ภาษาดนตรีทำให้ไม่สบายใจ จังหวะ ลำโพง timbre วิธีการแสดงออกทางดนตรี: วิธีวิเคราะห์เพลง
ศิลปะแต่ละชิ้นมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง ดังนั้นดนตรีจึงมีภาษาของตัวเอง สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางดนตรีแสดงโดยเสียงต่ำ, จังหวะ, โหมด, จังหวะ, ลายเซ็นเวลา, รีจิสเตอร์, ไดนามิกและเมโลดี้ นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์เพลง การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราว ให้คำนึงถึงน้ำเสียงหรือความกลมกลืน
เมโลดี้
ท่วงทำนองเป็นจิตวิญญาณของการแต่งเพลง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือสนุกสนาน ท่วงทำนองอาจจะกระทันหัน ราบรื่นหรือกระตุก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นอย่างไร
ก้าว
จังหวะกำหนดความเร็วของการแสดง ซึ่งแสดงเป็นสามความเร็ว: ช้า เร็ว และปานกลาง สำหรับการกำหนดใช้คำที่มาหาเราจาก ภาษาอิตาลี. ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับระดับปานกลาง - andante นอกจากนี้อัตราการก้าวยังเร็ว สงบ ฯลฯ
ลายเซ็นจังหวะและเวลา
จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของเพลง จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ กระตุก ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต ขนาดสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นเพลง เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของไตรมาส
ลาด
โหมดในเพลงกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นเรื่องเล็กน้อย แสดงว่าเป็นเรื่องเศร้า เศร้าโศก หรือครุ่นคิดเพ้อฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริงเบิกบานแจ่มใส โหมดนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยโหมดหลักและในทางกลับกัน
Timbre
ดนตรีแต่งสีแบบ Timbre เพื่อให้ดนตรีมีลักษณะเป็นเสียงแหลม มืด สว่าง ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงต่ำของตัวเอง เช่นเดียวกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
ลงทะเบียน
การลงทะเบียนของดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงกับนักดนตรีที่เล่นเมโลดี้หรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน
วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียงสูงต่ำ การเน้นเสียง และการหยุดชั่วคราวช่วยให้เข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการจะพูดได้อย่างชัดเจน
หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในวิดีโอ
รูปแบบดนตรี:
วิเคราะห์งานดนตรี:
แรงจูงใจ วลี และประโยคในเพลง:
1. แตกต่างในจังหวะประทัด 2. ท่วงทำนองออกมา ไพเราะ อ่อนโยน 3. เขียนให้เสียงผู้หญิงสูงๆ 4. ขับร้องเร็ว 5. บรรเลงโดย แชมเบอร์ออเคสตรา 6. เขียนด้วยคีย์ย่อยที่มีความเศร้า 7. ในรูปแบบของท่อนคอรัส 8 ไดนามิกมีหลากหลายตั้งแต่ p ถึง mf 9 เครื่องดนตรีประกอบออกแบบมาอย่างหรูหราบทบาทในการสร้างภาพลักษณ์ของ Lark นั้นสำคัญมาก 10. บ่งบอกถึงความเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ 11. อยู่ในประเภท เพลงประสานเสียงเลือกจากรายการ ลักษณะนิสัยโรแมนซ์ "เดอะ ลาร์ค" ถ้าถูกคำตอบจะถูกโอนไป ด้านขวาตาราง
M. Glinka "ลาร์ค" บทกวีโดย N. Kukolnik 1. ระหว่างสวรรค์และโลก เสียงเพลงดังก้อง ในกระแสน้ำที่ไม่เป็นต้นฉบับ ดังขึ้น ดังขึ้นอีก อย่าเห็นนักร้องของทุ่งที่เขาร้องเสียงดังกว่าแฟนสาวของเขา 2. ลมพัดเพลงและใครไม่รู้ ... คนที่เธอจะเข้าใจจากใครที่เธอจะรู้! Flow เพลงของฉัน เพลงแห่งความหวังอันแสนหวาน ใครบางคนจะจดจำฉัน และถอนหายใจอย่างลับๆ
โซปราโน เบส contralto เทเนอร์ บาริโทน Mezzo-soprano นกร้องเพลงให้เราฟังแต่เนิ่นๆ ด้วยเสียงที่เบาบาง ... ร้องต่ำกว่าโซปราโน ผู้หญิง ... เสียงเบา เราเข้าใจ เสียงผู้หญิง... หมีคำรามกับเราซึ่งหมายความว่านี่คือเสียง ... เหนือเสียงเบสมันเสียงผู้ชาย ... มันฟังดูสูงอาจจะไม่ใช่เบสไม่ใช่บาริโทน แต่ ...
วิธีการแสดงออกทางดนตรีเผยความลับว่าชุดของโน้ต เสียง เครื่องดนตรีเปลี่ยนเป็นดนตรีได้อย่างไร เช่นเดียวกับศิลปะใดๆ ดนตรีมีภาษาเป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ศิลปินสามารถใช้สีเป็นวิธีดังกล่าวได้ ด้วยความช่วยเหลือของสี ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอก ดนตรีก็มีเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน เราจะพูดถึงพวกเขาต่อไป
การแสดงออกทางดนตรี
เริ่มจากดนตรีเป็นตัวกำหนดความเร็วในการทำงาน ตามกฎแล้ว จังหวะในดนตรีมีสามประเภท - ช้า ปานกลาง และเร็ว สำหรับแต่ละจังหวะ มีความเทียบเท่ากับอิตาลีที่นักดนตรีใช้ จังหวะที่ช้าสอดคล้องกับ adagio จังหวะปานกลางถึง andante และจังหวะเร็วสำหรับ presto หรือ allegro
อย่างไรก็ตาม บางคนเคยได้ยินสำนวนเช่น "waltz tempo" หรือ "march tempo" อันที่จริงอัตราดังกล่าวก็มีอยู่เช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะมีแนวโน้มที่จะประกอบกับขนาด เนื่องจากจังหวะวอลทซ์ตามกฎแล้ว จะเป็นจังหวะสามในสี่ และจังหวะเดินขบวนจะเป็นลายเซ็นเวลาสองในสี่ แต่นักดนตรีบางคนมองว่าคุณลักษณะเหล่านี้มาจากคุณลักษณะของจังหวะ เพราะวอลซ์และมาร์ชนั้นแยกแยะได้ง่ายจากงานอื่นๆ
ขนาด
เนื่องจากเรากำลังพูดถึงขนาด ต่อไป. มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้สับสนกับเพลงวอลทซ์เดียวกันกับการเดินขบวน ขนาดตามกฎจะถูกเขียนหลังคีย์ในรูปแบบของเศษส่วนง่าย ๆ (สองในสี่ - 2/4, สามในสี่ - 3/4, สองในสาม - 2/3, เช่นเดียวกับ 6/8, 3/ 8) และอื่นๆ) บางครั้งขนาดเขียนด้วยตัวอักษร C ซึ่งหมายถึง "ขนาดเต็ม" - 4/4 การวัดช่วยในการกำหนดจังหวะของชิ้นงานและจังหวะของมัน
จังหวะ
หัวใจของเรามีจังหวะของมันเอง แม้แต่โลกของเราก็มีจังหวะของมันเองซึ่งเราสังเกตในช่วงนั้น สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการสลับระหว่างจังหวะสั้นและ เสียงยาว. ตัวอย่างเช่น ขนาดของวอลทซ์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องจังหวะของวอลทซ์ที่รู้จักกันดี การเต้นรำใด ๆ - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, วอลทซ์ - มีจังหวะของตัวเอง เป็นผู้ที่เปลี่ยนชุดเสียงเป็นทำนองเดียวหรืออีกทำนองหนึ่ง เสียงชุดเดียวกันที่เล่นด้วยจังหวะต่างกันจะถูกรับรู้ต่างกัน
ดนตรีมีเพียงสองวิตก - นี่คือเสียงหลัก (หรือเฉพาะหลัก) และรอง (รอง) แม้แต่คนที่ไม่มี ดนตรีศึกษาสามารถอธิบายลักษณะนี้หรือดนตรีนั้นให้ชัดเจน ร่าเริงในแง่ของนักดนตรี) หรือเป็นเพลงเศร้า เศร้า เพ้อฝัน (ผู้เยาว์)
Timbre สามารถกำหนดเป็นสีของเสียงได้ ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางดนตรีนี้ เราสามารถระบุด้วยหูว่าเราได้ยินอะไรกันแน่ - เสียงมนุษย์ไวโอลิน กีตาร์ เปียโน หรือฟลุตก็ได้ ใครๆก็มี เครื่องดนตรีมีสีเสียงของตัวเอง
เมโลดี้
เมโลดี้คือดนตรีนั่นเอง ท่วงทำนองผสมผสานทุกวิธีในการแสดงออกทางดนตรี - จังหวะ, จังหวะ, โทนเสียง, ขนาด, ความกลมกลืน, ท่วงทำนอง ทั้งหมดรวมกันเข้าด้วยกัน ด้วยวิธีพิเศษกลายเป็นทำนอง หากคุณเปลี่ยนอย่างน้อยหนึ่งพารามิเตอร์ในชุด ท่วงทำนองจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น หากคุณเปลี่ยนจังหวะและเล่นจังหวะเดียวกัน ในโหมดเดียวกัน บนเครื่องดนตรีเดียวกัน คุณจะได้ท่วงทำนองที่แตกต่างกับตัวละครที่ต่างกัน
คุณสามารถนำเสนอวิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดโดยสังเขป ตารางจะช่วยในเรื่องนี้:
สนุกไปกับดนตรี!
เราต่อบทความชุดของเราเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี และวันนี้เราจะพูดถึงโหมด โทนเสียง และช่วงเวลาใดในดนตรี
ในบทความที่แล้วเราเรียน โน้ตดนตรีและเห็นว่าดนตรีโดยทั่วไปมีลักษณะเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างไร และโน้ตตัวใดเป็นตัวกำหนดเสียง เพื่อให้คุณมีส่วนร่วมในบทเรียนนี้ได้ง่ายขึ้น ให้จำไว้ว่ามาตราส่วนมีลักษณะอย่างไร:
สิ่งที่คุณเห็นในภาพด้านบนคือมาตราส่วน C ทำไมถึงถูกเรียกว่า “ซีเมเจอร์” ไว้จะค่อยว่ากันทีหลัง และตอนนี้เราจะพูดถึงแกมม่า
แกมมา- นี่คือมาตราส่วนซึ่งขั้นตอนนั้นอยู่ห่างจากกันหนึ่งเสียงหรือครึ่งเสียง โดยปกตินักดนตรีจะเล่นเครื่องชั่งเพื่ออุ่นเครื่องและพัฒนาทักษะการใช้นิ้ว
ขั้นตอนของมาตราส่วนตั้งแต่แรกถึงขั้นที่เจ็ดจะมีตัวเลขเป็นเลขโรมัน
แต่ละขั้นตอนของโหมดมีชื่อของตัวเอง:
- ด่าน I - ยาชูกำลัง (T)
- Stage II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
- ด่าน III - ค่ามัธยฐาน (กลาง)
- ด่าน IV - รอง (S)
- ด่าน V - เด่น (D)
- Stage VI - submediant (ค่ามัธยฐานล่าง)
- Stage VII - เสียงแนะนำจากน้อยไปมาก
คุณคงเข้าใจว่าโน้ตในดนตรีมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถตีสายกีตาร์หรือล้มคีย์เปียโนเพื่อให้ได้เมโลดี้ที่สัมผัสหูได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ความสัมพันธ์นี้แสดงออกถึงความจริงที่ว่าในดนตรีมีเสียงที่ดูเหมือนจะโดดเด่นกว่าโน้ตทั่วไปจำนวนมาก เสียงดังกล่าวเรียกว่า อย่างยั่งยืนและมักจะทำให้ท่วงทำนองสมบูรณ์
แต่ถึงกระนั้นท่ามกลางเสียงที่เสถียรก็มีผู้นำ - ยาชูกำลัง เธอเป็นแกนนำของท่วงทำนองทั้งหมด ในตัวอย่างด้านล่าง คุณสามารถฟังทำนองโดยไม่ต้องใช้ยาชูกำลัง:
ดูเหมือนจะขาดอะไรไปใช่ไหม? อยากแต่งเพลงให้จบ
และแน่นอน ตรงกันข้ามกับเสียงที่เสถียร มี ไม่เสถียรพวกที่ไม่เสถียรจะเข้าหาเสียงที่มั่นคง พยายามเชื่อมต่อกับพวกมัน และการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียรคือ การอนุญาต.
ดังนั้นเราจึงเข้าใจว่ามีรูปแบบบางอย่างตามดนตรีที่สร้างขึ้น และกฎนี้เรียกว่า หงุดหงิดเด็กหนุ่มเป็นพื้นฐานของใครก็ได้ ดนตรีประกอบและเป็นผู้ที่จัดระบบเสียงทั้งหมดในดนตรี กำหนดลักษณะเฉพาะของท่วงทำนอง
เพื่อดำเนินการต่อเรื่องราวของเราเกี่ยวกับโหมด เราต้องพูดนอกเรื่องเล็กน้อยและบอกคุณเกี่ยวกับช่วงเวลา
- นี่คือการรวมกันของเสียงพร้อมกันหรือตามลำดับ ช่วงเวลาพร้อมกันเรียกว่าฮาร์มอนิกและช่วงเวลาที่ต่อเนื่องกันเรียกว่าไพเราะ เสียงล่างของช่วงคือฐาน และเสียงบนคือเสียงบน ในตัวอย่าง ระยะห่างทางซ้ายคือฮาร์โมนิก และช่วงขวาคือความไพเราะ
ช่วงจังหวะไพเราะอาจเป็นแบบจากน้อยไปมาก (นั่นคือ อ่านจากล่างขึ้นบน) หรือจากมากไปน้อย (ซึ่งก็คือในทางกลับกัน) ช่วงฮาร์มอนิกจะอ่านจากล่างขึ้นบนเท่านั้น
ช่วงเวลาที่เกิดขึ้นภายในหนึ่งอ็อกเทฟเรียกว่าง่าย และมีแปดคน:
- พรีม่า
- ที่สอง
- ที่สาม
- ควอร์ต
- Quint
- ที่หก
- ที่เจ็ด
- อ็อกเทฟ
แต่ช่วงเฉพาะทั้งหมดก็หารลงตัวเช่นกัน เราจำได้ว่าระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกันสามารถเท่ากับเสียงหรือครึ่งเสียงได้ ตามมาด้วยช่วงบางช่วงสามารถเป็นสองประเภท:
- พรีม่าบริสุทธิ์ - 0 โทน
- วินาทีเล็ก - 1/2 โทน
- เมเจอร์วินาที - 1 โทน
- สามขนาดเล็ก - 1 และ 1/2 โทน
- เมเจอร์ที่สาม - 2 โทน
- ควอร์ตบริสุทธิ์ - 2 และ 1/2 โทน
- ควอร์ที่เพิ่มขึ้น - 3 เสียง
- ลดห้า - 3 เสียง
- ห้าบริสุทธิ์ - 3 และ 1/2 โทน
- เล็ก หก - 4 โทน
- บิ๊กที่หก - 3 และ 1/2 โทน
- เล็กที่เจ็ด - 5 โทน
- เมเจอร์ เซเว่น - 5 และ 1/2 โทน
- อ็อกเทฟบริสุทธิ์ - 6 โทน
เราจะไม่ทำให้คุณเบื่อกับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับช่วงเวลา เราทราบเพียงว่าช่วงเวลาแบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่ลงรอยกัน เสียงพยัญชนะคือการผสานเสียงพยัญชนะ ความไม่ลงรอยกันเป็นเสียงที่คมชัดและไม่ผสมกัน ดี หรือเพียงแค่ "ไม่น่าพอใจ"
ช่วงพยัญชนะ:
1. พยัญชนะที่สมบูรณ์แบบมาก:
- พรีม่าบริสุทธิ์
- อ็อกเทฟบริสุทธิ์
2. ความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบ:
- เพียวควอร์
- ห้าที่สมบูรณ์แบบ
3. ความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์:
- ผู้เยาว์ที่สาม
- เมเจอร์ที่สาม
- รองที่หก
- วิชาเอกที่หก
ส่วนที่เหลือทั้งหมดเป็นช่วงที่ไม่ลงรอยกัน
ตอนนี้กลับไปที่ frets เฟรตนั้นแตกต่างกัน แต่เราจะวิเคราะห์สิ่งพื้นฐานที่สุด: หลักและรอง
(ในการแปลตามตัวอักษร - โหมดที่ใหญ่กว่า) เป็นโหมดที่เสียงที่เสถียรก่อตัวเป็นสามหลัก (ใหญ่) นั่นคือเสียงพยัญชนะที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของสามเสียงหลักถูกจัดเรียงเป็นสามส่วน: ระหว่างเสียงล่างกับเสียงกลางจะมีเสียงใหญ่ และระหว่างเสียงกลางและเสียงบนจะมีเสียงเล็ก ระหว่างส่วนบนและส่วนล่างจะเกิดส่วนที่ห้าบริสุทธิ์ กลุ่มสามกลุ่มหลักที่สร้างขึ้นจากยาชูกำลัง (นั่นคือ ในขั้นตอนแรกของโหมด) คือยาชูกำลังกลุ่มที่สาม
ในโหมดนี้ เสียงที่ไม่เสถียรจะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร โหมดหลักประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอน และมาตราส่วนต่อเนื่องของโหมดจะเป็นมาตราส่วน ซึ่งเราพูดถึงข้างต้น
ในมาตราส่วนหลัก ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนจะถูกจัดเรียงในลักษณะนี้: โทน โทน กึ่งโทน โทน โทน โทน โทน กึ่งโทน
ระดับรอง(โหมดเล็กลง) เป็นโหมดที่มีเสียงคงที่ในรูปแบบกลุ่มย่อย บันไดสามขั้นรองประกอบด้วยบันไดขั้นบันไดขั้นล่างและขั้นกลาง และบันไดขั้นบันไดหลักขั้นที่สามระหว่างขั้นกลางและขั้นบน
ในระดับรอง ช่วงเวลาจะถูกจัดเรียงดังนี้: เสียง, กึ่งเสียง, โทน, โทน, กึ่งโทน, โทน, โทน
โดยหูผู้เยาว์และ สเกลใหญ่คุณค่อนข้างจะแยกแยะได้ง่าย หากท่วงทำนองฟังดูร่าเริงและกระฉับกระเฉง นี่เป็นโหมดหลัก แต่ถ้าคุณได้ยินท่วงทำนองที่น่าเศร้าและราบรื่น นี่เป็นโหมดย่อย
กุญแจ- นี่คือความสูงที่โทนิคของโหมดตั้งอยู่ ชื่อของคีย์สอดคล้องกับชื่อของโหมด เช่น C major, D minor เป็นต้น
สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะร้องเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่กลับกลายเป็นว่าต่ำเกินไปสำหรับเสียงของคุณ ดังนั้นเราจึงต้องเขียนทำนองใหม่ด้วยคีย์ที่สูงขึ้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเขียนโน้ตทั้งหมดใหม่เป็นจำนวนโทนเสียงที่ต้องการให้สูงขึ้น แต่มันก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่ามีโทนเสียงและการไปไกลกว่านั้นก็เท่ากับการสร้างความไม่ลงรอยกัน หากคุณมีความสนใจในการถ่ายโอนทำนองจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง - เขียนเกี่ยวกับมันในความคิดเห็นและเราจะวิเคราะห์หัวข้อนี้โดยละเอียดในบทความถัดไป
ประเภทและความหมาย:หมายถึงการแสดงออกและการพัฒนาและบางครั้งการสร้าง
ดังนั้นหัวข้อแรกของหลักสูตร "การวิเคราะห์ผลงานดนตรี" จึงมุ่งเน้นไปที่สาระสำคัญของดนตรีและศิลปะการจำแนกประเภทระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี “เพลงหลังจากทั้งหมดนี้คืออะไร? ดูเหมือนว่ามันไม่ใช่ศิลปะหรือในกรณีใด ๆ ที่มากกว่าศิลปะ ... ” - ดังนั้นในวัยหนุ่มของเขา แต่หลังจากการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับสาระสำคัญของดนตรี B. Asafiev กล่าว (“ คุณค่าของดนตรี”) ”).
หัวข้อที่ 3 สไตล์และแนวเพลง
สไตล์.
V. Medushevsky แนะนำแนวคิด การรับรู้ที่เพียงพอของดนตรี, นี้ “อุดมคติ มาตรฐานสำหรับการรับรู้ที่สมบูรณ์แบบของงานที่กำหนด โดยอิงจากประสบการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมด”
ความรู้สึกของสไตล์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการได้ยิน การแสดง และการแต่งเพลงของมืออาชีพ มันแสดงออกอย่างไร? พวกเขาหมายถึงอะไรเมื่อพูดถึงสไตล์?
คำพูดสองสามข้อเกี่ยวกับ งานของนักแต่งเพลง:
“โชแปงไม่สามารถเขียนอะไรได้อีกถ้าไม่มีพวกเราอุทานที่บาร์ 7-8: “นี่เป็นของเขา” (ชูมานน์)
“บ้านเกิดของฉันทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นจึงเป็นเพลงรัสเซีย” (S. Rachmaninov)
ตอนนี้สำหรับประสิทธิภาพ:
“เด็กผู้หญิงกำลังเล่น Mozart และเธอคิดว่าเธอกำลังเล่น Mozart แต่เธอเล่นเอง” (Debussy)
"ฉัน!!! ฉันเล่นโชแปง - ฉันเล่นโชแปง!!!” (ก. นอยเฮาส์).
“สไตล์เป็นคุณสมบัติ (ตัวละคร) หรือคุณสมบัติหลักที่สามารถแยกแยะงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่งจากอีกคนหนึ่งหรือผลงานของคนหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์(การสืบทอดเวลา) จากที่อื่น” (B. Asafiev)
“สไตล์คือผู้ชาย” (บุฟฟ่อน)
“บุคลิกภาพที่ปรากฏใน เสียงดนตรีนั่นคือสิ่งที่อยู่ในดนตรี” (E. Nazaikinsky)
“สไตล์คือภาพของเวลาและภาพของอวกาศ ซึ่งอิงจากปัจจัยทางวัฒนธรรม จิตวิทยา สุนทรียศาสตร์ และจิตวิญญาณ และจิตวิญญาณ” (W. Weisbach)
สไตล์เป็นโลกทัศน์ทัศนคติ นี่คือความสูงและความงามทางจิตวิญญาณของความคิดริเริ่ม (V. Medushevsky)
และจากสาขาวรรณกรรม: “ รูปแบบของนักเขียนทุกคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของวิญญาณของเขาจนตาที่มีประสบการณ์สามารถมองเห็นวิญญาณตามสไตล์ ... ” (A. Blok)
ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างเหล่านี้ คำจำกัดความของสไตล์ในดนตรีและศิลปะมีความหลากหลายมาก คุณสามารถเห็นด้วยกับพวกเขาหรือไม่ยอมรับว่านี่คือบุคคลโดยทั่วไปและผู้เขียนและสิ่งที่ยากต่อการกำหนดเป็นคำพูด แต่เห็นได้ชัดว่ารูปแบบเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุมและหลายระดับ
สไตล์ในเพลง
สามารถเข้าใจได้ในความหมายที่กว้างขึ้นและแคบลง พูดกว้างๆ มันเป็นประวัติศาสตร์ ระบบศิลปะ. ในความหมายที่แคบ รูปแบบของงานหรือพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภท หรือวิธีการแสดงออกทางดนตรี (ฮาร์มอนิก โพลีโฟนิก ออร์เคสตรา สไตล์การเขียนประสานเสียง ฯลฯ)
คุณสมบัติหลักสไตล์ในแบบของเขา ความซื่อสัตย์. สิ่งที่เรียกว่า คุณลักษณะของสไตล์ มักไม่ก่อให้เกิดผลรวมของคุณลักษณะ แต่เป็นเอกภาพ เช่นเดียวกับในเสียงสูงต่ำ “ ความเป็นเอกภาพทางศิลปะขั้นสูงสุด” (S. Skrebkov)
สไตล์มีอยู่จริงในดนตรีเป็นประเภทหรือรูปแบบหรือไม่? ฉันยอมรับเขาอย่างที่เขาเป็น? ผู้เขียน คำถามที่น่าสนใจ V. Kholopova ตั้งข้อสังเกตว่าสไตล์คือ "รับรู้ น้ำเสียง-การได้ยิน ได้ยินแต่พิสูจน์ไม่ได้นี่เป็นปัญหาสำหรับนักวิเคราะห์” แท้จริงแล้วจะอธิบายได้อย่างไรว่าดนตรีฟังดูคล้ายกับไชคอฟสกีหรือโมสาร์ท?
ที่ โครงสร้างสไตล์ ไฮไลท์: ศูนย์ หรือแกน - องค์ประกอบที่สดใส การปฏิวัติส่วนบุคคล และ รอบนอก - หมายถึงกลางหรือพื้นหลังของยุคที่มีสีตรงกลางเชื่อฟัง การก่อตัวของบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงและการได้มาซึ่งสไตล์ของตัวเองไม่ได้เกิดขึ้นทันที สิ่งสำคัญคือต้องกำหนด รูปแบบ meta-theme หรือ น้ำเสียงโวหาร (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).
มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าความสำคัญ สไตล์ผู้เขียนในดนตรีนั้นสูงกว่าศิลปะอื่น ๆ และการฟังเพลงบุคคลมักจะพยายามค้นหาชื่อผู้แต่ง แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าขึ้นอยู่กับประเภทและประเพณีการฟังเช่นผู้แต่งเพลงป๊อปหรือเพลงภาพยนตร์ในประเทศของเรายังไม่ค่อยรู้จัก
สไตล์เป็นหมวดหมู่สากล ดังนั้น สุนทรียศาสตร์จึงมีส่วนเกี่ยวข้องในการพิจารณาด้วย เป็นตัวอย่างการตีความสุนทรียภาพทั่วไปของแนวคิด "สไตล์"เราสามารถอ้างถึงเหตุผลของ Yu. Borev (ตำรา "สุนทรียศาสตร์", 2002) ความสำคัญของปรากฏการณ์นี้มาจากปัจจัยสี่ประการ สไตล์คือ:
1. ปัจจัยของกระบวนการสร้างสรรค์ -กำหนดการเลือกศิลปินที่เกี่ยวข้องกับวัสดุที่สำคัญถึง ประเพณีทางศิลปะ, ถึง วัตถุประสงค์สาธารณะศิลปะ.
2. ปัจจัยด้านผลิตภัณฑ์-กำหนดความมีอยู่ของงานเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ เขากำหนดโครงสร้างของงานและงานที่เป็นของวัฒนธรรมบางประเภทโดยการย่อยทุกรายละเอียดให้เป็นแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ทั่วไป
3. ปัจจัย กระบวนการทางศิลปะ, คันของเขา- กำหนดทิศทางของศิลปินให้สัมพันธ์กับกระบวนการพัฒนาศิลปะ รับรองการพัฒนาประเพณีบนพื้นฐานใหม่ ส่งเสริมปฏิสัมพันธ์ของศิลปะจากยุคต่างๆ
4. ปัจจัยด้านการสื่อสารทางศิลปะ- กำหนดตัวละคร ผลกระทบด้านความงามผลงานกับผู้ชม เน้นศิลปิน บางประเภทและอย่างหลัง - เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะบางประเภท
1. ลึก "สร้าง"- ชุมชนวัฒนธรรมเฉพาะเรื่องและเป็นภาษาต่างประเทศ ที่ระดับ "การสร้าง" ของข้อความคือธีมและน้ำเสียง และในระดับที่สร้างขึ้น - ความหมายและคุณค่า
2. ชุมชนโวหารแห่งชาติ.
3.สไตล์สเตเดี้ยม(ในบางช่วงของการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม)
4. สไตล์การกำกับศิลป์
5. สไตล์เฉพาะตัวศิลปิน.
6. รูปแบบของช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์
7. รูปแบบของงาน
8.สไตล์องค์ประกอบของงานชี้ให้เห็นถึง "การติดกาว" องค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างมีสไตล์ (เรากำลังพูดถึง polystylists ซึ่งเกิดขึ้นใน ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ งานดังกล่าวรักษาความสมบูรณ์เนื่องจากความธรรมดาในระดับโวหารอื่น ๆ )
9. สไตล์แห่งยุค. (นักวิจัยบางคนปฏิเสธการมีอยู่ของ ศิลปะร่วมสมัยสไตล์ยุค. อย่างไรก็ตาม ในยุคของเรา ด้วยความซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการทางศิลปะ ด้วยการเติบโตของความหลากหลายในโวหารและการเพิ่มชั้นโวหาร ความคล้ายคลึงกันแบบทั่วไปของศิลปะที่สร้างยุคจะไม่สูญหายไป รูปแบบของกระบวนการทางศิลปะ:ความซับซ้อนของโครงสร้างงานและการเติบโตของชั้นโวหารในนั้น การเพิ่มขึ้นของความแตกต่างและความคล้ายคลึงกันกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ )
ลักษณะเป็นโปรแกรม "พันธุกรรม" (กำเนิด) ของงานสไตล์ในงานศิลปะไม่ใช่รูปแบบ ไม่ใช่เนื้อหา แม้แต่ความสามัคคีในการทำงาน สไตล์คือชุดของ "ยีน" ของวัฒนธรรม (หลักการทางจิตวิญญาณสำหรับการสร้างงาน การคัดเลือก และการผันหน่วยภาษา) ที่กำหนดประเภทของความสมบูรณ์ทางวัฒนธรรม สไตล์เป็นคำสั่งที่จำเป็นของทั้งหมด โดยควบคุมแต่ละองค์ประกอบของงาน การวิเคราะห์เผยให้เห็นหลักการสร้างสไตล์ ซึ่งกำหนดโครงสร้างและความหมายของแต่ละวลี เฟรม ฉาก บทและบรรทัด
ประเภท
เกี่ยวกับคำศัพท์คำ ต้นกำเนิดโบราณ: กรีก จีโนส, lat. ประเภท. จากฟ. ประเภททรานส์ เหมือนสกุล ในรัสเซียประเภทนั้นใกล้เคียงกัน: ภรรยา (คลอดบุตร), ผู้หญิง, พันธุศาสตร์, ลำดับวงศ์ตระกูล, เครื่องกำเนิด, ทั่วไป, อัจฉริยะ ฯลฯ คำว่าสกุลเป็นรากของคำ: ธรรมชาติ, บ้านเกิดเมืองนอน, ผู้คน
ชื่อของแนวดนตรีเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคน เพื่อกำหนดแนวเพลง สิ่งสำคัญคือต้องพยายามทำความเข้าใจก่อนว่าความหมายของคำเหล่านี้คืออะไร: เต้นรำ โหมโรง โซนาตา โรมานซ์ เอทูดี้ ฯลฯ? มันสะท้อนอยู่ในถ้อยคำด้านล่างหรือไม่?
คำจำกัดความประเภท“ ประเภทมีการกำหนดประเภทที่ค่อนข้างคงที่ประเภทชั้นเรียนประเภทและประเภทของงานดนตรีโดยคั่นด้วยเกณฑ์จำนวนหนึ่งซึ่งหลักคือ: ก) วัตถุประสงค์ในชีวิตเฉพาะ (สาธารณะ, ในประเทศ, ฟังก์ชั่นศิลปะ), b) เงื่อนไขและวิธีการดำเนินการ, c) ลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของการดำเนินการ”
“ ประเภทเป็นโครงสร้างที่มีหลายองค์ประกอบและพันธุกรรมสะสม (อาจกล่าวได้ว่ายีน) ซึ่งเป็นเมทริกซ์ชนิดหนึ่งซึ่งสร้างทั้งศิลปะนี้หรือว่า ... อันที่จริงสำหรับนักแต่งเพลงประเภทนั้นเป็นมาตรฐาน โครงการที่ ด้านต่างๆโครงสร้างและการตั้งค่าแม้ว่าจะยืดหยุ่น แต่ก็ยังมีบรรทัดฐานบางอย่าง” (E. Nazaikinsky)
เกี่ยวกับการจำแนกประเภทถ้าเราพยายามจัดระเบียบ ประเภทที่มีชื่อเสียงในกรณีนี้ควรพิจารณา: เกณฑ์ใดที่ควรปฏิบัติตาม? นอกจากนี้เพื่อชี้แจง: เกี่ยวกับการจำแนกสิ่งที่เรากำลังพูดถึง เพราะ “ในการฝึกดนตรี ประเภทหนึ่งเรียกว่าสกุล ความหลากหลาย กลุ่มประเภทต่าง ๆ และกลุ่มของกลุ่ม ประเภทนี้เรียกว่าทั้งโอเปร่าและอาเรียอาริโอโซคาวาตินารวมอยู่ในนั้น ห้องสวีทซึ่งถือเป็นทั้งรูปแบบที่เป็นวัฏจักรและแนวเพลง มีชิ้นส่วนหลายประเภท เช่น minuet, sarabande, gavotte, gigue, allemande และอื่นๆ อีกมากมาย สถานการณ์ที่นี่ใกล้เคียงกับกรณีของสไตล์ ความคลุมเครือนี้สะท้อนให้เห็นในคำจำกัดความมากมายที่ตีความประเภทเป็นประเภท, คลาส, จำพวก, ประเภทและชนิดย่อยของงานดนตรี” (E. Nazaikinsky)
อย่างไรก็ตาม เราใช้คำว่าประเภท ยิ่งกว่านั้น ไม่เหมือนงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มันเล่นโดยเฉพาะในดนตรี บทบาทสำคัญ. มัน "รวบรวมเนื้อหาที่เป็นตัวอักษร" (V. Zuckerman) การปรากฏตัวของมันทำให้งานมีความเป็นรูปธรรมบางอย่างอิ่มตัวด้วยความหมายการเชื่อมโยงและมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี
เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของแนวเพลงควรใช้วิธี Andreev และเปรียบเทียบเช่นชื่อเรื่องจาก ประเภทต่างๆศิลปะ: Symphony No. 3 หรือ Sonata No. 12 และ Novel No. 3 หรือ Tale No. 12แน่นอนในวรรณคดี เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับรูปแบบและในดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบ
ดังนั้น การขาดการจำแนกประเภทดนตรีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เกิดจากการไม่สามารถหาเกณฑ์พื้นฐานเดียวได้ โลกแห่งแนวเพลงดูเหมือนจะมีการจัดลำดับชั้นที่ซับซ้อนด้วย ระดับต่างๆและระดับย่อย คำถามอยู่ในอัตราส่วนของเกณฑ์การพิจารณาที่แตกต่างกันและความเป็นไปได้ในการสร้างทั้งหมดนี้
