ประเภทการต่อสู้ ประเภทของวิจิตรศิลป์ ประเภทประวัติศาสตร์และการต่อสู้ในภาพวาดและกราฟิก

« ประเภทการต่อสู้, ภาพวาด ภาพวาดการต่อสู้»

ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) - ประเภท ทัศนศิลป์, ทุ่มเทให้กับธีมสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากของแผ่นดิน การต่อสู้ทางเรือและการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้เพื่อแสดงความกล้าหาญของสงครามและมักจะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารซึ่งทำให้ประเภทการต่อสู้ใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์มากขึ้น และฉากชีวิตทหาร (ในแคมเปญ ค่ายทหาร ค่าย) มักจะเชื่อมโยงกับประเภทในชีวิตประจำวัน

ประเภทการต่อสู้, ภาพวาด ภาพวาดการต่อสู้, การก่อตัวของประเภทการต่อสู้
ภาพการต่อสู้เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณเป็นตัวแทนของกษัตริย์หรือผู้บัญชาการที่กำจัดศัตรู การล้อมเมือง ขบวนของนักรบ ในภาพวาดแจกันกรีกโบราณ บนภาพนูนต่ำนูนสูงวัด ความสามารถทางการทหารของวีรบุรุษในตำนานร้อง ภาพนูนต่ำนูนสูงเกี่ยวกับโรมันโบราณ ซุ้มประตูชัย - แคมเปญเชิงรุกและชัยชนะของจักรพรรดิ ในยุคกลาง มีการแสดงภาพการต่อสู้บนพรมและพรมใน หนังสือขนาดเล็ก, บางครั้งบนไอคอน (เป็นฉากของวีรกรรมของนักบุญคนใดคนหนึ่ง)

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้สมัยใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16
โดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการพรรณนาการต่อสู้ที่สมจริง การสู้รบอย่างเป็นทางการค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยภาพของตอนการทหารที่แท้จริง
ในรัสเซีย การพัฒนาอย่างแข็งขันของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 - จากช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Peter I และผู้บัญชาการของเขา

ประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย (ภาพวาด ภาพวาดการต่อสู้) เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณพิเศษแห่งความรักชาติ พยายามแสดงความชื่นชมในความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหาร ชัยชนะของ Suvorov และ Kutuzov เป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรชาวรัสเซียเขียนภาพเขียนและผืนผ้าใบเพื่อยกย่องความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารรัสเซีย

ประเพณีนี้ได้รับการอนุรักษ์โดยจิตรกรการต่อสู้ของศตวรรษที่ 20 ประเภทการต่อสู้เกิดขึ้นใหม่ในช่วง Great Patriotic War และหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ "TASS Windows" กราฟิกแนวหน้า ภาพวาด และต่อมาในรูปปั้นที่ยิ่งใหญ่
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทการต่อสู้และภาพวาดของภาพวาดการต่อสู้ของโรงเรียนแห่งชาติ เราสามารถสร้างไดโอรามาและภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับการต่อสู้และการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ

ประวัติศาสตร์รัสเซียเต็มไปด้วยสงครามและการสู้รบ ในเรื่องนี้จิตรกรการต่อสู้ของรัสเซียได้สร้างผลงานศิลปะที่สวยงามมากมายที่มีความสำคัญในประเทศและระดับโลก
ภาพวาด ภาพวาดการต่อสู้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของประเภทการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ที่สวยงามซึ่งวาดด้วยน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดการต่อสู้ของรัสเซีย ตัวอย่าง.
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ใครก็ตามที่มาหาเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ" ผู้แต่ง Sergey Prisekin
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ชัยชนะของ Peresvet" โดย Pavel Ryzhenko
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Kalka" โดย Pavel Ryzhenko
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ปืนใหญ่ใน การต่อสู้ของ Poltava. 1709" ผู้เขียน Alexey Semenov
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Shipka" ผู้เขียน Evstigneev Alexey
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Prince P.I.Bagration ใน Battle of Borodino การโต้กลับครั้งสุดท้าย" ผู้เขียน Alexander Averyanov
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "การต่อสู้เพื่อ Shevardinsky Redoubt เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม (5 กันยายน), 1812 (การโจมตีของกรมทหาร Cuirassier น้อยของรัสเซีย)" ผู้เขียน Averyanov Alexander
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Borodino พ.ศ. 2355 "ผู้เขียน Alexander Ananiev
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ความสำเร็จของพล" ผู้เขียน Averyanov Alexander
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ความสำเร็จของพลตรี V.G. Kostenetsky ในการต่อสู้ของ Borodino" ผู้เขียน Averyanov Alexander
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ทหารม้าที่ได้รับบาดเจ็บ" ผู้แต่ง Averyanov Alexander
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "รัสเซียในปี พ.ศ. 2355" โดย Konstantin Przhetslavsky
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "บนพรมแดนของรัฐมอสโก" ผู้เขียน Sergey Ivanov
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Defense of Sevastopol" โดย Alexey Evstigneev
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “G.K. Zhukov และ I.I. Fedyuninsky ที่ Pulkovo Heights" ผู้แต่ง Alexey Semenov
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “ ในการเข้าใกล้เซวาสโทพอล Feat น.ด. Filchenkov 1942" ผู้เขียน Alexey Semenov
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ ภาพการต่อสู้ " การต่อสู้ของ Kursk. ภาพสามมิติ โดย Oleg Ezdakov
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "การปลดปล่อยสถานี Kryukovo" โดย Andrey Sibirsky
ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "The Reichstag ถูกยึด" ผู้แต่ง Vladimir Tautiev

ภาพวาดการต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการรบทางเรือ.
ภาพวาดการต่อสู้ของกองทัพเรือรัสเซีย ตัวอย่าง.
ภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "ฝูงบิน Ushakov" ผู้เขียน Alexander Ananiev
ภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "Battle in the Strait of Chios เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2313" โดย Ivan Aivazovsky
ภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "การต่อสู้ของเกาะเทนดรา 28-29 สิงหาคม พ.ศ. 2333" ผู้เขียน Alexander Blinkov
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "Naval Battle of Navarino เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2370" โดย Ivan Aivazovsky
ภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "Naval Battle of Sinop เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396" โดย Ivan Aivazovsky
ภาพวาดภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "การต่อสู้ของเรือกลไฟ Vesta กับเรือรบตุรกี Fekhti-Bulend ในทะเลดำเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2420" โดย Ivan Aivazovsky

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของงานจิตรกรการต่อสู้ของรัสเซีย

กระดาษแข็งได้รับคำสั่งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเลือกการต่อสู้ของ Anghiari เป็นโครงเรื่อง โดยแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างผู้ขับขี่ในการเลี้ยงม้า กระดาษแข็งถูกมองว่าเป็นคนร่วมสมัยว่าเป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ซึ่งผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า การตั้งค่าให้กับงานของ Michelangelo "The Battle of Kashin" ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ กระดาษทั้งสองแผ่นยังไม่ได้รับการอนุรักษ์และได้ลงมาหาเราด้วยการแกะสลักที่ทำขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ตามภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่าการก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานเหล่านี้ คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" หมายถึง "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหารได้ชื่อมา สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินต่อสู้ดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ ผลงานประเภทการต่อสู้กำลังใกล้เข้ามา ประเภทประวัติศาสตร์(เช่น "Surrender of Breda" โดย D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid) ขึ้นเป็น ระดับสูงภาพรวมของเหตุการณ์ที่ปรากฎ จนถึงการเปิดเผยธรรมชาติต่อต้านมนุษย์ของสงคราม (กระดาษแข็งโดย Leonardo da Vinci) และกองกำลังที่ปลดปล่อยมัน (“การปราบปรามการจลาจลของชาวอินเดียโดยชาวอังกฤษ” โดย VV Vereshchagin, c. 1884 ; “Guernica” โดย P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) . ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทหาร (ชีวิตในแคมเปญ ค่าย ค่ายทหาร) ฉันบันทึกฉากเหล่านี้ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18 A. Watteau ("การพักทหาร", "ความยากลำบากของสงคราม" ทั้งใน State Hermitage)

ภาพของฉากการต่อสู้และชีวิตทางการทหารเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยโบราณ งานเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ต่างๆ ที่เชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะนั้นแพร่หลายในศิลปะของตะวันออกโบราณ (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงที่วาดภาพกษัตริย์อัสซีเรียที่ล้อมป้อมปราการของศัตรู) ในศิลปะโบราณ (สำเนาภาพโมเสคของการต่อสู้ระหว่างอเล็กซานเดอร์มหาราช และ Darius ศตวรรษที่ IV-III ก่อนคริสต์ศักราช) ในรูปแบบย่อส่วนยุคกลาง

ด. เวลาเกซ. การยอมแพ้ของเบรดา 1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ปราโด. มาดริด.

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของประเภทการต่อสู้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของประเภทการต่อสู้โดยการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot ผู้เปิดเผยความโหดร้ายของผู้พิชิตแสดงภัยพิบัติของประชาชนในช่วงสงครามอย่างรวดเร็ว นอกจากภาพเขียนของ D. Velasquez ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้ง ยังมีภาพเขียนที่เร่าร้อนซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้โดย Fleming P. P. Rubens ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XVII สารคดีประวัติศาสตร์การสู้รบและการรณรงค์หาเสียง เช่น โดย Dutchman F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE)

ร.กัตตูโซ. การต่อสู้ของ Garibaldi ที่สะพาน Amirallo พ.ศ. 2494-2495 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องสมุดฟิลซิเนลลี มิลาน.

ใน XVIII- ต้นXIXใน. ภาพวาดการต่อสู้กำลังพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งภาพเขียนของ A. Gro ซึ่งเชิดชูนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากอันน่าทึ่งของการต่อสู้ที่กล้าหาญ คนสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสที่ปรากฎในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดของการแกะสลัก "The Disasters of War", 1810-1820) แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ในศตวรรษที่ XIX-XX

V.V. VERESCHAGIN. ด้วยความเกลียดชัง ไชโย ไชโย! (จู่โจม). จากซีรีส์ War of 1812 2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. มอสโก

เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตามความเป็นจริง ธรรมชาติของสังคมสงคราม ศิลปินเปิดเผยสงครามการรุกรานที่ไม่เป็นธรรม เชิดชูวีรกรรมของชาติในสงครามปฏิวัติและการปลดปล่อย และปลูกฝังความรู้สึกรักชาติในระดับสูง ผลงานที่มีคุณค่าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXใน. V.V. Vereshchagin และ V.I. Surikov ภาพวาดของ Vereshchagin ประณามความเข้มแข็งความโหดร้ายของผู้พิชิตแสดงความกล้าหาญและความทุกข์ทรมานของทหารธรรมดา ("หลังการโจมตีจุดผ่านใกล้ Plevna", 2424, State Tretyakov Gallery) Surikov ในภาพเขียน "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) และ "Suvorov's Crossing the Alps" (1899 ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ได้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวรัสเซีย แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเขา เอฟ.เอ. รูโบพยายามแสดงภาพวิวาทอย่างเป็นกลางในภาพพาโนรามาของเขา "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911)

เอ.เอ.เดเนก้า. การป้องกันเซวาสโทพอล พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

ในการทำงาน ศิลปินโซเวียต-นักบาตาลิสต์เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติโซเวียต ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขา ความรักที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับมาตุภูมิ แล้วในปี ค.ศ. 1920 M. B. Grekov สร้างภาพที่น่าจดจำของนักสู้ในสงครามกลางเมือง (“Tachanka”, 1925, State Tretyakov Gallery) A. A. Deineka แสดงให้เห็นถึงความน่าสมเพชของยุคนี้ในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Defense of Petrograd" (1928, พิพิธภัณฑ์กลางแห่งกองทัพโซเวียต, มอสโก) ประเภทการต่อสู้ได้รับการเพิ่มขึ้นใหม่ในวันที่เลวร้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488 ในผลงานของ Studio of Military Artists ที่ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ความกล้าหาญที่แน่วแน่ของผู้พิทักษ์เซวาสโทพอล ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ของพวกเขาที่จะต่อสู้จนหมดลมหายใจ แสดงให้เห็นโดย Deineka ในภาพยนตร์เรื่อง "Defense of Sevastopol" (1942, Russian Museum) ที่เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพช จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตสมัยใหม่ฟื้นศิลปะของไดโอรามาและภาพพาโนรามา สร้างผลงานในรูปแบบของพลเรือน (E. E. Moiseenko และอื่น ๆ ) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach และอื่น ๆ )

เอ็ม บี เกรคอฟ ธัชชา. พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพแห่งสหภาพโซเวียต มอสโก

Studio of Military Artists ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov

การเกิดขึ้นของสตูดิโอนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของศิลปินที่โดดเด่น Mitrofan Borisovich Grekov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต ภาพเขียนของเขา "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "To the Detachment to Budyonny", "Banner and Trumpeter" อยู่ท่ามกลาง งานคลาสสิคภาพวาดของสหภาพโซเวียต

ในปีพ.ศ. 2477 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินโดยมติพิเศษของสภาผู้แทนราษฎร "การประชุมเชิงปฏิบัติการ Iso ของศิลปะกองทัพแดงสมัครเล่นที่ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov" ถูกสร้างขึ้นในมอสโก ทางสตูดิโอได้รับมอบหมายให้ดำเนินการและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ ประเพณีที่ดีที่สุดประเภทการต่อสู้ของโซเวียต ในขั้นต้น เป็นเวิร์กช็อปฝึกอบรมสำหรับศิลปิน Red Army ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ซึ่งพัฒนาทักษะภายใต้การแนะนำของศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky และคนอื่นๆ ในปีพ. ศ. 2483 สตูดิโอได้กลายเป็นองค์กรศิลปะของกองทัพแดงซึ่งเป็นการรวมตัวของศิลปินทหาร

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากได้ออกแนวหน้า มุมมองหลัก งานสร้างสรรค์ในสภาพทางทหารมีภาพร่างเต็มรูปแบบ ประวัติศาสตร์และ .ของพวกเขา คุณค่าทางศิลปะยากที่จะประเมินค่าสูงไป ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินอื่น ๆ เป็นพงศาวดารที่มองเห็นได้ของ Great Patriotic War การต่อสู้ทางทหารหลักชีวิตแนวหน้า พวกเขาถูกทำเครื่องหมาย ความรักที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเอกของการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ทหารโซเวียต

แก่นเรื่องความสำเร็จของประชาชนในมหาสงครามแห่งความรักชาติกำลังได้รับการเสริมแต่งอย่างสร้างสรรค์แม้ในปัจจุบัน ในช่วงปีหลังสงครามครั้งแรก ชาวกรีกได้สร้างผืนผ้าใบ ชุดกราฟิก องค์ประกอบประติมากรรมซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาด "แม่" โดย B. Nemensky "ชัยชนะ" โดย P. Krivonogov ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของผู้ปลดปล่อย E. Vuchetich ติดตั้งใน Treptow Park ในกรุงเบอร์ลิน

ศิลปินในสตูดิโอได้สร้างและสร้างสรรค์ขึ้นมากมาย อนุสรณ์สถานเกียรติยศทางทหารในเมืองต่างๆ สหภาพโซเวียตและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดถูกจับในงานเช่นภาพพาโนรามา "Battle of Stalingrad" ใน Volgograd (สร้างโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การดูแลของ M. Samsonov) ไดโอรามา "Battle of Perekop" ใน Simferopol (ผู้เขียน N. But) , ฯลฯ ในงานเหล่านี้อย่างที่เคยเป็นมาอีกครั้งเหตุการณ์ในปีการทหารมาถึงชีวิตพวกเขาช่วยให้ตระหนักถึงราคามหาศาลที่ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของชาวโซเวียตได้รับ

ผลงานของศิลปินสะท้อนออกมาในรูปแบบต่างๆ ชีวิตที่ทันสมัยกองทัพโซเวียต ชีวิตประจำวันที่สงบสุข การซ้อมรบทางทหาร ผลงานของอาจารย์ชั้นนำของสตูดิโอ N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin และคนอื่น ๆ เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบโซเวียตชายผู้มีความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมสูงความมุ่งมั่นในอุดมคติรักอย่างไม่เห็นแก่ตัว มาตุภูมิสังคมนิยมของเขา

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้ตกอยู่ในความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อทำการวิจัย มรดกทางวัฒนธรรมศตวรรษที่ผ่านมาได้รับ ความสนใจเป็นพิเศษ. กำลังพยายามสร้างใหม่ เหตุการณ์สำคัญในช่วงเวลาต่าง ๆ ศิลปินเชื่อว่าเป็นสงครามที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อประวัติศาสตร์ และแม้แต่ในเทพนิยายก็ให้ความสนใจพวกเขาอย่างมากเนื่องจากเฉพาะในการต่อสู้เท่านั้นที่มีการเปิดเผยลักษณะนิสัยของวีรบุรุษโบราณอย่างเต็มที่

ผู้ก่อตั้งประเภทการต่อสู้คือ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีภาพวาดโดย Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello ต่อมาพบภาพการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของ Diego Velasquez และ Peter Rubens

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีหลายทิศทางในการวาดภาพการต่อสู้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงการต่อสู้ทางเรือ การโจมตีด้วยเท้าและม้า นอกจากนี้ ภาพเหมือนของนายพลผู้ยิ่งใหญ่ในฉากหลังของการต่อสู้และฉากจากชีวิตของทหาร ซึ่งสะท้อนภาพวาดในประเภทชีวิตประจำวันกำลังกลายเป็นแฟชั่น

สงครามในสมัยนโปเลียนและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ในประเภทนี้แม้แต่ศิลปินที่ปฏิเสธทิศทางดังกล่าวในทัศนศิลป์ที่สมจริงก็ยังสร้างผลงานของพวกเขา Francisco Goya และ Henry Van de Velde, Charles Lebrun และ Antoine Gros, Philips Wauermann และ Horace Vernet, Adolf Yebens และ Peter von Hess อุทิศภาพวาดให้กับเหตุการณ์ทางทหารที่วุ่นวายของศตวรรษที่ 19

ในรัสเซียในเวลานี้โรงเรียนจิตรกรรมการต่อสู้ที่ค่อนข้างแข็งแกร่งก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดซึ่งได้แก่ Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov ใน ช่วงเวลาต่างๆจิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังเช่น Karl Bryullov, Orest Kiprensky และ Ivan Aivazovsky หันไปสู้ฉากต่อสู้ในงานของพวกเขา

แต่ จำนวนมากที่สุด งานศิลปะอุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในผลงานของชาวรัสเซีย จิตรกรโซเวียตเช่น Anatoly Sokolov, Rudolf Frentz, Petr Maltsev, Ivan Vladimirov, Petr Krivonogov และ Ivan Petrov

วันนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนสร้างผลงานของพวกเขาในรูปแบบของการวาดภาพการต่อสู้ เช่น Wu Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทของภาพวาดเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ครั้งแรกรวมถึงประเภทประวัติศาสตร์การต่อสู้และตำนาน ที่สองรวมถึงประเภททางโลกของการวาดภาพจาก ชีวิตประจำวันตัวอย่างเช่น ประเภทครัวเรือน ชีวิตยังคง สัตว์ ภาพเหมือน ภาพเปลือย ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลใดโดยเฉพาะ แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน รวมอยู่ในหลัก ประเภทจิตรกรรมในงานศิลปะ ภาพเหมือน การต่อสู้ ชีวิตประจำวัน และประเภทในตำนานมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์

"การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak" (2434-2438)
Vasily Surikov

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนในรูปแบบประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

ตำนาน ตำนานและตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน- ภาพของโครงเรื่อง วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้ได้เข้ามาอยู่ในแนวจิตรกรรมในตำนาน บางทีมันอาจจะโดดเด่นในภาพวาดของชาติใด ๆ เพราะประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์นั้นเต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นพล็อตของตำนานเทพเจ้ากรีกเช่น ความโรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" ศิลปินอิตาลีชื่อว่า อันเดรีย มานเทญา

"พาร์นัสซัส" (1497)
อันเดรีย มันเตญญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้อธิบายฉากจากชีวิตทหาร ส่วนใหญ่มักมีภาพประกอบการรณรงค์ทางทหารต่าง ๆ รวมถึงการต่อสู้ทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักจะถูกพรากไปจาก ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงจากนั้นแนวการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบ

ภาพวาดการต่อสู้ก่อตัวขึ้นในบางครั้ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทครัวเรือน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือ ชีวิตชาวนา, แสดงถึงประเภทในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เหมือนอีกหลายๆ ที่ ประเภทจิตรกรรม, ภาพวาดของใช้ในครัวเรือนไม่ค่อยพบใน รูปแบบอิสระกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเภทแนวตั้งหรือแนวนอน

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
Karel Fabricius

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ทางทิศตะวันออกและส่งต่อไปยังยุโรปและรัสเซียเท่านั้นใน XVII-XVIII ศตวรรษ. Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นส่วนใหญ่ ศิลปินดัง ภาพวาดของใช้ในครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในบ้านและโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในขั้นต้น Animalistics รวมอยู่ในประเภท จิตรกรรมจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรป Animalism เกิดขึ้นเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของสัตว์ในทัศนศิลป์

ยังมีชีวิตอยู่

ในประเภทภาพนิ่ง วัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิตจะถูกพรรณนา สิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งจัดกลุ่มเข้าด้วยกัน วัตถุดังกล่าวอาจอยู่ในสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้เท่านั้น) หรืออาจมีลักษณะต่างกัน (ผลไม้ จาน เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (1614)
Ambrosius Bosschaert ผู้เฒ่า

ยังคงมีชีวิตในฐานะประเภทอิสระที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือโรงเรียนเฟลมิชและดัตช์ของหุ่นนิ่ง ในประเภทนี้ตัวแทนของมากที่สุด หลากสไตล์จากความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หนึ่งในที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือน - ประเภทของการวาดภาพซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพเหมือนในภาพวาดคือเพื่อแสดงภาพบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกภายในและอารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนาด้วย

ภาพเหมือนเป็นภาพเดี่ยว คู่ กลุ่ม และภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และส่วนใหญ่ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตลอดกาลบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่เรียกว่า "Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพแรกปรากฏขึ้นเมื่อพันปีที่แล้วใน อียิปต์โบราณ- เหล่านี้เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลก็ได้ขลุกอยู่ในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพเหมือนและแนวจิตรกรรมประวัติศาสตร์สามารถตัดกัน: ภาพของมหาราช บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์ ถึงแม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของบุคคลนี้เป็นภาพเหมือน

เปลือย

วัตถุประสงค์ของประเภทนู้ดคือการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าของบุคคล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพส่วนใหญ่มักกลายเป็น ร่างกายผู้หญิงที่รวบรวมความงามแห่งยุคสมัย

"คันทรีคอนเสิร์ต" (1510)
Titian

ทิเชียน อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นที่สุด ศิลปินดังที่วาดภาพในแนวนู้ด

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภทภูมิทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อมเมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ภูมิทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างย่อส่วนและไอคอน เนื่องจาก ประเภทอิสระภูมิทัศน์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในศตวรรษที่ 16 และนับ แต่นั้นมาได้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมแห่งหนึ่ง ประเภทจิตรกรรม.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคนโดยเริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และจบลงด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ XXI

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» (1895)
Isaac Levitan

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์ประเภทเช่นทะเลและภูมิทัศน์เมืองสามารถแยกแยะได้

พระเวท

พระเวทเป็นภูมิทัศน์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงามและสีสันของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองจึงกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ค" (ค.ศ. 1730)
Canaletto

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

ท่าจอดเรือ

ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติของธาตุทะเล ความยิ่งใหญ่ของมัน บางทีจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด The Ninth Wave เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย ความมั่งคั่งของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์ดังกล่าว

"เรือใบในพายุ" (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

กับพวกเขา ทิวทัศน์ทะเลยังเป็นที่รู้จัก ได้แก่ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio และ Rafael Montleon Torres

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปบอกเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

ประเภทการต่อสู้ ประเภทวิจิตรศิลป์

ประเภทการต่อสู้(จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้ (รวมถึงประเภทกองทัพเรือ) และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต ความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้ และมักจะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหาร ทำให้ประเภทการต่อสู้ใกล้เคียงกับประเภทประวัติศาสตร์มากขึ้น ฉากชีวิตประจำวันของกองทัพบกและกองทัพเรือที่พบในผลงานประเภทการต่อสู้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับประเภทของชีวิตประจำวัน แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ของศตวรรษที่ XIX-XX เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตามความเป็นจริงของธรรมชาติทางสังคมของสงครามและบทบาทของประชาชนในสงคราม การเปิดโปงสงครามเชิงรุกที่ไม่เป็นธรรม การยกย่องวีรกรรมของชาติในสงครามปฏิวัติและการปลดปล่อย กับการศึกษาความรู้สึกรักชาติในหมู่ประชาชน ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสงครามโลกที่ทำลายล้างด้วยรูปแบบการต่อสู้ ประวัติศาสตร์ และ ประเภทครัวเรือนผลงานที่สะท้อนถึงความโหดร้ายของสงครามจักรวรรดินิยม ความทุกข์ทรมานอันนับไม่ถ้วนของประชาชน และความพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อเสรีภาพนั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

รูปภาพของการต่อสู้และการรณรงค์เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ (ภาพนูนของตะวันออกโบราณ ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ ภาพนูนต่ำนูนบนหน้าจั่วและชายคาของวัด บนซุ้มประตูและเสาโรมันโบราณ) ในยุคกลาง การสู้รบถูกวาดไว้ในหนังสือขนาดย่อของยุโรปและตะวันออก ("Front พงศาวดาร", มอสโก, ศตวรรษที่สิบหก) บางครั้งบนไอคอน ภาพบนผ้าเป็นที่รู้จักกัน ("พรมจากบาเยอ" พร้อมฉากการพิชิตอังกฤษโดยขุนนางศักดินานอร์มันประมาณ 1073-83) ฉากการต่อสู้มีมากมายในภาพนูนต่ำนูนสูง ของจีนและกัมพูชา, ภาพวาดอินเดีย, ภาพวาดญี่ปุ่น... ในศตวรรษที่ XV-XVI ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello, Piero della Francesca ฉากต่อสู้ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ใน กระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("Battle of Anghiari", 1503 -06) แสดงให้เห็นถึงความดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("Battle of Kashin", 1504-06) ซึ่งเน้นย้ำถึงความพร้อมของนักรบที่กล้าหาญ การต่อสู้ ทิเชียน (ที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) ได้แนะนำสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้ และ Tintoretto - ฝูงนักรบนับไม่ถ้วน ("The Battle of Dawn" ประมาณ 1585) ในรูปแบบของ ประเภทการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการแสดงการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารในการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot การเปิดเผยเชิงลึกของสังคมและประวัติศาสตร์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน D. Velasquez ("Surrender of Breda", 1634) พลวัตและละครของภาพวาดการต่อสู้โดย Fleming P. P. Rubens ต่อมานักวาดภาพการต่อสู้มืออาชีพโดดเด่น (AF van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขถูกสร้างขึ้นโดยยกย่องผู้บังคับบัญชานำเสนอกับพื้นหลังของการต่อสู้ (Ch. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพการต่อสู้ขนาดเล็กที่มีความงดงาม ภาพการต่อสู้ของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (V. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่สิบแปด ในการเชื่อมต่อกับสงครามอิสรภาพผลงานประเภทการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดอเมริกัน (B. West, JS Copley, J. Trumbull) ประเภทการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Poltava Battle" ประกอบกับ IN Nikitin แกะสลักโดย A. F. Zubov โมเสคโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) องค์ประกอบประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย G. I. Ugryumov สีน้ำโดย M. M. Ivanov ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(1789-94) และสงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากการหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Gericault (ผู้สร้างวีรบุรุษ- ภาพโรแมนติกของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ผู้แสดงละครเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศส) ประวัติศาสตร์นิยมและความน่าสมเพชของความรักอิสระแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้อันแสนโรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alyosha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก และอื่น ๆ ในฝรั่งเศสในการวาดภาพการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) เอฟเฟกต์โรแมนติกเท็จถูกรวมเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียเปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบตามเงื่อนไขแบบดั้งเดิมโดยมีผู้บัญชาการอยู่ตรงกลาง ไปสู่ความถูกต้องของเอกสารที่มากขึ้น ภาพรวมรายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้ว ยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมโดย I. I. Terebenev ที่อุทิศให้กับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timma .

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นำไปสู่การเสริมสร้างภูมิทัศน์, ประเภท, บางครั้งจุดเริ่มต้นทางจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้, ความสนใจในการกระทำ, ประสบการณ์, ชีวิตของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี, J. Fattori ในอิตาลี, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา, M. Gerymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, Ya. Veshin ในบัลแกเรีย) ภาพที่สมจริงของตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870-71 โดยชาวฝรั่งเศส E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลมีความเจริญรุ่งเรือง (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ทุกวันปรากฏขึ้น (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov) ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณี V.V. Vereshchagin แสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของสงครามประณามการทหารและรวบรวมความกล้าหาญและความทุกข์ทรมานของผู้คน ความสมจริงและการปฏิเสธแผนการทั่วไปก็มีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของผู้พเนจร - IM Pryanishnikov, AD Kivshenko, VI Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการหาประโยชน์ทางทหารของประชาชน VM Vasnetsov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรัสเซียโบราณ มหากาพย์. ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการต่อสู้แบบพาโนรามาคือ F.A. Rubo

ในศตวรรษที่ XX การปฏิวัติการปลดปล่อยทางสังคมและระดับชาติ สงครามทำลายล้างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนได้เปลี่ยนรูปแบบการต่อสู้อย่างสิ้นเชิง ขยายขอบเขตและ ความรู้สึกทางศิลปะ. ในงานหลายประเภทของการต่อสู้ปัญหาทางประวัติศาสตร์ปรัชญาและสังคมปัญหาของสันติภาพและสงครามลัทธิฟาสซิสต์และสงครามสงครามและสังคมมนุษย์ ฯลฯ ถูกยกขึ้น ในประเทศของเผด็จการฟาสซิสต์กำลังดุร้ายและความโหดร้ายได้รับการยกย่องใน ไร้วิญญาณรูปแบบอนุสาวรีย์เท็จ ตรงกันข้ามกับคำขอโทษของการทหาร เบลเยียม เอฟ มาเซเรล ศิลปินชาวเยอรมัน K. Kollwitz และ O. Dix, Englishman F. Brangwyn, Mexican J.C. Orozco, จิตรกรชาวฝรั่งเศส P. Picasso จิตรกรชาวญี่ปุ่น Maruki Iri และ Maruki Toshiko และคนอื่นๆ ที่ประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ สงครามจักรวรรดินิยม ความโหดร้ายทารุณ ก่อเกิดอารมณ์รุนแรง ภาพสัญลักษณ์โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน

ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต แนวการต่อสู้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงแนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิสังคมนิยม ความสามัคคีของกองทัพและประชาชน เผยให้เห็นถึงลักษณะทางชนชั้นของสงคราม ฉากการต่อสู้ของโซเวียตทำให้ภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติของโซเวียตปรากฏขึ้นเบื้องหน้า ความแน่วแน่และความกล้าหาญ ความรักต่อมาตุภูมิและความตั้งใจที่จะชนะ ประเภทการต่อสู้ของโซเวียตถูกสร้างขึ้นในกราฟิคของยุคนั้น สงครามกลางเมือง 2461-20 แล้วในภาพวาดของ M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frentz; เขามีประสบการณ์การเพิ่มขึ้นใหม่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2545 และในปีหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ "TASS Windows", กราฟิกแนวหน้า, วงจรกราฟิกโดย D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B.I. Prorokov และอื่น ๆ , ภาพวาดโดย Deineka, Kukryniksy สมาชิกของสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky และคนอื่น ๆ ) ในงานประติมากรรมโดย YY Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikova, V. E. Tsigalya และอื่น ๆ

ในศิลปะของประเทศสังคมนิยมและในศิลปะที่ก้าวหน้าของประเทศทุนนิยม ผลงานประเภทการต่อสู้ได้อุทิศให้กับการพรรณนาถึงการต่อสู้ต่อต้านฟาสซิสต์และการปฏิวัติ เหตุการณ์สำคัญ ประวัติศาสตร์ชาติ(K. Dunikovsky ในโปแลนด์, J. Andreevich-Kun, GA Kos และ P. Lubarda ในยูโกสลาเวีย, J. Salim ในอิรัก) ประวัติศาสตร์การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของประชาชน (M. Lingner ใน GDR, R. Guttuso ในอิตาลี , D . Siqueiros ในเม็กซิโก).

Lit.: V. Ya. Brodsky, ภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต, L.-M. , 1950; V. V. Sadoven จิตรกรการต่อสู้ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19, M. , 1955; ยอดเยี่ยม สงครามรักชาติในผลงานของศิลปินโซเวียต จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟฟิค, ม., 1979; Johnson P. ศิลปินแนวหน้า L. , 1978