ரஸ்புடினின் கதையில் தார்மீக பிரச்சினைகள். "ரஸ்புடினின் கதையில் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள்" கடைசி சொல்

கலவை

சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் எழுத்தாளர்களைப் புரிந்து கொள்வதில்லை அல்லது இலக்கியத்தில் அவர்களின் உண்மையான இடத்தை உணரவில்லை, எதிர்காலத்தை மதிப்பிடுவதற்கும் பங்களிப்பைத் தீர்மானிப்பதற்கும் உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் விட்டுவிடுகிறார்கள். இதற்கு போதுமான உதாரணங்கள் உள்ளன. ஆனால் இன்றைய இலக்கியத்தில் சில பெயர்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் நம்மால் அல்லது நம் சந்ததியினரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த பெயர்களில் ஒன்று வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின். வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் படைப்புகள் வாழும் எண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளது. எழுத்தாளரை விட இது நமக்கு முக்கியம் என்பதால் மட்டுமே நாம் அவற்றை பிரித்தெடுக்க முடியும்: அவர் தனது வேலையைச் செய்துள்ளார். இங்கே, நான் நினைக்கிறேன், அவருடைய புத்தகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் படிப்பதுதான் மிகவும் பொருத்தமான விஷயம். அனைத்து உலக இலக்கியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் தீம். ஆனால் வி. ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சுயாதீனமான சதி ஆகிறது: கிட்டத்தட்ட எப்போதும் வாழ்ந்த ஒரு முதியவர் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் நிறைய பார்த்தவர், ஒப்பிட்டு பார்க்க வேண்டிய ஒன்று மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று, அவரது வாழ்க்கையை விட்டு செல்கிறார். மேலும் எப்போதும் அது ஒரு பெண்: குழந்தைகளை வளர்த்த தாய், குலத்தின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தார். அவருக்கு மரணத்தின் கருப்பொருள் அவ்வளவு இல்லை, ஒருவேளை, வெளியேறுவதற்கான கருப்பொருள், எஞ்சியிருப்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பாக - இருந்ததை ஒப்பிடுகையில். மேலும் அவரது சிறந்த கதைகளின் தார்மீக, நெறிமுறை மையமாக மாறிய வயதான பெண்களின் (அன்னா, டாரியா) படங்கள், தலைமுறைகளின் சங்கிலியின் மிக முக்கியமான இணைப்பாக ஆசிரியரால் உணரப்பட்டது, வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் அழகியல் கண்டுபிடிப்பு, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவருக்கு முன்னால் இத்தகைய படங்கள் இருந்தன. ஆனால் ரஸ்புடின் தான், அவருக்கு முன் யாரும் இல்லாததால், நேரம் மற்றும் தற்போதைய சமூக நிலைமைகளின் அடிப்படையில் அவர்களை தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்ள முடிந்தது. இது ஒரு தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான சிந்தனை, அவரது முதல் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது, ஆனால் அதன்பிறகு, இன்றுவரை, பத்திரிகை, உரையாடல்கள், நேர்காணல்களில் இந்த படங்களைப் பற்றிய குறிப்புகள். எனவே, "உளவுத்துறை என்றால் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளித்தாலும், எழுத்தாளர் உடனடியாக, தொடர்ச்சியாக மன செயல்பாடுகளைக் கொண்ட தொடரைப் போல, ஒரு உதாரணத்தைக் கொடுக்கிறார்: "ஒரு படிப்பறிவற்ற வயதான பெண் அறிவாளியா அல்லது அறிவாளியா? அவள் ஒரு புத்தகத்தையும் படிக்கவில்லை, அவள் ஒருபோதும் தியேட்டருக்கு வந்ததில்லை. ஆனால் அவள் இயல்பாகவே புத்திசாலி. படிப்பறிவில்லாத இந்த மூதாட்டி ஆன்மாவின் அமைதியை உள்வாங்கிக் கொண்டார், ஓரளவு இயற்கையுடன் சேர்ந்து, ஓரளவு வலுப்படுத்தப்பட்டது நாட்டுப்புற மரபுகள், சுங்க வட்டம். அவளுக்குக் கேட்கத் தெரியும், சரியான எதிர் இயக்கத்தை உருவாக்கவும், தன்னை கண்ணியத்துடன் நடத்தவும், சரியாகச் சொல்லவும் தெரியும். மற்றும் இறுதி காலக்கெடுவில் அண்ணா - தெளிவான உதாரணம்மனித ஆத்மாவைப் பற்றிய ஒரு கலை ஆய்வு, எழுத்தாளரால் அதன் கம்பீரமான தனித்துவம், தனித்துவம் மற்றும் ஞானம் ஆகியவற்றால் காட்டப்பட்டது - நாம் ஒவ்வொருவரும் தனது வாழ்க்கையில் ஒருமுறையாவது என்ன நினைத்தோம் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்கனவே புரிந்து கொண்ட ஒரு பெண்ணின் ஆன்மா.

ஆமாம், அன்னா இறப்பதற்கு பயப்படவில்லை, மேலும், இந்த கடைசி கட்டத்திற்கு அவள் தயாராக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் ஏற்கனவே சோர்வாக இருக்கிறாள், அவள் "தன்னை மிகவும் கீழ்ப்படிந்து, கடைசி துளி வரை கொதித்துவிட்டாள்" என்று உணர்கிறாள் ("எண்பது ஆண்டுகள்" நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஒரு நபர் இன்னும் நிறைய இருக்கிறார், அது இப்போது தேய்ந்து தூக்கி எறியும் அளவுக்கு தேய்ந்து விட்டால் ... "). நான் சோர்வாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை - என் வாழ்நாள் முழுவதும், என் காலில், வேலையில், கவலையில் ஓடிக்கொண்டிருந்தது: குழந்தைகள், வீடு, காய்கறி தோட்டம், வயல், கூட்டு பண்ணை ... பிறகு நேரம் வந்தது குழந்தைகளுக்கு விடைபெறுவதைத் தவிர எந்த வலிமையும் இல்லை. அண்ணா அவர்களைப் பார்க்காமல், அவர்களிடம் பிரிந்து வார்த்தைகளைச் சொல்லாமல், கடைசியாக அவர்களின் சொந்தக் குரலைக் கேட்காமல், எப்படி என்றென்றும் வெளியேற முடியும் என்று கற்பனை செய்யவில்லை. அயோனின்கள் அடக்கம் செய்ய வந்தனர்: வர்வரா, இலியா மற்றும் லியுஸ்யா. நாங்கள் தற்காலிகமாக நம் எண்ணங்களை பொருத்தமான உடையில் அணிந்துகொண்டு, வரவிருக்கும் பிரிவின் இருண்ட துணியால் நம் ஆன்மாவின் கண்ணாடியை மூடினோம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரின் தாயை தனது சொந்த வழியில் நேசித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் அவளது பழக்கத்தை சமமாக இழந்தனர், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பிரிந்தனர், மேலும் அவளுடன் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் இணைத்தது ஏற்கனவே நிபந்தனையாக மாறியது, மனதால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் தொடவில்லை ஆன்மா. அவர்கள் இறுதி சடங்கிற்கு வந்து இந்த கடமையை நிறைவேற்ற வேண்டும்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே வேலை வரை தத்துவ மனநிலையை அமைத்து, ஏற்கனவே ஒரு நபருக்கு அடுத்ததாக மரணத்தின் முன்னிலையில், வி. ரஸ்புடின், இந்த அளவை குறைக்காமல், அண்ணா பற்றி அல்ல, ஆனால், ஒருவேளை, தத்துவ செறிவூட்டல், நுட்பமான உளவியல் வரைதல், வயதான பெண்ணின் குழந்தைகளின் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறது புதிய பக்கம்அவற்றை ஃபிலிக்ரீக்கு கொண்டு வருகிறது. இந்த மோசமான வேலை, அவர்களின் முகங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறிய விவரங்களின் இந்த பொழுதுபோக்கு மூலம், அவர் ஒரு வயதான பெண்ணின் மரணத்தையும் தாமதப்படுத்துகிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார்: வாசகர் தனது சொந்தக் கண்களால், கடைசி சுருக்கம் வரை அவள் இறக்க முடியாது அவள் யாரைப் பெற்றெடுத்தாள், அவள் பெருமைப்பட்டாள், இறுதியாக அவளுக்குப் பதிலாக பூமியில் இருந்தாள், சரியான நேரத்தில் அவளைத் தொடருவாள். அதனால் அவர்கள் கதை, அன்னாவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அவளுடைய குழந்தைகளின் செயல்கள், சில நேரங்களில் - நெருங்கி, கிட்டத்தட்ட தொடர்பு கொள்ளும் இடத்திற்கு, பின்னர் - அடிக்கடி - கண்ணுக்கு தெரியாத தூரத்திற்கு திசைதிருப்பப்படுகிறார்கள். சோகம் என்பது அவர்களுக்கு புரியவில்லை, ஆனால் அது அவர்களுக்கு ஏற்படாது, உண்மையில் புரியவில்லை. அவளோ, அந்த தருணமோ அல்லது ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரின் நிலையை கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஆழமான காரணங்களோ, விருப்பமோ இல்லை.

எனவே அவர்கள் யாருக்காக இங்கு கூடினார்கள்: தங்கள் தாய்க்காக அல்லது தங்களுக்காக, சக கிராமவாசிகளின் கண்களில் அலட்சியமாக பார்க்காதபடிக்கு? "மரியா ஃபார் மரியா" வில் உள்ளதைப் போன்று, ரஸ்புடின் இங்கே நெறிமுறை வகைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளார்: நல்லது மற்றும் தீமை, நீதி மற்றும் கடமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் தார்மீக கலாச்சாரம்நபர் - ஆனால் இன்னும் உயர் நிலைஏனெனில், அவை மரணம், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் போன்ற மதிப்புகளுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன. மேலும் இது எழுத்தாளருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, இறக்கும் அண்ணாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அதில் அவளுடைய உயிருள்ள குழந்தைகளை விட அதிக வாழ்க்கை சாறு உள்ளது, தார்மீக சுய விழிப்புணர்வு, அதன் கோளங்கள்: மனசாட்சி, தார்மீக உணர்வுகள், மனித கityரவம், அன்பு , அவமானம், அனுதாபம். அதே வரிசையில் - கடந்த காலத்தின் நினைவகம் மற்றும் அதற்கான பொறுப்பு. அன்னா குழந்தைகளை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், வாழ்க்கையின் மேலதிக பயணத்தில் அவர்களை ஆசீர்வதிக்க அவசர உள் தேவையை உணர்ந்தார்; குழந்தைகள் அவளிடம் விரைந்தனர், முடிந்தவரை தங்கள் வெளிப்புறக் கடமையை முழுமையாகச் செய்ய முயன்றனர் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும், ஒருவேளை, முழுவதுமாக மயக்கத்தில் கூட. கதையில் உள்ள உலகப் பார்வைகளின் இந்த மோதல், அதன் வெளிப்பாட்டை முதலில், படங்களின் அமைப்பில் காண்கிறது. முறிவின் துயரத்தையும், அவர்களுக்கு வெளிப்பட்ட வரவிருக்கும் இடைவெளியையும் புரிந்து கொள்ள வளர்ந்த குழந்தைகளுக்கு இது வழங்கப்படவில்லை - எனவே அது கொடுக்கப்படாவிட்டால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்? அது ஏன் நடந்தது என்று ரஸ்புடின் கண்டுபிடிப்பார், அவர்கள் ஏன் அப்படி இருக்கிறார்கள்? அவர் இதைச் செய்வார், பார்பரா, இலியா, லூசி, மிகைல், டான்சோரா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையை ஆச்சரியப்படுத்தும் ஒரு சுயாதீனமான பதிலுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்வார்.

என்ன நடக்கிறது, ஏன் இது நடக்கிறது, அவர்கள் யார், அவர்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நாம் ஒவ்வொருவரையும் பார்க்க வேண்டும், அவர்களை நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த புரிதல் இல்லாமல், வயதான பெண்ணின் வலிமை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக விலகுவதற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது கடினம், அவளுடைய ஆழ்ந்த தத்துவ மோனோலாஜ்களை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது, பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு மனதின் வேண்டுகோளால் ஏற்படுகிறது, குழந்தைகள், அவருடன் முக்கிய விஷயம் அண்ணாவின் வாழ்க்கையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். ஆனால் அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொண்டார்கள் என்று தோன்றுகிறது, அவர்கள் சொல்வது சரிதான். அத்தகைய நீதியின் மீது எந்த சக்திகள் நம்பிக்கையை அளிக்கின்றன, தார்மீக முட்டாள்தனமல்லவா அவர்களின் முந்தைய வதந்தியைத் தட்டியது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முறை இருந்தது, இல்லையா? இலியா மற்றும் லூசியின் புறப்பாடு - என்றென்றும் புறப்படுதல்; இப்போது கிராமத்திலிருந்து நகரத்திற்கு ஒரு நாள் பயணம் அல்ல, நித்தியம் இருக்கும்; இந்த நதியே லெத்தேயாக மாறும், இதன் மூலம் சரோன் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்களை ஒரு பக்கத்திலிருந்து இன்னொரு பக்கத்திற்கு மட்டுமே கொண்டு செல்கிறார், ஒருபோதும் திரும்புவதில்லை. ஆனால் இதைப் புரிந்து கொள்ள, அண்ணாவைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

அவளுடைய குழந்தைகள் அதைச் செய்யத் தயாராக இல்லை. இந்த மூன்று பின்னணிக்கு எதிராக வீணாக இல்லை - வர்வரா, இலியா மற்றும் லூசி - மிகைல், அவரது வீட்டில் அவரது தாய் தனது நாட்களை வாழ்கிறார் (இன்னும் துல்லியமாக இருந்தாலும் - அவர் அவளுடைய வீட்டில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த உலகில் எல்லாம் மாறிவிட்டது, துருவங்கள் மாறிவிட்டன, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவை சிதைக்கின்றன), அதன் முரட்டுத்தனம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் இரக்கமுள்ள இயல்பாக கருதப்படுகிறது. அண்ணா தானே “மைக்கேலை அவளுடைய மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்ததாக கருதவில்லை - இல்லை, அது அவளுடைய விதி: அவனுடன் வாழ, ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் அவர்களுக்காக காத்திருங்கள், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள் ... நீங்கள் இராணுவத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் எடுக்கவில்லை என்றால், மிகைல் எப்போதும் அவன் தாயின் அருகில் இருந்தான், அவன் அவளுடன் திருமணம் செய்துகொண்டான், ஒரு விவசாயியானான், ஒரு தந்தை, எல்லா விவசாயிகளையும் போலவே, முதிர்ச்சியடைந்தான், அவளுடன் இப்போது அவன் முதுமையை நெருங்கினான். ஒருவேளை இதனால்தான் அண்ணா மிகைலுக்கு விதியால் நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது சிந்தனை அமைப்பில், அவரது ஆன்மாவின் கட்டமைப்பில் அவளுக்கு மிக நெருக்கமானவர். அவர்கள் தங்கள் தாயுடன் வாழும் அதே நிலைமைகள், நீண்ட தொடர்பு, அவர்களின் கூட்டு வேலையை ஒன்றிணைத்தல், இருவருக்கும் ஒரே இயல்பு, ஒத்த ஒப்பீடுகள் மற்றும் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது - இவை அனைத்தும் அன்னா மற்றும் மிகைல் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளாமல், ஒரே கோளத்தில் இருக்க அனுமதித்தது. உறவினர்கள், இரத்தம், அவர்களை ஒரு வகையான ஆன்மீகத்திற்கு முந்தையதாக மாற்றுகிறது. அமைப்பாக, கதை உலகிற்கு அன்னையின் பிரியாவிடை ஏறுவரிசையில் நாம் பார்க்கும் விதத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது - விடைபெறுதல் மிக முக்கியமான ஒரு கண்டிப்பான அணுகுமுறையாக, மற்ற அனைத்தும் ஏற்கனவே சந்தித்த பிறகு, அற்பமாக, வீணாக, இந்த மதிப்பை புண்படுத்தும் பிரியாவிடை ஏணியின் மிக உயரமான இடத்தில். முதலில், குழந்தைகளுடன் வயதான பெண்ணின் உள் பிரிவை நாங்கள் காண்கிறோம் (மைக்கேல், அவர்களில் ஆன்மீக குணங்களில் மிக உயர்ந்தவர், அவள் கடைசியாகப் பார்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), பின்னர் அவள் குடிசையுடன் பிரிந்ததைத் தொடர்ந்து இயற்கையுடன் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லூசியின் கண்களால் அன்னாவின் அதே இயல்பை நாங்கள் பார்க்கிறோம், அவள் ஆரோக்கியமாக இருந்தபோது), அதன் பிறகு மிரோனிகாவிடம் இருந்து பிரிந்த நேரம் கடந்த காலத்தின் ஒரு பகுதியாக வருகிறது; மற்றும் கதையின் இறுதி, பத்தாவது, அத்தியாயம் அண்ணாவின் முக்கிய விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: இது வேலையின் தத்துவ மையம், கடந்து செல்லும், கடைசி அத்தியாயத்தில், குடும்பத்தின் வேதனையை, அதன் தார்மீக சரிவை மட்டுமே நாம் கவனிக்க முடியும்.

அண்ணா அனுபவித்த பிறகு, கடைசி அத்தியாயம் ஒரு சிறப்பு வழியில் உணரப்பட்டது, இது அவளுடைய வாழ்க்கையின் கடைசி, "கூடுதல்" நாளைக் குறிக்கிறது, அதில், அவளுடைய சொந்த எண்ணங்களின்படி, "அவளுக்கு பரிந்துரை செய்ய உரிமை இல்லை." இந்த நாளில் நடப்பது உண்மையில் வீணாகவும் வேதனையாகவும் தோன்றுகிறது, அது ஒரு திறமையற்ற வர்வாராவை இறுதி ஊர்வலத்தில் சுற்றிவர கற்றுக்கொடுக்கிறதா அல்லது சரியான நேரத்தில், குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறச் செய்கிறது. ஒருவேளை வர்வரா ஒரு அற்புதமான, ஆழமான நாட்டுப்புற புலம்பலை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்யலாம். ஆனால் அவள் இந்த வார்த்தைகளை மனப்பாடம் செய்திருந்தாலும், அவள் இன்னும் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள் மற்றும் அவர்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் கொடுக்க மாட்டாள். ஆமாம், மற்றும் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டியதில்லை: வர்வரா, தோழர்கள் தனியாக விடப்பட்டதை குறிப்பிட்டு, வெளியேறுகிறார். மேலும் லூசியும் இலியாவும் தங்கள் விமானத்திற்கான காரணத்தை விளக்கவில்லை. நம் கண்முன்னே, குடும்பம் மட்டும் சிதைவதில்லை (அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு சரிந்தது) - தனிநபரின் அடிப்படை, அடிப்படை தார்மீக அடித்தளங்கள் சரிந்து, திரும்புகின்றன உள் உலகம்இடிபாடுகளில் மனிதன். தாயின் கடைசி வேண்டுகோள்: “நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறந்துவிடுவேன். நீங்கள் பார்ப்பீர்கள். உட்காரு. கொஞ்சம் காத்திருங்கள், ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள். எனக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை. லூசி! நீ, இவான்! காத்திரு. நான் இறந்துவிடுவேன் என்று நான் உனக்குச் சொல்கிறேன் "- கடைசி கோரிக்கைஇது கேட்கப்படாமல் இருந்தது, வர்வரா, இலியா அல்லது லியூசா வீணாகாது. அது அவர்களுக்கானது - கிழவிக்கு அல்ல - கடைசி காலக்கெடு. ஐயோ ... இரவில் மூதாட்டி இறந்தார்.

ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் இப்போதைக்கு தங்கியிருக்கிறோம். எங்கள் பெயர்கள் என்ன - அவர்கள் லூசி, பார்ப்பனர்கள், தஞ்சோரா, இலியாமி இல்லையா? எனினும், அது முக்கியப் பெயர் அல்ல. மேலும் பிறக்கும் கிழவியை அண்ணா என்று அழைக்கலாம்.

ரஸ்புடினின் படைப்பு "தீ" 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த கதையில், எழுத்தாளர், "மாதேராவுக்கு பிரியாவிடை" கதையிலிருந்து தீவின் வெள்ளத்திற்குப் பிறகு மற்றொரு கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்த மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது பகுப்பாய்வைத் தொடர்கிறார். அவர்கள் Sosnovka நகர்ப்புற குடியேற்றத்திற்கு இடமாற்றம் செய்யப்பட்டனர். முக்கிய கதாபாத்திரம்- இவான் பெட்ரோவிச் எகோரோவ் - தார்மீக ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் சோர்வாக உணர்கிறார்: "கல்லறையில் இருப்பது போல்."

இலக்கிய வரலாற்றில் ஆவி மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பிரச்சினைகள் உணரப்படாத, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகள் பாதுகாக்கப்படாத ஒரு படைப்பை கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

நமது சமகால வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் பணி இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. இந்த எழுத்தாளரின் அனைத்து புத்தகங்களையும் நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது வெளியிடப்பட்ட "தீ" கதையால் நான் குறிப்பாக அதிர்ச்சியடைந்தேன்.

கதையில் உள்ள தீ நிலைமை ஆசிரியரை நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தை ஆராய அனுமதிக்கிறது. கிடங்குகள் எரிகின்றன, அலமாரிகளில் மக்கள் பார்க்காத பொருட்கள்: தொத்திறைச்சி, ஜப்பானிய கந்தல், சிவப்பு மீன், யூரல் மோட்டார் சைக்கிள், சர்க்கரை, மாவு. மக்களில் சிலர், குழப்பத்தைப் பயன்படுத்தி, தங்களால் முடிந்ததை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். கதையில், சோஸ்னோவ்காவில் உள்ள சமூக சூழ்நிலையில் தீ என்பது பேரழிவின் அடையாளமாகும். ரஸ்புடின் இதை பின்னோக்கி பகுப்பாய்வில் விளக்க முயற்சிக்கிறார். சோஸ்னோவ்காவில், அவர்கள் விவசாய வேலையில் ஈடுபடுவதில்லை, அவர்கள் காட்டை அறுவடை செய்கிறார்கள், மேலும், அதன் இனப்பெருக்கத்தை உறுதிப்படுத்தவில்லை. காடு நீண்ட காலம் நீடிக்காது. எனவே, கிராமத்தை கண்காணிக்கவில்லை. அவர் "அசcomfortகரியம் மற்றும் தடையற்றவர்", அழுக்கு "கருப்பு புளிப்பு கிரீம் நுரைக்கு" நுட்பத்துடன் கலக்கப்பட்டது. இயற்கையை அழிக்கும் ஒரு சார்புடைய உளவியலில் விவசாயி, தானிய வளர்ப்பாளரின் உளவியல் சீரழிவதை கதை வெளிப்படுத்துகிறது.

கதையின் நிகழ்வு அடிப்படை எளிது: சோஸ்னோவ்கா கிராமத்தில் கிடங்குகள் தீப்பிடித்தன. நெருப்பிலிருந்து யார் காப்பாற்றுகிறார்கள் பிரபலமான பொருட்கள்மற்றும், தங்களுக்கு சாத்தியமானதை யார் இழுக்கிறார்கள். ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் மக்கள் நடந்துகொள்ளும் விதம் ரஸ்புடின் உருவகப்படுத்திய டிரைவர் இவான் பெட்ரோவிச் எகோரோவின் கதையின் கதாநாயகனின் வலிமிகுந்த எண்ணங்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அமைகிறது. நாட்டுப்புற பாத்திரம்உண்மையை நேசிப்பவர், வயது முதிர்ந்தவர்களின் அழிவைக் கண்டு துன்பப்படுகிறார் தார்மீக அடிப்படைஇருப்பது

இவான் பெட்ரோவிச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் அவரை நோக்கி வீசும் கேள்விகளுக்கு பதில்களைத் தேடுகிறார். ஏன் "எல்லாம் தலைகீழாக மாறியது? .. அது கருதப்படவில்லை, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அது அவசியமானது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அது சாத்தியமற்றது - அது சாத்தியமானது, அது ஒரு அவமானம், ஒரு மரண பாவமாக கருதப்பட்டது - திறமை மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றிற்கு மதிப்பளிக்கப்பட்டது". இந்த வார்த்தைகள் எவ்வளவு நவீனமாக ஒலிக்கின்றன! உண்மையில், இன்றும் கூட, ஒரு படைப்பு வெளியாகி பல வருடங்களுக்குப் பிறகும், அடிப்படை தார்மீகக் கொள்கைகளை மறப்பது அவமானம் அல்ல, ஆனால் "வாழும் திறன்".

இவான் பெட்ரோவிச் "மனசாட்சியின் படி வாழ" என்ற விதியை தனது வாழ்க்கையின் சட்டமாக உருவாக்கினார், அது ஒரு தீவிபத்தில் ஒரு கை சவேலி மாவு மூட்டைகளை தனது குளியல் இல்லத்திற்கு இழுத்துச் செல்வது, மற்றும் "நட்பு தோழர்கள் - அர்கரோவ்ட்ஸி" ஓட்கா பெட்டிகளைப் பிடிக்கவும்.

ஆனால் ஹீரோ பாதிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த தார்மீக வறுமையின் காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், முக்கிய விஷயம் ரஷ்ய மக்களின் பழங்கால மரபுகளை அழிப்பதாகும்: அவர்கள் உழவு மற்றும் விதைப்பதை மறந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் எடுப்பது, வெட்டுவது, அழிப்பது மட்டுமே பழகிவிட்டார்கள்.

ரஸ்புடினின் அனைத்து படைப்புகளிலும், ஹவுஸின் உருவத்தால் (ஒரு பெரிய எழுத்துடன்) ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது: பழைய அண்ணாவின் வீடு, அவளுடைய குழந்தைகள் கூடும், குஸ்கோவ்ஸ் குடிசை, இது ஒரு தப்பியோடியவரை ஏற்றுக்கொள்ளாது, டேரியாவின் வீடு, இது தண்ணீருக்கு அடியில் செல்கிறது. சோஸ்னோவ்காவில் வசிப்பவர்களுக்கு இது இல்லை, மேலும் கிராமமே ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம் போன்றது: "சங்கடமான மற்றும் தடையற்ற ... ஒரு இருவகை வகை ... அவர்கள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு அலைவது போல், மோசமான வானிலைக்காக காத்திருக்க நிறுத்தினர், அதனால் அவர்கள் சிக்கிக்கொண்டார்கள் ... ". வீடு இல்லாதது மக்களின் அடிப்படை அடிப்படை, இரக்கம், அரவணைப்பை இழக்கிறது. இயற்கையின் இரக்கமற்ற வெற்றியின் படத்தில் வாசகர் கடுமையான அசeகரியத்தை உணர்கிறார். அதிக அளவு வேலை தேவைப்படுகிறது அதிக எண்ணிக்கையிலானஉழைக்கும் கைகள், பெரும்பாலும் ஏதேனும். எழுத்தாளர் "மிதமிஞ்சிய" மக்களின் ஒரு அடுக்கை விவரிக்கிறார், எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர்களிடமிருந்து வாழ்க்கையில் முரண்பாடு உள்ளது.

அவர்களிடம் "அர்கரோவ்ட்ஸி" (நிறுவனத் தொகுப்பின் படைப்பிரிவு) சேர்க்கப்பட்டது, அவர் அனைவரையும் வெட்கத்துடன் அழுத்தினார். இந்த தீய சக்தியின் முன்னால் உள்ளூர் மக்கள் குழப்பமடைந்தனர். இவான் பெட்ரோவிச்சின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் ஆசிரியர் நிலைமையை விளக்குகிறார்: "... மக்கள் தங்களை முன்னரே சிதறடித்தனர் ..." சோஸ்னோவ்காவில் சமூக அடுக்குகள் கலந்திருந்தன. "பொதுவான மற்றும் இணக்கமான இருப்பு" சிதைவு நடைபெறுகிறது. புதிய கிராமத்தில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மாறிவிட்டது. சோஸ்னோவ்காவில், வீடுகளுக்கு முன் தோட்டங்கள் கூட இல்லை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் தற்காலிக வீடுகள். இவான் பெட்ரோவிச் பழைய கொள்கைகள், நன்மை மற்றும் தீமைகளின் விதிமுறைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவர் நேர்மையாக வேலை செய்கிறார், ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சி குறித்து கவலைப்படுகிறார். மேலும் அவர் தன்னை ஒரு வெளிநாட்டு உடலின் நிலையில் காண்கிறார். ஒன்பதாவது கும்பல் அதிகாரம் செலுத்துவதைத் தடுக்க இவான் பெட்ரோவிச்சின் முயற்சிகள் கும்பலின் பழிவாங்கலில் முடிகிறது. ஒன்று அவர்கள் அவரது காரின் டயர்களைத் துளைத்தனர், பின்னர் அவர்கள் கார்பரேட்டரில் மணலை ஊற்றுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் பிரேக் குழல்களை டிரெய்லருக்கு வெட்டுகிறார்கள், அல்லது அவர்கள் பீமின் கீழ் இருந்து ரேக்கைத் தட்டுகிறார்கள், இது கிட்டத்தட்ட இவான் பெட்ரோவிச்சை கொல்லும்.

இவான் பெட்ரோவிச் தனது மகன் அலெனாவுடன் தூர கிழக்கு நோக்கி தனது மகன்களில் ஒருவருக்கு செல்ல தயாராக வேண்டும். அஃபோன்யா ப்ரோனிகோவ் அவதூறாக அவரிடம் கேட்கிறார்: "நீங்கள் கிளம்புவீர்கள், நான் செல்வேன் - யார் தங்குவார்கள்? யார் சோம்பேறி இல்லை! " இவான் பெட்ரோவிச் ஒருபோதும் வெளியேற முடியாது.

கதையில் பல நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: இவான் பெட்ரோவிச்சின் மனைவி அலெனா, பழைய மாமா மிஷா ஹம்போ, அஃபோனியா ப்ரோனிகோவ், மரத் தொழில்துறை பிரிவின் தலைவர் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் வோட்னிகோவ். இயற்கையின் விளக்கங்கள் குறியீடாகும். கதையின் ஆரம்பத்தில் (மார்ச்), அவள் மந்தமானவள், உணர்ச்சியற்றவள். முடிவில் - அமைதியான தருணம், உச்சக்கட்டத்திற்கு முன். வசந்த நிலத்தில் நடந்து, இவான் பெட்ரோவிச் "இறுதியாக சரியான பாதையில் கொண்டு வரப்பட்டதாகத் தோன்றியது."

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் ரஸ்புடின், அவரது படைப்புகளில் சிவில் வெளிப்படையுடன், அக்காலத்தின் மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை எழுப்பி, அதன் மிகவும் வேதனையான புள்ளிகளைத் தொட்டார். "தீ" கதையின் தலைப்பு கூட ஒரு உருவகத்தின் தன்மையை வென்று, தார்மீக நோயின் கருத்தை சுவாசிக்கிறது. ரஸ்புடின் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தார்மீக தாழ்வு தவிர்க்க முடியாமல் மக்களின் வாழ்க்கையின் அடித்தளத்தை அழிக்க வழிவகுக்கிறது என்பதை நிரூபித்தார். இது எனக்கு வாலண்டின் ரஸ்புடினின் கதையின் இரக்கமற்ற உண்மை.

இலக்கிய வேலை
நவீன இலக்கியத்தில் அறநெறி வி.
அறநெறி பிரச்சினை நம் காலத்தில் குறிப்பாக அவசரமாகிவிட்டது. நம் சமூகத்தில், மாறிவரும் மனித உளவியல், மனிதர்களுக்கிடையேயான உறவுகள், கதாநாயகர்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் கதைகள் மற்றும் கதைகளின் கதாநாயகிகள் மிகவும் அயராது மற்றும் மிகவும் வேதனையாக புரிந்துகொள்ளும் விதத்தில் பேசுவதையும் பிரதிபலிக்க வேண்டிய அவசியமும் உள்ளது. இப்போது நாம் ஒவ்வொரு அடியிலும் இழப்பை சந்திக்கிறோம் மனித குணங்கள்: மனசாட்சி, கடமை, கருணை, இரக்கம்.

ரஸ்புடினின் படைப்புகளில், நெருக்கமான சூழ்நிலைகளைக் காண்கிறோம் நவீன வாழ்க்கைஇந்த பிரச்சனையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள அவை நமக்கு உதவுகின்றன. வி. ரஸ்புடினின் படைப்புகள் "வாழும் எண்ணங்கள்" கொண்டது, நாம் அவற்றை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எழுத்தாளரை விட இது எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் சமுதாயத்தின் எதிர்காலம் மற்றும் ஒவ்வொரு நபரும் தனிப்பட்ட முறையில் நம்மை சார்ந்துள்ளது.

வி. ரஸ்புடின் தானே தனது புத்தகங்களில் பிரதானமாக அழைத்த "தி லாஸ்ட் டேர்ம்" என்ற கதை பலரைத் தொட்டது தார்மீக பிரச்சினைகள், சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தியது. வேலையில், வி. ரஸ்புடின் குடும்பத்திற்குள் உறவைக் காட்டினார், பெற்றோருக்கு மரியாதை பிரச்சனையை எழுப்பினார், இது நம் காலத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது, நம் காலத்தின் முக்கிய காயத்தைத் திறந்து காட்டியது - மதுபானம், மனசாட்சி மற்றும் மரியாதை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது, இது கதையின் ஒவ்வொரு ஹீரோவையும் பாதித்தது. அண்ணா, தன் மகன் மிகைலுடன் வாழ்ந்தார். அவளுக்கு எண்பது வயது. அவளது வாழ்வில் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே குறிக்கோள், தன் குழந்தைகள் அனைவரையும் இறப்பதற்கு முன் பார்த்துவிட்டு, தெளிவான மனசாட்சியுடன் அடுத்த உலகத்திற்குச் செல்வதுதான். அண்ணாவுக்கு நிறைய குழந்தைகள் இருந்தன. அவர்கள் அனைவரும் பிரிந்தனர், ஆனால் தாய் இறக்கும் நேரத்தில் அவர்களை ஒன்றாக அழைத்து வருவதில் விதி மகிழ்ச்சி அடைந்தது. அண்ணாவின் குழந்தைகள் - வழக்கமான பிரதிநிதிகள்நவீன சமுதாயத்தில், பிஸியாக இருக்கும் மக்கள், ஒரு குடும்பம், வேலை, ஆனால் சில காரணங்களால் மிகவும் அரிதாகவே தங்கள் தாயை நினைவில் கொள்கிறார்கள். அவர்களின் தாய் மிகவும் கஷ்டப்பட்டு அவர்களை இழந்தார், இறக்கும் நேரம் வந்தபோது, ​​அவர்களுக்காக மட்டுமே அவள் இந்த உலகில் இன்னும் சில நாட்கள் தங்கியிருந்தாள், அவர்கள் இருந்திருந்தால் அவள் விரும்பும் வரை அவள் வாழ்ந்திருப்பாள். அவள், அடுத்த உலகில் ஏற்கனவே ஒரு காலால், தன் குழந்தைகளுக்காக மறுபிறவி, செழிப்பு, மற்றும் அனைத்து வலிமையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது "அதிசயமாக அல்லது அதிசயமாக, யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள், அவளுடைய குழந்தைகளைப் பார்த்தால், கிழவி உயிர் பெறத் தொடங்கியது. " மேலும் அவை என்ன? மேலும் அவர்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் தாய் உண்மையில் அக்கறை காட்டவில்லை என்று தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் அவளிடம் ஆர்வம் காட்டினால், அது கண்ணியத்திற்காக மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் அனைவரும் ஒழுக்கத்திற்காக மட்டுமே வாழ்கின்றனர். யாரையும் புண்படுத்தக்கூடாது, திட்டுவதில்லை, அதிகம் சொல்லக்கூடாது - எல்லாமே கண்ணியத்திற்காக, அதனால் மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை. அம்மாவுக்கு கடினமான நாட்களில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்த வியாபாரத்தை மேற்கொள்கிறார்கள், மேலும் தாயின் நிலை அவர்களுக்கு கொஞ்சம் கவலை இல்லை. மிகைலும் இலியாவும் குடிபோதையில் இருந்தனர், லூசி ஒரு நடைக்கு வெளியே சென்றார், வர்வரா தனது பிரச்சினைகளைத் தீர்த்து வருகிறார், அவர்களில் யாரும் அவளது அம்மாவுக்கு அதிக நேரம் கொடுப்பது, அவளுடன் பேசுவது, அவளுக்கு அருகில் உட்கார்ந்து கொள்வது போன்ற யோசனை வரவில்லை. அவர்கள் அனைவரும் சமைப்பதற்காக விரைந்த "ரவை" யில் ஆரம்பித்தனர் மற்றும் முடிவுக்கு வந்தனர். எல்லோரும் அறிவுரை வழங்கினர், மற்றவர்களை விமர்சித்தனர், ஆனால் யாரும் சொந்தமாக எதுவும் செய்யவில்லை. இந்த மக்களின் முதல் சந்திப்பிலிருந்து, அவர்களுக்கு இடையே வாதங்களும் சத்தியங்களும் தொடங்குகின்றன. லூசி, எதுவும் நடக்காதது போல், ஒரு ஆடையை தைக்க அமர்ந்தார், ஆண்கள் குடிபோதையில் இருந்தனர், மற்றும் வர்வரா தனது தாயுடன் இருக்க கூட பயந்தாள். அதனால் நாட்கள் கடந்துவிட்டன: தொடர்ச்சியான வாக்குவாதங்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகம், ஒருவருக்கொருவர் விரோதம் மற்றும் குடிப்பழக்கம். கடைசி பயணத்தில் குழந்தைகள் தங்கள் தாயை எப்படி பார்த்தார்கள், அதனால் அவர்கள் அவளை கவனித்துக்கொண்டார்கள், அதனால் அவர்கள் அவளை கவனித்து அவளை நேசித்தார்கள். அவர்கள் ஊடுருவவில்லை மனநிலைதாய்மார்கள் அவளை புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவள் குணமடைந்து வருவதையும், அவர்களுக்கு ஒரு குடும்பம் மற்றும் வேலை இருப்பதையும், அவர்கள் விரைவில் வீடு திரும்ப வேண்டும் என்பதையும் மட்டுமே பார்த்தார்கள். அவர்களால் அம்மாவிடம் விடைபெறக்கூட முடியவில்லை. எதையாவது சரி செய்ய, மன்னிப்பு கேட்க, ஒன்றாக இருக்க, அவளது குழந்தைகள் "காலக்கெடுவை" தவறவிட்டார்கள், ஏனென்றால் இப்போது அவர்கள் மீண்டும் ஒன்றாக வர வாய்ப்பில்லை. சமுதாயத்தின் பிரச்சனைகள், மக்களின் மரியாதை மற்றும் சுயநலம், மரியாதை இழப்பு மற்றும் அன்பின் சாதாரண உணர்வுகள் ஒருவருக்கொருவர். அவர்கள், பூர்வீக மக்கள், கோபம் மற்றும் பொறாமையில் மூழ்கியுள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் நலன்கள், பிரச்சினைகள், தங்கள் விவகாரங்களில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டுள்ளனர். நெருங்கிய மற்றும் அன்பான மக்களுக்கு கூட அவர்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர்கள் தாய்க்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை - மிகவும் அன்பான நபர். அவர்களுக்கு, "நான்" முதலில் வருகிறது, பின்னர் மற்ற அனைத்தும். ரஸ்புடின் ஒழுக்கத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்டினார் நவீன மக்கள்மற்றும் அதன் விளைவுகள்.

வி. ரஸ்புடின் 1969 இல் வேலை செய்யத் தொடங்கிய "தி லாஸ்ட் டேர்ம்" என்ற கதை, 1970 இல் 7, 8 என்ற எண்களில் "நமது சமகால" இதழில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது. அவள் தொடர்ந்து வளர்ந்தது மட்டுமல்ல சிறந்த மரபுகள்ரஷ்ய இலக்கியம் - முதன்மையாக டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகள் - ஆனால் நவீன இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தைக் கொடுத்தது, அது உயர் கலை மற்றும் தத்துவ நிலைகளைக் கொடுத்தது. இந்த கதை உடனடியாக பல பதிப்பகங்களில் ஒரு புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, மற்ற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டது - ப்ராக், புக்கரெஸ்ட், மிலனில். மாஸ்கோவிலும் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில்) பல்கேரியாவிலும் "தி லாஸ்ட் டேர்ம்" நாடகம் அரங்கேறியது. முதல் கதையால் எழுத்தாளருக்குக் கிடைத்த புகழ் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

வி.ராஸ்புடினின் எந்தப் படைப்பின் கலவை, விவரங்களின் தேர்வு, காட்சி ஊடகம்ஆசிரியரின் உருவத்தைப் பார்க்க உதவுங்கள் - நமது சமகால, குடிமகன் மற்றும் தத்துவவாதி.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் தனது வேலைக்கு இடையூறு இல்லாமல், பொது மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளுக்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் அர்ப்பணித்துள்ளார். 1995 இல், அவரது கதை "அதே நிலத்திற்குள்" வெளியிடப்பட்டது; கட்டுரைகள் "லீனா ஆற்றின் கீழே". 1990 கள் முழுவதும், ரஸ்புடின் "சென்யா போஸ்னியாகோவ் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சி" இலிருந்து பல கதைகளை வெளியிட்டார்: சென்யா ரைட்ஸ் (1994), நினைவு நாள் (1996), மாலை (1997), திடீரென்று மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக (1997), அண்டை (1998) )
2004 இல் அவர் "இவன் மகள், இவானின் தாய்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார்.
2006 இல், எழுத்தாளரின் கட்டுரைகளின் ஆல்பத்தின் மூன்றாவது பதிப்பு "சைபீரியா, சைபீரியா (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன்." (முந்தைய பதிப்புகள் 1991, 2000).
பிராந்திய பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் வேலைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன பாடத்திற்கு புறம்பான வாசிப்பு.
1980 - 1990 களின் இரண்டாம் பாதியின் ரஸ்புடினின் உரைநடையில் விளம்பர உள்ளுணர்வு மேலும் மேலும் உறுதியாகி வருகிறது. "விஷன்", "ஈவினிங்", "எதிர்பாராதது", "புதிய தொழில்" (1997) ஆகிய கதைகளில் மங்கலான பிரபலமான அச்சிட்டு, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவில் நிகழும் மாற்றங்களின் நேரடியான (மற்றும் சில நேரங்களில் ஆக்ரோஷமான) வெளிப்பாட்டை இலக்காகக் கொண்டது. காலம். அதே நேரத்தில், அவர்களில் சிறந்தவர்கள், "எதிர்பாராத விதமாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும்" (நகர பிச்சைக்காரப் பெண் கத்யாவின் கதை, கடைசி ரஸ்புடின் கதைகளின் கதாபாத்திரத்தின் மூலம் கிராமத்திற்குள் வீசப்பட்டது சென்யா போஸ்ட்னியாகோவ்), முன்னாள் பாணியின் தடயங்களை தக்கவைத்துக் கொண்டது. ரஸ்புடினின், இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வுடன், மனிதனின் மர்மத்தை அவிழ்க்கத் தொடர்ந்து, பூமிக்குரிய பாதையின் தொடர்ச்சி எங்குள்ளது என்பதைப் பார்க்கிறது.
1980 களின் பிற்பகுதியில் - 1990 களில் ரஸ்புடின் ஒரு விளம்பரதாரராக பணியாற்றினார். அவரது கட்டுரைகளில், அவர் சைபீரிய கருப்பொருளுக்கு உண்மையுள்ளவராக இருக்கிறார், செர்கியஸ் ஆஃப் ரேடோனெஷைப் பிரதிபலிக்கிறார், "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்", ஏ. வாம்பிலோவ் மற்றும் வி. சுக்ஷின் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். எழுத்தாளர் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார் சமூக நடவடிக்கைகள்... அவரது உரைகள் இலக்கிய, தார்மீகத்தைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. சுற்றுச்சூழல் பிரச்சனைகள்நவீன உலகில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கனமானவை. இதன் விளைவாக, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைத் தலைவராகவும், பின்னர் ஜனாதிபதி கவுன்சிலின் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 2010 இல், வாலண்டைன் ரஸ்புடின் கலாச்சாரத்திற்கான ஆணாதிக்க கவுன்சிலில் உறுப்பினரானார்.
விருது பெற்றவர் பிரபல எழுத்தாளர்இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களில் செயின்ட் செர்ஜியஸ் ஆஃப் ரேடோனேஜ் II பட்டம் குறிப்பிடப்பட வேண்டும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் 2002 இல் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
ஜூலை 9, 2006 அன்று, ரஸ்புடின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை இரண்டு பகுதிகளாக வெட்டினர்: முன்னும் பின்னும். இர்குட்ஸ்க் விமானநிலையத்தில் ஏற்பட்ட விபத்தில், அவரது அன்பு மகள் மரியா இறந்தார். வாலண்டின் கிரிகோரிவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அதன் பிறகும் அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கும் வலிமையைக் கண்டார், ஏனென்றால் அப்போது 125 பேர் எரிக்கப்பட்டனர்.
திறமையான எழுத்தாளர், புகழ்பெற்றவர் பொது நபர், அறநெறி மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான போராளி, வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் தற்போது இர்குட்ஸ்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார்.

35. "மாதேராவுக்கு பிரியாவிடை" - ஒரு வகையான நாடகம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை- 1976 இல் எழுதப்பட்டது. இங்கே நாம் பேசுகிறோம் மனித நினைவுமற்றும் அவரது வகையான விசுவாசம்.
கதை இறந்து போகும் மாதேரா கிராமத்தில் நடக்கிறது: ஒரு மின் நிலையத்தை உருவாக்க ஆற்றில் ஒரு அணை அமைக்கப்படுகிறது, எனவே "நதி மற்றும் ஆறுகளில் உள்ள நீர் உயர்ந்து கொட்டும், வெள்ளம் ...", நிச்சயமாக, மாதேரா. கிராமத்தின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது. இளைஞர்கள் தயக்கமின்றி நகரத்திற்கு புறப்படுகிறார்கள். புதிய தலைமுறைக்கு நிலத்தின் மீது, தாய்நாட்டின் மீது ஏக்கம் இல்லை; புதிய வாழ்க்கை”. வாழ்க்கை என்பது ஒரு நிலையான இயக்கம், மாற்றம், ஒரு நூற்றாண்டு காலம் ஒரே இடத்தில் அசையாமல் இருக்க முடியாது, முன்னேற்றம் அவசியம் என்று சொல்லாமல் போகிறது. ஆனால் விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் சகாப்தத்தில் நுழைந்த மக்கள் தங்கள் வேர்களைக் கொண்டு தொடர்பை இழக்கக்கூடாது, அழிக்க மற்றும் மறக்கக்கூடாது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள், பல்லாயிரம் ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கடக்க, அவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய தவறுகளிலிருந்து, மற்றும் தங்களைச் சொந்தமாக்கிக் கொள்ளாமல், சில சமயங்களில் சரிசெய்ய முடியாதவை.
கதையின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் தோராயமாக "அப்பாக்கள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" என்று பிரிக்கலாம். "தந்தைகள்" என்பது பூமியுடன் ஒரு இடைவெளி ஆபத்தானது, அவர்கள் அதில் வளர்ந்தார்கள் மற்றும் தாயின் பாலுடன் அன்பை உறிஞ்சினார்கள். இது போகோடுல், மற்றும் தாத்தா யெகோர், மற்றும் நாஸ்தஸ்யா, மற்றும் சிமா மற்றும் கேடெரினா.
முந்நூறு வருட வரலாறு கொண்ட ஒரு கிராமத்தை மிக எளிதாக ஒரு கிராமத்தை விட்டுச் சென்ற இளைஞர்கள் தான் "குழந்தைகள்". இது ஆண்ட்ரி மற்றும் பெட்ருகா மற்றும் க்ளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவா. நமக்குத் தெரிந்தபடி, "குழந்தைகளின்" பார்வையில் இருந்து "தந்தையர்களின்" பார்வைகள் கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன, எனவே அவர்களுக்கு இடையே மோதல் நித்தியமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. துர்கனேவின் "தந்தையர் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் உண்மை "குழந்தைகள்" பக்கத்தில் இருந்தால், புதிய தலைமுறையின் பக்கத்தில், ஒழுக்க ரீதியாக சிதைந்து போகும் பிரபுக்களை ஒழிக்க முற்பட்டால், "அம்மாவுக்கு விடைபெறு" என்ற கதையில் நிலைமை முற்றிலும் நேர்மாறானது: பூமியில் உயிரைப் பாதுகாப்பதை சாத்தியமாக்கும் ஒரே விஷயத்தை இளைஞர்கள் அழிக்கிறார்கள் (பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், தேசிய வேர்கள்).
கதையின் முக்கிய கருத்தியல் பாத்திரம் வயதான பெண் டேரியா. தனது வாழ்வின் இறுதி வரை, கடைசி நிமிடம் வரை, தனது தாயகத்திற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தவர் இவர்தான். டேரியா படைப்பின் முக்கிய யோசனையை உருவாக்குகிறார், அதை ஆசிரியரே வாசகருக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறார்: "உண்மை நினைவகத்தில் உள்ளது. நினைவாற்றல் இல்லாதவனுக்கு வாழ்க்கை இல்லை. " இந்த பெண் நித்தியத்தின் ஒரு வகையான பாதுகாவலர். டேரியா சொல்வது உண்மை தேசிய தன்மை... இந்த அழகான கிழவியின் எண்ணங்களுக்கு எழுத்தாளர் மிக நெருக்கமானவர். ரஸ்புடின் அவளுக்கு மட்டுமே கொடுக்கிறார் நேர்மறை அம்சங்கள், எளிமையான மற்றும் எளிமையான பேச்சு. மாதேராவின் அனைத்து பழைய நேரங்களும் ஆசிரியரால் அரவணைப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். கிராமத்துடன் மக்கள் பிரிந்து செல்லும் காட்சிகளை ரஸ்புடின் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக சித்தரிக்கிறார். எகோர் மற்றும் நாஸ்தஸ்யா எவ்வாறு தங்கள் பயணத்தை மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைத்தனர், அவர்கள் எப்படி தங்கள் சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, போகோடுல் கல்லறையைப் பாதுகாக்க எவ்வளவு தீவிரமாக போராடுகிறார், ஏனென்றால் அது மாதேரா மக்களுக்கு புனிதமானது: "... கல்லறை, சிலுவைகள் பின்னால் சிக்கிக்கொண்டன, படுக்கை அட்டவணைகள் நிறுவப்பட்டன.
இவை அனைத்தும் மீண்டும் பூமியிலிருந்து, அவர்களின் வேர்களில் இருந்து மக்களை கிழித்து எறிவது சாத்தியமற்றது என்பதை நிரூபிக்கிறது, இதுபோன்ற செயல்களை மிருகத்தனமான கொலைக்கு சமன் செய்ய முடியும்.
ஆசிரியர் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் சகாப்தத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சனையை மிக ஆழமாக புரிந்து கொண்டார் - இழப்பு பிரச்சனை தேசிய கலாச்சாரம்... முழு கதையிலிருந்தும் இந்த தலைப்பு ரஸ்புடினை கவலையடையச் செய்தது மற்றும் அவரது தாயகத்தில் பொருத்தமானது என்பது தெளிவாகிறது: அங்காராவின் கரையில் அவர் மாதேராவை வைத்திருப்பது ஒன்றும் இல்லை.
மாதேரா வாழ்க்கையின் சின்னம். ஆமாம், அவள் வெள்ளத்தில் மூழ்கினாள், ஆனால் அவளின் நினைவு அப்படியே இருந்தது, அவள் என்றென்றும் வாழ்வாள்.

40. குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை (1960-1980)
சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை, முக்கியமாக கலைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் படைப்பு அறிவாளிகள் வெளியேறினர். 1971 இல், 15 ஆயிரம் சோவியத் குடிமக்கள் வெளியேறினர் சோவியத் ஒன்றியம், 1972 இல் - இந்த எண்ணிக்கை 35 ஆயிரமாக அதிகரிக்கும். மூன்றாவது அலையின் புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, "அறுபதுகளின்" தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் CPSU இன் 20 வது காங்கிரஸை சந்தித்தனர் மற்றும் ஸ்ராலினிச ஆட்சியை அகற்றினார்கள். வி. அக்செனோவ் இந்த காலத்தின் உயர்ந்த எதிர்பார்ப்புகளை "சோவியத் குயிக்சோடிசத்தின் தசாப்தம்" என்று அழைப்பார். 60 களின் தலைமுறைக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு இராணுவத்தில் உருவானது மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய நேரம்... பி. பாஸ்டெர்னக் இந்த காலகட்டத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "30 களின் முந்தைய வாழ்க்கை தொடர்பாக, சுதந்திரத்தில் கூட, பல்கலைக்கழக நடவடிக்கைகளின் செழிப்பு, புத்தகங்கள், பணம், வசதிகள் ஆகியவற்றில் கூட, போர் ஒரு புயல் புயலாக மாறியது, a புதிய காற்றின் ஓட்டம், விடுதலையின் மூச்சு. கடினமான காலம்போர் ஒரு கலகலப்பான காலகட்டம்: அனைவருடனும் ஒரு சமூக உணர்வின் சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியான திரும்புதல்
எவ்வாறாயினும், சோவியத் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் தீவிர மாற்றங்களை "கரை" உறுதியளிக்கவில்லை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. காதல் கனவுகள் 20 வருட தேக்கநிலையைத் தொடர்ந்து வந்தன. 1963 ஆம் ஆண்டில் என்எஸ் க்ருஷ்சேவ் மானேஜில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபோது, ​​நாட்டில் சுதந்திரத்தை குறைப்பதற்கான ஆரம்பம் கருதப்படுகிறது. 60 களின் நடுப்பகுதி படைப்பு அறிவாளிகளுக்கு எதிராகவும், முதலில் எழுத்தாளர்களுக்கு எதிராகவும் புதிய துன்புறுத்தல்களின் காலம். A. Solzhenitsyn இன் படைப்புகள் வெளியிடுவதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒய்.டேனியல் மற்றும் ஏ.சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ.சின்யாவ்ஸ்கி ஆகியோர் மீது கிரிமினல் வழக்கு தொடங்கப்பட்டது. ஐ. எஸ். சோகோலோவ் வெளியிடும் வாய்ப்பை இழந்துவிட்டார். கவிஞரும் பத்திரிகையாளருமான N. கோர்பனேவ்ஸ்கயா (படையெடுப்புக்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்ட ஆர்ப்பாட்டத்தில் பங்கேற்றதற்காக சோவியத் துருப்புக்கள்செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில்) ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டது. மேற்கில் நாடுகடத்தப்பட்ட முதல் எழுத்தாளர் வி. டார்சிஸ் 1966 இல்.

துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் தடைகள் ஒரு புதிய குடியேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது முந்தைய இரண்டு இடங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது: 70 களின் முற்பகுதியில், எழுத்தாளர்கள் உட்பட அறிவாளிகள், கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் தொழிலாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர். அவர்களில் பலர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்துள்ளனர் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், வி. அக்செனோவ், வி. மக்ஸிமோவ், வி. வோயினோவிச், முதலியன). குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை வெளிநாடுகளுக்குச் செல்கிறது: வி. அக்செனோவ், ஒய்.அலேஷ்கோவ்ஸ்கி, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, ஜி. விளாடிமிர், வி. வோயினோவிச், எஃப்.கோரென்ஸ்டீன், ஐ. குபர்மேன், எஸ். கோர்ஜவின், ஒய். குப்லானோவ்ஸ்கி, இ. லிமோனோவ், வி. மக்ஸிமோவ், ஒய். மாம்லீவ், வி. நெக்ராசோவ், எஸ். சோகோலோவ், ஏ.சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், டி. , அங்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய புலம்பெயர் (I. ப்ராட்ஸ்கி, என். கோர்ஷவின், வி. அக்செனோவ், எஸ். டோவ்லடோவ், ஒய். அலெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்), பிரான்சுக்கு (ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, எம். ரோசனோவா, வி. நெக்ராசோவ், ஈ. லிமோனோவ், வி . மாக்சிமோவ், என். கோர்பனேவ்ஸ்கயா), ஜெர்மனிக்கு (வி. வோயினோவிச், எஃப். கோரென்ஸ்டீன்).
மூன்றாவது அலையின் எழுத்தாளர்கள் முற்றிலும் புதிய நிலைமைகளில் குடியேற்றத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர், அவர்கள் "பழைய குடியேற்றத்திற்கு" அந்நியராக இருந்த முன்னோர்களால் பெரும்பாலும் நிராகரிக்கப்பட்டனர். முதல் மற்றும் இரண்டாவது அலைகளின் புலம்பெயர்ந்தோரைப் போலல்லாமல், அவர்கள் "கலாச்சாரத்தை பாதுகாக்கும்" அல்லது தங்கள் தாயகத்தில் அனுபவித்த கஷ்டங்களை கைப்பற்றும் பணியைத் தங்களை அமைக்கவில்லை. முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவம், உலகப் பார்வை, கூட வெவ்வேறு மொழி(எனவே ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் மொழியியல் விரிவாக்க அகராதியை வெளியிடுகிறார், இதில் பேச்சுவழக்குகள், முகாம் வாசகங்கள்) தலைமுறைகளுக்கு இடையே உறவுகள் தோன்றுவதைத் தடுத்தன.
சோவியத் அதிகாரத்தின் 50 ஆண்டுகளில், ரஷ்ய மொழி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்தது, மூன்றாவது அலையின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகவில்லை, ஆனால் அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பிரபலமானது சோவியத் ஒன்றியத்தில் 60 கள், அத்துடன் எம். ஸ்வெடேவா, பி. பாஸ்டெர்னக், உரைநடை ஏ. பிளாட்டோனோவின் கவிதைகள். மூன்றாம் அலையின் ரஷ்ய குடியேற்ற இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அவாண்ட்-கார்ட், பின்நவீனத்துவத்திற்கு அதன் ஈர்ப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது அலை மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது: யதார்த்தமான திசையின் எழுத்தாளர்கள் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், ஜி. விளாடிமிர்), பின்நவீனத்துவவாதிகள் (எஸ். சோகோலோவ்,

ஒய். மம்லீவ், ஈ. லிமோனோவ்), நோபல் பரிசு பெற்றவர் I. ப்ராட்ஸ்கி, முறைசாரா எதிர்ப்பு N. கொர்ஷவின். குடியேற்றத்தில் மூன்றாவது அலையின் ரஷ்ய இலக்கியம், நவ்ம் கொர்ஷாவின் கருத்துப்படி, "மோதல்களின் சிக்கல்": "நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுவதற்காக வெளியேறினோம்."
நாடுகடத்தலில் பணியாற்றிய யதார்த்தமான போக்கின் இரண்டு முக்கிய எழுத்தாளர்கள் ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் ஜி. விளாடிமோவ். ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், வெளிநாடு செல்ல நிர்பந்திக்கப்பட்டதால், அவர் "ரெட் வீல்" என்ற நாவலை நாடுகடத்தினார். முக்கிய நிகழ்வுகள்இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வரலாறு, அவற்றை அசல் வழியில் விளக்குகிறது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு சற்று முன் குடியேறிய பிறகு, ஜி. விளாடிமோவ் "தி ஜெனரல் அண்ட் ஹிஸ் ஆர்மி" நாவலை வெளியிட்டார், இது வரலாற்று கருப்பொருளையும் கையாள்கிறது: நாவலின் மையத்தில், பெரிய நிகழ்வுகள் தேசபக்தி போர் 30 களின் அடக்குமுறைகளால் சிதைக்கப்பட்ட சோவியத் சமுதாயத்திற்குள் கருத்தியல் மற்றும் வர்க்க மோதலை ரத்து செய்தது. வி. மாக்சிமோவ் தனது "ஏழு நாட்கள்" நாவலை விவசாய குடும்பத்தின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணித்தார். வி. நெக்ராசோவ், "இன் ட்ரெஞ்ச்ஸ் ஆஃப் ஸ்டாலின்கிராட்" நாவலுக்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், வெளியேறிய பிறகு, "ஒரு பார்வையாளரின் குறிப்புகள்", "ஒரு சிறிய சோகக் கதை" வெளியிடுகிறார்.
வி. அக்செனோவ் மற்றும் எஸ். டோவ்லடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் "மூன்றாவது அலை" இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 1980 இல் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்த அக்செனோவின் வேலை, 50-70 களின் சோவியத் யதார்த்தம், அவரது தலைமுறையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு இழுக்கப்பட்டது. "பர்ன்" நாவல் போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் ஒரு மயக்கும் பனோரமாவைக் கொடுக்கிறது, 60 களின் வழிபாட்டு ஹீரோக்களை முன்வைக்கிறது - ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், எழுத்தாளர், சாக்ஸபோனிஸ்ட், சிற்பி மற்றும் இயற்பியலாளர். தலைமுறை வரலாற்றாசிரியரின் பாத்திரத்தில் அக்செனோவ் மாஸ்கோ சாகாவில் செயல்படுகிறார்.
டோவ்லடோவின் படைப்பில், தார்மீக கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல, இது ஒரு கோரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அரிய கலவையாகும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், எழுத்தாளரின் கதைகள் மற்றும் கதைகள் படத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன " சிறிய மனிதன்"டோவ்லடோவ் தனது சிறுகதைகளில், 60 களின் தலைமுறையின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அணுகுமுறை, லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ சமையலறைகளில் போஹேமியன் கூட்டங்களின் சூழல், சோவியத் யதார்த்தத்தின் அபத்தம், அமெரிக்காவில் ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் துன்பம். 108 வது குயின்ஸ் தெரு, "இனோஸ்ட்ராங்கா" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ரஷ்ய குடியேறியவர்களை சித்தரிக்கும் விருப்பமில்லாத கார்ட்டூன்களின் கேலரி.
வி. வொயினோவிச் வெளிநாட்டில் டிஸ்டோபியாவின் வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார் - நாவலில் "மாஸ்கோ 2042", இது சோல்ஜெனிட்சின் பகடி மற்றும் சோவியத் சமுதாயத்தின் வேதனையை சித்தரிக்கிறது.
A. சின்யாவ்ஸ்கி நாடுகடத்தலில் வெளியிடுகிறார் "புல்ஸ்கினுடன் நடைகள்", "கோகோலின் நிழலில்" - உரைநடை, இதில் இலக்கிய விமர்சனம் அற்புதமான எழுத்துடன் இணைக்கப்பட்டு, "குட் நைட்" என்ற முரண்பாடான வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதுகிறார்.

எஸ். சோகோலோவ், ஒய். மாம்லீவ், ஈ. லிமோனோவ் பின்நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். எஸ். சோகோலோவின் நாவல்கள் "பள்ளி முட்டாள்கள்", "நாய் மற்றும் ஓநாய் இடையே", "பாலிசாண்ட்ரியா" ஆகியவை அதிநவீன வாய்மொழி கட்டமைப்புகள், பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகள், அவை வாசகருடன் விளையாடுவதற்கான பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன. எஸ்.சோகோலோவின் முதல் நாவலான "ஸ்கூல் ஃபார் ஃபூல்ஸ்" வி.நபோகோவ் - புதிய உரைநடை எழுத்தாளரின் சிலை. உரையின் ஓரளவு யூரி மம்லீவின் உரைநடையில் உள்ளது, அவர் இப்போது தனது ரஷ்ய குடியுரிமையை மீண்டும் பெற்றுள்ளார். மாம்லீவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "விங்ஸ் ஆஃப் டெரர்", "டவுன் மை ஹெட்", "எடர்னல் ஹவுஸ்", "வாய்ஸ் ஃப்ரம் நாத்திங்". ஈ. லிமோனோவ் "எங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான சகாப்தம் இருந்தது" என்ற கதையில் சோசலிச யதார்த்தத்தை பின்பற்றுகிறார், "இது நான் - எட்டி", "ஒரு தோல்வியாளரின் நாட்குறிப்பு", "டீனேஜர் சாவென்கோ", "இளம் துரோகி" புத்தகங்களில் நிறுவனம் மறுக்கிறது.
நாடுகடத்தப்பட்ட கவிஞர்களில் என். கொர்ஷவின், ஒய். குப்லானோவ்ஸ்கி, ஏ. ஸ்வெட்கோவ், ஏ. கலிச், ஐ. ப்ராட்ஸ்கி. ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடம் 1987 இல் பெற்ற I. ப்ராட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது நோபல் பரிசு"பாரம்பரிய வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் நவீனமயமாக்கல்". குடியேற்றத்தில் பிராட்ஸ்கி கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் கவிதைகளை வெளியிடுகிறார்: "பாலைவனத்தில் நிறுத்து", "பேச்சின் ஒரு பகுதி", "ஒரு அழகான சகாப்தத்தின் முடிவு", "ரோமன் எலிகஸ்", "அகஸ்டஸுக்கான புதிய சரணங்கள்", "ஒரு பருந்தின் இலையுதிர் அழுகை".

மூன்றாம் அலையின் "பழைய குடியேற்ற" பிரதிநிதிகளிடமிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டதைக் கண்டறிந்து, தங்கள் சொந்த வெளியீட்டு நிறுவனங்களைத் திறந்து, பஞ்சாங்கம் மற்றும் பத்திரிகைகளை உருவாக்கினர். மூன்றாவது அலை "கண்டம்" மிகவும் பிரபலமான பத்திரிகைகளில் ஒன்று - வி. மாக்சிமோவ் உருவாக்கியது மற்றும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. "தொடரியல்" இதழும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது (எம். ரோசனோவா, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி). மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க வெளியீடுகள் - செய்தித்தாள்கள் " புதிய அமெரிக்கன்"மற்றும்" பனோரமா "," காலிடோஸ்கோப் "இதழ். இஸ்ரேலில்," டைம் அண்ட் வி "இதழ் முனிச்சில் நிறுவப்பட்டது -" மன்றம் "போன்ற வெளியீடுகள்" புதியது ரஷ்ய வார்த்தை" (நியூயார்க்), " புதிய பத்திரிகை"(நியூயார்க்)," ரஷ்ய சிந்தனை "(பாரிஸ்)," கிரானி "(பிராங்பேர்ட் அம் மெயின்).

42. சமகால ரஷ்ய நாடகம் (1970-90)
"நவீன நாடகம்" என்ற கருத்து காலவரிசைப்படி (1950 களின் பிற்பகுதியில் - 60 களில்) மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் திறன் கொண்டது. அ பாரம்பரிய வகைரஷ்ய யதார்த்தமான உளவியல் நாடகம் மற்றும் அதற்கு வழி வகுத்தது மேலும் கண்டுபிடிப்புகள்... நாடக ஆசிரியர்களின் பணி இதற்கு சான்றாகும் " புதிய அலை"1970-80 களில், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. கலின், வி. அர்ரோ, ஏ. கசாந்த்சேவ், வி. ஸ்லாவ்கின், எல். ரசுமோவ்ஸ்காயா மற்றும் பலர், அதே போல் பி-பெரெஸ்ட்ரோயிகா" புதிய நாடகம் "என் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. .
சமகால நாடகம்சோசலிச யதார்த்தத்தின் கருத்தியல் அழகியல் மற்றும் தேங்கி நிற்கும் காலத்தின் மந்தமான யதார்த்தங்களால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்கள், தரநிலைகளை வெல்ல முயற்சிக்கும் ஒரு வாழும் பல பரிமாண கலை உலகம்.
தேக்கத்தின் ஆண்டுகளில் கடினமான விதிஅர்புசோவ், ரோஸோவ், வோலோடின், வாம்பிலோவ் ஆகியோரின் நாடகங்களால் வழங்கப்பட்ட உள்நாட்டு உளவியல் நாடகம், "செக்கோவியன் கிளை" யில் ஒன்றாகும். இந்த நாடக ஆசிரியர்கள் கண்ணாடியை மனித ஆன்மாவின் உள்ளே திருப்பி வெளிப்படையான எச்சரிக்கையுடன் பதிவு செய்தனர், மேலும் சமூகத்தின் தார்மீக அழிவுக்கான காரணங்களையும் செயல்முறையையும் விளக்க முயன்றனர். Y. Trifonov மற்றும் V. Shuksin, V. Astafiev மற்றும் V. Rasputin ஆகியோரின் உரைநடைகளுடன், A. Galich மற்றும் V. Vysotsky இன் பாடல்கள், M. Zhvanetsky இன் ஓவியங்கள், G. Shpalikov, A. Tarkovsky மற்றும் E. இன் திரைக்கதைகள் மற்றும் படங்கள். கிளிமோவ், இந்த ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அலறும் வலியால் ஊடுருவின: "எங்களுக்கு ஏதோ நடந்தது. நாங்கள் காட்டுத்தனமாக, முற்றிலும் காட்டுத்தனமாகிவிட்டோம் ... இது எங்கிருந்து எங்கிருந்து வருகிறது?!" இது மிகவும் கடுமையான தணிக்கையின் நிலைமைகளின் கீழ், சமிஸ்டத்தின் பிறப்பு, அழகியல் மற்றும் அரசியல் முரண்பாடு மற்றும் நிலத்தடி ஆகியவற்றின் போது நடந்தது.
மிகவும் நேர்மறையான விஷயம் என்னவென்றால், புதிய சூழ்நிலைகளில், எழுத்தாளர்களிடமிருந்து "விரைவான மறுமொழி குழு" ஆக அதிகாரிகள் அழைப்பு, நாடகங்களை உருவாக்க "நாள் வைத்துக்கொள்ள", "வாழ்க்கையை தொடர" "சிறந்த நாடகம் பற்றி ... "பெரெஸ்ட்ரோயிகா." விஎஸ் ரோஸோவ் இதைப் பற்றி "சோவியத் கலாச்சாரம்" இதழின் பக்கங்களில் நியாயமாகப் பேசினார்: "ஆமாம், என்னை மன்னியுங்கள், இது பழைய காலத்தின் உணர்வு ..." மறுசீரமைப்பு பற்றி ". ஒரு நாடகம் வெறும் நாடகமாக இருக்கலாம். மேலும் மக்கள் பற்றிய நாடகங்கள் உள்ளன. இதேபோன்ற கருப்பொருள் கட்டுப்பாடுகள் தவிர்க்க முடியாமல் போலி-உண்மையான ஹேக்கின் ஸ்ட்ரீமை உருவாக்கும். "
எனவே, ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, சத்தியம் மற்றும் கலைத்திறன் பற்றிய அளவுகோல்கள் நாடக ஆசிரியர்களின் எண்ணங்களில் உயர்ந்தன இன்று... "இன்றைய பார்வையாளர் தியேட்டரின் நிலையற்ற ஃபேஷன் மற்றும் தியேட்டரின் அணுகுமுறை இரண்டையும் மிகைப்படுத்தி விட்டார் - அவர் பசியுடன் இருந்தார், மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான, நித்திய மற்றும் நித்தியமான, ஒரு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண உரையாடலுக்காக ஏங்கினார்." எட்லிஸ் சரியாக குறிப்பிடுகிறார்.
"புதிய அலை" நாடகங்களின் கலை உலகின் மையத்தில் ஒரு சிக்கலான, தெளிவற்ற ஹீரோ தெளிவற்ற வரையறைகளின் கட்டமைப்போடு பொருந்தவில்லை. எனவே, யா.ஐ. Yavchunovsky பின்வருமாறு கூறினார்: "அத்தகைய பாத்திரங்களை ஒரு பிராந்தியத்தில் சேர்ப்பதன் மூலம் வன்முறை தடுமாற்றத்திற்கு உட்படுத்துவது சாத்தியமற்றது, அவற்றின் அர்த்தத்தை தீர்த்து வைக்கும் ஒரு சொற்களஞ்சியத்தை தெளிவாக அவர்களுக்கு வழங்கியது. இவர்கள் "கூடுதல் நபர்கள்" அல்லது "புதிய நபர்கள்" அல்ல. அவர்களில் சிலர் கoraryரவ பட்டத்தின் சுமையைத் தாங்க முடியாது. நேர்மறை ஹீரோமற்றவர்கள் எதிர்மறை கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. எதிர் முகாம்களின் பதாகைகளின் கீழ் துருவமுனைப்பு இல்லாமல், உளவியல் நாடகம் - இது அதன் முக்கிய அச்சுக்கலை அம்சம் - இது போன்ற கதாபாத்திரங்களின் கலை ஆராய்ச்சியை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் நடத்துகிறது.
எங்களுக்கு முன்பு, ஒரு விதியாக, 30-40 வயதுடைய ஒரு ஹீரோ, அவர் 60 களின் "இளம் சிறுவர்களிடமிருந்து" தோன்றினார். அவர்களின் இளமைப் பருவத்தில், அவர்கள் தங்கள் நம்பிக்கைகள், கொள்கைகள், குறிக்கோள்களுக்காக மிக உயர்ந்த பட்டியை அமைத்தனர். இப்போது, ​​வாழ்க்கையின் முக்கிய கோடுகள் ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டு, முதல், "பூர்வாங்க" முடிவுகள் தொகுக்கப்படும்போது, ​​ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த, தனிப்பட்ட நிலையை அடையவும், வெல்லவும் முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.

ஹீரோ தன்னை திருப்திப்படுத்தவில்லை, அவரது வாழ்க்கை, அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறார் (வி. அர்ரோ “யார் வந்தார்” மனிதன் ", எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா" நீல ​​நிறத்தில் மூன்று பெண்கள் ").
பிந்தைய வாம்பிலியன் நாடகத்தின் ஹீரோ மிகவும் தனிமையானவர். ஆசிரியர்கள் இந்த தனிமைக்கான காரணத்தை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், கதாபாத்திரங்களின் குடும்ப உறவுகள், குழந்தைகள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை அவர்களின் சொந்த தொடரின் அடையாளமாக உள்ளது. இந்தக் கருத்துகளின் முழு அர்த்தத்தில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு வீடு, குடும்பம், பெற்றோர் இல்லை. அனாதை ஹீரோக்கள் பிந்தைய வாம்பிலோவிட்களின் நாடகங்களில் வெள்ளம் புகுந்தனர். ஹீரோக்களின் "தந்தையின்மை" அவர்களின் "குழந்தை இல்லாத" நிலையை உருவாக்குகிறது. இழப்பு என்ற கருப்பொருளுடன் குடும்ப உறவுகளைபிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட வீட்டின் கருப்பொருள், இது "புதிய அலை" நாடகங்களில் வெளிப்படுகிறது. சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஆசிரியர்கள் தங்கள் வீட்டின் ஹீரோக்களின் பற்றாக்குறையை வலியுறுத்துகின்றனர். ஹீரோக்களின் வசிப்பிடத்தை விவரிக்கும் குறிப்புகள் அல்லது ஹீரோக்களின் கதைகள், ஒரு கதாபாத்திரத்தில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட் இருப்பது கூட அவருக்கு வீட்டின் உணர்வை அளிக்காது என்பதை நமக்கு புரிய வைக்கும் விவரங்கள் நிறைந்தவை. M. Shvydkoi மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "" புதிய அலை "நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரமும் சொல்ல முடியாது:" என் வீடு என் கோட்டை, ஆனால் அவர்கள் குடும்பம், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஆதரவைத் தேடுகிறார்கள் ". இந்த பிரச்சினை வி. அரோ "தி ட்ராக்", எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா "இசை பாடங்கள்", வி. ஸ்லாவ்கின் "செர்சோ", என். கோல்யாடா "ஸ்லிங்ஷாட்", "லெர்ராக் விசைகள்" ஆகிய நாடகங்களில் எழுப்பப்பட்டுள்ளது.
ஆசிரியர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய சிக்கலான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், நாடக ஆசிரியர்கள் அவர்களுக்கு இலட்சியத்தைப் பற்றிய புரிதலை மறுக்கவில்லை. ஹீரோக்கள் இலட்சியமானது என்னவென்று அறிந்திருக்கிறார்கள், அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள், தங்கள் வாழ்க்கையின் அபூரணத்திற்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பை உணர்கிறார்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் தங்களை (ஏ.கலின் "டோஸ்ட்மாஸ்டர்", "ஈஸ்டர்ன் ட்ரிப்யூன்", வி. அர்ரோ "துயரர்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்கள்") .
பிந்தைய வாம்பிலியன் நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான இடம் பெண் தீம்... பெண்களின் நிலை ஆசிரியர்களால் அவர்கள் வாழும் சமூகத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாகக் கருதப்படுகிறது. மேலும் ஆண் கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக, ஆன்மீக நிலைத்தன்மை பெண்களுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை மூலம் சோதிக்கப்படுகிறது (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஏ.கலின் "ஈஸ்டர்ன் ட்ரிப்யூன்", என். கோல்யாடா "லெர்ராக் விசைகள்").
நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணலாம் இந்த திசைமற்றொரு சமுதாயத்தில் "மற்றொரு வாழ்க்கை" என்ற தலைப்பு. இந்த கருப்பொருள் "மற்ற வாழ்க்கை" இலட்சிய பார்வையில் இருந்து முழுமையான மறுப்பு வரை சில நிலைகளில் செல்கிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் "ஒரு இளைஞனின் வயது வந்த மகள்", ஏ.கலின் "குழு", "தலைப்பு", "சோரி", என். கோல்யாடா “ஓகின்ஸ்கி பொலோனைஸ்”) ...
படத்தின் கலை வழிமுறைகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கையின் அபாரத்தன்மை, அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், பிரம்மாண்டமான விகிதாச்சாரத்தை எடுத்துக் கொண்ட வாழ்க்கை ஆகியவை "புதிய அலை" நாடகத்துடன் பழகும் போது உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம். நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் பாட்டம், பைடமின் ஒரு வகையான சோதனை. ஆசிரியர்கள் குறைவதில்லை விரிவான விளக்கம்பல்வேறு அன்றாட அற்பங்கள், பெரும்பாலான உரையாடல்கள் தீர்வைச் சுற்றி வருகின்றன அன்றாட பிரச்சினைகள், அன்றாட பொருள்கள் படங்கள்-சின்னங்களாகின்றன. ஆர். இந்த நாடகங்களில் "வாழ்க்கை குவிந்துள்ளது, வேறு எந்த யதார்த்தத்தின் இருப்பையும் விலக்கும் விதத்தில் ஒடுங்கியிருக்கிறது என்ற முடிவுக்கு டாக்டர் சரியாக வருகிறார். இது ஒரு வகையில், ஒரு முழுமையான "அன்றாட வாழ்க்கை" என்பது ஒரு நபரின் அனைத்து சாத்தியமான வெளிப்பாடுகளையும், மக்களுக்கிடையேயான அனைத்து உறவுகளையும் உள்வாங்குகிறது "(எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா" படிக்கட்டு ", வி. ஆரோ" தடம் ", முதலியன).
ஏ.பி.யின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. செக்கோவ், "புதிய அலையின்" நாடக ஆசிரியர்கள் மேடை இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள். அவர்களின் நாடகங்களில் பல மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, வரலாற்றின் இருப்பு மற்றும் இன்றைய நாளில் அதன் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. இவ்வாறு, மேடை இடம் வாழ்க்கையின் விரிவான பட வரம்புகளுக்கு விரிவடைகிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் “ஒரு இளைஞனின் வயது மகள்”, எஸ். ஸ்லோட்னிகோவ் “ஒரு கிழவன் ஒரு வயதான பெண்ணை விட்டுச் செல்கிறான்”, ஏ.கலின் “கிழக்கு நிலைப்பாடு” , முதலியன).
ரஷ்ய நாடகத்தின் படித்த காலத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நாடக எபிசேசன் செயல்முறையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். காவியத்தின் கூறுகள் பெரும்பாலும் நாடகங்களில் காணப்படுகின்றன - உவமைகள், ஹீரோக்களின் கனவுகள்; விரிவான கருத்துக்களில், ஆசிரியரின் உருவம் தெளிவாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது (வி. ஆரோ "ட்ராக்", என். கோல்யடா "பொலோனைஸ் ஒகின்ஸ்கி", " இறந்த இளவரசி”,“ ஸ்லிங்ஷாட் ”, ஏ. கஜான்சேவ்“ யூஜீனியாவின் கனவுகள் ”).
குறிப்பாக இலக்கிய விமர்சனத்தில் நிறைய சர்ச்சைகள் நவீன எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழியால் ஏற்பட்டன. போஸ்ட்வாம்பிலோவைட்டுகள் "தெருவில் சென்றனர்" என்று அதிகப்படியான "ஸ்லாங்", அசாதாரண பேச்சு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். ஹீரோவை அவரது பேச்சின் மூலம் காட்டுவது, அவரைப் பற்றி சொல்வது, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான உறவை நிரூபிப்பது "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களின் பிரகாசமான திறன். நாயகர்களால் பேசப்படும் மொழி நாடகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, என். கோல்யாடா, வி. ஸ்லாவ்கின் நாடகங்கள்).

"எப்போதும் மூழ்கும் இதயத்தில் உள்ள தருணங்கள்."

இன்னும், அன்பு மட்டுமே, ஒரு பிரபஞ்ச சக்தி, ஒரு நபரின் ஒருமைப்பாட்டை மீட்டெடுக்கிறது. அல்படோவ் மற்றும் இன்னா பொய்களால் பிரிக்கப்படுகிறார்கள் சமூக உறவுகள், இளைஞர்களின் இயல்பான விருப்பத்தை ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்வது.

குளிர் மற்றும் கணக்கிடும் உலகம் அன்பின் முழுமையைக் கொண்டிருக்க முடியாது, ஏனென்றால் காதல் பூமிக்குரிய நேரத்தை மதிப்பிடுகிறது, நித்தியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஒரு சிலர் மட்டுமே எல்லையை நெருங்குகிறார்கள், அதற்கு அப்பால் பெரிய முடிவிலி திறக்கிறது. மாற்றப்பட்ட ஈரோஸ், படைப்பு உற்சாகத்தின் சக்தியாக மாறி, மனிதனுக்கு உலகின் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைத் திறக்கிறது: "மறைந்திருக்கும் சக்தி (நான் சொல்வது போல்) என் எழுத்தையும் என் நம்பிக்கையையும் தீர்மானித்தது: என் மகிழ்ச்சி கூம்புகளின் சாறு போன்றது, காயத்தை மூடும் இந்த நறுமணப் பிசின் போல. ஊசியிலை மரங்களுக்கு தங்கள் மரத்தை காயப்படுத்தும் எதிரிகள் இல்லையென்றால் வன பிசின் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது: ஒவ்வொரு காயத்திலும், மரங்கள் காயத்தின் மேல் பாயும் ஒரு மணம் கொண்ட தைலம் வெளியிடுகின்றன. மரங்களைப் போன்ற மக்களிடமும் அப்படித்தான்: சில சமயங்களில் மரங்களில் பிசின் போன்ற மன வலியிலிருந்து வலிமையான நபருக்கு கவிதை பிறக்கிறது ”(தொகுதி 5, ப. 17).

இயற்கையில், ஒற்றுமையுடன் வெயில் நாட்கள்மற்றும் நட்சத்திர இரவுகள், காதல் தோல்வியின் கசப்பு மற்றும் புதிய அன்பின் மகிழ்ச்சியை தனது வாழ்க்கையில் அனுபவித்த கலைஞர், அவர் தேடுவதைப் பார்த்தார் - பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக அன்பின் ஒன்றியம்: எங்களை நேசி<...>விலங்குகளுக்கு, பூச்சிகள் முதல் மனிதர்கள் வரை, நெருங்கிய உறுப்பு அன்பு ”(தொகுதி 5, ப. 39).

1. போரிசோவ். எம்.பிரிஷ்வின் தத்துவ உரைநடையில் அனைத்து ஒற்றுமையின் தொன்மவியல். Yelets, 2004 S. 85.

2. பிரிஷ்வின் எம்.எம். சோப்ர். மேற்கோள்

3. பிரிஷ்வின் எம்.எம். நாட்குறிப்புகள்: புத்தகம். 2.1918-1919. எம்., 1994.

4. ரஷ்ய ஈரோஸ், அல்லது ரஷ்யாவில் அன்பின் தத்துவம். எம்., 1991 எஸ். 238.

5. போரிசோவா என்.வி. M.M. இன் படைப்புகளில் ஒரு புராணத்தின் வாழ்க்கை பிரிஷ்வினா: மோனோகிராஃப். யெலெட்ஸ், 2001 எஸ். 257.

І9.0І.2007 பெறப்பட்டது

லேட் கிரியேட்டிவியின் ஆன்மீக மற்றும் மோரல் சிக்கல்கள் வி.ஜி. ராஸ்புடின் (எழுத்தாளரின் 70 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு)

ஓ.வி. குஸ்நெட்சோவா

குஸ்நெட்சோவா ஓ.வி. வி. ரஸ்புடினின் படைப்புப் பணியின் பிற்பகுதியில் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் (எழுத்தாளரின் 70 வது ஆண்டு விழாவில்). வி.ஜியின் படைப்புப் பணியில் ஒரு காலம். ரஸ்புடின் 1990 களில் தொடங்கி தற்போது வரை பொதுவாக தாமதமாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஸ்புடினின் சமகால படைப்பு வேலை, ஒருபுறம், மிகவும் அவசரமானது; மறுபுறம், அது ரஷ்ய மதிப்புகளின் உறுதியான அடித்தளத்திற்கு நம்மை திருப்புகிறது. ஆசிரியர் பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நோக்கங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார், ஆனால் அவற்றை வேறு நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். வாழ்க்கையின் துன்பங்கள் பெரும்பாலும் மக்களை ஓய்வின் புள்ளியைத் தேட வைக்கின்றன. கடவுளின் மீதான நம்பிக்கையில் அவர்கள் நம்பிக்கையையும் ஆறுதலையும் காண்கிறார்கள், தேசிய மரபுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள்-இவை அனைத்தும் வீடு-வீடு (ஒரு அபார்ட்மெண்ட்), வீடு-மாநிலம், வீடு-தேவாலயம் ஆகியவற்றை மீட்டெடுக்க வேண்டும்.

வி.ஜியின் படைப்பாற்றல் 90 களில் இருந்து ரஸ்புடின். XX நூற்றாண்டு இப்போது வரை பொதுவாக தாமதமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஆசிரியர் பல கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். நவீனத்தின் படைப்பாற்றல்

ரஸ்புடின், ஒருபுறம், மிகவும் மேற்பூச்சு, மறுபுறம், அது ரஷ்ய மக்களின் அசைக்க முடியாத தேசிய அடித்தளத்திற்கு நம்மை ஈர்க்கிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, இல் தாமதமான படைப்பாற்றல்வி.ஜி. ரஸ்புடின், பல அம்சங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

முக்கிய பங்குபாரம்பரிய படங்கள், நோக்கங்கள், ஆனால் தர ரீதியாக வேறுபட்ட அளவில் ஒரு முறையீட்டை வகிக்கிறது. நவீன உலகில் "பழைய" பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அதாவது: "மாதேராவிடம் பிரியாவிடை" மற்றும் "கடைசி கால", தாய்வழி கடன் போன்றவை.

முன்னதாக, ரஸ்புடினின் ஹீரோக்களின் அமைதியான ஞானத்தை நாம் காண்கிறோம். ஆனால் 70 களில், வாசகரை நிராயுதபாணியாக்குவதற்காக, எழுத்தாளர் வி.ராஸ்புடினுக்கு போதுமான நீதி, கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக தூய்மை (மரியா, அண்ணா, டாரியா, நாஸ்தேனா) இருந்தால், இப்போது அவர்கள் தங்கள் நிலையை பாதுகாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், தீவிரமாக தங்களை எதிர்க்கிறார்கள் நவீன வாழ்க்கையின் கட்டளைகள். இங்கே எடுத்துக்காட்டுகள் அகஃப்யா ("இஸ்பா"), நடால்யா ("பெண்கள் உரையாடல்"), பசுதா ("அதே நிலத்தில்.") மற்றும் தமரா இவனோவ்னா ("இவானின் மகள், இவானின் தாய்").

அவரது பல படைப்புகளில், ரஸ்புடின் மாளிகையின் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகிறார், இது முந்தைய கதைகளில் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது ஆனால் சமமாக ஒலிக்கிறது. எதற்காக? இவ்வாறு, எழுத்தாளர் மீண்டும் வீட்டை வீடற்ற நேரத்தில் நித்திய மதிப்பாக புரிந்து கொள்ள முன்மொழிகிறார். வி.ஜி. ரஸ்புடின் வருத்தத்துடன் தனது ஹீரோக்கள், தங்களையும் தங்கள் குடும்பங்களையும் தங்கள் வாழ்வில் இழந்து, தங்கள் வீடுகளையும், வெறிச்சோடி மற்றும் சோர்வு ஆட்சியை தங்கள் வீடுகளில் இழந்துவிட்டதாகக் குறிப்பிடுகிறார். முதலில், இது "அதே நிலத்தில்.", "புதிய தொழில்" கதைகளைக் குறிக்கிறது. வி. ரஸ்புடினின் பிற்பகுதியில் வேலையின் கருப்பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், அதன் மூலம் பல தொடர்புடைய பிரச்சினைகள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, முதன்மையாக மக்களின் "கொள்ளை" உடன் தொடர்புடைய சமூக பிரச்சினைகள், மற்றவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு கையில் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன ("அதே நிலத்தில்.").

எனவே, 70 களில் இருந்தால். ரஸ்புடின் அமைதியான ராஜினாமாவை சித்தரித்தார், ஆனால் இப்போது அவர் கிளர்ச்சியை சித்தரிக்கிறார். அகஃப்யா ("இஸ்பா") தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளவில்லை, அதன் சொந்த கிராமமான கிரிவோலுட்ஸ்காயா, மடேராவைப் போல, பூமியின் முகத்திலிருந்து அழிக்கப்பட்டு வருகிறது. கிழவி தனியாக பெற்றோரின் குடிசையை ஒரு புதிய இடத்திற்கு மாற்றுகிறாள். கதையின் பக்கங்களில் அகஃபியாவின் வாழ்க்கை அவளுடைய "கடைசி கால" வீட்டைப் பாதுகாக்க வழங்கப்பட்டது. கதாநாயகி குடிசையை நகர்த்திய தெருவின் இயற்கைக்கு மாறான பெயர்களால் கூட வருத்தப்படவில்லை - முதலில் ஸ்ப்ரோட்னயா, பின்னர் கனவா, ஏனென்றால் முக்கிய விஷயம் வீட்டின் ஆவியை மீண்டும் உருவாக்குவது, அதில் அவள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெற்றி பெறுகிறாள்.

நடால்யா தனது பேத்திக்கு ("பெண்கள் உரையாடல்") புத்திசாலித்தனமான பெண் ஆலோசனைகளை வழங்குவது தனது கடமையாக கருதுகிறார். ஒவ்வொரு கதாநாயகிகளின் முக்கிய நிலையை அவர்களின் பெயர்களால் வெளிப்படுத்தலாம். நடாலியா - "அன்பே" - ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு குறித்த பாரம்பரிய கண்ணோட்டத்தை கடைபிடிக்கிறார், அங்கு முக்கிய விஷயம் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான உறவு. விக்டோரியா ஒரு வயதான பெண்மணிக்கு முன்னால் ஒரு பெண் தலைவரின் கருத்தை உருவாக்குகிறார்:

ஒரு பெண் மிகவும் முக்கியமானவராக, வலிமையாக இருக்க வேண்டும். "வலுவாக இருக்க வேண்டாம். நீங்கள் இனிமையாக இருக்க வேண்டும். எவரும் அதிக அன்பானவர் "(எங்கள் சாய்வு. - ஓ. கே.), - அவளுடைய பாட்டி பதிலளிக்கிறார். அவள் தன் இரண்டு கணவர்களுக்காக மிகவும் அன்பாகவும் அன்பாகவும் இருந்தாள். நோய்வாய்ப்பட்ட, ஷெல் அதிர்ச்சியடைந்த நிகோலாயை நெருக்கமாகப் பார்த்த நடால்யா பரிதாபப்பட்டார் மற்றும் அவருக்கு அவர் தேவையில்லை என்பதை உணர்ந்தார், ஆனால் அவருக்கு அவள் தேவை, அவள் இல்லாமல் சிப்பாய் மறைந்துவிடுவார். இது மிகவும் கிறிஸ்தவ காதல்-பரிதாபம், இது இல்லாமல் மிகவும் வளமான நேரத்தில் கூட வாழ இயலாது, இங்கே உச்சம் சோவியத் சகாப்தம், மற்றும் போர் கூட.

விக்டோரியா தனது பாட்டியை கேட்டாரா என்ற கேள்விக்கு ஆசிரியர் எங்களுக்கு பதில் அளிக்கவில்லை. உதாரணமாக, E.S. இது அந்தப் பெண்ணை பாதிக்கவில்லை என்று கபோன் நம்புகிறார், மேலும் வி. ஏ. போல்ஷகோவா தனது கட்டுரையில் "ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவில் என்றென்றும் பெண் குழந்தை" என்ற பெண்ணின் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் ஓய்வில்லாமல் தூங்குவதைப் பார்க்கிறார். "தாமதமான" ரஸ்புடினுக்கு ஒன்று இருப்பதால், பிந்தைய பார்வை உண்மைக்கு நெருக்கமானது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம் முக்கியமான அம்சம்: வாசகரிடமிருந்து கடைசி நம்பிக்கையை அவர் ஒருபோதும் அகற்றவில்லை, நிலைமையை சிறப்பாக மாற்றும் சாத்தியக்கூறு பற்றிய நம்பிக்கை.

பஷுட் உலகத்துடன் சண்டையிடுவது ("அதே நிலத்திற்கு"). அவர் போராடுகிறாரா? ஒருவேளை அவள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவள் கைகளை கைவிட்டாளா? கதையின் கடைசி வரிகள் வரை இந்த கேள்விக்கு நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியாது.

இந்த வெளிப்புறமாக பழைய, இழந்த பெண் தனது கடைசி பயணத்தில் தனது தாயுடன் வர வேண்டும். அவள் அவளை ஒரு கிறிஸ்தவ வழியில் கல்லறையில் பிரார்த்தனையுடன் அடக்கம் செய்ய முடிவு செய்தாள், ஆனால் காட்டில், அவளே. தேவையான சடங்குகளைச் செய்ய பசுதாவிடம் பணம் இல்லை, தவிர, அவர்கள் வாங்கும் மற்றும் விற்கப்படும் நகரத்தில் அவர்களின் பொய்யை அவள் உணர்ந்தாள். கூடுதலாக, அக்சின்யா யெகோரோவ்னாவை நகர கல்லறையில் புதைக்க முடியாது - அவளுக்கு நகரப் பதிவு இல்லை. ஒரு நபரின் தகுதியான அடக்கம் வாழ்க்கையின் புதிய எஜமானர்களின் கைகளில் உள்ளது. "அவர்கள் இல்லாமல், பசுதா, நீங்கள் அங்கு செல்ல முடியாது" (ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்பட்டது - ஓ. கே). இதையே அவர்கள் "அங்கே" ஒரு கண்ணியமான வழியிலும் வர்த்தகம் செய்கிறார்கள்.

பசுதா தனது ஒரே நண்பரான ஸ்டாஸுடன் தனது திட்டங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர் திகிலடைந்தார்: "இது ஒரு இறுதி சடங்கு அல்ல, பசுதா. இது அடக்கம் செய்ய! .. "<.>"எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் உங்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு நபர்."<.>"இதே நபர் தான்

உங்கள் தாய், நாய் அல்ல! .. " பின்னர், ஏழைப் பெண்ணின் இடத்தில் தன்னை வைத்துக்கொண்டு, அவர் அமைதியாக ஒப்புக்கொள்கிறார். இரவில், இருளின் மறைவின் கீழ், அவர்கள் அக்சின்யா யெகோரோவ்னாவை அடக்கம் செய்கிறார்கள்.

பசுதாவின் உருவம் அதன் இருமையால் சிக்கலானது. தன் தாயின் முன்னால், அவள் தன்னை ஒரு ஆத்மா இல்லாத உயிரினமாக உணர்கிறாள், அல்லது அவள் கிழவனை அரவணைக்க விரும்புகிறாள். தேசிய பாரம்பரியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், அவள் உள்ளுணர்வோடு தன் தாயை அலங்கரித்து எல்லாவற்றையும் சரியாக செய்கிறாள். பசுதா சில சமயங்களில் ஒரு திருடனைப் போல உணர்கிறாள், அப்போது அவளுடைய முடிவு சரியானது என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் "இது ஒரு விஷயம் - முரட்டுத்தனமாக, விதிகளுக்கு முரணாக, அமைதியற்ற ஆன்மாவை அகற்றுவது, மற்றும் ஆன்மாவுக்கு அங்கே ஒரு வீடு இருந்தால், அவர்கள் அவளுக்காக எங்கே காத்திருக்கிறார்கள் "(எங்கள் சாய்வு. - ஓ.கே.) ரஸ்புடின் இந்தக் கதையில் மனிதனுக்கு விரோதமான உலகில் மரபுகளைப் பின்பற்றுவது பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறார். ஆசிரியர் நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் பசுதாவையும் கண்டிக்கவில்லை, அவர் ஞானஸ்நானம் பெறாமல் வருந்துகிறார். வருத்தப்பட்டு, அன்பாக, ஆசிரியர் அவளை கோவிலுக்கு அழைத்து வருகிறார். அவளது வளர்ப்பு பேத்தி தான்யா முதலில் பாஷாவுடன் விசுவாசத்தைப் பற்றி பேசுவது கதையில் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு பதினைந்து வயது பெண் தன் பாட்டியை முழுக்காட்டுதல் பெற உண்மையாக ஊக்குவிக்கிறாள். கடவுளுடன் பசுதாவின் இணைவு, ஒருவேளை, அவள் வேலி அமைத்த கல் சுவரை உடைக்கும் மென்மையான ஆன்மாடாடியானாவில் இருந்து. "நான் பூர்வீகம் இல்லை என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், ஆனால் நான் அன்பே. நான் அன்பாக இருக்க விரும்புகிறேன். நான் உங்களுக்கு உதவ விரும்புகிறேன், நீங்கள் தனியாக இருக்கக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன்! நாங்கள் ஒன்றாக இருக்கிறோம், பாட்டி, ஒன்றாக! .. ". இந்த அழைப்புக்கு பாஷா பதிலளித்தாரா? தன் தாயின் கல்லறை ஒரு புதிய கல்லறைக்கு வழிவகுத்ததைக் கண்டதும் அவள் பதிலளித்தாள், அவளுடைய ஒரே தோழி அதிகமாக குடித்து, வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை இழந்து, தன் தாயை அடக்கம் செய்ய உதவிய செரியோகா கொல்லப்பட்டாள். இப்போது அவள் தனக்கு இல்லாத மக்களுக்கு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும், அது அவளிடம் இல்லை. அதனால்தான், எங்கள் பார்வையில், அவள் தேவாலயத்திற்கு செல்கிறாள்.

தமரா இவனோவ்னா ("இவானின் மகள், இவானின் தாய்") பசுதாவை விட மேலும் செல்கிறது. தன் மகள் ஸ்வேதாவின் கற்பழிப்பைக் கொன்ற ஒரு பெண்ணின் செயலை எப்படி மதிப்பிடுவது? விமர்சகர்கள் I. ஆண்ட்ரீவ், V. சல்மேவ், கே. கோக்ஷெனேவ் கதாநாயகியை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். V. குர்படோவ் எழுதுகிறார்: ". அவள் எப்போதும் சரியானவள், ஒரு அறுக்கும் துப்பாக்கியை எடுத்து, அம்மாவின் நீதிமன்றத்தில் மாநிலத்தின் பிரச்சினைகளை முடிவு செய்தாள். " ...

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தமரா இவனோவ்னா சட்டப்பூர்வ (மனித) மற்றும் ஆன்மீக (தெய்வீக) சட்டங்களின்படி ஒரு குற்றத்தைச் செய்கிறார், "நீங்கள் கொல்லக்கூடாது" என்ற கட்டளையை மீறுகிறார். ரஸ்புடின்

இதைப் புரிந்துகொண்டேன், அதனால் கதை மிக நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்டது. ஆனால் பாதிரியாருடன் ஒரு உரையாடலில், அவரிடம் கூறப்பட்டது: "சரி - போரில் போரில்." இந்த வார்த்தைகள் தான் கதையை முடிக்க உதவியது என்று எழுத்தாளர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். அதாவது, தேவாலயம் மன்னித்தது (!) தமரா இவனோவ்னா. எவ்வாறாயினும், கதாநாயகி தான் செய்ததற்காக மனந்திரும்பவில்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், அதற்காக ஆசிரியர் அவளை அனுதாபமாக நிந்திக்கிறார்.

தமரா இவனோவ்னா செய்த கொலை நகரத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. எல்லோரும் வெட்கப்பட்டனர், ஏனென்றால் என்ன நடந்தது என்பதற்கு முன்பு மக்கள் தங்கள் குற்றத்தை உணர்ந்தனர், எனவே அவர்கள் ஒரு வழக்கறிஞருக்காக பணம் திரட்டினார்கள். எங்கள் கருத்துப்படி, இது சமுதாயத்தின் பாவத்திலிருந்து விலகி, பணம் செலுத்தும் முயற்சி. தமரா இவனோவ்னாவின் விசாரணையின் போது, ​​அனைவரும் சங்கடப்பட்டனர்: யார் யாரை தீர்ப்பார்கள் - அவர்கள் அவளுடையவள் அல்லது அவள் அவர்களுடையது.

ஆனால் மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: தமரா இவனோவ்னா ஸ்வெட்காவைப் பாதுகாக்க முயன்றாரா? ஈ.எஸ். கா-பொன், தரவை நம்பி விளக்க அகராதி, கதாநாயகி பாதுகாக்கவில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது, ஆனால் பழிவாங்கியது, ஏனென்றால் அவளுடைய மகளைப் பாதுகாக்க மிகவும் தாமதமானது. உண்மையில், ஸ்வெட்காவைப் பாதுகாப்பது மிகவும் தாமதமானது. ஆனால் தமரா இவனோவ்னா, எங்கள் கருத்துப்படி, இன்னும் பாதுகாத்தார், ஆனால் ஸ்வெட்கா அல்ல. தமரா இவனோவ்னா தன்னை ஒரு இளைஞனாக நினைவுகூரும் போது ஒரு அத்தியாயத்திற்கு திரும்புவோம், அவர் ஒரு பெண்ணாக மாற்றப்பட்டார். "அவள் கவலைப்பட்டாள் பெண் ரகசியம்அதில் ஒரு கைதி, ஆனால் அந்த உடலியல், புரியாத, பயங்கரமான, ஆனால் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியானது, மற்றும் சில நேரங்களில் கண்ணுக்கு தெரியாத, உள்ளே.<.>ஒரு சிறப்பு ஆவியால் சுடப்பட்டது.<.>தூய உத்வேகத்தின் தீ. " தமரா இவனோவ்னாவில் ஏதோ ஒரு பெண்மை இருந்தது, அது இறுதியில் ஒரு தாயாக வளர்ந்தது. கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கி, தமரா இவனோவ்னா எதிர்காலத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அங்கு தமரா இவனோவ்னா முதலில் தனக்குத் தெரியாத குழந்தைகளைச் சந்திக்கிறார் என்பது குறியீடாகும். இந்த சூழ்நிலையில் துல்லியமாக இந்த தாய்வழி உணர்வுதான் எடுக்கும். எங்கள் கருத்துப்படி, அவள் எதிர்காலத்தில் தன் பொறுப்பை உணர்ந்ததால் துல்லியமாக தைரியம் தருகிறாள். அவள் ஒரு திடமான பழமையான கோர் கொண்ட ஒரு கடினமான நபர். அவள் தன்னை தியாகம் செய்வது ஸ்வேதாவுக்காக அல்ல, அவளுடைய குடும்பத்திற்காக அல்ல, ஆனால் எதிர்காலத்திற்காக, இவனோவின் பொருட்டு, ஒருவேளை அவள் பார்க்க மாட்டாள், ஏனென்றால் அவள் இவானின் மகள், இவனின் தாய், தலைமுறைகளின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு. தமரா இவனோவ்னாவின் குற்றச்சாட்டிலும் பாதுகாப்பிலும் நீங்கள் முடிவில்லாமல் வாதங்களை கொடுக்கலாம், ஆனால் ஒன்று அசைக்க முடியாதது: ஆயுதங்கள்

பிரச்சினைகளை தீர்க்க முடியாது, தமரா இவனோவ்னாவின் செயல் இன்னும் ஒரு விருப்பமாக இல்லை.

அவரது மகன் இவான் வாலண்டின் ரஸ்புடினின் நம்பிக்கை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை நேசிப்பவர், ரஷ்ய மொழியை விரும்புபவர், அவர்களின் குடும்பத்தில் துரதிர்ஷ்டத்திற்குப் பிறகு, அவர் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தன்னைத் தேடத் தொடங்குகிறார். இவான் ஸ்கின்ஹெட்ஸ் வழியாக, சந்தையில் ஒரு சண்டையின் மூலம், கோசாக்ஸை ஆதரிக்கிறார், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, முஷ்டிகளாலும் ஆயுதங்களாலும் எதையும் தீர்க்க முடியாது என்பதை அவர் உணர்ந்தார். இளம் மனிதன் நடந்து கொண்டிருக்கிறான்இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் அவர் தேவாலயத்தை மீட்டெடுக்க தச்சர்கள் குழுவிற்கு பணியமர்த்தப்பட்டார், பின்னர் கிராமத்தில் அவரது தாத்தா இவானிடம், அங்கு தங்குவதற்காக அவரது வீட்டை சரிசெய்யினார். சந்தையின் பின்னணிக்கு எதிராக, சாதாரணமாக, கோவில் மற்றும் வீடு தோன்றுகிறது, இது ரஸ்புடினின் கருத்துப்படி, தேசிய கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு உத்தரவாதம்.

"தாமதமான" ரஸ்புடினின் படைப்பில், பிரகாசமான ஆண் உருவங்களின் முழு தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் விசித்திரமானவை, ஆனால் வியக்கத்தக்க உணர்திறன் கொண்டவை, எடுத்துக்காட்டாக, சென்யா போஸ்டன்யாகோவ் (சென்யா போஸ்டன்யாகோவ் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சி), அலியோஷா கோரனேவ் ("புதிய தொழில்"); மற்றும் நியாயமான, தீவிரமான கதாபாத்திரங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நிகோலாய் பெட்ரோவிச் நோசோவ் ("மருத்துவமனையில்"), இவான் வோரோட்னிகோவ் ("இவானின் மகள், இவானின் தாய்").

பெண்களைப் போலவே, ஆண்களும் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், வணிகர்களின் கொடூரமான உலகத்திற்கு கனிவான மற்றும் சுத்தமான ஒன்றை எதிர்க்கிறார்கள். எனவே, அறிவியலின் வேட்பாளர், ஒரு காலத்தில் ஆராய்ச்சி உதவியாளராக இருந்த அலியோஷா கோரனேவ் ஒரு புதிய தொழிலைக் கொண்டிருக்கிறார் - உள்ளூர் பணக்காரர்களின் திருமணங்களில் "தார்மீக உறவினர்". அவர் கவிதைகளைப் படிக்கிறார், அன்பைப் பற்றிய பாலாட்கள், உவமைகளைச் சொல்கிறார், அதாவது ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு, அலியோஷா ஒரு விசித்திரமானவர், அதே நேரத்தில் அவருக்கு இது மிகவும் தீவிரமானது, ஏனென்றால் "காதல் மட்டுமே உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று அவர் நம்புகிறார். ஆனால் அவர் திருமணங்களில் அன்பைப் பார்க்கிறார். ஆயினும்கூட, ஒவ்வொரு முறையும் புதிய நம்பிக்கையுடன் அலியோஷா அடுத்த திருமணத்திற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் மீண்டும் ஆன்மீகம், தற்பெருமை, புதிய மக்களின் தங்கக் கன்றுக்கு போற்றுதல் ஆகியவற்றைக் கண்டார். டாலர்கள் மற்றும் தங்கத்தின் மதிப்பை மட்டுமே அறிந்த இந்த மக்களுக்கு, அலியோஷா இரக்கம், அழகு மற்றும் அன்பு பற்றி பேசுகிறார்.

கதையில் ஒரே ஒரு திருமணத்தை மட்டுமே பார்க்கிறோம், அங்கு அலியோஷா விருந்தினர்களுக்கு ஒரு உவமையைச் சொன்னார் சொந்த கலவைபெண்களைப் பற்றி. அதில், ஆங்கில பெண்கள், பிரெஞ்சு பெண்கள், இத்தாலியர்கள் இளவரசி டயானா, சிமோனின் அழகைக் கடவுளிடம் கேட்கிறார்கள்

சிக்னோர், சோபியா லோரன். ரஷ்ய பெண்களின் சார்பாக இளவரசி ஓல்கா மட்டும் எதையும் கேட்கவில்லை, ஏனென்றால், அவரது வார்த்தைகளில், "ரஷ்யாவில் பழங்கால அழகு, ஆன்மாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அது போற்றப்படுகிறது." கடவுளைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய பெண்கள் "கடைசி நம்பிக்கை", சிரமத்துடன் காணப்படுகிறார்கள்.

அலியோஷா ஒரு விசித்திரமானவர் போல் கேட்கப்படுகிறார். ஆனால் ஹீரோ நம்புகிறார், அவர்கள் அவரை அழைத்தால், அவர்கள் அனைவருக்கும் ஆக்ஸிஜன் தலையணை, புதிய காற்று சுவாசம் தேவை, ஏனென்றால் "அன்பு மட்டுமே உலகைக் காப்பாற்றும்"!

எனவே உள்ளே கலை உருவாக்கம்வி. ரஸ்புடின் தற்போதைய நிலைபின்வரும் அம்சங்களை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம். ஒருபுறம், எழுத்தாளர் தனது பாரம்பரிய உருவங்களை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்கிறார் - நாட்டுப்புற நெறிமுறைகளின் கேரியர்களான சமாதானப்படுத்தப்பட்ட கிராம வயதான பெண்கள், மறுபுறம் - நவீன உலகின் எதிர்மறையான போக்குகள் எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவி வருகின்றன, இது ஆபத்தான உள்ளுணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது. அனைத்து எழுத்துக்களும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், இந்த மாற்றங்களுக்கு எதிர்வினையாற்றுகின்றன. படிப்பறிவு இல்லாத கிராமத்து வயதான பெண்கள் மற்றும் நகர அறிவுஜீவிகளின் எதிர்வினைகளை நாம் பார்க்கிறோம். வாழ்க்கையில் வலுவான எழுச்சிகள் ஹீரோக்களை விரோத உலகத்தை எதிர்க்கத் தொடங்குகின்றன, வாழ்க்கையில் தீவிரமாக ஆதரவைத் தேடுகின்றன, கடவுளின் நம்பிக்கையில் முறையீடு செய்கின்றன. தேசிய மரபுகள்-இவை அனைத்தும் ஹவுஸ்-ஹட் (அபார்ட்மெண்ட்), ஹவுஸ்-ஸ்டேட், ஹவுஸ்-சர்ச் ஆகியவற்றின் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுக்க வேண்டும்.

1. ரஸ்புடின் வி.ஜி. சோப்ர். மேற்கோள்

2. கபோன் இ.எஸ். வி.ஜியின் பணியில் ஆளுமையின் கலை கருத்து. 1990- 2000 களின் ரஸ்புடின்: டிஸ். ... கேண்ட். பைலோல். அறிவியல் அர்மாவீர், 2005 எஸ். 37.

3. போல்ஷகோவா ஏஓ // இலக்கிய ஆய்வு. 2002. எண் 1. எஸ். 45-47.

4. குர்படோவ் வி. // ரஸ்புடின் வி.ஜி. இவன் மகள், இவன் அம்மா. இர்குட்ஸ்க், 2004 எஸ். 460.

5. ரஸ்புடின் வி.ஜி. "கோவில் மற்றும் தேவாலயம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு நபருக்கு உலகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் முதல் கருத்துகளுடன் அமைக்கப்பட்டிருப்பது அவசியம்." அணுகல் முறை: http://pravoslavye.org.ua/index.php? r_ure = & asiop = MIPo & M = 5102.24.11.06. தலைப்பு திரையில் இருந்து.