กลุ่มละครเด็ก. สตูดิโอโรงละคร

• ตั้งแต่ปี 2549-2553 โรงละครสตูดิโอภายใต้การดูแลของ Mosharov V.V. (สถาบัน Shchukin มอสโก)
• 2547-2552 RSSU (มอสโก) ก่อน อุดมศึกษา
• 2552 2557 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันการศึกษาของรัฐหลักสูตรศิลปะการละคร (LGITMIK / RGISI) ศ. Andreeva A.D. (แสดงและกำกับ)
• 2555 ผู้ได้รับรางวัลโครงการการแสดงสั้น "สั้น" ในแกลเลอรี่ ศิลปะร่วมสมัย"Erarta", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะกรรมการตัดสินรางวัลพิเศษสำหรับการแสดงแฟนตาซี " เรื่องธรรมดา" (บน นิยายชื่อเดียวกันบน. กอนชาโรว่า)
• 2556 ห้องปฏิบัติการผู้อำนวยการ "สองครั้งสอง" ภายใต้มือของ. Oleg Loevsky (โรงละครเยาวชน Rostov-on-Don) ร่างตามเทพนิยายของ M. Bartenev "เกี่ยวกับคนที่กลัวที่จะเรียน"
• ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันของ M. Sulimov "Director alone with the play" 2013 เล่นโดย W. Shakespeare "วัดเพื่อการวัด"
• การแสดงก่อนจบการศึกษาขึ้นอยู่กับการเล่น "The Staircase" โดย L. Petrushevskaya
• ผู้แต่งและนักแสดงชิ้นส่วนของการแสดงพลาสติก "ร่วมกัน" (เทศกาล บ้านบอลติก, เทศกาล Melodrama -โปแลนด์)
• 2014 การมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการของผู้กำกับประเภทที่โรงละคร MTK โครงการ " เปิดประตู"RAMT สเก็ตช์ตามการเล่นของ V. Lyuby" เราเคยเป็นนก "
• ผู้กำกับละคร "Snow Flower" ปี 2014 จากเทพนิยายของ S. Kozlov - โรงละครในมหาวิหาร Ryazan
• 2558 ห้องปฏิบัติการ "พื้นที่เปิดโล่ง" - อีร์คุตสค์ร่างตามบทละครของ A. Ostrovsky "Pupil" (การแสดงมีกำหนดออกฉายในเดือนตุลาคม 2558)
• 2015 การเข้าร่วมห้องปฏิบัติการของผู้อำนวยการ "หนุ่มกรรมการเด็ก" จัดโดย โครงการโรงละคร"เปิดประตู" และศูนย์การละครและกำกับการแสดง Roshchina และ Kazantseva (มอสโก) ร่างจากละคร "Call Me Peter" ของแจน ฟรีดริชสำหรับผู้ชมวัยรุ่น
• 2016 ผู้กำกับละคร "Komar Dreams of Winter" Y. Tupikina Prokopyevsky Drama Theatre ศิลปิน E. Nikitina
• 2017 ผู้กำกับละคร "Emelya" จากเทพนิยายรัสนาร์ "Po ." หอกสั่ง"โรงละคร Istra Drama ศิลปิน N. Voinova

ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่ตระหนักดีว่าของขวัญล้ำค่าจากความรักในโรงละครและวรรณกรรมที่ปลูกฝังในวัยเด็กนั้นมีค่าสำหรับลูกของเขาเพียงใด วี อายุยังน้อยชั้นเรียนการละครส่งผลต่อการเรียนรู้และการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์... ในวัยเรียนที่เรียกว่า อายุ "ยาก" ให้ความสนใจในการอ่านและการสื่อสารในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุน ในวัยเยาว์ - พัฒนาแล้ว รสชาติความงามและความรักที่ยืนยงในงานศิลปะ คนหายากเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่เขาไม่รู้สึกขอบคุณพ่อแม่ที่แนะนำเขาให้รู้จักกับโรงละครเมื่อตอนเป็นเด็ก ความจริงข้อนี้เก่าแก่และเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งอยู่ในความลับของความนิยมของวงการละครของโรงเรียนที่แพร่หลายและหลักสูตรการแสดงมากมายสำหรับเด็กในมอสโก

การเรียนละครสำหรับเด็กวัยกลางคนไม่เพียงแต่เป็นวัคซีนต่อต้านการผิดศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องร้ายแรงอีกด้วย การฝึกจิตช่วยให้เด็กเอาชนะความยากลำบากของอายุ

นอกเหนือจากการพัฒนาทั่วไปและ คุณค่าทางการศึกษาหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็ก เหมาะสำหรับการแก้ปัญหาและป้องกันปัญหาทางจิตใจของเด็กโดยเฉพาะ ได้แก่:

1. สงสัยตัวเอง. โรงละครสอนปฏิสัมพันธ์และการทำงานเป็นทีม ความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์และรับรู้คำวิจารณ์อย่างเพียงพอ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับพันธมิตรในการแสดง โดยอาศัยความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการประเมินซึ่งกันและกัน
2. ปัญญาอ่อน การพัฒนาคำพูด... ที่สุด ทางที่ถูกเพื่อ "พูด" เด็ก - เพื่อกระตุ้นให้เขาแสดงออกผ่านคำพูด ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ส่วนรวมมักจะกลายเป็นสิ่งจูงใจให้เด็กที่มี RAD
3. ความยากลำบากในการสื่อสารกับเพื่อน เกิดขึ้นเมื่อเด็กถูกถอนตัว มีชื่อเสียง หรือมีความภาคภูมิใจในตนเองต่ำ เป็นที่นิยม ปัญหาทางจิตใจในหมู่เด็กที่มีความทุพพลภาพหรือมีความพิการทางร่างกายที่เด่นชัด รวมทั้งเด็กจากครอบครัวที่ด้อยโอกาส เพื่อแก้ปัญหานี้ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เด็กรู้สึกว่ามีประโยชน์และมีนัยสำคัญอย่างเท่าเทียมกันกับเด็กคนอื่นๆ การทำงานกับบทละครเป็นเพียงเงื่อนไขดังกล่าว

หลักสูตรสำหรับทุกวัย

Theatre School Benefis เสนอหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็กอายุสี่ประเภท:

แต่ละหมวดหมู่มีแนวทางเฉพาะและลักษณะการเรียนรู้ของตนเอง โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการสอนทักษะการแสดง การกล่าวสุนทรพจน์ และ ฝึกงาน- การแสดงเต็มเปี่ยมครั้งแรกที่เด็กจะสามารถมีส่วนร่วมได้ภายในสามเดือน โปรแกรมประกอบด้วย:

• เกมการศึกษาเพื่อปฏิสัมพันธ์ภายในกลุ่ม การพัฒนาความสนใจ ความจำ และปฏิกิริยา
• พื้นฐานบทบาท การกลับชาติมาเกิด
• งานการพูด การเปล่งเสียง การพัฒนาเครื่องพูด การเสริมสร้างกล้ามเนื้อใบหน้า
• ทำงานกับ วัสดุวรรณกรรม, การอ่านบทกวีและบทพูดคนเดียว, การแสดงละคร

จากผลการฝึก เด็กจะสามารถ:

1. สื่อสารกับคนรอบข้างโดยไม่ต้องกลัวหรือเขินอาย
2. ทำงานเป็นทีม
3. พูดจาไพเราะและแสดงออก
4. แสดงความคิดเห็นของคุณได้อย่างอิสระและมีความสามารถ
5. พูดกับสาธารณชนอย่างเสรี

ความภาคภูมิใจของโรงเรียน Benefis คือครู นักแสดงและผู้อำนวยการที่มีชื่อเสียงของมอสโก ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ซึ่งประสบความสำเร็จในการสอนเด็กหลายพันคนในวัยต่างๆ และได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูสอนการละครชั้นหนึ่ง ความเป็นมืออาชีพในการสอนที่ยอดเยี่ยม - คุณสมบัติหลักโรงเรียนโรงละคร Benefis สำหรับเด็กซึ่งผู้ปกครองเฉลิมฉลองด้วยความยินดี

การเรียนรู้พื้นฐาน

วี ศิลปะการละคร"รากฐาน" ไม่มีอะไรมากไปกว่าระบบของ Stanislavsky ซึ่งเป็นชุดของแบบฝึกหัดและเทคนิคตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนที่อธิบายไว้ในงานเขียนของเขา วิธีการของ Stanislavsky มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลกว่าเป็นวิธีเดียวที่ถูกต้องในการสอนทักษะของนักแสดง ตามที่ Stanislavsky โลกทั้งโลกมีส่วนร่วมยกเว้นโรงเรียนโรงละครแห่งชาติที่เฉพาะเจาะจงที่สุด (ตัวอย่างเช่น โรงละครญี่ปุ่นแต่).

ระบบของ Stanislavsky คืองานของ Stanislavsky เกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาไม่ได้พิเศษ ความสามารถในการแสดงแต่ด้วยวิธีการของเขา เขาจึงสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้ ประสบการณ์ของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่านักแสดงไม่ได้เกิดแต่ถูกสร้างขึ้นมา

การเรียนรู้พื้นฐานในชั้นเรียนการแสดงสำหรับเด็กที่โรงเรียนโรงละครเบเนฟิสก็เกิดขึ้นตามระบบนี้เช่นกัน เนื้อหานี้ใช้ในรูปแบบการเล่นหรือกึ่งเล่นที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็ก และรวมถึงแบบฝึกหัดเกี่ยวกับ การกระทำที่ไร้จุดหมาย, แบบฝึกหัดสำหรับการกลับชาติมาเกิด, แบบฝึกหัด "ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ" และอื่น ๆ งานหลักของพวกเขาคือการสอน นักแสดงตัวน้อยอยู่ในบทบาทที่เหมาะสมกับบุคลิกลักษณะและท่าทางของคนอื่นที่จะเชื่อในสถานการณ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความยืดหยุ่นทางจิตใจของเด็กสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้เร็วกว่าผู้ใหญ่มาก คุณอาจสังเกตเห็นว่าเด็กตัวเล็ก ๆ ที่แท้จริงและสดใสมองบนหน้าจออย่างไร

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง การแนะนำบทบาทของเด็กในละครถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีเพราะ เด็กมักจะเล่นได้ดีกว่าผู้ใหญ่เสมอ

นอกจากหลักการสำคัญของการกลับชาติมาเกิดแล้ว โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กในมอสโกยังเกี่ยวข้องกับการสอนพื้นฐานการทำงานกับข้อความด้วย แม้ด้วยน้ำเสียงที่ฝึกฝนมาอย่างดีและถ้อยคำที่ดี การอ่านที่แสดงออกยังคงเป็นงานยากที่ต้องมีความสามารถในการ "เหมาะสม" กับข้อความ กล่าวคือ อ่านราวกับว่าไม่ใช่เนื้อหาของบทละคร แต่เป็นคำพูดของคุณเอง ที่ผุดขึ้นในหัวและเปล่งเสียงออกมา ในกรณีนี้ การวิเคราะห์เชิงตรรกะช่วยนักแสดงรุ่นเยาว์: การแยกคำหลัก คำรอง และระดับอุดมศึกษา การจัดตำแหน่งการเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวอย่างเหมาะสม และการทำงานกับเสียงสูงต่ำ การมอบหมายข้อความเป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนงานสุดท้ายของหลักสูตร - การตั้งค่าครั้งแรก การแสดงละครที่ซึ่งเด็กๆ จะต้องฝึกฝนทักษะและความรู้ที่ได้มาทั้งหมด

เด็กคนไหนไม่ชอบแสดง! แสดงเสียงดังและสดใสต่อหน้าผู้ชมและสวมชุดที่สวยงาม แน่นอนว่าผู้ปกครองในกรณีนี้ยินดีต้อนรับความต้องการดังกล่าวเท่านั้นและหากพวกเขาไม่อยู่ก็มีส่วนช่วยให้ปรากฏออกมาในทุกวิถีทาง ส่วนใหญ่ โอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินในวันหยุดจะเกิดขึ้นในช่วงก่อนวัยเรียน แล้วไงต่อ? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าลูกของคุณคืออนาคต "แชปลิน" หรือผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่?
แน่นอนว่าต้องพัฒนาความสามารถ ความสามารถต้องการทุกวัน การทำงานอย่างหนัก... เป็นไปได้ที่จะเข้าใจสัจพจน์เหล่านี้โดยการสัมผัสเท่านั้น และมีประสบการณ์เพื่อกำหนดความพร้อมในการอุทิศตนให้กับเส้นทางของเมลโพมีน การตรวจสอบนี้จะช่วยให้คุณค้นหาไม่เพียงแค่สตูดิโอโรงละครซึ่งมีเพียงพอใน Palaces of Creativity แต่หาผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยเด็กให้เชี่ยวชาญในอาชีพที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ - ศิลปิน

นักวิชาการชาวรัสเซีย โรงละครเยาวชนเดิมเรียกว่า Central โรงละครเด็ก... การเปลี่ยนแปลงจากวัยเด็กสู่วัยรุ่นนี้สะท้อนให้เห็นในกลุ่มผู้ชมที่โรงละคร ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือ " คำศัพท์ละคร"สำหรับวัยรุ่นอายุ 11 ถึง 14 ปี โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับ 2 ปีและเน้นที่อาชีพการละคร
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและรุ่นน้อง วัยเรียนชั้นเรียนจัดขึ้นเดือนละครั้ง สโมสรครอบครัวในระหว่างที่สมาชิกรับชม การแสดงที่ดีที่สุดพูดคุย ถ่ายภาพทิวทัศน์ และเดินผ่านโรงละครพร้อมไกด์นำเที่ยว Premiere Club มีไว้สำหรับผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากสองสโมสรแรก

ชื่อของโรงละคร - โรงละครดนตรีเด็กของนักแสดงหนุ่ม - ในกรณีนี้พูดเพื่อตัวเอง ลัทธิที่สร้างสรรค์ของโรงละครคือหลักการ "นักแสดงเด็กสำหรับผู้ชมเด็ก"
โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่รู้พื้นฐานของดนตรีและนาฏศิลป์เสียงร้องและศิลปะพลาสติกและข้อกำหนดดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้สำเร็จการศึกษาหลายคนศึกษาที่มหาวิทยาลัยการละครมอสโกในเมืองหลวง ในโรงภาพยนตร์มอสโกแสดงในภาพยนตร์

ตั้งแต่ปี 2011 โรงเรียนสอนการแสดงสำหรับเด็ก "Talentino" ได้เปิดดำเนินการในมอสโก ครูของโรงเรียนกำลังฝึกนักแสดง โปรดิวเซอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง นอกเหนือจาก "ปกติ" สำหรับ โรงเรียนการแสดงเรียนใน "Talantino" ทัศนศึกษาถึง ชุดฟิล์ม, สตูดิโอภาพยนตร์, สตูดิโอแอนิเมชั่นและเบื้องหลังโรงภาพยนตร์, มาสเตอร์คลาสด้วย ดาราดัง, โปรดิวเซอร์, ผู้กำกับ, ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง และนอกจากนี้ยังมีการจัดกิจกรรมฟรีอีกด้วย

Children's Opera Studio เริ่มทำงานในเดือนธันวาคม 2010 เด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปีมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่ชั้นเรียน - นักเรียนของสตูดิโอมีส่วนร่วมในการแสดง ขึ้นเวทีในการแสดง "ความรักเพื่อสามส้ม", "เกมเกี่ยวกับวิญญาณและร่างกาย", "บ้านของแมว", " เมาคลี", "ทัมเบลิน่า", "แคร็กเกอร์"
การฝึกอบรมฟรี ในกระบวนการทำความรู้จักกับโลกของโรงละครดนตรี เด็กๆ จะเข้าใจทักษะของนักแสดง พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการเต้น และพัฒนาทักษะการร้อง
การรับสมัครจะเกิดขึ้นในช่วงต้นฤดูกาลการแสดงละครในเดือนกันยายน

ตั้งแต่ 1920 ใน โรงละครบอลชอยมีกลุ่มอิสระ - คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก บางทีทุกคนก็ใฝ่ฝันที่จะมาที่นี่ เด็กเก่ง... กลุ่มมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร: “ ราชินีโพดำ"," Eugene Onegin "," The Nutcracker "," Khovanshchina "," Boris Godunov "," ทุกคนทำสิ่งนี้ "," Carmen "," Bohemia "," Tosca "," Turandot "," The Cavalier of the Rose " ," Wozzek " , "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" และอื่น ๆ แต่วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดง แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย
ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนเข้าสู่ละครเพลงที่สูงขึ้น สถานศึกษา... หลายคนได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงและศิลปินเดี่ยวของโรงอุปรากร

Children's Choir Studio ที่โรงละครดนตรีเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2549 ทุกปีเป็นที่ยอมรับสำหรับ การศึกษาฟรีคนที่มีความสามารถตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปี วันที่ 6 พฤษภาคม 2549 ณ หอประชุม Tchaikovsky Opera Company โรงละครดนตรีเป็นตัวแทนใน การแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า "คาร์เมน" on ภาษาฝรั่งเศสและด้วยบทสนทนา งานนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงของโรงละคร วันนี้มีการแสดง "Werther", "La Boheme", "Carmen", " ช่างตัดผมเซบียา"," เรื่องราวของซาร์ซัลตัน "," คนตาบอด. เพลงของ Well, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades, Tosca, The Nutcracker

นักเรียนของกลุ่มนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Pokrovsky ด้วยความพยายามและความขยันหมั่นเพียรสามารถ "อวด" ในการมีส่วนร่วมในการแสดง "มาสร้างโอเปร่า", "การผจญภัยของ Chipollino", "Pinocchio", " ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย, "โนเบิลเนสท์".
ชั้นเรียนในกลุ่มดำเนินการโดยครูที่ยอดเยี่ยม - Elena Ozerova เงื่อนไขเดียวในการเข้ากลุ่มคือดีเยี่ยม หูสำหรับดนตรีและเสียง และฝึกเป็นกลุ่ม ซ้อมสำหรับวาทยกร นักร้องประสานเสียง นักออกแบบท่าเต้นฟรี
การคัดเลือกกลุ่มจะจัดขึ้นในต้นเดือนกันยายนของทุกปี

สตูดิโอสำหรับเด็กคือทีมงานที่มีใจเดียวกัน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ รวมกันเป็นหนึ่งเดียว งานสร้างสรรค์ที่ซึ่งผู้อาวุโสช่วยน้องให้เชี่ยวชาญพื้นฐาน อาชีพการแสดงและน้องใช้ทักษะและความสามารถไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์มากขึ้นมีวินัยในตนเองพัฒนา จินตนาการสร้างสรรค์และจินตนาการ ความสนใจ การสังเกต ได้รับทักษะการสื่อสารและความสามารถในการจัดการอารมณ์ของพวกเขา
วี จูเนียร์กรุ๊ปรับเด็กอายุ 5-7 ปี เด็กอายุ 9 ถึง 12 ปีเข้าร่วมทีมเตรียมความพร้อม ศิลปินรุ่นเยาว์มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมและการแสดงละครต่อหน้าทหารผ่านศึก
การคัดเลือกกลุ่มจะจัดขึ้นในต้นเดือนกันยายน

เด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 15 ปีได้รับเชิญให้ไปที่สตูดิโอของ Modern Theatre อันเป็นผลมาจากการฝึกอบรม เด็กๆ ได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งรับประกันรูปแบบสตูดิโอมืออาชีพและโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงกับศิลปินของคณะละครบนเวทีของโรงละครตลอดจนมีส่วนร่วมในงานเทศกาลของรัสเซียและต่างประเทศ
การศึกษา - แตกต่างกันไปตามอายุและระดับของการฝึกอบรม หลักสูตรการศึกษาประกอบด้วยหลายวิชา: การแสดง การพูดบนเวที การร้องและการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ยังมีการจัดชั้นเรียนสำหรับนักเรียนทุกคนโดยครูที่ได้รับเชิญจากสถาบันการศึกษา มัธยมเช่นเดียวกับศิลปิน

สตูดิโอการศึกษาสำหรับเด็กของโรงละคร MOST ขึ้นอยู่กับผลงานของโครงการ "Magic MOST" มัน - โครงการใหม่ละครที่มุ่งพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก.
ชั้นเรียนดำเนินการโดยนักแสดงนำและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครที่มีประสบการณ์ในการทำงานกับเด็ก โปรแกรมของสตูดิโอประกอบด้วยสองทิศทาง: การแสดงและการออกแบบท่าเต้น ผลการเรียนในทิศทางการแสดงคือการแสดงที่จะแสดงต่อผู้ชมเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร ผลลัพธ์ของทิศทางการออกแบบท่าเต้นเป็นรายการพิเศษที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร

ในสตูดิโอ โรงละคร"บนเขื่อน" มีเด็กอายุตั้งแต่ 10 ถึง 18 ปีเข้าร่วมตามรายการโรงละครในสตูดิโอ โปรแกรมรวมถึงการทำงานร่วมกับครูสอนละครมืออาชีพในรายบุคคล, คู่, ละครจำลองโดยช่างฝีมือ, การแสดงในสตูดิโอที่นำเสนอในละครของโรงละคร เด็กเรียน นาฏศิลป์, สำรวจเสียง, ปั้น, เต้นรำ, ศิลปะด้นสด ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอเล่นในการแสดงละคร
โปรแกรมดำเนินการตามวิธีการของผู้เขียน ผู้กำกับศิลป์โรงละคร F.V. สุโขวา.

ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กจะช่วยพัฒนาในสตูดิโอของ New Art Theatre เมื่อมองไปข้างหน้าเราทราบว่าพื้นฐานของคณะละครปัจจุบันคือนักเรียนของสตูดิโอซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครในเมืองหลวงแล้ว
สตูดิโอ NAT ถูกสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์บางประการ รวมถึงอายุและการศึกษาของนักเรียน ที่เล็กที่สุด (ตั้งแต่ 4 ขวบ) ได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ รวมวิชาวิชาชีพเกือบทั้งหมด สถาบันการละครแต่ปรับให้เข้ากับเด็กได้อย่างมาก ลักษณะอายุ... สตูดิโอ "ฉันเป็นศิลปิน" สอนการแสดง การออกแบบท่าเต้น การร้องและการพูดบนเวที
ขอเชิญเด็กอายุ 7 ถึง 16 ปีเข้าร่วม First Studio ของ NAT คนที่มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งที่สุดที่แสดงตัวเองในเชิงบวกในชั้นเรียนและการฝึกซ้อมมาที่นี่ พวกเขาเป็นคนที่กลายเป็นผู้เข้าร่วมหลัก โครงการสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. แม้ว่านักศึกษาในสตูดิโอเหล่านี้จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในละครของโรงละคร แต่พวกเขาก็ยังเรียนต่อไป การแสดง, ท่าเต้น , การพูดบนเวที และเสียงร้อง แบบเต็มๆ

โรงละครละคร "Vernadsky, 13" เชิญเด็กที่มีพรสวรรค์ไปที่ Children's Theatre Studio "Wings" นี่คือโรงเรียนที่แท้จริง การศึกษาเพิ่มเติมด้วยอคติทางละครและศิลปะ เป้าหมายหลักของสตูดิโอคือการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เด็ก.
สตูดิโอฝึกอบรมเด็กและวัยรุ่นในวัยเรียนตลอดจนคนหนุ่มสาว การฝึกอบรมเกิดขึ้นใน 7 กลุ่มอายุ รับสอนเด็กเล็ก ละครเวที, คำศิลปะ, การออกแบบท่าเต้น, พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและกายกรรม, พื้นฐาน ทัศนศิลป์,ร้องเพลงทั้งชุด. พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดง การพูดบนเวที การออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหวบนเวที ศิลปะพลาสติก การต่อสู้บนเวที การร้อง การแต่งหน้าและฉาก
สำหรับผู้ที่จะได้รับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพมีหลักสูตรเตรียมความพร้อมรวมถึงโอกาสในการฝึกฝนการแสดงในการแสดงละคร

ดังนั้น คุณได้ค้นหาอินเทอร์เน็ตทั้งหมดเพื่อค้นหา ตัวเลือกที่ดีกว่าการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับบุตรหลานของคุณ อ่านบทความซ้ำหลายครั้ง พูดคุยกับเพื่อน ๆ แยกข้าวสาลีออกจากแกลบและตัดสินใจว่าคุณต้องการสตูดิโอโรงละคร! ทางออกที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่ยากที่สุดยังมาไม่ถึง: จากสถาบันการศึกษาหลายพันแห่ง คุณต้องเลือกหนึ่งแห่ง มากที่สุด และอย่าเข้าใจผิด! คุณจะทำอย่างไรหากการเชื่อมต่อการแสดงละครของคุณถูกจำกัดให้มีเพียงพนักงานในห้องรับฝากของสองคนและชายชราที่น่ารักจากบุฟเฟ่ต์เท่านั้น ที่สำคัญที่สุด อย่าหลงทางและอย่าคว้าตัวเลือกแรกที่ปรากฏขึ้น พิจารณาเฉพาะสตูดิโอโรงละครที่ดีที่สุดสำหรับเด็กในมอสโก มีสถาบันดังกล่าวหลายแห่งในเมืองหลวงและแตกต่างกันทั้งหมด ในการค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ ให้ลองปรับแต่งเกณฑ์

ผู้ปกครองหลายคนแก้ปัญหาทางเลือกง่ายๆ - พวกเขาเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งมากที่สุด ราคาสูงหรือชื่อที่ดังที่สุด อย่าทำผิดซ้ำเลือกสถาบันตามความต้องการของบุตรหลานของคุณ

เช่นกัน ส่วนกีฬาแบ่งออกเป็นกลุ่มวิชาชีพและกลุ่มสุขภาพ สถาบันการศึกษาที่มีอคติทางการแสดงละครสามารถแบ่งออกเป็น:

• วงการละคร "ที่บ้าน" - กลุ่มงานอดิเรกละครมือสมัครเล่นหรือกึ่งมืออาชีพในโรงเรียนบ้านวัฒนธรรม ฯลฯ ราคาไม่แพงบางครั้งฟรี
• สตูดิโอโรงละครมืออาชีพ - ส่วนใหญ่มักมีอยู่ในโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อและมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมบุคลากรในโรงภาพยนตร์เดียวกัน ชำระเงินค่าเข้าชมขึ้นอยู่กับการแข่งขันที่เข้มงวด

ตัวเลือกที่ระบุไว้ควรได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ แต่จำไว้ว่าตัวเลือกเหล่านี้ไม่เหมือนกัน และตัวเลือกควรขึ้นอยู่กับ ผลลัพธ์ที่ต้องการ... ตัวอย่างเช่น หากคุณไม่เห็นลูกของคุณอยู่บนเวที แต่ต้องการเพียงเสริมสร้างความนับถือตนเองและปลูกฝังความรักในความคิดสร้างสรรค์ สตูดิโอมอสโกวอาร์ตเธียเตอร์ไม่เหมาะสำหรับคุณ แต่คุณควรมองดูวงกลมให้ละเอียดยิ่งขึ้น ใกล้บ้าน

สตูดิโอสำหรับเด็กในโรงละครและมหาวิทยาลัย

สำหรับคนมีอนาคต หนุ่มพรสวรรค์ที่พ่อแม่มองเห็นอนาคตได้เฉพาะในสปอตไลท์หรือจอใหญ่เท่านั้น โรงเรียนโรงละครกับ ชื่อใหญ่และชื่อเสียงอันไร้ที่ติ ในจำนวนนี้ การเข้ามหาวิทยาลัยการละครและจดบันทึกจะง่ายกว่ามาก คนที่เหมาะสมเนื่องจากสตูดิโอทำงานในมหาวิทยาลัยและสอนโดยอาจารย์โรงละครชั้นนำในมอสโก แต่การเข้าไปอาจเป็นเรื่องยาก ผู้สมัครตัวน้อยจะต้องโน้มน้าวใจ คณะกรรมการรับสมัครว่าเขามีความสามารถมากกว่าคนส่วนใหญ่ที่ต้องการ

ในบรรดาสถาบันวิชาชีพต่างๆ ต่อไปนี้คือสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในมอสโก:

1. ที่โรงละครศิลปะมอสโก ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ วิธีหนึ่งในการอำนวยความสะดวกอย่างมากในการเข้าศึกษาต่อในอนาคตของเด็กในโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์
2. ที่ GITIS. นั่นคือที่ใหญ่ที่สุด มหาวิทยาลัยโรงละครยุโรป ต้องขอบคุณกาแล็กซี่ของดวงดาวในเวทีระดับชาติ หน้าจอ และทิศทางที่สว่างไสว
3. ที่โรงละคร Vakhtangov เร็วๆ นี้ โรงละคร Vakhtangov จะฉลองครบรอบ 100 ปี โดยเป็นโรงละครที่น่าสนใจและเป็นที่เคารพนับถือที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน
4. สตูดิโอโรงละครเด็ก Irina Feofanova ตั้งแต่ปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจากนักศึกษาระดับดาวหลายคนที่เข้าศึกษาและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยได้สำเร็จ และได้พบกับสถานที่ในการผลิตโรงละครชั้นนำของเมืองหลวง ตลอดจนในรายการทีวีและภาพยนตร์

ข้อดีของการเรียนในสตูดิโอที่โรงละครและมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจน แต่สิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับข้อเสีย:

• มันแพง;
• ส่วนใหญ่มักจะอยู่ไกลจากบ้าน
• ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก บางครั้งอาจส่งผลเสียต่อการศึกษาขั้นพื้นฐาน เนื่องจากสถาบันมีความทะเยอทะยาน และพวกเขาไม่ได้เรียนที่นั่นเพื่องานอดิเรก
• สิ่งนี้มีความเสี่ยง เนื่องจากไม่มีใครรับประกันว่าลูกของคุณจะไม่เพียงแต่มีอนาคตที่สดใสเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทเล็กน้อยในการผลิตที่จริงจังไม่มากก็น้อย ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับความสามารถและโชคของเขา 50-50

กลุ่มงานอดิเรกการแสดงละคร

หากคุณไม่ได้เลี้ยงลูกเป็นอาชีพ แต่มีบุคลิกที่รอบรู้ด้วยความรักในศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กในมอสโกนั้นเหมาะสำหรับลูกของคุณ ที่ซึ่งเขาจะรู้สึกสบาย สนุกสนาน และน่าสนใจ อย่าจมอยู่กับความเป็นมืออาชีพ ชื่อ โอกาสทางอาชีพ หรือการขาดคุณสมบัติดังกล่าว มองหาผู้จัดงานที่มีความสามารถในหมู่ครูที่ไม่เพียง แต่ให้ความรู้แก่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังจุดประกายดวงตาเล็ก ๆ ของพวกเขาด้วยความสนใจในโรงละครและเวที

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์: เข้าห้องเรียน นั่งในห้องโถง มองหน้าเด็กๆ ก็จะเป็น คำแนะนำที่ดีที่สุดสิ่งที่คุณจะได้รับ

บ่อยครั้ง ภัณฑารักษ์ของกลุ่มงานอดิเรกสมัครเล่นสามารถบรรลุผลสำเร็จจากเด็กมากกว่าครูสอนละครที่มีชื่อเสียง ดังนั้นคุณไม่ควรมีอคติต่อ "แวดวง" ตรวจสอบทุกสิ่งที่คุณพบใกล้บ้านคุณ อย่าพลาดแม้แต่กลุ่มเพื่อนที่ไม่สำคัญที่สุดของโรงละคร ใช้เวลาในการค้นหาและอย่าลืมถามบุตรหลานของคุณว่าเขาต้องการเรียนที่ไหน

ข้อดีของวงการละครเด็ก:

1. มันง่ายที่จะหาทางเลือกใกล้บ้าน
2. ราคาไม่แพง
3. ไม่ใช้เวลามากเกินไปไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากการศึกษาหลัก
4. เด็กเลือกสถานที่ ไม่ใช่สถานที่ - เด็ก วงกลมที่คุณไม่ชอบสามารถถูกแทนที่ด้วยวงกลมอื่น

ทุกคนชอบชั้นเรียนในโรงละครสำหรับเด็ก เพราะพวกเขาไม่มีครูที่เข้มงวดที่ทำให้พวกเขาเรียนรู้เนื้อหาที่ไม่น่าสนใจ ต้องยัดเยียดหรือนั่งที่โต๊ะเป็นเวลานาน