படைப்பாற்றல் கைப்பிடி வேலை செய்கிறது. ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்

வீடு / சண்டையிடுதல்

கைப்பிடி (கைப்பிடி) ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் (அல்லது ஜார்ஜ் ஃபிரடெரிக்) (பிப்ரவரி 23, 1685, ஹாலே - ஏப்ரல் 14, 1759, லண்டன்), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். சுமார் அரை நூற்றாண்டு காலம் லண்டனில் பணியாற்றினார். மாஸ்டர் ஆஃப் மான்யூமெண்டல் ஓரடோரியோ, முக்கியமாக விவிலியப் பாடங்களில் (c. 30), இதில் "சவுல்", "இஸ்ரேல் இன் எகிப்து" (இரண்டும் 1739), "மெசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபியஸ்" (1747) ) 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள், ஆர்கன் கான்செர்டோக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கான்செர்டோ க்ரோசோ, இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள்.

AT ஆரம்ப வயதுசிறந்த இசைத் திறன்களைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் முதலில் தனது மகனை வழக்கறிஞராகப் பார்க்க விரும்பிய நீதிமன்ற முடிதிருத்தும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணரான அவரது தந்தையிடமிருந்து ரகசியமாக இசையைப் பயின்றார். 1694 ஆம் ஆண்டில் தான், செயின்ட் தேவாலயத்தின் அமைப்பாளரான எஃப்.வி. சாகோவ் (1663-1712) என்பவரால் ஹாண்டல் படிக்கக் கொடுக்கப்பட்டார். மேரி காலியில். 17 வயதில், ஹாண்டல் கால்வினிஸ்ட் கதீட்ரலின் அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது முதல் ஓபரா அல்மிராவை எழுதுவதில் ஆர்வம் காட்டினார், அதைத் தொடர்ந்து ஒன்றரை மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றொரு ஓபரா, நீரோ. 1705 ஆம் ஆண்டில், ஹாண்டல் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். அவர் புளோரன்ஸ், ரோம், நேபிள்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார்; இந்த நகரங்கள் அனைத்திலும், அவரது ஓபரா சீரியஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் ரோமில் - ஆரடோரியோஸ் ("உயிர்த்தெழுதல்" உட்பட). ஹாண்டலின் வாழ்க்கையின் இத்தாலிய காலகட்டம், எண்ணற்ற மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் (முக்கியமாக டிஜிட்டல் பாஸுடன் கூடிய தனிக் குரலுக்காக) உருவாக்கப்பட்டதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. அவற்றில், இத்தாலிய நூல்களுக்கு குரல் எழுதுவதில் தனது தேர்ச்சியை ஹாண்டல் மெருகேற்றினார். ரோமில், ஹேண்டல் லத்தீன் வார்த்தைகளில் தேவாலயத்திற்காக பல படைப்புகளை எழுதினார்.

1710 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஹான்டெல் இத்தாலியை விட்டு ஹனோவருக்கு நீதிமன்ற இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவியை ஏற்றார். விரைவில் அவர் விடுமுறை பெற்று லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு 1711 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் அவரது ஓபரா ரினால்டோ அரங்கேற்றப்பட்டது, பொதுமக்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. ஹனோவருக்குத் திரும்பிய ஹேண்டல் ஒரு வருடத்திற்கு சிறிது காலம் பணிபுரிந்தார், 1712 இலையுதிர்காலத்தில் மீண்டும் லண்டனுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் 1716 கோடைகாலம் வரை இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் நான்கு ஓபராக்களை எழுதினார், தேவாலயத்திற்காகவும் நிகழ்ச்சிக்காகவும் பல படைப்புகளை எழுதினார். அரச சபையில்; அரச ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது. 1716 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஹான்டெல், ஆங்கிலேய மன்னர் ஜார்ஜ் I இன் பரிவாரத்தில், மீண்டும் ஹனோவருக்கு விஜயம் செய்தார் (ஒருவேளை, அவரது உணர்வு ப்ரோக்ஸ் ஒரு ஜெர்மன் லிப்ரெட்டோவுக்கு எழுதப்பட்டது) மற்றும் அதே ஆண்டின் இறுதியில் லண்டன் திரும்பினார். . வெளிப்படையாக, 1717 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் "மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்" - தேம்ஸில் ராயல் நேவியின் அணிவகுப்பின் போது நிகழ்த்தப்படும் 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை எழுதினார். 1717-18 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் எர்ல் ஆஃப் கார்னார்வோனின் (பின்னர் சாண்டோஸ் டியூக்) சேவையில் இருந்தார், அவரது கோட்டை பீரங்கிகளில் (லண்டனுக்கு அருகில்) ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை இயக்கினார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் 11 ஆங்கிலிகன் ஆன்மீக பாடல்கள்-கீதங்கள் ("சாண்டோஸ்-ஆன்டெம்ஸ்" என அறியப்படுகிறது) மற்றும் பிரபலமான ஆங்கில முகமூடி வகைகளான "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா" மற்றும் "எஸ்தர்" ("ஹாமன் மற்றும் மொர்டெகாய்") ஆகியவற்றில் இரண்டு நிலைப் படைப்புகளை இயற்றினார். இரண்டு Handel முகமூடிகளும் கேனான் நீதிமன்றத்தின் வசம் இருந்த அடக்கமான செயல்திறன் குழுமத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

1718-19 இல், லண்டனில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிலையை வலுப்படுத்த முயன்ற அரச நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான பிரபுக்களின் குழு, ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் என்ற புதிய ஓபரா நிறுவனத்தை நிறுவியது. ஹாண்டல், அகாடமியின் இசை இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார், ஏப்ரல் 1720 இல் திறக்கப்பட்ட ஓபராவிற்கு பாடகர்களை ஆட்சேர்ப்பு செய்வதற்காக டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றார். 1720 முதல் 1727 வரையிலான ஆண்டுகள் ஹாண்டலின் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக செயல்பட்டது. ராடமிஸ்ட் (குறிப்பாக ராயல் அகாடமிக்காக எழுதப்பட்ட இரண்டாவது ஓபரா) தொடர்ந்து ஓட்டோ, ஜூலியஸ் சீசர், ரோடெலிண்டா, டேமர்லேன், அட்மெட்டஸ் மற்றும் ஓபரா சீரிய வகையின் உயரங்களைச் சேர்ந்த பிற படைப்புகள். ராயல் அகாடமியின் தொகுப்பில் ஹாண்டலின் போட்டியாளராகக் கருதப்பட்ட ஜியோவானி பொனோன்சினி (1670-1747) மற்றும் பிற முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களும் அடங்கும்; சோப்ரானோ ஃபிரான்செஸ்கா குசோனி (1696-1778) மற்றும் காஸ்ட்ராடோ செனெசினோ (இ. 1759) உட்பட பல சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர். இருப்பினும், புதிய ஓபரா நிறுவனத்தின் விவகாரங்கள் மாறுபட்ட வெற்றியுடன் சென்றன, மேலும் ஜான் கே (1685-1732) லிப்ரெட்டோவிற்கு "பொது மக்கள்" "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா" (1728) என்ற பகடியின் பரபரப்பான வெற்றி இசை ஏற்பாடுஜோஹன் கிறிஸ்டோப் பெபுஷ் (1667-1752) அதன் வீழ்ச்சிக்கு நேரடியாக பங்களித்தார். ஒரு வருடம் முன்பு, ஹாண்டல் ஆங்கிலக் குடியுரிமையைப் பெற்றார் மற்றும் ஜார்ஜ் II இன் முடிசூட்டு விழாவின் போது நான்கு கீதங்களை இயற்றினார் (முன்னதாக, 1723 இல், அவருக்கு ராயல் சேப்பலின் இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது).

1729 இல் ஹாண்டல் இத்தாலிய ஓபராவின் புதிய சீசன்களை லண்டனில் இணைந்து நிறுவினார். ராயல் தியேட்டர்(கிங்ஸ் தியேட்டர்) (அதே ஆண்டில் அவர் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனிக்குச் சென்று பாடகர்களைச் சேர்ப்பதற்காக) எட்டு வருடங்கள் இந்த ஆபரேஷன் நிறுவனம் நீடித்தது, அதில் வெற்றி தோல்விகளுடன் மாறி மாறி 1732 இல் எஸ்தரின் புதிய பதிப்பு (ஓரட்டோரியோ வடிவத்தில் ) லண்டனில் இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, முதலில் ஹாண்டல் அவர்களால், பின்னர் ஒரு போட்டி குழுவால் நடத்தப்பட்டது. ராயல் தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்காக ஹாண்டல் இந்த வேலையைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் லண்டன் பிஷப் விவிலியக் கதையை மேடைக்கு மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். 1733 இல், ஹாண்டல் அவரது இசை விழாவிற்கு ஆக்ஸ்போர்டுக்கு அழைக்கப்பட்டார்; குறிப்பாக ஆக்ஸ்போர்டு ஷெல்டோனியன் தியேட்டரில் (ஷெல்டோனியன் தியேட்டர்) நிகழ்ச்சிக்காக, அவர் "அட்டாலியா" என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார், இதற்கிடையில், நோபல் ஓபரா (பிரபுத்துவத்தின் ஓபரா) என்ற புதிய குழு நிறுவப்பட்டது. ஹேண்டலின் சீசன்களுக்கு தீவிர போட்டியாளராக இருந்த லண்டன், சமீபத்தில், ஹாண்டலின் விருப்பமான பாடகர் செனெசினோ அதன் முன்னணி தனிப்பாடலாக மாறினார். இரு குழுக்களின் திவால்நிலையுடன் முடிந்தது (1737). ஆயினும்கூட, 1730 களின் நடுப்பகுதியில், ரோலண்ட், அரியோடன்ட் மற்றும் அல்சினா (நீட்டிக்கப்பட்ட பாலே காட்சிகளுடன் கடைசி இரண்டு) போன்ற அற்புதமான ஓபராக்களை ஹேண்டல் உருவாக்கினார்.

ஹாண்டலின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் 1737 முதல் 1741 வரையிலான ஆண்டுகள் இத்தாலிய ஓபரா சீரியலுக்கும் அதன் அடிப்படையிலான வடிவங்களுக்கும் இடையிலான ஏற்ற இறக்கங்களால் குறிக்கப்பட்டன. ஆங்கில வரிகள்முதன்மையாக ஒரு சொற்பொழிவு. லண்டனில் டீடாமியா ஓபராவின் தோல்வி (1741) மற்றும் டப்ளினில் (1742) ஆரடோரியோ மெசியாவின் உற்சாகமான வரவேற்பு இந்த இரண்டு வகைகளுக்கு இடையேயான இறுதித் தேர்வுக்கு அவரைத் தள்ளியது.

லண்டனின் புதிய கோவென்ட் கார்டன் திரையரங்கில் லென்ட்டின் போது அல்லது அதற்கு சற்று முன்பு ஹேண்டலின் அடுத்தடுத்த சொற்பொழிவுகள் திரையிடப்பட்டன. பெரும்பாலான கதைகள் எடுக்கப்பட்டவை பழைய ஏற்பாடு("சாம்சன்", "ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள்", "பெல்ஷாசார்", "யூதாஸ் மக்காபி", "இயேசு நன்", "சாலமன்" மற்றும் பலர்); கருப்பொருள்கள் பற்றிய அவரது சொற்பொழிவுகள் பண்டைய புராணம்("செமெலா", "ஹெர்குலஸ்") மற்றும் கிறிஸ்டியன் ஹாகியோகிராபி ("தியோடோரா") ஆகியவை பொதுமக்களிடம் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. ஒரு விதியாக, ஓரடோரியோஸ் பகுதிகளுக்கு இடையில், ஹேண்டல் ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தனது சொந்த கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார் அல்லது கன்சர்டோ கிராஸோ வகைகளில் வேலைகளை நடத்தினார் (1740 இல் வெளியிடப்பட்ட ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா Op. 6க்கான 12 கான்செர்டி கிராஸ்ஸி, குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது).

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில், ஹாண்டல் வழக்கமாக 16 பாடகர்கள் மற்றும் சுமார் 40 வாத்தியக் கலைஞர்களுடன் "மெசியா" நிகழ்ச்சியை நடத்தினார்; இந்த நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் தொண்டு (லண்டனில் உள்ள ஸ்தாபக மாளிகைக்கு ஆதரவாக) இருந்தன. 1749 ஆம் ஆண்டில், பீஸ் ஆஃப் ஆச்சனின் நினைவாக க்ரீன்பார்க்கில் நிகழ்த்தப்படும் "இசைக்கான இசை" என்ற தொகுப்பை உருவாக்கினார். 1751 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் தனது பார்வையை இழந்தார், இது ஒரு வருடம் கழித்து "ஜெப்தே" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை. ஹேண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவு, தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் டைம் அண்ட் ட்ரூத் (1757), முதன்மையாக முந்தைய விஷயங்களால் ஆனது. பொதுவாக, ஹேண்டல் பெரும்பாலும் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்குவதை நாடினார் ஆரம்ப வேலைகள், அதே போல் மற்ற ஆசிரியர்களின் இசையிலிருந்தும், அவர் திறமையாக தனது சொந்த பாணியில் மாற்றியமைத்தார்.

ஹாண்டலின் மரணம் மிகப்பெரிய இழப்பாக ஆங்கிலேயர்களால் உணரப்பட்டது தேசிய இசையமைப்பாளர். அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "பச்சியன் மறுமலர்ச்சிக்கு" முன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் என்ற ஹாண்டலின் புகழ் அசைக்க முடியாததாக இருந்தது. V. A. "Acis and Galatea" (1788), "Messiah" (1789), oratorio "Alexander's Feast" (1790) மற்றும் Ode to the day of St. சிசிலியன்ஸ் (1790). ஹாண்டலை எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதினார். நிச்சயமாக, இந்த மதிப்பீடு மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகும்; இருப்பினும், ஹாண்டலின் நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "மெசியா" ஆகியவை பரோக் இசையின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய நினைவுச்சின்னங்களுக்கு சொந்தமானவை என்பதை மறுக்க முடியாது.

பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 23, 1685
பிறந்த இடம்: காலி
நாடு: ஜெர்மனி
இறந்த தேதி: ஏப்ரல் 14, 1759

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டேல் (ஜெர்மன் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் எச்?ண்டெல், ஆங்கிலம் ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டே) - சிறந்த இசையமைப்பாளர்பரோக் சகாப்தம்.

ஹேண்டல் பிப்ரவரி 23, 1685 இல் ஹாலேவின் சாக்சன் நகரில் பிறந்தார். தொடக்கக் கல்விஅவர் நடுவில், என்று அழைக்கப்பட்டார் கிளாசிக்கல் பள்ளி. தவிர பொது கல்விஇளம் ஹாண்டல் தனது பயிற்சியாளரான ஜோஹன் ப்ரீடோரியஸிடம் இருந்து சில இசைக் கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொண்டார். வீட்டிற்குள் நுழைந்த கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் டேவிட் பூல் மற்றும் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிச்சிற்கு கிளாவிச்சார்ட் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்த ஆர்கனிஸ்ட் கிறிஸ்டியன் ரிட்டர் ஆகியோரால் இசை உருவாக்கத்தில் அவருக்கு உதவி வழங்கப்பட்டது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் ஆரம்பகால இசை ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, அதை குழந்தைகளின் விளையாட்டு என்று வகைப்படுத்தினர். இசைக் கலையின் அபிமானியான டியூக் ஜோஹன் அடால்ஃப் உடனான ஒரு சந்தர்ப்ப சந்திப்பிற்கு நன்றி, சிறுவனின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் மாறியது. டியூக், ஒரு குழந்தை விளையாடிய அற்புதமான மேம்பாட்டைக் கேட்டவுடன், உடனடியாக தனது தந்தையை அவருக்கு முறையாகக் கொடுக்கும்படி சமாதானப்படுத்துகிறார். இசைக் கல்வி. ஹான்டெல் நன்கு அறியப்பட்ட ஹாலே ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஃபிரெட்ரிக் சச்சாவின் மாணவரானார். ஹாண்டல் ஜச்சாவுடன் சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் இசையமைக்க மட்டுமல்ல, வயலின், ஓபோ, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றை சுதந்திரமாக வாசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார்.

பிப்ரவரி 1697 இல், ஹாண்டலின் தந்தை இறந்தார். இறந்தவரின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றி, ஜார்ஜ் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அவரது தந்தை இறந்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு வருட ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன் கீழ் அவர் நகரின் சீர்திருத்த கதீட்ரலில் அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, அவர் ஜிம்னாசியத்தில் பாடுவதைக் கற்பித்தார், தனியார் மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், மோட்டெட்டுகள், கான்டாட்டாக்கள், கோரல்கள், சங்கீதங்கள் மற்றும் உறுப்புக்கான இசையை எழுதினார், ஒவ்வொரு வாரமும் நகர தேவாலயங்களின் திறமைகளை புதுப்பித்தார்.

அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒப்பந்தத்தின் காலாவதிக்குப் பிறகு, ஹான்டெல் ஹாலேவை விட்டு வெளியேறி ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்றார். மையம் இசை வாழ்க்கைநகரம் இருந்தது ஓபரா தியேட்டர். ஹேண்டல் ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் பாடகர் ரெய்ன்ஹார்ட் கீசர் தலைமையில் ஓபரா இருந்தது. பிரபல இசைக்கலைஞரின் ஓபரா பாடல்களின் பாணி, இசைக்குழுவை இயக்கும் அவரது கலை ஆகியவற்றை ஹேண்டல் கவனமாகப் படித்தார். ஹாண்டல் ஓபரா ஹவுஸில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞராக வேலை பெறுகிறார் (அவர் விரைவில் முதல் வயலின் கலைஞரானார்). அப்போதிருந்து, ஓபரா பல ஆண்டுகளாக அவரது பணியின் அடிப்படையாக மாறியுள்ளது.

ஹாம்பர்க்கில் ஹேண்டலின் வாழ்க்கையின் முக்கிய நிகழ்வு ஜனவரி 8, 1705 இல் அவரது ஓபரா அல்மிராவின் முதல் நிகழ்ச்சியாகக் கருதப்படலாம். பிப்ரவரி 25, 1705 இல், இரண்டாவது ஓபரா, லவ் ஆக்வேர்டு பை ப்ளட் அண்ட் வில்லனி அல்லது நீரோ அரங்கேற்றப்பட்டது. ஹாம்பர்க்கில், ஹாண்டல் தனது முதல் படைப்பை ஆரடோரியோ வகைகளில் எழுதினார். இவை பிரபல ஜெர்மன் கவிஞரான போஸ்டலின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பேஷன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஹாம்பர்க்கில், பயிற்சியின் காலம் முடிந்தது, இங்கே இளம் இசையமைப்பாளர் ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோவில் தனது கையை முயற்சித்தார் - அவரது முதிர்ந்த வேலையின் முன்னணி வகைகள்.

1706-1709 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் பயணம் செய்து படித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் மாஸ்டராக பிரபலமானார்.

1706 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து ஏப்ரல் 1707 வரை அவர் புளோரன்சில் வாழ்ந்தார், பின்னர் ரோம் சென்றார். 1708 இலையுதிர்காலத்தில், டஸ்கனியின் டியூக் ஃபெர்டினாண்டின் உதவியுடன், ஹாண்டல் தனது முதல் இத்தாலிய ஓபரா ரோட்ரிகோவை அரங்கேற்றினார். அவர் கார்டினல் ஓட்டோபோனிக்கு இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதுகிறார், அவை உடனடியாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ரோமில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, ஹேண்டல் நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார், அது கலையில் அதன் சொந்த பள்ளி மற்றும் மரபுகளைக் கொண்டிருந்தது. ஹேண்டல் நேபிள்ஸில் சுமார் ஒரு வருடம் தங்கியிருந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு அழகான செரினேட் "Acis, Galatea மற்றும் Polyphemus" எழுதினார், அதே உணர்வில் பல படைப்புகள், ஆனால் அளவு சிறியது.

1709 ஆம் ஆண்டு கோடையில் எழுதப்பட்ட அக்ரிப்பினா என்ற ஓபரா நேபிள்ஸில் ஹேண்டலின் முக்கிய பணியாகும், அதே ஆண்டு வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இத்தாலி ஹாண்டலுக்கு அன்பான வரவேற்பு அளித்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் "இசைப் பேரரசில்" ஒரு வலுவான நிலையை நம்ப முடியாது, அவரது பாணி இத்தாலியர்களுக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

1710 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஹனோவேரியன் வாக்காளர் ஜார்ஜ் I இன் நீதிமன்றத்தில் கபெல்மிஸ்டர் ஆனார், அவர் 1701 ஆம் ஆண்டின் சட்டத்தின்படி, கிரேட் பிரிட்டனின் ராஜாவாக ஆனார். அதே ஆண்டில், 1710 இல், ஹேண்டல் லண்டன் சென்றார்.

அவர் உடனடியாக பிரிட்டிஷ் தலைநகரின் நாடக உலகில் நுழைந்தார், டைட்மார்க்கெட் தியேட்டரின் குத்தகைதாரரான ஆரோன் ஹில்லிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், விரைவில் ஓபரா ரினால்டோ எழுதினார். ஜனவரி 1713 இல், ஹாண்டல் நினைவுச்சின்னமான "Te deum" மற்றும் "Ode to the Queen's Birthday" ஆகியவற்றை எழுதினார். ஜூலை 7 அன்று, Utrecht அமைதி கையெழுத்திடும் சந்தர்ப்பத்தில், ராணி மற்றும் பாராளுமன்றத்தின் முன்னிலையில், Handel இன் "Te deum" இன் புனிதமான கம்பீரமான ஒலிகள் புனித பால் கதீட்ரலின் பெட்டகங்களை அறிவித்தன.

1720 வரை, ஹேண்டல் சந்தோஸ் பிரபுவின் சேவையில் இருந்தார். டியூக் லண்டனுக்கு அருகிலுள்ள கேனான் கோட்டையில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவருக்கு ஒரு சிறந்த தேவாலயம் இருந்தது. ஹாண்டல் அவளுக்கு இசையமைத்தார். இந்த ஆண்டுகள் மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது - அவர் ஆங்கில பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஹேண்டல் கீதங்கள் மற்றும் இரண்டு முகமூடிகளை எழுதினார். இரண்டு முகமூடிகள், பழங்கால உணர்வில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் ஆங்கில பாணியில் இருந்தன. ஹேண்டல் பின்னர் இரண்டு படைப்புகளையும் திருத்தினார். அவற்றில் ஒன்று ஆங்கில ஓபரா ("ஆசிஸ், கலாட்டியா மற்றும் பாலிபீமஸ்") ஆனது, மற்றொன்று - முதல் ஆங்கில சொற்பொழிவு ("எஸ்தர்").

1720 முதல் 1728 வரை, ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக ஹேண்டல் பணியாற்றினார். ஜனவரி 12, 1723 அன்று, ஹேண்டல் "ஓட்டோ" என்ற ஓபராவை எழுதினார், அவர் எளிதாகவும், இனிமையாகவும் எழுதுகிறார், அந்த நாட்களில் இங்கிலாந்தில் இது மிகவும் பிரபலமான ஓபராவாக இருந்தது. மே 1723 இல் - "ஃப்ளேவியோ", 1724 இல் இரண்டு ஓபராக்கள் - "ஜூலியஸ் சீசர்" மற்றும் "டேமர்லேன்", 1725 இல் - "ரோடெலிண்டா".

1734 - 1735 இல். லண்டனில் நாகரீகமாக இருந்தது பிரஞ்சு பாலே. ஹாண்டல் பிரெஞ்சு பாணியில் ஓபரா-பாலேக்களை எழுதினார்: டெர்ப்சிச்சோர், அல்சினா, அரியோடன்ட் மற்றும் பாஸ்டிசியோ ஓரெஸ்டெஸ். ஆனால் 1736 இல், மோசமான அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, பிரெஞ்சு பாலே லண்டனை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

டிசம்பர் 1737 இல் அவர் "ஃபாரமண்டோ" என்ற ஓபராவை முடித்தார் மற்றும் புதிய ஓபரா "ஜெர்க்ஸஸ்" எடுத்தார். பிப்ரவரி 1738 இல், ஹாண்டல் "அலெஸாண்ட்ரோ செவெரோ" என்ற பேஸ்டிசியோவை அரங்கேற்றினார். இந்த நேரத்தில் அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றாக எழுதுகிறார்: அழகான பொருள் கீழ்ப்படிதலுடன் இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்படையாகவும் அழகாகவும் ஒலிக்கிறது, வடிவங்கள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன.

1740 களில் தொடங்கி, ஓரடோரியோஸ் அவரது பணியில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் தனது சிறந்த "தத்துவ" சொற்பொழிவுகளில் ஒன்றை - "மகிழ்ச்சியான, சிந்தனைமிக்க மற்றும் மிதமான" மில்டனின் அழகான இளமைக் கவிதைகளில், சற்று முன்னதாக - டிரைடனின் உரையில் "ஓட் டு செயின்ட் சிசிலியா". புகழ்பெற்ற பன்னிரெண்டு கச்சேரி கிராஸ்ஸி அந்த ஆண்டுகளில் அவரால் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில்தான் ஹேண்டல் ஓபராவுடன் பிரிந்தார். ஜனவரி 1741 இல், கடைசியாக டெய்டாமியா வழங்கப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 22, 1741 இல், இசையமைப்பாளர் "மேசியா" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பல தலைமுறைகளாக "மேசியா" ஹேண்டலுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும். "மெசியா" என்பது ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு இசை மற்றும் தத்துவக் கவிதை, இது விவிலிய உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஹாண்டல் செப்டம்பர் 12 அன்று மேசியாவை முடித்தார். ஏற்கனவே பிப்ரவரி 18, 1743 அன்று, "சாம்சன்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது - மில்டனின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வீர சொற்பொழிவு. மில்டனின் "சாம்சன்" என்பது விவிலியக் கதையின் தொகுப்பு மற்றும் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் வகையாகும். ஹேண்டல் இசை நாடகத்தின் தொகுப்பு மற்றும் ஓரடோரியோவின் பாடல் பாரம்பரியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார்.

பிப்ரவரி 10, 1744 இல், அவர் "செமெலு" என்ற சொற்பொழிவை வைத்தார், மார்ச் 2 - "ஜோசப்", ஆகஸ்டில் அவர் "ஹெர்குலஸ்", அக்டோபரில் - "பெல்ஷாசார்".

ஆகஸ்ட் 11, 1746 ஹேண்டல் "ஜூடாஸ் மக்காபி" என்ற சொற்பொழிவை முடித்தார் - இது பைபிள் கருப்பொருளில் அவரது சிறந்த சொற்பொழிவுகளில் ஒன்றாகும்.

1747 ஆம் ஆண்டில், ஹாண்டல் "அலெக்சாண்டர் பாலஸ்" மற்றும் "இயேசு நன்" என்ற சொற்பொழிவுகளை எழுதினார். அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், அவர் புதிய சொற்பொழிவுகளை வைக்கிறார், கோடையில் அவர் மேலும் இரண்டு எழுதுகிறார் - "சாலமன்" மற்றும் "சுசன்னா". அவருக்கு வயது 63.

1750 களின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளரின் கண்பார்வை மோசமடைந்தது. மே 3, 1752 இல், அவரது கண்களுக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. தோல்வியுற்றது. நோய் முன்னேறி வருகிறது.

1753 இல் முழுமையான குருட்டுத்தன்மை ஏற்படுகிறது. ஹேண்டல் ஏப்ரல் 14, 1759 அன்று லண்டனில் இறந்தார். வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம்.

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்(ஹேண்டல்) (02/23/1685, ஹாலே - 04/14/1759, லண்டன்) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். முடிதிருத்தும் மகன். ஏழாவது வயதில் அவர் ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஓபோ ஆகியவற்றை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். அவரது ஆசிரியர், ஹாலே எஃப்டபிள்யூ சச்சாவில் உள்ள ஆர்கனிஸ்ட், ஹேண்டலுக்கு கவுண்டர்பாயின்ட் மற்றும் ஃபியூக் பற்றிய அடிப்படைகளை கற்பித்தார். 12 வயதில், ஹேண்டல் ஒரு உதவி அமைப்பாளராக ஆனார். அதே ஆண்டுகளில், அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - ஒரு மோட் மற்றும் 6 சொனாட்டாக்கள் 2 ஓபோஸ் மற்றும் பாஸுக்கு. 1702 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் தனது சொந்த நகரத்தில் அமைப்பாளராக ஒரு பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் அடுத்த ஆண்டு அவர் ஜெர்மனியில் இருந்த இசை வாழ்க்கையின் மையமான ஹாம்பர்க்கிற்கு சென்றார். இங்கே ஹேண்டலின் இயக்க செயல்பாடு தொடங்குகிறது, இது 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராகவும், பின்னர் ஹாம்பர்க் ஓபராவின் இசைக்குழுவின் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார், ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஆர். கீசர் தலைமையில். ஹாண்டல் விரைவில் தனது முதல் ஓபரா அல்மிரா, குயின் ஆஃப் காஸ்டில் (1705) இந்த தியேட்டருக்காக எழுதினார். திறமையான கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான I. மேத்ஸனுடனான அவரது நட்பால் ஹேண்டலுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு இருந்தது, அவருடைய வருங்கால முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர். ஓபரா கலை ஹேண்டலை மேலும் மேலும் கைப்பற்றுகிறது. ஹாம்பர்க் தியேட்டர் இனி அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் ஹாண்டல் ஓபராவின் பிறப்பிடமான இத்தாலிக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார்.

1706-1710 இல் ஹாண்டல் புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸில் வாழ்ந்தார். அவர் விரைவில் இத்தாலியில் ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என புகழ் பெற்றார். ரோமில், ஹேண்டல் D க்கு நெருக்கமானார். ஸ்கார்லட்டி; ஹேண்டல் அவருக்கு ஆர்கன் வாசிப்பதில் ஆலோசனை வழங்கினார், இதையொட்டி, ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற ஸ்கார்லட்டி ஹேண்டலுக்கு உதவினார். 1708 ஆம் ஆண்டில், ஹாண்டலின் ஓபரா "ரோட்ரிகோ" புளோரன்ஸ், மற்றும் 1709 இல் வெனிஸ் - "அக்ரிப்பினா", இது இத்தாலியர்களால் விரும்பப்பட்டது. இத்தாலியில், ஹாண்டல் தனது முதல் இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதினார் - "உயிர்த்தெழுதல்" மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் ரீசன் அண்ட் டைம்", மேய்ச்சல் சொற்பொழிவு "ஆசிஸ், கலாட்டியா மற்றும் பாலிஃபீமஸ்", முதலியன. ஹாண்டல் இத்தாலியில் "பிரபலமான சாக்சன்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஓபராக்கள் - "ஆர்ஃபியஸ் எங்கள் நேரம்".

ஹனோவரில் சிறிது காலம் தங்கிய பிறகு, ஹாண்டல் நீதிமன்ற இசைக்குழுவினராக இருந்தார், அவர் 1710 இல் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எதிர்கால வாழ்க்கை. அடுத்த ஆண்டே, டி எழுதிய கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹேண்டலின் பாஸ்டிசியோ ஓபரா "ரினால்டோ". டாஸ்ஸோ"ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" (இசை முக்கியமாக அவரது முன்னாள் ஓபராக்களின் தனி எண்களால் ஆனது). பொதுமக்கள் இந்த வேலையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் ஹேண்டலின் பெயர் லண்டனில் பரவலாக அறியப்பட்டது, விரைவில் இங்கிலாந்து முழுவதும். முதலில் லண்டன் பிரபுத்துவத்தின் இசை நிலையங்களில் ஒரு ஆர்கனிஸ்டாகவும், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் நடித்தார், பின்னர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு, ஹாண்டல் இங்கிலாந்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞரின் புகழை மேலும் பலப்படுத்தினார். அவர் ராணியின் நினைவாக ஒரு புனிதமான ஓட் எழுதுகிறார், ஆங்கில நீதிமன்றத்தால் பாராட்டப்பட்ட பல தேசபக்தி படைப்புகள். ஆங்கில இசைக் கலை பற்றிய ஆய்வு மற்றும், முதலில், ஜி. பர்செல்லின் ஓபராக்கள், அத்துடன் நாட்டுப்புற இசை, அத்துடன் லண்டனின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் பதிவுகள் அவரது படைப்புகளுக்கு ஆங்கில தேசிய தன்மையை அளித்தன. (தெரு வியாபாரிகளின் ஆச்சரியங்கள், ஹாண்டலின் கூற்றுப்படி, பாடல் மெல்லிசைகளை உருவாக்க அவருக்கு உதவியது.) 1717-1720 இல், ஹேண்டல் டியூக் ஆஃப் செண்டோஸின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். அதே ஆண்டுகளில், ஹாண்டல் பாடகர் படைப்புகளை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளார்; அவர் 12 சங்கீதங்களை எழுதுகிறார். தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "ஆன்தீம்ஸ் ஆஃப் செண்டோஸ்", முதல் ஆங்கில சொற்பொழிவு "எஸ்தர்" (1வது பதிப்பு - "ஹாமன் மற்றும் மர்டோச்சாய்"), கான்டாட்டா "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா" போன்றவை. 1720 ஆம் ஆண்டில், ஹாண்டல் தனது மாணவி இளவரசி அண்ணாவுக்காக எழுதினார். ஹார்ப்சிகார்டுக்கான தொகுப்புகளின் தொகுப்பு, இது "தி ஹார்மோனியஸ் பிளாக்ஸ்மித்" என அழைக்கப்படும் E மேஜரில் உள்ள தொகுப்பிலிருந்து மாறுபாடுகள் கொண்ட ஏரியாவைக் கொண்டுள்ளது. (பி-பிளாட் மேஜரில் உள்ள தொகுப்பிலிருந்து ஏரியா சேவை செய்தார் பிராம்ஸ்அவரது பிரபலமான பியானோ மாறுபாடுகளின் தீம்.)

1720 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" க்கு தலைமை தாங்கினார், அதன் தொடக்கத்திற்காக அவர் "ராடமிஸ்ட்" என்ற ஓபராவை எழுதினார். அவரது சிறந்த ஓபராடிக் படைப்புகளான ஜூலியஸ் சீசர் (1724), டேமர்லேன் (1724), மற்றும் ரோடெலிண்டா (1725) ஆகியவையும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. இருப்பினும், படிப்படியாக, ஆங்கிலேய பொதுமக்களின் ரசனைகள் மாறி வருகின்றன; அவளுக்கு இனி வீரப் படங்களில் ஆர்வம் இல்லை, வலுவான உணர்வுகள்மற்றும் ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் ஹீரோக்களின் அனுபவங்கள்; பார்வையாளர்கள் இத்தாலிய ப்ரிமா டோனாக்கள் மற்றும் சோப்ரானோக்களின் வண்ணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

வேல்ஸ் இளவரசர் தலைமையிலான லண்டன் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள், ஓபராக்களை எழுத முயன்றனர், ஹாண்டலுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்தினர். பத்திரிகைகளில் ஹாண்டலின் துன்புறுத்தல், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டி. பொனொன்சினிக்கு ஆங்கில உயர் சமூகம் வழங்கிய விருப்பம், இறுதியாக, ஜே. கே மற்றும் பெபுஷ் நடத்திய "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா" என்ற ஓபரா தொடரின் பகடியின் மகத்தான வெற்றி. 1728 - இவை அனைத்தும் ஹேண்டலின் தியேட்டர் மூடப்படுவதற்குக் காரணம். ஒரு புதிய குழுவைச் சேர்ப்பதற்காக அவர் இத்தாலிக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1729 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டலின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா ஹவுஸின் நிகழ்ச்சிகள் லண்டனில் நடைபெற்றன. விரைவில் இந்த குழு பிரிந்தது. ஆனால் நிகழ்ச்சிகளின் நிறுத்தம் ஹேண்டலை உடைக்கவில்லை; 1734 ஆம் ஆண்டில் அவர் மூன்றாவது முறையாக ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினார், அதில் தனது சேமிப்புகள் அனைத்தையும் முதலீடு செய்தார். சூழ்ச்சிகள் மீண்டும் தொடங்கின, 1737 இல் ஹாண்டலின் நாடக நிறுவனம் சரிந்தது, அவரே பாழடைந்தார்.

ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், ஹேண்டல், ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, சொற்பொழிவுகளையும் உருவாக்கினார், மேலும் 1740 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் இந்த வகைக்கு முற்றிலும் மாறினார். (ஹேண்டலின் கடைசி ஓபரா, தி டயடெமியா, 1741 இல் இயற்றப்பட்டது.) 1738 இல், அவர் சவுல் என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கினார், அடுத்த ஆண்டு எகிப்தில் இஸ்ரேல். ஆரம்பத்தில், ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளை லண்டன்வாசிகள் குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர், மேலும் மதகுருமார்களும் அவர்களின் செயல்திறனை எதிர்த்தனர். 1742 இல் டப்ளினில் அவரது அடுத்த சொற்பொழிவு "மேசியா" பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக 1745 இல் ஸ்காட்லாந்துக்கு எதிரான வெற்றியின் பின்னர் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையைக் கவர்ந்த வீர சொற்பொழிவு "ஜூடாஸ் மக்காபி" (1746) உருவாக்கப்பட்ட பிறகு. , இசையமைப்பாளர் தொடர்பாக எலும்பு முறிவு ஏற்பட்டுள்ளது. இப்போது, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் இங்கிலாந்துக்கு வந்தார் உலகளாவிய அங்கீகாரம். 1751 ஆம் ஆண்டில், அவரது கடைசி சொற்பொழிவு "ஜெப்தே" இல் பணிபுரிந்தபோது, ஹேன்டெல் பார்வையற்றவராக மாறினார், ஆனால் அவர் ஒரு அமைப்பாளராக ஆரடோரியோஸின் செயல்திறனில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார்.

ஹேண்டல் தனது படைப்புகளில் விதிவிலக்கான வேகத்துடன் பணியாற்றினார்; எனவே "ரினால்டோ" என்ற ஓபரா இரண்டு வாரங்களில் அவரால் எழுதப்பட்டது, அவருடைய சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான ஓரேடோரியோ "மெசியா", 24 நாட்களில்.

ஓபரா சீரிய வகைக்கு பிரத்யேகமாக மாறி, ஹாண்டல் இந்த வகைக்குள் பல்வேறு படைப்புகளை உருவாக்கினார். இங்கே முதல் இடத்தில் அவரது வரலாற்று-வீர ஓபராக்கள் "ராடமிஸ்ட்", "ஜூலியஸ் சீசர்", "ரோடெலிண்டா" ஆகியவற்றை வைக்க வேண்டியது அவசியம்; உண்மையில், ஹேண்டல் இந்த வகையைத் தொடங்கினார். அவர் மேஜிக்-அற்புதமான ஓபராக்களை எழுதினார் - "தீசியஸ்" (1712), "அமாடிஸ்" (1715), "அல்சினா" (1735) மற்றும் "அயல்நாட்டு" ஓபராக்கள் - "டேமர்லேன்" (1725), "அலெக்சாண்டர்" (1726), "செர்க்செஸ் " (1738), மேலும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த மேய்ச்சல் ஓபரா-பாலே வகைக்கு திரும்பியது - "தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட்" (1712; "டெர்ப்சிச்சோர்" இன் 2 வது பதிப்பு - 1734), "ஃபீஸ்ட் ஆன் பர்னாசஸ்" (1734 ), "ஹைமன்" (1740).

ஹேண்டலின் இசைக்கருவி வேலைகளும் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவை. படங்களின் தெளிவு மற்றும் உறுதிப்பாடு, கருப்பொருள்களின் தனித்தன்மை, அதன் சித்திரப் போக்குகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஹேண்டலின் கருவி இசை அவரது நாடக இசைக்கு மிக நெருக்கமானது. ஹேண்டலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில், "மியூசிக் ஆன் த வாட்டர்" (1717) மற்றும் "பயர்வேர்க் மியூசிக்" (1749) ஆகியவற்றின் உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய தொகுப்புகளும் அடங்கும். லண்டன் பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களில் திறந்த வெளியில் வெகுஜன செயல்திறனுக்காக ஹேண்டல் இந்த பாடல்களை எழுதினார். எனவே ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெரிய அமைப்பு, மற்றும் தனிப்பட்ட துண்டுகளின் நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு இசை கிடைக்கும். மற்ற மிகவும் சிறப்பியல்பு மத்தியில் கருவி வேலைகள்ஹேண்டல் - "கான்செர்டி க்ரோஸ்ஸி", இதில் இத்தாலிய வடிவங்கள் மற்றும் பிரஞ்சு இசை, மற்றும் உறுப்புக் கச்சேரிகள், ஹாண்டலின் சோவியத் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான ஆர்.ஐ. க்ரூபர், ஹாண்டல் இந்த வகையை மீண்டும் உருவாக்கினார் என்று எழுதினார், ஏனெனில் அவர் முதலில் "உறுப்பை வழிபாட்டு கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியே கொண்டு வந்து, அதைப் பரவலாகவும் பல்வேறு மதச்சார்பற்ற சொற்களிலும் பயன்படுத்தினார். வெகுஜன செயல்பாட்டின் பண்புகள்."

ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் இன்றுவரை அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. முக்கியமாக விவிலியக் கதைகளில் எழுதப்பட்ட அவை, அந்நிய கொடுங்கோலர்களின் நுகத்தடியில் வாடும் மக்களின் நலனுக்காக வீரச் செயல்களைப் பாடுகின்றன. ஆரடோரியோஸின் மையத்தில், அவற்றின் வியத்தகு வடிவமைப்பின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, மக்கள்மற்றும் அவளுடைய தலைவர்கள்; இசையமைப்பாளரின் அனைத்து கவனமும் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. தைரியம், தைரியம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது பைபிள் ஹீரோக்கள், சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான போராளிகளின் அம்சங்களை ஹாண்டல் அவற்றில் வலியுறுத்தினார். ஹேண்டலின் அனைத்து சொற்பொழிவுகளும் மக்களின் வெற்றி, நீதியின் வெற்றியுடன் முடிவடைகின்றன; படைப்புகளின் இறுதியானது வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு மகிழ்ச்சியான புனிதமான பாடலாகும். மக்களை மையக் கதாபாத்திரமாக்கி, ஹாண்டல் இயல்பாகவே ஆரடோரியோவில் பாடகர்களின் பங்கை வலுப்படுத்தினார், வெகுஜனங்களின் பிம்பத்தை உள்ளடக்கினார். ஹாண்டலுக்கு முன், இசைக் கலைக்கு இசையில் கோரல் அத்தியாயங்களின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் நினைவுச்சின்ன பயன்பாடு தெரியாது. ஹாண்டலின் மேள ஒலியின் தேர்ச்சி மகிழ்ச்சியை அளித்தது பீத்தோவன்("அற்புதமான விளைவுகளை அடைய சாதாரண வழிமுறைகளில் இருந்து நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியது இதுதான்" என்று அவர் கூறினார்), மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, "கோரல் குரல் வழிகளை கட்டாயப்படுத்தாமல், குரல் பதிவேட்டின் இயல்பான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, அவர் [ஹேண்டல்] மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அடையாத சிறந்த வெகுஜன விளைவுகளை கோரஸிலிருந்து பிரித்தெடுத்தார் ...". கூடவே பாக்ஹாண்டல் பாலிஃபோனிக் பாடலுக்கான எழுத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஆவார், அவர் சோனாரிட்டிகளின் முழுத் தட்டுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

அவரது படைப்புகளில், ஹேண்டல் இயற்கையின் படங்களையும் வரைந்தார். அவற்றில் இயற்கையால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. இயற்கையின் படங்கள் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜே உரைக்கு "மகிழ்ச்சியான, சிந்தனைமிக்க மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட" சொற்பொழிவில். மில்டன்(1740) ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகள் அல்லது அவரது சிறந்த இசைக்கருவி படைப்புகள், ஓபராக்களிலிருந்து நாடக அரியாஸ் (உதாரணமாக, "ரினால்டோ" இலிருந்து பிரபலமான ஏரியா), "ஜெர்க்ஸஸ்", சிசிலியன் மற்றும் பலவற்றின் வாத்திய கருவிகளைக் குறிப்பிட தேவையில்லை. மற்றவர்கள் நம் நேரத்தைக் கேட்பவர்களைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறார்கள். ஹேண்டலின் படைப்புகளின் வீர அம்சங்கள் அத்தகைய படைப்புகளில் மேலும் வளர்ந்தன வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள், எப்படி தடுமாற்றம் , செருபினி, பீத்தோவன், மெண்டல்சோன் , பெர்லியோஸ் , வாக்னர். ஹேண்டல் தலைமையிலான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது கிளிங்கா. 1856 ஆம் ஆண்டில், "ஹேண்டல் சொசைட்டி" ஜெர்மனியில் நிறுவப்பட்டது, இது 1894 வரை ஹேண்டலின் முழுமையான படைப்புகளை 99 தொகுதிகளில் வெளியிட்டது. அவரது படைப்பின் சிறந்த அறிவாளிகளில் ஒருவரான F. Krizander என்பவரால் திருத்தப்பட்டது. ஜெர்மனியிலும் இங்கிலாந்திலும் ஹேண்டல் திருவிழாக்களை நடத்துவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

G. F. Handel இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய பெயர்களில் ஒருவர். அறிவொளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ வகையின் வளர்ச்சியில் புதிய முன்னோக்குகளைத் திறந்தார், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் பல இசை யோசனைகளை எதிர்பார்த்தார் - கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க நாடகம், எல். பீத்தோவனின் குடிமைப் பாதை, உளவியல் ஆழம். காதல்வாதம். அவர் தனித்துவமான உள் வலிமையும் நம்பிக்கையும் கொண்டவர். "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும்," என்று பி. ஷா கூறினார், "ஆனால் ஹேண்டலுடன் முரண்பட நீங்கள் சக்தியற்றவர்." ".....

ஹேண்டலின் தேசிய அடையாளம் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தால் மறுக்கப்படுகிறது. ஹேண்டல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார்; படைப்பு நபர்இசையமைப்பாளர், அவரது கலை ஆர்வங்கள், திறமை. இங்கிலாந்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பெரும்பாலானவைஹேண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, ஒரு அழகியல் நிலையை உருவாக்குதல் இசை கலை, A. Shaftesbury மற்றும் A. Paul ஆகியோரின் அறிவொளி கிளாசிசத்துடன் மெய், அதன் ஒப்புதலுக்கான பதட்டமான போராட்டம், நெருக்கடி தோல்விகள் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றிகள்.

ஹேண்டல் ஒரு நீதிமன்ற முடிதிருத்தும் நபரின் மகனாக ஹாலேயில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசைத் திறன்களை சாக்சனியின் டியூக் ஹால்லின் எலெக்டர் கவனித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தந்தை (தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராக்க விரும்பினார் மற்றும் எதிர்காலத் தொழிலாக இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை) சிறுவனைப் படிக்க வைத்தார். நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர் எஃப். சாகோவ். நல்ல இசையமைப்பாளர், தனது காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்புகளை (ஜெர்மன், இத்தாலியன்) நன்கு அறிந்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், சாகோவ் ஹேண்டலுக்கு வித்தியாசமான செல்வத்தை வெளிப்படுத்தினார். இசை பாணிகள், சொட்டு சொட்டாக கலை சுவை, இசையமைக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்க உதவியது. சாகோவின் எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஹாண்டலைப் பின்பற்றத் தூண்டியது. ஒரு நபராகவும், இசையமைப்பாளராகவும் ஆரம்பத்தில் உருவான ஹேண்டல், ஜெர்மனியில் 11 வயதில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டார். ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் படிக்கும் போது (அவர் 1702 இல் நுழைந்தார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இறந்துவிட்ட தனது தந்தையின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றினார்), ஹாண்டல் ஒரே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், இசையமைத்தார் மற்றும் பாடலைக் கற்பித்தார். எப்பொழுதும் கடினமாகவும் உற்சாகமாகவும் உழைத்தார். 1703 ஆம் ஆண்டில், செயல்பாடுகளை மேம்படுத்தவும், விரிவுபடுத்தவும் ஆசைப்பட்டதால், ஹாம்பர்க்கிற்கு ஹாண்டல் புறப்பட்டார். கலாச்சார மையங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மனி, நாட்டின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸைக் கொண்ட ஒரு நகரம், பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் திரையரங்குகளுடன் போட்டியிடுகிறது. ஓபரா தான் ஹாண்டலை ஈர்த்தது. இசை நாடகத்தின் சூழ்நிலையை உணர ஆசை, நடைமுறையில் தெரிந்து கொள்ளுங்கள் ஓபரா இசை, இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற அடக்கமான நிலையில் நுழைய அவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது. நகரத்தின் வளமான கலை வாழ்க்கை, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசை நபர்களுடனான ஒத்துழைப்பு - ஆர். கெய்சர், ஓபரா இசையமைப்பாளர், பின்னர் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனர், ஐ. மாத்தேசன் - விமர்சகர், எழுத்தாளர், பாடகர், இசையமைப்பாளர் - ஹாண்டலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கைசரின் செல்வாக்கு ஹேண்டலின் பல ஓபராக்களில் காணப்படுகிறது, மேலும் ஆரம்ப காலங்களில் மட்டுமல்ல.

ஹாம்பர்க்கில் முதல் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வெற்றி ("அல்மிரா" - 1705, "நீரோ" - 1705) இசையமைப்பாளரை ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், ஹாம்பர்க்கில் அவர் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே: கைசரின் திவால்நிலை ஓபரா ஹவுஸ் மூடப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஹேண்டல் இத்தாலி செல்கிறார். புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் படிக்கிறார், பலவிதமான கலைப் பதிவுகளை, முதன்மையாக இயக்க முறைமைகளை உள்வாங்குகிறார். பன்னாட்டு இசைக் கலையை உணரும் ஹேண்டலின் திறன் விதிவிலக்கானது. சில மாதங்கள் கடந்துவிட்டன, மேலும் அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும், இத்தாலியில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல அதிகாரிகளை அவர் மிஞ்சும் அளவுக்கு முழுமையுடன் இருக்கிறார். 1707 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஹாண்டலின் முதல் இத்தாலிய இசை நாடகமான ரோட்ரிகோவை அரங்கேற்றினார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வெனிஸ் அடுத்த அக்ரிப்பினாவை அரங்கேற்றியது. ஓபராக்கள் இத்தாலியர்களிடமிருந்து உற்சாகமான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றன, மிகவும் கோரும் மற்றும் கெட்டுப்போன கேட்போர். ஹேண்டல் பிரபலமானார் - அவர் புகழ்பெற்ற ஆர்கேடியன் அகாடமியில் (ஏ. கொரெல்லி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி. பி. மார்செல்லோவுடன்) நுழைந்தார், இத்தாலிய பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களுக்கு இசையமைக்க உத்தரவுகளைப் பெறுகிறார்.

இருப்பினும், ஹேண்டலின் கலையின் முக்கிய வார்த்தை இங்கிலாந்தில் கூறப்பட வேண்டும், அங்கு அவர் முதலில் 1710 இல் அழைக்கப்பட்டார், இறுதியாக அவர் 1716 இல் குடியேறினார் (1726 இல், ஆங்கிலக் குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார்). அந்த நேரத்திலிருந்து, பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது. இங்கிலாந்து அதன் ஆரம்பகால கல்வி யோசனைகள், எடுத்துக்காட்டுகள் உயர் இலக்கியம்(ஜே. மில்டன், ஜே. டிரைடன், ஜே. ஸ்விஃப்ட்) இசையமைப்பாளரின் வலிமைமிக்க படைப்பு சக்திகள் வெளிப்பட்ட அந்த பலனளிக்கும் சூழலாக மாறியது. ஆனால் இங்கிலாந்தைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டலின் பங்கு ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் சமமாக இருந்தது. ஆங்கில இசை, 1695 இல் தனது தேசிய மேதை ஜி. பர்செலை இழந்து வளர்ச்சியில் நின்று போனது, மீண்டும் ஹாண்டல் என்ற பெயருடன் மட்டுமே உலக உயரத்திற்கு உயர்ந்தது. இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் அவரது பாதை எளிதானது அல்ல. ஆங்கிலேயர்கள் முதலில் ஹாண்டலை இத்தாலிய பாணி ஓபராவின் மாஸ்டர் என்று பாராட்டினர். இங்கே அவர் தனது அனைத்து போட்டியாளர்களையும் ஆங்கிலம் மற்றும் இத்தாலியன் ஆகிய இரண்டையும் விரைவாக தோற்கடித்தார். ஏற்கனவே 1713 இல், அவரது Te Deum Utrecht அமைதியின் முடிவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது எந்த வெளிநாட்டவருக்கும் முன்னர் வழங்கப்படாத ஒரு மரியாதை. 1720 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமியின் தலைமைப் பொறுப்பை ஹேண்டல் ஏற்றுக்கொண்டார், இதனால் தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார். அவரது ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன - "ராடமிஸ்ட்" - 1720, "ஓட்டோ" - 1723, "ஜூலியஸ் சீசர்" - 1724, "டமர்லேன்" - 1724, "ரோடெலிண்டா" - 1725, "அட்மெட்" - 1726. இந்த படைப்புகளில், ஹாண்டல் செல்கிறார். சமகால இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது (பிரகாசமாக வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள், உளவியல் ஆழம் மற்றும் மோதல்களின் வியத்தகு தீவிரம் கொண்ட அதன் சொந்த வகை இசை நிகழ்ச்சி. ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் பாடல் வரிகளின் உன்னதமான அழகு, உச்சக்கட்டங்களின் சோக சக்தி ஆகியவை சமமாக இல்லை. அவர்களின் காலத்தின் இத்தாலிய ஓபராக் கலை, அவரது ஓபராக்கள் வரவிருக்கும் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் வாசலில் நின்றன, இது ஹாண்டல் உணர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், பல அம்சங்களிலும் செயல்படுத்தப்பட்டது (குலக் மற்றும் ராமோவை விட மிகவும் முன்னதாக). சமூக நிலைமைநாட்டில், தேசிய நனவின் வளர்ச்சி, அறிவொளியின் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்டது, இத்தாலிய ஓபராவின் வெறித்தனமான ஆதிக்கத்திற்கான எதிர்வினை மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள்உருவாக்க எதிர்மறை அணுகுமுறைமற்றும் பொதுவாக ஓபரா. இத்தாலிய ஓபராக்களுக்காக துண்டுப்பிரசுரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஓபரா வகை, அதன் கதாபாத்திரங்கள், கேப்ரிசியோஸ் கலைஞர்கள் கேலி செய்யப்படுகிறார்கள். 1728 ஆங்கிலத்தில் பகடி எப்படி தோன்றுகிறது நையாண்டி நகைச்சுவைஜே. கே மற்றும் ஜே. பெபுஷ் எழுதிய "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா". ஹாண்டலின் லண்டன் ஓபராக்கள் இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவினாலும், ஒட்டுமொத்த இத்தாலிய ஓபராவின் கௌரவம் ஹேண்டலில் பிரதிபலிக்கிறது. தியேட்டர் புறக்கணிக்கப்பட்டது, தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளின் வெற்றி ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றாது.

ஜூன் 1728 இல், அகாடமி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் அதிகாரம் இதனுடன் விழவில்லை. அக்டோபர் 1727 இல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் நிகழ்த்தப்பட்ட முடிசூட்டு விழாவின் போது ஆங்கில மன்னர் இரண்டாம் ஜார்ஜ் அவருக்கு கீதங்களை ஆர்டர் செய்தார். அதே நேரத்தில், ஹாண்டல் தனது குணாதிசயமான உறுதியுடன், ஓபராவுக்காக தொடர்ந்து போராடுகிறார். அவர் இத்தாலிக்குச் செல்கிறார், ஒரு புதிய குழுவை நியமித்தார், டிசம்பர் 1729 இல், ஓபரா லோதாரியோவுடன், இரண்டாவது ஓபரா அகாடமியின் பருவத்தைத் திறக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் பணியில், புதிய தேடல்களுக்கான நேரம் இது. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - இந்த ஓபராக்கள் ஒவ்வொன்றிலும் இசையமைப்பாளர் ஓபரா வகையின் விளக்கத்தைப் புதுப்பிக்கிறார். சீரிய பல்வேறு வழிகளில் - பாலே ("அரியோடண்ட்", "அல்சினா") அறிமுகப்படுத்துகிறது, "மேஜிக்" சதி ஆழமான வியத்தகு, உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது ("ஆர்லாண்டோ", "அல்சினா"), இசை மொழிமிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைகிறது - எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆழம். "பாரமொண்டோ" (1737), "செர்க்செஸ்" (1737) ஆகியவற்றில் மென்மையான முரண், லேசான தன்மை, கருணையுடன் "பார்டெனோப்" இல் ஒரு தீவிர ஓபராவிலிருந்து பாடல்-காமிக் ஒன்றுக்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது. ஹேண்டல் தானே தனது கடைசி ஓபராக்களில் ஒன்றான இமெனியோ (ஹைமெனியஸ், 1738), ஒரு ஓபரெட்டா என்று அழைத்தார். சோர்வு, அரசியல் மேலோட்டங்கள் இல்லாமல், ஓபரா ஹவுஸிற்கான ஹேண்டலின் போராட்டம் தோல்வியில் முடிகிறது. இரண்டாவது ஓபரா அகாடமி 1737 இல் மூடப்பட்டது. முன்பு போலவே, "ஓபரா ஆஃப் தி பிகர்ஸ்" பகடியில் ஹேண்டலின் இசை இல்லாமல் இல்லை, அனைவருக்கும் பரவலாகத் தெரியும், எனவே இப்போது, 1736 இல், புதிய பகடிஓபராவிற்கு ("வான்ட்லீ டிராகன்") மறைமுகமாக ஹேண்டலின் பெயரைப் பாதிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் அகாடமியின் சரிவை கடுமையாக எடுத்துக்கொள்கிறார், நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட 8 மாதங்கள் வேலை செய்யவில்லை. இருப்பினும், அவருக்குள் மறைந்திருக்கும் அற்புதமான உயிர்ச்சக்தி மீண்டும் அதன் பாதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. ஹேண்டல் உடன் நடவடிக்கைக்குத் திரும்புகிறார் புதிய ஆற்றல். அவர் தனது சமீபத்திய ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - "இமெனியோ", "டீடாமியா" - மேலும் அவற்றுடன் பணியை முடிக்கிறார். ஓபரா வகை 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வாழ்நாளைக் கொடுத்தவர். இசையமைப்பாளரின் கவனம் ஓரடோரியோவில் குவிந்துள்ளது. இத்தாலியில் இருந்தபோது, ஹாண்டல் கான்டாட்டாஸ், புனிதமான பாடல் இசையை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், இங்கிலாந்தில், ஹாண்டல் பாடல் கீதங்கள், பண்டிகை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கோரல் எழுத்தை மெருகேற்றும் செயல்பாட்டில் ஓபராக்களில் நிறைவு கோரஸ்கள், குழுமங்களும் பங்கு வகித்தன. ஆம், மற்றும் ஹேண்டலின் ஓபரா, அவரது சொற்பொழிவுடன் தொடர்புடையது, அடித்தளம், வியத்தகு யோசனைகளின் ஆதாரம், இசை படங்கள், நடை.

1738 ஆம் ஆண்டில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, 2 புத்திசாலித்தனமான சொற்பொழிவுகள் பிறந்தன - “சவுல்” (செப்டம்பர் 1738) மற்றும் “எகிப்தில் இஸ்ரேல்” (அக்டோபர் 1738) - வெற்றிகரமான சக்தி நிறைந்த பிரம்மாண்டமான பாடல்கள், மனித ஆவியின் வலிமையைக் கௌரவிக்கும் கம்பீரமான பாடல்கள் மற்றும் சாதனை. 1740கள் - ஹேண்டலின் வேலையில் ஒரு சிறந்த காலம். தலைசிறந்த படைப்பைத் தொடர்ந்து தலைசிறந்த படைப்பு. "மெசியா", "சாம்சன்", "பெல்ஷாசார்", "ஹெர்குலிஸ்" - இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவுகள் - முன்னோடியில்லாத வகையில் படைப்பு சக்திகளின் திரிபு, மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1741-43) உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், வெற்றி உடனடியாக வராது. ஆங்கில உயர்குடியினரின் விரோதம், சொற்பொழிவாளர்களின் செயல்திறனை நாசப்படுத்துவது, நிதி சிக்கல்கள், அதிக வேலை செய்யும் வேலை மீண்டும் நோய்க்கு வழிவகுக்கிறது. மார்ச் முதல் அக்டோபர் 1745 வரை, ஹாண்டல் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் இருந்தார். மீண்டும் இசையமைப்பாளரின் டைட்டானிக் ஆற்றல் வெற்றி பெறுகிறது. கடுமையாக மாறுகிறது மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலைநாட்டில் - ஸ்காட்டிஷ் இராணுவத்தால் லண்டன் மீதான தாக்குதல் அச்சுறுத்தலுக்கு முன், தேசிய தேசபக்தியின் உணர்வு அணிதிரட்டப்பட்டது. ஹேண்டலின் ஓரடோரியோஸின் வீர ஆடம்பரம் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹேண்டல் 2 பிரமாண்டமான சொற்பொழிவுகளை எழுதுகிறார் - ஆரடோரியோ ஃபார் தி கேஸ் (1746), படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார், மற்றும் ஜூடாஸ் மக்காபி (1747) - எதிரிகளைத் தோற்கடித்த ஹீரோக்களின் நினைவாக ஒரு சக்திவாய்ந்த கீதம்.

ஹேண்டல் இங்கிலாந்தின் சிலை ஆனார். பைபிள் கதைகள்மற்றும் ஓரேடோரியோஸின் படங்கள் இந்த நேரத்தில் உயர் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், வீரம் மற்றும் தேசிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பொதுவான வெளிப்பாட்டின் சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகின்றன. Handel's oratorios இன் மொழி எளிமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அது தன்னை ஈர்க்கிறது - அது இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் குணப்படுத்துகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. ஹாண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவுகள் - "தியோடோரா", "தி சாய்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" (இரண்டும் 1750) மற்றும் "ஜெப்தே" (1751) - ஹாண்டலின் காலத்து இசையின் வேறு எந்த வகையிலும் இல்லாத உளவியல் நாடகத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

1751 இல் இசையமைப்பாளர் பார்வையற்றார். துன்பம், நம்பிக்கையற்ற நோய்வாய்ப்பட்ட நிலையில், ஹேண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்திக் கொண்டிருக்கும் போது உறுப்பில் இருக்கிறார். அவர் விரும்பியபடி வெஸ்ட்மின்ஸ்டரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களாலும் ஹேண்டலுக்கான அபிமானம் அனுபவித்தது. ஹேண்டல் பீத்தோவனை சிலை செய்தார். நம் காலத்தில், ஹேண்டலின் இசை, இதில் உள்ளது பெரும் படைகலை தாக்கம், ஒரு புதிய அர்த்தத்தையும் பொருளையும் பெறுகிறது. அதன் வலிமைமிக்க பாத்தோஸ் நம் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அது மனித ஆவியின் வலிமையையும், காரணம் மற்றும் அழகின் வெற்றியையும் ஈர்க்கிறது. ஹாண்டலின் நினைவாக வருடாந்திர கொண்டாட்டங்கள் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனியில் நடத்தப்படுகின்றன, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கிறது.

பிப்ரவரி 23, 2015 அன்று பிறந்து 330வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறதுஇசை வரலாற்றில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "ஹேண்டல் குரல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனில் ஒப்பற்ற மாஸ்டர். கோரல் குரல் வழிகளை கட்டாயப்படுத்தாமல், குரல் பதிவேடுகளின் இயல்பான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லாமல், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஒருபோதும் அடையாத சிறந்த விளைவுகளை அவர் கோரஸிலிருந்து பிரித்தெடுத்தார் ... "

இசை வரலாற்றில், மிகவும் அற்புதமான, பலனளிக்கும், உலகிற்கு ஒரு முழு விண்மீனை வழங்கியவர் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டாக இருந்தது. சரியாக இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இசை முன்னுதாரணங்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது: பரோக் சகாப்தம் கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்; ஆனால் உடன் பரோக் சகாப்தம் ஒருவேளை மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர் மனித இனம், ஒரு பிரம்மாண்டமான (எல்லா வகையிலும்) உருவத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றி இன்று கொஞ்சம் பேசுவோம்; மற்றும் தொடங்க

நான் உங்களை அழைக்க விரும்புகிறேன் அவரது நினைவாக பெரிய கச்சேரி, அது நடைபெறும்கதீட்ரலில் லூத்தரன் கதீட்ரல்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் பால்(என அறியப்படுகிறது பெட்ரிகிர்ச்சே ) நெவ்ஸ்கி வாய்ப்பு, வீடு 22-24 , மூன்று நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமான இசையமைப்பாளரின் அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை, "தி குக்கூ அண்ட் தி நைட்டிங்கேல்" (சோலோயிஸ்ட் - ஜார்ஜி பிளாகோடடோவ்) உறுப்புக்கான இசை நிகழ்ச்சி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும்.

எங்கள் பாடகர் குழுவும் ஹாண்டலின் மிகவும் பிரபலமான சொற்பொழிவு "மேசியா" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டது. மொத்தம், 5 பாடகர்கள் பாடுவார்கள் சிம்பொனி இசைக்குழு. இந்த சொற்பொழிவின் ஒரு பகுதியை மட்டும் "அல்லேலூயா" பாடுவோம். இங்கிலாந்தில், இந்த இசை நிகழ்த்தப்படும்போது, எல்லோரும் எழுந்து நிற்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

இந்த பாடல் பொதுவாக ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் போன்ற விசேஷ புனிதமான நாட்களில் ஒலிக்கும். இந்த வேலையைக் கேட்கும்போது, உங்கள் உள்ளத்தில் ஒருவித எழுச்சியை உணர்கிறீர்கள், நீங்கள் எழுந்து பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாட விரும்புகிறீர்கள்.

இந்த இசையை எழுதும்போது அவர் மாம்சத்தில் இருந்தாரா அல்லது மாம்சத்திற்கு வெளியே இருந்தாரா என்று தனக்குத் தெரியாது, இது கடவுளுக்கு மட்டுமே தெரியும் என்று ஹான்டெல் தானே ஹல்லேலூஜாவைப் பற்றி பேசினார்.

பி. ஷா தனது "ஆன் ஹேண்டல் அண்ட் தி இங்கிலீஷ்" கட்டுரையில் எழுதினார்: " ஆங்கிலேயர்களைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டல் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு வழிபாட்டுப் பொருள். நான் இன்னும் சொல்வேன் - ஒரு மத வழிபாட்டு முறை! "மேசியா" நிகழ்ச்சியின் போது பாடகர் குழு "அல்லேலூஜா" பாடத் தொடங்கும் போது, அனைவரும் ஒரு தேவாலயத்தில் இருப்பதைப் போல எழுந்து நிற்கிறார்கள். ஆங்கில புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் இந்த தருணங்களை புனித பரிசுகளுடன் கோப்பை உயர்த்துவதைப் பார்த்தது போல் அனுபவிக்கிறார்கள். வற்புறுத்துவதற்கு ஹேண்டலுக்கு ஒரு பரிசு இருந்தது. அவரது இசை ஒலிக்கும் போது"அவரது நித்திய சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து" என்ற வார்த்தைகளில், நாத்திகன் பேசாதவன்: ஒரு நாத்திகர், ஹேண்டலின் பேச்சைக் கேட்டு, கடவுள் நித்திய சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதை நீங்கள் பார்க்கத் தொடங்குகிறீர்கள். கைப்பிடி. நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலுடன் முரண்படுவதற்கு சக்தியற்றவர். Bossuet இன் அனைத்து பிரசங்கங்களும் கடவுள் இருப்பதை க்ரிம் நம்ப வைக்க முடியவில்லை. ஆனால், "நித்தியமாக இருக்கும் தந்தை, பூமியில் அமைதியின் பாதுகாவலர்" இருப்பதை ஹேண்டல் மறுக்கமுடியாமல் உறுதிப்படுத்தும் நான்கு பார்கள், கிரிம்மின் காலடியில் இருந்து இடிமுழக்கம் போல் இடித்திருக்கும். எகிப்திலிருந்து யூதர்கள் வெளியேறும் நேரத்தில் "அவர்களுடைய எல்லா பழங்குடியினரிலும் ஒரு யூதர் கூட இல்லை" என்று ஹாண்டல் உங்களுக்குச் சொல்லும்போது, இதை சந்தேகிப்பது முற்றிலும் பயனற்றது மற்றும் ஒரு யூதர் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்று கருதுவது முற்றிலும் பயனற்றது. Handel இதை அனுமதிக்கவில்லை; "அவர்களுடைய எல்லா பழங்குடியினரிடமும் ஒரு விசுவாசி கூட இல்லை," மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இந்த வார்த்தைகளை கூர்மையான இடிமுழக்கத்துடன் எதிரொலிக்கிறது, அது உங்களை அமைதிப்படுத்துகிறது. அதனால்தான் ஹாண்டல் இப்போது சொர்க்கத்தில் ஒரு உயர் பதவியில் இருக்கிறார் என்று எல்லா ஆங்கிலேயர்களும் நம்புகிறார்கள்.

ஹேண்டலின் தேசிய அடையாளம் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தால் மறுக்கப்படுகிறது. ஹேண்டல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமை, அவரது கலை ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன் ஜெர்மன் மண்ணில் வளர்ந்தது. ஹாண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பெரும்பகுதி இங்கிலாந்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இசைக் கலையில் ஒரு அழகியல் நிலையை உருவாக்குகிறது, ஹாண்டல் பரோக் சகாப்தத்தின் ஆர்ஃபியஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.சகாப்தத்தின் முடிவில் பரோக் இசை தோன்றியதுமறுமலர்ச்சிeniyaமற்றும் இசைக்கு முந்தியதுகிளாசிக்வாதம் . "பரோக்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறதுதுறைமுகம்உகல்"perola barroca" - ஒரு வினோதமான வடிவத்தின் முத்து அல்லது கடல் ஓடு. AT"இசை அகராதி" (1768) ஜே.-ஜே. "பரோக்" இசைக்கு ரூசோ இந்த வரையறையை வழங்கினார்: "இது "விசித்திரமான", "அசாதாரண", "வினோதமான" இசைக்கு முந்தைய காலத்தின் இசை." அவளை"குழப்பம்", "ஆடம்பரம்", "காட்டுமிராண்டித்தனமான கோதிக்" போன்ற இசையின் குணங்களுடன். இத்தாலிய கலை விமர்சகர் பி. க்ரோஸ் எழுதினார்: ""வரலாற்று ஆசிரியர் பரோக்கை நேர்மறையான ஒன்றாக மதிப்பிட முடியாது; இது முற்றிலும் எதிர்மறையான நிகழ்வு... இது மோசமான ரசனையின் வெளிப்பாடு. பிஆர்ச் இசையானது மறுமலர்ச்சி இசையை விட நீண்ட மெல்லிசை வரிகள் மற்றும் மிகவும் கடுமையான தாளத்தைப் பயன்படுத்தியது.

பரோக் சகாப்தம் இயற்கையை நிராகரிக்கிறது, அது அறியாமை மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதுகிறது. அந்த நேரத்தில், ஒரு பெண் இயற்கைக்கு மாறாக வெளிர் நிறமாக இருக்க வேண்டும், விரிவான தலைமுடியுடன், இறுக்கமான கார்செட் மற்றும் பெரிய பாவாடையுடன், மற்றும் ஒரு ஆண் விக் அணிந்து, மீசை மற்றும் தாடி இல்லாமல், பவுடர் மற்றும் வாசனை திரவியம் பூசப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

பரோக் சகாப்தம் இசையில் புதிய பாணிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களின் வெடிப்பைக் கண்டது. அரசியல் கட்டுப்பாட்டை மேலும் பலவீனப்படுத்துதல் கத்தோலிக்க தேவாலயம்ஐரோப்பாவில், தொடங்கியதுWHO சகாப்தம்பிறப்புமதச்சார்பற்ற இசை வளர அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் நிலவிய குரல் இசை, படிப்படியாக கருவி இசையால் மாற்றப்பட்டது. என்பதைப் புரிந்துகொள்வதுஇசை கருவிகள்கருவிகள்ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான வழியில் ஒன்றுபட வேண்டும், இது முதல் இசைக்குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்று கருவி இசைபரோக் காலத்தில் தோன்றிய இசை நிகழ்ச்சி. கச்சேரி முதலில் தோன்றியது தேவாலய இசைமறுமலர்ச்சியின் இறுதியில் இந்த வார்த்தை "மாறுபட்டது" அல்லது "போராடுவது" என்று பொருள்படும், ஆனால் பரோக் சகாப்தத்தில் அது தனது நிலையை நிலைநிறுத்தி, கருவி இசையின் மிக முக்கியமான வகையாக மாறியது. பரோக் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், 1600 இல், இத்தாலியில், இசையமைப்பாளர்கள்காவலியரி மற்றும் மான்டெவர்டிமுதல் ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன, அவை உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெற்று நாகரீகமாக மாறியது. முதல் ஓபராக்களுக்கு அடிப்படையானது பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களின் சதிகளாகும்.

நாடகத்தனமாக இருப்பது கலை வடிவம், ஓபரா இசையமைப்பாளர்களை இசையில் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை விளக்கும் புதிய வழிகளை உருவாக்க ஊக்குவித்தது, உண்மையில், கேட்பவரின் உணர்ச்சிகளின் தாக்கம் இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் முக்கிய இலக்காக மாறியது.

இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு நன்றி ஓபரா பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் பரவியது ராமோ, ஹேண்டல் மற்றும் பர்செல்.
இங்கிலாந்தில், ஓரடோரியோவும் உருவாக்கப்பட்டது, இது மேடை நடவடிக்கை இல்லாததால் ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுகிறது, சொற்பொழிவுகள் பெரும்பாலும் மத நூல்கள் மற்றும் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. "மேசியா" ஹேண்டல் - வழக்குசொற்பொழிவுகள்.

ஜெர்மனியில், ஓபரா மற்ற நாடுகளில் போன்ற பிரபலத்தைப் பெறவில்லை. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்தொடர்ந்து தேவாலயத்திற்கு இசை எழுதினார்.

பல முக்கியமான வடிவங்கள் பாரம்பரிய இசைபரோக் சகாப்தத்தில் அவற்றின் தோற்றம் - கச்சேரி, சொனாட்டா, ஓபரா.

பரோக் ஒரு சகாப்தமாக இருந்தது, என்ன இசை இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெற்றன, இந்த இசை வடிவங்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

ஆனால் பரோக் சகாப்தத்தை நமக்குக் கொண்டு வந்த முக்கிய விஷயம் கருவி இசை. வயோலா குரல்களை மாற்றியது. கருவிகள் இசைக்குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டன. ஹேண்டலை பாக் உடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. பாக் தனது படைப்பாற்றலை நற்செய்தி, லூத்தரன் சர்ச்சின் வழிபாட்டு வாழ்க்கை மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் சில ஆழமான ஆழங்களிலிருந்து வரைந்தால், இந்த உள்ளடக்கம் இல்லாத இசை வடிவங்களைத் துண்டித்துவிட்டால் (எடுத்துக்காட்டாக, பாக் ஓபராக்களை எழுதவில்லை), பின்னர் ஹேண்டல் மிகவும் தற்காலிக கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் செயல்முறையை உணர்திறன் மூலம் கைப்பற்றியது, சகாப்தத்தின் வழக்கமான ஒலிகளில் அதை கைப்பற்றியது. ஆனால் இது அதன் காலத்தின் இசை பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல - இல்லையெனில் இன்று ஹாண்டலை யாரும் நினைவில் வைத்திருக்க மாட்டார்கள். அவரது சிறந்த படைப்பு பரிசின் மூலம், ஹாண்டல் பொதுமக்களையும், சாதாரண மக்களையும் உருக்கினார் அன்றாட கலைகண்டிப்பான, கம்பீரமான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட இசையில், இது நித்திய, பரலோக நல்லிணக்கத்தின் பிரதிபலிப்பையும், கடவுளின் பிரபஞ்சத்தின் அசைக்க முடியாத அடித்தளங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தொடுதலையும் கொண்டுள்ளது. ஹாண்டல் நம் காலத்தில் வாழ்ந்திருந்தால், அவர் இசையமைப்பார் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதுவார் - மேலும் இவை மிகவும் பிரமாண்டமான மற்றும் கம்பீரமான இசை மற்றும் மிக உயர்ந்த தரமான, சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஒலிப்பதிவுகளாக இருக்கும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் "வெகுஜன" கலை என்று அவர்கள் இப்போது கூறுவது போல், ஹாண்டலின் இசை பொதுமக்களின் மிகச்சிறந்த அம்சமாகும், மேலும் அவரே அவரது சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய ஷோமேன்.

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் பிப்ரவரி 23, 1685 அன்று சாக்சன் நகரில் ஹாலேவில் பிறந்தார். (ஒரு மாதத்திற்குள், ஹாலேவிலிருந்து நூறு கிலோமீட்டருக்கும் குறைவான தூரத்தில், ஐசெனாச்சில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிறப்பார். இந்த இரண்டு மேதைகளும் எப்போதும் நெருக்கமாக இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் நேருக்கு நேர் சந்திக்க முடியவில்லை.)
ராட் ஹேண்டல், பாக் போலல்லாமல், இசை இல்லை. அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், அது "நடுத்தர வர்க்கம்". ஜார்ஜ் என்று பெயரிடப்பட்ட ஹாண்டலின் தந்தை ஏற்கனவே ஒரு வயதான மனிதர்; விதவை, அவர் 1683 இல் இரண்டாவது திருமணத்தில் நுழைந்தார் - எங்கள் ஹீரோ இந்த திருமணத்திலிருந்து இரண்டாவது மகன். அவர் பிறந்த நேரத்தில், அவரது தந்தைக்கு 63 வயது - ஏற்கனவே மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது. ஜார்ஜ் சீனியர் பிராண்டன்பர்க் தேர்வாளரின் வாலட் மற்றும் தனிப்பட்ட மருத்துவராக (அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்) மிகவும் உயர்ந்த பதவிக்கு உயர்ந்தார் (ஹாலே பிராண்டன்பர்க் இளவரசருக்குக் கீழ்ப்பட்டவர்) மற்றும் மிகவும் செல்வந்தராக இருந்தார் - சான்று சொந்த வீடுகைப்பிடி.

ஜி. ஹேண்டல் பிறந்த ஹாலேயில் உள்ள வீடு

சிறு வயதிலிருந்தே, சிறிய ஜார்ஜ் இசை போன்ற எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை: அவரது பொம்மைகள் டிரம்ஸ், ட்ரம்பெட்ஸ், புல்லாங்குழல். ஜார்ஜின் தந்தை தனது மகனின் பொழுதுபோக்குகளை ஊக்குவிக்கவில்லை. ஆனால், மாடியில் நின்ற ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்வதை அவர் தடுக்கவில்லை. கதீட்ரலின் அமைப்பாளரான ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் சச்சாவுடன் சிறுவனை இசை படிக்க தந்தை அனுமதித்தார். கடவுளின் பரிசுத்த தாய், இது இன்றுவரை ஹாலின் பிரதான சதுக்கத்தில் உயர்கிறது. இந்த தேவாலயத்தில், ஹாண்டல் ஞானஸ்நானம் பெற்றார், அதில் அவர் இசை பயின்றார்; இப்போது ஜச்சாவ் ஹேண்டலுடன் படித்த உறுப்பு நிற்கிறது. ஜச்சாவ் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர். அவர், உண்மையில், ஹேண்டலின் ஒரே ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவரை மிகவும் பாதித்தார், மேலும் தொழில் ரீதியாக மட்டுமல்ல, மனித ரீதியாகவும்; ஹேண்டல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்காக அன்பான உணர்வுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். படிப்பு ஒரு பயிற்சி அல்ல, ஜச்சாவ் ஆக்கப்பூர்வமாக கற்பித்தலை அணுகினார் மற்றும் அவர் கையாளும் திறமையை நன்கு அறிந்திருந்தார். இதை அவர் மட்டும் அறிந்திருக்கவில்லை. ஒருமுறை சிறுவன் விளையாடுவதைக் கேட்ட சாக்சன்-வெய்சென்ஃபெல் பிரபு மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது தந்தை சிறிய இசைக்கலைஞருக்கு தனிப்பட்ட உதவித்தொகையை வழங்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் அவர் தொழில் ரீதியாக இசையைப் பயின்றார். ஹேண்டலின் பெயர் பிரபலமடையத் தொடங்கியது: எடுத்துக்காட்டாக, பிராண்டன்பர்க்கின் வாக்காளர் சிறுவனை பேர்லினில் உள்ள இடத்திற்கு வரவழைத்தார். அவரது தந்தை தயக்கத்துடன் அவரை தனது முதலாளியிடம் அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 11 வயதே ஆன ஜார்ஜை தனது சொந்த செலவில் இத்தாலியில் படிக்க அனுப்ப வாக்காளர் முன்வந்தார் - ஆனால் வயதான ஹேண்டல் இதை தனது முழு பலத்துடன் எதிர்த்தார், மேலும் வாக்காளர் பின்வாங்கினார். (அடைப்புக்குறிக்குள், அந்தக் காலத்தின் பழக்கவழக்கங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: நீதிமன்ற மருத்துவர் தனது இளவரசருடன் முரண்படத் துணிகிறார் - எதுவும் இல்லை.)
சிறிய இசைக்கலைஞருக்கு அத்தகைய கவனமும் அவர் மீதான போற்றுதலும் ஆச்சரியமல்ல. 13-15 வயதில் அவர் எழுதிய இசையைக் கேட்போம். ஜி மைனரில் ட்ரையோ சொனாட்டாவின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது அசைவுகள்.

எனவே ஹேண்டல்ஸ் ஹாலேவுக்குத் திரும்பினார், மகன் ஒரு வழக்கமான பள்ளியில் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். ஆனால் தந்தை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இந்த வழியில் நீண்ட காலமாக பாதிக்கவில்லை: பிப்ரவரி 11, 1697 இல், அவர் இறந்தார் (எங்கள் ஹேண்டலுக்கு 13 வயது). ஹேண்டல் இலவசம். இருப்பினும், மரியாதை உணர்வுடன், அவர் பள்ளியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார், ஆனால் 1702 இல், 17 வயதில், கோல் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் இசையை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். இந்த நேரத்தில், ஹேண்டலின் படைப்பு முறை மற்றும் அவரது இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன. ஹேண்டல் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக எழுதினார், எந்த பிரதிபலிப்பும் இல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட விஷயத்திற்கு திரும்பவில்லை (விதிவிலக்கு கடைசி காலம்உங்கள் வாழ்க்கை) அதை செயலாக்க அல்லது மேம்படுத்த. மொஸார்ட்டும் ஷூபர்ட்டும் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரிதான் எழுதினர் என்று சொல்ல வேண்டும்; பாக், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன், மறுபுறம், விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்தனர் இசை பொருள். ஆனால் மொஸார்ட் மற்றும் ஷூபர்ட்டுடன் ஒப்பிடுகையில் கூட, ஹேண்டலின் படைப்பு முறை சிறப்பு வாய்ந்தது. தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் அவரிடமிருந்து இசை கொட்டியது, அவர் தொடர்ந்து அதில் மூழ்கினார். இந்த நீரோடையின் ஆதாரம், இந்த வெளியேறும் நீரோடை, நிச்சயமாக, சில இரகசிய பரலோக வாசஸ்தலங்களில் இருந்தது, அங்கு இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, நல்ல இருப்பு, நன்மை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆற்றல் - அது தான், ஒருவேளை, ஹேண்டலில் முக்கிய விஷயம்.
1702 இல், ஹாண்டல் தனது பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். சொந்த ஊரானஹாலே. ஆனால் அவர் அங்கு படிக்கவில்லை. பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஹாலேயில் உள்ள நீதிமன்ற கதீட்ரலின் அமைப்பாளராக ஆனார். குடும்பம் இதை இனி எதிர்க்கவில்லை - விதவை-தாய் மற்றும் இரண்டு சகோதரிகளுக்கு நிதி உதவி செய்வது அவசியம்; அவரது தந்தையின் மரணத்துடன், குடும்பத்தின் வருமானம் மிகவும் அற்பமானது. ஆனால் பணம் பேரழிவு தரும் வகையில் சிறியதாக இருந்தது, மேலும் ஹேண்டல் ஹாம்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், 1703 இல் ஹாம்பர்க் வந்தடைந்தார், ஹாண்டல் இசையை கற்பிப்பதன் மூலம் தொடங்கினார். பாடங்கள் நல்ல ஊதியம் பெற்றன, மேலும் இது தேவையான மற்றும் பயனுள்ள தொடர்புகளை உருவாக்க ஹேண்டலுக்கு உதவியது. ஆனால் ஹேண்டலின் முக்கிய விஷயம், நான் சொன்னது போல், ஹாம்பர்க் ஓபரா. ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிச்சிற்கு ஒரு ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வயலின் வாசிக்கும் வேலை கிடைத்தது. அவர் ஒரு கடற்பாசி போன்ற அனைத்து இசை மற்றும் மேடை நாடக நுட்பங்களையும் ஊறவைத்தார், ஏற்கனவே ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது முதல் ஓபரா அல்மிராவை எழுதினார். ஓபரா மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அப்போது ஹேண்டலுக்கு 20 வயதுதான். இளம் இசையமைப்பாளர்புளோரண்டைன் இளவரசர் ஜியான் காஸ்டன் மெடிசி கவனித்தார் மற்றும் அவரை இத்தாலிக்கு வரும்படி அழைத்தார். அவர் 1706 இல் அங்கு வந்தார். இத்தாலியில், ஹேண்டல் நிறைய புதிய பதிவுகளுக்காகக் காத்திருந்தார். நியோபோலிடன் எஜமானர்களான அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி, லியோ, ஸ்ட்ராடெல்லா மற்றும் டுராண்டே ஆகியோரின் பணிகளை அவர் தீவிரமாகப் படித்தார். விரைவில், அவர் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார். முதன்முறையாக அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் "ரோட்ரிகோ" என்ற ஓபராவுடன் பொதுமக்களுக்கு முன்பாக நிகழ்த்தினார். "சீற்றம் கொண்ட சாக்சன்" பற்றிய செய்தி விரைவில் இத்தாலி முழுவதும் பரவியது. அவர் எங்கு சென்றாலும், எல்லா இடங்களிலும் அவர் ரோட்ரிகோவின் வெற்றிக்கு முன்னால் இருந்தார். ரோமில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்காடியாவின் கலைஞர்கள் அவரை திறந்த கரங்களுடன் வரவேற்றனர், ஆனால் இந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்களிடையே அத்தகையவர்கள் இருந்தனர். பிரபலமான மக்கள்ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (நியோபோலிடன் மேஸ்ட்ரோவின் மகன்), பாஸ்குனி மற்றும் பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ போன்றவர்கள். ஹேண்டல் அறிவை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார். இத்தாலியில், "இத்தாலியன் ஓபராவின்" மாஸ்டரின் மகிமை அவருக்கு வந்தது. ஹாண்டல் 1710 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறி ஹனோவருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆங்கிலேய அரியணைக்கு முறையான வாரிசாக இருந்த ஹனோவேரியன் எலெக்டர் ஜார்ஜ் I இன் கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார். 1714 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் ராணி அன்னே இறந்த பிறகு, ஜார்ஜ் I இங்கிலாந்தின் மன்னரானார். முன்னதாக லண்டன் சென்றிருந்த ஹேண்டல், தனது மன்னரைப் பின்பற்றி பிரிட்டிஷ் குடியுரிமை பெற்றார். லண்டனில் அவரது வெற்றியின் ஒரு பகுதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அரச ஆதரவின் காரணமாகும். அவர் பிரிட்டிஷ் ஓபராவின் வளர்ச்சியில் இசை மற்றும் வணிக ரீதியாக தீவிரமாக ஈடுபட்டார். பின்னர், 1730 களில், அவர் தனது சொந்த சொற்பொழிவுகள், ஓட்ஸ் போன்றவற்றை உருவாக்கினார். பாரம்பரிய ஆங்கில பாணியில். இங்கிலாந்தில் சிறந்த ஆங்கில இசையமைப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில வெளிநாட்டவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் லண்டனில் அவருக்கு நினைவுச்சின்னம் எழுப்பப்பட்டது. 1759 இல் நோன்புக்கு முன், ஹேண்டல் மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்ந்தார். அவர் உயிலின் இறுதி வடிவத்தை வரைந்து, தேவையான அனைத்து ஏற்பாடுகளையும் செய்து, தனது நண்பர்களிடம் விடைபெற்றார், அதன் பிறகு அவர் இனி தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம் என்றும் தனியாக இருக்க வேண்டும் என்றும் கேட்டுக் கொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் கூறினார்: "கடவுளுடனும் என் இரட்சகருடனும் உயிர்த்தெழுதல் நாளைக் காண நான் தனியாக இருக்கவும் இறக்கவும் விரும்புகிறேன்." அப்படிப்பட்ட ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் வெளிப்பாட்டை அவரிடமிருந்து யாரும் கேட்டதில்லை, அவருடைய வாழ்நாள் முழுவதும் கேட்டதில்லை. அவருடைய ஆசை நிறைவேறியது. ஏப்ரல் 14, 1759 அன்று புனித வெள்ளி முதல் புனித சனிக்கிழமை வரை அவர் தனியாக இறந்தார். அவருக்கு வயது 74. ஹேண்டல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், ஹாண்டல் சுமார் 40 ஓபராக்கள் (ஜூலியஸ் சீசர், ரினால்டோ, முதலியன), 32 சொற்பொழிவுகள், பல தேவாலய மந்திரங்கள், உறுப்பு கச்சேரிகள், சேம்பர் குரல் மற்றும் கருவி இசை, அத்துடன் "பிரபலமான" இயல்புடைய பல படைப்புகள் ("மியூசிக் ஆன் த வாட்டர்", "மியூசிக் ஃபார் ராயல் வானவேர்க்ஸ்", கான்செர்டி எ டூ கோரி).
மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜி.எஃப். ஹேண்டலுடனான எங்கள் அறிமுகம் இப்படித்தான் ஆனது, அவருக்கு நாளை 330 வயதாகிறது.

பெட்ரி சர்ச்சில் நடக்கும் கச்சேரிக்கு வா.

ஒரு நபர் தன்னையும் தனது பலத்தையும் எப்போதும் நம்புவது எவ்வளவு முக்கியம் என்பது பற்றி இன்னும் சில வார்த்தைகள்.

பூமியில் அதிக சம்பளம் வாங்கும் இசையமைப்பாளரான ஹேண்டலுடன் புகழ் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. அந்த நேரத்தில், மக்கள் அவரது கச்சேரிகளில் முதல்வராக போராட தயாராக இருந்தனர். ஆனால் மக்கள் எல்லாவற்றிலும் சலிப்படைந்ததால் படிப்படியாக அவரது புகழ் மங்கத் தொடங்கியது. ஹாண்டலின் கச்சேரிகளுக்கு மக்கள் செல்வதை நிறுத்தினர். புதிய படைப்புகளில் யாரும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, விரைவில் இந்த இசையமைப்பாளர் "பழைய பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ஜார்ஜுக்கு அப்போது ஐம்பது வயது. திவாலானார், ஒரு பக்கவாதத்தில் இருந்து தப்பித்து, பார்வையை இழந்தார், ஹேண்டல் மூழ்கினார் ஆழ்ந்த மன அழுத்தம்மேலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் ஒரு நாள் காலையில் அவருக்கு அவரது பழைய அபிமானி ஒருவரிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது. அந்த உறையில் பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்று குறிப்பாக பழைய இசையமைப்பாளரை பாதித்தது. இவை கடவுளின் வார்த்தைகள்: "ஆறுதல், என் மக்களை ஆறுதல்படுத்துங்கள், உங்கள் கடவுள் கூறுகிறார்" (ஏஸ்.40:1) இது ஹாண்டலின் மீது எவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆகஸ்ட் 22, 1741 அன்று அவர் தனது வீட்டின் கதவைத் தாழிட்டுத் தொடங்கினார். மீண்டும் வேலை.

அனுபவம் அவரை உடைக்கவில்லை, மாறாக, அது இசையமைப்பாளருக்கு நேர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்தியது: அவரது பாத்திரம் மென்மையாக்கப்பட்டது, இசை இன்னும் தொடுகிறது, படைப்புகள் இயேசு கிறிஸ்துவுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஹான்டெல் சிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார், அவற்றில் ஒன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட "ஹல்லேலூஜா" பாடல்.

முழு சொற்பொழிவு "மேசியா" வெறும் 24 நாட்களில் ஹாண்டல் எழுதியது. உத்வேகம் அவரை விட்டு விலகவில்லை. இதன் விளைவாக மிகவும் வியக்கத்தக்க இணக்கமான இசையமைப்பு உள்ளது: தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவை சரியான சமநிலையில் உள்ளன, ஆனால் மேசியாவைப் பற்றிய மிகவும் ஆச்சரியமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான விஷயம் இசையிலிருந்து வெளிப்படும் நேர்மறை ஆற்றல்.

"மெசியா" மதிப்பெண் முடிவில், அவர் மூன்று எழுத்துக்களை வரைந்தார்:எஸ்.டி.ஜி.என்ன செய்கிறது "கடவுளுக்கே மகிமை"!

இந்த கீதம் முதன்முறையாக பாடப்பட்டபோது, கச்சேரிக்கு வந்திருந்த இங்கிலாந்து மன்னர் இரண்டாம் ஜார்ஜ் எழுந்து நின்று, அதன் மூலம்படைப்பாளிக்கு பயபக்தியுடன் போற்றுதல். அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த வேலை நிகழ்த்தப்பட்டபோது, ஒட்டுமொத்த பார்வையாளர்களும் எழுந்து நின்றனர், இது இன்றுவரை தொடர்கிறது.

ஜார்ஜ் ஹேண்டல் மீண்டும் பிரபலமானார் மற்றும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் உதாரணத்தின் மூலம், மிகவும் அவநம்பிக்கையான நபருடன் கூட ஆறுதல் வார்த்தைகள் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை பலர் கற்றுக்கொண்டனர், மிக முக்கியமாக, உங்களை நம்புங்கள், ஒருபோதும் கைவிடாதீர்கள்!

ஆம், நாங்கள் செய்தோம்! எங்கள் நடிப்பில் ஹேண்டலின் அல்லேலூஜா இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது. ஒலியியலின் அர்த்தத்தில் பீட்டர் கிர்சே மிகவும் இல்லை என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும் சிறந்த இடம். 1962ல் இங்கு நீச்சல் குளம் திறக்கப்பட்டது. 1993 இல் மட்டுமே கட்டிடம் லூத்தரன் தேவாலயத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1990 களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட புனரமைப்பின் போது, தனித்துவமான செங்கல் பெட்டகங்களின் அமைப்புகள் மீறப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படும் உடலில். தலைகீழ் வால்ட்களில், பெரிய விட்டம் கொண்ட துளைகள் புதிய கூரையின் உலோக நெடுவரிசைகளை கடந்து செல்ல குத்தப்பட்டன. புதிய தளம் முந்தையதை விட 4 மீட்டர் உயரத்தில் அமைந்துள்ளது, அதன் கீழ் இன்னும் ஒரு குளம் கிண்ணம் உள்ளது. விரிவான ஆய்வுகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை வலுப்படுத்தும் திட்டத்தை உருவாக்காமல் அதை அகற்ற முடியாது. மண்டபத்தின் உயரம் குறைவது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, இதன் காரணமாக ஒலியியல் கெட்டுப்போனது, இப்போது நாம் மைக்ரோஃபோன்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். ஆனாலும் நாங்கள் அல்லேலூயா பாடினோம். அது எப்படி ஒலித்தது என்பது இங்கே.

ஆசிரியர் தேர்வு