ละครใบ้คือใคร? MIM - ข้อมูลเกี่ยวกับพอร์ทัล Encyclopedia World History ละครใบ้มีลักษณะอย่างไร
เรื่องราว
สมัยโบราณ
เกิดในวงกว้าง ประชาชนในที่ต่างๆ ในกรีซ นิทานพื้นบ้านประเภทนี้เป็นวรรณกรรมชุดแรกที่ดำเนินการโดยชาวอาณานิคมกรีกในอิตาลีตอนใต้และซิซิลี เหล่านี้คือ ฉากตลกด้วยบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาดึงเอาชีวิตของช่างฝีมือเล็ก ๆ ชาวบ้านและชั้นที่อยู่ใกล้พวกเขา (เปรียบเทียบชื่อของ Mimes: "ชาวประมงและชาวบ้าน", "Darners" ฯลฯ ); การประมวลผลวรรณกรรมของพวกเขาแสดงความสนใจในประเภทมวลชนนี้และชนชั้นสูงที่มีการศึกษา (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลแว่นตาดังกล่าวได้รับการยอมรับที่ศาลของ "ทรราช" ของซิซิลี) ประเภทนี้พัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคขนมผสมน้ำยาของกรีซในศตวรรษที่ 4-3 ปีก่อนคริสตกาล ในขณะนี้ มส์ไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเวที แต่สำหรับ การอ่านอย่างสนุกสนานและรวมอยู่ในวงโคจรของผลประโยชน์ไม่เพียงแต่งานหัตถกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นทางสังคมที่สูงขึ้นด้วย
Memes - ละครใบ้
นัก mimographer คือ Gerond (หรือ Herod) ผู้เขียน "holiyambami" (ส่วนหนึ่งของ Mims ของเขาถูกพบในอียิปต์ใน )
หาก Gerrond เบลอความคมชัดของชั้นเรียนของ Mimes นักเล่นกลคนอื่น ๆ ในยุคนี้จะเปลี่ยนละครใบ้ให้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับชนชั้นปกครองอย่างชัดเจน (ล้อเลียนเรื่องน่าสมเพชของรูปแบบที่น่าเศร้าศาสนาจนถึงการเยาะเย้ยชีวิตของราชาซึ่ง ตัวอย่างเช่น นักเล่นมิโมชั่น Sotad จ่ายเงินด้วยชีวิตของเขา )
ละครใบ้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในกรุงโรมโบราณ รุ่งเรืองมาช้านานในอิตาลีตอนใต้และอยู่ในกรุงโรมในฐานะโรงละครมวลชนระดับรากหญ้า ละครใบ้เข้าใจเวทีอย่างแน่นหนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 และในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยทำให้พวกเขาแหลมคมในฐานะอาวุธของการต่อสู้ทางชนชั้น ทำให้โรงละครเป็นสถานที่แห่งการเสียดสีทางสังคมและการเมือง มีมประมวลผลทางวรรณกรรมของทาสชาวซีเรีย Publilius และ Decimus Laberius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Julius Caesar เผด็จการซึ่งอาศัยประชาธิปไตย สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของช่างฝีมือขนาดเล็ก (ช่างย้อมผ้า ช่างทำเชือก ฯลฯ) ละครใบ้เหล่านี้มักจะต่อต้านชนชั้นปกครอง - เจ้าของที่ดินรายใหญ่ ฯลฯ - บางครั้งก็มีการเสียดสีที่คมชัดเกี่ยวกับศาสนา เรื่องราวที่ลามกอนาจารมากที่สุดมีความโดดเด่นที่นี่ ตัวละครดั้งเดิมของละครใบ้เป็นคนโง่ เต็มไปด้วยการล่วงละเมิดทุกประเภท องค์ประกอบด้นสดในหัวข้อของวันนั้นมักจะโผล่เข้ามาในข้อความ ตามประเภทชนชั้นของชนชั้นล่าง ละครใบ้โรมันถูกเขียนขึ้นในภาษาของชั้นเหล่านี้ด้วยคำหยาบคายและศัพท์แสงของร้านเหล้าในเมือง ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล ละครใบ้เริ่มแทนที่ " atellanu"
คุณสมบัติใหม่แสดงถึงละครใบ้ในยุคของ Caesarism ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐ ซึ่งพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตยจากการต่อสู้กับชนชั้นปกครอง มีมขยายไปสู่การแสดงที่ซับซ้อน ซึ่งเรียกว่า "สมมติฐานเลียนแบบ" ซึ่งมีให้ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่และได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาล "สมมติฐาน" เหล่านี้ปราศจากความเฉียบแหลมของละครใบ้ มันเป็นละครแนวผจญภัยสุดธรรมชาติที่เขียนด้วยร้อยแก้วและร้อยกรอง โดยมีการเปลี่ยนแปลง ปาฏิหาริย์ต่างๆ ซึมซับด้วยอารมณ์ทางเพศหยาบๆ และวิธีการอื่นๆ เพื่อดึงดูดผู้ชมที่ไม่โอ้อวด นักร้อง นักเต้น แม้แต่สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาแสดงที่นี่ นักแสดง (ต่างจาก "แอเทลลาเนส") ที่เล่นโดยไม่สวมหน้ากาก นักแสดงมักแสดงตัวเปล่าโดยสิ้นเชิง ซึ่งต่อมาได้กระตุ้นการโจมตีโดยนักเขียนชาวคริสต์
ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หายนะทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ของโฆษณาศตวรรษที่ 5 ซึ่งยุติการดำรงอยู่ของจักรวรรดิโรมัน ไม่ได้นำไปสู่การหายตัวไปของละครใบ้โรมัน ประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อมา โดยมีการเปลี่ยนจากระบบทาสไปสู่ระบบศักดินา จากวัฒนธรรม "นอกรีต" ในสมัยโบราณไปเป็นวัฒนธรรมคริสเตียนในยุคกลาง แต่รูปแบบที่หลงเหลือของละครใบ้โรมันกลายเป็นตัวละครใหม่ที่มีคุณภาพในสถานการณ์ทางสังคมใหม่ ในขณะที่อดีตจักรวรรดิโรมันทวีความรุนแรงขึ้น "ความป่าเถื่อน" ที่แสดงออกมาในการเคลื่อนไหว "ย้อนกลับ" จากระบบที่ซับซ้อนของเศรษฐกิจแลกเปลี่ยนเป็น แบบฟอร์มง่ายๆเศรษฐกิจธรรมชาติ ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัตถุสำหรับการดำรงอยู่ของสมมติฐานเลียนแบบ ใหญ่สุดท้ายนี้ ประเภทละครสมัยโบราณ นักแสดงชาวโรมันซึ่งปรับตัวเข้ากับสภาพเศรษฐกิจและสังคมใหม่ได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศที่ "ป่าเถื่อน" กลับสู่สภาพเดิมที่พเนจร ผ่านพวกเขา ซากที่บิดเบี้ยวของนิทานพื้นบ้านโรมันแทรกซึมเข้าไปในชั้นล่างของประชากรในเมืองและชนบทและหลอมรวมโดยชาวบ้านชาวนาซึ่งพวกเขาพบว่ามีเสถียรภาพเป็นพิเศษ
Memes สมัยใหม่
- Vahram Zaryan / (จาก Vahram Zaryan ) - ฝรั่งเศส
ปรากฏการณ์ Vahram Zaryan อิลยา
- เจมส์ เธียร์รี / (fr. เจมส์ เทอเรย์ ) - สวิตเซอร์แลนด์
James Terry / James Therree 2010
คำติชมของทฤษฎีของ Emil Reich
ในเวลาเดียวกัน ประเพณีละครใบ้ของชาวโรมันก็ถูกนำมาผสมผสานกันอย่างไม่ต้องสงสัยในประเทศอนารยชนยุคใหม่ ด้วยศิลปะของนักร้อง-ตัวตลกชาวเยอรมัน เหยี่ยวออสเพรย์ หรือกลิมัน เฉพาะผลจากการดูดซึมและการประมวลผลของ "มรดกทางวัฒนธรรม" ของละครใบ้โรมันโดยตัวตลกพื้นเมืองเท่านั้นจึงเล่นกลตามแบบฉบับของรูปแบบศักดินายุคกลางซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษ และใช้ประสบการณ์ของละครใบ้โรมันในรูปแบบที่ "เอาออก" ที่แก้ไขแล้ว ไม่ใช่โดยการย้ายโดยตรงไปยังดินที่แปลกแยกทางสังคมและชาติพันธุ์ของรัฐโรมาโน-เจอร์มานิก
ข้อมูลนี้ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ทฤษฎีที่มีชื่อเสียงนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Emil Reich Reich, Emil) ซึ่งได้มาจากการแสดงละครแนวพื้นบ้านของยุโรปในยุคกลางและสมัยใหม่โดยตรงรวมถึงเอเชียและแอฟริกาโดยตรง เมื่อเห็นละครใบ้เรื่องดั้งเดิมของภาพตลกในชีวิตประจำวันเหมือนกันในทุกประเทศเนื่องจากความเป็นเนื้อเดียวกันของชีวิตของชนชั้นล่างในสังคมที่ก่อให้เกิดมัน Reich แย้งว่าองค์ประกอบการ์ตูนพื้นบ้านนี้รองรับทั้งโลก ละคร เพราะไม่ใช่ "คลาสสิค" คือไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการเลียนแบบอย่างมีสติ ละครวรรณกรรมสมัยโบราณ
ทฤษฎีสังคมนิยม
ตามทฤษฎีนี้ ละครใบ้มีความคล้ายคลึงกับทั้งละครตลกในยุคกลางและเรื่อง Learned Comedy (คอเมดีของอิตาลี) อย่างปฏิเสธไม่ได้ ในทั้งสองกรณี เรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันทางสังคม: ถ้าเรื่องตลกในยุคกลางเกิดจากการฝึกฝนทางสังคม ชนชั้นล่างสังคมศักดินา ตัวตลกเดลอาร์ทเป็นตัวกำหนดอุดมการณ์ของชนชั้นปกครอง ดังนั้นลักษณะที่แตกต่างกันของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและมีมเหล่านี้ ในกรณีแรก ผู้สร้างเรื่องตลก - ช่างฝีมือของเมืองยุคกลาง - ใช้สำหรับมือสมัครเล่นของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ตลกเทคนิคดั้งเดิมของการกระทำตัวตลกที่ซึมซับ " มรดกทางวัฒนธรรม» ละครใบ้โรมัน; ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบบางอย่างของละครใบ้แทรกซึมเข้าไปในเรื่องตลกจากนิทานพื้นบ้านชาวนายุคกลางซึ่งพวกเขาถูกนำโดยนักเล่นกลคนเดียวกันในยุคกลางตอนต้น
ในกรณีที่สองใน "commedia dell'arte" ไม่มีการแทรกซึมขององค์ประกอบเกมนิทานพื้นบ้านไปสู่ความขบขัน แต่การใช้องค์ประกอบเหล่านี้อย่างมีสติโดยศิลปินผู้สูงศักดิ์เพื่อสร้างความตลกขบขัน "พื้นบ้าน" การใช้งานแทรกซึม มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญประเภทโบราณเพื่อตอบสนองคำขอทางอุดมการณ์ของพวกเขา "Commedia dell'arte" มุ่งเน้นไปที่ atellanus และ mimes ไม่น้อยไปกว่าเรื่องตลกที่ "เรียนรู้" ซึ่งเน้นที่บทละครของ Plautus และ Terentius
บรรณานุกรม
- Veselovsky A.N.โรงละครโบราณในยุโรป - ม., 1870.
- Gvozdev A. A. , Piotrovsky A. I.ประวัติโรงละครยุโรป - ม.: - ล.: 2474
- Magnin C., Les origines du โรงละคร moderne, v. ฉัน, 1838;
- Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
- Allen P.S. ยุคกลาง Mimus "Modem Philology", 1910, VIII
ดูบรรณานุกรมสำหรับบทความ "Commedia dell'arte"
ดูสิ่งนี้ด้วย
- โรงละครโบราณ
ลิงค์
หมายเหตุ
| เส้นทางโรงละคร | ||
|---|---|---|
| โรงภาพยนตร์ |  |
|
| โรงละครดนตรี | ||
| ประเภท | ||
| โรงเรียนโรงละคร | ||
| ทิศทางในโรงละคร | ||
| ละครเวที | ||
| โรงละครหอการค้า | ||
| เบ็ดเตล็ด |
โรงเรียนโรงละคร ศัพท์ละคร บทละคร นักวิจารณ์ละคร |
|
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .
- เปเรวาลสค์
- โอน (วิชาการพิมพ์)
ดูว่า "มีม" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:
มส์- (จากภาษากรีก "เลียนแบบ") กรีกโบราณและการแสดงบนเวทีของชาวโรมันทุกประเภทของตัวละครมวลชนในรสนิยมของผู้ชมจากการแสดงกายกรรมนักมายากล ฯลฯ ฉากที่มีการร้องเพลงและการเต้นรำในที่สุดทุกวันจริงๆ ... . .. สารานุกรมวรรณกรรม
MIME- (กรีก mimos จาก mimeomai ฉันเลียนแบบ). เรื่องตลกกรีกโบราณที่ผู้เขียนให้เพียงหัวข้อเดียวในขณะที่นักแสดงต้องด้นสดรายละเอียดเอง คำศัพท์ คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. MIMES 1) ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
มส์- MIME เป็นเรื่องตลกในหมู่ชาวกรีกและโรมัน มีมมาจาก ศิลปะพื้นบ้านและนำเสนอการแสดงด้นสดครั้งแรก (ดูคำนี้) วิชาละครใบ้มักเป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน (การล่วงประเวณี การฉ้อโกง); ชาวโรมันชื่อดัง... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
ละครใบ้ - การแสดงละคร, โดยที่ ตัวอักษรไม่ใช่แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก
คุณสมบัติของละครใบ้
ละครใบ้เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่สะท้อนชีวิตใน ภาพศิลปะ. แต่ในขณะเดียวกัน ละครใบ้ก็ครอบครองสถานที่พิเศษของตัวเองท่ามกลาง ศิลปะการแสดงมีวิธีการแสดงออกเฉพาะของตัวเอง คุณไม่สามารถสับสนเธอกับ โรงละครหรือกับบัลเล่ต์แม้ว่าในบางแง่มุมเธอดูเหมือนพวกเขา ผลงานละครใบ้และศิลปินละครมีอะไรที่เหมือนกัน?ประการแรก การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาบางคน กฎหมายทั่วไป ทักษะการแสดง. วิธีการสร้างภาพมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ งานสุดท้ายก็เหมือนกัน - ผลกระทบทางอารมณ์ที่มีต่อผู้ชม ละครและละครใบ้แตกต่างกัน นักแสดงละครมักใช้คำพูดเป็นหลัก ในขณะที่ละครใบ้จะเงียบเงียบอย่างที่คุณรู้และนักเต้นบัลเล่ต์ ทั้งนักเต้นและละครใบ้ "พูด" ภาษาของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก นี่ไม่ได้หมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเหมือนกันเหรอ? ไม่, บัลเลต์และละครใบ้มีความแตกต่างกันมากกว่าที่มีลักษณะทั่วไปบัลเล่ต์เป็นไปไม่ได้ภายนอก ภาพดนตรีโดยไม่ต้องสอดคล้อง ความยืดหยุ่นในการเต้น. ในละครใบ้การกระทำตามกฎแล้วปราศจากการลงเวลาและจังหวะ ละครใบ้มักจะแสดงโดยไม่มีดนตรีเลย หากดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการกระทำนี้หรือละครใบ้นั้น ดนตรีนั้นไม่ได้มีบทบาทหลัก แต่มีบทบาทรองในดนตรี
เราจึงเห็นว่าละครใบ้มีความแตกต่างอย่างมากจากทั้งละครและ โรงละครบัลเล่ต์. และแตกต่างออกไปในทางการแสดงความคิดเป็นหลัก สำหรับละครใบ้ การกระทำพลาสติกที่เงียบ -
วิธีหลักในการแสดงออกในการสร้างภาพศิลปะความต่อเนื่อง
การพูดเกินจริงเป็นคุณสมบัติของละครใบ้
การควบแน่นความเข้มข้นของการกระทำเป็นลักษณะเฉพาะของระบบละครใบ้ทั้งหมด ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงสามารถขีดเส้นใต้ได้ พวกเขาจะดูไม่จงใจเมื่อเทคนิคการแสดงสูงพอ ละครใบ้มักใช้การพูดเกินจริงเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกที่มากขึ้นของการกระทำศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ การพูดเกินจริงที่คล้ายกันเป็นลักษณะของภาพล้อเลียน เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่านักเขียนการ์ตูนจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดธรรมดาจนสมบูรณ์แบบ ศิลปินละครใบ้สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน: การใช้เทคนิคการพูดเกินจริงทางศิลปะนั้นต้องการการพัฒนาพิเศษของการแสดงออกทางพลาสติกของร่างกายจากเขา ความพร้อมอย่างครอบคลุมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระจะทำให้ละครใบ้มีสิทธิที่จะใช้การพูดเกินจริงโดยไม่เสี่ยงที่จะตกเป็นกลอุบายราคาถูก เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงเรื่องนี้เพราะละครใบ้โดยธรรมชาติเป็นศิลปะแบบดั้งเดิมที่สุดชิ้นหนึ่ง และยิ่งงานศิลปะเป็นแบบธรรมดามากเท่าไร ก็ยิ่งต้องใช้ทักษะทางเทคนิคมากขึ้นเท่านั้น รายละเอียดและยัง เงื่อนไขบังคับละครใบ้
ละครใบ้ผู้ยิ่งใหญ่ Marcel Marceau
Marcel Mangel (ชื่อในวงการ - Marcel Marceau) เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2466 ในฝรั่งเศส เขาเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงโขน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทัวร์ของเขาได้รวมประเทศและเมืองต่างๆ ในห้าทวีป ในภาพยนตร์เขาแสดงค่อนข้างน้อย Marceau เปิดโรงเรียนของตัวเองในฝรั่งเศส และมูลนิธิ Marceau Foundation พัฒนาละครใบ้ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ในกรุงเบอร์ลิน, Academy of Arts ในมิวนิก, สถาบันการศึกษา ศิลปกรรมในประเทศฝรั่งเศส. เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2550 รายละเอียด
MARCEL MARCEAU บรรณาการ 2466-2550
1 วิดีโอ
Marcel Marceau - Charlie Chaplin ชาวฝรั่งเศส
Marcel Marceau ถูกเรียกว่า French Charlie Chaplin มาร์โซได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก, สร้างภาพลักษณ์ของ Bip ในปี 1947 - ตัวตลกหน้าขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกที่โทรม ผลงานของเขาซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกไปแล้ว ได้จัดแสดงในสถานที่ที่ดีที่สุด รวมทั้งโรงละคร Sarah Bernard และโรงละคร Champs-Elysees
Marcel Marceau
1 วิดีโอ
เทศกาลละครใบ้ที่อุทิศให้กับ Marcel Marceau
30 กรกฎาคม 2551 เปิดในเมืองPérigues .ของฝรั่งเศส เทศกาลนานาชาติใบ้ จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 26 และปีนี้อุทิศให้กับ Marcel Marceau ละครใบ้ชื่อดังชาวฝรั่งเศส
Marcel Marceau เสียชีวิตเมื่อปีที่แล้วเมื่ออายุ 84 ปีโดยให้อาชีพนี้มานานกว่า 60 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่ Marceau จะแสดงละครเรื่อง "Child of Paradise" ซึ่งจัดแสดงโดยนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขา ภายในงานมีนิทรรศการภาพสเก็ตช์สำหรับการแสดงโขน รายละเอียด
Baptiste Deburau - ศิลปินที่มีชื่อเสียงของละครใบ้คลาสสิก
นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศส เกิดในตระกูลนักกายกรรมท่องเที่ยว ในปีพ.ศ. 2362 เขารับบทเป็นเปียโรต์ในละครใบ้ Harlequin the Doctor สร้างภาพลักษณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและกลายเป็นที่นิยม ฮีโร่การ์ตูน. ตามประเพณีการแสดงตลกของ "โรงละครรากหญ้า" Debureau Jean-Baptiste Gaspard ทำการปฏิวัติในละครใบ้นำมันเข้ามาใกล้ปัจจุบันและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม Debureau Jean-Baptiste Gaspard ยังเปลี่ยนรูปลักษณ์ของฮีโร่แนะนำชุดสูท (กางเกงขายาวสีขาว, เสื้อผ้าดิบที่กว้างขวาง, แถบคาดศีรษะสีดำเรียบ) ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก รายละเอียด
R. Slavsky ศิลปะแห่งละครใบ้
ศิลปะโบราณของละครใบ้ - ศิลปะแห่งการพูดคุยเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่างโดยไม่เอ่ยคำ - กำลังประสบกับเยาวชนคนที่สองของสตูดิโอมือสมัครเล่นและกลุ่มละครใบ้มากขึ้นเรื่อย ๆ ในประเทศของเรา
ผู้เขียนหนังสือหัวหน้าและอาจารย์ของสตูดิโอละครใบ้ R E. Slavsky พูดถึงลักษณะเฉพาะของ shkusov นี้แนะนำ หมายถึงการแสดงออกละครใบ้และหลักการสร้างบทละคร
หนังสือเล่มนี้มีเนื้อหามากมายสำหรับการฝึกอบรมที่ช่วยพัฒนาเทคนิคที่จำเป็นและปลูกฝังทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระไม่เพียงแค่ละครใบ้ในอนาคตเท่านั้น แต่ตัวแทนของศิลปะที่เกี่ยวข้องจะพบสิ่งที่มีประโยชน์มากมายในหน้าของมัน - นักแสดงมือสมัครเล่นในละคร, ภาพยนตร์, บัลเล่ต์, ละครสัตว์และเวที ข้อความหนังสือ
บทเรียนละครใบ้
1 วิดีโอ
บทเรียนละครใบ้ "เชือกที่ 2"
1 วิดีโอ
เทศกาลละครใบ้ประจำปีในลอนดอน
ดีที่สุด งานละคร, คัดเลือกโดยคณะกรรมการพิเศษ โปรแกรมน่าสนใจ พลาสติคดีเยี่ยม นักแสดงมากความสามารถ- ทั้งหมดนี้ทำให้เทศกาลลอนดอนเป็นหนึ่งในเทศกาลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกในด้านศิลปะ เทศกาลละครใบ้นานาชาติของละครใบ้และตัวตลกย้อนหลังไปถึงปี 1977 ทุกปีจะมีผู้ชมจำนวนมาก เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเทศกาล
เทศกาลละครใบ้นานาชาติชุนชอน (เกาหลีใต้)
เทศกาลละครใบ้นานาชาติชุนชน รูปภาพ
คู่ตลก "Girl and hooligan"
เขาคือ Igor Golubitsky ผู้ได้รับรางวัล All-Union Contest of Variety Artists ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขัน All-Russianศิลปินวาไรตี้ผู้ชนะเหรียญทอง "ทรัพย์สินของรัสเซีย" ละครใบ้ ตัวตลก นักเต้นแท็ป ครู นักออกแบบท่าเต้น
เธอคือ Evgenia Kuznetsova นักแสดงละครใบ้ ตัวตลก ผู้ดูแลระบบของทั้งคู่
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคู่นี้และหมายเลขของพวกเขา
ผลงานของศิลปินของเราประกอบด้วยการด้นสดเชิงโต้ตอบพร้อมองค์ประกอบสลับฉาก (แทรกจากตัวเลขและภาพร่างที่สร้างขึ้นจากการมีส่วนร่วมของผู้ชม)
ประเภทของการโต้ตอบที่ดำเนินการในที่ประชุมของแขก ("โซนต้อนรับ") , ใน raus, ระหว่างการแสดงสด, เช่นเดียวกับในนิทรรศการและงานอื่น ๆ :
"ภาพร่างพลาสติก" :
สเก็ตช์พลาสติกใช้เพื่อดึงดูดความสนใจโดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก (โมเดลบอลลูน สัมผัสลูกบอลเล่นกล "เล่นปาหี่" ด้วยแสงจากนิ้วมือ ปฏิสัมพันธ์กับดอกไม้เรืองแสง ฯลฯ ศิลปินแสดงองค์ประกอบต่างๆ ของศิลปะโขน ดึงดูดความสนใจและรวบรวม ผู้ชม ตัวอย่างเช่น กำแพงโขน ภาพลวงตาของพื้นที่ห่างไกลอื่น "การเดินของ Charlie Chaplin", "การเดินมูนวอล์กของ Michael Jackson", การเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์, การเดินตุ๊กตาเครื่องจักรและอื่น ๆ อีกมากมาย องค์ประกอบบางอย่างสามารถเห็นได้ในวิดีโอ: " ออกกำลังกายเล่นละครใบ้ "
"พลาสติกอินเตอร์แอคทีฟล้อเลียน" :
ศิลปิน (ละครใบ้, ตัวตลก) กรุณาคัดลอก, ดำเนินการ, ทำซ้ำหลังจากสุ่มสัญจรผ่าน / ผู้ชม / เพียงแค่ คนยืนหรือดำเนินการพร้อมกันกับมัน ในการโต้ตอบนี้ ความสามารถและประสบการณ์ที่กว้างขวางของศิลปินของเรามีบทบาทสำคัญ ในการสังเกตและทำซ้ำสิ่งเล็กน้อยที่เป็นเรื่องปกติสำหรับ บุคคลบางคนและทำซ้ำในลักษณะที่เป็นที่รู้จัก แต่ละเอียดอ่อนและพิลึกพอสมควร (แบบง่ายๆ คือ "ไม่หยาบคายและไม่ก้าวร้าว")
"การสร้างแบบจำลองจากลูกบอล" :
ศิลปิน (ละครใบ้ ตัวตลก) ปั้นหุ่นจากลูกโป่ง(ดอกไม้ สัตว์ กระบี่ และสิ่งของอื่นๆ) เมื่อสร้างหุ่นจำลอง ละครใบ้จะทำการยักย้ายถ่ายเทและสเก็ตช์ที่ขัดเกลาและเตรียมไว้ล่วงหน้า ซึ่งจะเพิ่มมูลค่าในสายตาของผู้ชมและนำเสนอเป็นของขวัญที่แท้จริง (หมายเหตุ: เด็กๆ ชอบเป็นพิเศษ แต่ผู้ใหญ่ก็ชอบ "ดอกไม้" และ "สุนัขจูงมือ")
"โต้ตอบกับลูกบอลโปร่งใสสำหรับติดต่อเล่นกล" :
ศิลปิน (ละครใบ้ ตัวตลก) เล่นกลติดต่อด้วยลูกบอลรวมกับองค์ประกอบ "ฉนวน" การใช้องค์ประกอบเหล่านี้ ละครใบ้เกี่ยวข้องกับผู้ชมโดยรอบในการโต้ตอบ ซึ่งสร้างประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วม คำพูดที่น่าสนใจและการมีส่วนร่วมในศิลปะการก่อตัว อารมณ์เชิงบวกและความประทับใจที่ดี (ความโดดเดี่ยวเป็นภาพลวงตาที่ใช้ในละครใบ้, ห้อย, ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้, หรือในทางกลับกัน, ความปรารถนาของวัตถุอยู่ที่ไหนสักแห่งในขณะที่ถือมันไว้, ความเบาของวัตถุหนักและในทางกลับกัน, ความรุนแรงของวัตถุเบา ฯลฯ)
"ภาพร่างด้วยความโดดเดี่ยว บอลลูน" :
ศิลปิน (ละครใบ้ ตัวตลก) เล่นตลกโดยใช้บอลลูนซึ่งในหนึ่งวินาทีสามารถกลายเป็นทั้ง "ภาระที่ทนไม่ได้" และวัตถุที่บินขึ้นได้ บนลูกบอล mime สามารถ "พักผ่อน" ราวกับว่าพิงอยู่บนลูกบอลสามารถดึงมันจาก "แถบยางที่มองไม่เห็น" ตลอดเวลากลับสู่ตำแหน่งเดิม ฯลฯ (ความโดดเดี่ยวเป็นภาพลวงตาที่ใช้ในละครใบ้, ห้อย, ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้, หรือในทางกลับกัน, ความปรารถนาของวัตถุอยู่ที่ไหนสักแห่งในขณะที่ถือมันไว้, ความเบาของวัตถุหนักและในทางกลับกัน, ความรุนแรงของวัตถุเบา ฯลฯ)
"มินิมาสเตอร์คลาสแบบโต้ตอบบนละครใบ้" :
ศิลปินละครใบ้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสนอให้ผู้ชมที่กลายเป็นผู้เข้าร่วมแสดง / ทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายหลังจากละครใบ้หากเขาทำสำเร็จงานจะยากขึ้นสิ่งนี้จะเกิดขึ้นจนกว่าบุคคลนั้นจะไปถึง ขีดจำกัดความสามารถและละครใบ้ประเมินระดับพลาสติกเช่นเสียงปรบมือที่ผู้ชมหยิบขึ้นมาและสามารถนำเสนอรางวัล (หากผู้จัดงานมอบรางวัลให้) ผู้ชนะ" (บางครั้งมีรางวัลจูงใจ) และหันความสนใจไปที่ ตนเองหรือบุคคลอื่นที่มีอิสรเสรี การประชุมเชิงปฏิบัติการแบบโต้ตอบนี้ดึงดูดความสนใจของผู้อื่นที่รับชมด้วยความสนใจว่ามีคนแข่งขันกับละครใบ้อย่างไร นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือของปฏิสัมพันธ์นี้ ละครใบ้ได้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ถึงความเป็นไปได้ของความเป็นพลาสติกของละครใบ้ซึ่งไม่เคยมีใครสังเกตเห็น (ศิลปินของเราก็เป็นครูสอนเล่นละครใบ้ด้วย)
"ภาพที่น่าสนใจกับศิลปิน" :
ศิลปิน (ละครใบ้ ตัวตลก) ไม่เพียงแต่แสดงภาพสเก็ตช์ตัวเองเท่านั้น แต่ยังจัดแถวคนที่ต้องการถ่ายภาพในท่าที่น่าสนใจและเต้นให้ ภาพถ่ายต้นฉบับ. (ภาพนี้ถ่ายโดยผู้ชมเองหรือช่างภาพของผู้จัดงาน) ในกรณีที่ไม่มีกล้อง ละครใบ้สามารถเล่นภาพของช่างภาพที่เผยให้เห็นผู้คน "ยิง" พวกเขาด้วยกล้อง "pfd" (ไม่มีอยู่จริง)
"ภาพสเก็ตช์และการโต้ตอบที่ออกแบบเอง" :
ศิลปินของเรายังสามารถดำเนินการโต้ตอบและตัวเลขที่ออกแบบมาเป็นพิเศษได้ ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ปฏิสัมพันธ์เหล่านี้อาจเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก รายการต่างๆที่ลูกค้าอยากเห็น ตัวอย่างเช่น ขึ้นอยู่กับธีมของงาน สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: วิธีการพิเศษของการจัดนิทรรศการรถยนต์ของเจ้าหน้าที่ตำรวจจราจร (กระบองและหมวกแก๊ป) / งานในตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ เครื่องมือแพทย์และองค์ประกอบของเสื้อผ้า (นิทรรศการทางการแพทย์); นามบัตร/คูปอง/ใบปลิว ป้ายบนเสื้อผ้าของศิลปินหรือเสื้อผ้าส่งเสริมการขายที่ผู้จัดงานจัดให้ (เหมาะสำหรับงานนิทรรศการใดๆ) ป้ายระบุงาน / หมายเลขบูธ / ชื่อลูกค้า (งานแต่งงาน, วันเกิด, นิทรรศการ วิชาต่างๆ); กระเช้า / ผลไม้หรือดอกไม้ / ช่อดอกไม้ / ของขวัญ (งานแต่งงาน วันเกิด งานเลี้ยงบริษัท วันหยุดส่วนตัว ฯลฯ) (ลูกค้าเป็นผู้จัดหาสินค้าหรือสั่งซื้อจากเราเพิ่มเติมโดยการนัดหมายล่วงหน้าและชำระเงินล่วงหน้า)
Memes กับ กรีกหมายถึงการเลียนแบบใครบางคน พวกเขาถูกใช้โดยชาวโรมันและชาวกรีกโบราณเป็นการแสดงบนเวทีของตัวละครจำนวนมากสำหรับผู้ชมที่มีต้นกำเนิดต่ำ ตลอดจนการแสดงกายกรรม นักมายากล การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงตลกเสียดสีในชีวิตจริง ในโรงละครประเภทนี้ นักแสดงถูกเรียกว่าละครใบ้
มาดูประวัติกันสักหน่อย
เป็นครั้งแรกที่มีมเกิดขึ้นท่ามกลางผู้คนจำนวนมากในส่วนต่างๆ ของกรีซ เช่น ประเภทพื้นบ้านได้รับการประมวลผลวรรณกรรมในอิตาลีและซิซิลีจากอาณานิคมกรีก ประกอบด้วยฉากฮาๆ กับบทสนทนา ที่ดึงมาจากชีวิตของช่างฝีมือและชาวบ้าน การประมวลผลทางวรรณกรรมพูดถึงความสนใจอย่างมากในประเภทและท็อปส์ซูที่มีการศึกษาที่หลากหลาย สามารถพบเห็นแว่นตาดังกล่าวได้ที่ศาลของผู้มีตำแหน่งสูงในซิซิลี
ในศตวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราชในกรีซ ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในช่วงเวลานี้ ทุ่นระเบิดไม่ได้แสดงบนเวที แต่สร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงในการอ่านเท่านั้น พวกเขาสนใจไม่เพียง แต่ในช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังสนใจในชั้นทางสังคมที่สูงขึ้นด้วย
ที่ โรมโบราณมส์เป็นที่แพร่หลาย ละครใบ้เฟื่องฟูในอิตาลีและโรมในฐานะโรงละครมวลชนระดับรากหญ้าเท่านั้น พวกเขาเชี่ยวชาญบนเวทีอย่างแน่นหนาในปลายศตวรรษที่ 2 และในศตวรรษที่ 1 ปีก่อนคริสตกาล จากนั้นชัยชนะของประชาธิปไตยก็ทำให้พวกเขาแหลมคมเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางชนชั้น โรงละครเป็นสถานที่แห่งการเสียดสีสังคมและการเมือง มีมสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของช่างฝีมือขนาดเล็ก เช่น ช่างทำเชือก ช่างย้อมผ้า ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักถูกต่อต้านชนชั้นปกครองต่างๆ (เจ้าของที่ดินรายใหญ่ ฯลฯ) บางครั้งสิ่งนี้ก็แสดงออกด้วยการเสียดสีที่รุนแรงเกี่ยวกับศาสนา
ตัวละครดั้งเดิมของละครใบ้ได้รับเลือกให้เป็นคนโง่ซึ่งถูกทารุณกรรมต่างๆ ในข้อความคุณสามารถพบกับองค์ประกอบชั่วคราวในหัวข้อของวันนั้น
ในยุคของซีซาร์ ละครใบ้มีคุณลักษณะใหม่ รัฐพยายามที่จะหันเหความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตยจากการต่อสู้กับชนชั้นปกครอง จากนั้นมีมจะขยายไปสู่การแสดงที่ซับซ้อนซึ่งมีให้ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ นักเต้น นักร้อง และสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาแสดงบนเวที นักแสดงเล่นโดยไม่สวมหน้ากาก และนักแสดงหญิงก็เปลือยกายได้หมด ทั้งหมดนี้ทำเพื่อดึงดูดผู้ชมที่ไม่โอ้อวด
ทุกวันนี้ละครใบ้ไม่ได้แสดงเฉพาะในโรงละครและคณะละครสัตว์เท่านั้น พวกเขาจะสามารถตกแต่งวันหยุดใด ๆ (งานแต่งงาน งานเลี้ยงบริษัท วันเกิด ฯลฯ) และทำให้เป็นที่น่าจดจำ หากคุณต้องการสัมผัสบรรยากาศของปารีส คุณสามารถสั่งซื้อละครใบ้ต่างๆ ได้ที่เว็บไซต์การแสดงของ GEFEST ศิลปินแต่ละคนมีบทบาทและบุคลิกของตัวเองซึ่งจะไม่ทำให้ใครเบื่อ ละครใบ้มืออาชีพจะเป็นไฮไลท์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับวันหยุดของคุณ
