குழந்தைகள் கலை: இதை என்ன புரிந்து கொள்ள வேண்டும்? சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக கலை படைப்பாற்றல் - ஒரு ஆவணம்.

கலையில் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு பிரதிபலிப்பின் உருவாக்கம் நிஜ உலகம்நபரைச் சுற்றியுள்ள. பொருள் உருவகத்தின் முறைகளுக்கு ஏற்ப இது வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலையில் படைப்பாற்றல் ஒரு பணியால் ஒன்றுபட்டுள்ளது - சமூகத்திற்கு சேவை.

வகைப்பாடு

கலைப் பிரிவின் நவீன முறை, அதனுடன் தொடர்புடையது, மூன்று தனித்தனி வகைகளை முன்வைக்கிறது.

முதல் குழுவில் பார்வைக்கு உணரப்பட்ட கலை வடிவங்கள் உள்ளன. இவை பின்வருமாறு:

• கலை மற்றும் கைவினை.
• கட்டிடக்கலை கலை.
• காட்சி கலைகளில் படைப்பாற்றல்.
• சிற்ப உருவங்களின் கலை.
• ஓவியம்.
• கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு வகையான படைப்பாற்றல்.

இரண்டாவது குழுவில் நீண்ட கால இயற்கையின் கலை வடிவங்கள் உள்ளன. அது:

• கலை இலக்கியம் கலாச்சாரத்தின் விரிவான அடுக்காக, படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பல ஆக்கபூர்வமான முறைகளைக் கொண்டுள்ளது.
• கலையில் படைப்பு செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாக அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் இசை.

சில இனங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்தலாம் இசை ஓபரா ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கும் போது இலக்கியத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

மூன்றாவது குழுவில் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வகை படைப்பாற்றல் உள்ளது, இது பார்வை மற்றும் காது மூலம் உணரப்படுகிறது:

• நாடக கலை.
• நடன, கலை, பாலே கலை.
• ஒளிப்பதிவு.
• சர்க்கஸ் செயல்திறனின் வகை.

தனிப்பட்ட வடிவங்களின் கலையில் படைப்பாற்றல்

அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கலைப் படத்தை ஒரு கலை வடிவத்திலிருந்து உருவாக்க முடியாது. ஓவியம் அல்லது சிற்பம் போன்ற கல்வி வகைகளுக்கு கூட கூடுதல் நிதி தேவைப்படுகிறது - ஓவியங்கள் ஒரு அழகான சட்டகத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் சிற்பம் சரியாக ஒளிர வேண்டும்.

எனவே, கலையில் பல்வேறு படைப்பு செயல்முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு போதுமான அளவு புலம் உள்ளது, சில அடிப்படை, மற்றவர்கள் துணை, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இவை இரண்டும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். கலையில் படைப்பாற்றலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை முடிவில்லாமல் மேற்கோள் காட்டலாம். இங்கே பல தரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான சூத்திரத்திற்குக் கீழ்ப்படிகின்றன: சிறந்த கலைக்கு படைப்பாற்றலின் உயர் தரங்கள் தேவை, சிறிய கலாச்சார பிரிவுகள் குறைந்த படைப்பு மட்டத்துடன் உள்ளடக்கமாக இருக்கின்றன.

அறிவியல் துறையில் நிலைமை வேறுபட்டது. குறைந்த அளவிலான தொழில்முறை அங்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. மற்றும் கலை - இவை ஒப்பிடமுடியாத விஷயங்கள். விஞ்ஞானம் தவறுகளை மன்னிக்காது, மேலும் எந்தவொரு குறைபாடுகளையும் நன்மைக்காக மாற்றும் திறன் கலைக்கு உண்டு.

திறமை மற்றும் தொழில்நுட்பம்

போன்ற சிறிய வடிவங்களின் கலையில் படைப்பாற்றல் சிறிய பிளாஸ்டிக் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அல்லது தியேட்டரில் மேடை ஓவியங்கள், அதிக தேவையில்லை தொழில் பயிற்சி... இந்த வகையான படைப்பாற்றலில் வெற்றிபெற, ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை மற்றும் கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றால் அல்லது திறனைப் பெற்றால் போதும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்... இலக்கியத்தில், ஒரு சிறுகதை அல்லது கட்டுரையை எழுத, நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, உங்களுக்கு நல்ல சுவை இருக்க வேண்டும், உங்கள் எண்ணங்களை சரியாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒரு நபர் தனது படைப்பு திறனை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி, நாட்டுப்புற கலை தயாரிப்புகளின் கலை மதிப்பு அவர்களின் கைவினைப் பணிகளில் எஜமானர்கள் இருந்தால் மிக அதிகமாக இருக்கும். மாஸ்டர்லி கைவினைப்பொருட்களைத் தவிர, நீங்கள் முதலில் சரியான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், மேலும் அனுபவமிக்க கைவினைஞரால் மட்டுமே இந்த பணியைச் சமாளிக்க முடியும்.

பயன்பாடு

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு திசையின் ஒரு கலைஞரின் கலையில் படைப்பாற்றல் என்பது கலை சார்ந்த வீட்டுப் பொருட்களின் உருவாக்கம் ஆகும். ஒரு விதியாக, இந்த தயாரிப்புகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு சொந்தமானவை, அவை அவற்றின் நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றனவா அல்லது ஒரு கண்காட்சியில் கண்காட்சிகளாக வைக்கப்படுகின்றனவா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். அலங்கார பொருட்களின் உற்பத்தியில் இயற்கை பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: எலும்பு, கல், மரம், களிமண்.

மூலப்பொருட்களுக்கான செயலாக்க முறைகளும் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானவை - இவை கையால் செய்யப்பட்டவை ஒரு எளிய கருவியைப் பயன்படுத்தி, இன்று பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் வந்துவிட்டன நவீன உலகம் தொலைதூர கடந்த காலத்திலிருந்து.

உள்ளூர் இணைப்பு

ரஷ்யாவில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் அடிப்படையான நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பிராந்தியத்தால் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு சொந்தமானது:

• எலும்பு செதுக்குதல் - கோல்மோகோரி, கோட்கோவோ;
• எம்பிராய்டரி - விளாடிமிர்ஸ்கயா தங்க எம்பிராய்டரி;
• உலோக கலை தயாரிப்புகள் - வெலிகி உஸ்ட்யூக்கிலிருந்து கருஞ்சிவப்பு வெள்ளி;
• - பாவ்லோவோ-போசாட் சால்வைகள்;
• நெசவு சரிகை - வோலோக்டா, மிகைலோவ்ஸ்கோ;
• ரஷ்ய மட்பாண்டங்கள் - கெல், ஸ்கோபினோ, டிம்கோவோ பொம்மை, கார்கோபோல்;
• சித்திர மினியேச்சர்கள் - பலேக், எம்ஸ்டெரா, கோலுய்;
• மரச் செதுக்குதல் - போகோரோட்ஸ்காயா, அப்ரம்ட்செவோ-குட்ரின்ஸ்காயா;
• மரத்தின் மீது ஓவியம் - கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ்காயா, ஃபெடோஸ்கினோ.

சிற்பம்

நிவாரண சிற்பங்களை உருவாக்கும் கலை அதன் வேர்களை இடைக்காலத்தில் கொண்டுள்ளது. நுண்கலையாக சிற்பம் உண்மையான உலகத்தை உள்ளடக்கியது கலை படங்கள்... சிற்பங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் கல், வெண்கலம், பளிங்கு, கிரானைட், மரம். குறிப்பாக பெரிய அளவிலான திட்டங்களில், கான்கிரீட், எஃகு வலுவூட்டல் மற்றும் பல்வேறு பிளாஸ்டிசைஸ் கலப்படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சிற்ப சிலைகள் வழக்கமாக இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன: நிவாரணம் மற்றும் அளவீட்டு முப்பரிமாண. நினைவுச்சின்னங்கள், நினைவுச் சின்னங்கள் மற்றும் நினைவுச் சின்னங்களை உருவாக்க இவை இரண்டும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நிவாரண சிற்பங்கள், மூன்று கிளையினங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• அடிப்படை நிவாரணம் - குறைந்த அல்லது நடுத்தர நிவாரண படம்;
• உயர் நிவாரணம் - அதிக நிவாரணம்;
• எதிர் நிவாரணம் - செருகும் படம்.

ஒவ்வொரு சிற்பத்தையும் வகைப்படுத்தலாம் மற்றும் எளிதான, அலங்கார, நினைவுச்சின்ன வகைக்கு ஒதுக்கலாம். எளிதான சிற்பங்கள் பொதுவாக அருங்காட்சியகத் துண்டுகள். அவை வளாகத்தில் அமைந்துள்ளன. அலங்காரங்கள் பொது இடங்களில், பூங்காக்கள், சதுரங்கள், தோட்டத் திட்டங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. எப்போதும் பார்வையிட்ட பொது இடங்களில், நகர சதுரங்கள், மத்திய வீதிகள் மற்றும் அரசாங்க அலுவலகங்களுக்கு அருகிலேயே நிற்கவும்.

கட்டிடக்கலை

பயன்பாட்டு கட்டிடக்கலை சுமார் நான்காயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது, மேலும் கிறிஸ்துவின் பிறப்புக்கு சற்று முன்பு கலைத்திறனின் அறிகுறிகள் பெறத் தொடங்கின. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய நாடுகளில் கோதிக் கட்டிடங்களை அமைக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து கட்டிடக்கலை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை கலையில் படைப்பாற்றல் என்பது கலை ரீதியாக தனித்துவமான கட்டிடங்களை உருவாக்குவதாகும். குடியிருப்பு கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு பார்சிலோனாவில் அமைந்துள்ள ஸ்பானிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனி க ud டியின் திட்டங்களாகக் கருதலாம்.

இலக்கியம்

இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக கலை வடிவங்கள் சமூகத்தில் மிகவும் விரும்பப்படும் மற்றும் பிரபலமான வகைகளாகும். இலக்கியம் என்பது ஒரு வகை படைப்பாற்றல், இதில் கலைச் சொல் அடிப்படை காரணியாகும். பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பலவற்றை அறிந்திருந்தது மேதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள்.

சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் புஷ்கின் கலையில் படைப்பாற்றல் மிகவும் பலனளித்தது, அவரது குறுகிய காலத்தில் அவர் கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றில் பல அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. சிலர் பட்டியலில் உள்ளனர் தனித்துவமான படைப்புகள் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

லெர்மொண்டோவின் கலையில் பணிபுரிவதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அவரது படைப்புகள் பாடநூல், இயற்கையில் உன்னதமானவை. கவிஞரும் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஆனால் அவர் ஒரு விலைமதிப்பற்ற மரபு, தலைசிறந்த கவிதைகள் மற்றும் பல கவிதைகளை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது.

மேதை ரஷ்ய எழுத்தாளர் நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். எழுத்தாளர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் உயரிய காலத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். கோகோலின் படைப்பில் உள்ள கலை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பல உயர்ந்த கலைப் படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

நடன மற்றும் பாலே

நடனக் கலை ரஷ்யாவில் பழங்காலத்தில் தோன்றியது. நடன மொழியில், மக்கள் முதலில் பண்டிகை விழாக்களில் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினர். பின்னர் நடனங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தை எடுத்தன, தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாலேரினாக்கள் தோன்றினர். முதலில், நடன தளம் ஒரு பூத் மேடை அல்லது கூடார சர்க்கஸ் அரங்காக இருந்தது. பின்னர் ஸ்டுடியோக்கள் திறக்கத் தொடங்கின, அதில் ஒத்திகை மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இரண்டும் நடந்தன. "நடனக் கலை" என்ற சொல் அன்றாட வாழ்க்கையில் தோன்றியது, அதாவது "நடனக் கலை".

பாலே விரைவாக படைப்பாற்றலின் பிரபலமான வடிவமாக மாறியது, குறிப்பாக நடனங்கள் இசையுடன் அவசியம் இருந்ததால், பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல். நாடக பார்வையாளர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர்: நாடகம் அல்லது ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை விரும்புவோர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியுடன் மேடையில் ஒரு நடன நிகழ்ச்சியைக் காண விரும்புவோர்.

ஒளிப்பதிவு

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வெகுஜன தோற்றம் கலை என்பது சினிமா. கடந்த அரை நூற்றாண்டு காலமாக, இது தொலைக்காட்சியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் இன்னும் சினிமாக்களுக்கு செல்கின்றனர். ஒளிப்பதிவுக்கான இவ்வளவு அதிக தேவையை என்ன விளக்குகிறது? முதலாவதாக, இந்த கலை வடிவத்தின் பன்முகத்தன்மை. ஏதேனும் இலக்கிய வேலை படமாக்கப்படலாம், மேலும் இது ஒரு புதிய வாசிப்பில் இன்னும் சுவாரஸ்யமாகிவிடும். பாலே நிகழ்ச்சிகள், பிரபலமான அறிவியல் கதைகள் - இவை அனைத்தையும் சினிமா செல்வோருக்கும் காட்டலாம்.

மெட்ரோ-கோல்ட்வின்-மேயர், 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபாக்ஸ், பாரமவுண்ட் பிக்சர்ஸ் மற்றும் ஒரு சில போன்ற உயர்மட்ட திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட முழு திரைப்படத் தயாரிப்புத் துறையும் உள்ளது. அனைத்து பெரிய மோஷன் பிக்சர் நிறுவனங்களும் அமெரிக்க நகரமான லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் சிறப்புப் பகுதியான ஹாலிவுட்டில் அமைந்துள்ளன. நூற்றுக்கணக்கான சிறிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன. "கனவு தொழிற்சாலை" - உலக சினிமா இப்படித்தான் அழைக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் துல்லியமான வரையறை.

ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் தற்போதைய கட்டத்தில் கற்பித்தல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். அதன் தீர்வு பாலர் குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தொடங்க வேண்டும். பாலர் நிறுவனத்தில் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு இதற்கு மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறையாகும்.

வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில், குழந்தை பலவிதமான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறது: அவர் தன்னை உருவாக்கிய ஒரு அழகான உருவத்தில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஏதாவது வேலை செய்யாவிட்டால் அவர் வருத்தப்படுகிறார். ஆனால் மிக முக்கியமாக: ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு குழந்தை பல்வேறு அறிவைப் பெறுகிறது; சூழலைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்டு ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன; வேலையின் செயல்பாட்டில், அவர் பொருட்களின் குணங்களை புரிந்துகொள்ளவும், அவற்றை மனப்பாடம் செய்யவும் தொடங்குகிறார் பண்புகள் மற்றும் விவரங்கள், சிறந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய, அவற்றை நனவுடன் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது. அரிஸ்டாட்டில் கூட குறிப்பிட்டார்: வரைதல் பயிற்சி ஒரு குழந்தையின் பல்துறை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஆசிரியர்கள் - யா. ஏ. கோமென்ஸ்கி, ஐ. ஜி. பெஸ்டலோஸ்ஸி, எஃப். ஃப்ரீபெல் - மற்றும் பல ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர்களும் இதைப் பற்றி எழுதினர். அவர்களின் படைப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன: பாடங்கள் மற்றும் பிற வகையான கலை நடவடிக்கைகள் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களிடையே முழு அளவிலான அர்த்தமுள்ள தகவல்தொடர்புக்கான அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன; ஒரு சிகிச்சை செயல்பாட்டைச் செய்யுங்கள், சோகமான, சோகமான நிகழ்வுகளிலிருந்து குழந்தைகளைத் திசைதிருப்பவும், அகற்றவும் நரம்பு பதற்றம், அச்சங்கள், மகிழ்ச்சியான, உயர்ந்த ஆவிகள் ஏற்படுத்தும், நேர்மறையான உணர்ச்சி நிலையை வழங்கும். ஆகையால், கல்வியியல் செயல்பாட்டில் பல்வேறு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை பரவலாகச் சேர்ப்பது மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு பெரியவரின் எந்த அழுத்தமும் இல்லாமல் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

காட்சி செயல்பாட்டின் தலைமைக்கு பொதுவாக படைப்பாற்றல் என்ன என்பதை கல்வியாளர் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக குழந்தைகள், அதன் பிரத்தியேக அறிவு, திறன்கள் நுட்பமாக, தந்திரமாக, குழந்தையின் முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தை ஆதரித்தல், தேவையான திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் தேர்ச்சியை மேம்படுத்துதல் மற்றும் வளர்ச்சி படைப்பாற்றல்... பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் ஏ. லிலோவ் படைப்பாற்றல் குறித்த தனது புரிதலை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்: "... படைப்பாற்றல் அதன் பொது, தரமான புதிய, வரையறுக்கும் அறிகுறிகளையும் பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில ஏற்கனவே கோட்பாட்டின் மூலம் போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த பொது சட்டங்கள் பின்வருமாறு :
- படைப்பாற்றல் ஒரு சமூக நிகழ்வு,
- அதன் ஆழ்ந்த சமூக சாராம்சம், இது சமூக ரீதியாக அவசியமான மற்றும் சமூக பயனுள்ள மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது, சமூகத் தேவைகளை பூர்த்திசெய்கிறது, குறிப்பாக இது ஒரு நனவான சமூகப் பொருளின் (வர்க்கம், மக்கள், சமூகம்) மாற்றும் பாத்திரத்தின் மிக உயர்ந்த செறிவு ஆகும். ஒரு புறநிலை யதார்த்தத்துடனான அதன் தொடர்புகளில். "

மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர், வி.ஜி. ஸ்லோட்னிகோவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: கலை படைப்பாற்றல் அறிவாற்றல் மற்றும் கற்பனையின் தொடர்ச்சியான ஒற்றுமையை வகைப்படுத்துகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் மன செயல்முறைகள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறைச் செயலாகும், இதன் விளைவாக ஒரு சிறப்பு பொருள் தயாரிப்பு எழுகிறது - ஒரு கலை வேலை.

ஒரு குழந்தையின் சிறந்த கலை என்ன முன் பள்ளி வயது? உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் படைப்பாற்றலை ஒரு மனிதனின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை புதியதாக கருதுகின்றனர். அகநிலை புதுமைதான் இதன் விளைவாக அமைகிறது படைப்பு செயல்பாடு பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகள். வரைதல், வெட்டுதல் மற்றும் ஒட்டுதல், ஒரு பாலர் குழந்தை தனக்குத்தானே ஒரு அகநிலை புதிய விஷயத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புக்கு பொதுவான மனித புதுமையும் மதிப்பும் இல்லை. ஆனால் அதன் அகநிலை மதிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

வயதுவந்தோரின் செயல்பாட்டின் முன்மாதிரியாக குழந்தைகளின் சித்திர செயல்பாடு தலைமுறைகளின் சமூக மற்றும் வரலாற்று அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த அனுபவம் செயல்பாட்டின் கருவிகள் மற்றும் தயாரிப்புகளிலும், சமூக-வரலாற்று நடைமுறையால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாட்டு முறைகளிலும் உணரப்பட்டு நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு வயதுவந்தவரின் உதவியின்றி ஒரு குழந்தை இந்த அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்ய முடியாது. இந்த அனுபவத்தையும் அதன் டிரான்ஸ்மிட்டரையும் தாங்கியவர் வயது வந்தவர். இந்த அனுபவத்தைக் கற்றுக் கொண்டால், குழந்தை உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், காட்சி செயல்பாடு, வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு உள்ளிட்ட ஒரு பொதுவான குழந்தையின் செயல்பாடாக, குழந்தையின் பல்துறை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பிரபல ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை எவ்வாறு வரையறுக்கிறார்கள்? குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதற்கு அதன் முக்கியத்துவம் எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது?

ஆசிரியர் வி.என். ஷட்ஸ்காயா நம்புகிறார்: பொது அழகியல் கல்வியின் சூழலில், குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையின் மிகச் சிறந்த தேர்ச்சி மற்றும் அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாக, புறநிலை கலை மதிப்புகளை உருவாக்குவதைக் காட்டிலும் அதிகமாகக் காணப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.ஏ. வரைதல், மாடலிங், கட்டுமானம், கற்பனையின் வேலையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு பிரதிபலிப்பு, அவளது அவதானிப்புகளைக் காண்பித்தல், அத்துடன் சொற்கள், படங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் மூலம் பெறப்பட்ட பதிவுகள் ஆகியவற்றில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் குழந்தையின் நனவான பிரதிபலிப்பாக ஃப்ளெரினா மதிப்பிடுகிறது. குழந்தை செயலற்ற முறையில் சூழலை நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்துடன், சித்தரிக்கப்பட்டவருக்கான அணுகுமுறையுடன் அதை செயலாக்குகிறது.

ஏ.ஏ. வோல்கோவா வலியுறுத்துகிறார்: "படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது ஒரு குழந்தையின் பல்துறை மற்றும் சிக்கலான விளைவு. பெரியவர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டில், மனம் (அறிவு, சிந்தனை, கற்பனை), தன்மை (தைரியம், விடாமுயற்சி), உணர்வு (அழகின் காதல், ஆர்வம் ஒரு உருவம், சிந்தனை குழந்தையின் படைப்பாற்றலை இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்ப்பதற்கு குழந்தையின் ஆளுமையின் அதே அம்சங்களை நாம் கற்பிக்க வேண்டும். குழந்தையின் மனதை பல்வேறு யோசனைகளால் வளப்படுத்த, சில அறிவு என்பது படைப்பாற்றலுக்கு ஏராளமான உணவை வழங்குவதாகும். மேலும் முழுமையானது. இது உதவும் குழந்தைகள் தங்கள் படைப்பாற்றலில் கண்டதை இன்னும் தெளிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும். "

I. யா.லெர்னர் குழந்தையின் படைப்பு செயல்பாட்டின் அம்சங்களை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறார்:
முன்னர் வாங்கிய அறிவை ஒரு புதிய சூழ்நிலைக்கு சுயாதீனமாக மாற்றுவது;
ஒரு பொருளின் புதிய பொருளின் பார்வை (பொருள்);
ஒரு நிலையான சூழ்நிலையில் பிரச்சினையின் பார்வை;
பொருளின் கட்டமைப்பின் பார்வை;
மாற்று தீர்வுகளுக்கான திறன்;
முந்தைய இணைத்தல் அறியப்பட்ட முறைகள் புதியவற்றுடன் செயல்பாடுகள்.

I. யா. லெர்னர் வலியுறுத்துகிறார்: படைப்பாற்றல் கற்பிக்கப்படலாம், ஆனால் இந்த கற்பித்தல் சிறப்பு வாய்ந்தது, இது அறிவு மற்றும் திறன்கள் பொதுவாக கற்பிக்கப்படுவதைப் போன்றதல்ல.

எங்கள் சொந்த நடைமுறையில் இந்த யோசனையின் சரியான தன்மையை நாங்கள் நம்பினோம். எவ்வாறாயினும், முன்னர் பெறப்பட்ட அறிவை ஒரு புதிய சூழ்நிலைக்கு (லெர்னரின் கூற்றுப்படி முதல் பண்பு) சுயாதீனமாக இடமாற்றம் செய்வது, அவர்கள் பொருள்களை, யதார்த்தமான பொருள்களை உணர கற்றுக் கொண்டால், இந்த செயல்முறையும் உட்பட, அவற்றின் வடிவங்களை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொண்டால், அவர்கள் வெளிப்படுவார்கள் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பொருளின் விளிம்பில் இரு கைகளின் இயக்கங்கள். (வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பொருளை நாம் கோடிட்டுக் காட்டும்போது, \u200b\u200bஅதை ஆராயும்போது, \u200b\u200bநாமும் வரைகிறோம் - பென்சில்கள், ஒரு தூரிகை, உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள்.) அப்போதுதான் குழந்தைகள் இந்த முறையைத் தாங்களாகவே பயன்படுத்த முடியும், அப்போதுதான் அவர்கள் படிப்படியாகப் பெறுவார்கள் எந்தவொரு பொருளையும் சித்தரிக்கும் சுதந்திரம், தெளிவாக நிலையான வடிவம் இல்லாதவை கூட, எடுத்துக்காட்டாக மேகங்கள், குட்டைகள், மிதக்கும் பனி மிதவைகள், உருகாத பனி.

லெர்னரின் இரண்டாவது பண்பு - ஒரு பொருளின் (பொருளின்) ஒரு புதிய செயல்பாட்டின் பார்வை - குழந்தை மாற்றுப் பொருள்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கும் போது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வெட்டப்பட்ட குறுகிய மற்றும் அகலமான கீற்றுகளை பொருள்கள் அல்லது பொருட்களின் பகுதிகளாக மாற்றுகிறது; அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடுகிறார் என்று கற்பனை செய்து கரண்டிகளுடன் விளையாடுகிறார். உணர்வின் செயல்பாட்டில் முன்னிலைப்படுத்தும் இந்த திறன், குழந்தைகளில் நாம் உருவாக்கும் பகுதி, பொருளின் கட்டமைப்பைக் காணவும், வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றில் அதன் பரிமாற்ற முறைகளை மாஸ்டர் செய்யவும் வழிவகுக்கிறது. அதனால்தான் படைப்பு வகுப்புகளில் "விலங்குகளின் படங்களை உருவாக்க கற்றுக் கொடுங்கள், அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு தேர்ச்சி பெற்றவை" என்ற தலைப்பில் பணித் திட்டத்தில் சேர்க்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

குழந்தைகளை கலைப் படைப்புகளுக்கு (நுண்கலை, இலக்கியம், இசை) அறிமுகப்படுத்துகிறோம், இதன் மூலம் அவர்களை அழகு தரங்களின் உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறோம், அதாவது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களை நாங்கள் செயல்படுத்துகிறோம் - வழிமுறைகள் மற்றும் கற்பனைத் தீர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் தொகுப்பு கட்டுமானம்... உதாரணமாக, டிம்கோவோ ஓவியத்தின் ரகசியங்களை அறிந்து, குழந்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, அற்புதமான விலங்குகள், பறவைகளின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது; சித்தரிக்கப்பட்ட, நினைவில் வைத்திருக்கும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் குணங்களை புரிந்துகொள்கிறது.

படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? இது தொடர்பாக பி.எம். டெப்லோவ் எழுதுகிறார்: "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டிய முக்கிய நிபந்தனை நேர்மை. அது இல்லாமல், மற்ற எல்லா நற்பண்புகளும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன."

இந்த நிபந்தனை இயல்பாகவே அந்த படைப்பாற்றலால் திருப்தி அடைகிறது "இது குழந்தையில் சுயாதீனமாக எழுகிறது, உள் தேவையிலிருந்து தொடர்கிறது, எந்தவொரு வேண்டுமென்றே கற்பித்தல் தூண்டுதலும் இல்லாமல்." ஆனால் விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, முறையான கல்வியியல் பணிகள் சுயாதீனமாக எழும் படைப்பாற்றலை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க முடியாது, இது பல குழந்தைகளில் காணப்படவில்லை, இருப்பினும் இதே குழந்தைகள், கலை நடவடிக்கைகளில் அவர்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஈடுபாட்டுடன், சில நேரங்களில் அசாதாரண படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

இப்படித்தான் கற்பித்தல் சிக்கல் - படைப்பாற்றலுக்கான இத்தகைய தூண்டுதல்களைத் தேடுவது, இது "எழுதுவதற்கு" குழந்தையின் உண்மையான பயனுள்ள விருப்பத்தை உருவாக்கும். அத்தகைய ஊக்கத்தை லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் கண்டுபிடித்தார். விவசாய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கத் தொடங்கி, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான" பணி எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டார்; சாத்தியமான தீர்வுகளில் ஒன்றாக, அவர் குழந்தைகளுக்கு கூட்டு கட்டுரைகளை வழங்கினார் ("யாரிடமிருந்து எழுத யார் கற்றுக்கொள்ளலாம்?" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). எனவே, லியோ டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளை கலை உருவாக்கத்தில் ஈடுபடுத்துவதன் சாரம் என்ன? தயாரிப்பு மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றல், எழுதுதல், வரைதல் போன்றவற்றின் செயல்முறையையும் காட்டுங்கள். "இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது" என்பதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க. பின்னர், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் உளவியலின் ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.ஐ. இக்னாட்டீவ் எழுதுவது போல், குழந்தை "ஒரு வரைபடத்தில் தனிப்பட்ட விவரங்களை எளிமையாகக் கணக்கிடுவதிலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அம்சங்களை துல்லியமாக மாற்றுவதற்கு நகர்கிறது. அதே நேரத்தில், பங்கு காட்சி செயல்பாட்டில் உள்ள சொல் மாறுகிறது, இந்த வார்த்தை பெருகிய முறையில் ஒரு கட்டுப்பாட்டாளரின் பொருளைப் பெறுகிறது, இது சித்தரிப்பு செயல்முறைகளை கட்டுப்படுத்தும் நுட்பங்களையும் படத்தின் முறைகளையும் வழிநடத்துகிறது ".

வரைதல், சிற்பம் செய்யும் செயல்பாட்டில், குழந்தை பலவிதமான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறது; நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவர் ஒரு அழகான உருவத்தைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஏதாவது வேலை செய்யாவிட்டால் வருத்தப்படுகிறார், திருப்திகரமான முடிவை அடைய முயற்சிக்கிறார், அல்லது, மாறாக, தொலைந்து போகிறார், கைவிடுகிறார், படிக்க மறுக்கிறார் (இந்த விஷயத்தில், ஒரு உணர்திறன், ஆசிரியரின் கவனக்குறைவான அணுகுமுறை, அவரது உதவி). உருவத்தில் பணிபுரியும் அவர் அறிவைப் பெறுகிறார், சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துகிறார், ஆழப்படுத்துகிறார். குழந்தை புதிய காட்சி திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர்ஸ் மட்டுமல்ல படைப்பு சாத்தியங்கள், ஆனால் அவற்றை நனவுடன் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது. மன வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காரணி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு குழந்தையும், ஒரு பொருளின் உருவத்தை உருவாக்கி, ஒரு சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவனது உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது, அது எவ்வாறு இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான புரிதல். இது குழந்தைகளின் கலையின் சாராம்சமாகும், இது குழந்தை தனது வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளைக் கொண்டு சுயாதீனமாக வரும்போது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களின் பேரில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bகலவை, வண்ணத் திட்டத்தை வரையறுத்தல் மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகள், சுவாரஸ்யமான சேர்த்தல் போன்றவை.
பிரபல உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளின் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் குறித்த விதிகளின் பகுப்பாய்வு - ஜி.வி. லாதுன்ஸ்காய், வி.எஸ். குசின், பி.பி. பிட்காசிஸ்டி, ஐ. யா. லெர்னர், என்.பி.சாகுலினா, பி.எம். . பாலர் குழந்தைகளின் கலை உருவாக்கம் மூலம், ஒரு அகநிலை ரீதியான புதிய (குழந்தைக்கு அர்த்தமுள்ள, முதலில்) தயாரிப்பு (வரைதல், மாடலிங், கதை, நடனம், பாடல், விளையாட்டு) உருவாக்கம் என்று பொருள்; முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத விவரங்களுக்கு உருவாக்கம் (கண்டுபிடிப்பு), புதிய வழியில் வகைப்படுத்துதல் உருவாக்கப்படும் படம் (ஒரு வரைபடத்தில், கதை, முதலியன), படத்தின் வெவ்வேறு பதிப்புகள், சூழ்நிலைகள், இயக்கங்கள், அதன் ஆரம்பம், முடிவு, புதிய செயல்கள், கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் போன்றவை; ஒரு புதிய சூழ்நிலையில் சித்தரிக்கும் அல்லது வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் முன்னர் தேர்ச்சி பெற்ற முறைகள் (பழக்கமான வடிவத்தின் பொருள்களை சித்தரிப்பதற்கு - முகபாவனைகள், சைகைகள், குரல் மாறுபாடுகள் போன்றவற்றை மாஸ்டரிங் செய்வதன் அடிப்படையில்); எல்லாவற்றிலும் முன்முயற்சியைக் காட்டுகிறது.

படைப்பாற்றல் மூலம் நாம் ஒரு விசித்திரக் கதை, கதை, வரைபடத்தில் விளையாட்டு-நாடகமாக்கல் போன்றவற்றின் படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையை அர்த்தப்படுத்துகிறோம், முறைகளுக்கான செயல்பாடுகளின் செயல்பாட்டில் தேடல், சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள், காட்சி, விளையாட்டுத்தனமான, இசை.

கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நமது கருதப்பட்ட புரிதலில் இருந்து, படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு, குழந்தைகளுக்கு சில அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் தேவை, செயல்பாட்டு வழிகள், பெரியவர்களின் உதவியின்றி, அவர்களால் தேர்ச்சி பெற முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. இல்லையெனில்: நாங்கள் ஒரு குறிக்கோள் கற்றல் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு சிறந்த கலை அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்கிறோம்.

குழந்தைக்கு ( இளைய குழுக்கள்) ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் படைப்பாற்றல் பொருட்களின் அளவை மாற்றுவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தலாம். இந்த சிந்தனையை நான் விளக்குகிறேன்: ஒரு பாடம் நடந்து கொண்டிருக்கிறது, குழந்தைகள் ஆப்பிள்களைச் செதுக்குகிறார்கள், யாராவது, பணியை முடித்தபின், ஒரு ஆப்பிளை சிறியதாகவோ அல்லது பெரியதாகவோ அல்லது வேறு நிறமாகவோ (மஞ்சள், பச்சை) வடிவமைக்க முடிவு செய்தால், அவருக்கு இது ஏற்கனவே ஒரு ஆக்கபூர்வமான முடிவு. இல் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு இளைய பாலர் பாடசாலைகள் - இவை மாடலிங், வரைதல், சொல், ஒரு குச்சி - ஒரு இலைக்காம்புக்கு சில சேர்த்தல்கள்.

நீங்கள் திறன்களை (ஏற்கனவே பழைய குழுக்களில்) மாஸ்டர் செய்யும்போது, \u200b\u200bபடைப்பு தீர்வு மிகவும் சிக்கலானதாகிவிடும். அருமையான படங்கள், விசித்திர ஹீரோக்கள், அரண்மனைகள், மந்திர இயல்பு, பறக்கும் கப்பல்களுடன் விண்வெளி மற்றும் சுற்றுப்பாதையில் பணிபுரியும் விண்வெளி வீரர்கள் கூட வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகளில் தோன்றும். இந்த சூழ்நிலையில், குழந்தையின் முன்முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் குறித்த ஆசிரியரின் நேர்மறையான அணுகுமுறை அவரது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான தூண்டுதலாகும். குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், ஊக்குவிக்கிறார், குழுவில் திறக்கிறார், மண்டபத்தில், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கண்காட்சியின் லாபியில், மாணவர்களின் படைப்புகளால் நிறுவனத்தை அலங்கரிக்கிறார்.

குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில், மூன்று முக்கிய நிலைகள் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், அவை ஒவ்வொன்றும் விரிவாக விவரிக்கப்படலாம் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து வழிகாட்டுதலின் குறிப்பிட்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன.

முதலாவது ஒரு யோசனையின் தோற்றம், வளர்ச்சி, விழிப்புணர்வு மற்றும் வடிவமைப்பு. வரவிருக்கும் படத்தின் கருப்பொருளை குழந்தையே தீர்மானிக்கலாம் அல்லது கல்வியாளரால் பரிந்துரைக்க முடியும் (அதன் குறிப்பிட்ட முடிவு குழந்தையால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது). விட இளைய குழந்தை, அதன் வடிவமைப்பு மிகவும் சூழ்நிலை மற்றும் நிலையற்றது. ஆரம்பத்தில் மூன்று வயது குழந்தைகள் 30-40 சதவீத வழக்குகளில் மட்டுமே தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்த முடியும் என்பதை எங்கள் ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. மீதமுள்ளவர்கள் அடிப்படையில் யோசனையை மாற்றி, ஒரு விதியாக, அவர்கள் வரைய விரும்புவதை பெயரிட்டு, பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குங்கள். சில நேரங்களில் யோசனை பல முறை மாறுகிறது. ஆண்டு இறுதிக்குள், பின்னர் வகுப்புகள் முறையாக நடத்தப்படுகின்றன என்ற நிபந்தனையின் பேரில் (70-80 சதவீத வழக்குகளில்), குழந்தைகளின் கருத்தாக்கமும் செயல்படுத்தலும் ஒத்துப்போகின்றன. காரணம் என்ன? ஒருபுறம், குழந்தையின் சூழ்நிலை சிந்தனையில்: முதலில் அவர் ஒரு பொருளை வரைய விரும்பினார், திடீரென்று மற்றொரு பொருள் அவரது பார்வைத் துறையில் நுழைகிறது, இது அவருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மறுபுறம், உருவத்தின் பொருளுக்கு பெயரிடும் போது, \u200b\u200bகுழந்தை, செயல்பாட்டின் மிகக் குறைந்த அனுபவத்தைக் கொண்டிருப்பதால், கருத்தரிக்கப்பட்டதை எப்போதும் தனது காட்சி திறன்களுடன் தொடர்புபடுத்தாது. எனவே, ஒரு பென்சில் அல்லது தூரிகையை கையில் எடுத்து தனது இயலாமையை உணர்ந்து, அசல் யோசனையை கைவிடுகிறார். வயதான குழந்தைகள், கலையில் அவர்களின் அனுபவம் பணக்காரர், அவர்களின் வடிவமைப்பு மிகவும் நிலையானதாகிறது.

இரண்டாவது கட்டம் படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. பணியின் தலைப்பு குழந்தைக்கு படைப்பாற்றலைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைப் பறிப்பது மட்டுமல்லாமல், கல்வியாளர் முடிவைக் கட்டுப்படுத்தாவிட்டால், நிச்சயமாக அவரது கற்பனையையும் வழிநடத்துகிறது. ஒரு குழந்தை தனது சொந்த வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஆசிரியர் ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான திசையை மட்டுமே அமைக்கும் போது, \u200b\u200bபடத்தின் உள்ளடக்கம் குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க வாய்ப்புகள் உருவாகின்றன. இந்த கட்டத்தில் செயல்பாடுகள் குழந்தை சித்தரிக்கும் முறைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், வெளிப்படையான வழிமுறைகள்வரைதல், சிற்பம், அப்ளிகேஷுக்கு குறிப்பிட்டது.

மூன்றாவது நிலை - முடிவுகளின் பகுப்பாய்வு - முந்தைய இரண்டோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது - இது அவற்றின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி மற்றும் நிறைவு. குழந்தைகள் உருவாக்கியவற்றைப் பார்ப்பது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது அவர்களின் அதிகபட்ச செயல்பாட்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அவர்களின் சொந்த செயல்பாடுகளின் முடிவை இன்னும் முழுமையாக புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. பாடத்தின் முடிவில், குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டில் காட்டப்படும், அதாவது. ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் முழுக் குழுவின் வேலையைப் பார்க்கவும், குறிக்கவும், அவரது விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தவும், அவர் மிகவும் விரும்பியவற்றைக் காணவும் வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் தந்திரோபாய, வழிகாட்டும் கேள்விகள் குழந்தைகளுக்கு தங்கள் தோழர்களின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளைக் காண அனுமதிக்கும், இது தலைப்புக்கான அசல் மற்றும் வெளிப்படையான தீர்வாகும்.
ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள், சிற்பம் அல்லது அப்ளிகேஷன் வேலை பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு தேவையில்லை. இது உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இங்கே முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஆசிரியர் படைப்புகளைப் பற்றிய விவாதத்தை நடத்துகிறார், அவற்றின் பகுப்பாய்வு ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில். எனவே, குழந்தைகள் செய்தால் கிறிஸ்துமஸ் அலங்காரங்கள், பின்னர் பாடத்தின் முடிவில் அனைத்து பொம்மைகளும் ஹேரி அழகில் தொங்கவிடப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரு கூட்டு அமைப்பை உருவாக்கியிருந்தால், வேலை முடிந்ததும், ஆசிரியர் படத்தின் பொதுவான தோற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் பனோரமாவை நிரப்புவது, பணக்காரர், எனவே சுவாரஸ்யமானதா என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க அறிவுறுத்துகிறார். குழந்தைகள் ஒரு பொம்மை உடையை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தினால், எல்லா சிறந்த படைப்புகளும் "கடையில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகின்றன", இதனால் பொம்மை அல்லது பல பொம்மைகள் அவர்கள் விரும்பும் ஒன்றை "தேர்வு" செய்யலாம்.

வல்லுநர்கள் மூன்று குழுக்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள், இதன் நோக்கம் அழகியல் கல்வியின் அளவை அதிகரிப்பதாகும்: அனைத்து வடிவங்களிலும் கலை, அதைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, இயற்கை, கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு உட்பட. இந்த ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளுக்கு நன்றி, குழந்தை பெரியவர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டின் அனுபவத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது. இருப்பினும், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் மன செயல்முறைகளை ஆசிரியர் அறிந்திருந்தால் மற்றும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், மிக முக்கியமாக, அவற்றை முறையாக வளர்த்துக் கொண்டால், திறமையான தலைமை சாத்தியமாகும்.

நாம் என்ன மன செயல்முறைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்? அழகியல் கல்வியின் அனைத்து வழிகளிலிருந்தும், அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளிலிருந்தும், படைப்பு திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்கும் பொது குழுக்களை நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம்.

1. பொருள்களின் கருத்து மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள், அவை தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களின் வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள் ஆகியவற்றில், குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பதிவுகள் பிரதிபலிக்கிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. இதன் பொருள் அவர்கள் இந்த உலகத்தைப் பற்றி பலவிதமான பதிவுகள் உருவாக்கியிருக்கிறார்கள். பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. எனவே அத்தியாவசிய நிலை படைப்பாற்றல் - குழந்தைகளின் உணர்வை வளர்ப்பது (காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய, இயக்கவியல்), மாறுபட்ட உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்குதல்.

குழந்தைகளுக்கு தேவையான அறிவும் யோசனைகளும் இருக்கும்படி கல்வி எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்? உளவியலாளர்கள் கவனிக்கிறார்கள்: ஒத்திசைவு, இணைவு மற்றும் புலனுணர்வு படங்களின் போதுமான தெளிவு ஆகியவை இளைய பாலர் வயது குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு. ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வை சித்தரிக்க, ஒரு குழந்தை அதன் அனைத்து அடிப்படை பண்புகளையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும், மேலும் அவற்றை அடையாளம் காணக்கூடிய வகையில் அவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஒரு சிறிய கலைஞருக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆசிரியர் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய அறிவையும் யோசனைகளையும் நோக்கத்துடன் உருவாக்குகிறார். இவை சிறப்பு அவதானிப்புகள் மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் போக்கில் பொருள் பற்றிய ஆய்வு. ஆசிரியர் குழந்தையின் உணர்வை சில பண்புகள் மற்றும் பொருட்களின் குணங்களுக்கு (நிகழ்வுகள்) வழிநடத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து பாலர் பாடசாலைகளும் மழலையர் பள்ளிக்கு தங்கள் சுற்றுப்புறங்களைப் பற்றிய ஒரு அனுபவ அனுபவத்துடன் வருவதில்லை - உருவ, அழகியல் வண்ணம், உணர்ச்சி ரீதியான நேர்மறை. பெரும்பான்மையினருக்கு, இது துண்டு துண்டாக, ஒருதலைப்பட்சமாக, பெரும்பாலும் வறுமைக்கு மட்டுமே. குழந்தைகளில் அழகியல் உணர்வை வளர்க்க, ஆசிரியருக்கு அழகியல் பார்வை திறன் இருக்க வேண்டும். வி. ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி கூட வலியுறுத்தினார்: "உலகின் நுட்பமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பார்வையை மாஸ்டர் செய்யாமல் நீங்கள் ஆசிரியராக இருக்க முடியாது."

குழந்தைகள் பொருளை மட்டும் பார்க்கக்கூடாது, அதன் பண்புகளை அடையாளம் கண்டு முன்னிலைப்படுத்தக்கூடாது: வடிவம், அமைப்பு, நிறம் போன்றவை. அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய அதன் கலைத் தகுதிகளை அவர்கள் காண வேண்டும். எல்லோரும் ஒரு பொருளின் அழகை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க முடியாது. ஆசிரியர் இதை அவர்களுக்குக் காட்டுகிறார். இல்லையெனில், "அழகான" என்ற கருத்து மாணவனின் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைப் பெறாது, அது முறையாகவே இருக்கும். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த பொருள், இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, ஆசிரியரே, நாம் மீண்டும் சொல்கிறோம், உணர வேண்டும், வாழ்க்கையில் அழகைப் பார்க்க வேண்டும். இந்த குணத்தை அவர் தன்னிலும் குழந்தைகளிலும் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

அதை எப்படி செய்வது? நாளுக்கு நாள், இயற்கையின் நிகழ்வுகளை குழந்தைகளுடன் கவனிக்கவும் - மரங்கள், புதர்களில் மொட்டுகள் எவ்வாறு வீங்குகின்றன, அவை எவ்வாறு படிப்படியாக பூக்கின்றன, மரத்தை பசுமையாகக் குறைக்கின்றன. மற்றும் எவ்வளவு மாறுபட்டது காற்றினால் இயக்கப்படுகிறது மோசமான வானிலை சாம்பல் மேகங்கள்அவற்றின் வடிவம், நிலை, வண்ண மாற்றம் எவ்வளவு விரைவாக! மேகங்களின் இயக்கத்தின் அழகு, அவற்றின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் குறித்து கவனம் செலுத்துங்கள். அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கதிர்களால் வானமும் சுற்றியுள்ள பொருட்களும் எவ்வளவு அழகாக ஒளிரும் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

இந்த வகையான கவனிப்பை வெவ்வேறு பொருள்களுடன் செய்ய முடியும். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும் திறன், அதை அனுபவிக்கும் திறன் மிகவும் முக்கியம். அழகியல் உணர்வின் கலாச்சாரம் மிக அதிகமாக இருக்கும் ஜப்பானில், ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளின் அவதானிப்பை, கவனத்துடன் கேட்கும் திறனை, சுற்றுச்சூழலைப் பார்ப்பதற்கு - மழையின் சத்தத்தில் உள்ள வேறுபாட்டைப் பிடிக்க, பார்க்க மற்றும் கனமான சொட்டுகள் கண்ணாடி மீது எப்படி சத்தமாக தட்டுகின்றன என்பதைக் கேளுங்கள், திடீரென பறந்த கோடை "காளான்" மழை எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன்.

கவனிப்பதற்கான பொருள்கள் தினமும் காணப்படுகின்றன. உலகம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் அழகு பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துவதே அவர்களின் குறிக்கோள். ரஷ்ய மொழி எபிடெட்டுகள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், கவிதை வரிகள் போன்றவற்றில் நிறைந்துள்ளது! என்.பி. சகுலினா ஒரு காலத்தில் இது குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார்.

எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, கற்பித்தலின் பங்கு பற்றி பேசுகையில், வலியுறுத்தினார்: கற்பித்தல் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவர் கவனம் செலுத்தினார்: "கற்றல் அதன் உடனடி முடிவுகளில் உள்ளதை விட வளர்ச்சியைக் கொடுக்க முடியும். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் ஒரு கட்டத்தில் பொருந்தும், இது பல புள்ளிகளை மாற்றியமைத்து மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உடனடி விளைவுகள் மட்டுமே".

இது ஒரு தொலைதூர முடிவைப் பற்றியது, காட்சி செயல்பாட்டைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் அடையாள பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவாகும்போது நாம் பேச முடியும். அறிக்கை தற்செயலானது அல்ல. இதற்கு ஆதாரம் ஈ. ஏ. புக்ரிமென்கோ, ஏ. எல். வெங்கர், கே.என். பொலிவனோவா, ஈ. யூ. சுட்கோவா, இதன் கருப்பொருள் குழந்தைகளை பள்ளிக்கு தயார்படுத்துகிறது, மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல் மற்றும் அதன் திருத்தம். ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்: “கற்பனையான பிரதிநிதித்துவங்களின் போதிய அளவு வளர்ச்சியானது ஆறு வயதில் மட்டுமல்லாமல், பின்னர் (மூத்த தரங்கள் வரை) கற்க சிரமப்படுவதற்கான அடிக்கடி காரணங்களில் ஒன்றாகும். எனவே, ஒரு குழந்தை பள்ளியில் நுழைந்தால் சிக்கல்கள் உள்ளன, பின்னர் அவை காட்சி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் கூடிய விரைவில் "ஈடுசெய்யப்பட வேண்டும்" - இல் இலவச நேரம் வரைதல், மாடலிங், பயன்பாடு, கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் வகுப்புகளைத் தூண்டுகிறது. "

குழந்தையின் சிந்தனையை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஉளவியலாளர்கள் பொதுவாக நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: காட்சி-பயனுள்ள, காட்சி-உருவ, தர்க்கரீதியான. காட்சி-உருவகம் ஒரு மன பணியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களையும் அவற்றின் மாற்றத்தையும் நம்பியுள்ளது. ஒரு புதிய கட்ட சிந்தனைக்குள் நுழைவது அதன் முந்தைய கட்டத்தை நீக்குவதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை என்று அறியப்படுகிறது. இது குழந்தையில் உள்ளது, புதிய கட்டத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது, மேலும் பல்வேறு நடவடிக்கைகள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த வகையான சிந்தனை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமல்ல, எந்தவொரு தொழிலிலும் உள்ள ஒருவரின் படைப்பாற்றலுக்கும் அவசியம் என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர். இதனால்தான் அபிவிருத்தி செய்வது மிகவும் முக்கியமானது படைப்பு சிந்தனைகற்பனை, ஒரு நேர்மறையான உணர்ச்சி அணுகுமுறை, படத்தின் முறைகளை மாஸ்டரிங் செய்தல், வரைவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறைகள், மாடலிங், பயன்பாடு.

இதழ் " பாலர் கல்வி" № 2, 2005

திட்டம்

அறிமுகம்

பாடம் 1. தத்துவம் மற்றும் உளவியல் வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

§1.1. தத்துவ வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

§1.2. 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

பாடம் 2. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றல் பிரச்சினையின் வளர்ச்சி

.12.1. கலை உருவாக்கம் பற்றிய பொட்டெப்னிகா கருத்து

.22.2. படைப்பாற்றலின் நிர்பந்தமான கோட்பாடு

முடிவுரை

அறிமுகம்

படைப்பாற்றலின் சிக்கல் நீண்ட காலமாக தத்துவவாதிகளுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது; அவரை நோக்கிய அணுகுமுறை எப்போதும் தெளிவற்றதாகவே உள்ளது. பாரம்பரியமாக, படைப்பாற்றல் குறித்த 2 அணுகுமுறைகள் மற்றும் புரிதல் உள்ளன:

தத்துவ - இதை தத்துவ-வழிமுறை மற்றும் படைப்பு சிந்தனை துறையில் அதன் வெளிப்பாடு என பிரிக்கலாம். இந்த முறை மனித சிந்தனையை சுற்றியுள்ள உலகின் மனித பிரதிபலிப்பின் உயர் வடிவமாக கருதுகிறது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது மைக்ரோவின் உருவாக்கம், சுற்றியுள்ள உலகின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மாற்றம் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

1. தர்க்கரீதியான - படைப்பாற்றலை ஒரு விஞ்ஞான மற்றும் உளவியல் பார்வையில் இருந்து, தனிப்பட்ட குணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக கருதுகிறது, ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் மாற்றமாக அல்ல.

இந்த ஆய்வறிக்கையில், இந்த முறைகள் கருத்தில் கொண்டு ஒப்பிட்டு ஒரு ஆய்வை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஏனெனில் அவை நிரப்பு.

எனது படைப்பின் கருப்பொருள் "தத்துவ வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் பங்கு", எனது பார்வையில், தத்துவம் விஞ்ஞானமானது, ஆக்கபூர்வமானது, புதிய மற்றும் பலவற்றிற்கான தொடர்ச்சியான தேடலில் கவனம் செலுத்துவதால் இந்த தலைப்பு பொருத்தமானது. சரியானது. தத்துவ மற்றும் படைப்பு சிந்தனைக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது. கூடுதலாக, சமுதாயத்தில் இந்த நேரத்தில், படைப்பாற்றலை நோக்கி ஒரு பக்கச்சார்பான கருத்து உருவாகியுள்ளது, நவீன கல்வி ஒருதலைப்பட்சமாகவும், குறுகிய சிறப்புடையதாகவும் இருப்பதால் இருக்கலாம். எதிர்காலத்தில் இத்தகைய அணுகுமுறையும் படைப்பாற்றலும் சமூகத்தின் ஆன்மீக சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், எனவே தனிநபரின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

தத்துவ மற்றும் உளவியல் அணுகுமுறைகளின் பார்வையில், படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ளார்ந்த சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வதே எனது பணியின் குறிக்கோள்கள்; படைப்பாற்றலின் தத்துவ சாரத்தை தீர்மானித்தல், ஆளுமை மீது படைப்பாற்றலின் செல்வாக்கை ஆராயுங்கள்.

இந்த இலக்குகளை அடைய, எனது பணியின் முதல் பகுதியில், தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் வளர்ச்சியின் கட்டமைப்பில் படைப்பு செயல்முறையின் சிக்கலை நான் ஆராய்கிறேன், இரண்டாவதாக உலகில் படைப்பாற்றல் மற்றும் ரஷ்ய தத்துவத்தின் மீதான அணுகுமுறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தை ஆராய்கிறேன். .

அதன் கட்டமைப்பின் படி, எனது பணி ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஜோடிகளாக பத்திகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல்.

பாடம் 1. வெளிநாட்டு தத்துவம் மற்றும் உளவியல் வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்.

.11.1 தத்துவ வரலாற்றில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

படைப்பாற்றல் பற்றிய ஒரு தத்துவ கருத்தில் கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பது அடங்கும்:

அ) புதியவற்றின் தயாரிப்பாக, படைப்பாற்றல் பொதுவாக எவ்வாறு சாத்தியமாகும்;

ஆ) படைப்பாற்றல் செயலின் இயக்கவியல் பொருள் என்ன?

வித்தியாசமாக வரலாற்று காலங்கள் இந்த கேள்விகளுக்கு தத்துவம் வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளித்துள்ளது.

1. பழங்கால.

பண்டைய தத்துவத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஒட்டுமொத்தமாக பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போலவே, படைப்பாற்றல் என்பது வரையறுக்கப்பட்ட, நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய ((இருப்பது), மற்றும் நித்திய, எல்லையற்ற மற்றும் தனக்கு சமமானதாக இருக்காது.

அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் இரண்டு வடிவங்களில் தோன்றுகிறது:

a) தெய்வீகமாக - பிரபஞ்சத்தின் பிறப்பு (படைப்பு) மற்றும்

b) மனிதனாக (கலை, கைவினை).

பெரும்பாலான பண்டைய சிந்தனையாளர்கள் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய இருப்பு மீதான நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். பல்வேறு திசைகளின் கிரேக்க தத்துவவாதிகள் வாதிட்டனர்:

ஹெராக்ளிடஸ் நித்தியம் என உண்மை என்ற தனது கோட்பாட்டைக் கொண்டு

மாற்றங்கள்.

நித்தியமாக மாறாத தன்மையை மட்டுமே அங்கீகரித்த எலிட்டிக்ஸ்;

அணுக்களின் நித்திய இருப்பைப் பற்றி கற்பித்த டெமோக்ரிட்டஸ்;

காலத்தின் முடிவிலியை நிரூபித்த அரிஸ்டாட்டில், உண்மையில், படைப்பின் தெய்வீக செயலை மறுத்தார்.

படைப்பாற்றல், புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்குவது போல, தெய்வீக மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல. பிரபஞ்சத்தின் உருவாக்கம் பற்றி கற்பிக்கும் பிளேட்டோ கூட, படைப்பாற்றலை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் புரிந்துகொள்கிறார்:

1. வீழ்ச்சி உலகை உருவாக்குகிறது "... காரணம் மற்றும் சிந்தனையால் அறியப்பட்டவற்றிற்கு ஏற்ப அதை மாற்ற முடியாது."

இந்த படைப்பு முறை படைப்பாளருக்கு வெளிப்புறமானது அல்ல, ஆனால் அவரது உள் சிந்தனைக்கு முன்னால் இருக்கும் ஒன்று. ஆகையால், இந்த சிந்தனையே மிக உயர்ந்தது, மேலும் உருவாக்கும் திறன் அதற்கு அடிபணியக்கூடியது மற்றும் தெய்வீக சிந்தனையில் அடங்கியுள்ள அந்த முழுமையின் முழுமையின் வெளிப்பாடு மட்டுமே.

தெய்வீக படைப்பாற்றல் பற்றிய இந்த புரிதலும் நியோபிளாடோனிசத்தின் சிறப்பியல்பு.

இதேபோல், மனித துறையில், பண்டைய தத்துவம் படைப்பாற்றலுக்கு முதன்மை முக்கியத்துவத்தை வழங்கவில்லை. உண்மையான அறிவு, அதாவது, நித்திய மற்றும் மாறாத ஜீவனின் சிந்தனை, அவளால் முதல் இடத்திற்கு உயர்த்தப்படுகிறது. படைப்பு உட்பட எந்தவொரு செயலும் அதன் இயக்கவியல் அர்த்தத்தில் சிந்திப்பதை விடக் குறைவு, படைப்பு அறிவை விடக் குறைவு, ஏனென்றால் மனிதன் வரையறுக்கப்பட்ட, நிலையற்ற, மற்றும் எல்லையற்ற, நித்தியத்தை சிந்திக்கிறான்.

கேள்வியின் இந்த பொதுவான உருவாக்கம் அதன் வெளிப்பாட்டை கலை உருவாக்கம் பற்றிய புரிதலிலும் கண்டறிந்தது. ஆரம்பகால கிரேக்க சிந்தனையாளர்கள் கலைப் படைப்புகளின் பொதுவான வளாகத்திலிருந்து (கைவினைப்பொருட்கள், தாவர சாகுபடி போன்றவை) கலையை வேறுபடுத்தவில்லை.

இருப்பினும், மற்ற வகை படைப்பு நடவடிக்கைகளைப் போலல்லாமல், கலைஞரின் பணி தெய்வீக உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த யோசனை பிளேட்டோவின் ஈரோஸ் கோட்பாட்டில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. தெய்வீக படைப்பாற்றல், இதன் பழம் பிரபஞ்சம், தெய்வீக சிந்தனையின் தருணம்.

இதேபோல், மனித படைப்பாற்றல் என்பது மனிதனுக்கு கிடைக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த "புத்திசாலித்தனமான" சிந்தனையை அடைவதற்கான ஒரு கணம் மட்டுமே. இந்த உயர்ந்த நிலைக்கான ஆசை, ஒரு வகையான ஆவேசம், "ஈரோஸ்", இது உடலின் சிற்றின்ப ஆவேசம், பிறப்புக்கான ஆசை, மற்றும் ஆன்மாவின் சிற்றின்ப ஆவேசம், கலை படைப்பாற்றலுக்கான ஆசை, மற்றும், இறுதியாக, ஆவியின் ஆவேசமாக - அழகான தூய சிந்தனைக்கு ஒரு உணர்ச்சி ஆசை ...

2. கிறிஸ்தவம்.

படைப்பாற்றல் குறித்த வேறுபட்ட புரிதல் இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவ தத்துவத்தில் எழுகிறது, இதில் இரண்டு போக்குகள் வெட்டுகின்றன:

1) தத்துவவாதம், எபிரேய மதத்திலிருந்து வருகிறது, மற்றும்

2) பாந்தீஸ்டிக் - பண்டைய தத்துவத்திலிருந்து.

முதலாவது, ஏதோ நித்திய மாதிரிக்கு ஏற்ப அல்ல, மாறாக முற்றிலும் சுதந்திரமாக உலகை உருவாக்கும் ஒரு நபராக கடவுளைப் புரிந்துகொள்வதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பாற்றல் என்பது தெய்வீக ஆளுமையின் விருப்பமான செயல் மூலம் இல்லாத நிலையில் இருந்து வெளியேறுவது.

அகஸ்டின், நவ-பிளாட்டோனிஸ்டுகளுக்கு மாறாக, மனித மனிதனில் விருப்பத்தின் தருணத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றின் செயல்பாடுகள் மனதின் செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன:

விருப்பம் நியாயமான விருப்பப்படி சார்ந்து இல்லாத முடிவு, தேர்வு, ஒப்பந்தம் அல்லது கருத்து வேறுபாடு ஆகியவற்றின் நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (இது வெளிப்படையாக உடலுடன் தொடர்புடையது - பி.எஸ்.). காரணம் என்னவென்று (பண்டைய தத்துவத்தின் நித்திய ஜீவன்) கையாளுகிறதென்றால், விருப்பம் இல்லாததைக் குறிக்கிறது (கிழக்கு மதங்களில் எதுவுமில்லை), ஆனால் இது முதலில் விருப்பத்தின் செயலால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் விஷயத்தில் அதன் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி தாமஸ் அக்வினாஸ் உட்பட இடைக்கால கல்வியறிவின் பிரதிநிதிகளில் பெரும்பாலோர் ஈர்க்கும் இரண்டாவது போக்கு பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக வருகிறது. தாமஸின் கடவுள் அதன் முழுமையில் நல்லவர், அது தன்னைத்தானே சிந்தித்துக் கொள்ளும் ஒரு நித்திய மனம், அது "... விருப்பத்தை விட மிகச் சரியான இயல்பு, தன்னை முழுமையாக்குகிறது" (வி. விண்டல்பேண்ட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தத்துவவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் , 1898, பக். 373) ... எனவே, தெய்வீக படைப்பாற்றல் குறித்த தாமஸின் புரிதல் பிளேட்டோவின் புரிதலுடன் நெருக்கமாக உள்ளது.

(இந்த புரிதல் பாந்தீஸ்டிக்கிற்கு இடைக்காலமானது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், ஏனெனில் இது "சுய-மேம்படும் இயற்கையிலிருந்து வருகிறது, இதன் தயாரிப்பு மனித விருப்பம் - பி.எஸ்.)

இருப்பினும், கிறிஸ்தவ தத்துவஞானிகளிடையே இந்த ஆதிக்கம் அல்லது போக்கைப் பொருட்படுத்தாமல், மனித படைப்பாற்றல் அவர்களால் பண்டைய தத்துவத்தால் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது. இது கிறிஸ்தவத்தில் முதன்மையாக "வரலாற்றின் உருவாக்கம்" என்று தோன்றுகிறது. வரலாற்றின் தத்துவம் முதன்முதலில் கிறிஸ்தவ மண்ணில் தோன்றும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அகஸ்டினின் "கடவுளின் நகரம்"): வரலாறு, இடைக்கால கருத்தின்படி, கடவுளின் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் வரையறுக்கப்பட்ட மனிதர்கள் பங்கேற்கும் கோளம் உலகம். மேலும், விசுவாசத்தின் விருப்பமும் செயலின் செயலும் இவ்வளவு காரணமல்ல, முதலில் ஒரு நபரை கடவுளுடன் இணைக்கிறது, ஒரு தனிப்பட்ட செயல், தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட முடிவு, உருவாக்கத்தில் பங்கேற்பதற்கான ஒரு வடிவம் கடவுளால் உலகம் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. இது முன்னோடியில்லாத, தனித்துவமான மற்றும் மீண்டும் செய்ய முடியாத ஒன்றை உருவாக்குவதாக படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறும். இந்த விஷயத்தில், படைப்பாற்றல் கோளம் முக்கியமாக வரலாற்று நடவடிக்கை, தார்மீக மற்றும் மத நடவடிக்கைகளின் பகுதியாகும்.

கலை மற்றும் விஞ்ஞான படைப்பாற்றல், மாறாக, இரண்டாம் நிலை என்று தோன்றுகிறது. அவரது படைப்புப் பணியில், மனிதன் தொடர்ந்து கடவுளிடம் திரும்பி அவனால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவன்; ஆகவே, மறுமலர்ச்சி, புதிய நேரம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகியவற்றுடன் ஊக்கமளிக்கும் படைப்பாற்றலின் பாதைகளை இடைக்காலம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

3. மறுமலர்ச்சி.

மனித படைப்பாற்றலின் இந்த வகையான "வரம்பு" மறுமலர்ச்சியில் அகற்றப்படுகிறது, ஒரு நபர் படிப்படியாக கடவுளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு தன்னை ஒரு படைப்பாளராகக் கருதத் தொடங்குகிறார்.

மறுமலர்ச்சி படைப்பாற்றலை முதன்மையாக கலை உருவாக்கம், வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் கலை என புரிந்துகொள்கிறது, அதன் ஆழமான சாராம்சத்தில் படைப்பு சிந்தனையாக கருதப்படுகிறது. எனவே மேதைகளின் வழிபாட்டு முறை, மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, படைப்பாற்றலைத் தாங்கியவர், பெரும்பகுதி. மறுமலர்ச்சியில்தான் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் ஆர்வம் எழுகிறது, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் ஆளுமையிலும், படைப்பு செயல்முறையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு எழுகிறது, இது பழங்காலத்துக்கோ அல்லது இடைக்காலத்துக்கோ அறிமுகமில்லாதது, ஆனால் மிகவும் சிறப்பியல்பு நவீன காலங்களில்.

கலைஞரின் ஆன்மாவில் ஒரு அகநிலை செயல்முறையாக படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உள்ள இந்த ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியில் முந்தைய காலங்களின் படைப்பாற்றலின் விளைவாக கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வத்தையும் உருவாக்குகிறது. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கான வரலாறு என்பது கடவுளின் மற்றும் மனிதனின் கூட்டு படைப்பாற்றலின் விளைவாகும், எனவே வரலாற்றின் பொருள் 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கி ஆழ்நிலை ஒன்று. வரலாற்றை மனித படைப்பாற்றலின் விளைபொருளாகக் கருதி, அதன் அர்த்தத்தையும் அதன் வளர்ச்சியின் விதிகளையும் தானே தேடும் போக்கு உள்ளது. வரலாற்றின் படைப்பாளராக.

4. சீர்திருத்தம்.

மறுமலர்ச்சிக்கு மாறாக, சீர்திருத்தம் படைப்பாற்றலை ஒரு அழகியல் (படைப்பு) உள்ளடக்கமாக அல்ல, மாறாக ஒரு செயலாக புரிந்துகொள்கிறது. லூத்தரனிசம், மற்றும் கால்வினிசம் அவர்களின் கடுமையான, கடுமையான நெறிமுறைகளுடன், பொருளாதார செயல்பாடு உட்பட கணிசமான மற்றும் நடைமுறைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. பூமியில் நடைமுறை முயற்சிகளில் தனிநபரின் வெற்றி அவரது கடவுள் தேர்வுக்கு சான்றாகும். விவகாரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் புத்தி கூர்மை மற்றும் கூர்மை ஆகியவை மதத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டன, இதனால் தார்மீக மற்றும் மத செயல்களின் முழு சுமையையும் எடுத்துக் கொண்டன.

நவீன காலங்களில் படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வது இரு போக்குகளின் தடயங்களையும் கொண்டுள்ளது. நவீன காலத்தின் தத்துவத்தில் உள்ள புருனோவில் தொடங்கி, இன்னும் அதிகமாக ஸ்பினோசாவுடன், படைப்பாற்றலுக்கான பண்டைய அணுகுமுறையை அறிவோடு ஒப்பிடுகையில் குறைவான அத்தியாவசியமான ஒன்றாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, இது இறுதி ஆய்வில், நித்திய கடவுளின் சிந்தனையாகும் -நேச்சர். மாறாக, புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் (முதன்மையாக ஆங்கில அனுபவவாதம்) செல்வாக்கின் கீழ் உருவான தத்துவம் படைப்பாற்றலை ஒரு வெற்றிகரமான - ஆனால் பெரும்பாலும் தற்செயலான - ஏற்கனவே இருக்கும் கூறுகளின் கலவையாக விளக்குவதற்கு சாய்ந்துள்ளது: இந்த வகையில், பேக்கனின் அறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் இன்னும் பல ஹோப்ஸ், லோக் மற்றும் ஹியூம், சிறப்பியல்பு. படைப்பாற்றல், சாராம்சத்தில், கண்டுபிடிப்புக்கு ஒத்த ஒன்று.

5. ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் படைப்பாற்றல் பற்றிய முழுமையான கருத்து கான்ட் உருவாக்கியது, அவர் கற்பனையின் உற்பத்தி திறன் என்ற பெயரில் படைப்பு செயல்பாடுகளை குறிப்பாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார். படைப்பாற்றலைப் பற்றிய புராட்டஸ்டன்ட் யோசனையை கான்ட் வாரிசு செய்கிறார், இது உலகின் தோற்றத்தை மாற்றும், ஒரு புதிய, முன்னர் இல்லாத, "மனிதமயமாக்கப்பட்ட" உலகத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் இந்த கருத்தை தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்கிறது. படைப்பு செயல்முறையின் கட்டமைப்பை நனவின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கியமான புள்ளிகளில் ஒன்றாக கான்ட் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். கற்பனையின் படைப்பாற்றல் திறன், கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, பலவிதமான உணர்ச்சிகரமான பதிவுகள் மற்றும் மனதின் கருத்துகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைக்கும் இணைப்பாக மாறிவிடுகிறது, ஏனெனில் இது பதிவுகள் தெரிவுநிலை மற்றும் தொகுத்தல் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, கருத்தின் சக்தியை ஒன்றிணைத்தல். ஆகவே, "ஆழ்நிலை" கற்பனை என்பது, சிந்தனை மற்றும் செயல்பாட்டின் அடையாளம், இரண்டின் பொதுவான வேர். எனவே, படைப்பாற்றல் அறிவின் அஸ்திவாரத்தில் உள்ளது - பிளேட்டோவுக்கு நேர்மாறாக கான்ட் முடிவு. ஆக்கபூர்வமான கற்பனையில் தன்னிச்சையின் ஒரு கணம் இருப்பதால், இது கண்டுபிடிப்பின் ஒரு தொடர்பு, ஏனெனில் அதில் ஏற்கனவே ஒரு கணம் தேவை (சிந்தனை) இருப்பதால், அது பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களுடன் மறைமுகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆகவே, தார்மீக உலக ஒழுங்கு, மற்றும் அதன் மூலம் - தார்மீக உலகத்துடன்.

கற்பனையின் கான்டியன் கோட்பாடு ஷெல்லிங்கால் தொடரப்பட்டது. ஷெல்லிங்கின் கூற்றுப்படி, கற்பனையின் படைப்பு திறன் என்பது நனவான மற்றும் மயக்கமற்ற செயல்களின் ஒற்றுமையாகும், ஏனென்றால் இந்த திறனை யார் அதிகம் பரிசளித்தாலும் - ஒரு மேதை - உருவாக்குகிறது, அது போலவே, உத்வேகம் தரும் நிலையில், அறியாமலே, இயற்கையை உருவாக்குவது போலவே, இது புறநிலை என்ற வித்தியாசத்துடன், அந்த செயல்முறையின் மயக்கமற்ற தன்மை மனிதனின் அகநிலைத்தன்மையில் தொடர்கிறது, ஆகையால், அவரது சுதந்திரத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. ஷெல்லிங் மற்றும் காதல், படைப்பாற்றல் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு தத்துவஞானியின் பணி மனித வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும். இங்கே ஒரு நபர் முழுமையான, கடவுளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். கலை படைப்பாற்றலின் வழிபாட்டுடன், காதல் படைப்பாற்றல் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கடந்தகால படைப்பாற்றலின் விளைவாக வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தைக் கொண்டுள்ளது.

படைப்பாற்றல் குறித்த இந்த புரிதல் பல வழிகளில் வரலாற்றின் புதிய விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதன் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால புரிதலில் இருந்து வேறுபட்டது. அதே சமயம், எந்தவொரு ஆழ்நிலை அர்த்தத்தையும் பொருட்படுத்தாமல், வரலாறு மனித படைப்பாற்றலை உணர்ந்து கொள்ளும் கோளமாக மாறியது. வரலாற்றின் இந்த கருத்து ஹெகலின் தத்துவத்தில் மிகவும் ஆழமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

6. மார்க்சியத்தின் தத்துவம்.

ஜேர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தில் படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதல் உலகைப் பெற்றெடுக்கும் ஒரு செயலாக மார்க்சிச படைப்பாற்றல் கருத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கான்ட் மற்றும் ஃபிட்சேவில் இருந்த தார்மீக மற்றும் மத முன்நிபந்தனைகளை அதிலிருந்து நீக்கி, செயல்பாட்டுக் கருத்தை பொருள்முதல்வாதமாக விளக்கி, மார்க்ஸ் அதை ஒரு கணிசமான மற்றும் நடைமுறைச் செயலாகக் கருதுகிறார், வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் "உற்பத்தி", உருமாற்றம் இயற்கை உலகம் மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப. மனிதனையும் மனிதகுலத்தையும் கடவுளின் இடத்தில் வைத்திருக்கும் மறுமலர்ச்சியின் பாதைகளுக்கு மார்க்ஸ் நெருக்கமாக இருந்தார், எனவே அவருக்கான படைப்பாற்றல் வரலாற்றின் போக்கில் தன்னை உருவாக்கும் ஒரு நபரின் செயல்பாடாக செயல்படுகிறது. வரலாறு, மறுபுறம், மனித செயல்பாட்டின் பொருள்-நடைமுறை முறைகளின் முன்னேற்றமாக முதலில் தோன்றுகிறது, இது பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றலையும் தீர்மானிக்கிறது.

(படைப்பாற்றலில் முக்கியமானது இயற்கையான உலகின் கணிசமான மற்றும் நடைமுறை மாற்றம்தான் என்பதையும், அதே நேரத்தில் தன்னைத்தானே மாற்றியமைப்பதும் மார்க்சியத்துடன் நாம் உடன்பட முடியாது. உண்மையில், இங்கே, உண்மையில், "அத்தியாவசியமானது" - "மனிதகுலத்தின் உள்ளுணர்வு" தனிமனிதன் கவனிக்கப்படுவதில்லை. மார்க்சைப் பொறுத்தவரை, பொருள் பொருட்களின் உற்பத்தியின் வளர்ச்சியின் அளவால் மனிதகுலத்தின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். இந்த "மனிதநேயத்தின் உள்ளுணர்வு" ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில் எங்காவது மனிதனும் மனிதர்களும் உணர்ந்ததாக நாங்கள் நம்புகிறோம் , ஏனென்றால், பண்டைய மனித சமூகத்தை நிர்வகிப்பதற்கான முக்கிய வழிகள் தார்மீகமானது என்று அதே மார்க்சியம் வலியுறுத்துகிறது. ஆகவே, மனிதனுக்கும் மனிதகுலத்துக்கும் உயிர்வாழ்வதற்கான பணி, மனித இருப்புக்கான தார்மீக அடித்தளத்தை உணர்வுபூர்வமாக வலுப்படுத்தி, அதைப் பாதுகாப்பதாகும் உடலின் பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் பொருள்-நடைமுறை நிர்ணயிக்கும் பி.எஸ்ஸின் முழுமையாக்குதலில் இருந்து)

7. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டு தத்துவம்.

19-20 நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் முதலில் கருதப்படுகிறது, இயந்திர மற்றும் தொழில்நுட்ப நடவடிக்கைகளுக்கு நேர்மாறாக. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் தத்துவம் படைப்பு உயிரியல் தன்மையை தொழில்நுட்ப பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு எதிர்த்தால், இருத்தலியல் படைப்பாற்றலின் ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது. வாழ்க்கையின் தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் பற்றிய மிக விரிவான கருத்தை பெர்க்சன் வழங்கினார் (கிரியேட்டிவ் எவல்யூஷன், 1907, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 1909). படைப்பாற்றல், புதியவற்றின் தொடர்ச்சியான பிறப்பாக, பெர்க்சனின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையின் சாராம்சம்; படைப்பாற்றல் என்பது புறநிலையாக நிகழும் ஒன்று (இயற்கையில் - பிறப்பு, வளர்ச்சி, முதிர்ச்சி; நனவில் - புதிய வடிவங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் தோற்றத்தின் வடிவத்தில்), வடிவமைப்பின் அகநிலை தொழில்நுட்ப செயல்பாடுகளுக்கு மாறாக. புத்தியின் செயல்பாடு, பெர்க்சனின் கூற்றுப்படி, புதிய விஷயங்களை உருவாக்கும் திறன் இல்லை, ஆனால் பழையதை மட்டுமே ஒருங்கிணைக்கிறது.

பெர்க்சனை விட கிளாஜ்கள் இயற்கையான-ஆத்மாவின் கொள்கையை ஆன்மீக-அறிவுசார் கொள்கைக்கு ஒரு தொழில்நுட்பமாக ஆக்கப்பூர்வமாக எதிர்க்கின்றனர். வாழ்க்கையின் தத்துவத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது இயற்கை உயிரியல் செயல்முறைகளுடன் ஒப்புமை மூலம் மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் படைப்பாற்றலாகவும் கருதப்படுகிறது (டில்டே, ஒர்டேகா ஒய் கேசட்). ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், படைப்பு செயல்முறையின் தனிப்பட்ட தனித்துவமான தன்மையை வலியுறுத்தி, தில்தே பல வழிகளில் வாழ்க்கையின் தத்துவத்திற்கும் இருத்தலியல்வாதத்திற்கும் இடையிலான படைப்பாற்றலைப் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு மத்தியஸ்தராக மாறினார்.

இருத்தலியல்வாதத்தில், படைப்புக் கொள்கையைத் தாங்கியவர் ஆளுமை, இருப்பு என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது சுதந்திரத்தின் சில பகுத்தறிவற்ற கொள்கையாக, இயற்கையான தேவை மற்றும் பகுத்தறிவு செலவினத்தின் முன்னேற்றம், இதன் மூலம் "உலகில் எதுவும் வரவில்லை."

இருத்தலியல் மத பதிப்பில், இருப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழ்நிலை மனிதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்; பொருத்தமற்ற இருத்தலியல் - எந்த காரணத்திற்காகவும். இயற்கையான மற்றும் சமூகத்திலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு வழியாக இருப்பு, பொதுவாக "இந்த உலகம்" உலகம் - ஒரு பரவச தூண்டுதலால் உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது பொதுவாக படைப்பாற்றல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வரலாற்றின் படைப்பாற்றல் தோன்றும் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான கோளங்கள்:

மத,

தத்துவ,

கலை மற்றும்

ஒழுக்கம்.

கிரியேட்டிவ் பரவசம், பெர்டியேவ் (படைப்பாற்றலின் பொருள், 1916) படி, ஆரம்பகால ஹைடெக்கருக்கு இருப்பு அல்லது இருப்புக்கான போதுமான வடிவமாகும்.

படைப்பாற்றல் விளக்கத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் இருத்தலியல் தத்துவத்திற்கு பொதுவானது, அதன் அறிவுசார் மற்றும் தொழில்நுட்ப தருணங்களுக்கு எதிர்ப்பு, அதன் உள்ளுணர்வு அல்லது பரவசமான தன்மையை அங்கீகரித்தல், இயற்கையாகவே மன செயல்முறைகளை ஏற்றுக்கொள்வது அல்லது ஆக்கபூர்வமான ஆன்மீக செயல்கள் ஆக்கபூர்வமான கொள்கையின் கேரியர்களாக, அங்கு தனித்தன்மை அல்லது ஆளுமை தன்னை ஒருங்கிணைந்த, பிரிக்க முடியாத மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது ...

நடைமுறைவாதம், கருவித்திறன், செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் அவற்றுக்கு நெருக்கமான நியோபோசிட்டிவிசத்தின் மாறுபாடுகள் போன்ற தத்துவ திசைகளில் படைப்பாற்றல் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. நவீன உற்பத்தியில் இது செயல்படுத்தப்படும் வடிவத்தில் அறிவியல் படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு கோளமாக செயல்படுகிறது. படைப்பாற்றல் முதன்மையாக ஒரு கண்டுபிடிப்பாகவே பார்க்கப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையால் ஏற்படும் சிக்கலைத் தீர்ப்பதாகும் (ஜே. டீவி "நாங்கள் எப்படி நினைக்கிறோம்" - 1910 ஐப் பார்க்கவும்). படைப்பாற்றலின் விளக்கத்தில் ஆங்கில அனுபவவாதத்தின் வரிசையைத் தொடர்வது, இது பிரச்சினையின் தீர்வுக்கு வழிவகுக்கும் யோசனைகளின் வெற்றிகரமான கலவையாகக் கருதி, கருவி அதன் மூலம் விஞ்ஞான சிந்தனையின் அந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது விஞ்ஞான முடிவுகளின் தொழில்நுட்ப பயன்பாட்டிற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. படைப்பாற்றல் என்பது சமூக செயல்பாட்டின் அறிவுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவமாக செயல்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் பற்றிய அறிவுசார் புரிதலின் மற்றொரு பதிப்பு ஓரளவு புதிய-யதார்த்தவாதத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, ஓரளவு நிகழ்வியல் (அலெக்சாண்டர், வைட்ஹெட், ஈ. ஹுஸெர்ல், என். ஹார்ட்மேன்). படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதலில் இந்த வகையிலான பெரும்பாலான சிந்தனையாளர்கள் அறிவியலால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் கணிதத்தால் (ஹுஸெர்ல், வைட்ஹெட்) இயற்கையான அறிவியலால் (டீவி, பிரிட்ஜ்மேன்) அதிகம் இல்லை, இதனால் அவர்களின் பார்வைத் துறை அவ்வளவு அறிவியல் இல்லை நடைமுறை பயன்பாடுகள் "தூய அறிவியல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விஞ்ஞான அறிவின் அடிப்படையானது கருவியாக இருப்பதைப் போல செயல்பாடு அல்ல, மாறாக அறிவார்ந்த சிந்தனை, எனவே இந்த திசை படைப்பாற்றலின் பிளாட்டோனிக்-பழங்கால விளக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது: மேதைகளின் வழிபாட்டு முனிவரின் வழிபாட்டுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆகவே, பெர்க்சனைப் பொறுத்தவரையில், படைப்பாற்றல் ஒரு பொருளில் ஒரு தன்னலமற்ற ஆழமாக, சிந்தனையில் சுயக் கரைப்பாக, ஹைடெக்கருக்கு - ஒருவரின் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு பரவசமாக, ஒரு மனிதனின் மிக உயர்ந்த பதற்றமாக, பின்னர் டீவிக்கு, படைப்பாற்றல் மனதின் நுண்ணறிவு, ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும் ஆபத்தான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கும் கடுமையான தேவையை எதிர்கொள்கிறது.

§ 1.2 19 -20 நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்

1. துணை உளவியலில் படைப்பு சிந்தனையின் சிக்கல்.

ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வடிவங்களை மட்டுமல்லாமல், நனவான சிந்தனையின் செயல்முறையையும் கூட அசோசியேட்டிவ் சைக்காலஜியால் விளக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் இந்த செயல்முறை ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் சிக்கலின் சரியான பிரதிபலிப்பு உள்ளடக்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்ற முக்கியமான சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. அது தொடரும் தீர்வு.

நனவில் பிரதிபலிக்கும் பிரச்சினையின் உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் தீர்வின் தருணம் வரை சிந்திக்கும் செயல்முறைக்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறை மேலும் மேலும் சிக்கலாகி வருகிறது.

பொதுவாக, ஒரு சிக்கலான பிரச்சினைக்கு தீர்வு திடீரென்று, அதாவது உள்ளுணர்வு வழியில் அடையப்படும் சந்தர்ப்பங்களில் இத்தகைய சிரமங்கள் ஏற்படுகின்றன.

எளிமையான சந்தர்ப்பங்களில், சிக்கலைத் தீர்க்கும் செயல்முறையின் நடுவில், இந்த உறவு மிகவும் சிக்கலானதாகிவிடுகிறது, ஆனால் பின்னர் அந்த பொருள் அதன் தீர்வை (அல்லது தீர்வில் பங்கேற்பது) ஆன்மாவின் ஆழ் மற்றும் மயக்க நிலைகளுக்கு உணர்வுபூர்வமாக நம்பும்போது எளிமையாக்கத் தொடங்குகிறது. .

உள்ளுணர்வு (லாட். இன்டூரி - உள்நோக்கத்துடன், கவனமாகப் பார்ப்பது) என்பது அதன் கையகப்படுத்துதலின் வழிகளையும் நிபந்தனைகளையும் உணராமல் எழும் அறிவு, இதன் காரணமாக "உடனடி விவேகத்தின்" விளைவாக இந்த பொருள் உள்ளது.

உள்ளுணர்வு என்பது ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையின் (உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் உள்ளுணர்வு) நிலைமைகளை "முழுமையான புரிந்துகொள்ளும்" ஒரு குறிப்பிட்ட திறனாகவும், படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு பொறிமுறையாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

துணை உளவியலின் பிரதிநிதிகள் தீர்க்கப்படும் பிரச்சினையின் பிரதிபலித்த உள்ளடக்கம் மற்றும் சிந்தனை செயல்முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான இயங்கியல் உறவை உணர முடியவில்லை, இது அடிப்படையில் ஒரு பின்னூட்டமாகும். இருப்பினும், சங்கவாதிகளால் நிறுவப்பட்ட சங்கங்களின் சட்டங்கள் உளவியல் அறிவியல் X இன் மிகப்பெரிய சாதனை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்! எக்ஸ் நூற்றாண்டு. இந்தச் சட்டங்கள் எவ்வாறு விளக்கப்படுகின்றன என்பதே ஒரே பிரச்சனை.

துணை உளவியலின் அடிப்படை விதிகள் குறித்து சுருக்கமாக வாழ்வோம்.

சிந்தனையின் சிக்கல்களை சரியாக தீர்க்க அவளது இயலாமையின் தீர்மானக் காரணம், சிந்தனையின் பகுத்தறிவு பக்கத்தை அல்லது அறிவாற்றலை முழுமையாக்குவதாகும்.

அதன் உளவியல் சூத்திரத்தில் கருத்துக்களை இணைப்பதற்கான அடிப்படை சட்டம் கூறுகிறது: “எந்தவொரு யோசனையும் உள்ளடக்கத்தில் ஒத்த ஒரு கருத்தை அல்லது அதன் அதே நேரத்தில் அடிக்கடி எழுந்த ஒரு கருத்தை தனக்கு பின்னால் தூண்டுகிறது, வெளிப்புற சங்கத்தின் கொள்கை ஒரே நேரத்தில். உள் - ஒற்றுமை கொள்கை. "

சிக்கலான மன செயல்முறைகளை விளக்கும் போது, \u200b\u200bதுணை உளவியலின் இந்த பிரதிநிதி ஒரு நபரின் கருத்துக்களின் போக்கை தீர்மானிக்கும் நான்கு காரணிகளைக் குறிப்பிடுகிறார்:

1) துணை தொடர்பு - அனைத்து வகையான சங்கங்களும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் சட்டங்களும்;

2) நினைவுகூருவதற்கான பல்வேறு படங்களின் தனித்தன்மை ஒரு போராட்டத்திற்குள் நுழைகிறது (ஒற்றுமையால் சங்கங்களில்);

3) நிகழ்ச்சிகளின் சிற்றின்ப தொனி;

4) பிரதிநிதித்துவங்களின் விண்மீன் (சேர்க்கை), இது மிகவும் மாறக்கூடியது.

ஜிகென், மூளையின் துணை செயல்பாட்டை தவறாக முழுமையாக்குகிறார், "எங்கள் சிந்தனை கடுமையான அவசியத்தின் சட்டத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது" என்று வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் பெருமூளைப் புறணி முந்தைய நிலை அதன் அடுத்தடுத்த நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

உளவியலாளர்கள் மனோதத்துவ ஒற்றுமையை மறுக்கிறார்கள், நனவின் வாசலில், உடலியல் செயல்முறைகள் மட்டுமே ஏற்படக்கூடும், அவை எந்த வகையிலும் மனநலத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை. கூட்டாளிகளின் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகளும் குறிக்கப்பட வேண்டும்:

பொதுவான சரியான நிறுவலின் பற்றாக்குறை:

சிந்தனை செயல்முறையை தீர்மானித்தல்; அதாவது, "தீர்மானத்தின் சிக்கல், சிந்தனையின் உளவியலின் சிறப்பியல்பு, மற்றொரு சிக்கலால் மாற்றப்படுகிறது: ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்ட கூறுகளுக்கிடையேயான தொடர்புகள் இந்த கூறுகளின் இனப்பெருக்கத்தை எவ்வாறு தீர்மானிக்கின்றன" (ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். சிந்தனை மற்றும் அதைப் படிப்பதற்கான வழிகளில் "எம். , 1958, பக். 16).

சிக்கல் சூழ்நிலையின் இந்த செயல்பாட்டில் பாத்திரங்கள்;

பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு பாத்திரங்கள்;

மன நிகழ்வுகளை விளக்கும் துணைக் கொள்கை (சிந்தனை உட்பட), முழுமையானதாக இல்லாவிட்டால், சிந்தனை முறைகளைப் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொள்ளலாம், குறிப்பாக "ஆழ் மனதில்", பொருள் சூழ்நிலையின் உள்ளடக்கத்துடன் நேரடி இயங்கியல் தொடர்பு இல்லாதபோது .

எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டாளர் ஏ. பென் மதிப்புமிக்க (படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்ள) எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார்:

அ) ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைக்கு, படித்த விஷயத்தில் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றுவது அவசியம் (நிறுவப்பட்ட சங்கங்களுக்கு எதிராக போராடுங்கள்);

ஆ) இந்த பகுதியில் இன்னும் கலைக்களஞ்சிய அறிவு இல்லாத இளம் விஞ்ஞானிகளின் வெற்றிகரமான படைப்புப் பணிகளின் நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை பகுத்தறிவு செய்யப்படலாம்.

இருப்பினும், பாரம்பரிய அனுபவ துணை உளவியலின் ஆரம்பக் கொள்கைகள் சிக்கலான மன நிகழ்வுகளை, குறிப்பாக, உள்ளுணர்வைப் படிப்பதற்கான வாய்ப்பை அவளுக்கு வழங்கவில்லை. துணை சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு "நனவான சிந்தனை" (தூண்டல், கழித்தல், ஒப்பிடும் திறன், உறவுகள்) மட்டுமே அவள் அங்கீகரித்தாள். எனவே, படைப்பு சிந்தனையின் ஆய்வுக்கு துணை உளவியலின் பங்களிப்பு மிகக் குறைவு.

2. கெஸ்டால்ட் உளவியலில் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்.

ஒவ்வொரு உளவியல் திசையும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது: ஒரு நபர், சிந்தனையின் மூலம், புதிய ஒன்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார் (ஒரு நிகழ்வு, அதன் சாராம்சம், அவற்றை பிரதிபலிக்கும் எண்ணங்கள்).

வரலாற்று ரீதியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும், சிந்தனை பற்றிய உளவியல் போதனைகளில் கெஸ்டால்ட் உளவியல் முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. படைப்பு அல்லது உற்பத்தி சிந்தனையின் வழிமுறைகளை முறையாக ஆய்வு செய்வதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தவர் அவள்தான். கெஸ்டால்ட் உளவியலின் முக்கிய அமைப்புகள்:

1) ஒருமைப்பாடு மற்றும் சிந்தனையின் திசையின் கொள்கை;

2) காஸ்டால்ட்களை வேறுபடுத்துதல்:

உடல்,

உடலியல்,

அறிவுசார், - ஒரு மனோதத்துவ சிக்கலை தீர்க்க ஒரு வழியாக.

இந்த பள்ளி சங்கவாதிகளின் உளவியல் அணுக்கருவுக்கு (அடிப்படைவாதத்திற்கு) முரணாக எழுந்தது. ஆரம்பத்தில், ஒருமைப்பாட்டின் உண்மையின் அறிகுறி முக்கியமானது: சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டால், கெஸ்டால்ட் நல்லது (முழுமையானது); அவர் தைரியம் செய்யாவிட்டால், கெஸ்டால்ட் மோசமானது. உண்மையான தீர்வு எப்போதும் வெற்றிகரமான மற்றும் தோல்வியுற்ற நகர்வுகளை உள்ளடக்கியிருப்பதால், காஷ்டால்ட் அல்லது முழுமையான மாற்றத்தை அனுமானிப்பது இயல்பானது. ஒருமைப்பாட்டை செயல்பாட்டு என்று பொருள் கொள்ளலாம், அதாவது சில கட்டமைப்பை ஒரு செயல்பாட்டின் மூலம் வகைப்படுத்தலாம். சிந்தனையின் புரிதல் தொடர்ச்சியான மறுசீரமைப்பின் செயல்பாடாக உருவானது, தேவையான கெஸ்டால்ட் (கட்டமைப்பு) காணப்படும் வரை தொடர்கிறது, இது "நுண்ணறிவு" அல்லது "அறிவொளி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அனுபவ "அணு" உளவியல் துணை கொள்கையை முழுமையாக்குகிறது.

கெஸ்டால்ட் - நிலைத்தன்மை, ஒருமைப்பாடு (ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் சிக்கலைப் படிப்பதற்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் படைப்பாற்றல் செயல்முறை என்பது பொருள் அல்லது ஆன்மீக உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் முழுமையான படத்தை ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறையாகும்.

நவீன உளவியலாளர்கள் இரண்டின் தொகுப்பிலும் உண்மையைப் பார்க்கிறார்கள். கற்பிக்கும் போது, \u200b\u200bசரியான விதிகளையும் நிரூபிக்கப்பட்ட அறிவையும் குவிப்பது அல்ல, மாறாக "புரிந்துகொள்ளும்" திறனை வளர்ப்பது, நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தையும் சாரத்தையும் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது என்று கெஸ்டால்டிஸ்டுகள் நம்புகிறார்கள். எனவே, சிந்திக்க, வழக்கமான மூன்று நிபந்தனைகளை நிறைவேற்றுவது போதாது:

அ) பிரச்சினைக்கு சரியான தீர்வைப் பெறுங்கள்;

b) தர்க்கரீதியாக சரியான செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு தீர்வை அடையுங்கள்;

c) இதன் விளைவாக உலகளவில் சரியானது.

சிந்தனையின் யதார்த்தம் இங்கே இன்னும் உணரப்படவில்லை, ஏனென்றால்:

அ) ஒவ்வொரு தர்க்கரீதியான நடவடிக்கையும் முழு செயல்முறையின் திசையையும் உணராமல் கண்மூடித்தனமாக செய்யப்படுகிறது;

b) ஒரு முடிவைப் பெற்றவுடன், சிந்தனையின் "நுண்ணறிவு" இல்லை (உள்), அதாவது புரிதல் இல்லாமை (வெர்டைமர், டங்கர், முதலியன).

ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் செயல்பாட்டில், யோசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களின் அனைத்து கட்டமைப்பு மாற்றங்களும் சிக்கல் சூழ்நிலையின் கட்டமைப்பின் போதுமான பிரதிபலிப்பாக செய்யப்படுகின்றன, அது தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கெஸ்டால்டிசம் பொருளின் முந்தைய அறிவாற்றல் அனுபவத்தின் பங்கை அங்கீகரிக்கிறது, ஆனால் உண்மையான சிக்கலான சூழ்நிலை, அதன் கெஸ்டால்ட் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது.

பிரச்சினையின் பூர்வாங்க நனவான ஆழமான பகுப்பாய்வின் அவசியத்தை அவர் சரியாக வலியுறுத்துகிறார் (அல்லது வெர்டைமரில் "சிக்கல் நிலைமையை மீண்டும் மையப்படுத்துதல்").

சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் அதன் முடிவு, கெஸ்டால்டிஸத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அடிப்படையில் அறிவாற்றல் பொருளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

படைப்பாற்றலின் மன ஒப்பனைக்கான தேவைகள்:

மட்டுப்படுத்தப்படாதீர்கள், பழக்கங்களால் கண்மூடித்தனமாக இருக்காதீர்கள்;

உங்களுக்கு கற்பிக்கப்பட்டதை எளிமையாகவும், சேவையாகவும் செய்ய வேண்டாம்;

இயந்திரத்தனமாக செயல்பட வேண்டாம்;

ஒரு பகுதி நிலையை எடுக்க வேண்டாம்;

சிக்கல் கட்டமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை மையமாகக் கொண்டு கவனத்துடன் செயல்பட வேண்டாம்;

பகுதி செயல்பாடுகளுடன் செயல்பட வேண்டாம், ஆனால் சுதந்திரமாக, புதிய யோசனைகளுக்கு திறந்த மனதுடன், சூழ்நிலையுடன் செயல்பட்டு, அதன் உள் தொடர்புகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது.

சிந்தனை செயல்முறையின் கெஸ்டால்ட் புரிதலின் மிக முக்கியமான தீமைகள்:

அ) "சிக்கல் நிலைமை" மற்றும் பொருள் (இரண்டாவது திட்டத்தில் கூட) இடையேயான தொடர்பு அமைப்பில், பொருள் முக்கியமாக செயலற்றது, சிந்திக்கக்கூடியது).

b) ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையில் இருக்கும் இணைப்புகளின் இயல்பான வரிசைமுறையை அவர் புறக்கணிக்கிறார், அதாவது. சிக்கலின் கூறுகளுக்கு இடையிலான அத்தியாவசிய மற்றும் முக்கியமற்ற இணைப்புகள் சமப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையின் பின்வரும் கட்டங்களை கெஸ்டால்டிஸ்டுகள் குறிப்பிடுகின்றனர்:

1) உண்மையான புரிதலுக்கான ஆசை கேள்விகளைக் கேட்க வழிவகுக்கிறது, ஆராய்ச்சி தொடங்குகிறது.

2) "மனநலத் துறையின்" சில பகுதி முக்கியமானதாகி கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் அது தனிமைப்படுத்தப்படாது. செயல்பாட்டு அர்த்தத்தில் மாற்றங்கள், கூறுகளின் தொகுத்தல் உள்ளிட்ட நிலைமை குறித்த ஆழமான கட்டமைப்பு பார்வை உருவாகிறது. முக்கியமான பகுதியிலிருந்து கட்டமைப்புக்கு என்ன தேவை என்பதை இயக்கி, தனி நபர் ஒரு பகுத்தறிவு கணிப்புக்கு வருகிறார், இதற்கு நேரடி மற்றும் மறைமுக சரிபார்ப்பு தேவைப்படுகிறது.

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு, தொடர்ச்சியான நிலைகள், முதலில், "அதன் பகுப்பாய்வின் முழுமையற்ற தன்மையை" குறைக்கின்றன; இரண்டாவதாக, சிந்தனையின் "அறிவொளி" (நுண்ணறிவு) மூலம் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் முடிவு அடையப்படுகிறது.

4) வெளிப்பாடுகளை (நுண்ணறிவு) ஒரு விஞ்ஞானி உண்மைகளை உணர்ந்து கொள்ளுதல், உணர்வுபூர்வமாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் சிக்கல்களை முன்வைத்தல் போன்ற சில திறன்களை வைத்திருப்பதன் விளைவாக மட்டுமே நிகழ முடியும், இது பகுப்பாய்வை நிறைவுசெய்து ஒரு தீர்வை "அடைகாக்கும்" போதுமான சக்திவாய்ந்த ஆழ் சிந்தனை.

5) விஞ்ஞானத்தின் வளர்ச்சி ஒரு விஞ்ஞானியை ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மைகளை உணர்வுபூர்வமாக ஆய்வு செய்ய அனுமதிக்காவிட்டால், ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வுகளில் குறைந்தபட்சம் ஒரு பகுதியையாவது கண்டறிய முடியும், பின்னர் நிகழ்வுகளின் "புறநிலை கட்டமைப்பு ஒருமைப்பாடு" முழுமையான சுயத்திற்கு வழிவகுக்க முடியாது -கண்டுபிடிப்பு.

6) நிகழ்வின் ஆழ் படம் உருவான தருணத்திலிருந்து, அது அவசியமாக சிந்தனை செயல்முறையை வழிநடத்துகிறது, ஏனெனில் இது ஏற்கனவே இந்த விஷயத்தின் செயலில் உள்ள மன அனுபவமாக அல்லது "அறிவுசார் உள்ளுணர்வு" ஆக இருப்பதால்.

7) விஞ்ஞான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான முற்றிலும் தர்க்கரீதியான அணுகுமுறை பயனற்றது.

8) ஒரு விஞ்ஞானி சிந்தனை செயல்பாட்டின் "திசை உணர்வை" பராமரிக்க, அவர் தர்க்கரீதியான மற்றும் அகநிலை கூறுகளை பெறுவதற்கு தேவையான மற்றும் போதுமானதாக இருக்கும் விஞ்ஞான சிக்கல்களில் (இது, வெளிப்படையாக, நெருக்கமான பிரச்சினைகள் விரும்பத்தக்கவை) தொடர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும். கண்டுபிடிப்பு தயாரிப்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் முழுமையற்ற அறிவோடு தொடர்புடைய மன அழுத்தத்தின் இருப்பு மன சமநிலைக்கான ஒரு வகையான விருப்பத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது.

கலாச்சார ஆளுமைகள் தங்கள் ஆன்மீக சக்திகளின் இணக்கத்திற்காக தொடர்ந்து ஏங்குகிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு அறிவாற்றல் செயல்முறைகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

ஆகவே, அறிவியலில் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையைப் படிப்பதற்கான ஜெஸ்டால்டிஸ்ட் அணுகுமுறை, முறையான இயற்கையின் கடுமையான குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் பிரச்சினையின் சாரத்தைத் தொடுகிறது மற்றும் உளவியலின் இந்த பகுதியின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது .

படைப்பாற்றலின் நவீன வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய உளவியல் தொடர்ந்து துணை மற்றும் ஜெஸ்டால்ட் உளவியலின் நேர்மறையான மரபுகளை வளர்த்து வருகிறது, கார்டினல் கேள்விகளுக்கு பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது:

படைப்புச் செயலின் நெருக்கமான உளவியல் வழிமுறைகள் யாவை;

வெளிப்புற மற்றும் உள் நிலைமைகளின் இயங்கியல், படைப்பு செயல்முறையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் தடுக்கிறது;

படைப்பு திறன்கள் என்ன, அவற்றை எவ்வாறு வளர்ப்பது, அவை பரம்பரை அல்லது வாங்கப்பட்டவை; இரண்டு காரணிகளும் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தால், அவற்றின் ஒப்பீட்டு முக்கியத்துவம் என்ன;

படைப்பாற்றலில் வாய்ப்பின் பங்கு என்ன;

விஞ்ஞானிகளின் சிறிய குழுக்களில் உள்ள உளவியல் உறவுகள் என்ன, அவை படைப்பாற்றல் செயல்முறையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன.

பாடம் 2. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றல் பிரச்சினையின் வளர்ச்சி.

§ 2.1. கலை உருவாக்கத்தின் போடெப்னிஸ்ட் கருத்து:

ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வரும் படைப்பாற்றலின் உளவியலின் முன்னோடிகள் உளவியலாளர்கள் அல்ல, மாறாக இலக்கியம், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் கோட்பாட்டாளர்கள்.

இந்த திசையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை ஏ.ஏ.வின் தத்துவ மற்றும் மொழியியல் படைப்புகள் ஆகும். மகிழுங்கள். போடெப்னியா சொற்பொருள் கொள்கையை இலக்கண வகைகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான முக்கிய அணுகுமுறையாகக் கருதினார் மற்றும் இலக்கண வடிவத்தை முதன்மையாக ஒரு பொருளாகப் படித்தார்.

கலை படைப்பாற்றலின் உளவியலின் தொடக்கத்தின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் பிரபலமானவர்கள் போடெப்னிஸ்டுகள்: டி.என். ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, பி.ஏ. லெசின் மற்றும் பலர்.

கலைச் படைப்பாற்றல் அவர்களால் "சிந்தனையின் பொருளாதாரம்" என்ற கொள்கைக்கு ஏற்ப நடத்தப்பட்டது.

மயக்கம், அவர்களின் கருத்தில், வலிமையைக் காப்பாற்றும் மற்றும் குவிக்கும் சிந்தனை வழிமுறையாகும்.

கவனம், நனவின் ஒரு தருணமாக, எல்லா மன ஆற்றலையும் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு இலக்கண சிந்தனை, ஒரு சொந்த மொழியில் அறியாமலே, ஆற்றல் வீணாக இல்லாமல் உணரப்பட்டு, இந்த ஆற்றலை சிந்தனையின் சொற்பொருள் அம்சத்தில் செலவழிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் ஒரு தர்க்கரீதியான சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது - இந்த வார்த்தை ஒரு கருத்தாக மாறும்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மொழி சேமிப்பதை விட மிகக் குறைந்த ஆற்றலை செலவிடுகிறது; இந்த சேமிக்கப்பட்ட ஆற்றல் கலை மற்றும் அறிவியல் படைப்பாற்றலுக்காக செலவிடப்படுகிறது.

பொட்டெப்னிஸ்ட் ஓவ்சானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியின் கொள்கை: குறைந்தது மூன்று எண்ணங்களுடன் எழுதுங்கள்.

லெசின்-பொட்டெப்னிஸ்ட் பெயர்கள், அவரது கருத்தில், ஒரு படைப்பாற்றல் பாடமாக மாற அனுமதிக்கும் ஒரு நபரின் குணங்கள். ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது கலைஞரின் மேதைகளின் முதல் அறிகுறி கவனம் மற்றும் உணர்வின் அசாதாரண திறன்.

கோதே: ஜீனியஸ் கவனம் மட்டுமே. திறமையை விட இது அவருக்கு வலிமையானது.

ஒரு மேதை என்பது பொருளாதார ரீதியாக சக்திகளை மட்டுமே விநியோகிக்கும் ஒரு சிறந்த தொழிலாளி.

நியூட்டன்: ஜீனியஸ் பிடிவாதமான பொறுமை. திறமை விஷயங்களை சாராம்சத்தில் பார்க்கிறது, சிறப்பியல்பு விவரங்களை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பது தெரியும், சிறந்த வரவேற்பு, உணர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.

கற்பனையின் வெளிப்பாடு திறன், கண்டுபிடிப்பு;

விதிவிலக்கான, விருப்பமில்லாத கவனிப்பு;

வார்ப்புருவில் இருந்து விலகல், அசல் தன்மை, அகநிலை;

விரிவாக்கம், அறிவு, கவனிப்பு;

உள்ளுணர்வு, முன்நிபந்தனைகள், கணிப்புகள் ஆகியவற்றின் பரிசு.

லெசினின் கூற்றுப்படி, ஒரு படைப்பாளியின் ஆளுமையின் குணங்களை சுய அவதானிப்பதன் மூலம் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்.

படைப்பு செயல்முறையின் பின்வரும் கட்டங்களை அவர் வேறுபடுத்துகிறார்:

1. உழைப்பு. (உள்ளுணர்வு தொடர்பாக உழைப்பின் பங்கைக் குறைக்கும் கோதே மற்றும் பெலின்ஸ்கியின் பார்வையை லெஜின் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை).

2. மயக்கமற்ற வேலை, இது அவரது கருத்தில், தேர்வுக்கு வரும். இந்த நிலை தெரியவில்லை.

3. உத்வேகம். இது ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்ட முடிவின் மயக்கத்திலிருந்து நனவின் கோளத்திற்கு ஒரு "பரிமாற்றம்" என்பதைத் தவிர வேறில்லை.

1910 இல், ஏங்கெல்மேயரின் புத்தகம் பி.கே. "படைப்பாற்றல் கோட்பாடு", இதில் ஆசிரியர் படைப்பாற்றலின் தன்மை, அதன் தோற்றங்கள், "மனித படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்தின் அத்தியாவசிய அறிகுறிகளைத் தேடுகிறார், படைப்பு செயல்முறையின் நிலையான தன்மையை ஆராய்கிறார், மனித பரிசுகளை வகைப்படுத்துகிறார், ஆராய்கிறார் உயிரியல் மற்றும் சமூகவியலுடன் "யூரோலஜி" உறவு. வலையில் படைப்பாற்றலை பழையது முதல் புதியது என அவர் எதிர்க்கிறார், மேலும் அதை குறிப்பிட்ட அறிகுறிகள் என்று கூறுகிறார்:

செயற்கைத்தன்மை;

விரும்பத்தக்கது;

ஆச்சரியம்;

மதிப்பு.

மனித படைப்பாற்றல் என்பது இயற்கையின் படைப்பாற்றலின் தொடர்ச்சியாகும். படைப்பாற்றல் என்பது வாழ்க்கை, மற்றும் வாழ்க்கை என்பது படைப்பாற்றல். தனிநபரின் படைப்பாற்றல் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஒரு யூகம் இருக்கும் இடத்தில், படைப்பாற்றல் இருக்கிறது.

படைப்பு செயல்முறையின் பல கட்டங்களை அவர் குறிப்பிடுகிறார்:

1) படைப்பாற்றலின் முதல் கட்டம்: - உள்ளுணர்வு மற்றும் ஆசை, யோசனையின் தோற்றம், கருதுகோள். இது தொலைதொடர்பு, அதாவது உண்மையில் உளவியல், உள்ளுணர்வு. கடந்த கால அனுபவத்தில் உள்ளுணர்வு செயல்படுகிறது. இது இங்கே ஒரு மேதை எடுக்கும்.

படைப்பாற்றலின் முதல் கட்டத்திற்கு ஏற்கனவே பொருள் தேவை என்று எங்கெல்மேயரின் யோசனையை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம், கடந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில், பொருளை அறியாமலேயே சிந்திக்கும் திறன், பிரச்சினையை எங்கே பார்க்க வேண்டும்

அவள் மற்றவர்களால் பார்க்கப்படவில்லை.

2) இரண்டாம் கட்டம்: - அறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு, ஒரு திட்டம் அல்லது திட்டத்தின் வளர்ச்சி, இது ஒரு முழுமையான மற்றும் சாத்தியமான திட்டத்தை அளிக்கிறது, தேவையான மற்றும் போதுமான எல்லாவற்றையும் கொண்ட ஒரு திட்டம். இது தர்க்கரீதியானது, நிரூபிக்கிறது.

இந்தச் செயலின் வழிமுறை சிந்தனையிலும் செயலிலும் சோதனைகளில் உள்ளது. திறப்பு ஒரு தர்க்கரீதியான பிரதிநிதித்துவமாக வழங்கப்படுகிறது; அதன் செயல்பாட்டிற்கு இனி படைப்பு வேலை தேவையில்லை.

திறமை இங்கே தேவை.

3) மூன்றாவது செயல் திறன், ஆக்கபூர்வமான செயல்திறன் படைப்பாற்றல் தேவையில்லை.

இங்கே உங்களுக்கு ஒரு இடம் தேவை.

இங்கே பொருள் வேலை தேர்வுக்கு குறைக்கப்படுகிறது; இது குறைந்த எதிர்ப்பின் சட்டத்தின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, குறைந்த முயற்சி.

ஏற்கனவே இரண்டாவது கட்டத்தில் "முழுமையான மற்றும் சாத்தியமான திட்டம் உள்ளது, அங்கு தேவையான மற்றும் போதுமான அனைத்தும் உள்ளன" என்பதை நாங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. இது பின்னர் அறியப்படும் என்பதால், அத்தகைய தீர்வுத் திட்டம் முக்கியமாக சிக்கலின் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட தீர்வின் "பின்னோக்கி பகுப்பாய்வு" மூலம் கண்டறியப்படுகிறது.

கூடுதலாக, ஏங்கெல்மேயர் நியாயமற்ற முறையில், படைப்பு செயல்முறையின் உண்மையான தர்க்கத்திற்கு மாறாக, இரண்டு செயல்பாட்டுடன் ஒன்றிணைக்கிறது, மேலும் காலப்போக்கில், உள்ளுணர்வு வகைகளை ஒன்றில் பிரிக்கிறது:

கடந்த கால அனுபவங்களில் உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒரு சிக்கலைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும்

உள்ளுணர்வு, பூர்வாங்க நனவான "முழுமையற்ற பகுப்பாய்வு" பொருள் மீது. - இது மீண்டும் மயக்கமடைந்த மன செயல்பாடுகளின் செயலாகும், இது ஒரு பிரச்சினைக்கு ஆயத்த தீர்வை மயக்கத்திலிருந்து நனவுக்கு மாற்றும்.

பொதுவாக, ஏங்கல்மேயரின் பல முன்மொழிவுகள் இன்றும் கூட அவற்றின் அறிவியல் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

அக்டோபருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் முதல் படைப்புகளில், எம்.ஏ. பிளாக் எழுதிய புத்தகம் கவனிக்கப்பட வேண்டும். "அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் படைப்பாற்றல்". அவர் ஏங்கெல்மேயரின் பல யோசனைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் (குறிப்பாக படைப்பாற்றலின் தன்மை பற்றி) மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் பின்வரும் கட்டங்களை அவர் பரிந்துரைக்கிறார்:

ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;

ஆதாரம்;

உணர்தல்.

உளவியல், அவரது கருத்தில், முதல் செயல் மட்டுமே; அவர் அறியாதவர். இங்கே முக்கிய விஷயம் ஒரு மேதை உள்நோக்கம்.

ஒரு மேதையின் முக்கிய பண்பு சக்திவாய்ந்த கற்பனை.

படைப்பாற்றலின் இரண்டாவது சூழ்நிலை வாய்ப்பின் பங்கு.

கவனிப்பு;

உண்மையை கருத்தில் கொள்வதற்கான விரிவான தன்மை.

காணாமல் போனவற்றின் தேவை. ஜீனியஸ் உயிரியல் ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை மற்றும் கல்வி மற்றும் பயிற்சியால் உருவாக்கப்படவில்லை; மேதைகள் பிறக்கின்றன.

ஜீனியஸ் இந்த செயல்முறையைப் போலவே விளைவைக் கேட்கவில்லை. படைப்பாற்றலுக்கான உகந்த வயது 25 ஆண்டுகள்.

இங்கே அவர் முரண்பட்டார்: ஜோலியின் பயோடெர்மினேஷனை நிராகரித்த ப்ளொச், அதே நேரத்தில் மேதை அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்தவர், ஆனால் வேறு அளவிற்கு என்று வலியுறுத்துகிறார். இருப்பினும் இந்த பட்டம் மரபியலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எனவே, உயிரியல்.

1923-1924 இல் அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிட்டார் ("படைப்பாற்றல் உளவியல்" மற்றும் "ஜீனியஸ் மற்றும் படைப்பாற்றல்") O.S. க்ருசன்பெர்க். படைப்பாற்றலின் மூன்று கோட்பாடுகளை அவர் வேறுபடுத்துகிறார்:

1) தத்துவ வகை:

உள்ளுணர்வு செயல்பாட்டில் (பிளேட்டோ, ஸ்கோபன்ஹவுர், மைனே டி பிராண்ட், பெர்க்சன், லோஸ்கி) உலக அறிவு என்பது ஞானவியல்.

மெட்டாபிசிகல் - மத மற்றும் நெறிமுறை உள்ளுணர்வில் உள்ள மெட்டாபிசிகல் சாரத்தின் வெளிப்பாடு (ஜெனோபேன்ஸ், சாக்ரடீஸ், ப்ளாட்டினஸ், அகஸ்டின், அக்வினாஸ், ஷெல்லிங், விளாடிமிர் சோலோவிவ்).

2) உளவியல் வகை.

அதன் வகைகளில் ஒன்று: - படைப்பு கற்பனை, உள்ளுணர்வு சிந்தனை, ஆக்கபூர்வமான பரவசம் மற்றும் உத்வேகம், படங்களின் புறநிலைப்படுத்தல், பழமையான மக்கள், கூட்டம், குழந்தைகள், கண்டுபிடிப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் (யூரியாலஜி), மயக்கமற்ற படைப்பாற்றல் ( ஒரு கனவில், முதலியன).).

மற்றொரு வகை மனநோயியல் (லோம்ப்ரோசோ, பெர்டி, நோர்டாவ், பாரின், துலூஸ், பெப்பே, மொபியஸ், பெக்டெரெவ், கோவலெவ்ஸ்கி, சிஷ்): மேதை மற்றும் பைத்தியம்; பரம்பரை, குடிப்பழக்கம், பாலினம், மூடநம்பிக்கையின் பங்கு, குறிப்பாக பைத்தியக்காரர்கள் மற்றும் ஊடகங்களின் செல்வாக்கு.

3) அழகியல் மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய வகைகளுடன் உள்ளுணர்வு வகை.

a) அழகியல் - கலை உள்ளுணர்வு செயல்பாட்டில் உலகின் மெட்டாபிசிகல் சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் (பிளேட்டோ, ஷில்லர், ஷெல்லிங், ஸ்கோபன்ஹவுர், நீட்சே, பெர்க்சன்). அவர்களுக்கு, கேள்விகள் முக்கியம்:

கலைப் படங்களின் தோற்றம்;

கலைப் படைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் அமைப்பு;

கேட்பவரின் கருத்து, பார்வையாளர்.

b) இரண்டாவது வகை வரலாற்று மற்றும் இலக்கியம் (தில்டே, பொட்டெப்னியா, வெசெலோவ்ஸ்கி, ஓவ்சானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி):

நாட்டுப்புற கவிதை, புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், கவிதைகளில் தாளம், இலக்கிய மேம்பாடுகள், வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் உளவியல்.

குசன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றலின் உளவியலின் பொருள்:

அறிவுசார் விழுமியங்களை உருவாக்கியவரின் உள் உலகின் விசித்திரமான மன நிகழ்வுகளின் கலவை, தோற்றம் மற்றும் இணைப்பு. மேதைகளின் படைப்பு தன்மை பற்றிய ஆய்வு. கலைஞரின் படைப்பாற்றல் தன்னிச்சையின் விளைவாக இல்லை, ஆனால் அவரது ஆவியின் இயல்பான செயல்பாடு.

§ 2.2. படைப்பாற்றலின் நிர்பந்தமான கோட்பாடு.

a) வி.எம். அன்கிலோசிங் ஸ்பான்டைலிடிஸ்;

b) F.Yu. லெவின்சன்-லெசிங்;

c) சோவியத் உளவியலாளர்களின் உள்ளுணர்வு சிக்கலின் ஆரம்ப விளக்கம்.

d) பரிசு என்ற கருத்து பி.எம். டெப்லோவா;

e) படைப்பு செயல்முறையின் கருத்து A.N. லியோண்டியேவ் மற்றும் சும்பீவா ஐ.எஸ் .;

படைப்பாற்றல் விஞ்ஞானம் என்பது மனிதனின் படைப்பு இயல்பு மற்றும் அவரது கற்பனையின் விதிகளின் அறிவியல் ஆகும்.

அனுபவத்தில் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை இனப்பெருக்கம் செய்வது, தன்னிச்சையாக உத்வேகத்தைத் தூண்டுவது சாத்தியமில்லை. உயிரியல் மற்றும் ரிஃப்ளெக்சாலஜி மீதான ரிலையன்ஸ்.

இனப்பெருக்க முறை - தனிநபரின் படைப்பு செயல்முறையின் வாசகர், கேட்பவர், பார்வையாளர் ஆகியோரின் கருத்து தானே இணை உருவாக்கம். உண்மையான படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வு, மற்றும் பகுத்தறிவு படைப்பாற்றல் குறைந்த தரம் கொண்டது. உருவாக்க நீங்கள் கற்பிக்க முடியாது; ஆனால் அதற்கு உகந்த நிலைமைகளை ஒருவர் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்; எனவே இந்த நிகழ்வு படைப்பாற்றலின் உளவியலால் ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.

வி.எம். பெக்தெரெவின் ஒரு சிறிய படைப்பு நன்கு அறியப்பட்ட அறிவியல் ஆர்வத்தைக் கொண்டுள்ளது. "ரிஃப்ளெக்சாலஜியின் பார்வையில் இருந்து படைப்பாற்றல்" (குசன்பெர்க்கின் "ஜீனியஸ் அண்ட் கிரியேட்டிவிட்டி" புத்தகத்தின் பின்னிணைப்பாக).

பெக்டெரெவைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு எரிச்சலுக்கான எதிர்வினை, இந்த எதிர்வினையின் தீர்மானம், இந்த எரிச்சலால் உருவாகும் பதற்றத்தின் வெளியீடு.

எரிச்சலூட்டும் செயல்கள்:

எரிச்சல் செறிவு நிர்பந்தத்தைத் தூண்டுகிறது;

இது மிமிக்-சோமாடிக் ரிஃப்ளெக்ஸ் உருவாகிறது;

மூளையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டும் வாசோ-மோட்டார்கள் மற்றும் எண்டோகிரைன் ஹார்மோன்களின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடைய ஆற்றல் மட்டத்தை உயர்த்துகிறது.

மிமிக்-சோமாடிக் ரிஃப்ளெக்ஸுடன் இணைந்து செறிவு மூளையின் செயல்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது மூளையின் மற்ற எல்லா பகுதிகளிலிருந்தும் உற்சாகத்தை ஈர்க்கிறது. ஆதிக்கத்தைச் சுற்றி, கடந்தகால அனுபவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அனைத்து இருப்புப் பொருட்களும் குவிந்துள்ளன, எரிச்சலூட்டும்-பிரச்சினை தொடர்பான ஒரு வழி அல்லது வேறு.

அதே நேரத்தில், எரிச்சலூட்டும்-சிக்கலுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தாத மூளை செயல்பாட்டின் மற்ற அனைத்து செயல்முறைகளும் தடுக்கப்படுகின்றன. பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. அனைத்து படைப்பாற்றலுக்கும், பெக்டெரெவின் கூற்றுப்படி, வேலைக்கான திறன்களை உருவாக்கும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவிலான பரிசு மற்றும் பொருத்தமான கல்வி அவசியம். இந்த வளர்ப்பு இயற்கை பரிசுகளை வெளிப்படுத்தும் போக்கை உருவாக்குகிறது, இதன் காரணமாக படைப்பாற்றலுக்கான கிட்டத்தட்ட தவிர்க்கமுடியாத ஆசை எழுகிறது. அதன் பணிகளின் உடனடி வரையறை கொடுக்கப்பட்ட இயல்பு, பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் சமூக சூழல் (குறிப்பாக பிந்தையது) வடிவத்தில் சூழல் ஆகும்.

வி.எம் இன் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகள். பெக்டெரெவை உடலியல் வல்லுநர்களால் "ஐ.பி. பாவ்லோவ் பள்ளி - சாவிச் வி.வி. , முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட இணைப்புகளின் (ப்ளாக், குர்படோவ், ஃபெர்ஸ்மேன், முதலியன) உதவியுடன் புதிய நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சை உருவாக்கம் உள்ளது.

கட்டுரை F.Yu. லெவின்சன்-லெசிங் "விஞ்ஞான படைப்பாற்றலில் பேண்டஸியின் பங்கு" என்பது அறிவியலின் தர்க்கரீதியான மற்றும் வழிமுறை ஆராய்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பேண்டஸி என்பது உள்ளுணர்வு என விளக்கப்படுகிறது மயக்க வேலை நனவான நுண்ணறிவு. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, படைப்பு வேலை மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) கவனிப்பு மற்றும் பரிசோதனை மூலம் உண்மைகளை குவித்தல்; இது படைப்பாற்றலுக்கான களத்தைத் தயாரிக்கிறது;

2) கற்பனையில் ஒரு யோசனை தோன்றுவது;

3) கருத்துகளின் சரிபார்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சி.

I.P இன் மற்றொரு மாணவர். பாவ்லோவா, வி.எல். ஒமிலியன்ஸ்கி தனது "விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்பில் வாய்ப்பின் பங்கு" என்ற கட்டுரையில் ஒரு விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்பின் முழு உள்ளடக்கமும் தற்செயலாக மட்டும் தீர்ந்துபோகும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறது: ஒரு படைப்புச் செயல், அதாவது மனதின் முறையான வேலை மற்றும் கற்பனை, அதற்கு தேவையான நிபந்தனை.

சோவியத் உளவியலாளர்களில் பெரும்பான்மையானவர்கள், 1950 களின் ஆரம்பம் வரை, "அறிவொளி," "உள்ளுணர்வு," "நுண்ணறிவு" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட "மயக்கத்தின்" நிகழ்வை உறுதியாக நிராகரித்தனர். உதாரணமாக, பி.எம். ஜேக்கப்சன் தனது புத்தகத்தில்: "கண்டுபிடிப்பாளரின் கிரியேட்டிவ் வேலையின் செயல்முறை", 1934 நேரடியாக உத்வேகத்தைத் தூண்டுவது சாத்தியமில்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட மறைமுக முறைகள் உள்ளன, இதன் மூலம் ஒரு அனுபவமிக்க விஞ்ஞானி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் தனது செயல்பாட்டை சரியான முறையில் ஒழுங்கமைக்க முடியும் திசை, நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைய அவரது சிக்கலான மன செயல்பாடுகளை மாஸ்டர்.

வியாசஸ்லாவ் போலன்ஸ்கி - ("நனவு மற்றும் படைப்பாற்றல்", எல்., (1934), படைப்பாற்றலின் மயக்கத்தின் புராணக்கதைகளைத் துண்டிக்கும் இலக்கைப் பின்தொடர்ந்தார், இருப்பினும், வழக்கமாக இருந்த யதார்த்தத்தின் அங்கீகாரத்தை முற்றிலுமாக கைவிடுவது சாத்தியம் என்று அவர் இன்னும் கருதவில்லை "உள்ளுணர்வு."

இதேபோன்ற கருத்துக்களை அந்த ஆண்டுகளில் எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன் ("பொது உளவியலின் அடித்தளங்கள்", 1940). மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்புகளின் திடீர் தன்மையை மறுக்க முடியாது என்று அவர் நம்பினார்; ஆனால் அவற்றின் மூலமானது "உள்ளுணர்வு" அல்ல, எந்தவிதமான சிரமமும் இல்லாமல் எழும் ஒரு வகையான "அறிவொளி" அல்ல. இந்த நிகழ்வு தீர்க்கப்படாத ஒன்றிலிருந்து தீர்க்கப்பட்ட சிக்கலைப் பிரிக்கும் ஒரு கூர்மையான வேலைநிறுத்த விசித்திரமான முக்கியமான புள்ளியாகும். இந்த புள்ளியின் வழியாக மாற்றம் திடீரென்று. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் திடீர், "உள்ளுணர்வு" தன்மை பெரும்பாலும் தோன்றுகிறது, அங்கு ஒரு கற்பனையான தீர்வு அதற்கு வழிவகுக்கும் வழிகள் மற்றும் முறைகளை விட தெளிவாகத் தெரிகிறது (எடுத்துக்காட்டாக: "நான் நீண்ட காலமாக எனது முடிவுகளைக் கொண்டிருந்தேன், ஆனால் எப்படி என்று எனக்குத் தெரியவில்லை நான் அவர்களிடம் வருவேன் ", - ஒருமுறை காஸ் கூறினார்). இது ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பு, அல்லது இன்னும் செய்ய வேண்டிய மன வேலைகளின் முடிவை எதிர்பார்ப்பது. ஆனால் வளர்ந்த சிந்தனை முறை இருக்கும் இடத்தில், விஞ்ஞானியின் சிந்தனை செயல்பாடு வழக்கமாக முறையானது, மற்றும் எதிர்பார்ப்பே பொதுவாக ஒரு நீண்ட பூர்வாங்க உணர்வு உழைப்பின் விளைவாகும். "ஒரு விஞ்ஞானியின் படைப்பு செயல்பாடு ஒரு படைப்பு படைப்பு" என்று ரூபின்ஸ்டீன் முடிக்கிறார்.

படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது 1941 இல் பி.எம். டெப்லோவா "திறன் மற்றும் பரிசு". கட்டுரையின் ஆசிரியர் உளவியலுக்கான பின்வரும் குறிக்கோள்களை அமைக்கிறார்:

1. கண்டுபிடிக்க, குறைந்தபட்சம் மிகவும் தோராயமான வடிவத்தில், அந்த அடிப்படைக் கருத்துகளின் உள்ளடக்கம், இது பரிசளிப்பு கோட்பாட்டை இயக்க வேண்டும்;

2. இந்த கருத்துக்கள் தொடர்பான சில தவறான பார்வைகளை அகற்ற.

உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் சாய்வுகள் மட்டுமே இயல்பானவை என்று டெப்லோவ் வாதிட்டார், ஆனால் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட திறன்கள் அல்ல, மற்றும் உந்து சக்தி அவற்றின் வளர்ச்சி முரண்பாடுகளின் போராட்டமாகும். (பார்க்க: திறன்கள் மற்றும் பரிசளிப்பு. - தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1961).

இது போன்ற தனிப்பட்ட திறன்கள் ஒரு செயல்பாட்டின் வெற்றியை இன்னும் தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட சேர்க்கை மட்டுமே. திறன்களின் மொத்தம் பரிசு. பரிசளிப்பு என்ற கருத்தாக்கம் பொருளை அளவுகோலில் இருந்து அல்ல, ஆனால் தரமான பக்கத்திலிருந்து வகைப்படுத்துகிறது, இது நிச்சயமாக ஒரு அளவு பக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, டெப்லோவின் இந்த மதிப்புமிக்க எண்ணங்கள் அறிவியலற்றவை என வகைப்படுத்தப்பட்டன. படைப்புச் செயல்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க சோவியத் உளவியலுக்கு 50-60 கள் பயனளிக்கும் என்று மாறியது, இது உளவியலாளர்களின் வேண்டுகோளால் I.P. பாவ்லோவா.

எனவே, ஏ.என். லியோன்ட் ஈவ் தனது "தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எக்ஸ்பரிமென்டல் ரிசர்ச் ஆஃப் திங்கிங்" (1954), முதலாவதாக, படைப்பாற்றல் ஆய்வில் பரிசோதனையின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இரண்டாவதாக, படைப்பு செயல்முறையின் நிலைகள் குறித்து அவர் தனது சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார்:

1. தீர்வின் போதுமான கொள்கையை (முறை) கண்டறிதல்;

2. சரிபார்ப்புடன் தொடர்புடைய அதன் பயன்பாடு, தீர்க்கப்படும் சிக்கலின் தனித்தன்மைகளுக்கு ஏற்ப இந்த கொள்கையின் மாற்றம்.

முதல் நிலை, அவரது கருத்தில், மன செயல்பாடுகளில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான இணைப்பு. இந்த கட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஆரம்பத்தில் பலனற்ற பிரச்சினைக்கு தீர்வு காண முயற்சித்தபின், திடீரென்று ஒரு யூகம் எழுகிறது, புதிய யோசனை தீர்வுகள். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய யோசனையின் திடீர் கண்டுபிடிப்பு, தீர்வின் ஒரு புதிய கொள்கை நிகழும் சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் "பெரும்பாலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது" (பார்க்க: உளவியல் பற்றிய கூட்டத்தில் அறிக்கைகள் (ஜூன் 3-8, 1953, பக். 5).

விஞ்ஞான படைப்பாற்றல் பிரச்சினையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஐ.எஸ். சும்பீவா (விஞ்ஞான வேலை. இர்குட்ஸ்க், 1957), இதில் முதன்முறையாக (சோவியத் உளவியலுக்கு) மனித ஆன்மாவை நனவு மற்றும் ஆழ் உணர்வு எனப் பிரிப்பது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

படைப்பு செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளை அவர் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், ஏங்கல்மேயர் மற்றும் ப்ளாச்சின் நிலைகளுக்கு நெருக்கமாக:

1. உத்வேகம், கற்பனை, ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;

2. சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறைகளைப் பயன்படுத்தி கருத்துக்களின் தர்க்கரீதியான செயலாக்கம்;

3. ஆக்கபூர்வமான கருத்தின் உண்மையான செயல்படுத்தல்.

தன்னிச்சையான கற்பனை, கற்பனை, யூகம் போன்ற உள்ளுணர்வு, முதல் கட்டத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எதிர்கால முடிவின் பார்வை மொழி மற்றும் கருத்துக்களை நாடாமல் விநியோகிக்கப்பட்டு, நேரடியாக, காட்சி முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அனுமானம் இல்லாமல் வளாகத்திலிருந்து ஒரு முடிவு இங்கே.

விஞ்ஞான வேலையில், அவரது கருத்தில், இது முக்கியமானது:

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் கவனம் செலுத்துதல்;

தொடர்புடைய பொருளின் குவிப்பு மற்றும் முறைப்படுத்தல்;

பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் முடிவுகளைப் பெறுதல், இந்த பொருள் மூலம் அவற்றின் நம்பகத்தன்மையைக் கட்டுப்படுத்துதல்.

கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களை அடையாளம் காண்பதற்கு எதிரானது சும்பேவ். யோசனை முழுமையானது மற்றும் விளக்கமானது. யோசனையின் உள்ளடக்கம் போதுமான துல்லியமான வரையறைக்கு தன்னைக் கடனாகக் கொடுக்கவில்லை. இது உணர்வோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது, தனிப்பட்ட அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அகநிலை நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கருத்து குறித்த தர்க்கரீதியான பணி அவசியம்.

இந்த கருத்து, மறுபுறம், தெளிவு இல்லாமல், துண்டிக்கப்படுதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் விளைவாகும்.

ஆக்கபூர்வமான தனிப்பட்ட பண்புகள்:

சத்தியத்திற்கான அன்பு;

வேலை செய்யும் திறன்; - வேலை மீதான காதல்;

கவனம்;

கவனிப்பு;

சிந்திக்கும் திறன்;

மனதின் விமர்சனம் மற்றும் சுயவிமர்சனம்.

முக்கிய விஷயம் கடினமான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வேலை. - 1% உத்வேகம் மற்றும் 99% உழைப்பு.

முடிவுரை

படைப்பாற்றல், வார்த்தையின் உலகளாவிய அர்த்தத்தில், தத்துவ வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த மனித இனத்திலும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

வரலாறு முழுவதும், படைப்பாற்றல் மீதான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது, இது முற்றிலும் விஞ்ஞான, உளவியல், தத்துவ கண்ணோட்டத்தில் கருதப்பட்டது, ஆனால் எப்போதும், மனித நனவின் வேலை மூலம் சுற்றியுள்ள பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கி மாற்றும் ஒரு செயல்முறையாக படைப்பாற்றலின் மகத்தான முக்கியத்துவம் கருதப்பட்டது. வலியுறுத்தப்பட்டது

நம் காலத்தில், மனிதனின் இந்த நிகழ்வு மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. ஏற்கனவே இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல சிந்தனையாளர்கள் கலையை "முற்றிலும் பயனற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற ஒரு விஷயம்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் உதவியால் தான் ஒரு நபர் அறிவுபூர்வமாக வளர முடிந்தது என்பதை மறந்துவிட்டார். இந்த நேரத்தில், பலர் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலில் எந்த மதிப்பையும் காணவில்லை, அத்தகைய போக்கு பயமுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இது விரைவில் மனிதகுலத்தின் அறிவுசார் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

எனது ஆராய்ச்சியின் நோக்கம், படைப்பு செயல்முறையை விஞ்ஞான, உளவியல் மற்றும் தத்துவ பக்கங்களிலிருந்து கருத்தில் கொள்வதும், இந்த ஒவ்வொரு கண்ணோட்டத்தின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான பக்கங்களைத் தீர்மானிப்பதும், அத்துடன் தத்துவத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களை ஆராய்வதும் ஆகும்.

எனது ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, வெவ்வேறு சிந்தனையாளர்களிடையே படைப்பாற்றல் குறித்த மாறுபட்ட அணுகுமுறைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் அனைவரும் அதன் மதிப்பை அங்கீகரித்தனர், எனவே படைப்பாற்றல் செயல்முறை மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் உந்து சக்தியாக கருதலாம்.

1. அஸ்மஸ் வி.எஃப். தத்துவம் மற்றும் கணிதத்தில் உள்ளுணர்வின் சிக்கல். எம்., 1965

2. பங்க் எம். உள்ளுணர்வு மற்றும் அறிவியல். எம்., 1967

3. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். - எம்., 1968

4. கிளின்ஸ்கி பி.ஏ. மற்றும் பிற. மாடலிங் ஒரு முறையாக அறிவியல் ஆராய்ச்சி... எம்., 1965

5. கெட்ரோவ் பி.எம். ஒரு சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்பின் இயங்கியல் பகுப்பாய்வு. - "தத்துவத்தின் கேள்விகள்", 1969, எண் 3.

6 சுருக்கமான உளவியல் அகராதி... எம்., 1985

7. மஸ்மண்யன் எம்.ஏ., தல்யான் எல்.எஸ். ஒரு கலை வடிவமைப்பை செயல்படுத்துவதில் உத்வேகம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் பங்கு. - "திறன் சிக்கல்கள்". எம்., 1962, பக். 177-194.

8. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பு சிந்தனையின் உளவியல். எம்., 1960

9. பொனோமரேவ் யா.ஏ. "அறிவு, சிந்தனை மற்றும் மன வளர்ச்சி"எம்., 1967.

10. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பிதத்தின் உளவியல். எம்., 1976

11. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். சிந்தனை மற்றும் அதன் ஆராய்ச்சியின் வழிகள் குறித்து, மாஸ்கோ, 1958

12. அறிவியல் படைப்பாற்றல். திருத்தியவர்: எஸ்.ஆர். மிகுலின்ஸ்கி மற்றும் எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி. எம்., 1969

13. நவீன உளவியலில் அறிவியல் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள். திருத்தியவர் எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி. எம்., 1971

14. லுக் ஏ.என். படைப்பாற்றலின் உளவியல். எம்., 1978

15. சிஜென் டி. உடலியல் உளவியல். SPB, 1909

16. உலக கலைக்களஞ்சியம். தத்துவம். XX நூற்றாண்டு. எம்.என்., 2002;

17. சமீபத்திய தத்துவ அகராதி / தொகு. ஏ.ஏ. கிரிட்சனோவ். எம்.என்., 1998.

தேர்வின் கலவை:

படைப்பாற்றல் உண்மையில் ஒரு நபர் பல கடினமான சோதனைகளைச் செய்து உயிர்வாழ உதவுகிறதா? இந்த கேள்விதான் ரஷ்ய கார்ட்டூனிஸ்ட் லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது.

வெளிப்படுத்துகிறது இந்த பிரச்சனை, நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் படைப்பாற்றல் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை ஆசிரியர் விவாதிக்கிறார். இதை வாசகரை நம்பவைக்க, அது எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கான திடுக்கிடும் உதாரணங்களை அவர் தருகிறார் ... வாழ்க்கையின் மிகக் கடினமான தருணங்களில் கலைக்குத் திரும்பும் திறன். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ஸ்டாலினின் முகாம்களில், சிறைச்சாலையில், மற்றவர்களிடமிருந்து ரகசியமாக, நம் ஹீரோக்கள் "அழகான ஒன்று, கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது ... கற்பனை யதார்த்தம் மற்றும் அசாதாரண நகரங்கள்" என்று எழுதினர். ஹீரோக்களை கலையுடன் இணைத்து, உயிர்வாழ உதவிய அனைத்தையும் ஆசிரியர் இவ்வளவு துல்லியமாக விவரிக்கிறார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ..... இது இவை சிறிய பாகங்கள் புரிந்துகொள்ள எங்களுக்கு அனுமதித்தது: "நீங்கள் எதை, எப்படி செய்கிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல", ஏனெனில் படைப்பாற்றலுக்கு சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை மற்றும் எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. எல்.ஏ. டிஷ்கோவ் கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே சிறந்தது என்று உறுதியாக நம்புகிறார். படைப்பாற்றலின் அன்பு "ஒரு நபரில் வாழ்கிறது", அந்த கலை "ஆர்வமின்றி அவருக்கு உதவ தயாராக உள்ளது" என்ற முடிவுக்கு கலைஞர் வருகிறார்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை மறுப்பது கடினம். என்னை ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் என்று நான் அழைக்க முடியாது, ஆனால் வீட்டைப் பற்றி நான் சோகமாக இருக்கும் தருணங்களில், பியானோவில் எனக்கு எளிதாகிறது. கலை, நிச்சயமாக, ஒரு நபரின் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்தவும், ஒரு நபராக அவரைப் பாதுகாக்கவும் முடியும்.

லியோ டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான போர் மற்றும் அமைதியைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் எனது பார்வையை உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறேன். நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் எடுத்துக்காட்டில், நிலைமை எவ்வளவு நம்பிக்கையற்றதாக இருந்தாலும், ஒரு நபருக்கு உதவக்கூடிய ஒரு சக்தி இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் நம்புகிறோம். ஆகவே நாற்பத்து மூவாயிரத்தை இழந்த டால்ஸ்டாயின் ஹீரோவுடன் இது நடந்தது. நீங்கள் ஹீரோவின் பிரதிபலிப்புகளைப் படித்தீர்கள், நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் பார்க்கும் அவமதிப்புக்கு ஒரே வழி "நெற்றியில் ஒரு புல்லட்" என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அவர் கேட்ட நடாஷாவின் பாடலுக்காக இல்லாதிருந்தால், இளம் எண்ணிக்கையின் வாழ்க்கை எப்படி மாறியிருக்கும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். டோலோகோவ், மற்றும் பணம், மற்றும் தகராறு மற்றும் கோபம் - இவை அனைத்தும் பின்னணியில் மங்கிவிடுகின்றன, உண்மையான - தூய்மையான மற்றும் உயர்ந்த கலை உள்ளது.

படைப்பாற்றலின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மைக்கேல் புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் பணி உதவுகிறது. போண்டியஸ் பிலாத்து பற்றிய நாவலின் ஆசிரியர் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. பேராசிரியர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கிளினிக்கில் ஒரு அயலவருடன் மாஸ்டர் உரையாடியதிலிருந்து, ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான காலத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம், அதை அவர் "பொற்காலம்" என்று அழைத்தார். நோயாளி ஒரு அத்தியாயத்தை ஒரு புத்தக அத்தியாயத்தை எவ்வாறு எழுதினார், அதை தனது அன்பான மார்கரிட்டாவுக்குப் படித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த நாவலில் இருப்பதாக நம்பினார். புத்தகத்தின் முடிவில் தனது வாழ்க்கை அதன் பொருளை இழந்துவிட்டதாக ஹீரோ ஒப்புக்கொள்கிறார். எம். புல்ககோவ் எழுதிய கதை, படைப்பாற்றல் ஒரு நபரை வடிவமைக்க முடியும் என்பதில் சந்தேகமில்லை, அவருடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக இருக்க வேண்டும்.

எல்.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஏ. புல்ககோவ், எல்.ஏ. டிஷ்கின் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்புவது, கடினமான தருணங்களைத் தாங்க, சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் மறுபரிசீலனை செய்ய கலை உதவுகிறது என்பதை வாசகருக்கு உணர உதவுகிறது.

உரை எல்.ஏ. டிஷ்கோவா

(1)கலை உருவாக்கம், எனது பார்வையில், சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல. (2) சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பல கடினமான சோதனைகளைச் சந்தித்து உயிர்வாழ முடியும். (3) இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.
. சைபீரியா. (5) பல ஆண்டுகளாக அவர் அன்றாட வாழ்க்கை, விவரங்களை சித்தரித்தார் மற்றும் அவரது வரைபடங்களில் கருத்து தெரிவித்தார்.
(6) இதைத்தான் அவள் தன் தாய்க்கு எழுதுகிறாள்:
(7) “உங்களைப் பற்றி நினைத்து நான் உங்களுக்காக அவற்றை ஈர்த்தேன் ... (8) நான் முகாமிலிருந்து வெளியேறிய உடனேயே, நோரில்ஸ்கில் அங்கு வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன். (9) இன்னும் ஒரு மெத்தை இல்லை, தாள் இல்லை, ஒரு மூலையும் கூட இல்லை. (10) ஆனால் நான் ஏற்கனவே அழகான ஒன்றை வரைவதற்கு கனவு கண்டேன், கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது - உங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட கடந்த காலம், என் அன்பே! (11) நான் நினைப்பது ஒரே வண்ணம் ... "
(12) இப்போது பன்னிரெண்டு வயதான நரகத்தை விட்டு வெளியேறியபின் தன்னைச் சூழ்ந்த அந்த கடினமான நினைவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதற்காக, படங்களில் யூப்ரோசைன் தனது வாழ்க்கையின் கதையை, அவளுடைய எல்லா தவறான எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறான். (13) அவள் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் அவள் வரைந்தாள்: வண்ண பென்சில்கள், ஒரு பேனா, சில சமயங்களில் வாட்டர்கலர்களால் பூசப்பட்டாள்.
(14) மேலும் இந்த எளிமையான, ஆனால் இதுபோன்ற விரிவான, உண்மையுள்ள வரைபடங்கள் அவற்றின் வற்புறுத்தலிலும் உள் சுதந்திரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (15) கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் பன்னிரண்டு பொது குறிப்பேடுகள் அவளால் இயற்றப்பட்டு வரையப்பட்டன. (16) 1991 இல் அவை "ராக் பெயிண்டிங்" என்ற தனி புத்தகமாக வெளிவந்தன. (17) இன்றுவரை, இந்த வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றிய, எங்கோ ஆழமாக இந்த அற்புதமான கலைஞருக்கும், ஒரு உன்னதமான பெண்ணுக்கும் உயிர்வாழ எவ்வளவு கலை உதவியது என்பதை நான் உணர்கிறேன்.
(18) இங்கே மற்றொரு கதை. (19) கலைஞர் போரிஸ் ஸ்வேஷ்னிகோவும் நீண்ட நேரம் சிறைபிடிக்கப்பட்டிருந்தது. (20) அவரது ஆல்பங்கள் அங்கு நேரடியாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அவை முகாமைப் பற்றி அல்ல, அப்போது அவர் வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி அல்ல - அவை அருமை. (21) அவர் ஒருவித கற்பனை யதார்த்தத்தையும் அசாதாரண நகரங்களையும் சித்தரித்தார். (22) ஒரு மெல்லிய இறகு, மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வெள்ளி பக்கவாதம், அவர் தனது ஆல்பங்களில் ஒரு இணையான, நம்பமுடியாத மர்மமான, அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். (23) பின்னர் இந்த ஆல்பங்கள் அவரது உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் இந்த முகாமில் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றியது என்பதற்கு சான்றாக அமைந்தன. (24) அவர் படைப்பாற்றலால் தப்பினார்.
. (26) அவர் வண்ண பென்சில்களாலும், சில சமயங்களில் பென்சில் ஸ்டப்களாலும், சிறிய படங்கள் மூன்று மூன்று சென்டிமீட்டர் அல்லது ஐந்து முதல் ஐந்து சென்டிமீட்டர் வரை வரைந்து தனது தலையணையின் கீழ் மறைத்து வைத்தார்.
(27) சோகோலோவின் இந்த சிறிய அருமையான வரைபடங்கள், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வசதியான பட்டறையில் மற்றொரு கலைஞரால் வரையப்பட்ட சில பெரிய ஓவியங்களை விட மிகப் பெரியவை என்று என் கருத்து.
(28) நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் கற்பனையை சித்தரிக்க முடியும். (29) இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், உங்கள் தலையிலிருந்து, உங்கள் ஆத்மாவிலிருந்து, உங்கள் இதயத்திலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு நீங்கள் மாற்றுவது, உங்களை விடுவிக்கிறது, உங்களை விடுவிக்கிறது, சிறைக் கம்பிகள் இருந்தாலும் கூட. (30) எனவே, கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே பெரியது. (31) நீங்கள் எதை, எப்படிச் செய்தாலும் பரவாயில்லை: படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. (32) இது, நேர்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள, ஒரு நபரில் வெறுமனே வாழ்கிறது, ஒரு வழியைத் தேடுகிறது, தன்னலமற்ற முறையில் அவருக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக உள்ளது.

(எல்.ஏ. டிஷ்கோவ் படி *)

வலிக்கும் ஆவி மந்திரத்தை குணப்படுத்துகிறது
இ. பாரட்டின்ஸ்கி

கலை சிகிச்சை, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்வின் சில உளவியல் மற்றும் மருத்துவ விளைவுகளின் நோக்கமான பயன்பாடாக இதை நாம் புரிந்து கொண்டால், ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் மிக சமீபத்திய நிகழ்வு என்று தெரிகிறது.

ஆனால் அவள் பெயரில் இல்லை என்று நாம் கூறும்போது நாம் தவறாக நினைக்க முடியாது, ஆனால் உண்மையில் கலைக்கு அதே வயதுதான். அது ஒரு நபர் என்று பொருள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் இப்போது கலை என்று அழைப்பது உலகில் மனித இருப்புக்கான அசல் அடையாளம் மற்றும் மறுக்கமுடியாத சான்றுகள். கடந்தகால அறிவாற்றல் எவ்வளவு தூரம் நீட்டினாலும், ஒரு மனிதன், நம்பிக்கையுடன் மற்றும் ஒரு மனிதன் என்று அழைக்கப்படும் இடஒதுக்கீடு இல்லாமல், தங்களை விட அதிகமானவற்றைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சில இடஞ்சார்ந்த அல்லது தற்காலிக வடிவங்களை எப்போதும் உருவாக்கியுள்ளதைக் காண்கிறோம். இதன் காரணமாக, அவர்கள் அந்த நபருக்கு ஒரு கணக்கிடமுடியாத, மற்றும் சில சமயங்களில் வேறொரு, பெரிய, அழியாத, உலகின் சில ஆழமான, கண்ணுக்குத் தெரியாத பரிமாணத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற உணர்வுபூர்வமான உணர்வைப் பாதுகாக்கிறார்கள். முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநான் சொல்வேன்: இதுபோன்ற அனுபவம் மிக முக்கியமானது, வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான, வேறுபடுத்தப்படாத அர்த்தத்தில் குணப்படுத்துகிறது.

கலை சிகிச்சையானது பழங்காலத்தில் வேரூன்றியுள்ளது என்பதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துவது பாரம்பரிய, அல்லது "பழமையான" சமூகங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் நடைமுறைகளாக இருக்கலாம், சடங்குகளின் தாள-ஒத்திசைவு, மோட்டார்-பிளாஸ்டிக், வண்ண-குறியீட்டு அம்சங்களால் மக்களை உளவியல் ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் பாதிக்கும்.

முதன்மை சடங்கு-மந்திர ஒத்திசைவிலிருந்து வெளிவந்த இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் கலைகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்தும் சிகிச்சை ஆற்றலைக் காட்டியுள்ளன. குறிப்பாக, பித்தகோரஸ் மற்றும் பித்தகோரியர்களைப் பற்றிய புனைவுகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசை பயன்முறையின் நோக்கத்துடன் பயன்படுத்துவது மக்களின் உள் நிலை, நோக்கங்கள் மற்றும் செயல்களை மாற்றியது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. கலைகளின் கல்வி மற்றும் சிகிச்சை திறனை பிளேட்டோ தெளிவாகக் கண்டார். சில நிபந்தனைகளின் கீழ், அவற்றின் விளைவு அழிவுகரமானதாக மாறக்கூடும் என்பதையும் அவர் கண்டார் - ஆனால் எந்த மருத்துவ முகவரைப் பற்றி சொல்ல முடியாது? அரிஸ்டாட்டிலியன் கதர்சிஸின் முழு அர்த்தம் எவ்வளவு மர்மமாக இருந்தாலும், ஒரு மேடை செயல்திறன் போன்றவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆத்மாவை ஒருவித புதுப்பித்தல் மற்றும் சுத்திகரிப்பு செய்தல் என்று அர்த்தம் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஒரு நாகரீகமான கூறு கூட, மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகி வரும் நம் நாட்களின் கலைக்கு வருவோம். உளவியல் பயிற்சி... இது கிளைக்கிறது, அனைத்து புதிய திசைகளுக்கும் வழிவகுக்கிறது: இசை சிகிச்சை, அனிமேஷன், பிப்ளியோதெரபி, கோரியோ-, கைப்பாவை-, வண்ணம், விசித்திரக் கதை சிகிச்சை, சிகிச்சை மாடலிங், சிகிச்சை தியேட்டர் ... மன மற்றும் உடல் ரீதியான மோசமான நோய்களின் பரவலான ஒரு நபர் கலை சிகிச்சை நடைமுறையால் மூடப்பட்டிருக்கிறார்: மனச்சோர்வு, பதட்டம், கோளாறுகள் தூக்கம், அழுத்தம், பேச்சு, சென்சார்மோட்டர் கோளம், தகவல் தொடர்பு திறன், திருத்தம் தொடர்பான சிக்கல்கள், புனர்வாழ்வு, குறைபாடுகள் உள்ளவர்களின் ஆதரவு ... ஒரு கலை சிகிச்சையாளரின் நடவடிக்கைகள் "இலக்கு", சில நேரங்களில் இயற்கையில் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, பட்டியல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன இசை படைப்புகள், கேட்பது ஒன்று அல்லது மற்றொன்றில் காட்டப்பட்டுள்ளது குறிப்பிட்ட வழக்கு; துண்டுகள் சிறப்பாக இயற்றப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் மோதல்கள் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் வீடு அல்லது ஸ்டுடியோ வாழ்க்கையில் இதேபோன்ற அதிர்ச்சிகரமான சூழ்நிலைகளைத் தீர்க்க உதவும்.

குறிப்பு: கலைக்கான இந்த அணுகுமுறை, ஒரு நல்ல நோக்கம் மற்றும் செயல்திறனால் நியாயப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு பயன்பாட்டு-பயன்பாட்டு இயல்புடையது: சிகிச்சையாளர் கலை மற்றும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் தனித்தனி, அடிப்படையில் புற அம்சங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை சமமான குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார் வாடிக்கையாளரின் வாழ்க்கை. கலையின் பொதுவான சாராம்சம், இருப்பதன் கலை மாற்றம், எம். ப்ரிஷ்வின் வார்த்தைகளில், எழுத்தாளர் "தனது வாழ்க்கையை ஒரு வார்த்தையாக தீவிரமாக மொழிபெயர்க்க" தூண்டுகிறது, பின்னணியில் உள்ளது. வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் சாத்தியத்தை கீழே நான் கருத்தில் கொள்வேன், இது கட்டுரையின் ஆரம்பத்திலேயே நான் கிட்டத்தட்ட "நழுவ விடுகிறேன்".

ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர்-அனிமேட்டரும் கலை சிகிச்சையாளருமான ஒய். கிராஸ்னி தனது புத்தகங்களில் ஒன்றை “கலை எப்போதும் சிகிச்சை” (3) என்று அழைத்தார். இந்த புத்தகம் தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகளைப் பற்றியும், அவர்களுடன் ஒரு அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் மிகவும் குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பற்றியும் உள்ளது, ஆனால் தலைப்பு உலகின் கலை வளர்ச்சியின் துறையில் மூழ்குவது குணமடைந்து தானே பயனளிக்கிறது என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. நோய்வாய்ப்பட்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒருவருக்கு மட்டுமல்ல.

அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறை இரண்டிலும் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆகவே, இசை உளவியல் துறையில் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆய்வுகள் தனிப்பட்ட மற்றும் அறிவுசார் மட்டங்களில் ((4); (5)) இசையின் நன்மை பயக்கும் விளைவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, குழந்தைக்கு அதன் ஒருங்கிணைந்த நேர்மறையான தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, மகப்பேறுக்கு முற்பட்ட காலத்திலிருந்து தொடங்கி ( 6). காட்சி கலைகளில் வலுவூட்டப்பட்ட வகுப்புகள் இளம் பருவத்தினரின் பொதுவான மன வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், மதிப்புக் கோளத்தின் சிதைவுகளையும் சரிசெய்கின்றன (7), மன செயல்பாடு மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை அதிகரிக்கும் (8). அந்த கல்வி நிறுவனங்களில் குறைந்தபட்சம் ஒருவித கலை உருவாக்கம் வழங்கப்படுவது அனைவரும் அறிந்ததே தகுதியான கவனம், குழந்தைகளின் உணர்ச்சித் தொனி உயர்கிறது, அவர்கள் கற்றலுக்கும் பள்ளிக்கூடத்துடனும் சிறப்பாக தொடர்புபடுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் மோசமான சுமை மற்றும் பள்ளி நரம்பணுக்களால் குறைவாக பாதிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டு சிறப்பாகப் படிக்கிறார்கள்.

எனவே ஏற்கனவே தேவைப்படுபவர்களுக்கு கலை சிகிச்சையைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், பொதுவான “கலைத் தடுப்பு” பற்றியும் பேசுவது சரியானது - மேலும் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி தடுப்பு என்பது எல்லா வகையிலும் சிகிச்சையை விட சிறந்தது. உள்நாட்டு பொதுக் கல்வியில் இதுபோன்ற ஏதாவது சாத்தியம் ஏற்படும் காலங்களை எதிர்பார்த்து, கலை உருவாக்கம், கலையுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றின் அனுபவம் மனித ஆளுமையில் எவ்வாறு குணமளிக்கும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

நீங்கள் தூரத்திலிருந்து தொடங்க வேண்டும். ஆனால் முதலில், சில முக்கியமான எச்சரிக்கைகள் செய்வோம்.

இவற்றில் முதலாவது மிகவும் வெளிப்படையான ஆட்சேபனைகளைத் தடுக்க அவசியம். நவீன கலையின் பல நிகழ்வுகள், குறிப்பாக நம் நாளின் நிகழ்வுகள் (நான் ஒரு தீவிரமான தொழில்முறை மட்டத்தின் கலையைப் பற்றி பேசுகிறேன்), இதை லேசாகச் சொல்வதானால், கேரியர்கள் மற்றும் மன ஆரோக்கியத்தின் "ஜெனரேட்டர்கள்" அல்ல; பற்றி உள் நிலை மற்றும் சிலரின் தலைவிதி திறமையான மக்கள் கலை, இதை உங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு நீங்கள் விரும்ப மாட்டீர்கள். மன ஆரோக்கியம் கலை உருவாக்கத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்று வலியுறுத்துவதற்கான காரணங்கள் யாவை? நான் இப்போதே கூறுவேன்: கலை கலாச்சாரம் உட்பட நவீன கலாச்சாரத்தின் நிழல் பக்கங்கள் மிகவும் உண்மையானவை, ஆனால் அவற்றின் விவாதம் ஒரு நேரடி மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக, "ஆதாமிலிருந்து". இந்த வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் இதுபோன்ற எதையும் நாம் மேற்கொள்ள முடியாது, எனவே, இந்த விஷயத்தை மனதில் கொண்டு, மனித கலை படைப்பாற்றலின் முற்றிலும் நேர்மறையான அம்சங்களைப் பற்றி பேசுவோம், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சார வரலாற்றின் அளவில் நிலவுகிறது. கூடுதலாக, மேற்கண்ட ஆட்சேபனை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தின் தொழில்முறை கலைச் சூழலைக் குறிக்கிறது. நாம் இப்போது பொதுக் கல்வியில் கலையைப் பற்றிப் பேசுகிறோம், இங்கே அதன் நேர்மறையான பங்கு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் மேற்கண்ட எடுத்துக்காட்டுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "உலகளாவிய" மற்றும் தொழில்முறை கலை அனுபவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த தலைப்புக்கு ஒரு சிறப்பு ஆழமான விவாதம் தேவைப்படுகிறது. இப்போதைக்கு, ஒரு சுருக்கமான குறிப்பிற்கு நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்வோம்: நவீன மதச்சார்பற்ற மற்றும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த கலாச்சாரத்தில், இந்த இரண்டு பகுதிகளும் அனைவருக்கும் பயனுள்ள உடற்கல்வி போலவே வேறுபடுகின்றன - மற்றும் உயர் செயல்திறன் கொண்ட விளையாட்டு, உளவியல் மற்றும் உடல் ரீதியான அதிர்ச்சியால் நிறைந்தவை.

மற்றும் இரண்டாவது எச்சரிக்கை. கீழே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பரிசீலனைகள் இந்த வார்த்தையின் பாரம்பரிய, "கண்டிப்பான விஞ்ஞான" அர்த்தத்தில் ஆதாரமாக நடிப்பதில்லை. "பிற-விஞ்ஞான", மனிதாபிமான அறிவுத் துறையில் உள்ள அனைவரையும் போலவே, அவை "அறிவின் துல்லியத்திற்காக" அல்ல, "ஊடுருவலின் ஆழத்திற்கு" (9) முயற்சி செய்கின்றன, மேலும் அவை ஒருங்கிணைந்தவை, முழுமையான வாய்மொழி அனுபவத்திற்கு அல்ல உரையாடலில் பங்குதாரராக வாசகர்.

எனவே, முதலாவதாக: நமது மன உளைச்சலுக்கும் சாத்தியமான மனநோய்க்கும் மிகவும் பொதுவான, ஆழமான மற்றும் சூழ்நிலையற்ற காரணங்கள் யாவை? உருவகமாகப் பார்த்தால், அவற்றில் ஒன்று “கிடைமட்டத்தில்” உள்ளது, மற்றொன்று - “செங்குத்து” பரிமாணத்தில் உள்ளது, அதே நேரத்தில் அந்த நபர், தனது உணரப்பட்ட மற்றும் மயக்கமுள்ள சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன், அவற்றின் குறுக்குவெட்டின் கட்டத்தில் தொடர்ந்து இருக்கிறார்.

தீமை "கிடைமட்டமாக" வேரூன்றியுள்ளது, நம்முடைய நனவான "நான்", வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் முதன்மை பிரிக்கப்படாத ஒருமைப்பாட்டிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது, தவிர்க்க முடியாமல் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு ஒருவித "நானல்ல" என்றும், நிலைமைகளில் நவீன பகுத்தறிவு கலாச்சாரம், இந்த இயற்கையான, ஆனால் ஒருதலைப்பட்ச எதிர்ப்பில் "கடினப்படுத்துகிறது"; உலகில் இருந்து அந்நியப்படுதலின் வெளிப்படையான ஆனால் அசாத்தியமான உளவியல் ஷெல்லில் தன்னை இணைத்துக்கொள்வது போல, ஆரம்பத்தில் வெளிப்புறமாகவும், அந்நியராகவும் இருப்பதைப் போல, அதன் நிலப்பரப்பை "வேலி அமைத்தல்". அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இருப்பில் பங்கேற்பதிலிருந்து அது தன்னை வெளியேற்றுகிறது.

அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக, ஒரு நபர் ஆரம்பமற்ற மற்றும் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகிறார் முடிவற்ற உலகம்தனது சொந்த, முற்றிலும் புறநிலை இயற்கை மற்றும் சமூக சட்டங்களின்படி வாழ்வது மற்றும் அவரது விரைவான இருப்பைப் பொருட்படுத்தாமல். ஆள்மாறாட்டம், மனிதனை நிர்ணயிக்கும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளின் உலகம், இது தற்காலிகமாக மட்டுமே மாற்றியமைக்க முடியும். இது சம்பந்தமாக, கோட்பாட்டாளர்கள் “நவீன தனிநபரின் நனவின் இறுதி அணுவாக்கம்” அல்லது (எடுத்துக்காட்டாக, உளவியலாளர் எஸ். எல். ரூபின்ஸ்டீன்) இதுபோன்ற உலகில் மனிதனுக்கு இடமில்லை என்று கூறுகிறார்கள்; கவிஞர்கள் "உலகின் பாலைவனத்தின்" உருவத்தை பெற்றெடுக்கிறார்கள், இது படைப்பாற்றல் கடந்து செல்ல உதவுகிறது (பின்னர் நினைவில் கொள்வோம்!).

நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நபரும், ஒரு குழந்தையை ஒருபுறம் இருக்க, அத்தகைய பிரதிபலிப்பில் ஈடுபட மாட்டார்கள். ஆனால் ஒரு நபரின் தன்னுடைய ஒருமைப்பாடு மற்றும் உலகளாவிய இயல்பு, உலகத்துடனான ஆரம்ப இயற்பியல் ஒற்றுமை பற்றிய மயக்கமான நினைவகம் இருக்கும்போது, \u200b\u200b“உலகின் பாலைவனத்தில் நான் தனியாக இல்லை” (ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்) பெறவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் பதில் மற்றும் உறுதிப்படுத்தல், இது உளவியல் துயரங்களுக்கு ஒரு நிரந்தர பொதுவான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, குறிப்பிட்ட அன்றாட பிரச்சினைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு நம்பமுடியாதது.

குறிப்பிடத்தக்க இனவியலாளர் டபிள்யூ. டர்னர் இந்த நோயைத் தடுப்பதற்கான ஒரு பழமையான, ஆனால் பயனுள்ள வடிவத்தை விவரித்தார், இரு வழிகளின் சுழற்சியால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட மாற்றம் பாரம்பரிய சமூகம், அவர் "கட்டமைப்பு" மற்றும் "கம்யூனிடாஸ்" (அதாவது சமூகம், ஈடுபாடு (10) என வரையறுத்தார். அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு, கண்டிப்பான படிநிலை மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் தனது சொந்த வயது, பாலினம், "தொழில்முறை" கலங்கள் மற்றும் செயல்களில் வாழ்கிறார் சமூக எதிர்பார்ப்புகளின் அமைப்புக்கு கண்டிப்பாக இணங்குகிறது. ஆனால் சில காலகட்டங்களில் இந்த அமைப்பு ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு ஒழிக்கப்படுகிறது, மேலும் அனைவரும் சடங்கு முறையில் முழு ஒற்றுமையின் நேரடி அனுபவத்தில் மூழ்கி, மற்றவர்களையும், இயற்கையையும், ஒட்டுமொத்த உலகையும் தழுவுகிறார்கள். ஆரோக்கியம். அதன் சிதைந்த சமூக கட்டமைப்பில் தினசரி செயல்பாட்டிற்கு திரும்புக.

வெளிப்படையாக, பிற வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில், இந்த வடிவத்தில் கம்யூனிட்டாக்களின் நிகழ்வு இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இது பல ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது: திருவிழாவின் கலாச்சாரம் முதல் பாடல் பாடும் மரபுகள் வரை, பண்டைய மர்மங்கள் முதல் மத சடங்குகளில் பங்கேற்பது வரை (இருப்பினும் , இந்த வழக்கில், “செங்குத்து the விவாதிக்கப்பட்ட சிக்கலின் அளவீட்டு, இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும்). ஆனால் இப்போது வேறு எதையாவது வலியுறுத்துவது முக்கியம்: ஒரு நபர், அதை உணராமல், "தன்னை விட பெரியது" உடன் இணைவதை நாடுகிறார். அத்தகைய அனுபவம் இல்லாதது - நேர்மறையான, சமூக ரீதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட - அபத்தமான, சில நேரங்களில் அழிவுகரமான மற்றும் நோயியல் முன்னேற்றங்களாக மாறும், "அணுக்கரு தனிநபரின்" அவரது பிரிவின் "கொடிகளை" விடுவித்து ஒரு குறிப்பிட்ட "நாங்கள்" சேர வேண்டும். (சில திசைகளைக் கேட்பவர்களுக்கு ஏற்படும் தாக்கத்தை நினைவில் கொள்வோம் சமகால இசை, கால்பந்து ரசிகர்களின் நடத்தை பற்றியும், கூட்டத்தின் உளவியலின் பல இருண்ட வெளிப்பாடுகள் பற்றியும், மறுபுறம், உளவியல் தனிமையின் அடிப்படையில் மனச்சோர்வு மற்றும் தற்கொலை பற்றியும்.)

சிகிச்சை என்ன அல்லது, சொல்வது நல்லது, தடுப்பு மதிப்பு இந்த விஷயத்தில் கலை உருவாக்கத்தின் அனுபவம் இருக்க முடியுமா?

உண்மை என்னவென்றால், அதன் திறன்கள் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அல்லது இந்த அல்லது அந்த கலை வடிவத்தில் செயல்பாடுகளை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய வேறு எந்த திறன்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, மாறாக உலகத்துக்கும் உலகத்துக்கும் ஒரு சிறப்பு முழுமையான மனித அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதாவது கலைஞர்களிடையே மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது., ஆனால் ஒவ்வொரு நபரின் சிறப்பியல்பு மற்றும் குழந்தை பருவத்தில் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக உணரப்படுகிறது. இந்த அழகியல் அணுகுமுறையின் உளவியல் உள்ளடக்கம் பல்வேறு வகையான கலை, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் பிரதிநிதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. உலகின் முக்கிய பகுதிகளிலிருந்து சுய மூடிய சுயத்தை தனிமைப்படுத்தும் கண்ணுக்குத் தெரியாத தடையானது அழகியல் அனுபவத்தில் மறைந்துவிடுகிறது என்பதும், ஒரு நபர் நேரடியாகவும் நனவாகவும் அழகியல் உறவின் பொருளுடனும் கூட ஒட்டுமொத்த உலகம். பிறகு ஒரு சிறப்பு வழியில் விஷயங்களின் தனித்துவமான சிற்றின்ப தோற்றம் அவருக்கு வெளிப்படுகிறது: அவற்றின் "வெளி வடிவம்" ஆத்மாவின் வெளிப்படையான கேரியராகவும், உள் வாழ்க்கையின் நேரடி வெளிப்பாடாகவும், மனிதனுக்கு ஒத்ததாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறும். அதனால்தான், தன்னை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, முழு உலகத்தின் இருப்பு மற்றும் அதன் நித்தியத்தில் ஈடுபடுவதாக அவர் உணர்கிறார்.

வி. கோதே தனது சுயசரிதைப் படைப்பில், வெளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அன்போடு பார்ப்பதற்கும், எல்லா உயிரினங்களின் செல்வாக்கிற்கும் என்னை வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில், ஒரு மனிதனிடமிருந்து தொடங்கி, பின்னர் - ஒரு இறங்கு வரி - அவை எனக்குப் புரியக்கூடிய அளவிற்கு. எனவே சில இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒரு அருமையான உறவு, அதனுடன் உள்ளார்ந்த மெய், அனைத்தையும் அரவணைக்கும் முழுமையின் கோரஸில் பங்கேற்பது ”(11, பக். 456)

"நாங்கள் முழு உலகத்துடனும் தொடர்புடையவர்கள் என்பதால் மட்டுமே" என்று எங்கள் சிறந்த எழுத்தாளரும் சிந்தனையாளருமான எம்.எம். ப்ரிஷ்வின், அன்புள்ள கவனத்தின் சக்தியால் நாம் ஒரு பொதுவான பிணைப்பை மீட்டெடுக்கிறோம், வேறுபட்ட வாழ்க்கை முறையுள்ள மக்கள், விலங்குகள், தாவரங்கள் கூட, விஷயங்களில் கூட நம்முடைய சொந்தத்தைத் திறக்கிறோம் ”(12, பக். 7). வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் பற்றி எதுவும் தெரியாத கலை படைப்பாளர்கள், அத்தகைய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே உண்மையான கலைப் படைப்பு எழ முடியும் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

எனவே, அழகியல் அனுபவம், இது - நாம் வலியுறுத்துவோம்! - ஒவ்வொரு குழந்தையும் பெறக்கூடிய பொருத்தமான கல்வி நிலைமைகளில், ஆன்டாலஜிக்கல் கிராக் குணமடையவும், உலகத்துடன் மனிதனின் ஒற்றுமையை "கிடைமட்டமாக" மீட்டெடுக்கவும் உதவுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், ஒரு நபருக்கு அனுபவத்தை வழங்குவதற்கு, இந்த ஒற்றுமையின் உண்மை. அத்தகைய அனுபவம், அது அரிதாக இருந்தாலும், முழுமையாக பிரதிபலிக்கப்படாவிட்டாலும், நனவில் வைக்கப்படாவிட்டாலும், நிச்சயமாக மயக்கத்தில் இருக்கும், அல்லது மாறாக, சூப்பர் கான்சியஸ் மட்டத்தில் இருக்கும், மேலும் ஒரு நபரை தன்னுடைய தன்னிச்சையாக சிக்கலான உறவுகளில் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் தொடர்ந்து ஆதரிக்கும் அவரை.

குறிப்பு: நாம் சூப்பர் கான்சியன்ஸைக் குறிப்பிட வேண்டியிருந்தது, இதன் பொருள் என்னவென்றால், நம் எண்ணங்கள் விவாதத்தின் கீழ் உள்ள சிக்கலின் "செங்குத்து" திட்டத்திற்குள் நகர்கின்றன.

இதுவரை விவாதிக்கப்பட்ட அழகியல் அனுபவத்தின் இறுதி வெளிப்பாடு F.I இன் நன்கு அறியப்பட்ட வரி. தியுட்சேவா: "எல்லாம் என்னுள் இருக்கிறது, நான் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறேன்! .." இந்த வார்த்தைகள் உலகிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு அணுகுமுறையை மட்டுமல்ல, மாறாக - உலகம் "கிடைமட்டமாக" நம்மைச் சுற்றிலும் பரவுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. இங்கே, ஒரு நபரின் வேறுபட்ட சுய-விழிப்புணர்வு மற்றும் சுய-விழிப்புணர்வு யூகிக்கப்படுகிறது, வேறுபட்ட, பெரிய “நான்” இருப்பது, “எல்லாவற்றையும்” பொருத்தமாக, “எல்லாவற்றையும்” கொண்டிருக்கும் திறன் கொண்டது, இதற்கு நன்றி, காரணம் எங்கள் உள் சிக்கல் "செங்குத்து" பரிமாணத்தில் உள்ளது.

மத மற்றும் தத்துவ இலக்கியங்களில், பல உளவியலாளர்களின் படைப்புகளில், வெவ்வேறு கால மற்றும் மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்திலும், அதே போல் ஆக்கப்பூர்வமாக பரிசளித்த ஏராளமான நபர்களின் சுய அவதானிப்பு அனுபவத்திலும், அதற்கான ஆதாரங்களைக் காண்கிறோம் நம்முடைய அன்றாட சுய நனவின் அனுபவ “நான்”, வேறு ஏதேனும் ஒன்று உள்ளது, “உயர்” நான் ”, இது சாத்தியக்கூறுகளின் முழுத்தன்மையையும் தன்னுள் கொண்டு செல்கிறது, இது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் விண்வெளி நேரத்திலும், நிலைமைகளிலும் நாம் ஓரளவு உண்மையானது. ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார சூழல். இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் இந்த தலைப்பை விரிவாக விவாதிக்க முடியாமல், அத்தகைய அனுமானம் இல்லாமல் படைப்பாற்றல் பற்றி தீவிரமாக பேச முடியாது, சுய கல்வி, சுய முன்னேற்றம் போன்ற நிகழ்வுகள் விவரிக்க முடியாதவை என்பதை மட்டுமே நான் கவனிக்கிறேன்.

தனிப்பட்ட மனித இருப்புக்கான இந்த உயர்ந்த "உதாரணம்" வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது: உயர்ந்த "நான்" - அன்றாடத்திற்கு மாறாக, "உண்மை" - மாயையான மற்றும் மாறக்கூடிய, "நித்திய" என்பதற்கு மாறாக - மரண, நிலையற்ற, " இலவச "- உயிரியல்பு அல்லது வேறு" புறநிலை "காரணிகள்," ஆன்மீகம் "" நான் "(13)," படைப்பு "நான்" (14) போன்றவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஆன்மீக சுய முன்னேற்றத்தின் பாதைகளில், அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில், அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்தில் “இலவசமாக” இருப்பதைப் போல, இந்த “நான்” ஐத் தொடர்புகொள்வது, ஒரு நபர் தன்னை / தன்னை உணர்கிறார் முன்னர் அறியப்படாத தெளிவு, தீவிரம், உறுதியானது மற்றும் முழுமை ... நிச்சயமாக, நாம் முன்னர் பேசிய உலகத்துடனான ஒற்றுமையின் அனுபவங்களைப் போன்ற இத்தகைய சிகரங்கள் நமது நிரந்தர நிலையாக மாற முடியாது, ஆனால் அத்தகைய அனுபவத்தின் இல்லாமை அல்லது ஆழமான மறதி - இது, அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசினால், ஒரு "செங்குத்து இடைவெளி" - ஆகிறது ஆழ்ந்த உள் கோளாறுக்கான காரணம், ஒரு நபர் தனது வெளி வாழ்க்கையில் எந்த மாற்றங்களாலும் அல்லது விஷயத்தின் சாரத்தை பாதிக்காத ஒரு ஆலோசகர் உளவியலாளரின் தனிப்பட்ட பரிந்துரைகளாலும் அகற்றப்பட முடியாது.

தத்துவவாதி இந்த இடைவெளியை "மனிதனின் சாராம்சத்திற்கும் இருப்புக்கும் இடையிலான முரண்பாடு" என்று வரையறுப்பார்; ஒரு மனிதநேய உளவியலாளர் - சுயமயமாக்கலின் பற்றாக்குறை, "உயர் தேவைகளை இழத்தல்" (ஏ. மாஸ்லோ); உளவியலாளர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழப்பதற்கான காரணத்தை அவரிடம் நியாயமாகக் காணலாம் - எல்லா நோய்களின் மூலமும் (வி. பிராங்க்ல்). எவ்வாறாயினும், நாம் உண்மையில் "நாமே" மட்டுமல்ல, அது முழுவதுமாக அடைய முடியாதது மட்டுமல்ல - நாம் தொலைதூர சுற்றளவில் வாழ்கிறோம், இழந்த தொடர்பை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை சொந்த “நான்” ”, அவரை அணுகவும். நாம் ஒரு அன்னிய உலகில் மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில் வேற்றுகிரகவாசிகளாகவும், நமக்காகவும் வாழ்கிறோம்.

மீண்டும் அதே கேள்வி எழுகிறது: இந்த சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு கலை உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப (அல்லது ஆரம்பம் மட்டுமல்ல) அனுபவம் எவ்வாறு உதவ முடியும்?

கொஞ்சம் திரும்பிச் செல்வோம். ஒரு அழகியல் அனுபவத்தில், ஒரு நபர், சில சமயங்களில் - எதிர்பாராத விதமாக தனக்குத்தானே, தனது “ஈகோ” வின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தாண்டி, ஒரு பெரிய உலகத்துடன் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், மேலும் இது தன்னைப் பற்றிய ஒரு வகையான வெளிப்பாட்டிற்கான வளமான நிலத்தை உருவாக்குகிறது, ஒரு இந்த உலகத்திற்கு விகிதாசாரமாக ஒரு பெரிய சுயத்துடன் "சந்திப்பு". ஒரு மனிதன், கவிஞர் வால்ட் விட்மேனின் வார்த்தைகளில், திடீரென்று தான் நினைத்ததை விட அவர் பெரியவர், சிறந்தவர், அவர் "காலணிகளுக்கும் தொப்பிக்கும் இடையில்" பொருந்தவில்லை என்பதை மகிழ்ச்சியுடன் கண்டுபிடிப்பார் ...

கலைகளின் பல எஜமானர்கள் தங்கள் நினைவுகளில் இந்த வகையான "சந்திப்பை" பதிவுசெய்து பதிவு செய்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் வழக்கமான திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்ட கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆயினும்கூட, அவை பொதிந்துள்ளன. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் அல்லது நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் “ஒருவரின்” கையில் ஒரு “கருவி” போல மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், தெளிவானதாகவும் உணர்கிறார், மேலும் சில சமயங்களில் தனக்கு நேரடி தொடர்பு இல்லாத ஒன்று என்று முடிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார். இத்தகைய சுய அறிக்கைகள் பொதுவாக நம்பகமான நிதானம், பாதிப்பு இல்லாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அனுபவத்தின் விழிப்புணர்வின் நிலை வேறுபட்டது - உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல்மிக்க எழுச்சியை அனுபவிப்பதில் இருந்து, ஆக்கபூர்வமான தைரியம், ஒருவரின் சொந்த எல்லைகளை நனவாகக் கடத்தல், கிட்டத்தட்ட முறையின் மட்டத்தில், "படைப்பாற்றல் சுயத்தை" ஒத்துழைப்புக்கு ஈர்ப்பது - எடுத்துக்காட்டாக, சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் எம். செக்கோவ் (15) ... இவற்றை நான் விளக்க முயற்சிக்க மாட்டேன் உளவியல் நிகழ்வுகள், அதன் இருப்பு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இப்போது நமக்கு முக்கியமானது வேறு விஷயம்: கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அனுபவம் (மற்றும், அநேகமாக எந்தவொரு உண்மையான படைப்பு அனுபவமும்), ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, “தன்னைத்தானே” அனுபவிப்பதாகும். இது குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக, "செங்குத்து இடைவெளியை" கடக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது: அன்றாட ஒற்றுமையின் தருணத்தை அனுபவிக்க - மற்றும் உயர்ந்த, ஆக்கபூர்வமான சுய; குறைந்தபட்சம் - அதன் இருப்பின் உண்மையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நான் கவனிக்கிறேன்: படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசுவது, "புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது" என்று நான் அர்த்தப்படுத்தவில்லை, இது ஒரு விளைவு மட்டுமே, படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் வெளிப்புற ஆதாரம், மேலும், சான்றுகள் எப்போதும் புரியாதவை மற்றும் மறுக்க முடியாதவை அல்ல. படைப்பாற்றல் மூலம், முதலில், “ஆத்மாவின் உள் செயல்பாடு” (16) இன் வெளிப்பாடு, இது ஒரு இலவச (வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்கப்படவில்லை) தலைமுறையாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் ஒருவரின் சொந்த நோக்கத்தின் உருவமாகவும் உணரப்படுகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம்.

இறையியல் முதல் சோதனை மற்றும் கற்பித்தல் வரை ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன, ஒரு நபர் - ஒவ்வொரு நபரும் இயற்கையால் ஒரு படைப்பாளி என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்; "உள்ளிருந்து வெளியே வாழ்வது" (ச ro ரோஷின் மெட்ரோபொலிட்டன் அந்தோணி) என்ற வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் மனிதனின் சாரத்தை மிக நெருக்கமான முறையில் வகைப்படுத்துகிறது. இந்த தேவையை உணர்ந்துகொள்வது மன ஆரோக்கியத்திற்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனையாகும், மேலும் அதைத் தடுப்பது மிகவும் சிறப்பியல்புடையது, குறிப்பாக நவீனத்திற்கு பொது கல்வி - மனித ஆன்மாவுக்கு மறைமுகமான, ஆனால் கடுமையான ஆபத்துக்கான ஆதாரம். நவீன ஆராய்ச்சியாளர் வி. பஜார்னி சொல்வது போல், ஒரு நபர் படைப்பு அல்லது நோய்வாய்ப்பட்டவர்.

எங்கள் விளக்கக்காட்சியின் அடையாள-குறியீட்டு ஆயத்தொகுதிகளுக்குத் திரும்புகையில், உண்மையான படைப்பாற்றல் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அச்சுகளின் குறுக்குவழிகளில் துல்லியமாக பிறக்கிறது என்று சொல்லலாம் - ஒரு நபர் தன்னுடனும் உலகத்துடனும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட உறவு. ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள ஒரு அன்பான உலகத்தை உயர்ந்த, ஆக்கபூர்வமான சுயத்தின் கண்களால் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bசுற்றியுள்ள உலகின் உருவங்கள், மொழி, பொருள் ஆகியவற்றில் படைப்பாற்றல் சுயத்தின் சாத்தியங்களை உணரும்போது. இந்த நல்லிணக்கம் எந்தவொரு உண்மையான கலைப் படைப்பிலும் பொதிந்துள்ளது (அதன் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் எவ்வளவு சிக்கலானதாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருக்கலாம்) மற்றும் பார்வையாளர், வாசகர் அல்லது கேட்பவரை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அதில் ஒரு நினைவகத்தை எழுப்புகிறது, தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், உலகத்துடனான ஆரம்ப ஒற்றுமை பற்றியும் பெரிய " உள் மனிதன்"தனக்குள்ளேயே.

இங்கே கேள்வி இயற்கையாகவே எழுகிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை உருவாக்கம் என்பது எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பது வெளிப்படையானது, மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மற்றும் உலகத்துடனான அவரது அனைத்து உறவுகளிலும் படைப்பு சுய-உணர்தல் சாத்தியமாகும்; ஒரு நபரின் மன ஆரோக்கியத்திற்காக கலை மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை நாம் ஏன் வலியுறுத்துகிறோம், மற்றும் வளர்ந்து வரும் ஒரு நபர் - குறிப்பாக?

இது, முதலில், கலையின் வயது முன்னுரிமை பற்றியது. இந்த பகுதியில்தான் நடைமுறையில் பாலர், தொடக்கப்பள்ளி, இளைய இளமைப் பருவத்தின் அனைத்து குழந்தைகளும், சாதகமான கல்வி நிலைமைகளில், படைப்பாற்றலின் உணர்ச்சிபூர்வமான நேர்மறையான மற்றும் வெற்றிகரமான அனுபவத்தைப் பெற முடியும், இது போன்ற அவர்களின் சொந்த யோசனைகளின் தலைமுறை மற்றும் செயல்படுத்தல்.

மேலும். 9, 7, 4 வயது குழந்தைகள் சமுதாயமும் உயர்ந்த தொழில்முறை உயரடுக்கினரும் மதிப்புமிக்கவர்களாக அங்கீகரிக்கும் ஒன்றை உருவாக்கக்கூடிய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதி உள்ளதா? குழந்தை அதைச் செய்ததால் மதிப்புமிக்கது அல்ல, ஆனால் மதிப்புமிக்கது சுயாதீனமான உண்மை கலாச்சாரம்? கலையில் இது சரியாகவே உள்ளது: சிறந்த எஜமானர்கள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, எல்லா வகையான கலைகளும் குழந்தைகளை தங்கள் இளைய சகாக்களாகக் கண்டன, அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை, அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளக்கூட தயங்குவதில்லை. மேலும் ஒரு விஷயம். ஒரு இளம் (ஆனால் இன்னும் 4 அல்லது 7 வயது இல்லை!) இயற்பியலாளர் அல்லது கணிதவியலாளர் கொள்கை அடிப்படையில் ஒரு வயதுவந்த விஞ்ஞானியைப் போலவே செய்கிறார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்புதான்: “குழந்தை அறிவியல்” இல்லை. குழந்தைகளின் கலை உள்ளது: கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்கதாக இருப்பதால், ஒரு குழந்தையின் வேலை அதே நேரத்தில் உச்சரிக்கப்படும் வயது அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் பணியின் கலை மதிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது எனது பார்வையில், கலை படைப்பாற்றலின் ஆழமான "இயற்கையின் இணக்கம்" பற்றி பேசுகிறது: குழந்தை அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமான வயது வடிவங்களில் ஒரு முழுமையான படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறது.

எவ்வாறாயினும், ஒரு குழந்தை எந்தவொரு வயதினரையும் தாங்காத ஒரு உரையையோ அல்லது வரைபடத்தையோ உருவாக்கும் போது உணர்ச்சி ரீதியாக அர்த்தமுள்ள அர்த்தத்திலோ அல்லது யோசனையின் உருவகத்தின் முழுமையின் கண்ணோட்டத்திலிருந்தோ கூட விளக்க முடியாத கடினமான நிகழ்வுகள் உள்ளன. , மற்றும் வயது வந்த கலைஞருக்கு சொந்தமானது. இந்த அற்புதமான நிகழ்வை விரிவாக விவாதிக்கவும் விளக்கவும் நான் தயாராக இல்லை - ஒரு வயது வந்த கலைஞன் தனது படைப்பில் “தன்னை விட அதிகம்” என்பதை மட்டுமே உங்களுக்கு நினைவூட்டுவேன். மேலும் சொல்வது நல்லது - அது "தானே" நடக்கிறது.

ஏ. மெலிக்-பாஷேவ்

இலக்கியம்

1. அழகியல் கல்வியின் யோசனைகள். 2 தொகுதிகளில் ஆந்தாலஜி. தொகுதி 1, எம் .: "கலை", 1973
2. அரிஸ்டாட்டில். கவிதை. (கவிதை கலையில்.) எம் .: மாநில வெளியீட்டு மாளிகை கற்பனை, 1957
3. யு.இ கிராஸ்னி ART எப்போதும் சிகிச்சை. எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்.எல்.சி மேலாண்மை மற்றும் அரசியல் ஆலோசனைக்கான இடைநிலை மையம், 2006
4. ஏ.வி.டொரோபோவா குழந்தையின் இசை நனவின் உணர்ச்சி நிரப்புதலின் மூலம் ஆளுமையின் ஒருமைப்பாட்டின் வளர்ச்சி. / இசைக் கல்வியின் கல்வியியல் முறை (ஈ.பி. அப்துலின் அறிவியல் பள்ளி). - எம்., மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், 2007.எஸ். 167-180.
5. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன்... எம் .: திறமைகள்- XXI நூற்றாண்டு, 2004
6. லாசரேவ் எம். கல்வியின் புதிய முன்னுதாரணம். பள்ளியில் கலை, # 3, 2011
7. சிட்னோவா ஈ.என். இளமை மற்றும் இளமை பருவத்தில் ஆளுமை வளர்ச்சியில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தாக்கம். ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். ஆய்வறிக்கை வேட்பாளர், எம்., 2005
8. காஷெகோவா I. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் மட்டுமே. பள்ளியில் கலை, எண் 4, 2007
9. பக்தீன் எம்.எம். வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல்), மாஸ்கோ: கலை, 1979.
10. டர்னர், டபிள்யூ. சின்னம் மற்றும் சடங்கு (மாஸ்கோ: ந au கா, 1983)
11. கோதே, வி. கவிதை மற்றும் உண்மை, சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 3, புனைகதை வெளியீடு, 1976.
12. ப்ரிஷ்வின் எம்.எம். அன்புள்ள கவனத்தின் சக்தியால். எம் .: பள்ளியில் கலை, எம்., 1996
13. புளோரென்ஸ்கயா டி.ஏ. நடைமுறை உளவியலில் உரையாடல். எம்.:, 1991
14. மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ. கலைஞரின் உலகம். எம் .: முன்னேற்றம்-பாரம்பரியம், 2000
15. செக்கோவ் எம்.ஏ. இலக்கிய பாரம்பரியம் 2 தொகுதிகளாக. எம் .: கலை, 1995
16. ஜென்கோவ்ஸ்கி வி.வி. மனநோயின் பிரச்சினை. கியேவ், 1914