โมสาร์ทเป็นคนชาติใด โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา: Amadeus Mozart

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท, ชื่อเต็ม Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย,วาทยกร, นักไวโอลิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน. ตามร่วมสมัยเขามีปรากฎการณ์ หูสำหรับดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่งานทั้งหมด รูปแบบดนตรีของเวลาของเขาและในทั้งหมดที่เขาประสบความสำเร็จสูงสุด นอกจาก Haydn และ Beethoven แล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School
โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งตอนนั้นเป็นเมืองหลวงของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของออสเตรีย
ความสามารถทางดนตรีโมสาร์ทสำแดงตัวเองใน อายุยังน้อยเมื่อเขาประมาณ สามปี... พ่อของโวล์ฟกังสอนพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน
ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทพาแอนนากับลูกชายและลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม การเดินทางด้วยศิลปะไปยังมิวนิก ปารีส ลอนดอน และเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ ในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทยังเด็กได้แต่งเพลงแรกของเขา
ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทถูกตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1766 ถึง พ.ศ. 2312 ขณะอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา Mozart ได้ศึกษาผลงานของ Handel, Stradell, Carissimi, Durante และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
Mozart ใช้เวลา 1770-1774 ในอิตาลี ในปี ค.ศ. 1770 ที่เมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Josef Myslivechek ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้นในอิตาลี อิทธิพลของ "Divine Bohemian" นั้นยิ่งใหญ่มากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันงานบางชิ้นของเขาจึงมาจาก Mozart รวมถึง oratorio "Abraham and Isaac"

ในปี พ.ศ. 2318-2523 แม้จะกังวลเรื่อง วัสดุรองรับ, การเดินทางไปมิวนิค, มันไฮม์และปารีสอย่างไร้ผล, การเสียแม่ของเขา, โมสาร์ทเขียน, หมู่คนอื่น ๆ, 6 clavier sonatas, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณ ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ No. 31 D-dur ชื่อเล่น Paris นักร้องประสานเสียงหลายวง บัลเลต์ 12 ตัว
ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับ Michael Haydn) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ชัดเจนในการทำงานของโมสาร์ท
ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทได้ตั้งรกรากในเวียนนาในที่สุด ในปี ค.ศ. 1783 โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของอลอยเซีย เวเบอร์ ซึ่งเขาตกหลุมรักขณะอยู่ในมันไฮม์ ในปีแรก โมสาร์ทได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเวียนนา ความนิยมคือ "สถาบันการศึกษา" ของเขาในขณะที่พวกเขาเรียกว่าคอนเสิร์ตสาธารณะในกรุงเวียนนาซึ่งมีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่งซึ่งมักทำด้วยตัวเอง วิธีที่ดีที่สุด... โอเปร่า L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังไม่เสร็จ ในที่สุดในปี ค.ศ. 1786 โอเปร่า The Marriage of Figaro ถูกเขียนและจัดฉากซึ่งบทคือ Lorenzo da Ponte เธอมีในเวียนนา ยินดีต้อนรับอย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงหลายครั้ง มันก็ถูกถอดออกและไม่ได้จัดฉากจนกระทั่งปี 1789 เมื่ออันโตนิโอ ซาลิเอรีกลับมาผลิตต่อ ซึ่งถือว่า "งานแต่งงานของฟิกาโร" โอเปร่าที่ดีที่สุดโมสาร์ท.
ในปี พ.ศ. 2330 ดอนฮวนได้เปิดตัวโอเปร่าใหม่ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Da Ponte
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2330 หลังจากการเสียชีวิตของ Christoph Willibald Gluck โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีของจักรพรรดิและราชวงศ์" ด้วยเงินเดือน 800 ฟลอริน แต่หน้าที่ของเขาลดลงเป็นหลักในการแต่งเพลงเต้นรำปลอมโอเปร่าเป็นการ์ตูน , ขึ้นอยู่กับพล็อตจาก ชีวิตสูง- ได้รับหน้าที่ให้ Mozart เพียงครั้งเดียวและกลายเป็น "Cosi fan tutte" (1790)
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็นหัวหน้าวงดนตรีหลังจากการตายของเลียวโปลด์ฮอฟฟ์มันน์ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hoffmann มีอายุยืนกว่า Mozart
โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 และสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ทยังคงเป็นประเด็นถกเถียง นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าโมสาร์ทเสียชีวิตจริง ตามที่ระบุไว้ในรายงานทางการแพทย์ จากไข้รูมาติก ซึ่งอาจซับซ้อนด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันหรือไตวาย ตำนานที่มีชื่อเสียงของการวางยาพิษของ Mozart โดยนักแต่งเพลง Salieri ยังคงได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือของรุ่นนี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ศาลซึ่งนั่งอยู่ในพระราชวังแห่งความยุติธรรมของมิลานได้พิจารณาคดีของอันโตนิโอ ซาลิเอรีในข้อหาฆาตกรรมของโมสาร์ทแล้วจึงพ้นโทษ

การให้คะแนนล่าสุด: 5 1 3 5 3 3 3 1 3 1

ความคิดเห็น:

มีหลายสิ่งหลายอย่าง

คุณสามารถเขียนน้อยลง ที่โรงเรียนฉันถูกขอให้เขียน 3 เรียงความ คุณช่วยฉันไว้

ATP คุณช่วยฉัน ให้ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mozart เกี่ยวกับดนตรีและมีการเขียนในเว็บไซต์อื่น ๆ มากมายขี้เกียจเกินกว่าจะเขียนทุกอย่าง

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งตอนนั้นเป็นเมืองหลวงของฝ่ายอัครสังฆราชที่เป็นอิสระ ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของออสเตรีย ในวันที่สองหลังจากที่เขาเกิด เขารับบัพติศมาในมหาวิหารเซนต์ รูเพิร์ต. รายการบัพติศมาให้ชื่อในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart... ในชื่อเหล่านี้ สองชื่อแรกเป็นชื่อของนักบุญที่ไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และชื่อที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อมาดิอุส, มัน. Gottlieb, อมาด(อมาดิอุส). โมสาร์ทเองชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของ Mozart แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สามขวบ พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีชั้นนำของยุโรป และหนังสือของเขา Versuch einer grundlichen Violinschule (Essay on the Basics of Violin Playing) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของโมสาร์ท พ่อของโวล์ฟกังสอนพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และในฮอลแลนด์ ที่ซึ่งดนตรีถูกขับออกจากการถือศีลอดอย่างเคร่งครัด โมสาร์ทมีข้อยกเว้นสำหรับพระสงฆ์ เนื่องจากพระสงฆ์เห็นพระหัตถ์ของพระเจ้าในความสามารถพิเศษของเขา

ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทซึ่งเป็นครูคนเดียวของเขาได้ร่วมงานกับแอนนาลูกชายและลูกสาวของเขา ยังเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม การเดินทางด้วยศิลปะสู่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ ในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ . ทุกที่ Mozart รู้สึกประหลาดใจและยินดีที่ได้รับชัยชนะจากปัญหาที่ยากที่สุดที่ผู้เชี่ยวชาญเสนอให้เขา ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1766 ถึง ค.ศ. 1769 ขณะอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โมสาร์ทศึกษา Bach, Handel, Stradell, Carissimi, Durante และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำร้องขอของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทเขียนโอเปร่า "La Finta semplice" ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีที่ได้รับผลงานของนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีไม่ต้องการเล่นของเด็กชาย ดนตรีและการวางอุบายของพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่ได้ตัดสินใจที่จะยืนยันการแสดงโอเปร่า

1770-74 โมสาร์ทใช้เวลาในอิตาลี ในมิลานแม้จะมีเรื่องราวที่น่าสนใจมากมาย แต่โอเปร่าของโมสาร์ท "Mitridate, Rе di Ponto" (Mithridates กษัตริย์แห่งปอนตุส) ซึ่งจัดแสดงในปี ค.ศ. 1771 ก็ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้น โอเปร่าที่สองของเขา Lucio Sulla (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมซาร์ทเขียนว่า "Il sogno di Scipione" (ในการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ ค.ศ. 1772) สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" จำนวน 2 คน ข้อเสนอ (1774) เมื่ออายุได้ 17 ปี ระหว่างผลงานของเขามีโอเปร่าอยู่แล้วสี่ชิ้น บทกวีจิตวิญญาณหลายบท ซิมโฟนี 13 ชิ้น โซนาตา 24 ชิ้น ไม่ต้องพูดถึงมวลของการประพันธ์เพลงที่เล็กกว่า

ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมสาร์ทเขียนว่า โซนาตา 6 ชิ้น ชิ้นส่วนสำหรับพิณ ซิมโฟนีขนาดใหญ่ในรีที่เรียกว่า ชาวปารีส, คณะนักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณหลายคณะ , บัลเลต์ 12 ตัว.

ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในศาลในซาลซ์บูร์ก เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ถูกนำเสนอในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งผู้เขียนเองให้ความสำคัญอย่างมากกับ "ดอนฮวน" การปฏิรูปบทกวีและนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่า ( จำนวนมาก coloratura arias ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idomant ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ castrato) แต่ในบทประพันธ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง รู้สึกถึงเทรนด์ใหม่ นอกจากนี้ยังมีการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ในเครื่องมือวัด ระหว่างที่เขาอยู่ที่มิวนิก โมซาร์ทได้เขียนข้อเสนอ "Misericordias Domini" สำหรับโบสถ์มิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด เพลงคริสตจักรปลายศตวรรษที่สิบแปด ในแต่ละโอเปร่าใหม่ พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของเอ็มดูสดใสขึ้นเรื่อยๆ โอเปร่า "การลักพาตัวจาก Seraglio" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") ซึ่งเขียนในนามของอิมพ์ โจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งถือเป็นโอเปร่าเยอรมันเรื่องแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรี มันถูกเขียนระหว่าง รักโรแมนติกโมสาร์ทซึ่งลักพาตัวเจ้าสาวของเขา คอนสแตนซ์ เวเบอร์ และแอบแต่งงานกับเธอ

แม้ Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานะทางการเงินของเขาก็ยังไม่ค่อยดีนัก Mozart ออกจากที่ของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้เงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนาเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต้องให้บทเรียน แต่งเพลงคันทรี่ วอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนที่มีดนตรีประกอบเล่นในตอนเย็นของ ขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้ คอนแชร์โตเปียโนของเขาจำนวนมาก) ... โอเปร่า "L" oca del Cairo "(178З) และ" Lo sposo deluso "(1784) ยังไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1783-85 สร้างเครื่องสายหกเครื่องซึ่งเขาอุทิศให้กับ Haydn เรียกผลของการทำงานหนักและยาวนาน oratorio "Davide penitente" ของเขามีอายุย้อนไปถึงเวลานี้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของโมสาร์ทเริ่มต้นขึ้นซึ่งก็คือ เหตุผลหลักความผิดปกติของสุขภาพของเขา ตัวอย่างของความเร็วที่น่าทึ่งขององค์ประกอบคือโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2329 ในหกสัปดาห์และยังคงโดดเด่นด้วยรูปแบบความสมบูรณ์แบบ ลักษณะทางดนตรีแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา ความสำเร็จของ Le Nozze di Figaro นั้นน่าสงสัย แต่ในปรากนั้นน่ายินดี ไม่ช้าก็เร็ว ดา ปอนเต แต่งบทเพลงเรื่อง The Marriage of Figaro เสร็จ เมื่อตามคำร้องขอของ Mozart เขาต้องรีบไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนถึงกรุงปราก ตามคำร้องขอของ Mozart งานอันยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้งในศิลปะดนตรีนี้ปรากฏเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 และประสบความสำเร็จในกรุงปรากมากกว่าการแต่งงานของฟิกาโร

การแสดงโอเปร่าในกรุงเวียนนาประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก ซึ่งโดยทั่วไปมักเรียกโมสาร์ทว่าเย็นกว่าศูนย์ดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลที่มีเนื้อหา 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) เป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับงานทั้งหมดของโมสาร์ท ถึงกระนั้นเขาก็ถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและในปี 1789 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ของศาลของฟรีดริช - วิลเฮล์มที่ 2 ด้วยเนื้อหา 3,000 thalers เขาไม่กล้าแลกเปลี่ยนเวียนนา สำหรับเบอร์ลิน หลังจากดอน จิโอวานนี โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดสามรายการของเขา: No. 39 in E flat major (KV 543) No. 40 in G minor (KV 550) และ No. 41 in C major (KV 551) เขียนทับ เดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331.; ของเหล่านี้ อันสุดท้ายที่เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1789 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายพร้อมส่วนเชลโลคอนเสิร์ต (ดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย

หลังจากการเสียชีวิตของโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2232) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลับกลายเป็นว่าสิ้นหวังมากจนเขาต้องออกจากเวียนนาจากการถูกข่มเหงเจ้าหนี้ และปรับปรุงกิจการของเขาอย่างน้อยเล็กน้อยผ่านการเดินทางเชิงศิลปะ โอเปร่าล่าสุด"Cosi fan tutte" ของ Mozart (1790) ซึ่งเพลงไพเราะได้รับความเสียหายจากบทเพลงที่อ่อนแอ "Mercy of Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้จะเขียนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิ Leopold II และสุดท้าย The Magic Flute (1791) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล แพร่กระจายอย่างรวดเร็วมาก โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าละครโอเปร่าในฉบับเก่า ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอิสระของชาติ โอเปร่าเยอรมัน... ในกิจกรรมที่กว้างใหญ่และหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด เขาทำงานให้กับคริสตจักรเป็นอย่างมาก แต่เขาได้ทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: นอกเหนือจาก "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) และบทลงโทษที่น่าเศร้าอย่างสง่าผ่าเผย (KV 626) ) ซึ่งโมสาร์ทอยู่ใน วันสุดท้ายชีวิตทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักพิเศษ ผู้ช่วยของ Mozart ในการเขียนบทสวดคือ Süssmeyer ลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า Titus's Mercy โมสาร์ทถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่อาจเกิดจากการติดเชื้อที่ไต (แม้ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เขาถูกฝังในกรุงเวียนนาในสุสานของ St. Mark ในหลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมายดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ทชื่อเต็ม Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, หัวหน้าวงดนตรี, นักไวโอลินอัจฉริยะ, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน ตามร่วมสมัยเขามีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีความทรงจำและความสามารถในการด้นสด โมสาร์ทเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่การที่เขาทำงานดนตรีทุกรูปแบบในยุคของเขาและประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด นอกจาก Haydn และ Beethoven แล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School
โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งตอนนั้นเป็นเมืองหลวงของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของออสเตรีย
ความสามารถทางดนตรีของ Mozart แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สามขวบ พ่อของโวล์ฟกังสอนพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน
ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทพาแอนนากับลูกชายและลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม การเดินทางด้วยศิลปะไปยังมิวนิก ปารีส ลอนดอน และเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ ในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทยังเด็กได้แต่งเพลงแรกของเขา
ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทถูกตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1766 ถึง พ.ศ. 2312 ขณะอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา Mozart ได้ศึกษาผลงานของ Handel, Stradell, Carissimi, Durante และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
Mozart ใช้เวลา 1770-1774 ในอิตาลี ในปี ค.ศ. 1770 ที่เมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Josef Myslivechek ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้นในอิตาลี อิทธิพลของ "Divine Bohemian" นั้นยิ่งใหญ่มากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันงานบางชิ้นของเขาจึงมาจาก Mozart รวมถึง oratorio "Abraham and Isaac"
ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเพลงกลาเวียร์ โซนาตา 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและพิณ ซิมโฟนีขนาดใหญ่หมายเลข 7 31 ใน D major มีชื่อเล่นว่า Parisian, คณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะ, บัลเลต์ 12 หมายเลข
ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับ Michael Haydn) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ชัดเจนในการทำงานของโมสาร์ท
ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทได้ตั้งรกรากในเวียนนาในที่สุด ในปี ค.ศ. 1783 โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของอลอยเซีย เวเบอร์ ซึ่งเขาตกหลุมรักขณะอยู่ในมันไฮม์ ในปีแรก โมสาร์ทได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเวียนนา ความนิยมคือ "สถาบันการศึกษา" ของเขาเมื่อมีการเรียกคอนเสิร์ตสาธารณะในกรุงเวียนนาซึ่งมีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่งซึ่งมักทำด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม โอเปร่าของ Mozart ไม่ค่อยดีในปีต่อ ๆ มาในกรุงเวียนนา โอเปร่า L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังไม่เสร็จ ในที่สุดในปี ค.ศ. 1786 โอเปร่า The Marriage of Figaro ถูกเขียนและจัดฉากซึ่งบทคือ Lorenzo da Ponte มีการตอบรับที่ดีในกรุงเวียนนา แต่หลังจากการแสดงหลายครั้ง มันก็ถูกถอดออกและไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี 1789 เมื่อการผลิตกลับมาดำเนินการอีกครั้งโดยอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งถือว่าการอภิเษกสมรสของฟิกาโรของโมสาร์ทเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดโดยโมสาร์ท
ในปี พ.ศ. 2330 ดอนฮวนได้เปิดตัวโอเปร่าใหม่ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Da Ponte
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2330 หลังจากการเสียชีวิตของ Christoph Willibald Gluck โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีของจักรพรรดิและราชวงศ์" ด้วยเงินเดือน 800 ฟลอริน แต่หน้าที่ของเขาลดลงเป็นหลักในการแต่งเพลงเต้นรำปลอมโอเปร่าเป็นการ์ตูน ด้วยโครงเรื่องจากชีวิตชั้นสูง มอบหมายให้ Mozart เพียงครั้งเดียวและเป็น "Cosi fan tutte" (1790)
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็นหัวหน้าวงดนตรีหลังจากการตายของเลียวโปลด์ฮอฟฟ์มันน์ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hoffmann มีอายุยืนกว่า Mozart
โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 และสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ทยังคงเป็นประเด็นถกเถียง นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าโมสาร์ทเสียชีวิตจริง ตามที่ระบุไว้ในรายงานทางการแพทย์ จากไข้รูมาติก ซึ่งอาจซับซ้อนด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันหรือไตวาย ตำนานที่มีชื่อเสียงของการวางยาพิษของ Mozart โดยนักแต่งเพลง Salieri ยังคงได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือของรุ่นนี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ศาลซึ่งนั่งอยู่ในพระราชวังแห่งความยุติธรรมของมิลานได้พิจารณาคดีของอันโตนิโอ ซาลิเอรีในข้อหาฆาตกรรมของโมสาร์ทแล้วจึงพ้นโทษ

ชีวิตของโมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท - ผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา

คำอธิบายของเยาวชนของ Mozart นั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เราไม่พบในชีวประวัติของผู้แต่งคนอื่นๆ ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาเร็วและสดใสมากจนดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น ตามคำให้การของนักเล่นทรัมเป็ตในราชสำนัก Schachtner และ Anna Maria Mozart ว่า Mozart วัยสี่ขวบได้เขียนคอนเสิร์ตแล้วและเขาไม่ได้ยินเสียงแตรโดยปราศจากการระคายเคืองทางร่างกาย ในปี ค.ศ. 1761 เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในการแสดง "Sigismund, King of Hungary" ที่มหาวิทยาลัย Liederspiel Eberlin แห่งซาลซ์บูร์ก

ภาพเหมือนของโมสาร์ท ศิลปิน I. G. Edlinger, c. 1790

ในปี ค.ศ. 1762 โมสาร์ทวัย 6 ขวบกับน้องสาววัย 11 ขวบของเขาไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของบิดาเพื่อ ท่องเที่ยวคอนเสิร์ตไปมิวนิคก่อนแล้วค่อยไปเวียนนา นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาเล่นออร์แกนได้อย่างสวยงาม ทำให้พระสงฆ์ของอาราม Ips พอใจ และการเล่นเปียโนที่สมบูรณ์แบบของเขา - เจ้าหญิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Marie Antoinette ยังกล่าวอีกว่าหลายคนเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กที่ยอดเยี่ยม บทกวีที่สวยงาม... ความสำเร็จของการเดินทางครั้งนี้ทำให้พ่อของฉันต้องออกเดินทางใหม่ในปีหน้า - ที่ปารีส ในเวลาเดียวกัน มีการหยุดระหว่างทาง เมื่อไปเยี่ยมราชสำนัก ที่พำนัก ฯลฯ ในไมนซ์และแฟรงก์เฟิร์ตพวกเขาแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จเยี่ยมโคเบลนซ์อาเค่นและบรัสเซลส์และในที่สุดเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2306 ก็มาถึงปารีส ที่นี่พวกเขาพบว่าตัวเองได้รับการอุปถัมภ์ของ Baron Grimm ซึ่งเคยเล่นในราชสำนักมาก่อน Marquise Pompadourและได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองถึง 2 ครั้งด้วยความสำเร็จอันยอดเยี่ยม ในปารีส ไวโอลินโซนาตาสี่ตัวของโมสาร์ทรุ่นเยาว์ปรากฏตัวครั้งแรกในสื่อสิ่งพิมพ์ โดยในจำนวนนี้ 2 ชุดอุทิศให้กับเจ้าหญิงวิกตอเรียแห่งฝรั่งเศส และอีกสองชุดเพื่อถวายแด่เคาน์เตสเทสซา จากนั้นพวกเขาไปที่ลอนดอน ซึ่งพวกเขาเล่นที่ราชสำนักและที่ซึ่งวาทยกร IK Bach บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แสดงกลอุบายหลายอย่างของโมสาร์ท

ในช่วงเวลานี้ ศิลปะของโมสาร์ทในการแสดงด้นสด การโยกย้ายไปยังการปรับจูนที่ห่างไกลที่สุด การเสริมจากสายตาเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก ในอังกฤษ เขาเขียนไวโอลินโซนาตาอีกหกชุดเพื่ออุทิศแด่ราชินีโซเฟีย-ชาร์ล็อต ที่นี่ ภายใต้การกำกับดูแลของเขา มีการแสดงซิมโฟนีขนาดเล็กที่เขียนโดยเขา จากลอนดอนพวกเขาไปที่กรุงเฮกตามคำเชิญของเจ้าหญิงแห่งนัสเซาซึ่งโมสาร์ทได้อุทิศโซนาตาหกตัวต่อไป ในเมืองลีลล์ โมสาร์ทล้มป่วยหนักเกือบพร้อมกันกับมาเรียนน์ น้องสาวของเขา และทั้งคู่ยังคงอยู่ในกรุงเฮกเป็นเวลาประมาณสี่เดือน ด้วยความสิ้นหวังอันยิ่งใหญ่ของบิดาของเขา เมื่อพักฟื้น พวกเขาได้ไปเยือนปารีสอีกครั้ง ซึ่งกริมม์รู้สึกยินดีกับความสำเร็จของโมสาร์ท จากนั้นจึงไปเยือนเบิร์น ดิฌง ซูริก อุลม์ และมิวนิก และในที่สุด หลังจากห่างหายไปสามปี ณ สิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ได้เดินทางกลับไปยังซาลซ์บูร์ก

โมสาร์ท. ผลงานที่ดีที่สุด

โมสาร์ทเขียนคำปราศรัยเรื่องแรก (Mark the Evangelist) เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากหนึ่งปีของการศึกษาอย่างเข้มข้น เขาก็ไปเวียนนา การระบาดของไข้ทรพิษบังคับให้พวกเขาย้ายไปที่ Olmutz ซึ่งไม่ได้ช่วยเด็ก ๆ จากโรคอีสุกอีใส กลับมาที่เวียนนาพวกเขาเล่นที่ราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองก็ตาม เมื่อถูกใส่ร้ายและสงสัยว่าพ่อของเขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานของเขาอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงหนุ่มปฏิเสธการใส่ร้ายด้วยการแสดงด้นสดในที่สาธารณะในหัวข้อที่ระบุให้เขาเห็น ตามคำแนะนำของกษัตริย์ Mozart ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "La finta semplice" (ปัจจุบันเรียกว่า "Apollo and Hyacinth") ซึ่งนำเสนอครั้งแรกในซาลซ์บูร์ก (ค.ศ. 1769) เนื่องจากการวางอุบายโดยไม่กระทบเวทีเวียนนา เป็นเวลา 12 ปีที่โมสาร์ทกำกับการแสดง "พิธีมิสซา" เพื่อเป็นเกียรติแก่การส่องสว่างของโบสถ์ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้รับเลือกให้เป็นนักดนตรีร่วมกับอาร์คบิชอป ไม่นานก่อนจะเดินทางไปอิตาลีกับบิดาของเขา

การเดินทางครั้งนี้ได้รับชัยชนะ: ในทุกเมือง โบสถ์และโรงละครที่โมสาร์ทแสดงเป็นผู้เล่นคอนเสิร์ต (คราวนี้น้องสาวของเขาไม่อยู่) เต็มไปด้วยผู้ฟังและการทดสอบดำเนินการโดยผู้พิพากษาที่เข้มงวดที่สุดเช่น Sammartini ในมิลาน Padre Martini ใน Bologna และ Ballotti ใน Padua ผ่านได้อย่างยอดเยี่ยม โมสาร์ทรู้สึกยินดีกับราชสำนักชาวเนเปิลส์ และในกรุงโรม เขาได้รับกางเขนเดือยทองของอัศวินจากสมเด็จพระสันตะปาปา ระหว่างเดินทางกลับโบโลญญา หลังจากสอบผ่าน เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy หลังจากแวะพักที่มิลาน โมสาร์ทก็เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า Mithridates กษัตริย์แห่งปอนตุส ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 หลังจากนั้นก็แสดง 20 ครั้งติดต่อกันด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม

เมื่อกลับมาที่ซาลซ์บูร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 โมสาร์ทเขียนคำปราศรัย "ปลดปล่อยเบทูเลีย" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขากลับมาที่มิลานอีกครั้งซึ่งเขาเขียนเพลง "Ascanias in Alba" เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของอาร์คดยุคเฟอร์ดินานด์ ถึงเจ้าหญิงเบียทริซแห่งโมเดนา งานนี้บดบังโอเปร่า "รักจิเอโร" ของฮัสส์โดยสิ้นเชิง โอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาคือ The Dream of Scipio ซึ่งอุทิศให้กับผู้สืบทอดต่อบาทหลวงแห่งซาลซ์บูร์กผู้ล่วงลับไปแล้ว Count Jerome von Colloredo (1772) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2315 โมสาร์ทไปเยี่ยมมิลานอีกครั้งซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Lucius Sulla ต่อมาเขาได้แต่งซิมโฟนี มวลชน คอนเสิร์ตและดนตรีคอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1775 โอเปร่า The Imaginary Gardener ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขา ได้รับการจัดแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในมิวนิก หลังจากนั้นไม่นาน โอเปร่าของเขา The Shepherd King ได้รับเกียรติสำหรับการพำนักของ Archduke Maximilian

แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้ Mozart ก็ไม่มีสถานที่ที่มั่นคงและพ่อของเขาก็เริ่มคิดถึงการเดินทางอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม อาร์คบิชอปปฏิเสธที่จะลาออก หลังจากที่โมสาร์ทลาออก ครั้งนี้เขาเดินทางไปกับแม่ของเขา ผ่านมิวนิก เอาก์สบวร์ก และมานไฮม์ แม้ว่าการเดินทางศิลปะของเขาจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม นอกจากนี้ Mozart ตกหลุมรัก Mannheim กับนักร้อง Aloise Weber และมีเพียงความยากลำบากเท่านั้นที่จะดึงเขาออกจากงานอดิเรกนี้ ในที่สุด เมื่อมาถึงปารีส เขามีความพึงพอใจทางศิลปะในการแสดงซิมโฟนีของเขาในคอนเสิร์ต Spirituel แต่ที่นี่เขาประสบกับความเศร้าโศกด้วย: แม่ของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2321) ด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งที่ไม่บรรลุเป้าหมาย เขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาถูกบังคับให้ต้องอยู่ที่เดิมอีกครั้งภายใต้อาร์คบิชอป

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนศาลที่นี่ ในปี ค.ศ. 1781 เขาเขียนโอเปร่า Idomeneo ในคณะกรรมาธิการใหม่ซึ่งเขาเริ่มด้วย ทิศทางคลาสสิกผลงานต่อไปของเขา หลังจากนั้นไม่นาน ในที่สุดเขาก็ยุติความสัมพันธ์กับบาทหลวงและย้ายไปเวียนนา โมสาร์ทยังคงไม่มีที่อยู่ที่นี่ จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1789 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลโดยมีเนื้อหา 800 ฟลอริน แต่ในทางกลับกัน เขามีโอกาสได้แสดงผลงานอันยอดเยี่ยมซึ่งเขาฉวยโอกาส ตามคำแนะนำของกษัตริย์ เขาเขียนเพลง "The Abduction from the Seraglio" และเขาก็ถูกจัดวางบนเวทีตามคำสั่งของกษัตริย์ แม้ว่าจะมีแผน (1781) ในปีเดียวกัน โมสาร์ทได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของคนรักคนแรกของเขา

ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้สร้างโอเปร่า The Marriage of Figaro ซึ่งเนื่องจากการแสดงที่น่าสงสารของชาวอิตาลี เกือบจะล้มเหลวในเวทีเวียนนา แต่ได้รับการถ่ายทอดอย่างยอดเยี่ยมในปราก ในปี ค.ศ. 1787 ดอนจิโอวานนีของเขาปรากฏตัวครั้งแรกในกรุงปรากและในกรุงเวียนนาซึ่งโอเปร่าล้มเหลวอีกครั้ง โดยทั่วไปแล้ว ในกรุงเวียนนา โมสาร์ทอัจฉริยะถูกหลอกหลอนด้วยความโชคร้าย และผลงานของเขายังคงอยู่ในเงามืด ยอมให้ผลงานที่มีความสำคัญรองลงมา ในปี ค.ศ. 1789 โมสาร์ทออกจากเวียนนาและพร้อมด้วยเคาท์ Lichnovsky เยี่ยมชมกรุงเบอร์ลินเล่นที่ศาลในเดรสเดนไลพ์ซิกและในที่สุดในพอทสดัมก่อนเฟรเดอริกที่ 2 ซึ่งแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งผู้นำคนแรกด้วยเงินเดือน 3,000 ธาเลอร์ แต่ที่นี่ ความรักชาติออสเตรียของ Mozart ได้รับชัยชนะ และกลายเป็นอุปสรรคสำหรับเขาที่จะยอมรับสถานที่ที่เสนอ ตามคำร้องขอของกษัตริย์ออสเตรีย เขาได้แต่งโอเปร่าต่อไปนี้ "All (women) do this" (1790) ในปีสุดท้ายของชีวิต เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง: The Mercy of Titus for Prague เพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของ Leopold II (6 กันยายน 1791) และ The Magic Flute for Vienna (30 กันยายน 1791) การสร้างครั้งสุดท้ายของเขาคือบังสุกุลซึ่งก่อให้เกิดเรื่องราวมหัศจรรย์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการตายของ Mozart เนื่องจากการวางยาพิษโดยผู้แต่งซึ่งเป็นคู่แข่งของเขา Salieri... ชุดรูปแบบนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Alexander Pushkin สร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" "Mozart and Salieri" การฝังศพของโมสาร์ทนั้นค่อนข้างน่าสมเพช: เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปด้วยซ้ำ ดังนั้นจนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่ทราบตำแหน่งที่แน่นอนของซากศพของเขา ในปี 1859 มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในสุสานแห่งนี้ (ของ St. Mark) ในปี ค.ศ. 1841 ได้มีการสร้างอนุสาวรีย์อันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในเมืองซาลซ์บูร์ก

ผลงานของโมสาร์ท

ในงานที่น่าทึ่งของเขา โมสาร์ทใช้วิธีการและรูปแบบทางดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว บุคลิกของเขามีเสน่ห์ของความบริสุทธิ์ ความใกล้ชิด และเสน่ห์อยู่เสมอ อารมณ์ขันของเขาดูสดใสน้อยกว่าของ Haydn และความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของ Beethoven ก็ทำให้เขาต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สไตล์ของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองอิตาเลียนที่มีความสุข กับความลุ่มลึกแบบเยอรมันและแง่บวก คุณลักษณะที่คล้ายกันมีอยู่ใน Schubert และ เมนเดลโซห์นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของความอุดมสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์และระยะเวลาอันสั้นของชีวิต ความสำคัญของผู้ประพันธ์เพลง Mozart นั้นมีอยู่ทั่วโลกอย่างไม่ต้องสงสัย: ในดนตรีทุกประเภท เขาได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างสำคัญ และผลงานทั้งหมดของเขาถูกประดับประดาด้วยความงามที่ไม่เสื่อมคลาย วิญญาณแห่งการปฏิรูปอาศัยอยู่ในเขา ความผิดพลาดซึ่งทำให้เขาสร้างรูปแบบที่ไม่สั่นคลอนในด้านของอดีตและสมัยใหม่ หากสภาพแวดล้อมทางดนตรีภายนอกในผลงานของเขาตอนนี้บังคับให้พวกเขาได้รับการประเมินจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ในแง่ของเนื้อหาภายในและความคิดที่ได้รับการดลใจ สิ่งเหล่านี้ก็จะไม่ล้าสมัย

ตามแคตตาล็อกของ Breitkopf และ Hertel (1870-1886) ผลงานของ Mozart แบ่งออกเป็นดังนี้:

เพลงคริสตจักร. 15 หมู่, 4 บทสวด, 4 kyrie, 1 มาดริกัล, 1 ความทุกข์ยาก, 1 Te Deum, 9 ข้อเสนอ, 1 ลึกล้ำ, l motet สำหรับโซปราโนโซโล, โมเต็ตสี่ส่วน 1 อัน ฯลฯ

ผลงานเวที. 20 โอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ: Idomeneo, The Abduction from the Seraglio, The Marriage of Figaro, Don Juan, Cosi fan tutte (All Women Do), The Mercy of Titus, The Magic Flute

ดนตรีประกอบคอนเสิร์ต. 27 arias, duets, terzets, quartets เป็นต้น

เพลง (ลีเดอร์). 34 เพลงพร้อมเปียโนคลอ 20 ท่อนและโพลีโฟนิกแคนนอน ฯลฯ

งานวงออเคสตรา. การแสดงซิมโฟนี 41 ครั้ง, การแสดงดนตรี 31 ครั้ง, เซเรเนด, 9 มีนาคม, การเต้นรำ 25 ครั้ง, เครื่องดนตรีประเภทลมและไม้ เป็นต้น

คอนเสิร์ตและเดี่ยวกับวงออเคสตรา คอนแชร์โตไวโอลิน 6 ชิ้น คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ คอนแชร์โตเปียโน 25 ชิ้น ฯลฯ

แชมเบอร์มิวสิค. ควินเทตโค้งคำนับ 7 ตัว ควินเทต์ 2 ตัวสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ควอเตตโค้ง 26 ตัว เปียโนทรีโอ 7 ตัว โซนาต้าไวโอลิน 42 ตัว

สำหรับเปียโน 4 มือ: 5 โซนาต้าและอันดันเต้พร้อมรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน 2 ตัว หนึ่ง fugue และ 1 โซนาต้า สองมือ: โซนาต้า 17 อัน, แฟนตาซีและฟิวเจอร์, 3 แฟนตาซี, 15 ชิ้นส่วนรูปแบบต่างๆ, 35 คาเดนซา, มินูเอ็ตหลายอัน, 3 rondos เป็นต้น

สำหรับอวัยวะ. 17 โซนาต้า, ส่วนใหญ่กับไวโอลินสองตัวและเชลโล ฯลฯ

เป็นความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของฉันว่าโมสาร์ทเป็นจุดสูงสุดและจุดสูงสุด ซึ่งความงามได้มาถึงในวงการดนตรี
ป. ไชคอฟสกี

“ลึกซึ้งอะไร! ความกล้าหาญและความสามัคคีอะไรเช่นนี้!” นี่เป็นวิธีที่พุชกินแสดงแก่นแท้ของศิลปะอัจฉริยะของโมสาร์ทได้อย่างยอดเยี่ยม อันที่จริงแล้ว การผสมผสานระหว่างความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกกับความกล้าหาญของความคิด ความไม่มีที่สิ้นสุดของการตัดสินใจของแต่ละบุคคลตามรูปแบบการจัดวางที่ชัดเจนและชัดเจน เราอาจจะไม่พบผู้สร้างคนใดเลย ศิลปะดนตรี... โลกของดนตรีของโมสาร์ทดูสดใส แจ่มใส และลึกลับอย่างเข้าใจยาก เรียบง่ายและซับซ้อนอย่างมาก เป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเป็นสากล เป็นจักรวาล

W.A. ​​Mozart เกิดในตระกูล Leopold Mozart นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก พรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะทำให้โมสาร์ทแต่งเพลงได้ตั้งแต่อายุสี่ขวบ ฝึกฝนศิลปะการเล่นกลาเวียร์ ไวโอลิน ออร์แกนได้อย่างรวดเร็ว พ่อดูแลการศึกษาของลูกชายอย่างชำนาญ ในปี ค.ศ. 1762-71 เขาจัดทริปท่องเที่ยวในระหว่างที่ศาลยุโรปหลายแห่งได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของลูก ๆ ของเขา (คนโตน้องสาวของ Wolfgang เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์เขาเองก็ร้องเพลงดำเนินการเล่นอย่างเชี่ยวชาญ เครื่องมือต่าง ๆและกลอนสด) ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมในทุกที่ เมื่ออายุได้ 14 ปี โมสาร์ทได้รับรางวัลเครื่องอิสริยาภรณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาแห่ง Golden Spur และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา

ในระหว่างการเดินทาง โวล์ฟกังได้คุ้นเคยกับดนตรีของประเทศต่าง ๆ โดยเชี่ยวชาญด้านแนวเพลงของยุคนั้น ดังนั้นความคุ้นเคยกับ JKBach ที่อาศัยอยู่ในลอนดอนทำให้ซิมโฟนีแรก (1764) มีชีวิตขึ้นมาในเวียนนา (1768) เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าในรูปแบบของควายอิตาลี ("The Pretentious Simpleton") และเยอรมัน Singspiel (" Bastien and Bastienne "; หนึ่งปีก่อนละครโรงเรียน (ตลกละติน)" Apollo และ Hyacinth "ถูกจัดแสดงที่มหาวิทยาลัย Salzburg โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพำนักในอิตาลีของเขามีผลดีซึ่ง Mozart กำลังปรับปรุงจุดหักเหของเขา (polyphony) ด้วย GB Martini (Bologna) ในมิลาน Opera-seria Mithridates ราชาแห่ง Pontus (1770) และในปี 1771 - โอเปร่า Lucius Sulla

ชายหนุ่มอัจฉริยะไม่สนใจผู้อุปถัมภ์ศิลปะน้อยกว่าเด็กมหัศจรรย์ และแอล. โมสาร์ทไม่สามารถหาที่สำหรับเขาที่ศาลยุโรปในเมืองหลวงได้ ฉันต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์กเพื่อทำหน้าที่ของคู่หูในศาล ความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของ Mozart ถูก จำกัด ให้อยู่ในคำสั่งสำหรับการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับละครเพื่อความบันเทิง - ความหลากหลาย, cassations, serenades (นั่นคือห้องสวีทที่มีส่วนการเต้นสำหรับวงดนตรีต่าง ๆ ซึ่งฟังไม่เพียง แต่ในตอนเย็นของศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ตามท้องถนนในบ้านของชาวออสเตรียน) Mozart ยังคงทำงานของเขาในบริเวณนี้ต่อไปในกรุงเวียนนาซึ่งเขา งานที่มีชื่อเสียงประเภทนี้ - "Little Night Serenade" (1787) ซิมโฟนีจิ๋วที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความสง่างาม โมสาร์ทและคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา กลาเวียร์ และไวโอลิน โซนาตา เป็นต้น หนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีในยุคนี้คือ Symphony in G minor No. 25 ซึ่งสะท้อนลักษณะอารมณ์ "Werther" ที่ดื้อรั้นของยุคนั้นอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม"พายุและการโจมตี".

ด้วยอิดโรยในจังหวัดซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาถูกยึดครองโดยคำกล่าวอ้างของหัวหน้าบาทหลวงที่เผด็จการ โมซาร์ทพยายามไม่ประสบความสำเร็จในการตั้งรกรากในมิวนิก มานไฮม์ กรุงปารีส การเดินทางไปยังเมืองเหล่านี้ (ค.ศ. 1777-79) นำมาซึ่งอารมณ์ (รักครั้งแรกของนักร้อง Alosia Weber การตายของแม่ของเธอ) และความประทับใจทางศิลปะโดยเฉพาะใน clavier sonatas (ผู้เยาว์, ใหญ่ที่มีรูปแบบต่างๆ และ Rondo alla turca) ในคอนเสิร์ต Symphony for Violin and Viola and Orchestra ฯลฯ โอเปร่าโปรดักชั่น (The Dream of Scipio - 1772, The Shepherd Tsar - 1775 ทั้งในซาลซ์บูร์ก; The Imaginary Gardener - 1775, มิวนิก) ไม่ได้ สนองความปรารถนา Mozart ที่จะติดต่อกับ .เป็นประจำ โรงละครโอเปร่า... การผลิตซีรีโอโอเปร่า Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต (มิวนิก 1781) เผยให้เห็นถึงวุฒิภาวะของโมสาร์ทอย่างเต็มที่ในฐานะศิลปินและบุคคลความกล้าหาญและความเป็นอิสระในเรื่องของชีวิตและการทำงาน เมื่อมาถึงจากมิวนิกถึงเวียนนาที่ซึ่งอาร์คบิชอปไปร่วมพิธีราชาภิเษก โมสาร์ทก็เลิกกับเขาโดยปฏิเสธที่จะกลับไปยังซาลซ์บูร์ก

การเปิดตัวครั้งแรกที่เวียนนาของ Mozart คือการลักพาตัวจาก Seraglio singspiel (1782, Burgtheater) ซึ่งตามมาด้วยการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ( น้องสาวอลอยเซียส). อย่างไรก็ตาม (ต่อมาได้รับคำสั่งโอเปร่าไม่บ่อยนัก กวีในราชสำนัก L. Da Ponte มีส่วนในการแสดงละครโอเปร่าที่เขียนบทละครของเขาบนเวที Burgtheater: ผลงานกลางสองชิ้นของ Mozart - The Marriage of Figaro (1786) และ Don Giovanni (พ.ศ. 2331) และละครตลกเรื่อง "So Everyone Do" (พ.ศ. 2333) และละครตลกเรื่องเดียวที่มีเพลง "Theater Director" (พ.ศ. 2329) ก็จัดแสดงในเชินบรุนน์ (บ้านพักฤดูร้อนของลานบ้าน)

ในช่วงปีแรกๆ ที่เวียนนา โมสาร์ทมักจะแสดงโดยสร้างคอนเสิร์ตสำหรับ "สถานศึกษา" (คอนเสิร์ตที่จัดโดยสมัครรับข้อมูลจากผู้อุปถัมภ์) คอนเสิร์ตสำหรับกลาเวียร์และวงออเคสตรา สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับงานของผู้แต่งคือการศึกษาผลงานของ J.S. Bach (รวมถึง G.F. สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน Fantasia และ Sonata ใน C minor (1784-85) ในหก เครื่องสายอุทิศให้กับ I. Haydn ซึ่ง Mozart มีมิตรภาพที่ดีและสร้างสรรค์ ยิ่งดนตรีของโมสาร์ทแทรกซึมเข้าไปในความลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ยิ่งผลงานของเขากลายเป็นปัจเจกมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จน้อยลงเท่านั้นในเวียนนา

นักแต่งเพลงพบความเข้าใจมากขึ้นในกรุงปราก ที่ซึ่งการแต่งงานของฟิกาโรจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2330 และในไม่ช้าการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Don Giovanni ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเมืองนี้ (ในปี พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้แสดงโอเปร่าอีกเรื่องในกรุงปราก The Mercy of Titus) ซึ่งส่วนใหญ่ กำหนดบทบาทของ .ไว้อย่างชัดเจน ธีมโศกนาฏกรรมในผลงานของโมสาร์ท ความกล้าหาญและความแปลกใหม่แบบเดียวกันนี้ทำให้ Prague Symphony ใน D major (1787) และซิมโฟนีสามรายการสุดท้าย (No. 39 ใน E flat major, No. 40 ใน G minor, No. 41 ใน C major - "Jupiter"; ฤดูร้อน 1788) ซึ่งให้ความสว่างไม่ธรรมดาและ ภาพเต็มความคิดและความรู้สึกของยุคของเขาและปูทางไปสู่ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ XIX จากสามซิมโฟนีในปี ค.ศ. 1788 มีเพียงซิมโฟนีในจีไมเนอร์เท่านั้นที่แสดงครั้งเดียวในกรุงเวียนนา การสร้างสรรค์อมตะครั้งสุดท้ายของอัจฉริยะของโมสาร์ทคือโอเปร่า The Magic Flute ซึ่งเป็นเพลงสวดเกี่ยวกับแสงและเหตุผล (พ.ศ. 2334 โรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา) และบังสุกุลตระหง่านที่โศกเศร้าซึ่งนักแต่งเพลงยังไม่เสร็จ

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Mozart ซึ่งสุขภาพอาจถูกทำลายโดยการใช้กำลังสร้างสรรค์ที่มากเกินไปและสภาพที่ยากลำบากในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาสถานการณ์ลึกลับของคำสั่งของบังสุกุล (ตามที่ปรากฎคำสั่งที่ไม่ระบุตัวตนเป็นของบางอย่าง Count F. Walzag-Stuppach ผู้ซึ่งตั้งใจจะส่งเขาให้เป็นองค์ประกอบของเขา) ถูกฝังในหลุมศพทั่วไป - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการแพร่กระจายของตำนานเกี่ยวกับการวางยาพิษของ Mozart (ดูตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมของ Pushkin "Mozart and Salieri ") ซึ่งยังไม่ได้รับการยืนยันใดๆ สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา ผลงานของ Mozart ได้กลายเป็นตัวตนของดนตรีโดยทั่วไป ความสามารถในการสร้างทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นำเสนอด้วยความกลมกลืนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม เต็มไปด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งภายใน โลกแห่งศิลปะแห่งดนตรีของ Mozart ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยตัวละครต่างๆ มากมาย รวมถึงตัวละครมนุษย์หลากหลายแง่มุม สะท้อนให้เห็นลักษณะสำคัญประการหนึ่งของยุคซึ่งจุดสุดยอดคือมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส 1789 - องค์ประกอบสำคัญ (รูปภาพของ Figaro, Don Juan, ซิมโฟนีของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ ) การยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์กิจกรรมของจิตวิญญาณก็เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยที่ร่ำรวยที่สุด โลกอารมณ์- ความหลากหลายของเฉดสีภายในและรายละเอียดทำให้โมสาร์ทเป็นผู้บุกเบิกศิลปะโรแมนติก

ตัวละครที่ครอบคลุมทุกอย่างของดนตรีของ Mozart ซึ่งรวบรวมทุกแนวเพลงของยุคนั้น (ยกเว้นที่กล่าวถึงแล้ว - บัลเล่ต์ "Trinkets" - 1778, Paris; ดนตรีสำหรับการแสดงละครการเต้นรำเพลงรวมถึง "Violet" ที่สถานี IV เกอเธ่, มวลชน , โมเท็ต, แคนทาทาและงานร้องประสานอื่นๆ, แชมเบอร์ตระการตาขององค์ประกอบต่างๆ, คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องลมและวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตรา ฯลฯ) และใครเป็นผู้มอบให้ ดีไซน์คลาสสิกส่วนใหญ่เกิดจากบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่ปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียน สไตล์ ยุคสมัย และแนวดนตรีที่เล่นอยู่ในนั้น

การรวมตัว ลักษณะเฉพาะโรงเรียนคลาสสิคเวียนนา โมสาร์ท ได้สรุปประสบการณ์วัฒนธรรมอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมัน พื้นบ้าน และ โรงละครมืออาชีพ, โอเปร่าประเภทต่างๆ เป็นต้น ในงานของเขา ความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดจากบรรยากาศก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศสได้สะท้อนออกมา (บทของ The Marriage of Figaro ถูกเขียนขึ้นหลังจาก การเล่นที่ทันสมัย P. Beaumarchais "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro") วิญญาณที่ดื้อรั้นและอ่อนไหวของการบุกเยอรมัน ("Storms and Onslaught") ซับซ้อนและ ปัญหานิรันดร์ความขัดแย้งระหว่างความกล้าหาญของมนุษย์กับการลงโทษทางศีลธรรม ("ดอนฮวน")

รูปลักษณ์เฉพาะตัวของงานของ Mozart ประกอบด้วยน้ำเสียงสูงต่ำและวิธีการพัฒนาต่างๆ ตามแบบฉบับของยุคนั้น ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์และได้ยินโดยผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ ของเขา องค์ประกอบบรรเลงสัมผัสได้ถึงผลกระทบของโอเปร่า, คุณสมบัติของการพัฒนาไพเราะ, ซิมโฟนี (เช่น Symphony in G minor - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต จิตวิญญาณมนุษย์) สามารถกอปรด้วยรายละเอียดโดยธรรมชาติ แชมเบอร์มิวสิคคอนเสิร์ต - ความสำคัญของซิมโฟนี ฯลฯ ประเภทของบทอุปรากรของควายอิตาลีใน Le Nozze di Figaro เชื่อฟังการสร้างตลกของตัวละครที่สมจริงด้วยสำเนียงโคลงสั้น ๆ ที่ชัดเจนเบื้องหลังชื่อ "ละครร่าเริง" มี การแก้ปัญหาเฉพาะบุคคลอย่างสมบูรณ์ ละครเพลงใน Don Juan ตื้นตันใจกับความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ที่ตัดกัน

หนึ่งใน ตัวอย่างที่สดใสที่สุดการสังเคราะห์ทางศิลปะของ Mozart - "The Magic Flute" ภายใต้ปก เทพนิยายด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อน (ในราศีตุลย์ของ E. Shikaneder มีการใช้แหล่งข้อมูลมากมาย) ปกปิดความคิดอุดมคติของปัญญา ความดี และความยุติธรรมสากลตามแบบฉบับของการตรัสรู้ (อิทธิพลของความสามัคคีก็ปรากฏชัดที่นี่ - โมสาร์ทเป็นสมาชิกของ "ภราดรภาพอิสระ") เพลง "คนนก" ของ Papageno ในจิตวิญญาณ เพลงพื้นบ้านสลับกับท่วงทำนองที่เคร่งครัดในส่วนของโซราสโตรผู้เฉลียวฉลาด เนื้อเพลงจากใจจริงของอาเรียสของคู่รักทามิโนและพามิน่า - ด้วยสีสันของราชินีแห่งราตรี เกือบจะเป็นการล้อเลียนผู้เก่งกาจในการร้องเพลง อุปรากรอิตาลีการผสมผสานระหว่างอาเรียสและวงดนตรีกับบทสนทนาแบบพูด (ในประเพณี Singspiel) ถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาแบบตัดขวางในรอบสุดท้ายที่ขยายออกไป ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเสียงของ Mozart Orchestra ซึ่งเป็น "เวทมนตร์" ในแง่ของทักษะการใช้เครื่องดนตรี (มีขลุ่ยเดี่ยวและระฆัง) ความเก่งกาจของดนตรีของ Mozart ทำให้กลายเป็นศิลปะในอุดมคติสำหรับ Pushkin และ Glinka, Chopin และ Tchaikovsky, Bizet และ Stravinsky, Prokofiev และ Shostakovich

E. Tsareva

ครูและที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือ Leopold Mozart พ่อของเขา ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงในศาลของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของเขาแนะนำโวล์ฟกังซึ่งยังเป็นนักแสดงอายุน้อยมากและแนนเนิร์ลน้องสาวของเขาไปที่ลานในมิวนิกและเวียนนา: เด็ก ๆ เล่น เครื่องมือคีย์บอร์ดพวกเขาร้องเพลงบนไวโอลิน และโวล์ฟกังก็ด้นสดด้วย ในปี พ.ศ. 2306 พวกเขาได้เดินทางไปภาคใต้และ เยอรมนีตะวันออก, เบลเยียม, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศสตอนใต้, สวิตเซอร์แลนด์ไปจนถึงอังกฤษ สองครั้งที่พวกเขาอยู่ในปารีส ในลอนดอนมีคนรู้จักกับ Abel, J.K.Bach รวมถึงนักร้อง Tenducci และ Manzuoli เมื่ออายุได้สิบสองปี โมสาร์ทแต่งโอเปร่า The Imaginary Shepherdess และ Bastien และ Bastienne ในซาลซ์บูร์กเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2312, 2314 และ พ.ศ. 2315 เขาได้ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้รับการยอมรับแสดงโอเปร่าของเขาบนเวทีและมีส่วนร่วมในการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี ค.ศ. 1777 เขาได้เดินทางไปมิวนิก มันไฮม์ (ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องอลอยซี เวเบอร์) และปารีส (ที่ซึ่งแม่ของเขาเสียชีวิต) ร่วมกับแม่ของเขาร่วมกับแม่ของเขา เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาและในปี ค.ศ. 1782 ได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของอลอยเซียส ในปีเดียวกัน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่โอเปร่า "การลักพาตัวจาก Seraglio" กำลังรอเขาอยู่ เขาสร้างผลงานประเภทต่าง ๆ แสดงความเก่งกาจอย่างน่าทึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงในศาล (โดยไม่มีหน้าที่เฉพาะ) และหวังว่าหลังจากการตายของ Gluck จะได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่สองของ Royal Chapel (Salieri เป็นคนแรก) แม้เขาจะมีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ความหวังของ Mozart ก็ไม่เป็นจริง รวมถึงการนินทาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาด้วย ปล่อยให้บังสุกุลยังไม่เสร็จ การเคารพขนบธรรมเนียมประเพณีของชนชั้นสูงทั้งทางศาสนาและทางโลก ถูกรวมเข้าด้วยกันในโมสาร์ทด้วยความรับผิดชอบและพลวัตภายใน ซึ่งทำให้บางคนมองว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกที่มีสติสัมปชัญญะ ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ เขายังคงเป็นความสมบูรณ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของการขัดเกลาและ ยุคอัจฉริยะที่เกี่ยวข้องกับกฎเกณฑ์และศีลด้วยความเคารพ อย่างไรก็ตาม จากการปะทะกันอย่างต่อเนื่องกับความคิดโบราณทางดนตรีและศีลธรรมที่หลากหลายในสมัยนั้น ทำให้เกิดความงามอันบริสุทธิ์ อ่อนโยน และไม่มีวันเสื่อมสลายของดนตรีของโมสาร์ท ซึ่งมีความเร่าร้อน เจ้าเล่ห์ สั่นเทาที่เรียกว่า "ปีศาจ" อย่างลึกลับ ". ด้วยการใช้คุณสมบัติเหล่านี้อย่างกลมกลืน ปรมาจารย์ชาวออสเตรีย - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของดนตรี - เอาชนะความยากลำบากในการแต่งเพลงด้วยความรู้ในสิ่งที่ A. Einstein เรียกว่า "somnambulistic" อย่างถูกต้องและเป็นผลมาจากการกระตุ้นภายในทันที เขาดำเนินการด้วยความเร็วและการควบคุมตนเองของมนุษย์ในยุคปัจจุบันแม้ว่าเขาจะยังคงเป็นเด็กนิรันดร์คนต่างด้าวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีหันหน้าไปทางโลกภายนอกอย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจลึกซึ้งถึงส่วนลึกที่น่าอัศจรรย์ ของจิตวิทยาและความคิด

นักปราชญ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของวิญญาณมนุษย์โดยเฉพาะผู้หญิงคนหนึ่ง (ถ่ายทอดความสง่างามและความเป็นคู่ของมันอย่างเท่าเทียมกัน) เยาะเย้ยความชั่วร้ายอย่างมีไหวพริบฝันถึง โลกที่สมบูรณ์แบบผ่านจากความเศร้าที่ลึกที่สุดไปสู่ความปิติยินดีอย่างง่ายดาย นักร้องผู้เคร่งศาสนาแห่งกิเลสตัณหาและศีลระลึก - ไม่ว่าจะเป็นคาทอลิกหรือมาโซนิค - โมสาร์ทยังคงหลงใหลในฐานะบุคคล ยังคงเป็นจุดสูงสุดของดนตรีและใน ความเข้าใจที่ทันสมัย... ในฐานะนักดนตรี เขาสังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดในอดีต นำทุกอย่างมาสู่ความสมบูรณ์แบบ แนวดนตรีและเหนือกว่ารุ่นก่อนเกือบทั้งหมดด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรู้สึกทางภาคเหนือและภาษาละติน เพื่อเพิ่มความคล่องตัว มรดกทางดนตรีโมสาร์ทจำเป็นต้องเผยแพร่แคตตาล็อกจำนวนมากในปี พ.ศ. 2405 ซึ่งได้รับการปรับปรุงและแก้ไขในภายหลังซึ่งมีชื่อผู้เรียบเรียง L. von Köchel

คล้ายกัน สร้างสรรค์ผลงาน- หาได้ยากนักในดนตรียุโรป - ไม่เพียงแต่เป็นผลมาจากความสามารถโดยกำเนิด (พวกเขาบอกว่าเขาเขียนเพลงได้อย่างง่ายดายและง่ายดายเหมือนการเขียน): ภายใน ในระยะสั้นปล่อยเขาโดยโชคชะตาและทำเครื่องหมายในบางครั้งด้วยการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพที่อธิบายไม่ได้มันถูกพัฒนาผ่านการสื่อสารกับ อาจารย์ต่างๆให้เอาชนะ ช่วงวิกฤตการพัฒนาความเชี่ยวชาญ ในบรรดานักดนตรีที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อเขา ควรมีชื่อ (นอกเหนือจากบิดาของเขา ผู้บุกเบิกและร่วมสมัยในอิตาลี เช่นเดียวกับ D. von Dittersdorf และ IA Hasse) I. Schobert, CF Abel (ในปารีสและลอนดอน) Philippe Emanuel บุตรชายทั้งสองของ Bach และโดยเฉพาะ Johann Christian ซึ่งเป็นต้นแบบของการผสมผสานรูปแบบ "ความกล้าหาญ" และ "การเรียนรู้" ในรูปแบบเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับในเพลงอาเรียสและโอเปร่า - ซีรีส์ KV Gluck - ในแง่ของ โรงละครแม้จะมีทัศนคติที่สร้างสรรค์แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ Michael Haydn นักโต้เถียงที่ยิ่งใหญ่น้องชายของโจเซฟผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในที่สุดก็แสดงให้โมสาร์ทแสดงวิธีการแสดงออกที่น่าเชื่อ ความเรียบง่าย ความง่าย และความยืดหยุ่นของบทสนทนาโดยไม่ละทิ้งความซับซ้อนที่สุด เทคนิคต่างๆ พื้นฐานคือการเดินทางไปปารีสและลอนดอนไปยังมันไฮม์ (ซึ่งเขาฟังวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Stamitz ซึ่งเป็นวงดนตรีชุดแรกและทันสมัยที่สุดในยุโรป) ให้เราชี้ให้เห็นถึงวงกลมของ Baron von Swieten ในกรุงเวียนนาที่ Mozart ศึกษาและชื่นชมดนตรีของ Bach และ Handel; สุดท้ายเราสังเกตการเดินทางไปอิตาลีที่เขาได้พบกับ นักร้องดังและนักดนตรี (Sammartini, Piccini, Manfredini) และที่ใดใน Bologna เขาได้สอบข้อแตกต่างกับ Padre Martini สไตล์ที่เข้มงวด(บอกความจริงไม่ค่อยโชคดี).