ชีวประวัติของ Henri matisse เป็นข้อเท็จจริงสั้น ๆ และน่าสนใจ Henri Matisse: ภาพวาดชื่อดังที่มีชื่อเรื่องความคิดสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายของศิลปินชาวฝรั่งเศส

ความสว่างของสีความเรียบง่ายของเทคนิคการแสดงออก - ภาพวาด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Henri Matisse สร้างความประหลาดใจให้กับความคิดริเริ่ม ผู้นำของ Fauvism ได้ลองใช้แนวโน้มต่างๆในทัศนศิลป์ก่อนที่จะค้นพบสไตล์ของตัวเองที่มีลักษณะ "ดุร้าย"

วัยเด็กและเยาวชน

บ้านเกิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือเมือง Le Cato Cambresi ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ที่นี่ในปีพ. ศ. 2412 ในครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชที่ประสบความสำเร็จเกิดลูกคนหัวปีซึ่งมีชื่อว่า Henri Emile Benoit Matisse ชะตากรรมของเด็กเป็นบทสรุปมาก่อน - ในเวลานั้นทายาทคนแรกในครอบครัวมีหน้าที่ต้องเข้ารับช่วงธุรกิจของพ่อในอนาคต แต่เห็นได้ชัดว่าเด็กชายได้สืบทอดยีนของแม่ของเขาผู้ซึ่งชอบวาดภาพงานฝีมือเซรามิกในเวลาว่าง

อองรีเตรียมพร้อมสำหรับอนาคตโดยละเอียดเขาเรียนที่โรงเรียนจากนั้นก็เรียนที่ไลเซียม นอกจากนี้ลูกชายที่ดื้อรั้นซึ่งขัดต่อเจตจำนงของหัวหน้าครอบครัวได้ไปปารีสเพื่อเรียนรู้วิทยาศาสตร์ด้านกฎหมาย ด้วยประกาศนียบัตรที่ห่างไกลจากศิลปะเขาจึงกลับบ้านซึ่งเขาทำงานเป็นเสมียนเป็นเวลาหลายเดือน

โรคตัดสินชะตากรรม ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินที่มีพรสวรรค์เริ่มต้นในปี 2432 เมื่ออองรีมาติสอยู่ภายใต้คมมีดของศัลยแพทย์ที่มีไส้ติ่งอักเสบ

เขากำลังฟื้นตัวหลังจากการผ่าตัดเป็นเวลาสองเดือน เพื่อไม่ให้ลูกชายเบื่อแม่ของเขาจึงนำอุปกรณ์วาดภาพไปที่โรงพยาบาลและ Matisse ก็เริ่มคัดลอกบัตรสีอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในเวลานี้ในที่สุดชายหนุ่มก็เข้าใจแล้วว่าเขาต้องการอุทิศชีวิตเพื่ออะไร

จิตรกรรม

ความฝันที่จะเป็นนักเรียนของโรงเรียนมอสโก ศิลปกรรม ไม่ได้รับ อองรีล้มเหลวในการเข้าเรียนครั้งแรกดังนั้นเขาจึงต้องนั่งที่โต๊ะทำงานของคนอื่นก่อน สถาบันการศึกษาซึ่งพวกเขาแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพ 2438 "ป้อมปราการ" ยอมจำนนพร้อมกับอนาคต ศิลปินที่มีชื่อเสียง Albert Marquet Matisse เข้าเรียนใน School of Art ที่เป็นที่ต้องการในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gustave Moreau

แวดวงความสนใจที่จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์รวมถึงงานศิลปะร่วมสมัยอองรีมาติสยังอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับทิศทางของญี่ปุ่น Symbolist ที่เป็นแกนกลางของ Moreau ส่งนักเรียนของเขาไปเรียนรู้การ "เล่นกับสี" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่ง Henri พยายามเลียนแบบการวาดภาพคลาสสิกด้วยการคัดลอกภาพวาด อาจารย์สอนให้รู้จัก“ ความฝันของสี” ซึ่งเป็นจุดที่ศิลปิน Matisse พัฒนาความหลงใหลในการค้นหาเฉดสีที่เหมาะสมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์

ใน ทำงานก่อน การผสมผสานระหว่างคำสอนของโมโรกับองค์ประกอบที่ยืมมาจากปรมาจารย์แห่งพู่กันที่เป็นที่รู้จักได้ปรากฏขึ้นแล้ว ตัวอย่างเช่นหุ่นนิ่ง "A bottle of schidam" มีความโดดเด่นในเรื่องความคลุมเครือ: ในแง่หนึ่งสีเข้มจะเลียนแบบ Chardin และลายเส้นกว้างและส่วนผสมของสีดำและสีเงิน - อองรียอมรับในภายหลัง:

“ ฉันรับรู้ด้านที่แสดงออกมาของสีโดยสัญชาตญาณล้วนๆ โดยการส่ง ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงฉันจำไม่ได้ว่าเฉดสีใดที่เหมาะกับช่วงเวลานี้ของปีฉันจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น ... ฉันเลือกสีไม่ได้ ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์แต่ด้วยความรู้สึกการสังเกตและประสบการณ์ "

การศึกษาเรื่องคลาสสิกทำให้ศิลปินเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วและเขาหันไปหาพวกอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่ชื่นชอบ สีใน งานแรก ๆ ยังคงน่าเบื่อ แต่ค่อยๆเพิ่มขึ้นความโน้มถ่วงที่มีต่ออิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มเปลี่ยนเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แล้วในปีพ. ศ. 2439 ใน ร้านศิลปะ การสร้างสรรค์ครั้งแรกของจิตรกรมือใหม่เริ่มปรากฏขึ้น

ครั้งแรก นิทรรศการส่วนบุคคล ไม่ได้สร้างความแตกต่างในแวดวงของผู้ชื่นชอบงานศิลปะ Henri Matisse ตัดสินใจที่จะออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสไปทางเหนือซึ่งเขาได้ลองใช้เทคนิคการตีจุด ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก "หรูหราความสงบและความสุข" ออกมาจากใต้ปากกาของเขา แต่ชายคนนั้นไม่พบลักษณะการเขียน "พื้นเมือง" เช่นนี้

การปฏิวัติผลงานของศิลปินเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2448 Matisse ร่วมกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันสร้างขึ้น รูปแบบใหม่ ในภาพวาดเรียกว่า Fauvism พลังงานของสีที่นำเสนอในนิทรรศการในฤดูใบไม้ร่วงทำให้ผู้ชมประหลาดใจ อองรีนำเสนอผลงานสองชิ้น - ภาพเหมือน "Woman in the Hat" และภาพวาด " เปิดหน้าต่าง».

คลื่นแห่งความขุ่นเคืองส่งผลกระทบต่อศิลปินผู้เยี่ยมชมนิทรรศการไม่เข้าใจว่าจะละเลยประเพณีทั้งหมดได้อย่างไร ทัศนศิลป์... ผู้ก่อตั้งสไตล์ถูกขนานนามว่า Fauves นั่นคือคนป่าเถื่อน

อย่างไรก็ตามความสนใจดังกล่าวแม้ว่าจะเป็นเชิงลบ แต่ก็ทำให้ความนิยมของ Matisse และเงินปันผลที่ดี: ภาพวาดมีแฟน ๆ ที่พอใจที่จะซื้อพวกเขา ตัวอย่างเช่นเกอร์ทรูดสไตน์นักเขียนชาวอเมริกันได้พา Woman in the Hat ไปที่นิทรรศการทันทีและภาพวาด The Joy of Life ซึ่งปรากฏในปี 1906 ถูกซื้อโดยนักสะสมชื่อดัง Leo Stein

หลังจากนั้นไม่นานมันก็เกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ - ศิลปินได้พบกับคนที่ไม่รู้จักการสื่อสารส่งผลให้เกิดมิตรภาพมานานหลายทศวรรษในระหว่างที่เหล่าอาจารย์พู่กันแข่งขันกัน ปิกัสโซกล่าวว่าการเสียชีวิตของคนใดคนหนึ่งจะเป็นการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้สำหรับทุกคนเพราะไม่มีใครพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นสร้างสรรค์บางอย่างอย่างรุนแรง

สองมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง - "Dance" และ "Music" - Matisse เขียนถึงผู้มีพระคุณ Sergei Shchukin รัสเซียสั่งซื้อภาพวาดสำหรับบ้านในมอสโกว ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างศิลปินตั้งเป้าหมายที่จะสร้างบางสิ่งที่จะทำให้คนที่เข้ามาในคฤหาสน์รู้สึกโล่งใจและสงบสุข เป็นที่น่าสนใจที่อองรีดูแลการติดตั้งภาพวาดเป็นการส่วนตัว - ชาวฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งเขาได้รับการต้อนรับด้วยความยินดี ศิลปินเองรู้สึกประทับใจกับการสะสมไอคอนโบราณของเจ้าของบ้านและความเรียบง่ายของชาวรัสเซีย

เห็นได้ชัดว่าศิลปินได้รับค่าตอบแทนที่ดีเพราะเขาไปเที่ยวทันที เยี่ยมชม นิทานตะวันออก แอลจีเรียและกลับบ้านก็นั่งทำงานทันทีแสงเห็นภาพ "บลูนู้ด" การเดินทางครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับ Matisse อย่างลบไม่ออกองค์ประกอบใหม่ ๆ ปรากฏในผลงานของเขาชายคนนี้สร้างภาพพิมพ์หินแกะสลักบนเซรามิกและไม้

เสน่ห์ของตะวันออกไม่ยอมปล่อยชาวฝรั่งเศสยังคงทำความคุ้นเคยกับแอฟริกาหลังจากเดินทางไปโมร็อกโก แล้วเขาก็ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา ในเวลานี้งานของเขาค่อยๆสูญเสียสัญญาณของลัทธิ Fauvism เติมเต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนและความลึกซึ้งเป็นพิเศษการเชื่อมต่อกับธรรมชาติปรากฏขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกวิทยาหลังจากการผ่าตัดชายคนนี้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ในช่วงเวลานั้น Matisse ได้คิดค้นแนวทางใหม่ในด้านเดคูพาจซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรวบรวมภาพวาดจากกระดาษสี

Henri Matisse ยุติงานของเขาด้วยโครงการออกแบบขนาดใหญ่ แม่ชี ในแวนซ์ ว่ากันว่าศิลปินถูกขอให้แก้ไขภาพร่างกระจกสีเท่านั้น แต่เขาก็พับแขนเสื้อขึ้นอย่างกระตือรือร้นและสร้างโครงการที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตามชายคนนี้ถือว่างานชิ้นนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกโชคชะตาในช่วงสุดท้ายของชีวิตและเป็นผลงานทางศิลปะที่ดีที่สุดในกระปุกออมสิน

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Henri Matisse ได้รับการยกย่องจากผู้หญิงสามคน ในปี 1984 ศิลปินกลายเป็นพ่อเป็นครั้งแรก - นางแบบ Carolina Zhobleau มอบลูกสาว Margarita จิตรกรที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตามอองรีไม่ได้แต่งงานกับผู้หญิงคนนี้เลย

ภรรยาอย่างเป็นทางการคือ Amelie Pareyre ซึ่งเป็นตัวแทนของโลกแห่งภาพวาดได้พบในงานแต่งงานของเพื่อน หญิงสาวทำหน้าที่เป็นเพื่อนเจ้าสาวและอองรีบังเอิญนั่งอยู่ข้างๆโต๊ะ Amelie หลงรักแรกพบชายหนุ่มก็เริ่มแสดงสัญญาณของความสนใจ เด็กสาวกลายเป็นคนใกล้ชิดคนแรกที่เชื่อมั่นในพรสวรรค์ของเขาโดยไม่มีเงื่อนไข

ก่อนแต่งงานเจ้าบ่าวเตือนเจ้าสาวว่างานจะเป็นหลักในชีวิตเสมอ แม้ใน ฮันนีมูน ครอบครัวที่เพิ่งสร้างใหม่ไปลอนดอนเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของวิลเลียมเทอร์เนอร์

ลูกชายของ Jean-Gerard และ Pierre เกิดในชีวิตสมรส คู่สมรสยังพา Margarita เข้ามาในครอบครัวเพื่อการศึกษา ปีที่ยาวนาน ลูกสาวและภรรยาได้รับตำแหน่งของนางแบบหลักและเพลงของศิลปิน หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอุทิศให้ภรรยาของเขา - "Green Stripe" เขียนในปี 1905

ภาพของหญิงสาวผู้เป็นที่รักคนนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะในยุคนั้นด้วย "ความอัปลักษณ์" ผู้ชมเชื่อว่าตัวแทนของ Fauvism ไปไกลเกินไปกับความสว่างของสีและความจริงตรงไปตรงมา

ที่จุดสูงสุดของความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินต้องการผู้ช่วย Matisse ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองนีซในเวลานั้น ครั้งหนึ่ง Lydia Delektorskaya ผู้อพยพหนุ่มชาวรัสเซียปรากฏตัวในบ้านและกลายเป็นเลขานุการของจิตรกร ตอนแรกภรรยาไม่เห็นอันตรายในตัวหญิงสาว - สามีของเธอไม่ชอบคนผมบลอนด์ แต่สถานการณ์เปลี่ยนไปทันที: เมื่อเขาเห็นลิเดียโดยบังเอิญในห้องนอนของภรรยาอองรีรีบไปดึงเธอ

ต่อจากนั้น Amelie หย่าขาดจากสามีที่มีชื่อเสียงของเธอและ Delektorskaya กลายเป็น รำพึงสุดท้าย Matisse ความสัมพันธ์แบบไหนที่ปกครองในสหภาพนี้เป็นความรักหรือทั้งคู่มีข้อ จำกัด ทำงานร่วมกันยังไม่ทราบ ท่ามกลางการกระจัดกระจายของภาพวาดและภาพวาดที่แสดงถึงลิเดียผืนผ้าใบ“ Odalisque สามัคคีสีฟ้า”.

ความตาย

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 Henri Matisse ประสบภาวะไมโครสโตรก สองวันต่อมา ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เสียชีวิต. ตำนานเล่าว่าก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Dilektorskaya ไปเยี่ยมจิตรกรในห้องนอนซึ่งเธอพูดว่า:

“ วันอื่นคุณจะบอกว่ามามีดินสอและกระดาษกันเถอะ”

อองรีตอบด้วยรอยยิ้ม:

"ไปรับดินสอและกระดาษกันเถอะ"

งานศิลปะ

• พ.ศ. 2439 - "ขวดชฎา"
• 2448 - "ความสุขของชีวิต"
• พ.ศ. 2448 - "ผู้หญิงสวมหมวก"
• 2448 - แถบสีเขียว
• พ.ศ. 2448 - "เปิดหน้าต่างที่ Collioure"
• 2450 - สีน้ำเงินนู้ด
• 2451 - ห้องสีแดง
• พ.ศ. 2453 - "ดนตรี"
• พ.ศ. 2459 - อาบน้ำริมแม่น้ำ
• พ.ศ. 2478 - "ชมพูนู้ด"
• 2480 - ผู้หญิงในเสื้อคลุมสีม่วง
• พ.ศ. 2483 - "เสื้อเชิ้ตโรมาเนีย"
• 2495 - ความโศกเศร้าของกษัตริย์

วิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดอารมณ์คืออะไร?

แน่นอนผ่านสีและรูปร่าง Henri Matisse คิดอย่างนั้น ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้นำของ Fauves ซึ่ง นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Louis Voxel เรียกว่า "สัตว์ป่า" (fr. Les fauves) ผู้ร่วมสมัยต่างรู้สึกทึ่งกับความสูงส่งของสีการแสดงออกของสีที่ "ดุร้าย" คำพูดโดยไม่ตั้งใจนี้ได้รับการแก้ไขเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวทั้งหมด - Fauvism แม้ว่าศิลปินเองจะไม่เคยรู้จักชื่อนี้ก็ตาม

A. Morer. ภูมิทัศน์ Fauvist
ทิศทางศิลปะใน ภาพวาดฝรั่งเศส ลัทธิบูชานิยม วิวัฒนาการมาจาก ปลาย XIX ก่อนต้นศตวรรษที่ XX
ผู้นำทาง - Henri Matisse และAndré Derain ในบรรดาผู้สนับสนุนเทรนด์นี้ ได้แก่ Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte และอื่น ๆ

Henri Matisse: จากชีวประวัติ (1869-1954)

Henri Matisse ภาพถ่าย
Henri Matisse ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นเกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ที่เมือง Le Cato ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในครอบครัวพ่อค้าธัญพืชที่ประสบความสำเร็จ สันนิษฐานว่าลูกชายจะสานต่อธุรกิจของพ่อ แต่อองรีไปปารีสเพื่อเรียนกฎหมายที่คณะนิติศาสตร์ เขากลับไปที่ Saint-Quentin (ซึ่งเขาจบการศึกษาจาก Lyceum) หลังจากสำเร็จการศึกษาได้งานเป็นเสมียน (พนักงาน) พร้อมกับทนายความที่สาบาน
ความสนใจในการวาดภาพของศิลปินในอนาคตเกิดขึ้นโดยบังเอิญเขาได้รับการผ่าตัดเพื่อเอาไส้ติ่งอักเสบออกและแม่ของเขาเพื่อไม่ให้อองรีรู้สึกเบื่อระหว่างพักฟื้นสองเดือนเขาจึงซื้ออุปกรณ์วาดภาพให้เขา ฉันต้องบอกว่าแม่ของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพเซรามิกดังนั้นเธอจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าลูกชายของเธอจะไม่สนใจศิลปะการวาดภาพ และมันก็เกิดขึ้น ในตอนแรกอองรีเริ่มคัดลอกการ์ดสีสิ่งนี้ทำให้เขาหลงใหลมากจนตัดสินใจเป็นศิลปินและเข้าเรียนในโรงเรียนการวาดภาพเควนตินเดอลาตูร์ซึ่งเป็นช่างเขียนแบบสำหรับอุตสาหกรรมสิ่งทอ
ในปีพ. ศ. 2435 เขามาที่ปารีสซึ่งเขาเรียนที่Académie Julian และต่อมากับ Gustave Moreau
ในงานนิทรรศการศิลปะของชาวมุสลิมในมิวนิกในปี 1903 Matisse ได้รู้จักกับภาพวาดประเภทนี้เป็นครั้งแรกซึ่งสร้างขึ้นจากเขา ประทับใจมาก และให้ทิศทาง การพัฒนาต่อไป พรสวรรค์ของเขา ลักษณะเฉพาะ ภาพวาดนี้มีสีที่เข้มข้นภาพวาดที่เรียบง่ายภาพแบน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานที่เขานำเสนอในนิทรรศการ "ป่า" (Fauves) ที่ Autumn Salon ในปี 1905
เขาใช้เวลาสองฤดูหนาว (1912 และ 1913) ในโมร็อกโกอุดมด้วยความรู้ แรงจูงใจแบบตะวันออก.
โดยทั่วไป Matisse กระตือรือร้นที่จะซึมซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานวิจิตรศิลป์: เขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและชาวดัตช์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยเฉพาะผลงานของ Jean-Baptiste Simeon Chardin ดึงดูดเขา เขาได้พบกับศิลปิน ประเทศต่างๆ... ในลอนดอนเขาศึกษาผลงานของวิลเลียมเทอร์เนอร์
ครั้งหนึ่งเขาได้พบกับศิลปินจากออสเตรเลีย - จอห์นปีเตอร์รัสเซลเพื่อนของออกุสต์โรดิน รัสเซลรวบรวมภาพวาดเขายังแนะนำอองรีให้รู้จักกับลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และผลงานของวินเซนต์แวนโก๊ะซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันมา 10 ปี ต่อมา Matisse เรียก John Peter Russell ว่าเป็นครูของเขาซึ่งอธิบายทฤษฎีสีให้เขาฟัง
Impressionism สร้างความประทับใจให้ Matisse เป็นอย่างมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2445 Matisse ได้สร้างภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายกับลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์: "A bottle of schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Fruits and a coffee pot" (1899), "Dishes and fruits" (1901)

A. Matisse "หม้อผลไม้และกาแฟ" (2442) ผ้าใบน้ำมัน. อาศรม (ปีเตอร์สเบิร์ก)
แต่ในขณะเดียวกัน Matisse ก็กำลังมองหาเส้นทางของตัวเองในด้านศิลปะโดยเห็นได้จากภูมิประเทศในยุคแรก ๆ ของเขาสองแห่ง ได้แก่ "Bois de Boulogne" (1902) และ "Luxembourg Gardens" (1902) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหาครีเอทีฟโฆษณาที่เข้มข้นเป็นพิเศษย้อนกลับไปในปี 1901-1904 โครงสร้างของภาพวาดและงานด้วยสีโดย Paul Cézanneมีอิทธิพลพิเศษต่อผลงานของ Matisse ซึ่งต่อมาเรียกเขาว่าแรงบันดาลใจหลักของเขา
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Matisse จัดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2447 ที่แกลเลอรี Ambroise Vollard แต่ ความสำเร็จที่ดี เธอไม่ได้
ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Paul Signac "Eugene Delacroix และ Neo-Impressionism" Matisse เริ่มทำงานในเทคนิคการแบ่งแยก (pointillism) โดยใช้จังหวะจุดแยก ในรูปแบบนี้มีการเขียนภาพวาด "ความหรูหราความสงบและความสุข" ของเขา แต่ความหลงใหลในเทคนิค pointillism ของ Matisse นั้นมีอายุสั้น

A. Matisse "ความหรูหราความสงบและความสุข" (1904-1905)
ในปีพ. ศ. 2450 Matisse เดินทางผ่านอิตาลีระหว่างนั้นเขาไปเยี่ยมชมเมืองเวนิสปาดัวฟลอเรนซ์และเซียนาเพื่อศึกษาศิลปะของอิตาลี
ตามคำแนะนำของเพื่อน Matisse ก่อตั้งขึ้น โรงเรียนเอกชน ภาพวาดซึ่งมีชื่อว่า Matisse Academy เขาสอนที่นั่นในปี 2451-2454 ในช่วงเวลานี้นักเรียน 100 คนจากศิลปินร่วมชาติและชาวต่างชาติได้รับการศึกษาที่สถาบัน
การฝึกอบรมที่สถาบันมีลักษณะที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ Matisse ให้ สำคัญมาก การฝึกขั้นพื้นฐานคลาสสิกของศิลปินรุ่นใหม่ ทุกคนเข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สัปดาห์ละครั้งตามหลักสูตร การทำงานกับแบบจำลองเริ่มขึ้นหลังจากที่เชี่ยวชาญเทคนิคการคัดลอกแล้วเท่านั้น ในระหว่างการดำรงอยู่ของสถาบันนั้นสัดส่วนของนักเรียนหญิงในนั้นสูงมากจนน่าตกใจ
ในปี 1908 Matisse ได้เดินทางไปเยอรมนีเป็นครั้งแรกซึ่งเขาได้พบกับศิลปินจากกลุ่ม Most (ผู้ก่อตั้ง German Expressionism)
ในปีพ. ศ. 2484 Matisse ได้รับการผ่าตัดลำไส้ครั้งใหญ่ ในเรื่องนี้เขาทำให้สไตล์ของเขาง่ายขึ้น - เขาพัฒนาเทคนิคในการจัดองค์ประกอบภาพจากเศษกระดาษ ในปีพ. ศ. 2486 เขาเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือ "แจ๊ส" จากเรื่องที่สนใจที่วาดด้วย gouache ในปีพ. ศ. 2487 ภรรยาและลูกสาวของเขาถูกจับกุมโดยเกสตาโปเนื่องจากมีส่วนร่วมในกิจกรรมของกลุ่มต่อต้าน
เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ศิลปินเสียชีวิตใน Cimiese ใกล้เมืองนีซเมื่ออายุ 84 ปี

ผลงานของ Henri Matisse

งานของ Matisse มีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติและกฎของการวาดภาพ ผืนผ้าใบของเขาซึ่งแสดงถึงรูปผู้หญิงสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์อาจดูไม่สำคัญในหัวข้อนี้ แต่เป็นผลมาจากการศึกษารูปแบบทางธรรมชาติที่ยาวนานและการทำให้เข้าใจง่ายอย่างชัดเจน Matisse สามารถแสดงความรู้สึกทางอารมณ์โดยตรงของความเป็นจริงได้อย่างกลมกลืนในขั้นรุนแรงที่สุด รูปแบบศิลปะ... ศิลปินส่วนใหญ่เป็นนักระบายสีที่มีเอฟเฟกต์ที่กลมกลืนกันในองค์ประกอบของสีที่เข้มข้นหลายสี

Fauvism

Matisse ร่วมกับAndré Derain สร้างรูปแบบใหม่ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เรียกว่า Fauvism ภาพวาดของเขาในยุคนั้นโดดเด่นด้วยรูปทรงแบนเส้นที่ชัดเจนและสีสันสดใส ใน Notes of a Painter (1908) เขาได้คิดค้นสูตร หลักการทางศิลปะพูดถึงความจำเป็นในการถ่ายทอดอารมณ์โดยตรงผ่าน วิธีง่ายๆ
ทั้งชื่อเสียงของ Matisse และการอำลานีโออิมเพรสชั่นนิสม์ (pointillism) และจุดเริ่มต้นของ Fauvism เกี่ยวข้องกับภาพวาด "Woman in a Hat" สิ่งสำคัญในงานของเขา Matisse ได้ประกาศถึงศิลปะแห่งสีสันสดใสการตัดสินใจที่กล้าหาญและการตกแต่ง

A. Matisse "ผู้หญิงที่มีหมวก" (1905) ผ้าใบน้ำมัน. 24 × 31 ซม

Matisse จัดแสดงภาพวาดนี้ที่ Autumn Salon ในปี 1905 ในภาพวาดศิลปินแสดงให้เห็น Amelie ภรรยาของเขา การรวมกันของสีที่เป็นตัวหนาอธิบายถึงชื่อของเทรนด์ใหม่ - fauvism (ป่า) ผู้ชมงงงวยผู้หญิงจะเป็นแบบนั้นได้ไหม? แต่ Matisse กล่าวว่า: "ฉันไม่ได้สร้างผู้หญิงฉันกำลังสร้างภาพ" สีของเขาคือสีของภาพวาดไม่ใช่ในชีวิตประจำวัน
Fauvism เป็นแนวทางในงานศิลปะปรากฏในระดับการทดลองในปี 1900 และมีความเกี่ยวข้องจนถึงปี 1910 การเคลื่อนไหวมีเพียง 3 นิทรรศการ Matisse ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของ Fauves (พร้อมกับAndré Derain) แต่ละคนมีลูกน้องของตัวเอง
การลดลงของความสำคัญของ Fauvism หลังจากปี 1906 และการล่มสลายของกลุ่มในปี 1907 ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Matisse เอง ผลงานที่ดีที่สุดหลายชิ้นของเขาถูกสร้างขึ้นโดยเขาระหว่างปี 1906-1907
ในปี 1905 Matisse ได้พบกับศิลปินหนุ่ม Pablo Picasso มิตรภาพของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันกัน แต่ยังให้ความเคารพซึ่งกันและกันด้วย
ในปี 1920 ตามคำขอของ Sergei Diaghilev เขาได้สร้างภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ The Nightingale เป็นดนตรีโดย Igor Stravinsky และออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Myasin ในปีพ. ศ. 2480 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Red and Black" ให้กับดนตรีโดย Dmitry Shostakovich และออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Massine
ในช่วง พ.ศ. 2489-2481. สีสันของการตกแต่งภายในที่วาดโดย Matisse กลายเป็นสีอิ่มตัวอย่างมากเช่นผลงานของเขาเช่น "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) และ "Egyptian Curtain" (1948) สร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างแสงและความมืด เช่นเดียวกับระหว่างช่องว่างภายในและภายนอก

A. Matisse "ภายในสีแดงยังมีชีวิตอยู่บนโต๊ะสีน้ำเงิน" (2490) ผ้าใบน้ำมัน. 116 x 89 ซม

A. Matisse "ม่านอียิปต์" (2491)
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Matisse (1954) คือหน้าต่างกระจกสีของศาสนจักรสร้างโดย Rockefeller ในปี 1921 ในรัฐนิวยอร์ก
หน้าต่างกระจกสีที่เหลืออีก 9 บานเป็นภาพวาดโดย Marc Chagall

พร้อมด้วย ภาพวาด ที่ยอดเยี่ยมของเขา ภาพวาดกราฟิก, งานแกะสลัก, ประติมากรรม, ภาพวาดสำหรับผ้า หนึ่งใน ผลงานที่สำคัญ ศิลปินกลายเป็นผู้ตกแต่งและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์โดมินิกันแห่งลูกประคำในแวนซ์ (2494)
ในปี 1947 Matisse ได้พบกับ Pierre Couturier นักบวชชาวโดมินิกันในการสนทนากับเขาความคิดที่เกิดขึ้นในการสร้างโบสถ์เล็ก ๆ สำหรับแม่ชีเล็ก ๆ ใน Vence Matisse เองก็พบทางออกแล้ว การตกแต่ง... เมื่อต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2490 Matisse ได้กำหนดแผนการทำงานโดยตกลงกับพระสงฆ์โดมินิกันบราเดอร์ Reissinier และคุณพ่อ Couturier

ภายในอุโบสถ - แท่นบูชากระจกสีจิตรกรรมฝาผนัง "เซนต์ดอมินิก"

ภายในโบสถ์ - จิตรกรรมฝาผนัง "Way of the Cross"

ผลงานที่มีชื่อเสียงบางส่วนของ Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (มาดาม Matisse) (1905). ผ้าใบน้ำมัน. 40.5 x 32.5 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปะ (โคเปนเฮเกน)
ภาพวาดนี้เป็นภาพภรรยาของศิลปิน ภาพดังกล่าวทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจกับ "ความอัปลักษณ์" นั่นคือความผิดปกติ แม้แต่ Fauvism ความเข้มของสีก็มากเกินไป เครื่องบินสามสีสร้างองค์ประกอบของภาพบุคคล

A. Matisse "เต้นรำ" (2453) ผ้าใบน้ำมัน. 260 x 391 ซม. อาศรมแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
สันนิษฐานว่า "การเต้นรำ" เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดแจกันของกรีกและฤดูกาลของ Sergei Diaghilev ของรัสเซีย
ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างการพูดน้อยของวิธีการแสดงภาพและภาพ ขนาดใหญ่... "การเต้นรำ" เขียนด้วยสีเพียงสามสีเท่านั้น: ท้องฟ้าแสดงเป็นสีฟ้าร่างของนักเต้นเป็นสีชมพูและภาพของเนินเขาเป็นสีเขียว 5 คนเปลือยกายนำการเต้นรำรอบบนยอดเขา

A. Matisse "ดนตรี" (2453) ผ้าใบน้ำมัน. 260 х 389 ซม. อาศรมแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
เมื่อวาดภาพ Matisse พยายามลดให้เหลือเพียงรูปแบบพื้นฐาน เขาจงใจกีดกันตัวละครที่มีความเป็นปัจเจกของพวกเขาทำให้พวกเขามีลักษณะใบหน้าและสรีระที่เหมือนกันเกือบทั้งหมดเพื่อให้ผู้ชมรับรู้ภาพโดยรวม ศิลปินถือว่างานหลักคือการทำให้สีของผืนผ้าใบเป็นไปอย่างกลมกลืนโดยใช้คอนทราสต์: ตัวเลขของตัวละครถูกวาดด้วยสีแดงเข้มสดใสสีที่เข้มข้นของท้องฟ้าสีฟ้าและหญ้าสีเขียวนั้นตรงกันข้ามกับพวกเขา โดยรวมแล้วจะมีภาพตัวละคร 5 ตัวบนผืนผ้าใบสองตัวเล่นเครื่องดนตรี (ไวโอลินและท่อคู่ลำกล้อง) ส่วนที่เหลือกำลังร้องเพลง ทุกคนในภาพวาดไม่เคลื่อนไหว Matisse วาดภาพเงาของพวกเขาด้วยเส้นยืดหยุ่นและยืดหยุ่นเพื่อให้ผ้าใบมีจังหวะดนตรี
ตัวศิลปินเองไม่ได้กล่าวถึงการตีความใด ๆ ของภาพนี้ มีเพียงการสันนิษฐานโดยนักวิจารณ์ศิลปะ ดังนั้นผู้ชมแต่ละคนสามารถตีความ "นักดนตรี" ของตนเองได้
ภาพวาด "นาฏศิลป์" และ "นักดนตรี" มีความคล้ายคลึงกัน สี และจำนวนตัวเลขที่ปรากฎ แต่มีความแตกต่างหลายประการระหว่างกัน: ใน "การเต้นรำ" ตัวละครหญิงใน "ดนตรี" - ผู้ชาย ตัวละครของ "การเต้นรำ" มีความเคลื่อนไหวในขณะที่ตัวเลขใน "ดนตรี" จะนิ่งและสงบ

A. Matisse "ระบำปารีเซียง" (1831-1933). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ปารีส)
ในงานนี้ Matisse เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคเดคูพาจ ตัวเลขและชิ้นส่วนของพื้นหลังถูกตัดออกจากแผ่นที่ทาสีด้วย gouache แล้วตรึงไว้ที่ฐานในรูปแบบ จากนั้นจิตรกรตามทิศทางของศิลปินจึงใช้สีลงบนผืนผ้าใบ

A. Matisse "Blue Nude" (2495) เทคนิค Decoupage 115.5 x 76.5 ซม

Henri Matisse

Henri Matisse (2412-2494) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ใน Le Cato ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในปีพ. ศ. 2435 เขามาที่ปารีสซึ่งเขาเรียนที่Académie Julian และต่อมากับ Gustave Moreau การค้นหาการถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงโดยใช้สีที่เข้มข้นการวาดที่เรียบง่ายและภาพแบน ๆ สะท้อนให้เห็นในผลงานที่เขานำเสนอในนิทรรศการ "ป่า" (Fauves) ที่ Autumn Salon ในปี 1905 เขาจัดแสดงผลงานจำนวนมากซึ่งสร้างความอื้อฉาวและวางรากฐานให้กับลัทธิฟัววิสม์ ในเวลานี้ Matisse ได้ค้นพบรูปปั้นของผู้คนในแอฟริกาเริ่มรวบรวมมันสนใจงานแกะสลักแบบญี่ปุ่นคลาสสิกและอาหรับ มัณฑนศิลป์... ในปี 1906 เขาทำงานในองค์ประกอบ "The Joy of Life" ให้เสร็จโดยพล็อตเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "Afternoon of a Faun" โดย S. ภาพพิมพ์หินแกะสลักไม้และเครื่องเคลือบชิ้นแรกปรากฏขึ้น ในภาพกราฟิกของ Matisse มีการผสมผสาน arabesques เข้ากับการถ่ายทอดเสน่ห์อันเย้ายวนของธรรมชาติอย่างละเอียดอ่อน ในปี 1907 Matisse เดินทางไปอิตาลี (เวนิสปาดัวฟลอเรนซ์เซียนา) ใน Notes of a Painter (1908) เขากำหนดหลักการทางศิลปะของเขาโดยพูดถึงความต้องการ "อารมณ์ด้วยวิธีง่ายๆ" นักเรียนจากประเทศต่างๆปรากฏตัวในสตูดิโอของ Henri Matisse
"ภาพเหมือนตนเอง" พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์ Matisse Le Caté-Cambrai ประเทศฝรั่งเศส

ในปี 1908 S. I. Shchukin ได้มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพแผงตกแต่งสามแผ่นสำหรับบ้านของเขาเองในมอสโกว แผง“ Dance” (1910, Hermitage) นำเสนอการเต้นรำที่มีความสุขที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในฤดูกาลรัสเซียของ S. Diaghilev การแสดงของ Isadora Duncan และภาพวาดแจกันกรีก ใน The Music Matisse นำเสนอตัวเลขที่โดดเดี่ยวร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แผงที่สาม - "การอาบน้ำหรือการทำสมาธิ" - ยังคงเป็นภาพร่างเท่านั้น จัดแสดงใน Paris Salon ก่อนที่จะส่งไปรัสเซียผลงานการประพันธ์ของ Matisse ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยที่น่าตกใจของตัวละครและการตีความภาพที่ไม่คาดคิด ในการเชื่อมต่อกับการติดตั้งแผงควบคุม Matisse ไปมอสโคว์ให้สัมภาษณ์หนังสือพิมพ์หลายฉบับและแสดงความชื่นชมภาพวาดรัสเซียโบราณ ในภาพวาด "Red Fish" (2454 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก) โดยใช้เทคนิคของมุมมองรูปไข่และมุมมองย้อนกลับโทนสีและความแตกต่างของสีเขียวและสีแดง Matisse สร้างเอฟเฟกต์ของปลาที่วนอยู่ในแก้ว เรือ. ในช่วงฤดูหนาวตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 ถึง พ.ศ. 2456 ศิลปินได้ไปเยือนเมืองแทนเจียร์ (โมร็อกโก) สร้างภาพอันทรงคุณค่าของโมร็อกโก "มุมมองจากหน้าต่างในแทนเจียร์" "โซราบนระเบียง" และ "ทางเข้าคาซบา" (1912 อ้างแล้ว), ได้มาโดย IA Morozov เอฟเฟกต์ของเงาสีน้ำเงินและแสงจากดวงอาทิตย์ทำให้เกิดการแสดงผลอย่างเชี่ยวชาญ

"อาหารและผลไม้" 1901 Hermitage

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")

"Woman in a Hat" (Portrait of a Wife) 1904 - นำเสนอที่ Salon 1905

"หุ่นนิ่งด้วยแจกันขวดและผลไม้" 1903-1906 Hermitage

"จัตุรัสใน Saint-Tropez" 1904 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคเปนเฮเกน

"หน้าต่าง" 1916 สถาบันศิลปะดีทรอยต์

The Raised Knee 1922 คอลเลกชันส่วนตัว

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Matisse อาศัยอยู่ในเมืองนีซเป็นหลัก ในปี 1920 เขาได้แสดงภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ The Nightingale ของ I.Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin ผลิตโดย S. Diaghilev) ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ O. Renoir ซึ่ง Matisse ได้พบในเมือง Nice เขาชอบวาดภาพนางแบบในชุดคลุมสีอ่อน (วงจรของ "odalisques"); สนใจ Rococo Masters ในปีพ. ศ. 2473 เขาเดินทางไปที่ตาฮิติทำงานกับแผงตกแต่งสองรุ่นให้กับ Barnes Foundation ใน Merion (ฟิลาเดลเฟีย) ซึ่งจะวางไว้เหนือหน้าต่างสูงของหลัก ห้องโถงนิทรรศการ... ธีมของแผงคือการเต้นรำ มีการนำเสนอตัวเลขแปดตัวบนพื้นหลังซึ่งประกอบด้วยแถบสีชมพูและสีน้ำเงินตัวเลขนั้นเป็นสีชมพูอมเทา วิธีการแก้ปัญหาโดยเจตนาแบนและตกแต่ง
ในกระบวนการสร้างภาพร่าง Matisse เริ่มใช้เทคนิคการตัดภาพจากกระดาษสี (“ เดคูพาจ”) ซึ่งเขาใช้กันอย่างแพร่หลายในภายหลัง (เช่นในซีรีส์“ แจ๊ส” ปี 1944-47 ต่อมาได้รับการทำซ้ำในภาพพิมพ์หิน) ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง Matisse แสดงหนังสือที่ตีพิมพ์ในฉบับขนาดเล็ก (การแกะสลักหรือการพิมพ์หิน) สำหรับการแสดงของ Diaghilev เขาได้วาดภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Red and Black" ให้กับดนตรีโดย D. Shostakovich เขาทำงานกับพลาสติกมากมายและมีประสิทธิผลโดยสืบสานประเพณีของ A. Bari, O. Rodin, E. Degas และ A.E Bourdelle รูปแบบของภาพวาดของเขาดูเรียบง่ายขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การวาดภาพที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบจะต้องมีแสงสว่างมากขึ้นเรื่อย ๆ ("เสื้อเชิ้ตโรมาเนีย", 2483, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย J. Pompidou) ในปีพ. ศ. 2491-53 โดยได้รับมอบหมายจากคณะโดมินิกันเขาทำงานก่อสร้างและตกแต่งโบสถ์ลูกประคำในวองซ์ ไม้ฉลุข้ามลอยอยู่เหนือหลังคาเซรามิกที่วาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆ เหนือประตูทางเข้าโบสถ์ - แผงเซรามิกที่แสดงภาพเซนต์ โดมินิกและพระแม่มารี แผงอื่น ๆ ที่สร้างตามแบบร่างของอาจารย์วางอยู่ด้านใน ศิลปินเป็นคนขี้เหนียวอย่างมากในรายละเอียดเส้นสีดำที่กระสับกระส่ายบอกได้อย่างมาก การพิพากษาครั้งสุดท้าย (ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์); ถัดจากแท่นบูชาเป็นรูปของโดมินิกเอง นี้ งานสุดท้าย Matisse ซึ่งเขาให้ความสำคัญอย่างมากเป็นการสังเคราะห์จากการค้นหาครั้งก่อน ๆ ของเขา Matisse ทำงานใน ประเภทต่างๆ และศิลปะและใช้เทคนิคต่างๆ ในพลาสติกเช่นเดียวกับกราฟิกเขาชอบทำงานเป็นชุด (ตัวอย่างเช่นรูปแบบการบรรเทาทุกข์ "ยืนหันหลังให้ผู้ชม" สี่เวอร์ชัน พ.ศ. 2473-40 ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยตั้งชื่อตาม J.
โลกของ Matisse เป็นโลกแห่งการเต้นรำและงานอภิบาลดนตรีและ เครื่องดนตรี, แจกันที่สวยงามผลไม้ฉ่ำและพืชเรือนกระจกภาชนะต่างๆพรมและผ้าหลากสีรูปแกะสลักสำริดและมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากหน้าต่าง (แรงจูงใจที่ศิลปินชื่นชอบ) สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของเส้นสายบางครั้งไม่ต่อเนื่องบางครั้งโค้งมนสื่อถึงเงาและโครงร่างต่างๆ ("ธีมและรูปแบบต่างๆ", 1941, ถ่านหิน, ขนนก), ส่วนใหญ่ องค์ประกอบที่สมดุล
การพูดน้อยของการกลั่น วิธีการทางศิลปะ, ความกลมกลืนของสี, การรวมพยัญชนะที่ตัดกันอย่างสดใสหรือความสมดุลของจุดขนาดใหญ่ในท้องถิ่นและมวลสีให้บริการ เป้าหมายหลัก ศิลปิน - เพื่อถ่ายทอดความสุขของความงามตระการตาของรูปแบบภายนอก
นอกจากนี้ Matisse ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานศิลปะอิสลามที่แสดงในนิทรรศการมิวนิก สองฤดูหนาวของศิลปินในโมร็อกโก (1912 และ 1913) ทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับแรงจูงใจแบบตะวันออกและ อายุยืน บนริเวียร่ามีส่วนในการพัฒนาจานสีที่สดใส ซึ่งแตกต่างจาก Cubism ร่วมสมัยงานของ Matisse ไม่ได้เป็นการคาดเดา แต่อยู่บนพื้นฐานของการศึกษาธรรมชาติและกฎของการวาดภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน ผืนผ้าใบของเขาซึ่งแสดงถึงรูปผู้หญิงสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์อาจดูไม่สำคัญในหัวข้อนี้ แต่เป็นผลมาจากการศึกษารูปแบบทางธรรมชาติที่ยาวนานและการทำให้เข้าใจง่ายอย่างชัดเจน Matisse สามารถแสดงความรู้สึกทางอารมณ์โดยตรงของความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดที่สุดได้อย่างกลมกลืน Matisse เป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมเป็นนักวาดสีที่มีเอฟเฟกต์เสียงที่สอดคล้องกันในองค์ประกอบของสีที่เข้มข้นจำนวนมาก Matisse เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ใน Cimiez ใกล้เมืองนีซ

ช่วงต้นยังมีชีวิตของ Matisse

"หุ่นนิ่ง" พ.ศ. 2433

"ผู้หญิงอ่านหนังสือ" พ.ศ. 2437

"สตูดิโอของ Gustave Moreau" พ.ศ. 2438

"แม่บ้าน" พ.ศ. 2439

"หม้อสีฟ้าและมะนาว" 2440 สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์อาศรม

“ โต๊ะดินเนอร์” พ.ศ. 2440

"หม้อผลไม้และกาแฟ" 2442 อาศรม

"ภาพเหมือนตนเอง"

“ หุ่นนิ่งกับส้ม 2442

"การประชุมเชิงปฏิบัติการในห้องใต้หลังคา" 1903 สีน้ำมันบนผ้าใบ. Fitzwilliam Museum, Cambridge, สหราชอาณาจักร

"ความสุขของการดำรงอยู่ (The Joy of Life)" 1905-06 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA

"ทหารเรือ" 2449

ภาพบุคคลที่ผิดปกติของ Matisse

"ภาพเหมือนตนเอง" 1900 เซ็นต์พวกเขา Georges Pompidou

"ออกุสต์เพลเลอริน" (II) พ.ศ. 2459

"เกรตามอลล์" พ.ศ. 2451 หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

"ภาพเหมือนตนเองในเสื้อยืดลายทาง" 1906 State Museum of Fine Arts Copenhagen

"ภาพภรรยาศิลปิน" 2455-2556 อาศรม

"ภาษาอิตาลี" พ.ศ. 2459

Aicha และ Lorette 1917

"ขนนกสีขาว" พ.ศ. 2462

"ภาพเหมือนของ Sarah Stein" ในปี 1916

ในปีพ. ศ. 2457 ผลงานที่ดีที่สุด Matisse ซึ่งเป็นของ Michael และ Sarah Stein หายตัวไปในเยอรมนีเมื่อพวกเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการในเบอร์ลินไม่นานก่อนการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สองปีต่อมา Matisse ได้ถ่ายภาพคู่ของ Michael และ Sarah Stein ซึ่งเป็นนักสะสมรุ่นแรกที่อุทิศตนมากที่สุดเพื่อสร้างเป็นชิ้นส่วนที่สูญหายในเบอร์ลิน

"ภาพเหมือนของไมเคิลสไตน์" พ.ศ. 2459

"งานเลี้ยงน้ำชาในสวน" พ.ศ. 2462

"ลอเร็ตต์ใส่ถ้วยกาแฟ" พ.ศ. 2460

"รูปกับพื้นหลังของเครื่องประดับ" พ.ศ. 2468-26 เซ็นเตอร์ปอมปิดูปารีส

"Laurette ในผ้าโพกหัวสีขาว" 1916 Ch.k

"นางระบำสามัคคีสีเขียว" 2470. ช.ก.

"เกรตาโปรซอร์" พ.ศ. 2459

Andre Derain "ภาพเหมือนของ Henri Matisse" ในปี 1905

"ภาพเหมือนของAndré Derain" 1905 Х, м. Tate Gallery, London, Great Britain

"มาดามมาติส" 2450

"ความฝัน" พ.ศ. 2478

ยังมีชีวิตอีกมากของ Matisse

"ผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน" 1909

"เนื้อตัวกรีกด้วยดอกไม้" 1919

"แจกันใส่ส้ม" 2459. ช.

"หุ่นนิ่งติดกระจก"

"ตกแต่งภายในด้วยไวโอลิน" 1917-18 GMI Copenhagen

และภาพบุคคลอีกครั้ง

"ผู้หญิงในหมวกกับดอกไม้" 2462

"นักบัลเล่ต์" 1927 Otto Krebs Collection, Holzdorf ตอนนี้อยู่ในอาศรม

"Girl in a Blue Blouse" (ภาพเหมือนของ Lydia Delectorskaya ผู้ช่วยของศิลปิน) 2482 อาศรม

"หญิงสาวในชุดสีชมพู" พ.ศ. 2485

"หญิงสาวในชุดสีเขียวกับดอกคาร์เนชั่น" 2452 อาศรม

"ภาพเหมือนของ Margarita" 1906-1907

"หญิงสาวที่มีตาสีเขียว" 2451

“ สามพี่น้อง” พ.ศ. 2459

บทเรียนดนตรี 2460 มูลนิธิบาร์นส์มหาวิทยาลัยลินคอล์น

"ลอเรตในชุดเดรสสีแดง" พ.ศ. 2460

"Yvonne Landsberg" 1914. Etching Philadelphia Museum of Art

"ลอเร็ตต์ในชุดสีเขียวบนพื้นหลังสีดำ" พ.ศ. 2459

ธีมตะวันออกในภาพวาดของ Matisse

"ความสามัคคีในโทนสีแดง" 1908. X, M. Hermitage

"ผู้อยู่อาศัยของ Tsora บนระเบียง" 1912 Pushkin Museum im. A.S. พุชกิน

"ห้องมัวร์" พ.ศ. 2466

"Odalisque ในกางเกงขายาวสีแดง" พ.ศ. 2460

“ มาราบุตร” พ.ศ. 2455

"สวนโมร็อกโก" พ.ศ. 2455

"โมรอคโคในกรีซ" พ.ศ. 2455-2556. พิพิธภัณฑ์อาศรม

"หญิงมัวร์ยกมือขึ้น" พ.ศ. 2466

“ โอดาลิสก์กับแมกโนเลีย” พ.ศ. 2467

"การสนทนา" 1909

“ โอดาลิสก์กับรำมะนา” พ.ศ. 2469

"Nude on a Blue Pillow" ปี 1924 Cz.

"เอเชีย" พ.ศ. 2489

"นู้ดสีฟ้ากับผมในสายลม" 2495

"Blue Nude. Remembrance of Biskra" พ.ศ. 2450

ภาพวาดนี้วาดขึ้นหลังจากเยือนแอลจีเรีย ในการดำเนินการที่ไม่สามารถเข้าใจได้รูปแบบที่โหดร้ายและท่าทางที่บิดเบี้ยวภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญในอาชีพการงานของเขาและในศิลปะตะวันตกโดยทั่วไป

"ผู้หญิงถือร่ม" 1905

"สองสาว" พ.ศ. 2484

"โครงร่างของ Notre Dame ยามค่ำคืน" 1902

"หรูหราสงบสุข" 1904 Georges Pompidou Centre, Paris

ภาพวาดโดย Matisse

"ภาพเหมือนผู้หญิง" พ.ศ. 2488

"ภาพเหมือนของ Ilya Ehrenburg"

"ภาพผู้หญิงผมหลวม"

"ผู้หญิงในโปรไฟล์"

อองรีมาติสเซ่

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นบน

Henri Emile Benoit Matisse (อองรีมาติสเซ่) เกิดเมื่อปี 2412 ในวันที่ 31 ธันวาคมใน Le Cato - เสียชีวิตในปี 2497 3 พฤศจิกายนใกล้เมืองนีซใน Cimiez ในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงมากเขาได้ทำการปฏิวัติประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดและพัฒนาการของมันในรูปแบบทัศนศิลป์ที่สำคัญ ศิลปินชาวฝรั่งเศสวาดภาพโลกด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนแสดงออกและสะอาดตา ไม่มีอะไรที่ฟุ่มเฟือยในภาพวาดเหล่านี้มีเพียงสิ่งที่ Henri Matisse ต้องการสื่อถึงผู้ชมของเขา นี่คือทั้งหมดของ Fauvism และทั้งหมดของ Matisse

ในปีพ. ศ. 2435 Matisse เข้าเรียนที่ Paris Academy of Julian ซึ่งเขาเรียนกับ A.V. Bouguereau ด้วยตัวเอง หลังจากการฝึกอบรมตั้งแต่ปีพ. ศ. 2436 ถึง 98 ปีเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ School of Fine Arts G. โมโรสังเกตเห็นความสามารถที่แท้จริงในผลงานของศิลปินคนนี้และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาซึ่งเขาพูดถูก ขณะนี้อองรีกำลังคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโลกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สนใจผลงานของเดลาครัวซ์และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขาเริ่มจัดแสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวย

1901 เรียกได้ว่าเป็นปีแห่งการก่อตั้งศิลปิน เขาค่อยๆหยุดคัดลอกศิลปินคนอื่น ๆ และค้นพบวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกผ่านภาพวาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งจานสีของเขาสว่างขึ้นมากเทคนิคแปลก ๆ ของการแปรงพู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์จะปรากฏขึ้น ในปี 1904 Henri Matisse ได้ลองใช้มือของเขาในเรื่องการแบ่งแยกและการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นโดยที่ Art Nouveau มีการผสมผสานอิมเพรสชั่นนิสม์เข้ากับภาพวาดแบบประ ดังนั้นในท้ายที่สุดเขาก็มาถึง Fauvism ภาพแรกในรูปแบบนี้ที่ผู้ชมเห็นคือ "ผู้หญิงในหมวกสีเขียว" สิ่งนี้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงท่ามกลางสภาพแวดล้อมทั้งหมดของจิตรกรผู้ชื่นชอบและนักวิจารณ์และเป็นความก้าวหน้าสำหรับการก่อตัวของแนวเพลงใหม่ ในศิลปะ Fauvism เขาไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจากภาพวาดในรูปแบบยุโรปเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากประติมากรรมของแอฟริกา (ซึ่งโดยวิธีการนั้นทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของ Cubism), ภาพแกะสลักของญี่ปุ่น, ศิลปะการตกแต่งแบบอาหรับ

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ เต้นรำ... ปัจจุบันมีอยู่สองเวอร์ชัน ภาพวาดชิ้นหนึ่งแขวนอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ภาพที่สองในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ การเต้นรำสร้างขึ้นในปี 1910 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดย Henri Matisse สำหรับคฤหาสน์มอสโกของ S.I Shchukin ก่อนที่จะส่งภาพวาดให้กับลูกค้าเขาได้จัดแสดงที่ Autumn Salon ในปารีส ภาพไม่เข้าใจและถูกเยาะเย้ยพวกเขาเรียกศิลปินว่าสร้างขยะเสื่อมโทรม ฯลฯ ห้าคนเปลือยกายบนยอดเขาถูกทาด้วยสีเพียงสามสี - เขียวน้ำเงินและแดง เมื่อเวลาผ่านไปภาพวาดที่ยิ่งใหญ่การเต้นรำกลายเป็นหนึ่งในภาพที่สว่างที่สุดและสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของ Matisse

คุณต้องการขนส่งโบราณวัตถุคุณภาพสูงหรือไม่? การขนส่งทรัพย์สินทางวัฒนธรรมจาก บริษัท Yulex จะช่วยคุณในเรื่องนี้ การทำงานของผู้เชี่ยวชาญการใช้งานพิเศษ วัสดุบรรจุภัณฑ์ขนส่งเรียบร้อยโดยไม่เสี่ยงต่อการเสียหายของมีค่า

ภาพเหมือนตนเอง

อิตาลี

ผู้หญิงกับหมวก

ห้องสีแดง

ปลาสีแดง

การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน

Odalisque ในกางเกงขายาวสีแดง

จัตุรัสใน Saint-Tropez

ยกเข่า

ภาพเหมือนของ Delectorskaya

เกิดเมื่อวันสุดท้ายของปี พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Catot-Cambresi ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในครอบครัวพ่อค้าเมล็ดพืชและสี Matisse ในวัยเด็กมีความสุข แน่นอนว่าแม่ของเขามีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเด็กชาย - มีลักษณะทางศิลปะนอกเหนือจากการทำงานในร้านค้าของครอบครัวแล้วเธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตหมวกและเครื่องลายคราม
หลังจากออกจากโรงเรียนอองรีเรียนที่ปารีสเพื่อเป็นทนายความ หลังจากเรียนจบเขาทำงานเป็นผู้ช่วยทนายความใน Saint-Quentin งานนี้ดูเหมือน Matisse จะน่าเบื่ออย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความเจ็บป่วยเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา เพื่อ "ปัดเป่า" ลูกชายของเธอเมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัดไส้ติ่งอักเสบแม่ของเขาจึงมอบกล่องสีให้เขา "เมื่อฉันเริ่มเขียน" Matisse เล่าในภายหลังว่า "ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในสวรรค์ ... "
หลังจากได้รับอนุญาตจากพ่อของเขาเขาจึงไปเรียนต่อในฐานะศิลปินในเมืองหลวงซึ่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2434 เขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Julian ความสัมพันธ์ของ Matisse กับ Adolphe Bouguereau ซึ่งเขาลงเอยด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการไม่ได้ผลและในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่ School of Fine Arts ที่ Gustave Moreau มันเป็นโชคชะตา ประการแรกโมโรพิสูจน์แล้วว่าเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองที่นี่ในสตูดิโอของเขาศิลปินผู้ปรารถนาได้ผูกมิตรกับ Albert Marquet และ Georges Rouault เพื่อนร่วมงานในอนาคตของเขา ตามคำแนะนำของ Moreau เขาคัดลอกผลงานของเจ้านายเก่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างขยันขันแข็ง ความคิดของอาจารย์ผู้ซึ่งเชื่อว่าสิ่งสำคัญในจิตรกรคือความสามารถในการแสดงทัศนคติต่อโลกด้วยสีสันพบว่าการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในจิตวิญญาณของ Matisse หนุ่มสาว
ส่วนรูปแบบการวาดภาพร่วมสมัยของเขานั้นใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ในตอนแรกที่ปิดเสียงสีจะค่อยๆได้รับความแข็งแกร่งและถึงแม้จะเริ่มได้รับ ความหมายอิสระ ในผลงานของศิลปินที่เห็นในตัวเขา "พลังที่สามารถเน้นความรู้สึกได้"
Matisse ใช้ชีวิตอย่างยากลำบากในเวลานี้ เขามีลูกสาวนอกสมรสที่ต้องดูแล ในปีพ. ศ. 2441 ศิลปินได้แต่งงานกับ Amelie Pereire คู่บ่าวสาวใช้เวลาฮันนีมูนที่ลอนดอนซึ่ง Matisse เริ่มสนใจผลงานของช่างสี Turner ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อกลับถึงฝรั่งเศสทั้งคู่ออกเดินทางไปคอร์ซิกา (สีสันอันน่าทึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากนั้นก็พุ่งเข้าใส่ผืนผ้าใบของจิตรกร) อองรีและอาเมลีมีลูกชายสองคนต่อกัน Matisse ซึ่งขาดแคลนทุนทรัพย์ออกแบบการแสดงละครส่วน Amelie เปิดเวิร์คช็อปหมวก ในช่วงเวลานี้ Matisse ได้พบกับ Paul Signac ผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุดของ Seurat และเริ่มให้ความสนใจในการแบ่งแยกความหมายคือการเขียนจุดสีหลักที่บริสุทธิ์แยกจากกัน งานอดิเรกนี้ทำให้รู้สึกได้ถึงผลงานของเขาหลายชิ้น
ฤดูร้อนปี 1905 Matisse อยู่บนชายฝั่งทางใต้ของฝรั่งเศส ที่นั่นเขาเริ่มออกเดินทางจากเทคนิคการแบ่งแยก ศิลปินได้ทดลองใช้สีโดยพยายามสร้างความแตกต่างของสีบนผืนผ้าใบที่คิดไม่ถึง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 เขาแสดงร่วมกับ Vlaminck, Derain และ Marquet นักวิจารณ์พบว่าภาพวาดของพวกเขา "นอกรีต" แอล. เว็กเซลผู้เขียนเองเรียกว่า "ป่า" - จากคำภาษาฝรั่งเศสคำนี้เกิดเป็นชื่อของทิศทางศิลปะใหม่ ("ลัทธินิยม") ไม่ใช่ด้วยความภาคภูมิใจที่นำมาใช้โดยนักปฏิวัติรุ่นเยาว์จากการวาดภาพ
แฟนคลับกลุ่มนี้เจอทันที ลีโอสไตน์และเกอร์ทรูดน้องสาวของเขา (นักเขียนชื่อดัง) ได้รับภาพวาดที่ได้รับการยกย่องจาก Matisse "Woman in a Hat" และ Paul Signac ซื้อผลงานของเขาในชื่อ "Luxury, Peace and Pleasure" Steins กลายเป็นเพื่อนกับศิลปิน มิตรภาพนี้มีความหมายมากในชะตากรรมของเขา เพื่อนใหม่แนะนำ Matisse ให้รู้จักกับ Picasso รุ่นเยาว์นักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลหลายคนและ S. Shchukin นักสะสมชาวรัสเซีย ทั้งหมดนี้ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สถานการณ์ทางการเงิน จิตรกร. เขาย้ายไปที่ บ้านใหม่ ใน Issy de Moulineaux และได้เดินทางไปยังแอฟริกาเหนือสเปนเยอรมนีและรัสเซีย
ในปี 1909 S. Shchukin ได้รับหน้าที่ Matisse สองแผงสำหรับคฤหาสน์มอสโกของเขา - "Dance" และ "Music" การทำงานกับพวกเขาศิลปินสามารถบรรลุความกลมกลืนของรูปแบบและสีได้อย่างสมบูรณ์ “ เราพยายามเพื่อความชัดเจนโดยการทำให้ความคิดและความหมายง่ายขึ้น” เขาอธิบายในภายหลัง - "การเต้นรำ" เขียนโดยฉันด้วยสีสามสีเท่านั้น สีน้ำเงินสื่อถึงท้องฟ้าสีชมพูบ่งบอกถึงร่างกายของนักเต้นและ เป็นสีเขียว แสดงให้เห็นเนินเขา " ร่องรอย "รัสเซีย" ในชีวิตของศิลปินมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ I. Stravinsky และ S. Diaghilev เชิญให้เขาออกแบบบัลเล่ต์เรื่อง Song of the Nightingale Matisse เห็นด้วย - อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์ของการเล่นเกิดขึ้นเฉพาะในปี 2463 หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ในช่วงสงคราม Matisse (ซึ่งไม่ได้เข้ากองทัพตามอายุ) ได้ฝึกฝนสิ่งใหม่ ๆ อย่างแข็งขัน สาขาศิลปะ - แกะสลักและประติมากรรม เขาอาศัยอยู่ในเมืองนีซเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถเขียนได้อย่างสงบ Matisse เห็นภรรยาน้อยลงเรื่อย ๆ มันเป็นอาศรมประเภทหนึ่งที่หลงใหลในงานศิลปะซึ่งตอนนี้เขาอุทิศตัวเองทั้งหมด ในขณะเดียวกันการเป็นที่ยอมรับของศิลปินได้ก้าวข้ามพรมแดนของฝรั่งเศสไปนานแล้ว ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงในลอนดอนนิวยอร์กและโคเปนเฮเกน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 ปิแอร์ลูกชายของเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของพ่อของเขา ในขณะเดียวกัน Matisse ยังคงทดลองตัวเองในแนวเพลงใหม่ ๆ เขาวาดภาพประกอบหนังสือโดยMallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์รัสเซีย ศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับการเดินทางโดยเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและใช้เวลาสามเดือนในตาฮิติ
ในปีพ. ศ. 2473 เขาได้รับคำสั่งจากอัลเบิร์ตบาร์นส์ให้นำภาพจิตรกรรมฝาผนังไปตกแต่งอาคารของคอลเลกชันภาพวาดบาร์นส์ในเมอเรียนชานเมืองฟิลาเดลเฟีย Matisse เลือกการเต้นรำเป็นธีมของภาพวาดอีกครั้ง (เหมือนเมื่อ 20 ปีก่อนตอนที่เขาทำงานให้กับ Shchukin) เขาตัดนักเต้นร่างใหญ่ออกจากกระดาษสีแล้วตรึงไว้บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่พยายามหาองค์ประกอบที่แสดงออกและมีชีวิตชีวาที่สุด ในระหว่างขั้นตอนเบื้องต้นเหล่านี้มีข้อความแจ้งว่าพวกเขาทำผิดพลาดกับขนาดของภาพวาดและศิลปินก็เริ่มทำซ้ำทุกอย่างตาม "เงื่อนไขการอ้างอิง" ใหม่ หลักการของการจัดเรียงตัวเลขไม่ได้เปลี่ยนแปลง เป็นผลให้เกิดจิตรกรรมฝาผนังสองภาพวาดในเรื่องเดียวกัน เวอร์ชันแรกจัดแสดงอยู่ที่ Paris Museum of Modern Art และรุ่นที่สองได้รับการแก้ไขอยู่ที่ Barnes Foundation ซึ่งมีวัตถุประสงค์
ด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่สอง Matisse เกือบจะออกเดินทางไปบราซิล (วีซ่าพร้อมแล้ว) แต่ในที่สุดก็เปลี่ยนใจ อีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาต้องผ่านอะไรมากมาย ในปีพ. ศ. 2483 เขาได้ฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการจาก Amelie และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระเพาะอาหาร ศิลปินได้รับการผ่าตัดสองครั้งที่ซับซ้อนมาก บน เป็นเวลานาน Matisse ล้มป่วย
หนึ่งในพยาบาลที่ดูแล Matisse ที่ป่วยคือ Monica Bourgeois เมื่อหลายปีต่อมาพวกเขาได้พบกันอีกครั้ง Matisse ได้รู้ว่าเพื่อนของเขาป่วยด้วยวัณโรคหลังจากนั้นเธอก็ทำพิธีสาบานทางสงฆ์ภายใต้ชื่อ Jacques-Marie ในอารามโดมินิกันในเมืองแวนซ์ Jacques-Marie ขอให้ศิลปินแก้ไขภาพร่างของหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ Chapel of the Rosary Matisse โดยการรับเข้าของเขาเองเห็นในคำขอนี้ "การออกแบบจากสวรรค์อย่างแท้จริงและสัญลักษณ์ของพระเจ้าบางอย่าง" เขาดูแลการตกแต่งคาเปลลาด้วยตัวเอง
เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินทำงานอย่างทุ่มเทกับกระดาษสีและกรรไกรโดยไม่ละสายตาจากรายละเอียดใด ๆ ของการตกแต่งของโบสถ์ - ลงไปที่เชิงเทียนและเสื้อคลุมของนักบวช ปิกัสโซเพื่อนเก่าของ Matisse ประชดประชันเกี่ยวกับงานอดิเรกใหม่ของเขาว่า“ ฉันไม่คิดว่าคุณมีศีลธรรมในเรื่องนี้” เขาเขียนถึงเขา แต่ไม่มีอะไรหยุดยั้งได้ โบสถ์ได้รับการถวายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2494 Matisse ซึ่งไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากความเจ็บป่วยได้ส่งจดหมายไปยังอาร์คบิชอปแห่งนีซ: ชีวิตที่มีสติ... แม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของเธอฉันก็ถือว่าเป็นของฉัน ชิ้นที่ดีที่สุด". ชีวิตของเขากำลังจะหมดลง
เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ด้วยวัย 84 ปี ปิกัสโซชื่นชมบทบาทของเขาใน ศิลปะร่วมสมัย สั้นและเรียบง่าย: "Matisse เป็นหนึ่งเดียวเสมอมา"