ประเภทการต่อสู้ในทัศนศิลป์

กระดาษแข็งได้รับคำสั่งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเลือกการต่อสู้ของอังยารีเป็นโครงเรื่อง โดยแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันดุเดือดของนักขี่ม้าในการเลี้ยงม้า กระดาษแข็งถูกมองว่าเป็นคนร่วมสมัยว่าเป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ซึ่งผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า การตั้งค่าให้กับผลงานของ Michelangelo "The Battle of Kashin" ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ กระดาษทั้งสองใบไม่รอดและได้มาถึงเราด้วยการแกะสลักที่ทำขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ตามภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นด้วยผลงานเหล่านี้ที่การก่อตัวของ ประเภทการต่อสู้... คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" หมายถึง "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ได้รับการตั้งชื่อว่า ทุ่มเทให้กับธีมสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร จิตรกรการต่อสู้พยายามถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ ผลงานของประเภทการต่อสู้จะใกล้เคียงกับแนวประวัติศาสตร์ (เช่น "The Surrender of Delirium" โดย D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid) เพิ่มขึ้นเป็นภาพรวมในระดับสูงของภาพที่ปรากฎ เหตุการณ์ (กระดาษแข็งโดย Leonardo da Vinci) ("การปราบปรามการจลาจลของอินเดียโดย British "VV Vereshchagin ประมาณ 1884;" Guernica "โดย P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทหาร (ชีวิตในแคมเปญ ค่าย ค่ายทหาร) บันทึกฉากเหล่านี้ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด A. Watteau ("Military Razdykh", "Burdens of War" ทั้งใน State Hermitage)

ภาพของฉากการต่อสู้และชีวิตทางการทหารเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ งานเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ประเภทต่าง ๆ ที่เชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะนั้นแพร่หลายในศิลปะของตะวันออกโบราณ (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงของกษัตริย์อัสซีเรียที่ปิดล้อมป้อมปราการของศัตรู) ในศิลปะโบราณ (สำเนาภาพโมเสคของการต่อสู้ ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับดาริอุส IV-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในรูปแบบย่อส่วนยุคกลาง

ในยุคกลาง มีการแสดงการต่อสู้ในยุโรปและตะวันออก หนังสือขนาดเล็ก("ใบหน้า พงศาวดาร", มอสโก, ศตวรรษที่สิบหก) บางครั้งบนไอคอน ภาพบนผ้าเป็นที่รู้จักกัน (" พรมจากบาเยอ "พร้อมฉากพิชิตอังกฤษโดยขุนนางศักดินานอร์มันประมาณ 1073-83); ฉากต่อสู้มากมายในรูปนูนต่ำนูนสูงของ จีนและกัมพูชา, ภาพวาดอินเดีย, ญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello, Piero della Francesca ฉากต่อสู้ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมคติที่ยอดเยี่ยมในกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("The Battle of Angiari", 1503 -06) แสดงให้เห็นถึงความดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("The Battle of Kashin", 1504-06) ซึ่งเน้นย้ำถึงความพร้อมของทหารในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ทิเชียน ( ที่เรียกว่า "Battle of Cador", 1537-38) นำสภาพแวดล้อมจริงเข้าสู่ฉากการต่อสู้ และ Tintoretto - ทหารจำนวนนับไม่ถ้วน ("The Battle of Dawn" ประมาณ 1585) ในรูปแบบของการต่อสู้ใน ศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการแสดงการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารในการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot การเปิดเผยเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมและสังคม ความสำคัญและความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน ดี. เวลาเกซ ("The Surrender of Delirium", 1634) พลวัตและละครของภาพเขียนการต่อสู้โดยเฟลมิช พี. พี. รูเบนส์ ต่อมานักวาดภาพการต่อสู้มืออาชีพ (AF van der Meulen ในฝรั่งเศส) ได้เกิดขึ้นประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขซึ่งยกย่องผู้บังคับบัญชานำเสนอกับพื้นหลังของการต่อสู้ (C. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพการต่อสู้ขนาดเล็กพร้อมภาพที่งดงาม ของการปะทะกันของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wowerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (V. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่สิบแปด ในการเชื่อมต่อกับสงครามอิสรภาพผลงานประเภทการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดอเมริกัน (B. West, JS Copley, J. Trumbull) ประเภทการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "The Battle of Kulikovo" และ "The Battle ของ Poltava" ประกอบกับ IN Nikitin, แกะสลักโดย AF Zubov, โมเสคจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ MV Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64), องค์ประกอบประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย GI Ugryumov, สีน้ำโดย MM Ivanov ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(1789-94) และสงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Gericault (ผู้สร้างภาพที่กล้าหาญและโรแมนติก ของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ผู้แสดงละครแห่งการต่อสู้ คนสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศส) ประวัติศาสตร์นิยมและความน่าสมเพชของความรักอิสระแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้ที่โรแมนติกโดย P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alesha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก และอื่น ๆ ในฝรั่งเศสในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) เอฟเฟกต์โรแมนติกเท็จถูกรวมเข้ากับความน่าเชื่อถือภายนอก นักวิชาการชาวรัสเซีย ภาพวาดการต่อสู้จากองค์ประกอบดั้งเดิมที่มีผู้บังคับบัญชาอยู่ตรงกลาง ไปสู่ความถูกต้องของเอกสารที่มากขึ้น ภาพรวมรายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้ว ยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมของ I. I. Terebenev ที่อุทิศให้กับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timma

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นำไปสู่การเสริมสร้างภูมิทัศน์, ประเภท, บางครั้งจุดเริ่มต้นทางจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้, ความสนใจในการกระทำ, ประสบการณ์, ชีวิตของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี, J. Fattori ในอิตาลี, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา, M. Gerymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, J. Veshin ในบัลแกเรีย) ภาพที่สมจริงของตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870-71 มอบให้โดย French E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางเรือเฟื่องฟู (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ทุกวันปรากฏขึ้น (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) .V.V. Vereshchagin ("หลังจากการโจมตี จุดเปลี่ยนใกล้ Plevna", 2424, Tretyakov Gallery) . FA Roubaud พยายามอย่างเต็มที่ในการแสดงวัตถุประสงค์ของการกระทำทางทหารในภาพพาโนรามาของเขา "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911) ความสมจริงและการปฏิเสธแผนการทั่วไปนั้นมีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของนักเดินทาง - IM Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้คน

Surikov ในภาพเขียนของเขา "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) และ "Suvorov's Crossing the Alps" (1899 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Russian) สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวรัสเซียแสดงความแข็งแกร่งของเขา Vasnetsov's งานต่อสู้ได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ

ด. เบลาซเกซ. การส่งมอบเบรดา 1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ปราโด. มาดริด.

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของประเภทการต่อสู้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของประเภทการต่อสู้โดยการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot นอกเหนือจากผืนผ้าใบของ D. Velazquez ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้งปรากฏภาพวาดที่หลงใหลโดย เฟลมิช พีพี รูเบนส์ ตื้นตันกับการต่อสู้ที่น่าสมเพช ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถูกครอบงำโดยสารคดีพงศาวดารฉากของการสู้รบและการรณรงค์ทางทหารเช่น Dutchman F. Wowerman ("Cavalry battle", 1676, GoE)

ร.กัตตูโซ. การต่อสู้ของ Garibaldi ที่สะพาน Amiraglio พ.ศ. 2494-2495 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องสมุด Filtrinelli มิลาน.

ใน XVIII- ต้นXIXใน. ภาพวาดการต่อสู้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสที่ซึ่งภาพวาดของ A. Gros ที่เชิดชูนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากอันน่าทึ่งของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศสถูกจับในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดของ การแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม", 1810-1820)

VV Vereshchagin. ดาบปลายปืน ไชโย ไชโย! (โจมตี). จากซีรีส์ "สงครามปี 1812" 2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์... มอสโก

เอ.เอ.เดเนก้า. การป้องกันของเซวาสโทพอล พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

ในการทำงาน ศิลปินโซเวียต-นักบาทาลิสเผยภาพลักษณ์ของทหารโซเวียตผู้รักชาติ ความแน่วแน่และความกล้าหาญ ความรักที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับมาตุภูมิ ประเภทการต่อสู้เกิดขึ้นใหม่ในวันที่เลวร้ายของมหาราช สงครามรักชาติ 2484 - 2488 ในผลงานของสตูดิโอศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ความกล้าหาญอันแน่วแน่ของผู้พิทักษ์เซวาสโทพอล ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะต่อสู้จน ลมหายใจสุดท้ายแสดง Deineka ในภาพวาด "Defense of Sevastopol" (1942, RM) ตื้นตันใจกับวีรบุรุษผู้น่าสมเพช จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตร่วมสมัยฟื้นศิลปะของไดโอรามาและภาพพาโนรามา สร้างผลงานในรูปแบบของสงครามกลางเมือง (E. E. Moiseenko และอื่น ๆ ) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach และอื่น ๆ )

เอ็ม บี เกรคอฟ ธัชชา. พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพแห่งสหภาพโซเวียต มอสโก

สตูดิโอของศิลปินทหารตั้งชื่อตาม M.B. Grekov

การเกิดขึ้นของสตูดิโอนั้นเชื่อมโยงกับชื่ออย่างแยกไม่ออก ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Mitrofan Borisovich Grekov หนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต ภาพเขียนของเขา "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "In a detachment to Budyonny", "Banner and trumpeter" เป็นหนึ่งในนั้น ชิ้นคลาสสิกภาพวาดของสหภาพโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2477 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินโดยมติพิเศษของสภาผู้แทนราษฎรได้มีการสร้าง "การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะของศิลปะกองทัพแดงสมัครเล่นที่ตั้งชื่อตาม MB Grekov" ในมอสโก ทางสตูดิโอตั้งใจที่จะพัฒนาและพัฒนาต่อไปอย่างสร้างสรรค์ ประเพณีที่ดีที่สุดประเภทการต่อสู้ของโซเวียต ในขั้นต้น เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการฝึกอบรมสำหรับศิลปินกองทัพแดงที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ซึ่งได้พัฒนาทักษะภายใต้การแนะนำของศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky และคนอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2483 สตูดิโอได้กลายเป็น องค์กรศิลปะกองทัพแดง รวมศิลปินสงคราม

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากขึ้นหน้า มุมมองหลัก งานสร้างสรรค์ในสภาพทางทหารมีภาพร่างเต็มรูปแบบ ประวัติศาสตร์และ .ของพวกเขา คุณค่าทางศิลปะเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินอื่น ๆ เป็นพงศาวดารที่มองเห็นได้ของ Great Patriotic War การต่อสู้ทางทหารหลักชีวิตแนวหน้า พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับตัวละครหลักของการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ทหารโซเวียต

สาระสำคัญของวีรกรรมของประชาชนในมหาสงครามแห่งความรักชาติกำลังได้รับการเสริมแต่งอย่างสร้างสรรค์ในปัจจุบัน ในช่วงปีหลังสงครามครั้งแรก ชาวกรีกได้สร้างผืนผ้าใบ ชุดกราฟิก องค์ประกอบประติมากรรมซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง นี่คือภาพเขียน "แม่" โดย B. Nemensky "ชัยชนะ" โดย P. Krivonogov ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของทหารผู้ปลดปล่อย E. Vuchetich สร้างขึ้นใน Treptower Park ในกรุงเบอร์ลิน

ศิลปินในสตูดิโอได้สร้างและสร้างสรรค์ขึ้นมากมาย อนุสรณ์สถาน เกียรติยศทางทหารในเมืองต่างๆ สหภาพโซเวียตและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดถูกจับในผลงานเช่นพาโนรามา” การต่อสู้ของสตาลินกราด"ในโวลโกกราด (ดำเนินการโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การดูแลของ M. Samsonov) ไดโอรามา" Battle for Perekop "ใน Simferopol (โดย N. Booth) ฯลฯ ได้รับชัยชนะครั้งใหญ่แล้ว

ประเภทการต่อสู้ ประเภทการต่อสู้

(จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้ (รวมถึงกองทัพเรือ) และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต ความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้ และมักจะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหาร ทำให้ประเภทการต่อสู้ใกล้เคียงกับประเภทประวัติศาสตร์มากขึ้น ฉาก ชีวิตประจำวันกองทัพและกองทัพเรือที่พบในผลงานประเภทการต่อสู้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับประเภทของชีวิตประจำวัน แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ของศตวรรษที่ XIX-XX เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตามความเป็นจริง ธรรมชาติของสังคมสงครามและบทบาทของประชาชนในสงคราม การเปิดโปงสงครามการรุกรานที่ไม่เป็นธรรม การยกย่องวีรกรรมที่ได้รับความนิยมในสงครามปฏิวัติและการปลดปล่อย กับการศึกษาความรู้สึกรักชาติของประชาชน ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของการทำลายล้างของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผลงานที่สะท้อนถึงความโหดร้ายของสงครามจักรวรรดินิยม ความทุกข์ทรมานนับไม่ถ้วนของประชาชน และความพร้อมในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเภทการต่อสู้ ประวัติศาสตร์ และชีวิตประจำวัน

รูปภาพของการต่อสู้และการรณรงค์เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ (ภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณ ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ, นูนบนหน้าจั่วและสลักเสลาของวัด, บนโรมันโบราณ ซุ้มประตูชัย และคอลัมน์) ในยุคกลาง การต่อสู้ถูกวาดขึ้นในหนังสือขนาดย่อของยุโรปและตะวันออก ("Obverse Chronicle Collection", มอสโก, ศตวรรษที่ 16) บางครั้งบนไอคอน; ภาพบนผ้ายังเป็นที่รู้จัก ("พรมจากบาเยอ" พร้อมฉากการพิชิตอังกฤษโดยขุนนางศักดินานอร์มันประมาณ 1073-83); ฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำนูนต่ำของจีนและกัมพูชา, ภาพวาดอินเดีย, ภาพวาดญี่ปุ่น. ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello และ Piero della Francesca ฉากการต่อสู้ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ยอดเยี่ยมในกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("Battle of Angyari", 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("Battle of Kashin", 1504- 06) ที่เน้นย้ำความพร้อมของเหล่านักรบผู้กล้าในการต่อสู้ ทิเชียน (ที่เรียกว่า "Battle of Cador", 1537-38) ได้แนะนำสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้และ Tintoretto - นักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("Battle of Dawn" ประมาณ 1585) ในการก่อตัวของประเภทการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการเผยให้เห็นถึงการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารในการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot การเปิดเผยอย่างลึกซึ้งของความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน D. Velazquez ("The การยอมจำนนของ Breda", 1634) พลวัตและละครของภาพวาดการต่อสู้ของ Flemish PP Rubens ต่อมานักวาดภาพการต่อสู้มืออาชีพ (AF van der Meulen ในฝรั่งเศส) ได้เกิดขึ้นประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขซึ่งยกย่องผู้บังคับบัญชานำเสนอกับพื้นหลังของการต่อสู้ (C. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพการต่อสู้ขนาดเล็กพร้อมภาพที่งดงาม ของการปะทะกันของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wowerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (V. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่สิบแปด ในการเชื่อมต่อกับสงครามอิสรภาพผลงานประเภทการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดอเมริกัน (B. West, JS Copley, J. Trumbull) ประเภทการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "The Battle of Kulikovo" และ "The Battle ของ Poltava" ประกอบกับ IN Nikitin, แกะสลักโดย AF Zubov, โมเสคจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ MV Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64), องค์ประกอบประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย GI Ugryumov, สีน้ำโดย MM Ivanov การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (1789-94) และสงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความหลงใหลในแนวโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Gericault (ผู้สร้าง ภาพที่กล้าหาญและโรแมนติกของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ผู้แสดงละครเรื่องการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศส) ประวัติศาสตร์นิยมและความน่าสมเพชของความรักอิสระแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้ที่โรแมนติกโดย P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alesha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก และอื่น ๆ ในฝรั่งเศสในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) เอฟเฟกต์โรแมนติกเท็จถูกรวมเข้ากับความน่าเชื่อถือภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียจากองค์ประกอบดั้งเดิมตามประเพณีโดยมีผู้บัญชาการอยู่ตรงกลางทำให้ภาพทั่วไปของการต่อสู้และรายละเอียดประเภทมีความแม่นยำมากขึ้น (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้ว ยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมของ I. I. Terebenev ที่อุทิศให้กับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timma

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นำไปสู่การเสริมสร้างภูมิทัศน์, ประเภท, บางครั้งจุดเริ่มต้นทางจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้, ความสนใจในการกระทำ, ประสบการณ์, ชีวิตของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี, J. Fattori ในอิตาลี, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา, M. Gerymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, J. Veshin ในบัลแกเรีย) ภาพที่สมจริงของตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870-71 โดย French E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางเรือเฟื่องฟู (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ทุกวันปรากฏขึ้น (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov) ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณี V.V. Vereshchagin แสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของสงครามประณามการทหารและรวบรวมความกล้าหาญและความทุกข์ทรมานของผู้คน ความสมจริงและการปฏิเสธแผนการทั่วไปก็มีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของผู้เดินทาง - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการหาประโยชน์ทางทหารของประชาชน V. M. Vasnetsov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการต่อสู้แบบพาโนรามาคือ F.A.Roubaud

ในศตวรรษที่ XX การปฏิวัติการปลดปล่อยทางสังคมและระดับชาติ สงครามทำลายล้างอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนได้เปลี่ยนรูปแบบการต่อสู้อย่างสิ้นเชิง ขยายขอบเขตและ ความรู้สึกทางศิลปะ... ในงานหลายประเภทของการต่อสู้ปัญหาทางประวัติศาสตร์ปรัชญาและสังคมปัญหาของสันติภาพและสงครามลัทธิฟาสซิสต์และสงครามสงครามและสังคมมนุษย์ ฯลฯ ถูกยกขึ้น ในประเทศของเผด็จการฟาสซิสต์กำลังดุร้ายและความโหดร้ายได้รับการยกย่องใน รูปแบบอนุสาวรีย์เทียมที่ไร้วิญญาณ ตรงกันข้ามกับคำขอโทษของการทหาร เบลเยียม เอฟ. มาเซเรล ศิลปินชาวเยอรมัน K. Kollwitz และ O. Dix, Englishman F. Brangwin, Mexican J.C. Orozco, จิตรกรชาวฝรั่งเศสป.ปิกัสโซ จิตรกรชาวญี่ปุ่น มารุกิ อิริ และ มารูกิ โทชิโกะ และคนอื่นๆ ประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ สงครามจักรวรรดินิยม ความโหดร้ายทารุณ ก่อเกิดอารมณ์สดใส ภาพสัญลักษณ์โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน

ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต แนวการต่อสู้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงแนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิสังคมนิยม ความสามัคคีของกองทัพและประชาชน เผยให้เห็นถึงลักษณะทางชนชั้นของสงคราม จิตรกรประจัญบานโซเวียตเน้นย้ำถึงภาพลักษณ์ของทหารโซเวียตผู้รักชาติ ความเข้มแข็งและความกล้าหาญของเขา ความรักต่อมาตุภูมิ และความมุ่งมั่นสู่ชัยชนะ ประเภทการต่อสู้ของโซเวียตถูกสร้างขึ้นในกราฟิกของยุคนั้น สงครามกลางเมือง 2461-20 แล้วในภาพวาดของ M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2545 และในปีหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ TASS Windows, กราฟิกแนวหน้า, วงจรกราฟิกโดย D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov และอื่น ๆ , ภาพวาดโดย Deineka, Kukryniksy สมาชิกของ Studio of Military Artists ที่ตั้งชื่อตาม MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky ฯลฯ ) ในรูปปั้นของ YJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya และอื่น ๆ

ในศิลปะของประเทศสังคมนิยมและในศิลปะที่ก้าวหน้าของประเทศทุนนิยม ผลงานประเภทการต่อสู้ได้อุทิศให้กับการพรรณนาถึงการต่อสู้เพื่อต่อต้านฟาสซิสต์และการปฏิวัติ เหตุการณ์สำคัญ ประวัติศาสตร์ชาติ(K. Dunikovsky ในโปแลนด์, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos และ P. Lubard ในยูโกสลาเวีย, J. Salim ในอิรัก) ประวัติศาสตร์การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของประชาชน (M. Lingner ใน GDR, R. Guttuso ใน อิตาลี, D. . Siqueiros ในเม็กซิโก).

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "การต่อสู้ของอังยารี". 1503 - 1506 วาดโดย P. P. Rubens พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

เอ็ม บี เกรคอฟ "ธัชคา". พ.ศ. 2468 Tretyakov Gallery มอสโก

VV Vereshchagin. "โจมตีด้วยความประหลาดใจ" พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

เอ.เอ.เดเนก้า. "การป้องกันเซวาสโทพอล". 2485 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย. เลนินกราด

(ที่มา: ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ. " เอ็ด. VM Polevoy; ม.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมของสหภาพโซเวียต", 1986.)

ดูว่า "ประเภทการต่อสู้" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ประเภทการต่อสู้- ประเภทการต่อสู้ ม.อ. มิกชิน. ความสำเร็จของแบตเตอรี่ของพันเอก Nikitin ในการต่อสู้ของ Krasnoye 1856 พิพิธภัณฑ์และทัศนียภาพของยุทธการโบโรดิโน BATTLE GENRE (จากการต่อสู้) ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับสงครามและการทหารในสมัยของเรา ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (จากการต่อสู้) ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับสงครามและชีวิตทางการทหาร ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับสงครามและการทหาร ปรมาจารย์ประเภทนี้เรียกว่าจิตรกรต่อสู้ ใหญ่ พจนานุกรมเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรม .. Kononenko BI .. 2003 ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (จากการต่อสู้ bataille ของฝรั่งเศส) ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่สำคัญในบี. ครอบครองฉากการต่อสู้ (รวมถึงกองทัพเรือ) และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต ข.ฉ. มีอยู่ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

การต่อสู้บนแม่น้ำ Vozha ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille ... Wikipedia

ประเภทการต่อสู้- (จากการต่อสู้ bataille ฝรั่งเศส) ประเภทรูปภาพ คดี va ทุ่มเท เรื่องของสงครามและการทหาร ชีวิต. ช. สถานที่ในการผลิต ข.ฉ. เข้ายึดฉากการต่อสู้ แคมเปญ ทหารม้า และ ยุทธนาวี ฯลฯ มีอยู่แล้วในชุดของดร. รัสเซียในหนังสือ จิ๋ว (ด้านหน้า ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

- (จากการต่อสู้) ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับสงครามและการทหาร * * * ประเภท BATAL ประเภท BATAL (จากการต่อสู้ (ดู BATALIA)) ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับสงครามและการทหาร ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (ประเภทฝรั่งเศส, สกุล, สปีชีส์), การแบ่งย่อยภายในที่ก่อตัวขึ้นในอดีตในงานศิลปะเกือบทุกประเภท. หลักการแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ มีความเฉพาะเจาะจงสำหรับแต่ละพื้นที่ การสร้างสรรค์งานศิลปะ... ใน ศิลปกรรมประเภทหลัก ... สารานุกรมศิลปะ

ประเภทในศิลปะ- (ประเภทภาษาฝรั่งเศส, ประเภท): การแบ่งประเภทของศิลปะภายในที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการพัฒนาศิลปะของความเป็นจริง. รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีระบบประเภทของตนเอง ดังนั้นในทัศนศิลป์ในแง่ของเนื้อหาพวกเขาแยกแยะ ... ... ภูมิปัญญาเอเชียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

คนธรรมดาทั่วไปรู้จัก Vereshchagin เป็นหลักในฐานะผู้เขียนภาพวาดที่โดดเด่นเรื่อง "The Apotheosis of War" ที่ทำให้ใครๆ นึกถึงความหมายของชีวิต และมีเพียงคนรักและผู้ที่ชื่นชอบของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์ผู้นี้เท่านั้นที่รู้ว่าพู่กันของเขายังมีภาพวาดชุดทหารอื่นๆ ที่น่าสนใจไม่น้อยและเปิดเผยในแบบของตัวเอง . บุคลิกของศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นคนนี้.

Vasily Vereshchagin เกิดในปี 1842 ที่ Cherepovets ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินธรรมดา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเหมือนพี่น้องของเขาถูกกำหนดโดยพ่อแม่ของเขา อาชีพทหาร: ตอนเด็ก 9 ขวบ เข้าทะเล นักเรียนนายร้อยปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสิ้นสุด Vereshchagin ด้วยยศทหารเรือ

ตั้งแต่วัยเด็ก Vereshchagin ตัวสั่นด้วยจิตวิญญาณของเขาก่อนที่จะมีตัวอย่างภาพวาด: ภาพพิมพ์ยอดนิยม, ภาพเหมือนของผู้บัญชาการ Suvorov, Bagration, Kutuzov, ภาพพิมพ์หินและงานแกะสลักอย่างน่าอัศจรรย์บน Vasily หนุ่มและเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน

จึงไม่แปลกที่หลัง ช่วงเวลาสั้น ๆบริการใน กองทัพรัสเซีย, Vasily Vasilyevich เกษียณเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts (เขาศึกษาที่นั่นตั้งแต่ปี 2403 ถึง 2406) การเรียนที่ Academy ไม่สนองจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของเขาและขัดจังหวะการเรียนเขาออกจากคอเคซัสแล้วย้ายไปปารีสซึ่งเขาเรียนการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Jean Leon Jerome อาจารย์คนหนึ่งของโรงเรียนปารีส ศิลปกรรม... ดังนั้นในขณะที่เดินทาง (และ Vereshchagin เป็นนักเดินทางตัวยงอย่างแท้จริงไม่สามารถนั่งนิ่งเป็นเวลาหนึ่งปี) ระหว่างปารีสคอเคซัสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasily Vasilyevich ได้รับประสบการณ์เชิงปฏิบัติในการวาดภาพพยายามอย่างที่เขาพูด "เพื่อเรียนรู้จาก พงศาวดารชีวิตของประวัติศาสตร์โลก”
อย่างเป็นทางการ Vereshchagin จบการศึกษาจากงานฝีมือจิตรกรรมที่ Paris Academy ในฤดูใบไม้ผลิปี 2409 กลับไปที่บ้านเกิดของเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในไม่ช้าก็ยอมรับข้อเสนอของนายพล KP Kaufman (ซึ่งในเวลานั้นดำรงตำแหน่งผู้ว่าการ Turkestan -นายพล) ไปหาเขาในฐานะศิลปินทหารบก ดังนั้น Vereshchagin ในปี 1868 จึงพบว่าตัวเองอยู่ในเอเชียกลาง

ที่นี่เขารับบัพติศมาด้วยไฟ - เขามีส่วนร่วมในการป้องกันป้อมปราการซามาร์คันด์ซึ่งบางครั้งถูกโจมตีโดยกองกำลังของประมุขบูคารา สำหรับการป้องกันอย่างกล้าหาญของซามาร์คันด์ Vereshchagin ได้รับคำสั่งของ St. George ชั้นที่ 4 อย่างไรก็ตาม นี่เป็นรางวัลเดียวที่ Vereshchagin ซึ่งปฏิเสธตำแหน่งและตำแหน่งทั้งหมดโดยพื้นฐาน (ตามหลักฐานเช่นกรณีที่ชัดเจนของการปฏิเสธตำแหน่งศาสตราจารย์ของ Academy of Arts ของ Vasily Vasilyevich) ยอมรับและสวมใส่อย่างภาคภูมิใจ บนชุดพระราชพิธี

ในการเดินทางไปเอเชียกลาง Vereshchagin ให้กำเนิดสิ่งที่เรียกว่า "Turkestan series" ซึ่งรวมถึงสิบสาม ภาพวาดอิสระการศึกษา 81 ชิ้นและภาพวาด 135 ภาพ - ทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเดินทางของเขาไม่เพียง แต่ไปยัง Turkestan แต่ยังรวมถึงทางตอนใต้ของไซบีเรีย ทางตะวันตกของจีน และบริเวณภูเขาของ Tien Shan "Turkestan Series" แสดงที่ นิทรรศการส่วนตัว Vasily Vasilyevich ในลอนดอนในปี 2416 ต่อมาเขามาพร้อมกับภาพวาดเพื่อจัดนิทรรศการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อภิปรัชญาแห่งสงคราม อุทิศแด่ผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

มองออกไป

ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ

รูปแบบของภาพวาดในซีรีส์นี้ค่อนข้างผิดปกติสำหรับตัวแทนที่เหลือของรัสเซียที่สมจริง โรงเรียนศิลปะไม่ใช่นักวาดภาพทุกคนที่สามารถรับรู้ถึงลักษณะการวาดภาพของศิลปินรุ่นเยาว์ได้อย่างเพียงพอ โดยพื้นฐานแล้ว รูปภาพเหล่านี้มีส่วนผสมของสัมผัสของจักรพรรดิ มุมมองที่แยกออกมาของสาระสำคัญและความโหดร้ายของเผด็จการตะวันออกและความเป็นจริงของชีวิต ทำให้คนรัสเซียไม่คุ้นเคยกับภาพดังกล่าว ชุดนี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Apotheosis of War" (พ.ศ. 2413-2414 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) ซึ่งแสดงให้เห็นกองกะโหลกในทะเลทราย กรอบเขียนว่า: "อุทิศให้กับผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด: อดีตปัจจุบันและอนาคต" และคำจารึกนี้ฟังดูเหมือนเป็นการตัดสินอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อแก่นแท้ของสงคราม

แทบไม่รู้เกี่ยวกับจุดเริ่มต้น สงครามรัสเซีย-ตุรกี, Vereshchagin ไปที่กองทัพรัสเซียที่กระฉับกระเฉงโดยออกไปทำงานที่ปารีสซักพักซึ่งเขาทำงานตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ที่นี่ Vasily Vasilyevich ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผู้ช่วยผู้บัญชาการทหารสูงสุดของกองทัพแม่น้ำดานูบในขณะที่ให้สิทธิ์เขาในการเคลื่อนย้ายอย่างอิสระท่ามกลางกองทหารและเขาใช้สิทธิ์นี้อย่างมีพลังและหลักเพื่อเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของเขา - ภายใต้ พู่กันของเขาค่อยๆ ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาจะเรียกว่า "ชุดบอลข่าน"

ในระหว่างการหาเสียงของรัสเซีย - ตุรกีเจ้าหน้าที่หลายคนที่คุ้นเคยกับ Vereshchagin ตำหนิเขาที่เสี่ยงชีวิตและบันทึกฉากที่เขาต้องการภายใต้การยิงของศัตรู Vasily Vereshchagin ตอบว่า: "ฉันถูกขับเคลื่อนด้วยความจริงที่ว่าฉันต้องการเห็น สงครามใหญ่และนำเสนอในภายหลังบนผืนผ้าใบไม่ใช่ตามที่ปรากฏตามประเพณี แต่ตามความเป็นจริง ... "

พ่ายแพ้ พิธีไว้อาลัยทหารที่ล้ม

หลังการโจมตี. เครื่องแต่งตัว ใกล้ Plevna

ผู้ชนะ

ในระหว่างการหาเสียงของบอลข่าน Vereshchagin ยังมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางทหาร ในช่วงเริ่มต้นของการสู้รบ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส และเกือบเสียชีวิตจากบาดแผลในโรงพยาบาล ภายหลัง Vasily Vasilievich มีส่วนร่วมในการจู่โจมครั้งที่สามที่ Plevna ในช่วงฤดูหนาวปี 1877 พร้อมกับการปลด Mikhail Skobelev เขาข้ามคาบสมุทรบอลข่านและเข้าร่วม ศึกชี้ขาดบน Shipka ใกล้หมู่บ้าน Sheinovo

หลังจากกลับมาที่ปารีส Vereshchagin ก็เริ่มทำงาน ซีรีส์ใหม่อุทิศให้กับสงครามเที่ยงธรรมที่เพิ่งดับลง และทำงานด้วยความหมกมุ่นมากกว่าปกติ ในสภาพที่ตึงเครียดอย่างใหญ่หลวง แทบไม่ได้พักและไม่ได้ออกจากโรงปฏิบัติงาน "ซีรี่ส์บอลข่าน" ประกอบด้วยภาพเขียนประมาณ 30 ภาพและในนั้น Vereshchagin ดูเหมือนจะท้าทายการโฆษณาชวนเชื่อของ Pan-Slavist อย่างเป็นทางการโดยระลึกถึงการคำนวณที่ผิดพลาดของคำสั่งและราคาที่ร้ายแรงที่กองทหารรัสเซียจ่ายเพื่อการปลดปล่อยบัลแกเรียจากแอกออตโตมัน . ภาพวาดที่น่าประทับใจที่สุดคือ "The Defeated The Panikhida" (พ.ศ. 2421-2422 ภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery): ใต้ท้องฟ้าที่มืดมนและมืดมนท้องทุ่งขนาดใหญ่ที่มีซากศพของทหารที่โรยด้วยชั้นดินบาง ๆ คือ การแพร่กระจาย. ภาพที่เล็ดลอดออกมาจากความเศร้าโศกและคนเร่ร่อน ...

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX Vasily Vereshchagin ตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาสร้างบ้านให้ตัวเองและครอบครัว อย่างไรก็ตาม ความกระหายในการเหินเวหาจับเขาอีกครั้ง และเขาออกเดินทาง คราวนี้ไปทางเหนือของรัสเซีย: ไปตาม Dvina ตอนเหนือเพื่อ สู่ทะเลขาว, ทางโซลอฟกี้. ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้สำหรับ Vereshchagin คือการปรากฏตัวของชุดภาพสเก็ตช์ที่แสดงถึงโบสถ์ไม้ของรัสเซียเหนือ ในซีรีส์รัสเซียของศิลปินมีมากกว่าร้อย ภาพร่างที่งดงามqueแต่ไม่มีภาพใหญ่แม้แต่ภาพเดียว สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะเดียวกัน Vasily Vasilyevich ยังคงทำงานตลอดชีวิตของเขาซึ่งเป็นภาพเขียนเกี่ยวกับสงครามในปี 1812 ซึ่งเขาเริ่มในปารีส

ยาโรสลาฟล์ ระเบียงของโบสถ์ St. John the Baptist ใน Tolchkovo

ดีวิน่าเหนือ

เฉลียงของโบสถ์ประจำหมู่บ้าน รอรับสารภาพ

แม้จะมีกิจกรรมใน ชีวิตสร้างสรรค์ Vereshchagin รู้สึกกระตือรือร้นอย่างมากที่แยกตัวออกจากชีวิตศิลปะทั่วไปของรัสเซีย: เขาไม่ได้อยู่ในสังคมภาพและแนวโน้มใด ๆ เขาไม่มีนักเรียนและผู้ติดตามและทั้งหมดนี้อาจไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะรับรู้
เพื่อความผ่อนคลาย Vereshchagin หันไปใช้วิธีโปรดของเขา - เขาไปเที่ยวฟิลิปปินส์ (ในปี 1901) หลังจากเกิดสงครามสเปน - อเมริกาครั้งล่าสุดในปี 1902 - สองครั้งในคิวบาต่อมาไปอเมริกาซึ่งเขาวาดภาพ ผ้าใบขนาดใหญ่ " Roosevelt จับภาพความสูงของ Saint-Juan " สำหรับภาพนี้ ประธานาธิบดีสหรัฐฯ เองก็โพสท่าให้ Vereshchagin

ในเวลาเดียวกัน Vasily Vereshchagin ก็ทำงานด้านวรรณกรรมด้วย: เขาเขียน บันทึกอัตชีวประวัติ, บทความท่องเที่ยว, บันทึกความทรงจำ, บทความเกี่ยวกับศิลปะ, ปรากฏในสื่ออย่างแข็งขัน, และบทความของเขาจำนวนมากมีสีต่อต้านทหารที่สดใส มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ แต่ในปี 1901 Vasily Vereshchagin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเป็นครั้งแรก รางวัลโนเบลโลก.

Vereshchagin พบกับจุดเริ่มต้นด้วยความตื่นตระหนก สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นแน่นอนว่าเขาไม่สามารถอยู่ให้ห่างจากเหตุการณ์ต่างๆ ได้ นั่นคือธรรมชาติที่ไม่สงบของเขา เมื่อเข้าพบผู้บัญชาการสูงสุดของกองเรือแปซิฟิก พลเรือเอก S.O. Makarov เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2447 เขาได้ออกทะเลด้วยเรือประจัญบานเรือธง "Petropavlovsk" เพื่อยึดครองประวัติศาสตร์ การต่อสู้การต่อสู้และทางออกนี้คือคอร์ดสุดท้ายในชีวิตของเขา - ระหว่างการต่อสู้ "Petropavlovsk" ถูกระเบิดบนถนนด้านนอกของ Port Arthur ...

นี่คือวิธีที่เราจำ Vasily Vasilyevich Vereshchagin - ศิลปินที่ติดตามแนวหน้าของกองทหารรัสเซียเสมอชายที่ยืนขึ้นเพื่อแก้ไขความขัดแย้งอย่างสันติและแดกดันเขาเสียชีวิตระหว่างการต่อสู้

จู่โจมด้วยความประหลาดใจ

นักรบไรเดอร์ในชัยปุระ ค. 1881

ซากปรักหักพัง

ทหาร Turkestan ในชุดฤดูหนาว

ก่อนการโจมตี. ใกล้ Plevna

สองเหยี่ยว บาชิบุซึกิ พ.ศ. 2426

ชัยชนะ - ไฟนอลคัท

ขับเรือ

ด้วยดาบปลายปืน! ไชโย! ไชโย! (โจมตี). 2430-2438

สิ้นสุดยุทธการโบโรดิโน ค.ศ. 1900

กองทัพใหญ่. พักผ่อนตอนกลางคืน

ปืน ปืนใหญ่

ส.ส. - ยอมแพ้! - ตกนรก!

บนเวที. ข่าวร้ายจากฝรั่งเศส ..

นโปเลียนที่สนามโบโรดิโน

อย่าปิดบัง! ให้ฉันมา

นโปเลียนและจอมพล Lauriston (สันติภาพโดยทั้งหมด!)

ใกล้กำแพงป้อมปราการ ให้พวกเขาเข้ามา

การล้อมทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา

การลอบวางเพลิงหรือการยิงในเครมลิน

จอมพล Davout ที่อาราม Chudov

ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ

ก่อนมอสโกรอผู้แทนโบยาร์

ในโรงพยาบาล. 1901

จดหมายของแม่

จดหมายถูกขัดจังหวะ

จดหมายยังไม่เสร็จ

เวเรชชากิน ญี่ปุ่น. ค.ศ.1903

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ครั้งแรกรวมถึงประเภทประวัติศาสตร์การต่อสู้และตำนาน ประเภทที่สอง ได้แก่ จิตรกรรมประเภทโลกีย์จากชีวิตประจำวัน เช่น ประเภท ภาพนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพเหมือน ภาพเปลือย ทิวทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลใดโดยเฉพาะ แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะซึ่งเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน รวมอยู่ในหลัก ประเภทจิตรกรรม paintingในงานศิลปะ ภาพเหมือน การต่อสู้ ชีวิตประจำวัน และประเภทในตำนานมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์

"การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak" (2434-2438)
Vasily Surikov

จิตรกร Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนเขียนภาพวาดของพวกเขาในรูปแบบประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

ตำนาน ตำนานและตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน- ภาพของโครงเรื่อง วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้ได้เข้ามาอยู่ในแนวจิตรกรรมในตำนาน บางทีมันอาจจะโดดเด่นในภาพวาดของชาติใด ๆ เพราะประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์นั้นเต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นพล็อตของตำนานเทพเจ้ากรีกเช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite แสดงให้เห็นถึงภาพวาด "Parnassus" ศิลปินชาวอิตาลีชื่อว่า อันเดรีย มานเทญา

พาร์นาสซัส (1497)
Andrea Mantegna Man

ในที่สุด ตำนานในการวาดภาพก็ก่อตัวขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจาก Andrea Mantegna ตัวแทนของประเภทนี้ ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้อธิบายฉากจากชีวิตทหาร ส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักจะนำมาจากประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จึงพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบ

ภาพวาดการต่อสู้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในขณะนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และจากนั้น Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทครัวเรือน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนา แสดงถึงประเภทของชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เหมือนอีกหลายๆ ที่ ประเภทจิตรกรรม painting, ภาพวาดในชีวิตประจำวันไม่ค่อยพบใน รูปแบบอิสระกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเภทแนวตั้งหรือแนวนอน

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
Karel Fabricius

การเริ่มต้น ทาสีบ้านเกิดขึ้นในศตวรรษที่ X ทางตะวันออกและในยุโรปและรัสเซียเธอย้ายเข้ามาเท่านั้น XVII-XVIII ศตวรรษ... Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นส่วนใหญ่ ศิลปินชื่อดัง ภาพวาดของใช้ในครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในบ้านและโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในขั้นต้น ภาพวาดสัตว์รวมอยู่ในประเภท ภาพวาดจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ VIII ในยุโรป Animalism เกิดขึ้นเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape เป็นตัวแทนหลักของสัตว์ในทัศนศิลป์

ยังมีชีวิตอยู่

ในรูปแบบของภาพนิ่ง วัตถุต่างๆ ถูกพรรณนาล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวสามารถอยู่ในสกุลเดียวกันได้ (เช่น เฉพาะผลไม้ที่แสดงในภาพ) หรืออาจมีลักษณะต่างกันก็ได้ (ผลไม้ จาน เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (1614)
Ambrosius Bosshart ผู้เฒ่า

ยังคงมีชีวิตในฐานะประเภทอิสระที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนภาพนิ่งและเฟลมิชมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวแทนมากที่สุด หลากสไตล์จากความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม บางส่วนมากที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทจิตรกรรมที่แพร่หลายที่สุดในทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพเหมือนในภาพวาดคือการพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกภายในและอารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนาด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว จับคู่ กลุ่ม และภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และมากที่สุด ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตลอดกาลบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่เรียกว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" หรือที่รู้จักกันในนาม "Mona Lisa"

โมนาลิซ่า (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนในอียิปต์โบราณ - เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลก็ได้ขลุกอยู่ในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพเหมือนและแนวภาพวาดทางประวัติศาสตร์สามารถทับซ้อนกันได้: ภาพลักษณ์ของผู้ยิ่งใหญ่ บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงาน ประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของบุคคลนี้เป็นภาพเหมือน

นู้ด

จุดประสงค์ของประเภทนู้ดคือการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าของบุคคล ยุคเรอเนสซองส์ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้ และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นร่างของผู้หญิง ซึ่งรวบรวมความงามของยุคนั้นไว้

"คันทรีคอนเสิร์ต" (1510)
Titian

ทิเชียน อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพในแนวนู้ด

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภทภูมิทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ภูมิทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างภาพย่อและไอคอน เช่น ประเภทอิสระภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่ง ประเภทจิตรกรรม painting.

เขามีผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และจบลงด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(2438)
Isaac Levitan

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์สามารถจำแนกประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ท้องทะเลและทิวทัศน์ของเมืองได้

พระเวท

พระเวทเป็นภูมิทัศน์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงมุมมองของเขตเมืองและถ่ายทอดความงามและรสชาติ ต่อมาด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองจึงกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ค" (1730)
Canaletto

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยดูผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

ท่าจอดเรือ

ซีสเคปหรือซีสเคปแสดงถึงธรรมชาติของธาตุทะเล ความยิ่งใหญ่ของมัน จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย ความมั่งคั่งของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาภูมิทัศน์ดังกล่าว

"เรือใบระหว่างพายุ" (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

โดยพวกเขา ทิวทัศน์ทะเลยังเป็นที่รู้จักคือ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio และ Raphael Monleon Torres

หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมว่าประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาอย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองบอกต่อเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

BATAL PAINTING หรือการวาดภาพการต่อสู้ (จาก French bataille - battle) เป็นประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับธีมทางการทหาร ประเภทการต่อสู้ไม่เพียงแต่รวมถึงฉากการต่อสู้โดยตรง แต่ยังรวมถึงฉากชีวิตทหารด้วย Batalistics เป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรรมประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ยังสัมผัสกับชีวิตประจำวัน (ฉากชีวิตทหาร), ภาพเหมือน (ภาพเหมือนของผู้นำทางทหาร, ทหาร), ภูมิประเทศ, สัตว์ (เมื่อพรรณนาถึงทหารม้า) เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิต (แสดงอาวุธและคุณลักษณะอื่น ๆ ของชีวิตทหาร) การก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 แต่พบฉากการต่อสู้และการต่อสู้ใน ภาพเขียนหินในจิตรกรรมฝาผนังและโมเสกโบราณ หนังสือยุคกลางขนาดเล็ก บนพรมและพรม ความมั่งคั่งที่แท้จริงของประเภทนี้เริ่มต้นขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความสนใจในประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นและมีความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความดุเดือดของการต่อสู้เพื่อเชิดชูการกระทำที่กล้าหาญและฮีโร่ที่สร้างมันขึ้นมา ในบรรดาผู้เขียนที่หันไปใช้การวาดภาพการต่อสู้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือศิลปินเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto ในศตวรรษที่ 17 ความสนใจใน จิตวิทยามนุษย์("การยอมจำนนของเพ้อ" โดย D. Velazquez, 1634) และในยุคของแนวโรแมนติก - ความขุ่นเคืองต่อความโหดร้ายของผู้พิชิตและความเห็นอกเห็นใจต่อนักสู้อิสระ ("การสังหารหมู่บนเกาะ Chios" โดย E. Delacroix, 1826) .
ในรัสเซีย ฉากต่อสู้มีอยู่แล้วในไอคอนและหนังสือย่อ ในศตวรรษที่ 18 งานแกะสลักที่อุทิศให้กับสงครามเหนือซึ่งสร้างโดย A.F. Zubov ได้รับความนิยมอย่างมาก ประเภทการต่อสู้ในรัสเซียเฟื่องฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของมหากาพย์ของ V.I.Surikov ("การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak", 1895; "Suvorov's Crossing the Alps", 1899) ผู้คนทั้งหมดปรากฏเป็นวีรบุรุษ แม้ว่าที่จริงแล้วจุดประสงค์หลักของ BATAL PAINTING คือการเชิดชูความกล้าหาญของทหาร ชัยชนะของชัยชนะ ความพร้อมอย่างกล้าหาญในการต่อสู้ ศิลปินหลายคนหันไปอีกด้านหนึ่งของสงคราม - อันที่ไร้มนุษยธรรมและคร่าชีวิตผู้คน ในบรรดาศิลปินดังกล่าวคือจิตรกร V.V. Vereshchagin ซึ่งตัวเองมีส่วนร่วมในการสู้รบ ในภาพวาดของเขาใน Turkestan (1871-74) และซีรีส์บอลข่าน (1877 - 1880) ไม่ได้นำเสนอวีรบุรุษแห่งชัยชนะ แต่ความจริงที่ไม่มีเครื่องตกแต่งเกี่ยวกับสงคราม ("The Apotheosis of War", 1871) จ้าวแห่งประเภทการต่อสู้ที่พรรณนา การต่อสู้ทางเรือ, I.K. Aivazovsky และ A.P. Bogolyubov อยู่ในรัสเซีย ในศตวรรษที่ 20 ประเพณีของประเภทการต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปโดย M.B. Grekov และ Studio of War Artists ที่ก่อตั้งโดยเขา เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านภาพพาโนรามา F. Roubaud การเพิ่มขึ้นใหม่ของ BATTLE PAINTING ในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วง Great Patriotic War และหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ "TASS Windows" ภาพวาดแนวหน้าและกราฟิก
ในส่วนของภาพวาดที่อุทิศให้กับ BATTLE PAINTING มีการนำเสนอรายการที่เกี่ยวข้องกับธีมทางทหาร ภาพวาดฉากการต่อสู้ สงคราม การรณรงค์ทางทหาร ตลอดจนภาพเหมือนของทหาร ในส่วนนี้ คุณจะได้พบกับภาพวาดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปสเตอร์ ภาพพิมพ์หิน และสีน้ำในธีมทางการทหาร เราเสนอให้คุณซื้อสินค้าจากส่วน BATAL PAINTING ในร้าน Commission Antique Shop ของเรา หมวด BATAL PAINTING ได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง คอยติดตามการมาถึงใหม่