ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Unforgettable: นักวาดภาพประกอบนิทานเด็ก

วันนี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กสมัยใหม่ เมื่อฉันกำลังเตรียมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ฉันสังเกตเห็นว่าศิลปินร่วมสมัยสร้างภาพประกอบที่สวยงามและมีคุณภาพสูง แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพสำหรับเด็กในวัยเรียนระดับกลางและระดับสูง คุณมักจะเห็นภาพประกอบที่สวยงามสำหรับนิทานของ Andersen, Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll และนิทานของ Hoffmann

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ผู้ที่สามารถยืนหยัดทัดเทียมกับชื่อ - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... แต่หวังว่าช่องว่างชั่วคราวนี้จะเต็มไปด้วยชื่อใหม่ที่สดใสในไม่ช้า

และตอนนี้เราขอนำเสนอนักวาดภาพประกอบเด็กสมัยใหม่ที่ดีที่สุด 7 อันดับแรกของโรงเรียนแห่งชาติ

Igor Oleinikov

อันนี้ไม่ธรรมดา จิตรกรที่มีความสามารถ เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขามีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเช่น "The Mystery of the Third Planet", "Caliph-Stork", "The Tale of Tsar Saltan" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมทุกเพศทุกวัย

น่าแปลกที่ศิลปินเด็กชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งไม่มีการศึกษาด้านศิลปะอย่างมืออาชีพ (ซึ่งเขาเสียใจอย่างมากจากการรับเข้าเรียนของเขาเอง) เขาเกิดในเมือง Lyubertsy ภูมิภาคมอสโกจบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมเคมี ที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบการผลิต

Igor Oleinikov เป็นผู้ชนะในงานอนิเมชั่นและเทศกาลหนังสือต่างๆ ภาพประกอบของเขาชวนให้หลงใหลมีเสน่ห์จนยากที่จะเชื่อว่าเขาไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะใด ๆ

เรื่อง "The Emperor and the Nightingale" โดย G.H. Andersen สำนักพิมพ์ Azbuka-classic

Evgeny Antonenkov

จบการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟฟิคแห่งมอสโก เป็นเวลานานที่เขาร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "Rosmen" มีภาพประกอบหนังสือหลายเล่มรวมถึงหนังสือของ Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergei Kozlov และผู้เขียนคนอื่น ๆ

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"เลมอนมาลิโนวิชลูกบีบ" มิถุนามอริตซ์

“ มัคน้อย” วี. เกาฟ

วลาดิสลาฟเออร์โก

คุณแม่หลายคนคงคุ้นเคยกับภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของศิลปินคนนี้ ความฝันของฉันคือ "ราชินีหิมะ" ที่วาดโดยวลาดิสลาฟเออร์โกมาโดยตลอด ศิลปินเกิดและอาศัยอยู่ในเคียฟได้ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ชื่อดังของยูเครน "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" มายาวนานและประสบความสำเร็จ

หนังสือ " ราชินีหิมะ"ด้วยภาพประกอบโดย Erko ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือสำหรับเด็กที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาในปี 2549 และได้รับรางวัลเหรียญ Andersen Foundation

Evgeniya Gapchinskaya

นักวาดภาพประกอบสำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานได้รับการยอมรับจากผู้ปกครองจำนวนมาก Evgenia เกิดที่ Kharkov ในปีพ. ศ. 2507 และศึกษาอยู่ที่นั่น ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในเคียฟและร่วมมือกับสำนักพิมพ์เคียฟ "A-ba-ha-la-ma-ga"

Galina Zinko

ศิลปินชาวยูเครนที่แสดงหนังสือสำหรับเด็กหลายเล่มรวมถึงนิทานของ Pushkin, Aksakov, Ch. Perrot, G. H. Andersen Galina Zinko ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Clever มายาวนานและประสบความสำเร็จดังนั้นพ่อแม่สมัยใหม่หลายคนจึงคุ้นเคยกับสไตล์โรแมนติกและน่าสัมผัสของเธอ

"เรื่องนกพิราบ" อ. Borovetskaya

“ Bloshkins and Fry จาก Barakhta Bay” อ. Nikolskaya

“ Bloshkins and Fry จาก Barakhta Bay” อ. Nikolskaya

Anton Lomaev

เกิดในปี 1971 จากเมือง Vitebsk (ผู้มอบโลกให้ Chagall และ Malevich) เขาเรียนที่ Academy of Arts (Repin Institute) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศัยและทำงานที่นั่นและประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์หลายแห่งในรัสเซีย เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน

Anton Lomaev เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสสำหรับเทพนิยายสำหรับเด็ก ในบรรดารายการโปรดของฉัน - ภาพประกอบมายากล ถึงเงือกน้อยและนิทานอื่น ๆ ของแอนเดอร์เซน

นักวาดภาพประกอบ Anton Lomaev เทพนิยาย "เงือกน้อย"

มรดกทางศิลปะของอาจารย์ไม่ จำกัด เพียง หนังสือกราฟิก... A.F. Pakhomov - ผู้เขียนภาพวาดอนุสาวรีย์ ภาพวาด, กราฟิกขาตั้ง: ภาพวาดสีน้ำภาพพิมพ์จำนวนมากรวมถึงแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของซีรีส์ "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นอย่างนั้นในวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีความคิดที่ไม่ถูกต้อง มาตราส่วนที่แท้จริง และเวลาของกิจกรรม บางครั้งการรายงานผลงานของเขาเริ่มจากผลงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งก็ต่อมาด้วยการพิมพ์ภาพหินในช่วงสงคราม แนวทางที่ จำกัด นี้ไม่เพียง แต่ จำกัด ขอบเขตและลดทอนความคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและโดดเด่นของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นกว่าครึ่งศตวรรษ แต่ยังรวมถึงศิลปะโซเวียตที่ยากจนโดยรวมด้วย

ความจำเป็นในการศึกษาผลงานของ A.F. เอกสารชิ้นแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏในกลางทศวรรษที่ 1930 โดยธรรมชาติแล้วมีการพิจารณาผลงานเพียงบางส่วนเท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้และแม้จะมีข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้นผลงานของ V.P. Anikieva นักเขียนชีวประวัติคนแรกยังคงรักษาคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงเช่นเดียวกับ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ตามแนวความคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ความครอบคลุมของเนื้อหาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลงและความครอบคลุมของงานในช่วงเวลาต่อ ๆ มานั้นมีการคัดเลือกมากขึ้น วันนี้ผลงานเชิงพรรณนาและการประเมินผลเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งห่างไกลจากเราไปสองทศวรรษดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือไปมาก

ในยุค 60 AF Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับ "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความผิดพลาดของแนวคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะที่แสดงออกในผลงานชิ้นนี้ตลอดจนเอกสารบันทึกการสนทนากับ Alexey Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยในการสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

AF Pakhomov เป็นเจ้าของภาพวาดและกราฟิกจำนวนมาก โดยไม่แสร้งทำเป็นปกปิดอย่างละเอียดถี่ถ้วนผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้ความคิดเกี่ยวกับประเด็นหลัก กิจกรรมสร้างสรรค์ อาจารย์เกี่ยวกับความมั่งคั่งและความคิดริเริ่มเกี่ยวกับครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนในการก่อตัวของศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมืองความมีชีวิตชีวาที่ลึกซึ้งความสมจริงลักษณะของผลงานของศิลปินทำให้สามารถแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของผลงานของเขาที่เชื่อมโยงกับชีวิตของชาวโซเวียตอย่างต่อเนื่องและใกล้ชิด

เป็นช่างฝีมือที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ศิลปะโซเวียต, A. F. Pakhomov ดำเนินชีวิตที่ยืนยาวและเส้นทางที่สร้างสรรค์ตลอดชีวิตของเขาด้วยความรักอันแรงกล้าที่มีต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน มนุษยนิยมสูงความจริงความอิ่มตัวเชิงจินตนาการทำให้ผลงานของเขามีความจริงใจจริงใจเต็มไปด้วยความอบอุ่นและมองโลกในแง่ดี

ในเขต Vologda ใกล้กับเมือง Kadnikov ริมฝั่งแม่น้ำ Kubena มีหมู่บ้าน Varlamove ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) ปี 1900 เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนา Efimia Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei พ่อของเขา Fyodor Dmitrievich มาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ซึ่งไม่ทราบถึงความน่ากลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลายพัฒนาความสามารถในการประพฤติอย่างเรียบง่ายใจเย็นมีศักดิ์ศรี ลักษณะเฉพาะของการมองโลกในแง่ดีการเปิดใจกว้างความตรงทางจิตวิญญาณและการตอบสนองก็มีรากฐานมาจากที่นี่เช่นกัน Alexey ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาไม่ได้อยู่ดีกินดี เนื่องจากทั้งหมู่บ้านไม่มีขนมปังของเราเองเพียงพอจนถึงฤดูใบไม้ผลิจึงจำเป็นต้องซื้อ จำเป็นต้องมีรายได้เพิ่มเติมซึ่งสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่มีส่วนร่วม พี่ชายคนหนึ่งเป็นนักขว้างหิน เพื่อนชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ แต่ช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ หนุ่มอเล็กซี่ เป็นความสุขที่สุด หลังจากเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลสองปีจากนั้นอีกสองปีที่โรงเรียนเซมสโตโวในหมู่บ้านใกล้เคียงเขาถูกส่ง "ไปยังบัญชีของรัฐและให้กับด้วง" ไปโรงเรียนประถมที่สูงขึ้นในเมืองกาดนิคอฟ เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov อย่างหนักและหิวโหย “ ตั้งแต่นั้นมาในวัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันก็เป็นเช่นนั้น บ้านพ่อ, - เขากล่าวว่า - ช่วงเวลาที่ฉันมีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีตลอดกาลเริ่มต้นสำหรับฉันตลอดกาลและบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในการทำงานของฉัน ความสามารถทางศิลปะของอเล็กซี่ปรากฏตัวตั้งแต่เนิ่นๆแม้ว่าจะไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาที่เขาอาศัยอยู่ แต่ถึงแม้จะไม่มีครู แต่เด็กชายก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน เจ้าของที่ดินที่อยู่ใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดในยุคแรกของ Pakhomov ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้เผยให้เห็นว่าอะไรต่อมาการเสริมสร้างทักษะระดับมืออาชีพจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่ชายน้องสาวลูก ๆ ของเพื่อนบ้าน ฉันสงสัยว่าจังหวะของเส้นที่แยบยลเหล่านี้เป็นอย่างไร ภาพดินสอ สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปีพ. ศ. 2458 เมื่อเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของจอมพลเขตของขุนนาง Y. Zubov ผู้รักศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและด้วยเงินที่เพิ่มขึ้นส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ที่ โรงเรียนของ AL Stieglitz ด้วยการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตของ Alexei Pakhomov ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขาพยายามที่จะเข้าใจงานศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การฝึกฝนสั้น ๆ ภายใต้คำแนะนำของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชูคาเอฟทำให้เขามีคุณค่ามากมาย บทเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามศึกษากายวิภาคอย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นในความจำเป็นที่จะไม่คัดลอกสภาพแวดล้อม แต่ต้องการพรรณนาในรูปแบบที่มีความหมาย ในขณะที่วาดภาพเขาคุ้นเคยกับการไม่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของแสงและเงา แต่ในขณะที่การวาดภาพธรรมชาติด้วยตาของเขา "ส่องสว่าง" โดยปล่อยให้แสงอยู่ใกล้ส่วนต่างๆของระดับเสียงและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลออกไปมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวว่า“ ฉันไม่ได้กลายเป็นคนเคร่งศาสนาชูคาเอฟนั่นคือฉันไม่ได้วาดภาพความร่าเริงทาด้วยยางยืดเพื่อให้ร่างกายของมนุษย์ดูงดงาม” บทเรียนของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในหนังสือเล่มนี้ - Dobuzhinsky และ Chekhonin มีประโยชน์ดังที่ Pakhomov ยอมรับ เขาจำคำแนะนำหลังนี้ได้เป็นพิเศษ: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยพู่กันโดยไม่ต้องเขียนโครงร่างด้วยดินสอ "เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวการพัฒนาดวงตาที่จำเป็นดังกล่าวช่วยในการร่างภาพจากธรรมชาติในเวลาต่อมาซึ่งเขาทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ. ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอาศัยอยู่ในเปโตรกราดที่หนาวเหน็บและหิวโหยโดยไม่มีงานประจำพาโคมอฟออกจากบ้านเกิดเมืองนอนโดยสมัครเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนในกาดนิคอฟ เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 เขาอ่านหนังสืออย่างกระตือรือร้นตราบเท่าที่แสงอนุญาตและดวงตาของเขาก็ไม่เหนื่อยล้า “ ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาพที่กระสับกระส่ายฉันถูกจับไปด้วยความรู้มากมาย โลกทั้งใบถูกเปิดเผยให้ฉันรู้ซึ่งฉันก็แทบไม่รู้ตัว - พาโคมอฟเล่าถึงเวลานี้ - กุมภาพันธ์และ การปฏิวัติเดือนตุลาคม ฉันยอมรับด้วยความยินดีเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบตัวฉัน แต่ตอนนี้การอ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยาเศรษฐกิจการเมืองวัตถุนิยมประวัติศาสตร์ฉันก็เริ่มเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นอย่างแท้จริง "

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมถูกเปิดเผยแก่ชายหนุ่ม เป็นเรื่องธรรมดาที่เขาตั้งใจจะศึกษาต่อใน Petrograd ในอาคารที่คุ้นเคยใน Solyaniy Lane เขาเริ่มเรียนกับ N.A Tyrsa ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บังคับการของโรงเรียน Stieglitz ในอดีตด้วย “ พวกเรานักเรียนของ Nikolai Andreevich รู้สึกประหลาดใจมากกับเครื่องแต่งกายของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการในปีนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดดาบและปืนพกในซองหนังส่วน Tyrsa เดินถือไม้เท้าและหมวกกะลา แต่พวกเขาฟังคำพูดของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะด้วยลมหายใจอันอ่อนล้า " หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการได้หักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์หลังลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ดึงดูดความสนใจไปที่การค้นหาที่ปรากฏในผลงานของ Van Gogh และโดยเฉพาะ Cezanne อย่างสงบเสงี่ยม Tyrsa ไม่ได้เสนอโปรแกรมที่ชัดเจนสำหรับศิลปะในอนาคตเขาต้องการความรวดเร็วจากผู้ที่เรียนในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปีพ. ศ. 2462 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้าสู่กองทัพแดง เขาได้รู้จักสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้อย่างใกล้ชิดเขาเข้าใจอย่างแท้จริง ตัวละครพื้นบ้าน กองทัพของประเทศโซเวียตซึ่งส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขาในภายหลัง ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไปพาโคมอฟได้รับการปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยเมื่อมาถึงเปโตรกราดย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ NATyrsa ไปยัง VV Lebedev โดยตัดสินใจที่จะรับแนวคิดเกี่ยวกับหลักการของคิวบิสซึ่มซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลาย ๆ ผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา จากผลงานของ Pakhomov ที่ดำเนินการในเวลานี้มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของพื้นผิว ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev ในการ "สร้างขึ้น" ในผลงานของเขาไม่ใช่เพื่อความสมบูรณ์แบบผิวเผิน แต่สำหรับการจัดระเบียบภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบโดยไม่ลืมเกี่ยวกับคุณสมบัติพลาสติกของภาพ

ความคิดใหม่ การทำงานที่ดี Pakhomov - ภาพวาด "Haymaking" - เกิดขึ้นในหมู่บ้านพื้นเมืองของ Varlamov มีการรวบรวมวัสดุสำหรับเธอ ศิลปินไม่ได้แสดงให้เห็นถึงฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันของการตัดหญ้า แต่เป็นความช่วยเหลือของชาวนาหนุ่มต่อเพื่อนบ้านของพวกเขา แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงไปสู่การทำงานในฟาร์มแบบรวมกลุ่มจะกลายเป็นเรื่องของอนาคต แต่เหตุการณ์นี้เองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานก็มีความคล้ายคลึงกับแนวโน้มใหม่ ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้าชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้าพุ่มไม้ตอซังเป็นพยานถึงลำดับที่น่าทึ่งและความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะซึ่งการค้นหาที่มีพื้นผิวเป็นตัวหนาจะรวมเข้ากับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวา ศิลปินไปที่ภาพนี้เป็นเวลาหลายปีและเสร็จสิ้นการเตรียมงานมากมาย ในหลาย ๆ เรื่องเขาพัฒนาพล็อตที่ใกล้เคียงหรือเข้ากับธีมหลัก

ในภาพวาด "พวกเขาเอาชนะเคียว" (2467) มีการแสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาร่างโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็ส่งแผ่นนี้ด้วยพู่กันโดยพูดถึงสิ่งที่เป็นภาพโดยไม่สังเกตแบบจำลองของเขา คุณสมบัติของพลาสติกที่ดีรวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแรงและการใช้หมึกที่งดงามโดยทั่วไปสามารถเห็นได้ในงานก่อนหน้านี้ของปีพ. ศ. 2466 ด้วยความจริงแท้อย่างลึกซึ้งและใคร ๆ ก็พูดได้และความรุนแรงของภาพวาดที่นี่ศิลปินจึงให้ความสนใจกับการสลับระนาบและปริมาตร การล้างหมึกถูกนำมาใช้อย่างมีศิลปะบนแผ่น สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ได้รับจากคำใบ้ สัมผัสพื้นผิวของหญ้าที่ตัดแล้วและยืนซึ่งนำความหลากหลายของจังหวะมาสู่การวาดภาพ

ในบรรดาการพัฒนาสีของพล็อตเรื่อง "Haymaking" ควรเรียกสีน้ำว่า "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกจากการทาสีด้วยแปรงแล้วการขูดขีดยังถูกนำไปใช้กับชั้นสีที่เปียกซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและได้รับการแนะนำในเทคนิคอื่น ๆ (ในการวาดภาพสีน้ำมัน) ลงในภาพ "Haymaking" แผ่นใหญ่วาดด้วยสีน้ำมีสีสันสวยงาม ในฉากนั้นดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมมองที่สูง สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าที่เดินเป็นแถวและเพื่อให้เกิดพลวัตพิเศษของการส่งผ่านการเคลื่อนไหวซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดเรียงตัวเลขในแนวทแยง ด้วยการชื่นชมเทคนิคนี้ศิลปินได้สร้างภาพในลักษณะเดียวกันจากนั้นจะไม่ลืมมันในอนาคต Pakhomov ประสบความสำเร็จในช่วงแสงโดยรวมที่งดงามและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันในตอนเช้าที่ซึมเข้ามา แสงแดด... ชุดรูปแบบเดียวกันได้รับการแก้ไขแตกต่างกันไปในภาพวาดสีน้ำมัน "On the Mow" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเครื่องตัดหญ้าที่ใช้งานได้และมีม้ากินหญ้าอยู่ข้างรถเข็น ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพร่างรูปแบบและภาพวาดอื่น ๆ แทนที่จะเป็นทุ่ง - ฝั่ง แม่น้ำเร็วซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีคนพาย สีของภูมิทัศน์มีความชัดเจนสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นต่าง ๆ โดยมีเฉพาะเฉดสีที่อุ่นกว่าเท่านั้นที่จะถูกนำมาใช้ในส่วนหน้า การตกแต่งบางอย่างพบได้จากการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสภาพแวดล้อมซึ่งทำให้เสียงสีโดยรวมดีขึ้น

หนึ่งในภาพวาดของ Pakhomov เกี่ยวกับกีฬาในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys on Skates ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่ยาวนานที่สุดและเกิดผลมากที่สุดโดยให้ความคิดว่าอะไรผ่านไปแล้วและจะเป็นอย่างไร อีกรูปหนึ่งในระยะทางแสดงในทางตรงกันข้ามแนะนำความหลากหลายของจังหวะและการเรียบเรียงความคิด ในภาพนี้พร้อมกับความสนใจในกีฬาเราสามารถเห็นความสนใจของ Pakhomov ในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขานั่นคือชีวิตของเด็ก ๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้ปรากฏในกราฟิกของศิลปิน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการสร้างภาพของเด็ก ๆ ในดินแดนโซเวียตเป็นผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในงานศิลปะ การศึกษาปัญหาเกี่ยวกับภาพและพลาสติกที่ยอดเยี่ยมศิลปินได้แก้ปัญหาเหล่านี้ในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในงานนิทรรศการปี 1927 มีการแสดงผืนผ้าใบ "สาวชาวนา" ซึ่งแม้ว่าจะสะท้อนให้เห็นถึงหน้าที่ของมันกับภาพบุคคลที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจอย่างอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาวซึ่งวาดด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทจับหน้าหนุ่มมา แต่เดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกฉับไวคือ "The Girl with the Hair" จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2472 มันแตกต่างจากรูปปั้นครึ่งตัวของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นซึ่งรวมถึงความสูงเกือบทั้งหมดที่ถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าทางผ่อนคลายของหญิงสาวปรับผมของเธอและมองในกระจกบานเล็กที่นอนชันเข่า การผสมผสานกันอย่างลงตัวของใบหน้าและมือสีทองชุดสีฟ้าและม้านั่งสีแดงแจ็คเก็ตสีแดงเข้มและผนังไม้ซุงสีเขียวอมเหลืองของกระท่อมทำให้เกิดอารมณ์ของภาพ Pakhomov จับสีหน้าไร้เดียงสาของใบหน้าของเด็กอย่างละเอียดซึ่งเป็นท่าทางที่น่าสัมผัส ภาพที่สดใสและแปลกตาทำให้ผู้ชมหยุดชะงัก ผลงานทั้งสองรวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะโซเวียตต่างประเทศ

ตลอดครึ่งศตวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา A.F. Pakhomov ได้สัมผัสกับชีวิตของประเทศโซเวียตอย่างใกล้ชิดและสิ่งนี้ทำให้ผลงานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจและพลังแห่งความจริงของชีวิต บุคลิกทางศิลปะของเขาเป็นรูปเป็นร่างในช่วงต้น การทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในปี ค.ศ. 1920 มีความโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งและละเอียดรอบคอบซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในรูปแบบของมันบทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่ผลกระทบของการวาดภาพรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่เข้าหาคนรวยอย่างสร้างสรรค์ มรดกคลาสสิก... ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ปัญหาทั้งภาพและกราฟิก

ความเชี่ยวชาญในรูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในภาพวาดของเขา "1905 ในประเทศ", "Horsemen", "Spartakovka" ในวงจรภาพวาดเกี่ยวกับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของศิลปะโซเวียต ศิลปินมีบทบาทที่โดดเด่นในการสร้างภาพร่วมสมัยชุดภาพของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำให้รู้จักกับศิลปะที่สดใสและ ภาพชีวิต พลเมืองหนุ่มสาวแห่งดินแดนโซเวียต ความสามารถด้านนี้ของเขามีค่าอย่างยิ่ง ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ตั้งแต่ยุค 20 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด ประเทศต่างๆได้รับผืนผ้าใบของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติจากงานนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรปอเมริกาเอเชีย

AF Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่การทดสอบกังหันการทำงานของโรงงานทอผ้าและสิ่งใหม่ ๆ ในชีวิต การเกษตร... ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำเทคโนโลยีเข้ามาใช้ในสนามและด้วยการใช้การผสมผสานและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นโดยศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Individual Farmer" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพวาดจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบทเกี่ยวกับการรวมกลุ่ม

ผลงานของ A.F. Pakhomov มีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหาของพวกเขา ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของสหภาพโซเวียตตอนต้นผลงานของศิลปินเป็นหนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษแข็ง Red Oath ในภาพวาดและภาพร่างสำหรับ Round Dance of Children of All Nations ในภาพวาดของคนเกี่ยวข้าวรวมถึงผลงานภาพวาดที่ดีที่สุดของ Pakhomov เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ มรดกแห่งชาติโบราณรวมอยู่ในคลังศิลปะโลก ภาพวาดภาพวาดภาพบุคคลตลอดจนขาตั้งและกราฟิกหนังสือของเขาที่มีสีสันและเป็นรูปเป็นร่างเป็นต้นฉบับอย่างมาก ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพทางอากาศแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญเยาวชนแห่งดินแดนโซเวียต ในการวาดภาพร่างเปลือยศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนในการพัฒนาแนวนี้ในภาพวาดโซเวียต การค้นหาสีของ Pakhomov ถูกรวมเข้ากับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในบุคคลของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีนักเขียนแบบร่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา เป็นเจ้าของอย่างเชี่ยวชาญ วัสดุต่างๆ... ใช้หมึกและสีน้ำปากกาและพู่กันร่วมกับภาพวาดที่สวยงาม ดินสอกราไฟท์... ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่านั้น ศิลปะในประเทศ และกลายเป็นหนึ่งในผลงานกราฟิกระดับโลกที่โดดเด่น ตัวอย่างของสิ่งนี้หาได้ไม่ยากในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในปี 1920 และในบรรดาแผ่นงานที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศและในวงจรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A. F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นมากมายมหาศาล ขาตั้งของเขาและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านนี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียตเขาแนะนำให้รู้จักกับภาพเด็กที่ลึกซึ้งและเป็นรายบุคคล ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและการแสดงออก หากไม่มีการสอนศิลปินก็ถ่ายทอดความคิดให้กับเด็ก ๆ อย่างชัดเจนและชัดเจนกระตุ้นความรู้สึกของพวกเขา และหัวข้อสำคัญของการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ไขพวกเขาได้อย่างลึกซึ้งและเป็นจริงเท่ากับ Pakhomov เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงบทกวีของ V.V. Mayakovsky อย่างเปรียบเปรยและสมจริง ภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็กกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะ วัสดุกราฟิกที่ได้รับการพิจารณาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกไม่ควร จำกัด เฉพาะพื้นที่หนังสือสำหรับเด็กเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนในการกำหนดวิธีการแห่งสัจนิยมแบบสังคมนิยม

งานศิลปะของ AF Pakhomov มีความโดดเด่นด้วยจิตสำนึกของพลเมืองความทันสมัยและความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการทดลองที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราดศิลปินไม่ได้ขัดขวางการทำงานของเขา ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเมืองใน Neva เขาเช่นเดียวกับที่ครั้งหนึ่งเขาเคยทำในวัยเยาว์ในสงครามกลางเมืองทำงานที่ได้รับมอบหมายจากแนวหน้า ชุดภาพพิมพ์หินของ Pakhomov "Leningrad ในสมัยที่ถูกล้อม" ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในช่วงสงครามเผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยเรื่อง A.F. Pakhomov ควรได้รับการตั้งชื่อให้อยู่ในกลุ่มศิลปินที่กระตือรือร้นที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาและการแพร่กระจายของสายพันธุ์นี้ พิมพ์กราฟิก... โอกาสที่จะดึงดูดผู้ชมจำนวนมากความใหญ่โตของที่อยู่ในการพิมพ์นั้นดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและการพูดน้อย สื่อภาพ... ภาพของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในผลงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือการมุ่งมั่นในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดภาพวาดภาพประกอบภาพพิมพ์จนถึงผลงานล่าสุดของเขา เขาทำสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

AF Pakhomov เป็น“ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ต้นฉบับลึกล้ำดื่มด่ำกับการแสดงชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ซึมซับความสำเร็จของงานศิลปะระดับโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /วี. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) 05.1891 ปีเตอร์สเบิร์ก - 21/11/1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (1910-1914) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (1912-1914) สมาชิกของ Four Arts Society ร่วมมือกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัด "ROSTA windows "ใน Petrograd

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก พวกเขาเป็นใครเป็นผู้เขียนภาพที่เป็นที่รักมากที่สุด

อลิซคิดว่าใช้หนังสืออะไร
- หากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกใจที่ภาพประกอบของเด็ก ๆ ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มี ปีที่แน่นอน เกิด - 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์ของรัฐ (GIZ) ก่อนหนังสือเล่มนี้
ไม่ได้เผยแพร่ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาเป็นใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่ยังคงอยู่ในความทรงจำตั้งแต่วัยเด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้จำแบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็ก ๆ ในปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev (พ.ศ. 2446-2536, มอสโก) - นักเขียนเด็ก, นักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ชนิดของมัน ภาพตลก ดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ถูกเปลี่ยนให้เป็นผลงานชิ้นเอกของเทพนิยายมากมาย
ตัวอย่างเช่นไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่คิดว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นงานคลาสสิกที่จำเป็นและส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขาจะมีความสามารถ แต่เทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งแสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการถือไว้ในมือและอ่านให้เด็ก ๆ ฟัง

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - ศิลปินของประชาชน, ศิลปินภาพพิมพ์โซเวียต (เชื่อกันว่า "Dekhterev School" เป็นผู้กำหนดให้มีการพัฒนากราฟิกหนังสือในประเทศ) นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานด้านเทคโนโลยีเป็นหลัก ภาพวาดดินสอ และสีน้ำ ภาพประกอบเก่า ๆ ที่ดีของ Dekhterev คือ ทั้งยุค ในประวัติศาสตร์การวาดภาพประกอบสำหรับเด็กนักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกบอริสอเล็กซานโดรวิชว่าครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen และผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ และนักเขียนระดับโลกเช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

Nikolay Alexandrovich Ustinov Dekhterev (เกิดปี 1937 ที่มอสโคว์) Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนก็คิดว่า Ustinov เป็นครู

Nikolay Ustinov - ศิลปินผู้วาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) แต่ยังเผยแพร่ในญี่ปุ่นเยอรมนีเกาหลีและประเทศอื่น ๆ มีผลงานเกือบสามร้อยชิ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียง สำหรับสำนักพิมพ์: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "Malysh", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ทำงานให้กับนิตยสาร Murzilka
สิ่งที่เด็ก ๆ ชอบที่สุดคือภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: Three Bears, Masha and the Bear, Little Fox Sister, Frog Princess, Geese-Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov (พ.ศ. 2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน ภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กและเรื่องตลกเป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ ทุกคน (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดง นิทานพื้นบ้าน, เทพนิยายของ Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianka และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ให้ใส่ใจว่าภาพวาดนั้นชัดเจนและสว่างพอประมาณ โดยใช้ชื่อ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์โดยมีการสแกนภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ไม่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้นและไม่เป็นผลดีต่อดวงตาของเด็ก ๆ

Leonid Viktorovich Vladimirsky (เกิดปี 1920 มอสโคว์) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและนักวาดภาพประกอบหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับ Buratino A.N. Tolstoy และเกี่ยวกับ Emerald City ของ A.M. Volkov ซึ่งทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศต่างๆ อดีตสหภาพโซเวียต... ฉันวาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนยอมรับว่าเป็นงานคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov Buratino ในรูปแบบที่เด็กหลายชั่วอายุคนรู้จักและรักเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าบุญของเขา

วิกเตอร์ Alexandrovich Chizhikov (เกิดในปี 1935, มอสโกว) - ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้แต่งภาพหมีซึ่งเป็นตัวนำโชคของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่มอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" วาดภาพให้กับนิตยสาร "Vokrug Sveta" มาหลายปีแล้ว
Chizhikov แสดงผลงานโดย Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (นักมายากล มรกต), บทกวีของ Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่น ๆ

ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้นพ่อแม่ทุกคนไม่ชอบที่จะซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบของเขาหากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่นหนังสือ "พ่อมดแห่งมรกตนคร" เป็นที่ต้องการของหลาย ๆ คนพร้อมภาพประกอบ Leonid Vladimirsky

Nikolay Ernestovich Radlov (พ.ศ. 2432-2485 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียนักวิจารณ์ศิลปะครู ผู้วาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov กระตือรือร้นที่จะวาดภาพสำหรับเด็ก ๆ ส่วนใหญ่ของเขา หนังสือที่มีชื่อเสียง - การ์ตูนสำหรับเด็ก "เรื่องราวในภาพ" นี่คือหนังสืออัลบั้มที่มีเรื่องราวตลก ๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวในภาพได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันหนังสือเด็กระดับนานาชาติในอเมริกาในปีพ. ศ. 2481

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี. ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในภูมิภาคหลายแห่งรวมถึงของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย Nikolai Nosov "Fables" โดย Ivan Krylov นิตยสาร "Funny Pictures" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "พีค, ปาก, ป๊อก" เป็นที่รักของเด็ก ๆ และพ่อแม่รุ่นเดียวกันอย่างมาก (บริฟฟ์หมีตะกละลูกเชอร์นิชและไรซิคกระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

อีวานยาโคฟเลวิชบิลิบิน (พ.ศ. 2419-2485 เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซียนักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร Bilibin แสดง จำนวนมาก เทพนิยายรวมถึง Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibinsky" - การนำเสนอกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของ Old Russian และ ศิลปะพื้นบ้านลายละเอียดและตรวจสอบอย่างละเอียด การวาดโครงร่างระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของบิลิบินเริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มมีการเลียนแบบ

เทพนิยายมหากาพย์ภาพของรัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คนมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบโดยบิลิบิน

วลาดิเมียร์มิคาอิโลวิชโคนาเชวิช (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กโดยบังเอิญ ในปีพ. ศ. 2461 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว คนรู้จักคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้เขาชอบพวกเขา นี่คือวิธีการพิมพ์ ABC in Pictures ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกของ V. M.Konashevich ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศิลปินก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมาวรรณกรรมสำหรับเด็กได้กลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงให้เห็น วรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชื่นชอบไม่ว่าจะเป็นหมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบของเทพนิยายและเพลงของชนชาติต่างๆซึ่งบางส่วนได้รับการแสดงหลายครั้ง
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "ชายชรา - รายปี" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
ผลงานชิ้นสุดท้าย ศิลปินเป็นตัวอย่างของเทพนิยายทั้งหมดของ A.S. Pushkin

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้กำกับศิลป์ของการ์ตูนเรื่อง Kid and Carlson และ Carlson is Back และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Lindgren Astrid ผลงานการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ในอาณาจักรที่ห่างไกล, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha the parrot และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Pig is Offended" โดย Vladimir Orlov, "Little Housewife Kuzya" โดย Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preisler Otfried เช่นกัน เป็นหนังสือที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev (เกิดในปี 2474 มอสโกว) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริการวมถึง ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakov ในมอสโก. ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมาเขาได้ออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, Moscow) เป็นเวลากว่าสามสิบปี
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินในเทพนิยายของ Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีของ Valentin Berestov และเทพนิยายของ Gennady Tsyferov

บอริสเอ (เกิดปี 1934, มอสโก) - ศิลปินของประชาชน เทคนิคที่ชอบคือการกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ... ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยาย:

- Jan Ekholm“ Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียวลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่น ๆ ”;
- Selma Lagerlef“ การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจของนีลส์กับ ห่านป่า»;
- เซอร์เกย์อักซาคอฟ " ดอกไม้สีแดง»;
- ผลงานของ Hans Christian Andersen

Diodorov ได้แสดงหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสสเปนฟินแลนด์ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่น ๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก"

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิกประติมากรนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก ภาพประกอบส่วนใหญ่ดำเนินการในลักษณะของการวาดภาพสีน้ำฟรีเล็กน้อยด้วยอารมณ์ขัน เช่นเดียวกับเด็กแม้กระทั่งเด็กวัยเตาะแตะ เป็นที่รู้จักในเรื่องภาพประกอบสัตว์ซึ่งเขาวาดเป็นเรื่องราวของตัวเอง: "About Tomka", "Volchishko and others", "Nikita and his friends" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังแสดงให้เห็นถึงผู้เขียนคนอื่น ๆ : Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ภาพประกอบส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนิทานและนิทานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย เขาแสดงผลงานที่ตัวละครหลักเป็นสัตว์เป็นหลัก: เทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์นิทาน

อีวานมักซิโมวิชเซมยอนอฟ (1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - ศิลปินของผู้คนศิลปินกราฟิกนักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ " TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", นิตยสาร" Smena "," Crocodile "และอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2499 นิตยสารการ์ตูนฉบับแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้น Vesyolye Kartinki
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: เรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (นักฝัน, หมวกที่มีชีวิต และอื่น ๆ ) และภาพวาด "Bobik เยี่ยมชม Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชาวรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (เกิดปี 1941, มอสโก) - นักออกแบบการผลิตหลายสิบคน การ์ตูน: แรคคูนตัวน้อย, การผจญภัยของแมวลีโอโปลด์, แม่ของแมมมอ ธ , นิทานของบาชอฟและนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- Nadezhda Bugoslavskaya (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของแม่ห่านบทกวีของ Boris Zakhoder ผลงานของ Sergei Mikhalkov ผลงานของ Daniil Kharms เรื่องราวของ Mikhail Zoshchenko ,“ ปิ๊ปปี้ ถุงน่องยาว» Astrid Lindgren และคนอื่น ๆ

- Igor Egunov (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้เขียนภาพประกอบที่สดใสและวาดภาพได้ดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Rudolf Raspe "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นิทานโดยพี่น้องกริมม์และฮอฟมานน์นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษของรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov (เกิดปี 1956 ที่มอสโกว) - นักวาดภาพประกอบเทคนิคที่เขาชอบคือสีน้ำปากกาและกระดาษเทคนิคผสม ภาพประกอบมีความทันสมัยแปลกตาและโดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมยบางคนหลงรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
มากที่สุด ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง: สู่เทพนิยายเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ (อลันอเล็กซานเดอร์มิลน์) "นิทานเด็กรัสเซีย" บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz The Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดเก่าแก่ของอังกฤษ) ที่แสดงโดย Antonenkov เป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเล่มหนึ่งในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนีฝรั่งเศสเบลเยียมสหรัฐอเมริกาเกาหลีญี่ปุ่นซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงเป็นประจำผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน " อีกาขาว” (Bologna, 2004) ผู้ได้รับประกาศนียบัตร“ Book of the Year” (2008)

- Igor Yulievich Oleinikov (เกิดปี 1953 ที่มอสโก) - แอนิเมเตอร์ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือนักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: "The Mystery of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and Me" และอื่น ๆ ทำงานร่วมกับนิตยสารสำหรับเด็ก "Tram", "Sesame Street" " ราตรีสวัสดิ์, เด็ก ๆ !” และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดาสหรัฐอเมริกาเบลเยียมสวิตเซอร์แลนด์อิตาลีเกาหลีไต้หวันและญี่ปุ่นเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
หนังสือภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน: "The Hobbit, or There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despereaux Mouse" โดย Keith DiCamillo, "Peter Pan" โดย James แบร์รี่. หนังสือล่าสุด พร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีของ Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev
ม ฉันไม่อยากจะแนะนำคุณให้รู้จักกับนักวาดภาพประกอบจำวัยเด็กของเราและแนะนำให้พ่อแม่ที่อายุน้อย ๆ

(ข้อความ) Anna Agrova

คุณจะสนใจ:

E.M. Rachev. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายรัสเซีย

แมวที่กล้าหาญ ศิลปิน Alexander Zavaliy

ศิลปิน Varvara Boldina

ผู้แต่งบล็อก: เทพนิยายในชีวิตของทุกคนเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ใครก็ตามที่ไม่ได้อ่านนิทานในวัยเด็ก - เขาไม่รู้ถึงความรู้สึกของความสุขและความสามัคคีภายในและรอบตัวเอง ดูเหมือนว่าเราจะจำได้ตั้งแต่วัยเด็กว่าผู้เขียนเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยเราเติบโตปลูกฝังสิ่งที่ดีที่สุด คุณสมบัติทางศีลธรรม และสัมผัสได้ถึงสุนทรียภาพระดับสูงของโลกที่เราเพิ่งเข้ามา แต่บางครั้งเราไม่รู้จักนักวาดภาพประกอบ - พวกเขาเป็นใครชื่ออะไรเมื่อพวกเขามีชีวิตอยู่ในยุคใดทำให้สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น ศิลปินที่ยอดเยี่ยม... บางทีเราอาจรู้จักบิลิบินนักวาดภาพประกอบเพราะพ่อแม่ปู่ย่าตายายของเราที่เติบโตมาจากหนังสือที่ยอดเยี่ยมตัวอย่างเช่น "นิทานของพุชกิน" ที่มีภาพประกอบโดยศิลปินที่เก่งคนนี้รู้จักบิลิบิน
แต่นักวาดภาพประกอบ Boris Alexandrovich Dekhterev มีเพียงไม่กี่คนที่พูดถึงหรือรู้จักยกเว้นครอบครัวที่มีคนคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม) แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาพยายามมอบหนังสือที่มีภาพประกอบของเขาให้กับลูกหลานของพวกเขา โดยเฉพาะ "เกิดมาพร้อมดินสอในมือ" และภาพวาดฝาผนังนิตยสารหนังสือร่างวิทยานิพนธ์หรือผลงานอื่น ๆ ของพ่อแม่และพี่ชายที่มีชื่อเสียง - มีชนเผ่าทารกที่ร้ายกาจเช่นนี้ หากชนเผ่านี้ที่เติบโตใน Bilibin, Degtyarev, Suteev ไม่ได้มีส่วนร่วมกับดินสอตัวมันเองก็เริ่มค้นหาและซื้อหนังสือที่แสดงโดยนักเขียนคนโปรด "เพื่อที่พวกเขาจะอยู่กับฉันตลอดเวลาดูเหมือนว่า โลกอยู่ในที่ของมัน "ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใน" ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ไม่มีอินเทอร์เน็ต "

อีวานยาโคฟเลวิชบิลิบิน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan"

ดังนั้นอินเทอร์เน็ตจึงปรากฏขึ้น ดูเหมือนจะเป็นพรอะไรอย่างนี้! แต่ไม่ว่าคุณจะใส่มันเข้าไปในชนเผ่าทารกซึ่งยังคงมีชื่อเสียงในการวาดทุกอย่างติดต่อกัน แต่ตอนนี้ไม่ใช่ด้วยดินสอที่ไม่เป็นอันตราย แต่มีปากกาปลายสักหลาดและขยะอื่น ๆ ในรูปแบบของเครื่องหมาย - ที่รักของคุณยังคงอยู่
หนังสือที่มีนิทานและรูปภาพ - ชนเผ่าทารกอนุมานได้อย่างเท่าเทียมกันใน กรณีที่ดีที่สุดสิ่งที่เลียนแบบวอลต์ดิสนีย์และโดยพื้นฐานแล้วมีบางอย่างเลียนแบบการ์ตูนญี่ปุ่นน่ากลัวมากจนแม้แต่ผู้ใหญ่ที่มีประสาทแข็งก็รู้สึกไม่สบายใจเมื่อมองไปที่หน้าจอคอมพิวเตอร์ที่เด็กทารกกำลังดูการ์ตูนเหล่านี้

Suteev Vladimir Grigorievich นิทานและรูปภาพ.
ในโพสต์หนึ่งที่ฉันโพสต์เรื่องราวเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับเทพนิยายชื่อ "VINTAGE ILLUSTRATIONS TO FAIRY TALES" อะไรทำนองนี้ โพสต์ที่ยอดเยี่ยมนี้กระตุ้นให้ฉันพูดคุยเกี่ยวกับเทพนิยายที่ฉันชื่นชอบด้วยภาพโปรดของฉันความรักที่ดำเนินไปตลอดชีวิตของฉันโดยคนมากกว่าหนึ่งรุ่นที่อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตและต่อมาในสหพันธรัฐรัสเซีย วันนี้เรื่องราวจะมุ่งเน้นไปที่นักวาดภาพประกอบวรรณกรรมเด็กของโซเวียตซึ่งเป็นศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น Boris Alexandrovich Degtyarev

นักวาดภาพประกอบ Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993) ศิลปินกราฟิกชาวโซเวียตนักวาดภาพประกอบ ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่สอง (1947)
B. A. Dekhterev เกิดเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม (13 มิถุนายน), 1908 ที่ Kaluga ในปีพ. ศ. 2468-2469 เขาเรียนที่สตูดิโอของ D.N.Kardovsky ในปีพ. ศ. 2469-2473 ที่คณะวาดภาพของ VKhUTEIN เขาทำงานในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" (เป็นเวลา 32 ปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488) ในตำแหน่งหัวหน้าศิลปิน ในปีพ. ศ. 2478-2480 เขาเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ A. I. Kravchenko ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 หัวหน้าภาควิชากราฟิกที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐ V. I. Surikov มอสโก เราสามารถพูดได้ว่า "Dekhterev School" ได้กำหนดให้มีการพัฒนากราฟิกหนังสือของประเทศ สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR เขาทำงานในเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอและสีน้ำเป็นหลัก

BA Dekhterev เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกกลุ่มแรกที่หันมาวาดภาพหนังสือเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เขาวาดภาพประกอบและออกแบบหนังสือโดย M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, the story of A. S. Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and Rybke", 1951), Ch. Perrault ("Puss in Boots") และอื่น ๆ , เทพนิยาย "Thumbelina", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood" (1949), "Blue Bird" M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin” โดย G. Beecher-Stowe,“ Cement” โดย FV Gladkov,“ How Steel Was Tempered” โดย NA Ostrovsky นอกจากนี้เขายังสร้างชุดภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ของ CPSU และภาพวาดสำหรับหนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตของผู้นำโซเวียต: "Meetings with Comrade Stalin" โดย G. F. Baidukov (1938), "Children and ปีการศึกษา Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. Kononov และคนอื่น ๆ
B. A. Dekhterev เสียชีวิตในปี 1993