்கும் கொள்கையின் படி தொடர்ச்சியான படங்களை இணைக்கிறார்கள்: உதாரணமாக, கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். பல விம்மல்பக்ஸ் இந்த கொள்கையின்படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - பார்ப்பதற்கான கல்வி புத்தகங்கள், கவனம் மற்றும் நினைவகம். இவை பெரிய வடிவ பதிப்புகள், இதில் ஒவ்வொரு பரவலும் குழந்தைகள் முடிவில்லாமல் பார்க்கக்கூடிய ஒரு விரிவான படம்.

விம்மல்பக்ஸ் - சரியான விருப்பம்இளைய வாசகர்களுக்கு: குழந்தைகள் விளையாடுவதன் மூலமும் படிப்பதன் மூலமும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் டோரோ கெபல் மற்றும் பீட்டர் நார் எழுதிய "இன் தி சர்க்கஸ்" புத்தகம். பல சதித்திட்டங்கள், ஒவ்வொன்றும் சர்க்கஸின் பிரதேசத்தில் நடைபெறுகிறது.

டோரோ கெபல் மற்றும் பீட்டர் நார் ஆகியோரின் விளக்கம்

படங்கள் சில நேரங்களில் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கையின்படி இணைக்கப்படுகின்றன. இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பழக்கமான படங்களை வரைகிறார், அவற்றை அவரது தனித்துவமான பாணியில் மாற்றியமைக்கிறார். உதாரணமாக, அவர் ஒரு புத்தகம், ஒரு தொடர் புத்தகங்கள், ஒரு தொடர் திரைப்படங்கள் அல்லது கார்ட்டூன்களின் கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் வரைகிறார். ஃபின்னிஷ் கிராஃபிக் டிசைனர் ஜிர்கா வாடைனனின் வரைபடங்கள் டிஸ்னி இளவரசிகளாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன, இருப்பினும் அவை அசாதாரணமானவை. உறைந்த மற்றும் ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஏழு குள்ளர்களை விரும்பும் குழந்தைகள் அத்தகைய விளக்கங்களுடன் ஒரு புத்தகத்தை விரும்புவார்கள்.

Jirka Väätäinen இன் விளக்கப்படங்கள்

தொழில்நுட்பத்தின் அம்சம் ஒன்றிணைக்கும் கொள்கையாகவும் இருக்கலாம். உதாரணமாக, ஆசிரியர் மட்டுமே பயன்படுத்தினால் வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள்விலங்கு வரைபடங்களில் ஒலெக் பெரெஸ்னேவைப் போல. இது போன்ற எடுத்துக்காட்டுகள் பயிற்சிக்கு சிறந்தது படைப்பு சிந்தனைகுழந்தைகள் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களை உணர கற்றுக்கொடுங்கள்.

இது போன்ற பல ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கைகளை ஒருவர் சிந்திக்கலாம். எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை, எல்லாமே கலைஞரையும் அவருடைய கற்பனையின் சாத்தியங்களையும் மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

ஒலெக் பெரெஸ்னெவ் எழுதிய விளக்கம்

இப்போதெல்லாம், வாழ்க்கை நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன - வாட்டர்கலர்கள், கோவாச், வண்ண பென்சில்கள், படத்தொகுப்புகள். திசையன் விளக்கப்படங்களும் பிரபலமாக உள்ளன, ஆனால் பெரும்பாலும் கலைஞரின் கையெழுத்து அவற்றில் அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினம்.

இங்கே தெளிவான உதாரணம்டோக்கியோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மேட்யூஸ் அர்பனோவிச் வாட்டர்கலரில் விளக்கப்படங்கள்.

மேட்யூஸ் அர்பனோவிச்சின் விளக்கப்படங்கள்

தினரா மிர்தலிபோவாவின் கோவாச் வரைபடங்கள் இங்கே.

தினரா மிர்தலிபோவாவின் விளக்கப்படங்கள்

சில கலைஞர்கள் செக் கலைஞர் மைக்கேலா மிகைலோவா போன்ற காகிதம் அல்லது துணியிலிருந்து விளக்கங்களை வெட்டுகிறார்கள். வடிவங்களுடன் இத்தகைய சோதனைகள் எப்போதும் குழந்தைகளை மகிழ்விக்கின்றன.

மைக்கேலா மிஹாலியோவின் விளக்கப்படங்கள்

டாட்டியானா தேவேவா, எலெனா எர்லிச் மற்றும் அலெக்ஸி லியாபுனோவ் ஆகியோரின் விளக்கம்

லினோகட் உடன் வேலை செய்பவர்களால் அசல் படைப்புகள் பெறப்படுகின்றன. உதாரணமாக - யெகாடெரின்பர்க்கில் இருந்து ஓல்கா யெசோவா -டெனிசோவா வரைந்த படம்.

ஓல்கா யெசோவா-டெனிசோவாவின் விளக்கம்

கலைஞர் மோர்கனா வாலஸைப் போலவே சில கலைஞர்களும் படத்தொகுப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த கைவினைப்பொருட்களையும் படத்தொகுப்புகளையும் உருவாக்க ஊக்கமளித்து, இதுபோன்ற எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கின்றனர்.

மோர்கனா மெரிடித் வாலஸின் கலை

கிளாசிக் திசையன் விளக்கம், ஐரிஷ் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பீட்டர் டோனெல்லியின் வேலையைப் போலவே, முதன்மையாக இது அனிமேஷனை ஒத்திருக்கிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பீட்டர் டோனெல்லியின் விளக்கம்

சிறந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள்

உங்கள் சொந்த சுவையை நீங்கள் முழுமையாக நம்பவில்லை என்றால், புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் வேலையைப் பாருங்கள். நிறைய விளக்க குருக்கள் இருக்கிறார்கள், ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் பிடித்தமான பட்டியல் உள்ளது. எனக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் விளக்கத்தை பாதித்தன, மேலும் பலர் அதன் தோற்றத்தில் கூட இருந்தனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஷஷெக் - குழந்தைகள் எழுத்தாளர்மற்றும் செக் குடியரசின் ஒரு ஓவியர், அவரது வண்ணமயமான பயண வழிகாட்டிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். "இது நியூயார்க்", "இது பாரிஸ்", "இது லண்டன்" மற்றும் பல வழிகாட்டிகளை உள்ளடக்கிய தொடர் பதிப்புகள்.

Zdenek Miler- இன்னும் ஒன்று செக் கலைஞர், அடிக்கடி அனிமேஷனுடன் பணிபுரிந்தவர். குழந்தை பருவத்தில் பலர் பார்த்து மகிழ்ந்த மோல் பற்றிய கார்ட்டூன்களின் ஆசிரியர் என அறியப்படுகிறார்.

பீட்ரைஸ் பாட்டர்- ஆங்கிலக் கலைஞர் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் ஆசிரியர். அவர் முக்கியமாக விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களை வரைந்தார்.

லெவ் டோக்மகோவ் - சோவியத் கலைஞர்- முர்சில்கா இதழுடன் ஒத்துழைத்த ஓவியர். அவரது படைப்புகள் உள்ளே வைக்கப்பட்டுள்ளன ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமற்றும் புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

விக்டர் சிசிக்கோவ்மாஸ்கோவில் 1980 கோடைகால ஒலிம்பிக்கின் சின்னமான கரடியின் உருவத்தை உலகுக்கு வழங்கிய கலைஞர்.

யூரி வாஸ்நெட்சோவ்- சோவியத் கலைஞர், ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடகக் கலைஞர், புத்தக விளக்கியவர் மற்றும் பரிசு பெற்றவர் மாநில விருதுகள்... குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்தகங்களில் அவருடைய வரைபடங்களைக் காணலாம்.

ஓல்கா மற்றும் ஆண்ட்ரி டுகின்- ஸ்டட்கர்ட் சென்ற ரஷ்ய கலைஞர்கள். அவர்களின் படைப்புகள் இடைக்கால மினியேச்சர்களை நினைவூட்டுகின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், "தி பிரேவ் டெய்லர்" என்ற விசித்திரக் கதையின் வரைபடங்களுக்காக இந்த ஜோடிக்கு அமெரிக்க சொசைட்டி ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

ராபர்ட் இங்க்பென்ஒரு ஆஸ்திரேலிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவரது படைப்புகளில் "ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட்", "புதையல் தீவு", "டாம் சாயர்", "பீட்டர் பான் மற்றும் வெண்டி", கிப்லிங்கின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பலவற்றிற்கான வரைபடங்கள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் படைப்புகள்... சிலருக்கு, ராபர்ட் இங்க்பெனின் எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் வயது வந்தவர்களாகவும், தீவிரமானவர்களாகவும், இருண்டவர்களாகவும் தோன்றுகின்றன, மற்றவர்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

எரிக் கார்ல்புகழ்பெற்ற நியூயார்க் டைம்ஸின் விளம்பரத் துறையில் நீண்ட காலம் பணியாற்றிய ஒரு விளக்கியவர். ஒருமுறை கலைஞரால் வரையப்பட்ட லோகோ, ஒரு குழந்தை எழுத்தாளரால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது, எரிக் கார்ல் புத்தகத்திற்கு ஒரு விளக்கத்தை உருவாக்க முன்வந்தார். விரைவில் கலைஞரே சிறிய வாசகர்களுக்காக எழுதத் தொடங்கினார்.

ரெபேக்கா டோத்ரெமர்ஒரு பிரெஞ்சு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் அவரது சொந்த குழந்தைகள் புத்தகங்களை எழுதியவர். குழந்தைகள் அச்சு ஊடகத்தில் வேலை செய்கிறது மற்றும் விளக்கப்படங்களுடன் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறது.

எர்னஸ்ட் ஷெப்பர்ட்பஞ்ச் என்ற நையாண்டி இதழில் கார்ட்டூனிஸ்டாக பணியாற்றிய ஒரு ஆங்கிலக் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆவார். வின்னி தி பூவின் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

க்வென்டின் பிளேக்ஒரு ஆங்கில விளக்கப்படம். அவரது வரைபடங்கள் புகழ்பெற்ற கிளாசிக்ஸின் 300 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை அலங்கரிக்கின்றன: லூயிஸ் கரோல், ருட்யார்ட் கிப்ளிங், ஜூல்ஸ் வெர்ன், சில்வியா ப்ளாத், ரோல்ட் டால் மற்றும் பலர்.

எல்லா குழந்தைகளும் விசித்திரக் கதைகளை விரும்புகிறார்கள்: அவர்கள் தங்கள் பாட்டி மற்றும் தாய்மார்கள் சொல்வதைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள், மேலும் படிக்கத் தெரிந்தவர்கள் தங்களைப் படிக்கலாம். அவர்கள் சுவாரஸ்யமான, வண்ணமயமான படங்களைப் படித்து கருதுகிறார்கள் - விசித்திரக் கதையின் உரைக்குக் குறையாமல் புத்தகத்தின் ஹீரோக்களைப் பற்றி சொல்லும் விளக்கப்படங்கள். இந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்குவது யார்? நிச்சயமாக, கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் - இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள்.

விளக்குபவர்கள் யார்? இந்த கலைஞர்கள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களை வரைந்து, புத்தகத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறார்கள், அதன் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் தோற்றம், கதாபாத்திரங்கள், செயல்கள், அவர்கள் வாழும் சூழல் ...

ஒரு விசித்திரக் கதையின் விளக்கப்படத்தின் ஒரு வரைபடத்திலிருந்து, விசித்திரக் கதையின் தீய ஹீரோக்கள் கனிவானவரா, புத்திசாலித்தனமானவரா அல்லது முட்டாள்தனமானவரா என்பதைப் படிக்காமல் கூட நீங்கள் யூகிக்க முடியும். விசித்திரக் கதைகளில் எப்போதும் நிறைய கற்பனை, நகைச்சுவை இருக்கும், எனவே ஒரு விசித்திரக் கதையை விளக்கும் கலைஞர் கொஞ்சம் மந்திரவாதியாக இருக்க வேண்டும், நகைச்சுவை உணர்வு, காதல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சில குழந்தைகள் புத்தக விளக்கக் கலைஞர்களைச் சந்திப்போம்.

யூரி அலெக்ஸீவிச் வாஸ்நெட்சோவ் (1900 - 1973)

அவர் 1929 இல் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை விளக்கத் தொடங்கினார். 1964 இல் அவரது "லடுஷ்கி" என்ற புத்தகத்திற்கு மிக உயர்ந்த விருது வழங்கப்பட்டது - இவான் ஃபெடோரோவ் டிப்ளோமா, மற்றும் லீப்ஜிக்கில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் அவர் வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றார். யூரி அலெக்ஸீவிச் இருந்தார் அற்புதமான கலைஞர்- ஒரு கதைசொல்லி, அவருடைய பணி தயவு, அமைதி, நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான டிம்கோவோ பொம்மையை காதலித்தார், மேலும் அது ஈர்க்கப்பட்ட படங்களுடன் பிரிக்கவில்லை, அவற்றை புத்தகங்களின் பக்கங்களுக்கு மாற்றினார்.

வாஸ்நெட்சோவின் எடுத்துக்காட்டுகள் உலகம், பிரகாசம் மற்றும் தன்னிச்சையான ஒரு அப்பாவி உணர்வைக் காட்டுகின்றன: இளஞ்சிவப்பு பாவாடையில் பூனைகள் மற்றும் உணர்ந்த பூட்ஸில் முயல்கள் நடந்துகொண்டிருக்கின்றன, ஒரு வட்டமான முயல் நடனமாடுகிறது, குடிசைகளில் விளக்குகள் வசதியாக எரிகின்றன, அங்கு எலிகள் பூனைக்கு பயப்படாது, அங்கு ஒரு நேர்த்தியான சூரியன் மற்றும் பஞ்சுபோன்ற அப்பத்தை போன்ற மேகங்கள் உள்ளன. நாட்டுப்புற பாடல்கள், நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கான அவரது படங்கள் அனைத்து குழந்தைகளாலும் விரும்பப்படுகின்றன ("லடுஷ்கி", "ரெயின்போ-ஆர்க்"). அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள், லியோ டால்ஸ்டாய், பீட்டர் எர்ஷோவ், சாமுவேல் மார்ஷக், விட்டலி பியான்கி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பிற கிளாசிக் கதைகளை விளக்கினார்.

எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் ரச்சேவ் (1906-1997)

அநேகமாக, குழந்தைகளின் புத்தகங்களை விரும்பும் ஒருவரை கண்டுபிடிப்பது கடினம், அதே நேரத்தில் எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் ராச்சேவின் விளக்கப்படங்கள் தெரிந்திருக்கவில்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் அழைக்கப்படலாம்.
எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் - விலங்கு ஓவியர், ரஷ்ய, உக்ரேனிய, ருமேனிய, பெலாரஷ்யன் மற்றும் மற்றவர்களுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் நாட்டுப்புற கதைகள், வடமாநில மக்களின் விசித்திரக் கதைகள், இவான் கிரைலோவ் மற்றும் செர்ஜி மிகல்கோவ் ஆகியோரின் கட்டுக்கதைகள், டிமிட்ரி மாமின்-சிபிரியாக் ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள், மிகைல் ப்ரிஷ்வின், மிகைல் சால்டிகோவ்-ஷெட்ரின், லியோ டால்ஸ்டாய், விட்டலி பியாங்கி, முதலியன.

அதன் பிரகாசமான, வகையான மற்றும் வேடிக்கையான வரைபடங்கள்உடனடியாக மற்றும் என்றென்றும் நினைவுகூரப்படும். குழந்தை பருவத்தின் முதல் விசித்திரக் கதைகள் - "கோலோபோக்", "சிக்கன் ரியாபா", "மூன்று கரடிகள்", "ஜயுஷ்கினா இஸ்புஷ்கா", "கோசா -டெரேசா" - எவ்ஜெனி ராச்சேவின் விளக்கப்படங்களுடன் நினைவில் உள்ளது.

"விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகளுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்க, நிச்சயமாக, நீங்கள் இயற்கையை நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் வரைவதற்குப் போகும் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், ”என்று கலைஞர் தனது படைப்பைப் பற்றி எழுதினார்.

ஆனால் எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் வரைந்த விலங்குகள் நரி மற்றும் ஓநாய்கள், முயல்கள் மற்றும் கரடிகள் மட்டுமல்ல. அவர்களின் படங்கள் மனித உணர்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. ஏனென்றால், விசித்திரக் கதைகளில், விலங்குகள் போன்றவை வித்தியாசமான மனிதர்கள்: நல்லது அல்லது கெட்டது, புத்திசாலி அல்லது முட்டாள், குறும்பு, வேடிக்கையான, வேடிக்கையான "(ஈ. ராச்சேவ்).

எவ்ஜெனி இவனோவிச் சாருஷின் (1901 - 1965)

எவ்ஜெனி சாருஷின் ஒரு பிரபல கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர். அவரது சொந்த புத்தகங்களான "வோல்சிஷ்கோ மற்றும் மற்றவை", "வாஸ்கா", "மேக்பி பற்றி" விட்டலி பியான்கா, சாமுவேல் மார்ஷக், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, மிகைல் பிரிஷ்வின் மற்றும் பலரின் படைப்புகளை விளக்கியது.

சாருஷின் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களையும் படங்களையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது உவமைகளில், அவர் அவற்றை அசாதாரண துல்லியம் மற்றும் தன்மையுடன் வரைந்தார். ஒவ்வொரு விளக்கமும் தனிப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு பாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறது தனிப்பட்ட தன்மைஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைக்கு ஏற்றது. "எந்த உருவமும் இல்லை என்றால், சித்தரிக்க எதுவும் இல்லை" என்று எவ்ஜெனி சாருஷின் கூறினார். - "நான் விலங்கைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன், அதன் பழக்கவழக்கங்களை, இயக்கத்தின் தன்மையை தெரிவிக்க வேண்டும். நான் அவரது ரோமங்களில் ஆர்வமாக உள்ளேன். ஒரு குழந்தை என் சிறிய விலங்கைத் தொட விரும்பும் போது, ​​நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். விலங்கின் மனநிலை, பயம், மகிழ்ச்சி, தூக்கம் போன்றவற்றை தெரிவிக்க விரும்புகிறேன். இதையெல்லாம் கவனித்து உணர வேண்டும். "

கலைஞர் தனது சொந்த விளக்க முறையைக் கொண்டுள்ளார் - முற்றிலும் சித்திரமானது. அவர் வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் அசாதாரண திறமை, புள்ளிகள் மற்றும் பக்கவாதம். விலங்கு வெறுமனே "ஷாகி" இடமாக சித்தரிக்கப்படலாம், ஆனால் இந்த இடத்தில் ஒருவர் தோரணையின் விழிப்புணர்வையும், இயக்கத்தின் தனித்துவத்தையும், அமைப்பின் தனித்தன்மையையும் உணர முடியும் - நீண்ட மற்றும் கடினமான கோட்டின் நெகிழ்ச்சி தடிமனான அண்டர்கோட்டின் மெல்லிய தன்மையுடன் முடிவடைகிறது.

E.I இன் கடைசி புத்தகம். சாருஷின் "கூண்டில் குழந்தைகள்" S.Ya ஆனார். மார்ஷக். 1965 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் நடந்த குழந்தைகள் புத்தகங்களின் சர்வதேச கண்காட்சியில் அவருக்கு மரணத்திற்குப் பிறகு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

மே பெட்ரோவிச் மிதுரிச் (1925 - 2008)

மாய் மிதுரிச் புகழ்பெற்றவர், முதலில், ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் புத்தகங்களை விளக்குபவர். அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு பயணியும் கூட. பெரும்பாலானவை பெரிய வெற்றிஅவருக்கு ஜென்னடி ஸ்நேகிரேவ் உடன் ஒத்துழைப்பு கொடுத்தார். ஒன்றாக அவர்கள் வடக்குப் பயணங்களை மேற்கொண்டனர், தூர கிழக்கு, அதன் பிறகு கதைகள் மற்றும் வரைபடங்கள் தோன்றின. மிகவும் வெற்றிகரமான புத்தகங்கள் "பெங்குவின் பற்றி" மற்றும் "பினாகோர்" சிறந்த வடிவமைப்பிற்கான டிப்ளோமாக்கள் வழங்கப்பட்டன.

மே பெட்ரோவிச் ஒரு சிறந்த வரைவாளர். அவர் வரைந்து கொண்டிருக்கிறார் மெழுகு க்ரேயன்களுடன், வாட்டர்கலர். மிதுரிச் ஒரு வகை விளக்கத்தை தேர்வு செய்கிறார், அதில் வண்ணம், தொகுதி அல்லது நிழல்கள் ஆகியவை வரைபடத்தின் ஒட்டுமொத்த இணக்கத்தை மீறவில்லை வெள்ளை தாள்... அவர் வேண்டுமென்றே நிறங்கள் கலக்காமல் 2-3 வண்ணங்களை மஞ்சள், நீலம், கருப்பு மற்றும் வர்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். தவிர்க்கிறது நேரடி ஒற்றுமைஇயற்கையுடன் நிறங்கள், அவரது நிறம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

இயற்கையைப் பற்றிய கதைகளில், மென்மையான டோன்கள், வெளிப்படையான வாட்டர்கலர்கள் இயற்கையில் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் அமைதியின் உணர்வை, அமைதியை அதிகரிக்கும்.

கலைஞர் குழந்தைகளுக்காக சுமார் 100 புத்தகங்களை வடிவமைத்துள்ளார். அவற்றில் கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, சாமுவேல் மார்ஷக், ஜென்னடி ஸ்நேகிரேவ், அக்னியா பார்டோ, செர்ஜி மிகல்கோவ், ருட்யார்ட் கிப்ளிங், லூயிஸ் கரோல், செர்ஜி அக்சகோவ், ஹோமரின் ஒடிஸி மற்றும் ஜப்பானிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய விளக்கங்கள் உள்ளன.

லெவ் அலெக்ஸீவிச் டோக்மகோவ் (1928 - 2010)

லெவ் அலெக்ஸீவிச் டோக்மகோவின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு வேறுபட்டது: அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களுடன் பணிபுரிய அதிக நேரம் ஒதுக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஈஸல் கிராபிக்ஸிலும் வேலை செய்கிறார் - அவர் பல டஜன் தன்னியக்கப்படங்கள் மற்றும் பல வரைபடங்களை உருவாக்கியுள்ளார், அவர் அடிக்கடி ஒரு பத்திரிகையாளர், விமர்சகர் மற்றும் அச்சில் தோன்றுகிறார் குழந்தைகள் எழுத்தாளர். இன்னும், கலைஞரின் படைப்பில் முக்கிய இடம் புத்தக விளக்கம்- நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களை வரைந்து வருகிறார். புத்தகங்களின் பக்கங்களில் மிகவும் விசித்திரமான உயிரினங்கள் தோன்றும். அது பொம்மை அல்லவா? ஒரு வெள்ளி ஓநாய், காதுகளுக்கு பதிலாக பந்துகளுடன் ஒரு கரடி? கலைஞர் ஒரு சில்ஹவுட், வண்ணப் புள்ளியால் வரைந்தார், வேண்டுமென்றே "கையால் செய்யப்பட்ட" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது வரைபடங்கள் அன்றாட விவரங்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் முற்றிலும் இல்லாதவை. சிறிது நீல வண்ணப்பூச்சு - ஒரு ஏரி, கொஞ்சம் அடர் பச்சை - ஒரு காடு. கலைஞரின் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான நுட்பம் - அவரது கதாபாத்திரங்கள் நகரவில்லை, அவை அந்த இடத்தில் உறைந்தன. அவை பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் சுழலும் சக்கரங்களில் அவற்றின் முன்மாதிரிகளைப் போலவே இருக்கின்றன, அங்கிருந்து டோக்மாக் விலங்குகள் வருகின்றன.

குழந்தைகள் புத்தகக் கலைத் துறையில் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பு அவர் புத்தகங்களுக்காக உருவாக்கிய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஜியானி ரோடாரி “தொலைபேசியில் கதைகள்”, ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரென் “பிப்பி லாங் ஸ்டாக்கிங்”, இரினா டோக்மகோவா “ரோஸ்டிக் மற்றும் கேஷா”, விட்டலி பியான்கி “எறும்பு எப்படி இருந்தது விரைந்து வீடு ”, காதலர் பெரெஸ்டோவ், போரிஸ் ஜாகோடர், செர்ஜி மிகல்கோவ் மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்கு.

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் சுதீவ் (1903 - 1993)

விளாடிமிர் சுதீவ் முதல் சோவியத் அனிமேட்டர்களில் ஒருவர், கார்ட்டூன்களின் இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர். 40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களை வரைபடங்கள் மற்றும் நூல்களின் ஆசிரியராக மாற்றினார். அனிமேஷன் கலைஞரின் படைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டது: அவரது விலங்குகள் நகைச்சுவையாகவும், வேடிக்கையாகவும், வேடிக்கையாகவும் மாறிவிட்டன. செயலின் செழுமையைக் காண்கிறோம். அவருக்கு முக்கிய விஷயம் ஹீரோவின் கதாபாத்திரம், அவரது மனநிலையைக் காட்டுவது. விசித்திரக் கதைகளின் மென்மையான நகைச்சுவையை வலியுறுத்தும் சுவாரஸ்யமான விவரங்களால் வரைபடங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும், கலைஞர் பக்கத்தின் ஒரு பகுதியை விளக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்துகிறார், இயல்பாக வரைதல் மற்றும் உரையை இணைக்கிறார்.

அவரது பேனாவுக்கு நன்றி, வாசகர் ஜியானி ரோடரி "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிபோலினோ", நோர்வே எழுத்தாளர் ஆல்பா ப்ரீசென் "புத்தாண்டு வாழ்த்துக்கள்", ஹங்கேரிய எழுத்தாளர் ஆக்னஸ் பாலிண்ட் "தி க்னோம் ஜினோம் மற்றும் ரைசின்" ஆகிய புத்தகங்களின் சிறந்த விளக்கங்களைப் பெற்றார். எழுத்தாளர் லிலியன் மூர் "லிட்டில் ரக்கூன் மற்றும் குளத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்".

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் சுதீவ் தனது சொந்த விசித்திரக் கதைகளை இயற்றினார். "நான் எழுதுகிறேன் வலது கை, மற்றும் நான் வரைகிறேன் - இடதுபுறம். எனவே சரியானது பெரும்பாலும் இலவசம், எனவே நான் அவளுக்காக ஒரு தொழிலைக் கொண்டு வந்தேன். " 1952 ஆம் ஆண்டில், முதல் புத்தகத்தை சுதீவ் வெளியிட்டார், "ஒரு பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் பற்றிய இரண்டு விசித்திரக் கதைகள்." அப்போதிருந்து, அவர் கார்ட்டூன்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதுகிறார், புத்தகங்களை விளக்குகிறார், ஒரு இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளராக செயல்படுகிறார்.

விளாடிமிர் சுதீவ் விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களில், இது: "இது எந்த வகையான பறவை?" ஆண்டு , "பிடிவாதமான தவளை", "பூனைக்குட்டி எப்படி உணவு கேட்க மறந்துவிட்டது", "சில பிரச்சனைகள்", "எளிதாக கீழே இறங்கு", "எங்கே பயப்படுவது நல்லது?", "ஒரு தொத்திறைச்சியின் நடுவில்", "அதனால் இல்லை சிகப்பு "," நன்றாக மறைக்கப்பட்ட கட்லெட் "," நிழல் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறது "," இரகசிய மொழி "," ஒரு காலை "," ஜனவரியில் கெமோமில் "," ஒரு தியாவ்கா நாய்க்குட்டி எப்படி காகம் கற்றது ", முதலியன.

விக்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிசிக்கோவ் (பிறப்பு செப்டம்பர் 26, 1935)

கலைஞர் தனது வரைபடத்தை ஒருவித விளையாட்டாக மாற்றினார், அங்கு நிஜம் இல்லை, ஆனால் நிபந்தனை உலகம் உள்ளது, இது அவரை சொந்தமாக உருவாக்க அனுமதிக்கிறது தேவதை நிலம்... அவரது ஹீரோக்களின் வசீகரத்திற்கு அடிபணியாமல் இருக்க முடியாது.

விக்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கூறுகிறார்: "நீங்கள் எனக்கு நிறத்தில் ஆர்வம் காட்ட மாட்டீர்கள், நான் வண்ண குருட்டு, நான் குணத்தில் மட்டுமே மனிதன்."

அவரது வரைபடங்களின் கதாநாயகர்கள் எப்போதும் ஒரு புன்னகையைக் கொண்டு வருகிறார்கள் - கனிவான மற்றும் முரண்பாடான. எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய, நல்ல நகைச்சுவை மற்றும் அரவணைப்பு, சிசிக்கோவின் வரைபடங்கள் எல்லா வயதினருக்கும் மில்லியன் கணக்கான வாசகர்களுக்குத் தெரிந்தன, 1980 இல் அவர் மாஸ்கோவின் சின்னமான மிஷா கரடியை கண்டுபிடித்து வரைந்தார். ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்அவர் உடனடியாக நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான கையால் வரையப்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக மாறினார்.

அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கிளாசிக் புத்தகங்களான அக்னியா பார்டோ, செர்ஜி மிகல்கோவ், போரிஸ் ஜாகோடர், சாமுவேல் மார்ஷக், நிகோலாய் நோசோவ், எட்வார்ட் உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பல எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களை அலங்கரித்தன.

டாடியானா அலெக்ஸீவ்னா மவ்ரினா (1902-1996)

இல் பிறந்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் 1921 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பட்டறைகள் மற்றும் நிறுவனத்தில் படித்தார். குழந்தைகளின் விளக்கத் துறையில் படைப்பாற்றலுக்காக 1976 இல் ஜி. எச் ஆண்டர்சன் பரிசு வழங்கப்பட்ட ஒரே சோவியத் கலைஞர்.

ஒரு திறமையான மற்றும் அசல் கலைஞர் தனது சொந்த சித்திர மொழியை உருவாக்கியுள்ளார். அதன் சாராம்சம் வண்ணத்தின் திறந்த ஒலியில், உலகை அகலமாகவும் அலங்காரமாகவும், வரைதல் மற்றும் கலவையின் தைரியத்தில், அற்புதமான மற்றும் அருமையான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதில் உள்ளது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டிகள் மற்றும் பெட்டிகள், பிரகாசமான வண்ண பொம்மைகள், அவள் முற்றிலும் மாறுபட்ட, அறியப்படாத நுட்பம், சாயமிடுவதற்கான முற்றிலும் மாறுபட்ட வழி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டாள். மவ்ரினாவின் எடுத்துக்காட்டில், உரை கூட சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (முதல் மற்றும் கடைசி வரிகள் கையால் எழுதப்பட்டவை, எழுத்துக்கள் சிறப்பிக்கப்பட்டு, பிரகாசமான கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன). கோவாச்சுடன் வண்ணப்பூச்சுகள்.

குழந்தைகளுக்கான விளக்கும் புத்தகங்கள் அவரது வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தன. A. புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளின் வடிவமைப்பு மிகவும் பிரபலமானது: "தி டேல் ஆஃப் இறந்த இளவரசிமற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள் "," ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா "," விசித்திரக் கதைகள் ", அத்துடன்" பொ பைக் ஆணையிடுகிறது"," ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் "," தொலைதூர நிலங்களுக்கு ". டாட்டியானா அலெக்ஸீவ்னா மவ்ரினா தனது சொந்த புத்தகங்களின் விளக்கக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார்: "அற்புதமான விலங்குகள்", "கிங்கர்பிரெட் சுடப்படுகிறது, அவை பூனையின் பாதங்களுக்கு கொடுக்கப்படவில்லை", "விசித்திரக் கதை எழுத்துக்கள்".

விளாடிமிர் மிகைலோவிச் கோனாஷேவிச் (1888-1963)

இந்தக் கதை அவருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் ஆர்வமாக இருந்தது. அவர் எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியுடனும் கற்பனை செய்தார், அதே விசித்திரக் கதையை அவர் பல முறை ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில் விளக்க முடியும்.

விளாடிமிர் கோனாஷேவிச் பல்வேறு மக்களின் விசித்திரக் கதைகளை விளக்கினார்: ரஷ்யன், ஆங்கிலம், ஜெர்மன், சீனன், ஆப்பிரிக்கன்.

அவரது விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய முதல் புத்தகம் "படங்களில் ஏபிசி" 1918 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது தற்செயலாக மாறியது. கலைஞர் தனது சிறிய மகளுக்காக பல்வேறு வேடிக்கையான படங்களை வரைந்தார். பின்னர் அவர் எழுத்துக்களின் ஒவ்வொரு எழுத்திற்கும் படங்களை வரையத் தொடங்கினார். சில வெளியீட்டாளர்கள் இந்த வரைபடங்களைப் பார்த்தார்கள், அவர்கள் விரும்பினர் மற்றும் அச்சிடப்பட்டனர்.

அவரது வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைஞர் குழந்தைகளுடன் எப்படி சிரிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் உணரலாம்.

அவர் மிகவும் தைரியமாக இருக்கிறார் புத்தக பக்கம்அதன் விமானத்தை அழிக்காமல், அவர் அதை வரம்பற்றதாக ஆக்குகிறார், அற்புதமான திறமையுடன் உண்மையான மற்றும் மிக அருமையான காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார். உரை வரைபடத்திலிருந்து தனித்தனியாக இல்லை, அது கலவையில் வாழ்கிறது. ஒரு வழக்கில், இது மலர் மாலைகளின் சட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று, இது ஒரு வெளிப்படையான சிறிய வடிவத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது, ஒரு வண்ண பின்னணியில், அது சுற்றியுள்ள வண்ண புள்ளிகளால் நுட்பமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வரைபடங்கள் கற்பனை, நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஒரு அழகியல் உணர்வு மற்றும் கலை சுவையையும் உருவாக்குகின்றன. கோனாஷெவிச்சின் விளக்கப்படங்களில் ஆழமான இடம் இல்லை, வரைதல் எப்போதும் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும்.

கோனாஷெவிச் வடிவமைத்த புத்தகங்கள் பிரகாசமாகவும், பண்டிகையாகவும், குழந்தைகளுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தன.

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் (1876-1942)

கலைஞர் புத்தக வடிவமைப்பு கலையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களை முதலில் வரைந்தவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

அவர் "நோட்புக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் சிறிய புத்தகங்களில் பணிபுரிந்தார், மேலும் இந்த புத்தகங்களில் உள்ள அனைத்தும்: உரை, வரைபடங்கள், ஆபரணம், அட்டை - ஒரு முழுதாக இருக்கும் வகையில் அவற்றை வடிவமைத்தார். மேலும் அவற்றில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் உரையைப் போலவே அதிக இடமும் கொடுக்கப்பட்டன.

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் கிராஃபிக் நுட்பங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது விளக்கப்படங்களையும் வடிவமைப்பையும் ஒரே பாணியில் இணைத்து, புத்தகப் பக்கத்தின் விமானத்திற்கு அடிபணிந்தது.

பிலிபினோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவத்தின் அழகு, வண்ண சேர்க்கைகளின் நேர்த்தியான அலங்காரம், உலகின் நுட்பமான காட்சி உருவகம், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை உணர்வுடன் பிரகாசமான அற்புதத்தின் சேர்க்கை போன்றவை.

அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளான "தி ஃப்ராக் பிரின்சஸ்", "ஃபினிஸ்டர் ஆஃப் ஃபினிஸ்டா-யஸ்ன் சோகோல்", "வசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்", "மரியா மோரேவ்னா", "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா", "வெள்ளை வாத்து" ஆகியவற்றுக்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். ஏஎஸ் புஷ்கினின் கதைகள் - "ஜார் சால்டனின் கதை", "கோல்டன் காகரலின் கதை," மீனவர் மற்றும் மீனின் கதை "மற்றும் பல.

இன்று நான் நவீன குழந்தைகள் புத்தக விளக்கப்படங்களைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன். இந்த கட்டுரைக்கான பொருளை நான் தயார் செய்யும் போது, ​​நான் அதை கவனித்தேன் சமகால கலைஞர்கள்மிக அழகான மற்றும் உயர்தர விளக்கங்களை உருவாக்குங்கள், ஆனால் முக்கியமாக நடுத்தர மற்றும் வயதான குழந்தைகளுக்கு பள்ளி வயது... ஆண்டர்சனின் கதைகள், லூயிஸ் கரோலின் ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட் மற்றும் ஹாஃப்மேனின் கதைகளுக்கான அழகான எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் அடிக்கடி பார்க்கலாம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னால் நவீனத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை ரஷ்ய கலைஞர்கள்குழந்தைகளுக்கான படைப்பு. பெயர்களுடன் இணையாக இருக்கக்கூடியவர்கள் - சுதீவ், சருஷின், டோக்மகோவ், மிதுரிச், கோனாஷெவிச் ... ஆனால் இந்த தற்காலிக இடைவெளி விரைவில் புதிய பிரகாசமான பெயர்களால் நிரப்பப்படும் என்று நம்புவோம்.

ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த 7 சிறந்த நவீன குழந்தைகள் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களை இப்போது நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

இகோர் ஒலினிகோவ்

இந்த அசாதாரண திறமையான கலைஞர் குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்குபவராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த அனிமேட்டராகவும் அறியப்படுகிறார். "மூன்றாவது கிரகத்தின் மர்மம்", "கலிஃபா-நாரை", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" மற்றும் பல வயதினரின் பார்வையாளர்களால் நேசிக்கப்படும் அற்புதமான கார்ட்டூன்களை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, பிரகாசமான ரஷ்ய குழந்தைகள் கலைஞர்களில் ஒருவர் தொழில்முறை கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை (அவர் தனது சொந்த ஒப்புதலால் மிகவும் வருந்துகிறார்). அவர் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் லியுபெர்ட்சி நகரில் பிறந்தார், வேதியியல் பொறியியல் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். சோயுஸ்மால்ட்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோவில், அவர் ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் உதவியாளராக வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

இகோர் ஒலினிகோவ் பல்வேறு அனிமேஷன்களின் வெற்றியாளர் மற்றும் புத்தகத் திருவிழாக்கள்... அவரது ஓவியங்கள் மயக்கும், வசீகரமானவை, அதனால் அவர் எந்த கலைப் பல்கலைக்கழகத்திலும் படிக்கவில்லை என்று நம்புவது கடினம்.

ஜிஹெச் ஆண்டர்சனின் "தி எம்பரர் அண்ட் தி நைட்டிங்கேல்" கதை. அஸ்புகா-கிளாசிக் பதிப்பகம்

எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ்

மாஸ்கோ பாலிகிராஃபிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். நீண்ட நேரம்வெளியீட்டு நிறுவனமான "ரோஸ்மேன்" உடன் ஒத்துழைத்தது. பல புத்தகங்களை விளக்கினார், அவற்றில் யுன்னா மோரிட்ஸ், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஜாகோடர், ஆலன் மில்னே, செர்ஜி கோஸ்லோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்கள்.

"பிபிகான்", கே. சுகோவ்ஸ்கி

"பிபிகான்", கே. சுகோவ்ஸ்கி

"எலுமிச்சை மாலினோவிச் சுருக்க", ஜுன்னா மோரிட்ஸ்

"லிட்டில் மக்", வி. காஃப்

விளாடிஸ்லாவ் எர்கோ

பல தாய்மார்களுக்கு இந்த கலைஞரின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் தெரிந்திருக்கலாம். விளாடிஸ்லாவ் எர்கோவின் வரைபடங்களுடன் எனது கனவு எப்போதும் "பனி ராணி" ஆகும். கலைஞர் கியேவில் பிறந்து வசிக்கிறார், புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய வெளியீட்டு நிறுவனமான "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" உடன் நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைத்தார்.

நூல் " பனி ராணி"எர்கோவின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் 2006 இல் அமெரிக்காவின் சிறந்த குழந்தைகள் புத்தகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆண்டர்சன் அறக்கட்டளை பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

எவ்கேனியா கப்சின்ஸ்காயா

தெரிந்த குழந்தைகள் விளக்கப்படம், இது அவரது வேலைக்காக பல பெற்றோர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. எவ்ஜீனியா 1964 இல் கார்கோவில் பிறந்தார் மற்றும் அங்கு படித்தார். இப்போது அவர் கியேவில் வசிக்கிறார் மற்றும் கியேவ் வெளியீட்டு நிறுவனமான "A-ba-ba-ha-la-ma-ga" உடன் ஒத்துழைக்கிறார்.

கலினா ஜிங்கோ

புஷ்கின், அக்சகோவ், சி. பெரோட், ஜி. எச். ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் கதைகள் உட்பட பல குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்கிய உக்ரேனிய கலைஞர். கலினா ஜிங்கோ புத்திசாலித்தனமான பதிப்பகத்துடன் நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைத்தார், எனவே பல நவீன பெற்றோர்கள் அவளுடைய காதல் மற்றும் தொடுகின்ற பாணியை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"புறா கதை", ஏ. போரோவெட்ஸ்காயா

"பரக்தா விரிகுடாவிலிருந்து ப்ளாஷ்கின்ஸ் மற்றும் ஃப்ரை", ஏ. நிகோல்ஸ்காயா

"பரக்தா விரிகுடாவிலிருந்து ப்ளாஷ்கின்ஸ் மற்றும் ஃப்ரை", ஏ. நிகோல்ஸ்காயா

அன்டன் லோமேவ்

1971 இல் வைடெப்ஸ்க் நகரில் இருந்து பிறந்தார் (அவர் உலகிற்கு சாகல் மற்றும் மாலேவிச் கொடுத்தார்). அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட்) படித்தார், அங்கு வாழ்ந்து வேலை செய்கிறார், மேலும் பல ரஷ்ய வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைத்தார். அவர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

அன்டன் லோமேவ் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான தெளிவான அடையாள விளக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். எனக்கு பிடித்தவைகளில் - மந்திர விளக்கங்கள்தி லிட்டில் மெர்மெய்ட் மற்றும் பிற ஆண்டர்சனின் கதைகள்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் அன்டன் லோமேவ். விசித்திரக் கதை "லிட்டில் மெர்மெய்ட்"

எஜமானரின் கலை பாரம்பரியம் மட்டும் அல்ல புத்தக வரைகலை... A.F. பகோமோவ் - நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் ஆசிரியர், ஓவியங்கள், ஈசல் கிராபிக்ஸ்: "முற்றுகை நாட்களில் லெனின்கிராட்" தொடரின் அற்புதமான தாள்கள் உட்பட வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள், ஏராளமான அச்சிட்டுகள். இருப்பினும், கலைஞரைப் பற்றிய இலக்கியத்தில் ஒரு தவறான யோசனை இருந்தது உண்மையான அளவுமற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் நேரம். சில நேரங்களில் அவரது பணியின் கவரேஜ் 30 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தொடங்கியது, சில சமயங்களில் பின்னர் கூட - போர் ஆண்டுகளின் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களுடன். இந்த வரையறுக்கப்பட்ட அணுகுமுறை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உருவாக்கப்பட்ட ஏ.எஃப்.பகோமோவின் அசல் மற்றும் வேலைநிறுத்த பாரம்பரியத்தின் யோசனையை சுருக்கவும் குறைக்கவும் மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்த சோவியத் கலையையும் வறியதாக்கியது.

A.F. பகோமோவின் வேலையைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் நீண்ட காலமாக பழுத்திருக்கிறது. அவரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே அதில் கருதப்பட்டது. இது மற்றும் அந்த நேரத்தில் இயல்பான சில வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல்கள் இருந்தபோதிலும், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வி.பி. அனிகீவாவின் பணி உண்மை கண்ணோட்டத்தில் அதன் மதிப்பை தக்கவைத்தது, அத்துடன் (தேவையான மாற்றங்களுடன்) கருத்தியல் ரீதியாக. 50 களில் வெளியிடப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகளில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் பொருள் கவரேஜ் குறுகியதாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த கால வேலைகளின் கவரேஜ் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்தது. இன்று, எங்களிடமிருந்து இரண்டு தசாப்தங்கள் தொலைவில் உள்ள A.F. பகோமோவ் பற்றிய படைப்புகளின் விளக்கமான மற்றும் மதிப்பீட்டுப் பக்கமானது பெரும்பாலும் தங்கள் நம்பகத்தன்மையை இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

60 களில் AF பகோமோவ் "அவரது படைப்பு பற்றி" அசல் புத்தகத்தை எழுதினார். இந்த புத்தகம் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி நிலவும் பல கருத்துக்களை தவறாகக் காட்டியது. இந்த வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் கலை பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள், அத்துடன் இந்த வரிகளின் ஆசிரியரால் செய்யப்பட்ட அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் பகோமோவ் உடனான உரையாடல்களின் விரிவான பதிவுகள் வாசகர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட மோனோகிராப்பை உருவாக்க உதவியது.

AF பகோமோவ் மிக அதிக எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வைத்திருக்கிறார். அவற்றை முழுவதுமாக மறைப்பது போல் பாசாங்கு செய்யாமல், மோனோகிராஃப்பின் ஆசிரியர் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுப்பது தனது பணியாக கருதினார் படைப்பு செயல்பாடுமாஸ்டர், அதன் செல்வம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றி, ஆசிரியர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களைப் பற்றி A.F. பகோமோவின் கலை உருவாவதற்கு பங்களித்தார். குடியுரிமை, ஆழ்ந்த உயிர்ச்சத்து, யதார்த்தம், கலைஞரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நிலையான மற்றும் நெருக்கமான தொடர்புடன் அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது.

மிகப்பெரிய கைவினைஞர்களில் ஒருவர் சோவியத் கலை, A. F. பக்கோமோவ் தனது நீண்ட ஆயுளையும் படைப்புப் பாதையையும் தாய்நாட்டின் மீது, அதன் மக்களுக்காக ஒரு தீவிரமான அன்பை மேற்கொண்டார். உயர்ந்த மனிதநேயம், உண்மைத்தன்மை, கற்பனை செறிவு ஆகியவை அவரது படைப்புகளை மிகவும் நேர்மையான, நேர்மையான, அரவணைப்பு மற்றும் நம்பிக்கை நிறைந்ததாக ஆக்குகின்றன.

வி வோலோக்டா பகுதிகாட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவ் கிராமம் உள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், ஒரு விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபெடோர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரத்தை அறியாத "குறிப்பிட்ட" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நிலவும் குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, எளிமையாக, அமைதியாக, கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது. சிறப்பு நம்பிக்கை, திறந்த மனப்பான்மை, ஆன்மீக நேர்மை மற்றும் பதிலளித்தல் ஆகியவற்றின் பண்புகளும் இங்கு வேரூன்றியுள்ளன. அலெக்ஸி வேலை செய்யும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் நன்றாக வாழவில்லை. முழு கிராமத்தையும் போலவே, வசந்த காலம் வரை எங்களிடம் போதுமான ரொட்டி இல்லை, அதை வாங்க வேண்டியது அவசியம். வயது வந்த குடும்ப உறுப்பினர்கள் ஈடுபட்டுள்ள கூடுதல் வருமானம் தேவைப்பட்டது. சகோதரர்களில் ஒருவர் கல் எறிபவர். பல சக கிராம மக்கள் தச்சர்களாக இருந்தனர். இன்னும் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் நினைவில் இருந்தது இளம் அலெக்ஸிமிகவும் மகிழ்ச்சியாக. ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அண்டை கிராமத்தில் உள்ள ஜெம்ஸ்டோ பள்ளியில் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்து, அவர் "மாநிலக் கணக்கிற்கும் மாநிலக் குழுவுக்கும்" கட்னிகோவ் நகரில் உள்ள ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். வகுப்புகளின் நேரம் A.F. பகோமோவின் நினைவாக மிகவும் கடினமாகவும் பசியாகவும் இருந்தது. அப்போதிருந்து, என் கவலையற்ற குழந்தைப்பருவம் இருந்தது தந்தை வீடு, - அவர் கூறினார், - என்றென்றும் எனக்கு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் கவிதை நேரமாகத் தோன்றியது, மேலும் குழந்தை பருவத்தின் இந்த கவிதைமயமாக்கல் பின்னர் எனது வேலையில் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. அலெக்ஸியின் கலைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் வாழ்ந்த இடங்களில் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை. ஆனால் ஆசிரியர்கள் இல்லாத நிலையில் கூட, பையன் குறிப்பிட்ட முடிவுகளை அடைந்தார். அண்டை நில உரிமையாளர் வி.சுபோவ் தனது திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து பென்சில்கள், காகிதம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை அலியோஷாவுக்கு வழங்கினார். பகோமோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள், இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன, பின்னர், தொழில்முறை திறமையால் செறிவூட்டப்பட்டவை, அவரது வேலையின் சிறப்பியல்பாக மாறும் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய கலைஞர் ஒரு நபரின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குழந்தை. அவர் சகோதரர்கள், சகோதரிகள், அயலவர்களின் குழந்தைகளை ஈர்க்கிறார். இந்த புத்திசாலித்தனமான பென்சில் ஓவியங்களின் கோடுகளின் தாளம் அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் வரைபடங்களை எதிரொலிக்கிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

1915 ஆம் ஆண்டில், காட்னிகோவ் நகரில் உள்ள பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், பிரபுக்களின் மாவட்ட மார்ஷல் ஒய்.ஜுபோவின் ஆலோசனையின் பேரில், உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்கள் சந்தாவை அறிவித்தனர், மேலும் திரட்டப்பட்ட பணத்துடன் பாகோமோவை பெட்ரோகிராட் அனுப்பினார் AL Stieglitz பள்ளி. புரட்சியுடன், அலெக்ஸி பகோமோவின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் வந்தன. பள்ளியில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் - N. A. டைர்சா, M. V. டோபுஜின்ஸ்கி, S. V. செக்கோனின், V. I. சுகேவ் - அவர் கலைப் பணிகளை இன்னும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ள முயல்கிறார். ஷுகேவ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு குறுகிய பயிற்சி அவருக்கு நிறைய மதிப்பைக் கொடுத்தது. இந்த பாடங்கள் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. மனித உடல்... அவர் உடற்கூறியல் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்காக பாடுபட்டார். பக்கோமோவ் சூழலை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியத்தை நம்பினார், ஆனால் அதை அர்த்தமுள்ள வகையில் சித்தரிக்க வேண்டும். வரைதல் போது, ​​அவர் ஒளி மற்றும் நிழலின் நிலைமைகளைச் சார்ந்து இருக்காமல் பழகிவிட்டார், ஆனால், அது போலவே, இயற்கையை தனது கண்ணால் "ஒளிரச்" செய்து, ஒளியின் நெருக்கமான பகுதிகளை விட்டு, மேலும் தொலைவில் உள்ளவற்றை இருட்டடித்தது. "உண்மை," கலைஞர் குறிப்பிட்டார், "நான் ஒரு பக்திமிக்க ஷுகேவ் ஆகவில்லை, அதாவது, நான் ஒரு சங்குயின் வரையவில்லை, அதை ஒரு மீள் இசைக்குழுவால் பூசினேன், அதனால் மனித உடல் கண்கவர் தோற்றமளிக்கிறது." புத்தகத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களின் பாடங்கள் - டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் செக்கோனின், பகோமோவ் ஒப்புக்கொண்டபடி பயனுள்ளதாக இருந்தன. பிந்தையவரின் ஆலோசனையை அவர் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தார்: பென்சிலில் பூர்வாங்க அவுட்லைன் இல்லாமல் ஒரு புத்தக அட்டையில் எழுத்துருக்களை உடனடியாக எழுதும் திறனை அடைய, "ஒரு உறை முகவரி போல." கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தேவையான கண்ணின் வளர்ச்சி பின்னர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு உதவியது, அங்கு அவர் சில விவரங்களுடன் தொடங்கி, தாளில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் வைக்க முடியும்.

1918 ஆம் ஆண்டில், நிரந்தர வேலை இல்லாமல் குளிராகவும் பசியுடனும் பெட்ரோகிராடில் வாழ்வது சாத்தியமில்லாதபோது, ​​பக்கோமோவ் தனது தாயகத்திற்கு புறப்பட்டார், காட்னிகோவில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் கலை ஆசிரியராக சேர்ந்தார். இந்த மாதங்கள் அவரது கல்வியை நிறைவு செய்வதற்கு மகத்தான பலன் அளித்தன. முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்பில் பாடங்களுக்குப் பிறகு, வெளிச்சம் அனுமதிக்கும் வரை அவர் ஆர்வத்துடன் வாசித்தார் மற்றும் அவரது கண்கள் சோர்வடையவில்லை. "நான் எப்போதுமே ஒரு பரபரப்பான நிலையில் இருந்தேன், எனக்கு அறிவின் காய்ச்சல் இருந்தது. முழு உலகமும் எனக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது எனக்குத் தெரியும், கிட்டத்தட்ட தெரியாது, - பகோமோவ் இந்த முறை நினைவு கூர்ந்தார். - பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிஎன்னைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் இப்போதுதான், சமூகவியல், அரசியல் பொருளாதாரம், வரலாற்றுப் பொருள்முதல்வாதம், வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்கும்போது, ​​நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை நான் உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் பொக்கிஷங்கள் அந்த இளைஞனுக்கு வெளிப்பட்டன; அவர் பெட்ரோகிராட்டில் தனது குறுக்கிடப்பட்ட படிப்பைத் தொடர எண்ணியது மிகவும் இயல்பானது. சோல்யானி லேனில் உள்ள பழக்கமான கட்டிடத்தில், அவர் முன்னாள் ஸ்டீக்ளிட்ஸ் பள்ளியின் கமிஷராக இருந்த N.A. டைர்சாவுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். "நாங்கள், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் மாணவர்கள், அவருடைய உடையில் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டோம்" என்று பகோமோவ் கூறினார். அந்த ஆண்டுகளில் கமிஷர்கள் தோல் தொப்பிகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளை வாள் பெல்ட் மற்றும் ரிவால்வர் ஹோல்ஸ்டரில் அணிந்தனர், மற்றும் டைர்சா ஒரு கரும்பு மற்றும் பந்து வீச்சாளர் தொப்பியுடன் நடந்தார். ஆனால் அவர்கள் கலை பற்றிய அவரது பேச்சுக்களை மூச்சோடு கேட்டனர். பட்டறையின் தலைவர் ஓவியம் குறித்த காலாவதியான கருத்துக்களை புத்திசாலித்தனமாக மறுத்தார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சாதனைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனுபவத்துடன், வான் கோ மற்றும் குறிப்பாக செசேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணக்கூடிய தேடல்களில் தடையின்றி கவனத்தை ஈர்த்தார். எதிர்காலக் கலைக்கான தெளிவான திட்டத்தை டைர்சா முன்வைக்கவில்லை, அவர் தனது பட்டறையில் படித்தவர்களிடமிருந்து உடனடித் தன்மையைக் கோரினார்: நீங்கள் நினைப்பது போல் எழுதுங்கள். 1919 ஆம் ஆண்டில், பகோமோவ் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். முன்னர் அறிமுகமில்லாத இராணுவ சூழலை அவர் நெருக்கமாக அறிந்திருந்தார், அவர் உண்மையிலேயே புரிந்து கொண்டார் நாட்டுப்புற பாத்திரம்சோவியத் நாட்டின் இராணுவம், இது பின்னர் அவரது வேலையில் இந்த தலைப்பின் விளக்கத்தை பாதித்தது. அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒரு நோய்க்குப் பிறகு தளர்த்தப்பட்ட பக்கோமோவ், பெட்ரோகிராடிற்கு வந்து, நாடிர்சாவின் பட்டறையிலிருந்து விவி லெபடேவுக்குச் சென்றார், பலவற்றில் பிரதிபலித்த கியூபிசத்தின் கொள்கைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற முடிவு செய்தார். லெபடேவ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் படைப்புகள். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட பகோமோவின் படைப்புகளில், சிலர் தப்பிப்பிழைத்தனர். உதாரணமாக, "ஸ்டில் லைஃப்" (1921), இது நுட்பமான அமைப்பால் வேறுபடுகிறது. லெபடேவ் தனது படைப்புகளில் "மேக்-அப்" அடைய கற்றுக்கொண்ட விருப்பத்தை ஒருவர் பார்க்க முடியும், மேலோட்டமான முழுமைக்காக அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸின் ஆக்கபூர்வமான சித்திர அமைப்புக்காக, சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பிளாஸ்டிக் குணங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

ஒரு புதிய யோசனை பெரிய வேலைபக்கோமோவின் ஓவியம் "ஹேமேக்கிங்" - வர்லமோவ் என்ற சொந்த கிராமத்தில் உருவானது. அங்கு அவளுக்காக பொருட்கள் சேகரிக்கப்பட்டன. கலைஞர் வெட்டுக்காயில் ஒரு சாதாரண தினசரி காட்சியை அல்ல, ஆனால் இளம் விவசாயிகளின் உதவியை அண்டை வீட்டாருக்கு சித்தரித்தார். கூட்டு, கூட்டு பண்ணை வேலைக்கு மாறுவது எதிர்கால விஷயமாக இருந்தாலும், இந்த நிகழ்வே, இளைஞர்களின் உற்சாகத்தையும் வேலைக்கான ஆர்வத்தையும் காட்டுகிறது, ஏதோ ஒரு வகையில் ஏற்கனவே புதிய போக்குகளுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. மூவர்ஸின் உருவங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், நிலப்பரப்பின் துண்டுகள்: புற்கள், புதர்கள், குச்சிகள், கலை கருத்தாக்கத்தின் அற்புதமான நிலைத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அங்கு பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களின் தீர்வோடு தைரியமான கடினமான தேடல்கள் இணைக்கப்படுகின்றன. பக்கோமோவின் இயக்கங்களின் தாளத்தைப் பிடிக்கும் திறன் கலவையின் இயக்கத்திற்கு பங்களித்தது. கலைஞர் இந்த படத்திற்கு பல ஆண்டுகளாக சென்று பல ஆயத்த வேலைகளை முடித்தார். அவற்றில் பலவற்றில், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான அல்லது அதனுடன் தொடர்புடைய அடுக்குகளை அவர் உருவாக்கினார்.

"அவர்கள் அரிவாளைத் திருப்பி அடித்தனர்" (1924) என்ற வரைபடத்தில், இரண்டு இளம் விவசாயிகள் வேலையில் காட்டப்பட்டுள்ளனர். அவை இயற்கையிலிருந்து பகோமோவ் வரைந்தன. பின்னர் அவர் இந்த தாளை ஒரு தூரிகை மூலம் கடந்து, அவரது மாதிரிகளை கவனிக்காமல் சித்தரிக்கப்பட்டதை பொதுமைப்படுத்தினார். நல்ல பிளாஸ்டிக் குணங்கள், வலுவான இயக்கத்தின் பரிமாற்றம் மற்றும் பொதுவான மை பயன்பாட்டின் கலவையுடன், 1923 ஆம் ஆண்டின் முந்தைய படைப்பான "டூ மூவர்ஸ்" இல் காணலாம். ஆழ்ந்த உண்மையுடன், மற்றும் ஒருவர் சொல்லலாம், மற்றும் வரைபடத்தின் தீவிரம், இங்கே கலைஞர் விமானம் மற்றும் தொகுதி மாற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். தாளில் மை வாஷ் கலைநயத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை சூழல் ஒரு குறிப்பால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வெட்டப்பட்ட மற்றும் நிற்கும் புல்லின் அமைப்பு உணரப்படுகிறது, இது வரைபடத்திற்கு தாள வகைகளைக் கொண்டுவருகிறது.

சதித்திட்டத்தின் நிறத்தின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வளர்ச்சிகளில் "ஹேமேக்கிங்" வாட்டர்கலர் "ஒரு இளஞ்சிவப்பு சட்டையில் மோவர்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அதில், தூரிகை மூலம் கழுவும் வண்ணம் கூடுதலாக, ஈரமான பெயிண்ட் லேயரில் கீறல் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையைக் கொடுத்தது மற்றும் வித்தியாசமான நுட்பத்தில் (எண்ணெய் ஓவியத்தில்) படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணமயமான பெரிய இலைவாட்டர்கலரில் வரையப்பட்ட "ஹேமேக்கிங்". அதில், இந்தக் காட்சி உயர்ந்த கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. வரிசையாக நடந்து செல்லும் மூவர்ஸின் அனைத்து உருவங்களையும் காண்பிப்பதற்கும், அவற்றின் இயக்கங்களின் பரிமாற்றத்தின் சிறப்பு இயக்கவியலை அடைவதற்கும் இது சாத்தியமானது, இது ஒரு மூலைவிட்டத்தில் புள்ளிவிவரங்களை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த நுட்பத்தைப் பாராட்டி, கலைஞர் அதே வழியில் படத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் எதிர்காலத்தில் அதை மறக்கவில்லை. பகோமோவ் ஒரு அழகிய ஒட்டுமொத்த அளவை அடைந்து, சூரிய ஒளியால் ஊடுருவிய ஒரு காலை மூடுபனியின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். அதே கருப்பொருள் எண்ணெய் ஓவியத்தில் "மோவ் மீது" வித்தியாசமாக தீர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது வேலை செய்யும் மூவர்ஸ் மற்றும் ஒரு குதிரை ஒரு வண்டியின் அருகில் மேய்வதை சித்தரிக்கிறது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு மற்ற ஓவியங்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் ஓவியத்தை விட வித்தியாசமானது. ஒரு வயலுக்கு பதிலாக - ஒரு கரை வேகமான ஆறு, இது நீரோட்டங்கள் மற்றும் படகு மூலம் படகு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் நிறம் வெளிப்படையானது, பல்வேறு குளிர் பச்சை டோன்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் வெப்பமான நிழல்கள் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. சுற்றுச்சூழலுடன் கூடிய புள்ளிவிவரங்களின் கலவையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்காரத்தன்மை காணப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்த வண்ண ஒலியை மேம்படுத்தியது.

1920 களில் பகோமோவின் ஓவியங்களில் ஒன்று பாய்ஸ் ஆன் ஸ்கேட்ஸ். கலைஞர் இயக்கத்தின் மிக நீண்ட தருணத்தின் உருவத்தை உருவாக்கினார், எனவே மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, என்ன கடந்துவிட்டது மற்றும் என்னவாக இருக்கும் என்ற யோசனையை அளிக்கிறது. தொலைவில் உள்ள மற்றொரு உருவம் மாறுபட்டதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, தாள வகையை அறிமுகப்படுத்தி, தொகுப்பு சிந்தனையை நிறைவு செய்கிறது. இந்த படத்தில், விளையாட்டுகளில் அவரது ஆர்வத்துடன், பக்கோமோவ் தனது பணிக்கான மிக முக்கியமான தலைப்பில் - குழந்தைகளின் வாழ்க்கைக்கான வேண்டுகோளைக் காணலாம். முன்னதாக, இந்த போக்கு கலைஞரின் கிராபிக்ஸில் வெளிப்பட்டது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, சோவியத் தேசத்தின் குழந்தைகளின் ஆழ்ந்த புரிதல் மற்றும் படங்களை உருவாக்குவது கலைக்கு பகோமோவின் சிறந்த பங்களிப்பாகும். சிறந்த சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களைப் படித்து, கலைஞர் இந்த புதிய முக்கியமான தலைப்பில் படைப்புகளில் அவற்றைத் தீர்த்தார். 1927 கண்காட்சியில், கேன்வாஸ் "விவசாயி பெண்" நிரூபிக்கப்பட்டது, இது மேலே விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுடன் அதன் பணியில் எதிரொலித்தாலும், அது சுயாதீன ஆர்வமாக இருந்தது. கலைஞரின் கவனம் சிறுமியின் தலை மற்றும் கைகளின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தியது, சிறந்த பிளாஸ்டிக் உணர்வால் வரையப்பட்டது. இளம் முகத்தின் வகை முதலில் பிடிக்கப்பட்டது. உணர்வின் உடனடி தன்மையின் அடிப்படையில் இந்த கேன்வாஸுக்கு அருகில் "தி கேர்ள் வித் தி ஹேர்" உள்ளது, இது 1929 இல் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது 1927 இன் மார்பளவு உருவத்திலிருந்து ஒரு புதிய, மிகவும் வளர்ந்த அமைப்பில் வேறுபட்டது, இதில் உயரத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு உருவமும், மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் நிதானமான போஸைக் காட்டினார், அவளுடைய முடியை சரிசெய்து, முழங்காலில் கிடந்த ஒரு சிறிய கண்ணாடியில் பார்த்தார். ஒலி சேர்க்கைகள்ஒரு தங்க முகம் மற்றும் கைகள், ஒரு நீல நிற உடை மற்றும் ஒரு சிவப்பு பெஞ்ச், ஒரு கருஞ்சிவப்பு ஜாக்கெட் மற்றும் குடிசையின் ஓச்சர்-பச்சை நிற சுவர் ஆகியவை படத்தின் உணர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பகோமோவ் நுட்பமான வெளிப்பாட்டை நுட்பமாகப் பிடித்தார் குழந்தை முகம், கடுமையான போஸ்கள். பிரகாசமான, அசாதாரண படங்கள் பார்வையாளர்களை நிறுத்தியது. இரண்டு படைப்புகளும் சோவியத் கலையின் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது அரை நூற்றாண்டு படைப்பு நடவடிக்கையில், ஏ.எஃப். பகோமோவ் சோவியத் நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் இது அவரது படைப்புகளை ஈர்க்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடனும், வாழ்க்கையின் உண்மையின் ஆற்றலுடனும் நிறைவு செய்தது. அவரது கலை ஆளுமை ஆரம்பத்தில் வடிவம் பெற்றது. 1920 களில் அது உலக கலாச்சாரத்தைப் படித்த அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட ஆழம் மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது என்பதை அவரது படைப்புகளுடன் பழகுவது காட்டுகிறது. அதன் உருவாக்கத்தில், ஜியோட்டோ மற்றும் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலையின் பங்கு வெளிப்படையானது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் தாக்கம் குறைவாக இல்லை. ஏஎஃப் பகோமோவ் பணக்காரர்களை புதுமையாக அணுகிய எஜமானர்களில் ஒருவர் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்... அவரது படைப்புகள் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் ஒரு நவீன உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகளைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியில் "நாட்டில் 1905", "குதிரைவீரர்கள்", "ஸ்பார்டகோவ்கா" ஓவியங்களில் புதிய கருப்பொருள்களின் பக்கோமோவின் தேர்ச்சி சோவியத் கலை உருவாவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சமகாலத்தவரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், அவரது தொடர் உருவப்படங்கள் இதற்கு தெளிவான சான்று. முதல் முறையாக, அவர் கலைக்கு பிரகாசமான மற்றும் அறிமுகப்படுத்தினார் வாழ்க்கை படங்கள்சோவியத் நிலத்தின் இளம் குடிமக்கள். அவரது திறமையின் இந்த பக்கம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது படைப்புகள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொண்டு வளப்படுத்துகின்றன. 20 களில் இருந்து மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள்பகோமோவின் கேன்வாஸ்களை நாடுகள் வாங்கின. அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியாவில் பெரிய கண்காட்சிகளில் சர்வதேச புகழ் பெற்றுள்ளன.

AF பகோமோவ் சோசலிச யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். விசையாழிகளைச் சோதிப்பது, தொழிற்சாலைகளை நெசவு செய்வது மற்றும் வாழ்க்கையில் புதிய விஷயங்கள் குறித்து அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. வேளாண்மை... அவரது படைப்புகள் சேகரித்தல், மற்றும் துறைகளில் தொழில்நுட்பம் அறிமுகம், மற்றும் கூட்டுப் பயன்பாடு, மற்றும் இரவில் டிராக்டர்களின் வேலை, மற்றும் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது. பகோமோவின் இந்த சாதனைகளின் சிறப்பு மதிப்பை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் பிரதிபலித்தது. அவரது ஓவியம் "தனிப்பட்ட விவசாயியில் முன்னோடிகள்", கம்யூன் "தி விதைப்பவர்" பற்றிய தொடர் மற்றும் "அழகான வாள்களின்" ஓவியங்கள் கிராமப்புறங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், சேகரிப்பு பற்றிய நமது கலைஞர்களின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

A.F. பக்கோமோவின் படைப்புகள் அவற்றின் தீர்வுகளின் நினைவுச்சின்ன தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஆரம்பகால சோவியத் சுவரோவியங்களில், கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. ரெட் ஓத் பேப்பர்போர்டுகளில், அனைத்து நாடுகளின் குழந்தைகளின் ரவுண்ட் டான்ஸிற்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், அறுவடை செய்பவர்களின் படங்களிலும், அதே போல் பகோமோவின் ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளிலும், பெரிய மரபுகளுடனான தொடர்பை உணர முடியும். பண்டைய தேசிய பாரம்பரியம் உலக கலை கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், அத்துடன் ஈசல் மற்றும் வண்ணமயமான, உருவகம் புத்தக வரைகலை... ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் அற்புதமான வெற்றி "இன் தி சன்" தொடரால் நிரூபிக்கப்பட்டது - சோவியத் தேசத்தின் இளைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான கீதம். இங்கே, ஒரு நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பில், கலைஞர் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக நடித்தார் சோவியத் ஓவியம்... பக்கோமோவின் வண்ணத் தேடல்கள் தீவிர பிளாஸ்டிக் பிரச்சினைகளின் தீர்வோடு இணைந்தன.

A.F. பகோமோவின் நபரில், கலை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த வரைவாளர்களில் ஒருவர் என்று சொல்ல வேண்டும். மாஸ்டர் திறமையாக சொந்தமானவர் பல்வேறு பொருட்கள்... மை மற்றும் வாட்டர்கலர்கள், பேனா மற்றும் தூரிகை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அற்புதமான வரைபடங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது கிராஃபைட் பென்சில்... அவரது சாதனைகள் ரஷ்ய கலையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று உலக கிராபிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் 1920 களில் வீட்டில் வரையப்பட்ட தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் அடுத்த தசாப்தத்தில் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் முன்னோடி முகாம்கள் பற்றிய சுழற்சிகளில் செய்யப்பட்ட தாள்களில் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இல்லை.

A. F. பக்கோமோவின் கிராபிக்ஸ் பங்களிப்பு மகத்தானது. அவரது ஈசல் மற்றும் புத்தக வேலைகள்இந்த பகுதியில் சிறப்பான வெற்றிகளில் குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. சோவியத் விளக்க இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர், ஒரு குழந்தையின் ஆழமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்கள் வாசகர்களை உயிர்ப்புடனும் வெளிப்பாட்டுடனும் கவர்ந்தது. கற்பிக்காமல், கலைஞர் குழந்தைகளுக்கு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களின் உணர்வுகளைத் தூண்டினார். ஏ முக்கியமான தலைப்புகள்கல்வி மற்றும் பள்ளி வாழ்க்கை! பக்கோமோவைப் போல கலைஞர்கள் யாரும் அவர்களை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் தீர்க்கவில்லை. முதன்முறையாக உருவ ரீதியாகவும் யதார்த்தமாகவும் அவர் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை விளக்கினார். குழந்தைகளுக்கான லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுக்கான அவரது வரைபடங்கள் ஒரு கலை கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. கருதப்பட்ட கிராஃபிக் பொருள் நவீன மற்றும் ஒரு விளக்கப்படமான பகோமோவின் வேலை என்பதை தெளிவாகக் காட்டியது செம்மொழி இலக்கியம், குழந்தைகள் புத்தகங்களின் பகுதிக்கு மட்டும் கட்டுப்படுத்துவது பொருத்தமற்றது. புஷ்கின், நெக்ராசோவ், ஜோஷ்சென்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான கலைஞரின் சிறந்த வரைபடங்கள் 1930 களில் ரஷ்ய கிராபிக்ஸின் சிறந்த வெற்றிகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் சோசலிச யதார்த்தவாத முறையை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தன.

AF பகோமோவின் கலை குடிமை உணர்வு, நவீனத்துவம் மற்றும் பொருத்தத்தால் வேறுபடுகிறது. லெனின்கிராட் முற்றுகையின் கடினமான சோதனைகளின் போது, ​​கலைஞர் தனது வேலையில் குறுக்கிடவில்லை. நெவாவில் உள்ள நகரத்தின் முதுகலை கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு முறை உள்நாட்டுப் போரில் தனது இளமைப் பருவத்தில் செய்ததைப் போல, முன்னால் இருந்து பணிகளில் பணியாற்றினார். பகோமோவ் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்" இன் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்கள், போர் ஆண்டுகளின் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று, சோவியத் மக்களின் இணையற்ற வீரம் மற்றும் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நூற்றுக்கணக்கான லித்தோகிராஃப்களின் ஆசிரியர், A.F. பகோமோவ் இந்த இனத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் பரவலுக்கு பங்களித்த ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களில் பெயரிடப்பட வேண்டும். அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்... பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வாய்ப்பு, அச்சு ஓட்டத்தின் முகவரியின் மகத்துவம் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது.

அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் லாகோனிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காட்சி ஊடகம்... ஒரு நபரின் உருவம் அவரது முக்கிய குறிக்கோள். கலைஞரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், அவரை பாரம்பரிய பாரம்பரியங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டுக்கான முயற்சி, இது அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள், அவரது மிக சமீபத்திய படைப்புகள் வரை தெளிவாகத் தெரியும். அவர் அதை தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து செய்தார்.

AF பகோமோவ் "ஒரு ஆழமான அசல், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், அவரது மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சியில் முழுமையாக மூழ்கியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் உலகக் கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கினார். A.F. பகோமோவ், ஒரு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். /வி.எஸ். மாடாஃபோனோவ் /

____________________________________________________________________________________________________________

விளாடிமிர் வாசிலிவிச் லெபெதேவ்

14 (26) .05.1891, பீட்டர்ஸ்பர்க் - 11/21/1967, லெனின்கிராட்

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர். யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்

அவர் F. A. Roubaud இன் ஸ்டுடியோவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார் மற்றும் M.D. பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் L. V. ஷெர்வுட் (1910-1914) ஆகியோரின் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலை பள்ளியில் பயின்றார். நான்கு கலை சங்கத்தின் உறுப்பினர். "சட்ரிகான்", "நியூ சட்ரிகான்" பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைத்தது. அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் "பெட்ரோகிராட்டில் ரோஸ்டா ஜன்னல்கள் "

எஜமானரின் கலை பாரம்பரியம் புத்தக கிராபிக்ஸ் மட்டும் அல்ல. AF பகோமோவ் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஈஸல் கிராபிக்ஸ் எழுதியவர்: வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள், "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்" தொடரின் அற்புதமான தாள்கள் உட்பட ஏராளமான அச்சிட்டுகள். இருப்பினும், கலைஞரைப் பற்றிய இலக்கியத்தில் அவரது செயல்பாட்டின் உண்மையான நோக்கம் மற்றும் நேரம் பற்றிய தவறான கருத்து இருந்தது. சில நேரங்களில் அவரது பணியின் கவரேஜ் 30 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தொடங்கியது, சில சமயங்களில் பின்னர் கூட - போர் ஆண்டுகளின் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களுடன். இந்த வரையறுக்கப்பட்ட அணுகுமுறை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உருவாக்கப்பட்ட ஏ.எஃப்.பகோமோவின் அசல் மற்றும் வேலைநிறுத்த பாரம்பரியத்தின் யோசனையை சுருக்கவும் குறைக்கவும் மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்த சோவியத் கலையையும் வறியதாக்கியது.

A.F. பகோமோவின் வேலையைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் நீண்ட காலமாக பழுத்திருக்கிறது. அவரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே அதில் கருதப்பட்டது. இது மற்றும் அந்த நேரத்தில் இயல்பான சில வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல்கள் இருந்தபோதிலும், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வி.பி. அனிகீவாவின் பணி உண்மை கண்ணோட்டத்தில் அதன் மதிப்பை தக்கவைத்தது, அத்துடன் (தேவையான மாற்றங்களுடன்) கருத்தியல் ரீதியாக. 50 களில் வெளியிடப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகளில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் பொருள் கவரேஜ் குறுகியதாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த கால வேலைகளின் கவரேஜ் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்தது. இன்று, எங்களிடமிருந்து இரண்டு தசாப்தங்கள் தொலைவில் உள்ள A.F. பகோமோவ் பற்றிய படைப்புகளின் விளக்கமான மற்றும் மதிப்பீட்டுப் பக்கமானது பெரும்பாலும் தங்கள் நம்பகத்தன்மையை இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

60 களில் AF பகோமோவ் "அவரது படைப்பு பற்றி" அசல் புத்தகத்தை எழுதினார். இந்த புத்தகம் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி நிலவும் பல கருத்துக்களை தவறாகக் காட்டியது. இந்த வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் கலை பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள், அத்துடன் இந்த வரிகளின் ஆசிரியரால் செய்யப்பட்ட அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் பகோமோவ் உடனான உரையாடல்களின் விரிவான பதிவுகள் வாசகர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட மோனோகிராப்பை உருவாக்க உதவியது.

AF பகோமோவ் மிக அதிக எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வைத்திருக்கிறார். அவற்றை முழுவதுமாக மறைப்பது போல் நடிக்காமல், மோனோகிராஃபின் ஆசிரியர் எஜமானரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்கள், அதன் செல்வம் மற்றும் அசல் தன்மை, AF பகோமோவின் கலை உருவாவதற்கு பங்களித்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களின் யோசனைகளை வழங்குவது தனது பணியாக கருதினார். . குடியுரிமை, ஆழ்ந்த உயிர்ச்சத்து, யதார்த்தம், கலைஞரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நிலையான மற்றும் நெருக்கமான தொடர்புடன் அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது.

சோவியத் கலையின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக, A.F. பக்கோமோவ் தனது நீண்ட வாழ்நாள் மற்றும் படைப்பாற்றல் பாதையில் தாய்நாட்டின் மீது, அதன் மக்களுக்காக ஒரு தீவிர அன்பை மேற்கொண்டார். உயர்ந்த மனிதநேயம், உண்மைத்தன்மை, கற்பனை செறிவு ஆகியவை அவரது படைப்புகளை மிகவும் நேர்மையான, நேர்மையான, அரவணைப்பு மற்றும் நம்பிக்கை நிறைந்ததாக ஆக்குகின்றன.

வோலோக்டா பிராந்தியத்தில், குட்னா நதிக்கரையில் கட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், வர்லமோவ் கிராமம் உள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், ஒரு விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபெடோர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரத்தை அறியாத "குறிப்பிட்ட" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நிலவும் குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, எளிமையாக, அமைதியாக, கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது. சிறப்பு நம்பிக்கை, திறந்த மனப்பான்மை, ஆன்மீக நேர்மை மற்றும் பதிலளித்தல் ஆகியவற்றின் பண்புகளும் இங்கு வேரூன்றியுள்ளன. அலெக்ஸி வேலை செய்யும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் நன்றாக வாழவில்லை. முழு கிராமத்தையும் போலவே, வசந்த காலம் வரை எங்களிடம் போதுமான ரொட்டி இல்லை, அதை வாங்க வேண்டியது அவசியம். வயது வந்த குடும்ப உறுப்பினர்கள் ஈடுபட்டுள்ள கூடுதல் வருமானம் தேவைப்பட்டது. சகோதரர்களில் ஒருவர் கல் எறிபவர். பல சக கிராம மக்கள் தச்சர்களாக இருந்தனர். இன்னும் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் இளம் அலெக்ஸியால் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அண்டை கிராமத்தில் உள்ள ஜெம்ஸ்டோ பள்ளியில் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்து, அவர் "மாநிலக் கணக்கிற்கும் மாநிலக் குழுவுக்கும்" கட்னிகோவ் நகரில் உள்ள ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். வகுப்புகளின் நேரம் A.F. பகோமோவின் நினைவாக மிகவும் கடினமாகவும் பசியாகவும் இருந்தது. "அப்போதிருந்து, என் தந்தையின் வீட்டில் என் கவலையற்ற குழந்தைப்பருவம்," எனக்கு எப்போதும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் கவிதை நேரமாகத் தோன்றியது, மேலும் குழந்தை பருவத்தின் இந்த கவிதைமயமாக்கல் பின்னர் எனது வேலையில் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. " அலெக்ஸியின் கலைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் வாழ்ந்த இடங்களில் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை. ஆனால் ஆசிரியர்கள் இல்லாத நிலையில் கூட, பையன் குறிப்பிட்ட முடிவுகளை அடைந்தார். அண்டை நில உரிமையாளர் வி.சுபோவ் தனது திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து பென்சில்கள், காகிதம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை அலியோஷாவுக்கு வழங்கினார். பகோமோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள், இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன, பின்னர், தொழில்முறை திறமையால் செறிவூட்டப்பட்டவை, அவரது வேலையின் சிறப்பியல்பாக மாறும் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய கலைஞர் ஒரு நபரின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குழந்தை. அவர் சகோதரர்கள், சகோதரிகள், அயலவர்களின் குழந்தைகளை ஈர்க்கிறார். இந்த புத்திசாலித்தனமான பென்சில் ஓவியங்களின் கோடுகளின் தாளம் அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் வரைபடங்களை எதிரொலிக்கிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

1915 ஆம் ஆண்டில், காட்னிகோவ் நகரில் உள்ள பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், பிரபுக்களின் மாவட்ட மார்ஷல் ஒய்.ஜுபோவின் ஆலோசனையின் பேரில், உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்கள் சந்தாவை அறிவித்தனர், மேலும் திரட்டப்பட்ட பணத்துடன் பாகோமோவை பெட்ரோகிராட் அனுப்பினார் AL Stieglitz பள்ளி. புரட்சியுடன், அலெக்ஸி பகோமோவின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் வந்தன. பள்ளியில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் - N. A. டைர்சா, M. V. டோபுஜின்ஸ்கி, S. V. செக்கோனின், V. I. சுகேவ் - அவர் கலைப் பணிகளை இன்னும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ள முயல்கிறார். ஷுகேவ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு குறுகிய பயிற்சி அவருக்கு நிறைய மதிப்பைக் கொடுத்தது. இந்தப் பாடங்கள் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள அடித்தளமிட்டன. அவர் உடற்கூறியல் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்காக பாடுபட்டார். பக்கோமோவ் சூழலை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியத்தை நம்பினார், ஆனால் அதை அர்த்தமுள்ள வகையில் சித்தரிக்க வேண்டும். வரைதல் போது, ​​அவர் ஒளி மற்றும் நிழலின் நிலைமைகளைச் சார்ந்து இருக்காமல் பழகிவிட்டார், ஆனால், அது போலவே, இயற்கையை தனது கண்ணால் "ஒளிரச்" செய்து, ஒளியின் நெருக்கமான பகுதிகளை விட்டு, மேலும் தொலைவில் உள்ளவற்றை இருட்டடித்தது. "உண்மை," கலைஞர் குறிப்பிட்டார், "நான் ஒரு பக்திமிக்க ஷுகேவ் ஆகவில்லை, அதாவது, நான் ஒரு சங்குயின் வரையவில்லை, அதை ஒரு மீள் இசைக்குழுவால் பூசினேன், அதனால் மனித உடல் கண்கவர் தோற்றமளிக்கிறது." புத்தகத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களின் பாடங்கள் - டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் செக்கோனின், பகோமோவ் ஒப்புக்கொண்டபடி பயனுள்ளதாக இருந்தன. பிந்தையவரின் ஆலோசனையை அவர் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தார்: பென்சிலில் பூர்வாங்க அவுட்லைன் இல்லாமல் ஒரு புத்தக அட்டையில் எழுத்துருக்களை உடனடியாக எழுதும் திறனை அடைய, "ஒரு உறை முகவரி போல." கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தேவையான கண்ணின் வளர்ச்சி பின்னர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு உதவியது, அங்கு அவர் சில விவரங்களுடன் தொடங்கி, தாளில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் வைக்க முடியும்.

1918 ஆம் ஆண்டில், நிரந்தர வேலை இல்லாமல் குளிராகவும் பசியுடனும் பெட்ரோகிராடில் வாழ்வது சாத்தியமில்லாதபோது, ​​பக்கோமோவ் தனது தாயகத்திற்கு புறப்பட்டார், காட்னிகோவில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் கலை ஆசிரியராக சேர்ந்தார். இந்த மாதங்கள் அவரது கல்வியை நிறைவு செய்வதற்கு மகத்தான பலன் அளித்தன. முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்பில் பாடங்களுக்குப் பிறகு, வெளிச்சம் அனுமதிக்கும் வரை அவர் ஆர்வத்துடன் வாசித்தார் மற்றும் அவரது கண்கள் சோர்வடையவில்லை. "நான் எப்போதுமே ஒரு பரபரப்பான நிலையில் இருந்தேன், எனக்கு அறிவின் காய்ச்சல் இருந்தது. முழு உலகமும் எனக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது எனக்குத் தெரியும், கிட்டத்தட்ட தெரியாது, - பகோமோவ் இந்த முறை நினைவு கூர்ந்தார். "பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகளை நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டேன், என்னைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான மக்களைப் போல, ஆனால் இப்போதுதான், சமூகவியல், அரசியல் பொருளாதாரம், வரலாற்றுப் பொருள்முதல்வாதம், வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்கிறேன், நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை நான் உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன். . ”

அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் பொக்கிஷங்கள் அந்த இளைஞனுக்கு வெளிப்பட்டன; அவர் பெட்ரோகிராட்டில் தனது குறுக்கிடப்பட்ட படிப்பைத் தொடர எண்ணியது மிகவும் இயல்பானது. சோல்யானி லேனில் உள்ள பழக்கமான கட்டிடத்தில், அவர் முன்னாள் ஸ்டீக்ளிட்ஸ் பள்ளியின் கமிஷராக இருந்த N.A. டைர்சாவுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். "நாங்கள், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் மாணவர்கள், அவருடைய உடையில் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டோம்" என்று பகோமோவ் கூறினார். அந்த ஆண்டுகளில் கமிஷர்கள் தோல் தொப்பிகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளை வாள் பெல்ட் மற்றும் ரிவால்வர் ஹோல்ஸ்டரில் அணிந்தனர், மற்றும் டைர்சா ஒரு கரும்பு மற்றும் பந்து வீச்சாளர் தொப்பியுடன் நடந்தார். ஆனால் அவர்கள் கலை பற்றிய அவரது பேச்சுக்களை மூச்சோடு கேட்டனர். பட்டறையின் தலைவர் ஓவியம் குறித்த காலாவதியான கருத்துக்களை புத்திசாலித்தனமாக மறுத்தார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சாதனைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனுபவத்துடன், வான் கோ மற்றும் குறிப்பாக செசேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணக்கூடிய தேடல்களில் தடையின்றி கவனத்தை ஈர்த்தார். எதிர்காலக் கலைக்கான தெளிவான திட்டத்தை டைர்சா முன்வைக்கவில்லை, அவர் தனது பட்டறையில் படித்தவர்களிடமிருந்து உடனடித் தன்மையைக் கோரினார்: நீங்கள் நினைப்பது போல் எழுதுங்கள். 1919 ஆம் ஆண்டில், பகோமோவ் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். முன்னர் அறிமுகமில்லாத இராணுவ சூழலை அவர் நெருக்கமாக அறிந்து கொண்டார், சோவியத் நிலத்தின் இராணுவத்தின் உண்மையான பிரபலமான தன்மையைப் புரிந்துகொண்டார், இது பின்னர் அவரது வேலையில் இந்த தலைப்பின் விளக்கத்தை பாதித்தது. அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒரு நோய்க்குப் பிறகு தளர்த்தப்பட்ட பக்கோமோவ், பெட்ரோகிராடிற்கு வந்து, நாடிர்சாவின் பட்டறையிலிருந்து விவி லெபடேவுக்குச் சென்றார், பலவற்றில் பிரதிபலித்த கியூபிசத்தின் கொள்கைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற முடிவு செய்தார். லெபடேவ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் படைப்புகள். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட பகோமோவின் படைப்புகளில், சிலர் தப்பிப்பிழைத்தனர். உதாரணமாக, "ஸ்டில் லைஃப்" (1921), இது நுட்பமான அமைப்பால் வேறுபடுகிறது. லெபடேவ் தனது படைப்புகளில் "மேக்-அப்" அடைய கற்றுக்கொண்ட விருப்பத்தை ஒருவர் பார்க்க முடியும், மேலோட்டமான முழுமைக்காக அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸின் ஆக்கபூர்வமான சித்திர அமைப்புக்காக, சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பிளாஸ்டிக் குணங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

பக்கோமோவின் புதிய பெரிய படைப்புக்கான யோசனை - "ஹேமேக்கிங்" என்ற ஓவியம் - அவரது சொந்த கிராமமான வர்லமோவில் எழுந்தது. அங்கு அவளுக்காக பொருட்கள் சேகரிக்கப்பட்டன. கலைஞர் வெட்டுக்காயில் ஒரு சாதாரண தினசரி காட்சியை அல்ல, ஆனால் இளம் விவசாயிகளின் உதவியை அண்டை வீட்டாருக்கு சித்தரித்தார். கூட்டு, கூட்டு பண்ணை வேலைக்கு மாறுவது எதிர்கால விஷயமாக இருந்தாலும், இந்த நிகழ்வே, இளைஞர்களின் உற்சாகத்தையும் வேலைக்கான ஆர்வத்தையும் காட்டுகிறது, ஏதோ ஒரு வகையில் ஏற்கனவே புதிய போக்குகளுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. மூவர்ஸின் உருவங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், நிலப்பரப்பின் துண்டுகள்: புற்கள், புதர்கள், குச்சிகள், கலை கருத்தாக்கத்தின் அற்புதமான நிலைத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அங்கு பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களின் தீர்வோடு தைரியமான கடினமான தேடல்கள் இணைக்கப்படுகின்றன. பக்கோமோவின் இயக்கங்களின் தாளத்தைப் பிடிக்கும் திறன் கலவையின் இயக்கத்திற்கு பங்களித்தது. கலைஞர் இந்த படத்திற்கு பல ஆண்டுகளாக சென்று பல ஆயத்த வேலைகளை முடித்தார். அவற்றில் பலவற்றில், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான அல்லது அதனுடன் தொடர்புடைய அடுக்குகளை அவர் உருவாக்கினார்.

"அவர்கள் அரிவாளைத் திருப்பி அடித்தனர்" (1924) என்ற வரைபடத்தில், இரண்டு இளம் விவசாயிகள் வேலையில் காட்டப்பட்டுள்ளனர். அவை இயற்கையிலிருந்து பகோமோவ் வரைந்தன. பின்னர் அவர் இந்த தாளை ஒரு தூரிகை மூலம் கடந்து, அவரது மாதிரிகளை கவனிக்காமல் சித்தரிக்கப்பட்டதை பொதுமைப்படுத்தினார். நல்ல பிளாஸ்டிக் குணங்கள், வலுவான இயக்கத்தின் பரிமாற்றம் மற்றும் பொதுவான மை பயன்பாட்டின் கலவையுடன், 1923 ஆம் ஆண்டின் முந்தைய படைப்பான "டூ மூவர்ஸ்" இல் காணலாம். ஆழ்ந்த உண்மையுடன், மற்றும் ஒருவர் சொல்லலாம், மற்றும் வரைபடத்தின் தீவிரம், இங்கே கலைஞர் விமானம் மற்றும் தொகுதி மாற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். தாளில் மை வாஷ் கலைநயத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை சூழல் ஒரு குறிப்பால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வெட்டப்பட்ட மற்றும் நிற்கும் புல்லின் அமைப்பு உணரப்படுகிறது, இது வரைபடத்திற்கு தாள வகைகளைக் கொண்டுவருகிறது.

சதித்திட்டத்தின் நிறத்தின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வளர்ச்சிகளில் "ஹேமேக்கிங்" வாட்டர்கலர் "ஒரு இளஞ்சிவப்பு சட்டையில் மோவர்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அதில், தூரிகை மூலம் கழுவும் வண்ணம் கூடுதலாக, ஈரமான பெயிண்ட் லேயரில் கீறல் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையைக் கொடுத்தது மற்றும் வித்தியாசமான நுட்பத்தில் (எண்ணெய் ஓவியத்தில்) படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வாட்டர்கலர்களால் வரையப்பட்ட பெரிய இலை "ஹேமேக்கிங்" வண்ணமயமாக உள்ளது. அதில், இந்தக் காட்சி உயர்ந்த கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. வரிசையாக நடந்து செல்லும் மூவர்ஸின் அனைத்து உருவங்களையும் காண்பிப்பதற்கும், அவற்றின் இயக்கங்களின் பரிமாற்றத்தின் சிறப்பு இயக்கவியலை அடைவதற்கும் இது சாத்தியமானது, இது ஒரு மூலைவிட்டத்தில் புள்ளிவிவரங்களை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த நுட்பத்தைப் பாராட்டி, கலைஞர் அதே வழியில் படத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் எதிர்காலத்தில் அதை மறக்கவில்லை. பகோமோவ் ஒரு அழகிய ஒட்டுமொத்த அளவை அடைந்து, சூரிய ஒளியால் ஊடுருவிய ஒரு காலை மூடுபனியின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். அதே கருப்பொருள் எண்ணெய் ஓவியத்தில் "மோவ் மீது" வித்தியாசமாக தீர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது வேலை செய்யும் மூவர்ஸ் மற்றும் ஒரு குதிரை ஒரு வண்டியின் அருகில் மேய்வதை சித்தரிக்கிறது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு மற்ற ஓவியங்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் ஓவியத்தை விட வித்தியாசமானது. ஒரு வயலுக்குப் பதிலாக - வேகமான ஆற்றின் கரை, இது நீரோட்டத்தின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு படகோட்டியுடன் ஒரு படகு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் நிறம் வெளிப்படையானது, பல்வேறு குளிர் பச்சை டோன்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் வெப்பமான நிழல்கள் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. சுற்றுச்சூழலுடன் கூடிய புள்ளிவிவரங்களின் கலவையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்காரத்தன்மை காணப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்த வண்ண ஒலியை மேம்படுத்தியது.

1920 களில் பகோமோவின் ஓவியங்களில் ஒன்று பாய்ஸ் ஆன் ஸ்கேட்ஸ். கலைஞர் இயக்கத்தின் மிக நீண்ட தருணத்தின் உருவத்தை உருவாக்கினார், எனவே மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, என்ன கடந்துவிட்டது மற்றும் என்னவாக இருக்கும் என்ற யோசனையை அளிக்கிறது. தொலைவில் உள்ள மற்றொரு உருவம் மாறுபட்டதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, தாள வகையை அறிமுகப்படுத்தி, தொகுப்பு சிந்தனையை நிறைவு செய்கிறது. இந்த படத்தில், விளையாட்டுகளில் அவரது ஆர்வத்துடன், பக்கோமோவ் தனது பணிக்கான மிக முக்கியமான தலைப்பில் - குழந்தைகளின் வாழ்க்கைக்கான வேண்டுகோளைக் காணலாம். முன்னதாக, இந்த போக்கு கலைஞரின் கிராபிக்ஸில் வெளிப்பட்டது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, சோவியத் தேசத்தின் குழந்தைகளின் ஆழ்ந்த புரிதல் மற்றும் படங்களை உருவாக்குவது கலைக்கு பகோமோவின் சிறந்த பங்களிப்பாகும். சிறந்த சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களைப் படித்து, கலைஞர் இந்த புதிய முக்கியமான தலைப்பில் படைப்புகளில் அவற்றைத் தீர்த்தார். 1927 கண்காட்சியில், கேன்வாஸ் "விவசாயி பெண்" நிரூபிக்கப்பட்டது, இது மேலே விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுடன் அதன் பணியில் எதிரொலித்தாலும், அது சுயாதீன ஆர்வமாக இருந்தது. கலைஞரின் கவனம் சிறுமியின் தலை மற்றும் கைகளின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தியது, சிறந்த பிளாஸ்டிக் உணர்வால் வரையப்பட்டது. இளம் முகத்தின் வகை முதலில் பிடிக்கப்பட்டது. உணர்வின் உடனடி தன்மையின் அடிப்படையில் இந்த கேன்வாஸுக்கு அருகில் "தி கேர்ள் வித் தி ஹேர்" உள்ளது, இது 1929 இல் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது 1927 இன் மார்பளவு உருவத்திலிருந்து ஒரு புதிய, மிகவும் வளர்ந்த அமைப்பில் வேறுபட்டது, இதில் உயரத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு உருவமும், மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் நிதானமான போஸைக் காட்டினார், அவளுடைய முடியை சரிசெய்து, முழங்காலில் கிடந்த ஒரு சிறிய கண்ணாடியில் பார்த்தார். ஒரு தங்க முகம் மற்றும் கைகள், நீல நிற உடை மற்றும் சிவப்பு பெஞ்ச், ஒரு ஸ்கார்லட் ஜாக்கெட் மற்றும் குடிசையின் ஓச்சர்-பச்சை நிற லாக் சுவர்கள் ஆகியவை படத்தின் உணர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பக்கோமோவ் ஒரு குழந்தையின் முகத்தின் அப்பாவி வெளிப்பாட்டை நுட்பமாகப் பிடித்தார். பிரகாசமான, அசாதாரண படங்கள் பார்வையாளர்களை நிறுத்தியது. இரண்டு படைப்புகளும் சோவியத் கலையின் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது அரை நூற்றாண்டு படைப்பு நடவடிக்கையில், ஏ.எஃப். பகோமோவ் சோவியத் நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் இது அவரது படைப்புகளை ஈர்க்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடனும், வாழ்க்கையின் உண்மையின் ஆற்றலுடனும் நிறைவு செய்தது. அவரது கலை ஆளுமை ஆரம்பத்தில் வடிவம் பெற்றது. 1920 களில் அது உலக கலாச்சாரத்தைப் படித்த அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட ஆழம் மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது என்பதை அவரது படைப்புகளுடன் பழகுவது காட்டுகிறது. அதன் உருவாக்கத்தில், ஜியோட்டோ மற்றும் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலையின் பங்கு வெளிப்படையானது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் தாக்கம் குறைவாக இல்லை. AF பகோமோவ் பணக்கார பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை புதுமையாக அணுகிய எஜமானர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் ஒரு நவீன உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகளைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியில் "நாட்டில் 1905", "குதிரைவீரர்கள்", "ஸ்பார்டகோவ்கா" ஓவியங்களில் புதிய கருப்பொருள்களின் பக்கோமோவின் தேர்ச்சி சோவியத் கலை உருவாவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சமகாலத்தவரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், அவரது தொடர் உருவப்படங்கள் இதற்கு தெளிவான சான்று. முதல் முறையாக, அவர் சோவியத் தேசத்தின் இளம் குடிமக்களின் தெளிவான மற்றும் முக்கியமான படங்களை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது திறமையின் இந்த பக்கம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது படைப்புகள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொண்டு வளப்படுத்துகின்றன. 1920 களில் இருந்து, நாட்டின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் பகோமோவின் கேன்வாஸ்களைப் பெற்றுள்ளன. அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியாவில் பெரிய கண்காட்சிகளில் சர்வதேச புகழ் பெற்றுள்ளன.

AF பகோமோவ் சோசலிச யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். விசையாழிகளின் சோதனை, நெசவு ஆலைகளின் வேலை மற்றும் விவசாய வாழ்வில் புதிய முன்னேற்றங்கள் குறித்து அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் சேகரித்தல், மற்றும் துறைகளில் தொழில்நுட்பம் அறிமுகம், மற்றும் கூட்டுப் பயன்பாடு, மற்றும் இரவில் டிராக்டர்களின் வேலை, மற்றும் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது. பகோமோவின் இந்த சாதனைகளின் சிறப்பு மதிப்பை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் பிரதிபலித்தது. அவரது ஓவியம் "தனிப்பட்ட விவசாயியில் முன்னோடிகள்", கம்யூன் "தி விதைப்பவர்" பற்றிய தொடர் மற்றும் "அழகான வாள்களின்" ஓவியங்கள் கிராமப்புறங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், சேகரிப்பு பற்றிய நமது கலைஞர்களின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

A.F. பக்கோமோவின் படைப்புகள் அவற்றின் தீர்வுகளின் நினைவுச்சின்ன தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஆரம்பகால சோவியத் சுவரோவியங்களில், கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. ரெட் ஓத் பேப்பர்போர்டுகளில், அனைத்து நாடுகளின் குழந்தைகளின் ரவுண்ட் டான்ஸிற்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், அறுவடை செய்பவர்களின் படங்களிலும், அதே போல் பகோமோவின் ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளிலும், பெரிய மரபுகளுடனான தொடர்பை உணர முடியும். பண்டைய தேசிய பாரம்பரியம் உலக கலை கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் வண்ணமயமான, அடையாளப்பூர்வமான பக்கம் ஆழமானது. ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் அற்புதமான வெற்றி "இன் தி சன்" தொடரால் நிரூபிக்கப்பட்டது - சோவியத் தேசத்தின் இளைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான கீதம். இங்கே, ஒரு நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பில், கலைஞர் சோவியத் ஓவியத்தில் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக நடித்தார். பக்கோமோவின் வண்ணத் தேடல்கள் தீவிர பிளாஸ்டிக் பிரச்சினைகளின் தீர்வோடு இணைந்தன.

A.F. பகோமோவின் நபரில், கலை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த வரைவாளர்களில் ஒருவர் என்று சொல்ல வேண்டும். மாஸ்டர் பல்வேறு பொருட்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். மை மற்றும் வாட்டர்கலர், பேனா மற்றும் தூரிகை ஆகியவற்றுடன் கூடிய கிராஃபைட் பென்சில் வரைபடங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. அவரது சாதனைகள் ரஷ்ய கலையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று உலக கிராபிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் 1920 களில் வீட்டில் வரையப்பட்ட தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் அடுத்த தசாப்தத்தில் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் முன்னோடி முகாம்கள் பற்றிய சுழற்சிகளில் செய்யப்பட்ட தாள்களில் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இல்லை.

A. F. பக்கோமோவின் கிராபிக்ஸ் பங்களிப்பு மகத்தானது. குழந்தைகள் மீதான அவரது ஈஸல் மற்றும் புத்தகப் படைப்புகள் இந்தத் துறையில் சிறந்த வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். சோவியத் விளக்க இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர், ஒரு குழந்தையின் ஆழமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்கள் வாசகர்களை உயிர்ப்புடனும் வெளிப்பாட்டுடனும் கவர்ந்தது. கற்பிக்காமல், கலைஞர் குழந்தைகளுக்கு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களின் உணர்வுகளைத் தூண்டினார். கல்வி மற்றும் பள்ளி வாழ்க்கையின் முக்கியமான தலைப்புகள்! பக்கோமோவைப் போல கலைஞர்கள் யாரும் அவர்களை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் தீர்க்கவில்லை. முதன்முறையாக உருவ ரீதியாகவும் யதார்த்தமாகவும் அவர் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை விளக்கினார். குழந்தைகளுக்கான லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுக்கான அவரது வரைபடங்கள் ஒரு கலை கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. பரிசீலிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் பொருள் தெளிவாக, நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் ஒரு விளக்கப்படமான பகோமோவின் வேலை, குழந்தைகள் புத்தகத் துறையில் மட்டுமே வரையறுப்பது பொருத்தமற்றது என்பதைக் காட்டுகிறது. புஷ்கின், நெக்ராசோவ், ஜோஷ்சென்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான கலைஞரின் சிறந்த வரைபடங்கள் 1930 களில் ரஷ்ய கிராபிக்ஸின் சிறந்த வெற்றிகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் சோசலிச யதார்த்தவாத முறையை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தன.

AF பகோமோவின் கலை குடிமை உணர்வு, நவீனத்துவம் மற்றும் பொருத்தத்தால் வேறுபடுகிறது. லெனின்கிராட் முற்றுகையின் கடினமான சோதனைகளின் போது, ​​கலைஞர் தனது வேலையில் குறுக்கிடவில்லை. நெவாவில் உள்ள நகரத்தின் முதுகலை கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு முறை உள்நாட்டுப் போரில் தனது இளமைப் பருவத்தில் செய்ததைப் போல, முன்னால் இருந்து பணிகளில் பணியாற்றினார். பகோமோவ் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்" இன் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்கள், போர் ஆண்டுகளின் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று, சோவியத் மக்களின் இணையற்ற வீரம் மற்றும் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நூற்றுக்கணக்கான லித்தோகிராஃப்களின் ஆசிரியர், A.F. பகோமோவ் இந்த வகை அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸின் வளர்ச்சி மற்றும் பரவலுக்கு பங்களித்த ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களில் பெயரிடப்பட வேண்டும். பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வாய்ப்பு, அச்சு ஓட்டத்தின் முகவரியின் மகத்துவம் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது.

அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் உருவம் அவரது முக்கிய குறிக்கோள். கலைஞரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், அவரை பாரம்பரிய பாரம்பரியங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டுக்கான முயற்சி, இது அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள், அவரது மிக சமீபத்திய படைப்புகள் வரை தெளிவாகத் தெரியும். அவர் அதை தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து செய்தார்.

AF பகோமோவ் "ஒரு ஆழமான அசல், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், அவரது மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சியில் முழுமையாக மூழ்கியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் உலகக் கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கினார். A.F. பகோமோவ், ஒரு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். /வி.எஸ். மாடாஃபோனோவ் /

____________________________________________________________________________________________________________

விளாடிமிர் வாசிலிவிச் லெபெதேவ்

14 (26) .05.1891, பீட்டர்ஸ்பர்க் - 11/21/1967, லெனின்கிராட்

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர். யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்

அவர் F. A. Roubaud இன் ஸ்டுடியோவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார் மற்றும் M.D. பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் L. V. ஷெர்வுட் (1910-1914) ஆகியோரின் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலை பள்ளியில் பயின்றார். நான்கு கலை சங்கத்தின் உறுப்பினர். "சட்ரிகான்", "நியூ சட்ரிகான்" பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைத்தது. அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் "பெட்ரோகிராட்டில் ரோஸ்டா ஜன்னல்கள் "