கச்சேரி (இசை வடிவம்). (என்

பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளுக்கு வருபவர்கள் வாத்திய இசை நிகழ்ச்சியின் போது ஆட்சி செய்யும் சிறப்பான, உற்சாகமான சூழ்நிலையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். ஒரு தனிப்பாடல் ஒரு முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுவுடன் போட்டியிடும் விதம் வசீகரமாக உள்ளது. கச்சேரியில் பங்கேற்கும் மற்றவர்களை விட தனிப்பாடலாளர் தனது கருவியின் மேன்மையை தொடர்ந்து நிரூபிக்க வேண்டும் என்பதில் வகையின் தனித்தன்மை மற்றும் சிக்கலானது உள்ளது.

ஒரு கருவி கச்சேரியின் கருத்து, பிரத்தியேகங்கள்

அடிப்படையில், கச்சேரிகள் அவற்றின் ஒலி திறன்கள் நிறைந்த கருவிகளுக்காக எழுதப்படுகின்றன - வயலின், பியானோ, செலோ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவியின் கலை திறன்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமையை அதிகரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் கச்சேரிகளுக்கு ஒரு கலைநயமிக்க தன்மையை வழங்க முயற்சிக்கின்றனர்.

இருப்பினும், ஒரு கருவி கச்சேரி ஒரு போட்டித் தன்மையை மட்டுமல்ல, தனி மற்றும் அதனுடன் இணைந்த பகுதிகளின் கலைஞர்களிடையே துல்லியமான ஒருங்கிணைப்பையும் கொண்டுள்ளது. முரண்பாடான போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது:

• ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கு எதிராக ஒரு கருவியின் திறன்களைத் திறக்கிறது.
• முழுமையான குழுமத்தின் முழுமை மற்றும் நிலைத்தன்மை.

"கச்சேரி" என்ற கருத்தின் தனித்தன்மைக்கு இரட்டை அர்த்தம் இருக்கலாம், மேலும் அனைத்தும் வார்த்தையின் இரட்டை தோற்றம் காரணமாக இருக்கலாம்:

1. கச்சேரி (லத்தீன் மொழியிலிருந்து) - "போட்டியிட";
2. கச்சேரி (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து), கச்சேரி (லத்தீன் மொழியிலிருந்து), கான்செர்ட் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து) - "ஒத்துமை", "இணக்கம்".

எனவே, "கருவி கச்சேரி" இல் பொதுவான பொருள்கருத்து என்பது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் பங்கேற்பவர்களில் ஒரு சிறிய பகுதியினர் ஒரு பெரிய பகுதியை அல்லது முழு இசைக்குழுவை எதிர்க்கின்றனர். அதன்படி, கருவி "உறவுகள்" கூட்டாண்மை மற்றும் போட்டியின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, இது ஒவ்வொரு தனிப்பாடலுக்கும் செயல்திறனில் திறமையை வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

வகையின் வரலாறு

16 ஆம் நூற்றாண்டில், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தை முதன்முதலில் குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. குழும விளையாட்டின் ஒரு வடிவமாக கச்சேரியின் வரலாறு பண்டைய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. தனி "குரலின்" தெளிவான விளம்பரத்துடன் பல கருவிகளில் கூட்டு செயல்திறன் பல நாடுகளின் இசையில் காணப்படுகிறது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் இவை கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்காக எழுதப்பட்ட கருவிகளின் துணையுடன் கூடிய பாலிஃபோனிக் புனிதமான பாடல்களாக இருந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, "கச்சேரி" மற்றும் "கச்சேரி" என்ற கருத்துக்கள் குரல்-கருவி வேலைகளைக் குறிக்கின்றன, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் கண்டிப்பாக கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் ஏற்கனவே தோன்றின (முதலில் போலோக்னாவில், பின்னர் வெனிஸ் மற்றும் ரோமில்) , மற்றும் இந்த பெயர் சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. பல இசைக்கருவிகளுக்கான இசையமைப்புகள் மற்றும் அதன் பெயரை கச்சேரி கிராஸோ (" பெரிய கச்சேரி").

கச்சேரி வடிவத்தின் முதல் நிறுவனர் இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியாகக் கருதப்படுகிறார்; அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மூன்று பகுதிகளாக ஒரு கச்சேரியை எழுதினார், அதில் தனி மற்றும் அதனுடன் கூடிய கருவிகளாக ஒரு பிரிவு இருந்தது. பின்னர் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கச்சேரி வடிவத்தின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது, அங்கு பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வாத்தியக் கச்சேரி

குழும விளையாட்டின் ஒரு வடிவமாக கச்சேரியின் வரலாறு பண்டைய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. கச்சேரி வகை வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தின் நீண்ட பாதையில் சென்றது, அக்கால ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது.

விவால்டி, பாக், பீத்தோவன், மெண்டல்சோன், ரூபின்ஸ்டீன், மொஸார்ட், சர்வைஸ், ஹேண்டல் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் கச்சேரி அதன் புதிய பிறப்பை அனுபவித்தது. ஒன்று - மெதுவானது. படிப்படியாக, ஹார்ப்சிகார்ட், தனி நிலையை ஆக்கிரமித்து, இசைக்குழுவால் மாற்றப்படுகிறது. பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் கச்சேரியை ஒரு சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார், அதில் பாகங்கள் ஒரு தொடர்ச்சியான அமைப்பில் இணைந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு, ஒரு விதியாக, சீரற்ற, பெரும்பாலும் சரங்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல்நேரடியாக இசைக்குழுவின் கலவை சார்ந்தது. IN மேற்படிப்புநிரந்தர இசைக்குழுக்கள், உலகளாவிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புக்கான வளர்ச்சி மற்றும் தேடல் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது கச்சேரி வகைமற்றும் சிம்பொனிகள், மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை படைப்புகள் கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. இவ்வாறு, கருவி செயல்திறன் பற்றி பேசுகிறது இசை கிளாசிக்ஸ், கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது.

பில்ஹார்மோனிக் சங்கம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நாடுகள் தீவிரமாக வளர்ந்தன சிம்போனிக் இசை, மற்றும் அதன் பரவலான பொது பிரச்சாரத்திற்காக, மாநில பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின, இது இசைக் கலையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. இத்தகைய சமூகங்களின் முக்கிய பணி, பிரச்சாரத்திற்கு கூடுதலாக, வளர்ச்சியை ஊக்குவிப்பது மற்றும் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்வது.

"பில்ஹார்மோனிக்" என்ற வார்த்தை இரண்டு கூறுகளிலிருந்து வந்தது கிரேக்க மொழி:

பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி இன்று ஒரு நிறுவனமாகும், இது ஒரு விதியாக, ஒரு மாநிலமாக உள்ளது, இது கச்சேரிகளை ஒழுங்கமைத்தல், மிகவும் கலைநயமிக்க இசை படைப்புகள் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளை மேம்படுத்துதல் போன்ற பணிகளை அமைத்துக் கொள்கிறது. பில்ஹார்மோனிக்கில் ஒரு கச்சேரி என்பது பாரம்பரிய இசையை அறிமுகப்படுத்தும் நோக்கில் சிறப்பாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நிகழ்வாகும். சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள். நீங்களும் அனுபவிக்கலாம் இசை நாட்டுப்புறவியல்பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் உட்பட.

கச்சேரி பொதுவாக 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (வெளிப்புற பாகங்கள் வேகமான இயக்கத்தில் உள்ளன). 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசைக்கருவிகள் தனித்தனியாக இடங்களில் இசைக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனி கான்செர்டோ க்ரோஸோ என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், ஒரு இசைக்கருவி மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் அதிக சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற ஒரு சிம்பொனி, சிம்போனிக் கச்சேரி, கன்சர்டிரெண்டே சின்ஃபோனி என்று அழைக்கப்பட்டது.

கச்சேரி என்ற சொல் தலைப்பாகும் இசை அமைப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது. மூன்று பகுதிகளாக கச்சேரி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. இத்தாலிய கொரேல்லி (q.v.) இந்த வகையான பிரபஞ்சத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறது, அதில் இருந்து அவர்கள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தனர். க்கான கே வெவ்வேறு கருவிகள். மிகவும் பிரபலமான கருவிகள் வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ கருவிகள். பின்னர், கே. பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷுமன், மெண்டல்சோன், சாய்கோவ்ஸ்கி, டேவிடோவ், ரூபின்ஸ்டீன், வியோட்டி, பகானினி, வியடாங், புரூச், வீனியாவ்ஸ்கி, எர்ன்ஸ்ட், சர்வைஸ், லிடால்ஃப் போன்றவர்களால் எழுதப்பட்டது. ஒரு சிறிய கச்சேரியில் பாகங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன அழைக்கப்படுகிறது கச்சேரி.

ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி என்பது சிறப்பு ஒலி ஒலியியல் கொண்ட அரங்குகளில் ஒரு பொதுக் கூட்டமாகும், இதில் பல குரல் அல்லது கருவி வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சியைப் பொறுத்து, கச்சேரியின் பெயரைப் பெறுகிறது: சிம்போனிக் (இதில் முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன), ஆன்மீகம், வரலாற்று (வெவ்வேறு காலங்களின் படைப்புகளால் ஆனது). தனி மற்றும் இசைக்குழுவில் உள்ள கலைஞர்கள் முதல் தர கலைஞர்களாக இருக்கும்போது ஒரு கச்சேரி அகாடமி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இணைப்புகள்

• பித்தளை இசைக்குழுவிற்காக பல கச்சேரி வேலைகள்

கச்சேரியில் தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையில் 2 "போட்டியிடும்" பகுதிகள் உள்ளன, இதை ஒரு போட்டி என்று அழைக்கலாம்.

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

மற்ற அகராதிகளில் "கருவி கச்சேரி" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

பாடாமல், இசைக்கருவிகளை மட்டுமே கொண்ட கச்சேரி. அகராதி வெளிநாட்டு வார்த்தைகள், ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாவ்லென்கோவ் எஃப்., 1907 ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

கச்சேரி (ஜெர்மன் கான்செர்ட், இத்தாலிய கச்சேரியில் இருந்து ≈ கச்சேரி, இணக்கம், ஒப்பந்தம், லத்தீன் கச்சேரி ≈ போட்டி), இதில் சிறுபான்மையினர் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்கள் பெரும்பான்மை அல்லது முழு குழுமத்தையும் எதிர்க்கும் ஒரு இசைப் படைப்பு,... ...

கருவியாக- ஓ, ஓ. இன்ஸ்ட்ருமென்டல் adj., ஜெர்மன் கருவியாக. Rel. கருவி பொருத்துதலுக்கு. Sl. 18. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் இசைக்கருவி மாஸ்டர்கள் காணப்படுகின்றனர். MAN 2 59. கருவி கலை. லோமன். ACC 9 340. | இசை புகழ்பெற்ற கலைஞரான திரு. ஹார்ட்மேன்,... ... ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

I கான்செர்ட்டோ (ஜெர்மன் கான்செர்ட், இத்தாலிய கச்சேரியில் இருந்து, இணக்கம், ஒப்பந்தம், லத்தீன் கச்சேரியில் இருந்து போட்டி) ஒரு இசைப் படைப்பு, இதில் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்களில் சிறுபான்மையினர் பெரும்பான்மை அல்லது முழு குழுமத்தையும் எதிர்க்கின்றனர்,... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

1. இசையின் பொது நிகழ்ச்சி ஆரம்பத்தில், கச்சேரி (உதாரணமாக, வயலின் துணை) என்ற வார்த்தையானது செயல்திறன் செயல்முறையைக் காட்டிலும் கலைஞர்களின் கலவையைக் குறிக்கிறது, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது. அதுவரை சீரியஸ் இசை... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

கச்சேரி- a, m. 1) பொது பேச்சுஒரு குறிப்பிட்ட, முன் தொகுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்கள். ஒரு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்யுங்கள். ஒரு கச்சேரிக்கு செல்ல. சிம்பொனி கச்சேரி. 2) ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை. கச்சேரி…… ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

- (ஜெர்மன் கான்செர்ட், இத்தாலிய கச்சேரி கச்சேரியில் இருந்து, லிட். போட்டி (குரல்கள்), லத்தீன் கச்சேரி I போட்டியிலிருந்து). பல கலைஞர்களுக்கான ஒரு படைப்பு, இதில் சிறுபான்மையினர் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்கள் பெரும்பாலானவை அல்லது அனைத்தையும் எதிர்க்கும்... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

கச்சேரி- (இத்தாலிய மற்றும் லத்தீன் கச்சேரி ஒப்பந்தம், போட்டியிலிருந்து) 1) Instr., vok. instr. அல்லது wok. வகை, நன்மைகள். சுழற்சி, மாறுபட்ட வேறுபாடுகளுடன். பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் குழுக்கள் நிகழ்த்துவார்கள். கலவை. கே. படைப்பாற்றல் யோசனையால் உருவாக்கப்பட்டது. போட்டிகள், விளையாட்டுகள், போட்டிகள்,... ... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கச்சேரி- (இத்தாலிய கச்சேரி, பிரெஞ்சு கச்சேரி, ஜெர்மன் கான்செர்ட்), 1) இசையின் பொது நிகழ்ச்சி. படைப்புகள் (சிம்போனிக், தேவாலயம், இராணுவ இசைக்குழு, தோட்டத்தில் கச்சேரி, முதலியன). 2) பெரிய இசை. ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் தனி இசைக்கருவிக்கான ஒரு துண்டு... ரீமனின் இசை அகராதி

தாவர Sestroretsk கருவி ஆலை பெயரிடப்பட்டது. எஸ்.பி. வோஸ்கோவா செஸ்ட்ரோரெட்ஸ்க் ஆயுத தொழிற்சாலை ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பெலாரசிய இசை. வாசகர், . தொகுப்பில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை வழங்குகிறது: பாடல் (நாட்டுப்புறவியல் உட்பட), காதல், அறை இசை...

பியானோ கச்சேரி என்பது இசை உலகில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் விரும்பப்படும் வகைகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் வகை இயல்பு, அதன் சுறுசுறுப்பு, வளர்ந்த விளையாட்டு தர்க்கம் மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, பல்வேறு காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது. தேசிய மரபுகள். வியன்னா கிளாசிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகைகளில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர், அதன் வேலையில் தனி கருவி கச்சேரி இறுதி படிகமயமாக்கலைப் பெற்றது.

பியானோ கச்சேரியின் வகையின் ஆய்வு, அத்தகைய இசையமைப்பாளர்களின் அறிவியல் ஆர்வங்களின் துறையை தீர்மானிக்கிறது: எல்.என். ராபென் ("சோவியத் கருவி கச்சேரி"), ஐ.ஐ. குஸ்நெட்சோவ் ("பியானோ கச்சேரி" (வகையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு)), எம். ஈ. தாரகனோவ் ("இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் கான்செர்டோ"), ஜி. ஏ. ஓர்லோவா ("சோவியத் பியானோ கச்சேரி"). வகைப் பகுப்பாய்வின் சமீபத்திய போக்குகள் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க முன்னோக்குகள், பயிற்சியின் பார்வையில் இருந்து, ஏ.வி. முர்கா, டி.ஐ. டியாட்லோவ், பி.ஜி. க்னிலோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன; பியானோ கச்சேரியின் வகை மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன அறிவியல் வெளியீடுகள் D. A. Nagina, O. V. Podkolozina, Sh. G. Paltajanyan மற்றும் பலர் கச்சேரி வகைகளில் இசையமைப்பாளர்களின் தீராத ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள பிரச்சனையின் சில வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த அம்சங்களுக்கு ஆழமான ஆய்வு தேவைப்படுகிறது. இந்த சூழ்நிலை தீர்மானிக்கப்பட்டது இலக்குவெளியீடுகள்: பியானோ கச்சேரி வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்களை ஆராயுங்கள். இந்த இலக்கை அடைய, பின்வருபவை அடையாளம் காணப்பட்டன: பணிகள்வெளியீடுகள்:

1. கருவி கச்சேரி வகையின் தோற்றத்தை ஆராயுங்கள்;
2. பியானோ கச்சேரி வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தோற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;
3. பியானோ கச்சேரியின் வகையின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காணவும்.

இசையின் வரலாற்று இயக்கம் இசை வகைகளின் தலைவிதியில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. ஐரோப்பிய இசையின் மிகப் பழமையான வகைகளில் ஒன்றான கருவி கச்சேரியின் எடுத்துக்காட்டில் காலங்களின் வாழ்க்கை இணைப்பு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் இத்தாலிய "கச்சேரி" ("ஒப்புக்கொள்", "ஒப்பந்தத்திற்கு வாருங்கள்") அல்லது லத்தீன் "கச்சேரி" ("சச்சரவு", "சண்டை") ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தனி இசைக்கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையே "கூட்டாண்மை" மற்றும் "போட்டி" கூறுகள் உள்ளன. பாரம்பரியமாக, ஒரு கச்சேரி என்பது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒற்றை-இயக்கம் அல்லது பல-இயக்க இசை வேலை என வரையறுக்கப்படுகிறது.

கருவி கச்சேரியின் வகைகளில் ஒன்று பியானோ கச்சேரி. பியானோ கச்சேரியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை ஒட்டுமொத்தமாக கருவி கச்சேரியின் தோற்றத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாது என்பதால், இந்த தனித்துவமான இசை வகையின் தோற்றத்தின் அம்சங்களை ஆராய்வோம். பியானோ கச்சேரியின் தோற்றம் தொலைதூர இசை கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாம் கவனம் செலுத்துகிறோம். கருவி கச்சேரி சுயாதீன வகை, இல்லை. "கச்சேரி" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை பயன்பாட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வரையறைகுரல் மற்றும் கருவி வேலைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. இசைக் கச்சேரிகள் இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய ஆன்மிகப் பாடல்களாக இருந்தன. உதாரணமாக, G. Gabrieli, L. da Viadana மற்றும் G. Schütz ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பெயரிடுவது நல்லது. கருவி கச்சேரி வகையின் தோற்றம் இசையில் ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. அன்று இந்த கட்டத்தில்இசையமைப்பாளர்கள், முன்னெப்போதையும் விட, அதனுடன் வரும் இசைக்குழுவிற்கு மாறாக, தனி இசைக்கருவியால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசைக் கொள்கையின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முயன்றனர். ஒரு தனி இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையேயான போட்டியானது கச்சேரி வகைகளில் கலைநயமிக்க கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தை உண்மையாக்கியுள்ளது. கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் பயிற்சி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கருவி குழுமங்கள்மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஒன்றாக இசைக்கும் மரபுகள், மத்திய காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பில் இருந்து வந்தன.

படிக்கும் காலத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா (in நவீன புரிதல்) இல்லை. இசைக்கலைஞர்களின் குழும சங்கங்கள் பிரபலமாக இருந்தன, அதன் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பத்தேர்வுகள் கருவிகளை இணைக்கும் நிலையான வடிவங்களை தீர்மானித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி குழுமங்களின் அம்சம். கான்டினுவோ பகுதி என்று அழைக்கப்படுபவரின் கட்டாய பங்கேற்பு, இது வழக்கமாக ஹார்ப்சிகார்டுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. இந்த கருவி குழுமத்தின் தலைவராகவும், அதன் நடத்துனராகவும் செயல்பட்டது, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த ஒலியை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில்தான் கருவி கச்சேரி வகை ஊடுருவியது முக்கிய கொள்கைகச்சேரி விளையாடுதல் - போட்டி மற்றும் போட்டியின் கொள்கை. போட்டியின் வடிவம் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தற்காப்புக் கலைகளுக்கு இடையே ஒரு கரிம தொடர்பைக் கருதுகிறது, தலைவர் மற்றும் உடன் வருபவர்களின் கலவையாகும், மேலும் அவர்களின் முயற்சிகளின் பரஸ்பர ஒருங்கிணைப்பு. ஹார்ப்சிகார்ட் பாஸ் குரலை ஆதரித்தது அல்லது இரட்டிப்பாக்கியது மற்றும் இசை வெளியின் "நடுத்தர தளம்" என்று அழைக்கப்படுவதை நிரப்பியது. இன்னும், முக்கிய விஷயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி இசையின் வெளிப்புற பண்புகளில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் ஆய்வின் கீழ் இருந்த காலகட்டத்தின் ஐரோப்பியர்களின் இசை நனவின் உள்ளார்ந்த தன்மையில் உள்ளது. புதிய வகைவாத்தியக் கச்சேரி நடனத் தொகுப்புடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வாத்தியக் கச்சேரியின் மாஸ்டர். ஏ. கோரெல்லி, கான்செர்டோ க்ரோஸோ (பெரிய கச்சேரி) வகையின் முதல் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளின் ஆசிரியர், தனி ரிபியோனோ மற்றும் அதனுடன் இணைந்த க்ரோசோவின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில். A. Corelli இன் இசை நிகழ்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது கச்சேரிகளில் நான்கு முதல் ஏழு பகுதிகளையும், வேகமான பகுதிகளுக்கு இடையே இணைப்புகளாக செயல்பட்ட சிறிய அடாஜியோஸையும் சேர்த்தார். இசை ஒற்றுமைஏ. கோரெல்லியின் கான்செர்டோ க்ரோசோ அனைத்து இயக்கங்களிலும் முக்கிய தொனியைப் பாதுகாப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அற்புதமான இத்தாலிய மாஸ்டரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளின் இசையும் பரிதாபகரமானது, சில நேரங்களில் நீங்கள் அதில் ஒரு பாடல் மெல்லிசையைக் கேட்கலாம், மேலும் நாட்டுப்புற தோற்றங்களுடனான தொடர்புகளை நீங்கள் உணரலாம்.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் ஏ. விவால்டிக்கு சொந்தமானது. இதன் கச்சேரிகளில் மேதை இசையமைப்பாளர்ஒரு கருவி கச்சேரியின் பொதுவான அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு முத்தரப்பு வடிவத்தை எடுத்தது. A. Corelli இன் Concerto Grosso இல் ஒரு மூடிய முழுமையும் குறுகிய தனி அத்தியாயங்களால் உருவாகிறது என்றால், A. Vivaldi இல் தனிப்பாடல்காரர்களின் பாகங்கள் வரம்பற்ற கற்பனையில் பிறந்து இலவச மேம்பாடு விளக்கக்காட்சியில் இடம் பெறுகின்றன. ஏ. விவால்டியின் கச்சேரிகளில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ரிட்டோர்னெல்லோஸின் அளவு அதிகரிக்கிறது, மேலும் முழு வடிவமும் ஒரு புதிய மாறும் தன்மையைப் பெறுகிறது. படைப்பாளி தனி கச்சேரிபிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஒலிகளுக்காக பாடுபட்டார், வெவ்வேறு கருவிகளின் டிம்பர்களை கலக்கினார், மேலும் இசையில் அடிக்கடி முரண்பாடுகளை உள்ளடக்கியது.

A. விவால்டியின் கச்சேரிகள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலைநயமிக்க இசையைக் காட்டுவதற்கும், கருவியில் அவர்களின் முழுமையான தேர்ச்சியைக் காட்டுவதற்கும் ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சில கச்சேரி உரையாடல்கள் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் மற்ற பங்கேற்பாளர்களிடையே எழுகின்றன. ஏ. விவால்டியின் கச்சேரிகளில்தான் தனி மற்றும் டுட்டியின் மாற்று இசை அலெக்ரோவின் பொதுவான அம்சமாக மாறியது. மேலும் வரையறுக்கிறது சிறப்பியல்பு அம்சம்இந்த வடிவம் ரோண்டலிட்டி ஆகும், இது கருவி கச்சேரி XVII இன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மையின் விளைவாக மாறும் - ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டுகள் A. விவால்டியின் வாத்தியக் கச்சேரிகளின் பாணியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" ஆகும்.

கருவி கச்சேரியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் மறைந்த பரோக்கின் பிரதிநிதிகளின் பணியுடன் தொடர்புடையது - ஜே.எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டல். கருவி கச்சேரி துறையில் இசை சிந்தனையின் இந்த மாஸ்டர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் தொலைதூர எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவாக மாறியது. ஏராளமான டிம்ப்ரே முரண்பாடுகள், பல்வேறு தாள சேர்க்கைகள், தனிப்பாடல் மற்றும் குழும-ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தீவிர தொடர்பு - இவை அனைத்தும் கச்சேரியை சிக்கலாக்குவதற்கும் ஆழமாக விளக்குவதற்கும் வேலை செய்கின்றன. அதனால், ஒரு பிரகாசமான உதாரணம் J. S. Bach இன் கச்சேரி மாஸ்டரி என்பது பல்வேறு கருவி அமைப்புகளுக்கான "Brandenburg Concertos" ஆகும், "இத்தாலியன் கான்செர்டோ", இது ஒரு கச்சேரி கருவியாக கிளேவியரின் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தை நிறுவியது. எதிர்கால பியானோ கச்சேரியின் வளர்ச்சியின் திசையனைத் தீர்மானித்தது ஜே.எஸ். பாக் இன் விசைப்பலகை கச்சேரிகள் என்பதில் நாங்கள் கவனம் செலுத்துகிறோம். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளிக்கையில், J. S. Bach கச்சேரி வகையின் துறையில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்; வயலின் கச்சேரிகளை கவனமாகப் படித்தார் இத்தாலிய எஜமானர்கள், க்ளேவியருக்கான வயலின் கச்சேரிகளை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் செய்தார். பின்னர் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த வயலின் கச்சேரிகளை எழுதி அவற்றை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார். பின்னர், ஜே.எஸ்.பாக் தனது சொந்த விசைப்பலகை கச்சேரிகளை எழுதத் தொடங்கினார். விசைப்பலகை கச்சேரிகளை உருவாக்கும் போது, ​​ஜே.எஸ். பாக் இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் மரபுகள் மற்றும் அனுபவத்தைப் பின்பற்றுகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது மூன்று பகுதி சுழற்சி அமைப்பு, இலகுரக அமைப்பு, மெல்லிசை வெளிப்பாடு மற்றும் திறமை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தனி வாத்தியக் கச்சேரியில், ஆழ் வாழ்க்கை அடிப்படைஜி.எஃப். ஹேண்டலின் படைப்புகள். க்ளிங்கா தனது நண்பர்களில் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "கச்சேரி இசைக்காக - ஹேண்டல், ஹேண்டல் மற்றும் ஹேண்டல்." இந்த அற்புதமான மாஸ்டரின் கருவி கச்சேரி படைப்பாற்றலின் உச்சம் கான்செர்டோ க்ரோசோ - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெரிய பொக்கிஷம். இசை XVIIIவி. இந்த படைப்புகள் கிளாசிக்கல் கடுமை மற்றும் எழுதும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. G. F. Handel இல் இந்த வகையின் கொண்டாட்டத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் அவரது பாணியை "ஹேண்டேலியன் பரோக்" என்று வரையறுத்து, அதை ஆற்றல் மிக்க, கலகலப்பான, பிரகாசமான முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரகாசமான தாளங்களின் மிகுதியாக வகைப்படுத்தலாம். ஜி. எஃப். ஹாண்டலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மெல்லிசை மற்றும் அமைப்பில் கண்டிப்பானவை, மேலும் கலவை அமைப்பில் மிகவும் லேகோனிக். கான்செர்டோ க்ரோசோவின் இசை பெரும்பாலும் ஹோமோஃபோனிக். ஒவ்வொரு சுழற்சியின் அமைப்பும் வேறுபட்டது (இரண்டு முதல் ஆறு பகுதிகள் வரை); ஒவ்வொரு கச்சேரியும் சிறப்பு வகை இணைப்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட உருவக மற்றும் கவிதை தோற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி இசையில் நிறுவப்பட்ட மரபுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்தன.

ஒரு புதிய வகை கருவி கச்சேரியை உருவாக்கியவர்கள் வியன்னா கிளாசிசத்தின் பிரதிநிதிகள். இது படைப்பாற்றலில் உள்ளது வியன்னா கிளாசிக்ஸ்கருவி கச்சேரியானது கச்சேரி இசையின் ஒரு புதிய வகையாக மாறுகிறது, இது முந்தைய கான்செர்டோ க்ரோசோவிலிருந்து வேறுபட்டது, அதே போல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தனி இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்தும் வேறுபட்டது. IN உன்னதமான பாணிசுழற்சி கலவைகளின் தோற்றம் மாறுகிறது, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முதல் பகுதியின் உச்சரிப்புடன் ஒரு கடுமையான நெறிமுறை மூன்று பகுதி சுழற்சி நிறுவப்பட்டது.

ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் கச்சேரிப் படைப்புகள் அவற்றின் ஒலியிலும் கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் அளவிலும் அவர்களின் சிம்பொனிகளை விட தாழ்ந்தவை அல்ல, மேலும் தனி மற்றும் கச்சேரி-சிம்போனிக் இசையின் கொள்கைகளை இணைக்கின்றன, இது சிறப்பியல்பு. இந்த வகையை ஒட்டுமொத்தமாக.

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கருவி இசை நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகளுடன் தொடர்புடையது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகை சிம்பொனி வகை அல்ல. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் கச்சேரி சில அம்சங்களுடன் ஒரு சுயாதீனமான நிறுவப்பட்ட வகையாக செயல்படுகிறது. இசைக்குழுவின் கலவை மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு சரம் குழு அடிப்படையானது, இது வூட்விண்ட்ஸ் மற்றும் பித்தளைகளின் குழுவால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும் தாள கருவிகள் எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொடர்ச்சியான நடைமுறை நடைமுறையில் அகற்றப்படுகிறது - விசைப்பலகை கருவிகள் இசைக்குழுவின் முக்கிய அமைப்பை விட்டு வெளியேறுகின்றன. தனி இசைக்கருவி (வயலின் அல்லது பியானோ) கச்சேரி போட்டி மற்றும் கச்சேரி உரையாடலில் சம பங்கேற்பாளராகிறது. தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழு அவர்களின் செயல்திறன் நுட்பங்களில் நெருக்கமாகி, அதன் மூலம் நெருக்கமான தொடர்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. ஒரு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் புதிய கருப்பொருள்களைச் சேர்ப்பது மற்றும் செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு ஆகியவை தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையே ஒரு புதிய வகை தொடர்பு உருவாவதைக் குறிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரியின் புதுமை உணர்ச்சிகளைக் காட்டும் முறையிலும் உள்ளது. பரோக் கருவி கச்சேரி சலனமற்ற உணர்ச்சியைப் பதிவுசெய்திருந்தால், கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கச்சேரி இயக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் உள் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் பாதிப்புகளை மாற்றுவதை நிரூபித்தது. நிலையான பரோக் கச்சேரிக்கு பதிலாக டைனமிக் கிளாசிக்கல் கச்சேரி மாற்றப்பட்டது.

அனுபவங்களின் செயல்முறையின் சித்தரிப்பு, பாதிப்பில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், மன இயக்கங்களின் படங்கள், ஒரு சிறப்பு இசை வடிவம் தேவை. கொடுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் பணியை செயல்படுத்துவது சொனாட்டா வடிவமாகும், இதன் செயல்பாடுகளை வலுப்படுத்துவது, ஆரம்ப உறுதியற்ற தன்மையைக் கூர்மைப்படுத்துவது மற்றும் முடிவில் மட்டுமே சமநிலையை அடைவது. அளவு, வித்தியாசமான ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவைகளின் தேர்வு மற்றும் கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரி சுழற்சிகளின் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை கச்சேரி வகையின் எல்லைகளை விடுவிக்கும் செயல்முறையின் தீவிரத்திற்கு பங்களித்தன. இத்தகைய புதுமையான அனுமானங்களின் விளைவாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த கலைக் கருத்துக்களை உணர அதிக வாய்ப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இசை நாடகம் மற்றும் வடிவத்திற்கு கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரி முந்தைய சகாப்தங்களின் கச்சேரிகளுக்கு பொதுவானதாக இல்லாத கேடன்ஸ் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மீதான அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான உறவு மாற்றப்படுகிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையை ஒப்பிடலாம் நாடக நடவடிக்கை, இதில் இசை விளையாட்டு தர்க்கம் விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் தர்க்கமாக செயல்படுகிறது, இது மேடை நடவடிக்கையின் தர்க்கமாக மாறுகிறது, இது கச்சேரி வகையின் மூலம் சிக்கலான நாடகம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஆசிரியர் துணை உரையை உணர அனுமதிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பியானோ கச்சேரியின் தோற்றத்தை தீர்மானித்த புதுமை, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் மனப்பான்மை காடென்சாக்களுக்கு இருந்தது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளிப்பது போல், கிளாசிசிசத்திற்கு முந்தைய காலங்களின் கச்சேரி வகைகளில், கேடென்ஸ்கள் வழங்கப்பட்டன. சிறப்பு கவனம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இலவச மேம்பாட்டின் கலை செழித்தோங்கியபோது, ​​காடென்சாக்கள் செயல்திறனின் "சிறப்பம்சமாக" கருதப்பட்டன. படைப்பாற்றல் புத்தி கூர்மை மற்றும் நடிகரின் திறமை ஆகியவற்றை நிரூபித்தது கேடென்சாக்கள். பணியின் பொதுவான மனநிலையுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு உயர்தர வித்வான்களும் இந்தக் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். மேம்படுத்தும் திறன் ஒரு இசைக்கலைஞரின் பொறுப்பு மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் (ஆசிரியரின்) இசையமைப்பின் போது அவர் அனுபவித்த உரிமையும் கூட.

பரோக் கருவி கச்சேரிகளில் காணப்படும் கேடென்சாக்கள், மேம்பாட்டில் அனுபவமற்ற அனுபவமற்ற கலைஞர்களுக்கு நிறைய வேதனையை ஏற்படுத்தியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பல கலைஞர்கள் பாடங்களை முன்கூட்டியே கற்றுக்கொண்டனர். படிப்படியாக, செருகப்பட்ட கேடென்ஸ்கள் கச்சேரிகளில் இருந்து கட்டாயப்படுத்தப்படத் தொடங்கின. வியன்னா கிளாசிசிசத்தின் காலகட்டத்தில்தான், கேடன்ஸ் கட்டமைப்புகளின் தன்மையில் ஒரு கார்டினல் மாற்றம் ஏற்பட்டது, இது மேம்படுத்தல் கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலும் எழுதப்பட்ட பாரம்பரியமாக மாற்றத்தை நிறைவு செய்தது. நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்கல் கச்சேரி வடிவத்தில், கேடென்சா, கலைஞரின் தனிப்பாடலாக, படிவத்தின் கட்டாயப் பகுதியாக இருந்தது. இந்த திசையில் முதல் படியை எல். வான் பீத்தோவன் எடுத்தார், அவர் தனது ஐந்தாவது கச்சேரியில் முழு கேடென்சாவையும் குறிப்புகளாக எழுதினார். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பியானோ கச்சேரியில், கலைநயமிக்க, சிக்கலான கேடென்சாக்கள் பொதுவானவை. காடென்ஸாவின் ஆரம்பம், பெரும்பாலும், ஒரு பிரகாசமான நாண் அல்லது ஒரு கலைநயமிக்க பத்தியால் வலியுறுத்தப்பட்டது. கச்சேரியின் இந்த துண்டு இசைக்கும்போது, ​​கேட்பவரின் கவனம் பல மடங்கு கூர்மையடைந்தது. கேடன்ஸ் கட்டமைக்கப்பட்ட கொள்கைகள் ஆச்சரியத்தின் கூறுகள், ஒரு பிரகாசமான கலைநயமிக்க ஆரம்பம் மற்றும் பகட்டான தன்மை ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒரு பியானோ கச்சேரியில் ஒரு கேடன்ஸின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டின் அம்சங்களை ஆராயும்போது, ​​டி.ஜி. துர்க்கின் "பியானோ ஸ்கூல்" இலிருந்து விதிகளை மேற்கோள் காட்டுவது நல்லது: "கேடன்ஸ் செய்யப்பட்ட தோற்றத்தை மட்டும் ஆதரிக்கக்கூடாது. இசை துண்டு, ஆனால், முடிந்தவரை, அதை வலுப்படுத்துங்கள். இதை அடைவதற்கான உறுதியான வழி, மிக முக்கியமான முக்கிய எண்ணங்களை மிகவும் சுருக்கமான முறையில் முன்வைப்பது அல்லது திருப்பங்களின் உதவியுடன் அவற்றை நினைவூட்டுவது. எனவே, கேடன்ஸ் நிகழ்த்தப்படும் பகுதியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும், அது முக்கியமாக அதன் பொருளை அதிலிருந்து வரைய வேண்டும். எந்தவொரு இலவச ஆபரணத்தைப் போலவே, வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிரமங்களைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது, மாறாக நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஒத்த எண்ணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்."

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பியானோ கச்சேரி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டின் கேரியராக மட்டுமல்லாமல், இசைக் கருப்பொருள் நிறுவப்பட்ட ஒரு வகையாகும். கலை படம், இது சாத்தியமான வளர்ச்சி வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில்தான் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் கருப்பொருள் மேம்பாடு, மேம்பாடு, பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மிக உயர்ந்த தேர்ச்சியை அடைகிறார்கள் - டோனலிட்டி, ஒத்திசைவு, ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை கூறுகளை மாற்றுதல். கருப்பொருளை தனிப்பட்ட மையக்கருத்துகளாகப் பிரிப்பதும் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவை பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன மற்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்படுகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ கச்சேரிகளின் கருப்பொருள் பொருள் அதன் உருவ நிவாரணம் மற்றும் தனிப்பட்ட தன்மையால் வேறுபடுகிறது.

மிக முக்கியமானவற்றில் இசை தோற்றம்- நாட்டுப்புற இசை. நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் செல்வத்தை நம்பி, வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மெல்லிசை, அதன் செயல்பாடுகள் மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வந்தனர்.

இத்தாலிய பெல் காண்டோ பாணியின் தாக்கத்தால் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ கச்சேரிகளின் இசைக் கருப்பொருள்கள் குறிப்பாக தனித்துவமானவை. G. F. Telemann கூறியது போல்: "பாடல் என்பது இசையின் உலகளாவிய அடிப்படையாகும். இசையமைப்பை மேற்கொள்பவர் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாட வேண்டும். இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர் பாடுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவராக இருக்க வேண்டும். பெல் காண்டோ அழகான கான்டிலீனா மற்றும் கலைநயமிக்க அலங்காரத்தின் கலவையை உள்ளடக்கியது என்பதால், கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரிகளில் இரண்டு வகையான தீம்கள் உள்ளன: குரல் கான்டிலீனா மற்றும் கலைநயமிக்க கருப்பொருள் வளாகங்களுக்கு நெருக்கமான தீம்கள். இது சம்பந்தமாக, தனிப்பாடலாளர் இரண்டு வேடங்களில் தோன்றுகிறார் - ஈர்க்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞர்.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையை மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மாறுபட்ட வழிகளில் உணர்ந்தனர், இதன் மூலம் ஆர்வத்தையும் வளர்ச்சியையும் தூண்டினர். இந்த வகையைச் சேர்ந்ததுரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்திலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பாரம்பரியமாக பின்வருவனவற்றை பியானோ கச்சேரி வகையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட பண்புகளாக அடையாளம் காண்கின்றனர்: விளையாட்டு தர்க்கம், திறமை, மேம்பாடு, போட்டி, கச்சேரி.

கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் வகையை உருவாக்கும் கொள்கை விளையாட்டு. கருவி கச்சேரியில்தான் விளையாட்டின் முக்கிய கூறுகள் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன - வெவ்வேறு கொள்கைகள் மற்றும் போட்டியின் எதிர்ப்பு. இசையியலில், விளையாட்டு இசை தர்க்கத்தின் கருத்து ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. விஞ்ஞானியின் அற்புதமான வேலையில் (“தர்க்கம் இசை அமைப்பு") ஆய்வு செய்யப்பட்ட வரையறையின் வரையறையானது கச்சேரி செயல்திறன் தர்க்கம், பல்வேறு கருவிகளின் மோதல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள், இசைத் துணியின் பல்வேறு கூறுகள், வெவ்வேறு கோடுகள்ஒரு "ஸ்டீரியோஃபோனிக்", வளரும் செயலின் நாடகப் படத்தை உருவாக்கும் நடத்தை. கச்சேரி வகைக்கு விளையாட்டின் கருத்து தீர்க்கமானதாக இருப்பதால், அதன் குணாதிசயங்களைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

கலைக்களஞ்சிய இலக்கியம் விளையாட்டின் பின்வரும் வரையறையை முன்வைக்கிறது: "விளையாட்டு என்பது அர்த்தமுள்ள உற்பத்தி செய்யாத செயல்பாட்டின் வகையாகும், அங்கு நோக்கம் அதன் முடிவு மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ளது."

விளையாட்டு எந்த இசை மற்றும் நாடக செயல்திறன் ஒரு பண்பு ஆகும். விளையாட்டின் நவீன கருத்துக்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் டச்சு கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் ஜே. ஹுயிங்காவின் கோட்பாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் விளையாட்டின் கலாச்சார செயல்பாட்டை அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் கருதினார். விஞ்ஞானியின் படைப்புகள் "விளையாட்டு", முதலில், ஒரு இலவச செயல்பாடு என்று கூறுகின்றன. வரிசைப்படி விளையாடுவது இனி விளையாட்டாக இல்லை. ஜே. ஹுயிங்கா இரண்டு கருத்துக்களுக்கும் பொதுவான சொற்களைக் கண்டறியும் முயற்சியின் மூலம் இசைக்கும் விளையாட்டுக்கும் இடையிலான உறவைக் கண்டறிகிறார். "விளையாட்டு நடைமுறை வாழ்க்கையின் விவேகத்திற்கு வெளியே, தேவை மற்றும் நன்மையின் கோளத்திற்கு வெளியே உள்ளது. இசை வெளிப்பாடு மற்றும் இசை வடிவங்களுக்கும் இது பொருந்தும். விளையாட்டின் சட்டங்கள் காரணம், கடமை மற்றும் உண்மையின் விதிமுறைகளுக்கு வெளியே செயல்படுகின்றன. இசைக்கும் அப்படித்தான்... எதிலும் இசை செயல்பாடுவிளையாட்டு பொய். இசை பொழுதுபோக்கிற்கும் மகிழ்ச்சிக்கும் உதவினாலும், அல்லது உன்னதமான அழகை வெளிப்படுத்த முற்பட்டாலும், அல்லது ஒரு புனிதமான வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், அது எப்போதும் விளையாட்டாகவே இருக்கும்.

கேம் கேட்பவரின் முன் ஒரு கவர்ச்சிகரமான நிகழ்வுகளாக விரிவடைகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் முந்தைய பதிலுக்கு விடையாக இருப்பதால், புதிய பதில்கள் அல்லது புதிய சிந்தனை ஓட்டத்தை உருவாக்குகிறது. விளையாட்டு தர்க்கம் ஒரு கருவியாக இசையில் உருவாகிறது. பெரியவராக ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்ஆர். ஷுமன், "நாடகம்" என்ற வார்த்தை மிகவும் நல்லது, ஏனெனில் ஒரு கருவியை வாசிப்பது அதனுடன் விளையாடுவது போலவே இருக்க வேண்டும். நாங்கள் இசைக்கருவியை வாசிக்கவில்லையென்றால், அதையும் வாசிக்க மாட்டோம்.

கச்சேரி வகைகளில், விளையாட்டு தர்க்கம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. விளையாட்டு தர்க்கத்தின் நுண்ணியத்தில் இயக்கவியலின் தரம் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள், ஊடுருவல்கள் மற்றும் எதிர்பாராத உச்சரிப்புகளின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. E.V. Nazaikinsky குறிப்பிடுவது போல், தொகுப்பு மட்டத்தில், விளையாட்டு தர்க்கம் வடிவத்தின் சிறப்பு விளக்கத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும். சிறப்பு "விளையாட்டு புள்ளிவிவரங்களில்" தொடரியல் ரீதியாக. "விளையாட்டு புள்ளிவிவரங்கள்" என, விஞ்ஞானி பின்வருவனவற்றை அடையாளம் காண்கிறார்: பயன்முறையின் மாற்றம், உள்ளுணர்வு பொறி, படையெடுப்பு, போட்டி, இரண்டாவது குறி, கண்ணுக்குத் தெரியாமல் ஊர்ந்து செல்லும் திரும்பத் திரும்ப, அடி, புரட்சி, ஒன்றுடன் ஒன்று, ஒன்றிணைத்தல், ஒரு தடையை சமாளித்தல், தொனியில் மாறுதல், மாறுபாடு தேர்வு -அப், கேம் பிழை போன்றவை. விளையாட்டு நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் சில கருப்பொருள் கட்டமைப்புகளாகவும், சிறிய நோக்கங்கள் மற்றும் குறுகிய இசைக் குறிப்புகளாகவும் செயல்பட முடியும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றின் கலவையானது கருவி விளையாட்டு தர்க்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

பியானோ கச்சேரியின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மை கலைத்திறன் மூலம் உணரப்படுகிறது. திறமையின் வரையறுக்கும் கூறு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் திறமையாகும் என்பதில் நாங்கள் கவனம் செலுத்துகிறோம், அவர் சராசரி கலைஞரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும். விர்ச்சுவோசோ (இத்தாலிய கலைநயத்திலிருந்து - லத்தீன் விர்டஸிலிருந்து - வீரம், திறமை) - கலை நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கலைஞர். "கலைஞர்களின்" முதல் குறிப்பு தொடர்புடையது இத்தாலி XVI- XVII நூற்றாண்டுகள் எந்தவொரு அறிவார்ந்த அல்லது கலைத் துறையிலும் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்ட ஒரு நபருக்காக இந்த சொல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொல் காலப்போக்கில் உருவாகி, ஒரே நேரத்தில் விரிவடைந்து, சுருங்கி வருகிறது. ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் அல்லது புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோக்கள் என இசைக்கலைஞர்களுக்கு இந்த வகைப்பாடு வழங்கப்பட்டது, இது தலைசிறந்த செயல்திறனை விட முக்கியமானது.

ஒரு வகையாக கச்சேரி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் திறமை மற்றும் அவரது திறமையை பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில், திறமையானது இசையின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது மற்றும் கலைப் படத்தின் கரிம உறுப்பு ஆகும். திறமையானது மனித ஆளுமையின் கலைக் கொள்கையைத் தவிர வேறு எதையும் வெளிப்படுத்தவில்லை என்பதையும், இசைக்கலைஞரின் நடிப்பு பாணியின் ஒரு பகுதியாகும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதன்முறையாக, கச்சேரி வகையானது திறமை மற்றும் மெல்லிசையின் கரிம ஒற்றுமையை உள்ளடக்கியது. தனிப்பாடலின் பாத்திரத்தில் உள்ள திறமை, ஒருபுறம், அவரை இசைக்குழுவுடன் உரையாடலில் ஒரு தலைவராக ஆக்குகிறது, மறுபுறம், கச்சேரி வகையின் "சமூகத்தன்மைக்கு" பங்களிக்கிறது.

பியானோ கச்சேரியின் வகையின் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் சமமான முக்கியமான கொள்கை போட்டியின் கொள்கையாகும். போட்டியின் யோசனை அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் பண்டைய கிரீஸ்அவர்கள் எங்கே பிறந்தார்கள் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள். இப்போது வரை, போட்டி மனித வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளையும் தீர்மானிக்கிறது, படைப்பு வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது, அத்துடன் தனிநபரின் ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தல். இசையில் போட்டியின் கொள்கை, குறிப்பாக ஒரு கருவி கச்சேரியில், "தீவிரமாக" மோதலைக் குறிக்கவில்லை. கச்சேரி போட்டி என்பது ஒரு நிபந்தனை சூழ்நிலையாகும், இதில் உரையாடலின் சூழ்நிலை உணரப்படுகிறது, இது போட்டியில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்களின் "தொடர்பு" இல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஒரு கச்சேரியில் போட்டி என்பது தனி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு இடையிலான மோதலின் சிறந்த படம் மட்டுமே. போட்டித்திறன் என்பது தனிப்பாடலாளரின் கருத்துக்கள் மற்றும் இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகளின் மாற்று மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, எனவே சில எண்ணங்கள் போட்டியில் முன்னணி பங்கேற்பாளரின் பகுதியிலும், தனிப்பாடலாளருடன் அல்லது அவரது பங்கேற்பு இல்லாமல் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியிலும் தோன்றும். ஒரு கச்சேரி போட்டியில், எந்தவொரு விளையாட்டு நடவடிக்கையிலும், முக்கியமானது என்னவென்றால், முடிவு (யார் முதலில்?) அல்ல, ஆனால் அத்தகைய மோதலின் உண்மையாக செயல்படுவதுதான்.

தீர்மானிக்கும் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா-சோலோயிஸ்ட் உறவுகள் குறிப்பிட்ட வழிகள்இசைப் பொருட்களின் உரை அமைப்பு, அதே போல் கச்சேரியின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஆகியவை கச்சேரி செயல்திறன் கொள்கைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குரல் மற்றும் கருவி கச்சேரிகளின் விளக்கத்தில், கச்சேரி செய்யும் கொள்கை முதன்முதலில் இத்தாலியில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் நாங்கள் கவனம் செலுத்துகிறோம். இருப்பினும், ஜேர்மன் இசை வரலாற்றாசிரியர் A. ஷெரிங்கின் அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், இந்த கொள்கையின் மிகவும் பழமையான தோற்றம் பற்றி நாம் பேசலாம். ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, அதன் தோற்றம் “...பழங்காலத்திலிருந்து, பாடுவதை மாற்றியமைக்க முடியும். கிரேக்க சோகம்மற்றும் பண்டைய எபிரேயர்களின் சங்கீதங்களுக்கு, இடைக்காலத்தில் கத்தோலிக்க சடங்குகளில் ஆன்டிஃபோராக்களாக மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது கச்சேரியின் இசை மற்றும் வியத்தகு தோற்றத்தின் அறிகுறியாகும். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, ஒரு கச்சேரியின் கருவி உரையாடல் சிறப்பியல்பு, ஆய்வறிக்கையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில் உணரப்படுகிறது, இதன் பங்கு பல்வேறு கூறுகளால், பாடுவது வரை அல்லது "தி. எளிமையான ஜோடி ஒலிகள்,” மெல்லிசை தீம் போன்ற விரிவாக்கப்பட்ட கட்டுமானங்களைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை.

கச்சேரி தொழில்நுட்பம், அதாவது கச்சேரி வகையிலுள்ள இசைக்குழுவுடன் தனிப்பாடலாளரின் தொடர்பு, ஏ. விவால்டியின் கச்சேரிகளில் உருவானது. டுட்டி மற்றும் சோலோ, வகை மற்றும் நிரலாக்கத்தின் மாற்று, டிம்ப்ரே, டைனமிக் மற்றும் ரிதம்மிக் வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு ஆகியவை அடிப்படை புள்ளிகள். இந்த அம்சங்களின் கலவையானது, இணக்கமான கலவையில், கச்சேரிக் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தையும் பொருத்தத்தையும் அதிகரிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக் சகாப்தத்தில் இந்த கொள்கை கணிசமாக மாறுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கச்சேரி கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பாடலாளர் (கேடன்ஸ்) மூலம் மேம்படுத்தல் வழங்கப்படுகிறது. தனிப்பாடலின் பகுதி அலங்கார வித்தையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

பியானோ கச்சேரியில் இலவச, ஆக்கப்பூர்வமான சுய-வெளிப்பாட்டை செயல்படுத்துவது மேம்பாட்டின் கொள்கையாகும். இந்த கொள்கை ஒரு பியானோ கச்சேரியின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. மேம்பாடு என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் தன்னிச்சையான படைப்பு முயற்சியின் விளைவாகும். மேம்பாட்டின் சாராம்சம் வேலையின் விளக்கத்தின் புதிய கூறுகள் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களில் உள்ளது.

17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளில் மேம்பாடுகளைச் செய்வதன் பங்கு பெரியதாக இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அக்கால நடைமுறையின்படி, பியானோ கலைஞர் முந்தைய இசையின் நோக்கங்களை நிதானமான மேம்பாட்டில் பயன்படுத்த வேண்டும், ஆனால் அவர் அதில் புதிய, புறம்பான கருப்பொருள்களையும் நெசவு செய்ய முடியும். இந்த சகாப்தத்தின் கருவி கச்சேரிகளில், ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைதியாக இருக்கும் இசை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, மேலும் தனிப்பாடலாளர் தனது திறமையையும் கற்பனையையும் காட்ட வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் இருவரும் சிறந்த மேம்பாட்டாளர்கள் என்று அறியப்படுகிறது, இது அவர்களின் பியானோ கச்சேரிகளில் பிரதிபலித்தது.

கலை எதிர்வினையின் வேகம், திடீரென்று தோன்றும் படங்களின் பிரகாசம், அவற்றின் கூர்மையான மாற்றத்தில் உள்ள புத்திசாலித்தனம் ஆகியவை ஒரு மேம்படுத்துபவருக்கு இருக்க வேண்டிய குணங்கள். தனிப்பாடலின் அறிமுகங்கள், தீம்களின் திடீர் மாறுபாடுகள், அவற்றின் ஒப்பீடுகள், இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணத்தின் முரண்பாடுகள் ஆகியவை மேம்பாடு ஆச்சரியத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் புத்திசாலித்தனமான இசை தர்க்கத்தால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேம்பாடு இயல்பு ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் கேடென்சாக்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் ஒரு கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரியின் கேடென்சாக்களில் மேம்படுத்தல் கொள்கை கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

எனவே, பியானோ கச்சேரியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்களை ஆராய்ந்து, அதன் வகையின் தன்மையின் பிரத்தியேகங்களை பகுப்பாய்வு செய்ததன் மூலம், பியானோ கச்சேரி கருவி இசையின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்ன வகைகளில் ஒன்றாகும் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தோற்றம் இசையில் ஒரு ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. கச்சேரியின் முக்கிய வகை அம்சங்களின் படிகமயமாக்கல் (பல பகுதி மாறுபட்ட அமைப்பு, போட்டி மற்றும் மேம்பாட்டின் கொள்கை, தெளிவான படங்கள்) பரோக் சகாப்தத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது (ஏ. விவால்டி, ஏ. கோரெல்லி, ஜே.எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல்). பியானோ கச்சேரி வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய மைல்கல் "வியன்னா கிளாசிக்" (ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன்) மாஸ்டர்களால் திறக்கப்பட்டது. இசை சொற்களஞ்சியத்தின் இந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பியானோ கச்சேரி அதன் கருத்தின் அளவு, இசைப் படங்களின் நாடகமாக்கல், மெல்லிசைகளின் பிரகாசம், கருப்பொருளின் சிம்போனிக் வளர்ச்சி மற்றும் தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையே ஒரு சிறந்த கரிம தொடர்பு கொண்ட கலைநயம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. . பியானோ கச்சேரியின் வகையின் சாராம்சம் பின்வரும் கொள்கைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: விளையாட்டு தர்க்கம், திறமை, மேம்பாடு, போட்டி, கச்சேரி. அடையாளம் காணப்பட்ட கொள்கைகள் கச்சேரியின் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்களை மட்டும் தீர்மானிக்கின்றன, ஆனால் பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் நடைமுறையில் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான பணிகள் மற்றும் முறைகளின் துறையையும் உருவாக்குகின்றன.

வேலையில் வழங்கப்பட்ட முடிவுகள், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட சிக்கலின் முழுமையான ஆய்வு என்று கூறவில்லை மற்றும் மேலும் வளர்ச்சியை பரிந்துரைக்கின்றன. கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிரதிநிதிகளின் கச்சேரி படைப்புகளின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி கச்சேரியின் வகையின் தன்மையை செயல்படுத்துவதற்கான அம்சங்களை ஆராய்வது நல்லது. இசை கலாச்சாரம்இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி- 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

இலக்கியம்

1. அலெக்ஸீவ் ஏ.டி. பியானோ கலையின் வரலாறு: இசை மாணவர்களுக்கான பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்கள்: 3 மணிக்கு / ஏ.டி. அலெக்ஸீவ். – எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் – பகுதி 1. – எம்.: முசிகா, 1967. – 286 பக்.
2. அசாஃபீவ் பி.வி. இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறையாக / பி.வி. அசஃபீவ். – எட். 2வது. - எம்.: இசை, லெனின்கிராட். துறை, 1971. - 373 பக்.
3. பதுரா-ஸ்கோடா இ. மொஸார்ட்டின் விளக்கம் / ஈ. பதுரா-ஸ்கோடா, பி. பதுரா-ஸ்கோடா. – எம்.: இசை, 1972. – 373 பக்.
4. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா / ch. எட். B. A. Vvedensky. – எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் – எம்.: TSB, 1954. – T. 28. – 664 p.
5. ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ். மொஸார்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகள் / எம்.எஸ். ட்ருஸ்கின். – எட். 2வது. – எம்.: முஸ்கிஸ், 1959. – 63 பக்.
6. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி / ch. எட். ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம்., 1990. – 672 பக்.
7. Nazaikinsky E.V. இசையமைப்பின் தர்க்கம் / E.V. Nazaikinsky. - எம்.: முசிகா, 1982. - 320 பக்.
8. Rosenschild K. K. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / K. K. ரோசன்சைல்ட். – எட். 3வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் – தொகுதி. 1. – எம்.: முசிகா, 1973. – 375 பக்.
9. தாரகனோவ் எம்.ஈ. வாத்தியக் கச்சேரி / எம். ஈ. தாரகனோவ். – எம்.: அறிவு, 1986. – 55 பக்.
10. ஹூயிங்கா ஜே. ஹோமோ லுடென்ஸ் நாளைய நிழலில் / ஜே. ஹுயிங்கா. – எம்.: முன்னேற்றம், 1992. – 464 பக்.

பிரிஸ்செபா என். ஏ. பியானோ கச்சேரி: வரலாறு, பிரச்சினையின் கோட்பாடு

இந்த வெளியீடு பியானோ கான்செர்டோ வகையின் ஒரு வகை கருவி இசையாக பகுப்பாய்வு செய்கிறது. ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. கச்சேரியின் கட்டமைப்பு மற்றும் வகை அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: பியானோ கச்சேரி, வகை, அமைப்பு, இசை வடிவம்.

பிரிஸ்செபா என். ஏ. பியானோ கான்செர்டோ: வரலாறு, கேள்வியின் கோட்பாடு

கருவி இசையின் ஒரு வடிவமாக பியானோ கச்சேரி வகையின் பகுப்பாய்வுடன் கட்டுரை கையாள்கிறது. வகையின் வளர்ச்சியின் பண்புகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. பியானோ கச்சேரியின் கட்டமைப்பு மற்றும் வகை பண்புகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: பியானோ கச்சேரி, வகை, அமைப்பு, இசை வடிவம்.

கச்சேரி போன்றது இசை வகை

கச்சேரி (லேட். - போட்டியிலிருந்து)- ஒரு தனிப்பாடல், பல தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சிறுபான்மை கலைஞர்களின் பகுதிகளின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசை வகை.

ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் துணையில்லாத பாடகர்களுக்கான கச்சேரிகள் உள்ளன. என அழைக்கப்படும் படைப்புகள்"கச்சேரிகள்", முதலில் இறுதியில் தோன்றியதுXVI நூற்றாண்டு. இத்தாலியில். ஒரு விதியாக, இவை குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகள், ஆனால் கருவிகள் அவற்றின் செயல்திறனில் பங்கேற்கலாம். INXVIIவி. ஒரு கச்சேரி என்பது வாத்திய இசையுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு குரல் வேலை. ரஷ்யாவில்XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள் ஒரு சிறப்பு வகை கச்சேரி உருவாக்கப்பட்டது -துணையில்லாத பல்லுறுப்புக் கூத்து வேலை .

"போட்டி" கொள்கை படிப்படியாக முற்றிலும் ஊடுருவியது கருவி இசை. பல இசைக்கருவிகளுடன் (தனி) முழு குழுமத்தின் (டுட்டி) ஒருங்கிணைப்பு கச்சேரி க்ரோசோவின் அடிப்படையாக மாறியது - இது பரோக் சகாப்தத்தில் பரவலாக மாறிய ஒரு வகை (கான்செர்டோ க்ரோசோவின் உச்ச எடுத்துக்காட்டுகள்ஏ. கோரெல்லி, ஏ. விவால்டி, ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல்).

பரோக் சகாப்தத்தில், கிளாவியர், வயலின் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளுக்கான தனி இசை நிகழ்ச்சியும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றலில்டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான இசைக்கச்சேரி வகை/ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பொதுவானது அதன் பாரம்பரிய உருவகத்தைப் பெற்றது. முதல் இயக்கத்தில், கருப்பொருள்கள் முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழு மூலம்; முதல் இயக்கம் முடிவதற்கு சற்று முன்பு, ஒரு கேடென்சா தோன்றும் - தனிப்பாடலின் இலவச மேம்பாடு. முதல் இயக்கத்தின் டெம்போ பொதுவாக சுறுசுறுப்பானது. இரண்டாம் பகுதி மெதுவாக உள்ளது. அவரது இசை உன்னதமான சிந்தனையையும் சிந்தனையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது பகுதி - இறுதி - வேகமானது, மகிழ்ச்சியானது, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற வகை ஆதாரங்களுடன் தொடர்புடையது. இப்படித்தான் பல கச்சேரிகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டதுXIX-XXநூற்றாண்டுகள்

எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற புத்தகத்தில்1வது கச்சேரிபியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மூன்று பகுதி சுழற்சி வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.முதல் பாகத்தில்பரிதாபகரமான மற்றும் பாடல்-வியத்தகு படங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் அதன் முக்கிய கருப்பொருளை லையர் பிளேயர்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டார் (குருட்டுப் பாடகர்கள் இசையில் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர்). இரண்டாம் பாகம் பாடல் வரிகள். மூன்றாவதாக, சாய்கோவ்ஸ்கி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்-வெஸ்னியன்காவைப் பயன்படுத்தி பண்டிகை வேடிக்கையின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சி இரண்டு திசைகளில் சென்றது: ஒருபுறம், கச்சேரி அதன் அளவில், இசை படங்கள்சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக வந்தது (உதாரணமாக, I. பிராம்ஸில்), மறுபுறம், முற்றிலும் திறமையான உறுப்பு தீவிரமடைந்தது (என். பகானினியின் வயலின் கச்சேரிகளில்).

ரஷ்ய மொழியில் பாரம்பரிய இசைசாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ கச்சேரிகளில் கருவி கச்சேரியின் வகை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் ஆழமான தேசிய விளக்கத்தைப் பெற்றது.எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், வயலின் கச்சேரிகளில் ஏ.கே. Glazunov மற்றும் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி.

வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறுகச்சேரி.

இனிய மதியம், அன்பான நண்பர்களே, இசை ஆர்வலர்களே! எங்கள் இசை வாழ்க்கை அறையின் அடுத்த கூட்டத்திற்கு உங்களை வரவேற்கிறேன்! இன்று நாம் இசை வகையைப் பற்றி பேசுவோம்.

"கச்சேரி" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் அனைவரும் நன்கு அறிவீர்கள். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? (கேட்பவரின் பதில்கள்). கச்சேரிகள் வேறு. அவற்றை பட்டியலிடுவோம். (சந்திப்பு பங்கேற்பாளர்கள் கச்சேரிகளின் வகைகளை பட்டியலிட்டு குறிப்புகளை எடுக்கிறார்கள்:

சிம்பொனி கச்சேரி

ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்களின் கச்சேரி

பாரம்பரிய இசைக் கச்சேரி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நிகழ்ச்சி

காற்றின் இசை கச்சேரி

ஆரம்பகால இசை நிகழ்ச்சி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கவர்னர் இசைக்குழுவின் கச்சேரி "

போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களின் கச்சேரி

கலைஞரின் தனிக் கச்சேரி

நன்மை செயல்திறன் (ஒரு தியேட்டரில் ஒரு காட்சி அல்லது நிகழ்ச்சி, அதில் இருந்து கிடைக்கும் வருமானம் பங்கேற்கும் கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு அல்லது முழு குழுவிற்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடகர், இசைக்குழு) போன்றவை.

ஆனால் இந்த வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. கச்சேரி என்பது ஒரு இசை வகை. இதுதான் இன்றைய கதையாக இருக்கும். வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் பற்றி நீங்கள் சுருக்கமாக அறிந்து கொள்வீர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் சிறந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கச்சேரிகளின் துண்டுகளைக் கேட்பீர்கள்.

கச்சேரி என்றால் என்ன? சொல் உருவாகிறது இருந்து கச்சேரி - நல்லிணக்கம், உடன்பாடு மற்றும் கச்சேரி - போட்டி) - இசையின் ஒரு பகுதி, பெரும்பாலும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி கருவிகளுக்கு.உண்மையில், ஒரு கச்சேரியில் தனி இசைக்கருவிக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் இடையிலான உறவு "கூட்டாண்மை" மற்றும் "போட்டி" ஆகிய இரண்டின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது.. ஒரு கருவிக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல் (கச்சேரிகள் -தனி) , இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள் - கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட தனி பாகங்கள் இல்லாமல், இசைக்குழுவுடன் குரல் (அல்லது குரல்கள்) கச்சேரிகள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான கச்சேரிகள் . அத்தகைய கச்சேரியை உருவாக்கியவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி என்று கருதப்படுகிறார்.

பின்னணி.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஒரு குரல் பாலிஃபோனிக் படைப்பாக இசை நிகழ்ச்சி தோன்றியது. தேவாலய இசை(ஆன்மீக கச்சேரி என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் பலகோரனி மற்றும் பாடகர்களின் ஒப்பீடு ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, இது பிரதிநிதிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெனிஸ் பள்ளி. இந்த வகையான படைப்புகளை கச்சேரிகள் (கச்சேரி) மற்றும் மோட்டெட்டுகள் (மோட்டெட்டி) என்று அழைக்கலாம்; பின்னர் ஜே.எஸ்.பாக் தனது பாலிஃபோனிக் கான்டாடாஸ் கச்சேரிகளை அழைத்தார்.

வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் ஆன்மீக கச்சேரிகளில் வாத்திய உபகரணங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்.

பரோக் கச்சேரி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பல வகையான கச்சேரிகள் பயன்பாட்டுக்கு வந்தன. முதல் வகை கச்சேரிகளில், ஒரு சிறிய குழு கருவிகள் - ஒரு கச்சேரி ("சிறிய கச்சேரி") - ஒரு பெரிய குழுவை எதிர்த்தது, இது வேலையைப் போலவே, ஒரு கச்சேரி க்ரோசோ ("பெரிய கச்சேரி") என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் பிரபலமான படைப்புகளில் ஆர்காஞ்செலோ கோரெல்லியின் 12 கான்செர்டோ க்ரோசோ (ஒப். 6) ஆகியவை அடங்கும், அங்கு கச்சேரியானது இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு செலோவால் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் கான்செர்டோ க்ரோசோ ஒரு பரந்த இசைக்கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கான்செர்டினோ மற்றும் கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ ஆகியவை பாஸோ கன்டினியோ (“கான்ஸ்டன்ட் பாஸ்”) மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பரோக் இசையின் பொதுவான இசையமைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது: ஒரு கீபோர்டு கருவி (பெரும்பாலும் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட்) மற்றும் ஒரு பாஸ் சரம் கருவி. கோரெல்லியின் கச்சேரிகள் நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கும்.

A. Corelli இன் இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதி ஒலிக்கிறது

மற்றொரு வகை பரோக் கச்சேரி ரிபியோனோ எனப்படும் துணைக் குழுவுடன் தனி இசைக்கருவிக்காக இயற்றப்பட்டது. அல்லது டுட்டி. அத்தகைய கச்சேரி பொதுவாக மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டதுமுதலில் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு ரோண்டோவின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது: அறிமுக ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரிவு (ரிட்டோர்னெல்லோ), இதில் இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொரு தனிப் பிரிவிற்குப் பிறகும் முழுவதுமாக அல்லது துண்டுகளாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. தனிப் பிரிவுகள் பொதுவாக நடிகருக்கு தனது திறமையைக் காட்ட வாய்ப்பளிக்கின்றன. அவர்கள் பெரும்பாலும் ரிட்டோர்னெல்லோ பொருளை உருவாக்கினர், ஆனால் பெரும்பாலும் அளவு போன்ற பத்திகள், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் தொடர்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தனர். இயக்கத்தின் முடிவில் ritornello வழக்கமாக அதன் அசல் வடிவத்தில் தோன்றியது.இரண்டாவது , கச்சேரியின் மெதுவான பகுதி பாடல் வரிகள் மற்றும் இலவச வடிவத்தில் இயற்றப்பட்டது. வேகமாகஇறுதி பகுதி இது பெரும்பாலும் ஒரு நடன வகையாக இருந்தது, மேலும் பெரும்பாலும் ஆசிரியர் அதில் ரோண்டோ வடிவத்திற்குத் திரும்பினார். , இத்தாலிய பரோக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செழிப்பான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான, நான்கு வயலின் கச்சேரிகள் உட்பட பல இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்.பருவங்கள் .

3 மணிநேரம் கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன். கச்சேரி "கோடை", இது "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மைனர் இசை நிகழ்ச்சியின் இறுதிப் போட்டி ("மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி")

விவால்டியில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் உள்ளன, அவை தனிக் கச்சேரி, கான்செர்டோ க்ரோசோ மற்றும் மூன்றாவது வகை கச்சேரி வடிவங்களின் கூறுகளை இணைக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு மட்டுமே, இது சில சமயங்களில் கச்சேரி ரிபீனோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மத்தியில் சிறந்த கச்சேரிகள்பரோக் சகாப்தத்தை ஹாண்டலின் படைப்புகள் என்று அழைக்கலாம், மேலும் 1740 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது 12 கச்சேரிகள் (ஒப். 6), இத்தாலியில் அவர் முதன்முதலில் தங்கியிருந்தபோது ஹாண்டல் சந்தித்த கோரெல்லியின் கச்சேரி க்ரோசோவின் மாதிரியில் எழுதப்பட்டது.

கச்சேரிகள் ஐ.எஸ். பாக், கிளேவியருக்கான ஏழு கச்சேரிகள், வயலினுக்கு இரண்டு மற்றும் ஆறு என்று அழைக்கப்படுபவை உட்பட. பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள், பொதுவாக, விவால்டியின் கச்சேரிகளின் மாதிரியைப் பின்பற்றுகின்றன: பாக் மற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் போலவே, மிகவும் ஆர்வத்துடன் அவற்றைப் படித்தார்.

பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி எண். 3 ஜி மேஜரின் துண்டு

கிளாசிக்கல் கச்சேரி.

மகன்கள் என்றாலும் , குறிப்பாக கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் ஆகியோர் விளையாடினர் முக்கிய பங்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கச்சேரியின் வளர்ச்சியில், இந்த வகையை புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்தியது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் . வயலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளுக்கான ஏராளமான கச்சேரிகளில், குறிப்பாக 23 கீபோர்டு கச்சேரிகளில், தீராத கற்பனை வளம் கொண்ட மொஸார்ட், ஒரு பரோக் தனிக் கச்சேரியின் கூறுகளை வடிவத்தின் அளவு மற்றும் தர்க்கத்துடன் ஒருங்கிணைத்தார். கிளாசிக்கல் சிம்பொனி. மொஸார்ட்டின் தாமதமான பியானோ கச்சேரிகளில், ரிட்டோர்னெல்லோ பல சுயாதீன கருப்பொருள் யோசனைகளைக் கொண்ட ஒரு வெளிப்பாடாக மாறுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடல்கள் சம பங்காளிகளாக தொடர்பு கொள்கின்றன, மேலும் தனிப் பகுதியில் திறமை மற்றும் வெளிப்படையான பணிகளுக்கு இடையில் முன்னோடியில்லாத இணக்கம் அடையப்படுகிறது. கூட , வகையின் பல பாரம்பரிய கூறுகளை தரமான முறையில் மாற்றியமைத்தது, மொஸார்ட் கச்சேரியின் முறை மற்றும் முறையை ஒரு இலட்சியமாக தெளிவாகக் கருதியது.

3 பியானோக்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மொஸார்ட் கச்சேரி

வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பீத்தோவன் கச்சேரி

பீத்தோவனின் கச்சேரியில் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள் ஒரு குறுகிய பத்தியால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு கேடென்சா, மேலும் அத்தகைய இணைப்பு இயக்கங்களுக்கு இடையிலான வலுவான அடையாள வேறுபாட்டை இன்னும் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகிறது. மெதுவான இயக்கம் ஒரு புனிதமான, ஏறக்குறைய பாடல் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது தனிப் பகுதியில் அதன் திறமையான பாடல் வரி வளர்ச்சிக்கு போதுமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. கச்சேரியின் இறுதிப் பகுதி ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு நகரும், "விளையாட்டு" பகுதியாகும், இதில் ஒரு எளிய மெல்லிசை, அதன் "நறுக்கப்பட்ட" தாளத்துடன், நாட்டுப்புற வயலின் ட்யூன்களை நினைவூட்டுகிறது, மற்ற கருப்பொருள்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது, இருப்பினும் அவை வேறுபடுகின்றன. ரோண்டோவின் பல்லவியுடன், ஆனால் பொதுவான நடன அமைப்பைத் தக்கவைத்துக் கொள்கிறது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு.

இந்த காலகட்டத்தின் சில இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, சோபின் அல்லது பாகனினி) முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டனர் உன்னதமான வடிவம்கச்சேரி. இருப்பினும், பீத்தோவன் கச்சேரியில் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகளையும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர், அதாவது தொடக்கத்தில் தனி அறிமுகம் மற்றும் இயக்கத்தின் வடிவத்தில் ஒருங்கிணைத்தல் (ஒரு கேடன்ஸ் என்பது ஒரு தனி அத்தியாயமாகும், இது பகுதிகளுக்கு இடையே இணைப்பாக செயல்படுகிறது). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கச்சேரியின் மிக முக்கியமான அம்சம். முதல் பகுதியில் இரட்டை வெளிப்பாடு (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி) ஒழிக்கப்பட்டது: இப்போது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடலாளர் கண்காட்சியில் ஒன்றாக நிகழ்த்தினர். இத்தகைய கண்டுபிடிப்புகள் ஷுமன், பிராம்ஸ், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் சிறந்த பியானோ கச்சேரிகள், மெண்டல்ஸோன், பிராம்ஸ், புரூச் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரிகள் மற்றும் எல்கர் மற்றும் டுவோரக்கின் செலோ கச்சேரிகளின் சிறப்பியல்பு. லிஸ்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகளிலும் மற்ற ஆசிரியர்களின் சில படைப்புகளிலும் மற்றொரு வகையான புதுமை உள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபார் வயோலா மற்றும் இத்தாலியில் ஹரோல்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவில், அவர் அறிமுகப்படுத்திய புசோனியின் பியானோ கான்செர்டோவில் ஆண் பாடகர் குழு. கொள்கையளவில், வகையின் பொதுவான வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் நுட்பங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் குறைவாகவே மாறியது. இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இசைக்கருவி வகைகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிகழ்ச்சி இசைக்கு போட்டியாக கச்சேரி தனது சொந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் , கிளாசிக்கல் கான்செர்டோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் (ஏதேனும் இருந்தால்) விலகிச் செல்லாதீர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு கச்சேரி கிராஸோ வகையின் மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வாகன் வில்லியம்ஸ், ப்ளாச் மற்றும் ) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரியை வளர்ப்பது (பார்டோக், கோடலி, ) நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கச்சேரி வகையின் பிரபலமும் உயிர்ச்சக்தியும் நிலைத்திருந்தன, மேலும் "நிகழ்காலத்தில் கடந்த காலத்தின்" நிலைமை பொதுவானது. பல்வேறு கட்டுரைகள், ஜான் கேஜ் கச்சேரிகளைப் போல (தயாரிக்கப்பட்ட பியானோவிற்கு), (வயலினுக்கு), லூ ஹாரிசன் (பியானோவுக்கு), பிலிப் கிளாஸ் (வயலினுக்கு), ஜான் கோரிக்லியானோ (புல்லாங்குழலுக்கு) மற்றும் ஜியோர்ஜி லிகெட்டி (செலோவுக்கு).