Konstantin Fedorovich Yuon(12 ตุลาคม 2418 - 11 เมษายน 2501) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิค, นักออกแบบเวที

เกิดวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ในมอสโกในครอบครัวสวิส - เยอรมัน พ่อ - ลูกจ้างของ บริษัท ประกันภัย ต่อมา - ผู้อำนวยการ; แม่เป็นนักดนตรีสมัครเล่น

จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกรภาพเหมือน, ภาพวาดประเภท. Konstantin Yuon เป็นตัวแทนของสัญลักษณ์และความทันสมัยที่สืบทอดประเพณีเหล่านี้อย่างต่อเนื่องในยุคโซเวียต

รูปแบบการวาดภาพของ Konstantin Yuon ได้รับอิทธิพลจากบทเรียนของ Kostantin Korovin และ Valentin Serov Konstantin Yuon มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมศิลปินมอสโก (2442, 2445) สมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ(1900), "โลกแห่งศิลปะ" (1901, 1906) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานถาวรของสหภาพศิลปินรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพ Konstantin Yuon ทำงานเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลัก โดยได้รับ "ชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง" ในหมู่ประชาชนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 และต้นทศวรรษ 1910 เขาได้ออกแบบโปรดักชั่นโอเปร่าของ Russian Seasons โดย S. P. Diaghilev ในปารีส

หลังการปฏิวัติ Konstantin Yuon เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่กระทรวงศึกษาธิการกรุงมอสโก ในปี 1920 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับการออกแบบม่านสำหรับโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ Russian Academy ศิลปศาสตร์. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 - สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ในปี 1938-1939 เขาได้กำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนบุคคลที่ All-Russian Academy of Arts ในเลนินกราด ในปี ค.ศ. 1940 เขาเสร็จสิ้นการสเก็ตช์ภาพโมเสกการตกแต่งของพระราชวังโซเวียต ในปี 1943 เขาได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1947 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR ตั้งแต่ปี 1943 ถึง 1948 Konstantin Yuon ทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงละคร Maly ในปี 1950 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินของประชาชน" ในปี พ.ศ. 2491-2493 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต ในปี 1952-1955 เขาสอนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.V. I. Surikova ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี 2500 - เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

หลังจากการปฏิวัติลายมือของศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนไปเล็กน้อยช่วงของวิชาก็แตกต่างกันบ้าง ในปี ค.ศ. 1920 และ 1950 คอนสแตนติน ยวน ได้สร้างภาพเหมือนและภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติและชีวิตร่วมสมัย ซึ่งเขายึดมั่นในประเพณีที่สมจริง ภูมิทัศน์ของเวลานี้ใกล้เคียงกันในลักษณะของการดำเนินการกับงานก่อนหน้าของทศวรรษที่ 1910 ซึ่งองค์ประกอบของอิมเพรสชั่นนิสม์และ "ความสมจริงที่หลงทาง" นั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด เต็มไปด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อนซึ่งมีค่ามากที่สุดในทุกสิ่ง มรดกสร้างสรรค์ปริญญาโท

2455 ภาพเหมือนตนเองของคอนสแตนติน ยวน ซ.ม. 54x36. เวลา

ทศวรรษที่ 1890 ภูมิทัศน์กับโบสถ์ กระดาษแข็งน้ำมัน

พ.ศ. 2442 เบิร์ช เปตรอฟสโก เอ็กซ์ม. 147x80. โวลอกดา

2442 ภาพเหมือนของ Z.A. Pertsova เศษส่วน

1900 อารามในหิมะ

1900 ที่คอนแวนต์ Novodevichy ในฤดูใบไม้ผลิ ข. น้ำ. หมึก สีขาว. GTG

พ.ศ. 2444 ต้นเอล์มเก่า

พ.ศ. 2446 เช้าตรู่

วันหยุด 1903. กระดาษแข็งอุบาทว์ 95.5x70. เวลา

พ.ศ. 2446 ในนิคมวัด ที่ทรินิตี้-เซอร์จิอุส

พ.ศ. 2446 เลื่อนสีแดง ทรินิตี้-เซอร์กีเยฟ โปซาด

ในการตั้งถิ่นฐานของสงฆ์ ที่ทรินิตี้-เซอร์จิอุส

2446 ภูมิทัศน์.

พ.ศ. 2447 ชีวิตบนชายฝั่ง ปัสคอฟ Saratov

1905 หน้าต่าง. มอสโก อพาร์ตเมนต์ของพ่อแม่ของศิลปิน กระดาษแข็งสีพาสเทล 49x64. GTG

พ.ศ. 2449 ริมฝั่งแม่น้ำปัสคอฟ ข. บนกระดาษแข็ง สีน้ำ ปูนขาว ถ่าน

2449 ประตูของ Rostov Kremlin

พ.ศ. 2449 ตอนเย็นของฤดูใบไม้ผลิ รอสตอฟมหาราช หืม 70x96. Serpukhov

2449 มหาวิหารในรอสตอฟมหาราช ข. ก. ขาว. ภาวะฉุกเฉิน

2449 วันสีน้ำเงิน รอสตอฟมหาราช ซ.ม. 77x160. Ryazan

2449 ฤดูหนาว. รอสตอฟมหาราช

2450 มหาดไทย.

พ.ศ. 2450 พี่บุช ภูมิทัศน์ตกแต่ง ปัสคอฟ สูง, ม. 70.5x123. ทาชเคนต์

2451 ในสภาขุนนาง X. บนกระดาษแข็ง ม. 71x95.7 GTG (คิว)

ป่าฤดูหนาว กระดาษ gouache 18x25

ซีสเคป ความลาดชันของภูเขา ภาวะฉุกเฉิน

วิวฤดูใบไม้ร่วงจากระเบียง ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 71.8x58.

2451 สะพานข้ามแม่น้ำ Oka ใน Nizhny Novgorod

พ.ศ. 2451 เมืองวอสเครเซนสค์

พ.ศ. 2451 บุชสีน้ำเงิน ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

2452 Troika ที่ Yar เก่า ฤดูหนาว. ซ.ม. 71x89. บิชเคก

2452 เดินบนทุ่งของหญิงสาว เอสคิว ไปที่การ์ด ที่มีชื่อเดียวกัน 2452-47 จาก จีทีจี. X., ม., 30x44.5. CHS, เอ็ม.

2452 นิจนีย์นอฟโกรอดในฤดูหนาว

2452 ข้ามแม่น้ำโอกะ นิจนีย์ นอฟโกรอด. ข. ก. ขาว.

2452 คืน. ถนน Tverskoy ข. ก. ขาว.

พ.ศ. 2453 วันแดดจัดในฤดูใบไม้ผลิ ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 87x131. เวลา

ขบวนบนทางลาด

2453 โลกที่ใกล้ชิด ข. อุณหภูมิ 62x95. ปัสคอฟ

ค.ศ. 1910 ทิวทัศน์ของมอสโกจากสแปร์โรว์ฮิลส์ เอช, ม. 71x198. เยเรวาน

2453 วันฤดูหนาว X., ม. 80x110.5. คาร์คิฟ

1910 วันแรกของเทศกาลอีสเตอร์ ข. ก. MN

ภูมิทัศน์ปี 1910 กับต้นเบิร์ช แคนวาสบนกระดาษแข็ง, สีน้ำมัน

พ.ศ. 2453 ทรินิตี้ ลาฟรา มีนาคม. ข. ก. ขาว.

2453 มอสโก เครมลิน. ข. ก. 32x35. เยเรวาน

พ.ศ. 2453 ฤดูหนาว ไม้อัด, น้ำมัน. 23.2x30.2. ภาวะฉุกเฉิน

พ.ศ. 2453 ทรินิตี้ ลาฟราในฤดูหนาว ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 125x198. เวลา

ภูมิทัศน์ปี 1910 จังหวัดนอฟโกรอด.

ฤดูหนาวปี 1910 ภูมิทัศน์ที่มีโบสถ์สีแดง

1910 วันหยุดของหมู่บ้าน จังหวัดตเวียร์ ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

2454 สะพาน Moskvoretsky มอสโกเก่า ข. ก. ขาว. 62.5x167.5. จีทีจี. เศษส่วน

2455 หมู่บ้านของจังหวัดโนฟโกรอด ซ.ม. 58x70.5. เวลา

2455 การเต้นรำของผู้จับคู่ ลีกาเชโว. ซ.ม. 134x200.

2455 ภาพเหมือนของบอริส ยวน ลูกชายของศิลปิน 87.7x69.8. GT

2456 ร่างกาย.

พ.ศ. 2456 จนถึงโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov พระราชบัญญัติครั้งที่สอง Terem ของซาร์บอริส แผนที่, gouache. 63.5x83.5. GTsTM

2456 ทรอยก้าในอูกลิช ข. ก. ขาว. 53x69. เวลา

2456 ม้าหมุน. อุกลิช. ข. ก. ขาว.

พ.ศ. 2456 ตุลาคม. ลีกาเชโว. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 60x81. GTG

1913 พิธีราชาภิเษกของ Mikhail Fedorovich ในปี 1613 จัตุรัสคาธีดรัล, มอสโก เครมลิน ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 81x116

1913 พิธีราชาภิเษกของ Mikhail Fedorovich ในปี 1613 จัตุรัสคาธีดรัล, มอสโก เครมลิน ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 81x116. ชิ้นส่วน

2457 ฤดูหนาว. สะพาน. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 68.6x104. เพนซา

พ.ศ. 2458 เช้าตรู่ สถานที่ไนติงเกล ลีกาเชโว. หืม

2459 มุมมองของ Trinity Lavra กระดาษ, สีน้ำ, ปูนขาว. 22.5x30. GTG

2459 ดวงอาทิตย์ฤดูหนาว ลีกาเชโว. ส.ม. 105x153. ริกา

2459 ตลาดปาล์มที่จัตุรัสแดง พ.ศ. 2459 บ. บนแผนที่ aq. เบล.

พ.ศ. 2460 สถานที่รดน้ำ (Ligachevo) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 78x119. อีร์คุตสค์

2460 ที่วิหารปัสคอฟ B. บนแผนที่ gouache 30.3x22.9. ม.-ตร. Brodsky

1920 อาบน้ำ. ตกลง. 1920

จังหวัด พ.ศ. 2463 กระดาษวางบนกระดาษแข็ง gouache 62x75.5. Nikolaev

ทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา ค.ศ. 1920 ในช่วงฤดูหนาว.

ทศวรรษที่ 1920 ตอนเช้าในชนบท นายหญิง คาซาน

2464 โดมและนกนางแอ่น วิหารอัสสัมชัญแห่ง Trinity-Sergius Lavra ซ.ม. 71x89. GTG

1921 ดาวเคราะห์ดวงใหม่. กระดาษแข็งอุบาทว์ 71x101. GTG

2465 โรงอาหารของ Trinity-Sergius Lavra ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

2465 ซิมโฟนีแห่งการกระทำ X., ม. 78x92. คอลเลกชันส่วนตัว มอสโก

2465 เย็นเดือนสิงหาคม ลีกาเชโว. X., ม. 76x98. ซิมเฟอโรโพล

2465 วันประกาศ. ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

2466 คน. X., M. 91 x 121. Kharkov

2467 ภาพเหมือนของ K.A. Yuon ภริยาของศิลปิน X., ม. 50x55. คอลเลกชันของ OI Yuon มอสโก

2467 ร่างกาย. ข. ก. 30.5x24.5. เศร้าโศก โอ ไอ ยุนอา มอสโก

2467 อเล็กซานเดอร์การ์เด้นใกล้เครมลิน ผ้าใบ, สีน้ำมัน

2469 ภาพเหมือนของกวี Grigory Shirman ภาวะฉุกเฉิน

พ.ศ. 2469 สมาชิกคมโสม พ.ศ. 2469 ม. 52x67 FMC

2469 เยาวชนใกล้มอสโก ลีกาเชโว. X., ม.

พ.ศ. 2469 ในสมัยนั้น ที่สภาสหภาพแรงงานระหว่างงานศพของ V.I. Lenin ข. ก. ขาว. 32x49. พิพิธภัณฑ์กลางของ V.I. Lenin

2470 การปรากฏตัวครั้งแรกของ V.I. เลนินในที่ประชุม Petrosoviet ใน Smolny 25 ต.ค. พ.ศ. 2460 ม. 132x191 เวลา

พ.ศ. 2471 ทรงเห็นการปลดประจำการไปด้านหน้า เอช, ม. 198x310. TsMVS สหภาพโซเวียต

2471 วันหยุดความร่วมมือในชนบท ไม้อัด ม. 71x89. เซวาสโทพอล

พ.ศ. 2471 กลุ่มเกษตรกรกลุ่มแรก ในรังสีของดวงอาทิตย์ โพโดลิโน มอสโก ภาค หืม

2471 หน้าต่างสู่ธรรมชาติ ลีกาเชโว, พ.ค. สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x100

2471 เก็บแอปเปิ้ล เอช, ม. 94x120. คาลูกา

2472 สิ้นสุดฤดูหนาว กลางวัน. ลีกาเชโว. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 89x112. GTG

พ.ศ. 2472 จังหวัดที่ออกเดินทาง ซ.บนไม้อัด ม. 79x104. โวโรเนจ

พ.ศ. 2472 เสนีย์ ลีกาเชโว. X., ม. 85x99. คอลเลกชันส่วนตัว มอสโก

2472 ภาพเหมือนของเด็กชาย Oleg Yuon หลานชายของศิลปิน X., ม. 31x25. เศร้าโศก โอ ไอ ยุนอา

พ.ศ. 2472 ประชาชนแห่งอนาคต เอช บนไม้อัด ม. 66.5x100 ตเวียร์

นักศึกษามหาวิทยาลัย พ.ศ. 2472 ช.บนไม้อัด ม. 72x90. GTG

พ.ศ. 2473 ทัศนศึกษาเล่นสกี ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 71x123. GTG

2473 การประชุมของสมาคม "Nikitinsky Subbotniks" หืม

2473 กลับจากทำงาน พ.ศ. 2473 ม.

พ.ศ. 2473 ทุ่งดอกคอร์นฟลาวเวอร์ท่ามกลางแสงแดด ไม้อัด ม.49.5x40.6. Arkhangelsk

ภาพเหมือนของชูราในทศวรรษที่ 1930 ต้นทศวรรษที่ 1930 โวลอกดา

สวน Lefortovo ในยุค 1930 ในมอสโก ภาวะฉุกเฉิน

ทศวรรษที่ 1930 ภาพเหมือนของผู้หญิง ปลายทศวรรษที่ 1930 คอลเลกชันส่วนตัว

2478 ฤดูหนาวในป่า

พ.ศ. 2478 แสงและอากาศ H., ม. MN

2478 จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ ซ., ม. 93x133. คิชิเนฟ

พ.ศ. 2483 ถึงโอเปร่าของ Mussorgsky "Khovanshchina" มาร์ธา. พ.ศ. 2483(ค)

Yuon Konstantin Fedorovich เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งอีกด้วย การแสดงละครเป็นนักวิชาการของ Academy of Arts of the USSR, People's Artist of the USSR

คอนสแตนติน ยวนเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2418 เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ครูของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น K. A. Savitsky (ศิลปินแนว Wanderer), A. E. Arkhipov (ผู้พเนจร ผู้ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย), N. A. Kasatkin (ผู้หลงทางหนึ่งในผู้ก่อตั้ง สัจนิยมสังคมนิยม). ในชีวิตและการทำงาน Yuon Konstantin Fedorovich มีความสุขและ ผู้ชายที่โชคดี. เขากลายเป็นจิตรกรที่ได้รับการยอมรับในทีเดียว อายุยังน้อย. ตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับรางวัล รางวัล ตำแหน่ง และชื่นชมยินดีต่าง ๆ อย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดของเขาขายหมดเร็วมากและได้รับความนิยมอย่างมาก นอกจากนี้ ภาพวาดของเขายังเข้าร่วมในนิทรรศการของ Wanderers นิทรรศการ World of Art และอื่นๆ ศิลปินได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยการทำงานที่อุตสาหะและความสามารถอันน่าทึ่งของเขาด้วยมุมมองบทกวีของรัสเซียและความรักที่เขามีต่อความสุขธรรมดาของมนุษย์ซึ่งในภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจและมีเสน่ห์อย่างผิดปกติ

นอกเหนือจากการวาดภาพและการออกแบบการแสดงละครแล้ว เขายังก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาได้สอนพื้นฐานและความลับของงานฝีมือ A. V. Kuprin, Mukhina, พี่น้อง Vesnin, A. V. Grishchenko, M. Reuter และคนอื่น ๆ กลายเป็นนักเรียนของเขา ยังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกของสมาคมที่มีชื่อเสียง "" เขาสอนที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov และสถาบันศิลปะอื่นๆ เสียชีวิต 11 เมษายน 2501 ฝังอยู่ที่ สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก

คุณต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกหรือไม่? หนังสือภาพจะช่วยคุณในเรื่องนี้ ซึ่งสามารถซื้อได้ที่ร้านค้าออนไลน์ My Purchases ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่วรรณกรรมที่คุณสนใจ

ภาพวาดของ K.F. Yuon

ภาพเหมือน

วันแดดฤดูใบไม้ผลิ

แม่มดฤดูหนาวใน Ligachevo

พุ่มไม้สีฟ้า

เดินบนทุ่งของหญิงสาว

หมู่บ้านจังหวัดโนฟโกรอด

ฤดูหนาว. สะพาน

สมาชิกคมโสม

สินค้าสีแดง. รอสตอฟมหาราช

พระอาทิตย์มีนาคม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เขาดำรงตำแหน่งสูงในชุมชนศิลปะโซเวียต รวมถึงการเป็นเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ สร้างผลงานที่ตอนนี้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของโซเวียต และถึงแม้ว่า Konstantin Fedorovich Yuon จะไม่ทิ้งบันทึกใด ๆ เกี่ยวกับการไปเยือนเมือง Kuibyshev และภูมิภาคนี้ แต่กระนั้นเขาก็ยังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคนจำนวนมาก คนสร้างสรรค์เมืองของเรา (รูปที่ 1).

เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม (24 ตามรูปแบบใหม่) ในมอสโกในครอบครัวสวิสที่พูดภาษาเยอรมัน พ่อของเขาทำงานเป็นลูกจ้างของ บริษัท ประกันภัย ต่อมาเป็นผู้อำนวยการ และแม่ของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2441 ชายหนุ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (MUZHVZ) ครูของเขาเป็นปรมาจารย์เช่น K.A. ซาวิตสกี้, A.E. Arkhipov, N.A. กษัตรินทร์. หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Yuon ทำงานเป็นเวลาสองปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V.A. Serov และก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1917 ร่วมกับ I.O. ดูดิน. โดยเฉพาะนักเรียนของเขาคือ A.V. คุปริญ, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, พี่น้อง Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. คอลลี่, เอ.วี. Grishchenko, M. G. รอยเตอร์

ในปี 1903 Yuon กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Union of Russian Artists เขายังเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 เขาทำงานภาคสนาม ทิวทัศน์ละครเป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะในหลักสูตรการทำงาน Prechistensky ร่วมกับ I.O. ดูดิน. นักเรียนคนหนึ่งของเขาในเวลานั้นคือ Yu.A. บาครุชิน ณ เวลานี้ K.F. Yuon วาดภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่ง (1912) (รูปที่ 2)

ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองในรัสเซีย Yuon เข้าข้างรัฐบาลโซเวียตและในปี 1925 ได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) แม้ว่าจะมีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าอย่างน้อยในตอนแรกเขาไม่เห็นอกเห็นใจพวกบอลเชวิส

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "New Planet" ที่สร้างขึ้นโดยเขาในปี 2464-2465 ศิลปินวาดภาพภัยพิบัติในจักรวาลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ใน "ช่องว่าง" อีกภาพ "ผู้คน" (1923) รูปทรงของ ค่ายโซโลเวทสกี้ วัตถุประสงค์พิเศษ(ช้าง) (รูปที่ 3, 4).

จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดของเขา "โดมและนกนางแอ่น วิหารอัสสัมชัญแห่ง Trinity-Sergius Lavra "(2464) นี่คือภูมิทัศน์แบบพาโนรามา ซึ่งวาดจากหอระฆังของมหาวิหารในยามเย็นของฤดูร้อนที่สดใสในยามพระอาทิตย์ตกดิน ภายใต้ท้องฟ้าที่อ่อนโยน แผ่นดินก็เจริญรุ่งเรือง และในโดมเบื้องหน้าที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ที่มีกากบาทสีทองส่องประกาย ต้นแบบเองไม่เพียงแต่มีประสิทธิภาพมาก แต่ยังกล้าหาญมากสำหรับยุคที่รัฐบาลโซเวียตต่อสู้กับศาสนาอย่างไร้ความปราณี (รูปที่ 5)

นอกเหนือจากการทำงานในประเภทภาพแล้วเขายังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบการแสดงละคร (Boris Godunov ที่โรงละคร Diaghilev ในปารีส, ผู้ตรวจการทั่วไปที่ Art Theatre, Arakcheevshchina ฯลฯ ) รวมถึงกราฟิกเชิงศิลปะ

ในปี 1943 K.F. Yuon ได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับแรกในปี 1947 เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของ Academy of Arts of the USSR และในปี 1950 เขาได้รับตำแหน่ง ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต ในปี 1951 K.F. Yuon เข้าร่วมตำแหน่งของ CPSU

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2493 ศิลปินทำงานเป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของ Academy of Arts of the USSR ตั้งแต่ พ.ศ. 2495 ถึง พ.ศ. 2498 K.F. Yuon สอนในฐานะศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov และสถาบันการศึกษาอื่นๆ อีกหลายแห่ง ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้รับเลือกให้เป็นเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและดำรงตำแหน่งนี้จนถึงวาระสุดท้าย

ในตอนท้ายของ K.F. Yuon ทิ้งความทรงจำของเพื่อนนักเรียนของเขา ศิลปิน Samara V.A. มิคาอิลอฟ. นี่คือรายการ

“มิคาอิลอฟเป็นเพื่อนของฉันในช่วงหลายปีของการสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เราอยู่กลุ่มเดียวกับเขาและย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่งด้วยกัน เขาเป็นคนมีไหวพริบ จิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร พูดติดตลกไม่รู้จบ เขามีอารมณ์ขันมากมาย

ทุกปีในช่วงวันหยุดคริสต์มาส จะมีการจัดแสดงนิทรรศการของนักเรียนที่โรงเรียน ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้รักศิลปะ ผู้อุปถัมภ์ได้รับเสมอในนิทรรศการของนักเรียน พวกเขามีความปรารถนาที่จะคาดเดาเจ้านายในอนาคตและซื้อสิ่งของของเขาให้ได้มากที่สุด

กับ Mikhailov V.A. ฉันต้องเป็นหนึ่งในผู้ดูแลนิทรรศการของนักเรียนถึงสองปีติดต่อกัน ฉันมีรูปถ่ายของกลุ่มผู้แสดงสินค้า รวมทั้งมิคาอิลอฟ สจ๊วตมิคาอิลอฟอดไม่ได้ที่จะล้อเล่นที่นี่และติดฉลากที่มีข้อความว่า "ขาย" ไว้ที่หัวใจของเขา

ฉันจำงานนักเรียนของมิคาอิลอฟได้ เขาเรียนไม่เก่ง ในฐานะศิลปิน Mikhailov วาดภาพด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ฉันมีภาพสเก็ตช์อูราลของเขา หอยมุก เล่นสีสันยามเช้าที่เขาทำได้ดี

ศิลปินรุ่นพี่ของเราแสดงในนิทรรศการของนักเรียน ที่นี่มิคาอิลอฟสามารถทำความคุ้นเคยกับบางคนโดยเฉพาะ Byalynitsky และ Zhukovsky ยังคงจัดแสดงในนิทรรศการของโรงเรียน

ดูเหมือนว่ากุนโดบินจะเรียนกับฉันด้วย

ที่โรงเรียน การสอนถูกจัดระเบียบในลักษณะที่คุณจะได้พบเจอกับสิ่งใหม่ๆ จากชั้นเรียนสู่ชั้นเรียน ในชั้นประถมศึกษาปีแรกมีครูเพียงคนเดียวที่สอน - คือ Kasatkin มีครูสองคนในชั้นที่สอง หัวหน้า ชั้นเรียน: Gorsky และครูใน S. ฉันจำนามสกุลของเขาไม่ได้ ในรูปชั้นที่สามที่ร่างมนุษย์ครู Pasternak และ Arkhipov ต่อมา Arkhipov ย้ายไปที่ระดับธรรมชาติ Serov และ Arkhipov อยู่กับฉัน ปีต่อมา Serov ได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่โรงเรียนและเขาไม่ได้สอนในห้องเรียนอีกต่อไป

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Mikhailov ย้ายไป Samara และทำกิจกรรมการสอน ตอนแรกเราติดต่อกัน แล้วเราแต่ละคนก็ไปตามทางของตัวเอง

ความทรงจำเหล่านี้ของ K.F. Yuon "สหายในการศึกษา" เกี่ยวกับ V.A. Mikhailov ได้รับตามบันทึกย่อที่สร้างขึ้นจากคำพูดของเขาในปี 1958 ตอนนี้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Samara มีภาพร่างโดย K.F. Yuon "อาราม" พร้อมจารึกอุทิศ: "ถึง V.A. ที่รัก มิคาอิลอฟ. คุณ ยวน. ภาพร่างเข้าสู่คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เป็นของขวัญจาก V.A. มิคาอิลอฟ (รูปที่ 6-8)

ปัจจุบันผลงานอื่นๆ ของ K.F. ยวน (รูปที่ 9-11)

Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2501 และถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (รูปที่ 12)

บรรณานุกรม

Apushkin Ya.V. เค.เอฟ. ยุน. ม., 2479.

Volodin V.I. จากประวัติศาสตร์ชีวิตศิลปะของเมือง Kuibyshev ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 M. สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" 2522 176 น.

Generalova S.V. 2546. บทบาทของกรมวัฒนธรรมภูมิภาคในการอนุรักษ์ มรดกทางวัฒนธรรมในสมารา - ในวันเสาร์ "ไม่รู้จัก Samara" สรุปบทความ วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของเมืองของพิพิธภัณฑ์เทศบาล "Children's แกลเลอรี่ภาพ» ซามารา. สมารา. การเผยแพร่ LLC "Cultural Initiative" หน้า 3-4

Konstantin Fedorovich Yuon เป็นตัวแทนของจิตรกรโซเวียตรุ่นเก่า กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเริ่มขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติ แล้วชื่อของ Yuon ศิลปินก็กลายเป็นที่รู้จัก

เขาอยู่ในแวดวงของเจ้านายเหล่านั้นซึ่งงานของเขาเป็นความเชื่อมโยงระหว่างโซเวียต วัฒนธรรมทางศิลปะและศิลปะก่อนการปฏิวัติขั้นสูงของรัสเซีย ดื่มด่ำ ประเพณีที่ดีที่สุดรัสเซียเลือดเต็ม ความสมจริง XIXศตวรรษ Yuon เข้ามา ศิลปะโซเวียตในฐานะศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ทำให้ผู้คนมีพรสวรรค์ในฐานะจิตรกร นักตกแต่งโรงละคร และครู พลังที่ไม่รู้จักหมดของบุคคลสาธารณะ ความรู้เกี่ยวกับนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะ

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Yuon เชื่อมโยงกับมอสโกอย่างใกล้ชิด ที่นี่เขาเกิดเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ในขนาดใหญ่และ ครอบครัวที่เป็นมิตร Yuonov ชอบดนตรีพี่น้องของ Konstantin Fedorovich เรียนที่มอสโก Conservatory ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูศิลปินในอนาคต สอนให้เขาเข้าใจความงาม บทกวี พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ในบ้านมีคนหนุ่มสาวจำนวนมาก มักมีการแสดงสดและการแสดงของเด็ก ท่วงทำนองและข้อความสำหรับพวกเขาแต่งโดยพี่ชาย Yuon ได้รับคำสั่งให้เขียนฉากภายใต้การแนะนำของเพื่อนครอบครัวซึ่งเป็นศิลปินของ Maly Theatre K. V. Kandaurov

ความรักในโรงละครเติบโตขึ้นมาในชายหนุ่มและแม่ของเขา - Emilia Alekseevna ผู้ทำ เครื่องแต่งกายละครสำหรับการปลอมตัวในสโมสรล่าสัตว์มอสโกที่เยาวชนศิลปะรวมตัวกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ครอบครัว Yuon อาศัยอยู่ในมุมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมอสโก - Lefortovo พื้นที่นี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคของ Peter I ไม่สามารถสนใจเด็กผู้ชายที่น่าประทับใจที่อ่านนวนิยายของ I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy Yuon เริ่มหลงใหลในอนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกและภูมิภาคมอสโก: Kremlin และ Kitay-Gorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoye เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจในประวัติศาสตร์ของเขา ประเทศบ้านเกิดสู่วิถีชีวิตดั้งเดิมประเพณี ชีวิตพื้นบ้านรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

หลังจากเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ครั้งแรกในปี 1880 ชายหนุ่มผู้มีความสามารถก็เปิดออก โลกใหม่สวยงามในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan และคนอื่น ๆ

ศิลปะของ V.I. Surikov สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ Yuon มีความชัดเจนและใกล้เคียงกับภาพวาดของ Surikov ซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้ทรงพลังดั้งเดิมของพวกเขา Surikov สอนศิลปินหนุ่มเป็นอย่างมาก ในโอกาสนี้ Yuon เขียนในอัตชีวประวัติ: “ความรักของฉันที่มีต่อประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุสำหรับการตกแต่งและวาทศิลป์ของรูปแบบของศตวรรษที่ผ่านมารวมกับชีวิตและในแสงแห่งชีวิตดึงดูดให้ฉันไปหาเขา (Surikov. - Ed. ). เขาเป็นมากกว่าจิตรกรชาวรัสเซียคนอื่นๆ ที่สามารถเชื่อมโยงประวัติศาสตร์กับความทันสมัย ​​เพื่อสะท้อนความคิดของโลกทั่วไปในโศกนาฏกรรมและการต่อสู้ของบุคคลที่มีชีวิต เพื่อเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิต

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนจริง Yuon เริ่มศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างจริงจัง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เขามาถึงในปี พ.ศ. 2437 ใน โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมสำหรับแผนกสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขาก็ตระหนักว่าอาชีพหลักของเขาคือการวาดภาพ และย้ายไปอยู่ที่แผนกจิตรกรรม อย่างไรก็ตาม การศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณก็มีบทบาทเช่นกัน บทบาทสำคัญในการพัฒนามัน รสนิยมทางศิลปะและกำหนดช่วงของธีมภาพวาดของเขาเป็นหลัก

เวลาที่ Yuon เข้าสู่เส้นทางของจิตรกรใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ทางอุดมการณ์และศิลปะที่ซับซ้อนในศิลปะรัสเซีย ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 การต่อสู้ครั้งนี้เป็นผลจากวิกฤตอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนที่มาทั้งในตะวันตกและในรัสเซีย ตัวแทนของศิลปะปฏิกิริยาเปิดตัวแคมเปญที่เปิดกว้างเพื่อต่อต้านความสมจริง โดยสนับสนุนศิลปะที่หลุดพ้นจากอุดมการณ์และแนวโน้มทั้งหมด สำหรับงานศิลปะที่เข้าใจได้เฉพาะบุคคล "บุคคลพิเศษ" เท่านั้น

โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง Yuon ศึกษาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้น เป็นฐานที่มั่นของความสมจริงในอุดมคติ ได้รับการสอนโดย N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - ศิลปินที่สานต่อประเพณีศิลปะของผู้พเนจร ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง พวกเขาได้พิสูจน์ให้นักเรียนเห็นว่าภาพที่มีเนื้อหาทางสังคมที่จริงจังและลึกซึ้งมีความสำคัญเพียงใด การศึกษากับผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้กำหนดความก้าวหน้าของความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะของศิลปินในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเรียนของโรงเรียนโดยเฉพาะมุมมองของ Yuon

ใกล้กับ Yuon มากที่สุดคืองานศิลปะที่สดใสและสดใสของ A. E. Arkhipov ความงามของลวดลายพื้นบ้านในภาพวาดของเขา ทักษะอัจฉริยะในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย แต่ส่วนใหญ่ ความสำคัญสำหรับ Yuon พวกเขามีชั้นเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. A. Serov ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียน ด้วย Serov คนหนุ่มสาวมักพบวิธีแก้ไขปัญหาที่สร้างสรรค์ Serov เป็นศิลปินที่โดดเด่นและเป็นครูที่อ่อนไหว เขารู้วิธีเปิดเผยตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน ชี้นำเขาไปตามเส้นทางของการศึกษาความเป็นจริงอย่างรอบคอบ ชื่นชมความเรียบง่ายในการแสดงภาพศิลปะ ความจงรักภักดีต่อประเพณี วัฒนธรรมประจำชาติ. Serov สอนศิลปินรุ่นเยาว์ให้ค้นหาความจริงสามประการ: ความจริงของมนุษย์ ความจริงทางสังคม และความจริงเชิงภาพ Yuon เรียก Serov his จิตสำนึกทางศิลปะ, "โดยที่มันยากที่จะทำงานและยากที่จะเข้าใจสิ่งใหม่"

“ Tretyakov Gallery และอาจารย์ของฉัน Serov เป็นน้ำพุหลักสองแห่งที่ฉันวาดจุดเริ่มต้นการออมซึ่งอนุญาตให้ฉันมีทัศนคติที่ดีต่องานศิลปะตลอดชีวิตของฉันและไม่ให้ฉันหลงทางจากเส้นทางที่สมจริงจากเส้นทางของ เคารพคลาสสิกรัสเซีย”

เริ่ม ทางสร้างสรรค์ Yuon ไม่สอดคล้องกัน ประทับใจและรอบรู้เพียงเล็กน้อยในเรื่องของศิลปะ เขาได้รับอิทธิพลจากที่มีอยู่แล้วมากมาย การเคลื่อนไหวทางศิลปะ. ในตอนแรก เขารู้สึกทึ่งกับสุนทรียศาสตร์ของ "โลกแห่งศิลปะ" กับลัทธิศิลปะอันประณีตสำหรับ "บุคคลที่ได้รับการคัดเลือก" ด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ จากนั้น Yuon ก็ถูกจับโดยหลักการภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์แม้ว่าความปรารถนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะยกระดับแนวคิดของความชั่วช้าและความไม่แน่นอนของความประทับใจในกฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์การสูญเสียองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและความเป็นพลาสติกของรูปแบบมักจะตื่นตระหนกและหยุดเขา

ยังไม่พบความคิดสร้างสรรค์ของเขา "ฉัน" แต่เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะค้นพบตัวเองในงานศิลปะ Yuon เดินทางไปต่างประเทศ เขาเดินทางไปอิตาลี เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศส ทำความคุ้นเคยกับศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่ของประเทศเหล่านี้ ในปารีส Yuon ทำงานในเวิร์คช็อปส่วนตัวและชื่นชอบ Gauguin ด้วยความประทับใจในศิลปะของโกแกง เขาจึงเดินทางไกลผ่านเทือกเขาคอเคซัสใต้ และในที่สุด Yuon ก็เห็นได้ชัดว่า "ความสุขทางศิลปะ" ของเขาควรแสวงหาในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น เขาเข้าใจและตระหนักถึงความผูกพันของเขากับรัสเซียตอนกลางและตอนเหนือด้วยพื้นที่เปิดโล่งและเสรีภาพ ด้วยความขาวของหิมะและแสงอรุณรุ่งเช้าและเย็น

“ ฉันถูกดึงกลับไปสู่ดินแดนแห่งพันธสัญญาใหม่ แต่อย่างมีสติและด้วยความมั่นใจ อิทธิพลของมนุษย์ต่างดาวทางใต้และอิทธิพลของเอเลี่ยนในทางลบมีผลในเชิงวิตก และสำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าวงกลมแห่งความสนใจและกิจกรรมของฉันถูกค้นพบอย่างเด็ดขาด” เขาเขียนในเรียงความเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ

1900 เป็นปีที่สำคัญในชีวิตของศิลปิน ก่อนอื่น ปีนี้เขาสำเร็จการศึกษาในเวิร์กช็อปของ Serov และออกเดินทางบนเส้นทาง ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ. ปีนี้เขาแต่งงานกับ K.A. Nikitina หญิงชาวนาจากหมู่บ้าน Ligachev จังหวัดมอสโก และในที่สุดในปีเดียวกัน 1900 Yuon เริ่มอาชีพการสอนของเขาโดยเปิดในมอสโกพร้อมกับศิลปิน I. O. Dudin โรงเรียนสอนศิลปะเอกชนชื่อ "Yuon's Studio" ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1917 ผู้เชี่ยวชาญศิลปะโซเวียตที่โดดเด่นเช่น V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky และคนอื่น ๆ ศึกษาที่นั่น

งานสอนทำให้ Yuon มีภาระหน้าที่มาก: เขาต้องให้คำตอบที่ถูกต้องและชัดเจนสำหรับคำถามทั้งหมดของนักเรียน ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นเขาต้องได้รับความชัดเจนในมุมมองทางศิลปะ Yuon เล่าว่างานสอนมี "ความหมายทางวินัย" สำหรับเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เธอช่วยเขาให้พ้นจากงานอดิเรกที่อ่อนเยาว์สำหรับเสื้อผ้าแฟชั่น ทิศทางศิลปะ, ช่วยพัฒนาความแน่วแน่ของความเชื่อมั่น.

หากในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียน Yuon วาดภาพภูมิทัศน์ส่วนใหญ่เป็นบทกวีของมุมที่ใกล้ชิดของภูมิภาคมอสโกแล้วหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาถูกดึงดูดไปยังพื้นที่กว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้าอย่างไม่อาจต้านทานได้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาได้เดินทางไกลไปยังเมืองโบราณของแม่น้ำโวลก้า Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod สร้างความประทับใจให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยความร่ำรวยที่เต็มไปด้วยสีสันของสถาปัตยกรรมโบราณ, กำแพงเครมลิน, อาราม, โบสถ์, ทางเดินหินสีขาวของแหล่งช้อปปิ้งและแถว, ลวดลายแกะสลักหลากสีของบ้านไม้, ความหลากหลายของ ป้ายบอกทางและพื้นที่กว้างใหญ่สีน้ำเงินของแม่น้ำโวลก้า

Yuon เปิดโลกใหม่แห่งความงามอันน่าทึ่ง

“ ฉันต้องการวาดภาพเขียนเพลงเกี่ยวกับชีวิตอย่างไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียเกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับเมืองรัสเซียโบราณ” ...

ความประทับใจอันสดใสที่เขาได้รับจากความคุ้นเคยของเขากับเมืองโวลก้านั้นรุนแรงขึ้นด้วยอิทธิพลของผลงานของเอ็ม. กอร์กี Yuon อ่านหนังสือของ Gorky นวนิยายเรื่อง "Foma Gordeev" อยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ ศิลปินได้รับความสนใจจากคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับภาพธรรมชาติของแม่น้ำโวลก้าและผู้เขียนเข้าใจความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของผู้คนอย่างลึกซึ้งเพียงใด คุณสมบัติเหล่านี้ในผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวข้องกับ Yuon

Yuon เช่น Gorky ทำงานเป็นเวลานานใน Nizhny Novgorod; เขาหลงใหลในความงดงามและความงามที่ไม่ธรรมดาของเมืองประวัติศาสตร์ที่ซึ่งความทันสมัยแทรกซึมอยู่ จิตวิญญาณพื้นบ้านชีวิต. ที่นี่ Yuon วาดภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติมากมายและสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "Over the Volga" (1900) ซึ่งตัวละครหลักคือชนชั้นกลาง ช่างฝีมือ และคนจรจัดเช่นวีรบุรุษของ Gorky

สิ่งที่น่าสนใจคือภูมิทัศน์แบบร่าง “In Winter on Barges” (1902) ซึ่งวาดภาพมุมหนึ่งของอ่าวโวลก้าใกล้กับ Nizhny Novgorod ในวันฤดูหนาวสีเทา เรือที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหนาทึบกลายเป็นน้ำแข็งราวกับตกลงไปในการนอนหลับอันยาวนานในฤดูหนาว ร่างของทหารยามสวมเสื้อโค้ตหนังแกะสีแดงขนาดใหญ่ยืนนิ่ง เกล็ดหิมะสีขาวตัดกับสีฟ้าสดใสของบ้านเรือ ที่พันกันอย่างแปลก ๆ กับพื้นหลังของท้องฟ้าฤดูหนาวสีเทาเป็นใยบาง ๆ ของเชือกและเสากระโดงเรียว โดยคงไว้ซึ่งระดับเงินที่กลมกลืนกัน การศึกษานี้กล่าวถึงการสังเกตและรสนิยมอันเฉียบแหลมของศิลปิน ความสมบูรณ์และความซับซ้อนของจานสีของเขา

Yuon อุทิศภาพวาด ภาพวาด และภาพวาดมากมายให้กับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ 17 - Trinity-Sergius Lavra ใกล้กรุงมอสโก ศิลปินเรียกกลุ่มสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์นี้ว่าไข่มุกแห่งชาติซึ่งมีความสมบูรณ์งดงามและประดับประดาอย่างไม่สิ้นสุด

งานแรกที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้คือภาพวาด "To the Trinity" (1903) ในผืนผ้าใบขนาดเล็กศิลปินสร้างฉากธรรมดาที่สดใสและในเวลาเดียวกันจากชีวิตของ Trinity-Sergius Lavra ท่ามกลางฉากหลังของหอคอยสีชมพู แดง ขาว และอาคาร Lavra และกระจัดกระจายอย่างงดงามที่เชิงเขาของบ้านหลังเล็ก ๆ และร้านค้าต่าง ๆ ของนิคม ชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงต่างนั่งรถเลื่อนเพื่อ "โค้งคำนับ" ให้กับทรินิตี้ ด้วยขั้นตอนที่สงบและวัดได้ม้ากำลังเดินไปตามถนนสปริงสกปรกสีน้ำตาลแดง ร่างยาวของคนขับรถม้าในชุดอาภรณ์สีดำลุกขึ้นอย่างสง่าผ่าเผยบนโครงเลื่อน

เขียนจากธรรมชาติภาพเต็มไปด้วยความฉับไว Yuon ถ่ายทอดหมอกที่โปร่งสบายของวันฤดูหนาวสีเทาอย่างเชี่ยวชาญ โดยมีหอคอยหลากสีที่มีโดมหัวหอมสีทองและสีน้ำเงินปรากฏขึ้น การแปรงพู่กันแบบกว้าง ๆ ที่วาดภาพนั้นมีส่วนช่วยในความรู้สึกของการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มสีสันและการตกแต่ง

ภาพวาด "สินค้าสีแดง" (1905) ซึ่งวาดภาพมุมหนึ่งของจตุรัสตลาดใน Rostov Veliky เป็นพยานถึงพลังการสังเกตอันละเอียดอ่อนของศิลปินรุ่นเยาว์ ลักษณะของ Yuon ของ tag: นี่คือพ่อค้าที่เน้นการนับเงิน ชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งกำลังยุ่งอยู่กับการซื้อของ; ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงเลือกเสื้อผ้าใหม่ คุ้ยหากองสินค้าหลากสีสัน Yuon สัมผัสได้ถึงสีสันของตลาดฤดูหนาวของรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบด้วยผ้าหลากสีที่แขวนและวางบนพื้น ม้านั่งและอาคาร 2 ชั้นที่ปกคลุมไปด้วยหิมะแห้ง มีเพียงศิลปินที่รักรัสเซียเท่านั้นที่สามารถเห็นความงามและบทกวีมากมายในฉากธรรมดา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 Yuon ทำงานอย่างกระตือรือร้นกับภาพวาดหลายชุด ซึ่งเขาตั้งภารกิจในการถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของแสงตอนกลางคืน นี่คือภาพวาด "กลางคืน Tverskoy Boulevard" (1909), "Troika ใกล้ Yar เก่า ฤดูหนาว "(1909) และอื่น ๆ ในช่วงแรกของพวกเขา กับฉากหลังของคาเฟ่กลางคืนที่สว่างไสว เงาที่แปลกประหลาดเล็กน้อยของผู้มาเยี่ยมชมปรากฏขึ้น - ผู้ชายในหมวกทรงสูงและผู้หญิงในหมวกแฟชั่นใบใหญ่ ภาพนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์โดยศิลปินในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์ตอนปลายซึ่งทำให้การศึกษาถูกต้องตามกฎหมาย Yuon ยังคงประเพณีคลาสสิกของสัจนิยมรัสเซียซึ่งถือว่าได้ผลสูงสุดเสมอ งานสร้างสรรค์ภาพเสร็จ. โดยพื้นฐานแล้ว Yuon ยังคงยึดมั่นในประเพณีที่เป็นจริง ศิลปินระลึกถึงความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาเขียนว่า:“ ฉันไม่สามารถทำให้ความคิดของฉันอ่อนแอลงถึงความยิ่งใหญ่ของศิลปะที่รับรู้ก่อนหน้านี้ของผู้พเนจรและผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมใน Tretyakov Gallery ... การโน้มน้าวใจในรูปแบบชาติรัสเซียเพื่อ ภาพพื้นเมืองในอดีตและปัจจุบัน สู่ความคิด ศิลปะพื้นบ้าน... เป็นเครื่องควบคุมที่มีสติสัมปชัญญะในใจฉัน มันบอกผมว่าไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนระบบอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง

ในปี 1908 Yuon ตั้งรกรากใน Ligachev เขาอาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานานในทุกฤดูกาล "... ฉันมีโอกาสได้ใกล้ชิดกับผู้คนและชีวิตของผู้คนมากยิ่งขึ้นโดยเฉพาะกับชีวิตของหมู่บ้านซึ่งหล่อเลี้ยงและหล่อเลี้ยงงานศิลปะของฉันอย่างมาก"

ในปี 1910 Yuon ได้วาดภาพผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับ Trinity Lavra ซึ่งเป็นภาพวาด "Spring Sunny Day" นี่เป็นงานที่สนุกสนานมากที่วาดภาพมุมหนึ่งของ Sergiev Posad ในวันที่แดดจัดในต้นฤดูใบไม้ผลิ ศิลปินวางร่างของผู้คนอย่างอิสระอย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตา: เด็กผู้หญิงสองคนกำลังยืนอาบแดดอยู่ท่ามกลางแสงแดดที่ผ่านไปแล้วหญิงชราตัวเล็ก ๆ ที่โค้งงอชื่นชมพวกเขาเด็ก ๆ กำลังสนุกสนานกับกองหิมะ Rooks ส่งเสียงที่รังของมัน สำหรับศิลปินแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญและสำคัญ เขาสังเกตเห็นทั้งเรื่องเล็กและเรื่องใหญ่

สีของภาพมีความรื่นเริงอย่างผิดปกติ Yuon ทำซ้ำชุดคลุมอาบน้ำสีน้ำเงินและสีเขียวด้วยความรัก ผ้าคลุมไหล่สีขาวและสีแดงของเด็กผู้หญิง เสื้อโค้ตหนังแกะสำหรับเด็ก บ้านสีเหลือง ลำต้นของต้นเบิร์ชสีชมพูและสีขาว และลูกไม้ของกิ่งก้านตัดกับท้องฟ้าสีคราม บ้านหินสีขาวอันเคร่งขรึม หอคอย หอระฆัง ของทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา นี่อาจเป็นงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดจากวงจรทั้งหมดที่อุทิศให้กับ Trinity Lavra ในนั้น Yuon ทำหน้าที่เป็นกวีที่แท้จริงเช่น นายแบบบางการวาดภาพทางอากาศที่เหมือนจริง ในงานนี้ ภาษาภาพของศิลปินถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว โดยมีลักษณะเป็นสีตกแต่ง มีจุดสีที่สดใสซึ่งสร้างขึ้นจากสีท้องถิ่นบริสุทธิ์ นอกจากนี้ Yuon ยังผสมผสานเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใสนี้เข้ากับโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด การจัดวางวัตถุในอวกาศอย่างรอบคอบ และการวาดแผนผังและแบบฟอร์มที่ชัดเจน

Yuon มักมีลักษณะเฉพาะด้วยความรักในภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ กว้างใหญ่ เคร่งขรึม ภาพวาดสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและชีวิตใหม่ที่เดือดดาลอยู่รอบตัว ท่ามกลางภูมิประเทศเหล่านี้คือผ้าใบขนาดใหญ่ "Trinity Lavra in Winter" (1910)

“ระยะทางสีน้ำเงิน, พื้นที่กว้างใหญ่ที่กินเวลาทั้งหมด, จอมปลวกที่ทำงานหนักเป็นจังหวะของผู้คนที่เป็นเนื้อเดียวกัน, ม้าที่เป็นเนื้อเดียวกัน, ฝูงนกที่เป็นเนื้อเดียวกัน, บ้านที่เป็นเนื้อเดียวกันหลายพันหลัง, ท่อ, ควัน, รวมจินตนาการเข้าด้วยกันอย่างเคร่งขรึม, เป็นองค์ประกอบเดียว” - นี่คือวิธีที่เขารับรู้ฤดูหนาว Lavra เป็นศิลปินเอง

ตลอดชีวิตของเขา Yuon เป็นผู้รักชาตินักร้องนักเขียนชีวิตประจำวันของมอสโกทั้งเก่าและใหม่ แม้แต่ในช่วงวัยเรียน เขาก็เขียนฉากชีวิตประจำวันจากชีวิตในเขตชานเมืองมอสโก ในภาพวาดที่มีเอฟเฟกต์แสงไฟยามค่ำคืน การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในมอสโกด้วย ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา จัตุรัสและถนนในมอสโกเก่า อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สวยงาม “ ฉันเขียนมอสโกมาตลอดชีวิต - และฉันยังไม่พอ มอสโกมีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของฉัน ภาพวาดของฉันเริ่มขึ้นในมอสโก มอสโกหล่อเลี้ยงความสนใจและงานอดิเรกหลักของฉัน” Yuon กล่าว

ในบรรดาผลงานของมอสโกในยุคก่อนการปฏิวัตินั้น "สะพาน Moskvoretsky" (1911) สีน้ำขนาดใหญ่มีความสำคัญ นี่เป็นองค์ประกอบทั่วไปของ Yuon: การกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมของ Kremlin และ Kitay-Gorod สะพาน Moskvoretsky อันกว้างใหญ่ขวางทางคนเดินถนน เช่นเคยสำหรับ Yuon กลุ่มประเภทแต่ละกลุ่มสามารถแยกแยะได้ง่ายในฝูงชน: ชาวนาที่มีกระเป๋าใบใหญ่สับสนจากความเร่งรีบและคึกคักของเมืองหลวง เสมียนธุรกิจ พ่อค้าคนสำคัญ รถแท็กซี่ที่ห้าวหาญ และเกวียนลากช้าๆ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตรงไปตรงมา เหมาะเจาะ

ความชัดเจนและความนุ่มนวลของโทนสีของสีน้ำ หมอกควันที่โปร่งสบายทำให้เส้นขอบของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาและสีที่ต่างกันนั้นอ่อนลง ในงานนี้ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคนในสมัยนั้น Yuon ได้แสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ด้านสีน้ำที่มีความสามารถ

ตลอดระยะเวลาของ กิจกรรมศิลปะ Yuon วาดภาพธรรมชาติของรัสเซียตอนกลางที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสวยงามอย่างกระตือรือร้น วิชาโปรดของศิลปินคือ ต้นฤดูใบไม้ผลิ. ช่วงเวลาแห่งความสุขของการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาว เมื่ออากาศบริสุทธิ์มาก ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส เมื่อทุกสิ่งถูกแสงแดดส่องเข้ามา และหิมะสีฟ้าขาวที่เหยียบย่ำอย่างพิเศษ ช่วงเวลาที่ M.M. Prishvin เรียกว่า "น้ำพุแห่งแสง" เหมาะเจาะ "เป็นแก่นของภูมิทัศน์ของเขา" ดวงอาทิตย์เดือนมีนาคม ลีกาเชโว" (1915) ภูมิทัศน์นี้มีความเข้มงวดและเป็นโคลงสั้น ๆ ในเวลาเดียวกัน สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดขององค์ประกอบได้รับการเน้นโดยลำต้นเรียวของต้นป็อปลาร์และต้นเบิร์ชในฤดูใบไม้ผลิที่ละเอียดอ่อนเปลี่ยนเป็นสีชมพูกับท้องฟ้าสีฟ้า ภาพนี้มีความสดและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ เมื่อมองดูเธอคนหนึ่งนึกถึงความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของศิลปิน“ ในแบบของพุชกิน” ที่จะร้องเพลงภูมิทัศน์ของภูมิภาคมอสโกและรัสเซียตอนกลาง

เมื่อถึงเวลาของ Great October Socialist Revolution KF Yuon ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ในปีแรกๆ อำนาจของสหภาพโซเวียตเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม เขาทำงานในกระทรวงศึกษาธิการมอสโกในฐานะผู้สอนและผู้จัดงานสำหรับ ศิลปกรรม, อยู่ภายใต้การดูแล โรงเรียนศิลปะ,สตูดิโอ,บ้านศิลปะพื้นบ้าน.

ในตัวของ Yuon ศิลปินมือใหม่และคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองมากความสามารถมักจะเห็นพี่เลี้ยงที่มีประสบการณ์ เป็นคนอ่อนไหว เอาใจใส่ จริงใจ พร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือและให้คำแนะนำที่ถูกต้องและถูกต้อง

หัวข้อต่างๆ ที่ศิลปินใช้ในช่วงแรกหลังปี 2460 ไม่ใช่เรื่องใหม่ เขาวาดภูมิทัศน์ฤดูหนาวและฤดูร้อนที่สร้างขึ้น ภาพเหมือนดินสอร่างของวัฒนธรรมรัสเซีย ประเภทของเมืองรัสเซีย บางครั้งเขาก็เปลี่ยนรูปแบบเก่าบางส่วน ในปีเดียวกัน Yuon เริ่มมีส่วนร่วมใน autolithography และสร้างสองอัลบั้ม: Sergiev Posad และ Russian Province อัลบั้มที่แยกจากกันเป็นการทำซ้ำกราฟิกของภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนหน้านี้

จากผลงานในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ ภาพวาดที่สำคัญที่สุดคือโดมและนกนางแอ่น (1921) ในนั้นศิลปินได้หันไปใช้ธีมของ Trinity-Sergius Lavra อีกครั้ง เขาเขียนมันในวันพฤษภาคมที่สดชื่น แจ่มใส และลมแรง การจัดองค์ประกอบภาพนั้นน่าสนใจและแปลกใหม่ อาสนวิหารอัสสัมชัญแสดงภาพจากความสูงของโดมซึ่งสูงตระหง่านอยู่ใน ท้องฟ้า. เบื้องล่างแผ่ผืนดินอันกว้างใหญ่ไพศาล คุณสามารถเห็นควันของรถจักรไอน้ำจากรถไฟวิ่งท่ามกลางต้นไม้ บ้าน Zagorsk ที่สว่างไสวกระจัดกระจายอยู่บนพื้นดินเหมือนกระเบื้องโมเสค ฝูงนกนางแอ่นทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าสีคราม และมองเห็นเมฆบนขอบฟ้า

ในงานนี้ ทัศนียภาพกว้างไกลแบบเดียวกับที่ Yuon เคยมีมาก่อน แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งใหม่อยู่ในนั้น นี่เป็นเรื่องใหม่ - ทัศนคติที่แปลกประหลาดสว่างกว่าและประเสริฐกว่าของศิลปินมุมมองที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและกว้างขึ้นของโลก นี่คือความใกล้ชิดของภูมิทัศน์ของ Yuon กับภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ Rylov "In the blue expanse"

ผลงานชิ้นแรกของยูนบน ธีมปฏิวัติเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ “ ฉันเขียนและใช้ชีวิตในเวลานั้นราวกับว่าอยู่ในสองยุคที่จับภาพอดีตและปัจจุบัน” ศิลปินเล่าว่า ... “ ภายใต้อิทธิพลของสงครามและการปฏิวัติความกระหายที่จะค้นหาภาษาศิลปะสูตรทางศิลปะที่มีความสามารถ การแสดงและแสดงกระแสความคิดและภาพที่ปั่นป่วน ได้กลายเป็นสิ่งที่มั่นคงในตัวฉันและทำให้ฉันสนใจอย่างมาก และที่นี่ไม่มีใครทำไม่ได้หากไม่มีจินตนาการ

ในภาพวาด "The New Planet" (1921) Yuon นำเสนอการกำเนิดของยุคปฏิวัติในภาพแฟนตาซีนามธรรม: ดาวเคราะห์สีแดงร้อนแดงขึ้นเหนือโลกสู่อวกาศ ฝูงชนจำนวนมาก - ชาวโลกรีบไปหาเธอเหยียดมือออกราวกับว่ากำลังสวดอ้อนวอนเพื่อความสุข หลายคนหมดแรง ล้มและตาย ผู้อดทนกว่าย่อมแบกผู้อ่อนแอ เงาของพวกเขาตัดกับพื้นหลังของรังสีที่น่าหลงใหลนั้นน่าทึ่งมาก ศิลปินคิดมากและจริงจังเกี่ยวกับเหตุการณ์ปฏิวัติที่เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาโดยพยายามทำความเข้าใจสาระสำคัญของความงามที่การปฏิวัตินำมาสู่ผู้คน นี่เป็นลักษณะของตัวแทนหลายคนของปัญญาชนศิลปะรัสเซียโบราณในเวลานั้น - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้คน ความเข้าใจในความสนใจของพวกเขา และการยึดมั่นในขนบธรรมเนียมที่เป็นจริง ทำให้ Yuon สามารถกำหนดภารกิจที่ศิลปินโซเวียตต้องเผชิญได้อย่างถูกต้อง

“เมื่อคิดถึงเส้นทางและเป้าหมายของการปฏิวัติ” เขาเขียนว่า “ฉันต้องติดตามผู้คน พรรณนาถึงพวกเขาตามที่ฉันได้วาดภาพไว้ก่อนหน้านี้ แต่แสดงกิจกรรมของพวกเขาที่ส่องสว่างและอิ่มตัวด้วยแนวคิดของการปฏิวัติ การเปลี่ยนไปใช้ธีมของการปฏิวัติเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน ฉันยังคงอยู่กับประชาชนเช่นเดิม พยายามที่จะแสดงออกถึงสิ่งที่การปฏิวัติของประชาชนได้นำมาสู่ชีวิต วัฒนธรรมใหม่ เป้าหมายใหม่และผู้คนใหม่ ๆ

ผู้คนในประเทศโซเวียตและเหตุการณ์ใหม่กลายเป็นธีมของภาพวาดของ Yuon สถาปัตยกรรมโบราณมอสโกเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของกิจการปฏิวัติ

ในปีพ. ศ. 2466 ที่นิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) มีงานขนาดเล็ก "Parade on Red Square" ปรากฏขึ้น ผู้เขียนถ่ายทอดสิ่งสำคัญ - การตีชีวิตใหม่การปรากฏตัวของบุคคลโซเวียตที่ผ่านสงครามกลางเมืองมาหลายปีและกำลังฉลองห้าปีแรก ชัยชนะอันยิ่งใหญ่. กองทหารที่เคร่งครัด, แสงระยิบระยับของแตรวงออเคสตรา, สีแดงของแบนเนอร์และโปสเตอร์, ฝูงชนในเทศกาลหลากสีที่ชื่นชมขบวนพาเหรดของทหาร, ความงามตระหง่านของสถาปัตยกรรมของเครมลินและมหาวิหารเซนต์เบซิล - ทั้งหมดนี้ทำให้ ภาพเป็นตัวละครรื่นเริงและร่าเริง

ธีมของภาพสีน้ำ Yuon หลายภาพในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในกรุงมอสโกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 เมื่อคนงานและทหารบุกโจมตีเครมลินซึ่งถูกจับโดยพวกขยะ

สีน้ำ "เข้าสู่เครมลินผ่านประตู Nikolsky" (1926) แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ตึงเครียดในการต่อสู้เพื่อเครมลิน: คณะปฏิวัติกำลังโจมตีประตูเครมลิน และแม้ว่าร่างของผู้คนจะได้รับเป็นภาพเงา แต่ก็แสดงออกได้ดีมาก ศิลปินสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและการต่อสู้ในงานนี้ได้ ต่อมา Yuon ได้พูดซ้ำหัวข้อเดียวกันในภาพยนตร์ Storming the Kremlin ในปี 1917 (1947)

ในปี 1925 Yuon ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) ซึ่งเป็นสมาคมที่ก้าวหน้าที่ต่อสู้เพื่อฟื้นฟูประเพณีศิลปะรัสเซียในศิลปะโซเวียต จิตรกรรมคลาสสิก. งานและข้อกำหนดที่กำหนดโดยศิลปิน AHRR มีบทบาทสำคัญในการกำหนดมุมมองใหม่ของศิลปินเกี่ยวกับศิลปะและบทบาทในชีวิตของประเทศ

งานของ Yuon มีจุดมุ่งหมายมากขึ้น ลักษณะภาพทั่วไปปรากฏในผลงานของเขา ชาวโซเวียต. นี่คือภาพ “หนุ่มๆ เสียงหัวเราะ" (1930) และ "เยาวชนภูมิภาคมอสโก" (1926) หลังเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Yuon ในปี ค.ศ. 1920 นี่คือภาพกลุ่มของเด็กผู้หญิงที่อาศัยอยู่ใน Ligachev พวกเขาแตกต่างกันมากและในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างที่เหมือนกัน นี่เป็นเรื่องปกติ - ความเยาว์วัยความจริงใจความร่าเริง การจัดวางองค์ประกอบเดิมที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทำให้ภาพเหมือนมีพลังพิเศษ ราวกับดึงเยาวชนกลุ่มนี้ออกจากฝูงชนที่อยู่รายล้อมเราโดยตรง

สถานที่พิเศษในภาพวาดของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ถูกครอบครองโดยภาพวาดประจำวันของ Yuon คุณลักษณะเฉพาะของ Yuon นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้ง: การมองชีวิตที่เฉียบแหลม การสังเกตและแก้ไขรูปแบบใหม่ของชีวิตในชนบทและในเมือง การลงสีเพื่อการตกแต่ง และแน่นอนว่าความสามารถในการผสมผสานสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ และฉากประเภทเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ภาพวาด "การเฉลิมฉลองความร่วมมือ" (1928) แสดงถึงการประชุมของสมาชิกของสหกรณ์การเกษตร Ligachev Yuon ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่แบนเนอร์สีแดงแวววาว ท่อทองแดงนักดนตรี, โปสเตอร์ทำเอง, เสื้อเชิ้ตสีขาว, เสื้อกันหนาว, ผ้าพันคอสีสดใส - รายละเอียดและสำเนียงที่สังเกตได้อย่างดีเหล่านี้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของหมู่บ้านสมัยใหม่

เมื่อนึกถึงงานของเขา Yuon กล่าวว่าหลังจากการปฏิวัติได้มีการพัฒนาไปในทิศทางของเนื้อหาที่ซับซ้อน การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการแก้ปัญหาใหญ่ในยุคสมัยของเรา ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมองหาศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะในสไตล์ที่ยอดเยี่ยม สามารถแสดงออกถึงความงาม ความสำคัญ และสาระสำคัญของความเป็นจริงแบบใหม่ของสหภาพโซเวียต

ในปีพ.ศ. 2483 Yuon หันไปทำงานด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เขาทำภาพสเก็ตช์ภาพโมเสกสำหรับหอประชุมรัฐธรรมนูญของพระราชวังโซเวียต งานนี้ไม่ได้ดำเนินการ มีเพียงภาพร่างดินสอเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาพูดถึงเนื้อหาร่วมสมัยที่ลึกซึ้งและหลากหลายของศิลปิน คุณสามารถมั่นใจได้โดยระบุชื่ออย่างน้อย: "เมืองและการคมนาคม", "อุตสาหกรรม", "การบิน", "Nedra of the Earth", "ฟาร์มของรัฐและฟาร์มรวม", "การปกป้องพรมแดนทางทะเล"

ในปีที่ยากลำบากของมหาราช สงครามรักชาติ Yuon ทำงานหนักและทำงานหนักตลอดเวลาในมอสโก

เมืองอันเป็นที่รักของเขาปรากฏตัวต่อหน้าเขาในรูปลักษณ์ใหม่ที่น่าเกรงขาม เหตุการณ์ในปีแรก ๆ ของสงครามจำเป็นต้องมีการไตร่ตรองอย่างสร้างสรรค์อย่างจริงจัง ความคิดก็ค่อยๆ เกิดขึ้น ภาพวาดใหม่อุทิศให้กับมอสโก ภาพวาด "ขบวนพาเหรดบนจัตุรัสแดงในมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484" กลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน เธอดึงจัตุรัสแดง เครมลิน ชาวโซเวียตในวันประวัติศาสตร์ของขบวนพาเหรดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484 เมื่อสงครามได้รับการประกาศว่า "ศักดิ์สิทธิ์ รักชาติ" ในวันที่สีเทาและมืดมนนี้ หิมะแรกตกลงมา ท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยเมฆตะกั่วหนาหนัก เครมลิน จัตุรัสแดง มหาวิหารเซนต์เบซิลดูเคร่งขรึมและสง่างามเป็นพิเศษ มอสโกกลายเป็นตัวแข็งแข็งในความเงียบที่น่ากลัวก่อนที่จะโจมตีศัตรูอย่างเด็ดขาด

กองทหารกำลังเดินแถวอย่างเป็นระเบียบตามจัตุรัสแดงด้วยขั้นตอนที่วัดได้และไล่ตาม ในก้าวที่มั่นคงของพวกเขา - ความแข็งแกร่ง, ความมั่นใจในชัยชนะเหนือศัตรู ภาพวาดนี้ซึ่งมีความสำคัญมากในเนื้อหาและการแก้ปัญหาด้วยภาพ สะท้อนให้เห็นถึงความคิดอันลึกซึ้งของศิลปินเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิในช่วงเวลาของการทดลองที่ยากลำบาก ด้วยขนาดที่เล็ก ทำให้ภาพดูยิ่งใหญ่และมีความสำคัญอย่างแท้จริง

ในช่วงสงคราม Yuon ได้สร้างผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับกิจกรรมทางทหารและวีรบุรุษแห่งสงคราม: "Sandmaid at the Front" (1942), "After the Battle near Moscow" (1942) และอื่น ๆ สำหรับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk และ Kuibyshev Yuon ในช่วงปีสงครามได้เขียนภาพร่างทิวทัศน์สำหรับ Ivan Susanin โอเปร่าของ M. I. Glinka

ในช่วงหลังสงคราม ภาพวาดของ Yuon มีความซับซ้อนมากขึ้นในการจัดองค์ประกอบและมีลักษณะทั่วไปมากขึ้นในแง่ของธีม "ที่ ครั้งล่าสุด- ศิลปินเขียน - ฉันเริ่มทำงานไม่เพียง แต่ในเชิงวิเคราะห์เหมือนเมื่อก่อน แต่ยังมีการสังเคราะห์มากขึ้น ตัวอย่างคือภูมิทัศน์ของเขาในทศวรรษที่ 1940 ศิลปินเคยอาศัยอยู่ใน Ligachev มาเป็นเวลานานและทำงานหนัก ใน "Russian Winter" (1947) Yuon ทำหน้าที่เป็นกวีที่แท้จริงของรัสเซีย ด้วยทักษะที่โดดเด่น เขาสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจนและสมบูรณ์ เมื่อมองดูผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ คุณจะชื่นชมหิมะที่นุ่มฟูอย่างไม่ตั้งใจ ผ้าคลุมหนาที่ปกคลุมพื้นดิน เปลือกน้ำrostาลสุดวิเศษที่ประดับกิ่งก้านของต้นไม้ใหญ่โต และหมอกควันที่เยือกแข็งที่ห่อหุ้มวัตถุทั้งหมด ทุกอย่างถูกสังเกตในชีวิต นี่คือ "แม่ฤดูหนาว" ของรัสเซียอย่างแท้จริง

ในภาพวาด "Morning of Industrial Moscow" (1949) ศิลปินให้ภาพลักษณ์ของเมืองอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ เมืองตื่นขึ้นสู่ความใหม่ วันแรงงาน. ผู้คนไปทำงาน รถไฟบรรทุกสินค้าวิ่งผ่าน โรงงานและปล่องไฟโรงงานมีควัน

ความจริงจังของธีม ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดชีวิตของเมืองในตอนเช้า ความปรารถนาที่จะแสดงบทกวีที่ธรรมดาและความสวยงามของงาน ทั้งหมดนี้ทำให้งานของ Yuon เป็นภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่น่าสนใจ

กิจกรรมศิลปะของ Yuon เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Gorky สิ่งนี้ได้รับการกล่าวไปแล้วเกี่ยวกับงานแรกของเขา ในช่วงวัยผู้ใหญ่ Yuon ชอบบทละครของ Gorky และเขียนภาพร่างฉากให้พวกเขา

ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ออกแบบบทละคร "The Old Man" สำหรับโรงละคร State Academic Maly ในปี พ.ศ. 2476 ที่ Moscow Art โรงละครวิชาการมาพร้อมกับทิวทัศน์ตามภาพสเก็ตช์ของเขา "Egor Bulychev และคนอื่นๆ" ในปี 1952 ที่โรงละครตั้งชื่อตาม Vl. Mayakovsky ศิลปินผู้ออกแบบบทละคร "Zykovs" ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ล้มลงมาก ผลงานล่าสุด Yuon - ภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร Foma Gordeev นวนิยายของ Gorky ที่โรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov ซึ่งเขาทำงานด้วย ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต R.N. Simonov

Yuon ได้สร้างภาพถ่ายและภาพกราฟิกของ Gorky มากมาย เขาพยายามที่จะแสดงให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ใน ช่วงเวลาต่างๆชีวิตเขา. นอกจากภาพบุคคลแล้ว เขายังสร้างภาพวาดหลายภาพเพื่ออุทิศให้กับกอร์กี ในปี ค.ศ. 1949 Yuon ได้วาดภาพการมาเยือนของ Gorky ที่ฟาร์ม Gigant ในปี 1929 ล่าสุด ภาพใหญ่ศิลปินคือ "A. M. Gorky และ F. I. Chaliapin ในปี 1901 ใน Nizhny Novgorod” (1955)

การทำงานในโรงละครทำให้ Yuon หลงใหลได้เสมอ เขาออกแบบละครและโอเปร่าประมาณยี่สิบห้าเรื่อง ความหลากหลายของละครการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Yuon นั้นโดดเด่น: บทละครโดย V. Shakespeare และ Lope de Vega, A. N. Ostrovsky และ A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy และ S. Ya. Marshak, โอเปร่า M I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. ไชคอฟสกี

งานแรกสุดของ Yuon ในโรงละครคือภาพสเก็ตช์ฉากสำหรับโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ซึ่งจัดแสดงในปารีสในปี 1913 ระหว่างฤดูกาล Russian ซึ่งจัดโดย S. Ya. Diaghilev ชเลียพินร้องเพลงบทของบอริส การทำงานพร้อมกันกับชลิอาพินในการแสดงได้สร้างแรงบันดาลใจและดึงดูดใจศิลปินรุ่นเยาว์ ในฉากของโอเปร่า Yuon พิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียชีวิตและสถาปัตยกรรม ความสดชื่นและความชุ่มฉ่ำของภาพสเก็ตช์ของ Yuon ทำให้ชลิอาพินพอใจ เขาซื้อจากผู้เขียนทันที

“ ทุกวันฉันชื่นชมและอย่าหยุดชื่นชมพวกเขา - สิ่งที่ยอดเยี่ยม ... - Chaliapin เขียนถึง Gorky ในปี 1913 - ช่างเป็นเสน่ห์ที่พระเจ้าผู้มีความสามารถ ... "

Yuon เขียนมากเป็นพิเศษสำหรับโรงละครหลัง Great October Revolution นอกจากทำงานใน Bolshoi, Maly, Art Theatres of Moscow แล้ว เขายังได้สร้างฉากสำหรับโรงละคร Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev

ผลงานของศิลปินในพื้นที่นี้มีลักษณะเฉพาะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของละครหรือ เพลงประกอบละคร. การสร้างภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดงเฉพาะ Yuon มักจะสร้างตัวเลือกเบื้องต้นมากมาย เพื่อให้ได้โซลูชันที่แสดงออกมากที่สุด เขาทำงานร่างของเครื่องแต่งกายแต่ละชุดอย่างระมัดระวังโดยคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะตัวนักแสดง.

ฉากสำหรับบทละครของ Ostrovsky "The Heart is Not a Stone" (2463-2464), "Mad Money" (1934), "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1940), "Guilty Without Guilt" (1940), "Poverty ไม่ใช่รอง" ก็ประสบความสำเร็จ (1945) จัดแสดงโดย State Academic Maly Theatre ชีวิตและประเภทในบทละครของ Ostrovsky Yuon - Muscovite เก่า - คุ้นเคยมาก การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของเขาน่าเชื่อมาก

ความสำเร็จที่สำคัญของ Yuon ในฐานะศิลปินโรงละครคือภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร State Academic Bolshoi ของสหภาพโซเวียตในปี 2483 พวกเขาพบการโต้ตอบภายในที่ลึกล้ำ ภาษาภาพทิวทัศน์ด้วย สุนทรพจน์ทางดนตรีโอเปร่า

ลักษณะ บุคลิกที่สร้างสรรค์ Yuon จะไม่สมบูรณ์หากเราจำงานวรรณกรรมและงานวิจัยเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาไม่ได้ นักทฤษฎี Yuon ได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาอย่างจริงจังในบทความและการนำเสนอด้วยวาจา: เกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะ เกี่ยวกับปัญหาของนวัตกรรมในศิลปะโซเวียต ฯลฯ

เขายังกังวลเกี่ยวกับปัญหาการสอนศิลปะ ในบทความของเขา Yuon ได้กำหนดงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบต่อศิลปินมาก เขาเชื่อว่าศิลปะของสหภาพโซเวียตไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการแสดงภาพประกอบเหตุการณ์ คงจะเป็นศิลปะที่ลีลาเด็ดยืนยันความสมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะความคิดอันสูงส่งของศีลธรรม

Yuon เป็นแพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในปี 1956 เขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการคนแรกของสหภาพศิลปินโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตอย่างเป็นเอกฉันท์

Yuon ได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตรางวัล State Prize และได้รับรางวัล Orders of Lenin และ Red Banner of Labour

Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิตในเดือนเมษายน 2501 ทั้งชีวิตของคนที่มีความสามารถ ศิลปินโซเวียต- ตัวอย่างของการเสียสละเพื่อศิลปะพื้นเมืองของเขา ประเทศของเขา ชีวิตและธรรมชาติที่เขาร้องเพลง

ตามหนังสือ I.T. Rostovtsev "คอนสแตนติน Fedorovich Yuon"