ชีวประวัติของศิลปิน Gerasimov โดยย่อ Alexander Mikhailovich Gerasimov ศิลปิน: ภาพวาดชีวประวัติ

Alexander Gerasimov - ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ ทัศนศิลป์เหมือนเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. เขาสร้างมาเกือบสามพัน งานศิลปะ. ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในประเทศต่างๆ ในอดีต สหภาพโซเวียต.

วัยเด็กของ A. Gerasimov

Gerasimov Alexander Mikhailovich เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 12 สิงหาคมในเมือง Michurinsk (เดิมชื่อเมือง Kozlov) พ่อของเขาเป็นชาวนาธรรมดาและคนขายปศุสัตว์ เขาซื้อสัตว์ทางตอนใต้ของประเทศของเขา และใน Kozlov เขาขายพวกมันที่จัตุรัส นอกจากบ้านสองชั้นหลังเดียวแล้ว ครอบครัวของศิลปินก็ไม่มีอะไรเลย งานของพ่อฉันไม่ได้มีกำไรเสมอไป บางครั้ง พ่อของฉันก็ประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ด้วยซ้ำ ครอบครัวของศิลปินในอนาคตมักจะมีประเพณีบางอย่างซึ่งพวกเขาปฏิบัติตามอย่างสม่ำเสมอ

เมื่อ Alexander Gerasimov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนคริสตจักร เขาเข้าโรงเรียนใน Kozlov พ่อของเขาสอนเขาเรื่องการค้าครอบครัว ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 S. I. Krivolutsky (สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้เปิดโรงเรียนศิลปะในเมือง Kozlov ในช่วงเวลานี้เองที่หนุ่ม Alexander Gerasimov เริ่มสนใจการวาดภาพและเริ่มไปเยี่ยมชม เปิดโรงเรียนการวาดภาพ. เมื่อผู้ก่อตั้งโรงเรียน Krivolutsky เห็นภาพวาดของ Gerasimov เขาบอกว่า Alexander ควรเข้าโรงเรียนจิตรกรรมในมอสโก

การศึกษาของ Alexander Gerasimov

พ่อแม่ต่อต้านลูกชายที่จะไปเรียนที่มอสโก อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อห้ามทั้งหมด Alexander Gerasimov ก็ยังคงเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมในเมืองหลวง หลังจากประสบความสำเร็จ Gerasimov ก็เริ่มไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Korovin บ่อยครั้ง แต่เพื่อที่จะเข้าร่วม อเล็กซานเดอร์จำเป็นต้องเรียนที่แผนกใดแผนกหนึ่งของโรงเรียน และเกราซิมอฟเลือกภาควิชาสถาปัตยกรรม อิทธิพลของ A. Korovin ส่งผลกระทบอย่างมาก ทำงานช่วงแรกศิลปิน. ของเขา งานยุคแรกซื้อโดย V.A. Gilyarovsky และด้วยการสนับสนุนทางจิตใจและความช่วยเหลือทางการเงิน ถึงศิลปินหนุ่ม. ตั้งแต่ปี 1909 A. Gerasimov เข้าร่วมในนิทรรศการทั้งหมดที่จัดขึ้นที่โรงเรียน

ในปีพ. ศ. 2458 หลังจากสำเร็จการศึกษา Alexander Gerasimov ได้รับประกาศนียบัตรสองใบ (สถาปนิกและศิลปิน) แต่ อาคารเดียวซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมของเขาคืออาคารโรงละครแห่งเดียวในเมือง Kozlov ในปีเดียวกันนั้นเอง อเล็กซานเดอร์ก็ออกไปรับราชการในกองทัพ และเมื่อกลับมาจากที่นั่นในปี พ.ศ. 2461 เขาก็กลับไปที่มิชูรินสค์ทันที

กิจกรรมศิลปะของ A. Gerasimov

ในปี 1919 Gerasimov กลายเป็นผู้จัดงานชุมชนศิลปิน Kozlov ชุมชนแห่งนี้รวบรวมทุกคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ องค์กรนี้จัดนิทรรศการ ตกแต่ง และออกแบบฉากสำหรับการแสดงละครต่างๆ เป็นประจำ

ในปีพ. ศ. 2468 A. Gerasimov ออกจากเมืองหลวงและเข้าสู่สถาบันการบูรณะและปฏิรูป ในช่วงเวลาเดียวกันเขาทำงานเป็นศิลปินในโรงละครมอสโก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 อเล็กซานเดอร์ได้เดินทางไปทัศนศิลป์และทำธุรกิจในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและอิตาลี จากความคิดสร้างสรรค์ของฉัน การเดินทางเชิงศิลปะเขานำภาพวาดและภาพร่างที่ดีมามากมาย ในปีพ. ศ. 2479 มีการเปิดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินในมอสโก นิทรรศการนี้มีจุดเด่นประมาณหนึ่งร้อยรายการ ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน ("เลนินบนแท่น", "ภาพเหมือนของ I.V. Michurin" ฯลฯ ) หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงในกรุงมอสโก นิทรรศการดังกล่าวก็ได้ถูกนำไปจัดแสดงที่บ้านเกิดของศิลปิน - มิชูรินสค์

ในปี 1937 งานที่มีชื่อเสียง Gerasimova ได้รับการสาธิตในฝรั่งเศสในงานนิทรรศการระดับโลกและได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์

ในปี 1943 Alexander Gerasimov กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สำหรับงาน “ภาพหมู่” ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด“ Gerasimov ได้รับรางวัลระดับรัฐในปี 2489 และเหรียญทองในปี 2501

ครอบครัวของ Alexander Gerasimov

ศิลปินรักเขา บ้านเกิดและครอบครัวของเขาแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - มอสโกมาหลายปีก็ตาม พ่อแม่ของศิลปินและน้องสาวของเขายังคงอยู่ที่มิชูรินสค์ ในเมืองนี้ Gerasimov แต่งงานแล้วและของเขา ลูกสาวคนสวยชื่อกาลินา อเล็กซานเดอร์เข้าแล้ว ประเทศต่างๆแต่ทุกครั้งเมื่อฉันกลับจากการเดินทางเพื่อทำธุรกิจฉันก็มาที่ Michurinsk เสมอ เขาบอกน้องสาวเสมอว่าไม่มีโรงแรมที่สวยและแพงในประเทศต่างๆ เทียบได้กับบ้านของเขา ซึ่งเขาพร้อมจะจูบด้วยซ้ำ

Alexander Gerasimov เสียชีวิตในปี 2506 พิพิธภัณฑ์เปิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในมิชูรินสค์

เกราซิมอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช (2424-2506)

A. M. Gerasimov ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก (พ.ศ. 2446-2558) ซึ่งที่ปรึกษาของเขาเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIXและศตวรรษที่ 20 - A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, K.A. Korovin จากนั้นเขาก็ยืมรูปแบบการวาดภาพแบบร่างกว้าง ฝีแปรงหนา และการใช้สีที่เข้มข้น (แม้จะหยาบๆ ก็ตาม)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกจิตรกรรมในปี พ.ศ. 2453 เขาเข้าแผนกสถาปัตยกรรมเพื่อศึกษาต่อกับ Korovin หลังจากทำงานใน Kozlov บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กศิลปินก็กลับมาที่มอสโกในปี 2468 ที่นี่เขาได้เข้าร่วม AHRR ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของธีมทางการเมืองของโซเวียตเข้ากับแบบดั้งเดิม เทคนิคที่งดงาม; นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินของ AHRR เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยม" เท่านั้น แต่คนอื่น ๆ ทั้งหมด - "ผู้เป็นทางการ" และ "สุนทรีย์" ซึ่งประชาชนไม่สามารถเข้าใจได้

Gerasimov มีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างง่ายดายและรู้สึกว่าตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลเป็นหลักแม้ว่าเขาจะหันไปหาบ่อยๆ จิตรกรรมภูมิทัศน์สร้างภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและไพเราะจำนวนหนึ่ง (“ March in Kozlov”, 1914; “ After the Rain ระเบียงเปียก", พ.ศ. 2478 ฯลฯ ) เมื่อเวลาผ่านไปภาพของบุคคลระดับสูงผู้นำของรัฐและพรรคเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่าในบรรดาภาพบุคคลบุคคลและกลุ่มของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาไม่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชโปสเตอร์ - "V. I. เลนินบนแท่น" (2473), "I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน" (2481), "Hymn to October" (2485) ฯลฯ - กลายเป็นนางแบบ สไตล์อย่างเป็นทางการภาพวาดของสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Gerasimov ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำอย่างเป็นทางการอีกด้วย ชีวิตศิลปะประเทศเจ้านายที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นหัวหน้าองค์กรสร้างสรรค์หลัก: ประธานคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปิน (พ.ศ. 2481-40) ประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพศิลปินโซเวียต (พ.ศ. 2482-54) ในตำแหน่งเหล่านี้ เขาเป็นไกด์ที่กระตือรือร้น และส่วนหนึ่งเป็นผู้สร้างนโยบายทางศิลปะของทศวรรษสตาลิน

ในปี พ.ศ. 2492-2503 เขาเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปสร้างสรรค์การวาดภาพขาตั้งที่สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2490-2500 - ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัล Order of V.I. Lenina แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้รับรางวัลจากรัฐบาลมากมาย

ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ A.M. Gerasimov ได้รับในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลจำนวนมากของ V.I. เลนินและ I.V. สตาลิน ดำรงตำแหน่งราชการในสาขาวิชาเอก องค์กรศิลปะในช่วงปีที่มีปฏิกิริยาตอบโต้มากที่สุด สหภาพโซเวียตได้ดำเนินนโยบายที่เข้มงวดในการต่อสู้กับการเบี่ยงเบนจากวิธีการดังกล่าว สัจนิยมสังคมนิยม. ในช่วงทศวรรษปี 1950 Gerasimov เขียนว่า:“ เหตุใดฉันจึงควรคำนึงถึงรสนิยมของศิลปินที่เป็นทางการมากกว่ารสนิยมของฉัน [... ] ด้วยสัญชาตญาณทั้งหมดของฉันฉันเข้าใจว่านี่คือความตายบางประเภทฉันเบื่อหน่ายกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดและกระตุ้นความเกลียดชังซึ่งยังไม่ ทำน้อยลง […]" ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างห้อง ผลงานโคลงสั้น ๆโดยให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ในงานเหล่านี้เขาเป็นผู้ยึดมั่นในระบบการวาดภาพของอาจารย์

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช เกราซิมอฟ

(1881—1963) —

รัสเซีย จิตรกรโซเวียต

Alexander Mikhailovich Gerasimov เกิดเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2424 - จิตรกรชาวรัสเซีย, โซเวียต, สถาปนิกและนักทฤษฎีศิลปะ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2494) ประธานาธิบดีคนแรกของ USSR Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2490-2500
นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2490) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2486) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัล (พ.ศ. 2484, 2486, 2489, 2492) สมาชิกของ CPSU(b) ตั้งแต่ปี 1950

เขาเกิดที่ Kozlov (ปัจจุบันคือ Michurinsk ภูมิภาค Tambov) ในครอบครัวพ่อค้า

บ้านเกิดของ Gerasimov

ในปี พ.ศ. 2446-2458 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโกกับ K. A. Korovin, A. E. Arkhipova และ V. A. Serova

โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

ในปี พ.ศ. 2458 เขาถูกระดมเข้าสู่กองทัพ และจนถึงปี พ.ศ. 2460 เขาอยู่ในแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากการถอนกำลังทหารในปี พ.ศ. 2461-2468 เขาอาศัยและทำงานใน Kozlov
ในปี 1925 เขาย้ายไปมอสโคว์ เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย และเริ่มสอนที่ School of Memory ปี 1905
ในปี พ.ศ. 2482-2497 เขาเป็นประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในปี 1943 เขาโอนเงินออมส่วนตัว 50,000 รูเบิลให้กับกองทุนป้องกันประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 - สมาชิกเต็มในปี พ.ศ. 2490-2500 - ประธานคนแรกของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2494 (ค.ศ. 1951) – ดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ
หนึ่งในศิลปินโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 หลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์ในวัยหนุ่มของเขาในปี ค.ศ. 1920 เขาเริ่มวาดภาพในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยม ภาพวาดของ A. M. Gerasimov เขียนด้วยสีสันสดใสและมักอุทิศให้กับประวัติศาสตร์โซเวียตและพรรคการเมือง

J.V. Stalin และ K.E. Voroshilov ในเครมลิน 1938

สตาลินและ A.M. กอร์กีในกอร์กี

การประชุมระหว่างประธานาธิบดีแฟรงคลิน เดลาโน รูสเวลต์แห่งสหรัฐอเมริกากับพระเจ้าชาห์แห่งอิหร่าน โมฮัมหมัด เรซา ปาห์ลาวี พ.ศ. 2487

เขาเป็นศิลปินคนโปรดของ J.V. Stalin ภาพเหมือนของสตาลินโดย A. M. Gerasimov ถือเป็นบัญญัติในช่วงชีวิตของผู้นำ เขาเป็นเพื่อนกับ Voroshilov ซึ่งไปเยี่ยม A. M. Gerasimov ใน Michurinsk Gerasimov วาดภาพเหมือนของ K. E. Voroshilov มากมาย ก็มีเช่นกัน นักวาดภาพประกอบหนังสือ(“Taras Bulba” โดย N.V. Gogol)
เมื่อเริ่มต้นรัชสมัยของ N.S. Khrushchev เขาค่อยๆถูกปลดออกจากตำแหน่งทั้งหมดและภาพวาดของศิลปินก็ถูกลบออกจากนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์

ในเมือง Michurinsk ภูมิภาค Tambov มีพิพิธภัณฑ์มรดกของ A. M. Gerasimov และดำเนินการ ห้องแสดงงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดใน สหพันธรัฐรัสเซียท่ามกลางหอศิลป์ของเมือง มันอยู่ในที่ดินนี้ที่ A. M. Gerasimov เขียน ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง“ After the Rain (Wet Terrace)” ภาพประกอบซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือเรียนภาษารัสเซียเป็นเวลาหลายปี

Michurinsky ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา โรงละครแห่งการละครในปี พ.ศ. 2456.

ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ A.M. Gerasimov ได้รับในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลจำนวนมากของ V.I. เลนินและ I.V. สตาลิน ดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการในองค์กรศิลปะหลักของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาดำเนินนโยบายที่เข้มงวดในการต่อสู้กับการเบี่ยงเบนใด ๆ จากวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ในช่วงทศวรรษปี 1950 Gerasimov เขียนว่า:“ เหตุใดฉันจึงควรคำนึงถึงรสนิยมของศิลปินที่เป็นทางการมากกว่ารสนิยมของฉัน [... ] ด้วยสัญชาตญาณทั้งหมดของฉันฉันเข้าใจว่านี่คือความตายบางประเภทฉันเบื่อหน่ายกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดและกระตุ้นความเกลียดชังซึ่งยังไม่ ทำน้อยลง […]" ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างห้องผลงานโคลงสั้น ๆ โดยให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ในงานเหล่านี้เขาเป็นผู้ยึดมั่นในระบบการวาดภาพของอาจารย์ K.A. โคโรวินา.

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gerasimov ในด้านหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ซึ่งโดดเด่นด้วยความร่าเริงและสีสันที่ยอดเยี่ยมคือ: “ The Steppe is Blooming”, 1924, “ Harvest”, 1930, “ Apple Trees”, 1932, “ After the Rain”, 1935 , หอศิลป์ Tretyakov,
“ Wanted”, 1937, ชุดทิวทัศน์ “ Mother Rye”, 1946 เป็นต้น
“ Monastery Grove” เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรก ๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Alexander Mikhailovich เหมือนคนอื่น ๆ ผลงานที่ดีที่สุด Etude ของ Gerasimov โดดเด่นด้วยความสว่างและลักษณะทั่วไปของภาพ, ความแข็งแกร่งและความอิ่มตัวของสี, ความชัดเจนของรูปแบบ, การสัมผัสตามวัตถุประสงค์ -
การยืมความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ
ภูมิทัศน์ถูกวาดในปี 1918 ในป่าละเมาะของอาราม Trinity Kozlovsky จากนั้นอยู่ในบ้านของศิลปินใน Kozlov-Michurinsk จนถึงปี 1964 กับน้องสาวของผู้เขียน Alexandra Mikhailovna Gerasimova ในปีพ.ศ. 2507 เธอให้
ร่างโดย A.V. Platitsyn (ศิลปินสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต)

Alexander Gerasimov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2506 ถูกฝังอยู่ที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ สุสานโนโวเดวิชี(ไซต์หมายเลข 8)

หลุมศพของ Gerasimov ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

Gerasimov A. M. “ ภาพเหมือนของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด: Pavlova I. N. , Baksheev V. N. , Byalynitsky-Biruli V. K. , Meshkov V. N” พ.ศ. 2487

ภาพเหมือน

"ภาพครอบครัว"
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 143 x 175 ซม
ระดับชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐเบลารุส

ภาพเหมือนของลูกสาว

ข่าวจากดินแดนบริสุทธิ์ 1954

ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya 2482

ภาพเหมือนของมิชูริน

"ในสวน. ภาพเหมือนของนีน่า กิลยารอฟสกายา"
1912.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 160x200
บ้าน-พิพิธภัณฑ์ อ.ม. เกราซิโมวา
มิชูรินสค์

นักเต้นบอมเบย์

"ช่อดอกไม้. หน้าต่าง"
1914.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 75x99
หอศิลป์ Astrakhan ตั้งชื่อตาม บี.เอ็ม. คุสโตเดียวา.
แอสตราคาน

อารามโกรฟ (สวนโอ๊คของอารามทรินิตี้)
(2461) ผ้าใบ/สีน้ำมัน
78 x 62 ซม
30.71"" x 24.41"

.

"กลางวัน. ฝนอุ่น"
2482

กลางวัน. ฝนตกอุ่น. 2482

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นและดอกคาร์เนชั่น ทศวรรษ 1950

"หุ่นนิ่ง "กุหลาบ"
1948
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 107 x 126 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะที่ตั้งชื่อตาม A. Kasteev แห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน

"ดอกกุหลาบ"

ชีวิตของศิลปินไม่สามารถไร้เมฆได้ แม้ว่าภายนอกทุกอย่างจะดีก็ตาม อาจารย์ที่แท้จริงแสวงหาเงินทุนอยู่เสมอ การแสดงออกทางศิลปะและเรื่องราวที่จะส่งผลต่อบุคคลที่หันมองภาพของเขา

วัยรุ่นและเยาวชน

เกิดที่เมืองเล็กๆ Kozlov ในจังหวัด Tambov ในปี 1881 ในนั้นกับคุณ บ้านเกิดเล็ก ๆเขาจะกลับมาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า หยุดพักจากชีวิตที่วุ่นวายในเมืองหลวง และได้รับความแข็งแกร่งและความประทับใจใหม่ๆ ในขณะเดียวกัน ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่กำลังเติบโตกำลังศึกษาการวาดภาพในมอสโก ครูของเขาคือ K. A. Korovin, A. V. A. Serov ปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งมีผลงานมาตุภูมิของเราภาคภูมิใจ รูปแบบการวาดภาพแบบร่างกว้างและการระบายสีที่หลากหลายกลายเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์มือใหม่ นี่คือวิธีที่ Gerasimov เติบโตขึ้นโดยศิลปินโดยเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกและสมัยใหม่

ครั้งแรกเริ่มเมื่อไหร่? สงครามโลก Gerasimov ถูกระดมพลและเขาใช้เวลาสองปีที่แนวหน้า เขารู้ถึงความรุนแรงของสงครามสนามเพลาะเมื่อบุคคลดังที่ Sholokhov พูดถูกเหากินจนกระดูก

ขากลับและออกเดินทางสู่เมืองหลวง

ในปี 1918 Gerasimov กลับไปที่ Kozlov บ้านเกิดของเขาและทำงานที่นั่นเป็นมัณฑนากรเป็นเวลาหลายปี พ.ศ. 2468 เสด็จกลับมายังเมืองหลวงอีกครั้ง Gerasimov พบว่าตัวเองอยู่ในสมาคม AHRR ในฐานะจิตรกร ตอนนี้ศิลปินได้รวมโซเวียตเข้าด้วยกัน หัวข้อทางการเมืองด้วยการเขียนภาพแบบดั้งเดิม คิดและกำลังเขียนอยู่ งานใหญ่"เลนินบนแท่น"

อดไม่ได้ที่จะพบคำตอบในจิตวิญญาณของผู้คนที่สูญเสียผู้นำไปเมื่อไม่นานมานี้เมื่อสี่ปีที่แล้ว และความโศกเศร้ายังมีชีวิตอยู่ แต่ตอนนี้พวกเขาเห็น Vladimir Ilyich กับฉากหลังของธงสีแดงซึ่งทำให้พวกเขานองเลือดที่แนวหน้า สงครามกลางเมืองมีพลังเรียกร้องไปข้างหน้า... ภาพนี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลังงานปฏิวัติและเขียนด้วยภาษาภาพที่ชัดเจนและเข้าใจง่าย

นักวาดภาพเหมือน

ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นครูที่ School of Memory ปี 1905 Gerasimov มีความสามารถในการจับภาพเหมือนบุคคล ดังนั้นเขาจึงรับรู้และวางตำแหน่งตัวเองเป็นหลักในฐานะจิตรกรภาพบุคคล ในช่วงทศวรรษที่ 30 สิ่งสำคัญในการทำงานของศิลปินกลายเป็น การวาดภาพบุคคล. เขามีภาพบุคคลและภาพกลุ่ม เขาทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลของนักแสดงคนโปรดและนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียง ภาพหมู่ “กองทัพทหารม้า” ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในนิทรรศการที่ปารีส

ชีวิตสาธารณะ

ศิลปิน “เปิดประตู” สู่สตูดิโอของเขาและกระแสอันกว้างขวาง ชีวิตประจำวันของผู้คน จิตรกรไม่พลาดงานสังคมแม้แต่งานเดียวที่ส่งผลกระทบต่อประเทศ - ทุกอย่างโดนใจเขา ในขณะเดียวกันก็มีการเพิ่มงานธุรการ: Gerasimov กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในสำนักเลขาธิการของคณะกรรมการสหภาพศิลปินโซเวียต แม้จะไม่มีเวลา แต่เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐก็เริ่มปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ในภาพบุคคลของเขา ผลงานของเขาถือเป็นแบบอย่างของการเขียนโดยตั้งใจหรือไม่รู้ตัว Gerasimov ศิลปินกลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลคนโปรดของสตาลิน

นี่คือภาพของสตาลินในการประชุมสมัชชาพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ครั้งที่ 17 ในปี 1934 J.V. Stalin ยังคงเต็มไปด้วยความเข้มแข็ง อ่านรายงานที่กระตุ้นให้เกิดการสนับสนุนจากทั้งห้องโถง สีน้ำตาลหลายเฉดเล่นกับแสงสะท้อนสีทองไม่ผสานกันแต่เพิ่มความจริงจังและความจริงจังให้กับช่วงเวลานั้น นี่คือภาพ "พิธีการ" อย่างเป็นทางการ เขาจะเขียนภาพเหมือน "อบอุ่น" ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นของ I.V. Stalin และ A.M. Gorky ใน Gorki ในปี 1939

บรรยากาศสบายๆ บนเฉลียง เต็มไปด้วยแสงยามเช้าที่ลอดผ่านความเขียวขจีของต้นไม้โดยรอบ เงาสะท้อนของไข่มุกอยู่บนราวบันไดแกะสลัก บนผ้าปูโต๊ะ บนเสื้อผ้าของคนสองคนที่กำลังคุยกันอย่างสงบ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความเรียบง่ายและเงียบสงบ ความสงบและความสงบสุขถูกเน้นโดยสุนัขที่กำลังนอนหลับอย่างสงบบนพื้น Gerasimov เล่นบรรยากาศที่เป็นมิตรนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินไม่ได้ละเว้นการใช้สีอ่อนซึ่งสร้างมุมที่น่าอัศจรรย์และกลมกลืนกัน

แรงบันดาลใจที่ระเบิดออกมา

ภาพที่เกราซิมอฟวาด "After the Rain" นั้นเรียบง่าย เบา และบทกวี

นี่เป็นเพียงมุมหนึ่งของระเบียงที่มีสวนอยู่ด้านหลัง ม้านั่งพร้อมราวจับ โต๊ะทรงขาแกะสลัก ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ในเหยือกแก้ว แก้วที่พลิกคว่ำ - ทุกสิ่งเล่นและเปล่งประกายด้วยสีสันที่สนุกสนาน แสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่โผล่ออกมาหลังฝนที่ตกลงมา ความเขียวขจีของสวนฝนที่เขียวชอุ่มและหลากหลาย ใช้สีเขียวทั้งหมด ใบไม้แต่ละใบจะกะพริบ ส่องสว่างตามแนวเส้นโครงและส่องสว่างจากด้านหลัง กิ่งก้านงออย่างมาก ใกล้กับระเบียงมาก พวกมันกำลังจะมองเข้าไปในนั้น แอ่งน้ำบนพื้นสะท้อนสีฟ้าของท้องฟ้า ทุกที่ ทุก ๆ วัตถุ เม็ดฝนเปล่งประกายราวกับหอยมุก ศิลปินประสบความสำเร็จในสภาวะพิเศษของความสดชื่นและความบริสุทธิ์โดยใช้การสะท้อนที่ทิ้งทั้งใบไม้สีเขียวและช่อดอกไม้สีขาวและสีชมพูไว้บนพื้นผิวสีเข้มที่เปียกชื้นของโต๊ะ แสงและเงามีความเกี่ยวพันกัน แต่เงานั้นถูกสร้างขึ้นในหลายเฉดสีดังนั้นจึงยังส่องแสงและแวววาวทำให้ตาดูสบายตา ผู้ดูไม่เห็นแหล่งกำเนิดแสง แสงที่กระจายของดวงอาทิตย์อยู่ที่ไหนสักแห่งด้านหลังต้นไม้และพุ่มไม้ มันไม่สว่าง แต่รู้สึกถึงความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ฤดูร้อนที่กำลังตกอยู่ทุกหนทุกแห่ง ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าหลังจากฝนตกหนักในฤดูร้อน Gerasimov (“ After the Rain” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา) พอใจกับสิ่งที่เขาเห็นหยิบสีและจานสีขึ้นมาทันทีและในลมหายใจเดียวโดยไม่หยุดจับภาพภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ . แต่เพื่อให้สามารถทำงานได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ คุณจะต้องผ่านระยะเวลาอันยาวนานและ วิธีที่ยากในการวาดภาพ นี่เป็นเหตุผลเดียวที่ทำให้ศิลปินสามารถแสดงความจริงใจในความรู้สึกของตนได้โดยไม่ทำให้ใครเฉยเมยและถ่ายทอดพลังแห่งความสดชื่นให้กับผู้ชม ต่อมาอาจารย์นึกถึงความยินดี ความใจร้อนเมื่อทำงานภูมิทัศน์ งานจึงกลายเป็นความจริงและบทกวีในทุกรายละเอียด มันถูกจัดแสดงในปารีส และจิตรกรได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ นี่ไม่ใช่โชคโดยบังเอิญ แต่เป็นผลมาจากการทำงานระยะยาวจำนวนมากซึ่งถูกกำหนดไว้ตลอดชีวิต ที่อยู่ติดกันคือภาพครอบครัวที่สร้างขึ้นเมื่อปีก่อน

ในบ้านของพ่อคนเดียวกันใน Kozlov ในวันฤดูร้อนครอบครัว Gerasimov ทั้งหมดมารวมตัวกัน ที่นี่เป็นที่ซึ่งญาติของศิลปินอาศัยอยู่อย่างถาวรโดยไม่ต้องย้ายไปเมืองหลวง จิตรกรกำลังผ่อนคลายอย่างสงบหลังจากทำกิจกรรมกับครอบครัวอย่างเข้มข้น เขากำลังเตรียมตัวสำหรับความยากลำบากที่กำลังจะเกิดขึ้นและ เยี่ยมมาก. ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความสงบ และความสามัคคี

นิทรรศการถือเป็นงานใหญ่ในชีวิตของศิลปิน

ในช่วงปีเดียวกันนี้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1936 ศิลปินสรุปกิจกรรมของเขาซึ่งกินเวลาไปแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่มอสโกซึ่งมีการนำเสนอผลงานประมาณร้อยชิ้น เหล่านี้เป็นงานภาพวาดและงานกราฟิก

อีกรูปครับ

หลังจากนั้นไม่นาน "ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya" จะถูกวาดในปี 1939

ศิลปินพบนักเต้นนำหลังจากวอร์มร่างกายแล้ว เธอไม่ได้อยู่ที่บาร์อีกต่อไป สวมชุดบัลเลต์แบบดั้งเดิม ยืนบนรองเท้าพอยต์ เธอพร้อมที่จะบินขึ้นไปและเต้นรำต่อไป รถม้าที่น่าภาคภูมิใจ หันไหล่ ยิ้มเล็กน้อย - ทุกสิ่งพูดถึงบุคลิกเจ้าอารมณ์ที่เปล่งประกายของนักเต้น ความมีชีวิตชีวาและไดนามิกของเธอ ซึ่งเธอย้ายไปอยู่บนเวที แรงบันดาลใจและความรักในการทำงานที่ศิลปินนักบัลเลต์ระดับพรีมาได้รับประสบการณ์ในภาพบุคคลนี้เช่นกัน Olga Vasilievna เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่รักมากที่สุดของ I.V. Stalin เขาเรียกเธอว่า "แมลงปอ"

สงคราม

ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงคราม ปรมาจารย์ยังคงทำงานและโอนเงินออมส่วนตัวของเขาไปยังกองทุนป้องกัน แนวประวัติศาสตร์ตอนนี้ครองใจศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างภาพบุคคลของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ. ในช่วงเวลาเดียวกันเขาวาดภาพ "ภาพกลุ่มของศิลปินโซเวียตที่เก่าแก่ที่สุด I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalyanitsky-Biruli, V. N. Meshkov" ซึ่งเขาได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1946

เมื่อพิจารณาถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่ A.M. มีต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ Gerasimov เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นอกจากนี้เขายังทำงานในภาพยนตร์มหากาพย์ที่อุทิศให้กับการประชุมของผู้นำของมหาอำนาจทั้งสามในกรุงเตหะราน

ดังนั้นเข้า อีกครั้งหนึ่งปรากฏขึ้น ประเภทประวัติศาสตร์ในงานของศิลปิน ผืนผ้าใบจับภาพทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของผู้คนที่มีส่วนร่วม

นักวิชาการ

หลังสงครามในปี พ.ศ. 2490 เขาได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีคนแรกของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต เขามีบทบาทสำคัญในการเลือกตั้งครั้งนี้ เพื่อนสนิทโวโรชีลอฟ เป็นเวลาสิบปีในขณะที่ดำรงตำแหน่งนี้ Gerasimov ต่อสู้อย่างแข็งขันกับศิลปินเหล่านั้นที่มีชื่อเสียงด้านนวัตกรรมหรือแม้แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าศิลปะเสื่อมทรามของมนุษย์ต่างดาวตะวันตก ถึงชายชาวโซเวียต. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและเอิกเกริกที่เรียกว่า "มีรถไฟใต้ดิน!"

ตรงกลางแท่นคือ J.V. Stalin แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ผู้นำไม่ได้ดึงดูดความสนใจทั้งหมด ไม่ใช่โดยผู้ร่วมประชุมในห้องโถง แต่ดึงดูดโดยโคมไฟระย้าขนาดใหญ่ห้าดวง ทุกสิ่งทุกอย่างดูเล็กลงและไม่มีนัยสำคัญ

ในบ้านเกิดเล็กๆ ของฉัน

ใหญ่ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และศิลปินก็กำจัดประสิทธิภาพสูงเมื่อมาถึงบ้านเกิด ที่นี่เขาวาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ที่สะท้อนถึงตัวเขา สติอารมณ์. ความทรงจำของการทำงานและการศึกษาหลายปีสะท้อนอยู่ในภาพวาดเหล่านี้

“ The Starling's Song” เป็นผลงานที่บริสุทธิ์ที่สุดโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช โดยเล่าเป็นบทเพลงเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น หุ่นนิ่ง “เที่ยงวัน” ฝนอุ่น” แสดงให้เห็นว่าอาจารย์ปรารถนางานจริงอย่างไร

ในนั้นเขาสามารถใช้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้วทั้งหมด เปลี่ยนสีสีน้ำตาลแดงอันน่าเบื่อเป็นสีน้ำเงินม่วงอ่อน แสดงให้เห็นเม็ดฝนที่ไหลลงมาบนกระจก สูดอากาศที่สะอาดและเต็มไปด้วยความชื้น นี่คือชีวิตในการแสดงออกส่วนบุคคล นี่คือศิลปิน Gerasimov ซึ่งภาพวาดอยู่ห่างไกลจากทางการ แต่เต็มไปด้วยความฝันและบทกวีความชื่นชมและความสุข

ลักษณะบุคลิกภาพ

นี่แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของบุคลิกภาพของเขา ท้ายที่สุดแล้วในชีวิตประจำวัน Gerasimov เป็นคนที่อ่อนโยนและเป็นมิตร เขาแนะนำว่าศิลปินรุ่นใหม่อย่าแสวงหาตำแหน่ง เงิน และชื่อเสียง พวกเขาจะมาหาคนที่สมควรได้รับด้วยตัวเองหลังจากทำงานออกแบบและระบายสีมาเป็นเวลานาน เขาเชื่อว่าคุณไม่ควรสูญเสียความเป็นศิลปินในตัวเอง

โอปอล

หลังจากการตายของ I.V. Stalin อิทธิพลของ Gerasimov ก็เริ่มลดลง และเขาเองก็มีรูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไป ดูเหมือนเขาจะสั้นลงและบางลง ดวงตาที่ชาญฉลาดนั้นเศร้าโศก แต่เขาอายุเกินเจ็ดสิบแล้ว ศิลปินที่น่าอับอายในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย

ชีวิตดำเนินต่อไป

อย่างไรก็ตาม Gerasimov เองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนถอยหลังเข้าคลอง เขารู้ว่าเขาเป็นศิลปินที่มอบให้ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมโดยพระเจ้าเอง และนี่ก็เป็นความจริง เขาแลกเปลี่ยนความสามารถของเขาเพื่ออะไร? เพื่อความอยู่รอด เขาต้องประนีประนอมและรับใช้ผู้มีอำนาจ มีเส้นบางๆ อยู่ตรงนี้ระหว่างการรับใช้ผู้มีความสามารถพิเศษกับผู้ปกครอง จะไม่หลุดได้ยังไงล่ะ? จะไม่ข้ามเส้นที่มองไม่เห็นได้อย่างไร? นี่เป็นคำถามนิรันดร์สำหรับศิลปินทุกคน ไม่ว่าเขาจะทำงานสาขาใดก็ตาม นักดนตรี Orpheus ต้องเผชิญกับคำถามว่าจะรับใช้ใคร - Phoebus ที่สว่างชัดเจนและกลมกลืนกันหรือ Dionysus ที่มืดมนพายุและมีความสุข ดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณทุกคนจึงตัดสินใจคำถามนี้ด้วยตนเอง Gerasimov Alexander Mikhailovich (ศิลปิน) ให้คำตอบกับตัวเองแม้ว่าเขาจะลังเลจนถึงที่สุดก็ตาม

ความคลุมเครือของศิลปิน

นักวิจารณ์ศิลปะในอนาคตเมื่อเปรียบเทียบภาพวาดสองภาพของ Gerasimov ซึ่งอยู่ใน State Tretyakov Gallery สามารถมองเห็นพรสวรรค์เหนือกาลเวลาในตัวพวกเขาได้และจะไม่ตำหนิศิลปินในเรื่องความโอ่อ่าของภาพเหมือนของผู้นำโซเวียต วันนี้เราจะดูผลงานพิธีการของ Franz Xavier Winterhalter หรือ D. G. Levitsky และ V. L. Borovikovsky ได้อย่างไร วาดอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด และปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้อย่างสงบ - ​​เป็นเพียงงานศิลปะ

มาตุภูมิให้อะไรแก่ศิลปิน?

สำหรับการให้บริการแก่ปิตุภูมิเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 A. M. Gerasimov ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ รางวัลและรางวัลก็ตกใส่เขา เขา - ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียตเขามีคำสั่งของเลนินสี่คำสั่งซึ่งเป็นคำสั่งธงแดงของแรงงาน

นี่คือชีวิตของผู้สร้างที่มีนามสกุลเรียบง่าย Gerasimov ผ่านไปในงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย ศิลปินซึ่งมีชีวประวัติเป็นสองเท่าและคลุมเครือและมีความสามารถโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย เสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี

ในปี พ.ศ. 2446-2458 Gerasimov ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ที่ปรึกษาของเขาคือจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin วี.เอ. เซรอฟ จากนั้นเขายืมรูปแบบการวาดภาพแบบร่างกว้าง ฝีแปรงที่แสดงออก และการลงสีที่หลากหลาย ซึ่งมักจะตั้งใจเกินไปสำหรับเขา

ภายใต้อิทธิพลของ K. A. Korovin จิตรกรผู้มุ่งมั่นหันไปหาการศึกษาของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาเอง:“ ในสวน ภาพเหมือนของ Nina Gilyarovskaya" (2455 พิพิธภัณฑ์บ้านของ A.M. Gerasimov Michurinsk) "ช่อดอกไม้ หน้าต่าง" (2457. หอศิลป์ Astrakhan)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกจิตรกรรมของโรงเรียนในปี 1910 Gerasimov ก็เข้าสู่แผนกสถาปัตยกรรมและยังคงทำงานในสตูดิโอของ Korovin ในปี พ.ศ. 2458 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในตำแหน่งศิลปินและสถาปนิกระดับ 1 Gerasimov เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะ " ความคิดสร้างสรรค์ฟรี"ชุมชนนิทรรศการที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด

ในระหว่างการศึกษาของเขา ศิลปินหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก โดยสร้างผลงานที่มีอารมณ์เป็นโคลงสั้น ๆ: "ผึ้งกำลังฮัมเพลง" (พ.ศ. 2454), "ข้าวไรย์ถูกตัดหญ้า" (พ.ศ. 2454), "กลางคืนเปลี่ยนเป็นสีขาว" (พ.ศ. 2454) ), "บอลชัค" (2455), " ความร้อน" (2455), "มีนาคมใน Kozlov" (2457)

ในปี 1915 Gerasimov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ตั้งแต่ปี 1918 เขาอาศัยอยู่ใน Kozlov และมีส่วนร่วมในการตกแต่งเมืองในช่วงวันหยุดสำคัญของสหภาพโซเวียต

ในปี 1925 ศิลปินกลับไปมอสโคว์: คุณจะไม่ได้รับในเมืองต่างจังหวัด การรับรู้สากลและพระสิริ ในเมืองหลวง เขาเข้าร่วม AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) ใน ทัศนคติที่สร้างสรรค์มันเป็นองค์กรของศิลปินประจำที่สุด ชาว Akhrovites นำแนวคิดเกี่ยวกับการเมืองของโซเวียตมาใช้ในรูปแบบของ Wandering แบบดั้งเดิมซึ่งปัจจุบันล้าสมัยไปแล้ว พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็น "นักสัจนิยม" อย่างแท้จริง และคนอื่นๆ ทั้งหมด - "นักพิธีการ" และ "สุนทรียศาสตร์" ซึ่งประชาชนไม่สามารถเข้าใจได้และไม่จำเป็น ความสมจริงแบบสังคมนิยมเกิดขึ้นจากส่วนลึกของ AHRR

ความใกล้ชิดของ Gerasimov กับ Klim Voroshilov ย้อนกลับไปในเวลานี้ การติดต่อของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งศิลปินได้ส่งคำขอต่างๆ ไปยังผู้บังคับการตำรวจ Genosse ของพรรคโซเวียตคือ Voroshilov ที่สนับสนุนจิตรกรอย่างต่อเนื่องและเลื่อนตำแหน่งให้เขาขึ้นสู่จุดสูงสุด (Gerasimov A. การประชุมของฉันกับ Kliment Efremovich Voroshilov // ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2484 หมายเลข 2)

Gerasimov มีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างง่ายดายและรู้สึกว่าตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลเป็นหลัก ในบรรดาผลงานของเขา ภาพลักษณ์ของบุคคลระดับสูงเริ่มครอบงำ Gerasimov ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะผู้เขียนภาพมากมายของ V.I. Lenin, I.V. Stalin และผู้บังคับบัญชาพรรคหลัก เขาจงใจมอบแปรงให้กับรัฐบาลคอมมิวนิสต์ที่มีชัยชนะเพื่อแลกกับความเจริญรุ่งเรืองส่วนตัว

พรสวรรค์พิเศษ ร่าเริง สไตล์การวาดภาพ "หวานฉ่ำ" - ทั้งหมดนี้ในขณะที่ศิลปินก้าวหน้า บันไดอาชีพได้รับความแวววาวในพิธีการ (ภาพเหมือนของ K. E. Voroshilov พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซีย) ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือ “V. I. เลนินบนแท่น" (2473 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ; ทำซ้ำปี 2490 ในหอศิลป์ State Tretyakov) และ "คำพูดของ V. I. เลนินที่ Plenum ของมอสโกโซเวียตเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2465" (2473 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)

ความสำเร็จและการยอมรับนั้นไม่นานมานี้ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2479 เปิดทำการในมอสโก นิทรรศการส่วนตัว Gerasimov ซึ่งจัดแสดงผลงาน 133 ชิ้น เริ่มจากชิ้นแรกสุด แน่นอนว่าสถานที่กลางถูกครอบครองโดยภาพวาดของผู้นำพรรค สถานที่หลักในนิทรรศการมอบให้กับ "สุนทรพจน์ของ J.V. Stalin ในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 16" (พ.ศ. 2476 หอจดหมายเหตุผลงานศิลปะ)

ไม่เหมือนคนอื่น ๆ Gerasimov ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้ไปเยือนเบอร์ลิน โรม เนเปิลส์ ฟลอเรนซ์ เวนิส อิสตันบูล และปารีส ในต่างประเทศศิลปินเขียนภาพร่างจำนวนมาก (“ Hagia Sophia” 2477 พิพิธภัณฑ์ State Russian) และเยี่ยมชมอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการศิลปะ. แต่นักสู้ที่ "ถูกต้อง" สำหรับลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมไม่ชอบสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นศิลปะที่ไร้หลักการของยุโรป ศิลปินชาวฝรั่งเศสตามคำกล่าวของ Gerasimov พวกเขาฟังด้วยความสนใจเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับ“ กิจกรรมทางศิลปะในสหภาพโซเวียต" “ ชีวิตและสภาพการทำงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินในสหภาพโซเวียตที่ซึ่งงานศิลปะทุกประเภทถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลของพรรคและรัฐบาลดูเหมือนเทพนิยายสำหรับพวกเขา” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - M ., พ.ศ. 2497 หน้า 134. )

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบผลงานที่โอ่อ่าอย่างเป็นทางการของ Gerasimov ปรากฏเป็น "I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน" (1938. Tretyakov Gallery), "I. V. Stalin รายงานในการประชุม XVIII ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคเกี่ยวกับงานของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค (1939. Tretyakov Gallery), “Hymn to October” (1942. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) “I. V. Stalin ที่หลุมฝังศพของ A. A. Zhdanov" (2491 หอศิลป์ Tretyakov รางวัลสตาลิน 2492) ภาพวาด "การสร้างยุค" ดังกล่าวมักสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแบบทีมนั่นคือโดยเด็กฝึกงาน - เกจิเองก็กำหนดเฉพาะรายละเอียดที่สำคัญเท่านั้น ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยโปสเตอร์ที่น่าสมเพชกลายเป็นมาตรฐานของศิลปะสไตล์โซเวียตอย่างเป็นทางการ

ภาพวาดของเขาสร้างภาพลักษณ์ของ "ผู้นำที่ชาญฉลาด" และเล่น บทบาทสำคัญในการรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินยกย่องสตาลินอย่างควบคุมไม่ได้ทั้งในรูปอวดดีของเลขาธิการและในคำพูดของเขาเกี่ยวกับเขา บางทีเพียงเพื่อเพิ่มอำนาจของเขา เขารับรองว่าสตาลินในการสนทนากับเขา "แสดงความคิดเห็นที่มีค่าที่สุดสำหรับเราศิลปินเกี่ยวกับหัวข้องานฝีมือของเรา" อย่างไรก็ตาม สตาลินเองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงภาพวาด แต่เขาไม่แยแสกับเรื่องนี้หากเรื่องนั้นไม่เกี่ยวข้องกับเขา ภาพของตัวเอง(Gromov E. Stalin: พลังและศิลปะ - M. , 1998. หน้า 288, 305.)

ศิลปินวาดภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐบาลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย (ภาพเหมือนของ V.M. โมโลตอฟ [V.M. โมโลตอฟพูดในการประชุมใน โรงละครบอลชอย 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2490] พ.ศ. 2491 หอศิลป์ Tretyakov) ผู้นำทางทหารและวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม บางครั้ง Gerasimov ก็วาดภาพตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์: “ Ballerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “ ภาพกลุ่มของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 1946) นอกจากนี้เขายังวาดภาพครอบครัวของเขา - “ภาพครอบครัว” (พ.ศ. 2477 พิพิธภัณฑ์แห่งสาธารณรัฐเบลารุส)

สำหรับตัวเขาเอง Gerasimov มีส่วนร่วมในการแสดงกามารมณ์แบบหยาบและเรียบง่าย ภาพร่างจำนวนมากสำหรับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ "Village Bathhouse" (1938, พิพิธภัณฑ์บ้าน A.M. Gerasimov, Michurinsk) และ " การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน"(พ.ศ. 2498 ทรัพย์สินของครอบครัวศิลปินมอสโก) ในธีมของ "Village Bathhouse" Gerasimov เขียนภาพร่างหลายภาพ "เพื่อตัวเขาเอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (Village Bathhouse. Etude. 1950. การรวบรวมครอบครัวของศิลปิน) นอกจากนี้ เขายัง "ระบายจิตวิญญาณ" ในงานภาพประกอบเรื่อง "Taras Bulba" (พ.ศ. 2490-2495) ซึ่งเขาอาจกำลังมองหาเส้นทางที่หายไปสู่แนวโรแมนติกระดับชาติของต้นศตวรรษ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ในช่วงของการปราบปรามครั้งใหญ่และการเกิดขึ้นของระบบสตาลินเผด็จการเผด็จการ Gerasimov ประสบความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองอย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์ ตอนนี้เขาไม่เพียงแต่เป็นข้าราชบริพาร จิตรกรที่ได้รับค่าจ้างสูง เป็นคนโปรดของสตาลิน แต่ยังเป็นผู้นำที่มีอำนาจในชีวิตทางศิลปะของประเทศอีกด้วย เขาได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำและที่สำคัญที่สุดคือควบคุมผลงานของศิลปินคนอื่นๆ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปิน (พ.ศ. 2481-2483) และประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพศิลปินโซเวียต (พ.ศ. 2482-2497) เมื่อ USSR Academy of Arts ถูกสร้างขึ้นในปี 1947 Gerasimov ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานาธิบดีคนแรกตามการยืนยันของ Voroshilov เขายังคงอยู่ในเก้าอี้นี้จนถึงปี 1957

ในโพสต์ทั้งหมดของเขา Gerasimov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ช่วยที่กระตือรือร้นของพรรคในการปราบปรามกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ เขาต่อสู้อย่างเคร่งครัดกับการเบี่ยงเบนใด ๆ จากสัจนิยมสังคมนิยมภายใต้สโลแกนผิด ๆ ของ "ความภักดีต่อประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของสัจนิยมรัสเซีย" เขาต่อสู้กับ "ลัทธินอกระบบ" อย่างมั่นคงและสม่ำเสมอ ต่อต้าน "การชื่นชมศิลปะที่เสื่อมทรามของชนชั้นกระฎุมพี"

ในฐานะผู้ช่วยผู้อุทิศตนของ Voroshilov เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวตะวันตกในปี พ.ศ. 2489 ในอาคารซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของขวัญให้กับ J.V. Stalin ในปีพ.ศ. 2491 ในระหว่างการอภิปรายเรื่องพิธีการนิยม เขาได้สนับสนุน "ศิลปะอุดมการณ์ระดับสูง" อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นั่นก็คือ ศิลปะที่ถูกละเลยและอุดมการณ์ Gerasimov ถามวาทศิลป์และตอบอย่างตรงไปตรงมา:“ เหตุใดฉันจึงควรคำนึงถึงรสนิยมของศิลปินที่เป็นทางการมากกว่ารสนิยมของฉัน? [...] ด้วยสัญชาตญาณทั้งหมดของฉัน ฉันเข้าใจว่านี่คือความตาย ฉันเบื่อหน่ายกับเรื่องทั้งหมดนี้ และกระตุ้นความเกลียดชังซึ่งยังคงไม่ลดลง”

ด้วยความโกรธและความสุขเป็นพิเศษ เขาเหยียบย่ำอิมเพรสชั่นนิสต์ คนที่ซื่อสัตย์ Gerasimov ค้นหาศิลปินที่กบฏและรายงานพวกเขาต่อผู้พิทักษ์ที่เข้มงวดของระเบียบสัจนิยมสังคมนิยม การดำเนินคดีมักสั้นและเด็ดขาด หากศิลปินวาดภาพด้วยลายเส้น การกล่าวหาเรื่อง "อิมเพรสชั่นนิสม์" ก็ตามมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานใดๆ ของจิตรกรผู้น่าอับอายเช่นนี้ก็ไม่ได้รับการยอมรับอีกต่อไป และเขาถูกกำหนดให้ต้องมีชีวิตอยู่อย่างหิวโหย

ในเวลาเดียวกัน Alexander Gerasimov เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าศิลปะที่แท้จริงและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคืออะไร เมื่อความคิดของเขาห่างไกลจากตำแหน่งที่รับผิดชอบและอัฒจันทร์สูง เขาก็สร้างห้องและงานโคลงสั้น ๆ โดยให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงระบบการวาดภาพของคอนสแตนติน โคโรวิน อาจารย์ของเขา หลายคนมีร่องรอยการเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างชัดเจน: "Song of the Starling" (1938. Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Collection of the artist's family) ในความคิดของฉัน ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ “After the Rain” ระเบียงเปียก" (2478. หอศิลป์ Tretyakov) ในนั้นศิลปินได้แสดงทักษะการวาดภาพที่แท้จริง

ในชีวิตประจำวัน Alexander Mikhailovich เป็นที่รู้จักในฐานะคนที่อ่อนโยนและเป็นมิตร ในการสนทนากับคนใกล้ชิด เขายอมให้ตัวเองใช้คำพูดที่แหวกแนวมาก เขาแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ว่า “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการคว้าชีวิตไว้ข้างหาง เอกลักษณ์ของมัน อย่าไปติดตามภาพวาดที่เป็นทางการเป็นพิเศษ คุณจะได้รับเงิน แต่คุณจะสูญเสียศิลปินในตัวคุณ”

ในวัยชรา ศิลปินผู้น่าเคารพดูเหมือนจะมีรูปร่างลดลงและดูเหมือนคนแคระ ผิวสีเหลืองเหี่ยวย่นของเขาห้อยเป็นรอยพับบนใบหน้า และดวงตามองโกลอยด์สีดำของเขาดูเศร้าภายใต้เปลือกตาที่หย่อนคล้อย ไม่มีอะไรที่ชั่วร้ายในรูปลักษณ์ของเขา เขาพูดเกี่ยวกับตัวเอง:“ ฉันเป็นชาวรัสเซียล้วนๆ! แต่เห็นได้ชัดว่าพวกตาตาร์อยู่ในครอบครัวของฉันอย่างทั่วถึง ฉันอยากจะนั่งบนหลังม้า ทุบบาสตูร์มาแห้งใต้อาน ดื่มถ้าฉันต้องการ ตัดแต่งเอ็นม้า ดื่มเลือด อย่างไรก็ตาม ฉันดูดเลือดพวกพิธีการและนักจินตนาการมาหมดแล้ว และพวก Jack of Diamonds แบบนี้... ฉันไม่ต้องการอีกต่อไปแล้ว ฉันป่วย...”

ด้วยการสิ้นพระชนม์ของสตาลิน อิทธิพลของ Gerasimov ก็เริ่มจางหายไปและหลังจากการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 และการเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ อดีตผู้ปกครองศิลปินก็ถูกถอดออกจากธุรกิจ ในปีพ.ศ. 2500 เขาสูญเสียตำแหน่งประธานของ Academy และภาพวาดของอดีตผู้นำก็ถูกเก็บไว้ในที่เก็บของพิพิธภัณฑ์

กลุ่มปัญญาชนมองว่าความอับอายของ Gerasimov เป็นหนึ่งในอาการของ "การละลาย" ของครุสชอฟ อย่างไรก็ตามศิลปินเองซึ่งให้ความสำคัญกับความสามารถของเขาอย่างมากก็ถือว่าตัวเองถูกปฏิเสธอย่างไม่สมควร เมื่อเพื่อนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะมาพบเขาที่ถนน อดีตหัวหน้าสัจนิยมสังคมนิยมและถามว่าเขาเป็นยังไงบ้าง เขาตอบด้วยวลีที่โดดเด่น: "ในการลืมเลือน เหมือนแรมแบรนดท์" อย่างไรก็ตาม เขาพูดเกินจริงถึงขอบเขตของการปฏิเสธและพรสวรรค์ของเขา นักสัจนิยมสังคมนิยมจะเป็นที่ต้องการจนกระทั่งการล่มสลายของระบอบพรรคการเมืองในปี 1991

ปรากฏการณ์ของ Gerasimov และศิลปินที่คล้ายกันมากมาย ยุคโซเวียตไม่ชัดเจน Gerasimov เป็นจิตรกรที่ได้รับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมจากพระเจ้า ผู้เชี่ยวชาญในงานของเขาไม่ว่าเขาจะต้องการหรือไม่ก็ตาม ขึ้นอยู่กับอำนาจ วัฒนธรรมทางสังคม ชุมชนที่จัดตั้งขึ้น และเงินทอง เขาสามารถประนีประนอมที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้มากน้อยเพียงใด? Gerasimov ข้ามเส้นแบ่งเขตที่มองไม่เห็นอย่างชัดเจน เขาเริ่มรับใช้ไม่ใช่พรสวรรค์ของเขา แต่รับใช้ผู้นำ

จัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์ Tretyakovมีการจัดแสดงภาพวาดของ Gerasimov สองภาพ: "Wet Terrace" และ "I.V. สตาลินและเค.อี. โวโรชิลอฟในเครมลิน” ตัวอย่างทางเลือกที่สร้างสรรค์สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในอนาคต แต่บางทีลูกหลานเมื่อพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยคราบแห่งอาชญากรรมและความอยุติธรรม ยุคสตาลินพวกเขาจะมองเห็นเพียงภาพของขวัญอันยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา โดยไม่เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงทางการเมืองในอดีต และในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียที่ยังไม่ได้เขียนไว้จะยังมีทั้ง "Wet Terrace" และ "I. V. Stalin และ K.E. Voroshilov” ยังไง อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของยุคของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ตอนนี้ไม่มีใครตำหนิด้วยซ้ำ ภาพเหมือนของราชวงศ์ D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov

Alexander Mikhailovich Gerasimov เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2506; ในปีเดียวกันนั้นเอง บันทึกความทรงจำของ "นักสัจนิยมสังคมนิยมผู้เข้มแข็ง" ("ชีวิตของศิลปิน") ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 พิพิธภัณฑ์บ้านแห่งความทรงจำของศิลปินได้เปิดขึ้นใน Michurinsk นี่คืออาคารอิฐสองชั้นที่กว้างขวาง มีสวน สิ่งปลูกสร้าง บ้านรถม้า และโรงนา เห็นได้ชัดว่าพ่อแม่ของศิลปินเป็นพ่อค้าที่ร่ำรวยและรู้วิธีการค้าขายอย่างมีกำไร ลูกชายก็เดินตามรอยเท้าของพวกเขา