ஏ. மெலிக்-பாஷேவ், உளவியல் டாக்டர், ரஷ்ய கல்வி அகாடமியின் உளவியல் நிறுவனத்தின் தலைமை ஆராய்ச்சியாளர், தலைமை பதிப்பாசிரியர் பத்திரிகை "ஆர்ட் இன் ஸ்கூல்", மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

கலை படைப்பாற்றலின் தடுப்பு மதிப்பு குறித்து

படைப்பாற்றலை ஒரு நபரின் உளவியல் மற்றும் ஆன்மீக ஆரோக்கியத்தின் ஒரு நிலை மற்றும் வெளிப்பாடாகவும், வார்த்தையின் அச்சுசார் அர்த்தத்தில் ஒரு விதிமுறையாகவும், அதாவது உண்மையானதை உண்மையானதாக்குவதன் முழுமையாகவும் ஆசிரியர் கருதுகிறார் மனித திறன்கள்... படைப்பாற்றலின் பரிசு என்பது மனிதனின் பொதுவான சொத்து. அதன்படி, ஆக்கபூர்வமான பற்றாக்குறை மனித இயல்புக்கு முரணானது, எனவே குழந்தைகளுக்கு ஆபத்தான உளவியல், மனோவியல் மற்றும் சமூக விளைவுகளால் நிறைந்துள்ளது. உலகளாவிய, பொது, ஆக்கப்பூர்வமாக சார்ந்த கலைக் கல்வியின் வடிவத்தில் கலைத் தடுப்பின் அவசியம் குறித்து ஆய்வறிக்கை முன்வைக்கப்படுகிறது.

முக்கிய சொற்கள்: படைப்பாற்றல், கலை உருவாக்கம், புள்ளிவிவர மற்றும் மதிப்பு விதிமுறைகள், ஆன்மாவின் உள் செயல்பாடு, கலை தடுப்பு.

படைப்பாற்றல் என்பது மனநல நெறிமுறையிலிருந்து சில விலகல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று பரவலான கருத்து உள்ளது. எவ்வாறாயினும், கட்டுரையின் ஆசிரியர் படைப்பாற்றலை ஒரு விதிமுறையாகவும், தனிநபரின் உளவியல் மற்றும் மன ஆரோக்கியத்திற்கான ஒரு நிபந்தனையாகவும், அதன் வெளிப்பாடாகவும் கருதுகிறார். ஆனால் இதன் பொருள் என்னவென்றால், புள்ளிவிவர விதிமுறை அல்ல, அதன்படி ஏதாவது இயல்பானது என்றால் கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ் பெரும்பாலும் போதுமானதாக உள்ளது, ஆனால் "அடையக்கூடியவற்றில் மிகச் சிறந்தது" என்று பொருள்படும் ஆக்சியலாஜிக்கல் விதிமுறை, உண்மையில் இருக்கும் மனித திறன்களின் மொத்த மெய்நிகராக்கம். ஆக்கபூர்வமான பரிசு ஒரு பரந்த பொருளில் கருதப்படுகிறது, ஆன்மாவின் உள் செயல்பாடு "(வி.வி.ஜென்கோவ்ஸ்கி), ஒரு உயரடுக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதனின் பொதுவான அம்சம், படைப்பாற்றலின் இத்தகைய விளக்கம் பல்வேறு ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: விவிலிய மானுடவியல் முதல் மனிதநேய உளவியல் மற்றும் சிகிச்சை மற்றும் கல்வி நடைமுறை. அடைப்பு. இந்த உள் ஆற்றலின், ஆக்கபூர்வமான பற்றாக்குறை, குறிப்பாக, பாரம்பரிய பள்ளி கல்வியில், மனிதனின் இயல்புக்கு முரணானது, எனவே ஆபத்தான இணை ஏற்படலாம் குழந்தைகளின் மன மற்றும் மனநல ஆரோக்கியத்திற்கான விளைவுகள் (மனச்சோர்வு, ஆள்மாறாட்டம், வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற உணர்வு) அத்துடன் அவர்களை “ஆபத்து மண்டலங்கள்” (போதைப் பழக்கம், குடிப்பழக்கம், சிறார் குற்றவாளி, தற்கொலை போக்குகள்) என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்குத் தள்ளும்.

ஆரம்பகால குழந்தைகளின் படைப்பு அனுபவத்தை நன்கு அறிவதற்கான உகந்த வழி, தலைமுறை மற்றும் அவர்களின் சொந்த யோசனைகளை உணர்ந்து கொள்வது, ஒரு கலை வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு கலை படைப்பு உற்பத்தி ஆகும்.

கலை உருவாக்கத்தில் சரியான பங்கேற்பு பல உளவியல் விலகல்கள் மற்றும் சமூக தீமைகளுக்கு எதிராக திறமையான பாதுகாப்பை வழங்குகிறது என்பதை நிரூபிக்கும் தரவை ஆசிரியர் முன்வைக்கிறார். ஏற்கனவே சிகிச்சை உதவி தேவைப்படுபவர்களால் பயன்படுத்தப்படும் கலை சிகிச்சையைத் தவிர, பொது, பொதுவாகக் கிடைக்கக்கூடிய, படைப்பு சார்ந்த கலைக் கல்வியாக கலை முற்காப்பு வளர்ச்சியை உருவாக்குவது அவசியம் என்று அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: உருவாக்கம், கலை உருவாக்கம், புள்ளியியல் மற்றும் ஆக்ஸியோலாஜிக்கல் நெறி, ஆன்மாவின் உள் செயல்பாடு, கலை முற்காப்பு

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பிரபல குழந்தை மருத்துவர் எஃப். பஜார்னியின் ஒரு உரையில், ஒரு கவர்ச்சியான சூத்திரம் ஒலித்தது: "ஒரு நபர் படைப்பு அல்லது நோய்வாய்ப்பட்டவராக இருக்கலாம்." இது ஒரு முரண்பாடாக உணரப்படலாம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்பாற்றலை சரியாக எதிர் வழியில் புரிந்து கொள்ள பலர் முனைகிறார்கள், மன நெறியில் இருந்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு விலகல். இந்த தப்பெண்ணத்தின் நீடித்தலுக்கான காரணங்களை இப்போது நான் மறுக்கவோ விவாதிக்கவோ மாட்டேன், ஆனால் கட்டுரையின் தலைப்புக்கு ஏற்ப, பொதுவாக படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதலை பொதுவாகவும் கலை படைப்பாற்றலையும் குறிப்பாக ஒரு நிலை மற்றும் ஆரோக்கியத்தின் வெளிப்பாடு என உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பேன். உளவியல் மற்றும் வார்த்தையின் ஆன்மீக அர்த்தத்தில் கூட.

ஆனால் முதலில் நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும் - நிச்சயமாக, “படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன” (அது ஒரு மிகைப்படுத்தப்பட்ட கூற்று!) பற்றி அல்ல, ஆனால் மேலும் விவாதத்தின் பின்னணியில் நாம் இந்த வார்த்தையை அழைப்போம். உண்மையில், படைப்பாற்றலால், வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைக் குறிக்கிறார்கள்: தடைசெய்யப்பட்ட ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு ரவுண்டானா வழியிலிருந்து, முன்னர் இல்லாத புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது வரை. இரண்டாவது பார்வை மிகவும் பரவலாக உள்ளது, முதல் பார்வையில், ஆட்சேபனைகளை எழுப்பவில்லை. ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், உளவியலாளர் அதை முற்றிலும் திருப்திகரமாக அங்கீகரிக்கவில்லை.

படைப்பாற்றல் குறித்த இத்தகைய புரிதலை ஆதரிப்பவர்கள், இந்த வார்த்தையின் மதிப்பிழப்பைத் தவிர்ப்பதற்காக, படைப்பாற்றல் என்பது எந்தவொரு “புதிய” யின் தயாரிப்பு அல்ல, மாறாக புறநிலை கலாச்சார மற்றும் சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட ஒன்று மட்டுமே என்பதை நிர்ணயிக்க வேண்டும். ஒரு எச்சரிக்கை மறுக்கமுடியாதது அவசியம், ஆனால் இந்த புறநிலை முக்கியத்துவத்திற்கான அளவுகோல்கள் தெளிவற்றவை மற்றும் மாறக்கூடியவை என்பது சமமாக தெளிவாகிறது.

தவிர்க்க முடியாமல், மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: வாழ்க்கையில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துதல், மேலும், "புறநிலை ரீதியாக முக்கியமானது" என்பது ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழிவுகரமானதாக இருக்கலாம். "படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய மதிப்பு ஒளிவட்டம் இந்த வேறுபாட்டை புறக்கணிக்கவும், மனித செயல்பாட்டு படைப்பாற்றலின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் அழைக்க அனுமதிக்கிறதா? அல்லது படைப்பாற்றல் பற்றி ஒரு பிளஸ் அடையாளம் மற்றும் கழித்தல் அடையாளத்துடன், படைப்பாற்றல் மற்றும் "படைப்பாற்றல் எதிர்ப்பு" பற்றி பேச வேண்டுமா?

பல சிந்தனையாளர்களும் விஞ்ஞானிகளும் இதைப் பற்றி சிந்தித்துள்ளனர். எனவே, பாவெல் ஃப்ளோரென்ஸ்கி கலாச்சாரத்தின் வரையறையை "மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட" திருப்தியற்றதாக கருதினார், ஏனெனில் இது உண்மையில் மனித மேதைகளின் சிறந்த படைப்பை சமன் செய்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு திருடனின் முதன்மை விசை: இரண்டுமே கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த சிக்கலைத் தொட்டு, உளவியலாளர் வி.என். த்ரூஜினின் தகவமைப்பு மற்றும் மனித செயல்பாட்டை மாற்றுவதை வேறுபடுத்துவதற்கு முன்மொழிகிறது; இரண்டாவதாக ஆக்கபூர்வமான, அதாவது, ஆக்கபூர்வமான, மற்றும் தவறான, அழிவுகரமானதாக இருக்கலாம், இது ஒரு புதிய சூழலை உருவாக்காது, ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளதை அழிக்கிறது. ஆனால் மனித செயல்பாட்டின் வெளிப்பாட்டின் இந்த இரண்டு அம்சங்களையும் பிரிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது: புதியதை உருவாக்கும் எந்தவொரு படைப்பிலும் பழையதை தன்னார்வ அல்லது விருப்பமின்றி அழிப்பதன் அம்சத்தைக் காணலாம். எனது பார்வையில், விவாதத்தின் கீழ் உள்ள பிரச்சினை படைப்பாற்றலை “புதிய ஒன்றை உருவாக்குதல்” என்று புரிந்து கொள்ளும் கட்டமைப்பிற்குள் தீர்க்கமுடியாது. (நான் முன்கூட்டியே ஒப்புக்கொள்கிறேன்: கேள்வி தானாகவும், படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதலுடனும் மறைந்துவிடாது, அதை நான் கீழே நியாயப்படுத்த முயற்சிப்பேன்.)

மேலும். ஒவ்வொரு "புதிய படைப்பையும்" படைப்பாற்றல் என்று அழைக்க முடியாவிட்டால், ஒவ்வொரு படைப்பாற்றலும் புறநிலை ரீதியாக புதியதை உருவாக்குவது அல்ல. கல்வி உளவியலில் அகநிலை படைப்பாற்றல் போன்ற கருத்துக்கள் அல்லது வேறுபட்ட அறிவியல் சூழலில், ஒரு மாணவரின் அரை ஆராய்ச்சி செயல்பாடு எழுந்தது தற்செயலானது அல்ல. மனிதகுலத்திற்கு புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவது அல்லது கண்டுபிடிப்பது அல்ல என்பதைக் குறிக்க அவை தேவைப்பட்டன, ஆனால் குழந்தைக்கு தானே அகநிலை. விஞ்ஞான வரலாற்றில் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு: டீனேஜர் பிளேஸ் பாஸ்கல் பண்டைய வடிவவியலாளர் யூக்லிட்டின் பல கோட்பாடுகளை ஒற்றைக் கையால் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். இதைச் செய்த அவர், மனிதகுலத்திற்குத் தெரியாத எதையும் அவர் சொல்லவில்லை, ஆனால் தனக்குத் தெரியாததைக் கண்டுபிடித்தார், மிக முக்கியமாக, படைப்பு மேதைகளின் மூலத்தை தன்னுள் கண்டுபிடித்தார்.

சுருக்கமாக: ஒரு பொருளின் புறநிலை புதுமையின் அளவுகோல் ஒரு உளவியல் அளவுகோல் அல்ல. கலை, விஞ்ஞானம் அல்லது கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் பிற துறைகளின் பார்வையில் இது முறையானது. எவ்வாறாயினும், உளவியலாளர், முதலில், படைப்புச் செயலின் உள் பக்கத்தை, மனித ஆத்மாவில் நிகழும் மற்றும் இந்த அல்லது அந்தச் செயல்பாட்டின் வடிவங்களிலும் முடிவுகளிலும் பொதிந்துள்ளதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

படைப்பு செயல்முறையின் இந்த உள் பகுதிக்கு விஞ்ஞானிகள் ஊடுருவ முயற்சிக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. எந்தவொரு செயலிலும் ஒரு நபரின் சாதனைகளுடனான தொடர்புகளின் அடிப்படையில், அனுபவ ரீதியாக, ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் சிறப்பியல்புள்ள சில உளவியல் பண்புகள் அடையாளம் காணப்பட்ட பல ஆய்வுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஆண்ட்ரோஜினி", "நிச்சயமற்ற தன்மைக்கு சகிப்புத்தன்மை", தரமற்ற தீர்வுகளை கடைபிடிப்பது, மதிப்பீடுகள் மற்றும் தீர்ப்புகளின் சுதந்திரம் (இணக்கமற்றது) மற்றும் பல.

ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையின் நிலைகள் (நுண்ணறிவின் விளைவாக பெறப்பட்ட ஒரு தீர்வைச் சரிபார்ப்பது வரை), இந்த வெவ்வேறு கட்டங்களில் நனவான மற்றும் மயக்கத்தின் பங்கு போன்ற அனுபவப் பொதுமைப்படுத்துதல்கள் ஆர்வமாக உள்ளன.

இத்தகைய ஆய்வுகளின் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில், இரண்டு வகையான அறிவு இருப்பதாக ஒருவர் ஆழ்ந்த எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தியதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன்: நீங்கள் "எதையாவது பற்றி" தெரிந்து கொள்ளலாம், மேலும் "ஏதாவது" தெரிந்து கொள்ளலாம். முதல் வகையான அறிவு வியக்கத்தக்க வகையில் விரிவானது மற்றும் ஏதோ ஒரு வகையில் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது, ஆனால் அது வெளிப்புறமாகவும் இந்த அர்த்தத்தில் மேலோட்டமாகவும் இருக்கிறது; தெரிந்தவர்களின் சாராம்சம் (அது ஒரு நபராக இருந்தாலும், இயற்கையான நிகழ்வாக இருந்தாலும் சரி வரலாற்று நிகழ்வு, கலாச்சாரத்தின் ஒரு உண்மை) அறிவாளருக்கு ஒரு வகையான "தனக்குள்ளேயே" உள்ளது, அதன் இருப்பு அவர் கூட சந்தேகிக்கக்கூடாது.

எதையாவது தெரிந்துகொள்வது என்பது உள்ளிருந்து தெரிந்துகொள்வது, ஒற்றுமை மூலம், அறிவு விஷயத்தில் இரண்டையும் கண்டுபிடிப்பது, இதனால், தனக்குள்ளேயே.

இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் முதல் வகையின் அறிவுக்கு காரணமாக இருக்க வேண்டும். இவை ஒரு வகையான மதிப்பெண்கள், ஆக்கபூர்வமான பரிசு அல்லது படைப்பு செயல்முறையின் அறிகுறிகளை அடையாளம் காண்பது, அவற்றுடன் தொடர்புடையது, அர்த்தமுள்ளதை விட தொடர்புபடுத்தும். அவை மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை, அவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால், படைப்பாற்றலை உருவாக்கும் சக்தியையும், அந்த நபருக்கான அதன் இருத்தலியல் பொருளையும் புரிந்து கொள்ள அவை உதவவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

படைப்பாற்றலின் சிக்கலை உள்ளிருந்து பார்க்க முயற்சிக்க, மனிதனின் சாரத்தை நாம் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறோம் என்பதை முதலில் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். உண்மையில், எந்தவொரு உளவியல் கருத்தின் அடிப்பகுதியிலும், அது எவ்வளவு பகுத்தறிவுடையதாக இருந்தாலும், ஒருவர் சில அச்சு, தர்க்கரீதியாக நிரூபிக்க முடியாத மற்றும் சோதனை ரீதியாக சரிபார்க்கப்படாததைக் காணலாம், ஆனால் ஒரு மனிதன் யார், அல்லது அதற்கு பதிலாக யார் என்று கருதப்படும் யோசனை. அல்லது, அவர்கள் கடந்த காலத்தில் கூறியது போல், “நாங்கள் யார், எங்கே, எங்கே நாங்கள் எங்கே போகிறோம்? ". இந்த பார்வை திசையன், சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளின் எல்லைகளை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது இந்த திசை ஆராய்ச்சி. இது ஆசிரியரால் உணரப்படாமல் இருக்கலாம், அதை சுயமாக வெளிப்படுத்தக்கூடியது மற்றும் சாத்தியமான ஒன்று என்று பிரதிபலிக்கிறது, அல்லது அது நனவாகவும் பொறுப்புடனும் நம்பியிருக்கலாம்.

இயற்கையால் மனிதன் ஒரு படைப்பாளி என்ற அனுமானத்திலிருந்து நாம் முன்னேறுவோம். அது கூறப்பட்டபடி, அசல் கோட்பாடு ஆதாரத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, ஆனால் பலவிதமான ஆதாரங்கள் அதன் உண்மைக்கு ஆதரவாக சாட்சியமளிக்கின்றன.

• விவிலிய மற்றும் பேட்ரிஸ்டிக் மானுடவியல்: மனிதன் படைக்கப்பட்டவன் மட்டுமல்ல, படைப்பு ஆவியால் புத்துயிர் பெறுகிறான், இது துல்லியமாக படைப்பாளனுடன் அவனுடைய ஒற்றுமை.
• மனிதநேய உளவியல், ஒரு நபரின் பணியையும், சுயமயமாக்கலில் தனிநபரின் மற்றும் சமூகத்தின் ஆரோக்கியத்தின் உத்தரவாதத்தையும், அதாவது ஒரு நபரின் திறனை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதில் பார்க்கிறது.
• நவீன உளவியல் சிகிச்சை (குறிப்பாக, கலை சிகிச்சையின் பல்வேறு கிளைகள்) மற்றும் படைப்பு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான சிகிச்சை போன்ற ஒரு திசை: படைப்பாற்றல் அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் வாழ வலிமை அளிக்கிறது மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மீட்டெடுக்கிறது.
• பல்வேறு வகையான கலைகளை கற்பிப்பதில் சிறந்த பயிற்சி (ஒருவேளை கலை மட்டுமல்ல): சாதகமான உளவியல் மற்றும் கல்வி நிலைமைகளில், மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் அனைத்து மாணவர்களும் படைப்பாற்றல் நிலையை அடைகிறார்கள்:
  - முழு அளவிலான கலைப் படங்களை உருவாக்குதல். ரஷ்ய கற்பிதத்தில், பி.எம். முறையின் படி நுண்கலைகளை கற்பித்தல் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நெமென்ஸ்கி, இலக்கியம்
  - அமைப்பின் படி Z.N. நோவ்லியன்ஸ்கயா மற்றும் ஜி.என். குடினா, பல நாடக மற்றும் கல்வி நடைமுறைகள் போன்றவை. (இது குழந்தைகளின் சமத்துவத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை இந்த மரியாதை, ஆனால் அது வேறு கேள்வி.)

குறிப்பிடத்தக்க விஞ்ஞானியின் முழுமையான பணியில் மனிதனின் படைப்புத் தன்மை பற்றிய ஆய்வறிக்கையின் பொதுவான உளவியல் ஆதாரத்தை நான் காண்கிறேன், பின்னர் ஆசிரியர், இறையியலாளர் மற்றும் மதகுரு வி.வி. ஜென்கோவ்ஸ்கி, நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. இந்த படைப்பில், தோற்றத்திற்கு மாறாக, ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கை காரண தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்; இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிக்கோளால் அல்ல, அவரிடமிருந்து காரணிகளிலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளது, ஒரு நபர் எதிர்வினையாற்றுகிறார் மற்றும் அவர் மாற்றியமைக்கிறார், ஆனால் அவரது ஆரம்பத்தில் உள்ளார்ந்த உள் செயல்பாடு அல்லது ஆன்மாவின் உள் ஆற்றல், இது தொலைதொடர்பு ரீதியாக செயல்படுகிறது, அனைவரின் பொருளையும் தேர்ந்தெடுக்கும் புறநிலை தாக்கங்கள் மற்றும் பதிவுகள்.

இந்த உள் ஆற்றல் ஒரு நபரை ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்கவராக வகைப்படுத்துகிறது, நமது காலத்தின் சிறந்த போதகரான சவுரோஸின் மெட்ரோபொலிட்டன் அந்தோனியின் வார்த்தைகளில், "உள்ளே இருந்து வெளியே வாழ", வெளியில் இருந்து வரும் தாக்கங்களுக்கு மட்டும் பதிலளிக்கவில்லை.

நான் வலியுறுத்துகிறேன்: நாங்கள் தனித்துவமான தனிநபர்களைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் ஒரு நபரைப் பற்றி, வார்த்தையின் பொதுவான அர்த்தத்தில். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், படைப்பாற்றல், படைப்பு சுய-உணர்தல் என்பது மனித இருப்புக்கான விதிமுறை. இந்த அறிக்கை சோதனை ஆய்வுகளின் தரவுகளால் நம்பிக்கையற்ற முறையில் எதிர்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது, இது எண்ணிக்கையை இணக்கமாக கட்டுப்படுத்துகிறது " படைப்பு மக்கள்S மொத்த மாதிரியின் மிகக்குறைந்த சதவீதம். இந்த ஆய்வுகளின் முடிவுகளை மதிப்பிடுவதற்கான முறைகள் அல்லது அளவுகோல்களை நான் இப்போது விவாதிக்க மாட்டேன். விதிமுறை என்று கருதப்படுவது என்ன என்பதுதான் அடிப்படை.

வழக்கமாக, விதிமுறை புள்ளிவிவர ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எப்போது, \u200b\u200bஎளிமையாகச் சொன்னால், தற்போதைய நிலைமைகளில் சாதாரணமாகக் கருதப்படுவது மிகவும் பொதுவானது. ஆனால் நான் அடிப்படையில் வேறுபட்ட, மதிப்பின் அடிப்படையிலான புரிதலிலிருந்து தொடர்கிறேன், சாத்தியமான மிக உயர்ந்த, ஒரு நபரின் சாத்தியமான திறன்களை வெளிப்படுத்தும் முழுமை சாதாரணமாக அங்கீகரிக்கப்படும் போது. (மேற்கூறியவை தொடர்பாக, மேலே உள்ள தரவை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன் படைப்பு சாதனைகள் போதுமான உளவியல் மற்றும் கல்வி நிலைமைகளில் "சாதாரண" குழந்தைகள்).

ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தலை ஒரு நெறியாகப் புரிந்துகொள்வது மனித வாழ்க்கை நமக்கு என்ன நடக்கிறது என்ற கேள்வியை கூர்மையாக எழுப்புகிறது, முதலில் - குழந்தைகளுக்கு, ஆன்மாவின் உள் ஆற்றலின் வெளிப்பாடு தடுக்கப்படும்போது, \u200b\u200bபெரும்பாலும் பள்ளிப்படிப்பின் பாரம்பரிய நிலைமைகளில் நிகழ்கிறது. கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட வி. பஸார்னி, படைப்பு உத்வேகத்திற்கு வெளியே, குழந்தைகள் அடக்குமுறை, நடைமுறையில் தாங்கமுடியாத அனுபவங்களின் வெறுமை, வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் காலத்தின் தாங்க முடியாத சுமைகளின் பிடியில் தங்களைக் காண்கிறார்கள் என்று கூறுகிறார். இந்த சூழ்நிலையின் வளர்ச்சி இரண்டு திசைகளில் சாத்தியமாகும், ஒன்று மற்றொன்றை விட மோசமானது. முதலாவது நிலக்கீல் கீழ் சுருட்டப்பட்ட புல் முளைகளின் மரணத்துடன் ஒப்பிடலாம் மற்றும் அதை வெடிக்க வலிமை கிடைக்கவில்லை. இதன் விளைவுகள் வாழ்க்கையில் அர்த்தமின்மை, உலகில் தன்னைப் பற்றிய உண்மையற்ற தன்மை, ஆள்மாறாட்டம், மனச்சோர்வு மற்றும் தற்கொலைக்கான போக்கு.

இரண்டாவது திசையின் படம் ஒரு கட்டத்தில் வெடிக்கும் ஒரு கொதிக்கும் சீல் செய்யப்பட்ட கெண்டி. விளைவுகள் - மாறுபட்ட, குற்றவியல், சுய-அழிவுகரமான நடத்தை, தூண்டப்படாத குற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, "ஹீரோஸ்ட்ராடஸ் காம்ப்ளக்ஸ்", அவர் பூமியில் வாழ்ந்தார் என்பதை நிரூபிக்க வேறு வழியைக் காணவில்லை, மற்றவர்கள் உருவாக்கியதை எவ்வாறு அழிப்பது. இவற்றையெல்லாம் கருத்தில் கொண்டு, கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் கொடுக்கப்பட்ட வி. பஜார்னியின் பழமொழியை ஒருவர் மாற்றியமைக்கலாம், மேலும் சொல்லலாம்: படைப்பாற்றல் இல்லாத ஒரு நபர் ஒரு சாத்தியமான நோயாளி அல்லது ஒரு சாத்தியமான குற்றவாளி.

படைப்பாற்றலைப் பற்றி மனித இருப்புக்கு அவசியமான மற்றும் குணப்படுத்தும் வடிவமாகப் பேசுவது, நிச்சயமாக, கலை படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல. சிறந்த தத்துவஞானியாக என்.ஓ. லோஸ்கி, மனிதனுக்கு உள்ளார்ந்த படைப்பு திறன் ஆரம்பத்தில் "சூப்பர்-தரம்", அதாவது உலகளாவியது. ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்கான மேற்கூறிய சிகிச்சை முறை, எம்.இ.யால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வெற்றிகரமாக நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. புயல் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள், எங்கள் செயல்பாடு, தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஓய்வு ஆகியவற்றின் கிட்டத்தட்ட எல்லா துறைகளிலும் நீண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் "ஆன்மாவின் உள் ஆற்றலின்" உண்மையானமயமாக்கல் சாத்தியமாகும்.

ஆனால் குழந்தை பருவத்தில், கலைக்கு மறுக்கமுடியாத முன்னுரிமை உள்ளது, இதில் ஒரு குழந்தை படைப்பாற்றல் அனுபவத்தை ஆரம்ப மற்றும் மிக வெற்றிகரமாக பெறக்கூடிய ஒரு பகுதி: அவர்களின் சொந்த கருத்துக்களின் தலைமுறை, உருவகம் மற்றும் விளக்கக்காட்சி. இந்த அறிக்கை என்ன?

சாதகமான கற்றல் நிலைமைகளில், கலை மற்றும் படைப்பு திறன், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளிலும் வெளிப்படுகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். வேறு எந்தப் பகுதியிலும் பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயதுடைய ஒரு குழந்தை அவர் மதிப்புமிக்கதாக அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்கவில்லை, மேலும் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலையில் நடந்துகொண்டிருப்பதைப் போல, தொழில்முறை உயரடுக்கையும் ஓரளவு தத்தெடுக்க முயன்றார். குழந்தைகள் எதிர்கால நிபுணர்களாக பார்க்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் மதிப்புமிக்க ஒன்றைக் கொண்டு வருவார்கள் கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் - இது அப்படியல்ல - ஆனால் அவை உருவாக்குவது ஏற்கனவே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வயதுக்குட்பட்ட, கலை மதிப்பால் குறிக்கப்பட்டிருந்தாலும்.

இந்த விசித்திரத்துடன் தொடர்புடையது ஆரம்பத்தில் கலைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் மற்றொரு வாதமாகும் படைப்பு வளர்ச்சி குழந்தைகள். எந்தவொரு சிறிய (ஆனால் இளமை பருவத்திற்கு இன்னும் நெருக்கமான) குழந்தைகளின் சாதனைகள் அறிவியல் புலம் கவனத்தை ஈர்க்கவும், ஏனென்றால் அவர்கள் வயதுக்கு முன்னால் இருக்கிறார்கள் மற்றும் கொள்கை அடிப்படையில் வயதுவந்த விஞ்ஞானிகளைப் போலவே சிந்திக்கிறார்கள். "குழந்தை அறிவியல்" இல்லை, ஆனால் குழந்தைகள் கலை உள்ளது, மற்றும் குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய கல்வி அனுபவமுள்ள ஒருவர் ஒரு வரைபடம் அல்லது கட்டுரையின் ஆசிரியரின் வயதை போதுமான துல்லியத்துடன் தீர்மானிப்பார். (ஒரு உறுதியான எடுத்துக்காட்டு: ஜீனியஸ் குழந்தைகள் குவாட்ரெயினின் ஆசிரியர் "எப்போதும் சூரிய ஒளி இருக்கட்டும்!" என்று எல்லோரும் சொல்வார்கள், சுமார் நான்கு வயது.)

உயர்தர கலைத்திறன் மற்றும் வயதுக்குட்பட்ட அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையானது, எனது பார்வையில், இளம் குழந்தைகளுக்கான இந்த வகை படைப்பாற்றலின் அதிகபட்ச "சுற்றுச்சூழல் நட்பு" பற்றி பேசுகிறது.

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அனுபவத்திற்கான ஆரம்ப அறிமுகம் கிட்டத்தட்ட இன்றியமையாத நிலை மற்றும் உளவியல் ரீதியாகவும், தார்மீக ரீதியாகவும், சமூக ரீதியாகவும் வளமான தலைமுறையினருக்கு கல்வி கற்பதற்கான சிறந்த வழிமுறையாகும் என்று மேற்கூறியவை நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. இதற்கு ஏராளமான உறுதிப்படுத்தல்கள் உள்ளன.

மனநல கோளாறுகளை சரிசெய்யும் ஒரு பகுதி என கலை சிகிச்சை அதன் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்த நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஆனால் அதன் திறன்களைப் பற்றிய வழக்கமான கருத்துக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட உண்மைகளை குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

உடல் ரீதியான, மற்றும் மன, உளவியல் பார்வையில் இருந்து பாடல் பாடுவது ஒரு பயனுள்ள விஷயம் என்பதை அனைவரும் ஏற்றுக்கொள்வார்கள். ஆனால், உதாரணமாக, சீன காலனிகளில் ஒன்றில் போலீஸ் கமிஷனர் தவறாமல் சிகிச்சை செய்யத் தொடங்கினார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன பாடல் பாடல் போதை பழக்கத்திலிருந்து. மருந்தியல் முகவர்கள் மற்றும் சிறப்பு உளவியல் தொழில்நுட்பங்களின் உதவியுடன் சிறப்பு நிறுவனங்களில் அடைந்ததை விட 10 மடங்கு அதிகமாக ஒரு முடிவு அவருக்கு கிடைத்தது, உண்மையில் நூறு சதவீதத்தை நெருங்குகிறது. நிச்சயமாக, இதற்கு பிற நிபந்தனைகளில் சரிபார்ப்பு தேவைப்படுகிறது, ஆனால் அதற்குத் தேவையான வார்த்தைக்கு மன அழுத்தத்தை வைப்பேன்.

குற்றவியல் துறையிலிருந்து கிடைத்த சான்றுகள் இங்கே. சிறந்த ஆசிரியர் வி.வி. சுகோம்லின்ஸ்கி எழுதினார்: "எவ்வளவு கடுமையான குற்றம், அதில் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை, கொடுமை, முட்டாள்தனம், ஏழ்மையானவர் குடும்பத்தின் அறிவுசார், அழகியல், தார்மீக நலன்கள்." மேலும்: “குற்றம் செய்தவர்களில் எவருக்கும் சிம்போனிக், ஆபரேடிக் அல்லது ஒரு துண்டு கூட பெயரிட முடியவில்லை அறை இசை. " ஆனால் இங்கே தலைகீழ் உறவும் யூகிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது அறிவியல் தரவுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. எங்கள் காலத்தில், அமெரிக்க விஞ்ஞானி எம். கார்டினர் காவல்துறையில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான இளைஞர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தை ஆய்வு செய்தார். மேலும், ஒரு இளைஞன் இசையில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஈடுபடுகிறான், சட்டத்தின் மீதான அவனது உராய்வு குறைவு, மற்றும் பார்வையில் இருந்து விளையாடக்கூடியவர்கள், யாரும் காவல்துறையின் கவனத்திற்கு வரவில்லை என்பதில் அவர் உறுதியாக இருந்தார். குழந்தையின் தீவிர இசை பாடங்கள் "குற்றவியல் அனுபவத்தை முற்றிலுமாக விலக்குகின்றன" என்று ஆசிரியர் முடிக்கிறார்

வெனிசுலா இசைக்கலைஞரின் முன்முயற்சி மற்றும் பொது எண்ணிக்கை எச்.ஏ. இரண்டு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளை இசைப் பாடங்களில் ஈடுபடுத்தும் ஆப்ரே, அழகற்றவர்களைத் தேடுவதற்காக அல்ல, ஆனால் சமூகத்தின் மிகவும் பின்தங்கிய அடுக்குகளில் இருந்து மில்லியன் கணக்கான குழந்தைகளின் சமூக தழுவலுக்காகவும், இந்த இயக்கத்தை தேசிய இரட்சிப்பின் ஒரு திட்டம் என்றும் கூறுகிறார்.

தியேட்டர் மற்றும் பிற வகை கலை படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் சமமான நன்மைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்க முடியும், ஆனால் சொல்லப்பட்டவை, பொதுவாக, கட்டுரையின் தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனைக்குத் திரும்புவதற்கு போதுமானது.

ஒரு குழந்தை நரம்புச் சோர்வை அடைந்ததும், தூக்கத்தை இழந்ததும், மன அழுத்தத்தில் விழுந்ததும் அல்லது, கடவுள் தடைசெய்ததும், தற்கொலை பற்றி நினைத்ததும், அதாவது, அவர் ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கும்போது, \u200b\u200bநாங்கள் கலை சிகிச்சைக்குத் திரும்பி, கலை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் சக்திகளை ஈர்க்க உதவுகிறோம். ஆனால் சிக்கலுக்காக காத்திருப்பது மதிப்புக்குரியதா? கலை முற்காப்பு நோயில் ஏன் ஈடுபடக்கூடாது, அதற்காக உங்களுக்கு என்ன தேவை, அது தோன்றும், அதனால் பள்ளியில் இருக்க வேண்டும்: உலகளாவிய, பொது, முழு அளவிலான, ஆக்கப்பூர்வமாக சார்ந்த கலைக் கல்வி?

மேலும், நாம் பார்க்க முடியும் என, இது உளவியல் சிக்கல்களை மட்டுமல்ல பல்வேறு அளவுகளில் தீவிரம், ஆனால் வளர்ந்து வரும் குழந்தையை சுய-அழிவு மற்றும் கிரிமினல் நரகத்தின் வட்டங்களுக்குள் வராமல் பாதுகாப்பதற்கும், இதை நாம் "ஆபத்து மண்டலங்கள்" என்று சரியாக அழைக்கிறோம். ஏனெனில் அது பலனற்ற மற்றும் கொடூரமான தடைகள், கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் தண்டனைகளுடன் செயல்படாது (சீல் வைக்கப்பட்ட கெட்டலை நினைவில் கொள்க!), ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அது வளர்ந்து வரும் ஒரு நபரின் பூட்டப்பட்ட “ஆன்மாவின் உள் ஆற்றலுக்காக” ஒரு நேர்மறையான, சமூக ரீதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கடையைத் திறக்கிறது.

ஏனென்றால், இந்த உலகில் உண்மையிலேயே இருக்கும், அதை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றுவதற்கு அங்கீகாரம் பெற்ற ஒரு எழுத்தாளரைப் போல உணர இது உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார் என்பதற்கு ஆசிரியரின் பொறுப்பையும் கொண்டுள்ளது. சொந்த முயற்சி உருவாக்குகிறது. இது எல்லாவற்றையும் அர்த்தப்படுத்துகிறது தினசரி வாழ்க்கை ஒரு நபர் மற்றும் வெளிப்படையாக ஆர்வமற்ற மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அனைத்தையும் அழிக்கக்கூடிய அனைத்தையும் உருவாக்குகிறார்.

இன்னும் பலவற்றைக் கூறலாம், மேலும் ஒரு குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதில் கலைக் கல்வி மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் ஈடுசெய்ய முடியாத பங்கைப் பற்றி பலமுறை கூறப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் இருக்கத் தொடங்கியது. இது உணர்ச்சி கோளத்தின் வளர்ச்சியாகும், இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது ஒருதலைப்பட்ச பகுத்தறிவு கல்வியின் பின்னணியில் உரிமை கோரப்படாமல் உள்ளது. இது ஆன்மீக மறுமொழியின் வளர்ச்சியாகும், மேலும் மனிதகுலத்தின் நீடித்த மதிப்புகளை நன்கு அறிவது, இது இல்லாமல் எந்த அறிவும் "திறமையும்" எளிதில் தீங்கு விளைவிக்கும். இது பொதுவான மன திறன்களின் அதிகரிப்பு, அறிவார்ந்த செயல்பாடு மற்றும் பிற பள்ளி துறைகளின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சியாகும், இது கலைக்கு உரிய இடம் வழங்கப்படும் எந்தவொரு கல்வி நிறுவனத்திலும் காணப்படுகிறது. ஆனால் நீண்ட அனுபவங்கள், விளக்க கடினமான காரணங்களுக்காக, இந்த நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகள் மாநில கலாச்சார மற்றும் கல்விக் கொள்கையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்காது, இது பிடிவாதமாக கலையை ஓரங்களில் வைத்திருக்கிறது. பொது கல்வி மற்றும், உண்மையில், பெருகிய முறையில் அதை ஒன்றும் குறைக்காது.

ஆனால் கலைக் கல்வியும் அத்தகைய வாய்ப்புகளை நிராகரிக்க முடியாது, அதுதான் நான் கவனத்தை ஈர்க்கிறேன். கலை என்பது பல சமூக பேரழிவுகள் மற்றும் மனநல குறைபாடுகளைத் தடுப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும், இதன் பெருக்கம் புதிய தலைமுறையினரிடையே ஒரு மோசமான ஆபத்தை ஏற்படுத்துகிறது தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும், எதிர்வரும் காலங்களில், சமூகம், மக்கள் மற்றும் அரசின் இருப்புக்காக.

பயன்படுத்தப்படும் ஆதாரங்களின் பட்டியல்:

1. ஃப்ளோரென்ஸ்கி பி.ஏ. இறையியல் பாரம்பரியத்திலிருந்து. / இறையியல் படைப்புகள். வெளியீடு 9. எம் .: மாஸ்கோ பேட்ரியார்ச்சேட் பதிப்பு, 1972. பக்கங்கள் 85-248.
2. ட்ருஷினின் வி.என் .. சைக்கோடைக்னாஸ்டிக்ஸ் பொது திறன்கள்... எம் .: அகாடமி, 1996, 216 எஸ்.
3. மாஸ்லோ ஏ. மனித ஆன்மாவின் தொலைதூர வரம்புகள். SPb.: யூரேசியா, 1997.
4. படைப்பு வெளிப்பாடு சிகிச்சைக்கான நடைமுறை வழிகாட்டி. எட். எம்.இ. புயலடித்த. எம் .: கல்வித் திட்டம் OPPP, 2002.
5. வி. வி. ஜென்கோவ்ஸ்கி மனநோயின் பிரச்சினை. கியேவ், 1914.
6. ஸ்லோபோட்சிகோவ் வி.வி. உளவியல் மானுடவியலில் வளர்ச்சியின் கோட்பாடு மற்றும் நோயறிதல். // கற்றல் உளவியல், 2014, எண் 1, பக். 3-14.
7. பஜார்னி வி.எஃப். ஒரு பாரம்பரிய பள்ளி சூழலில் மாணவர்களின் மன சோர்வு. - செர்கீவ் போசாட்.: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம், 1995.
8. பஜார்னி வி.எஃப். நேர்காணல். " சோவியத் ரஷ்யா", 23.10.2004.
9. வி. சுகோம்லின்ஸ்கி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கற்பித்தல் பாடல்கள். தொகுதி 1.1979.
10. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன். - எம் .: திறமைகள்-எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு, 2004

வளங்களின் மொழிபெயர்ப்பு:

1. ஃப்ளோரென்ஸ்கி பி.ஏ. Iz bogoslovskogo naslediya. / போகோஸ்லோவ்ஸ்கி ட்ரூடி. வைப். 9. iVf: இஸ்டானி மோஸ்கோவ்ஸ்கோய் ஆணாதிக்கம், 1972. ஸ்ட்ரா. 85-248.
2. ட்ருஷினின் வி.என். Psihodiagnostika obschih sposobnostey. எம் .: அகாடெமியா, 1996 கிராம்., 216 எஸ்.
3. மஸ்லோ ஏ. டால்னி ப்ரீடெலி செலோவெச்செஸ்கோய் சைஹிகி. SPb.: எவ்ராஜியா, 1997.
4. பிரக்டிசெஸ்கோ ருகோவோட்ஸ்டோ போ டெராபி டுவோர்செஸ்கிம் சாம்க்ராவிராஜெனியம். நெற்று சிவப்பு. எம்.இ. பர்னோ. எம் .: அகாடமிசெஸ்கி புரோக்ட் OPPP, 2002.
5. ஜென்கோவ்ஸ்கி வி.வி. சிக்கல் psihicheskoy prichinnosti. கியேவ், 1914.
6. ஸ்லோபோட்கிகோவ் வி.வி. தியோரியா நான் கண்டறிதல் ரஸ்விட்டியா வி சைஹோலோஜிகெஸ்கோய் ஆன்ட்ரோபோலோஜி. // சைஹோலோஜியா ஒபுச்செனியா, 2014, # 1, கள். 3-14.
7. பஜார்னியே வி.எஃப். Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traitsionnoy shkolnoy srede. - செர்கீவ் போசாட் .: Min.obr.RF ", 1995.
8. பஜார்னியே வி.எஃப். இன்டர்வியூ. சோவெட்ஸ்கயா ரோசியா, 23.10.2004.
9. சுஹோம்லின்ஸ்கி வி.வி. இஸ்பிரன்னி பெடகோகிச்செஸ்கி சோச்சினெனியா. டாம் 1.1979.
10. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. Muzyikalnyie sposobnosti. - எம் .; தலந்தி-எச்.எச். வெக், 2004.

மெலிக்-பாஷேவ், ஏ.ஏ. கலை படைப்பாற்றலின் தடுப்பு மதிப்பு குறித்து / ஏ.ஏ. மெலிக்-பாஷாயேவ் // கருப்பொருள் வெளியீடு "சர்வதேச செல்பானிவ்ஸ்கி உளவியல் மற்றும் கல்விசார் வாசிப்பு", - கியேவ்: க்னோசிஸ், 2016. - 354 ப. - டி 3. - விஐபி. 36 .-- எஸ். 20-28. - 0.8 பக். - ஐ.எஸ்.பி.என் 978-966-2760-34-7.

ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் தற்போதைய கட்டத்தில் கற்பித்தல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். அதன் தீர்வு பாலர் குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தொடங்க வேண்டும். பெரும்பாலானவை பயனுள்ள தீர்வு இதற்காக - ஒரு பாலர் நிறுவனத்தில் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு.

வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில், குழந்தை பலவிதமான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறது: அவர் தன்னை உருவாக்கிய ஒரு அழகான உருவத்தில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஏதாவது வேலை செய்யாவிட்டால் அவர் வருத்தப்படுகிறார். ஆனால் மிக முக்கியமாக: ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், குழந்தை பல்வேறு அறிவைப் பெறுகிறது; சூழலைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்டு ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன; வேலையின் செயல்பாட்டில், அவர் பொருட்களின் குணங்களைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார், அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் விவரங்களையும் மனப்பாடம் செய்யத் தொடங்குகிறார், காட்சித் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்கிறார், அவற்றை நனவுடன் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார். அரிஸ்டாட்டில் கூட குறிப்பிட்டார்: வரைதல் பயிற்சி ஒரு குழந்தையின் பல்துறை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஆசிரியர்கள் - யா. ஏ. கோமென்ஸ்கி, ஐ. ஜி. பெஸ்டலோஸ்ஸி, எஃப். ஃப்ரீபெல் - மற்றும் பல ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர்களும் இதைப் பற்றி எழுதினர். அவர்களின் படைப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன: பாடங்கள் மற்றும் பிற வகையான கலை நடவடிக்கைகள் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களிடையே முழுமையான அர்த்தமுள்ள தகவல்தொடர்புக்கான அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன; ஒரு சிகிச்சை செயல்பாட்டைச் செய்யுங்கள், சோகமான, சோகமான நிகழ்வுகளிலிருந்து குழந்தைகளைத் திசைதிருப்பவும், அகற்றவும் நரம்பு பதற்றம், அச்சங்கள், மகிழ்ச்சியான, உயர்ந்த ஆவிகளை ஏற்படுத்துகின்றன, நேர்மறையானவை உணர்ச்சி நிலை... ஆகையால், கல்வியியல் செயல்பாட்டில் பல்வேறு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை பரவலாகச் சேர்ப்பது மிகவும் முக்கியம். இங்கே, ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு பெரியவரின் எந்த அழுத்தமும் இல்லாமல் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

காட்சி செயல்பாட்டை நிர்வகிப்பதற்கு கல்வியாளர் பொதுவாக படைப்பாற்றல் என்ன என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக குழந்தைகள், அதன் பிரத்தியேக அறிவு, திறன்கள் நுட்பமாக, தந்திரமாக, குழந்தையின் முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தை ஆதரித்தல், தேவையான திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் தேர்ச்சியை மேம்படுத்துதல் மற்றும் படைப்பு ஆற்றலின் வளர்ச்சி. பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் ஏ. லிலோவ் படைப்பாற்றல் குறித்த தனது புரிதலை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்: "... படைப்பாற்றல் அதன் பொது, தரமான புதிய, வரையறுக்கும் அறிகுறிகளையும் பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில ஏற்கனவே கோட்பாட்டின் மூலம் போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த பொது சட்டங்கள் பின்வருமாறு :
- படைப்பாற்றல் ஒரு சமூக நிகழ்வு,
- அதன் ஆழ்ந்த சமூக சாராம்சம், இது சமூக ரீதியாக தேவையான மற்றும் சமூக பயனுள்ள மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது, சமூகத் தேவைகளை பூர்த்திசெய்கிறது, குறிப்பாக இது ஒரு ஊடாடும் சமூகப் பொருளின் (வர்க்கம், மக்கள், சமூகம்) மாற்றும் பாத்திரத்தின் மிக உயர்ந்த செறிவு ஆகும். ஒரு புறநிலை யதார்த்தத்துடன் ".

மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர், வி.ஜி. ஸ்லோட்னிகோவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: கலை படைப்பாற்றல் அறிவாற்றல் மற்றும் கற்பனையின் தொடர்ச்சியான ஒற்றுமையை வகைப்படுத்துகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் மன செயல்முறைகள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறைச் செயலாகும், இதன் விளைவாக ஒரு சிறப்பு பொருள் தயாரிப்பு எழுகிறது - ஒரு கலை வேலை.

என்ன நுண்கலை பாலர் குழந்தை? உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் படைப்பாற்றலை ஒரு மனிதனின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை புதியதாக கருதுகின்றனர். பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவாக இது அகநிலை புதுமை. வரைதல், வெட்டுதல் மற்றும் ஒட்டுதல், ஒரு பாலர் குழந்தை தனக்குத்தானே ஒரு அகநிலை புதிய விஷயத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புக்கு பொதுவான மனித புதுமையும் மதிப்பும் இல்லை. ஆனால் அதன் அகநிலை மதிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

வயதுவந்தோரின் செயல்பாட்டின் முன்மாதிரியாக குழந்தைகளின் சித்திர செயல்பாடு தலைமுறைகளின் சமூக மற்றும் வரலாற்று அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த அனுபவம் செயல்பாட்டின் கருவிகள் மற்றும் தயாரிப்புகளிலும், சமூக-வரலாற்று நடைமுறையால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாட்டு முறைகளிலும் உணரப்பட்டு நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு வயதுவந்தவரின் உதவியின்றி ஒரு குழந்தை இந்த அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்ய முடியாது. இந்த அனுபவத்தையும் அதன் டிரான்ஸ்மிட்டரையும் தாங்கியவர் வயது வந்தவர். இந்த அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், குழந்தை உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், காட்சி செயல்பாடு, வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு உள்ளிட்ட ஒரு பொதுவான குழந்தையின் செயல்பாடாக, குழந்தையின் பல்துறை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பிரபல ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை எவ்வாறு வரையறுக்கிறார்கள்? குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதற்கு அதன் முக்கியத்துவம் எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது?

ஆசிரியர் வி.என். ஷட்ஸ்கயா நம்புகிறார்: பொதுவாக அழகியல் கல்வி குழந்தைகளின் கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையின் மிகச் சிறந்த தேர்ச்சி மற்றும் அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாகக் கருதப்படுகிறது, இது புறநிலை கலை மதிப்புகளை உருவாக்குவதைக் காட்டிலும்.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.ஏ. வரைதல், மாடலிங், கட்டுமானம், கற்பனையின் வேலையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு பிரதிபலிப்பு, அவளது அவதானிப்புகளைக் காண்பித்தல், அத்துடன் சொற்கள், படங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் மூலம் பெறப்பட்ட பதிவுகள் ஆகியவற்றில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் குழந்தையின் நனவான பிரதிபலிப்பாக ஃப்ளெரினா மதிப்பிடுகிறது. குழந்தை செயலற்ற முறையில் சூழலை நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்துடன், சித்தரிக்கப்பட்டவருக்கான அணுகுமுறையுடன் அதை செயலாக்குகிறது.

ஏ.ஏ. வோல்கோவா வலியுறுத்துகிறார்: "படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது ஒரு குழந்தையின் பல்துறை மற்றும் சிக்கலான விளைவு. பெரியவர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டில், மனம் (அறிவு, சிந்தனை, கற்பனை), தன்மை (தைரியம், விடாமுயற்சி), உணர்வு (அழகின் காதல், ஆர்வம் ஒரு உருவம், சிந்தனை குழந்தையின் படைப்பாற்றலை இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்ப்பதற்கு குழந்தையின் ஆளுமையின் அதே அம்சங்களை நாம் பயிற்றுவிக்க வேண்டும். குழந்தையின் மனதை பலவிதமான யோசனைகளால் வளப்படுத்த, சில அறிவு என்பது படைப்பாற்றலுக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுப்பதைக் குறிக்கிறது. நெருக்கமாக, கவனிக்கத்தக்கதாக இருப்பது என்பது கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துவதற்கும், முழுமையானதாகவும் ஆக்குவதாகும். இது அவர்களின் படைப்பாற்றலில் அவர்கள் கண்டதை இன்னும் தெளிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய குழந்தைகளுக்கு உதவும். "

I. யா.லெர்னர் குழந்தையின் படைப்பு செயல்பாட்டின் அம்சங்களை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறார்:
முன்னர் வாங்கிய அறிவை ஒரு புதிய சூழ்நிலைக்கு சுயாதீனமாக மாற்றுவது;
ஒரு பொருளின் புதிய பொருளின் பார்வை (பொருள்);
ஒரு நிலையான சூழ்நிலையில் பிரச்சினையின் பார்வை;
பொருளின் கட்டமைப்பின் பார்வை;
மாற்று தீர்வுகளுக்கான திறன்;
முந்தைய இணைத்தல் அறியப்பட்ட முறைகள் புதியவற்றுடன் செயல்பாடுகள்.

I. யா. லெர்னர் வலியுறுத்துகிறார்: படைப்பாற்றல் கற்பிக்கப்படலாம், ஆனால் இந்த கற்பித்தல் சிறப்பு வாய்ந்தது, இது அறிவு மற்றும் திறன்கள் பொதுவாக கற்பிக்கப்படுவதைப் போன்றதல்ல.

எங்கள் சொந்த நடைமுறையில் இந்த யோசனையின் சரியான தன்மையை நாங்கள் நம்பினோம். எவ்வாறாயினும், முன்னர் பெற்ற அறிவை ஒரு புதிய சூழ்நிலைக்கு (லெர்னரின் கூற்றுப்படி முதல் பண்பு) சுயாதீனமாக இடமாற்றம் செய்வது, அவர்கள் பொருள்களை, யதார்த்தமான பொருள்களை உணர கற்றுக் கொண்டால், இந்த செயல்முறையும் உட்பட, அவற்றின் வடிவங்களை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொண்டால், அவர்கள் வெளிப்படும் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் பொருளின் விளிம்பில் இரு கைகளின் இயக்கங்கள். . எந்தவொரு பொருளையும் சித்தரிக்கும் சுதந்திரம், தெளிவாக நிலையான வடிவம் இல்லாதவை கூட, எடுத்துக்காட்டாக மேகங்கள், குட்டைகள், மிதக்கும் பனி மிதவைகள், உருகாத பனி.

லெர்னரின் கூற்றுப்படி இரண்டாவது பண்பு - ஒரு பொருளின் (பொருளின்) ஒரு புதிய செயல்பாட்டின் பார்வை - குழந்தை மாற்றுப் பொருள்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கும் போது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வெட்டப்பட்ட குறுகிய மற்றும் அகலமான கீற்றுகளை பொருள்கள் அல்லது பொருட்களின் பகுதிகளாக மாற்றுகிறது; அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடுகிறார் என்று கற்பனை செய்து கரண்டிகளுடன் விளையாடுகிறார். உணர்வின் செயல்பாட்டில் முன்னிலைப்படுத்தும் இந்த திறன், குழந்தைகளில் நாம் உருவாக்கும் பகுதி, பொருளின் கட்டமைப்பைக் காணவும், வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றில் அதன் பரிமாற்ற முறைகளை மாஸ்டர் செய்யவும் வழிவகுக்கிறது. அதனால்தான் படைப்பு வகுப்புகளில் "விலங்குகளின் படங்களை உருவாக்க கற்றுக் கொடுங்கள், அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு தேர்ச்சி பெற்றவை" என்ற தலைப்பில் பணித் திட்டத்தில் சேர்க்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

குழந்தைகளை கலைப் படைப்புகளுக்கு (நுண்கலை, இலக்கியம், இசை) அறிமுகப்படுத்துகிறோம், இதன் மூலம் அவர்களை அழகு தரங்களின் உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறோம், அதாவது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களை நாங்கள் செயல்படுத்துகிறோம் - வழிமுறைகள் மற்றும் கற்பனைத் தீர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் தொகுப்பு கட்டுமானம்... உதாரணமாக, டிம்கோவோ ஓவியத்தின் ரகசியங்களை அறிந்து, குழந்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, அற்புதமான விலங்குகள், பறவைகளின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது; சித்தரிக்கப்பட்ட, நினைவில் வைத்திருக்கும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் குணங்களை புரிந்துகொள்கிறது.

படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? பி.எம். டெப்லோவ் இது தொடர்பாக எழுதுகிறார்: "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டிய முக்கிய நிபந்தனை நேர்மை. அது இல்லாமல், மற்ற எல்லா நற்பண்புகளும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன."

இந்த நிபந்தனை அந்த படைப்பாற்றலால் இயற்கையாகவே திருப்தி அடைகிறது "இது குழந்தையில் சுயாதீனமாக எழுகிறது, உள் தேவையிலிருந்து தொடர்கிறது, எந்தவொரு வேண்டுமென்றே கற்பித்தல் தூண்டுதலும் இல்லாமல்." ஆனால் விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, முறையான கல்வியியல் பணிகள் சுயாதீனமாக எழும் படைப்பாற்றலை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க முடியாது, இது பல குழந்தைகளில் காணப்படவில்லை, இருப்பினும் இதே குழந்தைகள், கலை நடவடிக்கைகளில் அவர்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஈடுபாட்டுடன், சில நேரங்களில் அசாதாரண படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

இப்படித்தான் கற்பித்தல் சிக்கல் - படைப்பாற்றலுக்கான இத்தகைய தூண்டுதல்களைத் தேடுவது, இது "எழுதுவதற்கு" குழந்தையின் உண்மையான பயனுள்ள விருப்பத்தை உருவாக்கும். அத்தகைய ஊக்கத்தை லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் கண்டுபிடித்தார். விவசாய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கத் தொடங்கி, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான" பணி எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டார்; சாத்தியமான தீர்வுகளில் ஒன்றாக, அவர் குழந்தைகளுக்கு கூட்டு கட்டுரைகளை வழங்கினார் ("யாரிடமிருந்து எழுத யார் கற்றுக்கொள்ளலாம்?" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). எனவே, லியோ டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளை கலை உருவாக்கத்தில் ஈடுபடுத்துவதன் சாரம் என்ன? தயாரிப்பு மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றல், எழுதுதல், வரைதல் போன்றவற்றின் செயல்முறையையும் காட்டுங்கள். "இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது" என்பதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க. பின்னர், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் உளவியலின் ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.ஐ. இக்னாட்டீவ் எழுதுவது போல், குழந்தை "ஒரு வரைபடத்தில் தனிப்பட்ட விவரங்களை எளிமையாகக் கணக்கிடுவதிலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அம்சங்களை துல்லியமாக மாற்றுவதற்கு நகர்கிறது. அதே நேரத்தில், பங்கு இன் சொல் காட்சி செயல்பாடு, படச் செயல்முறையை இயக்கும் ஒரு கட்டுப்பாட்டாளரின் பொருளை இந்த வார்த்தை பெருகிய முறையில் பெறுகிறது, படத்தின் நுட்பங்களையும் முறைகளையும் கட்டுப்படுத்துகிறது. "

வரைதல், சிற்பம் செய்யும் செயல்பாட்டில், குழந்தை பலவிதமான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறது; நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவர் ஒரு அழகான உருவத்தைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஏதாவது வேலை செய்யாவிட்டால் வருத்தப்படுகிறார், திருப்திகரமான முடிவை அடைய முயற்சிக்கிறார், அல்லது, மாறாக, தொலைந்து போகிறார், கைவிடுகிறார், படிக்க மறுக்கிறார் (இந்த விஷயத்தில், ஒரு உணர்திறன், ஆசிரியரின் கவனக்குறைவான அணுகுமுறை, அவரது உதவி). உருவத்தில் பணிபுரியும் அவர் அறிவைப் பெறுகிறார், சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துகிறார், ஆழப்படுத்துகிறார். குழந்தை தனது படைப்பு சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தும் புதிய காட்சி திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர்ஸ் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை நனவுடன் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காரணி பார்வையில் இருந்து மன வளர்ச்சி... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு குழந்தையும், ஒரு பொருளின் உருவத்தை உருவாக்கி, ஒரு சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவனது உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது, அது எவ்வாறு இருக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. இது குழந்தைகளின் கலையின் சாராம்சமாகும், இது குழந்தை தனது வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளைக் கொண்டு சுதந்திரமாக வரும்போது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களின் பேரில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bகலவை, வண்ணத் திட்டத்தை தீர்மானிக்கும் போது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகள், சுவாரஸ்யமான சேர்த்தல் போன்றவை.
பிரபல உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளின் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் குறித்த விதிகளின் பகுப்பாய்வு - ஜி.வி. லாதுன்ஸ்காய், வி.எஸ். குசின், பி.பி. பிட்காசிஸ்டி, ஐ. யா. லெர்னர், என்.பி.சாகுலினா, பி.எம். டெப்லோவா, ஈ.ஏ. பாலர் குழந்தைகளின் கலை உருவாக்கம் மூலம், ஒரு அகநிலை ரீதியான புதிய (குழந்தைக்கு அர்த்தமுள்ள, முதலில்) தயாரிப்பு (வரைதல், மாடலிங், கதை, நடனம், பாடல், விளையாட்டு) உருவாக்கம் என்று பொருள்; முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத விவரங்களை உருவாக்குதல் (கண்டுபிடிப்பது) உருவாக்கப்பட்ட படத்தை புதிய வழியில் (ஒரு வரைதல், கதை போன்றவற்றில்) வகைப்படுத்துகிறது, வெவ்வேறு விருப்பங்கள் படங்கள், சூழ்நிலைகள், இயக்கங்கள், அவற்றின் ஆரம்பம், முடிவு, புதிய செயல்கள், ஹீரோக்களின் பண்புகள் போன்றவை; ஒரு புதிய சூழ்நிலையில் சித்தரிக்கும் அல்லது வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை முன்னர் தேர்ச்சி பெற்ற முறைகளின் பயன்பாடு (பழக்கமான வடிவத்தின் பொருள்களை சித்தரிப்பதற்கு - முகபாவனைகள், சைகைகள், குரல்களின் மாறுபாடுகள் போன்றவற்றை மாஸ்டரிங் செய்வதன் அடிப்படையில்); எல்லாவற்றிலும் முன்முயற்சியைக் காட்டுகிறது.

படைப்பாற்றல் மூலம் நாம் ஒரு விசித்திரக் கதை, கதை, வரைபடத்தில் விளையாட்டு-நாடகமாக்கல் போன்றவற்றின் படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை, முறைகளுக்கான செயல்பாடுகளின் தேடல், சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள், காட்சி, நாடகம், இசை.

கலை படைப்பாற்றல் குறித்த நமது கருதப்பட்ட புரிதலில் இருந்து, இது வெளிப்படையானது: படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் தேவை, செயல்பாட்டு வழிகள், பெரியவர்களின் உதவியின்றி, அவர்களால் தேர்ச்சி பெற முடியாது. இல்லையெனில்: நாங்கள் ஒரு குறிக்கோள் கற்றல் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு சிறந்த கலை அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்கிறோம்.

ஒரு குழந்தைக்கு (இளைய குழு), ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் படைப்பாற்றல் பொருட்களின் அளவை மாற்றுவதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த சிந்தனையை நான் விளக்குகிறேன்: ஒரு பாடம் நடந்து கொண்டிருக்கிறது, குழந்தைகள் ஆப்பிள்களைச் செதுக்குகிறார்கள், யாராவது, பணியை முடித்தபின், ஒரு ஆப்பிளை சிறியதாகவோ அல்லது பெரியதாகவோ அல்லது வேறு நிறமாகவோ (மஞ்சள், பச்சை) வடிவமைக்க முடிவு செய்தால், அவருக்கு இது ஏற்கனவே ஒரு ஆக்கபூர்வமான முடிவு. இளைய பாலர் பாடசாலைகளில் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு என்பது மாடலிங், வரைதல், சொல், ஒரு குச்சி - ஒரு இலைக்காம்பு ஆகியவற்றுக்கு ஒருவிதமான கூடுதலாகும்.

நீங்கள் திறன்களை (ஏற்கனவே பழைய குழுக்களில்) மாஸ்டர் செய்யும்போது, \u200b\u200bஆக்கபூர்வமான தீர்வும் மிகவும் கடினமாகிவிடும். அருமையான படங்கள், விசித்திர ஹீரோக்கள், அரண்மனைகள், மந்திர இயல்பு, பறக்கும் கப்பல்களுடன் விண்வெளி மற்றும் சுற்றுப்பாதையில் பணிபுரியும் விண்வெளி வீரர்கள் கூட வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகளில் தோன்றும். இந்த சூழ்நிலையில், குழந்தையின் முன்முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் குறித்த ஆசிரியரின் நேர்மறையான அணுகுமுறை அவரது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான தூண்டுதலாகும். குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், ஊக்குவிக்கிறார், குழுவில் திறக்கிறார், மண்டபத்தில், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கண்காட்சியின் லாபியில், மாணவர்களின் படைப்புகளால் நிறுவனத்தை அலங்கரிக்கிறார்.

குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில், மூன்று முக்கிய நிலைகள் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், அவை ஒவ்வொன்றும் விரிவாக விவரிக்கப்படலாம் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து வழிகாட்டுதலின் குறிப்பிட்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன.

முதலாவது ஒரு யோசனையின் தோற்றம், வளர்ச்சி, விழிப்புணர்வு மற்றும் வடிவமைப்பு. வரவிருக்கும் படத்தின் கருப்பொருளை குழந்தையே தீர்மானிக்கலாம் அல்லது கல்வியாளரால் பரிந்துரைக்க முடியும் (அதன் குறிப்பிட்ட முடிவு குழந்தையால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது). இளைய குழந்தை, மிகவும் சூழ்நிலை மற்றும் நிலையற்றது அவரது திட்டம். ஆரம்பத்தில் மூன்று வயது குழந்தைகள் 30-40 சதவீத வழக்குகளில் மட்டுமே தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்த முடியும் என்பதை எங்கள் ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. மீதமுள்ளவர்கள் அடிப்படையில் யோசனையை மாற்றி, ஒரு விதியாக, அவர்கள் வரைய விரும்புவதை பெயரிட்டு, பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குங்கள். சில நேரங்களில் யோசனை பல முறை மாறுகிறது. ஆண்டு இறுதிக்குள், பின்னர் வகுப்புகள் முறையாக நடத்தப்படுகின்றன என்ற நிபந்தனையின் பேரில் (70-80 சதவீத வழக்குகளில்), குழந்தைகளின் கருத்தாக்கமும் செயல்படுத்தலும் ஒத்துப்போகின்றன. காரணம் என்ன? ஒருபுறம், குழந்தையின் சூழ்நிலை சிந்தனையில்: முதலில் அவர் ஒரு பொருளை வரைய விரும்பினார், திடீரென்று மற்றொரு பொருள் அவரது பார்வைத் துறையில் நுழைகிறது, இது அவருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மறுபுறம், உருவத்தின் பொருளுக்கு பெயரிடும் போது, \u200b\u200bகுழந்தை, செயல்பாட்டின் மிகக் குறைந்த அனுபவத்தைக் கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவரது காட்சி திறன்களுடன் கருத்தரிக்கப்பட்டதை எப்போதும் தொடர்புபடுத்தாது. எனவே, ஒரு பென்சில் அல்லது தூரிகையை கையில் எடுத்து தனது இயலாமையை உணர்ந்து, அசல் யோசனையை கைவிடுகிறார். வயதான குழந்தைகள், கலையில் அவர்களின் அனுபவம் பணக்காரர், அவர்களின் வடிவமைப்பு மிகவும் நிலையானதாகிறது.

இரண்டாவது கட்டம் படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. பணியின் தலைப்பு குழந்தைக்கு படைப்பாற்றலைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைப் பறிப்பது மட்டுமல்லாமல், கல்வியாளர் முடிவைக் கட்டுப்படுத்தாவிட்டால், நிச்சயமாக அவரது கற்பனையையும் வழிநடத்துகிறது. ஒரு குழந்தை தனது சொந்த வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஆசிரியர் ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான திசையை மட்டுமே அமைக்கும் போது, \u200b\u200bபடத்தின் உள்ளடக்கம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிக வாய்ப்புகள் எழுகின்றன. இந்த கட்டத்தில் செயல்படுவதற்கு குழந்தை படத்தின் முறைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், வரைதல், மாடலிங் மற்றும் பயன்பாட்டிற்கான குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள்.

மூன்றாவது நிலை - முடிவுகளின் பகுப்பாய்வு - முந்தைய இரண்டோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது - இது அவற்றின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி மற்றும் நிறைவு. குழந்தைகள் உருவாக்கியவற்றைப் பார்ப்பது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது அவர்களின் அதிகபட்ச செயல்பாட்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அவர்களின் சொந்த செயல்பாடுகளின் முடிவை இன்னும் முழுமையாக புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. பாடத்தின் முடிவில், குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டில் காட்டப்படும், அதாவது. ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் முழு குழுவின் வேலையைப் பார்க்கவும், குறிக்கவும், அவரது விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தவும், அவர் மிகவும் விரும்பியவற்றைக் காணவும் வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் தந்திரோபாய, வழிகாட்டும் கேள்விகள் குழந்தைகளுக்கு தங்கள் தோழர்களின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளைக் காண அனுமதிக்கும், இது தலைப்புக்கான அசல் மற்றும் வெளிப்படையான தீர்வாகும்.
ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள், சிற்பம் அல்லது அப்ளிகேஷன் வேலை பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு தேவையில்லை. இது உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இங்கே முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஆசிரியர் படைப்புகள் பற்றிய விவாதத்தை நடத்துகிறார், அவற்றின் பகுப்பாய்வு ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில். எனவே, குழந்தைகள் கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரங்களை செய்திருந்தால், பாடத்தின் முடிவில் அனைத்து பொம்மைகளும் ஹேரி அழகில் தொங்கவிடப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரு கூட்டு அமைப்பை உருவாக்கியிருந்தால், வேலை முடிந்ததும், ஆசிரியர் படத்தின் பொதுவான தோற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் பனோரமாவை நிரப்புவது, பணக்காரர், எனவே சுவாரஸ்யமானதா என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க அறிவுறுத்துகிறார். குழந்தைகள் ஒரு பொம்மை உடையை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தினால், எல்லா சிறந்த படைப்புகளும் "கடையில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகின்றன", இதனால் பொம்மை அல்லது பல பொம்மைகள் அவர்கள் விரும்பும் ஒன்றை "தேர்வு" செய்யலாம்.

வல்லுநர்கள் மூன்று குழுக்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள், இதன் நோக்கம் அழகியல் கல்வியின் அளவை அதிகரிப்பதாகும்: கலை அனைத்து வடிவங்களிலும், இயற்கையும், கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடும் உட்பட சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை. இந்த ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வழிமுறைகளுக்கு நன்றி, குழந்தை வயதுவந்த படைப்பு செயல்பாட்டின் அனுபவத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது. இருப்பினும், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் மன செயல்முறைகளை ஆசிரியர் அறிந்திருந்தால் மற்றும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், மிக முக்கியமாக, அவற்றை முறையாக வளர்த்துக் கொண்டால் பயனுள்ள தலைமை சாத்தியமாகும்.

நாம் என்ன மன செயல்முறைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்? அழகியல் கல்வியின் அனைத்து வழிகளிலிருந்தும், அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளிலிருந்தும், படைப்பு திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்கும் பொது குழுக்களை நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம்.

1. பொருள்களின் கருத்து மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள், அவை தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களின் வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள் ஆகியவற்றில், குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பதிவுகள் பிரதிபலிக்கிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. இதன் பொருள் அவர்கள் இந்த உலகத்தைப் பற்றி பலவிதமான பதிவுகள் உருவாக்கியிருக்கிறார்கள். பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. எனவே, படைப்பாற்றலுக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை குழந்தைகளின் உணர்வை (காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய, இயக்கவியல்) வளர்த்து, மாறுபட்ட உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்குவதாகும்.

குழந்தைகளுக்கு தேவையான அறிவும் யோசனைகளும் இருக்கும்படி கல்வி எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்? உளவியலாளர்கள் கவனிக்கிறார்கள்: ஒத்திசைவு, இணைவு மற்றும் புலனுணர்வு படங்களின் போதுமான தெளிவு ஆகியவை இளைய பாலர் வயது குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு. ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வை சித்தரிக்க, ஒரு குழந்தை அதன் அனைத்து அடிப்படை பண்புகளையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அவற்றை அடையாளம் காண வேண்டும். ஒரு சிறிய கலைஞருக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆசிரியர் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய அறிவையும் யோசனைகளையும் நோக்கத்துடன் உருவாக்குகிறார். இவை சிறப்பு அவதானிப்புகள் மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் போக்கில் பொருள் பற்றிய ஆய்வு. ஆசிரியர் குழந்தையின் உணர்வை பொருட்களின் சில பண்புகள் மற்றும் குணங்களுக்கு (நிகழ்வுகள்) வழிநடத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து பாலர் பாடசாலைகளும் வருவதில்லை மழலையர் பள்ளி, சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய ஒரு சிறந்த அனுபவத்தைக் கொண்டிருத்தல் - உருவ, அழகியல் வண்ணம், உணர்ச்சி ரீதியான நேர்மறை. பெரும்பான்மையினருக்கு, இது துண்டு துண்டாக, ஒருதலைப்பட்சமாக, பெரும்பாலும் வறுமைக்கு மட்டுமே. குழந்தைகளில் அழகியல் உணர்வை வளர்க்க, ஆசிரியருக்கு அழகியல் பார்வை திறன் இருக்க வேண்டும். வி. ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி கூட வலியுறுத்தினார்: "உலகின் நுட்பமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பார்வையை மாஸ்டர் செய்யாமல் நீங்கள் ஆசிரியராக இருக்க முடியாது."

குழந்தைகள் பொருளைப் பார்க்காமல், அதன் பண்புகளை அடையாளம் கண்டு, முன்னிலைப்படுத்தக் கூடாது: வடிவம், அமைப்பு, நிறம் போன்றவை. சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய அதன் கலைத் தகுதியை அவர்கள் காண வேண்டும். எல்லோரும் ஒரு பொருளின் அழகை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க முடியாது. ஆசிரியர் இதை அவர்களுக்குக் காட்டுகிறார். இல்லையெனில், "அழகான" என்ற கருத்து மாணவனின் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைப் பெறாது, அது முறையாகவே இருக்கும். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த பொருள், இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள, ஆசிரியரே, நாம் மீண்டும் சொல்கிறோம், உணர வேண்டும், வாழ்க்கையில் அழகைப் பார்க்க வேண்டும். இந்த குணத்தை அவர் தன்னிலும் குழந்தைகளிலும் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

அதை எப்படி செய்வது? நாளுக்கு நாள், இயற்கையின் நிகழ்வுகளை குழந்தைகளுடன் கவனிக்கவும் - மரங்கள், புதர்களில் மொட்டுகள் எவ்வாறு வீங்குகின்றன, அவை எவ்வாறு படிப்படியாக பூக்கின்றன, மரத்தை பசுமையாகக் குறைக்கின்றன. காற்றினால் இயக்கப்படும் சாம்பல் மேகங்கள் எவ்வளவு மாறுபட்டவை, அவற்றின் வடிவம், நிலை, வண்ண மாற்றம் எவ்வளவு விரைவாக! மேகங்களின் இயக்கத்தின் அழகு, அவற்றின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் குறித்து கவனம் செலுத்துங்கள். அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கதிர்களால் வானமும் சுற்றியுள்ள பொருட்களும் எவ்வளவு அழகாக ஒளிரும் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

இந்த வகையான கவனிப்பை வெவ்வேறு பொருள்களுடன் செய்ய முடியும். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும் திறன், அதை அனுபவிக்கும் திறன் மிகவும் முக்கியம். அழகியல் உணர்வின் கலாச்சாரம் மிக அதிகமாக இருக்கும் ஜப்பானில், ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளின் அவதானிப்பை, கவனத்துடன் கேட்கும் திறனை, சுற்றுச்சூழலைப் பார்ப்பதற்கு - மழையின் இரைச்சலில் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பிடிக்க, பார்க்க மற்றும் கனமான சொட்டுகள் கண்ணாடி மீது எப்படி சத்தமாக தட்டுகின்றன என்பதைக் கேளுங்கள், திடீரென பறந்த கோடை "காளான்" மழை எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன்.

கவனிப்பதற்கான பொருள்கள் தினமும் காணப்படுகின்றன. உலகம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் அழகு பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துவதே அவர்களின் குறிக்கோள். ரஷ்ய மொழி எபிடெட்டுகள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், கவிதை வரிகள் போன்றவற்றில் நிறைந்துள்ளது! என்.பி. சகுலினா ஒரு காலத்தில் இது குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார்.

எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, கற்பித்தலின் பங்கு பற்றி பேசுகையில், வலியுறுத்தினார்: கற்பித்தல் வளர்ச்சியை வழிநடத்துகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் கவனம் செலுத்தினார்: "கற்றல் அதன் உடனடி முடிவுகளில் உள்ளதை விட வளர்ச்சியைக் கொடுக்க முடியும். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் ஒரு கட்டத்தில் பொருந்தும், இது பல புள்ளிகளை மாற்றியமைத்து மறுசீரமைக்கிறது. இது தொலைதூர புள்ளிகளைக் கொண்டிருக்கலாம் வளர்ச்சி, மற்றும் உடனடி விளைவுகள் மட்டுமல்ல ".

இது ஒரு தொலைதூர முடிவைப் பற்றியது, காட்சி செயல்பாட்டைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் அடையாள பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவாகும்போது நாம் பேச முடியும். அறிக்கை தற்செயலானது அல்ல. இதற்கு ஆதாரம் ஈ. ஏ. புக்ரிமென்கோ, ஏ. எல். வெங்கர், கே.என். பொலிவனோவா, ஈ. யூ. சுட்கோவா, இதன் கருப்பொருள் குழந்தைகளை பள்ளிக்கு தயார்படுத்துகிறது, மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல் மற்றும் அதன் திருத்தம். ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்: “கற்பனையான பிரதிநிதித்துவங்களின் போதிய அளவு வளர்ச்சியானது, ஆறு வயதில் மட்டுமல்லாமல், பின்னர் (மூத்த தரங்களாக) கற்க சிரமப்படுவதற்கான அடிக்கடி காரணங்களில் ஒன்றாகும். எனவே, ஒரு குழந்தை பள்ளியில் நுழைந்தால் சிக்கல்கள் உள்ளன, பின்னர் அவை காட்சி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் கூடிய விரைவில் "ஈடுசெய்யப்பட வேண்டும்" - அவற்றின் ஓய்வு நேரத்தில், வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு, கட்டுமானம் ஆகியவற்றைத் தூண்டுகிறது. "

குழந்தையின் சிந்தனையை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஉளவியலாளர்கள் பொதுவாக நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: காட்சி-பயனுள்ள, காட்சி-உருவ, தர்க்கரீதியான. காட்சி-உருவகம் ஒரு மன பணியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களையும் அவற்றின் மாற்றத்தையும் நம்பியுள்ளது. ஒரு புதிய கட்ட சிந்தனைக்குள் நுழைவது அதன் முந்தைய கட்டத்தை நீக்குவதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை என்று அறியப்படுகிறது. இது குழந்தையில் உள்ளது, ஒரு புதிய கட்டத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது, மேலும் பல்வேறு நடவடிக்கைகள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த வகையான சிந்தனை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமல்ல, எந்தவொரு தொழிலிலும் உள்ள ஒருவரின் படைப்பாற்றலுக்கும் அவசியம் என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர். அதனால்தான் கற்பனை சிந்தனையையும், கற்பனையையும், ஒரு நேர்மறையான உணர்ச்சி மனப்பான்மையையும், உருவத்தின் முறைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதையும், வரைவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறைகள், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றை வளர்ப்பது மிகவும் முக்கியமானது.

இதழ் " பாலர் கல்வி" № 2, 2005

ஆர்ட்டிஸ்டிக் கிரியேட்டிவிட்டி - கலை படைப்பாற்றலின் புதிய அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு நபரின் அனைத்து வகையான சமூக மற்றும் உற்பத்தி நடவடிக்கைகளின் ஒரு உறுப்பு ஆகும், இருப்பினும், அதன் முழு தரத்தில் அது கலைப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நோக்குநிலை கலைஞரின் சமூக வர்க்க நிலை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கலையில் படைப்பாற்றல் என்பது உள்ளடக்கம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் வடிவத்தில் புதுமை. உற்பத்தி ரீதியாக சிந்திக்கும் திறன் நிச்சயமாக திறமைக்கு அவசியமாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் புதுமை என்பது ஒரு முடிவு அல்ல. அழகியல் செயல்பாட்டின் தயாரிப்பு புதுமை மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டிருக்க படைப்பாற்றல் அவசியம்; அதன் உருவாக்கம் மற்றும் பயன்பாட்டு முறை மேம்பட்ட வகுப்புகளின் நலன்களைப் பூர்த்திசெய்து சமூக மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்கும். படைப்பாற்றலை முதன்மையாக புதிய வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் கட்டுமானமாக மட்டுமே கருதும் ஃபார்மலிஸ்ட் அழகியலுக்கு மாறாக, மார்க்சிச அழகியல் என்பது கலையில் ஹூரிஸ்டிக் வேலை என்பது அத்தகைய கட்டமைப்புகளுக்குள் புதிய சமூக விழுமியங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதிலிருந்து தொடர்கிறது.

கலை படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை, அதில் இருந்து கலைஞர் தன்னிச்சையாக அல்லது நனவுடன் ஒரு முற்போக்கான பொருளைக் கொண்ட மரபுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவரது தனித்துவத்துடன் ஒத்துப்போகிறார். படைப்பாற்றல், ஒருபுறம், சில மரபுகளை ஏற்றுக்கொள்வதையும் மேம்படுத்துவதையும் முன்வைக்கிறது, மறுபுறம், அவற்றில் சிலவற்றை நிராகரிப்பது, அவை முறியடிக்கப்படுவது. படைப்பு செயல்முறை என்பது படைப்பு மற்றும் மறுப்பு ஆகியவற்றின் இயங்கியல் ஒற்றுமை. இந்த ஒற்றுமையின் முக்கிய விஷயம் படைப்பு. சுய இயக்கிய அழிவு பற்றிய பிரசங்கம், வீழ்ச்சி மற்றும் நவீனத்துவத்தின் பல கோட்பாட்டாளர்களின் சிறப்பியல்பு, போலி-கண்டுபிடிப்புகளாக மாறி, கலைஞரின் படைப்பு திறனை வடிகட்டுகிறது. யாரையும் மீண்டும் சொல்லாமல் கலையில் முன்னேற, உங்கள் முன்னோர்களின் சாதனைகளை நீங்கள் நன்கு அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சமூக-எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் விமானத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது புறநிலை உலகின் ஒரு அடையாள பிரதிபலிப்பாகும், அதன் புதிய பார்வை மற்றும் கலைஞரின் விளக்கம். இது கலைஞரின் ஆளுமையின் உண்மையானமயமாக்கலாகவும் செயல்படுகிறது வாழ்க்கை அனுபவம்... சுய வெளிப்பாடு, இயற்கையில் அகநிலை, குறிக்கோளை எதிர்ப்பதில்லை, ஆனால் அதன் பிரதிபலிப்பின் ஒரு வடிவம் கற்பனை... இந்த விஷயத்தில், இந்த சுய வெளிப்பாடு அதே நேரத்தில் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, பிரபலமான மற்றும் வர்க்கக் கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாக மாறும்.

கற்பனையின் சுதந்திரம், கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு, எல்லைகளின் அகலம், இருப்பது பற்றிய விரிவான அறிவுக்கு பாடுபடுவது படைப்பாற்றலின் தேவையான கூறுகள். அதே நேரத்தில், கலைஞருக்கு வாழ்க்கைப் பொருள், செறிவு மற்றும் கவனத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, மனம் மற்றும் இதயத்தின் கடுமையான ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் தேர்வு மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றில் சுய கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு முழுமையான கலைப் படம், அதில் படைப்பு செயல்முறை முடிவுகள், கலைஞர் தனது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றின் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் உண்மைகள் மூலம் இயற்கையான மற்றும் பொதுவானவற்றைக் காணவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்ளவும் முடியும் போது மட்டுமே பிறக்கிறது. இந்த திறனில், கலை உருவாக்கம் "அழகு விதிகளின்" (கே. மார்க்ஸ்) படி படைப்பாற்றலாக செயல்படுகிறது.

நீங்கள் படித்த உரையின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள்.

உரையின் ஆசிரியர் முன்வைக்கும் சிக்கல்களில் ஒன்றை உருவாக்குங்கள்.

வடிவமைக்கப்பட்ட சிக்கல் குறித்து கருத்துத் தெரிவிக்கவும். அசல் உரையில் உள்ள சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம் என்று நீங்கள் கருதும் நீங்கள் படித்த உரையிலிருந்து இரண்டு விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளை உங்கள் கருத்தில் சேர்க்கவும் (அதிகப்படியான மேற்கோளைத் தவிர்க்கவும்). ஒவ்வொரு உதாரணத்தின் அர்த்தத்தையும் விளக்கி குறிக்கவும் சொற்பொருள் இணைப்பு அவர்களுக்கு மத்தியில்.

கட்டுரையின் நீளம் குறைந்தது 150 சொற்கள்.

வாசிக்கப்பட்ட உரையைப் பற்றி குறிப்பிடாமல் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு (இந்த உரையின் படி அல்ல) மதிப்பீடு செய்யப்படவில்லை. கட்டுரை எந்தவொரு கருத்தும் இல்லாமல் அசல் உரையை மறுபரிசீலனை செய்வதாகவோ அல்லது முழுமையாக எழுதப்பட்டதாகவோ இருந்தால், அத்தகைய வேலை 0 புள்ளிகள் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது.

ஒரு கட்டுரையை கவனமாக எழுதுங்கள், தெளிவான கையெழுத்து.

(1) கலைப் படைப்பு, எனது பார்வையில், சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல. (2) சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பல கடினமான சோதனைகளைச் சந்தித்து உயிர்வாழ முடியும். (3) இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

. சைபீரியா. (5) பல ஆண்டுகளாக அவர் அன்றாட வாழ்க்கை, விவரங்களை சித்தரித்தார் மற்றும் அவரது வரைபடங்களில் கருத்து தெரிவித்தார்.

(6) இதைத்தான் அவள் தன் தாய்க்கு எழுதுகிறாள்:

(7) “உங்களைப் பற்றி நினைத்து நான் உங்களுக்காக அவற்றை ஈர்த்தேன் ... (8) நான் முகாமிலிருந்து வெளியேறிய உடனேயே, நோரில்ஸ்கில் அங்கு வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன். (9) இன்னும் ஒரு மெத்தை இல்லை, தாள் இல்லை, ஒரு மூலையும் கூட இல்லை. (10) ஆனால் நான் ஏற்கனவே அழகான ஒன்றை வரைவதற்கு கனவு கண்டேன், கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது - கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது

உங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, என் அன்பே! (11) வண்ணம் தீட்டுவது மட்டுமே நான் நினைத்தேன் ... "

(12) இப்போது படங்களில் யூப்ரோசின் பன்னிரெண்டு வயதான நரகத்தை விட்டு வெளியேறியபின் தன்னைச் சூழ்ந்த அந்த கடினமான நினைவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதற்காக, அவளுடைய வாழ்க்கையின் கதையை, அவளுடைய எல்லா தவறான எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறான். (13) அவள் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் அவள் வரைந்தாள்: வண்ண பென்சில்கள், ஒரு பேனா, சில சமயங்களில் வாட்டர்கலர்களால் பூசப்பட்டாள்.

(14) மேலும் இந்த எளிய, ஆனால் இதுபோன்ற விரிவான, உண்மையுள்ள வரைபடங்கள் அவற்றின் வற்புறுத்தலிலும் உள் சுதந்திரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (15) கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் பன்னிரண்டு பொது குறிப்பேடுகள் அவளால் இயற்றப்பட்டு வரையப்பட்டன. (16) 1991 இல் அவர்கள் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளிவந்தனர் “ பாறை ஓவியம்". .

(18) இங்கே மற்றொரு கதை. (19) கலைஞர் போரிஸ் ஸ்வேஷ்னிகோவும் நீண்ட காலமாக சிறைபிடிக்கப்பட்டிருந்தது. (20) அவரது ஆல்பங்கள் அங்கு நேரடியாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அவை முகாமைப் பற்றி அல்ல, அப்போது அவர் வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி அல்ல - அவை அருமை. (21) அவர் ஒருவித கற்பனை யதார்த்தத்தையும் அசாதாரண நகரங்களையும் சித்தரித்தார். (22) மெல்லிய இறகு, மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வெள்ளித் தொடுதலுடன், அவர் தனது ஆல்பங்களில் ஒரு இணையான, நம்பமுடியாத மர்மமான, அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். (23) பின்னர், இந்த ஆல்பங்கள் அவரது உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் இந்த முகாமில் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றியது என்பதற்கு சான்றாக அமைந்தன. (24) அவர் படைப்பாற்றலால் தப்பினார்.

(25) மற்றவை அசாதாரண கலைஞர், ஸ்வேஷ்னிகோவின் சமகாலத்தவரான மிகைல் சோகோலோவ், அவரது ஆடம்பரமான தோற்றத்திற்காக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், மேலும் படைப்பாற்றலில் சுதந்திரத்தையும் இரட்சிப்பையும் தேட முயன்றார். (26) அவர் வண்ண பென்சில்களாலும், சில சமயங்களில் பென்சில் ஸ்டப்களாலும், சிறிய படங்கள் மூன்று மூன்று சென்டிமீட்டர் அல்லது ஐந்து முதல் ஐந்து சென்டிமீட்டர் வரை வரைந்து தனது தலையணையின் கீழ் மறைத்து வைத்தார்.

(27) சோகோலோவின் இந்த சிறிய அற்புதமான வரைபடங்கள், என் கருத்துப்படி, சிலவற்றை விட மிகப் பெரியவை பெரிய ஓவியங்கள்பிரகாசமான மற்றும் வசதியான ஸ்டுடியோவில் மற்றொரு கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

(28) நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் கற்பனையை சித்தரிக்க முடியும். (29) இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், உங்கள் தலையிலிருந்து, உங்கள் ஆத்மாவிலிருந்து, உங்கள் இதயத்திலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு நீங்கள் மாற்றுவது, உங்களை விடுவிக்கிறது, உங்களை விடுவிக்கிறது, சிறைக் கம்பிகள் இருந்தாலும் கூட. (30) எனவே, கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே பெரியது. (31) நீங்கள் எதை, எப்படிச் செய்தாலும் பரவாயில்லை: படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. (32) இது, நேர்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள, ஒரு நபரில் வெறுமனே வாழ்கிறது, ஒரு வழியைத் தேடுகிறது, தன்னலமற்ற முறையில் அவருக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக உள்ளது.

(L.A. திஷ்கோவ் படி *)

* லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவ் (1953 இல் பிறந்தார்) - ரஷ்ய கார்ட்டூனிஸ்ட், புத்தக கிராபிக்ஸ் துறையிலும் பணியாற்றுகிறார்.

விளக்கம்.

சிக்கல்களின் தோராயமான வரம்பு:

1. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கலை உருவாக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தின் சிக்கல். (நன்மை என்ன? கலை படைப்பாற்றலின் சேமிப்பு சக்தி? கலை படைப்பாற்றல் ஒரு நபரின் உயிர்வாழவும், ஒரு நபரை காப்பாற்றவும் உதவ முடியுமா?)

2. அத்தகைய நிகழ்வைப் புரிந்து கொள்வதில் சிக்கல். கலை உருவாக்கம் என. (கலை உருவாக்கம் என்றால் என்ன? படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் உள்ளனவா? கலை படைப்பாற்றல் எங்கே பிறக்கிறது?)

3. கலை உருவாக்கத்தில் உண்மையான மற்றும் அருமையான பிரச்சினை. (கலை உருவாக்கம் யதார்த்தம் அல்லது கற்பனையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டுமா?)

1. கலை படைப்பாற்றல் என்பது சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல, அது கொண்டு வர முடியும் மிகப்பெரிய நன்மை: அது ஒரு நபரை சிறையில் அடைத்திருந்தாலும் ஆன்மீக ரீதியில் விடுவிக்கிறது. கடினமான நினைவுகளிலிருந்து விடுபட உதவுகிறது. சிரமங்களை சமாளித்து, ஒரு நபரை வேறு யதார்த்தத்தில் மூழ்கடிக்கும்.

2. கலை உருவாக்கம் அது. ஒரு நபர் தனது தலையிலிருந்து, அவரது ஆத்மாவிலிருந்து, இதயத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு மாற்றுவது. படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. உண்மையான படைப்பாற்றல் கலைஞரின் பிரகாசமான ஸ்டுடியோவிலும், ஒரு சிறிய காகிதத்திலும் பிறக்க முடியும்.

3. கலைப் படைப்பைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் யதார்த்தத்தை அல்லது கற்பனையை சித்தரிக்கிறாரா என்பது முக்கியமல்ல. இது படைப்பாற்றலாகவே உள்ளது பெரிய சக்தி இது உண்மையிலேயே வரம்பற்றது.

இந்த உரையின் ஆசிரியர் லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவ், ரஷ்ய கார்ட்டூனிஸ்ட் ஆவார். உண்மையான கலைக்கு எல்லைகள் உள்ளனவா என்பது குறித்த ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் பகுப்பாய்விற்காக வழங்கப்படும் உரை.

படைப்பாற்றல் மூலம் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அர்த்தத்தையும் ஆதரவையும் காணலாம் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார். கலை உருவாக்கம் என்பது தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி மட்டுமல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பலவற்றின் வழியாகச் சென்று உயிர்வாழ முடியும். உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் பல உயிர்களை அவர்களுக்கு கடினமான நேரத்தில் காப்பாற்றியது. லியோனிட் டிஷ்கோவ் கலை விடுவிக்கிறது, விடுவிக்கிறது, ஒரு நபருக்கு உள் சுதந்திரத்தின் உணர்வைத் தரும் என்பதில் உறுதியாக உள்ளார், உண்மையில் அவர் அதை இழந்தாலும் கூட.

லியோனிட் டிஷ்கோவ் சொல்வது சரிதான் என்று நினைக்கிறேன். கலை உயிர்வாழ உதவுகிறது, நிலைமையைப் புரிந்துகொள்ளவும், விஷயங்களை சரியாகப் பார்க்கவும், சில நேரங்களில் அதன் உண்மையான சக்தியைப் பற்றி கூட தெரியாமல் மக்களுக்கு உதவுகிறது. இந்த யோசனையை ஆதரிக்க பல எடுத்துக்காட்டுகளை மேற்கோள் காட்டலாம்.

ஸ்டாலின்கிராட். தெரு சண்டைகள் உள்ளன. வீதியின் ஒரு பக்கம் நம் வீரர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று - நாஜிக்களால். தீ பகல் அல்லது இரவு நிற்காது. ஆனால் ஒரு நாள், மாலையில், ஒரு சார்ஜென்ட் வீட்டின் வாசலில் இருந்து வெளியே வருகிறார். அவர் குறுக்குவெட்டுக்கு நடுவே செல்கிறார், அங்கு இடிபாடுகளில் செங்கல் தூசியால் மூடப்பட்ட ஒரு பெரிய பியானோவைக் காணலாம், ஆனால் சில அதிசயங்களால். எங்கள் வீரர்கள் சார்ஜெண்டைக் கலக்கத்தோடும் பதட்டத்தோடும் பார்க்கிறார்கள். எல்லாமே எந்த நொடியிலும் முடிவடையும் ... அவை மறுபக்கத்தில் இருந்து கலக்கத்துடன் பார்க்கின்றன.

சார்ஜென்ட் பியானோவுக்குச் சென்று, மூடியைத் தூக்கி விளையாடத் தொடங்குகிறார். ஒரு ஷாட் கூட ம .னத்தை உடைக்காது. இதெல்லாம் ஒருவித நம்பமுடியாத மந்திரம், ஒருவித அதிசயம் என்று தெரிகிறது. பழைய அமைதியான வாழ்க்கையைப் போல, ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் "வால்ட்ஸ்" சத்தம் படையினரை சென்றடைந்தது. எல்லோரும் எழுத்துப்பிழை போல் கேட்கிறார்கள். சப்மஷைன் துப்பாக்கிகள் அமைதியாக விழுந்தன.

இது போரின் சக்தியை விட இசையின் சக்தி அதிகம் என்று மாறிவிடும். ஆனால் இந்த சக்தி என்ன? அவள் அமைதி மற்றும் வாழ்க்கையின் அற்புதமான சின்னம். இது அவளுடைய பலம். சிறிது நேரம் இருக்கட்டும், ஆனால் அழகான இசை போரை நிறுத்தியது. இதன் பொருள் அழகு உலகைக் காப்பாற்றும் என்று ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சொன்னது சரிதான்.

கலை வளப்படுத்துகிறது ஆன்மீக உலகம் மனிதன், அதன் மூலம் அவனை இன்னொரு உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்துகிறான். டி. லிகாச்சேவ் பற்றி கூறினார்: "இது ஒளிரும், அதே நேரத்தில் மனித வாழ்க்கையை பரிசுத்தப்படுத்துகிறது. அது அவரை மகிழ்ச்சியாக ஆக்குகிறது. "

மிகவும் நம்பிக்கையற்ற காலங்களில் கூட, கலைக்கு நன்றி, நம்பிக்கை மனிதனுக்குத் திரும்புகிறது. இது கலையின் நோக்கமும் சக்தியும் ஆகும்.

வலேரியா குமோவ்ஸ்கயா ©