12 வயதில் நடிகையாக எப்படி. ஏன் தொழில்முறை கல்வி பெற வேண்டும்

நடிப்புத் தொழில் கருத்துரீதியாக குழந்தை பருவத்திலும் இளமை பருவத்திலும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. ஒவ்வொரு பெண்ணும் மேடையின் நட்சத்திரத்தைப் போல உணர விரும்புகிறார்கள், இது உற்சாகமான பார்வையாளர்களின் முழு மண்டபத்தால் பாராட்டப்படுகிறது. ஆனால் நடிப்பு என்பது கடினமான சோர்வு என்பதை சிலர் உணர்கிறார்கள்.

திறமை மற்றும் கவர்ச்சி எதுவாக இருந்தாலும், தொழில்முறை கல்வி இல்லாமல் செய்ய முடியாது. நடிகர்களுக்கு நாடகப் பள்ளிகளில் பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது, சேர்க்கைக்கு கடுமையான தேர்வுப் போட்டி மூலம் செல்ல வேண்டியிருக்கும். பாரம்பரியமாக, ஒரு இடத்திற்கான விண்ணப்பதாரர்களின் எண்ணிக்கை பல நூறுகளுக்கு மேல் உருளும்.

தகுதி சோதனைகளில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற என்ன ஆகும்?

• தோற்றம் இங்கே ஒரு பொருட்டல்ல. உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் தேவை கற்பனை எழுத்துக்கள்... ஆனால் வெளிப்படுத்துவது கற்பனை செய்ய முடியாது. உங்களுடைய இடமாற்றத்தை மற்றொரு நபரைப் போல நடந்து கொள்ள வேண்டும் வாழ்க்கை அனுபவம் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோ மீது.
• தகுதிச் சுற்றில் உள்ள நன்மை சரியான சொற்பொழிவு உள்ளவர்களுக்கும் வழங்கப்படும். பாராயண படிப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்குங்கள் சொற்பொழிவு இது 10-11 வயது முதல் சாத்தியமாகும். தடுக்கவில்லை இசை செயல்திறன் வாக்களியுங்கள். பெண்கள் தொடர்ந்து இசை மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவைப் படிக்கலாம், ஆனால் இளம் பருவத்தினர் 12-14 வயதில் அவர்களின் குரல் அவசியம் "உடைந்து விடும்" என்பதையும், எல்லாவற்றையும் ஆரம்பிக்க வேண்டும் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
• தொழில்முறை நடிகர்கள் பெரும்பாலும் கடுமையாக பாதிக்கப்பட வேண்டியிருக்கும் உடல் செயல்பாடு... அமெச்சூர் விளையாட்டுகளை பயிற்சி செய்வதன் நன்மைகளை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ஆரம்ப வயது, அத்துடன் பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் நடனக் கலைகளைப் பயிற்சி செய்ய வேண்டிய அவசியம். உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த திறனுடன் நீங்கள் பணியாற்ற வேண்டும், மேலும் 10-15 வயது செயலில் உள்ள வேலைக்கு உகந்ததாகும்.
• ஒரு நடிகருடன் பார்வையாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது அச om கரியத்தை அனுபவிக்காதபடி பலவிதமான விருப்ப குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். இந்த குணங்களை ஒருங்கிணைக்க நீண்ட பயிற்சி தேவைப்படும். இதைச் செய்வதற்கான எளிதான வழி அமெச்சூர் அல்லது பள்ளி நாடக வட்டங்களில் பங்கேற்பது.

நடிகையாக எப்படி? வியூகம் மற்றும் தந்திரோபாயங்கள்

சினிமா மற்றும் மேடையில் 14, 13, 12 மற்றும் 10 வயதுடைய குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம் என்ற போதிலும், இந்த வயதில் அற்புதங்கள் அரிதாகவே நிகழ்கின்றன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த இளைஞர்கள் உண்மையிலேயே தனித்துவமான நகட் அல்லது பெற்றோர்-நடிகர்களின் குழந்தைகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தொழிலின் அடிப்படைகளை உள்வாங்கிக் கொண்டனர். அவர்களை பொறாமைப்படுத்துவது அரிதாகவே உற்பத்தி செய்யக்கூடியது, உங்கள் சொந்த வளர்ச்சியில் ஈடுபடுவது நல்லது. மேடையில் செல்வதற்கு அழகான தோற்றம் மிகக் குறைவு.

சுருக்கமாக: குரல், விளையாட்டு பயிற்சி, நடன அமைப்பு - அடிப்படை திறன்களைப் பெறுகிறோம். நாங்கள் பெறுகிறோம் அதிகபட்ச தொகை கூடுதல் திறன்கள் மற்றும் அறிவு: ஒரு நடிகருக்கு மேக்ரேமை நெசவு செய்யும் திறன் மற்றும் சேணம் இல்லாமல் குதிரை சவாரி செய்யும் திறன் ஆகிய இரண்டும் தேவைப்படலாம். அதே வயதுடைய 12-14 வயதுடையவர்கள் கோசாக்-கொள்ளையர்களை விளையாடுகையில், வகுப்புகளிலிருந்து நேரத்தை ஒதுக்குகிறோம்.

வகுப்புகளுக்கு எவ்வளவு நேரம் ஒதுக்க வேண்டும்? பதில் போதுமான கொடூரமானது: மேலும், சிறந்தது. 10 வயதில் வாரத்திற்கு பல உடற்பயிற்சிகளும் போதுமானதாக இருந்தால், 15 வயதில் - 2-3 தினசரி உடற்பயிற்சிகளும் இருக்கலாம், அதாவது வாரத்திற்கு 14 வரை. இது அனைத்தும் நோக்கங்களின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பாடுபடுவதற்கான விழிப்புணர்வைப் பொறுத்தது. இந்த பாதையில், மிகவும் பிடிவாதமான வெற்றி மட்டுமே. "நடிகையாக விரும்புகிறீர்களா?" - இந்த கேள்விக்கு முடிந்தவரை நேர்மையாக பதிலளிக்க வேண்டும்.

மற்றவர்களுக்கு எளிதான மற்றும் எளிமையானதை நீங்கள் அடைய முடியாவிட்டால் என்ன செய்வது? பெறாத நபரின் 12-13 ஆயிரம் மறுபடியும் ஒரு அதிசயம் செய்ய முடியும்.

இனிமையானது பற்றி கொஞ்சம்: ஆடிஷன்கள்

ஏறக்குறைய அனைத்து திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களும் குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கான கூடுதல் மற்றும் எபிசோடிக் வேடங்களில் படப்பிடிப்புக்காக தணிக்கைகளை அவ்வப்போது அறிவிக்கின்றன. ஒரு நடிகையாக உங்கள் விருப்பத்தை அறிவிக்க இது ஒரு நல்ல வாய்ப்பு. பங்கேற்புக்கு விண்ணப்பிக்க, பெற்றோரின் எழுத்துப்பூர்வ அனுமதியும், தகுதித் திரையிடல்களில் அவர்களின் தனிப்பட்ட இருப்பும் கண்டிப்பாக தேவை. 10, 11, 12, 13 அல்லது 14-15 வயதில் கூட உங்கள் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க இயலாது என்பதே இதற்குக் காரணம் மேலும் விதி: பெரும்பான்மை வயது வரை, பெற்றோருக்கு முழு பொறுப்பு இருக்கிறது.

வார்ப்புகளுக்கு, நீங்கள் பல தனிப்பட்ட எண்களைத் தயாரிக்க வேண்டும். இது ஒரு கவிதையின் பாராயணம், அசல் நடனம் அல்லது இசை செயல்திறன், மேஜிக் தந்திரங்கள் அல்லது ஏமாற்று வித்தை, பங்கு வகிக்கும் காட்சிகள். தகுதிவாய்ந்த பணிகள் மிகவும் எதிர்பாராதவையாக இருப்பதால், நீங்கள் மேம்படுத்துவதற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும்.

வார்ப்புகள் பொதுவாக பல நூறு பேரைச் சேகரிக்கின்றன, ஆனால் அவர்களில் ஒருவருக்கு மட்டுமே இலக்கு பங்கு கிடைக்கும். நான் வருத்தப்பட வேண்டுமா? நிச்சயமாக இல்லை! 12-13 மணிக்கு, வாழ்க்கை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது, தற்போதைய தோல்விகள் ஒரு கற்றல் செயல்முறையாக கருதப்பட வேண்டும்.

ஒரு அமெச்சூர் நடிகையாக எப்படி? நடிகர்களின் ஸ்டுடியோக்கள்!

மேற்கூறிய காரணிகளைக் கருத்தில் கொண்டு - தீவிரமான வேலையின் தேவை மற்றும் அதிக நிறைவுற்ற போட்டியின் உண்மை - நீங்கள் இன்னும் "நடைமுறை" தொழிலைப் பெறுவது பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். ஒருவேளை மேடை மீதான அன்பை ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்தில் உணர முடியும்.

நாடக மற்றும் தனியார் நடிகர்களின் ஸ்டுடியோக்கள் அடிப்படை திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உங்களை அனுமதிப்பது மட்டுமல்லாமல், தவறாமல் நிகழ்த்துவதற்கான வாய்ப்பையும் வழங்கும். சிக்கல், எப்போதும்போல, இலவச நேரம் கிடைப்பது, புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளும் விருப்பம் மற்றும் ... பெற்றோரின் நிதி திறன்கள், 14-15 வயதில் இருந்து, வருவாய் குறியீடாக உள்ளது.

தியேட்டர்களுக்கான ஸ்டுடியோ கல்வி கட்டணம் பெரும்பாலும் முறையானது. இருப்பினும், தனியார் பள்ளிகளுக்கும் இதைச் சொல்ல முடியாது. கற்பித்தல் அமர்வுகள் ஒவ்வொரு மாதமும் உங்கள் வீட்டு வரவு செலவுத் திட்டத்திற்கு கடுமையாக பாதிப்பை ஏற்படுத்தும். ஒத்திகை அமர்வுகளுக்கு வழக்கமாக இடம் மற்றும் முட்டுகள் வாடகைக்கு மட்டுமே செலவாகும்.

மேடையில் நேர்மையான அன்பு மற்றும் சுய தியாகத்திற்கான தயார் மட்டுமே இந்த சிக்கல்களையும் சிரமங்களையும் சமன் செய்ய முடியும். வேலை அல்லது படிப்பிலிருந்து உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் உங்களுக்கு பிடித்த காரியத்தைச் செய்வது - எது சிறந்தது?! நியாயத்திற்காக, பொருத்தமான கல்வி இல்லாமல் ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சிலை ஆவது மிகவும் சாத்தியம் என்றும் கூறுவோம் - இதுபோன்ற சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் அவை உள்ளன.

சுய உணர்தலின் செயல்பாட்டில் வெற்றியில் ஆளுமைப் பண்புகளின் பங்கு

நாங்கள் கண்டுபிடித்தபடி, பொறுமை மற்றும் வேலை நிச்சயம் தேவைப்படும். வெற்றிக்கு பங்களிக்கும் தனிப்பட்ட குணங்களைப் பற்றி இப்போது பேசலாம்.

• சிறந்த பார்வை மற்றும் பல்வேறு ஆர்வங்கள். நீங்கள் பாதிரியார்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்களாக மறுபிறவி எடுக்க வேண்டும்.
• நேர்மை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை. பார்வையாளரை "கவர்" செய்ய, நீங்கள் விளையாடத் தேவையில்லை - நீங்களே இருக்க வேண்டும் கலை படம்.
• சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம், முடிவுகளை எடுக்கும் திறன் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகளுக்கு பொறுப்பேற்க வேண்டும். இந்த தரம் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயத்திற்கு அடிப்படை - மேம்படுத்தும் திறன்.
• பொறுமை மற்றும் சகிப்புத்தன்மை. உண்மையில், இவை குணங்கள் கூட அல்ல, மாறாக ஒரு நடிகருக்கு ஒரு முக்கிய தேவை. நடிகைக்கு அத்தகைய ஆற்றல் இரு மடங்கு தேவைப்படும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம்முடையதை மாற்ற எங்களுக்கு அதிகாரம் இல்லை உளவியல் வகை மற்றும் ஆளுமை பண்புகள். ஆனால் சில "சரியான" குணங்கள் உருவாக்கப்படலாம், வளர்க்கப்பட வேண்டும், பயிற்சி பெற வேண்டும். வெற்றியாளராக இருக்க இது போதும்.

தொழில் அல்லது தொழில்? வேலை அல்லது கலை?

ஒரு நடிகை அல்லது நடிகராக எப்படி - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எதுவுமில்லை - என்ன நடக்கிறது என்பதன் பொருள் மற்றும் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அடிப்படை தத்துவ கேள்வியைக் கையாள்வது. 11-15 வயதில், இளம் பருவத்தினர் தங்கள் பதிலைக் காணலாம்.

ஒரு நடிப்பு வேலையை சிறப்பாகச் செய்ய முடியும், வாங்கிய திறன்களை நம்பி, ஆட்டோமேடிசத்தின் நிலைக்கு ஏற்றது, ஆனால் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற முடியாது. நீங்கள் ஒரு தனித்துவமான படத்தை உருவாக்க முடியும், ஆனால் சகாக்கள் மற்றும் இயக்குனர்களிடமிருந்து விமர்சனத்தையும் பொறாமையையும் தூண்டலாம். நிறைய சாத்தியம், ஆனால் ஒவ்வொரு தருணத்திலும் வோலெம்-நோலெம் சில வீர முடிவை எடுக்க வேண்டியிருக்கும். ஒரு தரமான கைவினைஞரா அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையின் வழிநடத்தும் படைப்பாளரா? இந்த கடினமான கேள்விக்கு ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்த பதிலை உருவாக்குகிறார்கள்.

தொழில், வெற்றி மற்றும் நிதி தன்னிறைவு அல்லது ஒரு வேகமான கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் விசித்திரமான சந்நியாசி? குறிப்பு: சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சரியான பதில் இங்கே இல்லை.

• நீங்கள் உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை ஒரு நாடக நடிப்பு போல நடத்த வேண்டும்.
• கைதட்டல் மற்றும் வேட்டையாடுதல் ஆகியவை அர்த்தத்தில் சமமானவை, ஆனால் திசையன் முக்கியமற்றது மற்றும் காலப்போக்கில் மாறக்கூடும்.
• இலக்கை அடைந்தவர் மதிக்கப்படுகிறார். சாக்குகளை நாடுபவர் பரிதாபப்படுகிறார்.
• சிடுமூஞ்சித்தனத்திற்கும் காதல் உணர்விற்கும் இடையிலான கோடு கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக உள்ளது. நடிகர்கள் மட்டுமே இந்த துருவமுனைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் பார்க்க முடியும்.
• அனுதாபத்தையும் பச்சாதாபத்தையும் எதிர்பார்க்காதீர்கள் - மற்றவர்களின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்ட முயற்சிக்கவும்.
• மேம்பாடு மற்றும் ஆரோக்கியமான சோதனை ஆர்வம் - இதுதான் உலகம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
• “செய்” மற்றும் “செய்ய முயற்சி” என்பது அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. ஆனால் எந்தவொரு சூழ்நிலையிலும் எதுவும் செய்யாமல் முயற்சி செய்வது நல்லது.
• உண்மைக்கு மாறான மற்றும் ஆதாரமற்ற மதிப்பீட்டு தீர்ப்பு தவறானது.
• நீங்கள் செயல்களையும் உணர்ச்சிகளையும் கேட்க வேண்டும், வார்த்தைகள் அல்ல.
• உண்மையான நடிப்பு "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து சில பகுதிகளை ஓதிக் காண்பிப்பதை உள்ளடக்கியது, இந்த நேரத்தில் நெடுஞ்சாலையில் உங்கள் கார் அல்லது மோட்டார் சைக்கிள் நோக்கி நெடுஞ்சாலையில் வாகனம் ஓட்டும்போது எதிர்வரும் பாதையில் இருந்து ஒரு டிரக் திரும்பும். உன்னால் முடியுமா?
• உங்கள் காரியத்தைச் செய்ய, வெற்றி பெற்ற ஒருவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

முழுமையான பட்டியலில் இருந்து இந்த தொலைவில் நீங்கள் சேர்க்க முடியுமா? .. நாங்கள் 15 கருத்துகளுக்கு காத்திருக்கிறோம்!

ரஷ்யாவில் ஏராளமான கல்வி நிறுவனங்கள் செயல்பட்டு வருகின்றன. அவற்றில் சில மிகவும் பிரபலமானவை, சில குறைவாக உள்ளன. இது எப்போதும் ஒரு பல்கலைக்கழகம், கல்லூரி அல்லது தொழில்நுட்ப பள்ளியின் க ti ரவத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, மதிப்புமிக்க GITIS அல்லது கொஞ்சம் அறியப்பட்ட தியேட்டர் ஸ்டுடியோ என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து நாடக கல்வி நிறுவனங்களின் வாசல்களும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெல்லப்படுகின்றன ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஒரு நடிகை அல்லது நடிகரின் தொழிலைப் பெற கனவு காணும் இளைஞர்கள்.

ரஷ்யாவில் ஏராளமான கல்வி நிறுவனங்கள் உள்ளன, அவை அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன. அவர்களில் சிலர் விண்ணப்பதாரர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர், சிலர் குறைவாக உள்ளனர். இது எப்போதும் ஒரு பல்கலைக்கழகம், கல்லூரி அல்லது தொழில்நுட்ப பள்ளியின் க ti ரவத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, மதிப்புமிக்க GITIS அல்லது கொஞ்சம் அறியப்பட்ட தியேட்டர் ஸ்டுடியோ என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து நாடக உயர் மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் நுழைவாயில்கள் விதிவிலக்கு இல்லாமல், ஒவ்வொரு ஆண்டும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஏராளமான இளைஞர்களால் தாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நடிகையின் தொழில் அல்லது ஒரு நடிகர்.

மெல்போமேனின் ஊழியர்களில் ஒருவராக மாற அவர்கள் என்ன முயற்சி செய்கிறார்கள்? ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் குறிக்கோள்கள் உள்ளன. பிரபலமாகவும் புகழ்பெற்றவராகவும் யாரோ ஒருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். யாரோ ஒரு "நீண்ட ரூபிள்" துரத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் எல்லா நடிகர்களுக்கும் ஒரு நல்ல வருமானத்தை விட அதிகமாக உள்ளது என்பது உறுதி. சிலருக்கு, இந்த தொழில் மட்டுமே அவற்றைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரே வாய்ப்பு படைப்பு திறன்கள் ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருங்கள். இருப்பினும், வருங்கால நடிகர் அல்லது நடிகை எந்த இலக்குகளைத் தொடர்ந்தாலும், நாடக பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்களில் நுழைபவர்களில் சிலர் நாடக அல்லது திரைப்படத் துறையில் பணிபுரிவது மேடையின் புத்திசாலித்தனம் அல்லது பிரபலமான காதல் மட்டுமல்ல, கடினமானது என்பதற்கு தயாராக உள்ளனர் வலுவான மற்றும் மிகவும் தொடர்ந்து கூட "உடைக்க" திறன் கொண்ட வேலை. நடிகைகளின் விஷயத்தில் இது குறிப்பாக உண்மை, யாருடைய தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் பற்றி இன்று நாம் பேசுவோம்.

நடிகை யார்?

மேடை இயக்குனரின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களால் வழிநடத்தப்படும் நாடக தயாரிப்புகள், திரைப்படங்கள், வீடியோ கிளிப்புகள் அல்லது விளம்பரங்களில் மாறுபட்ட பெண் வேடங்களில் (பெரிய மற்றும் சிறிய) தொழில்முறை நடிகை.

தொழிலின் பெயர் லத்தீன் நடிகரிடமிருந்து (நடிப்பவர்) இருந்து வருகிறது, இது ஒரு நிபுணரின் செயல்பாட்டின் வகையை நேரடியாகக் குறிக்கிறது - ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்க, யாரையாவது நடிக்க. ஷாமன்களும் மந்திரவாதிகளும் தங்கள் கீழ்ப்படிதலை அடைவதற்காக சக பழங்குடியினருக்காக முழு நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்த்தியபோது, \u200b\u200bதொழிலின் வரலாறு பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது. முதல் நடிகர்களின் தோற்றம் பொதுவாக பண்டைய கிரேக்க காலத்திற்குக் காரணம்.

இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க திரையரங்குகளில் ஆண்கள் மட்டுமே மேடையில் நிகழ்த்த முடியும் (உண்மையில் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ளலாம்), பெண்கள்-நடிகைகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் குழுக்களில் மட்டுமே இருந்தனர், அவர்கள் பண்டைய காலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர் நாட்டுப்புற நாடகம்... நடிகைகள் இடைக்காலத்தில் மட்டுமே நடிப்பில் தொழில் ரீதியாக ஈடுபட முடிந்தது நாடக நிலை மதச்சார்பற்ற நாடகங்களை "மேடை" செய்யத் தொடங்கியது.

முதல் நடிகைகளின் தொழில்முறை கடமைகள் வகைகளின் ஒரே மாதிரியான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சத்தால் கணிசமாக மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், பிரபலமான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) தோன்றிய பின்னர் நடிகைகளின் வேலை எளிய பாத்திரத்தை தாண்டி வெகு தொலைவில் சென்றது. நவீன நடிகைகள், பாத்திரத்தின் நூல்களைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்புற கருவிகள் (ஆடை மற்றும் ஒப்பனை), உள்ளுணர்வு, தோற்றம், முகபாவங்கள் மற்றும் உடல் அசைவுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், தன்மை மற்றும் வகையைப் பற்றி விவாதிப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்கவும் பாத்திரம். அவர்கள் உண்மையில் பாத்திரத்துடன் பழகுகிறார்கள், காட்சியில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை "முயற்சி செய்கிறார்கள்" மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து நாடகத்திற்கு சூழ்நிலைகளை கொண்டு வருகிறார்கள்.

ஒரு நடிகைக்கு என்ன தனிப்பட்ட குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

நாங்கள் விவரிக்கும் தொழில் ஆக்கபூர்வமானது என்பதால், எந்தவொரு நடிகையும், முதலில், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கலைத்திறனையும், மாற்றும் திறனையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும், வெற்றிகரமாக இருங்கள் நடிப்பு வாழ்க்கை நடிகை அத்தகையவர்களுக்கு உதவுவார் தனித்திறமைகள், என:

தொழில்முறை அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், ஒரு நல்ல நடிகை மட்டுமல்ல நடிப்பு திறன், ஆனால் உளவியல், நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியம், வகை-பங்கு விவரக்குறிப்பு, இசை திசைகள் மற்றும் நடன அமைப்பு. கூடுதலாக, நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபடும் ஒரு நடிகைக்கு வலுவான குரல், பாவம் செய்ய முடியாத வெளிப்பாடு மற்றும் மேடையில் சக ஊழியர்களுடன் இயல்பாக தொடர்பு கொள்ளும் திறன் இருக்க வேண்டும்.

ஒரு நடிகையாக இருப்பதன் நன்மைகள்

முக்கியமானது என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல ஒரு நடிகையாக இருப்பதன் நன்மை அனைத்துமே, விதிவிலக்கு இல்லாமல், சிறந்த செக்ஸ் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான வாய்ப்பைக் கருதுகிறது. உண்மையில், அனைவருக்கும் இரண்டாவது மெர்லின் மன்றோ, கிரேஸ் கெல்லி, லியுபோவ் ஆர்லோவா, அலிசா ஃப்ரீண்ட்லிச் அல்லது இரினா முராவியோவா ஆவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது திறமையான நடிகை... இதற்கு மிகக் குறைவாகவே தேவைப்படுகிறது: சூழ்நிலைகளின் மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வு, ஒரு பெரிய ஆசை மற்றும் வேலைக்கான மிகப்பெரிய திறன்.

பிரபலமான அன்பு மற்றும் இயக்குனர்களின் கோரிக்கையுடன், நடிகை கட்டணம் அதிகரிப்பையும் நம்பலாம், இதன் அளவு தெருவில் சராசரி மனிதனின் பொறாமையை ஏற்படுத்தும். ஃபோர்ப்ஸ் பத்திரிகையின் கூற்றுப்படி, உதாரணமாக, அனஸ்தேசியா ஜாவோரோட்னியூக்கின் மொத்த வருமானம் சுமார் million 1 மில்லியன் ஆகும், ஆனால் ஏற்கனவே உள்நாட்டு சினிமாவை மட்டுமல்ல, ஹாலிவுட்டையும் கைப்பற்ற முடிந்த ஸ்வெட்லானா கோட்செங்கோவா, சில தகவல்களின்படி,, 000 4,000 க்கும் அதிகமாக பெறுகிறார் ஒரே ஒரு படப்பிடிப்பு நாளில்.

இந்த தொழிலின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மைகளும் பின்வருமாறு:

• அடிக்கடி சுற்றுப்பயணங்கள் - நீண்ட நேரம் மற்றும் நிறைய பயணம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும்;
• நிறைய தொடர்பு - மற்றும் மிக வெவ்வேறு நபர்களால், ஏற்கனவே வாழ்க்கை மற்றும் தொழில்முறை வெற்றியை அடைந்தவர்கள் உட்பட;
• பல்வேறு என்பது ஒரு நடிகை மற்றும் சலிப்பின் வேலை, கருத்துக்கள் முற்றிலும் பொருந்தாது, எனவே மெல்போமினின் ஊழியர்களின் வேலை நாட்கள் ஒருபோதும் "சாம்பல்" மற்றும் சலிப்பானவை அல்ல.

ஒரு நடிகையின் தொழிலின் தீமைகள்

நடிப்புக்கு நன்மைகள் மட்டுமல்ல, தீமைகளும் உள்ளன என்பதை இப்போதே சொல்லலாம். மற்றும் மிக முக்கியமாக ஒரு நடிகையாக தொழில் இல்லாதது மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் நிகழ்வு ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக (அல்லது பத்து ஆண்டுகள் கூட) எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. ஒரு பிரதான உதாரணம் தனக்குச் சென்ற லியுட்மிலா ஆர்டெமியேவா ("டாக்ஸி டிரைவர்", "ஹவுஸ் இன் பாஸ் யார்", "மேட்ச்மேக்கர்ஸ்" போன்றவை) தொழில்முறை வெற்றி நீண்ட 18 ஆண்டுகள்.

மூலம், சராசரி நடிகைகள் (அதாவது, "ஒரு அதிர்ஷ்ட நட்சத்திரத்தின் கீழ்" பிறக்க போதுமான அதிர்ஷ்டம் இல்லாதவர்கள்) பெரிய கட்டணங்களை பெருமை கொள்ள முடியாது. எனவே, புள்ளிவிவரங்களின்படி, ஒரு நாடக நடிகையின் சராசரி மாத சம்பளம் இன்று சுமார் 20-30 ஆயிரம் ரூபிள் ஆகும். அதே நேரத்தில், வருவாயில் பெரும்பாலானவை அவற்றின் கவர்ச்சியை பராமரிக்க செலவிடப்படுகின்றன தோற்றம், கலைஞரின் "முகம்" அவள் என்பதால் வணிக அட்டை மற்றும் வேலையின் முக்கிய "கருவிகளில்" ஒன்று.

இந்தத் தொழிலைத் தாங்களாகவே தேர்வு செய்யத் தீர்மானித்த அந்தப் பெண்கள், வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வேலையின் நல்வாழ்வுக்குப் பின்னால் இருப்பதையும் மறந்துவிடக் கூடாது தொழில்முறை செயல்பாடு நடிகைகள் தன்னை மறைக்கிறது:

• நடைமுறையில் முழுமையான இல்லாதது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை - நிலையான ஒத்திகை, படப்பிடிப்பு, சுற்றுப்பயணங்கள், ஸ்கிரிப்ட் விவாதங்கள் போன்றவை.
• உடல்நலம் மற்றும் உயிருக்கு ஆபத்துகள் - பல்வேறு தந்திரங்களைச் செய்வது காயங்களை ஏற்படுத்தும், மேலும் பாதகமான காலநிலைகளில் "இருப்பிடத்தில்" சுடுவது - கடுமையான மற்றும் நாட்பட்ட நோய்கள் ஏற்படுவது;
• நடைபயணம் நிலைமைகள் - ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் சில நேரங்களில் என்ன வசதியும் ஆறுதலும் என்பதை மறந்துவிட வேண்டும், ஆனால் என்ன என்பதையும் வெந்நீர் ஒரு ஹோட்டல் அறையில் அல்லது ஒரு உணவகத்தில் முழு மதிய உணவு;
• நிறைய போட்டிகள் உள்ளன - எதிர்கால கலைஞர்கள் ஏராளமானோர் நாடக பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்களில் படிக்கின்றனர், ஆனால் ஒரு சிலரே வெற்றியை அடைகிறார்கள்.

மற்றும் மிக முக்கியமாக, புகழ் ஒரு சிக்கலான பெண். சமீபத்தில் பிரபலமான அன்பின் கதிர்களில் குளித்த கலைஞர்கள், இன்று மறதிக்குள் மூழ்கும்போது ரஷ்ய ஒளிப்பதிவின் வரலாறு பல எடுத்துக்காட்டுகளை அறிந்திருக்கிறது. படங்களை படமாக்க யாரும் அவர்களை அழைக்கவில்லை அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகள், எனவே அவர்கள் ராயல்டியைப் பெறுவதில்லை.

ஒரு நடிகையின் தொழிலை நீங்கள் எங்கே பெறலாம்?

பொருட்டு ஒரு நடிகையாக, நீங்கள் இருக்க வேண்டியதில்லை சிறப்பு கல்விதிறமையான மற்றும் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால் போதும். பல பிரபல கலைஞர்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஐயா சவ்வினா, வேரா கிளகோலேவா அல்லது ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா) அல்லது இல்லை நடிப்பு கல்வி, அல்லது ஏற்கனவே பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் கிடைத்தது.

ஆனால் நாடக பல்கலைக்கழகங்கள் அல்லது ஸ்டுடியோக்களில் பயிற்சி என்பது நடிப்பின் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங் செய்வது மட்டுமல்ல, உங்களுக்குக் காண்பிப்பதற்கான வாய்ப்பும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் படைப்பு திறன் முன்னணி இயக்குநர்கள். உண்மையில், கல்வி நிறுவனங்களில், ஒரு விதியாக, மாஸ்டர் வகுப்புகள் பெரும்பாலும் நடத்தப்படுகின்றன, ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்கள், மாணவர் நிகழ்ச்சிகள், இதன் போது இயக்குநர்கள் மற்றும் பிரபல நடிகர்கள் தொழில்முறை ரகசியங்களைப் பகிர்வது மட்டுமல்லாமல், எதிர்கால கலைஞர்களையும் உற்று நோக்கவும். எனவே, நீங்கள் முதலில் ஒரு சிறப்பு கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று நாங்கள் இன்னும் பரிந்துரைக்கிறோம், அதன்பிறகுதான் செயல்பட உங்கள் கையை முயற்சிக்கவும்.

பாதிக்கும் மேற்பட்ட பெற்றோர்கள் இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டதாக நான் நினைக்கிறேன். மகள் சாதாரண குழந்தையாக வளர்கிறாள், நீ அவளை விடாமுயற்சியுடன் வளர்த்துக் கொள்கிறாய், நீண்ட காலமாக, ஆசிரியர்களுக்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்தாதே, அவளை ஒன்று அல்லது இரண்டு மொழிகளைக் கற்கச் செய்யுங்கள். மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி அல்லது மனிதநேயங்களுக்கான ரஷ்ய ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் இருந்து டிப்ளோமா பெற்ற உங்கள் பெண்ணை நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் கனவில் காண்கிறீர்கள், பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் நிலையான அதிக ஊதியம் பெறும் வேலையுடன் ஒரு வணிகப் பெண்ணாக மாறுகிறார் அல்லது ஒருவேளை தலை சொந்த தொழில்... பின்னர் ஒரு "நன்றாக" நாள் உங்கள் 12-13-14 வயது பெண் வந்து கூறுகிறார்: நான் ஒரு நடிகையாக இருந்து பிராட் பிட்டுடன் நடிக்க விரும்புகிறேன், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்துடன் உங்கள் ஆங்கிலமும் எனக்குத் தேவையில்லை . முழு முடிவு மதிய உணவு, மேக்ஸ் ஃப்ரை சொல்வது போல். அத்தகைய சூழ்நிலையில் என்ன செய்வது?

நிதானமாக வெளியில் இருந்து நிலைமையைப் பார்க்க முயற்சிக்கவும். உங்கள் மகளின் இந்த பொழுதுபோக்கு எவ்வளவு தீவிரமானது என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

உங்கள் குழந்தை திடீரென அனஸ்தேசியா ஜாவோரோட்னியூக் அல்லது ஏஞ்சலினா ஜோலியின் மகிமையால் மட்டுமே கொண்டு செல்லப்பட்டால், ஒரு நடிகையின் தொழில் ஒரு அழகான உடையில் மேடையில் அழகாக நடப்பதற்கும், பாடல் கதாநாயகிகளின் முக்கிய வேடங்களில் மட்டுமே நடிப்பதற்கும் உள்ள திறன் என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு போஹேமியன் ஒன்றுகூடுதலில் தொடர்ச்சியான சுழற்சி, பொண்டார்ச்சுக்கை சாதாரணமாக வாழ்த்துவதற்கான வாய்ப்பு, அவரை "ஃபெடியூல்யா" என்று அன்பாக அழைப்பது மற்றும் அப்ரமோவிச்சின் சமுதாயத்தில் விலையுயர்ந்த உணவகங்களைப் பார்வையிடுவது, நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. பெண் வெறுமனே "நட்சத்திரங்களின் உலகம்" என்ற கட்டுக்கதையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்.

விண்மீன்கள் நிறைந்த ஒலிம்பஸில் எல்லா இடங்களும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன என்ற உங்கள் விளக்கத்தை அவள் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், நடைமுறையில் அவளுக்கு நிலைமையை நிரூபிக்கவும். அவளை நடிப்பு நிறுவனங்களுக்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள், அவளுடன் ஆடிஷனுக்குச் செல்லுங்கள். ஆர்வமுள்ள நடிகர்கள் மீதான அணுகுமுறையை விட கடுமையானது எதுவுமில்லை, குறிப்பாக இந்த ஆரம்பகட்டவர்கள் தங்கள் சுய முக்கியத்துவம் மற்றும் வீண் தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள் என்றால். ஒரு கடினமான நடிப்பு நிறைய எடுத்துக்கொண்டால், உங்கள் குழந்தை 99% மனதை மாற்றிக்கொள்ள வாய்ப்புள்ளது. அவர் நினைவுக்கு வரவில்லை என்றால், அவரை நாடக பள்ளிகளில் ஆடிஷன்களுக்கு அனுப்புங்கள். ஆரம்ப சுற்றில், யாரும் வயதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, யாரும் ஆவணங்களைக் கேட்கவில்லை. எந்தவொரு பல்கலைக்கழகத்திலும் அவர் 1 வது சுற்றுக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத பிறகு, ஒரு நடிகையாக வேண்டும் என்ற ஆசை முற்றிலும் ஆவியாகிவிடும்.

நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்: அதை ஏன் எடுக்கக்கூடாது, ஒருவேளை அவள் திறமையானவள், அவள் கலையில் ஒரு வெளிப்புற புத்திசாலித்தனத்தை மட்டுமே பார்க்கிறாள்? அறிமுகத் திட்டத்தை (கவிதை, கட்டுக்கதை, உரைநடை) படிக்க திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, குறைந்த பட்சம் காதுக்கு மகிழ்ச்சி அளிப்பதும், உரையின் உள் உள்ளடக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கும் திறன் உங்களுக்குத் தேவை என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஆரம்பத்தில் வெளிப்புற புத்திசாலித்தனத்தில் கவனம் செலுத்திய ஒரு நபர், குறிப்பாக ஒரு இளைஞன், உள் பகுப்பாய்வு மற்றும் உள்நோக்கத்தின் தேவையை சுயாதீனமாக ஆராய முடியாது. நீங்கள் அவளுடைய ஆசிரியர்களை நியமிக்கவில்லை மற்றும் அவளுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவவில்லை என்றால், அவள் தோல்வியடைவாள், ஏனென்றால் அவளால் கமிஷனைக் காட்ட முடியாது, ஏற்கனவே இருக்கும் நிபந்தனை திறனைக் கூட.

மற்றொரு விருப்பம்: பெண் இன்னும் இருந்தால் மழலையர் பள்ளி கிறிஸ்மஸ் மரத்தில் கவிதை வாசிப்பதை அவள் மிகவும் விரும்பினாள், முடிவில்லாமல் விளையாட்டுகள், காட்சிகள், அவள் தானே ஏதாவது எழுதுகிறாள், பள்ளியில் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் பங்கேற்கிறாள், தியேட்டருக்குச் சென்று திரைப்படங்களைப் பார்க்க விரும்புகிறாள், பிறகு பெரும்பாலும் உங்கள் குழந்தை படைப்பாற்றலில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது அறிவியல் மற்றும் வணிகத்தை விட அதிகம். இங்கே நீங்கள் ஒரு உன்னிப்பாக கவனிக்க வேண்டும்: நீங்கள் தவறு செய்தால், உங்கள் மகள் தியேட்டர் அல்லது சினிமாவில் வேலை செய்ய விரும்பினால் உண்மையில் சரியாக இருக்கலாம்?

உங்கள் மகளுக்கு சேர்க்கை வாய்ப்பு இருந்தால், சொந்தமாக எப்படி புரிந்துகொள்வது, இந்த இலக்கை அடைய உங்கள் மற்றும் அவரது முயற்சிகளை செலவழிப்பது மதிப்புக்குரியதா? இப்போது நாம் “அறிமுகம்” என்ற காரணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மாட்டோம், ஆனால் மிகவும் புறநிலை காரணிகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

1 காரணி - எண்ணிக்கை. குண்டரேவா மற்றும் கிராச்ச்கோவ்ஸ்காயாவை நீங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடலாம், ஆனால் உண்மை என்னவென்றால்: அதிக எடை கொண்ட பெண்கள் மிகவும் அரிதாகவே எடுக்கப்படுகிறார்கள். தற்போது, \u200b\u200bதியேட்டர் பல்கலைக் கழகங்கள் சராசரியாக 50-55 கிலோ எடையுள்ள 170-180 செ.மீ உயரமுள்ள பெண் மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. மேடையில் மற்றும் ஒரு திரையில் ஒரு அழகான அல்லது குறைந்த பட்சம் மெல்லிய உடலைப் பயன்படுத்தலாம் என்று நம்பப்படுகிறது. குண்டான உடல், இந்த குண்டான உடல் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும் இல்லை. நிச்சயமாக, எங்களுக்கு நடிகைகள் மற்றும் குண்டானவர்கள் தேவை, ஆனால் அவர்களில் பலர் உள்ளனர் - அவர்கள் பெரும்பாலான முன்னாள் ஒல்லியான மாணவர்களிடமிருந்து பெறப்படுகிறது (திருமணமானவர், பெற்றெடுத்தார், மீட்கப்பட்டார்).

காரணி 2 - ஒரு சுவாரஸ்யமான முகம். பெண் தரமான மெல்லியதாக இருக்க வேண்டும் என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அவள் சுவாரஸ்யமாக இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, உங்கள் சொந்த குழந்தை எப்போதும் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அழகுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத சுவாரஸ்யமான ஒரு கருத்து உள்ளது. சுரிகோவா அசிங்கமானவர், ஆனால் அவள் முகம் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறது. ஹாலிவுட்டில் லிசா மின்னெல்லி அசிங்கத்திற்கு ஒரு பேஷனை அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த பெண்களுக்கு என்ன சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் திறன் உள்ளது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். அலட்சியமாக அவர்களால் கடந்து செல்ல முடியாது. அதேபோல், ஒரு சுரிகோவாவின் முகம் கொண்ட ஒரு விண்ணப்பதாரருக்கு, வழக்கமான தோற்றத்துடன் இருந்தாலும், வழக்கமான ஒரு பெண்ணைக் காட்டிலும் சேர்க்கைக்கான வாய்ப்பு குறைவு. எதிர்பாராதவிதமாக, தேர்வுக் குழு - இவர்கள் முக்கியமாக ஆண்கள்.

மறக்க முடியாத அழகாக இருக்கும் ஒரு பெண்ணுக்கு மிகப்பெரிய வாய்ப்பு உள்ளது. ஆம் ஆம். அவர்கள் என்ன செய்தாலும், அவர்கள் என்ன முட்டாள்தனமாகச் சொன்னாலும், அவர்கள் இன்னும் அவர்களைப் பார்த்து, தலையில் மயக்கமடைவார்கள். இது சரியான நடிகை. பார்வையாளர் ஒரு நாற்காலியில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு, தனது கவனத்துடன் செயலைப் பின்பற்றுவார்.

இவ்வாறு, ஒரே ஒரு தோற்றத்துடன் ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைய முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம். ரானேவ்ஸ்கயா "வசந்தத்தில்" கூறியது போல்: "அழகு ஒரு பயங்கரமான சக்தி." அழகின் கொடூரமான சக்தி குறைவாக, வலுவான மற்றும் தனித்துவமான திறமை இருக்க வேண்டும். மேலும் சரியான திறமை என்பது சரியான அழகைப் போலவே அரிது. இதன் அடிப்படையில், உங்கள் பெண்ணின் வாய்ப்புகளை மதிப்பிடுங்கள்.

காரணி 3 - மன அழுத்தம், திறந்த தன்மை, தொடர்பு. ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவது கடுமையான மன அழுத்தம், பெருமை, துக்கம் மற்றும் கண்ணீருக்கு ஒரு அடியாகும். முதலில், விண்ணப்பதாரர்கள் மிகவும் சோர்வடைந்து, ஆடிஷனுக்கு வரிசையில் மணிநேரம் காத்திருக்கிறார்கள். ஒரு விண்ணப்பதாரர், கடைசியாக, கமிஷன் உட்கார்ந்திருக்கும் அறைக்குள் பத்துகள் அல்லது ஃபைவ்களின் கலவையில் நுழையும் போது, \u200b\u200bபுதிய மன அழுத்தம் தொடங்குகிறது, “ஆன்மா அவரது குதிகால் செல்கிறது”. உற்சாகத்தை விரைவாகச் சமாளிப்பது அவசியம், நடுங்கும் கைகள் மற்றும் குரலுடன், முணுமுணுக்காதீர்கள், அவர்கள் உங்களை மீண்டும் பார்க்க விரும்பும் அளவுக்கு தயவுசெய்து தயவுசெய்து முயற்சி செய்யுங்கள். இதற்கெல்லாம் உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை தேவை. கோலெரிக் எக்ஸ்ட்ரோவர்டுகளால் இது சிறந்த முறையில் பொறுத்துக்கொள்ளப்படுவதை பயிற்சி காட்டுகிறது. உங்கள் பெண் வெட்கமாகவும், வெட்கமாகவும் இருந்தால், அவர் நடிப்புத் துறையில் சேருவதற்கான வாய்ப்புகள் குறைகின்றன.

காரணி 4 – சரியான பேச்சு... ஒரு பெண்ணுக்கு உதடு, தவறான கடி, நாக்கு முறுக்கு, உச்சரிப்பு இருந்தால், அவள் வார்த்தைகளின் முடிவுகளை விழுங்கினால், அவளுக்கு வாய்ப்புகள் குறையும். ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் தவறான பேச்சால் அவர்கள் கவலைப்பட மாட்டார்கள், அரிதான விதிவிலக்குகள் இளம் ஆண் விண்ணப்பதாரர்கள், ஏனெனில் அவர்களில் பற்றாக்குறை இருப்பதால் நிறைய மன்னிக்கப்படுகின்றன. பெண் உச்சரிப்பு குறைபாடுகளுக்கு மன்னிக்கப்பட மாட்டாள்.

சேர்க்கைக்கு கூடுதல் நன்மைகள் இருக்கும்

தீவிரமான நடன அல்லது ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சி, தாள உணர்வு, "இடத்திலிருந்து" எதையும் நடனமாடும் திறன் (இது பெரும்பாலும் ஒரு ஆடிஷனில் செய்யும்படி கேட்கப்படுகிறது);

மற்ற "சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள்" ஃபென்சிங், குதிரை சவாரி செய்யும் திறன், கலை திறன், சர்க்கஸ் தந்திரங்கள் வரை. எதையும், கமிஷன் தனக்குத்தானே சொன்னால்: “ஆஹா! கூல்! ".

நீங்கள் நன்மை தீமைகளை எடைபோட்ட பிறகு, பொதுவாக ஒரு உறவினர் அல்லது அறிமுகமானவர் இருப்பார்: “நீங்கள் சிந்திக்கத் துணியாதீர்கள்! நடிகைகள் அனைவரும் படுக்கை வழியாக பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள். "

விந்தை போதும், விஷயங்களைப் பற்றிய இந்த பார்வை இன்னும் நம் சமூகத்தில் மிகவும் பொதுவானது. இந்த சொற்றொடரை ஒரு தொழிலாளி, ஒரு மேலாளர் மற்றும் ஒரு புத்திஜீவி ஆகியோரிடமிருந்து கூட கேட்கலாம்.

மஞ்சள் பத்திரிகை நட்சத்திரங்களின் பாலியல் சாகசங்களைப் பற்றிய கதைகள் நிறைந்திருந்தாலும், வழி தொழில் வளர்ச்சி "படுக்கை வழியாக" அலுவலகம் அல்லது வேறு எந்த சூழலையும் விட நடிப்பு சூழலுக்கு மிகவும் பொதுவானது அல்ல. இது நபரைப் பொறுத்தது. ஒரு பெண், கொள்கையளவில், அவளுடைய எல்லா பிரச்சினைகளையும் “தனிப்பட்ட மட்டத்தில்” தீர்க்க விரும்பினால், தியேட்டரிலும், அலுவலகத்திலும், சிவில் சேவையிலும், காய்கறி நிலைப்பாட்டிலும் கூட, அவள் அவற்றை இந்த வழியில் தீர்ப்பாள் . செயலாளர்களின் காதல் பற்றி விட நட்சத்திரங்களின் காதல் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியும், அதுதான் முழு வித்தியாசம்.

இது பயப்பட வேண்டிய ஒன்றல்ல. குழந்தை வாழ்க்கையில் தனக்கு இடம் கிடைக்காமல் போகக்கூடும் என்று பயப்பட வேண்டியது அவசியம்.

உங்கள் பெண் திறமையானவர் மற்றும் சேர்க்கைக்கு வாய்ப்பு இருப்பதை நீங்கள் கண்டால், அதைச் செய்ய முயற்சிக்க அவளுக்கு உதவ வேண்டும். ஒரு "சாதாரண" பல்கலைக்கழகத்திற்கான முக்கிய பாடங்களைப் பற்றி நிச்சயமாக மறக்கவில்லை. இந்த விஷயத்தில் பெற்றோரின் ஆதரவு வெற்றிகரமாக அனுமதிக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கமாக இருக்கும். அவள் நுழையாவிட்டாலும், ஒரே மாதிரியாக, அவளைப் பற்றிய ஒரு சிறிய வேடிக்கையான, ஆனால் நேசத்துக்குரிய கனவைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலுக்காக அவள் உங்களுக்கு நன்றியுள்ளவளாக இருப்பாள்.

ஒரு நல்ல நடிகரை கெட்டவரிடமிருந்து பிரிப்பது எது? அப்படி இருக்கிறது பிரபலமான வெளிப்பாடு டி. எடிசன், சிறகு ஆனார்: "ஜீனியஸ் 1% உத்வேகம் மற்றும் 99% முயற்சி", மற்றும் அதன் சமமாக நன்கு அறியப்பட்ட மாறுபாடு: "ஜீனியஸ் 1% திறமை மற்றும் 99% கடின உழைப்பு." ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பிற்கு இணங்க, பயிற்சியும் ஒரு நீண்ட மற்றும் தொடங்குகிறது கடின உழைப்பு தனக்கு மேலே. இது முதலாவதாக, தொழில்முறை நடிப்பு குணங்களின் வளர்ச்சியையும், இரண்டாவதாக, மேடை நாடகத்தின் சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனைப் பயிற்றுவிப்பதையும் கொண்டுள்ளது. முதல் பாடம் இந்த பாடத்தில், இரண்டாவது - அடுத்ததாக இருக்கும்.

ஒரு நடிகருக்கு இருக்க வேண்டிய குணங்களை தீர்மானித்தல்

ஒரு நடிகரின் குணங்கள் - இது தனிப்பட்ட பண்புகள் ஒரு நபர், பல்வேறு பாத்திரங்களை வெற்றிகரமாக நடிக்க வாய்ப்பளிக்கும் ஒரு வளாகத்தில்.

குறிப்பிட்ட திறன்களைப் போலன்றி, எடுத்துக்காட்டாக, நேரத்தில் சிரிக்கும் திறன் அல்லது ஆச்சரியத்தைக் காண்பிக்கும் திறன், தொழில்முறை குணங்கள் முழு அளவிலான திறன்களையும் திறன்களையும் ஒன்றிணைக்கின்றன, இது ஒவ்வொரு தரத்தையும் ஒரு பாடத்தில் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்வது சாத்தியமில்லை. எனவே, இந்த பாடம் விவரிக்கும் பொதுவான அம்சங்கள் ஒரு நல்ல நடிகருக்கு என்ன குணங்கள் மற்றும் திறன்கள் இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, ஒரு மேடை கலைஞருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணாதிசயங்கள் மட்டுமல்லாமல், தொடர்ந்து, தினசரி தன்னைத்தானே வேலைசெய்து, தனது திறமைகளை மேம்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒவ்வொரு தரத்திற்கும், அதன் பயிற்சி மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான பரிந்துரைகள் மற்றும் பயிற்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. அவர்கள் கட்டமைப்பு, அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு ஏற்ப பரிசீலிக்கப்படுவார்கள்:

முதல் குழு "எந்த நல்ல நடிகரின் குணங்களும்" - எந்தவொரு நபரும் தியேட்டரில் நடிப்பதற்காகவோ அல்லது ஒரு திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பிற்காகவோ அவற்றைப் பயன்படுத்த திட்டமிட்டுள்ளாரா, அல்லது நம்பத்தகுந்தவராக இருக்க விரும்புகிறாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், வாழ்க்கையில் நடிப்பைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தேவையான திறன்கள் இவை. இந்த குணாதிசயங்களைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் "தேவையான குறைந்தபட்சத்தை" பாதுகாப்பாகப் பயன்படுத்தலாம் - இது அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் செய்ய முடியும்.

இரண்டாவது குழு « தொழில்முறை தரம்» தேவை ஒரு பெரிய அளவிற்கு தொழில் வல்லுநர்கள், நடிப்பு ஒரு கைவினை. இந்த குணங்கள் மேடையில் வேலை, நடிகர்களுடனான தொடர்பு, பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிப்பின் பல முக்கிய கூறுகளுடன் தொடர்புடையவை.

எந்த நல்ல நடிகரின் குணங்களும்

கவனத்தை வளர்த்தது

எந்தவொரு நபரும் எதையும் திசைதிருப்பவில்லை என்றால், ஆனால் தற்போதைய பாடத்தின் விஷயத்தில் மட்டுமே தனது வேலையை சிறப்பாக செய்கிறார். நடிகர்கள் விதிவிலக்கல்ல, மேடையில் வாழ்க்கை அவதானிக்கும் திறன் இல்லாமல், மேடை சூழலுக்குள் மாறுவதற்கும் கவனத்தை செலுத்துவதற்கும் திறன் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது.

இது சம்பந்தமாக, நடிகரின் உள் நுட்பத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்று, செயல்திறன் போது உணர்வின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்குநிலை ஆகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான பயிற்சியின் போது, \u200b\u200bகவனம் செலுத்தும் திறன் தன்னிச்சையாக மாறுவதை நம் வாசகர்கள் பலரும் கவனித்திருக்கலாம். இது உண்மைதான், ஆனால் நடிப்பு கலையைப் பொறுத்தவரை, எல்லாமே முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. உண்மை என்னவென்றால், அன்றாட வாழ்க்கையில் நம் கவனம் நகர்த்தப்படுகிறது நிபந்தனையற்ற அனிச்சைவேறுவிதமாகக் கூறினால் - உள்ளுணர்வாக. ஒரு உரையாடலின் போது, \u200b\u200bஎப்படி நிற்க வேண்டும் அல்லது உட்கார வேண்டும், குரலை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது போன்றவற்றைப் பற்றி நாங்கள் ஒருபோதும் சிந்திப்பதில்லை. ஆனால் ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஒரு உண்மையான மேடை சூழலில் அவர் விளையாட்டின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் கவனம் செலுத்த வேண்டும் - பேச்சு, சைகைகள், முகபாவங்கள், தோரணை, தூண்டுதல், மற்றும் நிகழ்வுகள் மாறும்போது, \u200b\u200bஅவரது உணர்வின் திசையை மாற்றவும்.

இந்த தரத்தை வளர்ப்பதில் ஒரு நடிகர் வெற்றியை அடைய பின்வரும் பரிந்துரைகள் உதவும்:

1. பல விவரங்களை மனதில் வைக்க முயற்சிக்காதீர்கள். இது நடிப்பு கவ்வியில் அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது: உங்கள் பாதுகாப்பின்மையைக் காட்டிக் கொடுக்கும் மேடையில் விருப்பமில்லாத செயல்கள். எந்தவொரு நபரின் கவனத்திற்கும் "" விதி செயல்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
2. கவனம் மற்றும் குறுகிய கால நினைவாற்றல் ஆகியவை திறன்கள், அவை வேண்டுமென்றே கையாளக்கூடிய திறன்கள், எடுத்துக்காட்டாக, விளையாட்டு நுட்பங்கள். இதை எப்படி செய்வது, எங்கள் வலைத்தளத்தின் சிறப்பு பாடத்தில் "" படிக்கவும்.
3. கவனம் என்பது ஒரு நபரின் தற்போதைய மற்றும் உடல் நிலையைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் எவ்வளவு தூங்கினார், இன்று தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் குறித்து அவர் கவலைப்படுகிறாரா என்பது. எப்போதும் நல்ல மனநிலையில் நிகழ்த்த முயற்சி செய்யுங்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, நீங்கள் யோகா மற்றும் பயன்படுத்தலாம்.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியும் திறமையை மேம்படுத்துவதற்கான செயல்முறை நிலையானதாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார்: “வாழ்க்கையை அவதானிக்கும் கலைஞர், அவரைச் சுற்றிலும் தெருவில் இல்லாத எண்ணம் கொண்ட மனிதராக அல்ல, ஒரு உண்மையான புள்ளிவிவர நிபுணராக அல்ல, உண்மையான மற்றும் டிஜிட்டல் துல்லியம் மட்டுமே தேவை சேகரிக்கப்பட்ட தகவல்கள். கலைஞர் கவனித்தவற்றின் சாரத்தில் ஊடுருவி, வாழ்க்கையால் முன்மொழியப்பட்ட மக்களின் சூழ்நிலைகளையும் செயல்களையும் கவனமாகப் படிக்க வேண்டும், ஆத்மாவின் அலங்காரத்தைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இந்த செயல்களைச் செய்பவரின் தன்மை. " கூடுதலாக, மேடை கவனத்தை கற்பிக்க சிறப்பு பயிற்சிகளின் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது:

உடற்பயிற்சி 1. அறிமுகமில்லாத ஒரு ஓவியத்தை எடுத்து, அதை 5 விநாடிகள் கவனமாகப் பாருங்கள், பின்னர் அனைத்து விவரங்களையும் நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும். எதிர்காலத்தில், சிக்கலான வடிவங்களுடன் பெரிய கேன்வாஸ்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

உடற்பயிற்சி 2. ஒவ்வொரு கையிலும் ஒரு பென்சில் எடுத்து ஒரே நேரத்தில் வரையத் தொடங்குங்கள்: வலதுபுறம் - ஒரு வட்டம், இடதுபுறம் - ஒரு முக்கோணம். இரண்டு வடிவங்களையும் ஒரே நேரத்தில் முடிப்பது முக்கியம். நீங்கள் வெவ்வேறு எண்கள் அல்லது கடிதங்களையும் எழுதலாம்.

மேடை கவனம், இந்த நடிப்பு திறனைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான கட்டங்கள் பற்றி மேலும் வாசிக்க, எங்கள் வலைப்பதிவைப் படியுங்கள். அதன் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ள பயிற்சிகள் சாத்தியமாகும்.

சொற்பொழிவு திறன்

"நாங்கள் தியேட்டரில் நாடகத்தை வெறுக்கிறோம், ஆனால் மேடையில் நாடகத்தை நாங்கள் விரும்புகிறோம் ... குரல் உரையாடலிலும் கவிதையிலும் பாட வேண்டும், வயலின் போல ஒலிக்க வேண்டும், ஒரு பலகையில் பட்டாணி போன்ற சொற்களைத் தட்டக்கூடாது.", - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார். நீண்ட காலமாக சொல்லாட்சியாக மாறியுள்ள உரைகளை (மற்றும் நாடகத்தில் அவற்றில் பல உள்ளன) பல்கலைக்கழக விரிவுரையாளர்கள் அல்லது விரிவுரையாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல ஒரு முக்கியமான குணம். எல்லோரும் தூங்குவதற்காக ஒன்று அல்லது ஒரே உரையை வழங்க முடியும், அல்லது நேர்மாறாக, அவர்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பிடிப்பார்கள். பேச்சாளரைப் பொறுத்தது அதிகம், எனவே ஒவ்வொரு புதிய நடிகரும் தனது மேடை உரையை வளர்த்துக் கொள்வது முக்கியம்.

உங்கள் குரலின் வளர்ச்சி, அதன் ஒலி ஆகியவற்றிலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இதைச் செய்ய, சுவாசம், வெளிப்பாடு, டோனலிட்டி, டிக்ஷன் ஆகியவற்றை அமைப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பை நீங்கள் செய்ய வேண்டும். அவற்றில் சில இங்கே:

உடற்பயிற்சி 1. சுவாசத்தின் வளர்ச்சி. தொடக்க நிலை: நின்று, கிடைமட்ட நிலையில் தோள்பட்டை முதல் முழங்கை வரை ஆயுதங்கள் (தளத்திற்கு இணையாக). முழங்கையில் இருந்து கீழே (முன்கைகள் மற்றும் கைகள்) - செங்குத்தாக தொங்கும். வயிற்றின் வழியாக உள்ளிழுக்கவும், சுவாசிக்கும்போது "பி" என்ற ஒலியை உச்சரிக்கிறோம் மற்றும் முன்கைகள் மற்றும் கைகளால் வட்ட இயக்கத்தை உருவாக்குகிறோம், தோள்பட்டை சரி செய்யப்படுகிறது. அடுத்த மூச்சை வெளியேற்றும்போது, \u200b\u200b2 வட்ட திருப்பங்களையும், பின்னர் 3, மற்றும் 6 ஐயும் செய்கிறோம். பின்னர் வேகத்தை 6 முதல் 1 ஆக குறைக்கிறோம்.

உடற்பயிற்சி 2. சொற்பொழிவு. ஒரு ஆணியை ஒரு சுவரில் சுத்தி, குதிரை நிலக்கீல் மீது தடுமாறும் அல்லது ஒரு வில்லுப்பாட்டைக் குறைக்கும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ஒரு சாதாரணமான "சோக்" அல்ல, ஆனால் "svsy", "tztsu", "vzsi" போன்றவற்றைப் பெற வேண்டும், வேறுவிதமாகக் கூறினால் - நீங்கள் கேட்கும் ஒலிகளில் செயலைப் பிரிக்கவும்.

கற்பனை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் திறன்

உண்மையை உணர்கிறேன் - நிகழ்த்தப்பட்ட செயலின் நம்பகத்தன்மையை (யதார்த்தவாதம்) உணரும் திறன் இது. இது முதன்மையாக மனித செயல்களின் கொள்கைகள், தர்க்கம் மற்றும் ஹீரோவின் செயல்களுக்கான சலுகைகள் பற்றிய புரிதலுடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவதாக, இயற்கையான உணர்ச்சிகளையும் நடத்தையையும் இயற்கைக்கு மாறானவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது நடிகரின் திறமையாகும், அந்நியர்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களுடையது. சத்திய உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு "உடல் கவ்விகளால்" தடைபடுகிறது - மந்தமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயல்பான தன்மை (தனித்து நிற்க ஆசை, விறைப்பு, சுய கட்டுப்பாடு) என்று கூறுகிறது. அவற்றை அகற்ற, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 2 நிலைகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டார்:

• எளிய உடல் செயல்களின் உண்மையை உருவாக்குதல். வாழ்க்கையில், நாம் தேநீர் மீது கொதிக்கும் நீரை ஊற்றுகிறோம், சர்க்கரையை அசைக்கிறோம், இந்த செயல்களின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்காமல் குடிக்கிறோம், அவற்றை தானாகவே செய்கிறோம். எளிமையான உடல் நடவடிக்கைகள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமானவை, எனவே மேடைச் சூழலுக்குள் அவர்களின் பயிற்சியுடன் தொடங்குவது மதிப்பு, படிப்படியாக உணர்ச்சிகளின் உண்மைத்தன்மையை நோக்கி நகர்கிறது.
• தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையின் வளர்ச்சி. உடல் நடவடிக்கைகள் இயல்பானவை, ஆனால் தியேட்டரில், நிகழ்வுகள் கற்பனையானவை, நடக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் காலத்திற்கு சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே, அன்றாட உள்ளுணர்வு தோல்வியடைகிறது. எனவே, நடிகர்கள் தங்கள் செயல்களையும் காட்சிகளையும் அடிபணியச் செய்ய வேண்டும், அவற்றை நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே நிகழ்த்த வேண்டும், ஏனென்றால் இது இல்லாமல், நம்பிக்கை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ள முடியாது.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கற்பனையும் கற்பனையும் சத்திய உணர்வை உறுதி செய்வதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன - ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் செயல்களை விளக்கவும் நியாயப்படுத்தவும் அனுமதிக்கும் குணங்கள். பாத்திரம், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நேர்மை அடையப்படுவது உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலுக்கு நன்றி செலுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹீரோவின் செயல்களை நம்புவதற்கான திறனையும், அவற்றின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக தனது இடத்தைப் பிடிக்கும். இது இல்லாமல், நல்ல உண்மை விளையாட்டு இல்லை.

உணர்ச்சி நினைவகம்

மேடை சுதந்திரம்

ஒரு திறமையான வாள்வீச்சாளரை அவர் நகரும் வழியால் எப்போதும் அடையாளம் காண முடியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவரது சைகைகள் மென்மையானவை, ஆனால் போதுமான திறன் கொண்டவை, எந்தவொரு அசைவையும் போல ஒவ்வொரு அடியிலும் நம்பிக்கை காணப்படுகிறது - குளிர் கணக்கீடு. இந்த பார்வை ஒரு சிறிய காதல், ஆனால் காட்சிகள் பொது சாரம் - மக்கள் வெவ்வேறு தொழில்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் நகரும். நடிகர்கள் விதிவிலக்கல்ல: தோரணைகள், சைகைகள், சாதாரணமான நடைபயிற்சி கூட சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்.

மேடையில் ஒரு நடிகரின் இயல்பான நடத்தை, அவர் செயல்படாதபோது, \u200b\u200bஆனால் வாழும்போது சுதந்திரம் என்பது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. நடிப்பு நுட்பத்தின் அத்தகைய ஒரு கூறுகளின் வளர்ச்சியில் இது பெறப்படுகிறது. மற்றும், மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள், குறிப்பாக, இயக்கம் நடிகரின் வெளிப்புற நுட்பத்தின் முக்கிய வழிமுறையின் இடத்தை ஒதுக்கியது. அதே சமயம், சரியாக நகரும் கலைக்கு புதியவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்கான சிறப்பு முறைகள் எதுவும் இல்லை என்று அவர்கள் வாதிட்டனர்: "இயக்கத்தின் ஆக்கபூர்வமான பயன்பாட்டை நீங்கள் கற்பிக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் நரம்பு-இயற்பியல் கருவியை குறிப்பாக பயனளிக்கும் திசையில் மட்டுமே கல்வி கற்பிக்க முடியும். மேடை வேலைக்காக. "

IN இந்த மரியாதை நடிகர் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தசை பதற்றம் மீதான கட்டுப்பாடு போன்ற குணங்களை வளர்க்க வேண்டும். பிளாஸ்டிக் - இயக்கத்தின் அழகு, கருணை, கலைஞரின் வெளிப்பாடு - இயக்கத்தின் வெளிப்புற தோற்றம். அழுத்தக் கட்டுப்பாடு நடிகரை இயக்கங்களைச் சரியாகச் செய்ய அனுமதிக்கிறது - இயந்திரத்தனமாக அல்ல, ஆனால் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது கவனக்குறைவாக இல்லை. ஒரு நவீன நபருக்கான இயக்கம் இல்லாதது ஒரு பழக்கமான நிகழ்வாகிவிட்டதால், நடிகர் தனது சொந்த விஷயத்தில் சரியான கவனம் செலுத்த வேண்டும். சில பயிற்சிகள் இங்கே:

உடற்பயிற்சி 1. நடனமாட கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நாடகக் கல்வியில் நடனம் ஒரு உன்னதமான பாடமாகும். வால்ட்ஸ் அல்லது போல்காவை விட வேறு எதுவும் பிளாஸ்டிக்கை உருவாக்கவில்லை.

உடற்பயிற்சி 2. பொம்மை பொம்மை. நீங்கள் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு டிரஸ்ஸிங் அறையில் ஒரு கொக்கி மீது தொங்கும் ஒரு கைப்பாவை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். பொம்மையின் நிலைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக சித்தரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். இப்போது நீங்கள் கழுத்தால் "தூக்கிலிடப்பட்டிருக்கிறீர்கள்" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், பின்னர் கை, தோள்பட்டை மற்றும் காது கூட - உடல் ஒரு கட்டத்தில் சரி செய்யப்படுகிறது, மற்ற அனைத்தும் தளர்வானவை. இந்த பயிற்சியை ஒரு நாளைக்கு பல முறை செய்வது உடல் பிளாஸ்டிக் உருவாக்க மற்றும் தசை கவ்விகளை விடுவிக்க உதவும்.

உடற்பயிற்சி 3. உங்களால் முடிந்தவரை ஒரு காலில் நிற்கவும். ஒரு கற்பனை பொருளில் கவனம் செலுத்துவது பொதுவாக இந்த நேரத்தை நீடிக்க உதவுகிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் மனதளவில் செல்லலாம் தினசரி பாதை வீட்டிலிருந்து வேலைக்கு அல்லது கடைக்கு. அதிக சுமைகளிலிருந்து, தசைகள் சிறிது நேரம் கழித்து ஓய்வெடுக்கும், இயல்பு நிலைக்கு திரும்பிய பின் தசை பதற்றம் மறைந்துவிடும்.

பிற பயிற்சிகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு தொழில்முறை நடிகரின் குணங்கள்

வசீகரம் மற்றும் கவர்ச்சி

மொத்தத்தில் உங்களுக்கு எத்தனை நடிகர்கள் தெரியும், அவர்களில் எத்தனை பேரை நீங்கள் கவர்ந்திழுக்கலாம் என்று சிந்தியுங்கள். அதிகம் இல்லை, இல்லையா? கவர்ச்சி என்பது உங்கள் சொந்த பாணி, மற்றவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒன்று, ஒரு அம்சம் மற்றும் தனித்தன்மை. நூற்றுக்கணக்கான நடிகர்கள் "முயற்சித்த" ஒரு பாத்திரம் ஒரே பெயருடன் மட்டுமே தொடர்புடையது என்பது கவர்ச்சி. ஜேம்ஸ் பாண்டில் சிறப்பாக நடித்த பாண்ட் ரசிகர்களிடம் கேளுங்கள், பெரும்பாலானவை உங்களுக்கு பதிலளிக்கும் - சீன் கோனரி.

இப்போதெல்லாம் ஒரு நடிகர் அழகாக இருக்க வேண்டும் என்ற தவறான கருத்து உள்ளது. உண்மையில், இது அவ்வாறு இல்லை: அவர் அழகாக இருக்க வேண்டும். அட்ரியானோ செலெண்டானோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அவர் தனது நாடகம், விதம், பாணி மூலம் ஒரு முழு தலைமுறையினரும் தன்னை காதலிக்க வைத்தார், அதே நேரத்தில் அசாதாரண வெளிப்புற தரவுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அழகு முக்கியமானது, ஆனால் ஒரு நல்ல நடிகரை சிறந்தவராக மாற்றும் கவர்ச்சியும் கவர்ச்சியும் பெரும்பாலும் இல்லை.

சமூகத்தன்மை

நடிப்பு என்பது தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ளும் செயல்முறையாகும். பாத்திரத்தைப் புரிந்துகொள்வது, சக ஊழியர்களுடனான தொழில்முறை தொடர்பு மற்றும் வாய்மொழி மற்றும் பார்வையாளரை உரையாற்றும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட உள் உரையாடல் இது. இது சாரம் நாடக கலை மற்றும் நடிகரின் கைவினை.

தகவல்தொடர்பு திறன்களை வளர்ப்பது கடினம் அல்ல, மூன்று எளிய தகவல்தொடர்பு விதிகளை பின்பற்றுவது போதுமானது:

• திறந்த மற்றும் நட்பாக இருங்கள், பரஸ்பர புரிதலுக்கான மனநிலையை உருவாக்குங்கள்;
• புன்னகை, உரையாசிரியரிடம் உண்மையான அக்கறை காட்டுங்கள்;
• கேட்க முடியும்.

பயத்துடன் கையாள்வது

ஃபோபியா பொது பேச்சு இது அமெரிக்க குடியிருப்பாளர்களிடையே மிகவும் பொதுவான ஒன்றாகும். ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் (மற்றும் சில நேரங்களில் ஓரிரு நபர்களுக்கு முன்னால்) நிகழ்த்த வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்ளும்போது நம்மில் பெரும்பாலோர் உற்சாக உணர்வை உணர்ந்திருக்கலாம். நடிகர்களுக்கு இது இன்னும் கடினம், ஏனென்றால் அவர்களின் நடிப்பை முறைசாரா முறைகள் மூலம் நீர்த்துப்போக முடியாது, மேலும், அவர்கள் ஒரு உரையை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். எனவே நல்ல கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கும் மேடைக்கும் முன்னால் இருக்க முடியும். இந்த தரம் தனக்குள்ளேயே வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், தொழில்முறை திறன்களை மட்டுமல்ல, நம்பிக்கை, செறிவு போன்றவற்றையும் பயிற்றுவிக்க வேண்டும்.

மன சமநிலை

மேடை பயத்தை சமாளிக்க மட்டுமல்ல இரும்பு நரம்புகள் தேவை. ஒரு நடிகரின் தொழிலின் செலவுகள் அவர் இயக்குனர், பொதுமக்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களின் பார்வைத் துறையில் தொடர்ந்து இருக்கிறார். ஆகையால், அவர் ஒரு அடியை எடுக்க முடியும், விமர்சனங்களை போதுமான அளவு உணர்ந்து பதிலளிக்க வேண்டும், அதில் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை ஊக்குவிக்க வேண்டும், இது திறமைகள் மற்றும் குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, முன்னேற்றத்திற்கான திசையை அமைக்கிறது.

விடாமுயற்சி மற்றும் செயல்திறன்

படப்பிடிப்பும் ஒத்திகையும் ஒரு நடிகரின் வாழ்க்கையில் நிறைய நேரம் எடுக்கும், மேலும் அவர் செட்டில் நிலையான 8 மணி நேர வேலை நாளைக் காட்டிலும் கணிசமாக அதிகமாக செலவழிக்கத் தயாராக இருக்க வேண்டும், சில நேரங்களில் ஓய்வு மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களை தியாகம் செய்கிறார். அதிக சுமைகளின் அடிப்படையில் பொறுமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை இங்கே இன்றியமையாதவை.

நாடகக் கலையின் கோட்பாடுகள், வகைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய அறிவு

சரிசெய்யக்கூடிய குறடு மற்றும் குறடு இடையே உள்ள வித்தியாசத்தைப் புரிந்து கொள்ளாத ஒருவருக்கு நீங்கள் பிளம்பிங் பழுதுபார்ப்பதை ஒப்படைப்பது சாத்தியமில்லை. நடிகரின் கைவினைத்திறனுடனும் நிலைமை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு பாத்திரத்தை ஆற்றும் திறனை நேரடியாக பாதிக்காது, ஆனால் சிறப்பு அறிவின் சாமான்கள் இல்லாமல் ஒரு நிபுணராக மாறுவது சாத்தியமில்லை. மறுபிறவி கலையில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் அனைவருக்கும் முதல் படி இனங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

இசை மற்றும் நடன திறன்கள்

இசை கேட்பதை உருவாக்குகிறது - இது கேட்கவும், டெம்போ மற்றும் ரிதம் பிடிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது, இது மேடை பேச்சில் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு மட்டுமல்ல, மட்டுமல்ல. நடனம் இல்லாமல் ஒரு நடிகரால் செய்ய முடியாது, இது பிளாஸ்டிசிட்டியை வளர்க்கவும், இயற்கையை அடையவும், இயக்கங்களில் விறைப்பை சமாளிக்கவும் உதவுகிறது.

சுவை, அழகியல், நல்லிணக்க உணர்வு

நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நடிகர்களிடமிருந்து ஒரு வளர்ந்தவரைக் கோரினார் அழகியல் சுவை, இது இல்லாமல் தியேட்டரின் சாராம்சம் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவர் இல்லாமல், நல்லிணக்க உணர்வு இல்லாமல், நடிகரால் அழகைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, தயாரிப்பின் உருவத்திற்கும் தன்மைக்கும் என்ன தேவை என்பதை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது. தொழில்நுட்பத்தின் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் அழகியல் திறன்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன - பேச்சு, இயக்கங்கள், விளையாட்டின் உணர்ச்சி நிறைந்த தன்மை.

மேம்படுத்த பாடுபடுகிறது

ஒரு நடிகர் தொடர்ந்து தனது குணங்களையும் திறன்களையும் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், பாத்திரத்தில் இருந்து பாத்திரத்திற்கு முன்னேற வேண்டும், சிறந்ததை விட்டுவிட்டு தேவையற்றவற்றிலிருந்து விடுபட வேண்டும். இது மட்டுமல்ல போட்டி சூழல், முக்கிய பாத்திரங்களுக்கும் வெற்றிக்கும் ஒரு நிலையான போராட்டம் உள்ளது, ஆனால் உணரப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்திலும், இது அவசியம் இருக்க வேண்டும். அனுபவம் உணர்ச்சிபூர்வமான சாமான்களை வளமாக்குகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பாத்திரமும் தொழில்முறை வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை ஒரு படி மேலே உள்ளது.

லட்சியம், வெற்றி மற்றும் புகழுக்காக பாடுபடுவது, அர்ப்பணிப்பு

லட்சியம் என்பது ஒரு நபரின் சமூக மற்றும் உளவியல் பண்பாகும், இது குறிக்கோள்களை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களைச் செய்வதற்கான விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சுய-உணர்தல். உண்மையில், இது ஒரு நிலையான நேர்மறையான நோக்கமாகும், இது ஒரு நபரை தனது கனவை நோக்கி நகர்த்த வைக்கிறது. ஆக்கிரமிப்பு மீதான அன்பு இல்லாமல், உங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் அதன் முக்கியத்துவத்தை உணராமல், நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்ய விரும்பும் ஆசை இல்லாமல், தொடர்ந்து முன்னேறாமல், எந்தவொரு வேலையும் வேதனையாக மாறும், ஒரு நடிகரைப் போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான செயலும் கூட.

பிற குணங்கள்

இங்கே நாம் முற்றிலும் குணங்களைப் பற்றி பேசவில்லை, மாறாக ஒரு நல்ல நடிகராக மாறுவதற்கு ஆளுமை வளர்ச்சியின் திசையைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

சொற்பொழிவு. மேடை பேச்சும் சொல்லாட்சியும் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பதை மேலே சுட்டிக்காட்டினோம். பேச்சு நுட்பத்தில் வகுப்புகள் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து நாடக பல்கலைக்கழகங்களிலும் கட்டாய பாடமாகும். எனவே, மேலும் தொகுக்க முழுமையான படம் தேவையான அறிவைப் பெறுவதன் மூலம், எங்கள் இணையதளத்தில் பயிற்சி பெற பரிந்துரைக்கிறோம்.

தருக்க சிந்தனை. - இது கலைஞரின் உள் நல்வாழ்வின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். அன்றாட தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தும் உள்ளுணர்வாக, தியேட்டரில் - பாசாங்கு. ஆனால் நடிகர் ஒரு தர்க்கரீதியான காட்சியை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும், செயல்களில் மட்டுமல்ல, அவரது ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலும். “எல்லா பகுதிகளும் இருந்தால் மனித இயல்பு கலைஞர் தர்க்கரீதியாக, தொடர்ச்சியாக, உண்மையான உண்மை மற்றும் நம்பிக்கையுடன் செயல்படுவார், பின்னர் அனுபவம் சரியாக இருக்கும் ”, - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கற்பித்தார்.

தலைமைத்துவம். ஒரு நடிகரை பல காரணங்களுக்காக வைத்திருக்க வேண்டும். முதலாவதாக, ஒரு தலைவராக இருப்பது என்பது உங்கள் செயல்களுக்குப் பொறுப்பேற்பது, பொறுப்பேற்பது, செயலில் இருப்பது, எப்போதும் அதிகமானவற்றை அடைய வாய்ப்புகளைத் தேடுவது. இரண்டாவதாக, ஸ்தாபிக்கும் திறன் இல்லாமல் தலைமை சிந்திக்க முடியாதது பயனுள்ள தொடர்பு மற்றவர்களுடன் உறவுகளை உருவாக்குதல், இது குழுப்பணியின் அடிப்படையில் மிகவும் முக்கியமானது. மூன்றாவதாக, முக்கிய பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் சிறப்பான ஆளுமைகள், தலைவர்கள் மற்றும் தலைமைத்துவ குணங்களை வளர்த்துக் கொண்ட ஒருவரின் படங்கள், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், எனவே, சிறப்பாக விளையாடுகின்றன.

உங்கள் அறிவை சோதிக்கவும்

இந்த பாடத்தின் தலைப்பைப் பற்றிய உங்கள் அறிவை நீங்கள் சோதிக்க விரும்பினால், பல கேள்விகளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய பரிசோதனையை நீங்கள் எடுக்கலாம். ஒவ்வொரு கேள்வியிலும், 1 விருப்பம் மட்டுமே சரியாக இருக்க முடியும். விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, கணினி தானாகவே மாறுகிறது அடுத்த கேள்வி... நீங்கள் பெறும் புள்ளிகள் உங்கள் பதில்களின் சரியான தன்மை மற்றும் கடந்து செல்லும் நேரம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு முறையும் கேள்விகள் வித்தியாசமாக இருப்பதை நினைவில் கொள்க, மேலும் விருப்பங்கள் கலக்கப்படுகின்றன.

வழிமுறைகள்

முதலில், ஒரு நடிகையாக மாற, நீங்கள் பொருத்தமான கல்வியைப் பெற வேண்டும். இங்குள்ள விஷயம் மிக முக்கியமான தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுவதில் டிப்ளோமா மட்டுமல்ல. அவற்றில் - நடிப்பில் தேர்ச்சி, பேச்சு நுட்பம், பிளாஸ்டிக்; மேடையில் இயற்கையாக நடந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் கேமராவின் முன் சுதந்திரமாக நிற்கும் திறன். மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், யாரோஸ்லாவ்ல், யெகாடெரின்பர்க், இர்குட்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்கில் நாடக பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்லூரிகள் உள்ளன. பிற நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் உள்ளூர் கல்வி நிறுவனங்களில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டும்: சில சமயங்களில் நடிப்புத் துறைகள் கன்சர்வேட்டரிகளில் (எடுத்துக்காட்டாக, வோரோனேஜில்) உருவாக்கப்படுகின்றன, அதே போல் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் உள்ள பிற கல்வி நிறுவனங்களிலும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

இருப்பினும், அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: நடிப்புத் துறையில் நுழைவது எப்போதுமே கடினம், பெண்கள் அதைச் செய்வது இரட்டிப்பாகும். பிரச்சனை என்னவென்றால், பல தியேட்டர்களின் குழுக்களில் பெண் நடிகைகள் மேலோங்கியிருந்தாலும் (மற்றும், ஒருவேளை, அதனால்தான்), அவர்கள் நடிப்பு படிப்புக்கு சிறுமிகளை விட 2 மடங்கு அதிகமான சிறுவர்களை நியமிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இங்குள்ள விஷயம், பாகுபாடு பற்றி அல்ல, ரஷ்ய நாடகத்திலும், நாடகக் கல்வியிலும், கிரிபோயெடோவின் "துயரத்திலிருந்து விட்" கதாபாத்திரங்களின் குழுவை உருவாக்கும் பாரம்பரியம் நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது. கூடுதலாக, உலகில் நாடக திறமை ஆண் பாத்திரங்கள் பெண்களை விட அதிகம்.

தவிர்க்கமுடியாத தீவிரமான போட்டிக்கு முடிந்தவரை தயார் செய்வதற்காக, பள்ளியில் இருக்கும்போது ஒரு வட்டம் அல்லது ஸ்டுடியோவாக இருந்தாலும் ஒரு அமெச்சூர் நாடகக் கூட்டணியில் சேருவது நல்லது. சிறந்த விருப்பம் கலைப் பள்ளியின் நாடகத் துறையில் பயிற்சி பெறலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் கூடுதல் திறன்களைப் பெற வேண்டும்: குரல், நடனம், விளையாட்டு பயிற்சி. சில நேரங்களில் ஒரு நடிகையிலிருந்து மிகவும் எதிர்பாராத திறன்களும் திறன்களும் தேவைப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அறிவு வெளிநாட்டு மொழிகள்ஒரு கார் சவாரி அல்லது ஓட்டுதல்.

பொருளின் தேர்வை நீங்கள் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் நுழைவுத் தேர்வுகள்... இங்கே ஒரு உன்னதமான முக்கோணத்தைத் தயாரிப்பது அவசியம்: உரைநடை பகுதி, ஒரு கவிதை மற்றும் கட்டுக்கதை, நீங்கள் ஒரு பாடல் அல்லது நடனத்தையும் செய்ய வேண்டியிருக்கலாம். நடிப்பு சோதனைகளுக்கு மேலதிகமாக, நீங்கள் ஒரு பேச்சுவார்த்தையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் - நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த ஒரு நேர்காணல். அதற்கான தயாரிப்புகளுக்கான இலக்கியங்களின் பட்டியல் வழக்கமாக விண்ணப்பதாரர்களுக்கான முறையான பரிந்துரைகளில் வெளியிடப்படுகிறது. அதிகம் படிக்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது பிரபலமான நாடகங்கள் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய புத்தகங்கள், அறியாமையாக இருக்கக்கூடாது.

நீங்கள் அதை முதல் முறையாக செய்யத் தவறினால், நீங்கள் நம்பிக்கையுடனும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க வேண்டும். முடிவில், நீங்கள் இன்னும் தீவிரமாக தயார் செய்து அடுத்த ஆண்டு மீண்டும் முயற்சி செய்யலாம். இருப்பினும், வழக்கமாக 21 வயதிற்குட்பட்ட பெண்கள் நாடக பல்கலைக்கழகங்களில் அனுமதிக்கப்படுவார்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நீங்கள் இன்னும் விரும்பிய கல்வி நிறுவனத்தில் நுழையத் தவறிவிட்டால், ஒரு கட்டம் இல்லாத வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றினால், பல வழிகள் உள்ளன மேலும் நடவடிக்கை.

முதலில், ஒரு தொகுப்பு உள்ளதா என்று நீங்கள் கேட்க வேண்டும் நடிப்பு ஸ்டுடியோ திரையரங்குகளில் ஒன்றில் சொந்த ஊரான... அத்தகைய விருப்பங்கள் மிகவும் அரிதானவை அல்ல. நீங்கள் அங்கு நுழைய முயற்சி செய்யலாம். கூடுதலாக, இளம் நடிகர்களுக்கு உறுதியளிப்பதில் தியேட்டர் ஆர்வமாக இருந்தால், அது அவர்களை ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் கடிதப் படிப்புகளுக்கு அனுப்பும். நீங்கள் இன்னும் ஒரு நடிப்புத் தொழிலைப் பெற முடியாவிட்டால், தியேட்டரில் கைகொடுக்கும் உங்கள் மற்ற திறமைகளைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கலாம், மேலும் இயக்குநராகக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சி செய்யலாம் (இது இன்னும் கடினம் என்றாலும்), கலைஞர், தயாரிப்பாளர், நாடக விமர்சகர் அல்லது திரைப்பட விமர்சகர். இந்த விருப்பங்கள் எதுவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை என்றால், வேறொரு துறையில் ஒரு தொழிலைப் பெறுவது மதிப்புக்குரியது, எதிர்காலத்தில் அதை ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டரில் வகுப்புகளுடன் இணைக்கிறது.

நீங்கள் நடிப்புத் துறையில் நுழைந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றாலும் கூட, நீங்கள் பெற்ற தொழில் படைப்பு சுய-உணர்தலுக்கான சாத்தியத்திற்கான அடுத்தடுத்த கடினமான போராட்டத்தை முன்வைக்கிறது என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: வார்ப்புகளின் முடிவில்லாத வருகை, எபிசோடிக் பாத்திரங்களின் செயல்திறன், அயராத உழைப்பு உங்கள் மீது. ஒரு காட்சி அல்லது திரையின் "நட்சத்திரமாக" மாறுவதன் மூலம் மட்டுமே, நடிகை பல திட்டங்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானதைத் தேர்வு செய்ய முடியும். ஆனால் நீண்ட, கடின உழைப்பால் மட்டுமே இதை அடைய முடியும்.

தொடர்புடைய கட்டுரை

பல பெண்கள் ஒரு நடிகையாக வேண்டும் என்ற கனவைப் போற்றுகிறார்கள், ஆனால் இந்த யோசனையை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க மறுக்கிறார்கள், இது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று நம்புகிறார்கள்.

நடிகைக்கு குறிப்பிடத்தக்க திறமை மற்றும் பொருத்தமானது மட்டுமல்லாமல், இரும்பு, சகிப்புத்தன்மை, அர்ப்பணிப்பு, மிக அதிகமாக கூட கைவிடாத திறன் ஆகியவற்றிலிருந்து நடிகை தேவை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது முக்கியமான சூழ்நிலைகள்... ஆனால் ஒரு நடிகையின் தொழில் உங்கள் தொழில் என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்பினால் - மேடையில் உங்கள் கையை முயற்சிக்கவும். நிச்சயமாக, பொருத்தமான பல்கலைக்கழகம் அல்லது பள்ளியில் நுழைவதே சிறந்த வழி. அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீங்கள் அடிப்படைகளை கற்றுக் கொள்ளலாம், இது உங்களுக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளலாம். ஆனால் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் நடிப்புப் பள்ளியில் சேர்க்கை அல்லது நாடக பல்கலைக்கழகம் சாத்தியம் தெரியவில்லை. இந்த வழக்கில் என்ன இருக்கிறது? விரக்தியடைய வேண்டாம், பெரும்பாலும் பெரிய நகரங்களில் நடைபெறும் பல வார்ப்புகளில் ஒன்றில் உங்கள் கையை முயற்சிக்க எப்போதும் ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. வழக்கமாக, வார்ப்பு அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர்களால் செய்யப்படுகிறது, அவர்கள் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட கண்ணால், நடுத்தரத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும். திறமையான நபர், எதிர்காலத்தில் விரும்பும் நடிகராகும் வாய்ப்பு உள்ளது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிலைமையைப் பற்றிய ஒரு நேர்மறையான கருத்துக்கு முன்கூட்டியே இசைக்குச் செல்வதும், அவற்றை நீங்களே தீர்மானிக்க முயற்சிப்பதும் ஆகும் பலங்கள் நடிப்பின் போது நீங்கள் நிரூபிக்க விரும்பும் உங்கள் திறமை. பயப்பட வேண்டாம், தயங்காதீர்கள் மற்றும் உங்களை மற்ற விண்ணப்பதாரர்களுடன் மனரீதியாக ஒப்பிட வேண்டாம் - ஒரு நடிகையாக மாறுவது எப்போதும் அதை விட எளிதானது