เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 15 มกราคม 1622 พ่อของเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางซึ่งเป็นช่างหุ้มเบาะในศาลไม่ได้คิดอย่างน้อยที่จะให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขาและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีนักเขียนบทละครในอนาคตก็แทบจะไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน พ่อแม่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตำแหน่งศาลของพวกเขาถูกโอนไปยังลูกชายของพวกเขา แต่เด็กชายแสดงความสามารถที่โดดเด่นและความปรารถนาที่จะเรียนรู้ที่ดื้อรั้นฝีมือของพ่อไม่ได้ดึงดูดเขา ตามคำยืนยันของปู่ของเขา Poquelin ผู้เป็นพ่อมอบหมายให้ลูกชายของเขาเข้าเรียนในวิทยาลัยเยซูอิตอย่างไม่เต็มใจ ที่นี่เป็นเวลาห้าปีที่ Moliere ประสบความสำเร็จในการศึกษาหลักสูตรวิทยาศาสตร์ เขาโชคดีที่ได้เป็นหนึ่งในครู นักปรัชญาชื่อดัง Gassendi ผู้แนะนำคำสอนของ Epicurus ว่ากันว่า Moliere แปลเป็น ฝรั่งเศส บทกวีของ Lucretius "On the Nature of Things" (การแปลนี้ไม่รอดและไม่มีหลักฐานความน่าเชื่อถือของตำนานนี้มีเพียงปรัชญาวัตถุนิยมที่เปล่งประกายในผลงานทั้งหมดของ Moliere เท่านั้นที่สามารถใช้เป็นหลักฐานได้)
ตั้งแต่วัยเด็ก Moliere หลงใหลในโรงละคร โรงละครเป็นความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก College of Clermont โดยได้รับหน้าที่ทั้งหมดจากการสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการและได้รับปริญญากฎหมายในเมืองออร์เลอองส์โมลิแยร์ก็รีบจัดตั้งคณะนักแสดงจากเพื่อนหลายคนและผู้ที่มีใจเดียวกันและเปิดโรงละคร Brilliant Theatre ในปารีส.
Moliere ยังไม่ได้คิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เขาอยากเป็นนักแสดงและเป็นนักแสดงที่มีบทบาทที่น่าเศร้าในขณะเดียวกันเขาก็ใช้นามแฝงสำหรับตัวเอง - โมลิแยร์ นักแสดงบางคนสวมชื่อนี้ต่อหน้าเขาแล้ว
นั่นเป็นครั้งแรกที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส เมื่อไม่นานมานี้มีคณะนักแสดงถาวรปรากฏตัวขึ้นในปารีสโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะด้านการละครของ Corneille รวมถึงการอุปถัมภ์ของ Cardinal Richelieu ซึ่งตัวเขาเองไม่เคยรังเกียจโศกนาฏกรรมที่โรยรา
จุดเริ่มต้นของ Moliere และสหายของเขาความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของพวกเขาไม่ได้รับการสวมมงกุฎให้ประสบความสำเร็จ โรงละครต้องปิดตัวลง โมลิแยร์เข้าร่วมกับคณะนักแสดงตลกที่เดินทางไปเมืองต่างๆของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1646 เธอสามารถพบเห็นได้ในน็องต์ลิโมจส์บอร์กโดซ์ตูลูส ในปี 1650 โมลิแยร์และพรรคพวกแสดงที่นาร์บอนน์
การเดินเที่ยวไปทั่วประเทศทำให้โมลิแยร์เต็มไปด้วยการสังเกตชีวิต เขาศึกษาขนบธรรมเนียมของชนชั้นต่างๆได้ยินคำพูดที่มีชีวิตของผู้คน ในปี 1653 ที่เมืองลียงเขาได้แสดงละครเรื่องแรกของเขาเรื่องหนึ่ง - "Madcap"
ความสามารถของนักเขียนบทละครถูกเปิดเผยในตัวเขาอย่างไม่คาดคิด เขาไม่เคยใฝ่ฝันที่จะเป็นอิสระ การสร้างสรรค์วรรณกรรม และหยิบปากกาขึ้นมาพร้อมกับความยากจนของละครของคณะเขา ในตอนแรกเขาเพียง แต่ปรับแต่งสิ่งประดิษฐ์ของอิตาลีใหม่โดยปรับให้เข้ากับสภาพของฝรั่งเศสจากนั้นเขาก็เริ่มย้ายออกจากโมเดลของอิตาลีมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยกล้าที่จะแนะนำองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ามาในพวกเขาและในที่สุดก็ทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิงเพื่อประโยชน์ในการเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์.
นักแสดงตลกที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสถือกำเนิดขึ้น เขาอายุมากกว่าสามสิบปีเล็กน้อย “ ก่อนวัยนี้เป็นเรื่องยากที่จะประสบความสำเร็จในสิ่งใด ประเภทละครซึ่งต้องอาศัยความรู้ทั้งโลกและหัวใจมนุษย์” วอลแตร์เขียน
ในปี ค.ศ. 1658 โมลิแยร์กลับมาอยู่ในปารีสอีกครั้ง เขาเป็นนักแสดงมากประสบการณ์นักเขียนบทละครบุคคลที่รับรู้โลกในความเป็นจริงทั้งหมด การแสดงของคณะโมลิแยร์ที่แวร์ซายต่อหน้าราชสำนักประสบความสำเร็จ คณะละครถูกทิ้งไว้ในเมืองหลวง โรงละคร Moliere เริ่มต้นครั้งแรกในสถานที่ Petit-Bourbon แสดงสามครั้งต่อสัปดาห์ (ในวันอื่น ๆ เวทีถูกครอบครองโดย โรงละครอิตาลี).
ในปี 1660 Moliere ได้รับเวทีในห้องโถงของ Palais Royal ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ Richelieu สำหรับโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่งซึ่งส่วนหนึ่งเขียนโดยพระคาร์ดินัลเอง สถานที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของโรงละคร - อย่างไรก็ตามฝรั่งเศสไม่มีสิ่งที่ดีที่สุด แม้แต่ศตวรรษต่อมาวอลแตร์ก็บ่นว่า:“ เราไม่มีโรงละครที่ทนได้สักแห่ง - เป็นความป่าเถื่อนแบบกอธิคอย่างแท้จริงซึ่งชาวอิตาลีกล่าวหาเราอย่างถูกต้อง ในประเทศฝรั่งเศส บทละครที่ดีและโรงละครดีๆอยู่ในอิตาลี "
เป็นเวลาสิบสี่ปี ชีวิตที่สร้างสรรค์ ในปารีสโมลิแยร์สร้างทุกสิ่งที่ทำให้เขาร่ำรวย มรดกทางวรรณกรรม (ละครมากกว่าสามสิบเรื่อง) ความสามารถของเขาแผ่ออกมาอย่างงดงาม เขาได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ซึ่งยังห่างไกลจากความเข้าใจว่าสมบัติใดที่ฝรั่งเศสครอบครองในตัวของโมลิแยร์ ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Boileau กษัตริย์ถามว่าใครจะเชิดชูการครองราชย์ของเขาและรู้สึกประหลาดใจมากกับคำตอบของนักวิจารณ์ที่เข้มงวดว่าสิ่งนี้จะทำได้โดยนักเขียนบทละครที่เรียกตัวเองว่าMolière
นักเขียนบทละครต้องต่อสู้กับศัตรูจำนวนมากที่ไม่ยุ่งกับประเด็นทางวรรณกรรมเลย ด้านหลังพวกเขาซ่อนคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่งกว่าได้รับบาดเจ็บจากลูกศรเสียดสีของคอเมดี้ของ Moliere; ศัตรูคิดค้นและแพร่กระจายข่าวลือที่น่าเหลือเชื่อที่สุดเกี่ยวกับชายที่เป็นความภาคภูมิใจของผู้คน
โมลิแยร์เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปีที่ห้าสิบสองของชีวิต ครั้งหนึ่งในระหว่างการนำเสนอบทละครของเขา "The Imaginary Sick" ซึ่งนักเขียนบทละครที่ป่วยหนักมีบทบาทหลักเขารู้สึกไม่สบายและเสียชีวิตไม่กี่ชั่วโมงหลังจากจบละคร (17 กุมภาพันธ์ 1673) อาร์ชบิชอปการ์ลีย์เดอชานวัลลงแห่งปารีสห้ามมิให้นำศพของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่สำนึกผิด" มาฝังไว้ในโลกเพื่อประกอบพิธีกรรมของคริสเตียน (พวกเขาไม่สามารถปลดปล่อยโมลิแยร์ได้ตามที่กฎบัตรของคริสตจักรกำหนด) กลุ่มผู้คลั่งไคล้รวมตัวกันใกล้บ้านของนักเขียนบทละครผู้เสียชีวิตพยายามป้องกันไม่ให้มีการฝังศพ หญิงม่ายของนักเขียนบทละครโยนเงินออกไปนอกหน้าต่างเพื่อกำจัดการรบกวนที่ดูหมิ่นของฝูงชนที่ทำให้คริสตจักรตื่นเต้น Moliere ถูกฝังในตอนกลางคืนในสุสาน Saint-Joseph Boileau ตอบสนองต่อการตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ด้วยบทกวีโดยบอกเล่าถึงบรรยากาศของความเป็นปรปักษ์และการข่มเหงที่ Moliere อาศัยและทำงานอยู่
ในคำนำของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Tartuffe Moliere ซึ่งปกป้องสิทธิของนักเขียนบทละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงตลกในการแทรกแซงชีวิตสาธารณะสิทธิในการแสดงความชั่วร้ายในนามของเป้าหมายทางการศึกษาเขียนว่า: "โรงละครมีอำนาจในการแก้ไขอย่างมาก .” "ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศีลธรรมที่จริงจังมักจะมีพลังน้อยกว่าการเสียดสี ... เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักโดยเปิดเผยให้พวกเขาได้รับการเยาะเย้ยโดยทั่วไป"
ที่นี่ Moliere ให้คำจำกัดความความหมายของจุดประสงค์ของการแสดงตลก: "มันไม่มีอะไรมากไปกว่าบทกวีที่มีไหวพริบเปิดเผยข้อบกพร่องของมนุษย์ด้วยคำสอนที่สนุกสนาน"
ตาม Moliere ตลกต้องเผชิญกับความท้าทายสองประการ สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือการสอนผู้คนสิ่งที่สองและรองคือการให้ความบันเทิงแก่พวกเขา หากหนังตลกขาดองค์ประกอบที่จรรโลงใจมันจะกลายเป็นการล้อเลียนที่ว่างเปล่า หากฟังก์ชั่นความบันเทิงของมันถูกพรากไปจากมันก็จะหยุดเป็นเรื่องตลกและเป้าหมายในการเทศนาก็จะไม่บรรลุผลเช่นกัน กล่าวโดยย่อว่า "หน้าที่ของการแสดงตลกคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน"
นักเขียนบทละครเข้าใจความสำคัญทางสังคมของงานศิลปะเชิงเสียดสีของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ทุกคนควรรับใช้ประชาชนตามความสามารถ ทุกคนควรมีส่วนร่วมในสวัสดิการสาธารณะ แต่ทุกคนทำสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับความชอบและความสามารถส่วนตัวของพวกเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Ridorous Cutie" Moliere บอกใบ้อย่างชัดเจนว่าเขาชอบโรงละครแบบไหน
โมลิแยร์ถือว่าความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นข้อดีหลักของการแสดงของนักแสดง ให้เราให้เหตุผลของตัวละครเชิงลบในบทละครของ Mascaril “ มีเพียงนักแสดงตลกของโรงแรมเบอร์กันดีเท่านั้นที่สามารถแสดงผลิตภัณฑ์ด้วยใบหน้าของพวกเขาได้” มาสคาริลกล่าว คณะของ Burgundy Hotel เป็นคณะละครหลวงของปารีสดังนั้นจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นคณะแรก แต่โมเลียร์ไม่ยอมรับระบบการแสดงของเธอโดยประณาม "เอฟเฟกต์บนเวที" ของนักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีที่รู้วิธี "ท่องเสียงดัง" เท่านั้น
“ ส่วนที่เหลือทั้งหมดเป็นเรื่องโง่เขลาพวกเขาอ่านบทกวีตามที่พวกเขาพูด” มาสคาริลพัฒนาทฤษฎีของเขา "อื่น ๆ " เหล่านี้ ได้แก่ โรงละครโมลิแยร์ นักเขียนบทละครได้เล่าถึงข่าวลือเกี่ยวกับนักอนุรักษ์การแสดงละครของชาวปารีสที่มาสคาริลผู้ซึ่งตกตะลึงกับความเรียบง่ายและความเป็นระเบียบของเวทีที่รวบรวมข้อความของผู้แต่งในโรงละครของโมลิแย อย่างไรก็ตามตามความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของนักเขียนบทละครจำเป็นต้องอ่านกวีนิพนธ์ "ตามที่พวกเขาพูด": เรียบง่ายเป็นธรรมชาติ และเนื้อหาที่น่าทึ่งตาม Moliere ต้องเป็นความจริงในภาษาสมัยใหม่ - เหมือนจริง
ความคิดของ Moliere นั้นถูกต้อง แต่เขาล้มเหลวในการโน้มน้าวคนรุ่นเดียวกัน เรซีนไม่ต้องการแสดงโศกนาฏกรรมของเขาในโรงละครของโมลิแยร์อย่างแม่นยำเนื่องจากวิธีการเปิดเผยข้อความของนักแสดงบนเวทีนั้นดูเป็นธรรมชาติเกินไป
ในวอลแตร์ศตวรรษที่ 18 และหลังจากเขา Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais ต่อสู้อย่างหนักกับระเบิดและความไม่เป็นธรรมชาติของโรงละครคลาสสิก แต่นักการศึกษาในศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน โรงละครคลาสสิกยังคงดำเนินไปตามรูปแบบเก่า ๆ ในศตวรรษที่ 19 นักรักและสัจนิยมได้ออกมาต่อต้านรูปแบบเหล่านี้
ความโน้มถ่วงของโมลิแยร์ต่อความจริงบนเวทีในการตีความตามความเป็นจริงนั้นค่อนข้างชัดเจนและมีเพียงครั้งเดียวรสนิยมและแนวคิดในศตวรรษที่ไม่อนุญาตให้เขาพัฒนาความสามารถของเขาด้วยความกว้างของเช็คสเปียร์
คำตัดสินที่น่าสนใจเกี่ยวกับสาระสำคัญ ศิลปะการแสดงละคร Molièreแสดงความคิดเห็นใน The Critique of A Lesson for Wives โรงละครเป็น“ กระจกเงาของสังคม” เขากล่าว นักเขียนบทละครเปรียบเทียบเรื่องตลกกับโศกนาฏกรรม เห็นได้ชัดว่าในช่วงเวลาของเขาโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่ระเบิดได้เริ่มสร้างความเบื่อหน่ายให้กับผู้ชม หนึ่งในตัวละครในบทละครที่ตั้งชื่อโดย Moliere ประกาศว่า: "เกี่ยวกับการแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยม - ความว่างเปล่าที่น่ากลัวเรื่องไร้สาระ (หมายถึงเรื่องตลกของโมลิแยร์) - ทั้งหมดของปารีส"
โมลิแยร์วิจารณ์โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเนื่องจากการแยกตัวออกจากความทันสมัยเนื่องจากลักษณะแผนผังของภาพบนเวทีสำหรับตำแหน่งที่ไกลออกไป ในสมัยของเขาการวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมนี้ไม่ได้รับความสนใจในขณะเดียวกันโครงการต่อต้านคลาสสิกในอนาคตถูกปกปิดไว้ซึ่งนำเสนอโดยผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (Diderot, Beaumarchais) และชาวฝรั่งเศส โรแมนติกของคนแรก ครึ่งหนึ่งของ XIX ศตวรรษ.
ก่อนหน้าเรา หลักการที่เป็นจริงพวกเขาคิดได้อย่างไรในช่วงเวลาของโมลิแยร์ จริงอยู่นักเขียนบทละครเชื่อว่า "งานจากชีวิต" "ความคล้ายคลึง" กับชีวิตเป็นสิ่งที่จำเป็นส่วนใหญ่ในแนวตลกและไม่ได้ไปไกลกว่านั้น: "เมื่อแสดงภาพผู้คนคุณเขียนจากชีวิต ภาพบุคคลของพวกเขาควรจะคล้ายกันและคุณไม่เคยประสบความสำเร็จอะไรเลยเว้นแต่คนในวัยของคุณจะได้รับการยอมรับในเรื่องนี้ "
โมลิแยร์ยังคาดเดาเกี่ยวกับความชอบธรรมของการผสมผสานที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบที่จริงจังและการ์ตูนในโรงละครซึ่งในความเห็นของคนรุ่นเดียวกันของเขาและแม้แต่คนรุ่นต่อ ๆ ไปจนถึงสงครามระหว่างนักรักและนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้
ในระยะสั้น Moliere ปูทางไปสู่การต่อสู้ทางวรรณกรรมที่จะมาถึง แต่เราจะทำบาปต่อความจริงถ้าเราประกาศให้เขาเป็นผู้ประกาศการปฏิรูปการแสดงละคร ความคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานแสดงตลกไม่ได้ออกจากแวดวงของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก งานของการแสดงตลกตามที่เขาจินตนาการไว้คือ "ให้ภาพที่น่าพอใจของข้อบกพร่องทั่วไปบนเวที" ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มลักษณะของนักคลาสสิกต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมที่มีเหตุผล
โมลิแยร์ไม่ได้ขัดต่อกฎคลาสสิกอย่างน้อยที่สุดโดยเห็นว่ามีการแสดงออกถึง "สามัญสำนึก" "การสังเกตแบบสบาย ๆ ของคนที่มีสติสัมปชัญญะว่าจะไม่ทำให้เสียความสุขจากการเล่นแบบนี้ ไม่ใช่ชาวกรีกโบราณที่กระตุ้นเตือนให้คนยุคใหม่มีความเป็นหนึ่งเดียวของเวลาสถานที่และการกระทำ แต่เป็นตรรกะของมนุษย์ที่ฟังดูดี Moliere ให้เหตุผล
ในละครตลกเรื่องเล็ก "Impromptu Versailles" (1663) โมลิแยร์ได้แสดงคณะของเขาเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงครั้งต่อไป นักแสดงพูดคุยเกี่ยวกับหลักการของเกม มันคือ เกี่ยวกับโรงละครของโรงแรม Burgundy
ภาพยนตร์ตลกมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "แสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของมนุษย์อย่างถูกต้อง" เขากล่าว แต่ภาพตลกไม่ใช่ภาพบุคคล เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนใครบางคนจากคนอื่น แต่“ คุณต้องคลั่งไคล้ในการมองหาคู่ตลกของคุณ” Moliere กล่าว นักเขียนบทละครบอกใบ้ถึงลักษณะโดยรวมของภาพศิลปะอย่างชัดเจนโดยกล่าวว่าลักษณะของตัวละครตลก "สามารถมองเห็นได้จากใบหน้าที่แตกต่างกันหลายร้อยแบบ"
ความคิดที่ถูกต้องทั้งหมดเหล่านี้ถูกโยนทิ้งไปในเวลาต่อมาจะพบสถานที่ของพวกเขาในระบบสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริง
Moliere เกิดมาเพื่อโรงละครที่สมจริง ปรัชญาวัตถุนิยมที่เงียบขรึมของ Lucretius ซึ่งเขาศึกษาในวัยเยาว์และการสังเกตชีวิตมากมายในช่วงหลายปีของชีวิตที่เร่ร่อนเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง โรงเรียนการละครในสมัยของเขาทิ้งรอยประทับไว้ที่เขา แต่โมลิแยร์ยังคงฉีกพันธนาการของลัทธิคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างระบบคลาสสิกและวิธีการที่เหมือนจริงของเช็คสเปียร์นั้นแสดงออกมาในวิธีการสร้างตัวละคร ตัวละครที่สวยงามของนักคลาสสิกนั้นส่วนใหญ่เป็นด้านเดียวคงที่โดยไม่มีความขัดแย้งและการพัฒนา นี่คือความคิดตัวละครซึ่งกว้างพอ ๆ กับที่ความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นต้องการ ความมักง่ายของผู้เขียนแสดงออกมาอย่างตรงไปตรงมาและเปลือยเปล่า นักเขียนบทละครที่มีความสามารถ - Corneille, Racine, Moliere - รู้วิธีที่จะเป็นจริงภายในขอบเขตและแนวโน้มที่แคบของภาพ แต่ลักษณะเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกยังคง จำกัด ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ พวกเขาไปไม่ถึงความสูงของเช็คสเปียร์ไม่ใช่เพราะพวกเขาขาดความสามารถ แต่เป็นเพราะพรสวรรค์ของพวกเขามักจะขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์ที่กำหนดไว้และถอยกลับไปก่อนหน้าพวกเขา โมลิแยร์ซึ่งทำงานในภาพยนตร์ตลก "ดอนฮวน" รีบร้อนไม่ได้ตั้งใจนาน ชีวิตบนเวทีอนุญาตให้ตัวเองละเมิดกฎพื้นฐานของความคลาสสิกนี้ (ตัวอักษรคงที่และบรรทัดเดียวของภาพ) เขาเขียนตามทฤษฎี แต่ใช้ชีวิตและความเข้าใจของผู้เขียนและสร้างผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นละครที่สมจริงอย่างยิ่ง

ชีวประวัติ

Jean-Baptiste Poquelin - นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้าง ตลกคลาสสิกโดยอาชีพนักแสดงและผู้กำกับละครหรือที่รู้จักกันดีในชื่อคณะMolière (Troupe de Molière, 1643-1680)

ปีแรก ๆ

Jean-Baptiste Poquelin มาจากครอบครัวชนชั้นกลางเก่าที่มีส่วนร่วมในงานช่างทำเบาะและผ้าม่านเป็นเวลาหลายศตวรรษ Jean-Baptiste พ่อของ Jean-Baptiste Jean Poquelin (1595-1669) เป็นช่างหุ้มศาลและรับจอดรถของ Louis XIII และส่งลูกชายของเขาไปเรียนที่โรงเรียนเยซูอิตอันมีชื่อเสียงนั่นคือ Clermont College (ปัจจุบันคือ Lyceum of Louis the Great ในปารีส) ซึ่ง Jean- Baptiste ได้ศึกษาภาษาละตินอย่างละเอียดถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านต้นฉบับของนักเขียนชาวโรมันได้อย่างคล่องแคล่วและแม้กระทั่งตามตำนานแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสบทกวีเชิงปรัชญาของ Lucretius "On the Nature of Things" (แปลสูญหาย) หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ก็สอบได้รับตำแหน่งผู้ออกใบอนุญาตในเมือง Orleans

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแสดง

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่มากไปกว่าฝีมือของพ่อและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้นามแฝงในการแสดงละคร Moliere หลังจากพบกับนักแสดงตลกโจเซฟและมาเดอลีนเบจาร์ทเมื่ออายุ 21 ปีโมลิแยร์ได้เป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtreซึ่งเป็นคณะนักแสดงใหม่ของกรุงปารีสที่มีนักแสดง 10 คนซึ่งจดทะเบียนโดยทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1643 หลังจากเข้าสู่การแข่งขันที่ดุเดือดกับกลุ่มคนเร่ร่อนของ Burgundy Hotel และ Marais ซึ่งเป็นที่นิยมอยู่แล้วในปารีส Brilliant Theatre แพ้ในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนนักแสดงตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัดร่วมกับคณะนักแสดงตลกที่นำโดย Dufresne

คณะของ Moliere ในต่างจังหวัด ละครเรื่องแรก

พเนจร โมลิแยร์ ในจังหวัดของฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (frondes) ทำให้เขามีประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละคร

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนของเขาปกป้อง Dufrenne และในปี 1650 เขาเป็นผู้นำคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Moliere เป็นแรงผลักดันในการเริ่มต้นกิจกรรมละครของเขา ดังนั้นหลายปีของการศึกษาการแสดงละครของMolièreจึงกลายเป็นปีแห่งผลงานการประพันธ์ของเขา สถานการณ์ชวนหัวหลายอย่างที่เขาเขียนในต่างจังหวัดหายไป มีเพียงละคร "Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Healer" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตซึ่งเป็นของ Moliere ไม่น่าเชื่อถือทั้งหมด ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่เล่นโดยโมลิแยร์ในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ("เด็กนักเรียน Gros-Rene", "หมออวดรู้", "กอร์ซิบัสในกระเป๋า", "แผน - แผน", " หมอสามคน "," Kazakin "," The Pretentious Hump, "" The Knitter of Fagots ") และชื่อเหล่านี้สะท้อนถึงสถานการณ์ของโมลิแยร์ในเวลาต่อมา (ตัวอย่างเช่น" Gorjibus in a Bag "และ" Scapin's Tricks ", d. III, ฉาก II) บทละครเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าประเพณีของเรื่องตลกเก่ามีอิทธิพลต่อคอเมดี้กระแสหลักในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Moliere ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะ นักแสดงชาย มีส่วนในการรวมชื่อเสียง มันเพิ่มมากขึ้นหลังจากที่โมลิแยร์เขียนคอเมดี้ยอดเยี่ยมสองเรื่องในข้อ - "ซุกซนหรือไม่ก็หมดสถานที่" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) ซึ่งเขียนในลักษณะของ วรรณกรรมตลกของอิตาลี คำยืมจากคอเมดี้เก่าและใหม่หลายเรื่องวางอยู่บนโครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายตามหลักการที่อ้างว่าโมลิแยร์ "จงเอาความดีของคุณไปทุกที่ที่พบ" ความน่าสนใจของละครทั้งสองเรื่อง จำกัด อยู่ที่การวางตำแหน่งและวางอุบายในการ์ตูนอย่างละเอียด ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผิน

คณะของ Moliere ค่อยๆประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงและในปี ค.ศ. 1658 ตามคำเชิญของ Monsieur ซึ่งเป็นน้องชายของกษัตริย์อายุ 18 ปีเธอกลับไปปารีส

สมัยปารีส

ในปารีสคณะของ Moliere เปิดตัวเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละคร Petit-Bourbon ให้กับเธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่ Palais-Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งการตายของ Moliere นับตั้งแต่โมลิแยร์ถูกติดตั้งในปารีสช่วงเวลาแห่งการแสดงละครที่มีไข้ของเขาก็เริ่มขึ้นความตึงเครียดที่เกิดขึ้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีตั้งแต่ปี 1658 ถึง 1673 Moliere ได้สร้างละครที่ดีที่สุดของเขาขึ้นมาซึ่งทำให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงจากกลุ่มสังคมที่ไม่เป็นมิตร

จุดเริ่มต้น

กิจกรรมของโมลิแยร์ในยุคปารีสเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับภาพยนตร์ตลกเรื่องหนึ่งเรื่อง Les précieusesเย้ยหยัน (1659) ในบทละครเรื่องแรกที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์นี้โมลิแยร์ได้ทำการโจมตีอย่างกล้าหาญต่อความอวดรู้และกิริยามารยาทในการพูดน้ำเสียงและกิริยามารยาทซึ่งมีอยู่ในร้านเสริมสวยน้ำเสียงและกิริยามารยาทของชนชั้นสูงซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในวรรณกรรม (ดูวรรณคดีที่มีความแม่นยำ) และมี อิทธิพลต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) ภาพยนตร์ตลกขบขันต่อยผู้เล่นที่โดดเด่นที่สุดอย่างเจ็บปวด ศัตรูของ Moliere ได้รับการห้ามฉายภาพยนตร์ตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกด้วยความสำเร็จสองครั้ง

สำหรับคุณค่าทางวรรณกรรมและสังคมที่ยอดเยี่ยม "The Feigners" เป็นเรื่องตลกทั่วไปที่ผลิตซ้ำเทคนิคดั้งเดิมทั้งหมดของแนวเพลงนี้ องค์ประกอบเชิงตลกที่เหมือนกันซึ่งทำให้อารมณ์ขันของโมลิแยร์มีความสดใสและมีชีวิตชีวายังแทรกซึมละครเรื่องต่อไปของโมลิแยร์เรื่อง "Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660) ที่นี่ผู้รับใช้จอมโกงที่ชาญฉลาดของคอเมดีเรื่องแรก - Mascaril - ถูกแทนที่ด้วย Sganarelle รุ่นเฮฟวี่เวทที่โง่เขลาซึ่งต่อมา Moliere ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคอเมดี้หลายเรื่อง

การแต่งงาน

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 Moliere ลงนาม ทะเบียนสมรส กับ Armanda Bejart น้องสาว แมเดลีน. เขาอายุ 40 ปีอาร์มันดา 20 เมื่อเทียบกับความเหมาะสมทั้งหมดในเวลานั้นมีเพียงคนใกล้ชิดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานจัดขึ้นในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ปารีสแซงต์แชร์กแมง - ลูเซรอย

เรื่องตลกเกี่ยวกับการเลี้ยงดู

เรื่องตลก School for Husbands (L'école des maris, 1661) ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ School for Wives ตลกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น (L'école des femmes, 1662) ที่ตามมาทำให้ Moliere เปลี่ยนจากเรื่องตลกไปสู่การศึกษาเรื่องตลกเชิงสังคมและจิตวิทยา . ที่นี่ Moliere ตั้งคำถามเกี่ยวกับความรักการแต่งงานความสัมพันธ์กับผู้หญิงและการจัดเตรียมของครอบครัว การไม่มี monosyllables ในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ The School of Husbands และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง School of Wives เป็นก้าวสำคัญในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนการแบบดั้งเดิมของเรื่องตลก ในขณะเดียวกัน School for Wives นั้นมีความลึกและบางกว่า School for Husbands อย่างหาที่เปรียบมิได้ซึ่งเมื่อเทียบกับมันก็เหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

คอเมดี้ที่แหลมคมเสียดสีเช่นนี้ไม่สามารถล้มเหลวในการกระตุ้นการโจมตีที่รุนแรงจากศัตรูของนักเขียนบทละคร Molièreตอบพวกเขาด้วยการเล่นที่ขัดแย้งกัน Critique of the School of Wives (La Critique de L'École des femmes, 1663) ปกป้องตัวเองจากคำตำหนิของเกอรี่เขาอธิบายที่นี่ด้วยศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ที่มีต่อความเชื่อของกวีการ์ตูน (“ เพื่อเจาะลึกด้านตลกอย่างเหมาะสม ธรรมชาติของมนุษย์ และเป็นเรื่องสนุกที่ได้แสดงให้เห็นข้อบกพร่องของสังคมบนเวที ") และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลางต่อ" กฎ "ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการหลอกล่อของ "กฎ" ในครั้งนี้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของโมลิแยร์ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการปฏิบัติอย่างน่าทึ่งของเขา

การแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระเดียวกันของ Moliere อีกประการหนึ่งคือความพยายามของเขาที่จะพิสูจน์ว่าเรื่องตลกไม่เพียง แต่ไม่ต่ำลง แต่ยัง“ สูงกว่า” โศกนาฏกรรมประเภทกวีนิพนธ์คลาสสิกประเภทนี้ ในคำวิจารณ์ของ School of Wives ผ่านปากของ Dorant เขาวิจารณ์โศกนาฏกรรมคลาสสิกจากมุมมองของความไม่สอดคล้องกับ "ธรรมชาติ" ของมัน (น. VII) นั่นคือจากมุมมองของความสมจริง คำวิจารณ์นี้มุ่งเน้นไปที่รูปแบบของโศกนาฏกรรมคลาสสิกโดยต่อต้านการวางแนวต่อศาลและการประชุมสังคมชั้นสูง

โมลิแยร์ปัดเป่าศัตรูครั้งใหม่ในบทละครเรื่อง Impromptu Versailles (L'impromptu de Versailles, 1663) ต้นฉบับในแนวความคิดและการสร้าง (เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ให้ข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับผลงานของโมลิแยร์กับนักแสดงและการพัฒนามุมมองของเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญของโรงละครและงานตลก ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคู่แข่งของเขา - นักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีปฏิเสธวิธีการแสดงโศกนาฏกรรมโอ้อวดตามอัตภาพโมลิแยร์ปฏิเสธข้อกล่าวหาที่ว่าเขานำบุคคลบางคนขึ้นไปบนเวที สิ่งสำคัญคือด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาล้อเลียนศาล shakuns-marquises ขว้างปา วลีที่มีชื่อเสียง:“ มาร์ควิสปัจจุบันทำให้ทุกคนหัวเราะในการเล่น; และเช่นเดียวกับในคอเมดี้โบราณคนรับใช้ธรรมดา ๆ มักจะถูกแสดงให้เห็นอยู่เสมอทำให้ผู้ชมหัวเราะได้เช่นเดียวกับที่เราต้องการมาร์ควิสเฮฮาเพื่อทำให้ผู้ชมขบขัน "

หนังตลกสำหรับผู้ใหญ่ บัลเล่ต์ตลก

โมลิแยร์ได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นตาม School for Wives นอกเหนือจากการเติบโตของชื่อเสียงความสัมพันธ์ของเขากับศาลก็แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นซึ่งเขามักจะแสดงละครที่เขียนขึ้นสำหรับงานเฉลิมฉลองในศาลและก่อให้เกิดการแสดงที่ยอดเยี่ยม โมลิแยร์สร้างภาพยนตร์ประเภท "ตลก - บัลเล่ต์" ที่นี่โดยผสมผสานบัลเล่ต์ (ประเภทของความบันเทิงในศาลที่กษัตริย์เองและผู้ติดตามของเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดง) เข้ากับความขบขันซึ่งให้แรงจูงใจในพล็อตสำหรับผู้เข้าร่วมการเต้นรำแต่ละคนและจัดทำกรอบด้วย ฉากการ์ตูน ... บัลเลต์ตลกเรื่องแรกของโมลิแยร์คือ The Unbearable (Les fâcheux, 1661) มันปราศจากการวางอุบายและนำเสนอฉากต่างๆที่กระจัดกระจายอยู่บนแกนพล็อตดั้งเดิม ที่นี่โมลิแยร์พบว่ามีการพูดเสียดสีและพูดคุยในชีวิตประจำวันมากมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นทางโลกผู้เล่นนักดวลโปรเจ็คเตอร์และคนอวดดีซึ่งสำหรับความไร้รูปแบบทั้งหมดการเล่นนี้เป็นการก้าวไปข้างหน้าในแง่ของการเตรียมการแสดงตลกของ Mores การสร้าง ซึ่งเป็นงานของ Moliere (The Unbearable "Schools for Wives")

ความสำเร็จของ "The Obnoxious" ทำให้ Moliere พัฒนาแนวตลก - บัลเล่ต์ต่อไป ใน Le mariage forcé (1664) โมลิแยร์ยกระดับแนวเพลงขึ้นสู่ความสูงโดยมีการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบตลก (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "เจ้าหญิงเอลิส" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์กลับไปในทางตรงกันข้ามโดยสอดแทรกบัลเลต์หนังควายเข้าไปในโครงเรื่องของการแต่งเพลงแบบหลอกโบราณ นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงตลก - บัลเล่ต์สองประเภทซึ่งได้รับการพัฒนาโดย Moliere และอื่น ๆ ประเภทแรกในชีวิตประจำวันแสดงโดยบทละคร "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sicilian หรือ Love-painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Bourgeois in the ขุนนาง" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary patient" (Le malade imaginaire, 1673) ด้วยระยะทางอันมหาศาลที่แยกเรื่องตลกดึกดำบรรพ์เช่น "The Sicilian" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงกรอบสำหรับบัลเล่ต์ "มัวร์" จากภาพยนตร์ตลกในสังคมและชีวิตประจำวันที่พัฒนาแล้วเช่น "Bourgeois in the Nobility" และ "The Imaginary Patient" เรายังคงมีการพัฒนาที่นี่ประเภทของตลก - บัลเล่ต์ที่เติบโตมาจากเรื่องตลกเก่า ๆ และตั้งอยู่บนทางหลวงของงานของ Moliere บทละครเหล่านี้แตกต่างจากคอเมดี้เรื่องอื่น ๆ ของเขาเฉพาะในเรื่องของตัวเลขบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้ลดทอนความคิดในการเล่นเลย: ที่นี่ Moliere แทบจะไม่ได้รับการยอมรับในรสนิยมของศาล สถานการณ์จะแตกต่างกันไปในการแสดงตลกบัลเลต์ประเภทที่สองประเภทกล้าหาญ - อภิบาลซึ่งรวมถึง: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), Brilliant Lovers (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - เขียนร่วมกับ Corneille)

“ ทาร์ทัฟเฟ”

(เลอทาร์ตัฟเฟ, 1664-1669). กำกับการแสดงเพื่อต่อต้านนักบวชศัตรูตัวฉกาจของโรงละครและวัฒนธรรมชนชั้นกลางทางโลกทั้งหมดในฉบับแรกหนังตลกมีการแสดงสามเรื่องและแสดงให้เห็นถึงนักบวชที่หน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้ถูกจัดแสดงในแวร์ซายในงานเฉลิมฉลองของ "Amusement of the Magic Island" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วน ขององค์กรทางศาสนา "Society of the Holy Gifts" (Société du Saint Sacrement) ในภาพของ Tartuffe สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและบรรลุข้อห้ามของ "Tartuffe" Molièreปกป้องบทละครของเขาใน "คำร้อง" (Placet) ในนามของกษัตริย์ซึ่งเขาเขียนอย่างห้วนๆว่า แต่คำร้องนี้ไม่ได้นำไปสู่อะไร จากนั้นMolièreก็ผ่อนคลายสถานที่อันโหดร้ายเปลี่ยนชื่อ Tartuffe เป็น Panyulf และถอดเทปคาสต็อกของเขาออก ในรูปแบบใหม่ภาพยนตร์ตลกซึ่งมีการแสดง 5 เรื่องและมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการแสดง แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา "Tartuffe" ก็ถูกนำเสนอในฉบับสุดท้ายที่สาม

แม้ว่า Tartuffe จะไม่ใช่บุคคลทางจิตวิญญาณ แต่การแก้ไขล่าสุดแทบจะไม่นุ่มนวลกว่าต้นฉบับ การขยายโครงร่างของภาพของ Tartuffe ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นคนหน้าซื่อใจคดคนหน้าซื่อใจคดและเลเชอร์ แต่ยังเป็นคนทรยศผู้ให้ข้อมูลและผู้ใส่ร้ายแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงของเขากับศาลตำรวจและในศาลโมลิแยร์ได้เพิ่มความเฉียบแหลมเชิงเสียดสีของเรื่องตลก เปลี่ยนเป็นจุลสารทางสังคม การเปิดตัวเพียงครั้งเดียวในอาณาจักรแห่งความคลุมเครือความเด็ดขาดและความรุนแรงคือพระมหากษัตริย์ผู้ชาญฉลาดผู้ซึ่งตัดปมที่แน่นหนาของอุบายและให้เช่น deus ex machina การจบลงอย่างมีความสุขอย่างกะทันหันในการแสดงตลก แต่เนื่องจากความเทียมและความไม่น่าเชื่อผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในสาระสำคัญของความขบขัน

"ดอนฮวน"

ถ้าใน "Tartuffe" Moliere โจมตีศาสนาและคริสตจักรแล้วใน "Don Juan หรืองานเลี้ยงหิน" (Don Juan, ou Le Festin de Pierre, 1665) เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือขุนนางศักดินา โมลิแยร์สร้างขึ้นจากบทละครของเขาในตำนานดอนฮวนของสเปนซึ่งเป็นนักล่อลวงผู้หญิงที่ไม่อาจต้านทานได้เหยียบย่ำกฎของพระเจ้าและมนุษย์ เขาให้พล็อตเรื่องหลงทางนี้ซึ่งบินผ่านฉากเกือบทั้งหมดในยุโรปซึ่งเป็นการพัฒนาเชิงเสียดสีดั้งเดิม ภาพของดอนฮวนวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ผู้เป็นที่รักผู้นี้เป็นตัวเป็นตนของกิจกรรมการล่าความทะเยอทะยานและความปรารถนาในอำนาจของขุนนางศักดินาในช่วงรุ่งเรืองโมลิแยร์กอปรด้วยคุณลักษณะประจำวันของขุนนางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ผู้มีบรรดาศักดิ์ ผู้ข่มขืนและ "libertin" ไม่มีหลักการเจ้าเล่ห์และเหยียดหยามเหยียดหยาม เขาทำให้ดอนฮวนเป็นผู้ปฏิเสธรากฐานทั้งหมดที่เป็นฐานของสังคมที่สะดวกสบาย ดอนฮวนขาดความรู้สึกกตัญญูเขาฝันถึงการตายของพ่อเขาล้อเลียนคุณธรรมของชาวฟิลิสเตียล่อลวงและหลอกลวงผู้หญิงเอาชนะชาวนาที่ขอร้องให้เจ้าสาวกดขี่ข่มเหงคนรับใช้ไม่จ่ายหนี้และขับไล่เจ้าหนี้ ดูหมิ่นการโกหกและหน้าซื่อใจคดโดยประมาทแข่งขันทาร์ทัฟฟ์และเอาชนะเขาด้วยการเหยียดหยามเยาะเย้ยอย่างตรงไปตรงมาของเขา (เปรียบเทียบการสนทนาของเขากับ Sganarelle - d. V, p. II) โมลิแยร์สร้างความขุ่นเคืองให้กับคนชั้นสูงที่เป็นตัวเป็นตนในภาพของดอนฮวนในปากของพ่อของเขาขุนนางเก่าดอนหลุยส์และคนรับใช้ของ Sganarelle ซึ่งแต่ละคนต่างประณามความเลวทรามของดอนฮวนโดยใช้วลีที่บ่งบอกถึงความเลวร้ายของฟิกาโร tirades (ตัวอย่างเช่น: "Descent is worthless without valor", "ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อลูกชายของผู้ถือถ้าเขา คนยุติธรรมกว่าลูกชายของผู้สวมมงกุฎถ้าเขาเป็นคนเสเพลเหมือนคุณ” ฯลฯ )

แต่ภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่ได้ถูกถักทอจากคุณลักษณะเชิงลบเพียงอย่างเดียว สำหรับความชั่วช้าทั้งหมดของเขาดอนฮวนมีเสน่ห์อย่างมากเขาเป็นคนเก่งมีไหวพริบกล้าหาญและโมลิแยร์ประณามว่าดอนฮวนเป็นผู้แบกรับความชั่วร้ายพร้อมกันชื่นชมเขาและยกย่องเสน่ห์ของอัศวินของเขา

"Misanthrope"

ถ้าMolièreเพิ่ม Tartuffe และ Don Juan เป็นจำนวน คุณสมบัติที่น่าเศร้าโดยแสดงผ่านฉากแอ็คชั่นตลกขบขันจากนั้นใน "Misanthrope" (Le Misanthrope, 1666) คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งจนแทบจะผลักองค์ประกอบการ์ตูนออกไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างทั่วไปของหนังตลก "สูง" ที่เจาะลึก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่โดยมีบทพูดที่เด่นกว่าการกระทำภายนอกโดยขาดองค์ประกอบที่เป็นเรื่องตลกโดยสิ้นเชิงด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นน่าสมเพชและประชดประชันของคำปราศรัยของตัวเอก "The Misanthrope" โดดเด่นในผลงานของ Moliere

อัลเซสทัสไม่ได้เป็นเพียงภาพของผู้ประณามความชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้นที่แสวงหา "ความจริง" และไม่พบสิ่งนั้นเขายังมีแผนผังน้อยกว่าตัวละครก่อนหน้าหลายตัว ในแง่หนึ่งเขาเป็นฮีโร่ในเชิงบวกที่มีความขุ่นเคืองสูงส่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ในทางกลับกันเขาไม่ได้ปราศจากคุณลักษณะเชิงลบ: เขาเป็นคนใจร้อนเกินไปไม่รู้จักกาลเทศะไร้สัดส่วนและมีอารมณ์ขัน

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไป "The Misanthrope" ได้รับการตอบรับจากผู้ชมอย่างเย็นชาซึ่งกำลังมองหาความบันเทิงในโรงละครเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อบันทึกการเล่น Moliere ได้เพิ่มเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยม The Reluctant Healer (Fr. Le médécinmalgré lui, 1666) เครื่องประดับเล็ก ๆ ชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในละครเรื่องนี้ได้พัฒนาธีมที่เป็นที่ชื่นชอบของแพทย์และคนโง่เขลาของโมลิแยร์ เป็นที่น่าแปลกใจว่าในช่วงที่โตเต็มที่ในการทำงานของเขาเมื่อโมลิแยร์ขึ้นสู่จุดสูงสุดของภาพยนตร์ตลกเชิงสังคมและจิตวิทยาเขาก็มักจะกลับไปที่เรื่องตลกที่สาดความสนุกสนานโดยปราศจากงานเสียดสีที่ร้ายแรง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้Molièreได้เขียนผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับการวางอุบายชวนหัวเพื่อความบันเทิงเช่น "Monsieur de Pourceaugnac" และ "Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671) Moliere กลับมาที่นี่เพื่อเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - กับเรื่องตลกเก่า ๆ

ในแวดวงวรรณกรรมทัศนคติที่ค่อนข้างดูถูกเหยียดหยามต่อบทละครที่หยาบคายเหล่านี้เป็นที่ยอมรับมานานแล้ว ทัศนคตินี้ย้อนกลับไปที่ Boileau สมาชิกสภานิติบัญญัติแบบคลาสสิกซึ่งตำหนิ Moliere ว่าเป็นคนบ้าคลั่งและหลงระเริงรสนิยมที่หยาบกร้านของฝูงชน

ธีมหลักของช่วงเวลานี้คือการเยาะเย้ยชนชั้นกลางที่พยายามเลียนแบบชนชั้นสูงและเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ธีมนี้ได้รับการพัฒนาใน "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) และใน "Bourgeois in the ขุนนาง" ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกซึ่งพัฒนาพล็อตเรื่อง "หลง" ที่ได้รับความนิยมในรูปแบบของเรื่องตลกที่บริสุทธิ์ที่สุดโมลิแยร์เยาะเย้ยชาวนา "พุ่งพรวด" (fr Parvenu) ที่ร่ำรวยซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของบุคคลล้มละลาย บารอนนอกใจเขาอย่างเปิดเผยกับมาร์ควิสทำให้เขาดูเหมือนคนโง่และสุดท้ายเขาก็ขอให้อภัยเธอ ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นใน The Bourgeois in the Nobility ซึ่งเป็นหนึ่งในบัลเลต์ตลกที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Moliere ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างง่ายดายในการสร้างบทสนทนาที่เข้าใกล้จังหวะการเต้นบัลเล่ต์ (เทียบกับ Quartet of Lovers - no. X) หนังตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีชนชั้นกระฎุมพีที่ชั่วร้ายที่สุดโดยเลียนแบบคนชั้นสูงซึ่งออกมาจากปลายปากกาของเขา

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง The Miser (L'avare, 1668) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Aulularia ของ Plautus Moliere แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ที่น่ารังเกียจของ Curmudgeon Harpagon (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส) ซึ่งความหลงใหลในการสะสมเกิดขึ้น ลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด

ปัญหาของครอบครัวและการแต่งงานก็เกิดขึ้นโดย Moliere ในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "Scientists" (French Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับไปใช้ธีม "The Feigners" แต่พัฒนาให้กว้างและลึกกว่ามาก ที่นี่เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือผู้หญิงอวดดีที่ชอบวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบในครอบครัว

คำถามเกี่ยวกับการสลายตัวของครอบครัวชนชั้นกลางก็มีขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของ Moliere เรื่อง The Imaginary Sick (fr. Le malade imaginaire, 1673) ครั้งนี้สาเหตุที่ทำให้ครอบครัวแตกแยกคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้านอาร์แกนที่จินตนาการว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ยางอายและไม่สนใจ การดูถูกเหยียดหยามของหมอโมลิแยร์ในละครทั้งหมด

วันสุดท้ายของชีวิตและความตาย

เขียนโดย Moliere ที่ป่วยหนักภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Imaginary Sick" เป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่เฮฮาและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 โมลิแยร์ผู้รับบทอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้มีการฝังศพของคนบาปที่ไม่สำนึกผิด (นักแสดงบนเตียงมรณะของพวกเขาต้องสำนึกผิด) และยกเลิกคำสั่งห้ามเฉพาะในทิศทางของกษัตริย์ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในเวลากลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรมที่ด้านหลังรั้วของสุสานที่ฝังยาฆ่าตัวตาย

รายชื่อผลงาน

ผลงานที่รวบรวมของ Moliere รุ่นแรกดำเนินการโดย Charles Varlet Lagrange และ Vino เพื่อนของเขาในปี 1682

ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

ความหึงหวงของ Barbulie เรื่องตลก (1653)
หมอบินเรื่องตลก (1653)
บ้าหรือทุกอย่างนอกสถานที่ตลกในข้อ (1655)
ความน่ารำคาญความขบขัน (1656)
Coycees ตลกขบขัน (1659)
Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold, ตลก (1660)
ดอนการ์เซียแห่งนาวาร์หรือเจ้าชายขี้อิจฉาตลก (1661)
Husbands School, Comedy (1661)
น่ารำคาญตลกขบขัน (1661)
โรงเรียนภรรยาตลก (1662)
คำวิจารณ์ของ School for Wives, ตลก (1663)
แวร์ซายทันควัน (1663)
การแต่งงานโดยไม่สมัครใจ Farce (1664)
เจ้าหญิงแห่ง Elis, Gallant Comedy (1664)
Tartuffe หรือ Deceiver ตลก (1664)
Don Juan หรือ Stone Feast ตลก (1665)
Healer Love, Comedy (1665)
Misanthrope ตลก (1666)
หมอไม่เต็มใจตลก (1666)
Meliserta ตลกอภิบาล (1666 ยังไม่เสร็จ)
พระการ์ตูน (1667)
ซิซิลีหรือรักจิตรกรตลก (1667)
Amphitryon ตลก (1668)
Georges Danden หรือ The Fooled Husband, Comedy (1668)
เรื่องตลกขบขัน (1668)
Monsieur de Pourceaugnac นักแสดงตลกบัลเล่ต์ (1669)
Glorious Lovers, Comedy (1670)
Bourgeois ในชนชั้นสูงตลกบัลเล่ต์ (1670)
Psyche โศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ (1671 ร่วมกับ Philippe Quineau และ Pierre Corneille)
การแสดงตลกของ Scapin ซึ่งเป็นเรื่องตลกขบขัน (1671)
Countess d'Escarbagnat ตลก (1671)
นักวิทยาศาสตร์ตลก (1672)
The Imaginary Sick, Comedy with Music and Dance (1673)

บทละครที่ไม่ได้จองไว้

Doctor in Love, เรื่องตลก (1653)
แพทย์คู่แข่งสามคนเรื่องตลก (1653)
ครูโรงเรียนเรื่องตลก (1653)
คาซาคินเรื่องตลก (1653)
Gorjibus ในกระสอบเรื่องตลก (1653)
คนโกหกเรื่องตลก (1653)
ความหึงหวงของ Gros-Rene เรื่องตลก (1663)
เด็กนักเรียน Gro-Renéตลก (1664)

ค่า

โมลิแยร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาหนังตลกของชนชั้นกลางทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศในเวลาต่อมา ภาพยนตร์ตลกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของโมลิแยร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนทั้งหมดของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวเอง" ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมืองกับขุนนาง - ระบบราชาธิปไตย. เธอพึ่งโมลิแยร์ในศตวรรษที่ 18 ทั้งภาพยนตร์ตลกที่สนุกสนานของเรนยาร์ดและภาพยนตร์ตลกขบขันเชิงเสียดสีของ Lesage ซึ่งพัฒนาในTürkarของเขาในประเภทนักการเงิน - การเงินซึ่งร่างโดย Moliere ใน The Countess d'Escarbanas อิทธิพลของคอเมดี "สูง" ของโมลิแยร์ยังได้รับประสบการณ์จากการแสดงตลกทางโลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresse และภาพยนตร์ตลกที่ซาบซึ้งทางศีลธรรมโดย Detouche และ Nivelles de Lachosse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกลาง แม้แต่แนวใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีหรือชนชั้นกลางดราม่าซึ่งตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกนี้ก็จัดทำขึ้นโดยคอเมดี้ของโมลิแยร์มอเรส์ซึ่งได้พัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นธีมหลักของชนชั้นกลาง ละคร.

Beaumarchais ผู้สร้าง The Marriage of Figaro ที่มีชื่อเสียงเกิดจากโรงเรียนของ Moliere ซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่มีค่าเพียงคนเดียวของ Moliere ในสาขาตลกเสียดสีสังคม อิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญน้อยกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกแยกกับทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อยู่แล้ว อย่างไรก็ตามเทคนิคการแสดงตลกของ Moliere (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกนำมาใช้โดยปรมาจารย์ของหนังตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิงในศตวรรษที่ 19 จาก Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Melyac และ Halevy, Payeron เป็นต้น

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็ประสบผลไม่น้อยและในหลายประเทศในยุโรปแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงจูงใจที่ทรงพลังในการสร้างหนังตลกของชนชั้นกลางในระดับชาติ นี่เป็นกรณีแรกของอังกฤษในช่วงยุคแห่งการฟื้นฟู (Wycherly, Congreve) และในศตวรรษที่ 18 Fielding and Sheridan ดังนั้นมันจึงอยู่ในประเทศเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere กระตุ้นให้เกิดต้นฉบับ ความคิดสร้างสรรค์ตลก ชนชั้นกลางของเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของภาพยนตร์ตลกของโมลิแยร์ในอิตาลีซึ่งโกลโดนีผู้สร้างหนังตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลีได้รับอิทธิพลโดยตรงจากโมลิแยร์ โมลิแยร์มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อโกลเบิร์กผู้สร้างหนังตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์กและในสเปนเรื่องโมราติน

ในรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับคอเมดีของโมลิแยร์เริ่มขึ้นแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานรับบทเป็น "The Reluctant Doctor" ในคฤหาสน์ของเธอ ใน ต้น XVIII ใน. เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวังจากนั้น Moliere ก็ย้ายไปแสดงในโรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันเป็นผู้ลอกเลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดในสไตล์คลาสสิก - Fonvizin, V.V. Kapnist และ I.A. Krylov - ถูกเลี้ยงดูที่โรงเรียน Moliere แต่ผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Moliere ในรัสเซียคือ Griboyedov ซึ่งให้ภาพของ Chatsky ในรูปแบบของ "Misanthrope" ของเขากับ Moliere - อย่างไรก็ตามเป็นเวอร์ชันดั้งเดิมที่สมบูรณ์ซึ่งเติบโตขึ้นมาในสถานการณ์เฉพาะของ Arakcheevsk-bureaucratic Russia ของ ทศวรรษที่ 1920 ศตวรรษที่สิบเก้า ตาม Griboyedov Gogol จ่ายส่วยให้ Moliere แปลเป็นภาษารัสเซียเรื่องหนึ่งของเขา ("Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาหลอกภรรยาของเขา"); ร่องรอยของอิทธิพลของโมลิแยร์ที่มีต่อโกกอลเป็นที่สังเกตได้แม้กระทั่งในจเรตำรวจ ชนชั้นสูงในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และตลกชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่พ้นอิทธิพลของโมลิแยร์ ในยุคก่อนการปฏิวัติผู้กำกับยุคใหม่ของชนชั้นกลางพยายามประเมินค่าละครเวทีของโมลิแยร์ใหม่จากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ“ การแสดงละคร” และความพิสดารบนเวที (Meyerhold, Komissarzhevsky)

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงภาพยนตร์ใหม่บางแห่งที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 รวมถึงละครของโมลิแยร์ในละครของพวกเขาด้วย มีความพยายามในแนวทาง "ปฏิวัติ" ใหม่ของโมลิแยร์ หนึ่งในเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการจัดแสดงของ Tartuffe ที่โรงละครแห่งรัฐเลนินกราดในปีพ. ศ. 2472 ผู้กำกับ (N. Petrov และ Vladimir Soloviev) ถ่ายทอดการแสดงตลกสู่ศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผู้กำกับจะพยายามแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมของพวกเขาโดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉากทางการเมืองที่ไม่น่าเชื่อมากนัก (พวกเขากล่าวว่าบทละคร "ใช้งานได้ตามแนวของการเปิดเผยความคลุมเครือทางศาสนาและความหน้าซื่อใจคด ไม่ได้ช่วยเป็นเวลานาน ละครเรื่องนี้ถูกกล่าวหาว่า (แม้ว่าจะมีการโพสต์แฟคตัม) ว่า "มีอิทธิพลต่อความงามแบบฟอร์มัลลิสต์" และถูกลบออกจากละครขณะที่เปตรอฟและโซโลวียอฟถูกจับและเสียชีวิตในค่าย

ต่อมาการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตได้ประกาศว่า "ด้วยน้ำเสียงที่ลึกล้ำทางสังคมของคอเมดี้ของโมลิแยร์วิธีการหลักของเขาซึ่งตั้งอยู่บนหลักการของวัตถุนิยมแบบกลไกนั้นเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับบทละครของชนชั้นกรรมาชีพ" (เปรียบเทียบ Bezymensky's Shot)

หน่วยความจำ

ถนนปารีสในเขตเมืองที่ 1 ได้รับการตั้งชื่อตาม Moliere ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2410
ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Moliere
รางวัลโรงละครหลักในฝรั่งเศส - La cérémonie des Molièresซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1987 ตั้งชื่อตามMolière

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

ในปี 1662 Moliere ได้แต่งงานกับนักแสดงสาวของคณะละครของเขา Armanda Béjartซึ่งเป็นน้องสาวของ Madeleine Béjartซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนของคณะละครของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการซุบซิบนินทาและข้อกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีการสันนิษฐานว่าอาร์มันดาเป็นลูกสาวของแมเดลีนและโมลิแยร์และเกิดระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวในจังหวัด เพื่อหยุดการซุบซิบดังกล่าวกษัตริย์จึงกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มันดา
ในปี 1808 นิ้ว โรงละครปารีส "โอเดียน" รับบทโดย "วอลล์เปเปอร์" เรื่องตลกของอเล็กซานเดอร์ดูวัล ("La Tapisserie" ของฝรั่งเศส) โดยสันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกของโมลิแยร์ "คาซาคิน" เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมและเปลี่ยนชื่อตัวละครมีเพียงตัวละครและพฤติกรรมเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงวีรบุรุษของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guillot de Séพยายามกู้คืนแหล่งที่มาดั้งเดิมและในปีพ. ศ. 2454 ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีของ Folies-Dramatic Theatre โดยให้กลับเป็นชื่อเดิม
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 นิตยสารComœdiaตีพิมพ์บทความของปิแอร์หลุยส์เรื่อง "Moliere - the Creation of Corneille" การเปรียบเทียบบทละคร "Amphitryon" ของ Moliere และ "Agésilas" ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere ลงนามในข้อความที่แต่งโดย Corneille เท่านั้น แม้ว่าปิแอร์หลุยส์จะเป็นคนหลอกลวง แต่ความคิดที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "Molière-Corneille Affair" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางรวมถึงผลงานเช่น "Corneille in the Mask of Moliere" โดย Henri Poulay (1957), "Molière, หรือผู้แต่งในจินตนาการ” โดยนักกฎหมาย Hippolyte Wouter และ Cristina le Ville de Goye (1990),“ The Moliere Case: The Great Literary Deception” โดย Denis Boissier (2004) และอื่น ๆ

เติมเต็มเขาด้วยประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละคร ด้วยMolière Dufresne เข้ามารับช่วงต่อและเป็นผู้นำคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Moliere เป็นแรงผลักดันในการเริ่มต้นกิจกรรมละครของเขา ดังนั้นปีของการศึกษาการแสดงละครของMolièreจึงกลายเป็นปีแห่งการศึกษาของผู้เขียนของเขา หลาย ๆ เรื่องที่เขาเขียนในต่างจังหวัดหายไป มีเพียงชิ้นส่วน“ The Jealousy of Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) และ“ The Flying Healer” (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตซึ่งเป็นของ Moliere ไม่น่าเชื่อถือทั้งหมด ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่เล่นโดยโมลิแยร์ในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ("เด็กนักเรียน Gros-Rene", "หมออวดรู้", "กอร์ซิบัสในกระเป๋า", "แผน - แผน", " หมอสามคน "," Kazakin "," The Pretentious Hump "," The Fagot-Knitter ") และชื่อเหล่านี้สะท้อนถึงสถานการณ์ของโมลิแยร์ในภายหลัง (ตัวอย่างเช่น" Gorjibus in a Sack "และ" Scapin's Tricks ", d. III, ฉาก II) บทละครเหล่านี้เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าประเพณีของเรื่องตลกเก่าแก่ที่หล่อเลี้ยงละครของโมลิแยร์ในฐานะส่วนประกอบที่เป็นธรรมชาติในคอเมดีหลักในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Moliere ภายใต้การนำของเขา (Moliere พบว่าตัวเองเป็นนักแสดงในเรื่องตลก) มีส่วนในการรวมชื่อเสียงของเธอ มันเพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Moliere เขียนคอเมดียอดเยี่ยมสองเรื่องในกลอน - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) และ "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux,) ซึ่งเขียนในลักษณะวรรณกรรมแนวตลกของอิตาลี ในโครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายมีการยืมจากคอเมดี้ทั้งเก่าและใหม่หลายเรื่องที่นี่ตามหลักการที่ชอบของโมลิแยร์ที่ว่า "เอาความดีของคุณไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของละครทั้งสองเรื่องตามการตั้งค่าความบันเทิงลดลงเป็นการพัฒนาตำแหน่งการ์ตูนและวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผิน

สมัยปารีส

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไป "The Misanthrope" ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากผู้ชมซึ่งกำลังมองหาความบันเทิงในโรงละครเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อบันทึกการเล่นโมลิแยร์ได้เพิ่มเรื่องตลก Le médécinmalgré lui (Le médécinmalgré lui) ลงไป เครื่องประดับเล็ก ๆ ชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในละครเรื่องนี้ได้พัฒนาธีมที่เป็นที่ชื่นชอบของแพทย์และคนโง่เขลาของโมลิแยร์ เป็นที่น่าแปลกใจว่าในช่วงที่โตเต็มที่ในการทำงานของเขาเมื่อโมลิแยร์ขึ้นสู่จุดสูงสุดของภาพยนตร์ตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาเป็นเรื่องตลกที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานโดยปราศจากงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้Molièreได้เขียนผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับการวางอุบายชวนหัวเพื่อความบันเทิงเช่น "Monsieur de Pourceaugnac" และ "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin, 1671) Moliere กลับมาที่นี่เพื่อเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - กับเรื่องตลกเก่า ๆ

ในแวดวงวรรณกรรมทัศนคติที่ค่อนข้างดูถูกเหยียดหยามต่อสิ่งเหล่านี้ที่หยาบคาย แต่เปล่งประกายด้วยบทละครการ์ตูน "กำลังภายใน" ของแท้ได้รับการยอมรับมานานแล้ว อคตินี้ย้อนกลับไปที่ผู้บัญญัติกฎหมายของลัทธิคลาสสิก Boileau ซึ่งเป็นแนวคิดของศิลปะชนชั้นกลาง - ชนชั้นสูงซึ่งประณาม Moliere ว่าเป็นงานรื่นเริงและดื่มด่ำกับรสนิยมที่หยาบกร้านของฝูงชน อย่างไรก็ตามในประเภทที่ต่ำกว่านี้ได้รับการเปิดเผยและปฏิเสธโดยกวีคลาสสิก Moliere มากกว่าในคอเมดี้ "สูง" ของเขาแยกตัวเองออกจากอิทธิพลของชนชั้นต่างดาวและทำให้ค่านิยมศักดินา - ชนชั้นสูงขึ้น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยรูปแบบของเรื่องตลก "plebeian" ซึ่งได้รับใช้ชนชั้นกระฎุมพีหนุ่มมานานในฐานะอาวุธที่มีเป้าหมายที่ดีในการต่อสู้กับชนชั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในยุคศักดินา พอจะกล่าวได้ว่าโมลิแยร์ได้พัฒนาราซโนจินที่ฉลาดและกระฉับกระเฉงประเภทนั้นในชุดเครื่องแบบของคนขี้ขลาดซึ่งครึ่งศตวรรษต่อมาจะกลายเป็นเลขชี้กำลังหลักของอารมณ์ก้าวร้าวของชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้น Scapen และ Srigani เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของคนรับใช้ของ Lesage, Marivaux และคนอื่น ๆ รวมถึง Figaro ที่มีชื่อเสียง

Amphitryon โดดเด่นในบรรดาคอเมดี้ในช่วงเวลานี้ แม้จะมีความเป็นอิสระของการตัดสินของโมลิแยร์ที่แสดงไว้ที่นี่ แต่มันก็เป็นความผิดพลาดที่จะเห็นในหนังตลกเสียดสีกษัตริย์และศาลของเขา โมลิแยร์ยังคงยึดมั่นในความเป็นพันธมิตรของชนชั้นกระฎุมพีที่มีอำนาจจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตโดยแสดงออกถึงมุมมองของชนชั้นซึ่งยังไม่สุกงอมก่อนที่จะมีการปฏิวัติทางการเมือง

นอกเหนือจากความอยากของชนชั้นกระฎุมพีสำหรับคนชั้นสูงแล้วโมลิแยร์ยังเยาะเย้ยความชั่วร้ายที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสถานที่แรกเป็นของความโลภ ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง L'avare ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Aulularia ของ Plautus Moliere ได้วาดภาพที่น่ารังเกียจของ Curmudgeon Harpagon (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส) ซึ่งมีความหลงใหลในการสะสมโดยเฉพาะกับชนชั้นกระฎุมพีในฐานะชนชั้นของเงิน ผู้คนมีลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด การแสดงให้เห็นถึงการทำร้ายของการกินดอกเบี้ยต่อศีลธรรมของชนชั้นกลางการแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่เสียหายของความปรองดองต่อครอบครัวชนชั้นกระฎุมพีในขณะเดียวกันก็ถือว่าการปรามาสทางศีลธรรมโดยไม่เปิดเผยสาเหตุทางสังคมที่ก่อให้เกิด การตีความประเด็นเรื่องความตระหนี่ในเชิงนามธรรมเช่นนี้ทำให้ความสำคัญทางสังคมของหนังตลกอ่อนแอลงซึ่งอย่างไรก็ตาม - ด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด - เป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์และเป็นแบบฉบับที่สุด (พร้อมกับ "Misanthrope") ของตัวละครตลกคลาสสิก

ปัญหาของครอบครัวและการแต่งงานก็เกิดขึ้นโดย Moliere ในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "Scientists" (Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับไปที่ธีม "The Feigners" แต่พัฒนาให้กว้างและลึกกว่ามาก ที่นี่เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือผู้หญิงอวดดีที่ชอบวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบในครอบครัว เย้ยหยันคนของอาร์มันดามากกว่าสาวชนชั้นกระฎุมพีที่ดูถูกการแต่งงานและชอบ "แต่งงานกับปรัชญา" เอ็มเปรียบเธอกับเฮนเรียตตาหญิงสาวที่มีสุขภาพดีและธรรมดาที่หลีกเลี่ยง "เรื่องสูง" แต่มีจิตใจที่ชัดเจนและปฏิบัติได้เหมือนบ้านและ เศรษฐกิจ. นี่คืออุดมคติของผู้หญิงสำหรับโมลิแยร์ผู้ซึ่งเข้าใกล้มุมมองของปรมาจารย์ - ปรัชญาอีกครั้ง โมลิแยร์เช่นเดียวกับชั้นเรียนของเขาโดยรวมยังห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของสตรี

คำถามเกี่ยวกับการสลายตัวของครอบครัวชนชั้นกลางก็มีขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของ Moliere เรื่อง The Imaginary Sick (Le malade imaginaire, 1673) ครั้งนี้สาเหตุที่ทำให้ครอบครัวแตกแยกคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้านอาร์แกนที่จินตนาการว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ยางอายและไม่สนใจ การดูถูกแพทย์ของโมลิแยร์ซึ่งดำเนินไปในละครทั้งหมดของเขาเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ในอดีตหากเราจำได้ว่าวิทยาศาสตร์การแพทย์ในสมัยของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และการสังเกต แต่ใช้เหตุผลทางวิชาการ โมลิแยร์ทำร้ายหมอ - หมอจอมเจ้าเล่ห์ในลักษณะเดียวกับที่เขาทำร้ายคนอวดรู้หลอกเด็กคนอื่น ๆ ที่ข่มขืน "ธรรมชาติ"

แม้ว่าจะเขียนโดย Moliere ที่ป่วยหนัก แต่ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Imaginary Sick" ก็เป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่เฮฮาและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ Moliere ซึ่งรับบทเป็น Argan รู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้มีการฝังศพของคนบาปที่ไม่สำนึกผิด (นักแสดงบนเตียงมรณะของพวกเขาต้องสำนึกผิด) และยกเลิกคำสั่งห้ามเฉพาะในทิศทางของกษัตริย์ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในเวลากลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรมที่ด้านหลังรั้วของสุสานที่ฝังยาฆ่าตัวตาย “ สามัญชน” หลายพันคนติดตามโลงศพของเขาซึ่งมารวมตัวกันเพื่อแสดงความเคารพต่อกวีและนักแสดงอันเป็นที่รักเป็นครั้งสุดท้าย ผู้แทน สังคมชั้นสูง ไม่อยู่ในงานศพ ความเป็นศัตรูในชั้นเรียนตามหลอกหลอน Moliere หลังจากการตายของเขาและในช่วงชีวิตของเขาเมื่อฝีมือของนักแสดงที่ "น่ารังเกียจ" ทำให้ Moliere ไม่ได้รับเลือกให้เข้าเรียนใน French Academy แต่ชื่อของเขาลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครเนื่องจากเป็นชื่อของผู้ก่อตั้งความสมจริงบนเวทีของฝรั่งเศส ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่โรงละครวิชาการของฝรั่งเศส "ComédieFrançaise" ยังคงเรียกตัวเองอย่างไม่เป็นทางการว่า "House of Moliere"

ลักษณะเฉพาะ

การประเมิน Moliere ในฐานะศิลปินเราไม่สามารถดำเนินการต่อจากแง่มุมบางอย่างของเขาได้ เทคนิคทางศิลปะ: ภาษาพยางค์องค์ประกอบการเรียบเรียง ฯลฯ สิ่งนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจในระดับที่พวกเขาช่วยให้เขาแสดงความเข้าใจอย่างเป็นนัยเกี่ยวกับความเป็นจริงและทัศนคติที่มีต่อสิ่งนั้น Molièreเป็นศิลปินในยุคของการสะสมทุนนิยมแบบดั้งเดิมที่เพิ่มขึ้นในสภาพแวดล้อมศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศส เขาเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขาซึ่งผลประโยชน์รวมถึงความรู้สูงสุดเกี่ยวกับความเป็นจริงเพื่อเสริมสร้างความเป็นอยู่และการปกครองในนั้น นั่นคือเหตุผลที่โมลิแยร์เป็นนักวัตถุนิยม เขาตระหนักถึงการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงทางวัตถุโดยไม่ขึ้นอยู่กับจิตสำนึกของมนุษย์ธรรมชาติ (la nature) ซึ่งกำหนดและหล่อหลอมจิตสำนึกของมนุษย์เป็นแหล่งเดียวของความจริงและความดีสำหรับเขา ด้วยพลังทั้งหมดของความเป็นอัจฉริยะในการ์ตูนของเขาโมลิแยร์โจมตีผู้ที่คิดต่างออกไปซึ่งพยายามจะข่มขืนธรรมชาติโดยใช้การคาดเดาแบบอัตนัยของพวกเขา ภาพทั้งหมดของคนอวดดีนักวิชาการวรรณกรรมหมอเถื่อนคนหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ที่โมลิแยร์อนุมานได้ว่าไร้สาระประการแรกเป็นเรื่องของอัตวิสัยเพราะข้ออ้างของพวกเขาที่จะกำหนดความคิดของตนเองเกี่ยวกับธรรมชาติไม่ใช่เพื่อคิด ด้วยกฎหมายวัตถุประสงค์

มุมมองด้านวัตถุของ Moliere ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ยึดวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์การสังเกตและการศึกษาผู้คนและชีวิต Molièreซึ่งเป็นศิลปินในกลุ่มชนชั้นสูงมีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากสำหรับความรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชนชั้นอื่น ๆ ทั้งหมด ในคอเมดี้ของเขาสะท้อนให้เห็นเกือบทุกด้าน ชีวิตฝรั่งเศส ศตวรรษที่สิบแปด นอกจากนี้เขายังแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์และผู้คนทั้งหมดจากมุมมองของผลประโยชน์ของชั้นเรียนของเขา ความสนใจเหล่านี้กำหนดทิศทางของการเสียดสีการประชดประชันและการล้อเลียนของเขาซึ่งสำหรับโมลิแยร์เป็นวิธีที่มีอิทธิพลต่อความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกลาง ดังนั้นศิลปะการแสดงตลกของ Moliere จึงเต็มไปด้วยทัศนคติของชนชั้นที่ชัดเจน

แต่เป็นชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยังไม่เป็นไปตามที่ระบุไว้ข้างต้น "ชั้นเรียนสำหรับตัวเอง" เธอยังไม่ได้เป็นเจ้าโลก กระบวนการทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงไม่มีจิตสำนึกทางชนชั้นที่เป็นผู้ใหญ่เพียงพอไม่มีองค์กรที่จะรวมกันเป็นกองกำลังเดียวไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแตกหักกับขุนนางศักดินาและการบังคับให้เปลี่ยนระบบการเมือง - สังคมที่มีอยู่ ดังนั้น - ข้อ จำกัด เฉพาะของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงในชั้นเรียนของโมลิแยร์ความไม่ลงรอยกันและการพักผ่อนของเขาการยอมให้มีรสนิยมแบบศักดินา - ขุนนาง (บัลเลต์ตลก) วัฒนธรรมอันสูงส่ง (ภาพลักษณ์ของดอนฮวน) ดังนั้นการผสมกลมกลืนโดย Moliere ของภาพลักษณ์ที่ไร้สาระของผู้คนที่มีฐานะต่ำ (ข้าราชการ, ชาวนา), บัญญัติสำหรับโรงละครอันสูงส่งและโดยทั่วไปแล้วการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาบางส่วนต่อบัญญัติของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นยิ่งไปกว่านั้นยังมีการแยกขุนนางออกจากชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจนไม่เพียงพอและการสลายตัวของทั้งสองในหมวดสังคมที่ไม่มีกำหนด "gens de bien" นั่นคือคนฆราวาสที่รู้แจ้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้สะท้อนวีรบุรุษในเชิงบวกของเขา คอเมดี้ (รวมถึง Alceste) เป็นของ การวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องบางประการของระบบขุนนาง - กษัตริย์สมัยใหม่โมลิแยร์ไม่เข้าใจว่าผู้กระทำผิดเฉพาะของความชั่วร้ายที่เขาชี้นำการเสียดสีของเขาควรได้รับการแสวงหาในระบบสังคมและการเมืองของฝรั่งเศสในการจัดกองกำลังทางชนชั้น และไม่เป็นการบิดเบือน "ธรรมชาติ" ที่ดีทั้งหมดนั่นคือในนามธรรมที่ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Moliere ในฐานะศิลปินของชนชั้นที่ไม่มีการกำหนดความรู้ที่ จำกัด เกี่ยวกับความเป็นจริงนั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่าวัตถุนิยมของเขาไม่สอดคล้องกันดังนั้นจึงไม่แปลกที่จะมีอิทธิพลต่อความเพ้อฝัน ไม่รู้ว่าเป็นความเป็นอยู่ทางสังคมของผู้คนที่กำหนดจิตสำนึกของพวกเขา Moliere จึงถ่ายโอนประเด็นของความยุติธรรมทางสังคมจากขอบเขตทางสังคมและการเมืองไปยังขอบเขตทางศีลธรรมโดยหวังว่าจะแก้ไขได้ภายในระบบที่มีอยู่โดยการสั่งสอนและประนาม

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นโดยธรรมชาติในวิธีการทางศิลปะของ Moliere โดดเด่นด้วย:

• ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวละครเชิงบวกและเชิงลบการต่อต้านของคุณธรรมและรอง
• แผนผังของภาพซึ่งสืบทอดโดย Moliere จาก commedia dell'arte มีแนวโน้มที่จะใช้หน้ากากแทนคนที่มีชีวิต
• การคลี่คลายเชิงกลของการกระทำเป็นการชนกันของกองกำลังภายนอกซึ่งกันและกันและภายในแทบจะไม่เคลื่อนที่

จริงอยู่บทละครของ Moliere นั้นโดดเด่นด้วยพลวัตของแอ็คชั่นตลก ๆ แต่ไดนามิกนี้เป็นภายนอกซึ่งตรงข้ามกับตัวละครซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะคงที่ในเนื้อหาทางจิตวิทยา สิ่งนี้ได้สังเกตเห็นแล้วโดยพุชกินผู้ซึ่งเขียนคัดค้านโมลิแยร์ถึงเชกสเปียร์:“ ใบหน้าที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นนั้นไม่ได้เป็นประเภทของโมลิแยร์ประเภทของความหลงใหลเช่นนี้และรองเช่นนั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความสนใจมากมายหลายอย่าง ความชั่วร้าย ... ตระหนี่ตระหนี่ เท่านั้น ".

หากในภาพยนตร์ตลกที่ดีที่สุดของเขา ("Tartuffe", "The Misanthrope", "Don Juan") Moliere พยายามที่จะเอาชนะลักษณะของภาพที่มีลักษณะเป็นพยางค์เดียวลักษณะกลไกของวิธีการของเขาโดยพื้นฐานแล้วภาพของเขาและโครงสร้างคอเมดี้ทั้งหมดของเขายังคงอยู่ มีตราประทับที่แข็งแกร่งของลัทธิวัตถุนิยมซึ่งเป็นลักษณะของมุมมองของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และสไตล์ศิลปะของเธอ - คลาสสิก

คำถามเกี่ยวกับทัศนคติของ Moliere ต่อลัทธิคลาสสิกนั้นซับซ้อนกว่าที่คิด ประวัติโรงเรียน วรรณกรรมที่ติดฉลากของคลาสสิกไว้ที่ตัวเขาอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Moliere เป็นผู้สร้างและเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของตัวละครตลกคลาสสิกและในคอเมดี้ที่ "สูง" จำนวนมากการปฏิบัติทางศิลปะของ Moliere ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักคำสอนแบบคลาสสิก แต่ในเวลาเดียวกันบทละครอื่น ๆ ของ Moliere (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก) ขัดแย้งกับหลักคำสอนนี้อย่างมาก นั่นหมายความว่าในมุมมองของเขา Moliere กำลังขัดแย้งกับตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิก

ดังที่ทราบกันดีว่า คลาสสิกของฝรั่งเศส - นี่คือรูปแบบของชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพีที่ผสานเข้ากับชนชั้นสูงและชนชั้นของขุนนางศักดินาที่อ่อนไหวต่อการพัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดซึ่งในอดีตมีอิทธิพลบางประการต่อความคิดที่เป็นเหตุเป็นผลและถูกเปิดรับอิทธิพล ทักษะประเพณีและอคติของศักดินา - ขุนนาง แนวศิลปะและการเมืองของ Boileau, Racine และอื่น ๆ เป็นแนวประนีประนอมและความร่วมมือทางชนชั้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงบนพื้นฐานของการรับใช้รสนิยมของราชสำนักและชนชั้นสูง แนวโน้มของชนชั้นกลางที่เป็นประชาธิปไตย "นิยม" "เพลเบียน" ล้วนแปลกแยกกับลัทธิคลาสสิกอย่างแน่นอน นี่คือวรรณกรรมที่มีไว้สำหรับ "ผู้ถูกเลือก" และดูถูก "นักเลง" (เปรียบเทียบบทกวีของ Boileau)

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโมลิแยร์ซึ่งเป็นผู้มีอุดมการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีและต่อสู้อย่างดุเดือดกับชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษเพื่อปลดปล่อยวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีคลาสสิกจึงต้องแคบเกินไป โมลิแยร์เข้ามาใกล้ความคลาสสิกเฉพาะในหลักการโวหารทั่วไปซึ่งแสดงถึงแนวโน้มหลักของจิตใจของชนชั้นกลางในยุคของการสะสมแบบดั้งเดิม สิ่งเหล่านี้รวมถึงคุณลักษณะต่างๆเช่นการใช้เหตุผลการพิมพ์และการวางนัยทั่วไปของภาพการจัดระบบตรรกะเชิงนามธรรมความชัดเจนขององค์ประกอบที่เข้มงวดความชัดเจนของความคิดและพยางค์ที่โปร่งใส แต่ถึงแม้จะยืนอยู่บนแพลตฟอร์มคลาสสิกเป็นหลักในขณะเดียวกันโมลิแยร์ก็ปฏิเสธหลักการสำคัญหลายประการของหลักคำสอนคลาสสิกเช่นการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของบทกวีการทำให้เป็น "เอกภาพ" ซึ่งบางครั้งเขาก็ปฏิบัติอย่างเสรี ("ดอนฮวน "ตัวอย่างเช่นโดยการก่อสร้าง - โศกนาฏกรรมแบบบาโรกโดยทั่วไปของยุคก่อนคลาสสิก) ความคับแคบและข้อ จำกัด ของแนวเพลงที่ได้รับการยอมรับซึ่งเขาเบี่ยงเบนไปทางเรื่องตลก" ฐาน "ตอนนี้ไปสู่การแสดงตลก - บัลเล่ต์ การพัฒนาประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับเหล่านี้เขาได้นำเสนอคุณลักษณะหลายประการที่ขัดแย้งกับข้อกำหนดของศีลคลาสสิก: เขาชอบการ์ตูนภายนอกของสถานการณ์ละครตลกการพัฒนาแบบไดนามิกของการวางอุบายที่ตลกขบขันไปจนถึงการ์ตูนตลกที่ถูก จำกัด และสูงส่งของเรื่องตลกที่พูด ; เป็นภาษาของร้านเสริมสวยที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี - มีชีวิต คำพูดพื้นบ้านแต่งแต้มด้วยความแตกต่างจากต่างจังหวัดคำวิภาษคำสามัญและคำแสลงบางครั้งแม้แต่คำพูดพล่อยๆมาการอง ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้คอเมดี้ของโมลิแยร์เป็นภาพที่ประทับในระดับรากหญ้าแบบประชาธิปไตยซึ่ง Boileau ตำหนิเขาผู้ซึ่งพูดถึง "ความรักที่มีต่อประชาชนมากเกินไป" ของเขา แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ Moliere เป็นเหมือนในละครของเขาทั้งหมด โดยรวมแล้วแม้จะมีการอยู่ใต้อำนาจบางส่วนของศีลคลาสสิกแม้จะมีการปรับเปลี่ยนรสนิยมของศาลเป็นระยะ ๆ (ในคอเมดี้ - บัลเล่ต์ของเขา) แต่ก็ยังคงเป็นประชาธิปไตยแนวโน้มที่ "คนถูกใจ" จะชนะในโมลิแยร์ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโมลิแยร์ นักอุดมการณ์ชนชั้นสูงชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกระฎุมพีโดยรวมพยายามดึงเข้าสู่วงโคจรของอิทธิพลของมันแม้กระทั่งชั้นที่เฉื่อยและล้าหลังที่สุดของมันรวมถึงกลุ่มคนทำงานที่ติดตามชนชั้นกระฎุมพี ในเวลานั้น.

ความปรารถนาของโมลิแยร์ที่จะรวมกลุ่มชนชั้นและกลุ่มชนชั้นนายทุนทั้งหมดเข้าด้วยกัน (เนื่องจากเขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของนักเขียนบทละคร "ประชาชน" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า) กำหนดความกว้างของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งไม่พอดีกับกรอบของกวีคลาสสิกซึ่ง ทำหน้าที่เพียงบางส่วนของชั้นเรียน การขยายกรอบนี้ออกไปโมลิแยร์เป็นผู้นำในยุคของเขาและแสดงโครงการศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งชนชั้นนายทุนสามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ในเวลาต่อมา

ความหมายของงานของ Moliere

โมลิแยร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาหนังตลกของชนชั้นกลางทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศในเวลาต่อมา ภายใต้สัญลักษณ์ของโมลิแยร์ภาพยนตร์ตลกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ได้พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนทั้งหมดของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ“ ชนชั้นเพื่อตัวเอง” ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมือง ระบบขุนนาง - กษัตริย์ เธอพึ่งโมลิแยร์ในศตวรรษที่ 18 ทั้งภาพยนตร์ตลกสนุกสนานของเรนยาร์ดและภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่เฉียบคมของเลซาจซึ่งพัฒนาในTürkarของเขาในประเภทนักการเงิน - การเงินซึ่งร่างโดย Moliere ใน The Countess d'Escarbanyas อิทธิพลของคอเมดี "สูง" ของโมลิแยร์ยังได้รับประสบการณ์จากการแสดงตลกทางโลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresse และภาพยนตร์ตลกที่ซาบซึ้งทางศีลธรรมโดย Detouche และ Nivelles de Lachosse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกลาง แม้แต่แนวใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีหรือชนชั้นกลางดราม่าซึ่งตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกนี้ก็จัดทำขึ้นโดยคอเมดี้ของโมลิแยร์มอเรส์ซึ่งได้พัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นธีมหลักของชนชั้นกลาง ละคร. แม้ว่าอุดมการณ์บางประการของชนชั้นกระฎุมพีแห่งการปฏิวัติในศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ในกระบวนการประเมินวัฒนธรรมกษัตริย์อันสูงส่งอีกครั้งพวกเขาแยกตัวออกจาก Moliere อย่างรวดเร็วในฐานะนักเขียนบทละครในศาล แต่ Beaumarchais ผู้สร้าง The Marriage of Figaro ที่มีชื่อเสียงเกิดจากโรงเรียนของ Moliere ซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่มีค่าเพียงคนเดียวของ Moliere ในด้าน ตลกเสียดสีสังคม อิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญน้อยกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกแยกกับทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อยู่แล้ว อย่างไรก็ตามเทคนิคการแสดงตลกของ Moliere (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกนำมาใช้โดยปรมาจารย์แห่งวงการตลก - โวเดอวิลล์แห่งศตวรรษที่ 19 จาก Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Melyac และ Halevy, Pallieron และคนอื่น ๆ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็ประสบผลไม่น้อยและในหลายประเทศในยุโรปแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงจูงใจที่ทรงพลังในการสร้างหนังตลกของชนชั้นกลางในระดับชาติ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษในยุคแห่งการฟื้นฟู (Wycherly, Congreve) และในศตวรรษที่ 18 Fielding and Sheridan] ดังนั้นมันจึงอยู่ในประเทศเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจซึ่งการทำความคุ้นเคยกับบทละครของโมลิแยร์กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ตลกดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของภาพยนตร์ตลกของโมลิแยร์ในอิตาลีซึ่งผู้สร้างหนังตลกของชนชั้นกลางชาวอิตาลี Goldoni ได้รับการเลี้ยงดูภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโมลิแยร์ โมลิแยร์มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อโกลเบิร์กผู้สร้างหนังตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์กและในสเปนเรื่องโมราติน

ในรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับคอเมดีของโมลิแยร์เริ่มขึ้นแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อตามตำนานเจ้าหญิงโซเฟียรับบท "ผู้รักษาจากการถูกจองจำ" ในคฤหาสน์ของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวังจากนั้น Moliere ก็ย้ายไปแสดงในโรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันเป็นผู้ลอกเลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดในสไตล์คลาสสิก ได้แก่ Fonvizin, Kapnist และ I. A. Krylov - ถูกเลี้ยงดูที่โรงเรียน Moliere แต่ผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Moliere ในรัสเซียคือ Griboyedov ซึ่งให้ภาพของ Chatsky ในรูปแบบของ "Misanthrope" ของเขากับ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันดั้งเดิมที่สมบูรณ์ซึ่งเติบโตขึ้นมาในสถานการณ์เฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการของรัสเซีย ทศวรรษที่ 1920 ศตวรรษที่สิบเก้า ตาม Griboyedov Gogol จ่ายส่วยให้ Moliere แปลเป็นภาษารัสเซียเรื่องหนึ่งของเขา ("Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาหลอกภรรยาของเขา"); ร่องรอยของอิทธิพลของโมลิแยร์ที่มีต่อโกกอลเป็นที่สังเกตได้แม้กระทั่งในจเรตำรวจ ชนชั้นสูงในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และตลกชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่พ้นอิทธิพลของโมลิแยร์ ในยุคก่อนการปฏิวัติผู้กำกับยุคใหม่ชนชั้นกระฎุมพีได้พยายามประเมินบทละครของโมลิแยร์บนเวทีอีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ“ ความเป็นละคร” และความพิสดารบนเวที (Meyerhold, Komissarzhevsky)

ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Moliere

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

• ในปี 1662 Moliere แต่งงานกับนักแสดงสาวของคณะละครของเธอ Armanda Béjartซึ่งเป็นน้องสาวของ Madeleine Béjartซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนของคณะละครของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการซุบซิบนินทาและข้อกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีการสันนิษฐานว่าอาร์มันดาเป็นลูกสาวของแมเดลีนและโมลิแยร์ซึ่งเกิดระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวในจังหวัด เพื่อยุติการสนทนาเหล่านี้กษัตริย์กลายเป็นลูกทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มันดา
• ใน g. ในโรงละครปารีส "Odeon" เล่นเรื่องตลกของ Alexander Duval "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie") สันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกของโมลิแยร์ "คาซาคิน" เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมและเปลี่ยนชื่อตัวละครมีเพียงตัวละครและพฤติกรรมเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงวีรบุรุษของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guillot de Says พยายามที่จะฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและในเมืองของโรงละคร "Folies-Dramatic" ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้โดยให้กลับเป็นชื่อเดิม
• เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายนนิตยสารComœdiaตีพิมพ์บทความของปิแอร์หลุยส์เรื่อง "Molière - the Creation of Corneille" การเปรียบเทียบบทละคร "Amphitryon" ของ Moliere และ "Agésilas" ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere ลงนามในข้อความที่แต่งโดย Corneille เท่านั้น แม้ว่าปิแอร์หลุยส์เองก็เป็นคนหลอกลวง แต่ความคิดที่รู้จักกันในวันนี้ในชื่อ "เรื่องโมเลียร์ - คอร์เนย์" ได้รับการเผยแพร่มากมายรวมถึงผลงาน "Corneille ภายใต้หน้ากากโมลิแยร์" โดย Henri Poulay (), "Molière หรือ The Imaginary Author "โดยนักกฎหมาย Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goye ()," The Moliere Case: The Great Literary Deception "โดย Denis Boissier () และคนอื่น ๆ

งานศิลปะ

ผลงานที่รวบรวมของ Moliere รุ่นแรกดำเนินการโดย Charles Varlet Lagrange และ Vino เพื่อนของเขาในปี 1682

ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

• ความหึงหวงของ Barbouille, เรื่องตลก ()
• แพทย์การบิน, เรื่องตลก ()
• Madcap หรือทุกอย่างไม่อยู่ในสถานที่, ตลกในกลอน ()
• รำคาญใจ, ตลก (1656)
• ตลกขี้อาย, ตลก (1659)
• Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold, ตลก (1660)
• ดอนการ์เซียแห่งนาวาร์หรือเจ้าชายขี้อิจฉา, ตลก (1661)
• โรงเรียนสำหรับสามี, ตลก (1661)
• น่าเบื่อ, ตลก (1661)
• โรงเรียนเมีย, ตลก (1662)
• คำวิจารณ์ของ "School of Wives", ตลก (1663)
• แวร์ซายทันควัน (1663)
• การแต่งงานโดยไม่สมัครใจ, ตลก (1664)
• เจ้าหญิงแห่งเอลิส, ตลกร้าย (1664)
• Tartuffe หรือผู้หลอกลวง, ตลก (1664)
• ดอนฮวนหรืองานเลี้ยงหิน, ตลก (1665)
• รักษาความรัก, ตลก (1665)
• Misanthrope, ตลก (1666)
• ผู้รักษาที่ไม่เต็มใจ, ตลก (1666)
• Meliserta, ตลกอภิบาล (1666, ยังไม่เสร็จ)
• พระการ์ตูน (1667)
• ซิซิลีหรือรักจิตรกร, ตลก (1667)
• Amphitryon, ตลก (1668)
• Georges Danden หรือสามีที่ถูกหลอก, ตลก (1668)
• ตระหนี่, ตลก (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, ตลก - บัลเล่ต์ (1669)
• คนรักที่ยอดเยี่ยม, ตลก (1670)
• Bourgeois ในชนชั้นสูง, ตลก - บัลเล่ต์ (1670)
• จิตใจโศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ (1671 ร่วมกับ Philippe Quineau และ Pierre Corneille)
• เทคนิคของ Scapen, ตลกขบขัน (1671)
• เคาน์เตส d'Escarbanas, ตลก (1671)
• นักวิทยาศาสตร์หญิง, ตลก (1672)
• ป่วยในจินตนาการ, ตลกกับดนตรีและการเต้นรำ (1673)

บทละครที่ไม่ได้จองไว้

• หมอรัก, ตลก (1653)
• แพทย์สามคู่แข่ง, ตลก (1653)
• ครูโรงเรียน, ตลก (1653)
• คาซาคิน, ตลก (1653)
• Gorjibus ในกระเป๋า, ตลก (1653)
• คนโกหก, ตลก (1653)
• ความหึงหวง Gro-Rene, ตลก (1663)
• เด็กนักเรียน Gro-Rene, ตลก (1664)

ในปี 1622 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัว Pocklen ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน แต่ในหนังสือของคริสตจักรมีรายการลงวันที่ 15 มกราคมโดยรายงานเกี่ยวกับการรับบัพติศมาของเขาภายใต้ชื่อ Jean-Baptiste พ่อแม่ของเด็กฌองและมารีแต่งงานกันเมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว พวกเขาเป็นชาวคาทอลิกที่ดีดังนั้นในอีกสามปีข้างหน้าฌอง - บัปติสต์มีพี่ชายสองคนคือหลุยส์และฌองและมารีน้องสาว ฉันต้องบอกว่าครอบครัว Poquelin ไม่ได้เรียบง่าย - ปู่ของ Jean-Baptiste ทำหน้าที่เป็นช่างหุ้มเบาะและรับจอดรถของกษัตริย์คนแรก เมื่อคุณปู่ของเขาเสียชีวิตในปี 1626 ตำแหน่งและตำแหน่งของเขาก็ตกทอดมาจาก Nicolas ลุงของ Jean-Baptiste แต่ห้าปีต่อมา Nikola ได้ขายตำแหน่งนี้ให้กับนักแสดงตลกรุ่นพ่อในอนาคต

ในปี 1632 Marie Poquelin เสียชีวิตและพ่อของ Moliere ได้แต่งงานใหม่กับ Catherine Flerette จากการแต่งงานครั้งนี้เด็กผู้หญิงคนหนึ่งเกิดมาและเกือบจะในเวลาเดียวกัน Jean-Baptiste ได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Clermont College เมื่ออายุสิบห้าเด็กชายตามประเพณีของครอบครัวกลายเป็นสมาชิกของโรงทำเบาะโดยไม่ขัดจังหวะการเรียนในวิทยาลัยของเขา ในอีกสามปีต่อมาเขาเรียนกฎหมายและในปี 1640 ได้กลายเป็นทนายความ แต่มันไม่ใช่กฎหมายที่ดึงดูดเขาเลย

ทนายหนุ่มจมดิ่งเข้าสู่ชีวิตสังคมและผันตัวไปทำงานประจำที่บ้านของที่ปรึกษาลูอิลิเยร์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่โดดเด่นเช่น Bernier, Gassendi และ Cyrano de Bergerac ซึ่งจะกลายมาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา Young Poquelin ซึมซับปรัชญาแห่งความสนุกสนานของ Pierre Gassendi และเข้าร่วมการบรรยายทั้งหมดของเขา ตามทฤษฎีของนักปรัชญาโลกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยความคิดของพระเจ้า แต่เป็นเรื่องที่สร้างขึ้นเองและมีหน้าที่ต้องรับใช้ความสุขของมนุษย์ ความคิดเช่นนี้ทำให้ Poquelin หลงใหลและภายใต้อิทธิพลของพวกเขาเขาได้แปลวรรณกรรมเป็นครั้งแรกนั่นคือบทกวีของ Lucretius เรื่อง On the Nature of Things

ในวันที่ 6 มกราคม ค.ศ. 1643 Jean-Baptiste Poquelin ก้าวไปสู่ขั้นตอนที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจ - เขาปฏิเสธตำแหน่งที่สืบทอดมาของช่างทำเบาะของราชสำนักอย่างเด็ดขาดและมอบตำแหน่งให้กับพี่ชายของเขาโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ อาชีพทนายความของเขาก็สิ้นสุดลงเช่นกัน ก้าวแรกสู่ชีวิตใหม่คือย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์เช่าในย่าน Maare ไม่ไกลจากอพาร์ทเมนต์นี้อาศัยอยู่ของครอบครัวนักแสดง Bejart เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1643 Bejart, Jean-Baptiste และนักแสดงอีก 5 คนได้เซ็นสัญญาก่อตั้งโรงละคร Brilliant โรงละครแห่งนี้ซึ่งผู้ก่อตั้งได้ตรึงความหวังไว้เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1644 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ล้มละลายโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามองค์กรนี้ได้ให้ชื่อโลกโดย Jean-Baptiste Poquelin เป็นนามแฝง - Moliere เนื่องจากเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละครหลังจากการล้มละลายเขาใช้เวลาหลายวันในคุกหนี้ในChâtelet

เมื่อได้ปลดปล่อยตัวเองโมลิแยร์ออกเดินทางไปต่างจังหวัดและนักแสดงหลายคนในโรงละครที่พังพินาศก็ไปกับเขา พวกเขาทั้งหมดเข้าร่วมคณะละคร Dufresne ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke de Epernon เป็นเวลาหลายปีที่ Moliere ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองพร้อมกับคณะเดินทางและในปี 1650 เมื่อดยุคปฏิเสธที่จะสนับสนุนศิลปินโมลิแยร์เข้ามาดูแลคณะ สองปีต่อมามีการเปิดตัวภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Shaly or All Out of Place" รอบปฐมทัศน์ - ผู้แต่งคือ Moliere เอง หลังจากดูหนังตลกเจ้าชายคอนติแสดงความโปรดปรานต่อคณะและต่อมานักแสดงตลกจะกลายเป็นเลขาของเขา

โรงละครฝรั่งเศสในสมัยนั้นส่วนใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงของยุคกลางดังนั้นการพบกันของโมลิแยร์ในลียงในปี 1655 กับศิลปินชาวอิตาลีจึงอาจกล่าวได้ว่ามีความสำคัญ โรงละครหน้ากากของอิตาลีให้ความสนใจเขาเป็นอย่างมากทั้งในฐานะนักแสดงตลกนักแสดงและในฐานะผู้กำกับ หน้ากากเป็นชุดหลักบนเวทีซึ่งมีทั้งสี่ตัวหลักที่โดดเด่น - Harlequin (คนโกงและคนโง่), Brighella (ชาวนาที่หลบและชั่วร้าย), หมอและ Pantalone (พ่อค้าขี้เหนียว) อันที่จริง "Commedia dell'arte" เป็นโรงละครแห่งการด้นสด ตามแผนสคริปต์ที่ยืดหยุ่นข้อความนั้นถูกทำให้ยุ่งเหยิงซึ่งนักแสดงสร้างขึ้นเองในระหว่างเกม โมลิแยร์เริ่มร่างบทบาทวางแผนและปรับ "เดลอาร์เต้" ให้เข้ากับชีวิตชาวฝรั่งเศสอย่างกระตือรือร้น ในผลงานเรื่องต่อมาของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ตัวละครที่สวมหน้ากากเป็นที่รู้จักมากและบางทีอาจเป็นผู้ที่ทำให้ละครของเขาใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้คน

ชื่อเสียงของคณะนักแสดงมากความสามารถเติบโตขึ้นและพวกเขาก็เริ่มออกทัวร์ในเรื่องนี้ เมืองใหญ่เช่น Grenoble, Lyon และ Rouen ในปี ค.ศ. 1658 คณะละครได้ตัดสินใจที่จะแสดงในปารีส โมลิแยร์เดินทางไปยังเมืองหลวงและแสวงหาการอุปถัมภ์ของ Monsieur - Philippe Orleans น้องชายของกษัตริย์ มาเดอลีนเบจาร์ทผู้ประหยัดซึ่งในเวลานั้นสะสมได้เพียงพอเช่าห้องโถงสำหรับการแสดงในปารีสเป็นเวลาตลอดทั้งปีครึ่ง ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันคณะละครของ Moliere เล่นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับข้าราชบริพารและเพื่อกษัตริย์เอง ครั้งแรกคือโศกนาฏกรรม "Nicomedes" โดย Corneille ทางเลือกนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ "Doctor in Love" ของ Moliere ไม่เพียงแก้ไขสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดเสียงปรบมืออีกด้วย หลังจากชมภาพยนตร์ตลกแล้วพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สั่งให้ย้ายห้องโถงในพระราชวัง Petit-Bourbon ไปยัง Moliere เพื่อสร้างโรงละคร

ความสำเร็จครั้งที่สองในละครของโมลิแยร์คือการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Ridiful Cobbyists ในปารีส (18 พฤศจิกายน 1659) เป็นที่น่าแปลกใจว่าในเอกสารของปีเตอร์มหาราชมีการพบแผ่นงานแผ่นใดแผ่นแรก จักรพรรดิรัสเซีย แปลเรื่องตลกนี้เป็นภาษารัสเซียด้วยมือของเขาเอง

Moliere ไม่รำคาญตัวเองกับการประดิษฐ์ชื่อตัวละครของเขาและมักใช้ทั้งชื่อจริงของนักแสดงในคณะของเขาหรือชื่อ - สัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่นใน "น่ารักไร้สาระ" ชื่อของหนึ่งในฮีโร่ - มาสคาริล - สร้างจาก "หน้ากาก" แต่ความคลาสสิกในละครของ Moliere ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยการสร้างแนวเพลงใหม่ ก่อนที่จะย้ายไปปารีส Moliere ได้แต่งบทละครที่ค่อนข้างสนุกสนาน อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มผู้ฟังกระตุ้นให้ผู้เขียนใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นและงานก็เปลี่ยนไปด้วยเช่นกัน บทละครของ Moliere กลายเป็นเรื่องที่เปิดเผยและแสดงให้ผู้ชมเห็นได้โดยตรงโดยไม่ต้องมีการปรน โมลิแยร์มีความเสี่ยงครั้งใหญ่ในการสร้างภาพที่ขุนนางจำตัวเองได้ บทละครเริ่มที่จะขับไล่ความเจ้าเล่ห์ความเย่อหยิ่งความโง่เขลาในรูปแบบล้อเลียนและผู้เขียนของพวกเขาก็มาถึงจุดสูงสุดที่ไม่สามารถจินตนาการได้ในการพรรณนาถึงความชั่วร้ายเหล่านี้

อย่างไรก็ตามโมลิแยร์โชคดี - การสร้างสรรค์ที่มีความเสี่ยงของเขามีประโยชน์มากสำหรับหลุยส์ที่ 14 ความหมายของบทละครสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบกับงานของราชาแห่งดวงอาทิตย์ผู้ซึ่งรีบเร่งที่จะยุติลัทธินิยมในรัฐสภาและเปลี่ยนสมาชิกรัฐสภาให้เป็นข้าราชบริพารที่เชื่อฟัง ตั้งแต่ปี 1660 คณะของ Moliere ได้รับเงินบำนาญจากราชวงศ์เต็มจำนวนและทำงานที่ Palais Royal จากนั้น Moliere ก็ตัดสินใจที่จะจัดการของเขา ชีวิตส่วนตัว และแต่งงานกับ Armanda Bejart แต่ยี่สิบปีแห่งความแตกต่างกลับเป็นเรื่องตลกที่โหดร้าย - การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่การแต่งงานของ Moliere ซึ่งเป็นของบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนทำให้เกิดข่าวลือมากมาย แม้กระทั่งอ้างว่า Armanda ไม่ใช่น้องสาว แต่เป็นลูกสาวของ Madeleine เพื่อนบนเวทีของ Moliere โปรดทราบว่านักเขียนชีวประวัติไม่สามารถหักล้างคำนินทานี้ได้จนถึงทุกวันนี้

แต่ไม่เพียง แต่การซุบซิบนินทาทำให้ชีวิตของนักแสดงตลกในตอนนั้นมืดมน การโจมตีที่ร้ายแรงเริ่มต้นที่เขาพวกเขาพยายามทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสียด้วยวิธีต่างๆ โมลิแยร์ถูกกล่าวหาว่าละเมิดกฎหมายทางศีลธรรมและความงามอย่างแท้จริง แต่นักแสดงตลกตอบสนองต่อข้อกล่าวหาทั้งหมดด้วยบทละครของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม สิ่งนี้เกิดขึ้นใน "คำวิจารณ์ของ" A Lesson for Wives "และใน" Versailles Impromptu "อันงดงามและในบทละครที่งดงามอื่น ๆ อีกมากมาย ตัวละครของ Moliere พูดอย่างเปิดเผยและในการตัดสินของพวกเขาก็เป็นไปตามนั้น การใช้ความคิดเบื้องต้นมากกว่าอคติทางศีลธรรม บางทีโรงละครของ Moliere อาจถูกปิด แต่เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ถูกขัดขวางไม่ให้เกิดขึ้นโดยการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องของกษัตริย์หนุ่ม ความเมตตากรุณาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั้นยิ่งใหญ่มากจนนักแสดงตลกได้รับเชิญให้ขึ้นแสดงในวันเดือนพฤษภาคมที่แวร์ซายในปี ค.ศ. 1664

ในเวลาเดียวกันโมลิแยร์เขียนเรื่องตลก "น่าเบื่อ" และสามบทแรกของ "Tartuffe" อย่างไรก็ตาม Tartuffe ได้กระตุ้นความโกรธเกรี้ยวของนักบวชชาวปารีสและตามคำขอของพวกเขาการเล่นจะต้องถูกแบน โดยทั่วไปปุโรหิตเสนอให้ส่งโมลิแยร์ไปที่กองไฟ แต่โชคดีที่เรื่องนี้ไม่เป็นไปตามนั้น ต้องบอกว่าอยู่เบื้องหลังการโจมตีนักเขียนบทละคร แต่เพียงผู้เดียว พลังอันทรงพลัง - "Society of the Holy Gifts" ภายใต้การอุปถัมภ์ของพระราชมารดา แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่สามารถผลักดัน "Tartuffe" ขึ้นไปบนเวทีได้และเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเวอร์ชั่นที่นุ่มนวลอย่างมากที่เรียกว่า "The Deceiver" ในปี 1667 - หลังจากการตายของแอนน์แห่งออสเตรีย แม้ว่า ตัวละครหลัก จากการเล่นละครเขาสวมเสื้อชั้นในแบบฆราวาสแทนในวันรุ่งขึ้นศาลปารีสมีคำสั่งห้ามไม่ให้มีการแสดง 1669 เท่านั้นที่ Tartuffe เล่นอย่างที่เรารู้จักกันในทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามความพยายามที่จะห้ามการเล่นไม่ได้หยุดลงซึ่งเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดของความเฉียบคมและความแม่นยำที่ Moliere วินิจฉัยและปลดเปลื้องความชั่วร้ายของสังคม ชื่อ "Tartuffe" กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับคนหน้าซื่อใจคดและผู้หลอกลวงตลอดไป

อย่างไรก็ตามกษัตริย์ค่อยๆสูญเสียความสนใจในผลงานของโมลิแยร์และยิ่งไปกว่านั้นนักเขียนบทละครก็เหนื่อยล้าจากปัญหาครอบครัว แต่เขายังคงทำงานต่อไปสร้างไตรภาคของ Tartuffe, Don Giovanni (1665), ถูกห้ามไม่ให้แสดงหลังการแสดงสิบห้าครั้งและ The Misanthrope (1666) อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนมองว่าตัวเอกของ "The Misanthrope" เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Chatsky จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit"

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Moliere ไม่เพียง แต่เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังทำงานในโรงละครอีกด้วย ภาพยนตร์ตลกของเขาที่งดงามซึ่งไม่เพียงให้ความบันเทิง แต่ยังให้อาหารแก่จิตใจด้วย - "The Miser" (1668), "Scientists" และ "Bourgeois in the ขุนนาง" (1672), "The Imaginary Sick" (1673) สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือในช่วงชีวิตของโมลิแยร์บทละครของเขาเกิดขึ้นเพียงฉบับเดียว - พิมพ์ในปี 1666 ในโรงพิมพ์ของ Guillaume de Luin หนังสือเล่มแรกของฉบับสองเล่มมีเกือบหกร้อยหน้า

อาชีพของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ต้องจบลงอย่างน่าเศร้า โมลิแยร์ป่วยหนักเป็นเวลานาน (เชื่อกันว่าเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Imaginary Sick ซึ่งจัดแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ผู้เขียนมีบทบาทหลัก การแสดงครั้งที่สี่ของ "The Imaginary Sick" จบลงด้วยการที่ Moliere หมดสติบนเวที เขาถูกพาตัวไปและหลังจากนั้นอีกครึ่งชั่วโมงเขาก็เริ่มมีอาการตกเลือดในปอด

อย่างไรก็ตามหลังจากความตายสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน แต่เข้าใจได้ก็เกิดขึ้น บาทหลวงตามอำนาจของเขาห้ามไม่ให้ฝังขี้เถ้าของโมลิแยร์ในสุสาน มีเพียงการอุทธรณ์ของหญิงม่ายของนักแสดงตลกที่มีต่อกษัตริย์เท่านั้นที่ทำให้สามารถขออนุญาตฝังศพทางศาสนาได้

เจ็ดปีต่อมาในปี 1680 หลุยส์ที่ 14 ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาให้รวมคณะของ Moliere เข้ากับศิลปินของ Burgundy Hotel นี่คือลักษณะที่โรงละครแห่งใหม่เกิดขึ้น - "Comedie Francaise" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "House of Moliere" ComédieFrançaiseได้จัดแสดงละครของ Moliere บนเวทีมากกว่าสามหมื่นครั้ง

(ชื่อจริง - Jean-Baptiste Poquelin)

นักเขียนบทละครและนักแสดงชาวฝรั่งเศส

คอเมดี้อมตะของ Moliere เข้าฉายในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลกในปัจจุบัน ภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ "Tartuffe" (1664), "Bourgeois in the Nobility" (1670), "Scapin's Tricks" (1671), "The Imaginary Sick" (1673)

Moliere สร้างแนวเพลงใหม่ทั้งหมด - ตลกคลาสสิก "สูง" ก่อนหน้าเขามีเพียงงานศิลปะ "ชั้นสูง" เท่านั้นที่เล่นในโรงภาพยนตร์ซึ่งแสดงโดยโศกนาฏกรรมและละครประโลมโลก แนวตลกถือเป็นงานศิลปะที่ "ต่ำ" และมีการนำเสนอโดยนักแสดงตลกซึ่งมักจะเป็นโรงละครบูธที่หยาบคายและหยาบคายและนักแสดงที่เดินทาง Moliere สร้างความขบขันให้กับโรงละครซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของศิลปะคลาสสิกทั้งหมด คอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้เต็มไปด้วยการปลอมตัวตลกการเผชิญหน้าที่ผิดปกติความผิดพลาดตลกเซอร์ไพรส์ที่ไม่คาดคิดกลเม็ดตลก ๆ โมลิแยร์สร้างภาพเสียดสีที่สดใสซึ่งกลายเป็นอมตะและเยาะเย้ยความชั่วร้ายต่างๆของมนุษย์ไม่ว่าจะเป็นความเจ้าเล่ห์ความโง่เขลาความโลภความไร้สาระ คอเมดี้ของเขาแสดงถึงทุกชั้นของสังคมร่วมสมัย: นักบวชขุนนางชนชั้นนายทุนร่ำรวยช่างฝีมือเล็ก ๆ สามัญชน

โมลิแยร์ได้สร้างคณะละครซึ่งหลังจากการตายของเขาโดยรวมเข้ากับคณะละครของ Theatre Mare ทำให้เกิดโรงละคร "Comedie Francaise" หรือ "House of Moliere" มันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน มีความเก่าแก่และมากที่สุดแห่งหนึ่ง โรงละครที่มีชื่อเสียง ฝรั่งเศส.

ชื่อจริงของ Moliere คือ Jean-Baptiste Poquelin เขาเกิดในปารีสในครอบครัวของชนชั้นกลางที่รุ่งเรือง พ่อของเขาเป็นช่างหุ้มเบาะและต้องการให้ Jean-Baptiste สืบทอดกิจการของเขา Moliere อายุสิบขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เด็กชายผูกพันกับปู่ของเขาพ่อของแม่ที่เสียชีวิตของเขามาก กับปู่ของเขาเขามักจะเข้าร่วมงานแสดงสินค้าซึ่งเขาได้ชมการแสดงของศิลปินตัวตลก พ่อวางลูกชายไว้ในอภิสิทธิ์ สถาบันการศึกษา - Jesuit College of Clermont ซึ่ง Jean-Baptiste ศึกษาศาสตร์ทางเทววิทยาภาษากรีกและละตินวรรณคดีโบราณปรัชญาเป็นเวลาเจ็ดปี โลกทัศน์ของนักเขียนบทละครในอนาคตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักปรัชญาวัตถุนิยมชาวโรมัน Titus Lucretius Cara และ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ปิแอร์กาสเซนดี

ในปี 1643 ฌอง - บัปติสต์ประกาศว่าเขาได้ละทิ้งธุรกิจของบิดาและตำแหน่งช่างหุ้มเบาะของราชวงศ์ มีช่องว่างระหว่างพวกเขาซึ่งได้รับการรับรองโดยทนายความ และตามข้อตกลงระหว่างพ่อกับลูกฌอง - บัปติสต์ได้รับมรดกของมารดาถึง 630 ชีวิต

เขาใช้นามแฝงว่า "Moliere" และตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับโรงละคร เขาเป็นเพื่อนกับครอบครัวศิลปะของ Bejars ลูกสาวคนโต Madeleine Bejart เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์มาก ร่วมกับ Bejaras Moliere สร้างคณะละครในปี 1644 ที่มีชื่อดังว่า "The Brilliant Theatre" แต่ในปารีสโรงละครไม่ประสบความสำเร็จถูกทำลายและในปี 1645 คณะของโมลิแยร์ไปต่างจังหวัด

1645 ถึง 1658 Moliere และโรงละครของเขาจัดแสดงในหลายเมืองของฝรั่งเศส ตอนแรกพวกเขาเล่นโศกนาฏกรรมและละครประโลมโลก จากนั้นโมลิแยร์ได้แต่งคอเมดี้สองเรื่อง - "Crazy, or All Out of Place" (1655) และ "Annoyance for Love" (1656) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 เมื่อกลับไปปารีสโมลิแยร์และนักแสดงของเขาแสดงให้คิงหลุยส์ที่ 14 แสดงตลกเรื่อง Doctor in Love กษัตริย์ชอบการเล่น Moliere ได้รับ Petit Bourbon Theatre นักเขียนบทละครเขียนคอเมดี้หลายเรื่องซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน และในไม่ช้าคณะละคร Petit Bourbon ก็ได้รับความนิยมมากที่สุด อย่างไรก็ตามโมลิแยร์มีศัตรูและผู้คนที่น่าอิจฉามากมายซึ่งนักเขียนบทละครต้องต่อสู้ไปตลอดชีวิต พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงรักโมลิแยร์และมักจะอุปถัมภ์เขา อย่างไรก็ตามภายใต้แรงกดดันจากพระราชมารดาและนักบวชกษัตริย์จึงถูกบังคับให้ห้ามแสดงตลกเรื่อง Tartuffe ซึ่งฉายในปี 1664

"Tartuffe" คือจุดสุดยอดของผลงานของ Moliere ในหนังตลกผู้เขียนเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดของนักบวช ภาพลักษณ์ของ Tartuffe เป็นภาพของนักบุญที่ไร้หลักการและเจ้าเล่ห์ซ่อนเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวและผลประโยชน์ฐานไว้เบื้องหลังคำพูดเกี่ยวกับศีลธรรมของคริสเตียน ชื่อของ Tartuffe กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

อย่างไรก็ตามแม้กระทั่งหนึ่งร้อยห้าสิบปีต่อมาบทละครนี้จะดูเหมือนเป็นการปลุกระดมต่อเจ้าหน้าที่และนโปเลียนจะประกาศว่าหากเรื่องนี้เขียนขึ้นในสมัยของเขาเขาจะไม่อนุญาตให้มีการแสดงบนเวที และในช่วงทศวรรษที่ 1840 มันเป็นชนชั้นกระฎุมพีไม่ใช่คนชั้นสูงที่ห้ามไม่ให้เล่น Tartuffe ในโรงละคร

ในปี 1662 Moliere แต่งงานกับ Armanda Bejart ลูกชายคนแรกของพวกเขาได้รับบัพติศมาจากกษัตริย์

Moliere เล่นในละครของเขา ในปี 1673 เขาได้กำกับภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง The Imaginary Sick ซึ่งเขารับบทหลัก ในวันที่สี่ของการแสดงละครเรื่องนี้นักเขียนบทละครซึ่งป่วยเป็นโรคปอดมานานรู้สึกไม่สบายตัว การเล่นเสร็จสิ้น แต่ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา Moliere ก็เสียชีวิต นักบวชชาวปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพในสุสานของชาวคริสต์ หลังจากการแทรกแซงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นภรรยาของโมลิแยร์ได้รับอนุญาตจากอาร์ชบิชอปแห่งปารีสที่ได้รับอนุญาตให้ฝังศพนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่โดยมีเงื่อนไขว่างานศพจะเกิดขึ้นในเวลากลางคืน งานศพตอนกลางคืนมีผู้คนเข้าร่วมเจ็ดถึงแปดร้อยคน ไม่มีขุนนางแม้แต่คนเดียวในหมู่พวกเขา