படத்தை வரைந்தவர் யார்? முதல் ஓவியங்களை வரைந்தவர்

டிசம்பர் 3, 1961 அன்று, நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது - 46 நாட்கள் தலைகீழாகத் தொங்கிக்கொண்டிருந்த மேட்டிஸின் ஓவியம் “தி படகு” சரியாக மீண்டும் தொங்கவிடப்பட்டது. இது தனிமைப்படுத்தப்பட்டதல்ல என்று சொல்ல வேண்டும் வேடிக்கையான வழக்குசிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையது.

பாப்லோ பிக்காசோ தனது பிரபலமான உருவப்படங்களில் ஒன்றை 5 நிமிடங்களுக்குள் வரைந்தார்

எஹ்ரென்பர்க் வேலையின் வேகத்தில் ஆச்சரியத்தை வெளிப்படுத்தினார், ஏனென்றால் 5 நிமிடங்கள் கூட கடக்கவில்லை, அதற்கு பிக்காசோ பதிலளித்தார்: “நான் உங்களை 40 ஆண்டுகளாக அறிவேன். இந்த 40 ஆண்டுகளாக நான் 5 நிமிடங்களில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டேன்.

இலியா ரெபின் அவர் வரையாத ஒரு ஓவியத்தை விற்க உதவினார்

ஷிஷ்கினின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் உள்ள கரடிகள் மற்றொரு கலைஞரால் வரையப்பட்டது

ஃபைபர் போர்டின் ஒரு துண்டு, அதன் மேல் வண்ணப்பூச்சு வெறுமனே ஊற்றப்பட்டது, மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது

ரூபன்ஸ் தனது ஓவியத்தை உருவாக்கிய தேதியை நட்சத்திரங்களைப் பயன்படுத்தி குறியாக்கம் செய்தார்.

உலகப் புகழ்பெற்ற சர்ரியலிஸ்ட்டால் சுபா சுப்ஸ் லோகோ வரையப்பட்டது

1967 இல் இத்தாலியில், போப்பின் ஆசீர்வாதத்துடன், சால்வடார் டாலியின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய தனித்துவமான பைபிள் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

மாவு மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் துரதிர்ஷ்டத்தைத் தருகிறது

மன்ச் அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை தற்செயலாக ஒரு ஓவியத்தை கைவிட்டார், அதன் பிறகு அவர் பயங்கரமான தலைவலியால் அவதிப்படத் தொடங்கினார், இது இந்த மனிதனை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றது. மற்றொரு அருங்காட்சியக ஊழியர், ஓவியத்தை பிடிக்க முடியாமல், சில நிமிடங்களில் ஒரு பயங்கரமான சூழ்நிலையில் முடிந்தது. கார் விபத்து. ஒரு அருங்காட்சியக பார்வையாளர், ஓவியத்தைத் தொட அனுமதித்தார், சிறிது நேரம் கழித்து, தீயில் உயிருடன் எரிந்தார். இருப்பினும், இவை வெறும் தற்செயல் நிகழ்வுகளாக இருக்கலாம்.

மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஒரு "மூத்த சகோதரர்"

கடைசி இரவு உணவு. லியோனார்டோ டா வின்சி.

ஒருமுறை தெருவில் கலைஞர் ஒரு குடிகாரனைப் பார்த்தார், அவர் ஒரு கழிவுநீர் தொட்டியில் இருந்து வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை. டா வின்சி அவனை மது அருந்தும் நிலையம் ஒன்றிற்கு அழைத்துச் சென்று அமரவைத்து வரையத் தொடங்கினார். கலைஞரின் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவரது எண்ணங்களைத் திறந்து, குடிகாரன் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருக்காக போஸ் கொடுத்ததாக ஒப்புக்கொண்டார். இவரும் அதே பாடகர்தான் என்பது தெரியவந்தது.

பூமியில் முதல் கலைஞர்கள் குகை மக்கள். கிமு 30,000 மற்றும் 20,000 க்கு இடையில் செய்யப்பட்ட தெற்கு பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகளின் வண்ண வரைபடங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வரைபடங்களில் பல வியக்கத்தக்க வகையில் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் குகைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. பண்டைய மக்கள் தங்களைச் சுற்றி பார்த்த காட்டு விலங்குகளை வரைந்தனர். மனித உருவங்கள், அவற்றின் மரணதண்டனை நுட்பத்தில் மிகவும் முதிர்ச்சியற்றவை, ஆனால் வெளித்தோற்றத்தில் வாழும் தோற்றங்களில் வரையப்பட்டவை, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் கிழக்கு ஸ்பெயினில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

குகைக் கலைஞர்கள் குகைகளின் சுவர்களில் பல்வேறு வண்ணங்களை வரைந்தனர் பிரகாசமான வண்ணங்கள். பயன்படுத்தப்பட்ட சாயங்கள் மண் ஓச்சர் (பல்வேறு வண்ணங்களின் இரும்பு ஆக்சைடுகள் - பிரகாசமான மஞ்சள் முதல் அடர் ஆரஞ்சு வரை) மற்றும் மாங்கனீசு (ஒரு உலோக உறுப்பு). அவை பொடியாக நசுக்கப்பட்டு, கொழுப்பு, விலங்கு பன்றிக்கொழுப்புடன் கலந்து, சில வகையான தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் சாயங்கள், பொடியாக நசுக்கப்பட்டு, பன்றிக்கொழுப்புடன் கலந்து, மரக் குச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டன, அவை "வண்ண பென்சில்கள்" போல மாறியது.

குகை மனிதர்கள் விலங்குகளின் முடி அல்லது தாவர இழைகளிலிருந்து தூரிகைகளையும், கோடுகளை அரிப்பதற்காக பிளின்ட்டில் இருந்து கூர்மையான, மெருகூட்டப்பட்ட உளிகளையும் செய்திருப்பார்கள். ஆரம்பகால நாகரிகங்களில் ஒன்று எகிப்தில் தோன்றியது, பின்னர் ஓவியங்கள் வரைந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். பாரோக்கள் மற்றும் பிறரின் பிரமிடுகள் மற்றும் கல்லறைகளை அலங்கரிக்க பல கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன முக்கியமான மக்கள். கல்லறைகளின் சுவர் ஓவியங்களில், கலைஞர்கள் மனித வாழ்க்கையில் இருந்து அழியாத காட்சிகளை உருவாக்கினர். பயன்படுத்தினார்கள் வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்மற்றும் வெள்ளையடித்தல்.

மற்றவை பண்டைய நாகரிகம்- ஏஜியன் - ஓவியக் கலையின் வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க அளவை எட்டியது. அவர்களின் கலைஞர்கள் இலவசமாக வேலை செய்தனர் நேர்த்தியான நடை, அவை கடல், விலங்குகள், பூக்கள் ஆகியவற்றின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தன. விளையாட்டு விளையாட்டுகள். அவர்களின் வரைபடங்கள் ஈரமான பிளாஸ்டரில் செய்யப்பட்டன. இது சிறப்பு வகைஓவியங்கள் இப்போது ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எனவே வரைதல் அதன் வேர்களைக் கொண்டிருப்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்மனித நாகரீகம்.

கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகலை ஒரு மர்மம், ஒரு "இரட்டை அடி" அல்லது இரகசிய வரலாறு, நான் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

பிட்டத்தில் இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்", 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மிகவும் பிரபலமான வேலை டச்சு கலைஞர்அதன் தோற்றத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிகல் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரி பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படும் பாவிகள். இசை கருவிகள். அவர்களில் ஒருவரின் பிட்டத்தில் இசைக் குறிப்புகள் முத்திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தைப் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பை நவீன திருப்பமாக மொழிபெயர்த்து "நரகத்தில் இருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடல்" பதிவு செய்தார்.

நிர்வாண மோனாலிசா

பிரபலமான "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதை எழுதியவர் அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் மாடலுமான சாலாய். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சாலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக செயல்பட்டார் என்ற பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவாடர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள். ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதானவரின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

திமிங்கிலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷோர் சீன்.

என்று தோன்றும், சாதாரண நிலப்பரப்பு. படகுகள், கரையில் மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடினர் என்பதைக் காட்டுகிறது - அசல் அவர்கள் கரையில் கழுவப்பட்ட ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து, ஓவியத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

எட்வார்ட் மானெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1863.

கிளாட் மோனெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பை கூட மோனெட் கடன் வாங்கி தனது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதியபோது " கடைசி இரவு உணவு", அவர் இரண்டு நபர்களுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர்களுக்கான மாடல்களைத் தேடி மிக நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். இறுதியாக, இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் ஒரு குடிகாரன் ஒரு சாக்கடையில் படுத்திருந்தான். அவர் குடிப்பழக்கத்தால் முதுமை அடைந்த ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக யூதாஸை அவரிடமிருந்து வரைவதற்குத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவுக்கு வந்ததும், கலைஞரிடம் ஏற்கனவே ஒருமுறை போஸ் கொடுத்ததைச் சொன்னான். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை வரைந்தார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், "நைட் வாட்ச்", 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த பெயரில் அது உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட்டின் ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல்பாட்டின் காலம் 14 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

நியூயார்க் அருங்காட்சியகத்தில் சமகால கலை 1961 இல், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் "தி போட்" ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார்;
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறு செய்யாமல் இருக்க, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய பாய்மரம் ஓவியத்தின் மேல் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்", 1889.

வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜின் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோக் அவரது காதை சேதப்படுத்தினார்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் வேலை செய்யும் போது கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால் அவரது வலது காதில் கட்டப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காதுதான் பாதிக்கப்பட்டது.

அன்னிய கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினுக்கு மட்டும் சொந்தமானது அல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மேலும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், தனது தொடும் கரடிகள் அவர் விரும்பியபடி மாறாது என்று பயந்தார். எனவே, ஷிஷ்கின் தனது நண்பரான விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

சாவிட்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கரடிகளை வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸில் இருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "கருத்து முதல் செயல்படுத்தல் வரை, அனைத்தும் ஓவியத்தின் முறையைப் பற்றி பேசுகின்றன. படைப்பு முறை, ஷிஷ்கினின் பண்பு."

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், " அமெரிக்க கோதிக்", 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்பு அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த பயங்கரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்தார். கோதிக் பாணிமற்றும் அவரது கருத்துப்படி, சிறந்த குடிமக்களாக இருக்கும் மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவான்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அனா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. இத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபமாக நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், "டானே", 1636 - 1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப பதிப்பில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் படப்பிடிப்பைக் காட்டியது காதல் விவகாரம்ஜீயஸுடன், இது 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோ, "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503 - 1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்துடன் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் அப்படி "புன்னகைக்கிறாள்"" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், "மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்", 1848.

“மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்” என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரம் பற்றிய விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையிலிருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைந்துவிட்டன) அவரது வணிகப் பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுன் அணிவித்தனர். பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

லிபர்ட்டி ஏன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்?

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், "பிரீடம் ஆன் த பாரிகேட்ஸ்", 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெண்ணின் முகத்தை பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளர் - சலவைத் தொழிலாளி அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகம் லிபர்ட்டி, ஒரு சாமானியராக, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் எந்த பக்கமும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர் பிரபலமான ஓவியம்மாலேவிச். கல்வெட்டு கூறுகிறது: "இருண்ட குகையில் கறுப்பர்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளரும், எழுத்தாளரும், கலைஞருமான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் நகைச்சுவையான ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது, "இரவில் இறந்த குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது சூறாவளி காதல்அடீல் மற்றும் பிரபல கலைஞர். காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களை பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் தேர்வு செய்தார் அசாதாரண வழி: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தி எடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளாச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்குகின்றன என்பதை அமர்ந்திருப்பவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் கவுஜின், "நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?", 1897-1898.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்கவுஜினுக்கு ஒரு தனித்தன்மை உள்ளது: இது இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்க", கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல. இந்த வரிசையில்தான் மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்துவிட்டு, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறக்கச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசைக்கு அசைந்து உறங்கி, விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது வணிகம் மேம்படத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், "டச்சு பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன்கள் சிறிய மீன்களை சாப்பிடுகின்றன".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கௌகுயின், "பனியின் கீழ் பிரட்டன் கிராமம்", 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில். ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர், அதில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டதால், தவறுதலாக அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, "ப்ளூ ரூம்", 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு நீல அறைக்கு அடியில் மறைந்திருக்கும் மற்றொரு படம் - ஒரு வில் டையுடன் ஒரு உடையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது தலையை அவரது கையில் வைத்திருந்தது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் தனது தூரிகையை எடுத்து அதை உயிர்ப்பித்தார். ஆனால் ஒரு அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய கேன்வாஸ் வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, ”என்று விளக்குகிறார் சாத்தியமான காரணம்இந்த கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ.

கிடைக்காத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒரு நாள் Zinaida Serebryakova ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிப் பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் வருங்கால மனைவியையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். முன்னரோ பின்னரோ யாராலும் மூடியதை கைப்பற்ற முடியவில்லை ஓரியண்டல் பெண்கள்நிர்வாணமாக.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்," 1900

நீண்ட காலமாகசெரோவ் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சற்று வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குத் தெரிந்தது - இதோ படம்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதர். இந்த உருவப்படம் கருதப்படுகிறது சிறந்த படம்கடைசி பேரரசர்.

மற்றொரு டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" ஒரு கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

முதல் பகுதி "விடுமுறையில் வந்தேன்." ஒரு பணக்கார குடும்பம் என்பது தெளிவாகிறது குளிர்கால விடுமுறை, மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் ஒரு டியூஸ்." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், உயரம் பள்ளி ஆண்டு, மீண்டும் டியூஸைப் பிடித்துக் கொண்ட சோகமான திகைப்பாளர். மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". ஒரு கிராமப்புற வீடு, கோடையில், எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் "டியூஸ் மீண்டும்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து நின்று, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடங்கள் வெறித்துப் பார்த்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, "ஆதாமின் உருவாக்கம்", 1511

ஒரு ஜோடி அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுச் சென்றதாக நம்புகின்றனர். ஓவியத்தின் வலது பக்கம் ஒரு பெரிய மூளையை சித்தரிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மேலும் கண்களைக் கவரும் பச்சை நிற ரிப்பன் முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

வின்சென்ட் வான் கோ, " இரவு மொட்டை மாடிகஃபே", 1888

வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லாஸ்ட் சப்பர்" க்கு மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணியாள் நிற்கிறார் நீளமான கூந்தல்மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை நினைவூட்டும் ஒரு வெள்ளை உடையில், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். பாக்ஸ்டர் வெள்ளை நிறத்தில் பணியாளருக்குப் பின்னால் நேரடியாக அமைந்துள்ள சிலுவையின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்.

தாலியின் நினைவாற்றல் உருவம்

சால்வடார் டாலி, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

டாலியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, கலைஞர் பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையில் இருந்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மஞ்ச் எதைப் பற்றி அலறுகிறது?

எட்வர்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்", 1893.

மன்ச் எப்படி மிகவும் ஒரு யோசனையுடன் வந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசினார் மர்மமான ஓவியங்கள்உலக ஓவியத்தில்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் ஒரு பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல நிறத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன்- கருப்பு ஃபிஜோர்டு மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்." ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது?

"தி ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்க்கு பிறந்தது, கிராகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நிகழ்ந்தன - அவை மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை, அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரியால் மாற்றின. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் முழுவதும் பரவியது பூகோளத்திற்கு, நோர்வேயை கூட அடைகிறது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் அவருக்காக டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் போஸ் கொடுத்தனர் முக்கிய படம். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படவில்லை. பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், ஒரு அங்கியில் ஒரு பாத்திரத்தை நீங்கள் காணலாம். இவானோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலிடமிருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியத்தின் போது அவருக்கு அறிவுரை வழங்கினார். இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரஃபேல் சாந்தி, " ஏதென்ஸ் பள்ளி", 1511.

உருவாக்குதல் பிரபலமான ஓவியம்"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", ரஃபேல் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் "பாத்திரத்தில்" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆவார். பல நூற்றாண்டுகளாக, ஓவியம் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்ற அனுமானத்தை உருவாக்கியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணி நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட உழைப்பு ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இது மிகவும் சாத்தியம்.

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "ஆர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னால்ஃபினி ஜோடிக்கு பின்னால் இருக்கும் கண்ணாடியில் அறையில் மேலும் இருவரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." பொதுவாக ஒப்பந்தங்கள் இப்படித்தான் சீல் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு குறைபாடு எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்: படங்களில், அவரது கண்கள் நேராக முன்னால் பார்க்கின்றன. வெவ்வேறு பக்கங்கள், இது மாஸ்டரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த நோயின் விளைவாக சாதாரண பார்வை கொண்டவர்களை விட கலைஞர் இரு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்றாக உணர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணிபுரிய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்தக் குறைபாடு அவரது அபார திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, "வீனஸின் பிறப்பு", 1482-1486.

"வீனஸின் பிறப்பு" தோன்றுவதற்கு முன்பு ஒரு நிர்வாண உருவம் பெண் உடல்ஓவியத்தில் அது அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஐரோப்பிய ஓவியர்களில் முதன்முதலில் அவரிடம் பாவம் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் ஓவியத்தில் அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர் கிறிஸ்தவ படம்: அவளுடைய தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆத்மாவின் மறுபிறப்பின் உருவகமாகும்.

வீணை வாசிப்பா அல்லது வீணை வாசிப்பா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, "தி லூட் பிளேயர்", 1596.

நீண்ட காலமாக இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஓவியம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக காரவாஜியோவின் அறிமுகமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞரின் முன் உள்ள குறிப்புகளில் ஒருவர் பாஸின் பதிவைக் காணலாம். ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் மாட்ரிகலின் வரி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" . ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - இது தொண்டையில் கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீணை, படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

இலியா ரெபின் எழுதிய "தி நன்"

இலியா ரெபின். கன்னியாஸ்திரி. 1878. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / எக்ஸ்ரேயின் கீழ் உருவப்படம்

சோபியா ரெபினா, நீ ஷெவ்சோவா, தி நன் படத்திற்காக இலியா ரெபினாவுக்கு போஸ் கொடுத்தார். அந்தப் பெண் கலைஞரின் மைத்துனி - ஒரு காலத்தில் ரெபின் அவளுடன் தீவிரமாக மோகம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் அவளை மணந்தார். இளைய சகோதரிவேரா சோபியா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினரான ரெபினின் சகோதரர் வாசிலியின் மனைவியானார்.

இது கலைஞரை சோபியாவின் உருவப்படங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவர்களில் ஒருவருக்கு, பெண் ஒரு முறையான பந்து கவுனில் போஸ் கொடுத்தார்: ஒரு லேசான நேர்த்தியான ஆடை, சரிகை கைகள் மற்றும் உயர் சிகை அலங்காரம். பெயிண்டிங் வேலை செய்யும் போது, ​​ரெபின் மாடலுடன் கடுமையான சண்டையிட்டார். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, எவரும் ஒரு கலைஞரை புண்படுத்தலாம், ஆனால் ரெபின் செய்ததைப் போல சிலர் ஆக்கப்பூர்வமாக பழிவாங்க முடியும். கோபமடைந்த கலைஞர் சோபியாவை துறவற உடையில் உருவப்படத்தில் "உடுத்தி" இருந்தார்.

கதை, ஒரு கதையைப் போன்றது, எக்ஸ்ரே மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: ரெபின் அசல் பெயிண்ட் லேயரை அகற்றவில்லை, இது கதாநாயகியின் அசல் அலங்காரத்தை விரிவாக ஆராய அனுமதித்தது.

ஐசக் ப்ராட்ஸ்கியின் "பார்க் அலே"

ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி. பூங்கா சந்து. 1930. தனியார் சேகரிப்பு / ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி. ரோமில் உள்ள பூங்காவின் சந்து. 1911

குறைவாக இல்லை சுவாரஸ்யமான புதிர்ரெபினின் மாணவர் ஐசக் ப்ராட்ஸ்கியால் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு விடப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அவரது ஓவியம் "பார்க் அலே" உள்ளது, இது முதல் பார்வையில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை: ப்ராட்ஸ்கி "பார்க்" கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், நீங்கள் பூங்காவிற்குள் செல்ல, வண்ணமயமான அடுக்குகள் உள்ளன.

ஓவியத்தின் கலவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞரின் மற்றொரு படைப்பை நினைவூட்டுவதாக ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் கவனித்தார் - “ரோமில் உள்ள பார்க் அலே” (ப்ராட்ஸ்கி கஞ்சத்தனமாக இருந்தார். அசல் தலைப்புகள்) இந்த ஓவியம் நீண்ட காலமாக தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அதன் இனப்பெருக்கம் மிகவும் வெளியிடப்பட்டது அரிய பதிப்பு 1929. எக்ஸ்-கதிர்களின் உதவியுடன், மர்மமான முறையில் காணாமல் போன ரோமானிய சந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - சோவியத் ஒன்றின் கீழ். கலைஞர் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட படத்தை சுத்தம் செய்யவில்லை மற்றும் அதில் பல எளிய மாற்றங்களைச் செய்தார்: அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நாகரீகத்தின்படி வழிப்போக்கர்களை அலங்கரித்தார், குழந்தைகளின் ஆடைகளை "எடுத்துவிட்டார்", பளிங்கு அகற்றினார். சிலைகள் மற்றும் மரங்களை சிறிது மாற்றியமைத்தது. எனவே, கையின் ஓரிரு ஒளி அசைவுகளுடன், சன்னி இத்தாலிய பூங்கா ஒரு முன்மாதிரியான சோவியத் ஒன்றாக மாறியது.

ப்ராட்ஸ்கி தனது ரோமானிய சந்துகளை ஏன் மறைக்க முடிவு செய்தார் என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர்களால் பதில் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் 1930 இல் "முதலாளித்துவத்தின் அடக்கமான அழகை" சித்தரிப்பது கருத்தியல் பார்வையில் பொருத்தமற்றதாக இல்லை என்று கருதலாம். ஆயினும்கூட, ப்ராட்ஸ்கியின் அனைத்து பிந்தைய புரட்சிகர நிலப்பரப்பு படைப்புகளிலும், “பார்க் அலே” மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், படம் ஆர்ட் நோவியோவின் அழகான கருணையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இது ஐயோ, சோவியத் யதார்த்தத்தில் இல்லை.

இவான் ஷிஷ்கின் எழுதிய "பைன் காட்டில் காலை"

இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. காலை தேவதாரு வனம். 1889. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

விழுந்த மரத்தில் கரடி குட்டிகள் விளையாடும் வன நிலப்பரப்பு மிகவும் அதிகமாக இருக்கலாம் பிரபலமான வேலைகலைஞர். ஆனால் நிலப்பரப்புக்கான யோசனை இவான் ஷிஷ்கினுக்கு மற்றொரு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அவர் மூன்று குட்டிகளுடன் ஒரு கரடியையும் வரைந்தார்: வன நிபுணர் ஷிஷ்கினுக்கு கரடிகளுடன் அதிர்ஷ்டம் இல்லை.

ஷிஷ்கின் வன தாவரங்களைப் பற்றி பாவம் செய்ய முடியாத புரிதலைக் கொண்டிருந்தார் - அவர் தனது மாணவர்களின் வரைபடங்களில் சிறிய தவறுகளைக் கவனித்தார் - ஒன்று பிர்ச் பட்டை தவறாக சித்தரிக்கப்பட்டது, அல்லது பைன் போலியானது. இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் மனிதர்களும் விலங்குகளும் எப்போதும் அரிதானவை. இங்குதான் சாவிட்ஸ்கி உதவிக்கு வந்தார். மூலம், அவர் பல விட்டு ஆயத்த வரைபடங்கள்மற்றும் கரடி குட்டிகளுடன் ஓவியங்கள் - நான் பொருத்தமான போஸ்களை தேடிக்கொண்டிருந்தேன். "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" முதலில் "காலை" அல்ல: ஓவியம் "காட்டில் கரடி குடும்பம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதில் இரண்டு கரடிகள் மட்டுமே இருந்தன. ஒரு இணை ஆசிரியராக, சாவிட்ஸ்கியும் கேன்வாஸில் கையொப்பமிட்டார்.

கேன்வாஸ் வணிகர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு வழங்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் கோபமடைந்தார்: அவர் ஷிஷ்கினுக்கு பணம் செலுத்தினார் (உத்தரவிட்டார் அசல் வேலை), ஆனால் ஷிஷ்கின் மற்றும் சாவிட்ஸ்கியைப் பெற்றனர். ஷிஷ்கின், எப்படி நியாயமான மனிதன், தனக்கென ஆசிரியர் உரிமையைக் கற்பிக்கவில்லை. ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கொள்கையைப் பின்பற்றி, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை டர்பெண்டைன் கொண்ட ஓவியத்திலிருந்து அவதூறாக அழித்தார். சாவிட்ஸ்கி பின்னர் பதிப்புரிமையை துறந்தார், மேலும் கரடிகள் ஷிஷ்கினுக்கு நீண்ட காலமாகக் கூறப்பட்டன.

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் எழுதிய "கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்"

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். 1887. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / உருவப்படத்தின் மறுபக்கம்

கேன்வாஸின் பின்புறத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் அட்டைப் பெட்டியில் இருந்து ஒரு செய்தியைக் கண்டறிந்தனர், இது ஓவியத்தை விட சுவாரஸ்யமாக மாறியது:

"1883 இல் கார்கோவில், ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். வணிக பொதுத் தோட்டத்தில் பால்கனியில் எழுதப்பட்டது. எஸ்.ஐ. மாமண்டோவ் இந்த ஓவியத்தை அவரிடம் காட்டியபோது, ​​அவர், கொரோவின், வேறு எதையாவது எழுதி, தேடுகிறார், ஆனால் அது எதற்காக - இது ஓவியத்திற்காக மட்டுமே ஓவியம் என்று ரெபின் கூறினார். இந்த நேரத்தில் செரோவ் இன்னும் உருவப்படங்களை வரையவில்லை. மேலும் இந்த ஓவியத்தின் ஓவியம் புரியாமல் காணப்பட்டது??!! கலைஞர்களோ அல்லது உறுப்பினர்களோ - திரு. மோசோலோவ் மற்றும் சிலருக்கு - பிடிக்காததால், இந்த ஓவியத்தை கண்காட்சியில் இருந்து நீக்குமாறு போலேனோவ் என்னிடம் கேட்டார். அந்த மாடல் அழகான பெண்ணாக இல்லை, கொஞ்சம் கூட அசிங்கமாக இருந்தது.”

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

"கொரோவின் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடி" என்ற இணக்கமான கோட்பாடு புறநிலை தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆராய்ச்சியால் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டது. உருவப்படத்தின் முன் பக்கத்தில், கலைஞரின் கையொப்பம் வண்ணப்பூச்சிலும், கீழே மையிலும் இருப்பதைக் கண்டனர்: "1883, கார்கோவ்." கலைஞர் கார்கோவில் மே - ஜூன் 1887 இல் பணிபுரிந்தார்: அவர் ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளுக்கு இயற்கைக்காட்சியை வரைந்தார். தனியார் ஓபராமாமோண்டோவா. கூடுதலாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் "ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்" ஒரு குறிப்பிட்ட கலை முறையில் வரையப்பட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளனர் - ஒரு லா ப்ரிமா. இந்த நுட்பம் எண்ணெய் ஓவியம்ஒரு அமர்வில் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு என்னை அனுமதித்தது. கொரோவின் இந்த நுட்பத்தை 1880 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.

இந்த இரண்டு முரண்பாடுகளையும் ஆராய்ந்த பிறகு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஊழியர்கள் இந்த உருவப்படம் 1887 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர், மேலும் பல ஆரம்ப தேதிகொரோவின் தனது சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை வலியுறுத்தினார்.

இவான் யாக்கிமோவ் எழுதிய "மனிதனும் தொட்டிலும்"

இவான் யாக்கிமோவ். மனிதனும் தொட்டிலும்.1770. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / முழு பதிப்புவேலை

நிலைமையை "தெளிவுபடுத்தியது" - இல் உண்மையாகவே- எக்ஸ்ரே. கேன்வாஸ் வலது மற்றும் மேல் வெட்டப்பட்டிருப்பதை அவள் காட்டினாள்.

IN ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிபாவெல் பெட்ரோவிச் துகோய்-ஸ்வினின் சேகரிப்பு விற்பனைக்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் வந்தது. அவர் "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறார் - ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் பழம்பொருட்களின் தொகுப்பு. ஆனால் 1834 ஆம் ஆண்டில், நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, சேகரிப்பு விற்கப்பட வேண்டியிருந்தது - மேலும் “மனிதனும் தொட்டிலும்” ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் முடிந்தது: இவை அனைத்தும் அல்ல, ஆனால் அதன் இடது பாதி மட்டுமே. சரியானது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இழந்தது, ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மற்றொரு தனித்துவமான கண்காட்சிக்கு நன்றி, நீங்கள் இன்னும் வேலையை முழுமையாகக் காணலாம். யாக்கிமோவின் படைப்பின் முழு பதிப்பும் "சிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு" என்ற ஆல்பத்தில் காணப்பட்டது. ரஷ்ய கலைஞர்கள்மற்றும் ஆர்வமுள்ள உள்நாட்டு தொல்பொருட்கள்", இதில் ஸ்வினின் சேகரிப்பில் இருந்த பெரும்பாலான ஓவியங்களின் வரைபடங்கள் உள்ளன.