วงดนตรีรัสเซียในยุค 80 นักแสดงในประเทศที่ฉลาดที่สุดในยุคแปดสิบ

ยุค 80 เป็นยุคของ "คลื่นลูกใหม่" (คำศัพท์สำหรับดนตรีร็อคประเภทต่างๆ) ดนตรีร็อคยังคงประสบความสำเร็จกับผู้ชมจำนวนมาก และในช่วงนี้เองที่พวกเขาได้รับความนิยมและมีวงร็อคมากมายปรากฏตัวขึ้น และในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ร็อคได้กลายเป็นรูปแบบดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ด้านล่างเป็นรายการสิบ ร็อคที่ดีที่สุดวงดนตรีในยุค 80

เมทัลลิกาเป็นวงดนตรีแทรช/เฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกันที่โดดเด่นด้วยจังหวะเร็ว ความสามารถในการใช้เครื่องดนตรี และโซโลกีตาร์ที่ดุดัน ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2524 ในเมืองลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา หลังจากสองปีในฉากใต้ดินและบันทึกการสาธิตหลายครั้ง วงดนตรีก็มีชื่อเสียงขึ้นในปี 1983 หลังจากที่วงออกอัลบั้มแรกของพวกเขาคือ Kill 'Em All โดยรวมแล้ว Metallica ในปี 2015 ได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 12 อัลบั้ม ซึ่งขายได้กว่า 130 ล้านชุดทั่วโลก ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด

Journey เป็นวงดนตรีร็อคที่ก่อตั้ง อดีตสมาชิก Santana และ Frumious Bandersnatch ในเดือนกุมภาพันธ์ 1972 ในซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา วงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ระหว่างปี 2521-2530 หลังจากนั้นวงก็ยุบวงชั่วคราว โดยมียอดขายกว่า 80 ล้านอัลบั้มทั่วโลกและมากกว่า 47 ล้านในสหรัฐฯ ในช่วงเวลานี้ วงได้ปล่อยเพลงฮิตหลายเพลง รวมถึงเพลงฮิต "Don't Stop Believin" ในปี 1981 ซึ่งในปี 2009 กลายเป็นเพลงที่มีสตรีมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ iTunes ในบรรดาเพลงที่ออกในศตวรรษที่ 20 อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Journey ได้แก่ Escape (1981) และ Frontiers (1983) โดยรวมแล้วกลุ่มได้ออกอัลบั้ม 17 อัลบั้มโดยสองอัลบั้มเป็นทองคำแปดอัลบั้มหลายแพลตตินัมและหนึ่งอัลบั้มเพชร

Iron Maiden เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งวงในปี 1975 โดยมือเบส สตีฟ แฮร์ริส และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของเมทัล พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ใหญ่ที่สุด ประสบความสำเร็จมากที่สุด และขายดีที่สุด (มากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก) ตลอดกาล และนักร้องของเธอ บรูซ ดิกคินสัน ก็เป็นหนึ่งใน นักร้องที่ดีที่สุดโลหะหนักในประวัติศาสตร์ รวมแล้วทีมออกอัลบั้มสตูดิโอ 16 อัลบั้มในปี 2015 อัลบั้มสุดท้าย หนังสือของจิตวิญญาณ

Iron Maiden มีมาสคอตเป็นของตัวเอง ซึ่งสัญลักษณ์ชื่อ "เอ็ดดี้" ซึ่งปรากฏอยู่บนหน้าปกอัลบั้มทั้งหมดของวง และยังปรากฏอยู่ในฉากในคอนเสิร์ตทั้งหมดด้วย

U2

อันดับที่เจ็ดในรายการวงร็อคที่ดีที่สุดในยุค 80 คือ U2 - วงดนตรีร็อกไอริชจากดับลิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2519 ในขณะนั้นเป็นนักดนตรีวัยรุ่นวัยกลางคน อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา นักดนตรีได้เซ็นสัญญากับ Island Records และออกอัลบั้มแรกของพวกเขา Boy โดยรวมแล้ว ทีมงานได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 14 อัลบั้ม ขายได้มากกว่า 170 ล้านชุดทั่วโลก ในปี 2015 กลุ่มนี้มีรางวัลแกรมมี่ถึง 22 รางวัล มากกว่ารางวัลอื่นๆ ในโลก นอกจากนี้กลุ่ม U2 ยังได้อันดับที่ 22 ในรายการ "100 นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาทั้งหมด." แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

Def Leppard เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งวงในปี 1977 ในเมืองเชฟฟิลด์ วงเปิดตัวด้วยเพลง On Through the Night ในปี 1980 และได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1984-1989 ด้วยอัลบั้มแพลตตินั่ม Pyromania และ Hysteria ทีมงานได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 11 อัลบั้มในปี 2015 ซึ่งมียอดขายมากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก กลุ่มร็อคอยู่ในอันดับที่ 70 ในรายชื่อ "100 Greatest Artists of All Time" ในปี 1995 นักดนตรีของกลุ่ม Def Leppard มีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่แสดงในสามทวีปภายในหนึ่งวัน

Van Halen เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ในเมืองแพซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย ทันทีหลังจากเปิดตัวอัลบั้ม "Van Halen" วงก็โด่งดังไปทั่วโลก แต่อัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (ทั้งในด้านยอดขายและตำแหน่งในชาร์ต) ถือเป็นสตูดิโออัลบั้มที่หกชื่อ "1984" รวมแล้วทีมออกอัลบั้ม 12 อัลบั้มขายได้มากกว่า 80 ล้านเล่มทั่วโลก Van Halen อยู่ในอันดับที่ 7 ใน 100 ศิลปินฮาร์ดร็อคยอดนิยมตลอดกาล แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ไฟฟ้ากระแสสลับ/กระแสตรง

AC/DC เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติออสเตรเลีย ก่อตั้งที่ซิดนีย์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 โดยพี่น้อง Malcolm และ Angus Young สองปีต่อมา ในปี 1975 อัลบั้มแรกของพวกเขา High Voltage ได้รับการปล่อยตัว และในปี 1980 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มยอดนิยมของพวกเขา Back in Black ซึ่งขายได้กว่า 64 ล้านชุดทั่วโลก โดยรวมแล้ว AC/DC มียอดขายมากกว่า 200 ล้านอัลบั้มทั่วโลก วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ทรงอิทธิพลที่สุดและเป็นที่รู้จักจากท่วงทำนองคอร์ดสาม (หรือสี่) ที่เรียบง่าย AC/DC ต่างจากวงฮาร์ดร็อกส่วนใหญ่ตรงที่หลีกเลี่ยงโซโลและเอฟเฟกต์กีตาร์ที่ยาว

บอง โจวี เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งในรัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อปี พ.ศ. 2526 เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสไตล์แกลมเมทัล กลุ่มนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่สาม Slippery When Wet ซึ่งออกในปี 1986 ในปี 2015 Bon Jovi ได้ออกสตูดิโอ 12 ห้อง การรวบรวม 5 อัลบั้ม และอัลบั้มแสดงสด 2 อัลบั้ม ซึ่งขายได้กว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก ในปี 2010 วงดนตรีขึ้นอันดับ 1 ของรายชื่อนักแสดงรับเชิญที่ทำกำไรได้มากที่สุดแห่งปี จากยอดขายตั๋วรวม 201.1 ล้านดอลลาร์ระหว่างทัวร์ The Circle

Guns N' Roses

Guns N' Roses เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันจากลอสแองเจลิส ก่อตั้งในปี 1985 วงดนตรีเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา Appetite for Destruction ในปี 1987 ซึ่งตามรายงานของ RIAA ว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด อัลบั้มเปิดตัวตลอดประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล Guns N' Roses ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 6 อัลบั้ม ขายได้กว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก รวมถึง 45 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

ราชินี

วงร็อคที่ดีที่สุดยุค 80 ถือเป็นราชินี นี่คือวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษที่ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1970 เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม ค.ศ. 1973 ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเอง ซึ่งต้องขอบคุณการที่พวกเขาได้รับชื่อเสียงในบ้านเกิด อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่แท้จริงและชื่อเสียงระดับโลกถูกสร้างขึ้นโดยอัลบั้ม 1975 “A Night at the Opera” ซึ่งยังคงถือว่า งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดราชินี ในอังกฤษ อัลบั้มนี้ได้รับแพลตตินัมสี่เท่า โดยรวมแล้ว ทีมงานได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 18 อัลบั้ม และขายได้มากกว่า 300 ล้านชุดทั่วโลก

แบ่งปันบนโซเชียล เครือข่าย

เมื่อเร็วๆ นี้ เรายังเป็นเด็ก และวันนี้เรามองย้อนกลับไปและคิดว่า เวลาผ่านไปเร็วเพียงใด

เวลาผ่านไปเร็วมาก แต่ถึงกระนั้น ทุกปีเราจำบางสิ่งที่พิเศษไว้ในความทรงจำของเรา

สำหรับหลายๆ คน หลายปีที่ผ่านไปนั้นถูกจดจำด้วยดนตรีและภาพยนตร์ ซึ่งมักจะทิ้งความประทับใจและอารมณ์บางอย่างไว้ในใจเสมอ

ยุค 90 และยุค 2000 เป็นช่วงเวลาพิเศษที่ดนตรีและภาพยนตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคม

ดาราดังแห่งยุค 90 และยุค 2000 ที่ปรากฏบนดาวโอลิมปัสในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านั้นไม่ได้เป็นเพียงคนดังในยุค 90 และศูนย์เท่านั้น

ดาราต่างประเทศและรัสเซียในยุค 90 และ 2000 เป็นทั้งรุ่นที่มีมุมมองใหม่เกี่ยวกับชีวิตและแนวทางใหม่ในการรับรู้

ดาราธุรกิจการแสดงต่างประเทศและรัสเซียในยุค 90 และ 2000 เขียนเพลงใหม่ แสดงในภาพยนตร์ใหม่ ตกใจกับการแสดงตลกที่อุกอาจและอื้อฉาว

ดารารัสเซียยุค 90 และ 2000 มีแฟนๆ นับล้านที่พร้อมจะติดตามพวกเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง พร้อมกับไอดอลที่พวกเขาชื่นชอบในทัวร์และคอนเสิร์ต

เราตัดสินใจหวนนึกถึงดาราต่างประเทศและรัสเซียในยุค 90 และ 2000 ที่ได้รับความนิยมสูงสุด และสิ่งที่พวกเขากลายเป็นในปีต่อมา

ดาราบางคนในยุค 90 และ 2000 ยังคงสร้างตัวเองอยู่ อาชีพสร้างสรรค์และดาราดังแห่งยุค 90 และ 0 ที่เปล่งประกายเจิดจรัสบางคนก็หายวับไปอย่างรวดเร็ว เหลือไว้เพียงความทรงจำอันน่ารื่นรมย์และบทเพลงยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับตัวเอง

ทีมงาน News In Time ได้รวบรวมเรตติ้งเล็กๆ ที่เรียกว่า “ดาราต่างประเทศและรัสเซียยอดนิยมแห่งยุค 90 และยุค 2000” หลังจากดูแล้วคุณจะจำได้อย่างแน่นอนว่ากลุ่มและนักแสดงเดี่ยวกลุ่มใดที่เพิ่งทำให้เราพอใจกับเพลงของพวกเขาและนักแสดงจากภาพยนตร์เรื่องใด ตื่นเต้นหัวใจของแฟน ๆ ทั่วโลก

มาดูเรตติ้งภาพถ่าย "Stars of the 90s and 2000s" กัน เราขอแนะนำให้คุณอย่าเกียจคร้านและหาเพลงเก่าๆ ที่แสดงโดยดารานักแสดงชาวรัสเซียในยุค 90 และ 2000 รวมถึงชมภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ "American Pie", ละครโทรทัศน์เรื่อง "Beverly Hills", "Helen and the guys" ” เป็นต้น

ฟังลัทธิ การประพันธ์ดนตรีและหนังเก่าดี ให้กำลังใจตัวเองด้วยความทรงจำดีๆ

ดาราแห่งยุค 90 และยุค 2000: ไอดอลที่เราชื่นชอบที่ยังจำได้

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการปรากฏตัวทางทิศตะวันตกของกลุ่มต่างๆ เช่น เดอะบีทเทิลส์ หินกลิ้ง"," Scorpions "มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมเพลงป๊อปทั้งโลกและในประเทศ ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่าวงดนตรีตะวันตกเริ่มอาชีพการงานเริ่มลอยได้อย่างอิสระโดยเลือกสตูดิโอบันทึกเสียงที่เหมาะกับพวกเขามากที่สุด ในสหภาพโซเวียต สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้น ร็อครัสเซียในตำนานเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 และเกือบจะกลายเป็นกระแสที่โดดเด่น เกือบทุกโรงเรียนทั้งในเมืองใหญ่และเมืองเล็กมีวงดนตรีร็อคหรือแกนนำเป็นของตัวเอง วงดนตรี(ต่อไปนี้จะเรียกว่า VIA) ผู้ชายที่เก่งที่สุดก็เก่งได้ ดนตรีศึกษาและความฝันที่จะเริ่มต้นอาชีพการงาน นี่คือจุดเริ่มต้นของความยากลำบาก ความจริงก็คือ VIA อย่างเป็นทางการมีโอกาสที่จะบันทึกแผ่นดิสก์ที่สตูดิโอผู้ผูกขาด Melodiya ให้คอนเสิร์ตและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์ แต่ไม่มีสิทธิ์ทำ เพลงของตัวเองหากพวกเขาไม่ได้เป็นสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์ วงดนตรีร็อคร้องเพลงอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ แต่ไม่ได้รับสถานที่สำหรับการแสดงและถูกบังคับให้ปล่อยเพลงของพวกเขาเป็น samizdat ให้คอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์และในคลับต่างจังหวัดที่ห่างไกลจากเมือง ผู้ที่ผ่านเรื่องนี้มาแล้ว ร็อคที่มีชื่อเสียง- กลุ่มเช่น "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Buffoons" การเซ็นเซอร์นั้นเข้มงวดที่สุด หนึ่งสามารถตกอยู่ใต้บทความได้อย่างง่ายดายสำหรับคอนเสิร์ตที่ไม่ได้รับอนุญาต ไม่ว่ายังไง วงดนตรีในยามยากสำหรับดนตรีรัสเซียก็กำลังเติบโตเหมือนเห็ด กลุ่มที่โดดเด่นอย่างแท้จริงปรากฏขึ้น - เป็น "อัญมณี", "เอเรียล", "เมอร์รี่เฟลโลว์", "ดอกไม้", "โลก" เป็นต้น เนื้อเพลงกลุ่มเหล่านี้: เรียบง่ายและไพเราะในเวลาเดียวกัน ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาได้รับความรักและจดจำมาจนถึงทุกวันนี้ จึงดำรงอยู่คู่ขนานกันในยุค 70 ผ่านปีและทีมร็อคที่สมาชิกมักจะวิ่งจากค่ายหนึ่งไปยังอีกค่ายหนึ่งและกลับมา ยุค 80 มีชื่อเสียงจากความจริงที่ว่าในเวลานั้นมีคลับร็อค 1 แห่งที่ปรากฏในเลนินกราดและแม้แต่เทศกาลร็อคที่แท้จริงก็เริ่มมีขึ้น จุดประสงค์ของเหตุการณ์เหล่านี้คือการทำให้การเคลื่อนที่ของหินดูเพรียวขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ควบคุมไม่ได้จริงๆ รายการทีวีมาแล้วจ้า แหวนเพลง” ซึ่งวงร็อคบางวงได้รับอนุญาตให้แสดง คลื่นลูกที่สองของหินรัสเซียกำลังกลิ้งเข้ามา: หินโอลิมปัสของ Kino, อลิสาและอื่น ๆ ระเบิดขึ้นอย่างแท้จริง สไตล์การแสดงของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็น "วิธีใหม่" อกาธา คริสตี้เริ่มเล่นเพลงประสาทหลอนอันโด่งดังของเธอ ที่จุดสูงสุดของความนิยม - "Nautilus Pompilius" และ "Zoo" เวลาผ่านไป ระเบียบในประเทศกำลังเปลี่ยนไป นักดนตรีร็อคยังสามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งดีมากและต่อมากลายเป็นลัทธิ ("Needle", "Assa", "Burglar") แยกวง VIA และกลุ่มร็อคยังคงประสบความสำเร็จในการแสดง รวบรวมห้องโถงขนาดใหญ่ พวกเขายังแสดงองค์ประกอบใหม่ มีความสามารถ และเป็นมืออาชีพ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างความสุขที่คลั่งไคล้ของผู้ชมก็ฟังเพลงเป็นล้านครั้งแล้ว ดูเหมือนว่านักดนตรีที่ดีที่สุดทุกคนสร้างขึ้นในยุคโซเวียต

18 กุมภาพันธ์ 2495 Alexander Barykin เกิด - มีชื่อเสียง นักร้องรัสเซีย. วันนี้เขาจะอายุ 62 ปี น่าเสียดายที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 2554

จุดสูงสุดของความนิยมของ Alexander Barykin มาในทศวรรษที่แปด เราตัดสินใจระลึกถึงงานของเขา เช่นเดียวกับนักแสดงในประเทศที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้น

Alexander เกิดในหมู่บ้าน Berezovo, Khanty-Mansiysk เขตปกครองตนเองแต่เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมือง Lyubertsy ใกล้กรุงมอสโก เขาเริ่มเรียนดนตรีที่โรงเรียนโดยจัดกลุ่มแรกในโรงเรียนมัธยมและแสดงร่วมกับฟลอร์เต้นรำ จากนั้นเขาก็เขียนเพลงและบทกวีแรก เป็นที่น่าสนใจว่าเมื่อได้รับความนิยมแล้วเขาไม่ค่อยยอมให้ตัวเองเล่นเพลงในบทกวีของเขาเอง

Barykin จบการศึกษาจากแผนกแกนนำของ Gnesinka และจากนั้นก็หายไปจากสถาบันวัฒนธรรม Krasnodar

ของเขา อาชีพการงานเริ่มในปี 2516 ตอนแรกเขาแสดงในการแต่งเพลงของทีมต่าง ๆ - "Muscovites", "Jolly Fellows", "Gems" ในปีพ. ศ. 2522 เขาได้จัดกลุ่มงานคาร์นิวัลซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับวลาดิมีร์คูซมิน ทีมได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็เลิกกันและรวมตัวกันอีกครั้ง แต่ไม่มี Kuzmin ด้วย Barykin ในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาจึงกลายเป็นตัวเอกอย่างแท้จริง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ศิลปินเริ่มมีปัญหากับเอ็นและเขาถูกบังคับให้ขัดจังหวะการแสดงและการบันทึกชั่วคราวและกลับมาในช่วงปี 2000 เท่านั้น

ที่สุด เพลงดัง : "Bouquet", "Airport", "Television Program for Tomorrow", "20.00", "Beyond the River", "Wonder Island".

วลาดิเมียร์ คุซมีน

Vladimir Kuzmin เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2498 ที่กรุงมอสโก เขาชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุ 5 ขวบเขาหยิบกีตาร์ขึ้นมาเรียนที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลินตอนอายุ 6 ขวบเขาเขียนเพลงแรกของเขาและในชั้นกลางเขาได้จัดกลุ่มแรก หลังเลิกเรียน Kuzmin ไปที่ Dnepropetrovsk Glinka Music College ซึ่งเขาเลือกขลุ่ยเป็นเครื่องมือ

เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการมีส่วนร่วมในกลุ่มต่างๆ ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "เทศกาล" ซึ่งเขาก่อตั้งร่วมกับ Alexander Barykin การทำงานร่วมกันกับ Alla Pugacheva ช่วยเพิ่มความสำเร็จให้กับศิลปิน เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครเพลง Recital ของเธอ เขียนเพลงให้กับ Primadonna และแน่นอนร้องเพลงร่วมกับเธอ

ในปีพ.ศ. 2530 เขาได้ออกเดินทางคนเดียวซึ่งเขาประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ โดยรวมแล้วเขามีประมาณ 20 อัลบั้มและมากกว่า 200 เพลงให้เครดิต

เพลงดังที่สุด: "สองดาว", "ฉันจะไม่ลืมเธอ", "เมื่อคุณโทรหาฉัน", "ห่างจากบ้านคุณ 5 นาที", "ราชินีแห่งความงาม", "เรื่องราวของชีวิตของฉัน"

Alexey Glyzin

Alexey Glyzin เป็นชาวเมือง Mytishchi ใกล้กรุงมอสโก เช่นเดียวกับดาราหลายๆ คน เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก จบจากโรงเรียนดนตรี คลาสเปียโน แต่เขาไม่ได้ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรี แต่อยู่ที่โรงเรียนเทคนิคการสร้างเครื่องวิทยุ อย่างไรก็ตาม เขาทิ้งมันไว้และสร้างวงดนตรีชุดแรกของเขา และจากนั้นก็ไปโรงเรียนวัฒนธรรมและการศึกษาตัมบอฟ และจากที่นั่นไปยังสถาบันวัฒนธรรมมอสโก

Glyzin แสดงในวง "Good fellows", "Gems", "Rhythm" แต่ "Jolly Fellows" ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง กลุ่มแสดงเป็นชุด เทศกาลดนตรีและการแข่งขันและให้ประชาชนจำนวนมากตี.

ในปี 1988 Alexey เริ่มต้น อาชีพเดี่ยว. เขาออกอัลบั้มเดี่ยว 8 อัลบั้ม โดยล่าสุดออกอัลบั้มในปี 2012

เพลงดังที่สุด: "โบโลโก", "ศิลปินพเนจร", "สวนฤดูหนาว", "คุณไม่ใช่นางฟ้า", "จะหรือไม่ก็ตาม", "ดึกดื่นในซอร์เรนโต"

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov เกิดที่ Samarkand ในปี 1956 เขาชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เล่นเป็นวงดนตรีที่โรงเรียน จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนกีตาร์ อิกอร์ใฝ่ฝันที่จะเรียนที่ Gnesinka แต่เขาไม่สามารถเข้าไปได้และเมื่อพ่อแม่ของเขายืนกรานก็เข้าสู่สถาบันวิศวกรรมเคมีแห่งมอสโก จริงอยู่หนึ่งปีต่อมาเขาทิ้งเขาและไปกองทัพซึ่งเขารับใช้ในวงดนตรีและนาฏศิลป์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Stas Namin และลงเอยด้วยทีม Blue Bird และจากนั้นก็ไปที่ Flowers

ในปี 1983 Igor ได้รวบรวมกลุ่ม Krug ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และหลังจากผ่านไป 2 ปีศิลปินก็รับไป อาชีพเดี่ยวที่ยังไม่สิ้นสุดในวันนี้ อัลบั้มล่าสุดของ Sarukhanov เปิดตัวในปี 2555

เพลงดังที่สุด: "ผู้เฒ่าที่รักของฉัน", "ตาสีเขียว", "ฉันหวังว่าคุณจะ", "นี่ไม่ใช่ความรัก", "ฟ็อกซ์ไวโอลิน"

Vladimir Presnyakov

โชคชะตาทิ้ง Vladimir Presnyakov Jr. แทบไม่มีวิธีอื่นใดนอกจากทำดนตรีเพราะเธออยู่ในยีนของเขา เขาเกิดในครอบครัว นักดนตรีชื่อดัง Vladimir และ Elena Presnyakov - ศิลปินของ VIA "Gems"

ตอนอายุ 11 เขาเขียนเพลงแรกของเขา ตอนอายุ 12 เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในมอสโก และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Cruise เพื่อแสดงเพลงของเขาเอง หลังจากนั้นอีก 2 ปี Presnyakov Jr. เริ่มอาชีพเดี่ยวโดยแสดงในรายการวาไรตี้ Laima Vaikule

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง Vladimir หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Above the Rainbow" ออกฉายในปี 1986 ซึ่งตัวละครหลักที่แสดงโดย Dmitry Maryanov ร้องเพลงด้วยเสียงของเขา เพลงจากภาพนี้ยังคงเป็นเพลงฮิตในประเทศ หลังจากภาพ อาชีพที่ประสบความสำเร็จไม่นานมานี้ เกือบจนถึงกลางทศวรรษที่ 1990 Presnyakov ครองชาร์ตของเยาวชนที่โด่งดังที่สุดอย่างต่อเนื่อง นักแสดงชาวรัสเซีย, กำลังได้รับ รางวัลเพลงและรางวัล

อย่างไรก็ตาม ส่วนหนึ่งมีส่วนทำให้ความสำเร็จของวลาดิเมียร์และ การแต่งงานทางแพ่งอย่างน้อย สาวดังในเวลานั้น - ลูกสาวของ Alla Pugacheva Kristina Orbakaite

เพลงดังที่สุด: "Zurbagan", "Islands", "แอร์โฮสเตสชื่อ Jeanne", "Wanderer", "Touchless", "Lie to me"

Vladimir Markin

วลาดิมีร์ มาร์กิน ดาราดังอีกคนหนึ่งในยุค 80 ก่อนเริ่มอาชีพการร้องเพลง เขาทำงานเป็นคนแพ็คของ ช่างก่ออิฐ ช่างเย็บผ้า ช่างตัดเสื้อ อย่างไรก็ตามเขาเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็กเล่นในโรงเรียนและในสถาบัน (เขาจบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมพลังงานมอสโก)

ในปีพ. ศ. 2526 มาร์คินได้จัดวงดนตรีในวัยเด็กที่ยากลำบากซึ่งเขาเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพ ทีมงานโดดเด่นกว่าที่อื่นด้วยเพลงที่ประชดประชันและอารมณ์ขันซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

มาร์คินซ้าย อาชีพนักร้องในช่วงปลายยุค วันนี้เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการ DC MPEI ซึ่งเป็นสถาบันที่เขาสำเร็จการศึกษาเอง

เพลงดังที่สุด: "หมอกม่วง", "เจ้าหญิงไร้รอยยิ้ม", "เชอร์รี่เบิร์ด", "บราวนี่", "ฉันพร้อมจะจุมพิตทราย"

Sergey Minaev

Muscovite Sergei Minaev (เพื่อไม่ให้สับสนกับนักเขียน - ผู้แต่งหนังสือ "Duhless") จบการศึกษาจาก GITIS และ โรงเรียนมอสโกละครสัตว์และศิลปะการแสดงบนเวที ลักษณะสำคัญของงานของเขาคือการล้อเลียน เขาเริ่มการแสดงร่วมกับพวกเขาในปี 2530 ในคลังแสงของเขามีเพลงฮิตมากมาย การพูดคุยสมัยใหม่, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue และอีกมากมาย นักแสดงชื่อดัง. Minaev เขียนข้อความทั้งหมดของการล้อเลียนของเขาเองและทั้งหมดนั้นโดดเด่นด้วยการประชดเล็กน้อย

หลังจากคลื่นแห่งความสำเร็จ Sergei ซ่อนตัวจากสาธารณชนเป็นเวลานาน แต่เมื่อปีที่แล้วเขากลับมาและนำเสนอผลงานใหม่ - อัลบั้มแจ๊ส

เพลงดังที่สุด: "พี่หลุยส์", "22 น้ำท่วม", "เดินทาง", "มินากิ-ใช่", "มินิ-แม็กซี่"

Viktor Saltykov

Viktor Saltykov เกิดในปี 2500 ที่เลนินกราด ตั้งแต่อายุห้าขวบ เขาเริ่มเต็มใจแสดงรอบบ่ายใน โรงเรียนอนุบาลและต่อมาที่โรงเรียน พ่อแม่ของเขาให้เขาไป คณะนักร้องประสานเสียงเด็กโบสถ์ แต่ Viktor ไม่ค่อยเข้ากับเสียงร้องของนักวิชาการ นอกจากนี้ในวัยหนุ่มของเขาเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกีฬาเล่นเทนนิสเป็นเวลา 10 ปีและได้รับประเภทเยาวชน

Saltykova กลับสู่ดนตรี วง Theบีทเทิลส์. ในการฟังเพลงของวงสี่ เขายังทำงานพาร์ทไทม์ในสถานที่ก่อสร้างด้วย - เขาต้องซื้อเครื่องบันทึกเทปเพื่อซื้ออะไรบางอย่าง ยิ่งมีดนตรีในชีวิตมากเท่าไร วิคเตอร์ก็ยิ่งอยากร้องเพลงมากขึ้นเท่านั้น

โอกาสนี้มอบให้เขาในปี 1983 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Manufactura ในงานเทศกาลหนึ่ง Alexander Nazarov สังเกตเห็นศิลปินเดี่ยวและได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มฟอรัม นับแต่นั้นเป็นต้นมา ความสำเร็จของ Saltykov ก็ถูกนับ

ต่อมานักร้องย้ายไปที่กลุ่ม Electroclub ซึ่ง Irina Allegrova และ Igor Talkov ทำงานในเวลานั้น - คนหลังกำลังจะมีอาชีพเดี่ยวและ Saltykov เข้ามาแทนที่เขา ในปี 1990 ตัวเขาเองเริ่มแสดงเดี่ยวและยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้

เพลงดังที่สุด: "White Night", "Island", "ม้าในแอปเปิ้ล", "อย่าแต่งงานกับเขา", "ฉันคลั่งไคล้คุณ"

วิกเตอร์ ซอย

วิคเตอร์ ซอย เลนินกราดอีกคนหนึ่งเกิดเมื่อปี 2505 ตอนเด็กๆ ชอบดนตรีและวาดรูป เขาจึงไปเรียน โรงเรียนศิลปะและที่นั่นพระองค์ทรงสร้างครั้งแรกของพระองค์ วงดนตรี- "วอร์ดหมายเลข 6" จริงอยู่เขาล้มเหลวในการสร้างสรรค์ผลงานต่อไป - จาก โรงเรียนศิลปะเขาถูกไล่ออกเพราะผลงานไม่ดี แต่ อาชีพนักดนตรีกลับกลายเป็นว่าดีขึ้นมาก

ในปี 1981 Tsoi ได้จัดตั้งกลุ่ม Garin และ Hyperboloids ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Kino อย่างรวดเร็ว โดยกลุ่มนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นลัทธิและเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น

ขนานกับ อาชีพนักดนตรี Viktor Tsoi แสดงในภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดที่มีส่วนร่วมคือ The Needle

Viktor Tsoi เสียชีวิตในปี 1990 เขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาอายุ 28 ปี

เพลงดังที่สุด: “เปลี่ยน”, “กรุ๊ปเลือด”, “ดาวดวงหนึ่งชื่อดวงอาทิตย์”, “เราเห็นคืนนั้น, “เมื่อแฟนคุณป่วย”, “บุหรี่ซอง”, “สงคราม”, “ความเศร้าโศก”

Chris Kelmi

Chris Kelmi (ชื่อจริงของเขาคือ Anatoly) เป็นชาวมอสโก เขาใช้นามแฝงเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Solaris" โดย Chris Kelvin เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเริ่มเล่นดนตรีและเล่นเปียโน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี แต่ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเทคนิค - สถาบันวิศวกรขนส่ง แต่ในที่สุดเขาก็เข้าโรงเรียนกับพวกเขา Gnesins (ซึ่งเขาเรียนกับ Vladimir Kuzmin)

Chris Kelmi เริ่มอาชีพของเขาในวัยเจ็ดสิบโดยย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Rock Atelier" ซึ่ง Alexander Barykin และ Olga Kormukhina เคยเล่น

ในปีพ.ศ. 2530 เคลมีได้เกิดแนวคิดที่ทันสมัยขึ้นในขณะนั้น เพื่อรวบรวมนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดและบันทึกเพลงฮิตทั่วไป นี่คือเพลง "Closing the Circle" ในหมู่นักแสดง ได้แก่ Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตั้งแต่ปี 2000 Chris Kelmi ได้ประกอบอาชีพเดี่ยว

เพลงดังที่สุด: "Night Rendezvous", "ปิดวงกลม", "แท็กซี่เหนื่อย"

Vyacheslav Malezhik

อันดับแรก เครื่องดนตรี Vyacheslav Malezhik มีหีบเพลงอยู่ในนั้นเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่บ้านให้กับครอบครัวของเขาและเล่นในงานแต่งงานกับเพื่อน ๆ จากนั้น Vyacheslav ก็เปลี่ยนไปใช้กีตาร์เท่านั้น

เขาเริ่มอาชีพของเขาในปี 2512 ในฐานะนักร้องของกลุ่มโมเสค เช่นเดียวกับหลายๆ คน เขาย้ายจากทีมหนึ่งไปอีกทีมหนึ่ง (ในหมู่พวกเขาคือ "Merry Fellows") ความรุ่งโรจน์ตามทันเขาในปี 2520 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี Flame ซึ่งเขาเริ่มแสดงเพลงของตัวเองซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างรวดเร็ว - ประชาชนชอบบทกวีและทำนองเพลงของพวกเขา

เพลงดังที่สุด: "เพื่อนร่วมเดินทาง", "จังหวัด", "มาดาม", "ลิลลีปูติก", "200 ปี", "หมอกในเดือนธันวาคม"

Igor Talkov

ในปี 1956 Igor Talkov ดาราลัทธิในอนาคตของเวทีรัสเซียเกิดในภูมิภาค Tula ในครอบครัวของเขามีขุนนางตระกูลคอสแซคและเจ้าหน้าที่ กองทัพซาร์. และอิกอร์ตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับดนตรี ที่โรงเรียนแล้วเขาเริ่มเล่นหีบเพลงแบบกระดุม ไม่น้อยอย่างจริงจังเขาชอบกีฬาเล่นฮอกกี้ แต่ไม่มีคุณสมบัติสำหรับโรงเรียนไดนาโม ดังนั้นเขาจึงเน้นดนตรีมากขึ้นเท่านั้น

ที่โรงเรียน Talkov กำกับคณะนักร้องประสานเสียง เล่นกีตาร์ เปียโน ไวโอลิน และกลอง ในเวลาเดียวกัน อิกอร์ไม่ได้เชี่ยวชาญโน้ตดนตรี รับรู้ทุกอย่างด้วยหู

การแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกของ Talkov เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ ตอนแรกเขาเพิ่งทำงานพาร์ทไทม์ จัดคอนเสิร์ตในรายการวาไรตี้ จากนั้นเขาก็เริ่มขึ้นเวทีโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Electroclub และ Rescue Club และยังเล่นในภาพยนตร์หลายเรื่องได้อีกด้วย

ในเดือนตุลาคม 2534 Igor Talkov เสียชีวิต เขาถูกยิงโดย Igor Malakhov ผู้กำกับ Aziza นักร้อง เขาอายุ 34 ปี

เพลงดังที่สุด: "Clean Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'll Be Back"

ยูริ โทนอฟ

Yuri Antonov มาจากทาชเคนต์ เช่นเดียวกับดาราในอนาคตคนอื่นๆ เขาชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และในวัยเด็ก เขาได้สร้างวงดนตรีกลุ่มแรกขึ้น หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีเขาไปทำงานเป็นครูสอนดนตรีในมินสค์แล้วทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Philharmonic แห่งรัฐเบลารุสหลังจากนั้นเขาทำงานที่นั่น แต่เป็นหัวหน้าวงดนตรีแล้ว Vladimir Mulyavin ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Pesnyary ทำงานภายใต้การดูแลของ Antonov มาระยะหนึ่ง

เขาเริ่มแสดงเป็นนักแสดงในกลุ่ม Singing Guitars จากนั้นก็มี "เพื่อนที่ดี", "พวกร่าเริง" จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่แปด "Araks" ความร่วมมือซึ่งทำให้ Yuri Antonov มีชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมด

วันนี้นักแสดงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญระดับชาติ ในปี 2013 เริ่มวันครบรอบของเขา ทัวร์คอนเสิร์ต"เกี่ยวกับเธอและฉัน" เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์.

เพลงดังที่สุด: "ฉันจำได้", "จากความโศกเศร้าสู่ความยินดี", "ทะเล", "นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น", "บันไดทอง", "อนาสตาเซีย", "ดูแลผู้หญิง", "ความฝันที่เป็นจริง"

Yuriy Shatunov

สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในรายการของเรา แต่ในขณะเดียวกัน Yuri Shatunov ก็ได้รับความนิยมและโด่งดังไม่น้อยเช่นกัน เนื่องจากพ่อของเขาไม่ได้แสดงความสนใจในลูกชายของเขาหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต ป้าจึงรับดาวแห่งอนาคตขึ้นมา จากนั้นเขาก็ถูกเลี้ยงดูมาในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - ครั้งแรกในภูมิภาค Orenburg จากนั้นใน Orenburg เอง

ในปี 1986 เขาได้พบกับหัวหน้าวงดนตรี Yuri Kuznetsov ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ที่เขาสร้างกลุ่ม " ประกวดราคาพฤษภาคม” และทำการบันทึกเพลงครั้งแรกของเขาด้วยเครื่องบันทึกเทปธรรมดา ในหมู่พวกเขามีองค์ประกอบ "กุหลาบขาว" เธอคือผู้ที่ได้ยิน Andrei Razin บนรถไฟและตัดสินใจค้นหาเด็กชายที่ร้องเพลงนี้ทันที

เขาพบทีมและกลายเป็นโปรดิวเซอร์ทำให้กลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทีมดำเนินไปจนถึงปี 1992 จนกระทั่งการจากไปของ Shatunov

หลังจากออกจากกลุ่ม ยูริอาศัยอยู่ที่เยอรมนีมาระยะหนึ่งแล้วจึงกลับมาและร้องเพลงโซโลต่อไป เขาร้องเพลงแม้ตอนนี้แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม

เพลงดังที่สุด: "กุหลาบขาว", "ฤดูร้อน", "เย็นสีชมพู", "คืนสีเทา", "วัยเด็ก"

นักแสดงในประเทศที่ดีที่สุดของยุคแปดสิบ:
โหวต

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และต้นยุค 2000 มีไอดอลป๊อปมากมายในประเทศของเรา ผลงานของ Andrey Gubin หรือกลุ่ม Ladybug คืออะไร เพลงฮิตมากมายของพวกเขาจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต พวกเขายังคงมีแฟน ๆ แม้ว่านักแสดงเพลงฮิตที่โด่งดังเองก็หายตัวไปจากสายตานานแล้ว วันสตรีพบว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงยอดนิยมยี่สิบคนในเวลานั้น

เด็กจรจัด

เขาเป็นที่ชื่นชอบของเด็กนักเรียนหญิง และเทปคาสเซ็ทที่มีเพลงฮิตของเขาถูกกวาดไปเหมือนเค้กร้อน รูปลักษณ์และเสียงที่ไพเราะของเขาได้ทำลายหัวใจของเด็กผู้หญิงมากกว่าหนึ่งคน และเพลงเช่น "The Tramp Boy" หรือ "Winter-Cold" ก็ดังไปทั่วประเทศ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2550 เมื่อ Gubin หายตัวไปจากหน้าจอโทรทัศน์ ว่ากันว่านักร้องมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์เนื่องจาก รักที่ไม่สมหวังให้กับหญิงสาว และมีคนอ้างว่าเขาออกจากรัสเซียแล้ว เพื่อชี้แจงสถานการณ์ คุณต้องย้อนกลับไปในอดีต

อัลบั้มแรก

อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นในปลายทศวรรษที่แปดสิบ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา Viktor Viktorovich Gubin อดีตนักวิจัยและนักเขียนการ์ตูน และเมื่อถึงเวลานั้นรองประธานของ Russian Commodity and Raw Materials Exchange เจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่ง

อัลบั้มมืออาชีพชุดแรกของ Andrei เปิดตัวในปี 1995 หลังจากที่ Gubin ได้พบกับ Leonid Agutin นักดนตรีชื่อดัง อัลบั้มนี้ถูกเรียกว่าเพลงเปิดตัวของนักร้อง - "The Tramp Boy" และเอาชนะอันดับความนิยมทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว

การหายตัวไปอย่างกะทันหัน

อย่างไรก็ตามหลังจากที่เขาเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 อังเดรก็หายตัวไปจากสายตา ความนิยมสูงสุดของเขามาในปี 2000 เมื่อ Andrei ทำทัวร์ไม่เพียงแต่ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกา, อิสราเอล, เยอรมนี, อาเซอร์ไบจาน, ลัตเวีย, คาซัคสถานและอุซเบกิสถาน หลังจากนั้น Gubin ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหม่อีกต่อไปแม้ว่าเขาจะออกอัลบั้มใหม่และเพลงที่ดีที่สุดของเขา

การตายของพ่อ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Andrey ลดลงอย่างไม่ต้องสงสัยเกี่ยวข้องกับสุขภาพที่เสื่อมโทรมของพ่อของเขาซึ่งไม่เพียง แต่ช่วยให้ลูกชายของเขาเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจการแสดง แต่ยังสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวทางในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักร้อง ท้ายที่สุด Andrei ตามความคิดเห็นของเพื่อนร่วมงานของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่อ่อนโยนมากและต้องการการควบคุมจากพ่อ

การเสียชีวิตของ Viktor Viktorovich ในปี 2550 นำไปสู่การยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของลูกชายเสมือนจริง ในช่วงเวลาหนึ่ง ด้วยความเฉื่อย แฟนๆ ต่างให้ความสนใจในข้อดีและข้อเสียของฮีโร่ของพวกเขา จากนั้นจึงค่อยๆ ลืมเขาไปอย่างช้าๆ

โรค

จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าอังเดรได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคนี้ ระบบประสาทซึ่งทำให้เกิดความเจ็บปวดอย่างรุนแรงบนใบหน้า แพทย์ช่วยเอาชนะวิกฤตทางวิญญาณ เขาบอกว่าเขาได้รับการรักษาสองครั้งในคลินิกโรคประสาท

ตอนนี้

วันนี้ Andrei อายุมากกว่า 40 ปี อดีตไอดอลนำชีวิตสันโดษในมอสโก ฟื้นตัวอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ยังฝันที่จะกลับไปแสดงบนเวที

“ตอนนี้ฉันดูแย่ เลยไม่ได้แสดง ถ้าฉันมีรูปร่างที่ดี ฉันจะทำอย่างแน่นอน แต่ฉันยังไม่พร้อม” นักร้องกล่าว “ฉันเขียนดนตรีตลอดเวลา ฉันแต่งบทกวี แต่สำหรับตัวฉัน ฉันฝึกฝนจิตวิญญาณของฉัน”

Alexander Aivazov

ความนิยม

Alexander Aivazov เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในชื่อ Sasha Aivazov ในฐานะนักร้องเพลงป๊อปแห่งยุค 90 ซึ่งจากนั้นก็ร้องเพลงฮิตเกี่ยวกับ "Lilies" และ "Moon Butterfly" Sasha Aivazov นักร้องที่โด่งดังแต่ถูกประเมินต่ำเกินไปในปี 1989 มีชื่อเสียง จากนั้นเสียงโจมตีครั้งแรกของเขาก็ดังขึ้น - "ลิลลี่" ภาพลักษณ์ของวัยรุ่นโรแมนติกที่ร้องเพลงรักที่จริงใจและเรียบง่ายได้รับการยืนยันจากสองอัลบั้มแรก: "อย่าเศร้า" และ "คุณอยู่ที่ไหน"

superhit "ฉันขอร้องอย่าร้องไห้" กลายเป็นการอำลาช่วงวัยรุ่นของนักร้อง เพลงนี้นำความนิยมของ Aivazov all-Russian ที่ครบกำหนดของ Aivazov ซึ่งได้รับการยืนยันจากอัลบั้มที่สามในไม่ช้า มันออกมาเมื่อปลายปี 1996 และในนั้น Sasha ก็ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงแล้ว "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" เป็นเพลงฮิตที่ไม่มีปัญหาของรุ่นล่าสุด

โดยทั่วไปแล้ว แผ่นดิสก์จะประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากท่วงทำนองยอดฮิต ความเบา ความตื่นเต้นของการแสดง และการสังเคราะห์เพลงฟลาเมงโก ร็อกอะบิลลี และป๊อปที่มีสีสันมาก ใช่แล้วอเล็กซานเดอร์ที่โตเต็มที่และเป็นผู้ใหญ่เองก็ปรากฏตัวขึ้นในหน้ากากของผู้ชายที่น่าดึงดูดสำหรับแฟน ๆ ไม่มีทางคล้ายกับซาชาที่สัมผัสได้ถึงบทกวีในปีที่ผ่านมา

ในปี 1998 "ผู้รีมิกซ์" ที่ทันสมัย ​​โดยเฉพาะ Roman Ryabtsev, DJ Valdai สร้างเวอร์ชันเต้นรำของ "Moon Butterfly" ตัวศิลปินเองก็มีความโดดเด่น วิกฤตสร้างสรรค์- เมื่อพบสไตล์ของตัวเองใน "Moon Butterfly" แล้ว Aivazov ก็เริ่มทำการทดลองอีกครั้ง และสุดท้ายก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา นักร้องป๊อปไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายๆ คนที่ไม่โปรโมทตัวเองทางโทรทัศน์และวิทยุอีกต่อไป

ของเขา ฮิตใหม่"ฉันจะเดาคุณ" ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ร่วงปี 2541 ก็ไม่สร้างความประทับใจเช่นกัน และในปี 1999 Alexander Aivazov อนิจจาที่ไม่ได้พัฒนาความสำเร็จของ "Moon Butterfly" น่าเสียดายสำหรับแฟน ๆ ออกจากชาร์ต

พิษสุราเรื้อรัง

ศิลปินไม่เคยซ่อน: ด้วยแอลกอฮอล์เขาไม่ค่อยเกิดขึ้นกับ "คุณ" Aivazov ชอบนั่งกับเพื่อนบนขวดสีขาวเล็กๆ และแทบไม่เคยปฏิเสธแก้วหรือสองแก้วเลย กิจกรรมทางสังคม. นิสัยนี้ค่อยๆ กลายเป็นการเสพติดที่ร้ายแรง นักร้องที่เรียนจบปริญญาตรีลืมไปหมดแล้วเกี่ยวกับความนิยมในอดีตของเขาและเกือบจะสูญเสียครอบครัวไป

หนึ่งปีที่แล้ว Irina ภรรยาของ Sasha ออกเดินทางกับ Nikita ลูกชายวัยสามขวบของเธอ เธอเหนื่อยที่ต้องทนกับความมึนเมาของสามี นักร้องวัย 41 ปีได้ไปคลินิกบำบัดยาเสพติดเพื่อทำการรักษาเพื่อให้ภรรยากลับมาเชื่อใจอีกครั้ง

“ฉันดื่มจนถึงจุดที่ทุกวันฉันนอนอยู่ใต้หยดน้ำ” อเล็กซานเดอร์กล่าว - ตัวฉันเองต้องตำหนิทุกอย่าง! แต่ถ้าไอราส่งทนายไป ฉันจะไม่เซ็นเอกสารใดๆ ฉันไม่อยากหย่ากับเธอ ฉันจะสู้เพื่อรัก ฉันรู้ทุกอย่างและฉันต้องการแก้ไขทุกอย่าง ถ้าเธอยกโทษให้ฉัน ฉันจะไม่แตะต้องแอลกอฮอล์อีกในชีวิต

การฟื้นฟูสมรรถภาพที่ Marshak Narcological Clinic

ในโรงพยาบาล Aivazov ต่อสู้กับการเสพติดอย่างกล้าหาญ ทั้งหมดเพื่อให้ภรรยาและลูกชายที่รักของเขาอยู่ใกล้ ความคิดที่ว่าในที่สุดเขาจะสูญเสียครอบครัวของเขานั้นคิดไม่ถึงสำหรับเขา

ทุกเช้าในโรงพยาบาล เขาเริ่มวิ่งจ็อกกิ้งบน อากาศบริสุทธิ์ผ่านสวนสาธารณะของโรงพยาบาลและจากชั้นเรียนโยคะในวอร์ด จากนั้นเขาก็มีขั้นตอนการฟื้นฟูสมรรถภาพมากมายพูดคุยกับนักจิตวิทยา ในที่สุดทุกอย่างก็ออกมาดี! Sasha หยุดดื่มและพยายามช่วยครอบครัวของเขา ตอนนี้เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ จริงอยู่ความนิยมของเขาหายไปตลอดกาล

สาธิตกลุ่ม

ความนิยมสูงสุด

ใด ๆ ดิสโก้ของโรงเรียนจุดสิ้นสุดของยุคนั้นไม่สามารถทำได้หากไม่มีกลุ่มสาธิต Alexandra Zvereva ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มไม่เคยมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่น แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นสำหรับเธอ

แยกทางกับผู้ผลิต

ในปี 2545 Zvereva และโปรดิวเซอร์ Vadim Polyakov ยุติสัญญากับ ARS คลิปสาธิตเริ่มหายไปจากช่องรายการเพลง แล้วศิลปินเดี่ยวก็ประกาศว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ และตั้งแต่นั้นมา เราก็ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดโมเลย

สาธิตตอนนี้

ปรากฎว่ากลุ่มสาธิตยังคงมีอยู่ เฉพาะในกลุ่มอื่น บางครั้ง Sasha Zvereva บันทึกเพลงเดี่ยวและเย็บเสื้อผ้าให้กับแบรนด์ของเธอด้วย

“เราไม่ได้หยุด กิจกรรมท่องเที่ยวฉันเดินทางไปยังเมืองและประเทศต่างๆ แม้กระทั่งในเดือนสุดท้ายของการตั้งครรภ์ - แม่ของ Sasha Zvereva พูดสองครั้ง – ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Demo ได้ออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม กลุ่มไม่กังวลเรื่องออนแอร์ ทัวร์ยังดำเนินต่อไป มีเงินสำหรับชีวิต รายได้หลักของฉันคือผู้ชายของฉัน และการสาธิตเป็นงานอดิเรกมากกว่า เราอยู่กันคนละที่ เรามีแฟนคลับและเราเชื่อว่าผู้คนจะแยกข้าวสาลีออกจากแกลบและเข้าใจสิ่งที่ทำเทียมเพื่อสร้างรายได้ และสิ่งที่ทำมาจากใจ”

ชูรา

ความสำเร็จและการยอมรับ

ครั้งหนึ่ง ชูรา หรือที่รู้จักว่า อเล็กซานเดอร์ เมดเวเดฟ สร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนด้วยภาพลักษณ์ของตัวเอง และเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในเวทีระดับประเทศ ผมบลอนด์สดใสที่ไม่มีฟันมีแนวโน้มที่จะตะโกนเพลงมากกว่าร้องเพลงและประพฤติตนเพื่อให้มันดูอ่อนโยนและแปลกประหลาด

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ช่วยให้หลายคนเชื่อว่าเขามีพรสวรรค์ ความนิยมกลายเป็นภาระทางจิตใจที่มากเกินไปสำหรับชูรา เขากลายเป็นคนติดยา ซึ่งเกือบจะถึงแก่ชีวิตสำหรับเขา

โรคร้ายและติดยา

นักร้องล้มป่วยด้วยโรคมะเร็ง แต่สามารถเอาชนะทั้งสองโรคได้ด้วยการทำเคมีบำบัดและการรักษาผู้ติดยา แน่นอนว่าผมต้องถอยห่างจากภาพในอดีต แต่ดูเหมือน คนธรรมดาเห็นได้ชัดว่าชูราไม่ต้องการ

กลับ

นักร้องสอดฟันปลอมให้ตัวเองนอนใต้มีดผ่าตัดหลายครั้ง ศัลยแพทย์พลาสติกและกลับมาขึ้นเวทีอีกครั้ง ในทางที่แปลก- รักร่วมเพศอย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ชมของเขาจนถึงทุกวันนี้

Tatyana Ovsienko

ความนิยมในอดีต

ก่อนหน้านี้ไม่มีใครผ่านไปโดยไม่มีการแสดงโดย Tanya Ovsienko คอนเสิร์ตใหญ่, ไม่มี พิธีมงคล. แต่วันนี้เธอลืมไปหมดแล้ว

กาลครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง Tatyana Ovsienko มีทุกอย่าง: เงิน, อาชีพ, ชื่อเสียง แต่แล้ววันหนึ่ง เธอแลกทั้งหมดนี้เพื่อรอยยิ้มที่มีความสุขของเด็กๆ ครั้งหนึ่งในการตามหาคนนับล้านนักร้องไม่ได้คิดถึงเด็กเลยแม้แต่ครู่เดียว

อุปถัมภ์ลูกชาย

อยู่มาวันหนึ่ง โชคชะตาได้มอบการพบปะที่น่าอัศจรรย์แก่เธอ เมื่อทัตยาได้แสดงคอนเสิร์ตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและได้รับความสนใจ เด็กชายตัวเล็ก ๆ, อิกอร์. ต่อมานักร้องได้รับแจ้งว่าพ่อแม่ทิ้งเด็กเมื่อเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจที่ถูกทอดทิ้ง ตามที่นักการศึกษา Igor ไม่ใช่ผู้เช่าเขาต้องการการผ่าตัดที่ซับซ้อน แต่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่มีเงิน

จากนั้นทัตยาก็ดูเหมือนจะสว่างขึ้นเธอตระหนักว่าเธอสามารถช่วยเด็กคนนี้ได้ เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกทันที ตกลงในการผ่าตัด จ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับมัน และ Igor ก็ประสบความสำเร็จในการผ่าตัด เมื่อเด็กชายฟื้นจากการผ่าตัด ทัตยาก็พาเขาไปที่บ้านของเธอ

Ovsienko ออกผู้ปกครองให้เขาและ Igor กลายเป็นลูกชายของเธออย่างเป็นทางการ ในการทำซีเรียลสำหรับทารกและเปลี่ยนผ้าอ้อมเด็ก Tatyana ละทิ้งงานของเธอและอาศัยอยู่กับสามีผู้เป็นที่รักของเธอ Vladimir Dubovnitsky เป็นเวลา 18 ปีเพื่อไม่ให้ทำร้ายจิตใจของเด็กด้วยการหย่าร้าง เธออาจจะยังคงนอนร่วมกับเขา ถ้าเขาไม่พบอีกเตียงหนึ่งและประกาศว่าเขากำลังจะจากไป

รักใหม่

ตอนนี้ทัตยากำลังเตรียมการแต่งงานใหม่ คนที่เธอเลือกคือนักธุรกิจ Alexander Merkulov ข้อเสนอนี้จัดทำขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่ต้องเลื่อนการเฉลิมฉลองออกไป ความจริงก็คือว่า Merkulov ใช้เวลา 3.5 ปีในศูนย์กักกันก่อนการพิจารณาคดีภายใต้การสอบสวน ตลอดเวลานี้ทัตยานาสนับสนุนผู้เป็นที่รักของเธออย่างมีศีลธรรมเขียนจดหมายถือเกียร์และยังให้คอนเสิร์ต 20 ครั้งต่อเดือนเพื่อหารายได้ให้กับทนายความ ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน Alexander ไม่ถูกตัดสินว่ามีความผิด นักร้องวัย 47 ปีพบเขาที่ศาล และตอนนี้ไม่มีอะไรขัดขวางคู่รักจากการแต่งงาน งานแต่งงานมีกำหนดคร่าวๆ สำหรับฤดูใบไม้ร่วง

Irina Saltykova

ประสบความสำเร็จทุกอย่าง

ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ขายเสื้อผ้าและเครื่องสำอางในเต๊นท์ในยุค 90 จะกลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและเป็นเจ้าของธุรกิจที่จริงจังของตัวเอง Irina Saltykova ประสบความสำเร็จทั้งคู่ - ในทางกลับกัน

Irina เป็นเด็กที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นอิสระตั้งแต่วัยเด็ก นอกจากไปโรงเรียนแล้ว เธอยังทำงานในวงการตัดเย็บเสื้อผ้า ชอบถักไหมพรม ไปฝึกยิมนาสติกลีลา

แต่งงานไม่สำเร็จ

ในปี 1986 ในชีวิตของ Irina การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมกับ Viktor Saltykov สามีในอนาคตของเธอ วิกเตอร์หลงใหลในความงามและเสน่ห์ของ Irina พวกเขาแต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมา อลิซ ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด

การแต่งงานของพวกเขาไม่นาน ตามที่นักร้องกล่าว นี่เป็นเพราะวิกเตอร์ติดเหล้า หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ Irina ก็เข้าสู่ธุรกิจ แต่ผลกำไรก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะอยู่ต่อไปจากนั้น Saltykova ตัดสินใจกลับไปที่เวทีและเริ่มอาชีพเดี่ยว

อาชีพเดี่ยว

หลังจากเปิดตัววิดีโอ "Grey Eyes" แล้ว Irina ก็เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ เธอได้รับการขนานนามว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นดาวรุ่งดวงใหม่ กับแต่ละ เพลงใหม่นักร้องเสริมความนิยมของเธอเท่านั้น

เธอมีอัลบั้มทั้งหมด 6 อัลบั้ม และอัลบั้มที่สามคือ "Alice" เธออุทิศให้กับลูกสาวของเธอ อาชีพนักแสดง Irina ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน: หลังจากเล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-1, -2" เธอได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง

ธุรกิจ

ตอนนี้ Irina ประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจ เธอมีบ้านที่สวยงามและมีสไตล์ "Irina Saltykova" ซึ่งเป็นร้านบูติกและร้านเสริมสวยของเธอเอง อู๋ ชีวิตส่วนตัวนักร้องไม่ค่อยมีใครรู้จัก: เธอมีคนที่รัก แต่เขาเป็นใครนักร้องเก็บความลับ เพลงยังคงอยู่ในชีวิตของเธอในฐานะงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์

Natalia Vetlitskaya

การจากไปโดยไม่คาดคิด

เป็นเวลาหลายปีที่อดีตศิลปินเดี่ยวของวงดนตรียอดนิยม Mirage ได้ครอบครองช่องทางของผมบลอนด์ร้องเพลงเซ็กซี่ในธุรกิจการแสดงในประเทศ และช็อตที่ยกกระโปรงขึ้นจากวิดีโอเพลย์บอยก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค นาตาชาออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มที่แฟน ๆ กวาดออกจากชั้นวางอย่างแท้จริงแล้วก็หายไปจากสายตาของสาธารณชนในทันใด

กับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงการจากไปของนักร้องป๊อปจากเวที เธอจากโลกของธุรกิจการแสดงไปอย่างเงียบๆ โดยไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาและไม่ได้อธิบายตัวเองต่อสาธารณชน การหายตัวไปของ Natalia Vetlitskaya ซึ่งมีอายุครบ 50 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 เป็นการตัดสินใจที่มีสติสัมปชัญญะของเธอ

กำเนิดลูกสาว

Vetlitskaya ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเธออย่างรุนแรงหลังจากให้กำเนิดลูกสาว Ulyana ในปี 2547 ตามแหล่งข่าวใกล้ชิดกับนักร้องสาว เธอต้องการยุติการตั้งครรภ์ เธอถูกชักชวนให้ทิ้งเด็กโดยโปรดิวเซอร์ วิคเตอร์ ยูดิน ซึ่งกลายเป็น ปีที่แล้วของเธอ มือขวาและเพื่อนสนิท ชื่อของพ่อของเด็ก Vetlitskaya ยังไม่ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตใหม่ในสเปน

นอกจากนี้หลังจากให้กำเนิดลูกสาวของเธอนักร้องเพลงป๊อปก็ตัดสินใจที่จะออกจากเวทีไม่เพียง แต่รัสเซียด้วย เมื่ออุลยานาอายุได้ 4 ขวบ พวกเขาย้ายไปอยู่ที่สเปนอย่างถาวร

ทุกวันนี้ นาตาชาพยายามที่จะไม่เข้าสู่มุมมองของนักข่าว เธอกำลังเลี้ยงดูลูกสาวและไม่ชอบแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอดีตของเธอ แม้ว่าชีวิตส่วนตัวของเธอก็ยังมีอีกมาก กิจกรรมที่น่าสนใจ- ตัวอย่างเช่นการแต่งงานสิบวันกับ Yevgeny Belousov ความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจในประเทศ Kerimov (ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าวว่ามอบเครื่องบินให้เธอ) แต่ถ้าก่อนหน้านี้ Vetlitskaya เลือกเฉพาะคนรวยและมีชื่อเสียง วันนี้เธอแต่งงานกับครูสอนโยคะของเธอ

Sergei Chumakov

การเริ่มต้นที่ดี

เพลงของ Sergey ได้รับความนิยมในช่วงต้นยุค 90 พวกเขาติดสินบนผู้ชมด้วยพลังงานพิเศษ ร้องคาราโอเกะกันทุกคนแน่นอน "อย่าโกรธเคืองเจ้าบ่าวสาวน้อย" ทุกอย่างเริ่มต้นในมอสโกเมื่อปี 2515

เด็กชายมอสโกธรรมดาที่จบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคเครื่องกลและการก่อสร้างไม่ได้ฝันที่จะเป็นดาราด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้มอบตั๋วเข้าชมโลกแห่งดนตรีให้เขา ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้เพราะมีโอกาสได้รู้จักกับกวี Alexander Shaganov ในปี 1988

เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของหนุ่มๆ นักแสดงมากความสามารถ. นอกจากนี้อเล็กซานเดอร์ยังมีคนรู้จักที่จำเป็นทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ Sergey จึงเข้าร่วมการแข่งขัน Morning Star แม้ว่าเขาจะร้องเพลงโดยหูเท่านั้น เพลงแรกมักจะซ้อมหีบเพลง แน่นอน เขามีความปรารถนาที่จะเป็นนาย โน้ตดนตรีแต่เขาเป็นนักเลงหัวไม้เกินไป จาก โรงเรียนดนตรีถูกไล่ออกเพราะพฤติกรรมไม่ดี

ความนิยม

ตั้งแต่ต้นปี 1991 Sergei ประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงใหม่ แสดงคอนเสิร์ต และออกทัวร์ ไม่กี่ปีต่อมานักร้องหนุ่มทะเลาะกับโปรดิวเซอร์ Shaganov และทิ้งเขาไป

Igor Azarov กลายเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Sergey ออกอัลบั้ม Walk-walk นักร้องเริ่มทำงานในรูปแบบของดนตรีตะวันตกในยุค 50 และ 60 นักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima มีอิทธิพลต่อผลงานของเขา ในช่วงเวลานี้นักร้องที่สูญเสียความนิยมยังสร้างสันติภาพกับ Alexander Shaganov อัลบั้มที่สาม "Like the First Time" รวมเพลงหลายเพลงไว้ในบทกวีของเขา อย่างไรก็ตาม ความพยายามของ Chumakov ในการแสดง เพลงตะวันตกชน อัลบั้มล้มเหลวอย่างสมบูรณ์และ Chumakov หายไปจากหน้าจอ

ออกจากเวที

มีข่าวลือว่า Alla Pugacheva ช่วย Chumakov ให้ทั้งคู่ขึ้นเวทีและจากไป เช่นเดียวกับเพลง "อย่าขุ่นเคืองเจ้าบ่าว" ซึ่งยกย่อง Chumakov เดิมทีมีไว้สำหรับนักร้องที่ชื่นชอบของ Sergei Chelobanov สำหรับสิ่งนี้ Pugacheva รู้สึกขุ่นเคืองและ "ปิด" เส้นทางของ Chumakov ในการแสดงธุรกิจ

“Alla Pugacheva เชิญฉันร้องเพลงในการประชุมคริสต์มาสของเธอ” Chumakov กล่าว - หลังจากนั้น ข้อเสนอของทัวร์ก็ตกลงมาที่ฉัน สำหรับเพลงนั้น ฉันไม่รู้ว่าชากานอฟแต่งเพลงนี้ให้เชโลบานอฟเป็นครั้งแรก และเชโลบานอฟก็ร้องแล้ว ดังนั้นเมื่อ Pugacheva บอกฉันว่า: "Sergey อย่าร้องเพลงนี้อีก" เขาไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เพลงนั้นก็ได้รับความนิยมในการแสดงของผม ฉันตอบ Alla Borisovna:“ ฉันจะไม่ร้องเพลงได้อย่างไร ฉันควรตอบใครดี: คุณห้ามไม่ให้ฉันร้องเพลงอะไรหรือฉันความจำเสื่อม? และเขาก็ดำเนินการต่อไป แต่ไม่คิดว่าจะหายจากหน้าจอเพราะเรื่องนี้ ฉันไม่สามารถจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับการออกอากาศได้เช่นเดียวกับ Pugacheva หรือ Kirkorov”

กลับ

วันนี้ Sergei แต่งงานอย่างมีความสุขกับผู้หญิงที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่ง เขาสวยขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและกระตือรือร้นที่จะต่อสู้อีกครั้ง เขาเริ่มบันทึกเพลงและกำลังเตรียมที่จะออกอัลบั้มใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้

กลุ่ม "เต่าทอง"

ยอดฮิต

โครงการที่สร้างขึ้นโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียง วลาดิมีร์ โวเลนโก กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 จากนั้นอัลบั้ม "Granite Pebble" ก็ออกวางจำหน่าย

ในปี 1997 "Ladybug" กลายเป็นหนึ่งในโครงการแรกของ บริษัท บันทึกเสียงและการผลิตขนาดใหญ่แห่งใหม่ ORT-records ซึ่งนำโดยผู้ผลิตทั่วไป Iosif Prigogine บนฉลากของ บริษัท นี้มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์อีกสองแผ่นของกลุ่ม "My Queen" และ "Woman of Dreams" ในปี 1999 ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของโครงการคือเพลง "And the ship go up the Volga" ของ Leonid Azbel ซึ่งจัดอยู่ในหมวดหมู่ของเพลงฮิตที่สองทันทีหลังจาก "Granite Stone" แผ่นดิสก์ที่มีแทร็กนี้ รวมทั้งเพลงหลายเพลงของ Elena Vaenga ที่เขียนขึ้นสำหรับ "Ladybug" ได้รับการเผยแพร่โดยบริษัท Grand Records

เปลี่ยนไลน์อัพ

ในปี 2000 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงและ Inna Anzorova ถูกแทนที่โดย Natalya Poleshchuk ซึ่ง รักมากเกินไปสำหรับขนม Vladimir Volenko กำหนดนามแฝง Shokoladkin ทันที ในปี 2004 ลูกสาว Dasha เกิดในครอบครัวของ Vladimir Volenko และ Natalya Shokoladkina และในปี 2008 Vladimir Jr. ดังนั้นในช่วงเวลานี้กลุ่มจึงไม่ค่อยปรากฏในพื้นที่สื่อ แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การตัดสินใจสร้างสรรค์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือคู่แต่งงาน "The First Dance of the Young" ซึ่งคู่รัก Volenko เกี่ยวข้องกับลูก ๆ ของพวกเขาในการถ่ายทำวิดีโอ

สิ้นสุดความนิยม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กลุ่มนี้ไม่ได้ออกทีวี แต่ BK ยังคงแสดงและบันทึกอัลบั้มต่อไป

นี่คือวิธีที่ Vladimir แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์: "ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจ ไม่ใช่ "เกย์" และไม่ใช่ชาวยิว ฉันเป็นพลเมืองรัสเซียธรรมดา นักดนตรีที่มีความสามารถและขยัน แต่วันนี้ยังไม่เพียงพอ วันนี้ คุณต้องมีเงินลงทุนหลายล้านหรืออยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งจึงจะอยู่ในสายตาของสาธารณะได้ คุณยังสามารถทำสัญญากับบริษัทที่จริงจัง ซึ่งพวกเขาจะแจ้งให้คุณทราบทันทีว่าช่องหรือโปรดิวเซอร์คือทุกสิ่ง และคุณไม่เป็นอะไร ฉันในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปินต้องการความเป็นอิสระ ดังนั้นวันนี้เราไม่ได้อยู่บนหน้าจอสีน้ำเงิน แต่ก็ไม่ได้กวนใจฉัน”

ส่วนเรื่องรายได้ กลุ่มก็พออยู่ได้ แต่น่าเสียดาย ไม่เพียงพอต่อการพัฒนา อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาจริงๆ เขาแต่งงานอย่างมีความสุขและมีลูกสองคน

กลุ่ม "ประกวดราคาพฤษภาคม"

จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสู่ดวงดาว หรือ Orenburg orphan

"Tender May" - ลัทธิ วงดนตรีปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 กลุ่มวัยรุ่นกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตเกิดในโรงเรียนประจำหมายเลข 2 ในเมืองโอเรนเบิร์ก ผู้กำกับเพลงกลายเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมด Sergey Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้นำสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า วงการดนตรี. อา บัตรโทรศัพท์กลุ่ม (ซึ่งหลายองค์ประกอบจะเปลี่ยนไปในภายหลัง) และไอดอลของแฟน ๆ นับล้าน - สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าอายุ 15 ปี Yura Shatunov

“ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฉันสามารถช่วยตัวเองให้รอดและไม่หลงทาง เพราะในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่ชอบคนโลภไม่ชอบแอบคือไม่ชอบ คนอ่อนแอ. เพื่อที่จะอยู่ร่วมกันเป็นทีมได้ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ มิเช่นนั้นคุณจะถูกไล่ออกจากกลุ่ม และสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นใน วัยผู้ใหญ่. แต่ฉันพร้อมแล้วสำหรับมัน ฉันไม่สามารถสื่อสารกับผู้คนจากมุมมอง - "คุณไม่มีใคร แต่ฉันเป็นดารา" ก่อนอื่น คุณต้องคิดว่าคนๆ นี้ในวันนี้อาจจะไม่มีใคร แต่ในหนึ่งปีเขาจะเย็นชากว่าคุณมาก ทั้งที่ถ้าเจอ คนไม่เป็นที่พอใจฉันก็เลยไม่คุยกับพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะยืนสูงแค่ไหน ฉันพูดว่า: “ขอโทษ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่สะดวกที่จะอยู่ใกล้คุณ”

อัลบั้มแรก "กุหลาบขาว" ถูกบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ 2531 บนเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนและขายโดย Kuznetsov ไปยังตู้บันทึกเสียงในราคา 30 รูเบิล ไม่กี่เดือนต่อมา การบันทึกมาถึง Andrey Razin (ในขณะนั้นผู้ดูแลระบบของกลุ่ม Mirage) ซึ่งดึงเอาการผสมผสานที่น่าทึ่งในช่วงเวลานั้นและย้าย Shatunov, Kuznetsov และเด็กกำพร้าอีกหลายคนไปที่มอสโกซึ่งเขาจัดสตูดิโอ สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ "LM" ในเดือนมกราคม 1989 คลิป "กุหลาบขาว" ถูกแสดงเป็นครั้งแรกทางโทรทัศน์กลางใน "Morning Post" หลังจากนั้นบูมบูมของยูเนี่ยนที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น - เพลงของ "Tender May" ฟังทุกที่และแฟน ๆ หลายล้านคน เพียงแค่คลั่งไคล้เจ้าชายน้อยตาสีฟ้าที่มีลักยิ้มที่แก้มของเขา กลุ่มรวบรวมที่ใหญ่ที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วประเทศและสร้างสถิติจำนวนคอนเสิร์ตต่อวัน (บางครั้งมี 5-6 ครั้งต่อวัน)

การเดินทางคนเดียวและปีแห่งการลืมเลือน

อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จและความนิยมอย่างล้นหลาม แต่ในต้นปี 1992 กลุ่มก็เลิกกัน Shatunov วัย 18 ปีออกจาก Andrei Razin และพยายามสร้างอาชีพเดี่ยว ในช่วงเวลาหนึ่ง เขาได้รับการสนับสนุนจาก Alla Borisovna Pugacheva ซึ่งเชิญ Yura ให้พูดที่ "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอในเดือนธันวาคม 1992 แต่ถึงแม้อัลบั้มเดี่ยวชุดแรก “You Remember” ที่ออกโดยสตูดิโอบันทึกเสียง PolyGram Russia ในปี 1994 และอีกหลายรายการ คลิปที่ถ่ายมันยากที่จะลอยอยู่ ติดอยู่ในความยากลำบาก สถานการณ์ชีวิต, Shatunov ออกไปอาศัยและทำงานในเยอรมนี ซึ่งเขาเรียนเป็นวิศวกรเสียงและออกจากเวทีไปหลายปี

“ตอนอายุ 25-30 ฉันเริ่มมองหาตัวเอง จากนั้นฉันก็ต้องการมากในคราวเดียว แต่ฉันต้องเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ และอย่าไปมองดูคนอื่น แต่หนุ่มๆ พวกนี้พวกเขาขับรถดีๆ ด้วย หญิงงามฯลฯ คือตอนแรกมองแล้วคิดว่าเท่แค่ไหนอยากได้เหมือนกันแล้วมารู้ทีหลังว่าไม่เท่เลยตัวนี้ไม่สวยเท่าไหร่ ชีวิตที่สวยงามดีขึ้นในทางที่ต่างกัน และนี่คือ "วิธีอื่น" ในการค้นหา ตอนนั้นฉันไม่ได้ทำงานกับใครเลยแม้แต่ในฐานะผู้ดูแลระบบ เขาทำงานหนักมากในสตูดิโอ แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในงานของตัวเองและอาชีพของเขา และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าขั้นตอนนั้นถูกต้องและเป็นจริงเพราะตอนนี้ฉันมีทุกอย่างและมากยิ่งขึ้น: ภรรยาที่รัก ลูกชายและลูกสาวที่รัก ฉันมีที่อยู่ ฉันมีงานที่ชอบ ฉันมี ทุกอย่าง . ฉันเป็นคนมีความสุข"

การกลับมาของไอดอล

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Shatunov ยังคงกลับไปรัสเซียเพื่อทำงานเดี่ยวของเขาต่อไปและออกอัลบั้มหลายชุดทีละรายการ: "Remember May", "Leaves are fall", "ถ้าคุณต้องการอย่ากลัว", "บันทึกเสียงของฉัน "," ฉันเชื่อ " ในเดือนกันยายน 2552 นักร้องได้ไปทัวร์เมืองใหญ่ของรัสเซียเพื่อสนับสนุน ภาพยนตร์สารคดี"ประกวดราคาพฤษภาคม". และอีกหนึ่งปีต่อมา Yura ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำซีรีส์เรื่อง "Happy Together" ซึ่งเขาเล่นด้วยตัวเอง จนถึงปัจจุบัน Shatunov ยังคงบันทึกเพลงและยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเขตสงวน

“ฉันไปรัสเซียบ่อยกว่าที่บ้านในเยอรมนี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ฉันสื่อสารกับครอบครัว พบปะเด็ก ๆ และให้การศึกษาแก่พวกเขาเลย มีสไกป์ มีอินเตอร์เน็ต มีโทรศัพท์ แล้วมีเครื่องบิน: ฉันนั่งลงสองชั่วโมง - และที่บ้าน

พบความสุขส่วนตัวในเยอรมนี

กับภรรยาในอนาคตของเขา ทนายความ Svetlana, Shatunov ได้พบกับเยอรมนีในเดือนธันวาคม 2000: “พวกเขามักจะถามว่า: คุณเชื่อในรักแรกพบและเป็นไปได้ไหม? อาจจะ. นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน แค่มองหน้ากันก็พอ - แค่นั้น

พวกเขาพบกันเป็นเวลานานและตัดสินใจที่จะแต่งงานกันในเดือนมกราคม 2550 หกเดือนหลังจากที่สเวตลานาให้กำเนิดเดนนิสลูกชายของเธอ หกปีต่อมา เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2013 ลูกสาวคนที่สองชื่อเอสเตลลา เกิดที่บัด ฮอมบวร์ก ตามที่ยูริยอมรับ มีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คนในชีวิตของเขา: “จริงๆ แล้วมีคนไม่กี่คนที่ฉันไว้ใจ อันที่จริงสามารถนับได้ด้วยนิ้วเดียว ประการแรก นี่คือสเวตลานา - ภรรยาของฉัน ประการที่สอง Arkady ผู้กำกับของฉัน ซึ่งฉันทำงานร่วมกันมานานกว่า 27 ปี และเพื่อนผู้ชายสองสามคนผ่านการทดสอบเวลาแล้ว

ในเดือนกันยายนปีที่แล้ว Shatunov ฉลองวันเกิดครบรอบ 41 ปีของเขา เขายังคงอาศัยและทำงานในสองสำหรับสองประเทศ หนังสือเดินทางรัสเซียและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในประเทศเยอรมนี ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ ยูริมีบ้าน ภรรยา และลูก แต่ในฤดูร้อนพวกเขามักจะมาพักผ่อนกับครอบครัวในรัสเซียโดยเฉพาะในโซซีที่ชาตูนอฟมี บ้านหลังใหญ่, ซื้อคืนในสมัย ​​"Tender May"