นักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ เพลงศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย

ดนตรีของศาสนจักรดำรงอยู่ตราบที่ศาสนจักรยังคงมีอยู่ เป็นเวลาสองพันปีที่มันได้กลายเป็นศิลปะที่ต้องใช้ทักษะสูงสุด ซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีของชนชาติที่มีวัฒนธรรม แต่ยังคงรักษาคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อนำบุคคลใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น
เส้นทางของดนตรีจิตวิญญาณของรัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย: บางครั้งก็ซับซ้อนมากขึ้นบางครั้งก็พยายามทำให้เข้าใจง่าย มันใช้ประเพณีการร้องเพลงรัสเซียโบราณ, กรีก, ไบแซนไทน์, อิตาลี, จอร์เจีย; สัญกรณ์ตะขอของรัสเซียในขั้นต้นถูกลืมและฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และยังไม่หยุดที่จะอธิษฐาน - เรียบง่ายและสดใส ประวัติศาสตร์ของดนตรีสามารถศึกษาได้ แต่ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นอินทผาลัมได้ - เป็นที่เข้าใจได้โดยผ่านชีวประวัติและผลงานของผู้สร้างสรรค์เท่านั้น
สิ่งพิมพ์นี้เป็นคอลเลกชันนกฮูกของบทความเกี่ยวกับชีวิตและ วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่ทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เขียนโดยผู้เขียนต่างๆใน ต่างเวลาทำให้เกิดผลงานที่มีความโดดเด่นในด้านความครอบคลุม

การก่อตัวและการพัฒนาดนตรีคริสตจักร

ร้องเพลงในคริสตจักรคริสเตียนแห่งแรก นักบวช D. Allemanov
นักแต่งเพลงและนักร้องเพลงสวดของคริสตจักรยุคแรก
คริสตจักรร้องเพลงในศตวรรษที่ III และ IV
นักแต่งเพลงและนักร้องของศตวรรษที่ III และ IV
ร้องเพลงในศตวรรษ V-VII
นักแต่งเพลงและนักร้องแห่งศตวรรษที่ 5 - 7
นักร้องและนักแต่งเพลงของคริสตจักรกรีกตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 8
นักแต่งเพลงและนักร้องจากศตวรรษที่ 8 จนถึงศตวรรษที่ 15 รวม
การร้องเพลงของคริสตจักรตะวันตก
ชื่อของนักทฤษฎีที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรตะวันตก
สาธุคุณยอห์นแห่งดามัสกัส ผู้ขับร้องแห่งอีสเทิร์นออร์โธดอกซ์
คริสตจักร นักบวช D. Razumovsky
ทบทวนประวัติศาสตร์ของการสวดมนต์ของคริสตจักรกรีก อัครสังฆราช Filaret (Gumilevsky)
นักบุญเบซิลมหาราช
นักบุญยอห์น คริสซอสตอม
สาธุคุณ Roman the Melodist
จักรวาลที่เคารพของ Maium

เพลงคริสตจักรในรัสเซีย

กลุ่มนักร้องและนักร้องของรัสเซียโบราณ . V. Martynov
ร้องเพลงประกอบพิธีกรรม และความคิดสร้างสรรค์ V. Martynov
จุดเริ่มต้นของการร้องเพลงในรัสเซีย นักบวช D. Razumovsky
การร้องเพลงโพลีโฟนิกครั้งแรกของคริสตจักรรัสเซีย
ยุคที่สองของการร้องเพลง partes ในรัสเซีย
ปาร์ตี้ร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียที่ Bortnyansky
ร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียหลัง Bortnyansky
เกี่ยวกับการร้องเพลงของคริสตจักร L.Pariyskiy
การบรรยายเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติการร้องเพลงของคริสตจักร S. Smolensky
หนึ่งในคำถาม "ป่วย" ของการร้องเพลงในโบสถ์ นิโคลสกี้
Ecphonetics ในการบูชาออร์โธดอกซ์ บี. คูตูซอฟ
กฎชีวิตสำหรับผู้สำเร็จราชการสมัครเล่น นักบวช A. Pravdolyubov
งานทางศาสนาของคณะนักร้องประสานเสียงคริสตจักร นักบวช A. Pravdolyubov

นักแต่งเพลงคริสตจักร

แม็กซิม โซซอนโทวิช เบเรซอฟสกี ม.ริทศเรวา
Bortnyansky Dmitry Stepanovich อ. คัชปูร์, วี. Avramenko
เกี่ยวกับบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ดนตรีคริสตจักรของอัล วีเดล. V. Petrushevsky
ปีเตอร์ อิวาโนวิช ทูร์ชานินอฟ S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (ฟีโอดอร์ อเล็กซานดรอฟ) G.Alfeev
Glinka และกิจกรรมทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขา I. Solovyov
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี A. Kashpur, V. Avramenko
อเล็กซานเดอร์ อันเดรเยวิช อาร์คันเกลสกี้ วี. บาคุเมนโก
Stepan Vasilievich Smolensky - ผู้ก่อตั้งใหม่
ทิศทาง. Hierodeacon Andrei (ดานิลอฟ)
ในความทรงจำของนักแต่งเพลงคริสตจักร AD Kastalsky I. Parisky
มิคาอิล มิคาอิโลวิช อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ V. Avramenko
Grechaninov อเล็กซานเดอร์ Tikhonovich V. Avramenko
เพลงสวดของคริสตจักร D.V. อัลเลมานอฟ S. Sheburenkov
วิกเตอร์ เซอร์เกเยวิช คาลินนิคอฟ A Kashpur, E. Ignatieva
นักประพันธ์เพลงของโบสถ์ Vasily Zinoviev วี. บาคุเมนโก
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตและการทำงานของ P.G. Chesnokovkh Deacon A. Nefedov
อเล็กซี่ เอฟแลมเปียวิช ตูเรนคอฟ A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
พ่อแมทธิว: ฉันไม่เคยสร้างสิ่งใดบนรากฐานของคนอื่น M. Denisov

50 ชีวประวัติโดยย่อของผู้แต่งเพลงคริสตจักร E. Ignatieva

อภิธานศัพท์ของข้อกำหนดและแนวคิด
ดูหนังสือและซีดีอื่นๆ

ภายใต้ความทันสมัย ดนตรีออร์โธดอกซ์เราหมายถึงศาสนาในเนื้อหาเพลงที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงออร์โธดอกซ์สำหรับ ปีที่แล้ว. ตามลำดับ เราถือว่าปี 1988 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 1,000 ปีของการรับบัพติสมาของรัสเซีย เป็นจุดเริ่มต้นของความทันสมัยแบบออร์โธดอกซ์

วลาดิเมียร์ เฟย์เนอร์ - ความสนใจอย่างมืออาชีพและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นอุทิศให้กับการประยุกต์ใช้หลักการที่ตรงกันข้ามของการพัฒนาท่วงทำนองและเพลงที่เกี่ยวข้องกับงานที่ใช้ในการแสดงพิธีกรรม

การทำซ้ำหรือหากคุณต้องการ รูปลักษณ์ที่แสดงตัวอย่างประกอบของวิธีการที่ประกาศไว้นั้นถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างน่าเชื่อถือในชุดของทุนสร้างทั้งหมด ซึ่งมีผลประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับประสิทธิภาพ

“สรรเสริญจิตวิญญาณของข้าพเจ้า พระเจ้า”- งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหรือศิลปินเดี่ยวสามคนที่มีเสียงที่พัฒนาแล้ว จำเป็นต้องทำงานกับเสียงแต่ละเสียงแยกกัน จากนั้นรวมฝ่ายต่างๆ ในระบบโพลีโฟนิก

"ทริซาจิออน"- ผลงานนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยว 3 คน แต่ละเสียงมีพัฒนาการเพียงพอ มีบทร้องไพเราะมากมายในส่วนที่มีความซับซ้อนในระดับชาติและเป็นจังหวะ

Irina Denisova- ผู้แต่งเพลงสวดการประสานและการดัดแปลงมากกว่า 80 เพลง คอลเล็กชั่นดนตรีของผลงานการประพันธ์ของเธอ "Singing the All-Moving" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของอาราม St. Elisabeth ได้ผ่านการพิมพ์ครั้งที่สองไปแล้วและเป็นที่ต้องการของนักดนตรีออร์โธดอกซ์ในเบลารุสและรัสเซีย สำนักพิมพ์เดียวกันเพิ่งเปิดตัวซีดี "ผู้แต่ง" โดย I. Denisova ภายใต้ชื่อเดียวกัน บทบาทสำคัญการเล่นน้ำเสียงเดียวในผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเคราะห์โครงสร้างทางดนตรี "โบราณ" และ "ทันสมัย" น้ำเสียงประเภทนี้กำลังกลายเป็นสัญญาณสำคัญของการคิดสมัยใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

คอนเสิร์ต "ภายใต้พระคุณ"- การขับร้องคอนเสิร์ตที่แสดงออกอย่างชัดเจน ต้องทำงานเกี่ยวกับระบบฮาร์มอนิก เนื่องจากการเบี่ยงเบนเป็นเรื่องปกติมาก การเคลื่อนที่ของสีในส่วนต่างๆ ควรดำเนินการ ชุดไดนามิกที่อุดมไปด้วย

Kontakion of Akathist ถึงอัครสาวก Andrew- ในการสวดมนต์มีการเบี่ยงเบนในปุ่มต่าง ๆ ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหากับนักแสดงได้ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงของขนาดระหว่างงานและการแสดงละครตามจังหวะ

III.บทสรุป

ดังนั้น ข้าพเจ้าจึงขอเน้นว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นแหล่งอุดมสมบูรณ์สำหรับการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากในขั้นต้นมีพื้นฐานมาจากการร้องเพลง ไม่ใช่การวิจัยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่เป็นนามธรรม

ความเรียบง่าย, จิตวิญญาณ, การบิน, ความอ่อนโยนของเสียง - นี่คือพื้นฐานสำหรับการแสดงองค์ประกอบของคริสตจักร ดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพสูงที่ฝังอยู่ในบทสวด ทัศนคติที่คารวะต่อข้อความ การแสดงออกตามธรรมชาติจากหัวใจ ให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของเด็กและมี อิทธิพลเชิงบวกเกี่ยวกับการก่อตัวของมุมมองที่สวยงามของเขา ดังนั้นในละครเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องรวมการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียไว้ด้วย

เพลงรัสเซียและทั้งหมด ศิลปะรัสเซียตลอดประวัติศาสตร์ มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์แบบออร์โธดอกซ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่รากของความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของเรา ด้านหลัง ศตวรรษที่ผ่านมาการเชื่อมต่อนี้ถูกบังคับขาด การฟื้นฟูการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณนี้เป็นงานที่ยากที่สุดที่สังคมของเราเผชิญ บนเส้นทางนี้เท่านั้นที่ฉันเห็นอนาคตของงานศิลปะของเรา

G.V. Sviridov

เมื่อฉันคิดถึงดนตรี ฉันจำได้ว่ามีการแสดงในโบสถ์และโบสถ์ ฉันต้องการให้เธอมีทัศนคติที่ศักดิ์สิทธิ์และมีความคารวะเหมือนกัน เพื่อที่ผู้ฟังของเราจะแสวงหาในตัวเธอ และที่สำคัญที่สุดคือค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ ชะตากรรมของเธอ

G.V. Sviridov

เมโทรโพลิท ฮิลาเรียน (ALFEEV)

เขาเป็นนักเขียนผลงานดนตรีหลายชิ้นในประเภทแชมเบอร์และออราโทริโอ ได้แก่ "St. Matthew Passion" สำหรับศิลปินเดี่ยว "Memento" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "May the Saints rest in peace" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชาย

ผลงานของ Metropolitan Hilarion ดำเนินการโดย Symphony Orchestra โรงละคร Mariinsky, เมลเบิร์น รอยัล ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียงมอสโกเซินดัล.

Metropolitan Hilarion เป็นผู้สร้างประเภทของ oratorio นักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณของรัสเซียในตำราพิธีกรรมโดยใช้น้ำเสียงของการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซีย องค์ประกอบของสไตล์ดนตรีบาโรกและสไตล์ของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20

อาร์ชิแมนไดรต์ แมทธิว (มอร์มิล)

Archimandrite Matthew (ในโลก Lev Vasilyevich Mormyl) เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นของคริสตจักร เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2481 ที่ North Caucasus ในหมู่บ้าน Arkhonskaya ในครอบครัวคอซแซคที่มีประเพณีทางดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม

คุณพ่อแมทธิวกำกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Trinity-Sergius Lavra มาเกือบ 50 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงของโบสถ์ ถอดเสียงเพลงสวดจำนวนมาก และเขียนงานจำนวนมากซึ่งปัจจุบันเรียกกันว่า "Lavra"

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เขารวบรวมและบันทึกชิ้นส่วนของโบสถ์แบบดั้งเดิมและการร้องเพลงของนักบวชที่ถูกทำลายไปเกือบหมดในทศวรรษก่อน เมื่อโบสถ์และอารามเริ่มเปิดทั่วประเทศในปี 1990 สำเนาการจัดเตรียมของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานของละครสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่

ดีคอน เซอร์กี้ ทรูบาชอฟ

ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnesins ในปี 1954 - เรือนกระจกมอสโก

นักบวชเซอร์จิอุส ทรูบาชอฟสร้างงานร้องเพลงของโบสถ์มากมาย ประสานเสียงของพระสงฆ์และบทสวดรัสเซียโบราณ

จอร์จ วาซิลีวิช สวิริโดฟ

ในปี 1936 Georgy Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนของ D.D. โชสตาโควิช.

หนึ่งในประเด็นสำคัญในงานของ Sviridov คือรัสเซีย

เขาสร้างงานพิธีกรรมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์

เดวิด ฟีโอโดโรวิช ตุคมานอฟ

ความคิดสร้างสรรค์ของ David Tukhmanov ได้รับการยอมรับและความรักในระดับชาติ เขาแต่งเพลงประมาณสองร้อยเพลง ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดง นักแต่งเพลงยังทำงานในประเภทวิชาการเขาเขียนผลงาน: oratorio "The Legend of Yermak", บทกวีสำหรับไวโอลินและออเคสตรา "Holy Night", ห้องมากมาย การเรียบเรียงเสียงร้อง. โอเปร่าของเขา The Queen จัดแสดงที่ Helikon Opera ในมอสโกและบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

David Fedorovich Tukhmanov เป็นผู้ได้รับตราเกียรติยศของมูลนิธิ Russian Foundation for Public Recognition

ตั้งแต่ปี 2008 - สมาชิกของสภาภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ

ตั้งแต่ปี 2010 - สมาชิกของสภาปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรม

คณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์แห่งวิหารของพระคริสต์ พระผู้ช่วยให้รอด

คณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ก่อตั้งขึ้นในปี 2541 และในปี 2543 ด้วยพรของสังฆราช Alexy II ทีมงานได้รับสถานะของคณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์แห่งมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ตั้งแต่ปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงได้รับการกำกับโดยผู้กำกับนักร้องประสานเสียง Ilya Tolkachev

นอกจากการแสดงบทสวดทางจิตวิญญาณระหว่างพิธีศักดิ์สิทธิ์แล้ว คณะนักร้องประสานเสียงยังมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองที่สำคัญของคริสตจักรและรัฐ จัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกในห้องโถง สภาคริสตจักรวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

พื้นฐานของละครของ Patriarchal Choir ประกอบด้วยผลงานที่โดดเด่นของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียการจัดเตรียมของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านและผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: P.I. ไชคอฟสกี S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, เอ.ที. กรีชานินอฟ

คณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์แห่งมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดกำลังออกทัวร์อย่างแข็งขัน

(ไฟล์ FLV. Duration 12 นาที. ขนาด 97.3 Mb)

คณะนักร้องประสานเสียงของอารามมอสโก SRETENSKY

วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 30 คน นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงของตัวเอง

ผู้อำนวยการประสานเสียง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Nikon Zhila

นอกเหนือจากบริการปกติในอาราม Sretensky แล้วคณะนักร้องประสานเสียงยังร้องเพลงที่บริการปรมาจารย์เคร่งขรึมในมอสโกเครมลินเข้าร่วมในระดับนานาชาติ การแข่งขันดนตรีและการเดินทางเผยแผ่ศาสนาของคริสตจักรรัสเซียออร์โธดอกซ์

คณะนักร้องประสานเสียงแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ต: ห้องสมุดของรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน, Avery Fisher Hall ใน Lincoln Center ในนิวยอร์ก, ศูนย์ศิลปะในโตรอนโต, ศาลากลางในซิดนีย์, Berliner Dom, Cadogan Hall ในลอนดอน, จัดคอนเสิร์ตซ้ำ ๆ ใน Notre เดม เดอ เบท

นอกจากเพลงศักดิ์สิทธิ์แล้ว คณะนักร้องประสานเสียงยังมีผลงานที่ดีที่สุดของประเพณีเพลงของรัสเซีย ได้แก่ รัสเซีย ยูเครน คอซแซค เพลงพื้นบ้าน, ความรักและเพลงของสงครามปี

(ไฟล์ FLV ระยะเวลา 16 นาที ขนาด 123.5 Mb)

คณะนักร้องประสานเสียงมอสโก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่รวมเพลงสวดของโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเพลงฆราวาส ตลอดจนการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วย คณะนักร้องประสานเสียงแสดงผลงานโดย Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky

ในปี ค.ศ. 1919 เมื่อวิหารเครมลินถูกปิด คณะนักร้องประสานเสียงก็หยุดอยู่เป็นเวลานาน

เมื่อวันที่ 3 มกราคม 2010 ที่อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโก เครมลิน สมเด็จพระสังฆราชคิริลล์ให้พรเพื่อฟื้นฟูคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโกบนพื้นฐานของทีมคริสตจักรที่โบสถ์ไอคอน มารดาพระเจ้า"ความสุขของทุกคนที่เศร้าโศก" บน Bolshaya Ordynka

วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาชิก 80 คน

(ไฟล์ FLV ระยะเวลา 14 นาที ขนาด 109.1 Mb)

งานฆราวาสของคีตกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่นรวมภาพของจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์อินทรีย์และพบศูนย์รวมที่ชัดเจนของน้ำเสียงออร์โธดอกซ์ เพลงคริสตจักร. บทนำ กริ่งใน ฉากโอเปร่ากลายเป็นประเพณีในโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19

มาถึงต้นตอ

มีพระนิพพานอันทรงคุณค่า มีความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและ ความสามัคคีภายในตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ ดนตรีรัสเซียที่หล่อเลี้ยง เป็นตัวแทนและประณามความไม่สำคัญของความวุ่นวายทางโลก ความลุ่มลึกของกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายของมนุษย์

โอเปร่าวีรสตรีโศกนาฏกรรมยอดเยี่ยมโดย M.I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) ละคร “ เจ้าสาว” ละครเพลงพื้นบ้าน - M.P. Mussorgsky โอเปร่ามหากาพย์โดย N.A. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งผ่านปริซึมของออร์โธดอกซ์เท่านั้น วัฒนธรรมทางศาสนา. ลักษณะของวีรบุรุษของผลงานดนตรีเหล่านี้ได้รับจากมุมมองของแนวคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมของออร์โธดอกซ์

ทำนองของคีตกวีชาวรัสเซียและเพลงสวดของโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ดนตรีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ได้แทรกซึมเข้าสู่รัสเซียอย่างมากมาย เพลงคลาสสิคในระดับน้ำเสียง-ใจความ คำอธิษฐานสี่ส่วนที่ร้องโดยวีรบุรุษของโอเปร่า A Life for the Tsar โดยอัจฉริยะ Glinka ชวนให้นึกถึงรูปแบบการสวดมนต์ของโบสถ์ ฉากเดี่ยวครั้งสุดท้ายโดย Ivan Susanin คือการสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าก่อนที่เขาจะตาย บทส่งท้ายของโอเปร่าเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ที่ร่าเริง ใกล้กับประเภทโบสถ์ "Multiple Years" บทเดี่ยวของเหล่าฮีโร่ในละครเพลงลูกทุ่งชื่อดังเกี่ยวกับซาร์ บอริส มุสซอร์สกี เผยภาพ นิกายออร์โธดอกซ์(เอ็ลเดอร์พิมเมน คนโง่เพื่อพระคริสต์ กาลิกีสัญจรไปมา) เต็มไปด้วยเสียงสูงต่ำของเพลงสวดของโบสถ์

คณะนักร้องประสานเสียงที่แตกแยกอย่างรุนแรงซึ่งคงไว้ในรูปแบบนี้ถูกนำเสนอในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky เกี่ยวกับน้ำเสียงของการร้องเพลง Znamenny ธีมหลักของส่วนแรกของที่มีชื่อเสียง คอนแชร์โตเปียโนเอส.วี. Rachmaninov (ที่สองและสาม)

ฉากจากโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M.P. Mussorgsky

สัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับ วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เห็นในงานศิลปะ อาจารย์ดีเด่นประเภทร้องและร้องประสานเสียง G.V. สวิริดอฟ ทำนองดั้งเดิมของนักแต่งเพลงเป็นการสังเคราะห์เพลงพื้นบ้าน หลักการบัญญัติของคริสตจักร และแกนเทียน

การร้องเพลง Znamenny ครอบงำในวงจรการร้องเพลงของ Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - ตามโศกนาฏกรรมโดย A.K. ตอลสตอย. "บทสวดและคำอธิษฐาน" ที่เขียนในตำราของโบสถ์ แต่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตแบบฆราวาส เป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Sviridov ซึ่งประเพณีพิธีกรรมโบราณผสานเข้ากับ ภาษาดนตรีศตวรรษที่ 20

เสียงระฆังดังขึ้น

เสียงกริ่งถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตออร์โธดอกซ์ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ของโรงเรียนภาษารัสเซียใน มรดกทางดนตรีปัจจุบัน โลกที่เป็นรูปเป็นร่างระฆัง

เป็นครั้งแรกที่ Glinka นำเสนอฉากที่มีเสียงกริ่งดังขึ้นในโอเปร่ารัสเซีย: ระฆังประกอบกับส่วนสุดท้ายของโอเปร่า A Life for the Tsar การสร้างเสียงกริ่งในวงออเคสตราขึ้นใหม่ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของซาร์บอริส: ฉากพิธีราชาภิเษกและฉากมรณะ (Mussorgsky: ละครเพลง "Boris Godunov")

ผลงานหลายชิ้นของรัคมานินอฟเต็มไปด้วยเสียงระฆัง หนึ่งใน ตัวอย่างที่ชัดเจนในแง่นี้ Prelude ใน C-sharp minor ตัว​อย่าง​ที่​น่า​ทึ่ง​ของ​การ​ตี​ดัง​กริ่ง​ดัง​กล่าว​ใน​ การประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 วีเอ Gavrilina ("เสียงระฆัง")

และตอนนี้ - ของขวัญทางดนตรี เพลงอีสเตอร์เพลงประกอบยอดเยี่ยมโดยหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซีย แล้วที่นี่ความเหมือนระฆังแสดงออกมากกว่าชัดเจน

M. Vasiliev อีสเตอร์ Troparion "เบลล์"

ความงามของพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์แบบออร์โธดอกซ์ถูกกำหนดโดยปัจจัยเสริมหลายประการ: สถาปัตยกรรมของโบสถ์ เสียงกริ่ง เครื่องแต่งกายของนักบวช การยึดมั่นในกฎพิธีกรรมโบราณ และแน่นอน การร้องเพลงในโบสถ์ หลังจากทศวรรษของลัทธิอเทวนิยม บทสวดโบราณกำลังหวนคืนสู่โบสถ์แห่งรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ บทใหม่ปรากฏขึ้น งานดนตรี. วันนี้เราถามผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ Holy Resurrection ในเมือง Maykop ศาสตราจารย์ Svetlana Khvatova เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคริสตจักรสมัยใหม่

ขั้นตอนการก่อสร้างวัดและการตกแต่งวัดในช่วงหลังโซเวียตเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูธุรกิจร้องเพลงอย่างกว้างขวางและมีลักษณะเฉพาะในการดำเนินการที่ไม่เท่าเทียมกัน ปีเหล่านี้อุดมสมบูรณ์สำหรับการเติมเต็มคริสตจักรที่ได้รับการฟื้นฟูและเปิดใหม่ ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ในยุค 60s-80 เปิดทุกที่ โรงเรียนดนตรีและโรงเรียน (ในแต่ละเมืองที่มีความสำคัญระดับภูมิภาค) เรือนกระจก (ในศูนย์กลางภูมิภาคขนาดใหญ่) โปรแกรมของ D. D. Kabalevsky ถูกนำมาใช้ในโรงเรียน หนึ่งในแนวคิดหลักคือ "แต่ละชั้นเรียนคือคณะนักร้องประสานเสียง" ความพิเศษของนักร้องประสานเสียงเป็นที่ต้องการอย่างมาก มีโปรไฟล์การร้องประสานเสียงมากกว่าสิบมาตรฐาน (วิชาการและพื้นบ้าน การปฐมนิเทศแบบมืออาชีพและมือสมัครเล่น ระดับกลางและระดับสูง ฯลฯ) ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงรวมอยู่ในหลักสูตรของความเชี่ยวชาญพิเศษอื่น ๆ (เช่น ทฤษฎีดนตรี) หลังจากฉลองครบรอบ 1,000 ปีพิธีล้างบาปของรัสเซีย ศักยภาพสร้างสรรค์นักดนตรีที่เลือกบริการในโบสถ์ พบการใช้งานที่หลากหลายและนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ: นี่คือการร้องเพลงประสานเสียง การอ่านพิธีกรรม ดนตรีและการสอนกิจกรรมในโรงเรียนวันอาทิตย์ และ - หากจำเป็น - การประสานกัน การจัดเตรียม การถอดความสำหรับกลุ่มคริสตจักรและคณะนักร้องประสานเสียง ไม่แปลกใจเลยที่ ชนิดใหม่กิจกรรมได้รับความนิยมค่อนข้างมาก นักร้องประสานเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่ซึ่งไม่มีการฝึกอบรมด้านเทววิทยา แต่ผู้ที่รู้จักเทคโนโลยีการร้องประสานเสียงและได้รับการฝึกฝนในสาขาทฤษฎี พื้นฐานขององค์ประกอบและการจัดรูปแบบ เริ่มทำงานกับ kliros อย่างกระตือรือร้น มีแต่คนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่เขียนให้พระวิหาร

ขณะตรวจสอบปัญหานี้ เราได้รวบรวมงานเขียนมากกว่า 9,000 ชิ้นโดยผู้เขียนมากกว่าร้อยคนในยุคหลังโซเวียตที่อ้างถึงตำราพิธีกรรมตามบัญญัติบัญญัติ ข้อมูลของกิจกรรมทั้งหมดได้นำไปสู่การแพร่กระจายของการสร้างใหม่ที่ไม่สามารถควบคุมได้ คุณภาพของคะแนนที่วิ่งเข้าไปในวัดอย่างหิมะถล่มนั้นแตกต่างกัน

การวิเคราะห์งานเขียนด้านพิธีกรรมที่ตีพิมพ์ในช่วงยี่สิบห้าปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลานี้สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาตามเงื่อนไข:

อย่างแรกคือยุค 90 - เวลาที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในจำนวนผู้แต่งในโบสถ์ การเติมห้องสมุดของโบสถ์ด้วยสื่อดนตรีที่มีสไตล์และคุณภาพที่หลากหลาย เวลาของ "การลองผิดลองถูก" การเพิ่มส่วนแบ่งของดนตรีของผู้แต่งสมัยใหม่สำหรับวงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียงและดึงดูดตำราพิธีกรรมต่าง ๆ - จากทุกวันจนถึงวินาทีที่หายากที่สุด - 2000s - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์, งานอธิบายกับผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียง, การจัดระเบียบทรัพยากรทางอินเทอร์เน็ตโดยเน้นการสอน, การเริ่มต้นใหม่ของขั้นตอนของ "การเหลาบันทึกย่อ" ที่แนะนำสำหรับการแสดง (“พร ... ” ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้เกิดผล: คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ระมัดระวังในการเลือกเพลงมากขึ้นและระมัดระวังในการทดลองเชิงสร้างสรรค์มากขึ้น จำนวนการเขียนสำหรับ kliros ลดลงอย่างรวดเร็ว กลุ่มของผู้เขียนที่มีผลงานมากที่สุดได้เกิดขึ้น และแผ่นเพลงของผลงานที่ได้รับการยอมรับในสภาพแวดล้อมของผู้สำเร็จราชการแผ่นดินกำลังได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำ เว็บไซต์และฟอรัมผู้สำเร็จราชการมีความกระตือรือร้นมากขึ้นในการอภิปรายที่ตกผลึกถ้าไม่ ความคิดเห็นทั่วไปแล้วอย่างน้อยตำแหน่ง ...

วิธีพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประกอบพิธีกรรมในปัจจุบันมีทั้งนักปรับปรุงใหม่และดั้งเดิมโดยพื้นฐาน ระหว่างทิศทางเหล่านี้ ในเงามืดของรูปแบบดนตรีพิธีกรรมที่เป็นที่รู้จัก มีนักแต่งเพลงหลายสิบคนและนักขับร้อง-ผู้จัดเตรียมหลายร้อยคน ซึ่งอยู่ภายใต้ความเป็นเอกเทศของผู้เขียนในการรับใช้ อบอุ่นด้วยความคิดที่พวกเขาทำเพื่อพระสิริของพระเจ้า

เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่ได้รับการศึกษาพิเศษทั้งด้านดนตรีและจิตวิญญาณซึ่งรับใช้ในวัด - นักร้องประสานเสียงผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงนักบวช ทำงานอย่างเสียสละ จริงจัง ไหว้พระบ้าง บรรลุธรรมบ้าง ระดับสูงในลำดับชั้นของคริสตจักร (ในหมู่พวกเขา - สามอาร์คบิชอป) ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบแต่เรียกได้ว่าหายากทีเดียว หากในเวลาเดียวกันพวกเขามีความสามารถและมีพรสวรรค์ในฐานะนักประพันธ์เพลง Kastalsky ก็ถือกำเนิดขึ้นปรากฏการณ์ระดับ Chesnokov กิจกรรมของพวกเขาหลายคน - A. Grinchenko, ig. I. Denisova อาร์คบิชอป โจนาธาน (เอเล็ตสกี้) อาร์คิม Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, มัคนายก Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Fainer และคนอื่น ๆ - นี่คือ "ความทุ่มเท คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์”: รีเจนซี่การร้องเพลงและประกอบพิธีกรรมเป็นงานเดียวและเป็นธุรกิจหลักของชีวิต

นอกจากนี้ยังมีผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เป็นงานรื่นเริง (วันอาทิตย์) เวลาที่เหลืออุทิศให้กับงานฆราวาส การสอน คอนเสิร์ต ฯลฯ พวกเขามีส่วนร่วมในการจัดเตรียมการประสานการนำเสนอ“ ในทำนองเดียวกัน” ของ troparion, kontakions ที่ขาดหายไปในแหล่งดนตรี , stichera และบางครั้งสร้างบทสวดของผู้แต่งต้นฉบับเท่านั้น นี่เป็นหน้าที่ประจำสัปดาห์ ซึ่งเป็น "ความจำเป็นในการผลิต" ชนิดหนึ่ง ซึ่งชดเชยข้อบกพร่องของการฝึกร้องเพลงแบบเดิมๆ ระดับศิลปะของงานสร้างสรรค์นั้นแตกต่างกัน โดยตระหนักถึงสิ่งนี้ผู้เขียนจึงตีพิมพ์เฉพาะบทสวดที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการในความเห็นของพวกเขา

นอกจากนี้ยังมีนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ทดลองกับคำบัญญัติ, นำ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุด, ส่งข้อความเพลงโปรดของคุณอีกครั้ง

นักแต่งเพลงสมัยใหม่เมื่อสร้างบทสวดทางจิตวิญญาณสำหรับคริสตจักรมากหรือน้อยอย่างมีสติเลือกต้นแบบศิลปะสำหรับ "เลียนแบบ", "งานแบบจำลอง": ชีวิตประจำวัน "ในจิตวิญญาณของบทสวดไบแซนไทน์" การพักผ่อนหย่อนใจของอุปกรณ์พื้นผิวที่มีอยู่แล้ว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบอย่างในผลงานของผู้อื่นด้วยข้อความพิธีกรรมเดียวกัน

พวกเขามีอยู่ในผลงานมากมายเป็นแบบอย่าง ซึ่งรวมถึงบทสวดที่ประสานกันของ A.F. Lvov และ S.V. Smolensky, prot. P.I. Turchaninov. "แบบจำลองสำหรับการเลียนแบบ" และในปัจจุบันคือรูปแบบรูปแบบข้างต้น เช่นเดียวกับหมายเหตุเฉพาะ ซึ่งบางครั้งใช้เป็น "การอ้างอิง" บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นบทสวดของไบแซนไทน์ (พิธีสวดเพลงโบราณ) ตามที่ I. Sakhno นำเสนอ ชีวิตประจำวันในการประสานกันของ AF Lvov ชีวิตประจำวันในการประสานกันของ S. Smolensky เพลงในเสียง troparny, procimon, stichera และ irmoloy เคียฟ, มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในตำบลทางใต้เป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งตำบลเคียฟ)

สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ "Angel Cries" ของ P. Chesnokov ซึ่งเลียนแบบแนวเพลง "choral Romance" บทร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นด้วยทำนองของโกดังโรแมนติก นี่เป็นอัตราส่วนใหม่ของการโหวตโดยพื้นฐานสำหรับ โบสถ์ออร์โธดอกซ์- ไม่ใช่ "ศีล - คณะนักร้องประสานเสียง" ไม่ใช่เสียงอุทาน - คำตอบ แต่เป็นศิลปินเดี่ยวที่แสดงความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งทัศนคติที่ใกล้ชิดและประสบการณ์ของการอธิษฐานไม่ใช่เป็นการกระทำที่สัมพันธ์กันซึ่งจำเป็นต้อง "เข้าร่วม" แต่ในฐานะ คำแถลงส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและเป็นรายบุคคล

สไตล์ของผู้เขียนสามารถเป็นแบบอย่างได้ รูปแบบของงานโดย A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky และวันนี้ S. Trubachev และ M. Mormyl มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของคริสตจักร (และยังคงมีต่อไป) เฉดสีของเนื้อร้องและอารมณ์ขององค์ประกอบบางอย่างในโบสถ์ โครงสร้าง "จิตวิญญาณ" ของพวกเขานำไปสู่การแทรกซึมเข้าไปในบทสวดของวิธีการที่มีอยู่ในประเภทอื่น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้รวมถึงเสียงสูงต่ำของเพลง: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak

ผลกระทบทางจิตวิทยาของ "ความสุขในการจดจำ" ของท่วงทำนองที่คุ้นเคยได้รับการประเมินในสองวิธี: ในอีกด้านหนึ่งจะมีการปรับปรุงอีกครั้ง ปัญหานิรันดร์ในทางกลับกัน “การทำให้เป็นฆราวาส” ของเพลงสวดเป็นเพลงสวดที่มีจิตวิญญาณมากกว่าจิตวิญญาณซึ่งสะท้อนกับนักบวชเนื่องจากเป็นภาษาที่พวกเขารู้ เราสามารถจัดการกับปรากฏการณ์นี้ได้หลายวิธี แต่นี่เป็นข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมที่บ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการที่เกิดขึ้นในศิลปะของวัด นักบวชหลายคนหยุดการทดลองแต่งทำนองนี้ โดยอ้างว่าผู้เขียนไม่ควรกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ของเขากับข้อความ - ในพระวจนะทางพิธีกรรม ทุกคนควรพบเส้นทางการอธิษฐานของตนเอง

วันนี้ผู้แต่งมาจากส่วนตัว ความชอบด้านรสชาติประสบการณ์การได้ยินและประเพณีการร้องเพลงของวัดแห่งหนึ่ง แนวทางโวหารของการร้องเพลงที่เรียกกันว่า "ไพเราะ" และ "ประสานเสียง" มักถูกเลือก ประการแรกถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่าเป็นการพึ่งพาประเพณีของการร้องเพลงของอาจารย์ Holy Trinity (เช่นใน S. Trubachev และ M. Mormyl) อย่างไรก็ตามบางครั้งก็เปิดเผยเมื่อใช้ สัญญาณภายนอกบทสวดหรือองค์ประกอบแต่ละอย่างไม่ค่อยบ่อยนัก - คำพูด (เช่นใน Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky และอื่น ๆ )

การเลือกรูปแบบของ "การร้องเพลงประสานเสียง" ผู้เขียนทำตามรูปแบบของยุคต่างๆ: ดนตรีคลาสสิก (M. Berezovsky และ D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), แนวโรแมนติก (A. Arkhangelsky, A . Lirin, G. Orlov) , "ทิศทางใหม่" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin)

นักประพันธ์เพลงหลายคนผสมผสานอุปกรณ์โวหารของยุคและแนวโน้มที่แตกต่างกันอย่างอิสระในองค์ประกอบเดียว (วงจรหรือประเด็นแยกต่างหาก) - "The Severe Litany", "My Soul" โดย S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" โดย S. Trubachev ฯลฯ . ดังนั้นตามพิธีกรรมเฉพาะและ งานศิลป์ผู้เขียนเลือกอุปกรณ์โวหารที่สอดคล้องกับแนวคิดมากที่สุดตามความเห็นของเขา

ในการรับรู้ของนักบวช บทสวดของรูปแบบใด ๆ มีความเกี่ยวข้องกัน ตัวอย่างเช่น กับเพลงมวลชนที่ฟังจากทุกที่ หรือกับสิ่งที่เรียกว่า ชนชั้นสูง โดยใช้เทคนิคการแต่งเพลงล่าสุดที่บางครั้งสุดโต่ง จากมุมมองนี้ บทสวดของโบสถ์ใด ๆ ก็ค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม

รูปแบบของดนตรีฆราวาสไม่สามารถช่วยได้ แต่มีอิทธิพลต่อการเลือกและธรรมชาติของการใช้ความคิดโบราณโวหาร ดังนั้นให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าคลังแสงของวิธีการแสดงดนตรีของบทสวดทางจิตวิญญาณของยุคหลังโซเวียตมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยความระมัดระวังมากกว่าในประเภท "ฆราวาส" แต่กำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง แม้จะมีความพยายามในการ "รักษารูปแบบ" อย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องของผู้นำคริสตจักร วิวัฒนาการของโวหารของบทเพลงสวดนั้นเกือบจะขนานกับดนตรีทั่วไปโดยธรรมชาติ โดยมีข้อห้ามของสิ่งที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

โดยไม่ต้องอาศัยการค้นหาสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในงานต่างๆ เราพบเทคนิคภาพและเสียงที่สดใสซึ่งสัมพันธ์กับตราสัญลักษณ์เสียงที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่นในบทสวด "Play, Light" โดย L. Novoselova และ "Angel Crying" โดย A. Kiselev ในเนื้อร้องประสานเสียงเราสามารถหาวิธีเลียนแบบเสียงกริ่งได้ (และในคอลเล็กชั่นอีสเตอร์แก้ไขโดย MI Vashchenko ที่นั่น ยังเป็นการแสดงพิเศษของ Troparion " พระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมาแล้ว " - "ระฆัง") AN Zakharov ในคอนเสิร์ต“ การเข้าสู่วิหารของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด” ในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของพระแม่มารีและการขึ้นบันไดทีละน้อย (ไปยังคำว่า "Angels Entry ... ") กับ ซึ่งโซปราโนโซโลเล่าเรื่องเหตุการณ์ในแนวโรแมนติกโคลงสั้น ๆ (“ The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin มองเห็นได้เบา ๆ ”)

I. Denisova ใช้เอฟเฟกต์ของแสงและเงาใน "Kontakion of the Akathist to St. ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่แคทเธอรีน” (เสียงสูงดังขึ้นสำหรับคำว่า “ศัตรูของสิ่งที่มองเห็นได้” และการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบแหลมในพลวัตและการเปลี่ยนสถานะต่ำเป็นคำว่า “และล่องหน”) ในคอนเสิร์ตโดย Y. Mashin สำหรับนักร้องประสานเสียงชายในตอนที่สอง ("My Soul") คำว่า "เกิดขึ้น" นั้นระบุด้วยการกระโดดขึ้นไปด้านบนเพื่อขอการยกระดับจิตวิญญาณซึ่งในบริบทของบทเพลงดั้งเดิมของ singsong คือ ถูกรับรู้อย่างระเบิด ในเหล่าเครูบส่วนใหญ่ คำว่า "ขอให้เรายกพระมหากษัตริย์ของทุกคน" ใช้การขึ้นสู่ทะเบียนบน คำว่า "ทูตสวรรค์ล่องหน" ปิดเสียงล่างและวลีนี้ฟังดูโปร่งใสที่สุด

ในประเภทที่เป็นที่ยอมรับของบทสวดของคริสตจักรรัสเซียออร์โธดอกซ์มีตำราพิธีกรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำซ้ำทุกวันและดังนั้นจึงคุ้นเคยกับผู้ไปโบสถ์ หากเราพิจารณาปรากฏการณ์ของบทสวดที่ไม่เปลี่ยนแปลงจากมุมมองนี้จะชัดเจนว่าทำไมพวกเขาจึงดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง - คำถามไม่ใช่ว่าจะพูดอะไร แต่จะทำอย่างไร นอกจากนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด นักบวชคุ้นเคยกับดนตรีอื่น ๆ - การแสดงละครและคอนเสิร์ตซึ่งอาจมีอิทธิพลทางอารมณ์มากขึ้นกับเขา

ประเพณี ซึ่งประเมินว่าเป็นเรื่องเล็กน้อยในดนตรีฆราวาส ในทางดนตรี พิธีกรรม กลับกลายเป็นคุณสมบัติที่จำเป็น ในบริบทของงานเขียนของคริสตจักร แนวคิดที่ว่า “ความเป็นเอกภาพของประเพณีนิยม (บัญญัติ) และความแปรปรวนเป็นรูปแบบศิลปะทั่วไป” (เบิร์นสไตน์) ที่ประยุกต์ใช้กับศิลปะดนตรีนั้นดูยุติธรรม

การยืมเงินมักเป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาดนตรีของคริสตจักร: "ภายนอก" - ส่วนใหญ่มาจากบทสวดในด้านอื่น ๆ ของศาสนาคริสต์ (บ่อยกว่า - คาทอลิกและโปรเตสแตนต์) และเนื่องจากดนตรีประเภทฆราวาส (ประสานเสียงและบรรเลง) และ "ภายใน" ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำเข้าสู่การบูชารัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์เพลงสวดของเซอร์เบีย บัลแกเรีย และคีตกวีออร์โธดอกซ์อื่น ๆ ในต่างประเทศ พวกเขาอาจจะอยู่ใน องศาที่แตกต่างโดยธรรมชาติ. ในบางกรณี นักแต่งเพลงถูกเลี้ยงดูมาภายในกำแพงของ Trinity-Sergius Lavra หรือศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและการศึกษาที่สำคัญอื่น ๆ ของรัสเซีย และคุ้นเคยกับประเพณีของรัสเซีย ส่วนบทอื่นๆ บทสวดจะประกอบขึ้นโดยคำนึงถึงท้องถิ่น ประเพณีประจำชาติและมีส่วนร่วมที่เกี่ยวข้อง เครื่องมือภาษา(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach)

แนวโน้มเหล่านี้สะท้อน (ในความหมายกว้าง) คุณลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซีย - ความอ่อนไหวต่อคนอื่นความสามารถในการสะสมผลลัพธ์ที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ ความหมายทางศิลปะเพื่อที่จะรวมไว้ในบริบทดั้งเดิม โดยไม่ละเมิดการจ่ายคำอธิษฐานตามบัญญัติของตำแหน่งที่สอดคล้องกัน ความใกล้ชิดทางศิลปะของคริสตจักรไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการกู้ยืมเงินจากภายในและภายนอก

การเปิดกว้างนี้มีศักยภาพของความขัดแย้ง เนื่องจากสิ่งล่อใจของ "การบูรณะใหม่อย่างรุนแรง" นั้นยิ่งใหญ่เสมอ ซึ่งอย่างไรก็ตาม สำหรับบุคคลทางโลกบางครั้งไม่อาจนิยามได้ด้วยหู นวัตกรรมต่างๆ เข้ากันได้ดีกับช่วงการนมัสการทางดนตรีแบบออร์แกนิก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์กลายเป็นเวทีทดลอง สันนิษฐานได้ว่ามีผู้แต่งเพลงสวดประกอบพิธีกรรมมากขึ้น ไม่ใช่ทุกเพลงที่ตีพิมพ์ แต่มีบทเพลงขับร้องมากมายระหว่างพิธี

ระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของบทสวดของโบสถ์ที่จุดเปลี่ยนในการพัฒนาดนตรีพิธีกรรมนั้นใกล้จะถูกทำลาย แต่รอดมาได้เนื่องจากมีบทสวดที่หลากหลายในแต่ละวันซึ่งเป็นแนวทางโวหารสำหรับผู้แต่งและ ดึงดูดประสบการณ์ในการจัดบทสวดเป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการเรียนรู้ "เทคโนโลยี" ของการสร้างบทสวด ดนตรีของผู้แต่งได้รับอิทธิพลจากกระบวนการทางดนตรีทั่วไป แต่วิธีในการแสดงออกทางดนตรีรวมอยู่ในคลังแสงของ "อนุญาต" อย่างเลือกสรร การนำบทสวดในรูปแบบต่างๆ มาใส่ในจานสีดนตรีของวันพิธีกรรม ก่อให้เกิดการรับรู้ว่าเป็น “ความสามัคคีที่หลากหลาย”

"งาน" ที่เป็นที่ยอมรับไม่เคยเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนเอง เนื่องจากเป็นงานของคริสตจักร ในเงื่อนไขของศีล เสรีภาพในการแสดงออกของผู้เขียนนั้นจำกัดมาก ธรรมชาติของงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์ให้กับคริสตจักรมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งในด้านแรงจูงใจและผลลัพธ์ที่คาดหวัง และในเกณฑ์การประเมินผลงานที่สร้างขึ้น ในทัศนคติต่อปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมใน การเลือกวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยใช้เทคนิคนักแต่งเพลงอย่างใดอย่างหนึ่ง

N. P. Diletsky อธิบายกฎสำหรับการนำเสนอบทสวดมนต์สำหรับรูปแบบ partes ต่อมาในคู่มือของ N. M. Potulov, A. D. Kastalsky และในสมัยของเรา E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva และ V. Yu. Pereleshina อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของโครงสร้างของสูตรไพเราะ - ฮาร์โมนิกของ troparia คอนทาเคีย โพรคิมนอส สติเชรา และอีร์มอส นำทางโดยที่บุคคลสามารถ "ร้องเพลง" บทพิธีกรรมใดๆ ได้ และนี่อาจเป็นองค์ประกอบหลักของความสามารถทางวิชาชีพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ตลอดเวลา

ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนผู้สำเร็จราชการได้รับการฝึกอบรมที่หลากหลายมาก: โปรแกรมรวมถึงการฝึกอบรมในสาขาวิชาทฤษฎี, เสริมและเพิ่มเติม: ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น, ความสามัคคี, ซอล์ฟเฟจจิโอและการร้องเพลงในโบสถ์ของหลักสูตรกลาง, การเล่นไวโอลินและ เปียโน การจัดการคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ คะแนนการอ่าน และกฎของโบสถ์

โดยพระราชกฤษฎีกาของ Holy Synod ปี 1847 ตามระเบียบว่าด้วยยศของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่พัฒนาโดย A.F. Lvov “สร้างใหม่ เพลงประสานเสียงสำหรับการใช้งานด้านพิธีกรรม มีเพียงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่มีใบรับรองประเภทสูงสุดอันดับที่ 1 ใบรับรองประเภทสูงสุดออกในกรณีพิเศษ ในทางปฏิบัติไม่มีผู้สำเร็จราชการแผ่นดินที่มีคุณสมบัติดังกล่าวในจังหวัด และยิ่งกว่านั้นอีก ช่วงปลายเมื่อตำแหน่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว (หลังปี 2422) การขาดทักษะที่เหมาะสมขัดขวางการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ส่วนใหญ่ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นผู้ปฏิบัติงาน ดังนั้นประสบการณ์ในการเขียนของพวกเขาจึงไม่ได้ไปไกลกว่าการถอดความและการจัดเตรียม

และวันนี้ การแต่งเพลงไม่ได้สอนในเซมินารีและโรงเรียนร้องผู้สำเร็จราชการ ระเบียบวินัย "การประสานเสียง" ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับข้อความดนตรีให้เข้ากับองค์ประกอบหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง (ซึ่งสอดคล้องกับสาระสำคัญของ การจัดเตรียม). ในความเห็นของเรา สถานการณ์นี้เกิดจากการที่ละครดั้งเดิมและต่อเนื่องกันมีคุณค่ามากกว่าการต่ออายุ

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ การเชื่อฟังของคณะนักร้องประสานเสียงเช่นการเขียนใหม่และการแก้ไขบันทึกพิธีกรรมก็แพร่หลายไปทั่ว ในกระบวนการทำงาน นักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับสไตล์ของท่วงทำนองปกติพร้อมกราฟิกดนตรีซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการจัดเตรียมของเขาเองที่ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา พวกเขาเป็นแนวทางโวหารสำหรับผู้แต่งเพื่อให้บทสวดของเขาไม่สร้างความไม่ลงรอยกันกับผู้อื่น

ผู้ที่รับใช้ในพระวิหารมักไม่ถือว่าการทดลองดังกล่าว และงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องนั้นเป็นงานสร้างสรรค์ของตนเอง ผู้เขียนเข้าใจ "การสละเจตจำนงของตนเอง" ในรูปแบบต่างๆ: หลายคนไม่ได้ระบุถึงการประพันธ์ ในบรรดากรรมการประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง ถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีในการบ่งชี้ถึงผลงานดังกล่าว และการยกย่องสูงสุดสำหรับผู้แต่งคือการยืนยันว่าบทสวดนั้นไม่อาจมองเห็นได้ท่ามกลางบทสวดอื่นๆ ดังนั้น ในขั้นต้น นักแต่งเพลงของโบสถ์จึงคิดว่าบทบาทของเขาเป็นบทบาทของ "แผนที่สอง" เขาเป็นตัวแทนของประเพณีอันดีงาม โดยนำเสนอท่วงทำนองที่ถูกต้องตามกฎหมายในรูปแบบที่สะดวกและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับการแสดง

ในสถานการณ์ที่วัดส่วนใหญ่ในรัสเซียฝึกร้องเพลงโพลีโฟนิกเป็นบางส่วน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เกือบทุกคนจำเป็นต้องฝึกฝนทักษะการประสานและการเรียบเรียง และความรู้ในด้านการสร้างเพลงประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน

เนื่องจากบทสวดที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละวันมักจะหายไปจากโน้ตและนักดนตรีที่ได้รับ "ฆราวาส" ดนตรีศึกษาพวกเขาไม่รู้วิธีร้องเพลง "เป็นเสียง" ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (หรือหนึ่งในนักร้องที่เป็นเจ้าของ "เทคโนโลยีนี้") ต้องเติมช่องว่างตามตัวอย่างที่มีอยู่ของประเภทที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะ "ปฏิบัติตามต้นฉบับ" เมื่อข้อความเกี่ยวกับพิธีกรรมถูกร้อง "อย่างที่มันเป็น" งานสร้างสรรค์ประเภทนี้เกิดขึ้นบ่อยมากในการเตรียมพร้อมสำหรับ All-Night Vigil (“ความสมบูรณ์” ของ stichera ที่หายไป, troparia หรือ kontakia) กระบวนการสร้างบทสวดนั้นสัมพันธ์กับ การวิเคราะห์โดยละเอียดโครงสร้างวากยสัมพันธ์, จังหวะของกลอนของแอนะล็อก, การคัดลอกเทิร์นไพเราะ - ฮาร์มอนิกทั่วไป, "ตำแหน่ง" ของข้อความที่เสนอภายในกรอบของสูตรไพเราะ - ฮาร์โมนิกของเสียงบางเสียง เปรียบได้กับการสร้างสำเนาที่มีชื่อเสียง ไอคอนมหัศจรรย์หรืองานอื่นๆ ที่เก่าแก่หรือใกล้ตัวเราในสมัยศิลปะของสงฆ์

มีผู้พิทักษ์กิจการคริสตจักรที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศ "พันธกิจดนตรี" ของตนในการนำเสนอตำราพิธีกรรม "ด้วยเสียง" ตามหลักคำสอน การพิมพ์ดนตรี การแก้ไข และการเผยแพร่ในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตออร์โธดอกซ์

ออสโมซิสเป็นข้อมูลอ้างอิงโวหารสำหรับนักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ ผ่านบทสวดที่เปลี่ยนไปได้อย่างแม่นยำทำให้ระบบการร้องเพลงบูชายังคงสามารถฟื้นฟูความสมดุลที่หายไปได้

งานเกี่ยวกับองค์ประกอบทางพิธีกรรมโดยเน้นที่ตัวอย่างของยุคและรูปแบบต่างๆ โดยทั่วไปจะสอดคล้องกับแนวโน้มทางศิลปะทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ใน ศิลปะดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในบริบทที่เหนือกว่าประวัติศาสตร์ เลเยอร์โวหารต่างๆ อยู่ร่วมกัน สำหรับการร้องเพลงของคริสตจักร "ความสามัคคีที่หลากหลาย" เป็นประเพณีและเป็นธรรมชาติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกควบคุมโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความเข้าใจเชิงทฤษฎี ประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของวัสดุที่ต่างกันตามรูปแบบ เนื่องจากการปฏิบัติเช่นนี้ในการรวบรวม "แถวดนตรี" ของการนมัสการไม่ใช่เรื่องใหม่

วิวัฒนาการของรูปแบบการสวดมนต์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เมื่อหลักการทางศิลปะค่อนข้างถูกปลดปล่อยออกมา หรือเป็นรองจากศีลทั้งหมดอีกครั้ง ในตัวอย่างผลงานของนักประพันธ์เพลงในโบสถ์ เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขาทำงานอย่างไรเพื่อขยายความหมายของเพลงประกอบพิธีกรรม กลับไปสู่การถอดความและเรียบเรียงท่วงทำนองโบราณเป็นระยะๆ ราวกับว่าการวัดผลงานของพวกเขาด้วยตัวอย่างตามบัญญัติที่ทดสอบมา ศตวรรษ

การอุทธรณ์ไปยังมรดกทางวัฒนธรรมและการร้องเพลงของรัสเซียโบราณทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการต่ออายุการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมการร้องเพลงพิธีกรรม ออคโตโชในนั้นเป็นค่าที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาของการปรากฏตัวของบทสวดและการจัดเรียงของมัน และประกอบด้วยความซับซ้อนของลักษณะสำคัญที่กำหนดชนิดของบทสวด ความแตกต่างและไม่ใช่การหักเหที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมของบทสวดตามบัญญัตินั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะรักษาการร้องเพลงสวดมนต์แบบดั้งเดิมของการนมัสการ การมีอยู่ของระบบบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทางศาสนาและทางโลก ทั้งคู่ได้รับการออกแบบสำหรับการรับรู้ของฆราวาส ดังนั้นเมื่อสร้างเรียงความ การยืมวิธีทางภาษาจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทั้งสองประเภทอยู่ในเป้าหมายสูงสุดที่ผู้เขียนเห็นต่อหน้าเขา สำหรับนักประพันธ์เพลงของคริสตจักร กระบวนการในการรับใช้พระเจ้า ควบคู่ไปกับความกล้าหาญ ความหวัง ความถ่อมตน และการเชื่อฟัง เป็นเพียงขั้นตอนต่อเนื่องบนเส้นทางสู่ความรอด ในขณะที่บริการศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะ "เก่งกว่าทุกคน" เพื่อเป็นคนแรกในงานของคุณ ความพยายามในการบรรลุเป้าหมาย ล้มล้างอำนาจเก่า สร้างกฎใหม่ มุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งชื่อเสียง ความปรารถนาที่จะ จะได้ยิน บางทีในบางกรณีที่มีความสุข " เป้าหมายสูงสุด"- โดยไม่คำนึงถึงว่าเป็นของศาสนาคริสต์สาขาใดสาขาหนึ่ง - ตรงกันและชื่อเหล่านี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะยอดเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ (J. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky)

สเวตลานา ควาโตวา,ศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ Holy Resurrection ใน Maikop, ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Adygea