ரொமாண்டிசத்தின் நிறுவனர். ரொமாண்டிஸத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: புரட்சிகர மற்றும் செயலற்ற

முக்கிய / விவாகரத்து

ரொமாண்டிசம்


இலக்கியத்தில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன.

இலக்கியத்தின் நவீன அறிவியலில், ரொமாண்டிக்ஸம் முக்கியமாக இரண்டு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்டதாக கலை முறை,கலையில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான மாற்றத்தின் அடிப்படையில், எப்படி இலக்கிய திசை,வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையானது மற்றும் நேரம் வரையறுக்கப்பட்டது. காதல் முறையின் கருத்து மிகவும் பொதுவானது; நாங்கள் அதை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

கலை முறை உலகை கலையில் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியை முன்னறிவிக்கிறது, அதாவது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் தேர்வு, சித்தரிப்பு மற்றும் மதிப்பீட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். ஒட்டுமொத்தமாக காதல் முறையின் தனித்தன்மையை கலைசார் அதிகபட்சம் என வரையறுக்கலாம், இது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில், வேலையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் காணப்படுகிறது - சிக்கல் மற்றும் படங்களின் அமைப்பு முதல் பாணி வரை.

உலகின் காதல் படம் படிநிலையானது; அதில் உள்ள பொருள் ஆன்மீகத்திற்கு அடிபணிந்தது. இந்த முரண்பாடுகளின் போராட்டம் (மற்றும் சோகமான ஒற்றுமை) வெவ்வேறு தோற்றங்களைப் பெறலாம்: தெய்வீக - பிசாசு, உன்னத - அடித்தளம், பரலோக - பூமி, உண்மை - பொய், இலவச - சார்பு, அக - புற, நித்திய - இடைநிலை, இயற்கை - தற்செயலான, விரும்பிய - உண்மையான, பிரத்தியேகமான - தினமும். காதல் இலட்சியமானது, கிளாசிக்ஸின் இலட்சியத்திற்கு மாறாக, கான்கிரீட் மற்றும் உருவகத்திற்கு அணுகக்கூடியது, முழுமையானது, எனவே நிலையற்ற யதார்த்தத்துடன் நித்திய முரண்பாட்டில் உள்ளது. காதலின் கலை உலகக் கண்ணோட்டம், பரஸ்பர பிரத்தியேக கருத்துகளின் மாறுபாடு, மோதல் மற்றும் இணைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது - இது ஆராய்ச்சியாளர் ஏவி மிகைலோவின் கருத்துப்படி, "நெருக்கடிகளின் கேரியர், இடைநிலை, பல விஷயங்களில் உள்நாட்டில், மிகவும் நிலையற்றது, சமநிலையற்றது. " உலகம் ஒரு வடிவமைப்பாக இருக்கிறது - உலகம் ஒரு உருவகமாக அபூரணமானது. சமரசம் செய்ய முடியாததை சமரசம் செய்ய முடியுமா?

இப்படித்தான் ஒரு இரட்டை உலகம் உருவாகிறது, ஒரு காதல் பிரபஞ்சத்தின் வழக்கமான மாதிரி, இதில் யதார்த்தம் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மற்றும் கனவை நனவாக்க முடியாததாகத் தோன்றுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த உலகங்களுக்கிடையேயான இணைப்பு இணைப்பு காதலின் உள் உலகமாகும், அதில் மந்தமான "இங்கே" இருந்து அழகான "அங்கே" வாழும் ஆசை வாழ்கிறது. அவர்களின் மோதல் கரையாதபோது, ​​விமானத்தின் நோக்கம் ஒலிக்கிறது: அபூரண யதார்த்தத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தப்பிப்பது இரட்சிப்பாக கருதப்படுகிறது. ஒரு அதிசயம் சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கை XX நூற்றாண்டில் வாழ்கிறது: A. S. கிரீன் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" கதையில் தத்துவக் கதைஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி " சிறிய இளவரசன்"மேலும் பல படைப்புகளில்.

காதல் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் பொதுவாக பிரகாசமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருக்கும்; அவை ஒரு வகையான "சிகரங்கள்" ஆகும், அதில் கதை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் பொழுதுபோக்கு முக்கியமான கலை அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும்). படைப்பின் நிகழ்வு மட்டத்தில், உன்னதமான நம்பகத்தன்மையின் "சங்கிலிகளைத் தூக்கி எறிய" ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பத்தை தெளிவாகக் காணலாம், சதித்திட்டம் உட்பட ஆசிரியரின் முழுமையான சுதந்திரத்துடன் அதை எதிர்ப்பது, மேலும் இந்த கட்டுமானம் வாசகருக்கு ஒரு உணர்வை ஏற்படுத்தும் முழுமையின்மை, துண்டு துண்டாக்குதல், "வெள்ளை புள்ளிகள்" சுயாதீனமாக நிரப்பப்படுவது போல். காதல் வேலைகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அசாதாரண இயல்புக்கான வெளிப்புற உந்துதல் ஒரு சிறப்பு இடமாகவும், செயலின் நேரமாகவும் இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, கவர்ச்சியான நாடுகள், தொலைதூர கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்), அத்துடன் நாட்டுப்புற மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புனைவுகள். "விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளை" சித்தரிப்பது முதன்மையாக இந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் "விதிவிலக்கான ஆளுமையை" வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.சதித்திட்டத்தின் இயந்திரம் மற்றும் கதாபாத்திரத்தை "உணர்தல்" ஒரு வழியாக நெருங்கிய தொடர்புடையது, எனவே, ஒவ்வொரு நிகழ்வான தருணமும் ஒரு வகையான ஆன்மாவில் நடக்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாகும். காதல் நாயகன்.

ரொமாண்டிக்ஸத்தின் கலை சாதனைகளில் ஒன்று மனித நபரின் மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான கண்டுபிடிப்பு ஆகும்.ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு மனிதனை ஒரு சோகமான முரண்பாட்டில் - படைப்பின் கிரீடமாக, "விதியின் பெருமைமிக்க இறைவன்" மற்றும் அவருக்கு தெரியாத சக்திகளின் கைகளில் பலவீனமான விருப்பமுள்ள பொம்மையாகவும், சில சமயங்களில் அவரது சொந்த உணர்வுகளாகவும் உணர்கிறார். தனிநபரின் சுதந்திரம் அதன் பொறுப்பை முன்னிறுத்துகிறது: தவறான தேர்வு செய்து, தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளுக்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். இவ்வாறு, சுதந்திரத்தின் இலட்சியமானது (அரசியல் மற்றும் தத்துவ ரீதியாக), இது மதிப்புகளின் காதல் வரிசைமுறையில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், இது சுய விருப்பத்தை பிரசங்கிப்பது மற்றும் கவிதை செய்வது என்று புரிந்து கொள்ளக்கூடாது, இதன் ஆபத்து காதல் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுகிறது.

ஹீரோவின் உருவம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் "I" இன் பாடல் கூறுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அவருடன் இசைவாக அல்லது அன்னியமாக மாறும். எப்படியிருந்தாலும், ஆசிரியர்-கதைசொல்லி ஒரு காதல் வேலையில் சுறுசுறுப்பான நிலையை எடுக்கிறார்; கதை என்பது அகநிலை சார்ந்ததாக இருக்கும், இது தொகுப்பு மட்டத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம் - "கதைக்குள் ஒரு கதை" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். இருப்பினும், காதல் கதைசொல்லலின் பொதுவான தரமாக அகநிலை என்பது ஆசிரியரின் தன்னிச்சையை குறிக்காது மற்றும் "தார்மீக ஒருங்கிணைப்புகளின் அமைப்பை" அகற்றாது. தார்மீக நிலைப்பாட்டில் இருந்துதான் காதல் நாயகனின் பிரத்தியேகத்தன்மை மதிப்பிடப்படுகிறது, இது அவரது மகத்துவத்தின் சான்றாகவும், அவரது தாழ்வு மனப்பான்மைக்கான அடையாளமாகவும் இருக்கலாம்.

கதாபாத்திரத்தின் "விசித்திரம்" (மர்மம், மற்றவர்களுடனான ஒற்றுமை) ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, முதலில், ஒரு உருவப்படத்தின் உதவியுடன்: ஆன்மீக அழகு, வலிமிகுந்த வெடிப்பு, வெளிப்படையான தோற்றம் - இந்த அறிகுறிகள் நீண்ட காலமாக நிலையானவை, கிட்டத்தட்ட க்ளிஷேக்கள், அதனால்தான் முந்தைய மாதிரிகளை "மேற்கோள் காட்டுவது" போன்ற ஒப்பீடுகள் மற்றும் நினைவூட்டல்கள் அடிக்கடி விவரிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய இணைந்த உருவப்படத்தின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் இங்கே உள்ளது (என்.ஏ. சிந்தனையுடன் வசீகரமானது, ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மடோனாஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கிறது ... அடெல்ஹீட் தனது டெக்லாவை விவரிக்கும் போது ஷில்லர் மற்றும் அவரது கூட்டாளியை சித்தரிக்கும் போது கோதேயை ஊக்கப்படுத்திய கவிதையின் ஆவி போல் தோன்றியது. . "

ஒரு காதல் ஹீரோவின் நடத்தையும் அவரது தனித்தன்மைக்கு சான்றாகும் (மற்றும் சில நேரங்களில் - "விலக்கப்பட்ட society" சமூகத்திலிருந்து); பெரும்பாலும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு "பொருந்தாது" மற்றும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வாழும் வழக்கமான "விளையாட்டின் விதிகளை" மீறுகிறது.

காதல் படைப்புகளில் சமூகம் என்பது ஒரு வகையான இருப்புக்கான ஒரே மாதிரியான, அனைவரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை சார்ந்து இல்லாத சடங்குகளின் தொகுப்பாகும், எனவே இங்குள்ள ஹீரோ "கணக்கிடப்பட்ட நட்சத்திரங்களின் வட்டத்தில் உள்ள சட்டவிரோத வால்மீன் போன்றவர்." அவர் "சூழல் இருந்தபோதிலும்" உருவானார், இருப்பினும் அவரது எதிர்ப்பு, கிண்டல் அல்லது சந்தேகம் மற்றவர்களுடனான மோதலால் துல்லியமாக பிறந்தது, அதாவது ஓரளவு சமுதாயத்தின் காரணமாக. காதல் படத்தில் "மதச்சார்பற்ற ரபிலின்" பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மரணம் பெரும்பாலும் பிசாசு, அடிப்படை தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, ஹீரோவின் ஆன்மாவின் மீது அதிகாரத்தைப் பெற முயற்சிக்கிறது. கூட்டத்தில் உள்ள மனிதனை பிரித்தறிய முடியாது: முகங்களுக்கு பதிலாக - முகமூடிகள் (முகமூடியின் நோக்கம் - E. A. Po. "சிவப்பு மரணத்தின் மாஸ்க்", V. N. ஓலின். "விசித்திரமான பந்து", M. Yu. லெர்மொண்டோவ். "

ரொமாண்டிஸத்தின் ஒரு விருப்பமான கட்டமைப்பு சாதனமாக எதிர்வாதம் குறிப்பாக ஹீரோ மற்றும் கூட்டத்திற்கு இடையே மோதலில் தெளிவாக உள்ளது (மேலும் பரந்த அளவில், ஹீரோ மற்றும் உலகம்). ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் ஆளுமையின் வகையைப் பொறுத்து இந்த வெளிப்புற மோதல் பல வடிவங்களை எடுக்கலாம். இந்த வகைகளில் மிகவும் பொதுவானவற்றிற்கு வருவோம்.

ஹீரோ ஒரு அப்பாவி விசித்திரமானவர்இலட்சியங்களை நனவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தை நம்புகிறவர், "விவேகமான" பார்வையில் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையாகவும் அபத்தமாகவும் இருக்கிறார். இருப்பினும், அவர் அவர்களிடமிருந்து தார்மீக ஒருமைப்பாடு, சத்தியத்திற்கான குழந்தைத்தனமான முயற்சி, நேசிக்கும் திறன் மற்றும் பொய் சொல்ல இயலாமை ஆகியவற்றில் அவர்களிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுகிறார். ஏ. கிரீனின் கதாநாயகி "ஸ்கார்லெட் சைல்ஸ்" அசோல், "பெரியவர்களின்" கேலி மற்றும் கேலிக்கு மத்தியிலும், ஒரு அதிசயத்தை நம்பவும் அதன் தோற்றத்திற்காக காத்திருக்கவும் தெரிந்த ஒரு கனவு நனவாகும் மகிழ்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டது. .

ரொமான்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைத்தனமானது பொதுவாக உண்மையானவற்றுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது - மரபுகளால் சுமையாக இல்லை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் கொல்லப்படவில்லை. இந்த தலைப்பின் கண்டுபிடிப்பு பல விஞ்ஞானிகளால் ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய தகுதிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. "18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு குழந்தையில் ஒரு சிறிய வயது வந்தவரை மட்டுமே கண்டது.

ஹீரோ ஒரு சோகமான தனிமையானவர் மற்றும் கனவு காண்பவர், சமுதாயத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டு, உலகிற்கு அவர் அந்நியப்படுவதை உணர்ந்து, மற்றவர்களுடன் வெளிப்படையான மோதலை செய்ய முடியும். அவை அவருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றுகின்றன, பொருள்சார் நலன்களால் பிரத்தியேகமாக வாழ்கின்றன, எனவே ஒருவித உலக தீமை, காதல் மற்றும் ஆன்மீக அபிலாஷைகளுக்கான அழிவு. எச்

எதிர்ப்பு "ஆளுமை - சமூகம்" "விளிம்பு" பதிப்பில் மிகக் கடுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது ஒரு ஹீரோ - ஒரு காதல் அலைபேசி அல்லது கொள்ளைக்காரன், அவரது இழிவான இலட்சியங்களுக்காக உலகத்தை பழிவாங்குவது. உதாரணங்களாக பின்வரும் படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்களை நாம் பெயரிடலாம்: வி. ஹ்யூகோவின் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்", சி. நோடியரின் "ஜீன் ஸ்போகார்ட்", டி. பைரனின் "லு கோர்சைர்".

ஹீரோ ஒரு ஏமாற்றம், "மிதமிஞ்சிய" நபர், வாய்ப்பு இல்லாத மற்றும் இனி சமுதாய நலனுக்காக தனது திறமைகளை உணர விரும்பாத, தனது முன்னாள் கனவுகளையும், மக்கள் மீதான நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டார். அவர் ஒரு பார்வையாளர் மற்றும் ஆய்வாளராக மாறி, அபூரண யதார்த்தத்தின் மீது தீர்ப்பு வழங்கினார், ஆனால் அதை மாற்றவோ அல்லது தன்னை மாற்றிக்கொள்ளவோ ​​முயற்சிக்கவில்லை (உதாரணமாக, "முசெட், லெர்மொண்டோவ்ஸ்கி பெச்சோரின்" நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் ஆக்டேவ்). பெருமைக்கும் அகங்காரத்திற்கும் இடையே உள்ள நேர்த்தியான கோடு, ஒருவரின் தனித்தன்மையின் உணர்வு மற்றும் மக்கள் மீதான வெறுப்பு ஆகியவை ஏன் அடிக்கடி ரொமாண்டிஸத்தில் தனிமையான ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறைகேடுகளுடன் ஒன்றிணைகிறது என்பதை விளக்குகிறது: அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் கவிதை "ஜிப்சீஸ்" மற்றும் எம். கோர்கியின் லாரா "தி ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" என்ற கதை தனிமனிதனால் அவர்களின் மனிதாபிமானமற்ற பெருமைக்கு துல்லியமாக தண்டிக்கப்பட்டது.

ஹீரோ ஒரு பேய் ஆளுமை, இது சமுதாயத்திற்கு மட்டுமல்ல, படைப்பாளருக்கும் சவால் விடுகிறது, இது யதார்த்தத்துடனும் தன்னுடனும் ஒரு சோகமான முரண்பாட்டிற்கு ஆளாகிறது. அவரது எதிர்ப்பும் விரக்தியும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவர் நிராகரிக்கும் உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு அவரது ஆன்மாவின் மீது அதிகாரம் கொண்டுள்ளது. லெர்மொண்டோவின் படைப்பு ஆராய்ச்சியாளர் வி. ஐ. கொரோவின் கருத்துப்படி, “... பேய் பிசாசுகளை ஒரு தார்மீக நிலைப்பாடாக தேர்வு செய்ய விரும்பும் ஒரு ஹீரோ, அதன் மூலம் நல்லது என்ற எண்ணத்தை நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் தீமை நல்லதைத் தராது, ஆனால் தீமை மட்டுமே. ஆனால் இது ஒரு "உயர் தீமை", ஏனெனில் இது நன்மையின் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. " அத்தகைய ஹீரோவின் கலகமும் கொடுமையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அடிக்கடி துன்பத்தை அளிக்கிறது மற்றும் அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது. பிசாசு, சோதனையாளர் மற்றும் தண்டிப்பவரின் "துணைவேந்தராக" செயல்படுகிறார், அவரே சில நேரங்களில் மனிதனால் பாதிக்கப்படக்கூடியவர், ஏனென்றால் அவர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஜே காஸோட்டின் அதே பெயரின் கதையின் பெயரிடப்பட்ட "காதலில் பிசாசின்" நோக்கம் காதல் இலக்கியத்தில் பரவலாகிவிட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த கருவியின் "எதிரொலிகள்" லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" மற்றும் வி.பி. டிடோவ் எழுதிய "வாசிலீவ்ஸ்கியின் தனிமையான வீடு" மற்றும் "அவர் யார்?" என். ஏ. மெல்குனோவ் எழுதிய கதையில் கேட்கப்படுகிறது.

ஹீரோ ஒரு தேசபக்தர் மற்றும் ஒரு குடிமகன், தாய்நாட்டின் நலனுக்காக தன் உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கும், பெரும்பாலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் புரிதலையும் ஒப்புதலையும் சந்திப்பதில்லை. இந்த உருவத்தில், ரொமாண்டிஸத்திற்கு பாரம்பரியமான பெருமை முரண்பாடாக தன்னலமற்ற இலட்சியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு தனிமையான ஹீரோவின் கூட்டு பாவத்தின் தன்னார்வ பிராயச்சித்தம் (உண்மையில், வார்த்தையின் இலக்கிய அர்த்தத்தில் அல்ல). ஒரு வீரச் செயலாக தியாகத்தின் கருப்பொருள் குறிப்பாக டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிஸத்தின்" சிறப்பியல்பு.

ரைலீவின் அதே பெயரின் சிந்தனையிலிருந்து இவான் சுசானின் மற்றும் "தி ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" கதையிலிருந்து கோர்கியின் டான்கோ தன்னைப் பற்றியும் சொல்லலாம். M. Yu. லெர்மொண்டோவின் வேலையில், இந்த வகையும் பரவலாக உள்ளது, இது V. I. கொரோவின் கருத்துப்படி, "... லெர்மொண்டோவ் நூற்றாண்டுடன் அவரது சர்ச்சையின் தொடக்கப் புள்ளியாக ஆனார். ஆனால் அது இனி பொது நலன் என்ற கருத்தல்ல, மாறாக டிசம்பிரிஸ்டுகளிடையே பகுத்தறிவு, மற்றும் குடிமை உணர்வுகள் ஒரு நபரை வீர நடத்தைக்கு ஊக்குவிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது முழு உள் உலகமும். "

மற்றொரு பொதுவான வகை ஹீரோவை அழைக்கலாம் சுயசரிதை, இது இரண்டு உலகங்களின் எல்லையில் இருந்தபடியே வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஒரு கலை மனிதனின் சோகமான தலைவிதியைப் புரிந்துகொள்வதைக் குறிக்கிறது: படைப்பாற்றலின் உன்னத உலகம் மற்றும் படைப்பின் அன்றாட உலகம். காதல் சட்டத்தில், சாத்தியமற்றதை விரும்பாத வாழ்க்கை ஒரு விலங்கு இருப்பாக மாறும். ரொமாண்டிக்ஸ் தீவிரமாக நிராகரிக்கும் ஒரு நடைமுறை முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் அடிப்படையானது அடையக்கூடியதை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இந்த இருப்புதான்.

இயற்கையின் இயல்பான தன்மை மட்டுமே நாகரிகத்தின் செயற்கைத்தன்மையிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும் - இதில், ரொமாண்டிக்ஸம் உணர்வுபூர்வத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது அதன் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தை கண்டுபிடித்தது ("மனநிலை நிலப்பரப்பு"). ஒரு காதல், உயிரற்ற இயல்பு இல்லை - இது அனைத்தும் ஆன்மீகமயமானது, சில நேரங்களில் மனிதமயமாக்கப்பட்டது:

அதற்கு ஆன்மா இருக்கிறது, சுதந்திரம் இருக்கிறது, அன்பு இருக்கிறது, மொழி இருக்கிறது.

(F.I. தியுட்சேவ்)

மறுபுறம், ஒரு நபரின் இயற்கையின் நெருக்கம் என்பது அவரது "சுய-அடையாளம்", அதாவது, அவரது சொந்த "இயல்புடன்" மீண்டும் ஒன்றிணைதல், இது அவரது தார்மீக தூய்மைக்கு உத்தரவாதம் (இங்கே கருத்தின் செல்வாக்கு " இயற்கை மனிதன்", ஜே. ஜே. ரூசோவுக்குச் சொந்தமானது).

ஆயினும்கூட, பாரம்பரிய காதல் நிலப்பரப்பு உணர்ச்சியிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது: அழகிய கிராமப்புற இடங்களுக்குப் பதிலாக - தோப்புகள், ஓக் தோப்புகள், வயல்கள் (கிடைமட்ட) - மலைகள் மற்றும் கடல் - உயரம் மற்றும் ஆழம், எப்போதும் போரில் "அலை மற்றும் கல்". இலக்கிய விமர்சகரின் கருத்துப்படி, "... காதல் கலையில் இயற்கையானது ஒரு இலவச உறுப்பு, இலவசம் மற்றும் அற்புதமான உலகம், மனித தன்னிச்சைக்கு உட்பட்டதல்ல "(என்.பி. குபரேவா). ஒரு புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு காதல் நிலப்பரப்பை அமைக்கிறது, இது பிரபஞ்சத்தின் உள் மோதல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இது காதல் நாயகனின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புடன் பொருந்துகிறது:

ஓ நான் ஒரு சகோதரனைப் போன்றவன்

புயலுடன் ஒரு அணைப்பு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்!

மேகங்களின் கண்களால் நான் பின்தொடர்ந்தேன்

நான் என் கையால் மின்னலைப் பிடித்தேன் ...

(எம். யூ. லெர்மொண்டோவ். "Mtsyri")

ரொமாண்டிக்ஸம், செண்டிமெண்டலிசம் போல, கிளாசிக் பகுத்தறிவு வழிபாட்டை எதிர்க்கிறது, "உலகில் நிறைய இருக்கிறது, நண்பர் ஹொராஷியோ, நம் முனிவர்கள் கனவிலும் நினைக்கவில்லை" என்று நம்புகிறார். ஆனால் உணர்வாளர் பகுத்தறிவு வரம்புக்கு உணர்வை முக்கிய மருந்தாக கருதினால், காதல் அதிகபட்சம் மேலும் செல்கிறது. உணர்வு உணர்ச்சியால் மாற்றப்படுகிறது - மனிதநேயமற்ற மனிதநேயமற்ற, கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் தன்னிச்சையான. இது ஹீரோவை சாதாரணத்திற்கு மேல் உயர்த்துகிறது மற்றும் அவரை பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கிறது; அது அவருடைய செயல்களின் நோக்கங்களை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் அவரது குற்றங்களுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும் ஆகும்.


காதல் உளவியல் என்பது முதல் பார்வையில் விவரிக்க முடியாத மற்றும் விசித்திரமான ஹீரோவின் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் உள் ஒழுங்குமுறையைக் காட்டும் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர்களின் நிபந்தனை குணாதிசயத்தின் சமூக நிலைமைகள் மூலம் வெளிப்படுவதில்லை (அது யதார்த்தத்தில் இருக்கும்), ஆனால் நன்மை மற்றும் தீமைகளின் பெரும் சக்திகளின் மோதல் மூலம், மனித இதயம் (இந்த யோசனை ஒலிக்கிறது ETA ஹாஃப்மேனின் நாவல் "அமுதம் சாத்தான்"). ...

காதல் வரலாற்றுவாதம் குடும்பத்தின் வரலாறாக தந்தையின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; தேசத்தின் மரபணு நினைவகம் அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளிலும் வாழ்கிறது மற்றும் அவரது தன்மையில் நிறைய விளக்குகிறது. இவ்வாறு, வரலாறும் நவீனமும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை-பெரும்பாலான காதல் கொண்டவர்களுக்கான கடந்த காலத்திற்கான வேண்டுகோள் தேசிய சுயநிர்ணய மற்றும் சுய அறிவின் வழிகளில் ஒன்றாகிறது. ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், நேரம் என்பது ஒரு மாநாட்டைத் தவிர வேறில்லை, ரொமாண்டிக்ஸ் வரலாற்று கதாபாத்திரங்களின் உளவியலை கடந்த கால பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்புபடுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், "உள்ளூர் சுவை" மற்றும் "காலத்தின் ஆவி" ஆகியவற்றை ஒரு முகமூடியாக அல்ல , ஆனால் மக்களின் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களுக்கான உந்துதலாக. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "சகாப்தத்தில் மூழ்குவது" இருக்க வேண்டும், இது ஆவணங்கள் மற்றும் ஆதாரங்களின் முழுமையான ஆய்வு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. "கற்பனையால் வண்ணமயமான உண்மைகள்" என்பது காதல் வரலாற்றுவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும்.

வரலாற்றுப் பிரமுகர்களைப் பொறுத்தவரை, காதல் படைப்புகளில் அவை அவற்றின் உண்மையான (ஆவணப்படம்) தோற்றத்துடன் அரிதாகவே ஒத்துப்போகின்றன, அவை பொறுத்து இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன ஆசிரியரின் நிலைமற்றும் அதன் கலை செயல்பாடு - ஒரு உதாரணம் அல்லது எச்சரிக்கை செய்ய. அவரது எச்சரிக்கை நாவலான "சில்வர் இளவரசர்" இல் ஏ.கே.டால்ஸ்டாய், இவான் தி டெரிபிள் ஒரு கொடுங்கோலனாக மட்டுமே காட்டுகிறார், ஜார் ஆளுமையின் முரண்பாடு மற்றும் சிக்கலான தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, மற்றும் ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட் உண்மையில் தோற்றமளிக்கவில்லை. "இவான்ஹோ" நாவலில் டபிள்யூ. ஸ்காட் காட்டிய மாவீரர் ராஜாவின் உயர்ந்த படம்.

இந்த அர்த்தத்தில், கடந்த காலமானது நிகழ்காலத்தை விட ஒரு வசதியானது (அதே நேரத்தில், கடந்த காலத்தில் உண்மையானது போல) தேசிய இருப்பு மாதிரியை உருவாக்கி, சிறகற்ற நவீனத்துவத்தையும் தாழ்த்தப்பட்ட தோழர்களையும் எதிர்க்கிறது. "போரோடினோ" கவிதையில் லெர்மொண்டோவ் வெளிப்படுத்திய உணர்ச்சி -

ஆம், நம் காலத்தில் மக்கள் இருந்தனர்,

வலிமைமிக்க, கோரமான பழங்குடி:

போகாடிகள் நீங்கள் அல்ல, -

பல காதல் படைப்புகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது. பெர்ன்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவின் "பாடல் பற்றி ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்" பற்றி பேசினார், அது "... கவிஞரின் மனநிலைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, நவீன யதார்த்தத்தில் அதிருப்தி அடைந்து அதிலிருந்து தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. அங்குள்ள வாழ்க்கைக்காக, அவர் நிகழ்காலத்தில் பார்க்கவில்லை ”.

காதல் வகைகள்

காதல் கவிதைஉச்சநிலை அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம், ஒரு நிகழ்வைச் சுற்றி நடவடிக்கை கட்டப்படும் போது, ​​அதில் கதாநாயகனின் தன்மை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது மற்றும் அவரது மேலும் - பெரும்பாலும் சோகமான - விதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆங்கில காதல் டிஜி பைரனின் ("கியூர்", "கோர்சேர்") சில "கிழக்கு" கவிதைகளிலும், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "தெற்கு" கவிதைகளிலும் ("காகசஸின் கைதி", "ஜிப்சீஸ்") இதுதான் , மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "Mtsyri", "பாடல் ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்", "அரக்கன்".

காதல் நாடகம்உன்னதமான மரபுகளை வெல்ல முயற்சிக்கிறது (குறிப்பாக, இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை); கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிப்பயனாக்கம் அவளுக்குத் தெரியாது: அவளுடைய கதாபாத்திரங்கள் "ஒரே மொழியை" பேசுகின்றன. இது மிகவும் முரண்பாடானது, மேலும் இந்த மோதலில் பெரும்பாலானவை ஹீரோவுக்கும் (ஆசிரியருக்கு உட்புறமாக நெருக்கமாக) மற்றும் சமூகத்துக்கும் இடையே சமரசமற்ற மோதலுடன் தொடர்புடையது. படைகளின் சமத்துவமின்மை காரணமாக, மோதல் அரிதாகவே மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு வருகிறது; சோகமான முடிவு முக்கிய ஆத்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் பாத்திரம்அவரது உள் போராட்டம். காதல் நாடகத்தின் பொதுவான உதாரணங்கள் லெர்மொண்டோவின் மாஸ்க்ரேட், பைரனின் சர்தானபாலஸ், ஹ்யூகோவின் க்ரோம்வெல்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று கதை (பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸ் இந்த வார்த்தையுடன் கதை அல்லது நாவல் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது பல கருப்பொருள் வகைகளில் இருந்தது. ஒரு மதச்சார்பற்ற கதையின் சதி நேர்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனம், ஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் சமூக மரபுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது (EP Rostopchina. "The Duel"). அன்றாட கதை தார்மீக-விளக்கப் பணிகளுக்கு அடிபணியப்படுகிறது, மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் ஏதோ ஒரு வகையில் மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது (எம்.பி. போகோடின், "பிளாக் நோய்"). ஒரு தத்துவ கதையில், சிக்கல்களின் அடிப்படையானது "வாழ்க்கையின் கேடான கேள்விகள்" ஆகும், அதற்கான பதில்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆசிரியரால் வழங்கப்படுகின்றன (எம். யூ. லெர்மொண்டோவ். "ஃபேட்டலிஸ்ட்"), நையாண்டி கதை மனிதனின் ஆன்மீக சாரத்தின் முக்கிய அச்சுறுத்தலைக் குறிக்கும் பல்வேறு தோற்றங்களில், வெற்றியைக் கொச்சைப்படுத்துவதை இலக்காகக் கொண்டது இறுதியாக, அருமையான கதைஅன்றாட தர்க்கத்தின் கண்ணோட்டத்தில் விவரிக்க முடியாத இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சதிக்குள் ஊடுருவி கட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் தார்மீக இயல்பைக் கொண்ட உயர் சட்டங்களின் பார்வையில் இயற்கையானது. பெரும்பாலும், கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான செயல்கள்: கவனக்குறைவான வார்த்தைகள், பாவமான செயல்கள் அற்புதமான பழிவாங்கலுக்கு காரணமாகின்றன, அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு நபரின் பொறுப்பை நினைவூட்டுகிறது (A.S. புஷ்கின். ஸ்பேட்ஸ் ராணிஎன். வி. கோகோல் "உருவப்படம்").

விசித்திரக் கதைகளின் நாட்டுப்புற வகைக்கு ரொமாண்டிக்ஸ் புதிய வாழ்க்கையை மூச்சுவிடுகிறது, வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலைகளின் நினைவுச்சின்னங்களை வெளியிடுவதற்கும் படிப்பதற்கும் பங்களிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் சொந்த அசல் படைப்புகளையும் உருவாக்கியது; கிரிம், வி. ஹாஃப், ஏஎஸ் புஷ்கின், பிபி எர்ஷோவ் மற்றும் பிற சகோதரர்களை நினைவு கூரலாம் நாட்டுப்புற புனைகதை என்று அழைக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஓ. எம். சோமோவ் எழுதிய "கிகிமோரா") அல்லது குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட படைப்புகளில் (எடுத்துக்காட்டாக, வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் "டவுன் இன் எ ஸ்னஃப் பாக்ஸ்") பொது சொத்துஉண்மையிலேயே காதல் படைப்பாற்றல், உலகளாவிய "கவிதை நியதி": "கவிதை எல்லாம் அற்புதமாக இருக்க வேண்டும்" என்று நோவாலிஸ் வாதிட்டார்.

காதல் கலை உலகின் அசல் தன்மை மொழியியல் மட்டத்திலும் வெளிப்படுகிறது. காதல் பாணி, நிச்சயமாக, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, பல தனிப்பட்ட வகைகளில் தோன்றுகிறது, சில பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது சொல்லாட்சிக் கலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு: படைப்புகளின் கதாநாயகர்கள் ஆசிரியரின் "மொழியியல் சகாக்கள்". இந்த வார்த்தை அதன் உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் திறன்களுக்காக அவருக்கு மதிப்புமிக்கது - காதல் கலையில் அது எப்போதும் அன்றாட தகவல்தொடர்புகளை விட அளவிட முடியாதது. அசோசியேட்டிவிட்டி, எபிடீட்ஸ், ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்களுடன் செறிவு குறிப்பாக உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு விளக்கங்களில் தெளிவாகிறது, அங்கு ஒருங்கிணைப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தோற்றம் அல்லது இயற்கையின் படத்தை மாற்றுவது போல். காதல் குறியீடானது சில வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தத்தின் முடிவற்ற "விரிவாக்கத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்டது: கடலும் காற்றும் சுதந்திரத்தின் சின்னங்களாகின்றன; காலை விடியல் - நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள்; நீல மலர் (நோவலிஸ்) - அடைய முடியாத இலட்சிய; இரவு - பிரபஞ்சத்தின் மர்ம சாரம் மற்றும் மனித ஆன்மா, முதலியன


ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கியது. கிளாசிக், தேசியத்தை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகவும், சித்தரிக்கும் பொருளாகவும் தவிர்த்து, "கரடுமுரடான" சாதாரண மக்களுடன் கலைத்திறனின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகளை வேறுபடுத்தியது, ஆனால் இலக்கியத்தின் "சலிப்பு, கட்டுப்பாடு, மாநாடு" (ஏ. புஷ்கின்) . எனவே, படிப்படியாக பழங்கால மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் பிரதிபலிப்பு நாட்டுப்புறம் உட்பட தேசிய படைப்பாற்றலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்த விரும்பியது.

ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் உருவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - 1812 தேசபக்தி போரில் வெற்றி. தேசிய நனவின் உயர்வு, ரஷ்யாவின் பெரும் நோக்கம் மற்றும் அதன் மக்கள் மீதான நம்பிக்கை முன்பு வெளியே இருந்தவற்றில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது சிறந்த இலக்கியம்... நாட்டுப்புற, உள்நாட்டு புராணக்கதைகள் அசல் தன்மை, இலக்கியத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆதாரமாக உணரத் தொடங்கியுள்ளன, இது மாணவர்களின் கிளாசிக்ஸின் சாயலில் இருந்து இன்னும் தன்னை முழுமையாக விடுவிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த திசையில் ஏற்கனவே முதல் படியை எடுத்துள்ளது: நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், பின்னர் உங்கள் முன்னோர்கள். ஓஎம் சோமோவ் இந்த பணியை எவ்வாறு வடிவமைக்கிறார் என்பது இங்கே: “... ரஷ்ய மக்கள், இராணுவ மற்றும் சிவில் நற்பண்புகளில் புகழ்பெற்றவர்கள், வலிமையில் வலிமைமிக்கவர்கள் மற்றும் வெற்றிகளில் மகத்தானவர்கள், ஒரு ராஜ்யத்தில் வசிக்கிறார்கள், உலகின் மிகப்பெரியது, இயற்கையும் நினைவுகளும் நிறைந்தவர்கள் அவர்களின் சொந்த நாட்டுப்புற கவிதை, அன்னிய புராணக்கதைகளில் இருந்து வேறுபட்டது மற்றும் சுயாதீனமானது.

இந்த கண்ணோட்டத்தில், VA ஜுகோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி "காதல் அமெரிக்காவின் கண்டுபிடிப்பில்" இல்லை, சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய உதாரணங்களுடன் ரஷ்ய வாசகர்களின் அறிமுகத்தில் இல்லை, ஆனால் உலக அனுபவத்தின் ஆழமான தேசிய புரிதலில், இணைப்பதில் இது ஆர்த்தடாக்ஸ் உலக கண்ணோட்டத்துடன், இது வலியுறுத்துகிறது:

இந்த வாழ்க்கையில் எங்கள் சிறந்த நண்பர் ப்ராவிடன்ஸில் நம்பிக்கை, படைப்பாளரின் ஆசீர்வாதத்தின் சட்டம் ...

("ஸ்வெட்லானா")

டிசம்பிரிஸ்டுகளான கேஎஃப் ரைலீவ், ஏஏ பெஸ்டுஷேவ், வி.கே குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் ரொமாண்டிக்ஸம் பெரும்பாலும் இலக்கிய அறிவியலில் "சிவில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் தந்தையருக்கு சேவை செய்வதற்கான பாதை அவர்களின் அழகியல் மற்றும் படைப்பாற்றலில் அடிப்படை. ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, வரலாற்று கடந்த காலத்தின் குறிப்புகள், "முன்னோர்களின் சுரண்டல்களால் சக குடிமக்களின் வீரத்தை உற்சாகப்படுத்த" (ஏ. பெஸ்டுஜேவின் கே. ரைலீவ் பற்றிய வார்த்தைகள்), அதாவது ஒரு உண்மையான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்க உண்மை, இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில். டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதைகளில்தான் ரஷியன் ரொமாண்டிக்ஸின் பொது அம்சங்கள் தனிநபர் எதிர்ப்பு, பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகம் ஆகியவை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன - ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிக்ஸம் அவர்களின் அழிப்பாளரை விட அறிவொளியின் கருத்துகளின் வாரிசாக இருப்பதைக் குறிக்கும் அம்சங்கள்.

டிசம்பர் 14, 1825 இன் சோகத்திற்குப் பிறகு, காதல் இயக்கம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் நுழைகிறது - குடிமக்களின் நம்பிக்கையான பாதைகள் ஒரு தத்துவ நோக்குநிலை, சுய -ஆழமடைதல், கற்றுக்கொள்ள முயற்சிகள் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன. பொது சட்டங்கள்உலகத்தையும் மனிதனையும் ஆள்பவர். ரஷ்ய காதல்-ஞானம் (டி.வி. வெனிவிடினோவ், ஐ.வி.கிரீவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். கோமியாகோவ், எஸ்.வி. ஷெவிரேவ், வி.எஃப். இலட்சியவாத தத்துவம்மேலும் அதை தங்கள் சொந்த மண்ணில் "ஒட்டுவதற்கு" முயற்சி செய்யுங்கள். 20 - 30 களின் இரண்டாம் பாதி அற்புத மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நேரம். A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. சென்கோவ்ஸ்கி, A. F. வெல்ட்மேன் அருமையான கதையின் வகைக்கு திரும்பினார்.

ரொமாண்டிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை பொதுவான திசையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் வேலை - ஏஎஸ் புஷ்கின், எம்.யு.லெர்மொண்டோவ், என்வி கோகோல் வளர்கிறார், மேலும் அவர்களின் படைப்புகளில் காதல் கொள்கையை வெல்வது பற்றி நாம் பேசக்கூடாது, ஆனால் அதை மாற்றுவது மற்றும் வளப்படுத்துவது. கலையில் வாழ்க்கையை புரிந்துகொள்ள ஒரு யதார்த்தமான முறை. புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில் தான், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் ஆழமான தேசிய நிகழ்வுகளாக, காதல் மற்றும் யதார்த்தம் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கவில்லை, அவை பரஸ்பரம் இல்லை, ஆனால் பரஸ்பர நிரப்பு, மற்றும் அவற்றின் கலவையில் மட்டுமே நமது பாரம்பரிய இலக்கியத்தின் தனித்துவமான தோற்றம் பிறக்கிறது ... உலகின் ஆன்மீக ரீதியான காதல் பார்வை, மிக உயர்ந்த இலட்சியத்துடன் யதார்த்தத்தின் தொடர்பு, காதல் ஒரு வழிபாட்டு வழிபாடு மற்றும் கவிதை வழிபாடு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கவிஞர்களான FITyutchev, AAFet, AK டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணலாம். . மர்மமான கோளத்தில் தீவிர கவனம், பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அருமையானது துர்கெனேவின் பணியின் சிறப்பியல்பு, இது காதல்வாதத்தின் மரபுகளை உருவாக்குகிறது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், காதல் போக்குகள் "இடைக்கால சகாப்தத்தில்" ஒரு நபரின் சோகமான கண்ணோட்டத்துடன் மற்றும் உலகை மாற்றும் அவரது கனவுடன் தொடர்புடையது. ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட சின்னத்தின் கருத்து, ரஷ்ய சிம்பாலிஸ்டுகளின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பொதிந்துள்ளது (டி. மெரெஸ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி); தொலைதூர அலைந்து திரிதலின் வெளிநாட்டிற்கான அன்பு நவ-ரொமாண்டிசிசம் (என்.குமிலெவ்) என்று அழைக்கப்படுவதில் பிரதிபலிக்கிறது; கலை அபிலாஷைகளின் அதிகபட்சம், உலகத்தின் மாறுபட்ட கருத்து, உலகின் அபூரணத்தை வெல்லும் ஆசை மற்றும் எம். கோர்கியின் ஆரம்பகால காதல் வேலைகளின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகள்.

அறிவியலில், காலவரிசை எல்லைகள் பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது, இது ரொமாண்டிக்ஸம் இருப்பதற்கு ஒரு வரம்பை வைக்கிறது கலை திசை... பாரம்பரியமாக அவர்கள் XIX நூற்றாண்டின் 40 களை அழைக்கிறார்கள், ஆனால் இன்னும் அடிக்கடி நவீன ஆராய்ச்சிஇந்த எல்லைகளை நகர்த்த முன்மொழியப்பட்டது - சில நேரங்களில் கணிசமாக, 19 ஆம் தேதி இறுதி வரை அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: ரொமாண்டிசிசம் ஒரு திசையாக மற்றும் மேடையை விட்டு வெளியேறி, யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுத்தால், ரொமாண்டிஸம் ஒரு கலை முறையாக, அதாவது கலையில் உலகை அறியும் ஒரு வழியாக, இன்றுவரை அதன் உயிர்ச்சக்தியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது கடந்த காலத்தில் எஞ்சியிருக்கும் வரலாற்றுரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல: அது நித்தியமானது மற்றும் இன்னும் இலக்கியத்தின் ஒரு நிகழ்வை விட அதிகமான ஒன்றைக் குறிக்கிறது. "ஒரு நபர் இருக்கும் இடத்தில், ரொமாண்டிஸம் இருக்கிறது ... அவருடைய கோளம் ... ஒரு நபரின் முழு உள், ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், இதிலிருந்து சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன. , கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தியைக் காண முயல்கிறது. "... "உண்மையான ரொமாண்டிசம் ஒரு இலக்கியப் போக்கு அல்ல. அவர் ஆக விரும்பினார் மற்றும் ஆனார் ... உணர்வின் ஒரு புதிய வடிவம், வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் ஒரு புதிய வழி ... ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு நபரை ஒழுங்கமைக்க, ஒரு நபரை ஒழுங்கமைக்க, கலாச்சாரத்தை தாங்கி, உறுப்புகளுடன் ஒரு புதிய இணைப்புக்காக ... ரொமாண்டிஸம் என்பது எந்த ஒரு திடமான வடிவத்துடன் முயன்று இறுதியில் அதை ஊதிவிடும் ... "VGBelinsky மற்றும் AA பிளாக் ஆகியோரின் இந்த அறிக்கைகள், பழக்கமான கருத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளி, அதன் தவிர்க்கமுடியாத தன்மையைக் காட்டுகின்றன மற்றும் அதன் அழியாத தன்மையை விளக்குகின்றன: நீண்ட காலம் வரை ஒரு நபர் ஒரு நபராக, ரொமாண்டிசிசம் கலை மற்றும் அன்றாட வாழ்வில்.

ரொமாண்டிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

ரஷ்யாவில் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகள்.

நீரோட்டங்கள் 1. அகநிலை-பாடல் காதல், அல்லது நெறிமுறை மற்றும் உளவியல் (நல்லது மற்றும் தீமை, குற்றம் மற்றும் தண்டனை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், நட்பு மற்றும் அன்பு, தார்மீக கடமை, மனசாட்சி, பழிவாங்குதல், மகிழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்): வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி (பாலாட்ஸ் "லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா", " பன்னிரண்டு தூங்கும் கன்னிகள் "," வன ஜார் "," அயோலியன் வீணை "; அழகுகள், பாடல்கள், காதல், செய்திகள்; கவிதைகள்" அப்பாடன் "," உண்டின் "," நல் மற்றும் தமயந்தி "), கேஎன் பாத்யுஷ்கோவ் (செய்திகள், அழகுகள், கவிதைகள்).

2. சமூக மற்றும் குடிமை காதல்: K. F. ரைலீவ் (பாடல் கவிதைகள், "டுமாஸ்": "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்", "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி", "எர்மக்கின் மரணம்", "இவான் சுசானின்"; கவிதைகள் "வொயினரோவ்ஸ்கி", "நலிவைகோ"),

A. A. பெஸ்டுஷேவ் (புனைப்பெயர்-மார்லின்ஸ்கி) (கவிதைகள், கதைகள் "ஃப்ரிகேட்" ஹோப் "", மாலுமி நிகிடின் "," அம்மாலட்-பெக் "," பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம் சொல்வது "," ஆண்ட்ரி பெரியாஸ்லாவ்ஸ்கி "),

பி.எஃப்.ரெவ்ஸ்கி (சிவில் பாடல்),

A. I. ஒடோவ்ஸ்கி (அழகிகள், வரலாற்று கவிதை "வாசில்கோ", புஷ்கினின் "சைபீரியாவுக்கு செய்தி"),

டி வி டேவிடோவ் (சிவில் பாடல்),

பி.கே.கெசல்பெக்கர் (சிவில் பாடல், நாடகம் "இசோரா"),

3. "பைரோனிக்" ரொமாண்டிசிசம்: A. புஷ்கின்("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதை, சிவில் பாடல்கள், தெற்கு கவிதைகளின் சுழற்சி: "காகசஸின் கைதி", "சகோதரர்கள்-கொள்ளையர்கள்", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ஜிப்சிகள்"),

எம். யு

I. கோஸ்லோவ் (கவிதை "தி செர்னெட்ஸ்").

4. தத்துவ காதல்வாதம்:டி.வி. வெனிவிடினோவ் (சிவில் மற்றும் தத்துவ பாடல்கள்),

V. F. ஒடோவ்ஸ்கி (சிறுகதைகள் மற்றும் தத்துவ உரையாடல்களின் தொகுப்பு "ரஷ்ய இரவுகள்", காதல் கதைகள் "பீத்தோவனின் கடைசி காலாண்டு", "செபாஸ்டியன் பாக்"; அருமையான கதைகள் "இகோஷா", "சில்பைட்", "சாலமண்டர்"),

F. N. கிளிங்கா (பாடல்கள், கவிதைகள்),

V.G. பெனடிக்டோவ் (தத்துவ பாடல்),

F.I. தியூட்சேவ் (தத்துவ பாடல்கள்),

E. Baratynsky (சிவில் மற்றும் தத்துவ பாடல்).

5. மக்களின் வரலாற்று காதல்: எம்என் ஜாகோஸ்கின் (வரலாற்று நாவல்கள் "யூரி மிலோஸ்லாவ்ஸ்கி, அல்லது 1612 இல் ரஷ்யர்கள்", "ரோஸ்லாவ்லேவ், அல்லது 1812 இல் ரஷ்யர்கள்", "அஸ்கோல்டின் கல்லறை"),

I. I. லாசெக்னிகோவ் (வரலாற்று நாவல்கள் "ஐஸ் ஹவுஸ்", "லாஸ்ட் நோவிக்", "பாசுர்மேன்").

ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் அம்சங்கள்... அகநிலை காதல் படம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய மக்களின் சமூக மனநிலையின் பிரதிபலிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புறநிலை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஏமாற்றம், மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பு, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய முதலாளித்துவம் மற்றும் ரஷ்ய சர்வாதிகார சர்வாதிகார அடித்தளங்கள் .

தேசியத்திற்காக பாடுபடுகிறது. ரஷ்ய காதல்வாதிகளுக்கு, மக்களின் மனநிலையைப் புரிந்துகொண்டு, வாழ்க்கையின் சிறந்த தொடக்கங்களை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள் என்று தோன்றியது. அதே நேரத்தில், "மக்களின் ஆன்மா" பற்றிய புரிதலும், ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் பல்வேறு போக்குகளின் பிரதிநிதிகளிடையே தேசியக் கொள்கையின் உள்ளடக்கமும் வேறுபட்டவை. எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, தேசியம் என்பது விவசாயிகள் மற்றும் பொதுவாக ஏழை மக்கள் மீதான மனிதாபிமான அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது; அவர் அதை நாட்டுப்புற சடங்குகள், பாடல் பாடல்கள், நாட்டுப்புற அறிகுறிகள், மூடநம்பிக்கைகள், புராணங்களின் கவிதைகளில் கண்டார். காதல் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் வேலையில், நாட்டுப்புற பாத்திரம் நேர்மறையானது மட்டுமல்ல, வீரமானது, தேசிய அளவில் தனித்துவமானது, இது வேரூன்றியுள்ளது. வரலாற்று மரபுகள்மக்கள். வரலாற்று, கொள்ளையடிக்கும் பாடல்கள், காவியங்கள், வீரக் கதைகளில் அவர்கள் அத்தகைய தன்மையைக் கண்டனர்.

ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸம் குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் சொந்த வழியில், அதன் பெரும்பாலான படைப்புகள் அருமையான அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன. இவை பல அற்புதமான புராணக்கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கதைகள்.

ரொமாண்டிக்ஸம் இலக்கியப் போக்காக வெளிப்படும் முக்கிய நாடுகள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி.

இந்த கலை நிகழ்வு பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1.1801-1815. காதல் அழகியல் உருவாக்கம் ஆரம்பம்.

2.1815-1830. மின்னோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கும், இந்த திசையின் முக்கிய போஸ்டுலேட்டுகளின் வரையறை.

3.1830-1848. ரொமாண்டிஸம் அதிக சமூக வடிவங்களை எடுக்கிறது.

மேற்கண்ட நாடுகள் ஒவ்வொன்றும் இந்த கலாச்சார நிகழ்வின் வளர்ச்சிக்கு அதன் சொந்த, சிறப்பு பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன. பிரான்சில், காதல் இலக்கியப் படைப்புகள் அரசியல் ரீதியாகவும், எழுத்தாளர்கள் புதிய முதலாளித்துவத்திற்கு விரோதமாகவும் இருந்தனர். இந்த சமூகம், பிரெஞ்சு தலைவர்களின் கூற்றுப்படி, தனிநபரின் ஒருமைப்பாட்டையும், அதன் அழகையும் ஆவி சுதந்திரத்தையும் அழித்தது.

ஆங்கில புராணங்களில், ரொமாண்டிக்ஸம் நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது ஒரு தனி இலக்கிய இயக்கமாக நிற்கவில்லை. ஆங்கிலப் படைப்புகள், பிரெஞ்சு படைப்புகளைப் போலல்லாமல், கோதிக், மதம், தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், விவசாயிகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் தொழிலாளர் சமுதாயங்களால் (ஆன்மீகப் படைப்புகள் உட்பட) நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஆங்கில உரைநடை மற்றும் பாடல் வரிகள் பயணங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன தொலைதூர நாடுகள்மற்றும் வெளிநாட்டு நிலங்களின் ஆய்வு.

ஜெர்மனியில், ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இலட்சியவாத தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவத்தால் ஒடுக்கப்பட்ட மனிதனின் தனித்துவம் மற்றும் சுதந்திரம், அதே போல் பிரபஞ்சத்தை ஒரு ஒற்றை வாழ்க்கை அமைப்பாக கருதுவதே அடிப்படை. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஜெர்மன் வேலைமனிதனின் இருப்பு மற்றும் அவரது ஆவியின் வாழ்க்கை பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுடன் ஊடுருவி.

பெரும்பாலானவை புகழ்பெற்ற படைப்புகள்ரொமாண்டிக்ஸம் பாணியில் ஐரோப்பிய இலக்கியம்:

1. "கிறித்துவத்தின் மேதை" என்ற கட்டுரை, சாட்டோப்ரியாண்டின் "அடலா" மற்றும் "ரெனே" கதைகள்;

2. ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் எழுதிய "டால்பின்", "கொரின்னா, அல்லது இத்தாலி" நாவல்கள்;

3. பெஞ்சமின் கான்ஸ்டன்ட் எழுதிய "அடோல்ப்" நாவல்;

4. முசெட்டின் "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" நாவல்;

5. விக்னியின் நாவல் "செயிண்ட்-மார்";

6. "க்ரோம்வெல்" வேலைக்கான முன்னுரை "முன்னுரை"

7. ஹ்யூகோவின் "நாட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவல்;

8. நாடகம் "ஹென்றி III மற்றும் அவரது நீதிமன்றம்", மஸ்கடியர்களைப் பற்றிய தொடர் நாவல்கள், "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "ராணி மார்கோட்" டுமாஸ்;

9. ஜார்ஜஸ் சாண்டின் "இந்தியானா", "தி வான்டரிங் அப்ரண்டிஸ்", "ஹோரஸ்", "கான்சுலோ" நாவல்கள்;

10. ஸ்டென்டால் எழுதிய "ரேஸின் அண்ட் ஷேக்ஸ்பியர்" அறிக்கை;

11. கோல்ரிட்ஜின் "தி ஓல்ட் மாலுமி" மற்றும் "கிறிஸ்டபெல்" கவிதைகள்;

12. பைரனின் "ஓரியண்டல் கவிதைகள்" மற்றும் "மன்ஃப்ரெட்";

13. பால்சாக் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்;

14. வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல் "இவான்ஹோ";

15. ஹாஃப்மேனின் சிறுகதை, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் தொகுப்பு.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காதல்வாதம் கலகத்தனமான உணர்வுகளின் நேரடி விளைவு மற்றும் நாட்டின் வரலாற்றில் திருப்புமுனைகளின் எதிர்பார்ப்பு. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் தோன்றுவதற்கான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் செர்ஃப் அமைப்பின் நெருக்கடியை மோசமாக்குதல், 1812 இல் நாடு தழுவிய எழுச்சி மற்றும் உன்னத புரட்சியின் உருவாக்கம்.

காதல் யோசனைகள், மனநிலைகள், கலை வடிவங்கள் 1800 களின் இறுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், ஆரம்பத்தில், அவர்கள் உணர்வுபூர்வத்தின் (ஜுகோவ்ஸ்கி) பன்முகத்தன்மை கொண்ட முன் -காதல் மரபுகளுடன் இணைந்தனர். முதல் காலகட்டத்தில் (1825 வரை) ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உச்சம் புஷ்கினின் வேலை (பல காதல் கவிதைகள் மற்றும் "தெற்கு கவிதைகளின்" சுழற்சி).

1823 க்குப் பிறகு, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி தொடர்பாக, காதல் கொள்கை தீவிரமடைந்தது, ஒரு சுயாதீன வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது (பின்னர் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுத்தாளர்களின் வேலை, ஈ.ஏ. பரடின்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர்களின் தத்துவ பாடல்கள் - "ஞானம்" - டி.வி.எஸ். கோமயகோவா).

வளர்ந்து வருகிறது காதல் உரைநடை(A.A. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, N.V. கோகோலின் ஆரம்பகால படைப்புகள், A.I. ஹெர்சன்). இரண்டாவது காலத்தின் உச்சம் M.Yu இன் வேலை. லெர்மொண்டோவ். ரஷ்ய கவிதையின் மற்றொரு உச்சநிலை நிகழ்வு மற்றும் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்வது F.I. தியூட்சேவின் தத்துவ பாடல்.

அக்கால இலக்கியத்தில், இரண்டு திசைகள் தனித்து நிற்கின்றன:

உளவியல் - இது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சிவில் - நவீன சமுதாயத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் பிரச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அனைத்து நாவலாசிரியர்களின் பொதுவான மற்றும் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு கவிஞர் அல்லது எழுத்தாளர் அவர் தனது படைப்புகளில் விவரித்த இலட்சியங்களின்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்.

பெரும்பாலானவை தெளிவான உதாரணங்கள்இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் ரஷ்யா XIXநூற்றாண்டு:

1. நாவல்கள் "ஒன்டைன்", "சில்லான் கைதி", பாலாட்ஸ் "வன ஜார்", "மீனவர்", "லெனோரா" ஜுகோவ்ஸ்கியின்;

2. இசையமைப்புகள் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" புஷ்கின்;

3. கோகோலின் "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு";

4. லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ".

காதல் ஐரோப்பிய ரஷ்ய அமெரிக்கன்

- (fr. ரொமாண்டிஸ்மே , இடைக்கால fr இலிருந்து.ரொமான்ட் - நாவல்) - 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாகிய கலையின் போக்கு. ஜெர்மனியில். ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரொமாண்டிசத்தின் மிக உயர்ந்த சிகரம் விழுகிறது.

பிரெஞ்சு வார்த்தை ரொமாண்டிஸ்மே ஸ்பானிஷ் காதல் வரை செல்கிறது (இடைக்காலத்தில், ஸ்பானிஷ் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டாக மாறியது. ரொமான்டிக் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமான", "அருமையான", "அழகிய" என்று பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறும், இது கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது.

"கிளாசிக்ஸம்" - "ரொமாண்டிக்ஸம்" என்ற எதிர்முனையில் நுழைந்து, திசையானது விதிமுறைகளிலிருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கான விதிகளின் கிளாசிக்வாதத் தேவையின் எதிர்ப்பை முன்னிறுத்தியது. காதல் பற்றிய இந்த புரிதல் இன்றுவரை தொடர்கிறது, ஆனால், இலக்கிய விமர்சகர் யூ. மான் எழுதுவது போல், ரொமாண்டிசிசம் “வெறும் மறுப்பு அல்ல

விதிகள் ", ஆனால்" விதிகள் "பின்பற்றுவது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் விசித்திரமானது."

ரொமாண்டிஸத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் ஆளுமை, அதன் முக்கிய மோதல் ஆளுமை மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள். ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இதற்கான காரணங்கள் நாகரிகத்தின் மீது ஏமாற்றமடைவதற்கான காரணங்கள், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றம், இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமநிலை மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக அழிவு.

அறிவொளி புதிய சமூகத்தை மிகவும் "இயற்கை" மற்றும் "நியாயமான" என்று போதித்தது. சிறந்த மனங்கள்ஐரோப்பா எதிர்கால சமூகத்தை நியாயப்படுத்தி முன்னறிவித்தது, ஆனால் உண்மை "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது, எதிர்காலம் - கணிக்க முடியாதது, பகுத்தறிவற்றது, மற்றும் நவீன சமூக அமைப்பு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமுதாயத்தை நிராகரிப்பது, ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவை ஏற்கனவே உணர்வுபூர்வமான மற்றும் முன் காதல்வாதத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரொமாண்டிக்ஸம் இந்த நிராகரிப்பை மிகக் கடுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸம் அறிவொளியை வாய்மொழியாக எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையாக இருக்க முயற்சிப்பது, "எளிய", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியது, உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், பண்பு, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சோகம் .

பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய காதல், சமூகம் தொடர்பாக அவநம்பிக்கை பெறுகிறது அண்ட விகிதங்கள், "நூற்றாண்டின் நோய்" ஆகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் (F.R. சாட்டோப்ரியாண்ட்

, A. முசெட், ஜே. பைரன், A. விக்னி, A. லமர்தினா, ஹெய்ன் மற்றும் பலர்) நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயமுறுத்தும் உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாகத் திகழ்கிறது (காதல் முன் "கோதிக் நாவலில்"-ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " ராக் நாடகம் ", அல்லது" Z. வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அத்துடன் பைரான், கே. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மனின் படைப்புகளில், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன்.

அதே சமயத்தில், ரொமாண்டிக்ஸம் "பயங்கரமான உலகத்தை" சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். ரொமாண்டிஸத்தின் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்த பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரிகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை இல்லாமை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கு, நித்தியத்திற்கு, முழுமையானது. இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முழுமையாக மாற்ற வேண்டும். இது பூரணத்துவத்திற்கான பாதை, "இலக்கை நோக்கி, அதன் விளக்கத்தை காணக்கூடிய மறுபக்கத்தில் தேட வேண்டும்" (ஏ. டி விக்னி). சில ரொமாண்டிக்களுக்கு, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது ("ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்கள், சாட்டோப்ரியாண்ட்

, V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலக தீமை" ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டியது, பழிவாங்கும் மற்றும் போராட்டத்தை கோரியது. (ஜே. பைரன், பிபி ஷெல்லி, எஸ். பெடோஃபி, ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஆரம்பகால ஏஎஸ் புஷ்கின்) அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரே ஒரு சாரத்தைக் கண்டனர், இதன் பணி அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் குறைந்துவிடவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், காதல் மனிதர்களின் இருப்பு பற்றிய மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கையின் பக்கம் திரும்பி, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வை நம்பியது.

காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது, முடிவற்றது; இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த முழு பிரபஞ்சம். ரொமாண்டிக்ஸ் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்த உயர் மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து ஆர்வங்களிலும் ஆர்வம் காட்டினர். உயர்ந்த உணர்வு என்பது அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அன்பு, குறைந்த உணர்வு பேராசை, லட்சியம், பொறாமை. ஆவியின் வாழ்க்கை, குறிப்பாக மதம், கலை, தத்துவம், ரொமான்டிக்ஸின் அடிப்படை பொருள் நடைமுறையை எதிர்த்தது. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் உணர்ச்சிகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்கள் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

நீங்கள் ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக காதல் பற்றி பேசலாம் - வலுவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். இந்த இயல்பு விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. கற்பனை ரொமான்டிக்ஸை கவர்ந்திழுக்கிறது நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புராணக்கதைகள் - ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்டவை, கவனத்திற்கு தகுதியற்றவை. ரொமாண்டிசம் சுதந்திரம், தனிநபரின் இறையாண்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதிகரித்த கவனம்தனிநபருக்கு, மனிதனில் தனித்துவமானது, தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை. நம்பிக்கை

ஒரு நபரின் சுய மதிப்பு வரலாற்றின் விதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக உணரக்கூடிய ஒரு கலைஞர். கிளாசிக் "இயற்கையின் சாயல்" யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலை எதிர்க்கிறது. அனுபவ ரீதியாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, மிகவும் அழகானது மற்றும் உண்மையானது. படைப்பாற்றல் தான் இருப்பின் பொருள், இது பிரபஞ்சத்தின் உயர்ந்த மதிப்பு. கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரம், அவரது கற்பனை, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறது என்று நம்பி ரொமாண்டிக்ஸ் ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்தார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் வெவ்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களுக்கு மாறியது, அவர்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றின் மீதான ஆர்வம் காதல்வாதத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ஒரு வகையை உருவாக்குவதில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார் வரலாற்று நாவல்(எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ), அதன் நிறுவனர் டபிள்யூ ஸ்காட் என்று கருதப்படுகிறார், பொதுவாக நாவல், பரிசீலனையில் உள்ள சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமான்டிக்ஸ் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சுவை ஆகியவற்றை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன, அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ளும் வழிமுறையாகக் கருதினர், மேலும் வரலாற்றிலிருந்து உளவியலின் இரகசியங்களுக்குள் ஊடுருவிச் சென்றனர், அதன்படி, நவீனத்துவம். வரலாற்றின் மீதான ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும், கடந்த காலத்தின் சிறப்பியல்புகளும் இறுதியில் குறையவில்லை.

18 - ஆரம்ப. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பல்வேறு தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தன: ஒரு தனி உலகத்தின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு தேசத்தின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாக ஆய்வு செய்வது பர்கேவின் வார்த்தைகளில் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது , தொடர்ச்சியான புதிய தலைமுறைகள் மூலம் தடையில்லா வாழ்க்கை.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளில் ஒரு ஈர்ப்பு. என்ன நடக்கிறது என்பதில் மனிதனின் பங்கை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது வரலாற்று நிகழ்வுகள், காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், ஒத்திசைவு மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் நடவடிக்கை பெரும்பாலும் ஒரு ஐரோப்பியருக்கு அசாதாரணமான அமைப்பில் வெளிப்படுகிறது - உதாரணமாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவில், அல்லது ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். காதல் ததும்ப

கவிஞர்கள் முதன்மையாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் வேலையில் (இருப்பினும், பல உரைநடை எழுத்தாளர்களைப் போலவே), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், ஹீரோ தொடர்புடைய ஒரு புயல் உறுப்பு சிக்கலான உறவுகளுடன். இயற்கையானது ஒரு காதல் நாயகனின் உணர்ச்சிபூர்வமான இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்கலாம், ஒரு விரோத சக்தியாக அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

இயற்கையின் அசாதாரண மற்றும் தெளிவான படங்கள், வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் - ரொமான்டிக்ஸையும் ஊக்கப்படுத்தியது. அவர்கள் தேசிய உணர்வின் அடிப்படைக் கொள்கையை உருவாக்கும் பண்புகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். தேசிய அடையாளம் முதன்மையாக வாய்வழியில் வெளிப்படுகிறது நாட்டுப்புற கலை... எனவே நாட்டுப்புறவியல், செயலாக்கத்தில் ஆர்வம் நாட்டுப்புறப் படைப்புகள், நாட்டுப்புற கலை அடிப்படையில் உங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று நாவலின் வகைகளின் வளர்ச்சி, அருமையான கதை, பாடல்-காவிய கவிதை, பாலாட் ரொமாண்டிக்ஸின் தகுதி. அவர்களின் கண்டுபிடிப்பு பாடலில், குறிப்பாக, வார்த்தையின் தெளிவின்மை, கூட்டுறவின் வளர்ச்சி, உருவகம், வெர்சிஃபிகேஷன், மீட்டர், ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது.

ரொமாண்டிக்ஸம் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றின் இடைச்செருகல். காதல் கலை அமைப்புகலை, தத்துவம், மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, ஹெர்டரைப் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆராய்ச்சி, தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தும் வழிகளைத் தேடுகின்றன. ரொமாண்டிஸத்தின் பல சாதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்தால் பெறப்பட்டவை. - கற்பனை, கோரமான, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கலவையின் ஒரு விருப்பம், "அகநிலை நபர்" கண்டுபிடிப்பு.

காதல் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்கின்றன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல்

டி. ஹியூம், ஐ. காந்த், ஃபிச்ச்டே, இயற்கை தத்துவம், அதன் சாராம்சம் இயற்கையின் கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வீகத்தின் உயிருள்ள ஆடை" என்று கொதிக்கிறது).

ரொமாண்டிசம் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஜெர்மனியை கிளாசிக்கல் ரொமாண்டிசம் கொண்ட நாடாகக் கருதலாம். இங்கு பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் கருத்துத் துறையில் புரிந்துகொள்ளப்பட்டன. தத்துவம், நெறிமுறைகள், அழகியல் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் சமூகப் பிரச்சினைகள் கருதப்பட்டன. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பார்வைகள் பொது ஐரோப்பிய சிந்தனையையும் மற்ற நாடுகளின் கலையையும் பாதிக்கும் ஐரோப்பிய நாடுகளாக மாறி வருகின்றன. ஜெர்மன் காதல்வாதத்தின் வரலாறு பல காலகட்டங்களில் வருகிறது.

ஜேர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்தில் ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் உள்ளனர் (வி.ஜி. வாக்கன்ரோடர், நோவலிஸ், சகோதரர்கள் எஃப். ஏ. ஸ்க்லெகலின் விரிவுரைகள் மற்றும் எஃப். ஷெல்லிங்கின் படைப்புகளில், காதல் கலையின் கருத்து அதன் சொந்த வரையறைகளைப் பெற்றது. ஜெனா பள்ளியின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஆர். ஹூ எழுதுகிறார், ஜெனா ரொமாண்டிக்ஸ் "வெவ்வேறு துருவங்களை ஒருங்கிணைப்பதை ஒரு இலட்சியமாக முன்வைத்தது, பிந்தையவர்கள் எப்படி அழைக்கப்பட்டாலும் - காரணம் மற்றும் கற்பனை, ஆவி மற்றும் உள்ளுணர்வு." காதல் இயக்கத்தின் முதல் படைப்புகளையும் ஜெனா வைத்திருக்கிறார்: டிக் நகைச்சுவை புஸ் இன் பூட்ஸ்(1797), பாடல் சுழற்சி இரவு வரை பாடல்கள்(1800) மற்றும் நாவல் ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன்(1802) நோவலிஸ். ஜெனா பள்ளியில் உறுப்பினராக இல்லாத காதல் கவிஞர் எஃப்.ஹோல்டர்லின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்.

ஹைடெல்பெர்க் பள்ளி ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் இரண்டாம் தலைமுறை. மதம், பழமை, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான ஆர்வம் இங்கு அதிகம் காணப்பட்டது. இந்த ஆர்வம் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பின் தோற்றத்தை விளக்குகிறது பையனின் மந்திரக் கொம்பு(1806-08), எல். அர்னிம் மற்றும் ப்ரெண்டானோ ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது குழந்தைகள் மற்றும் குடும்ப விசித்திரக் கதைகள்(1812-1814) சகோதரர்கள் J. மற்றும் W. கிரிம். ஹைடெல்பெர்க் பள்ளியின் கட்டமைப்பிற்குள், முதல் அறிவியல் திசைநாட்டுப்புறவியல் ஆய்வில் - ஷெல்லிங் மற்றும் ஷ்லெகல் சகோதரர்களின் புராணக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புராணப் பள்ளி.

தாமதமான ஜெர்மன் காதல்வாதம் நம்பிக்கையின்மை, சோகம், நிராகரிப்பு ஆகியவற்றின் நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது நவீன சமுதாயம்கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் பொருந்தாத உணர்வு (க்ளிஸ்ட்

, ஹாஃப்மேன்). இந்த தலைமுறையில் A. சமிசோ, G. முல்லர் மற்றும் G. ஹெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர் தன்னை "கடைசி காதல்" என்று அழைத்தார்.

ஆங்கில காதல்வாதம் சமூகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆங்கில ரொமாண்டிக்ஸ் வரலாற்று செயல்முறையின் பேரழிவு தன்மையை உணர்கிறது. "ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்கள் (டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த்

, எஸ்.டி. கோல்ரிட்ஜ், ஆர். சheத்ய்) பழங்காலத்தை இலட்சியப்படுத்துகிறார், ஆணாதிக்க மனோபாவங்கள், இயல்பு, எளிமையான, இயற்கையான உணர்வுகளைப் போற்றுங்கள். "ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்களின் படைப்பாற்றல் கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மையால் நிரம்பியுள்ளது, அவை மனிதனில் உள்ள ஆழ் மனதிற்கு ஒரு முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

டபிள்யூ. ஸ்காட் எழுதிய இடைக்காலக் கதைகள் மற்றும் வரலாற்று நாவல்கள் பற்றிய காதல் கவிதைகள் பூர்வீக பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வத்தால், வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில் வேறுபடுகின்றன.

"லண்டன் ரொமாண்டிக்ஸ்" குழுவின் உறுப்பினரான ஜே.கீட்ஸின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள், இதில் சி. லாம், டபிள்யூ. ஹஸ்லிட், லீ ஹன்ட் ஆகியோர் உலகின் அழகு மற்றும் மனித இயல்பு.

ஆங்கில காதல்வாதத்தின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் பைரான் மற்றும் ஷெல்லி, "புயலின்" கவிஞர்கள், போராட்டக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்களின் உறுப்பு அரசியல் பாதைகள், ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்கு அனுதாபம், தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்தல். அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, பைரான் அவரது கவிதை கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், கிரேக்கத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போரின் "காதல்" நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில் மரணம் அவரை கண்டுபிடித்தது. சோகமான அழிவு உணர்வைக் கொண்ட கிளர்ச்சி நாயகர்கள், தனிநபர்களின் படங்கள் நீண்ட காலமாக அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும் தங்கள் செல்வாக்கைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன, மேலும் பைரோனிக் இலட்சியத்தைப் பின்பற்றுவது "பைரோனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பிரான்சில், காதல்வாதம் 1820 களின் முற்பகுதியில் தாமதமாக வேரூன்றியது. கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் இங்கே வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை வலுவான எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது. அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் வளர்ச்சியுடன் ரொமாண்டிஸத்தை ஒப்பிடுவது வழக்கம் என்றாலும், அது அறிவொளியின் மரபு மற்றும் அதற்கு முந்தைய கலை திசைகளுடன் தொடர்புடையது. எனவே ஒரு பாடல் நெருக்கமான உளவியல் நாவல் மற்றும் கதை அட்டாலா(1801) மற்றும் ரெனே(1802) சாட்டோப்ரியாண்ட், டால்பின்(1802) மற்றும் கொரினா, அல்லது இத்தாலி(1807) ஜே. ஸ்டீல், ஓபர்மேன்(1804) ஈ.பி. சேனாங்கோர்ட், அடால்ஃப்(1815) பி. கான்ஸ்டன்ட் - பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் உருவாவதில் பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. நாவலின் வகை மேலும் வளர்ந்தது: உளவியல் (முசெட்), வரலாற்று (விக்னி, பால்சாக் ஆரம்பகால வேலை, பி. மெரிமி), சமூக (ஹ்யூகோ, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், ஈ. சியு). காதல் விமர்சனம் ஸ்டீல், ஹ்யூகோவின் தத்துவார்த்த நிகழ்ச்சிகள், செயிண்ட்-பியூவின் வரைபடங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. வாழ்க்கை வரலாற்று முறை... இங்கே, பிரான்சில், கவிதை செழித்து வளர்கிறது (லாமர்டைன், ஹ்யூகோ, விக்னி, முசெட், சி.ஓ. செயிண்ட்-பியூவ், எம். டெபோர்ட்-வால்மோர்). ஒரு காதல் நாடகம் தோன்றுகிறது (ஏ. டுமாஸ் தந்தை, ஹ்யூகோ, விக்னி, முசெட்).

ரொமாண்டிசம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. மேலும் அமெரிக்காவில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சி தேசிய சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துவதோடு தொடர்புடையது. க்கான அமெரிக்க காதல்வாதம்அறிவொளியின் மரபுகளுக்கு, குறிப்பாக ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் (டபிள்யூ. இர்விங், கூப்பர், டபிள்யூ கே பிரையன்ட்), அமெரிக்காவின் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து நம்பிக்கையூட்டும் மாயைகள் ஆகியவற்றுடன் மிகுந்த நெருக்கம் கொண்டது. பெரிய சிக்கலும் தெளிவின்மையும் முதிர்ந்த அமெரிக்க ரொமாண்டிசத்தின் பண்பு

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிக்வாதம் என்பது மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு நிகழ்வாகும், இருப்பினும் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டது. போக்கின் மேலும் வளர்ச்சி முதன்மையாக 1812 யுத்தம் மற்றும் அதன் விளைவுகள், உன்னதமான புரட்சிகர உணர்வுடன் தொடர்புடையது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதத்தின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் விழுந்தது, இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் துடிப்பான காலம். இது V.A. ஜுகோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது

, கே.என்.பத்யுஷ்கோவா, A.S. புஷ்கின், எம்யூ, என்வி கோகோல். காதல் யோசனைகள் இறுதிவரை தெளிவாக உள்ளன 18 இல் இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் வெவ்வேறு கலை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஆரம்ப காலத்தில், ரொமாண்டிக்ஸம் பல்வேறு காதல்-முன் தாக்கங்களுடன் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்தது. எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கியை ஒரு காதலியாகக் கருத வேண்டுமா அல்லது அவரது பணி உணர்ச்சியின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்ததா என்று கேட்டபோது, ​​வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வித்தியாசமாக பதிலளித்தனர். GA குகோவ்ஸ்கி, ஜுகோவ்ஸ்கி "வெளிப்பட்ட" உணர்ச்சிவாதம், "கரம்சின் பாணியின்" உணர்வு, ஏற்கனவே காதல்வாதத்தின் ஆரம்ப நிலை என்று நம்பினார். A.N. வெசெலோவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட காதல் கூறுகளை உணர்ச்சிபூர்வமான கவிதை அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவதில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் பங்கைக் காண்கிறார் மற்றும் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வாசலில் ஒரு இடத்தைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் இந்த பிரச்சினை எப்படி தீர்க்கப்பட்டாலும், ஜுகோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நட்பு இலக்கிய சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும், வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி இதழில் பங்களித்தும், ஜுகோவ்ஸ்கி நடித்தார் குறிப்பிடத்தக்க பங்குஅறிக்கையில் காதல் யோசனைகள்மற்றும் காட்சிகள்.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் பிடித்த வகைகளில் ஒன்றான பாலாட் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நுழைந்தது. வி.ஜி. இலக்கிய பாலாட் வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் கோதே, ஷில்லர், பர்கர், சவுத்தி, டபிள்யூ. ஸ்காட் ஆகியோரின் பல்லவிகளை அறிந்தனர். "உரைநடையில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு அடிமை, வசனத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு போட்டியாளர்," இந்த வார்த்தைகள் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது மற்றும் அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்புகள் மீதான அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. ஜுகோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு, பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு திரும்பினர் - ஏ.எஸ்.புஷ்கின் ( தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்

, நீரில் மூழ்கிய மனிதன்), M.Yu. லெர்மொண்டோவ் ( ஏர்ஷிப் , தேவதை), ஏ.கே.டால்ஸ்டாய் ( வாசிலி ஷிபனோவ்) மற்றும் பலர். ஜுகோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு நன்றி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உறுதியாக நிறுவப்பட்ட மற்றொரு வகை அழகானது ஒரு கவிதை கவிஞரின் காதல் அறிக்கையாக கருதப்படலாம் விவரிக்க முடியாதது(1819) இந்த கவிதையின் வகை - ஒரு பத்தி - நித்திய கேள்வியின் தீர்க்கமுடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது: நமது பூமிக்குரிய மொழி ஒரு அற்புதமான இயல்புக்கு முன்னால் உள்ளது ? ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் உணர்ச்சியின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தால், கேஎன் பாட்யுஷ்கோவ், பிஏ வியாசெம்ஸ்கி, இளம் புஷ்கின் ஆகியோரின் கவிதை அனாக்ரியன்டிக் "ஒளி கவிதை" க்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. டிசெம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் - K.F. ரைலீவ், V.K. கோசல்பெக்கர், A.I. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் - கல்வி பகுத்தறிவு மரபுகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வரலாறு பொதுவாக இரண்டு காலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. முதலாவது டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சியுடன் முடிவடைகிறது. புஷ்கின் தெற்கு நாடுகடத்தலில் இருந்தபோது இந்த காலகட்டத்தின் ரொமாண்டிசம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. சர்வாதிகார அரசியல் ஆட்சிகள் உட்பட சுதந்திரம் "காதல்" புஷ்கினின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்றாகும். ( காகசஸின் கைதி

, சகோதரர்கள் கொள்ளையர்கள் ", பாகிசராய் நீரூற்று, ஜிப்சிகள் - "தெற்கு கவிதைகளின்" சுழற்சி). சிறை மற்றும் நாடுகடத்தலின் நோக்கங்கள் சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஒரு கவிதையில் கைதிமுற்றிலும் காதல் படம் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கழுகு கூட - சுதந்திரம் மற்றும் வலிமையின் பாரம்பரிய சின்னமாக, துரதிருஷ்டவசமாக பாடல் ஹீரோவின் தோழனாக கருதப்படுகிறது. புஷ்கினின் படைப்பில் ரொமாண்டிஸத்தின் காலம் ஒரு கவிதையுடன் முடிகிறது கடலுக்கு (1824). 1825 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய காதல்வாதம் மாறியது. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி சமுதாய வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. காதல் மனநிலைகள் தீவிரமடைகின்றன, ஆனால் முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. பாடல் நாயகன் மற்றும் சமூகத்தின் எதிர்ப்பு அபாயகரமானதாகவும் சோகமாகவும் மாறும். இது இனி ஒரு நனவான தனிமை, சலசலப்பில் இருந்து தப்பிப்பது அல்ல, ஆனால் சமூகத்தில் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு துன்பகரமான இயலாமை.

படைப்பாற்றல் M.Yu. லெர்மொண்டோவ் இந்தக் காலகட்டத்தின் உச்சம். அவரது ஆரம்ப கவிதையின் பாடல் நாயகன் ஒரு கலகக்காரன், ஒரு கலகக்காரன், விதியுடன் ஒரு போரில் நுழைந்த ஒரு நபர், அதன் முடிவு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட ஒரு போரில். இருப்பினும், இந்த போராட்டம் தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கை ( நான் வாழ வேண்டும்! எனக்கு துக்கம் வேண்டும் ...) லெர்மொண்டோவின் பாடல் நாயகனுக்கு மக்களிடையே சமம் இல்லை, தெய்வீக மற்றும் பேய் அம்சங்கள் இரண்டும் அவரிடம் தெரியும் ( இல்லை, நான் பைரன் அல்ல, நான் வித்தியாசமானவன் ...) தனிமையின் கருப்பொருள் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் முக்கியமானது, பல விஷயங்களில் ரொமாண்டிஸத்திற்கு அஞ்சலி. ஆனால் இது ஜெர்மன் தத்துவஞானிகளான ஃபிக்டே மற்றும் ஷெல்லிங்கின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு தத்துவ அடிப்படையையும் கொண்டுள்ளது. மனிதன் ஒரு போராட்டத்தில் வாழ்க்கையை தேடும் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அவன் முரண்பாடுகள் நிறைந்தவனாகவும், தனக்குள் நன்மை தீமை இணைந்தவனாகவும் இருக்கிறான், இதனால் பல விஷயங்களில் அவன் தனிமையாகவும் தவறாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறான். ஒரு கவிதையில் சிந்தனைலெர்மொண்டோவ் K.F. ரைலீவிடம் திரும்புகிறார், அவருடைய வேலையில் "சிந்தனை" வகை கணிசமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. லெர்மொண்டோவின் சகாக்கள் தனிமையானவர்கள், வாழ்க்கை அவர்களுக்கு அர்த்தமற்றது, அவர்கள் வரலாற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிடுவார்கள் என்று நம்பவில்லை: அவரது எதிர்காலம் காலியாகவோ அல்லது இருட்டாகவோ உள்ளது ...... ஆனால் இந்த தலைமுறைக்கு கூட, முழுமையான இலட்சியங்கள் புனிதமானவை, மேலும் இது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பெற முயற்சிக்கிறது, ஆனால் இலட்சியத்தின் அடையமுடியாத தன்மையை உணர்கிறது. அதனால் சிந்தனைதலைமுறையைப் பற்றிய பகுத்தறிவிலிருந்து வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறது.

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி அவநம்பிக்கையான காதல் உணர்வுகளை வலுப்படுத்துகிறது. இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது தாமதமான படைப்பாற்றல்எழுத்தாளர்கள்-டிசம்பிரிஸ்டுகள், ஈ.ஏ. பரடின்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர்களின் தத்துவ பாடல்களில்-"ஞானம்"- டி.வி. வெனிவிடினோவா, எஸ்.பி. ஷெவிரேவா, ஏ.எஸ். கோமயகோவா). காதல் உரைநடை வளரும் டிக்கங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை

), ஏ.ஐ. ஹெர்சன். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்வதை கருத்தில் கொள்ளலாம் தத்துவ வரிகள் F.I. தியுட்சேவ். அதில், அவர் இரண்டு வரிகளைத் தொடர்கிறார் - ரஷ்ய தத்துவ காதல் மற்றும் கிளாசிக் கவிதை. வெளிப்புற மற்றும் உள் எதிர்ப்பை உணர்ந்து, அவரது பாடல் நாயகன் பூமியைக் கைவிடவில்லை, ஆனால் எல்லையற்றதை விரும்புகிறார். ஒரு கவிதையில் சைலண்டியம் ! அவர் "பூமிக்குரிய மொழி" அழகை மட்டுமல்ல, அன்பையும் வெளிப்படுத்தும் திறனை மறுக்கிறார், இதனால் ஜுகோவ்ஸ்கியும் அதே கேள்வியைக் கேட்டார் விவரிக்க முடியாதது... தனிமையை ஏற்றுக்கொள்வது அவசியம், ஏனென்றால் உண்மையான வாழ்க்கை மிகவும் பலவீனமானது, அது வெளிப்புற குறுக்கீடுகளை தாங்க முடியாது: உன்னில் மட்டுமே வாழ முடியும் - / உங்கள் ஆன்மாவில் ஒரு முழு உலகமும் இருக்கிறது ... மேலும் வரலாற்றைப் பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், தியூட்சேவ் ஆன்மாவின் மகத்துவத்தை பூமியிலிருந்து பிரிந்து, சுதந்திரமாக உணரும் திறனைக் காண்கிறார் ( சிசரோ ). 1840 களில், ரொமாண்டிக்ஸம் படிப்படியாக பின்னணியில் மங்கி, யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகள் முழுவதும் தங்களை நினைவூட்டுகின்றன 19 இல்

தாமதமாக 19 - ஆரம்ப

20 நூற்றாண்டுகள் நவ-ரொமாண்டிசம் என்று அழைக்கப்படுவது எழுகிறது. இது ஒரு முழுமையான அழகியல் திசையைக் குறிக்கவில்லை, அதன் தோற்றம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் தொடர்புடையது. நியோகிளாசிசிசம் ஒருபுறம், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் நேர்மறை மற்றும் இயற்கைக்கு எதிர்வினையுடன் தொடர்புடையது, மறுபுறம், இது சீரழிவை எதிர்க்கிறது, அவநம்பிக்கை மற்றும் மாயவாதத்தை யதார்த்தத்தின் காதல் மாற்றத்துடன் எதிர்க்கிறது, வீர உற்சாகம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு கலைத் தேடல்களின் விளைவாக நவ-ரொமாண்டிசம் உள்ளது. ஆயினும்கூட, இந்த போக்கு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக காதல் பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது பொதுவான கொள்கைகள்கவிதை - இவ்வுலகம் மற்றும் பழமையானதை மறுத்தல், பகுத்தறிவற்றவர்களுக்கான வேண்டுகோள், "சூப்பர்சென்சிபிள்", கோரமான மற்றும் கற்பனைக்கான விருப்பம் போன்றவை.

நடாலியா யாரோவிகோவா

பி தியேட்டரில் ஓமாண்டிசம். கிளாசிக் சோகத்திற்கு எதிரான போராட்டமாக ரொமாண்டிசம் எழுந்தது, இதில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கண்டிப்பாக முறைப்படுத்தப்பட்ட நியதி அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. கண்டிப்பான பகுத்தறிவு, உன்னதமான செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் கடந்து - நாடகத்தின் கட்டிடக்கலை முதல் நடிப்பு செயல்திறன்- உடன் முழுமையான மோதலுக்கு வந்தது அடிப்படை கொள்கைகள்தியேட்டரின் சமூக செயல்பாடு: உன்னதமான நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டுவதை நிறுத்திவிட்டன. கோட்பாட்டாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் தியேட்டர் கலையை புதுப்பிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில், புதிய வடிவங்களைத் தேடுவது அவசரத் தேவையாக இருந்தது.ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் ), அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷில்லர் ( கொள்ளையர்கள்,ஜெனோவாவில் ஃபீஸ்கோ சதி,தந்திரம் மற்றும் அன்பு) மற்றும் ஜே. கெட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கன்மற்றும் பல.). கிளாசிக் தியேட்டருடனான விவாதங்களில், "ஸ்டர்மர்ஸ்" சுதந்திர வடிவ கொடுங்கோன்மை சோகத்தின் ஒரு வகையை உருவாக்கியது, இதன் கதாநாயகன் சமூகத்தின் சட்டங்களுக்கு எதிரான ஒரு வலுவான ஆளுமை. இருப்பினும், இந்த சோகங்கள் இன்னும் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவை: மூன்று நியமன ஒற்றுமைகள்; மொழி ஆடம்பரமாக புனிதமானது. மாற்றங்கள் நாடகங்களின் சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்: உன்னதமான தார்மீக மோதல்களின் கடுமையான பகுத்தறிவு வரம்பற்ற தனிநபர் சுதந்திரம், கலகக்கார அகநிலைவாதம், சாத்தியமான அனைத்து சட்டங்களையும் நிராகரிக்கிறது: ஒழுக்கம், ஒழுக்கம், சமூகம். ரொமாண்டிக்ஸத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் என்று அழைக்கப்படும் காலத்தில் முழுமையாக வகுக்கப்பட்டன. வெய்மர் கிளாசிக்ஸம், ஜே.வி. கோதேவின் பெயருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அவர் 18 வது வயதில் வழிநடத்தினார்– 19 ஆம் நூற்றாண்டு வெய்மர் கோர்ட் தியேட்டர். வியத்தகு மட்டுமல்ல ( டurரிடாவில் இஃபிஜீனியா,கிளாவிகோ,எக்மாண்ட்மற்றும் மற்றவர்கள்), ஆனால் கோதேவின் இயக்குநர் மற்றும் தத்துவார்த்த செயல்பாடுகளும் நாடக காதல்வாதத்தின் அழகியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தன: கற்பனை மற்றும் உணர்வு. அந்த காலத்தின் வீமர் தியேட்டரில் தான் நடிகர்கள் இந்த பாத்திரத்தில் பழக வேண்டும் என்ற தேவை முதலில் வகுக்கப்பட்டது, மேலும் மேஜை ஒத்திகைகள் முதலில் நாடக நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

இருப்பினும், பிரான்சில் ரொமாண்டிஸத்தின் உருவாக்கம் குறிப்பாக தீவிரமாக இருந்தது. இதற்கான காரணங்கள் இரண்டு. ஒருபுறம், பிரான்சில் தான் நாடக பாரம்பரியத்தின் மரபுகள் குறிப்பாக வலுவாக இருந்தன: கிளாசிக் சோகம் பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரசின் நாடகத்தில் அதன் முழுமையான மற்றும் சரியான வெளிப்பாட்டை பெற்றது என்று சரியாக நம்பப்படுகிறது. மேலும் மரபுகள் வலிமையானவை, அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் கடுமையானது மற்றும் சமரசமற்றது. மறுபுறம், 1789 ஆம் ஆண்டின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சியும் 1794 இன் எதிர் புரட்சி புரட்சியும் வாழ்க்கையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் தீவிர மாற்றங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தன. சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம், வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் சமூக அநீதி பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் ஒத்ததாக மாறியது. ரொமாண்டிஸத்தின் பிரச்சினைகள். இது பிரெஞ்சு காதல் நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தைக் கொடுத்தது. அவளது புகழை வி. ஹ்யூகோ ( க்ரோம்வெல், 1827; மரியன் டெலோர்மே, 1829; எர்னானி, 1830; ஏஞ்சலோ, 1935; ரூய் பிளாஸ், 1938, முதலியன); ஏ. டி விக்னி ( மார்ஷல் டி ஆங்கரின் மனைவி, 1931; சாட்டர்டன், 1935; ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு); A. டுமாஸ்-தந்தை ( அந்தோணி, 1931; ரிச்சர்ட் டார்லிங்டன், 1831; நெல்ஸ்கயா கோபுரம், 1832; கீன், அல்லது கரை மற்றும் மேதை, 1936); ஏ. டி முசெட் ( லோரென்சாக்கியோ, 1834). உண்மை, அவரது பிற்பட்ட நாடகத்தில், முசெட் ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியலில் இருந்து விலகி, அதன் இலட்சியங்களை முரண்பாடாகவும் சற்றே பகடித்தனமாகவும் மறுபரிசீலனை செய்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அழகான முரண்பாடாக நிறைவு செய்தார் ( ஏறுமாறான, 1847; மெழுகுவர்த்தி, 1848; காதல் ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, 1861, முதலியன).

சிறந்த கவிஞர்களான ஜே.ஜி. பைரனின் படைப்புகளில் ஆங்கில ரொமாண்டிஸத்தின் நாடகத்தன்மை வழங்கப்படுகிறது ( மன்ஃப்ரெட், 1817; மரினோ ஃபாலிரோ, 1820, முதலியன) மற்றும் பிபி ஷெல்லி ( செஞ்சி, 1820; ஹெல்லாஸ், 1822); ஜெர்மன் ரொமாண்டிசம் - ஐ.எல்.டீக்கின் நாடகங்களில் ஜெனோவேவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, 1799; பேரரசர் ஆக்டேவியன், 1804) மற்றும் ஜி. க்ளீஸ்ட் ( Penthesilea, 1808; ஹோம்பர்க்கின் இளவரசர் பிரடெரிக், 1810, முதலியன).

நடிப்பு வளர்ச்சியில் ரொமாண்டிசம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: வரலாற்றில் முதல் முறையாக, உளவியல் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக மாறியது. கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு சரிபார்க்கப்பட்ட நடிப்பு பாணி வன்முறை உணர்ச்சி, தெளிவான வியத்தகு வெளிப்பாடு, பன்முகத்தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சியின் முரண்பாடு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. பச்சாத்தாபம் அரங்கங்களுக்குத் திரும்பியது; பார்வையாளர்களின் சிலைகள் சிறந்த காதல் நாடக நடிகர்கள்: ஈ.கீன் (இங்கிலாந்து); எல். டெவ்ரியன்ட் (ஜெர்மனி), எம். டோர்வால் மற்றும் எஃப். லெமைட்ரே (பிரான்ஸ்); A. ரிஸ்டோரி (இத்தாலி); ஈ. ஃபாரஸ்ட் மற்றும் எஸ். காஷ்மேன் (அமெரிக்கா); பி. மொச்சலோவ் (ரஷ்யா)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை மற்றும் நாடகக் கலையும் காதல்வாதத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் வளர்ந்தது. - ஓபரா (வாக்னர், கவுனோட், வெர்டி, ரோசினி, பெல்லினி, முதலியன) மற்றும் பாலே (புனி, மureரர், முதலியன).

ரொமாண்டிக்ஸம் தியேட்டரின் ஸ்டேஜிங் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தட்டுகளை வளப்படுத்தியது. முதல் முறையாக, ஒரு கலைஞர், இசையமைப்பாளர், அலங்கரிப்பாளரின் கலையின் கொள்கைகள் பார்வையாளரின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் பின்னணியில் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கின, செயலின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்தின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். நாடக காதல்வாதத்தின் அழகியல் அதன் பயனை மீறியதாகத் தோன்றியது; இது யதார்த்தத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ரொமாண்டிக்ஸின் அனைத்து கலை சாதனைகளையும் உள்வாங்கி ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்தது: வகைகளின் புதுப்பித்தல், ஹீரோக்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் இலக்கிய மொழி, நடிப்பு மற்றும் ஸ்டேஜிங் கருவிகளின் தட்டு விரிவாக்கம். இருப்பினும், 1880 கள் மற்றும் 1890 களில், நாடகக் கலையில் நவ -ரொமாண்டிசத்தின் திசை உருவாகி பலப்படுத்தப்பட்டது - முக்கியமாக தியேட்டரில் இயற்கையான போக்குகளுடன் ஒரு விவாதமாக. நவ-காதல் நாடகம் முக்கியமாக கவிதை நாடகம், பாடல் சோகத்திற்கு நெருக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது. சிறந்த நாடகங்கள்நவ-காதல்வாதிகள் (இ. ரோஸ்டன், ஏ. ஷ்னிட்ஸ்லர், ஜி. ஹாஃப்மேன்ஸ்டால், எஸ். பெனெல்லி) தீவிர நாடகம் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மொழியால் வேறுபடுகிறார்கள்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல் அதன் உணர்ச்சி மேம்பாடு, வீர பாதை, வலுவான மற்றும் ஆழமான உணர்வுகள் ஆகியவை நாடகக் கலைக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இது அடிப்படையில் பச்சாத்தாபத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அதன் முக்கிய குறிக்கோளாக கதர்சிஸ் சாதனை அமைகிறது. அதனால்தான் ரொமாண்டிசம் வெறுமனே கடந்த காலத்திற்குள் திரும்ப முடியாது. எல்லா நேரங்களிலும், இந்த திசையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களுக்கு தேவைப்படும்.

டாடியானா ஷபலினா

இலக்கியம் ஹேம் ஆர். காதல் பள்ளி... எம்., 1891
ரெய்சோவ் பி.ஜி. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசத்திற்கு இடையில்... எல்., 1962
ஐரோப்பிய காதல்வாதம்... எம்., 1973
காதல்வாதத்தின் சகாப்தம். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சர்வதேச உறவுகளின் வரலாற்றிலிருந்து... எல்., 1975
பென்ட்லி ஈ. வாழ்க்கை ஒரு நாடகம்.எம்., 1978
ரஷ்ய காதல்வாதம்... எல்., 1978
டிவிலிகோவ் ஏ., போயாட்ஜீவ் ஜி. மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டரின் வரலாறு.எம்., 1991
மறுமலர்ச்சி முதல் திருப்பம் வரை மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டர் XIX - XX நூற்றாண்டுகள் கட்டுரைகள்.எம்., 2001
மான் ஜே. XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். காதல்வாதத்தின் சகாப்தம்... எம்., 2001

ரொமாண்டிசம் - XVIII இன் பிற்பகுதியில் - 1 வது கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை XIX இன் பாதிநூற்றாண்டுகள் 1789-1794 ஆம் ஆண்டின் மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி, அறிவொளி மற்றும் முதலாளித்துவ விழுமியங்களின் கொள்கைகளுடன் ஐரோப்பாவில் நிலவும் ஏமாற்றத்திற்கு ஒரு பதிலாக ரொமாண்டிசம் எழுந்தது. அப்படியானால் ரொமாண்டிசம் என்றால் என்ன, அதன் அடையாளங்கள் என்ன?

ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல், மாநில அடித்தளங்கள் மற்றும் பொது நலன்களுக்கான சேவையின் மீறமுடியாத தன்மையை வலியுறுத்தியது, புதிய திசை தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது, சமூகத்திலிருந்து சுதந்திரம். ரொமாண்டிக்ஸம் கலை நடவடிக்கைகளின் அனைத்து பகுதிகளிலும் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளது.

பாடல் படைப்புகள் மனித உணர்வுகளை பிரதிபலிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய ஹீரோ ஒரு வலுவான ஆளுமையாக மாறி, உள் அபிலாஷைகளுக்கும் சமூகத்தின் தேவைகளுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாட்டை அனுபவிக்கிறார். இயற்கையும் ஒரு சுயாதீனமான தன்மை. அவளுடைய உருவம் (பெரும்பாலும் ஆன்மீகத்தின் கூறுகளுடன்) ஒரு நபரின் நிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

தேசிய வரலாற்றில் ஒரு வேண்டுகோள், நாட்டுப்புற காவியங்கள் ஒரு புதிய கருப்பொருளின் அடிப்படையாக மாறியது. மாபெரும் குறிக்கோள்களுக்காக மாவீரர்கள் தங்கள் உயிரை தியாகம் செய்வதை சித்தரிக்கும், வீர கடந்த காலத்தை ஒளிரச் செய்யும் படைப்புகள் உள்ளன. புராணக்கதைகள் மற்றும் மரபுகள் கற்பனை மற்றும் சின்னங்களின் உலகில் பொதுவான இடத்தை விட்டு வெளியேறுவதை சாத்தியமாக்கியது.

இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசம்

"ஜெனா பள்ளி" யின் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ வட்டாரங்களில் (ஷ்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் பிறர்) ஜெர்மனியில் காதல்வாதம் எழுந்தது. இந்த போக்கின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷெல்லிங், சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன்.

இங்கிலாந்தில், W. ஸ்காட், J. கீட்ஸ், ஷெல்லி, W. பிளேக் ஆகியோரால் புதிய யோசனைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. ரொமாண்டிஸத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஜே. பைரன். அவரது பணி ரஷ்யா உட்பட திசையின் பரவலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது "டிராவல்ஸ் ஆஃப் சைல்ட் ஹரோல்ட்" இன் புகழ் "பைரோனிசம்" என்ற நிகழ்வின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இல் பெச்சோரின்).

பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் - சாட்டோப்ரியாண்ட், வி. ஹ்யூகோ, பி. மாரிமி, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், போலந்து - ஏ. மிகிவிச், அமெரிக்கன் - எஃப். கூப்பர், ஜி. லாங்ஃபெல்லோ மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய இலக்கிய காதல்

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசம் பின்னர் வளர்ந்தது தேசபக்தி போர் 1812 பொது வாழ்க்கையை தாராளமயமாக்க அலெக்சாண்டர் I மறுத்ததன் காரணமாக, எதிர்வினையின் ஆரம்பம், ஹீரோக்களின் முழு விண்மீனின் புரவலருக்கு தகுதிகளை மறப்பதற்கான சரக்கு. இது வலுவான கதாபாத்திரங்கள், வன்முறை உணர்வுகள், மோதல்களை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கான தூண்டுதலாக அமைந்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான இந்த குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தில், இலக்கியம் புதிய கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி தோன்றியது. எனவே இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்றால் என்ன? பாலாட், அழகியல், பாடல்-காவிய கவிதை, வரலாற்று நாவல் போன்ற வகைகளின் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி இது.

ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்கள் வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் வெளிப்படுகின்றன மற்றும் அவை பரடின்ஸ்கி, ரைலீவ், கியுகெல்பெக்கர், புஷ்கின் ("யூஜின் ஒன்ஜின்"), தியூட்சேவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள், "ரஷ்ய பைரன்", ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.

இசை மற்றும் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம்

இசையில் காதல்வாதம் என்றால் என்ன? இது உணர்வுபூர்வமான அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பாகும் வரலாற்று படங்கள்... எனவே சிம்போனிக் கவிதை, ஓபரா, பாலே, போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி பாடல் வகை(பாலாட், காதல்).

முன்னணி காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - எஃப். மெண்டெல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், ஆர். ஷுமான், எஃப். சோபின், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. டுவோரக், ஆர். வாக்னர், முதலியவர்கள் ரஷ்யாவில் - எம். கிளிங்கா, ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, எம். பாலகிரேவ், ஏ . இசையில், ரொமாண்டிசம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.

காதல் ஓவியம் ஒரு மாறும் அமைப்பு, இயக்க உணர்வு, பணக்கார நிறத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரான்சில், இவை ஜெரிகோல்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ், டேவிட்; ஜெர்மனியில் - ரன்ஜ், கோச், பைடர்மியர் பாணி. இங்கிலாந்தில்-டர்னர், கான்ஸ்டபிள், முன்-ரபேலைட்ஸ் ரோசெட்டி, மோரிஸ், பர்ன்-ஜோன்ஸ். ரஷ்ய ஓவியத்தில் - கே. பிரையல்லோவ், ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி.

இந்தக் கட்டுரையிலிருந்து, ரொமாண்டிஸியம் என்றால் என்ன, இந்தக் கருத்தின் வரையறை மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்களை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

2.1 ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய காதல்வாதம், ஐரோப்பியர்களுக்கு மாறாக, அதன் உச்சரிக்கப்படும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு தன்மையுடன், தக்கவைக்கப்படுகிறது பெரிய இணைப்புஅறிவொளியின் யோசனைகளுடன் மற்றும் அவற்றில் சிலவற்றை ஏற்றுக்கொண்டது - அடிமைத்தனத்தின் கண்டனம், பிரச்சாரம் மற்றும் கல்வியின் பாதுகாப்பு, நிலைநிறுத்துதல் பிரபலமான நலன்கள்... 1812 இராணுவ நிகழ்வுகள் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. தேசபக்தி போர் ரஷ்ய சமூகத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் சிவில் மற்றும் தேசிய நனவின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்லாமல், தேசிய அரசின் வாழ்க்கையில் மக்களின் சிறப்புப் பங்கையும் அங்கீகரித்தது. ரஷ்ய காதல் எழுத்தாளர்களுக்கு மக்களின் கருப்பொருள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிவிட்டது. மக்களின் மனநிலையைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்கள் வாழ்க்கையின் சிறந்த தொடக்கத்தில் ஈடுபட்டதாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. அனைத்து ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பாற்றல் தேசியத்திற்கான விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் "நாட்டுப்புற ஆன்மா" பற்றிய புரிதல் வேறுபட்டது.

எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, தேசியம் என்பது முதலில் விவசாயிகளிடமும், பொதுவாக ஏழை மக்களிடமும் ஒரு மனிதாபிமான அணுகுமுறை. நாட்டுப்புற சடங்குகள், பாடல் பாடல்கள், நாட்டுப்புற அறிகுறிகள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகளின் கவிதைகளில் அதன் சாரத்தை அவர் கண்டார்.

காதல் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் வேலையில், மக்களின் ஆன்மாவின் யோசனை மற்ற அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நாட்டுப்புற கதாபாத்திரம் ஒரு வீர, தேசிய தனித்துவமான பாத்திரம். இது மக்களின் தேசிய மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. இளவரசர் ஒலெக், இவான் சுசானின், எர்மக், நலிவைகோ, மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி போன்ற ஆளுமைகளை அவர்கள் மக்களின் ஆன்மாவின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாடுகளாகக் கருதினர். இவ்வாறு, ரைலீவின் கவிதைகள் வொயினரோவ்ஸ்கி, நலிவைகோ, அவரது டுமாஸ், ஏ. பெஸ்டுஜேவின் கதைகள், புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள், பின்னர் வணிகர் கலாஷ்னிகோவின் பாடல் மற்றும் காகசியன் சுழற்சியின் லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ஆகியவை புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பிரபலமான இலட்சியத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ரஷ்ய மக்களின் வரலாற்று கடந்த காலத்தில், 1920 களின் காதல் கவிஞர்கள் குறிப்பாக நெருக்கடியான தருணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்-டாடர்-மங்கோலிய நுகத்திற்கு எதிரான போராட்டக் காலங்கள், சுதந்திரமான நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவ் எதேச்சதிகார மாஸ்கோவிற்கு எதிராக, போலந்து-ஸ்வீடிஷ் தலையீட்டிற்கு எதிரான போராட்டம் போன்றவை.

விருப்பமாக தேசிய வரலாறுகாதல் கவிஞர்களிடையே உயர்ந்த தேசபக்தி உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. 1812 தேசபக்தி போரின் போது வளர்ந்த ரஷ்ய காதல்வாதம், அதன் கருத்தியல் அடித்தளங்களில் ஒன்றாக எடுத்துக் கொண்டது. கலை ரீதியாக, ரொமாண்டிக்ஸம், செண்டிமெண்டலிசம் போன்றது, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் உணர்ச்சிகரமான எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், "அமைதியான உணர்திறனை" "ஒரு சோர்வுற்ற, துயரமான இதயத்தின்" வெளிப்பாடாகப் புகழ்ந்தவர், ரொமாண்டிக்ஸ் அசாதாரண சாகசங்கள் மற்றும் வன்முறை உணர்வுகளை சித்தரிப்பதை விரும்பினார். அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசத்தின் நிபந்தனையற்ற தகுதி, குறிப்பாக அதன் முற்போக்கான திசை, ஒரு நபருக்கு ஒரு பயனுள்ள, விருப்பமான கொள்கையை அடையாளம் காண்பது, உயர்ந்த குறிக்கோள்கள் மற்றும் இலட்சியங்களுக்கான முயற்சி, மக்களை அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்த்தியது. உதாரணமாக, ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜே. பைரனின் படைப்பின் பாத்திரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் அனுபவிக்கப்பட்டது.

ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் ரொமாண்டிக்ஸ் ஹீரோக்களின் வெளிப்புற அழகில் அலட்சியமாக இருக்க காரணமாக அமைந்தது. இதில், ரொமாண்டிக்ஸம் கிளாசிக்ஸிலிருந்து தீவிரமாக வேறுபட்டது, கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்திற்கும் உள் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான கட்டாய இணக்கத்துடன். ரொமாண்டிக்ஸ், மாறாக, வெளிப்புற தோற்றத்திற்கும் ஹீரோவின் ஆன்மீக உலகத்திற்கும் உள்ள வேறுபாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றது. உதாரணமாக, குவாசிமோடோவை (வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"), ஒரு உன்னதமான, உன்னதமான ஆன்மா கொண்ட ஒரு குறும்பு.

ரொமாண்டிக்ஸத்தின் முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று பாடல் வரிகளை உருவாக்குவது. ரொமான்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு வகையான அலங்காரமாக செயல்படுகிறது, இது செயலின் உணர்ச்சி தீவிரத்தை வலியுறுத்துகிறது. இயற்கையின் விளக்கங்களில், அதன் "ஆன்மீகம்", மனிதனின் தலைவிதி மற்றும் விதியுடன் அதன் உறவு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அலெக்சாண்டர் பெஸ்டுஷேவ் ஒரு சிறந்த பாடலாசிரியர் ஆவார், ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால கதைகளில் நிலப்பரப்பு படைப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான உட்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. "தி ரெவல் போட்டி" கதையில், அவர் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையுடன் தொடர்புடைய ரெவெலின் அழகிய காட்சியை சித்தரித்தார்: "இது மே மாதத்தில் இருந்தது; பிரகாசமான சூரியன் வெளிப்படையான ஈதரில் நண்பகலை நோக்கி உதிக்கிறது, மற்றும் அதில் மட்டுமே தூரம் வானத்தின் விதானம் ஒரு வெள்ளி மேகமூட்டமான விளிம்புடன் தண்ணீரைத் தொட்டது. ரெவெல் மணி கோபுரங்களின் வெளிச்சக் கூறுகள் விரிகுடாவில் எரிந்தன, மற்றும் பாறை மீது சாய்ந்த வைஷ்கோரோட்டின் சாம்பல் ஓட்டைகள் வானத்தில் வளர்வது போல் தோன்றியது, கண்ணாடி போன்ற நீரின் ஆழத்தில் மூழ்கியது. "

காதல் படைப்புகளின் கருப்பொருளின் அசல் தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட அகராதி வெளிப்பாட்டின் பயன்பாட்டிற்கு பங்களித்தது - ஏராளமான உருவகங்கள், கவிதை அடைமொழிகள் மற்றும் சின்னங்கள். எனவே, கடல், காற்று சுதந்திரத்தின் காதல் சின்னமாக தோன்றியது; மகிழ்ச்சி - சூரியன், காதல் - நெருப்பு அல்லது ரோஜாக்கள்; பொதுவாக இளஞ்சிவப்பு நிறம்காதல் உணர்வுகள், கருப்பு - சோகம். இரவு தீமை, குற்றங்கள், பகை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மாற்றத்தின் சின்னம் கடலின் அலை, உணர்வின்மை ஒரு கல்; பொம்மை அல்லது முகமூடியின் படங்கள் என்றால் பொய், பாசாங்குத்தனம், இரட்டைத்தனம்.

ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி (1783-1852). ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், அவர் பிரகாசமான உணர்வுகளைப் புகழ்ந்த கவிஞராக புகழ் பெற்றார் - காதல், நட்பு, கனவு நிறைந்த ஆன்மீக தூண்டுதல்கள். அருமையான இடம்அவரது வேலையில், அவர் தனது சொந்த இயல்பின் பாடல் படங்களுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார். ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கவிதையில் தேசிய பாடல் நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளில் ஒன்றான மாலை நேர அழகில், கவிஞர் ஒரு சுமாரான படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் சொந்த நிலம்:

எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது: தோப்புகள் தூங்குகின்றன; அக்கம் பக்கத்தில் அமைதி,

வளைந்த வில்லோவின் கீழ் புல்லின் மீது சாஷ்டாங்கமாக,

அது முணுமுணுப்பது, ஆற்றில் இணைவது எப்படி என்று நான் கேட்கிறேன்,

புதர்களால் நிழலாடிய ஓடை.

நீரோடையின் மீது நாணல்கள் அசைவதை நீங்கள் அரிதாகவே கேட்கலாம்,

தூரத்தில் ஒரு வளையத்தின் சத்தம் கிராமங்களை தூங்கச் செய்கிறது.

புல்லின் புல்லில், நான் ஒரு காட்டு அழுகை கேட்கிறேன் ...

ரஷ்ய வாழ்க்கை, தேசிய மரபுகள் மற்றும் சடங்குகள், புராணக்கதைகள் மற்றும் கதைகளை சித்தரிப்பதற்கான இந்த அன்பு ஜுகோவ்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த பல படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும்.

அவரது படைப்புப் பணியின் பிற்பகுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கி மொழிபெயர்ப்புகளில் ஈடுபட்டார் மற்றும் அற்புதமான மற்றும் அருமையான உள்ளடக்கத்தின் பல கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்களை உருவாக்கினார் ("அன்டைன்", "ஜார் பெரெண்டேவின் கதை", "தூங்கும் இளவரசி"). ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்கள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிறைந்தவை, அவை அவருடைய தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் பொதுவாக ரொமாண்டிஸத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஜுகோவ்ஸ்கி, மற்ற ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, விருப்பத்திலும் மிகவும் உள்ளார்ந்தவராக இருந்தார் தார்மீக இலட்சிய... அவருக்கு இந்த இலட்சியமானது பரோபகாரமும் தனிப்பட்ட சுதந்திரமும் ஆகும். அவர் தனது படைப்பாற்றல் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை இரண்டையும் வலியுறுத்தினார்.

IN இலக்கிய உருவாக்கம் 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் இறுதியில், ரொமாண்டிசம் அதன் முந்தைய நிலைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இருப்பினும், ஒரு வித்தியாசமான சமூக சூழலில் வளரும், அது புதிய, அசல் அம்சங்களைப் பெற்றது. ஜுகோவ்ஸ்கியின் சிந்தனை மற்றும் ரைலீவின் கவிதையின் புரட்சிகர பாத்திகள் கோகோல் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் ரொமாண்டிஸத்தால் மாற்றப்பட்டது. அவர்களின் வேலை டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு அந்த வகையான கருத்தியல் நெருக்கடியின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, அந்த ஆண்டுகளில் பொது உணர்வு அனுபவித்தது, முன்னாள் முற்போக்கான தண்டனைகள், சுயநலத்தின் போக்குகள், பிலிஸ்டைன் "மிதமான" மற்றும் எச்சரிக்கை குறிப்பாக தெளிவாக இருந்தன வெளிப்படுத்தியது.

ஆகையால், 30 களின் ரொமாண்டிஸத்தில், நவீன யதார்த்தத்துடன் ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள் மேலோங்கியிருந்தன, அதன் சமூக இயல்பில் இந்த திசையில் உள்ளார்ந்த முக்கியமான ஆரம்பம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை விட்டு வெளியேற விருப்பம் சரியான உலகம்... இதனுடன் - வரலாற்றுக்கான வேண்டுகோள், வரலாற்றுவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நவீனத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி.

காதல் ஹீரோ பெரும்பாலும் பூமிக்குரிய பொருட்களில் ஆர்வத்தை இழந்து, இந்த உலகின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பணக்காரர்களைக் கண்டிக்கும் நபராக நடித்தார். சமுதாயத்திற்கு ஹீரோவின் எதிர்ப்பு இந்த காலகட்டத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தின் சோகமான அணுகுமுறைக்கு வழிவகுத்தது. தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் மரணம் - அழகு, காதல், உயர் கலைகோகோலின் வார்த்தைகளில், "ஆத்திரம் நிறைந்த" பெரும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் பரிசளிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட சோகத்தை முன்னரே தீர்மானித்தனர்.

சகாப்தத்தின் மனநிலை கவிதையிலும், குறிப்பாக XIX நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த கவிஞரான எம். யூ. லெர்மொண்டோவின் படைப்பிலும் பிரதிபலித்தது. ஏற்கனவே உள்ள ஆரம்ப ஆண்டுகளில்சுதந்திரத்தை விரும்பும் நோக்கங்கள் அவரது கவிதையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக கலகம் செய்யும் அநீதியை தீவிரமாக எதிர்த்துப் போராடுபவர்களுக்கு கவிஞர் ஆழ்ந்த அனுதாபம் காட்டுகிறார். இது சம்பந்தமாக, "நோவ்கோரோட்" மற்றும் "கவிதைகள் கடைசி மகன்சுதந்திரம் ", இதில் லெர்மொண்டோவ் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் விருப்பமான சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார் - நோவ்கோரோட் வரலாறு, இதில் குடியரசு சுதந்திரத்தை விரும்பும் தொலைதூர மூதாதையர்களின் உதாரணங்களைக் கண்டனர்.

தேசிய தோற்றம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரொமாண்டிசத்தின் சிறப்பியல்பு, லெர்மொண்டோவின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஜார் இவான் வாசிலீவிச் பற்றிய பாடல், இளம் ஒப்ரிச்னிக் மற்றும் தைரியமான வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்." தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் விருப்பமான கருப்பொருளில் ஒன்றாகும் - இது குறிப்பாக "காகசியன் சுழற்சியில்" தெளிவாக ஒளிரும். கவிஞர் காகசஸை 1920 களின் புஷ்கினின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் வசனங்களின் உணர்வில் உணர்ந்தார் - அதன் காட்டு கம்பீரமான தன்மை "அடைக்கப்பட்ட நகரங்களின் சிறைப்பிடிப்பு", "துறவியின் சுதந்திரத்தின் குடியிருப்பு" - "அடிமைகளின் நிலம்" நிக்கோலஸ் ரஷ்யாவின் எஜமானர்களின் நிலம். லெர்மொண்டோவ் காகசஸின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்களிடம் அன்புடன் அனுதாபம் காட்டினார். எனவே, "இஸ்மாயில்-பே" கதையின் ஹீரோ தனது சொந்த நாட்டின் விடுதலை என்ற பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை விட்டுவிட்டார்.

"Mtsyri" கவிதையின் ஹீரோ அதே உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கிறார். அவரது உருவம் மர்மம் நிறைந்தது. ஒரு ரஷ்ய தளபதியால் அழைத்துச் செல்லப்பட்ட ஒரு சிறுவன் ஒரு மடாலயத்தில் கைதியாக வாடினான் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காகவும் அவரது தாயகத்திற்காகவும் ஏங்குகிறான்: "எனக்கு சிந்தனையின் சக்தி மட்டுமே தெரியும்," என்று அவர் இறப்பதற்கு முன் ஒப்புக்கொள்கிறார், "ஒன்று, ஆனால் உமிழும் ஆர்வம்: அது வாழ்ந்தது என்னுள் ஒரு புழுவைப் போல, என் ஆத்மாவைப் பறித்து எரித்தது. என் கனவுகள் துன்பகரமான செல்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளிலிருந்து அந்த அற்புதமான பிரச்சனைகள் மற்றும் போர்களின் உலகத்திற்கு அழைக்கப்பட்டன. எங்கே பாறைகள் மேகங்களில் ஒளிந்து கொள்கின்றன. எங்கே மக்கள் கழுகுகளாக சுதந்திரமாக இருக்கிறார்கள் ... ". விருப்பத்திற்காக ஏங்குவது ஒரு இளைஞனின் மனதில் தனது தாயகத்திற்காக ஏங்குகிறது, இலவசமாக மற்றும் "கலகத்தனமான வாழ்க்கைக்காக" அவர் மிகவும் தீவிரமாக முயன்றார். எனவே, லெர்மொண்டோவின் அன்பான ஹீரோக்கள், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் காதல் ஹீரோக்களாக, செயலில் விருப்பமுள்ள கொள்கை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் போராளிகளின் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள், 1920 களின் காதல் கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக, அவர்களின் செயல்களின் சோகமான முடிவை எதிர்பார்க்கிறார்கள்; குடிமை நடவடிக்கைகளுக்கான ஆசை அவர்களின் தனிப்பட்ட, பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை விலக்கவில்லை. முந்தைய தசாப்தத்தின் காதல் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள் - உயர்ந்த உணர்ச்சி, "உணர்ச்சிகளின் தீவிரம்", உயர்ந்த பாடல் வரிகள், காதல் "வலுவான ஆர்வம்" - அவை காலத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளன - சந்தேகம், ஏமாற்றம்.

வரலாற்று கருப்பொருள் குறிப்பாக காதல் எழுத்தாளர்களிடையே பிரபலமானது, அவர்கள் வரலாற்றில் தேசிய உணர்வை அறிவதற்கான ஒரு வழியை மட்டுமல்ல, கடந்த ஆண்டுகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவதன் செயல்திறனையும் கண்டனர். வரலாற்று நாவலின் வகைகளில் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் எம். ஜாகோஸ்கின் மற்றும் ஐ. லாஜெக்னிகோவ்.


உறுப்புகளுடன் போராடும் மக்கள், கடல் போர்கள்; A.O. ஆர்லோவ்ஸ்கி. தத்துவார்த்த அடிப்படைரொமாண்டிசம் F. மற்றும் A. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. "வாண்டரர்ஸ்" சகாப்தத்தின் ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் போக்குகளில் பொதுச் சூழலின் தாக்கம். புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஜனநாயக யதார்த்தம், தேசியம், நவீனத்துவத்தை நோக்கி வேண்டுமென்றே திரும்பியது ...

அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் சோகமாக உள்ளன ("நங்கூரம், இன்னும் நங்கூரம்!", "விதவை"). சமகாலத்தவர்கள் பி.ஏ.வை சரியாக ஒப்பிட்டனர். N.V. உடன் ஓவியத்தில் ஃபெடோடோவ். இலக்கியத்தில் கோகோல். நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் புண்களின் வெளிப்பாடு பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ரஷ்யனின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள்... இது உண்மையிலேயே சிறந்தது ...

இந்த கலைத் திசையின் ஓவியத்தில் இலக்கியம் மற்றும் சோகத்தின் ஒரு பார்வை. ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் விமர்சன சிந்தனை ரொமாண்டிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இருக்க முடியாது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலையின் விரைவான வளர்ச்சி அதை யதார்த்தத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. இந்த கலாச்சார காலம் நிறைவுற்ற மேதைகளின் திறமை யதார்த்தத்திற்காக பாடுபடுவதையும், அதை மிகவும் விசுவாசமாகவும் கவனமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதையும் கோருகிறது ...

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது. இலக்கியம் இலக்கியத்தின் விடியல் தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று வரையறுத்தது. ரஷ்ய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் எழுத்தாளர்கள் வெவ்வேறு சமூக அரசியல் நிலைப்பாடுகளை எடுத்தனர். பல்வேறு கலை பாணிகள் (முறைகள்) இருந்தன, அவற்றைப் பின்பற்றுபவர்கள் எதிர் நம்பிக்கைகளை வைத்திருந்தனர் ...

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்