ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ்

கிராபிக்ஸ் கருத்து

கிராபிக்ஸ்(கிரேக்க கிராபோவிலிருந்து - எழுது, பிரஞ்சு - எதையாவது வெட்டுவதற்கு) - ஒன்று பழமையான இனங்கள்வரைதல் உட்பட கலை, இது ஒருபுறம் இருக்க முடியும் ஒருங்கிணைந்த பகுதிகிராபிக்ஸ், மறுபுறம், ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக செயல்படுகிறது. வரைதல் என்பது பிளாஸ்டிக் கலையின் வேலைகளின் ஆரம்ப கட்டமாகும். மற்ற வகைகளை விட கிராபிக்ஸ் அதிகம் நுண்கலைகள்எழுத்து, வரைதல் அல்லது வழக்கமான அடையாளத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் முக்கியமான கிராஃபிக் வழிமுறையானது கோடுகள், புள்ளிகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் கொண்ட ஒரு வெள்ளைத் தாளின் மிகவும் விமானம் ஆகும்.

கிராபிக்ஸ் ஓவியம் வரைவதற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் ஓவியத்தின் வண்ணம் - கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையானது - ஒரு கோட்டுடன் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் தோன்றுகிறது, இது எப்போதும் தனித்தனியாக இருக்காது, ஒலியடக்கப்படலாம், சியாரோஸ்குரோவால் மறைக்கப்படலாம், சில சமயங்களில் அரிதாகவே தெரியும். கிராபிக்ஸ் வரி வெளிப்பாட்டின் முன்னணி வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

கிராபிக்ஸ் என்பது மிகவும் பொதுவான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒருபுறம், கிராஃபிக் படைப்புகள் எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும் தோன்றும், மறுபுறம், அதை உருவாக்குவது கடினம் வரைகலை படம்மிகவும் கடினம், ஏனெனில் ஒரு தாளில் கலைஞர் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அளவின் மாயையை உருவாக்க வேண்டும், ஒளி பாய்ச்சலை பிரதிபலிக்க வேண்டும் அல்லது மாறாக, வடிவத்தை பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், இதனால் ஒரு அச்சிடலை உருவாக்க முடியும். மேலும் இவை அனைத்தும் செய்யப்பட வேண்டும் எளிய வழிகளில், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது.

உரையாடலின் போது எழும் சில விவரங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிரமங்கள் அடிப்படை வரைபடங்களின் உதவியுடன் எளிதில் அகற்றப்படுகின்றன. ஒரு பென்சிலுடன் நீங்கள் ஒரு பழக்கமான பொருளை மட்டும் சித்தரிக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் வரம்பையும் தெரிவிக்கலாம்.

ஓவியம் போலல்லாமல், கிராபிக்ஸில் பொருள் மிகவும் திட்டவட்டமாக, பகுத்தறிவு மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மாநாடு (ஒரு கிராஃபிக் படத்தை கிட்டத்தட்ட எந்த விமானத்திலும், எந்த பின்னணியிலும் உருவாக்க முடியும்).

என்றால் ஓவியங்கள்தூரத்தில் இருந்து பார்ப்பது நல்லது, இதனால் பக்கவாதம் பிரித்தறிய முடியாதது, இயற்கையின் இணக்கம் போன்ற இயற்கையான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைகிறது, பின்னர் நாம் கிராஃபிக் வேலைகளை நெருக்கமாகப் பார்க்கிறோம் மற்றும் வழக்கமான பக்கவாதம், ஜிக்ஜாக்ஸ், கோடுகள், அதாவது "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறோம். வரைபடத்தின், இது படத்தின் உணர்வை பாதிக்காது.

கிராபிக்ஸ் வகைகள்

பல்வேறு வகையான கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பு அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைப் போல சிறப்பாக இல்லை, ஆனால் அதன் பல வகைகள் ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

மரணதண்டனையின் தன்மையால்கிராபிக்ஸ் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

- கையேடு- கையால் செய்யப்பட்ட அனைத்து கிராஃபிக் வேலைகளும் ஒரு நகலில்;

- அச்சிடப்பட்டதுமேற்பரப்பில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்லும் ஒரு கிளிஷேவிற்கு நன்றி செலுத்தப்படுகிறது. இது பல பிரதிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது இது நகலெடுக்கப்படலாம். இது அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: அச்சு தயாரித்தல், மரவெட்டு, பொறித்தல், லித்தோகிராபி, லினோகட்.

நுட்பத்தால்கிராபிக்ஸ் பொருட்களைப் பொறுத்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

- பென்சில்- கிராபிக்ஸ் காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் எளிய மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் மூலம் செய்யப்படுகிறது. கிராஃபைட் பென்சிலுடன் வேலை செய்வதற்கு இரண்டு பாணிகள் உள்ளன: வரி-வரி மற்றும் டோனல்-பெயிண்டிங். கிராஃபைட் பென்சில் போன்ற வண்ண பென்சில்களுடன் வேலை செய்யப்படுகிறது விளிம்பு கோடுமற்றும் நிறத்துடன் பொருந்த வேண்டிய பக்கவாதம்;

- நிலக்கரிஇது ஒரு பெரிய டோனல் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, அழிக்க எளிதானது, பயன்படுத்த எளிதானது மற்றும் ஓவியம் மற்றும் விரைவான ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. கரடுமுரடான தானிய காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதில் கரி ஒரு அழகான கடினமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது;

- சங்குயின்நீரற்ற இரும்பு ஆக்சைடு நிறத்தில் களிமண் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக அது ஒரு தீவிர சிவப்பு-பழுப்பு அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் அதை இரண்டு முறைகளில் வேலை செய்யலாம்: பென்சில் மற்றும் ஓவியம், அத்துடன் அவற்றை இணைத்தல். முதல் வழக்கில், சாங்குயின் சுண்ணாம்பு ஒரு பென்சிலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பக்கவாதம், கோடு, சுண்ணக்கட்டியின் பக்க மேற்பரப்பு அல்லது நிழலுடன் வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த முறை குழந்தைகளின் காட்சி கலைகளில் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஏனெனில் இது குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வரைய வாய்ப்பளிக்கிறது. ஓவியம் முறையில், தூள் சாங்குயின் தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது, பின்னர் தேவையான அனைத்து விமானங்களும் ஒரு தூரிகை மூலம் நிரப்பப்படுகின்றன;

- சாஸ்ஒரு பொருளாக, வடிவமைப்பு தொனியில் ஆழமானது, இனிமையான வெல்வெட் மேற்பரப்புடன், பரந்த டோனல் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் ஈரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அதன் குணங்கள் மற்றும் பணக்கார திறன்களை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் ஈரமான சாஸுடன் வரைவதற்கு முன், நீங்கள் பொருத்தமான காகிதத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இது கரடுமுரடானதாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் தண்ணீரில் மீண்டும் மீண்டும் கழுவுதல் மற்றும் கம் பயன்படுத்துவதைத் தாங்கும் அளவுக்கு அடர்த்தியானது. முதலில், எதிர்கால படம் பென்சிலுடன் ஒரு தாளில் எளிதில் வரையப்படுகிறது. பின்னர், சாஸை தண்ணீரில் நீர்த்துப்போகச் செய்து, பெரிய விமானங்கள் பொருத்தமான தூரிகைகளால் போடப்பட்டு, டோனல் உறவுகளை முடிந்தவரை துல்லியமாக எடுக்க முயற்சிக்கின்றன. சாஸ், அது காய்ந்தவுடன், தன்னைத் தானே சரிசெய்வதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழமான மற்றும் இனிமையான தொனியில் உள்ளது. சாஸ் கொண்ட வரைபடங்கள் ஒரு மென்மையான அழிப்பான் பயன்படுத்தி தொனியில் அதிக சுமை உள்ள பகுதிகளில் எளிதாக சரி செய்யலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம். விவரங்களின் இறுதி முடிவிற்கு சிறிய வாட்டர்கலர் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் கரி பென்சில்முதலியன;

- வெளிர்- மிக அழகானது மென்மையான பொருட்கள். வண்ண நிழல்கள் நேரடியாக காகிதத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன அல்லது தேய்ப்பதன் மூலம் கலக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, தொகுப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு நிறமும் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டலில் பல வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - அடர்த்தியான, நிறைவுற்ற தொனியில் இருந்து ஒளி, சற்று நிறைவுற்ற தொனி வரை. பேஸ்டல்களுக்கு, கரடுமுரடான அல்லது தானிய காகிதம் அல்லது அட்டையைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. வண்ண காகிதத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது, அதன் நிறம் முக்கிய தொனியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;

- கிரிசைல்- பெரிய வெகுஜனங்களும் விமானங்களும் தொனியில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் போது, ​​காகிதத்தில் தூரிகை மூலம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பம். குறிப்பாக நுட்பமான வடிவமைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு தூரிகை வரைதல் இரண்டு உள்ளது கலை செயல்பாடுகள்: ஆயத்த வரைதல்வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கும் சுயாதீனமாக வரைவதற்கும். பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கான ஆயத்த வரைபடத்தை நேரடியாக கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் அதே வண்ணப்பூச்சுடன் உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த முறை பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வேறுபட்ட, பெரும்பாலும் பொருந்தாத பொருட்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கிராஃபைட் பென்சில்); இரண்டாவதாக, ஒரு தூரிகை மூலம் வரைதல் கண் மற்றும் கையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, ஒரு விளிம்பு கோட்டுடன் பணிபுரியும் திறனை வலுப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் எதிர்கால அமைப்பைப் பற்றி முன்கூட்டியே சிந்திக்க உங்களைத் தூண்டுகிறது. இறுதியாக, வண்ணப்பூச்சு விளிம்பு ஒட்டுமொத்த வண்ணப் புள்ளியுடன் இயல்பாகக் கலக்கிறது, மேலும் கலவையின் அலங்கார உறுப்புகளாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். இது வர்ணம் பூசப்படவில்லை: இது வரைவதற்கு உயிர் கொடுக்கிறது.

தூரிகை வரைதல் போன்றது சுயாதீன இனங்கள்கிராபிக்ஸ் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. கிரிசைலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், சில நடுநிலை வண்ணப்பூச்சின் (கருப்பு, பழுப்பு, முதலியன) தீர்வுடன் மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றுடன் ஒன்று (மெருகூட்டல்) மூலம் ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள் அடையப்படுகின்றன. ஒரு தூரிகை மூலம் ஓவியம் பல்வேறு அளவுகளில் வாட்டர்கலர் தூரிகைகள் மூலம் செய்யப்படுகிறது: பெரியவை நிரப்புவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சிறியவை விவரங்களை வரைய பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் வேலை செய்ய, பல்வேறு திரவ பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மை, வாட்டர்கலர், செபியா, முதலியன தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பொறுத்து, காகிதம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் மேலெழுவதைத் தாங்கக்கூடிய தடிமனான, நுண்ணிய காகிதம் கிரிசைலுக்கு ஏற்றது. ஓவியங்கள், வரைவுகள் மற்றும் எட்யூட்களுக்கு, குறைந்த தரமான காகித வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் லேசாக சாயமிடப்பட்ட, மஞ்சள், காவி மற்றும் நீல நிற நிழல்கள்.

அதன் பொருளின் படிகிராபிக்ஸ் உள்ளது பின்வரும் வகைகள்:

- ஈசல் கிராபிக்ஸ், அவரது படைப்புகள் ஓவியங்களை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன, ஏனெனில் அவை தொகுதி, முன்னோக்கு மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஈசல் கிராஃபிக்ஸின் மதிப்பு, இந்தப் படைப்புகள் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகவும், தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகவும் இருக்கிறது;

- புத்தகம்- புத்தகங்கள் மற்றும் புத்தக தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பு, புத்தக தளவமைப்புகள், விளக்கப்படங்கள் போன்றவற்றின் வளர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- விண்ணப்பித்தது- அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது (அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள், லேபிள்கள், பேக்கேஜிங் போன்றவை);

- சுவரொட்டி- சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், விளம்பர பலகைகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

கலை மற்றும் உருவ அமைப்பு படிபின்வரும் கிராபிக்ஸ் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

- யதார்த்தமான,அவரது படைப்புகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன;

- அலங்கார, அல்லது பகட்டான, பொருள்களின் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலை உள்ளடக்கியது, நிகழ்வுகள், இது இயற்கையை விலக்குகிறது, ஆனால் உண்மையான பொருள்களுடன் ஒற்றுமையை அனுமதிக்கிறது;

- சுருக்கம்உருவ அமைப்பில் யதார்த்தத்திற்கு நேர்மாறானது, அதன் குறிக்கோள் படத்தின் உள் உள்ளடக்கம், அதன் கலை மற்றும் உணர்ச்சி பக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

அனைத்து வகையான கிராபிக்ஸ்களும் அவற்றின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இது, ஓவியம் போல, பல வகை, அதாவது. ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வகைகளும் கிராபிக்ஸில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

கிராபிக்ஸ் கிராபிக்ஸ்

(கிரேக்க கிராஃபிக், கிராபோவிலிருந்து - நான் எழுதுகிறேன், வரைகிறேன், வரைகிறேன்), வரைதல் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை நுண்கலை கலை படைப்புகள்(பல்வேறு வகையான வேலைப்பாடு), வரைதல் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் அவற்றின் சொந்த காட்சி வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள். "கிராபிக்ஸ்" என்ற சொல் முதலில் எழுத்து மற்றும் கையெழுத்து தொடர்பாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி தொழில்துறை அச்சிடலின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் கையெழுத்துப் படி தெளிவான, மாறுபட்ட நேரியல் வடிவமைப்புகளின் பரவல் தொடர்பாக, புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் ஒளிமின்னியல் இனப்பெருக்கம் செய்ய மிகவும் வசதியானது. பின்னர் கிராபிக்ஸ் என்பது கோடு மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை என வரையறுக்கப்பட்டது. கிராபிக்ஸ் பற்றிய இந்த புரிதல் பின்னர் விரிவாக்கப்பட்டது. விளிம்பு கோட்டுடன் கூடுதலாக, கிராபிக்ஸ் ஒரு பக்கவாதம் மற்றும் ஒரு இடத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது காகிதத்தின் வெள்ளை (குறைவான வண்ணம் அல்லது கருப்பு) மேற்பரப்புடன் முரண்படுகிறது - கிராபிக்ஸின் முக்கிய பொருள். அதே வழிமுறைகளின் கலவையானது டோனல் நுணுக்கங்களை உருவாக்க முடியும். கிராபிக்ஸ் வண்ணத்தின் பயன்பாட்டை விலக்கவில்லை. மிகவும் பொதுவானது முத்திரைகிராபிக்ஸ் - சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் விண்வெளிக்கு ஒரு சிறப்பு உறவு, முக்கிய பங்குமறுகட்டமைப்பில் காகிதத்தின் பின்னணி அல்லது சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞரான வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "ஒரு வெள்ளைத் தாளின் காற்று" ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இடஞ்சார்ந்த உணர்வு என்பது படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்படாத தாளின் பகுதிகளால் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் (எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர் வரைபடங்களில்) வண்ணமயமான அடுக்கின் கீழ் தோன்றும் காகிதத்தின் பின்னணியால் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், தாளின் விமானத்துடன் தொடர்புடைய கிராஃபிக் படம் இயற்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பிளானர் ஆகும். இடஞ்சார்ந்த மாயையை உருவாக்குவதில் ஓவியம் போன்ற முழுமையான திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை உண்மையான உலகம், கிராபிக்ஸ் உடன் பெரிய சுதந்திரம்மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையானது இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தட்டையான தன்மையின் அளவு மாறுபடும். கிராபிக்ஸ் முப்பரிமாண கட்டுமானத்தின் முழுமையான தன்மை, கதை சொல்வதில் ஆர்வம், இயற்கையின் விரிவான ஆய்வு, ஒரு பொருளின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பை அடையாளம் காணுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படலாம். ஆனால் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர் தன்னை ஒரு மேலோட்டமான தோற்றத்திற்கு மட்டுப்படுத்த முடியும், சின்னம்ஒரு பொருள் அல்லது, அது போலவே, அதன் குறிப்பு, பார்வையாளரின் கற்பனையை ஈர்க்கிறது. முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் லாகோனிசம் ஆகியவை முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக செயல்படுகின்றனகலை வெளிப்பாடு . கிராபிக்ஸில் படத்தின் திறன் பெரும்பாலும் பொருளாதாரம் மற்றும் செறிவு மூலம் அடையப்படுகிறது., உருவக மற்றும் வெளிப்படையான உருவகங்கள். எனவே, கிராபிக்ஸில், முடிக்கப்பட்ட இசையமைப்புகள், முழு அளவிலான ஓவியங்கள், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள் (லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, எல். பெர்னினியின் வரைபடங்கள் இத்தாலியில், ஹாலந்தில் உள்ள ரெம்ப்ராண்ட், வி. ஐ. பசெனோவ், ஏ) ஏ. சுதந்திரமான கலை மதிப்பு , ரஷ்யாவில் வால் ஏ. செரோவ், என். பௌசின், ஏ. வாட்டூ, ஈ. டெகாஸ், பிரான்சில் ஓ. ரோடின் மற்றும் பலர்). ஒரு படத்தை கூர்மையாக கூர்மைப்படுத்தும் கிராபிக்ஸ் திறன், கிராஃபிக் நையாண்டி மற்றும் கோரமான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது (ஸ்பெயினில் எஃப். கோயாவின் பொறிப்புகள், பிரான்சில் ஜே. காலட், பிரான்சில் ஓ. டாமியர் எழுதிய லித்தோகிராஃப்கள், ஜெர்மனியில் ஜே. க்ரோஸின் வரைபடங்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தில் குக்ரினிக்ஸி, முதலியன). பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் தனித்தன்மை கிராபிக்ஸில் செயலில் பங்கு வகிக்கிறது. வரைகலை நுட்பங்கள்மற்றும் நுட்பங்கள் (செதுக்கலின் அழகிய தன்மை மற்றும் "வெல்வெட்டி" தரம், இது வளமான இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒளி-நிழல் மாற்றங்களை உருவாக்குகிறது, மரவெட்டுகளின் தெளிவு மற்றும் நெகிழ்வான மாறுபாடு, லித்தோகிராஃபியின் மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் நுணுக்கங்கள், லினோகட்களின் அலங்கார கவர்ச்சி , முதலியன). கிராபிக்ஸில் ஒரு சிறப்பு இடம் உருவமற்ற கூறுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முற்றிலும் அலங்கார உருவங்கள், அலங்கார உரை, இது கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பாகும். கிராபிக்ஸ் பரந்த அளவிலான செயல்பாடுகள், வகைகள், வகைகள் மற்றும் கலை வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது, இது கலைஞரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் உலகத்தை சித்தரிப்பதற்கும் கற்பனையாக விளக்குவதற்கும் வரம்பற்ற சாத்தியங்களை உருவாக்குகிறது. கிராஃபிக் படைப்புகளுடன் பார்வையாளர் தொடர்பு கொள்ளும் வழிகளும் வேறுபட்டவை - ஒரு சுவரொட்டியின் வெகுஜன தாக்கத்திலிருந்து ஒரு ஓவியம், விளக்கப்படம் அல்லது மினியேச்சரின் நெருக்கமான கருத்து வரை. முக்கியமான அம்சங்கள்கிராபிக்ஸ் என்பது நடப்பு நிகழ்வுகளுக்கு விரைவாக பதிலளிக்கும் திறன், பல பிரதிகளில் நகலெடுக்கும் சாத்தியம், எண்ணற்ற படங்களில் கருத்தின் தொடர்ச்சியாக வெளிப்படுத்துதல் (பிரெஞ்சு காலட் மற்றும் டாமியர், ஆங்கிலேயரான டபிள்யூ. ஹோகார்த், பெல்ஜியன் ஆகியோரின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்களின் தொடர். F. Maserel, T. Kulisiewicz, சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் I. I. நிவின்ஸ்கி, A. I. Kravchenko, V. I. Kasiyan, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinova, L. A. Ilina, முதலியன. இந்த குணங்கள் பிரச்சாரம் மற்றும் நையாண்டி அரசியல் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இதன் விரைவான வளர்ச்சி முக்கிய ஆண்டுகளில் விழுந்தது. வரலாற்று நிகழ்வுகள்("பறக்கும் இலைகள்" விவசாயிகள் போர்ஜெர்மனியில் 1524-26, பிரபலமான அச்சிட்டுகள் தேசபக்தி போர்ரஷ்யாவில் 1812, பிரான்சில் 1830 மற்றும் 1848 புரட்சிகளின் வேலைப்பாடுகள், சகாப்தத்தின் சோவியத் சுவரொட்டிகள் உள்நாட்டுப் போர் 1918-20 மற்றும் 1941-45 இன் பெரும் தேசபக்தி போர், 30 களின் - 40 களின் முற்பகுதியில் பாசிச எதிர்ப்பு கிராபிக்ஸ் பல படைப்புகள். ஐரோப்பாவில்). 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கிராபிக்ஸ் பெரும் சமூக தாக்கத்துடன் கூடிய ஜனநாயகக் கலையாக உருவாகி, வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. மக்களின் புரட்சிகர, தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தில் தீவிரமாகப் பங்கேற்கும் அரசியல் செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை கிராபிக்ஸ் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில், கிராபிக்ஸ் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பழமையான மற்றும் பாரம்பரிய வகை வரைகலை கலை- ஒரு வரைதல், அதன் தோற்றத்தைக் காணலாம் பாறை ஓவியங்கள்பேலியோலிதிக் சகாப்தம், பண்டைய குவளை ஓவியம், அங்கு படத்தின் அடிப்படை ஒரு கோடு, ஒரு நிழல், வண்ணப் புள்ளி.

வரைதல், அதன் உள்ளார்ந்த ஆக்கபூர்வமான-காட்சி மற்றும் கலை-வெளிப்படுத்தும் திறன்கள், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் முடிவற்ற பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், கிராபிக்ஸ் (அத்துடன் பிற வகையான நுண்கலைகள்) முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்புக்கான நித்திய வழியாக செயல்படுகிறது. கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையில், அதன் கலை அறிவு, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ஒரு நபரின் நேரடி பதில். வரைவதற்கான பணிகள் ஓவியம் வரைவதற்கான பணிகளுடன் மிகவும் பொதுவானவை, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல், டெம்பரா ஆகிய இரண்டையும் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம். வரைதல் அதன் தனித்தன்மை காரணமாக ஓவியம் போன்றது, அதே சமயம் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் படைப்புகள் சம மதிப்புள்ள பல பிரதிகளில் விநியோகிக்கப்படலாம். இந்த வேலைப்பாடு 6-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து அறியப்படுகிறது. சீனாவில், XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ஐரோப்பாவில் (முதலில் மரவெட்டு மற்றும் வேலைப்பாடு, பின்னர் பொறித்தல்). லித்தோகிராபி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுந்தது. ஃபோட்டோமெக்கானிக்கல் இனப்பெருக்கம் வருவதற்கு முன்பு, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை மீண்டும் உருவாக்க உதவியது.

நோக்கம் மூலம், ஈசல், புத்தகம், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை, பயன்படுத்தப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மற்றும் சுவரொட்டிகள் வேறுபடுகின்றன. ஈசல் கிராபிக்ஸ் முக்கியமாக மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து பரவலாகிவிட்டது. அவள் நீண்ட காலமாக திரும்பி வருகிறாள் பாரம்பரிய வகைகள்நுண்கலை - கருப்பொருள் அமைப்பு (ஜெர்மனியில் A. Durer, பிரான்சில் காலட், ஹாலந்தில் ரெம்ப்ராண்ட், ஹோகார்த் மற்றும் F. பிராங்வின் கிரேட் பிரிட்டனில், ஸ்பெயினில் கோயா, ஜெர்மனியில் K. Kollwitz, பெல்ஜியத்தில் F. Maserel, லித்தோகிராஃப்கள் E. பிரான்சில் உள்ள டெலாக்ரோயிக்ஸ், டாமியர், டி. ஸ்டெய்ன்லென், மெக்ஸிகோவில் உள்ள "நாட்டுப்புற கிராபிக்ஸ் பட்டறை"யின் உறுப்பினர்களின் படைப்புகள், ரஷ்யாவில் ஐ.ஈ. ரெபினின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள் (பிரான்சில் எஃப். க்ளூட், ஜே. ஓ. டி. இங்க்ரெஸ் வரைந்தவை, ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி, வால். ஏ. செரோவ், ரஷ்யாவில் என். ஐ. உட்கின் வேலைப்பாடு, செக் குடியரசில் எம். ஷ்வாபின்ஸ்கி, யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில் என். ஏ. ஆண்ட்ரீவ், ஜி.எஸ். வெரிஸ்கியின் வரைபடங்கள் (ஜப்பானில் உள்ள கட்சுசிக் ஹோகுசாய்) , ரஷ்யாவில் I. I. ஷிஷ்கினா, வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் சோவியத் கலைஞர்கள் A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov, முதலியன), நிலையான வாழ்க்கை (ரஷ்யாவில் M. A. வ்ரூபெல்லின் வரைபடங்கள், பிரான்சில் A. Matisse, சோவியத் ஒன்றியத்தில் D. I. Mitrokhin இன் வேலைப்பாடுகள்) . அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (அச்சுகள்) ஈசல் படைப்புகள், அவற்றின் சுழற்சி மற்றும், அதிக கிடைக்கும் தன்மை மற்றும் அலங்கார குணங்கள் காரணமாக, உட்புறங்களை அலங்கரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குறிப்பிட்ட வெகுஜன இனங்கள்ஈசல் கிராஃபிக்ஸில் பிரபலமான அச்சுகளாகவும், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை கிராபிக்ஸில் கேலிச்சித்திரங்களாகவும் உள்ளன. கிராபிக்ஸ் பயன்பாட்டின் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று புத்தகங்கள். உடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகம்பழங்காலமும் இடைக்காலமும் பெரும்பாலும் வரைதல் மற்றும் மினியேச்சர் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட புத்தகம் - வேலைப்பாடு மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. புத்தக எழுத்துரு கிராபிக்ஸ் கலையுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் கடிதம் ஒரு கிராஃபிக் அடையாளம். புத்தக கிராபிக்ஸ்(கிரேட் பிரிட்டனில் W. மோரிஸ், V. A. Favorsky, V. V. Lebedev, S. M. Pozharsky, L. M. Lisitsky, S. B. Telingater in USSR, V. Klemke in GDR, K. Svolinsky, I Hlavsa in Czech Republic, V. Hloznik, A. ஸ்லோவாக்கியாவில் புருனோவ்ஸ்கி, அமெரிக்காவில் ஆர். கென்ட் போன்றவை) விளக்கப்படங்கள், எழுத்துரு வடிவமைப்பை உருவாக்குதல், புத்தகத்தின் பொது வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். கிராபிக்ஸ் ஒப்பீட்டளவில் இளம் பகுதி சுவரொட்டி, இது நவீன வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு வகை வர்த்தகம் மற்றும் தியேட்டர் சுவரொட்டிகள்(பிரான்ஸில் கலைஞர்கள் ஜே. செரெட் மற்றும் ஏ. துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரின் படைப்புகள்), பின்னர் அரசியல் கிளர்ச்சியின் பணிகளைச் செய்யத் தொடங்கினர் (டி. எஸ். மூர், வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏ. ஏ. டினேகா, போலந்தில் டி. ட்ரெப்கோவ்ஸ்கி, முதலியன. ) வரைவதற்கு கூடுதலாக, சுவரொட்டியானது ஃபோட்டோமாண்டேஜ் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகிறது, அவை புத்தகம் மற்றும் இதழிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன (ஜெர்மனியில் ஜே. ஹார்ட்ஃபீல்டின் படைப்புகள், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜி.ஜி. க்ளூட்சிஸ்). தொழில்துறை, கிராபிக்ஸ் (சோவியத் ஒன்றியத்தில் லிசிட்ஸ்கி, ஏ. எம். ரோட்சென்கோ) உட்பட பயன்படுத்தப்பட்டது. பரந்த வட்டம்செயல்பாடுகள், அறிமுகம் கலை தோற்றம்அச்சிடப்பட்ட மற்றும் தொழில்துறை தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் ( தபால் தலைகள், புத்தகத் தட்டுகள், வர்த்தக முத்திரைகள், லேபிள்கள், பல்வேறு வகையானபேக்கேஜிங், முதலியன). உடன் கிராபிக்ஸ் தொடர்பு நவீன வாழ்க்கை, அச்சிடலின் வளர்ச்சியால் திறக்கப்பட்ட வாய்ப்புகள் எப்போதும் புதிய வகை கிராஃபிக் கலைகள் தோன்றுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன.

கிராபிக்ஸ்

கிரேக்க மொழியிலிருந்து கிராபிக்ஸ் - நான் எழுதுகிறேன் - கோடுகள், பக்கவாதம், புள்ளிகள் மற்றும் புள்ளிகளை முக்கிய காட்சி வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை நுண்கலை, வெள்ளை (மற்றும் மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் வண்ணம், கருப்பு அல்லது குறைவான கடினமான) மேற்பரப்புடன் வேறுபடுகிறது. காகிதம் - முக்கிய அடிப்படைகிராஃபிக் வேலைகளுக்காக.

கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பழமையான மற்றும் பாரம்பரிய வகை, படத்தின் அடிப்படை கோடு மற்றும் நிழல். கிராபிக்ஸில், முடிக்கப்பட்ட கலவைகளுடன், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் முழு அளவிலான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களும் சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

வகைப்பாடு:

செயல்படுத்தும் முறை மற்றும் நகலெடுக்கும் திறன்களைப் பொறுத்து, கிராபிக்ஸ் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட. தனித்துவமான கிராபிக்ஸ்- ஒரு நகலில் படைப்புகளை உருவாக்குதல் (வரைதல், வாட்டர்கலர், மோனோடைப், அப்ளிக், முதலியன). அச்சிடப்பட்டது வரைகலை (வேலைப்பாடு)- நீங்கள் பல அச்சிட்டுகளைப் பெறக்கூடிய அச்சிடும் படிவங்களை உருவாக்குதல்.

தனித்துவமான கிராபிக்ஸ்:

வாட்டர்கலர், காகிதம் அல்லது பட்டு மீது நீர் வண்ணப்பூச்சுகள். சிறப்புப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்பம் வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள், தண்ணீரில் கரைக்கப்படும் போது, ​​நன்றாக நிறமியின் வெளிப்படையான இடைநீக்கத்தை உருவாக்குகிறது, இதன் காரணமாக, லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களின் விளைவை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், வாட்டர்கலர், 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

குவாச்சே,சுண்ணாம்பு அடிப்படையிலான நீர் வண்ணப்பூச்சுகள். ஒரு வகை பிசின் நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகள், அதிக அடர்த்தியான மற்றும் மேட். கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் நிறமிகள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன் பசை ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வெள்ளை கலவையானது கோவாச்சிக்கு ஒரு மேட் வெல்வெட்டி தரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் உலர்த்தும் போது வண்ணங்கள் ஓரளவு வெண்மையாகின்றன (ஒளிரும்), இது வரைதல் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பயன்படுத்துவதன் மூலம் gouache வண்ணப்பூச்சுகள்நீங்கள் இருண்ட டோன்களை ஒளியுடன் மறைக்கலாம். கௌச்சே கொண்டு செய்யப்பட்ட உலர்ந்த படம் ஈரமான ஒன்றை விட சற்று இலகுவானது, இது வண்ணத் தேர்வை கடினமாக்குகிறது. அடித்தளம் மிகவும் தடிமனாக பயன்படுத்தப்பட்டால் விரிசல் ஏற்பட வாய்ப்புள்ளது.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், கௌச்சே. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

வெளிர், வண்ண க்ரேயன்கள். பெரும்பாலும் இது க்ரேயான்கள் அல்லது விளிம்பு இல்லாத பென்சில்கள் வடிவில் வருகிறது, வட்டமான பார்கள் அல்லது சதுர குறுக்குவெட்டு கொண்ட பார்கள் போன்ற வடிவத்தில் இருக்கும்.

வெளிர் மூன்று வகைகள் உள்ளன - " உலர், எண்ணெய் மற்றும் மெழுகு. எண்ணெய் பேஸ்டல்கள் அழுத்துவதன் மூலம் ஆளி விதை எண்ணெய் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. "உலர்ந்த" பேஸ்டல்கள் அதே வழியில் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, தவிர எண்ணெய் பயன்படுத்தப்படவில்லை. தொகுப்பின் அடிப்படை மெழுகு பச்டேல்மெழுகு செய்ய சிறந்த தரம்மற்றும் நிறமிகள். எண்ணெய் பச்டேல் ஒரு கல்விப் பொருளாகக் கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் உலர் எண்ணானது கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும் முற்றிலும் கலை நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "உலர்ந்த" பச்டேல் நுட்பத்தில், "ஷேடிங்" நுட்பம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மென்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் சுவையூட்டும் விளைவை அளிக்கிறது.

உலர் பேஸ்டல்களில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: கடினமான மற்றும் மென்மையானது. மென்மையான பேஸ்டல்கள் முதன்மையாக தூய நிறமியால் ஆனது ஒரு சிறிய தொகைபைண்டர். பரந்த, பணக்கார பக்கவாதம் ஏற்றது. கடின பேஸ்டல்கள் அதிக அளவு பைண்டரைக் கொண்டிருப்பதால் உடைவது குறைவு. மேலும் அவை வரைவதற்கு மிகச் சிறந்தவை, ஏனென்றால் குச்சியின் பக்கமானது தொனியில் பயன்படுத்தப்படலாம், மேலும் நுனியை நேர்த்தியான கோடுகள் மற்றும் விவரங்களுக்கு வேலை செய்யலாம்.

பேஸ்டல்களுடன் வண்ணம் தீட்ட, நிறமியை வைத்திருக்கும் கடினமான மேற்பரப்பு உங்களுக்குத் தேவை. வெளிர் வரைபடங்கள் பொதுவாக வண்ண காகிதத்தில் செய்யப்படுகின்றன. வரைபடத்தின் நோக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு காகிதத்தின் தொனி தனித்தனியாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. வெள்ளை காகிதம்முக்கிய வண்ணங்களின் செறிவூட்டலைப் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது.

டெகாஸ். நீல நடனக் கலைஞர்கள்.

_____________________________________________________________________________________________________

சங்குயின், சுண்ணாம்பு அல்லது "சிவப்பு" நிறத்தின் பென்சில். பெரும்பாலும் வெளிர் கருவிகளில் (உலர்ந்த பேஸ்டல்) சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், சங்குயின்

_____________________________________________________________________________________________________

செபியா, பழுப்பு சுண்ணாம்பு அல்லது பென்சில், கட்ஃபிஷ் மூலம் தயாரிக்கப்படும் ஒரு பொருளில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் பேஸ்டல்களுக்கான தொகுப்பில் (உலர்ந்த பேஸ்டல்) சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், செபியா

_____________________________________________________________________________________________________

நிலக்கரி, கலையில், சுடப்பட்ட மெல்லிய மரக்கிளைகள் அல்லது திட்டமிடப்பட்ட குச்சிகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டில் காய்கறி பசையுடன் கூடிய நிலக்கரி தூளில் இருந்து) செய்யப்பட்ட ஒரு வரைதல் பொருள்.

கரி குச்சிகள்

கரி குச்சிகள் திராட்சை, பீச் அல்லது வில்லோ முடிச்சுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை சீல் செய்யப்பட்ட அடுப்பில் சுடப்படுகின்றன. உயர் வெப்பநிலை. வில்லோ கரி குச்சிகள் மிகவும் பொதுவான விருப்பமாகும். திராட்சை மற்றும் பீச் குச்சிகள் அதிக விலை கொண்டவை, ஆனால் அவை பணக்கார பக்கவாதத்தை விட்டு விடுகின்றன. 15 செமீ நீளமுள்ள குச்சிகள் பெட்டிகளில் விற்கப்படுகின்றன, அவற்றின் கடினத்தன்மை மற்றும் தடிமன் மாறுபடும். மென்மையான கார்பன் வேகமாக தூளாக மாறுகிறது மற்றும் கடின கார்பனை விட குறைவாக காகிதத்தை ஊடுருவுகிறது. எனவே, மென்மையான கரி பெரிய நிறமுடைய பகுதிகளை உருவாக்குவதற்கும், நிழலில் இருந்து நிழலுக்கும், நிழலுக்கும் மறைமுகமாக மாறுவதற்கும் மிகவும் வசதியானது.

கரியின் கடினமான வகைகள் விவரங்கள் எழுதுவதற்கும், கோடுகள் வரைவதற்கும் ஏற்றது. கரி குச்சிகளின் ஒரே குறைபாடு அவற்றின் பலவீனம்: வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ் அவை பொதுவாக உடைந்துவிடும்.

அழுத்தப்பட்ட நிலக்கரி

இந்த வகை நிலக்கரியானது தரையில் நிலக்கரி சில்லுகளில் இருந்து ஒரு பைண்டருடன் கலந்து, குறுகிய தடிமனான குச்சிகளில் அழுத்தப்படுகிறது.

அழுத்தப்பட்ட கரி, கரி குச்சிகளை விட வலிமையானது, எளிதில் உடைக்காது மற்றும் செழுமையான, வெல்வெட் பூச்சுடன் இருக்கும்.

ஆனால் இயற்கை நிலக்கரியை விட காகிதத்தில் இருந்து அத்தகைய நிலக்கரியை துலக்குவது மிகவும் கடினம்.

கரி பென்சில் (ரீடூச்சிங்)

ரீடூச் என்பது ஒரு மர ஓட்டில் பொதிக்கப்பட்ட அழுத்தப்பட்ட கரியின் மெல்லிய "ஸ்லேட்" ஆகும். இந்த பென்சில்கள் உங்கள் கைகளை கறைபடுத்தாது மற்றும் கரி குச்சிகளை விட கட்டுப்படுத்த எளிதானது. அவை சற்று உறுதியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பென்சிலின் நுனியை மட்டுமே நீங்கள் பயன்படுத்த முடியும், எனவே நீங்கள் பரந்த பக்கவாதம் செய்ய முடியாது. ஈய பென்சில்களை கூர்மைப்படுத்துவது போல் பென்சிலின் நுனியையும் கூர்மைப்படுத்தலாம்.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், நிலக்கரி, சுண்ணாம்பு.

_____________________________________________________________________________________________________

சாஸ், வரைபடங்களுக்கான ஒரு பொருள், குறுகிய சுற்று சாம்பல் மற்றும் கருப்பு குச்சிகள் வடிவில். கயோலின், சுண்ணாம்பு மற்றும் அழுத்தப்பட்ட கார்பன் கருப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு சாஸ் தயாரிக்கப்படுகிறது. சாஸ் என்பது ஒரு வகை பச்டேல். இது மென்மையான பேஸ்டல்களின் பெரும் வலிமையையும் தளர்வையும் கொண்டுள்ளது. சாஸுடன் வரைதல் இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படுகிறது - உலர்ந்த மற்றும் ஈரமான.

மாணவர் வேலை. புகைப்படம் இணையத்தில் இருந்து.

_____________________________________________________________________________________________________

மை, வரைவதற்கான பெயிண்ட் மற்றும் சூட்டில் செய்யப்பட்ட கையெழுத்து.

மஸ்காரா குச்சிகள் அல்லது ஓடுகள் வடிவில் திரவ, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் உலர் இருக்க முடியும். பேனாக்கள் அல்லது தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி காகிதத்திற்கு விண்ணப்பிக்கவும்.

ஷாங்கோ இரினா, காகிதம், மை, பேனா, தூரிகை.

_____________________________________________________________________________________________________

இத்தாலிய பென்சில், 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. அது களிமண் கலந்த கருப்பு ஷேலின் கம்பி. பின்னர் அவர்கள் அதை எரிந்த எலும்பு பொடியிலிருந்து தயாரிக்கத் தொடங்கினர், காய்கறி பசையுடன் ஒன்றாகப் பிடித்தனர்.

ஏ. ஏ. இவனோவ். "பைப் விளையாடும் சிறுவன்." "அப்பல்லோ, பதுமராகம் மற்றும் சைப்ரஸ்" ஓவியத்திற்கான ஆய்வு. இத்தாலிய பென்சில். சரி. 1831-34. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. மாஸ்கோ.

_____________________________________________________________________________________________________

வேலைப்பாடு, ஒரு வகை புழக்க கிராபிக்ஸ், ஒரு அசலில் இருந்து பல அச்சுகளைப் பெற முடியும். வேலைப்பாடுகளின் வகைகள்:

மரம் வெட்டுதல், மரம் வெட்டுதல்.

ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபெதேவா. "சுரங்க நிறுவனம்". என்.பி. ஆன்சிஃபெரோவின் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆத்மா" புத்தகத்திற்கான மர வேலைப்பாடு. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

லித்தோகிராஃப், கல் வேலைப்பாடு.

_____________________________________________________________________________________________________

லினோகட், லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு.

I. V. கோலிட்சின். "வி. ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியின் காலையில்." லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

பொறித்தல், உலோக வேலைப்பாடு, பல உள்ளன பல்வேறு நுட்பங்கள்: மெசோடின்ட், அக்வாடின்ட், ட்ரைபாயிண்ட்.

டி.என். மாஸ்டர் சீட்டாட்டம். "ஒரு கண்ணாடி கொண்ட பெண்" செம்பு மீது உளி வேலைப்பாடு. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி

_____________________________________________________________________________________________________

மெசோடின்ட்

ஒரு உலோகப் பலகையின் முன் மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்பு தானியத்திற்கு உட்படுத்தப்படுகிறது - இது ஒரு "ராக்கர்" (வெட்டு இயந்திரம்) உதவியுடன் பல சிறிய தாழ்வுகளுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு சிறப்பியல்பு கடினத்தன்மையைப் பெறுகிறது. தானியங்கள் ஒரு நீண்ட மற்றும் மிகவும் உழைப்பு-தீவிர செயல்முறை ஆகும். அச்சிடப்படும் போது, ​​அத்தகைய பலகை ("வெற்று") ஒரு திடமான கருப்பு தொனியை உருவாக்குகிறது. பொறித்தல் உட்பட பலகைகளை தானியமாக்குவதற்கான பிற முறைகள் உள்ளன.

படத்தின் ஒளி பகுதிகளுடன் தொடர்புடைய இடங்களில், பலகை ஸ்கிராப் செய்யப்பட்டு மென்மையாக்கப்பட்டு, நிழலில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு படிப்படியாக மாற்றங்களை அடைகிறது. மெசோடின்ட் வேலைப்பாடுகள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் வெல்வெட் தொனி, ஒளி மற்றும் நிழல் நிழல்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. Mezzotint வண்ண அச்சிடலுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ளெமிஷ் கலைஞரான வாலரண்ட் வைலண்டின் மெசோடிண்ட் வேலைப்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டு

_____________________________________________________________________________________________________

அக்வாடின்ட்

இந்த முறையில் ஒரு வேலைப்பாடு அச்சு நீர் வண்ணப்பூச்சுகள்-வாட்டர்கலர்களுடன் ஒரு வரைபடத்தை ஒத்திருக்கிறது; இந்த ஒற்றுமை பெயரின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது. இந்த நுட்பத்தின் சாராம்சம், பொறிப்பதற்கு முன், ஒரு அமில-எதிர்ப்பு பிசின் அச்சிடும் தட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - ரோசின், நிலக்கீல் அல்லது பிற தூள் அல்லது தூள், இது அச்சுத் தகட்டை சூடாக்கும் செயல்பாட்டில் உருகி உருவாகிறது. பலகையின் மேற்பரப்பில் பூச்சு, உலோகம் வெவ்வேறு ஆழங்களில் பொறிக்கப்பட்ட துகள்களுக்கு இடையில் உள்ள மிகச்சிறிய இடைவெளிகளின் மூலம், அச்சிடும் போது அச்சிட்டுகளில் வெவ்வேறு டோனல் விமானங்களை உருவாக்குகிறது, இதில் பல புள்ளிகள் உள்ளன; இவ்வாறு, பிசின் தூள் அல்லது தூசியின் துகள்களின் அளவு, அதன் சிதறல், அமைப்பு மற்றும் டோனல் பண்புகளை பாதிக்கிறது, இது இந்த துணை வகை உலோக வேலைப்பாட்டின் முக்கிய நோக்கமாகும்.

ஜீன்-கிளாட் ரிச்சர்ட், அபோட் டி செயிண்ட்-நான் (ஹூபர்ட் ராபர்ட்டின் மூலத்திலிருந்து). ரோம் அருகே வில்லா மடமாவில் உள்ள பூங்காவின் காட்சி. 1765. அக்வாடின்ட்

_____________________________________________________________________________________________________

டிரைபாயிண்ட் என்பது ஒரு உலோக வேலைப்பாடு நுட்பமாகும், இது செதுக்குதலைப் பயன்படுத்தாது, ஆனால் கடினமான ஊசியின் நுனியில் உலோகப் பலகையின் மேற்பரப்பில் கீறல் அடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதன் விளைவாக உருவான பலகையானது இன்டாக்லியோ பிரிண்டிங்கின் ஒரு வடிவமாகும்.

இந்த வழியில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு வடிவத்திலிருந்து அச்சிட்டுகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பக்கவாதத்தின் "மென்மை" ஆகும்: செதுக்குபவர் பயன்படுத்தும் ஊசிகள் உலோகத்தின் மீது ஆழமான பள்ளங்களை உயர்த்தப்பட்ட பர்ர்கள் - பார்ப்களுடன் விட்டு விடுகின்றன. பக்கவாதம் ஒரு மெல்லிய தொடக்கத்தையும் முடிவையும் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை கூர்மையான ஊசியால் கீறப்படுகின்றன.

ஜீன்-மைக்கேல் மாத்தியூக்ஸ்-மேரி

_____________________________________________________________________________________________________

கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை தொடர்புடைய கலை வடிவங்கள். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், எடுத்துக்காட்டாக, சில விமானத்தில் ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்துவது. ஆனால் ஒவ்வொரு வழக்குக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள் உள்ளன. ஓவியத்திலிருந்து கிராபிக்ஸ் எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

வரையறை

கிராபிக்ஸ்- வேலை செய்யும் மேற்பரப்பில் கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் மற்றும் புள்ளிகள் வடிவில் உள்ள கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் படங்களை உருவாக்கும் கலை.

கிராபிக்ஸ்

ஓவியம்- யதார்த்தத்தை முழுமையாக சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ் ஓவியம் கலை. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு ஓவியர் பெரும்பாலும் மேற்பரப்பில் திரவ வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஒப்பீடு

முதலாவதாக, இரண்டு வகையான கலைகளை பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் காட்சி ஊடகம். கிராபிக்ஸில் மகத்தான சக்திவரியைப் பெறுகிறது. இயற்கையில், அது தானே இல்லை. ஆனால் ஒரு பென்சில் அல்லது சுண்ணாம்புடன் மேற்பரப்பில் வரையப்பட்ட கோடுகள் பல கண்கவர் படங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. கிராபிக்ஸில் ஸ்ட்ரோக்கும் மிக முக்கியமானது. குஞ்சு பொரிப்பது இயற்கையிலும் உறுப்புகளின் ஏற்பாட்டிலும் வேறுபட்டிருக்கலாம். கூடுதலாக, கிராஃபிக் கருவிகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் விமானத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை நிரப்பும் ஒரு இடம் மற்றும் ஒரு புள்ளி ஆகியவை அடங்கும்.

வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதில் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. எனவே, இது கிராபிக்ஸில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது. இந்த வழக்கில் படத்தின் மதிப்பு வரைபடத்தில் துல்லியமாக உள்ளது. இருப்பினும், மேற்பரப்பின் தொனி, முக்கியமாக காகிதம், மாஸ்டரால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. மேலும், கலைஞர் அவர் எந்த வண்ணமயமான பொருட்களின் நிழலைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதில் அலட்சியமாக இல்லை. பெரும்பாலும் கலவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. சில நேரங்களில், வெளிப்பாட்டிற்காக, ஆசிரியர் ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணங்களை பிரதான நிறத்தில் சேர்க்கிறார், அரிதாக இரண்டுக்கு மேல்.

வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஓவியம். வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளின் அடிப்படையில், இந்த கலையுடன் வேறு எந்த கலையும் ஒப்பிட முடியாது. வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து, வெவ்வேறு டோன்களை படத்தில் இணைப்பதன் மூலம், கலைஞர் படத்தை உயிரோட்டமாக காட்டுகிறார். வேலை பாரம்பரியமாக ஒரு தூரிகை மற்றும் பயன்படுத்தி கேன்வாஸ் செய்யப்படுகிறது திரவ வண்ணப்பூச்சுகள்(ஆனால் மற்ற பொருட்கள் மற்றும் மேற்பரப்புகளும் பயன்படுத்தப்படலாம்). பக்கவாதத்தின் தன்மை முக்கியமானது. ஓவியம் வரைகலை விட நெகிழ்வானது. இது மென்மையான வண்ண மாற்றங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஓவியங்களில் பின்னணி ஒரு துணை கூறு மட்டுமே, மேலும் பெரும்பாலும் முற்றிலும் இல்லை. அதே நேரத்தில், கிராஃபிக் தயாரிப்புகள் மாறுபாடு மூலம் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அத்தகைய கலவைகளில் பின்னணி முழு பங்கேற்பாளராகிறது.

மொத்தத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு மிகவும் லாகோனிக். ஒவ்வொரு விவரமும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வெளிப்படையானது. அத்தகைய வேலையை உருவாக்குவது பெரும்பாலும் ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்கு அதிக நேரம் தேவைப்படாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, வாழ்க்கையில் நிகழும் நிகழ்வுகளுக்கு முதலில் பதிலளிப்பது கிராபிக்ஸ் ஆகும். தற்போதைய வரைபடங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கார்ட்டூன்கள் உடனடியாக பொது பார்வைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. அத்தகைய படைப்புகளை அச்சிடுவதற்கும் நகலெடுப்பதற்கும் தற்போதுள்ள வாய்ப்பால் அவற்றின் விநியோகம் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஓவியம் கேன்வாஸ், இதையொட்டி, அசல் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் மட்டுமே பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க முடியும்.

"கிராஃபிசிட்டி" மற்றும் "பிக்ச்சர்க்யூனெஸ்" ஆகியவற்றின் வழித்தோன்றல் கருத்துகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். எனவே, வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் கிராஃபிக் தன்மை, வேலையில் கூர்மையான முரண்பாடுகள், ஒரு அற்ப வண்ணத் தட்டு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட விவரங்களின் தெளிவான வரைதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஏ வரைகலை வரைதல்இது பலவிதமான வண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை நெகிழ்வுத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டால் அது அழகியது என்று அழைக்கப்படுகிறது.