เต้นรำบอลรูม polonaise สำหรับโรงเรียนอนุบาล สรุปแผนบทเรียนแบบบูรณาการ "ดนตรีเต้นรำ"

บ้าน / อดีต

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  • ทำความคุ้นเคยกับแนวดนตรีต่อไปขยายความเข้าใจเกี่ยวกับแนวดนตรี - การเต้นรำ
  • เพิ่มความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี
  • พัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลง

วัสดุที่ใช้:

  • Rachmaninov S. "โพลก้า"
  • โชแปง "โปโลเนสในเมเจอร์"
  • โชแปง "มาซูร์ก้า"
  • Tchaikovsky P. "Waltz" จากบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty"
  • ไชคอฟสกี พี. "วอลซ์"
  • Adler "เพลงของ Minuet"
  1. เวลาจัด.เข้าแถวนักเรียนหน้าชั้นเรียน เข้าห้องเรียนพร้อมดนตรี
  2. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ครู:สวัสดีทุกคน! (ครูเล่น D minor triad จากมากไปน้อย สองครั้งในแต่ละเสียง)

นักเรียน:สวัสดี! (เมื่อนักเรียนตอบ ครูจะเล่น D minor triad ลงมา)

ครู:เรากำลังเริ่มบทเรียน! วันนี้ที่บทเรียนที่เรายังคงทำความคุ้นเคย แนวเพลง- เต้นรำ. บอกฉันทีว่าเมื่อไหร่ผู้คนจะเต้น?

นักเรียน:ครึกครื้นครื้นเครง ...

ครู:คุณรู้จักท่าเต้นอะไร

นักเรียน:วอลทซ์ ลายโพลก้า...

ครู:ใช่! และท่าเต้นแรกที่เราจะได้เจอกันในวันนี้คือ โปโลเนซ . (ฟังดูเหมือน Polonaise ของโชแปง)/ เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซียแล้ว ชื่อของการเต้นรำฟังดูคล้ายกับคำว่า "โปแลนด์" คุณคิดว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากประเทศใด

นักเรียน:ในโปแลนด์!

ครู:อันที่จริงการเต้นรำนี้มาจากโปแลนด์มาหาเรา การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ที่เคร่งขรึม ซึ่งมีเพียงอัศวินนักรบเท่านั้นที่เคยเข้าร่วม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 โพโลเนซเป็นที่รู้จักในฐานะการเต้นรำในราชสำนักในยุโรป Polonaise เป็นการเต้นรำที่ง่ายมาก มันเหมือนกับขั้นตอนของขบวนพาเหรด ดังนั้นจึงมีชื่อที่สอง - การเต้นรำแบบขบวน

ครู:และการเต้นรำครั้งต่อไปก็มาจากโปแลนด์ด้วย

นักเรียน:

มาซูร์ก้าก็ดังขึ้น เคย
เมื่อมาซูรกะฟ้าร้อง
ทุกสิ่งในห้องโถงใหญ่สั่นสะท้าน
ไม้ปาร์เก้แตกอยู่ใต้ส้นเท้าของเขา

ครู:นี้ - mazurka . ฉันคิดว่าน้อยคนนักที่จะรู้ว่าชื่อของการเต้นรำนี้มาจากไหน Mazurka เป็นการเต้นรำที่มาจากโปแลนด์ มีภูมิภาคมาโซเวียและผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้เรียกว่ามาซูเรียน การเต้นรำได้ชื่อมาจากชื่อชาวบ้าน - มาซูร์ก้า ตัวละครของมาซูร์กะคืออะไร? (เสียง "Mazurka" ของโชแปง)

คำตอบของนักเรียน

ครู:และการเต้นรำครั้งต่อไปมักจะถือว่าเป็นการเต้นรำของโปแลนด์แม้ว่าจะไม่เป็นความจริงก็ตาม ลาย ปรากฏในสาธารณรัฐเช็ก คำว่า "โพลก้า" ในภาษาเช็ก แปลว่า "ครึ่งก้าว" พวกเขาเต้นเป็นคู่เป็นวงกลมโดยเคลื่อนที่ด้วยการกระโดดน้อยและเร็ว เลยชวนคนรักลายโพลก้ามาเต้นกัน! เด็กทำการเคลื่อนไหวตามที่ครูแสดง (เสียง "โพลก้า" รัชมานินอฟ)

ครู:กาลครั้งหนึ่งพวกเขาชอบเต้นรำแบบโบราณ นาที . และในประเทศใดที่ minuet ปรากฏขึ้นคุณจะค้นพบด้วยตัวเอง (ครูร้องเพลงของ Adler "Minuet")

ครู: minuet เกิดขึ้นที่ประเทศใด

นักเรียน:ในประเทศฝรั่งเศส.

ครู:ถูกต้องอย่างแน่นอน minuet เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่โดดเด่นด้วยคันธนูและ curties จำนวนมาก (เรียนร้องเพลง 1 ขั้นตอนการทำงานบนปากกา)

นักเรียน:

ไม่ค่อยมีใครพูดถึงการเต้นรำนี้
เขาร้องเพลงและบทกวี!
และไม่ว่าจะมีการเต้นรำเกิดขึ้นกี่ครั้ง
ดีขึ้นและสวยขึ้น เพลงวอลทซ์ ไม่!

ครู:คำว่า "Waltz" แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "หมุน", "วน" แท้จริงแล้วเมื่อเราฟังเพลงวอลทซ์ จินตนาการของเรามีเสียงหมุนวน Waltz ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว - มากกว่า 200 ปีที่แล้ว แต่จนถึงทุกวันนี้ก็ไม่ด้อยไปกว่าความนิยมในการเต้นแนวใหม่ ใครเป็นผู้คิดค้นเพลงวอลทซ์? เราไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ เพราะเพลงวอลทซ์ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยบุคคลเพียงคนเดียว แต่เป็นหลายพันคน และคนเหล่านี้อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ในเยอรมนีและออสเตรีย - "landal" ซึ่งหมายถึงจังหวัด ที่นั่นเกิดการเต้นรำซึ่งเรียกว่า Lendler ครั้งหนึ่งในเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก - เวียนนา การเต้นรำถูกเรียกว่าวอลทซ์ (วอลทซ์จากเสียงบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา"). เพลงวอลทซ์นี้เขียนโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อ PI Tchaikovsky P. Tchaikovsky เขียนมาก วอลซ์ที่สวยงามและตอนนี้เราได้ฟังหนึ่งในเพลงวอลทซ์แล้ว วอลทซ์มีลักษณะอย่างไร?

คำตอบของนักเรียน

ครู:ฉันแนะนำให้คุณเล่นเกมการแข่งขัน "ใครดีที่สุดในการวาดภาพวอลทซ์" (เด็กเข้าร่วมได้ตามต้องการ เสียง "Waltz" โดย P. Tchaikovsky)

ครู:ทำได้ดี! วันนี้ “วาฬ” ตัวไหนมาเยี่ยมเราบ้าง?

นักเรียน:เต้นรำ.

ครู:วันนี้เราพบกับการเต้นรำอะไร?

นักเรียน: Polonaise, mazurka, polka, minuet, วอลทซ์

ครู:การเต้นรำเปิดประตูสู่ทุกเพลง ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำเราจะเข้าสู่ประตูของซิมโฟนีบัลเล่ต์ และฉันต้องการจบบทเรียนนี้ด้วยคำต่อไปนี้:

โอ้เต้น! คุณคือผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่
ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า ไม่มีแสง,
กว่าชัยชนะของความรักและแรงบันดาลใจ
ปรบมือต้อนรับช่อดอกไม้!
Mazurka, polonaise และ polka,
ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงวอลทซ์เก่าที่ดี
และดนตรีคือพลังที่น่าหลงใหล
อุ้มและหมุนรอบตัวเราในลมหมุนที่เป็นตัวเอก!

ออกภายใต้ "ลายอิตาลี"

การเรียนการสอน

พื้นฐานของการเต้นรำคือขั้นตอน ย่างก้าวของโพโลเนซทำให้มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ลองนึกภาพว่าคู่ของคุณจะยืนอยู่ด้านไหน ขาที่อยู่ใกล้ที่สุดเมื่อยืนใกล้เรียกว่าขาด้านใน ในขั้นแรกก็จะเป็นข้อมูลอ้างอิง ยกขาด้านนอกขึ้นแล้วเอนไปข้างหน้าโดยหมอบบนขารองรับเล็กน้อย วางขาด้านนอกไว้ที่ปลายเท้า ขั้นตอนที่สองทำด้วยขาด้านในโดยไม่ต้องนั่งยอง ๆ แต่จะถูกย้ายไปที่นิ้วเท้าด้วย ขั้นตอนที่สามคือให้ขาด้านนอกเต็มเท้า

"รอบ" ที่สองเริ่มต้นด้วยขาด้านใน ในขณะเดียวกันการรองรับนั้นมาจากภายนอกและจำเป็นต้องนั่งลง เช่นเดียวกับในกรณีแรกให้ยกขาไปข้างหน้าที่ปลายเท้า ขั้นตอนที่สองก็ทำที่นิ้วเท้าเช่นกัน ขั้นตอนที่สาม - เต็มเท้า

หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญขั้นตอนต่างๆ และที่สำคัญที่สุด เรียนรู้วิธีการแสดงตามดนตรี - เรียนรู้การก่อตัวพื้นฐาน ควรทำสิ่งนี้กับคู่หูหรือแม้แต่กลุ่มเพราะเสื้อโปโลมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ลองทำเดินเล่นด้วยกัน เลือกคู่นำที่เคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา คู่อื่น ๆ ทั้งหมดติดตามเธอ จ่าย ความสนใจเป็นพิเศษถึงตำแหน่งของมือ ในตอนท้ายของทางเดิน นักเต้นจะสร้างเสา ผ่านกลางห้องโถงหรือที่โล่ง

สามารถประกาศตัวเลขการเต้นได้เช่นเดียวกับที่ลูกบอล ประกาศทางเดิน คู่แรกหันไปเผชิญหน้ากับนักเต้นที่เหลือและเดินไปตามตรงกลางเสาจนสุดโถง จากนั้นคู่ที่สองก็ทำแบบเดียวกัน จากนั้นคู่ที่สามไปเรื่อยๆ จนกว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะผ่านไป คู่สามีภรรยาที่ปลายห้องโถงจะเคลื่อนผ่านหนึ่งไปทางซ้ายและขวา

หลังจากทางเดิน ทั้งคู่สร้างสองเสาที่ด้านข้างของห้องโถง ตัวเลขพื้นฐานต่อไปคือคานประตู คู่รักเข้าแถวในคอลัมน์ที่เริ่มเคลื่อนเข้าหา ผู้เข้าร่วมผ่านเข้าไปในช่องว่างของคอลัมน์ที่กำลังจะมาถึง หลังจากนั้นนักเต้นก็จะจับคู่กับคู่หูคนเดิมอีกครั้งและเคลื่อนไหวต่อไป จากนั้นจึงเข้าแถวเป็นสองแถว

แล้วการแสดงเดี่ยวของผู้หญิงก็เริ่มขึ้น คู่สามีภรรยาย้ายไปที่คู่ตรงข้ามของผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งขณะนี้ก็ย้ายไปหาสุภาพบุรุษอีกคนหนึ่งด้วย การแสดงเดี่ยวดำเนินต่อไปจนกระทั่งสองสาวมาพบกัน พวกเขาไปหาสุภาพบุรุษที่ยืนอยู่ข้างหน้าและเดินไปรอบ ๆ เขาทวนเข็มนาฬิกาหลังจากนั้นทุกคนในคู่ของพวกเขา อีกร่างหนึ่ง - ผู้หญิงเลี่ยงสุภาพบุรุษ คู่หูคุกเข่าข้างหนึ่งแล้วยกมือขึ้น คู่หูเดินไปรอบ ๆ ตัวเขาสี่ครั้ง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแบบโปโลเนซส่วนใหญ่ ท่านี้เล่นทวนเข็มนาฬิกา

Polonaise - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่พิชิตราชสำนักของยุโรป

Polonaise ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งการเดินขบวน" เพราะความสง่างาม ความเคร่งขรึม และความยิ่งใหญ่ การเต้นรำนี้เป็นส่วนบังคับของลูกบอลในสนาม พระราชพิธีสำคัญสำหรับพระมหากษัตริย์และราชวงศ์ไม่สามารถทำได้หากไม่มี ราวกับว่าเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความสามารถและความรุ่งโรจน์ของตัวเองซึ่งทำให้เขาได้รับความรักเป็นพิเศษจากกษัตริย์ ที่มาและวิธีการชนะตำแหน่งการเต้นรำเปิดศาลเราจะบอกในหน้านี้

โพโลเนซคืออะไร. คุณสมบัติการเต้นรำ

เป็นการรำแบบเดินขบวนไม่เร่งรีบ เพื่อให้เข้าใจถึงคุณสมบัติของมัน เราแนะนำให้เชื่อมโยงจินตนาการ ลองนึกภาพห้องโถงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างวิจิตร ซึ่งด้านข้างที่ทุกคนยืนอยู่ กลางห้องว่างแต่ไม่นาน เสียงเพลงเคร่งขรึมและเริ่มขบวน ชายหญิงคู่เดินเข้ามาในห้องโถง ค่อยๆ เคลื่อนไปตามนั้น โดยเน้นไปที่คู่แรก เธอเป็นผู้กำหนดลักษณะของการเต้นรำ

แต่ที่นี่ขบวนเต็มไปด้วยความสง่างามและศักดิ์ศรีสิ้นสุดลง นักเต้นย้ายไปที่ร่างต่อไป พันธมิตรล้อมรอบพันธมิตรของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็จากกันชั่วขณะหนึ่งและเปลี่ยนคู่ หลังจากนั้นคู่รักทุกคู่ก็เข้าแถวและยกมือประสานกัน อุโมงค์ชนิดหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยที่คู่แรกผ่านไปแล้วที่สองเป็นต้น


สิ่งที่ทำให้เสื้อโปโลมีความพิเศษ:

    ความเคร่งขรึมและแรงโน้มถ่วงในทุกการเคลื่อนไหว

    นี่คือการเต้นรำแบบด้นสด โดยคู่แรกมีบทบาทนำ

    การปฏิบัติตามพิธีกรรมและกฎเกณฑ์ ดังนั้น Polonaise จึงเริ่มต้นด้วย ritornello หรือบทนำทางดนตรี หลังจากนั้นอัศวินคนแรกก็เชิญทุกคนไปเต้นรำ

    การออกแบบท่าเต้นที่เรียบง่าย แม้ว่าจะดูเรียบง่ายในแวบแรกเท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่จะรักษาท่าทางไว้ได้นานและเติมเต็มแต่ละขั้นตอนด้วยความสง่างามและสง่างาม

ประวัติศาสตร์โปโลเนซ: วัฒนธรรมโปแลนด์

เป็นเวลานานที่ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับที่มาของโพโลเนซ ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าการเต้นรำมีรากฐานมาจากฝรั่งเศส อื่นๆ - สัมผัสได้ถึงประเพณีสเปน-อาหรับ บุคคลที่สามกลับกลายเป็นว่าถูกต้องในการให้เหตุผลตามที่โปแลนด์ถือได้ว่าเป็น "ผู้กระทำผิด" ของที่มาของ Polonaise

เป็นครั้งแรกที่มีการพูดคุยถึงการเต้นรำของโปแลนด์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในเวลาเดียวกัน คำว่า "การเต้นรำแบบโปแลนด์" ถูกใช้โดยชาวต่างชาติเท่านั้น ชาวโปแลนด์เรียกการเต้นรำของชาวฮังกาเรียน เพื่อเป็นเกียรติแก่ Stefan Batory ซึ่งเป็นชาวฮังการี

ทุกคนเต้นในโปแลนด์: from คนทั่วไปถึงราชวงศ์ ในบรรดาสไตล์ทั้งหมด "การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่" นั้นโดดเด่นซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของโปโลเนซ ของเขา จุดเด่นมีความเคร่งขรึม ลองนึกภาพนักรบกลุ่มหนึ่งที่กำลังก้าวเดินอย่างมีศักดิ์ศรีและภาคภูมิ มันคือนักรบ เป็นที่เชื่อกันว่าในขั้นต้นการเต้นรำเป็นเพศชายโดยเฉพาะและมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความมั่นใจในตนเองรวมทั้งสร้างความสุขให้กับผู้หญิงสวย สิ่งนี้สอดคล้องกับความเป็นจริงมากเพียงใด ผู้เชี่ยวชาญพบว่ามันยากที่จะพูด แต่พวกเขาเห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง: เสื้อโปโลนั้นเต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและศักดิ์ศรีภายในเสมอ

ขุนนางโปแลนด์มีความสัมพันธ์พิเศษกับโปโลเนซ ผู้ดี - ในฐานะชนชั้นอภิสิทธิ์ของราชอาณาจักรโปแลนด์ถูกเรียก - ถือว่าการเต้นรำนี้เกือบจะเป็นสิ่งเดียวที่คู่ควรกับพระมหากษัตริย์ และไม่สำคัญว่าพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจะถูก "แอบดู" ใน วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ใครจะพูดถึงเรื่องนี้ ในทุกครั้งที่คู่เต้นรำสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของการเต้นรำในศาล และส่วนใหญ่ - เสียงระฆังและ minuet ของแหล่งกำเนิดฝรั่งเศส

ขบวนแห่ทั่วยุโรป

การปรากฏตัวของ polonaise ในผู้อื่น ประเทศในยุโรปเราเป็นหนี้บุญคุณ Stanislav Leshchinsky ซึ่งชาวโปแลนด์เรียกว่ากษัตริย์ผู้มีพระคุณ ขณะอยู่ในสตอกโฮล์ม เขาแสดงความสามารถในการเต้นในสไตล์ดั้งเดิม ซึ่งทำให้คนทั่วโลกชื่นชม มันเกิดขึ้นในปี 1711 - โปโลเนซเริ่มแพร่กระจายไปทั่วราชสำนักของฝรั่งเศส เยอรมนี สวีเดน และประเทศอื่น ๆ รวมถึงอาณาจักรรัสเซีย

แต่การเต้นโปโลเนซก็น่าเบื่อสำหรับขุนนางยุโรป โดย อย่างน้อยคิดเช่นนั้น ปรมาจารย์ด้านการเต้นของศาล พวกเขาเปลี่ยนท่าเต้น เพิ่มองค์ประกอบใหม่ ทำให้การเต้นมีเสน่ห์ระดับชาติที่ไม่เหมือนใคร

Polonaise มั่นคงมากใน วัฒนธรรมศาลราชวงศ์ ไม่มีงานแต่งงาน งานบอล หรืองานทางการแม้แต่งานเดียวที่ทำไม่ได้ มีการเต้นระบำหลายครั้งในตอนเย็น โดยจะแห่คู่กันเป็นวงกลมอย่างเคร่งขรึม

ปลายศตวรรษที่ 18 โพโลเนซได้กลับสู่โปแลนด์และกลายเป็นสัญลักษณ์ของโปแลนด์ มันมีความคล้ายคลึงกับการเต้นรำแบบเดิมเพียงเล็กน้อยซึ่งครั้งหนึ่งเคยเดินทางผ่านสนามหญ้าของยุโรป จังหวะเปลี่ยนไป, ดนตรีประกอบปรากฏขึ้นแทนเสียงร้อง, ชุดเต้นรำปรากฏในหน้ากากใหม่: ชุดยุโรปกลายเป็นแฟชั่น

ในเวลาเดียวกัน คีตกวีเริ่มแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการเต้น พวกเขาแต่งทำนองเพื่อประกอบกับเพลงโปโลเนซ ซึ่งต่อมาถูกใช้ในคอนเสิร์ตมากกว่าในงานปาร์ตี้เต้นรำ

พระอาทิตย์ตกโปโลเนซ

ศตวรรษที่ 19 แทนที่ศตวรรษที่ 18 รสนิยมของขุนนางกำลังเปลี่ยนไป วัฒนธรรมและแนวคิดเรื่องความงามกำลังเปลี่ยนไป แต่โพโลเนซยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีมีความเศร้าโศกมากขึ้น และความเคร่งขรึมดึงดูดเฉพาะคนรุ่นเก่าซึ่งอาศัยอยู่ในประเพณีของปีที่ผ่านมา

แม้ว่า Polonaise จะเข้ามาแทนที่การเต้นรำครั้งแรก แต่ความนิยมก็เริ่มจางหายไป ตอนนี้คุณสามารถเห็นคู่สามีภรรยาแสดงการเต้นรำแบบโปแลนด์ดั้งเดิมที่ลูกบอลรับปริญญาและการแสดงเครื่องแต่งกายที่อุทิศให้กับการฟื้นฟูยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว

ประวัติของ Polonaise ในรัสเซีย


การฟ้อนรำของโปแลนด์ และนั่นคือวิธีที่โพโลเนซมักถูกเรียกกันในรัสเซีย มีประโยชน์มากสำหรับราชสำนัก ตัวแทนของชนชั้นสูงเริ่มแสดงภายใต้ Peter I ผู้ชื่นชอบการเต้นรำนี้มาก เพื่ออะไร? สำหรับโอกาสในการแสดงความมั่งคั่งของห้องโถงอิมพีเรียล ผู้ร่วมสมัยในบันทึกความทรงจำของพวกเขาถึงกับบรรยายว่าแขกเดินไปรอบๆ ห้องโถง ทุกห้องและบันไดอย่างไร คุณลักษณะของการเต้นรำนี้ยังใช้เพื่อแสดงความหรูหราของบ้านของเจ้าของลูกบอล

ภายใต้ปีเตอร์ โปโลเนซแทบจะเป็นการเต้นรำเปิด มักจะนำหน้าด้วยการรำธนู ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยแคทเธอรีนมหาราช เธอยังให้บทบาทที่สองกับ polonaise โดยเลือก minuet การเต้นรำของโปแลนด์กลายเป็นการเต้นรำเปิดงานภายใต้ Pavel Petrovich ในเวลาเดียวกัน ตัวแทนของคณะอัศวินเป็นคู่แรกระหว่างการแสดง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในรัสเซีย polonaise มีอยู่สองรูปแบบ: แบบธรรมดาและแบบพิธีการ พิธีการเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน และพิธีปกติก็เป็นส่วนหนึ่งของงานฉลองมงคลสมรส

ความรักที่มีต่อโปโลเนซในหมู่ขุนนางรัสเซียสามารถสืบย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของมารยาทในศาล การเต้นรำเปลี่ยนไป แต่ความเคร่งขรึมและความใจเย็นไม่ได้หายไปไหน ลักษณะของรูปแบบเหล่านี้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของจักรพรรดิในสังคมและเน้นตำแหน่งและความยิ่งใหญ่ของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

    ชื่อ "polonaise" ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 นอกประเทศโปแลนด์เท่านั้น ชาวโปแลนด์เองเรียกการเต้นรำของพวกเขาว่าโบราณ ต่อมาไม่นาน คำว่า "Taniec polski" หรือ "Polish Dance" ก็ถูกนำมาใช้ ภายใต้ชื่อนี้ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในบ้านเกิดของเขา

    ไม่มีเสียงดนตรี มีเพียงเสียงร้องของนักเต้นเท่านั้นที่มาพร้อมโปโลเนซตั้งแต่เช้าตรู่จนถึง ปลาย XVIIIศตวรรษ. เท่านั้นจึงปรากฏ เพลงบรรเลงหากปราศจากการรำพึงรำพึงรำพันในพระราชพิธีก็เป็นเรื่องยากที่จะนึกภาพออก

    ลูกบอลที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟในปี 1913 เปิดด้วยโปโลเนซ เนื่องจาก ดนตรีประกอบการแสดงดนตรีของกลินกา การเต้นรำกินเวลาเกือบ 20 นาที ในช่วงเวลานี้ คู่เต้นรำทำทัวร์รอบห้องโถง 3 รอบ

    และยัง: พวกผู้ดียืมการเคลื่อนไหวสำหรับ polonaise จากคนทั่วไปหรือในทางกลับกัน? คำถามนี้ยังคงเปิดอยู่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ มีความเห็นว่าเสาธรรมดาได้เปรียบมาก ท่าเต้นใหม่และสร้างเวอร์ชันที่เรียบง่ายของประสิทธิภาพที่เรียกว่า "chodzony"

    ในรัสเซีย เจ้าหน้าที่รัสเซียชอบปลาโปโลเนซเป็นพิเศษ

    ลูกบอล, อุทิศให้กับวันนี้งานแต่งงาน Peter IIIและแคทเธอรีนมหาราชใช้เวลาเพียง 1 ชั่วโมงเท่านั้น ตลอดเวลานี้แขกเต้นรำเพียงโปโลเนซเท่านั้น

    ทั้งตัวผู้และ ชุดสูทผู้หญิงซึ่งทำการแสดงโปโลเนซ มีความโดดเด่นด้วยความมั่งคั่งและความหรูหรา สำหรับการผลิตนั้นใช้ผ้าราคาแพง - ผ้าปิดทอง, กำมะหยี่และผ้าซาติน รองเท้าเป็นสีแดงหรือสีทอง

เสื้อโปโลที่มีชื่อเสียง

    "อำลาแผ่นดินเกิด" Mikhail Oginsky นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ อีกชื่อหนึ่งสำหรับองค์ประกอบนี้คือ Polonaise ของ Oginsky แค่นี้พอ เพลงดังถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1794 ภายใต้สถานการณ์ใดไม่ทราบแน่ชัด แต่มีรุ่นที่ Oginsky เขียนไว้เมื่อออกจากเครือจักรภพ ที่น่าสนใจในเบลารุสพวกเขาต้องการทำให้ "ลาก่อนแผ่นดิน" เป็นเพลงชาติของประเทศ แต่คณะกรรมการพบว่าทำนองเพลงซับซ้อนเกินไป

"อำลามาตุภูมิ" โดย Mikhail Oginsky (ฟัง)

    โปโลเนซจากโอเปร่า ชีวิตเพื่อพระราชา» มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นครั้งแรกที่งานนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2379 ตัวแทนของวงบนชอบดนตรีมากจนพวกเขาเริ่มใช้มันเกือบทุกลูกเมื่อจะทำโพโลเนซ

Polonaise จากโอเปร่า A Life for the Tsar (ฟัง)

    Polonaise ในแฟลตเมเจอร์ เฟรเดริก โชแปง. โดยรวมแล้ว นักแต่งเพลงคนนี้เขียนโปโลเนซ 16 บท แต่องค์ประกอบนี้โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่

Polonaise ในแฟลตเมเจอร์ โดย Frederic Chopin (ฟัง)

    โปโลเนซจากโอเปร่า ยูจีน โอเนกิน» Pyotr Ilyich Tchaikovsky สร้างความประทับใจด้วยเอิกเกริกความเคร่งขรึมและความฉลาด ฟังเขาแล้วคุณจะเริ่มเข้าใจว่าทำไมตัวแทนของราชสำนักรัสเซียจึงชอบการเต้นรำของโปแลนด์มาก

Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin" (ฟัง)

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนนาฏศิลป์เด็ก"

รวบรวมโดย:

Korenchenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

ครู

แผนกเปียโน

Kesova Gora 2016

โรงเรียนศิลปะเด็ก

หัวข้อ:

ประเภทบทเรียน : บทเรียนรวม

เป้าหมาย:

งาน :

เกี่ยวกับการศึกษา:

เกี่ยวกับการศึกษา:

กำลังพัฒนา:

ผลที่คาดการณ์:

เรื่อง:

หัวข้อ:

แผนการสอนแบบบูรณาการ:

4. จบบทเรียน -3 นาที

อุปกรณ์:

ระหว่างเรียน.

นักเรียนอ่าน:

ปรบมือต้อนรับช่อดอกไม้!

Mazurka, polonaise และ polka,

และดนตรีคือพลังที่น่าหลงใหล

นักเรียนพูด:

นักเรียนอ่าน:

นักเรียนอ่าน:

มีเพลงวอลทซ์มากมายในโลก

ผู้ใหญ่และเด็กกำลังวนเวียนอยู่

และสำหรับเจ้าตัวน้อย

และวอลทซ์ก็เรียกว่าเล็ก

3 เซลล์, เปียโน

นักเรียนอ่าน:

ลูกบอล ลูกบอล และการเล่นดนตรี

และเราเรียกการเต้นรำว่า "Minuet"

Tsyurkalo Daniel ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ครู:

การเต้นรำเป็นสายลมเบา ๆ

เขาอ่อนโยนเหมือนมาร์ชเมลโลว์

มอดจึงโบกสะบัด

สดชื่นยามเช้า.

M. Glinka "โพลก้า"

นักเรียนอ่าน:

เราหยุดไม่ได้

เต้นทั้งหัวใจและจิตวิญญาณ

เจ็บลายก็ดี

สู่เสียงเพลงอันไพเราะ

เราเต้นลาย

ครู:

JS Bach "Giga" ใน E minor

ครู:

นักเรียน:

ฉันเกือบจะคิดถึงคุณ...
หลังจากทั้งหมดฉันเปิดบอล

ฉันเป็นนักเต้นโปแลนด์และเป็นเวลานาน

นี่คือชื่อที่ฉันตั้งให้...

ครู:

วันนี้คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรีเต้นรำ ประวัติการเต้นรำ ประเภทของการเต้นรำ มาดูกันว่าคุณจำชื่อการเต้นรำและไขปริศนาอักษรไขว้ได้อย่างไร

ในการทำเช่นนี้ คุณจะได้ชมวิดีโอบางส่วนที่จะช่วยคุณกำหนดชื่อเพลงเต้นรำหรือการเต้นรำเอง

1. ระบำยิปซีซึ่งมาจากสเปน นำแสดงโดยนักเต้นในชุดดำแดงพร้อมคาสทาเนต แฟน (ฟลาเมงโก)

2. การเต้นรำแบบช้าของเยอรมันในยุคบาโรก ปรากฏในศตวรรษที่ 16 มีขนาด 2 จังหวะ (alemanda)

3. เร็ว การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งได้รับการอนุรักษ์ในไอร์แลนด์ในสมัยก่อนชาวเรือชาวอังกฤษชอบมันมาก มีขนาดไตรภาคี พวกเขาเต้นเป็นเพลงของไวโอลินขนาดเล็ก (จิ๊ก) ดังนั้นชื่อ (จิ๊กหรือจิ๊ก)

4. การเต้นรำแบบรัสเซียมี ชื่อภาษาฝรั่งเศส. แสดงโดยคู่รักสองหรือสี่คู่ประจันหน้ากัน (ควอร์ริลล์)

5. การเต้นรำงานศพแบบสเปนแบบเก่าของศตวรรษที่ 16 สร้างขึ้นสำหรับพิธีศพโดยเฉพาะ (saraband)

6. ชื่อของการเต้นรำนี้มาจากเมืองทารันโตของอิตาลีและมาจากชื่อของแมงมุมพิษที่กัดทำให้เกิดความบ้าคลั่ง บรรเลงด้วยขลุ่ยฟลุต ร่ายรำด้วยคาสทาเนตและแทมบูรีน (ทาแรนเทลลา)

7. รำในขนาด 3/4 ซึ่งแสดงที่ลูกบอล กลายเป็นที่นิยมในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 18 (วอลทซ์)

8. การเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา การเต้นรำแห่งความรักและความหลงใหล อาร์เจนตินาฉลองวันของเขา (แทงโก้)

9. ข้าราชบริพารชาวฝรั่งเศส เต้นช้ายุคบาโรกของศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 18 เริ่มถือว่าล้าสมัย ร่วมกับ allemande และ sarbande แต่กลับปรากฏว่า gavotte, rigaudon และ giga (chimes)

10. การเต้นรำแบบยุโรปที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา เขียนนักแต่งเพลง Johann Strauss และลูกชายของเขา ถือเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์แม้ว่าจะปรากฏในโบฮีเมียสาธารณรัฐเช็กก็ตาม (Polka (pulka) - ครึ่งหนึ่งในภาษาเช็กเนื่องจากมีขนาด 2/4) (polka)

เมื่อจบบทเรียน ให้ฟังสิ่งที่เด็กพูดเกี่ยวกับบทเรียน คุณเรียนรู้อะไรใหม่ น่าสนใจไหม การทำบทเรียนแบบบูรณาการคุ้มค่าหรือไม่? เชิญนักเรียนประเมินงานของนักเรียนและครู ตั้งชื่อหัวข้อใหม่สำหรับการทำงานและอภิปราย

ในบทเรียนต่อไป นักศึกษาแผนกศิลปะเริ่มเตรียมภาพร่างสำหรับองค์ประกอบ "การเต้นรำ"

วรรณกรรม

1. สโตโลวา อี.,. Kelkh E. , Nesterova N. , " วรรณกรรมดนตรี"(หลักสูตรด่วน)

เอ็ด "นักแต่งเพลง". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2010

3. Barakhtina Yu.V. การทำดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โนโวซีบีสค์, เอ็ด. "ขอนแก่น", 2555

4. Osovitskaya Z.E. , Kazarinova A.S. "วรรณคดีดนตรี". โวลโกกราด เอ็ด "ดนตรี", 2550

5. โฟลเดอร์เพลงสำหรับซินธิไซเซอร์ เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย Clip I.L. เอ็ด "เดคา-ซัน" ค.ศ. 2009

6.https://ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. ประวัติการออกแบบท่าเต้นของทุกเวลาและประชาชน ม., 2451

ดูตัวอย่าง:

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนนาฏศิลป์เด็ก"

แผน - สรุปบทเรียนแบบบูรณาการ

ในหัวข้อ "เพลงแดนซ์"

รวบรวมโดย:

Korenchenko Zh.N.

อาจารย์วิจิตรศิลป์

กรมศิลปากร โรงเรียนนาฏศิลป์เด็ก

Ovadovskaya N.I.

ครู

แผนกเปียโน

Kesova Gora 2016

โครงร่างของบทเรียนแบบบูรณาการ

“เพลงแดนซ์” ใน ป.6 และ ป.7

ฝ่ายศิลป์และดนตรี

โรงเรียนศิลปะเด็ก

หัวข้อ: « เพลงแดนซ์» เป็นบทเรียนทั่วไปสำหรับนักศึกษาภาควิชาดนตรี เป็นบทเรียนในการได้รับความรู้สำหรับนักศึกษาภาควิชาศิลปะ

ประเภทบทเรียน : บทเรียนรวม

เป้าหมาย: ให้ ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีเต้นรำ เพื่อปลุกเร้าและกระตุ้นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมการรำให้เกิด การรับรู้ความงามความงดงามของการเต้นรำ เพื่อปลูกฝังความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมและ มรดกทางประวัติศาสตร์ ต่างชนชาติ.

งาน :

เกี่ยวกับการศึกษา:แนะนำประเภทของ "ดนตรีเต้นรำ" ขยายความรู้ในด้านประวัติศาสตร์การเต้นรำ ประเภทของเพลงเต้นรำ สังเกตตัวอย่างเครือจักรภพของศิลปะหลายประเภท

เกี่ยวกับการศึกษา: รูปร่าง รสชาติความงามความต้องการทางศีลธรรมของปัจเจก เพื่อแนะนำวัฒนธรรมการเต้น เพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อผู้คนและศิลปะประเภทนี้

กำลังพัฒนา: เพื่อกระตุ้นความสนใจ การสังเกต การพัฒนากิจกรรมทางจิต - ความสามารถในการฟัง วิเคราะห์ และสรุปผล เช่นเดียวกับ การคิดเชิงเปรียบเทียบ, วาจา, อารมณ์ - ขอบเขตของบุคลิกภาพเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน

ผลที่คาดการณ์:

เรื่อง: ฟังและวิเคราะห์ งานดนตรีดำเนินการโดยนักเรียน สังเกตในดนตรีและ ประเภทการเต้นรำศิลปะ การผสมผสานของท่วงทำนอง จังหวะ ท่าเต้นเช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย

หัวข้อ: ความรู้ความเข้าใจ - เพื่อรับรู้และวิเคราะห์ข้อมูล

การสื่อสาร - เพื่อควบคุมรูปแบบการสนทนาของการสื่อสาร

กฎระเบียบ - จัดกิจกรรมของพวกเขายอมรับพวกเขา

เป้าหมายและวัตถุประสงค์นำไปใช้ในทางปฏิบัติ

ส่วนบุคคล - ประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรม

แผนการสอนแบบบูรณาการ:

1. ส่วนองค์กร - 2 นาที

2. คอนเสิร์ตนักศึกษาดนตรี แผนก - 20 นาที

3. การนำเสนอ "ประวัติการเต้นรำ" - 5-7 นาที

3. วิดีโอเรื่อง "ประเภทของการเต้นรำ" และการไขปริศนาอักษรไขว้ - 13-15 นาที

4. จบบทเรียน -3 นาที

อุปกรณ์:

ดนตรีประกอบ: F. Chopin "Waltz" No. 6, No. 7,

E. Doga "วอลซ์" Oginsky "Polonaise", I.S. บาค "ห้องฝรั่งเศส"

"อเลมันดา", "จิก้า", รัชมานินอฟ "โพลก้า",

คอมพิวเตอร์ ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ มิวสิควิดีโอการเต้น

ตารางพร้อมปริศนาอักษรไขว้การนำเสนอ "ประวัติการเต้นรำ"

ระหว่างเรียน.

นักเรียนอ่าน:

โอ้ แดนซ์ คุณสร้างสรรค์มาก

โลกนี้ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า

กว่าการเฉลิมฉลองและแรงบันดาลใจ

ปรบมือต้อนรับช่อดอกไม้!

Mazurka, polonaise และ polka,

ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงวอลทซ์เก่าที่ดี

และดนตรีคือพลังที่น่าหลงใหล

อุ้มและหมุนรอบตัวเราในลมหมุนที่เป็นตัวเอก!

วันนี้ในบทเรียนเราจะเรียนเกี่ยวกับเพลงเต้นรำของชาติต่างๆใน เวลาที่ต่างกัน. ฟังการแสดงของนักศึกษาภาควิชาดนตรี นักศึกษาแผนกศิลปะจะแนะนำคุณเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำ และเมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราจะดูว่าใครมี ความทรงจำที่ดีและไขปริศนาอักษรไขว้

การเต้นรำมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ สะท้อนชีวิตผู้คน ขนบธรรมเนียมประเพณีหลายอย่างเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของผู้คน เพลงของการเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะ ลายเซ็นเวลา และรูปแบบจังหวะของตัวเอง วันนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำ เช่น วอลทซ์, โพโลเนซ, โพลก้า, มินูเอต, จิ๊กและอื่น ๆ

ดำเนินการโดยครูสอนเปียโน Ovadovskaya N.I. "Waltz" โดยนักแต่งเพลง E. Dog จากภาพยนตร์เรื่อง "My sweet and gentle beast"

นักเรียนพูด:

คำว่า "Waltz" แปลจากภาษาเยอรมัน - "circling", "twisting" - ปรากฏเมื่อนานมาแล้วเมื่อ 200 กว่าปีที่แล้ว มีขนาดไตรภาคี และจนถึงทุกวันนี้ก็ไม่ด้อยไปกว่าการเต้นตามแฟชั่น Waltz ได้เติบโตเป็นอิสระ ประเภทคอนเสิร์ต, ขอบคุณผลงานของ I. Strauss ในศตวรรษที่ 20 เพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ แสดงโดยเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย: - วอลทซ์ที่หลงใหลอย่างเข้มข้นของ A. Khachaturian จากเพลงสำหรับละคร "Masquerade" ของ Y. Lermontov, เพลงวอลทซ์ที่สง่างามของ Sviridov จากภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของ A. Pushkin "The Snowstorm" " และคนอื่น ๆ.

นักเรียนอ่าน:

ท่าเต้นคู่ "หนึ่ง สอง สาม"

นี่คือการเต้นรำอะไร? เธอรู้รึเปล่า - พูด ... (วอลทซ์)

สุกาโนว่า อนาสตาเซีย นักเรียนชั้น ป.1 เล่นเครื่องสังเคราะห์เสียง

"ฤดูใบไม้ผลิ" ในสไตล์วอลทซ์ฝรั่งเศส

นักเรียนอ่าน:

มีเพลงวอลทซ์มากมายในโลก

ผู้ใหญ่และเด็กกำลังวนเวียนอยู่

และสำหรับเจ้าตัวน้อย

และวอลทซ์ก็เรียกว่าเล็ก

Fokina Lena นักเรียนชั้นป. 2 แสดง

Khachaturian "Spring Waltz" บนซินธิไซเซอร์

"Waltz" Maykapar แสดง Batrakova Anastasia

3 เซลล์, เปียโน

อาจารย์ Ovadovskaya N.I. เข้ามา:

บ้านเกิดของ minuet คือจังหวัด Poitou ของฝรั่งเศสใน Brittany เพลงพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวได้ด้วยการกระโดดแบบเบาๆ และท่าสควอชที่นุ่มนวล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับ minuet ก็มาถึงรัสเซียเช่นกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 minuet ในยุโรป - ไม่เพียง แต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยัง เครื่องดนตรี. แบบฟอร์มมีสามส่วนส่วนตรงกลางเป็นสามส่วน

นักเรียนอ่าน:

ลูกบอล ลูกบอล และการเล่นดนตรี

สุภาพบุรุษเชิญสุภาพสตรีไปเต้นรำ

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสทำให้ภาพเงา

และเราเรียกการเต้นรำว่า "Minuet"

Utochkina Victoria ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 การแสดง

ซิโปลี "มินูเอต" เปียโน

Tsyurkalo Daniel ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

แสดง Czerny "Etude" ในรูปแบบของ Minuet

ครู:

Polka เป็นการเต้นรำของเช็กที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง ก้าวเป็นของเหลวบางครั้งเร็ว

ตัวละครมีความร่าเริงกระปรี้กระเปร่าสดใส เต้นลายโพลก้ากลายเป็นห้องบอลรูมในกลางศตวรรษที่ 19

การเต้นรำเป็นสายลมเบา ๆ

เขาอ่อนโยนเหมือนมาร์ชเมลโลว์

มอดจึงโบกสะบัด

สดชื่นยามเช้า.

Vasilyeva Lika ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เล่นเปียโน

M. Glinka "โพลก้า"

นักเรียนอ่าน:

เราหยุดไม่ได้

แสงสีขาวในดวงตากำลังหมุน

เต้นทั้งหัวใจและจิตวิญญาณ

เจ็บลายก็ดี

Lena Fokina พูดชั้นป. 1 ซินธิไซเซอร์

Aleksandrov "ลายปีใหม่"

สู่เสียงเพลงอันไพเราะ

เราเต้นลาย

วิทยากร Olesya Baryshnikova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

Lemoine "Etude" ในสไตล์ลายจุด

ครู:

ห้องชุดโบราณเป็นงานหมุนเวียนหลายส่วน ซึ่งประกอบด้วยงานเต้นรำหลายชิ้น พื้นฐานของชุดนี้คือ: alemand, courante, sarabande และ gigue วัฏจักรนี้ใช้หลักการของการเต้นรำที่ตัดกัน (ในตัวละคร, จังหวะ, จังหวะเมโทร, เนื้อสัมผัส) พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว: โทนเสียง, รูปแบบ 2 ส่วนของการเต้นแต่ละประเภท, ประเภท, คอนทราสต์

Ksenia Anisimova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เปียโน

JS Bach "Giga" ใน E minor

ครู:

Polonaise เป็นการเต้นรำโบราณที่มีลักษณะเคร่งขรึมซึ่งมีอัศวินนักรบเข้าร่วม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 โพโลเนซเป็นที่รู้จักในฐานะการเต้นรำในราชสำนักในยุโรป Polonaise เกือบทั้งหมดเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ตามอัตภาพสามารถแยกแยะได้สองกลุ่ม: คอนเสิร์ตอัจฉริยะและบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ (polonaises ซึ่งความเศร้าโศกเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพได้ยินศรัทธาในอนาคตที่สดใส)

นักเรียน:

ฉันเกือบจะคิดถึงคุณ...
หลังจากทั้งหมดฉันเปิดบอล

ฉันเป็นนักเต้นโปแลนด์และเป็นเวลานาน

นี่คือชื่อที่ฉันตั้งให้...

อาจารย์ Ovadovskaya N.I. เล่น: M. Oginsky "Polonaise" ในผู้เยาว์

วันนี้ที่บทเรียน นักศึกษาภาควิชาดนตรีได้แสดงต่อหน้าคุณ คุณฟังเพลงสำหรับการเต้นรำ: waltz, polka, polonaise, minuet เพลงนี้มีลักษณะที่แตกต่างกันในจังหวะและจังหวะและสวยงาม แต่ตั้งแต่สมัยโบราณมีท่วงทำนองเต้นรำที่เราอาจไม่เคยได้ยิน นี่คือชื่อของพวกเขา: galliard, cotillon, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler - นี่คือการเต้นรำที่มาหาเรา ยุโรปตะวันตก. คุณรู้จักการเต้นรำของรัสเซียหรือไม่? ตัวอย่างเช่น karagod (การเต้นรำแบบกลม) การเต้นรำแบบรัสเซีย? มีการเต้นรำรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย: เลดี้ kamarinskaya มาทันยา trepak รัสเซีย topotukha นักเรียนศิลปะจะบอกคุณเกี่ยวกับท่วงทำนองการเต้นอื่นๆ

นักเรียนและผู้ชมทั้งหมดไปที่ห้องวิจิตรศิลป์

นักศึกษาภาควิชาศิลปะนำเสนอเกี่ยวกับประวัติการเต้นรำ

  • เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดช่วงเวลาที่การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสังคมมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ แต่แน่นอนว่าก่อนการถือกำเนิดของ อารยธรรมโบราณเขาเป็น องค์ประกอบที่สำคัญพิธีกรรม พิธีกรรม งานเฉลิมฉลอง และงานบันเทิง มีหลักฐานก่อนประวัติศาสตร์ของการเต้นรำในหมู่คนโบราณเช่นภาพคนเต้นรำในที่อยู่อาศัยหิน Bhimbetka (อินเดีย ) และการฝังศพของชาวอียิปต์โบราณย้อนหลังไปถึง 3300 ปีก่อนคริสตกาล
  • ตัวอย่างแรกของการใช้การเต้นรำตามแผนอาจเป็นเรื่องประกอบของนิทานปรัมปรา การเต้นรำสามารถใช้เพื่อแสดงความรู้สึกต่อเพศตรงข้ามและเกี่ยวข้องกับเกมรัก ก่อนการมาถึงของการเขียน มันทำหน้าที่เป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดตำนาน ท่าเต้นได้รับการศึกษาโดยผู้มีชื่อเสียง ประติมากรชาวกรีกเพื่อสื่อความรู้สึกโดยวิธีประติมากรรม .
  • เต้นรำ ( กรีก Χορός) เป็นตัวแทนอย่างแพร่หลายในวัฒนธรรม กรีกโบราณ. มาจากชื่อภาษากรีกสำหรับการเต้น แนวคิดการออกแบบท่าเต้น . ท่ามกลาง เทพธิดากรีกเป็นเทพีแห่งการเต้นรำพิเศษTerpsichore . รำทางศาสนาโดยคอรีบันเตส และ bacchantes . ความสำคัญที่สำคัญของกรีกโบราณคือการเต้นรำแบบฆราวาส นอกจากนี้ยังมีการแต่งงาน การทหาร (การเต้นรำรวมด้วยอาวุธ) การแสดงละคร (ด้วยองค์ประกอบของละครใบ้) และแม้แต่ร้านเสริมสวย ชายและหญิงเต้นรำแยกกัน
  • ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ การเต้นรำเริ่มถูกมองว่าเป็นของที่ระลึกของลัทธินอกรีตและถูกวิพากษ์วิจารณ์ การเต้นรำพิธีกรรมแทบจะหายไป การเต้นรำกลายเป็นอาชีพที่ถูกประณาม: การเต้นรำเซนต์วิตุส และ การเต้นรำแห่งความตาย ศตวรรษที่ 14 . อย่างไรก็ตาม "การปฏิวัติการเต้น" เริ่มต้นขึ้นในยุโรป เมื่อการเต้นรำกลายเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นปกครอง ค่อยๆก่อตัวและได้มา ความสำคัญเต้นซาลอนและคอนเซปต์บาลา ที่มุมมองที่สมบูรณ์ได้รับเต้นคู่ กับสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่ขาดไม่ได้ บอลลูกแรกถูกบันทึกไว้ใน1385 ใน อาเมียง . ตัวอย่างของการเต้นรำแบบยุโรปโบราณคือบรานเล่ , ปาวัน , allemande , fandango , ซาร์เดน , มูเชรังกา . กับพวกยิปซีก็มางานเต้นรำฟลาเมงโก . ในโปแลนด์แพร่หลายกราโกเวียก .
  • ใน 1589 กวดวิชาเต้นรำปรากฏขึ้น


Polonaise เช่นเดียวกับการเต้นรำในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยตัวเลขการเต้น นักเต้นในลำดับใดลำดับหนึ่งแสดง ทีละคน ร่างที่ประกอบเป็นการเต้นรำ Polonaise สะท้อนถึงปรัชญาในการสร้างการเต้นรำตามประวัติศาสตร์อย่างชัดเจนที่สุด

หุ่น Polonaise พื้นฐาน

หุ่นเต้นรำที่ง่ายที่สุดตัวหนึ่งในโพโลเนซคือทางเดินเล่น รูปนี้ดำเนินการในลักษณะที่คู่เต้นรำทั้งหมดเคลื่อนทวนเข็มนาฬิกาหลังจากคู่ชั้นนำ คอลัมน์ - รูปนี้เรียกว่าคอลัมน์เนื่องจากหลังจากการประหารชีวิตนักเต้นทั้งหมดเข้าแถวในใจกลางห้องโถงสร้างคอลัมน์ . ตามกฎแล้ว หลังจากคอลัมน์ รูปถัดไปคือ ทางเดิน คู่รักมาบรรจบกันและเดินไปตามทางเดินจนสุดทางเดิน ที่ส่วนท้ายของห้องโถง คู่รักจะแยกกันทีละคน คู่หนึ่งไปทางซ้าย คู่ถัดไปไปทางขวา

คานประตูและโซโลหญิง

คานประตู รูปนี้เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าคู่รักยืนตรงข้ามกันในคอลัมน์ หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเคลื่อนไปข้างหน้า เมื่อพบกัน ทั้งคู่จะผ่านคอลัมน์หนึ่งผ่านอีกคอลัมน์หนึ่ง เสร็จสิ้นการแสดงของร่างนักเต้นรวมกันและดำเนินการต่อไป เดี่ยวหญิง หุ่นเต้นรำนี้ดำเนินการใน 8 วัด ตำแหน่งเริ่มต้นของนักเต้น: คู่รักยืนเป็นสองแถวตรงข้ามกัน หลังจากนั้น พวกผู้หญิงก็เริ่มเดินไปหาคู่นอนอีกคนที่ยืนอยู่กับผู้หญิงตรงหน้าเธอ การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปจนกระทั่งสองสาวมาพบกัน จากนั้นพวกเขาก็ไปถึงสุภาพบุรุษที่ยืนอยู่ตรงข้ามและเดินไปรอบ ๆ เขาทวนเข็มนาฬิกา จากนั้นผู้หญิงก็กลับไปหาคู่ของเธอในลักษณะเดียวกัน

เรารู้จักร่างการเต้นทางประวัติศาสตร์อีกรูปแบบหนึ่งมานานแล้ว เรียกว่าทางเลี่ยงของผู้หญิง นี่เป็นหนึ่งในหุ่นโพโลเนซที่ทำได้ง่ายที่สุด ชายคนนั้นคุกเข่าและยกมือขึ้น หญิงสาวยกมือขึ้นแล้วเดินไปรอบๆ ตัวเขาสี่ครั้งทวนเข็มนาฬิกา

ทางเลือกของบรรณาธิการ

© 2022 skudelnica.ru -- ความรัก การทรยศ จิตวิทยา การหย่าร้าง ความรู้สึก การทะเลาะวิวาท