การเรียนรู้สไตล์การเต้น: รายการทั้งหมด ประเภทของการเต้นรำบอลรูม

เปลื้องผ้า, แถบพลาสติก, Pillon

การเปลื้องผ้าเป็นศิลปะของการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเผยให้เห็นความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในนักเต้น การเป็นผู้ชายที่ทัดเทียมกับผู้ชาย ผู้หญิงในยุคของเราเริ่มลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้นเรื่อยๆ การปอกช่วยฟื้นฟูสัญชาตญาณ ขจัดความฝืด สอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกัน การฝึก Pillar ก็ให้การฝึกทางกายภาพที่น่าทึ่ง

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลา การยืดกล้ามเนื้อที่ดี และรูปร่างที่สวยงาม

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นในประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้น" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการแสดงโขน สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไรวันนี้ไม่มีใครที่เจ๋งกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ ในการแสดงของพวกเขา เราเห็นระดับสูงสุดของการควบคุมร่างกาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด อย่างคาดไม่ถึงจนบางครั้งถึงกับเจ็บปวดเมื่อต้องดู ตื่นเต้นระทึก!

ความยาก: การจะเต้นเบรกแดนซ์ให้สำเร็จ คุณต้องทุ่มเทให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มาก มันไม่ทำโดยไม่มีการบาดเจ็บ

Go-Go, ตื่น, Vogue

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับแฟชั่นนิสต้าที่หิวกระหายบนเวที! ระดับสูงสุดของการทรงตัวและการแสดง พวกเขาเล่นกับความสง่างามของรูปแบบและเส้นที่เผยให้เห็นความงามของร่างกายกึ่งเปลือย Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์โว้กโดดเด่นด้วยท่าโพสของนางแบบ โดยเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค รูปแบบของ Waaking ซึ่งได้รับอย่างมากจาก Vogue นั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") พวกเขายืมการเคลื่อนไหวมากมายจากการล็อค Go-Go เป็นมากกว่า ฟรีสไตล์ซึ่งผสมสองส่วนก่อนหน้านี้และเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ นี่คือที่สุด สไตล์ยอดนิยมไนท์คลับเต้นรำ

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีข้อมูลทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นใน

แจ๊สโมเดิร์นแดนซ์ร่วมสมัย

การตีความบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่คงไว้ซึ่งประเพณีด้านสุนทรียะ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นของเทคนิค ยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของการแสดงคลาสสิก การออกแบบท่าเต้นเป็นหัวใจของสไตล์เหล่านี้ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาส่วนใหญ่ภายใต้นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นตัวแทนจากคอนเทมโพรารี แต่ที่ผิดธรรมดาคือแนวนี้ไม่เหมาะกับการเต้นเพลงแดนซ์สมัยใหม่ นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ความยาก: เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในรูปแบบนี้ คุณต้องฝึกฝนตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. ออกแบบท่าเต้น

รูปแบบ "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุดของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติด้านสุนทรียะสูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นที่ผู้ชม มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและมีข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคด้านประสิทธิภาพ ซึ่งส่วนมากจะดำเนินการที่ขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น

ความยากลำบาก: คลาสบัลเล่ต์มืออาชีพไม่มีใครสังเกตเห็น ความต้องการที่สูงมากทำให้เกิดรอยต่อการก่อตัวของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบัลเล่ต์ควรฝึกตั้งแต่เด็ก ในขณะที่ร่างกายยังอ่อนอยู่ ความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับเอ็น, เอ็น, ข้อต่อ, พัฒนาเกิน แต่ละกลุ่มกล้ามเนื้อและอื่น ๆ

เต้นรำละตินอเมริกา ซัลซ่า เร่งรีบ

จุดหมายปลายทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่เป็นการพักผ่อนหย่อนใจ การสื่อสาร ดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำพาผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง ความกระตือรือร้น การแกว่งสะโพกอันน่าตื่นเต้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นคู่ แต่พวกมันถูกจัดระเบียบในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่หูและทำความรู้จักใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษ ค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: ในระยะแรกมีปัญหาเล็กน้อยสำหรับคู่รัก สิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

ท่าเต้นท่อนล่าง

ส่วนล่างเป็นผลงานชิ้นเอกของความทันสมัย ​​ติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เกินขีดจำกัดของความสามารถของมนุษย์ เขาซึมซับองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป ขับร้องโดย DubStep หรือเพลงฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของรูปแบบคือการควบคุม "แรงบิด" ในทุกตำแหน่งที่เป็นไปได้ เช่น หมุนต่อไปโดยเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใด ๆ แม้กระทั่งบนศีรษะ นี่คือการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะของดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นที่สั้นและแข็งแรง

ความยาก: ยากมากที่จะป้องกันการบาดเจ็บ

ฟลาเมงโก

การเต้นรำพื้นบ้านสเปนกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมบังคับ ฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งและดึงดูดใจมากพอ ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่. นี่เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่าเต้นที่เจาะจงของมือ การเต้นแท็ปแดนซ์รัวๆ และท่าเต้นอันหรูหราในกระโปรงสุดชิคสไตล์ยิปซี

ความยาก: ต้องการจังหวะที่เฉียบแหลม

เต้นรำตะวันออก, Tribal

ศิลปะแห่งการยั่วยวน เต้นรำกามตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ). มันถูกแสดงในเครื่องแต่งกายเฉพาะที่มีสเกลดังขึ้นซึ่งช่วยเพิ่มความไพเราะของการเต้นรำการประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกนั้นอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ ประกอบไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพรู้สึกทึ่งกับความงามของส่วนโค้งของร่างกายกึ่งเปลือยและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและปราณีต แตกต่างจากสไตล์อื่น ๆ "นักเต้นตะวันออก" พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบโค้งความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของร่างผู้หญิงอย่างมีกำไร

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือน, เป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่เกิด

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐานของการเต้นรำสมัยใหม่- รูปแบบการเต้นรำสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะสำหรับดนตรีประเภทต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นสากลที่ผสมผสานกับสไตล์ ประเภท และลักษณะใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจำลำดับการเต้นและการแสดง การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนสตรัคเตอร์: มีองค์ประกอบและกฎพื้นฐานที่เข้ากันได้ เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้วิธีการรวมเข้าด้วยกันคุณสามารถด้นสดภายใต้ เพลงที่แตกต่างสำหรับสิ่งนี้การฝึกอบรมหลายเดือนก็เพียงพอแล้ว การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความยาก: เพื่อให้ได้ความงามและความสะดวกในการแสดงสด ต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อลีบ

สับเปลี่ยน, บ้าน, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคการแกว่งและการกระโดดไปสู่ดนตรีด้วยจังหวะโดยตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคร้ายถ้าคุณพบว่าตัวเองอยู่ติดกับนักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่มีผู้คนพลุกพล่านเพราะสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่สไตล์เหล่านี้ได้รับความนิยมในเทศกาลสตรีท! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณเปลี่ยน - คุณแค่ต้องการเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นไม่เพียงพอเป็นเวลานานเพราะ ชุดของการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่และหลากหลายเป็นพิเศษ และทั้งหมดค่อนข้างกระฉับกระเฉง

ความยาก: หาที่เติมเต็ม

R'n'B, ฮิปฮอป

เริ่มแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังก์ แจ๊สและโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อคแอนด์โรล ในอนาคต R'n'B และ Hip-Hop เริ่มผสมผสานกันอย่างแข็งขันเพราะ พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ทุกวันนี้ การเต้นรำของ R'n'B ได้รวมเอาเทคนิคใดๆ ที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดนั้นแสดงในลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษ ในชุดเครื่องแต่งกายสุดล้ำสมัยที่จำเป็น คลาส R'n'B เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัว" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง รู้สึกถึงความเท่และเรื่องเพศของตัวเอง เป็นการเยียวยาความซับซ้อนและความไม่มั่นคง ซึ่งคนหนุ่มสาวยังขาดอยู่มาก นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นขบวนการเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม ฮิปฮอปเป็นแนวทางที่จริงจัง ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชนั้นได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกเต้นที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเบรกแดนซ์

ความยาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ที่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

เต้นคู่กับมาตรฐานท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่หูของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อบกพร่อง:บาดเจ็บ, โรคจากการทำงาน. เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน การจากไปของคู่หูมักจะทำให้เกิดการล่มสลาย อาชีพการงานนักเต้น
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อของการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ รูปแบบสูงสุดของศิลปะการเต้นคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

ที่เก่าแก่ที่สุดและในเวลาเดียวกันมากที่สุด สไตล์โมเดิร์นเต้นรำ. มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับภาพ เอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่คือรูปแบบการเต้นที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด ซึ่งแสดงลักษณะการเคลื่อนไหวของชายและหญิงได้อย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ กั้นระหว่างคนสวยที่สุดและคนน่าขยะแขยงที่สุด ดังนั้น คุณสมบัติสูงนักออกแบบท่าเต้นเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงการเคลื่อนไหวมากมาย หลากหลายสไตล์. สามารถทำได้แบบซิงโครนัสหรือเดี่ยว คลับแดนซ์วันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทาง คือ ดนตรีที่มีจังหวะตรง และดนตรีที่มีจังหวะที่ขาด จังหวะตรงคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกเช่น Disco House, Techno, Progressive จังหวะที่พังคือจังหวะเบรค เบรค R'n'B ฮิปฮอป

แจ๊ส-โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความเกี่ยวข้องของการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และอิมโพรไวส์แจ๊ส

ท็อปเบรคแดนซ์

การผสมผสานสไตล์ “โรงเรียนเก่า” ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ กิ่งทัต หุ่นยนต์ Break Dancing น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความนิยมอย่างมาก เบรกแดนซ์ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ตอนแรกมันถูกเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนนซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสมผสานการเต้นแอโรบิกกับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ โดยนักแสดงแต่ละคนต่างก็สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง เสียงเพลงจากเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอแบบพกพา ตอนนี้เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างและความสนุกสนาน!

go-go

เทคนิคการเต้นที่ทำให้คุณได้ผู้ชมจำนวนมากโดยใช้เทคนิคศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและแอมพลิจูดที่ดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และการเล่น องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกถึงเรื่องเพศและปริมาณเสื้อผ้าขั้นต่ำ

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากบนท้องถนนในสหรัฐอเมริกา และต่อมาเกิดเป็นวัฒนธรรม ได้รวมเอารูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ

เวทีสไตล์พลังของการเต้นแบบซิงโครไนซ์ซึ่งช่วยให้คุณฝึกฝนคุณภาพความอดทน นำเสนอ จำนวนมากของลิงก์ที่ประสานกันของการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่เป็นที่นิยม

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับการแสดงบนเวที ที่เคลื่อนไหวอย่างเต็มกำลังและความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว "กว้าง" จำนวนมาก การแกว่ง การหมุน และการพลิกกลับ

มนุษย์สไลด์ (เดินบนดวงจันทร์)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับพลาสติก สไตล์นี้อิงจากมูนวอล์ก ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาจากการลื่นไถลบนพื้น สไตล์ประกอบด้วยท่าเดินมากกว่า 20 ประเภท การว่ายน้ำหรือเล่นสไลเดอร์กึ่งเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางเดียว แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนที่ไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่ Michael Jackson โด่งดัง ภาพลวงตาที่แท้จริงคือกลอุบายของละครใบ้

ดิสโก้

อันเป็นผลมาจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมของดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำได้ก่อตัวขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่นๆ มากมายที่ปรากฏขึ้นในภายหลัง

R&B

ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วโลก ต้องขอบคุณดนตรีที่นำมาแสดง ทิศทางการเต้นที่ทันสมัยนี้ไม่เพียงช่วยให้ได้รูปแบบกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "ไม้ลอย" ในคลับอีกด้วย สไตล์วิวัฒนาการมาจาก "ฮิปฮอป" มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ "R&B" ย่อมาจาก "Rhythm and Blues" ตามกฎแล้วจะเต้นในระดับของการแสดงด้นสด

ภวังค์

ภวังค์เป็นเทคนิคการเต้นที่มีสไตล์โดยมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้นตาม คุณสมบัติเฉพาะเพลงอิเล็คทรอนิคส์ที่ซึมซับการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกทางกายภาพเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำของความรู้สึกลึก ๆ ที่ไม่ชัดเจนสำหรับคนอื่นเสมอไป

การเต้นรำเป็นศิลปะที่มีมาช้านาน นี่เป็นรูปแบบที่ไม่ซ้ำใครและเป็นสากลในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และความรู้สึกของคุณต่อผู้ฟัง โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ สัญชาติ และ ตำแหน่งทางสังคม. กระบวนการทั้งหมดของการส่งข้อมูลเกิดขึ้นในระดับอวัจนภาษาเท่านั้น โดยใช้การเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางเพียงอย่างเดียว

ในศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่มีจำนวนมาก ลีลาการเต้นพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่ง สวยที่สุดก็ถือเป็นกีฬา ห้องเต้นรำ. วันนี้ทิศทางการเต้นนี้ได้รวบรวมการเต้นคู่ที่โรแมนติก เย้ายวน และมีชีวิตชีวามากที่สุด เป็นที่นิยมมากในหมู่นักเต้นและมีการแข่งขันกันทั่วโลก

การเต้นรำบอลรูมกีฬาสมัยใหม่มักจะถูกแบ่งออกเป็นสอง โปรแกรมใหญ่ละตินอเมริกาและยุโรป ซึ่งประกอบด้วยการเต้นรำ 5 แบบ นี่คือทิศทางที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่กว้างใหญ่ไพศาล ซึ่งมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ เมื่อสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แต่งกายสวยงามเต้นรำเต้นรำในห้องปาร์เกต์ขนาดใหญ่ที่งานบอล เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด ในที่สุดก็เปลี่ยนมาสู่ยุคสมัยของเราเป็นกีฬาเต้นรำ นี่คือทิศทางการแข่งขันที่ยังคงแสดงโดยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี และยังสวยงามและมีเสน่ห์ ประวัติการเต้นรำบอลรูมนั้นยิ่งใหญ่และยาวนานหลายปี

การเต้นรำบอลรูมของศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมแอฟริกันและละตินอเมริกา คนสมัยใหม่เกือบทั้งหมดมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาทั้งหมดเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ในอังกฤษ มีสภาพิเศษที่รับผิดชอบด้านการเต้นรำบอลรูม ผู้เชี่ยวชาญได้นำการเต้นรำทั้งหมดที่รู้จักในขณะนั้นมาสู่มาตรฐานทั่วไป เช่น วอลซ์ ฟ็อกซ์ทรอต แทงโก้ ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำที่แข่งขันกันเกิดขึ้นและการเต้นรำบอลรูมถูกแบ่งออกเป็นกีฬาและสังคม ในยุค 50 จำนวนการเต้นรำบอลรูมเพิ่มขึ้นอย่างมาก: มีทั้งรุมบ้า แซมบ้า จิฟ ปาโซ โดเบิล และชา-ชา

ท่าเต้นแต่ละท่ามี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน. ตัวอย่างเช่น วอลทซ์ช้ามีลักษณะเป็นวอลซ์-บอสตันซึ่งมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 18 เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เฉพาะในอเมริกาที่เขาปรากฏตัว แต่ยังอยู่ในอังกฤษด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 การเต้นรำนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและวางรากฐานสำหรับการเต้นวอลทซ์อย่างช้าๆ ใน เวอร์ชั่นทันสมัย. จังหวะคือ 30 ครั้งต่อนาทีโดยมีลายเซ็นเวลาดนตรี 3/4 มีความไพเราะ อ่อนโยน ทำให้นักเต้นมีความสงบ ความสนิทสนม และการแยกตัวออกจากกัน

นักวิจัยยังโต้เถียงกันเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเวียนนานวอลซ์: บางคนเชื่อว่ามันมาจากเลนด์เลอร์ - ออสเตรียนวอลทซ์ การเต้นรำพื้นบ้านคนอื่น ๆ มั่นใจว่าการเชื่อมต่อกับการเต้นรำแบบ Provencal ที่กระปรี้กระเปร่าของ Volta นั้นชัดเจน ต้นศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวพื้นฐานและ pa volts และ landler ถูกปรับไปตามจังหวะที่แน่นอน ดังนั้นขั้นตอนหลักของการเต้นรำนี้จึงปรากฏขึ้น

ในทางกลับกัน Foxtrot เป็นที่รู้จักในนามขั้นตอนเดียวและสองขั้นตอน มีเพียงการเต้นรำนี้ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มดำเนินการโดยไม่มีผู้ออกมา: ในระหว่างการเต้นรำ เท้าของนักเต้นยังคงขนานกัน มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกแห่งการเต้นรำ การแสดงของ Foxtrot นั้นถือว่าค่อนข้างยากและต้องใช้สมาธิอย่างมาก ความสมดุลที่ดี และการควบคุมการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

ในช่วงอายุ 20 ฟ็อกซ์ทรอตแสดงที่ความเร็ว 50 บาร์ต่อนาที แต่ต่อมาดนตรีประกอบก็ถูกยืดออก ฟ็อกซ์ทรอทรุ่นก่อนได้รับการแปลงโฉม เสริมด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เช่น ชิมมีและก้นสีดำ ผลของการทดลองทั้งหมดเหล่านี้ การแสดงอย่างรวดเร็วปรากฏขึ้น - สุนัขจิ้งจอกเร็วแสดงที่จังหวะ 50-52 บาร์และการเต้นรำเอง นอกเหนือจากขั้นตอนพื้นฐานของสุนัขจิ้งจอกทรอตที่ช้าแล้ว ยังเสริมด้วยการเคลื่อนไหวจากภายนอก

การเต้นรำแบบ Cha-cha-cha เป็นลักษณะของครูสอนภาษาอังกฤษ Pierre Lavel หลังจากกลับจากคิวบา ซึ่งเขาศึกษาวัฒนธรรมแอฟริกา-บราซิล Lavelle เสริมแนวคิดของเขาว่า Rumba สามารถเล่นได้เร็วกว่า ในปี ค.ศ. 1952 ที่อังกฤษ เขาได้นำเสนอ ท่าเต้นใหม่ที่ก่อให้เกิดความรู้สึกทันที ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 4/4 และจังหวะคือ 30 ครั้งต่อนาที

แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มาจากบราซิล แต่มาจากแอฟริกา ในศตวรรษที่ 16 ร่วมกับคนผิวคล้ำจากคองโกและแองโกลา ประเพณีและการเต้นรำมากมายของพวกเขามาถึงบราซิล ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ประชากรในท้องถิ่น และเริ่มพัฒนาและเปลี่ยนแปลง ความนิยมสูงสุดของการเต้นรำนี้ในประเทศแถบยุโรปมาในกลางศตวรรษที่ผ่านมา ในปีพ.ศ. 2499 ความนิยมของแซมบ้าได้แผ่ขยายไปทั่วโลก และการเต้นเองก็เป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่แข่งขันได้ ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 และดำเนินการด้วยความเร็ว 50-52 ครั้งต่อนาที

Rumba มาหาเราจากคิวบาและมาจากแอฟริกาด้วย การปรากฏตัวของการเต้นรำนี้มีหลายแบบ: บางคนเชื่อว่ารุมบ้าเป็นละครใบ้ที่มีความหวือหวาทางเพศ คนอื่น ๆ อ้างว่าเป็นการเลียนแบบสัตว์และคนอื่น ๆ เชื่อมโยงกับทาสแอฟริกัน Rumba มาที่อเมริกาในช่วงอายุ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา และเป็นการผสมผสานระหว่าง Rumba แบบคลาสสิกกับการเต้นรำแบบอื่นๆ และขั้นตอนและการเคลื่อนไหวก็ยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ต่อมา เวอร์ชันสุดท้ายได้รับการพัฒนา ซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันในปัจจุบัน ขนาดของการเต้นรำนี้คือ 4/4 จังหวะคือ 20-25 ครั้งต่อนาที

Paso doble มาหาเราจากสเปนและแสดงให้เห็นการสู้วัวกระทิง โดยที่คู่หูทำหน้าที่เป็นเสื้อคลุม และดนตรีมีพื้นฐานมาจากการเดินขบวนที่การสู้วัวกระทิงเริ่มต้นขึ้น การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาในแวดวงชนชั้นสูงของปารีสและหลังสงครามโลกครั้งที่สองก็เข้าสู่ โปรแกรมการแข่งขันการเต้นรำ ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 จังหวะของมันคือ 60 ครั้งต่อนาที

การเต้นรำแบบ jive เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชากรผิวดำ มีต้นกำเนิดมาจาก การเต้นรำพิธีกรรมและชาวอินเดียยังยึดตามวัฒนธรรมแอฟริกัน ในยุค 1880 มีการจัดการแข่งขันเต้นรำในหมู่คนผิวสีในอเมริกาเพื่อการแสดงคุณภาพสูงสุดของการเต้นรำนี้ ซึ่งผู้ชนะได้พายก้อนใหญ่ ในขั้นต้นนี้เป็นการเต้นรำของเยาวชนที่ไม่เป็นที่นิยมของคนรุ่นก่อน ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังพยายามที่จะห้ามมัน เนื่องจากการแสดงในห้องเต้นรำรบกวนนักเต้นคนอื่น ๆ เนื่องจากการแสดงที่หลอกลวงนั้นถูกแสดง ณ จุดนั้นและขัดขวางความก้าวหน้าของนักเต้นคนอื่น ๆ ตามแนวการเต้น ต่อมาก็แปลงร่างเป็นท่าอื่น เช่น บูกี้-วูกี้ บี-บ็อบ เป็นต้น วันนี้ที่ การแข่งขันเต้นการเต้นรำนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายและต้องใช้ความแข็งแกร่งอย่างมากจากนักเต้น ลายเซ็นเวลาของมันคือ 4/4 และจังหวะคือ 40 ถึง 46 ครั้งต่อนาที

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบการเต้นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง การเต้นรำบอลรูมมีการพัฒนามาหลายทศวรรษโดยไม่มีข้อยกเว้น และอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากมายที่มีอิทธิพลต่อพวกเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น แต่ละคนมีสีและลักษณะเฉพาะของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่การเต้นรำเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากแม้กระทั่งหลายศตวรรษหลังจากการปรากฏตัวและรวบรวมแฟน ๆ ทั่วโลก!

สมัครสมาชิกกับเรา

เมื่อได้ยินคำว่า "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจะเริ่มจินตนาการถึงเด็กผู้หญิงในชุดอ้วน ๆ ที่สวยงามพร้อมแหวนผู้ชายในเสื้อคลุมสีดำ เพลงคลาสสิค. ทั้งหมดนี้เป็นเหตุผลที่คำว่า "บอล" เกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงรับรอง ซึ่งเราอ่านเกี่ยวกับเทพนิยายในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลของเรา ตัวอย่างเช่นใน Cinderella หรือ Sleeping Beauty

นี่คือการเต้นรำอะไร?

การเต้นรำเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่ตัวละครและตัวละครถูกสร้างขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวที่หลากหลายของร่างกาย ภาพศิลปะ. การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี เป็นปฏิสัมพันธ์ทั่วไปที่ส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ดู

ในรัสเซียคำว่า "เต้นรำ" มาจากภาษาฝรั่งเศส (บัลลาเร่ - "เต้นรำ") การเต้นรำบอลรูมมีของมัน คุณสมบัติ:

• พวกเขาดำเนินการโดยคนสองคน
• ทั้งคู่ประกอบด้วยชายและหญิง พวกเขาเคลื่อนไหว สังเกตจุดติดต่อ

ทิศทางนี้มีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ซึ่งทำให้เป็นที่นิยมในฐานะรูปแบบใหม่ของการพักผ่อน เช่นเดียวกับกีฬาประเภทใหม่ที่มีการจัดการแข่งขัน

เกร็ดประวัติศาสตร์

ห้องบอลรูมเรียกว่าการเต้นรำคู่ที่ไม่ใช่มืออาชีพ พวกเขาเอาประวัติมาจาก ยุโรปยุคกลาง. พวกเขาเปลี่ยนไปมากในไม่กี่ร้อยปี ทุกยุคทุกสมัยได้มีส่วนช่วยเหลือตนเอง

การเต้นรำของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นความต่อเนื่อง สไตล์ยุโรป. ทิศทางส่วนใหญ่ที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ไม่ใช่แค่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ด้วยเทคนิคเสริมของโรงเรียนยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา สภาครูที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษได้นำการเต้นรำทั้งหมดที่เป็นที่นิยมในขณะนั้นมาสู่มาตรฐานเดียว ได้แก่ วอลทซ์ ฟอกซ์ทรอท และแทงโก้ ดังนั้นการแข่งขันเต้นรำจึงเกิดขึ้นในสองทิศทาง: กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา จำนวนการเต้นรำบอลรูมมาตรฐานเพิ่มขึ้นเนื่องจากการเพิ่มหลายทิศทาง โรงเรียนภาษาละตินคำสำคัญ: รุมบ้า, แซมบ้า, จิฟ, พาโซ โดเบิ้ล, ชา-ชา-ชา

บน ช่วงเวลานี้มีโปรแกรมการแข่งขันสามโปรแกรม: ลาตินอเมริกา ยุโรป และสิบ โปรแกรมรวมทั้งหมด 10 ทิศทาง

โปรแกรมยุโรป

มาวิเคราะห์แต่ละท่าเต้นอย่างละเอียดกัน

• วอลทซ์ช้า - ทุกคนสามารถเรียนรู้การเต้นนี้ได้ มันเต้นที่ดิสโก้และที่สำเร็จการศึกษาและที่งานบอล นักแต่งเพลงเกือบทุกคนมีท่วงทำนองเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมที่ทุกคนรู้จัก
• Tango เป็นท่าเต้นที่หลากหลายและน่าหลงใหล มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวในสมัยโบราณของชาวแอฟริกา เขามายุโรปกับศิลปินท่องเที่ยว ครั้งแรกที่เขาเต้นในปารีส แล้วเขาก็ไปรอบโลก
• Foxtrot เป็นการเต้นรำที่ "ไร้น้ำหนัก" คุณลักษณะของมันคือความง่ายของขั้นตอน มันอยู่ในการเต้นรำนี้ที่ทั้งคู่กลายเป็นหนึ่งเดียว เขาปรากฏตัวในอเมริกาในปี 2455 การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมสูงสุดหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

โปรแกรมลาตินอเมริกา

• แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในบราซิล มันถูกแจกจ่ายโดยคนสิบคนที่เต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิล ทุกวันนี้ แซมบ้ามีการเต้นรำทุกที่ ทั้งในการแข่งขันระดับนานาชาติและบนฟลอร์เต้นรำที่เรียบง่าย
• Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่ก่อความไม่สงบ ชื่อมาจากเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อแตะพื้นขณะเต้นรำ
• Rumba เป็นการเต้นรำบอลรูมที่สะเทือนอารมณ์มาก นี่เป็นเพียงส่วนผสมของความรู้สึกและอารมณ์ที่จะไม่ทำให้ใครเฉยเมยจากผู้ชม
• Paso Doble เป็นการเต้นรำที่บอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ในทุกด้านของชีวิต ความรัก ชีวิต การงาน และยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าของแต่ละบุคคล ต้นกำเนิดของสเปนสะท้อนให้เห็นในความก้าวร้าวและอารมณ์ของการเต้นรำนี้
• Jive คือการเต้นรำสำหรับคู่รักที่ได้รับการฝึกฝน ความแตกต่างที่โดดเด่นจากด้านอื่นๆ คือการมีองค์ประกอบที่เฉียบคมของการออกแบบท่าเต้น

การแข่งขันเต้นประเมินอย่างไร?

ในการให้คะแนน กรรมการจะประเมินพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

• จังหวะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด หากคู่สามีภรรยาไม่ได้ยินเสียงดนตรีและเต้นผิดที่ พวกเขาจะใส่คะแนนต่ำสุดทันทีและอย่ามองลักษณะอื่น
• ตำแหน่งเป็นคู่ ควรให้ความสง่างามทำให้การเลี้ยงลูกง่ายขึ้น
• เส้น - ยืดร่างกายทั้งหมดจากมงกุฎถึงปลายนิ้ว เส้นที่สวยงามช่วยเพิ่มปริมาตรของตัวเลข
• เฟรม - ตำแหน่งคงที่ของมือในการเต้นรำแบบปิด เส้นที่ประกอบด้วยมือของพันธมิตรจะต้องตรงตลอดความยาวทั้งหมด
• สมดุล. มีเพียงสองเครื่องชั่ง: ส่วนกลางและเป็นกลาง ด้วยความสมดุลจากส่วนกลาง น้ำหนักของร่างกายจะกระจายบนขาทั้งสองข้างโดยให้สมดุลที่เป็นกลาง - บนขาเดียว โดยทั่วไป การเต้นรำใด ๆ ประกอบด้วยการเปลี่ยนจากสมดุลหนึ่งไปยังอีกสมดุลหนึ่ง หากไม่ได้สังเกตการเต้นจะหยาบและหนักหน่วง
• ดนตรี. ทุกการเคลื่อนไหวควรสอดคล้องกับบรรยากาศของเพลงเต้นรำบอลรูม - เน้นที่จุดแข็ง ทำงานกับจุดอ่อน
• พลวัต การเคลื่อนไหวบนไม้ปาร์เก้ควรจะค่อนข้างคล่องแคล่ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรแกรมยุโรป ตัวอย่างเช่น หากระยะก้าวของทั้งคู่ยาวกว่าคู่แข่งขัน พวกเขาจะดึงดูดความสนใจจากผู้ชมและผู้ตัดสินในทันที
• การเป็นตัวแทน ทั้งคู่ควรเต้นรำด้วยการแสดงอารมณ์และอย่าคิดว่าองค์ประกอบใดต่อไป
• พลังงาน. พลังของการเต้นรำจะต้องถูกควบคุม หากกำกับอย่างถูกต้อง คุณจะได้รับความสนใจจากผู้ชมและผู้ตัดสิน จากนั้นพวกเขาจะลงคะแนนให้คู่รักของคุณอย่างแน่นอน

นักเต้นควรมีคุณสมบัติอย่างไร?

ก่อนหน้านี้การเต้นรำถือเป็นความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของแต่ละคน วันนี้การเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาอิสระ เพื่อให้นักเต้นสามารถควบคุมภาระที่มีอยู่ในการเต้นทั้งหมดได้ เขาต้องมีคุณสมบัติบางอย่าง

1. ความแข็งแรงของร่างกาย. การเต้นรำบอลรูมมีลิฟต์หลายตัวและองค์ประกอบที่ซับซ้อนอื่นๆ ที่ต้องการความแข็งแกร่ง
2. การประสานงานและความยืดหยุ่น เพื่อการประหารชีวิต ตัวเลขต่างๆและการหลบหลีกบนไม้ปาร์เก้ คุณสมบัติเหล่านี้ขาดไม่ได้ ผู้เล่นบาสเกตบอล นักฟุตบอล และนักยิมนาสติกก็มีลักษณะเหล่านี้เช่นกัน
3. ความอดทน ตลอดเวลาของการแข่งขัน นักเต้นต้องแสดงเป็นเวลาห้ารอบ การเต้นรำในแต่ละรอบใช้เวลาสองนาที ในการเต้นสองนาทีหนึ่งนาที กล้ามเนื้อของนักกีฬาจะเกร็งแบบเดียวกับของนักปั่นจักรยานและนักวิ่งระยะกลาง
4. เกรซ. การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในการเต้น เช่นเดียวกับยิมนาสติกลีลา เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จ
5. จิตวิญญาณของทีมและวินัย ทีมเต้นรำอาจประกอบด้วยคนสองหรือสิบหกคน ข้อกำหนดสำหรับแปดคู่ซึ่งยังต้องนำทางในอวกาศที่สัมพันธ์กันโดยไม่มีปัญหานั้นสูงมาก
6. ดนตรี. ผู้เข้าร่วมทุกคนต้องมีความเข้าใจในดนตรี เช่น นักยิมนาสติก

การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

ผู้ปกครองหลายคนกำลังพิจารณาว่าจะส่งลูกไปเต้นรำหรือไม่ ในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย คุณควรทราบเกี่ยวกับประโยชน์ของบทเรียนนี้:

• เสริมสร้างกล้ามเนื้อ
• ความทนทานที่เพิ่มขึ้น
• การก่อตัวของท่าทางที่ถูกต้อง
• ทักษะยนต์ได้รับการฝึกฝน
• ความรู้สึกของจังหวะพัฒนา
• ความสามารถในการอยู่ในสังคมและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น
• การพัฒนาสติปัญญาและความอยากรู้
• กำจัดความซับซ้อนและความกลัว
• การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงจะช่วยปรับปรุงการยืดกล้ามเนื้อ
• ระดับความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้น

ควรเริ่มเรียนเมื่อไหร่?

หลังจาก การตัดสินใจพ่อแม่มักถามตัวเองว่าควรส่งลูกเรียนตอนอายุเท่าไหร่? ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มเรียนเมื่ออายุ 6-7 ปี อย่างไรก็ตามควรคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะตัวลูกของคุณ

ในทางกลับกัน เด็กที่เริ่มเรียนก่อนอายุ 7 ขวบมีแนวโน้มที่จะประสบความสำเร็จมากกว่า และในทางกลับกัน เหนื่อยบ่อยขึ้น ทักษะการเคลื่อนไหวไม่พัฒนา ทำให้รับรู้ข้อมูลจากครูได้ยากขึ้น .

ถ้ายังอยากแจกอีก อายุยังน้อยแล้วถามตัวเองสองสามคำถาม:

1. เด็กจะสามารถเข้าใจและปฏิบัติตามคำแนะนำของครูได้อย่างถูกต้องหรือไม่?
2. เขาจะสามารถใส่ใจในรายละเอียดได้หรือไม่?
3. เขาจะสามารถทำกิจกรรมทางกายที่ได้รับในห้องเรียนได้หรือไม่?
4. ลูกของคุณมีความปรารถนาที่จะเรียนเต้นหรือไม่? หรือเป็นความตั้งใจของคุณ?
5. เขามีหูสำหรับดนตรีหรือไม่?

หากคุณตอบว่าใช่สำหรับคำถามส่วนใหญ่ อย่าลังเลที่จะพาลูกไปเรียน คุณก็พร้อมสำหรับสิ่งนี้

ข้อกำหนดสำหรับเครื่องแต่งกายของนักเต้นตัวน้อย

คุณจึงตัดสินใจส่งลูกไปเต้นรำ คุณมีการแข่งขันครั้งแรกรออยู่ ได้เวลาเย็บชุดบนเวทีแล้ว

ชุดเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดที่สุด:

• สีของเสื้อผ้าควรเป็นสีทึบ แต่ไม่มีเนื้อ
• ตัวเลือกปลอกแขน: สั้น ยาว หรือ ¾ อนุญาตให้ใช้ไฟฉายได้ ไม่อนุญาตให้ตัด
• คอหรือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก: ครึ่งวงกลม สามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม สามารถเย็บคอเสื้อแบบตั้งได้
• กระโปรงควรหลวมและมีความยาวเท่ากันทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ความยาวของกระโปรงไม่ควรเกิน 10 ซม. จากเข่า
• ไม่ควรมีเชือกผูกรองเท้า จีบ การใช้งานและส่วนเพิ่มเติมอื่นๆ
• ไม่อนุญาตให้ใช้จีบ ริบบิ้น และสายเบ็ดในการตัดแต่งชายกระโปรง
• วัสดุที่ใช้ทำชุดกระโปรงไม่ควรโปร่งแสง สีรุ้ง สีรุ้ง ฯลฯ อนุญาตให้ใช้เฉพาะผ้าหนาเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดสำหรับรองเท้า:

• ส้นสูงสูงสุด 3.5 ซม.
• ส้นควรกว้างและมั่นคง
• รองเท้าสามารถเป็นวัสดุและสีใดก็ได้ อนุญาตให้ลดระดับใต้โลหะได้
• รองเท้าไม่ควรมีหัวเข็มขัด พลอยเทียม หิน และอื่นๆ
• สำหรับรองเท้า คุณสามารถเลือกถุงเท้าสีใดก็ได้หรือกางเกงรัดรูปสีเนื้อ คุณไม่สามารถใส่กางเกงรัดรูปในตารางหรือด้วยองค์ประกอบแวววาวรูปแบบ ฯลฯ

รองเท้าและชุดสำหรับเต้นรำบอลรูมต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ควบคุมอย่างเข้มงวดจำนวนหนึ่ง ไม่ปฏิบัติตามซึ่งศิลปินอาจถูกตัดสิทธิ์

รายการค่าใช้จ่ายหลัก

กีฬาเต้นรำบอลรูมเป็นหนึ่งในกีฬาที่แพงที่สุด นอกจากค่าเรียนแล้วยังมีค่าใช้จ่ายอื่นๆ พิจารณาพวกเขา:

1. การจ่ายเงินสำหรับวงกลมเป็นค่าใช้จ่ายแรกที่กำลังจะมาถึง
2. ชุดสำหรับเข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ต
3. เด็กผู้หญิงจะต้องสวมรองเท้าที่มีและไม่มีส้นสำหรับฝึกซ้อม
4. ชุดออกกำลังกายสองชุด เด็กผู้ชายจะต้องซื้อกางเกงขายาวและเสื้อเชิ้ตและเด็กผู้หญิง - กระโปรงและเสื้อ

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเสื้อผ้าสำหรับการแสดงนั้นผลิตตามสั่ง และการตัดเย็บเสื้อผ้าเองมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม

หากการแข่งขันไม่ได้จัดขึ้นในเมืองของคุณ คุณจะต้องรวมค่าเดินทาง ค่าที่พักและอาหาร และค่าธรรมเนียมสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันด้วย

เลือกโรงเรียนอย่างไร?

เพื่อที่จะกำหนดโรงเรียนได้อย่างถูกต้องและไม่เสียใจกับการเลือกในอนาคต คุณต้องเรียนรู้ข้อมูลเกี่ยวกับโรงเรียนให้มากที่สุด ยึดตามอัลกอริทึมต่อไปนี้:

• ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับคณาจารย์ให้มากที่สุด ถามว่าครูได้รับการฝึกอบรมที่ไหนและมีประกาศนียบัตรการศึกษาพิเศษหรือไม่
• ค้นหาว่าพวกเขามีรางวัลหรือไม่ หากมีการกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์หรือทางอินเทอร์เน็ต
• นักเรียนโรงเรียนมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำบอลรูมมีศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง
• รวบรวมความคิดเห็นของผู้ปกครองของนักเรียนเกี่ยวกับโรงเรียน หาข้อดีและข้อเสีย
• วันเยี่ยมชม เปิดประตู. คุณจะเห็นกระบวนการเรียนรู้จากภายใน คุณสามารถเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมที่สุดได้
• ดูว่าชั้นเรียนมีสินค้าคงคลังอย่างไร หากมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ
• ตรวจสอบราคา จำไว้ว่าใน โรงเรียนที่ดีราคามีขนาดใหญ่

หลายเมืองมีโรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูม แน่นอนว่ามอสโคว์เป็นผู้นำในด้านจำนวนโรงเรียนและมีให้เลือกมากมาย ดังนั้นหากคุณอาศัยอยู่ในเมืองหลวง ให้เดินไปรอบๆ สถาบันเหล่านี้ รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันเหล่านี้ ในการเลือก คุณต้องแน่ใจว่าโรงเรียนเหมาะสมกับคุณทุกประการ

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่าง ๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส สมัยใหม่ ร่วมสมัย และอื่นๆ อีกเล็กน้อย พันธุ์ยอดนิยมการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นรำสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: แจ๊สแดนซ์

แม้จะมีชื่อของมัน แต่นาฏศิลป์สมัยใหม่ก็ไม่เด็กนักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นประเภทอื่น ตัวอย่างเช่น แจ๊สแดนซ์เป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุดของทิศทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19

แจ๊สแดนซ์มีแนวโน้มในตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เหล่านี้ได้แก่ สเต็ป, ฟังก์, โซล, บรอดเวย์แจ๊ส, แจ๊สคลาสสิก, แอฟโฟร-แจ๊ส, สตรีท, ฟรีสไตล์ และประเภทอื่นๆ อีกมากมาย

ทิศทางแจ๊สแดนซ์ที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ. ของเขา จุดเด่นเป็นไปได้ที่จะพิจารณาการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อจังหวะหนึ่งหน่วย ซึ่งจะทำได้ในเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของทริคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นจำนวนมากซึ่งทำให้ดูคล้ายคลึงกัน

แจ๊สแดนซ์โดยเฉพาะสตรีทแจ๊สเล่น บทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำวันเดียวและรูปแบบการเต้นของเยาวชนเช่น boogie-woogie, break, rap, house คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำแบบบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทอิสระ ซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างแจ๊สแดนซ์ในอดีตและในชีวิตประจำวัน รวมถึงการเต้นรำเพื่อสังคมในหนึ่งวัน ในโลกของการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงโปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริการวมถึงการเต้นรำเช่น:

• ชะชะช่า
• ซัมบา
• รุมบ้า
• พาโซ ดับเบิ้ล
• จิฟ

นักแสดงรายการเต้นรำยุโรป:

• วอลทซ์ช้า
• เพลงวอลทซ์เวียนนา
• ฟ็อกซ์ทร็อตช้า
• ควิกสเต็ป
• แทงโก้

ประเภทนี้ การเต้นรำสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียง แต่ของร่างกาย แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย เป็นการทรยศต่อการแสดงอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของการเต้นรำบอลรูมมากยิ่งขึ้น

************************************************************************

ประเภทของนาฏศิลป์สมัยใหม่: สมัยใหม่

ลักษณะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธศีล การเต้นรำคลาสสิก. การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวของนักเต้นและฐานการสร้างจังหวะตลอดจนการค้นหาแผนที่สองและสาม ดนตรีประกอบ.

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในเรื่องนี้ ทิศทางที่ทันสมัยศิลปะการออกแบบท่าเต้นเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสภาวะอารมณ์ภายในของนักเต้นกับรูปแบบการเต้น การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดด้วยความช่วยเหลือของ เทคนิคต่างๆเช่นการเต้นและการแสดงด้นสด การปล่อยตัว

************************************************************************

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและในกลุ่มผู้ใหญ่ ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะความงามของความสามารถในการแสดงรำแจ๊ส ความจริงใจ และความสามัคคี วอลทซ์ช้าและการถ่ายทอดสถานะและอารมณ์ในนาฏศิลป์ร่วมสมัยไม่เพียงแต่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณนึกถึงขนาดของเทรนด์ศิลปะการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย