A. Beletsky และ M. Gabel

ประวัติวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตต้องสร้างขึ้นใหม่ในระดับใหญ่ ในการต่อสู้กับอคติที่มีเสถียรภาพจำนวนมากเกี่ยวกับยุคนี้ ซึ่งครอบงำประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของชนชั้นนายทุน ในหมู่พวกเขาเป็นหลักลักษณะของทั้ง R. l. ศตวรรษที่ 18 เป็นการเลียนแบบซึ่งครอบคลุมโดยอิทธิพลของ "pseudoclassicism" ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นโรคที่นักเขียนแต่ละคนเอาชนะได้ยาก - ผู้บุกเบิก "สัญชาติ" และ "ความคิดริเริ่ม" วรรณคดีที่ซับซ้อนหลากหลายของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนและความเฉียบแหลมของการต่อสู้ทางชนชั้น ถูกลดทอนโดยนักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางให้เป็นกิจกรรมของนักเขียนหลายคน - "ผู้ทรงคุณวุฒิ" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - และบางส่วนของพวกเขาถูกตีความว่าเป็นตัวแทนที่สดใสของ " ความคลาสสิค" และอื่น ๆ - เป็นผู้ริเริ่ม "ความสมจริง" ที่ขี้อาย วรรณคดี "มรดกที่สาม" ของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 18 หลุดพ้นจากมุมมองของนักวิจัย เช่นเดียวกับศิลปะปากเปล่าและวรรณคดีของชาวนา ซึ่งแสดงโดยคอลเล็กชันต้นฉบับจำนวนมาก ซึ่งเกี่ยวข้องตามอำเภอใจกับการสืบสานประเพณีของวรรณกรรม "โบราณ" ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของชนชั้นนายทุน แน่นอนว่ามีความพยายามแยกกันที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดที่กำหนดไว้เหล่านี้และเริ่มศึกษา วรรณกรรมยอดนิยม(งานโดย Sipovsky เกี่ยวกับนวนิยายโดย A. A. Veselovskaya เกี่ยวกับเนื้อเพลงรัก ฯลฯ ); แต่ข้อจำกัดของวิธีการวิจัยของชนชั้นนายทุนลดลงเหลือแค่การรวบรวมและการจำแนกประเภทวัตถุดิบเบื้องต้น ไปจนถึงการอธิบายเนื้อหา สถานการณ์ยังไม่เปลี่ยนแปลงเพียงพอแม้ในปัจจุบัน: การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตยังไม่ได้ให้ความสนใจในภาคส่วนนี้ ในกรณีที่มีคำถามเหล่านี้ กระบวนการทางวรรณกรรมศตวรรษที่ 18 ถูกปกปิดจากตำแหน่งที่ผิดพลาดของ "ประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมรัสเซีย" ของ Plekhanov: ทฤษฎี Menshevik ของการต่อสู้ทางชนชั้นของศตวรรษที่ 18 ซึ่งถูกกล่าวหาว่ายังคงอยู่ใน "สถานะที่ซ่อนอยู่" จัดแสดงที่นั่น ทำให้เกิดลักษณะของ R. l. ศตวรรษที่ 17 ในฐานะวรรณกรรมของชนชั้นสูงโดยเฉพาะ ขับเคลื่อนไปข้างหน้าด้วยการต่อสู้ส่วนที่ดีที่สุดของขุนนางยุโรปกับรัฐบาลและอีกส่วนหนึ่งกับระบอบเผด็จการ - สถาบัน "ระดับเหนือกว่า" เมื่อเร็ว ๆ นี้เองที่ปัญหาอันวิพากษ์วิจารณ์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ของมรดกทางวรรณกรรมได้ก่อให้เกิดการฟื้นฟูในการศึกษามรดกของอาร์. ล. ศตวรรษที่ 18 ความจำเป็นในการแก้ไขประเพณี เพื่อประเมินนักเขียนรายบุคคลอีกครั้ง เพื่อศึกษา "รากหญ้า" (ตามที่นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนเรียกว่า) วรรณกรรมของชนชั้นนายทุน ราซโนชิน ชนชั้นนายทุนน้อยและชาวนามาก่อน ตัวบ่งชี้การฟื้นคืนชีพครั้งนี้คือประเด็นเรื่องมรดกวรรณกรรมที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 โดยมีจำนวน วัตถุดิบสดใหม่และบทความที่มีความสำคัญพื้นฐาน พิมพ์ซ้ำของกวีแห่งศตวรรษที่ 18 (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, บทกวีฮีโร่ - การ์ตูน, Vostokov, กวี Radishchev), การตีพิมพ์ผลงานของ Radishchev, งานเกี่ยวกับ Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov เป็นต้น

ประวัติวรรณคดีของศตวรรษที่สิบแปด แสดงถึงการพัฒนาลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่ช่วงต้นยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์-ศักดินาในประวัติศาสตร์ของประเทศ และกำหนดลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรมตลอดระยะเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ศตวรรษ. จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แต่ในการพัฒนาวรรณกรรมแห่งยุคศักดินา เราสามารถพูดถึงช่วงเวลาพิเศษได้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชัยชนะของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในวรรณคดี เธอพบตัวแทนที่สดใสของเธอในตัวของปีเตอร์ฉันซึ่งตามสหายสตาลิน "ทำมากเพื่อสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับรัฐของเจ้าของที่ดินและพ่อค้า ... ได้มากเพื่อยกระดับระดับของเจ้าของที่ดินและพัฒนาที่เกิดขึ้นใหม่ ชนชั้นพ่อค้า" (จากการสนทนากับ E. Ludwig, Bolshevik, 1932, No. 8, p. 33) ดังนั้นกิจกรรมของปีเตอร์จึงเต็มไปด้วยความขัดแย้งใหม่ เสริมสร้าง "ชนชั้นพ่อค้าที่พึ่งเกิดขึ้น" สร้างพื้นฐานทางวัตถุสำหรับการเติบโตของความสัมพันธ์ทุนนิยมใหม่และในขณะเดียวกันก็เคลียร์ทางสำหรับอิทธิพลทางวัฒนธรรมใหม่ "ไม่หยุดที่ วิธีป่าเถื่อนในการต่อสู้กับความป่าเถื่อน" (เลนิน ในเรื่อง "ซ้าย" ความไร้เดียงสาและชนชั้นนายทุนน้อย, โซชิน., ฉบับที่ XXII, หน้า 517) ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงกลางๆ ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเติบโตของความขัดแย้งทางชนชั้น วิกฤตที่สุกงอมของระบบศักดินา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมนับเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

ปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงยุค 30 ศตวรรษที่ 18 ไม่ได้สร้างรูปแบบเฉพาะในวรรณคดี ในอีกด้านหนึ่ง ประเพณีของวรรณคดีคริสตจักรเก่า (ภาษาสลาฟนิก) ยังคงมีความเข้มแข็งมาก ในอีกทางหนึ่ง ระบบของความคิดและความรู้สึกใหม่กำลังเติบโตขึ้น แสวงหาการกำหนดด้วยวาจาอย่างขี้ขลาดและผสมผสานองค์ประกอบใหม่เข้ากับองค์ประกอบเก่าที่ซับซ้อน ซึ่งคุ้นเคยจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมของ "ยุค Petrine" อยู่ในขั้นตอนเดียวกันกับ "การก่อตัว" ของภาษา ซึ่งบางครั้งก็เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบสลาฟและรัสเซียกับโปแลนด์ ละติน เยอรมัน ดัตช์ ฯลฯ การเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าไม่ใช่ ยังได้รับการแสดงออกที่สดใส ยกเว้นคำปราศรัยของ Feofan Prokopovich และบทละครของเขาเอง - "โศกนาฏกรรม-คอเมดี้" "วลาดิเมียร์" (1705) ซึ่งบังเอิญหมายถึงช่วงเวลาของกิจกรรมของยูเครน การพัฒนาการค้ามีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้มเชิงรุกใน นโยบายต่างประเทศ (จำเป็นต้องเข้าถึงทะเล, ตลาดใหม่): วรรณกรรมของทางการรีบสนับสนุนและโฆษณาภารกิจทางทหารของทางการ เพื่อสร้างละครพิเศษที่ออกมาจากสถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในมอสโกเป็นหลัก ปากกาของอาจารย์ที่มาจากยูเครน ( นั่นคือบทละครเชิงเปรียบเทียบ - "ภาพที่น่าสยดสยองของการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเจ้าสู่โลก", 1702; "การปลดปล่อยลิโวเนียและ Ingermanland", 1705; "ความอัปยศอดสูของพระเจ้าแห่งความอัปยศอดสู ", 1702; "ลัทธิอภิปรัชญาทางการเมืองของ Hercules Peter I ผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย" ฯลฯ ) ทั้งบทละครและกลอนไพเราะเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะเป็นการต่อเนื่องโดยตรงของวรรณกรรม "บาโรก" ของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ชัดเจนยิ่งขึ้นจุดเปลี่ยนทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันในชีวิตของขุนนาง - อันเป็นผลมาจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งและขยายขอบเขตของกิจกรรมทางสังคมและรัฐ - สะท้อนให้เห็นในงานบรรยายและโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เป็นทางการของต้นศตวรรษที่ 18 เรื่องราวที่ไม่ระบุตัวตนที่เขียนด้วยลายมือของ "ยุค Petrine" มีคุณลักษณะใหม่ที่แตกต่างออกไป วีรบุรุษผู้เป็นขุนนางหรือพ่อค้าบริการ ชายผู้อาศัยอยู่ใน "ยุโรปรัสเซีย" แล้ว และไม่ได้อยู่ในรัฐมอสโกว แยกจากตะวันตกด้วยกำแพงป้องกันของความพิเศษเฉพาะตัวของชาติและของสงฆ์ เขาเดินทางรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในธุรกิจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "กิจการแห่งความรัก" การสร้างเรื่องราว ("ประวัติของกะลาสีชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky", "เรื่องราวของขุนนางอเล็กซานเดอร์", "เรื่องราวของพ่อค้าชาวรัสเซียชื่อ John และ Eleonora สาวสวย") เป็นชีวประวัติ ชายหนุ่มกำลังมองหาบริการมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในกะลาสี หลังจากเชี่ยวชาญ "วิทยาศาสตร์กะลาสี" เขาไปต่างประเทศ "เพื่อความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่ดีขึ้น" ซึ่งเขาเริ่มดำเนินการในองค์กรการค้า ในส่วนเริ่มต้นของชีวประวัติของฮีโร่ - ลูกชายผู้สูงศักดิ์หรือพ่อค้า - คุณลักษณะของความเป็นจริงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของต้นศตวรรษที่ 18 กระจัดกระจาย ด้วยการย้ายการกระทำไปต่างประเทศ พวกเขาหลีกทางให้กับแผนการตายตัวของนวนิยายผจญภัยเก่า "พ่อค้าชาวรัสเซีย" หรือขุนนางในต่างประเทศกลายเป็นฮีโร่โรแมนติกที่ตกจากอ้อมแขนแห่งความรักไปอยู่ในมือของโจร ถูกพรากจากคนรักของเขาในระหว่างที่เรืออับปางและพบเธอหลังจากการค้นหาเป็นเวลานาน สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่เพียงการหลอมรวมของแม่แบบที่มีต้นกำเนิดในตะวันตกจากนวนิยายปลายยุคขนมผสมน้ำยาเท่านั้น แต่การนำรายละเอียดเข้ามาในเรื่องราวนั้น ได้กระตุ้นจากการสังเกตชีวิตความเป็นอยู่ จากด้านนี้ การออกแบบด้วยวาจาก็น่าสนใจเช่นกัน โดยเฉพาะคำศัพท์ ซึ่งองค์ประกอบ Old Slavonic นั้นเต็มไปด้วยความป่าเถื่อน สำนวนทางเทคนิค คำที่แนะนำโดยวิถีชีวิตใหม่ (นักรบ, ขลุ่ย, รถม้า, อาเรีย, "minovet" เป็นต้น) ป.). วิธีหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์ความรักของฮีโร่ตัวนี้คือบทพูดคนเดียว โรแมนติก และเพลงที่นำเข้ามาในเรื่องราว โดยพวกเขาเรื่องราวผสานกับเนื้อร้องของเวลานี้ - มีความสำคัญในเชิงปริมาณโดยส่วนใหญ่ไม่มีชื่อ (ในบรรดาผู้เรียบเรียงบทกวีโคลงสั้น ๆ เรารู้อย่างไรก็ตามชาวเยอรมัน Gluck และ Paus, Mons, Catherine I, เลขานุการของเขา Stoletov ). บทประพันธ์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไพเราะเหล่านี้เขียนขึ้นในกลอนพยางค์หรือพยางค์ - โทนิกเป็นการแสดงออกที่ไร้เดียงสาของปัจเจกนิยมของชนชั้นสูงอันสูงส่งซึ่งเป็นผลมาจากการแทรกซึมของหลักการใหม่เข้าสู่ระบบเก่าของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา ปลดปล่อยตัวเองจาก "โซ่ตรวนการสร้างบ้าน" ในความสัมพันธ์ระหว่างเพศ หลอมรวมกิริยาที่ "กล้าหาญ" ของขุนนางตะวันตกให้กลมกลืน Mons และ Stoletov แสวงหาการแสดงออกเพื่อความสนิทสนมของพวกเขาโดยเฉพาะ ประสบการณ์รักในรูปแบบของเงื่อนไข ใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย และเสร็จสิ้นการพัฒนาในยุโรปแล้ว: ความรักคือไฟที่ไม่รู้จักดับ โรค บาดแผลที่เกิดจาก "ลูกศรของกามเทพ"; อันเป็นที่รัก - "ผู้หญิงที่น่ารัก" กับใบหน้ารุ่งอรุณ, ผมสีทอง, ดวงตาที่เปล่งประกายราวกับรังสี, ริมฝีปากสีแดงสด; “โชคลาภ” ปกครองผู้ที่รัก ไม่ว่าจะในรูปแบบดั้งเดิมของเทพธิดาในตำนาน หรือมีลักษณะที่ชวนให้นึกถึง กวีนิพนธ์ชั้นสูงของยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียง เนื้อเพลงรัก. นอกจากนี้ยังรู้จักประเภทที่มีความสำคัญทางสังคมมากขึ้นเช่นเสียดสีตัวอย่างสำคัญที่ได้รับครั้งแรกโดย Kantemir แม้ว่าองค์ประกอบเสียดสีจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาเช่นในโองการของ Simeon of Polotsk ในร้อยแก้ววาทศิลป์ของ Feofan Prokopovich หรือใน “บทสลับฉาก” ซึ่งมักล้อเลียนศัตรูของการเมืองศักดินา การเสียดสีของ Cantemir ใช้เพื่อเผยแพร่อิทธิพลทางวัฒนธรรมของยุโรป ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 ถ้อยคำของ Cantemir ขัดแย้งกับผู้มีชัยในยุค 30 แนวโน้มทางการเมืองและไม่ปรากฏในสิ่งพิมพ์เผยแพร่ในต้นฉบับ พวกเขาถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1762 การโจมตีเสียดสีของ Kantemir มุ่งเป้าไปที่ศัตรูทั้งหมดของ Europeanization ขุนนาง" ที่เชื่อคุณความดีในชั้นสูงของแหล่งกำเนิด หลอมรวมเฉพาะรูปลักษณ์ของวัฒนธรรม ความแตกแยก คนหน้าซื่อใจคด คนรับสินบน การศึกษาที่ไม่ดีเป็นหนึ่งในสาเหตุหลักของความโง่เขลา การตำหนิเขาในขณะเดียวกันก็ปลุกระดมเพื่อ "วิทยาศาสตร์" พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญในทางปฏิบัติของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ การแพทย์ และกิจการทางทะเล สมจริงในเนื้อหา ในภาษาในชีวิตประจำวัน การเสียดสีของเขาเป็นไปตามแบบจำลองภาษาละตินคลาสสิก (ฮอเรซ ยูวีนัล) และภาษาฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ - การเสียดสีของบอยโล ซึ่งต้องใช้แผนผังของเนื้อหาเฉพาะเพื่อสร้างภาพนามธรรมทั่วไปของ "ความรอบคอบ" "หรูหรา" "ผู้เปิดเผย" " เป็นต้น ป.

ความหลากหลายทางวรรณกรรมในยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวรรณกรรมของชนชั้นสูงเท่านั้น ปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 - เวลายังพิมพ์ไม่ได้มากเท่ากับวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือ คอลเล็กชั่นมากมาย ที่ซึ่งส่งต่อจากผู้อ่านสู่ผู้อ่าน ผลงานในยุคก่อน (ตำนาน ชีวิต การเดิน การแปลเก่าและเรื่องราวดั้งเดิม ฯลฯ) ถูกเก็บรักษาไว้ ตามบันทึกและจารึกในหนังสือเอง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือนี้เป็นที่ชื่นชอบของทั้งเจ้าของที่ดินอนุรักษ์นิยมและพ่อค้าหัวโบราณ ทุกกลุ่มที่ไม่ได้อยู่ในเส้นทางสู่การเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าในยุโรป . ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้ในต้นศตวรรษที่ 18 ศึกษาน้อยและไม่รู้จักทั้งหมด แต่เนื้อหาที่ตีพิมพ์จนถึงตอนนี้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างมาก การต่อต้านรูปแบบใหม่ของชนชั้นปกครองของเจ้าของที่ดินและชนชั้นสูงของพ่อค้านั้นไม่เพียงได้รับมาจากขุนนางบางส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์และเหนือสิ่งอื่นใดโดยชาวนาที่อิดโรยภายใต้ความทนไม่ได้ แอกของหน้าที่จัดหา, ภาษี, corvée, ทำงานในโรงงานเสิร์ฟ ส่วนหนึ่งของการประท้วงของกลุ่มหลังเหล่านี้คือการถอนตัวออกจากความแตกแยกและการแบ่งแยก วรรณกรรมที่แตกแยกของ "ยุค Petrine" เป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของการต่อต้านการปฏิรูป Petrine ซึ่งไม่เพียงประกอบด้วยแรงบันดาลใจของกลุ่มอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงของชาวนาในระดับหนึ่ง สถานที่สำคัญในนั้นคือการเสียดสีที่ประท้วงต่อต้านนวัตกรรม: ปฏิทินใหม่, วิทยาศาสตร์ใหม่, ภาษีโพล, "ยาชั่ว" - ยาสูบ, ชา, กาแฟ ฯลฯ ในการพิมพ์ยอดนิยมที่มีข้อความ "หนูฝังแมว" คุณสามารถ ดูเสียดสีปีเตอร์ บรรยายเป็นภาพแมวอลาบรีส “แมวคาซาน จิตอัสตราคาน จิตใจไซบีเรียน” (ล้อเลียนพระราชกรณียกิจ) ที่สิ้นพระชนม์ในวันพฤหัสบดีที่หก (ฤดูหนาว) สีเทา (ฤดูหนาว) ที่หกหรือห้า หมายเลข” (ปีเตอร์เสียชีวิตในวันพฤหัสบดีของเดือนฤดูหนาว - มกราคม - ระหว่างชั่วโมงที่ห้าและหกของวัน) การพาดพิงเหน็บแนมแบบเดียวกันกับปีเตอร์นั้นมีให้เห็นในภาพประกอบสำหรับ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์อธิบาย" (ต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) ใน "ละครพื้นบ้าน" เกี่ยวกับ "ซาร์มักซีมีเลียน" ซึ่งเก็บไว้ในนิทานพื้นบ้านเกือบ ปลายXIXวี นอกจากการเสียดสีแล้ว ศิลปะการพูดของกลุ่มเดียวกันยังสร้าง "โองการฝ่ายวิญญาณ" ใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์สิ้นหวังอันมืดมนในมุมมองของ "เวลาสิ้นสุด" "อาณาจักรมาร" และเรียกร้องให้บินเข้าสู่ "ทะเลทราย" เพื่อการฆ่าตัวตาย การเผาตัวเอง ฯลฯ มากมาย ภาพทั่วไปและแก่นของกวีนิพนธ์นี้ดำเนินไปในชีวิตประจำวันของศิลปะช่องปากจนถึงศตวรรษที่ 19

กิจกรรมวรรณกรรม Kantemir, Feofan Prokopovich และกวีกึ่งทางการเป็นผู้เตรียมการสำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งครอบงำวรรณกรรมบางส่วนมาเกือบศตวรรษซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky และอื่น ๆ การออกแบบสไตล์นี้ใน R. l. ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส (บางส่วนเป็นภาษาเยอรมันซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Lomonosov) อย่างไรก็ตามองค์ประกอบหลายอย่างของคลาสสิกรัสเซียมีรากฐานมาจากวรรณคดีรัสเซียและยูเครน "บาร็อค" ของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกรุ่งเรืองที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในสภาพความเจริญของชนชั้นนายทุนใหญ่ซึ่งมุ่งสู่ "ศาล" ความคลาสสิกของรัสเซียได้รับเนื้อหาที่แตกต่างจากภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีการเลียนแบบอย่างเป็นทางการก็ตาม ชนชั้นนายทุนรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างศาลแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส มันเกิดขึ้นในหมู่ขุนนางรัสเซียซึ่งเป็นชนชั้นสูงในราชสำนักที่สนใจในการกระชับความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ทฤษฎีชนชั้นสูงที่สุดของรัสเซียคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ขุนนาง - สามัญชน Tredyakovsky และลูกชายของชาวนา Lomonosov; ปรากฏการณ์นี้ค่อนข้างเข้าใจได้ - เป็นผลมาจากการปราบปรามโดยชนชั้นปกครองของบุคคลจากชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ Sumarokov นักทฤษฎีผู้สูงศักดิ์แห่งลัทธิคลาสสิก โดยพื้นฐานแล้วโดยพื้นฐานแล้วในหลักการเดียวกัน ปรับปรุงและ "ลดระดับ" กวีคลาสสิกในรายละเอียดและรายละเอียดที่จำเป็น โดยปรับให้เข้ากับความต้องการด้านสุนทรียะของแวดวงขุนนางที่กว้างขึ้น ไม่เพียงแต่ข้าราชบริพารเท่านั้น การลดลงนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศของการต่อสู้ทางวรรณกรรมที่รุนแรง หลักการของชนชั้นสูงของรัสเซียคลาสสิกประกอบด้วยในประการแรกในข้อกำหนดที่กวีเลือกวิชา "สูง": บุคคลที่มียศ "ต่ำ" ได้รับอนุญาตเฉพาะในเรื่องตลกซึ่งในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแสดงบุคคลที่มาจากแหล่งกำเนิดสูง ตามหัวข้อของภาพ ภาษาของงานต้อง "สูง": บุคคลที่ทำหน้าที่ในนั้นพูด "ภาษาของศาล รัฐมนตรีที่รอบคอบที่สุด นักบวชที่ฉลาดที่สุด และขุนนางชั้นสูง" (Tredyakovsky) ในการเขียนหัวข้อที่ "สูงส่ง" กวีต้องมี "รสนิยม" ที่สง่างามและดี การพัฒนาของรสนิยมถูกกำหนดโดยการศึกษาที่เหมาะสม: กวีได้รับการแนะนำให้รู้จักอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับวาทศาสตร์ versification ตำนาน - แหล่งที่มาของรูปแบบและภาพ - และการศึกษาภาพวรรณกรรม - กรีกโรมันฝรั่งเศส กวีของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเกียรติโดยธรรมชาติ รับรู้องค์ประกอบบางอย่างของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ทำให้ "เหตุผล" "สามัญสำนึก" เป็นแนวทางหลักของการดลใจทางกวี จากมุมมองของเหตุผลนิยม สิ่งที่น่าเหลือเชื่อถูกปฏิเสธ หลักการของ "ความสมเหตุสมผล" และ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ถูกหยิบยกขึ้นมา แต่ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ก็ยังห่างไกลจากความสมจริงในเวลาต่อมา: "ธรรมชาติ" หมายถึงไม่มีจริง ความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป แต่เป็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ซึ่งพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เป็นปัจเจก ชั่วขณะ และท้องถิ่นถูกละทิ้งไป กวีนิพนธ์ที่ "สูงส่ง" นี้ สร้างขึ้นจาก "สามัญสำนึก" โดยแสวงหาความแม่นยำในการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ มีเป้าหมายสูง คือต้องสอน และความคลาสสิกนิยมปลูกฝังแนวการสอน ประการแรก กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียได้พัฒนาคำถามเกี่ยวกับภาษากวีซึ่งต้องปรับให้เข้ากับงานใหม่ Lomonosov ให้ทฤษฎีของ "สามความสงบ" - สูงปานกลางและต่ำ: จุดเริ่มต้นคือการใช้ "คำพูดสลาฟ" ทฤษฎีนี้กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของ Sumarokov แต่ก็มีแนวปฏิบัติด้านบทกวีของตัวเองและแน่วแน่ ในทางกลับกัน Lomonosov ทำให้การเปลี่ยนแปลงจากระบบพยางค์ของการตรวจสอบความถูกต้องไปสู่ระบบ syllabo-tonic ซึ่งได้รับการเสนอก่อนหน้านี้โดย Tredyakovsky และดำเนินการโดยกวีนิรนามของ "ยุค Petrine" ความคลาสสิคแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ Lomonosov ผู้ส่งเสริมงานเชิงทฤษฎีของเขา ("จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย", "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย", "วาทศาสตร์" ฯลฯ ) ในงานของ Lomonosov ปัญหาต่างๆ ถูกวางและแก้ไขอย่างมีศิลปะ ซึ่งวรรณกรรมของต้นศตวรรษนี้หยิบยกขึ้นมาอย่างขี้ขลาดและไร้เดียงสา เพื่อสนับสนุนการขยายตัวและการเสริมความแข็งแกร่งของฐานเศรษฐกิจและสังคมของศักดินารัสเซีย โดยไม่ทิ้งกรอบประเภทของกวีนิพนธ์ชั้นสูง เขาใช้บทกวีนี้ และส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมและมหากาพย์เพื่อส่งเสริมแนวโน้มของระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ระบอบราชาธิปไตยทางการทหารในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ของยุโรป

เนื่องจาก Peter I กำหนดโครงร่างโปรแกรมนี้ไว้อย่างแน่วแน่และแน่วแน่ เขาจึงกลายเป็นอุดมคติสำหรับ Lomonosov ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับพระมหากษัตริย์ในสมัยต่อๆ มา แน่นอนว่าความแตกต่างระหว่าง Lomonosov และ Sumarokov และโรงเรียนของเขานั้นไม่ได้อธิบายโดยความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่โดยความแตกต่างในกลุ่มของพวกเขา ตำแหน่งในชั้นเรียน ความคลาสสิกของ Sumarokov และกลุ่มของเขาลดลงและหยาบคายบางส่วน ประสิทธิภาพของกลุ่มสุดท้ายนี้เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงที่สองของ R. l. ศตวรรษที่ 18 โรงเรียนของ Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich และอื่น ๆ ) ต่อสู้กับระบบ Lomonosov อย่างจริงจังล้อเลียนและเยาะเย้ยสไตล์ "สูง" ของกวีซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงตามตัวอักษรกับเขา เมื่อถึงปี 60 "Sumarokovites" กำลังเอาชนะ Lomonosov: หลักการวรรณกรรมของเขาแตกสลายชั่วคราวจะได้รับการฟื้นฟูเพียงบางส่วนในยุค 70 เท่านั้น ในบทกวีของ V. Petrov ตรงกันข้ามกับ Lomonosov ผู้ซึ่งเรียกร้อง "การทะยานสูง" (ในงานที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์ Lomonosov เองก็ไม่ได้ปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้) ทฤษฎีวรรณกรรม Sumarokova กำลังมองหาความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Lomonosov หยิบยกประเภท "สูง" เป็นหลัก - บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์ Sumarokov ปลูกฝังแนวเพลง "ปานกลาง" และ "ต่ำ" - เพลง, โรแมนติก, ไอดีล, นิทาน, ตลก, ฯลฯ ในทางตรงกันข้ามกับคำพูดที่น่าสมเพชของ Lomonosov ซึ่งประกอบไปด้วยเขตร้อนและตัวเลขซึ่งถูกขัดขวางโดย Slavicisms Sumarokov ใช้ภาษาง่ายๆที่ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว สู่ความหยาบคาย แทนที่จะเป็นปัญหาที่มีความสำคัญระดับชาติสูง โรงเรียน Sumarokov พัฒนาธีมที่ใกล้ชิดซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรักสร้าง "กวีนิพนธ์เบา ๆ" อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปฏิเสธสไตล์ "สูง" โดยสิ้นเชิง: จากประเภทของบทกวี "สูง" โศกนาฏกรรมของ Sumarokov ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โศกนาฏกรรมคลาสสิกแม้จะมีแผนผังทางจิตวิทยาในการพรรณนาใบหน้าแม้จะมีเนื้อเรื่องที่ไร้กาลเวลา แต่ก็อิ่มตัวด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่มีชีวิตชีวา แม้จะมี "นามธรรม" โศกนาฏกรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด - การแสดงอันสดใสของการต่อสู้ของกระแสน้ำต่าง ๆ ในขุนนาง Sumarokov เองและผู้ติดตามของเขาอิ่มตัวโศกนาฏกรรมด้วยแนวโน้มของราชาธิปไตยในจิตวิญญาณของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง" ซึ่งเผยให้เห็น "คุณธรรมที่กล้าหาญ" ของพระมหากษัตริย์และแนวคิดเรื่อง "เกียรติ" ของอาสาสมัครซึ่งประกอบด้วยบริการที่อุทิศให้กับ บัลลังก์ในการปฏิเสธความรู้สึกส่วนตัวหากพวกเขามาขัดแย้งกับหน้าที่ เรื่องที่จงรักภักดี ในทางกลับกัน พระมหากษัตริย์จะต้องเป็น "พ่อ" (แน่นอนสำหรับขุนนาง) และไม่ใช่ "เผด็จการ" และปกป้องผลประโยชน์ของผู้ที่ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบแปด วิกฤตของระบบศักดินา - ทาสกำลังก่อตัว มันขึ้นอยู่กับวิกฤตของเศรษฐกิจเจ้าของบ้านซึ่งเผชิญกับความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่เพิ่มขึ้น การเติบโตของความขัดแย้งทางชนชั้นใหม่ในการปะทะกับชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับข้อเรียกร้องและประกาศสิทธิของตน การค้นหาทางออกจากวิกฤตในการเติบโตของการแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาทำให้เกิดการระเบิดของการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรง: ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 เขย่าระบบศักดินาทั้งหมดสู่รากฐาน

บนพื้นฐานนี้ ฝ่ายค้านชั้นสูงประเภทหนึ่งเติบโตขึ้น ซึ่งกำลังมองหาผู้กระทำผิดในเครื่องมืออำนาจของระบบราชการ ในโศกนาฏกรรม ภาพของราชาทรราชและผู้พิทักษ์อิสรภาพที่ต่อสู้กับเขาปรากฏขึ้น แต่ในการตีความอันสูงส่งเฉพาะของพล็อตเรื่อง ตลกเอาเสมียนเป็นวัตถุ ทิศทางเดียวกันมี แนวใหม่สร้างขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ 18 เป็นยูโทเปีย ในที่สุดภาพสะท้อนของการเกิดใหม่ ประชาสัมพันธ์คือ "การลดสไตล์" การปรับให้เข้ากับรสนิยมใหม่

โดยไม่แตะต้องโศกนาฏกรรม "การลดลง" ของสไตล์ชั้นสูงยังคงดำเนินต่อไปกับ Sumarokov และผู้ติดตามของเขาตามแนวเนื้อเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแนวตลก ทฤษฎีของ Lomonosov กล่าวถึงความตลกขบขันในหมวดหมู่ของประเภทต่ำทำให้เป็นอิสระจาก "กฎ" มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึง "ลด" ความคลาสสิคในนั้น วรรณคดีกว้างๆ ของขุนนางไม่ได้ล้มเหลวในการใช้ประโยชน์จากเสรีภาพสัมพัทธ์นี้ ใน Epistle on Poetry ของเขา Sumarokov ให้ความสนใจอย่างมากกับเรื่องตลก เธอได้รับงานสอน: “คุณสมบัติของตลกที่จะแก้ไขอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ยคือการทำให้ผู้คนหัวเราะและใช้กฎเกณฑ์โดยตรง” หากทฤษฎีชนชั้นสูงในราชสำนักของ Boileau ขัดขืนการหลอกลวง ประณาม Moliere ในเรื่องความหลงใหลในผู้คนและมุกตลกที่หยาบคาย Sumarokov เต็มใจยอมรับองค์ประกอบของการ์ตูนหยาบคายในภาพยนตร์ตลกของเขา ทฤษฏีคลาสสิกเรียกร้องให้การกระทำของเรื่องตลกมีศูนย์กลางอยู่ที่ความหลงใหลในตัวละครของมนุษย์ นอกเหนือการระบายสีทางสังคมและในชีวิตประจำวัน และนอกการปกครองของแต่ละคน แผนผังทางจิตวิทยาที่ตามมาจากการเข้าใจแบบคลาสสิกของ "ธรรมชาติ" และ "ความสมเหตุสมผล" ปรากฏเช่นนี้ ร. วิธีการหลักของความตลกขบขันของตัวละครที่มีวงกลมของตัวละครที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด (ตระหนี่, ไม่รู้, คนหน้าซื่อใจคด, สำส่อน, คนอวดดี, การตัดสินที่คดเคี้ยว ฯลฯ ) เนื้อเรื่องของคอมเมดี้ที่วาดโดยนักแสดงตลกชาวโรมันแล้วและทำซ้ำกับคอมเมดี้เรื่อง Molière, Regnard, Detouche และอื่นๆ ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน องค์ประกอบ ตลกอิตาลี หน้ากาก (commedia dell'arte) ซึ่งมีอยู่ในโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เผยให้เห็นถึงการเยาะเย้ยแดนดี้และแดนดี้ คนอวดดี คนโง่เขลา คนเชื่อโชคลาง คนขี้เหนียว เรื่องตลกของซูมาโรคอฟไม่ลืมเกี่ยวกับงานการสอน: วีรบุรุษของเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงศักดิ์ และ "การเยาะเย้ย" พวกเขาควร "ครองศีลธรรมอันสูงส่ง" หนังตลกของ Sumarokov รู้จักศัตรูเพียงคนเดียว - เสมียนผู้ซึ่งต้องขอบคุณตารางยศของปีเตอร์สามารถปีนบันไดสังคมเข้าสู่ตำแหน่งของขุนนางบริการและบางครั้งก็กลายเป็นขุนนาง ความรู้สึกของวรรณะทำให้ Sumarokov เกลียดเสมียน Sumarokov ในแวดวงผู้ชื่นชมในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "Russian Moliere": อย่างไรก็ตามถึงแม้จะมี "การลดลง" ของประเภท แต่ความตลกขบขันของเขาที่มีแนวโน้มการศึกษาที่มีเกียรติอย่างแคบก็ไม่ทำให้ผู้ชมชนชั้นกลาง - กระฎุมพีเล็ก ๆ พอใจเกือบจะพร้อมกัน รูปลักษณ์พบกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบแหลม Lukin พูดต่อต้านภาพยนตร์ตลกของ Sumarokov ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนและไม่ได้เน้นที่ผู้สูงศักดิ์ แต่เน้นที่ผู้ชม "ชาวฟิลิปปินส์" ตัวเขาเองตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตละครครั้งแรกของเขา Mot, Corrected by Love (1765) ทำให้เกิดความไม่พอใจกับคู่ครองผู้สูงศักดิ์ ในคำนำของบทละครของเขา เขาพูดเกี่ยวกับผู้ชมใหม่ - คนรับใช้ที่อ่านมากกว่าเจ้านายของพวกเขา ในการสร้างคอเมดี้เขาคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ในการแสดงละครของนักแสดงละครที่สร้างขึ้นโดยชนชั้นนายทุน Yaroslavl นักแสดงที่ "เล่นพ่อค้ามากขึ้น" จากเรื่องตลก Lukin ต้องการให้เห็นภาพขนบธรรมเนียมของรัสเซียอย่างเป็นรูปธรรม พล็อตที่ยืมควร "เอียงไปศุลกากรรัสเซีย"; จำเป็นต้องละทิ้งชื่อตัวละครที่ฟังดูแปลก ๆ และบังคับให้ฮีโร่ของนักแสดงตลกพูดภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์โดยอนุญาตให้มี "คำพูดต่างประเทศ" เท่านั้น สำหรับลักษณะการพูดของสำรวยและสำรวย ตามทฤษฎีแล้ว Lukin นั้นแข็งแกร่งกว่าในทางปฏิบัติ: ตลกของเขาไม่ได้ใช้หลักการใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ในบางกรณี (เช่นใน "Schepetilnik", 1765) เขาก็ประสบความสำเร็จในการวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมอันสูงส่ง (ใส่ เข้าปากพ่อค้า) เขาสังเกตด้วยลักษณะเสียดสีถึงกิริยาศักดินาของการปฏิบัติต่อขุนนางกับคนใช้สัมผัสเบา ๆ ร. ทั่วทั้งระบบศักดินา สโลแกนของชนชั้นนายทุน "เพื่อโน้มน้าวตลกให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ - Fonvizin, Knyaznin, Nikolev, Kapnist และอื่น ๆ นี่แสดงให้เห็นว่าในยุค 60-70 ขุนนางไม่เพียงแต่ฟังเสียงของกลุ่มชนชั้นนายทุนเท่านั้น แต่ในการต่อสู้กับพวกเขา ให้จัดระเบียบตนเองใหม่ตามนั้น วิวัฒนาการของหนังตลกชั้นสูงในช่วงกลางศตวรรษเริ่มจากความตลกขบขันเชิงนามธรรมของตัวละครไปสู่ความตลกขบขันที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่แผนผังทางจิตวิทยาไปจนถึงการทดลองในการกำหนดความเป็นจริงอันสูงส่ง ความเฟื่องฟูของละครตลกชั้นสูงในครัวเรือนเป็นลักษณะเฉพาะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 หน้าที่ของมันคือการรักษา เสริมกำลังขุนนาง อบรมสั่งสอนใหม่ เพื่อว่าเมื่อเอาชนะจุดอ่อนของตนแล้ว มันสามารถต้านทานชาวนาและชนชั้นนายทุนได้บางส่วน การวิพากษ์วิจารณ์ขุนนางในเรื่องตลกของเวลานี้โดยทั่วไปปราศจากการกล่าวหาที่น่าสมเพชเป็นมิตร: ข้อกล่าวหาไม่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญของระบบศักดินา - ทาส ในทางกลับกัน พวกเขาพยายามเบี่ยงเบนประเด็นนี้ซึ่งคัดค้านระดับวัฒนธรรมต่ำของ ช. ร. ขุนนางรองจังหวัดต่อต้าน "ความวิปริต" ทางวัฒนธรรมของขุนนางของเมืองหลวง ความตลกขบขันในชีวิตประจำวันได้กลายเป็นหนทางในการให้ความกระจ่างแก่นโยบายอันสูงส่ง การเยาะเย้ยความคลั่งไคล้ของฝรั่งเศสในฐานะปรากฏการณ์ของการศึกษาเท็จของชนชั้นสูง การพูดคุยอย่างเกียจคร้านและการคิดที่ว่างเปล่าของแดนดี้และแดนดี้ ความหยาบคายของประเพณีที่ดินขนาดเล็ก ความไม่รู้ของ "พง" อันสูงส่ง เธอเตือนไม่ให้มีอิสระทางความคิดใดๆ - ลัทธิวอลแตเรียน ลัทธิวัตถุนิยม ความสามัคคี โดยมองว่าปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นปฏิปักษ์ต่อความสมบูรณ์ของอุดมการณ์เจ้าของที่ดินศักดินา เธอจับอาวุธต่อต้านตัวแทนของชนชั้นอื่น - พ่อค้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสมียน โดยเชื่อว่าอยู่ในพวกเขา สาเหตุของความบกพร่องของระบบขุนนาง - การติดสินบน , การโกงกิน, ปัญหาด้านตุลาการ - ไม่สังเกตและไม่ต้องการสังเกตว่าคนรับสินบนและข้าราชการเป็นผลจากระบบของรัฐและวางไว้ในลักษณะนั้น ร. ผลที่ตามมาแทนที่จะเป็นสาเหตุ ( Yabeda ของ Kapnist) ภาพเชิงลบของขุนนางถูกเปรียบเทียบด้วยความตลกขบขันกับภาพของผู้ถือ "เกียรติยศ" อันสูงส่ง - Starodums, Pravdins, the Milons โดยเฉพาะอย่างยิ่งความกระตือรือร้น Fonvizin ได้ประกาศหลักการของนโยบายการศึกษาอันสูงส่งเผยให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของขุนนางศาลที่เสื่อมทรามทางศีลธรรมผ่านปากของ Starodum เทศน์ขุนนางซึ่งประกอบด้วย "ใน ผลบุญมิใช่ในอริยมรรค" อันเป็นกิริยามารยาทในการเจริญอารมณ์ การเทศนาเรื่องการศึกษาความรู้สึก ซึ่งมีค่ามากกว่าเหตุผล เป็นการหลอมรวมของหนึ่งในหลักการของชนชั้นนายทุนตะวันตกขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ที่เปลี่ยนแปลงไป (ดูด้านล่างสำหรับคำอธิบายเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย) ในขณะที่ยังคงความคล้ายคลึงอย่างเป็นทางการกับละครตลกคลาสสิก (ความสามัคคีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การแบ่งบุคคลออกเป็น "คุณธรรม" และ "ความชั่วร้าย" แสตมป์ชื่อของตัวละคร - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov ฯลฯ ) ตลกในชีวิตประจำวันยังคงแตกต่างกันใน วิธีการทางศิลปะจากแผนผังทางจิตวิทยาของความตลกขบขันของตัวละคร นี่เป็นวิธีการกำหนดลักษณะทั่วไปในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด่นชัดในการพรรณนาใบหน้าเชิงลบ การพิมพ์ทุกวันทำได้โดยการแนะนำตัวเลขในชีวิตประจำวันที่มีความสำคัญ (ใน "พง" - ครูของ Mitrofan แม่ของเขาช่างตัดเสื้อ Trishka) ลักษณะการพูดเน้น คุณสมบัติทางภาษาสภาพแวดล้อมที่กำหนด (ภาษารัสเซีย - ฝรั่งเศสของ dandies และ dandies ลักษณะทางวิชาชีพและอสังหาริมทรัพย์ของภาษาของเสมียน เซมินารี ฯลฯ) จากหนังตลกเรื่องนี้ เส้นทางตรงนำไปสู่คอเมดี้ของต้นศตวรรษที่ 19 - ถึง Krylov, Shakhovsky แล้วก็ Griboyedov การเอาชนะ "กฎ" แบบคลาสสิกซึ่งพัฒนาไปในทิศทางของการเรียนรู้วิธีที่เป็นจริงนั้น ความขบขันเริ่มซึมซับองค์ประกอบของวรรณกรรม "อสังหาริมทรัพย์ที่สาม" ควรพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับประเภทของการ์ตูนโอเปร่า - "ละครที่มีเสียง" นั่นคือใส่ตัวเลขสำหรับการร้องเพลงและดนตรีประกอบ ในบรรดาผู้แต่งการ์ตูนโอเปร่าที่เราพบเช่น "การเดินทางในอิตาลี ทาสนับ Yaguzhinsky" Matinsky นักเขียนอุดมการณ์อันสูงส่งซึ่งการเล่น "Gostiny Dvor" เกือบจะประสบความสำเร็จเท่ากับโอเปร่าการ์ตูนชื่อดังของ Ablesimov "The Miller - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (1779), ซึ่งทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมาก “ Sbitenshchik” โดย Knyazhnin, “Melnik และ sbitenshchik - คู่แข่ง” โดย Plavilshchikov ฯลฯ ปราศจาก "กฎเกณฑ์" (ความสามัคคีของสถานที่และเวลา) หลากหลายในเรื่อง (พล็อตจากชีวิตของขุนนางพ่อค้าชาวนาจากรัสเซีย และเทพนิยายตะวันออก ประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ ) ใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน (เพลง การแสดงละคร โดยเฉพาะงานแต่งงาน) ละครตลกหยุดไปครึ่งทางในการพัฒนาและใกล้เข้ามาเช่น ในรูปแบบชาวนาส่วนใหญ่มักจะให้ภาพชีวิตที่งดงามของข้าแผ่นดินในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆซึ่งเมฆเป็นไปได้ แต่ไม่นาน ("ความโชคร้ายจากรถม้า" โดย Knyazhnin กับนักร้องประสานเสียงสุดท้ายของชาวนา "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำลายเรา แต่เรื่องเล็กช่วยเราได้”) ตามเป้าหมายของความบันเทิงเป็นหลักประเภทของการ์ตูนโอเปร่าอยากรู้อยากเห็นเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าตามเส้นทางของ "สัญชาติ" ไม่ได้มีความสำคัญทางสังคมมาก

แม้จะมีความขัดแย้งทางชนชั้นที่รุนแรงขึ้น แต่ขุนนางก็ยังแข็งแกร่งจนสามารถขจัดกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ซึ่งงานของเขาได้สังเคราะห์วรรณคดีเจ้าของที่ดินในระดับหนึ่งและกลายเป็นเพลงสวดที่ต่อเนื่องเกือบเพื่อความปิติยินดีและความบริบูรณ์ของ ชีวิตอันสูงส่งและในระดับหนึ่งชีวิตโดยทั่วไป . กวีคนนี้ - Derzhavin เอาชนะประเพณีของ Lomonosov classicism ในประเภทที่ Lomonosov ยกย่อง - ในบทกวี เช่นเดียวกับที่ Lomonosov เป็น "นักร้องแห่ง Elisabeth" ดังนั้น Derzhavin จึงเป็น "นักร้องแห่ง Felitsa" (Catherine II): แต่บทกวีของ Derzhavin เต็มไปด้วยการบิดเบือนของศีลคลาสสิก และตีความเรื่องเป็นการสรรเสริญพระมหากษัตริย์ในลักษณะที่เป็นมิตร คุ้นเคย บางครั้งขี้เล่น และการนำเอาฉากที่สมจริง บางครั้งก็หยาบคายเข้ามาในบทกวี และขาดการวางแผนที่เข้มงวด การสร้างตรรกะ และภาษา จาก "ความสงบสูง" กลายเป็นภาษาพื้นถิ่นอย่างรวดเร็วและลักษณะทั่วไปสำหรับบทกวีทั้งหมดของ Derzhavin ซึ่งเป็นส่วนผสมของรูปแบบและประเภท - ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับบทกวีของ Lomonosov โดยทั่วไป กวีนิพนธ์ของ Derzhavin เป็นการแสดงออกถึงความปีติยินดีกับชีวิต บทกวีของเอิกเกริกและความหรูหราของชีวิตของชนชั้นสูงในเมืองหลวงและ "ความเรียบง่าย" อันอุดมสมบูรณ์ของชีวิตของขุนนางอสังหาริมทรัพย์ ธรรมชาติของ Derzhavin คือ "งานฉลองแห่งสีสัน แสงสว่าง"; สัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของกวีนิพนธ์ของเขาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพของไฟ อัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ แสงแดด กวีนิพนธ์ของ Derzhavin เป็นเนื้อหาที่ลึกซึ้งและมีวัตถุประสงค์ "ความเป็นกลาง" นี้ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาษานั้นไม่เข้ากันกับความเป็นนามธรรมอันงดงามของคำพูดของ Lomonosov ซึ่งเป็นประเพณีที่ Derzhavin เอาชนะ บางครั้งกวีดูเหมือนจะคิดชั่วครู่เกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของชั้นเรียนของเขา โดยสัญชาตญาณรู้สึกว่าระบบที่หล่อเลี้ยงความเป็นอยู่ของเขากำลังเริ่มสลายไป แต่ข้อสังเกตของความสงสัยและความคิดเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ("วันนี้พระเจ้าเป็นผงธุลีในวันพรุ่งนี้") ที่บางครั้งทะลุผ่าน Derzhavin นั้นอธิบายได้มากกว่าโดยการไตร่ตรองชะตากรรมของสมาชิกแต่ละคนในชั้นเรียนเกี่ยวกับความแตกต่างของ "โอกาส" มากกว่าชะตากรรม ของทั้งชั้นเรียนโดยรวม กวีนิพนธ์ของ Derzhavin ค่อยๆ เข้าใกล้ (ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) ที่ทำลายสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งค่อยๆ เข้าใกล้ (ในช่วงไม่กี่ปีมานี้) ที่มีต่ออารมณ์อ่อนไหว "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" และแนวโรแมนติกของออสเซียน ซึ่งครอบงำเนื้อร้องของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ภายใต้เงื่อนไขของการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นสูง การพัฒนาวรรณกรรมของชนชั้นอื่นๆ (ชนชั้นนายทุนใหญ่และเล็ก และยิ่งกว่านั้นคือชาวนา) ถูกระงับ แต่ถึงกระนั้น ควบคู่ไปกับการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 พลังของวรรณคดีชนชั้นนายทุนที่กำลังพัฒนาของศตวรรษที่ 18 ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน วรรณกรรมนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของชนชั้นนายทุนระบุเพียงกระบวนการ "สืบเชื้อสาย" ของวรรณกรรมชั้นสูงในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง - จากเรื่องราวและนวนิยายไปจนถึงเพลงและเนื้อเพลงโดยทั่วไป โดยไม่อธิบายความผิดปกติที่ซับซ้อนของงานที่เกิดขึ้น การบริโภควรรณกรรมของชนชั้นปกครองโดยชนชั้นรองเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นกลไก แต่ไม่เพียง แต่ในการแก้ไขเหล่านี้อยู่ในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ของชั้นเรียนรอง อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงการประท้วงของ Sumarokov ต่อ "ละครตลกน้ำตาไหล" (เกี่ยวกับการแปลและการแสดงละครของ "Eugenie") ของ Beaumarchais เพื่อทำความเข้าใจว่าวรรณคดีชนชั้นนายทุนที่เป็นอันตรายต่อชนชั้นสูงเป็นอย่างไร ในยุค 60-70 นักเขียนของชนชั้นสูงมองว่า "วรรณกรรมชั้นสาม" นั้นเป็นอาการที่ไม่พึงประสงค์และไม่เป็นมิตร นี่คือเวลาที่ Lukin หยิบยกสโลแกน "ตลกที่เอียงไปตามขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" เมื่อวารสารศาสตร์เสียดสีเฟื่องฟูและถูกจับโดยนักอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนบางส่วนเมื่อการล้อเลียนของมหากาพย์คลาสสิกอันสูงส่งปรากฏขึ้น (เช่น "Rossiada" ของ Kheraskov) - บทกวีการ์ตูนอิโรอิโค เมื่ออยู่ในอันดับวรรณกรรมนักเขียน raznochintsy - Chulkov, Popov, Komarov - เข้ามาเมื่อประเภทของนวนิยายและ "ตลกน้ำตา" ที่คาดไม่ถึงโดยทฤษฎีคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นความนิยมของแนวการ์ตูนโอเปร่าที่ปราศจาก "กฎ" - "ละคร" ด้วยเสียง" เพิ่มขึ้นเมื่อในที่สุดการปฏิวัติครั้งแรกจากขุนนางที่สะท้อนในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาในระดับมากแรงบันดาลใจของการปฏิวัติชาวนา Radishchev โยนความท้าทายครั้งแรกของเขาต่อสังคมศักดินา - ทาส เพื่อต่อต้านอย่างเด็ดขาดในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในบรรดาวารสารศาสตร์เสียดสีที่เกิดขึ้นในรูปแบบของนิตยสารเสียดสีและศีลธรรมในภาษาอังกฤษ สิ่งพิมพ์หลายฉบับปรากฏว่าสนับสนุนอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนอย่างแน่นอน (นิตยสาร Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov และ Novikov's - Drone, 1769, Painter, 1772, and Wallet) , 1774) การเสียดสีเป็นวรรณกรรมประเภทหลักในการแสดงออกถึงแนวโน้มการต่อต้านชนชั้นสูง ซึ่งมิฉะนั้น ภายใต้เงื่อนไขของการละเมิดชนชั้นนายทุนรัสเซีย ก็ไม่สามารถนำมาสู่วรรณกรรมได้ ความแตกต่างระหว่างการเสียดสีชนชั้นสูงกับชนชั้นนายทุนในนิตยสารปรากฏชัดในทันที ขุนนาง (เช่น "สิ่งทั้งปวง") หมายถึงการเสียดสีใน "ลักษณะยิ้มแย้ม" สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์มารยาทอันสูงส่งที่เบาและนุ่มนวล การสำแดงของความหน้าซื่อใจคด นิยมใช้เฮลิคอปเตอร์ แนวโน้มที่จะนินทา ฯลฯ

ถ้อยคำของชนชั้นนายทุนแผ่ขยายออกไปในแง่ของสังคม เพียงพอที่จะใส่ใจกับสโลแกนของมัน - บทสรุปของเสียงหึ่งๆ ของ Novikov - "พวกเขาทำงาน และคุณกินขนมปังของพวกเขา" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสังคมชี้ให้เห็นในฉบับที่สอง มันต้องถูกแทนที่ด้วยฉบับอื่น เป็นกลางมากขึ้น การเสียดสีชนชั้นนายทุนประกาศสงครามกับขุนนาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งขุนนางชั้นสูง ตรงข้ามกับภาพลักษณ์ของ "สามีที่สมบูรณ์แบบ มีคุณธรรม แม้ว่าจะดูเลวทรามในภาษาของขุนนางโง่บางคน" หากเราเพิ่มบทความต่อต้านการเอาผิดอย่างชัดเจนเช่นเรื่องราวของไอที ​​(เห็นได้ชัดว่าคือ Radishchev) ที่ตีพิมพ์ใน The Painter เกี่ยวกับการเดินทางไปหมู่บ้าน Ruined เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดวารสารศาสตร์เสียดสีประเภทนี้จึงกลายเป็น ปรากฏการณ์อายุสั้น การเปิดใช้งาน "วรรณกรรมชั้นสาม" ในช่วงเวลานี้ยังส่งผลต่อการสร้าง "บทกวีฮีโร่ - การ์ตูน" (Chulkov) ซึ่งมีผลกระทบต่อวรรณกรรมของขุนนาง (V. Maikov) ประเภทนี้เกิดขึ้นจากการล้อเลียนบทกวีวีรสตรีของสไตล์ "สูง" (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov) "ความสงบอย่างสูง" ถูกเก็บไว้ในแวดวงวิชาการจนถึงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูง บทกวีการ์ตูนตีความโครงเรื่อง "ต่ำ" ใน "ความสงบสูง" ล้อเลียนแบบนี้ ร. และสิ่งที่น่าสมเพช ทิวทัศน์ในตำนาน และสถานการณ์โครงเรื่องของบทกวีคลาสสิก: "ฮีโร่" ปรากฏในการต่อสู้ ในการทะเลาะวิวาทขี้เมา; การแนะนำภาพร่างของความเป็นจริง "ค่าเฉลี่ย" - ชีวิตของชั้นล่าง - จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับการกำหนดลักษณะตำแหน่งของผู้คนในสถานะอันสูงส่ง ในบทกวีของ V. Maikov (“ Elisha หรือ Bacchus ที่หงุดหงิด”, 1771) ฉากที่พรรณนาถึงชีวิตในคุก, งานชาวนา, การต่อสู้และข้อพิพาทในหมู่บ้านใกล้เคียงอันเนื่องมาจากการแบ่งเขต, การขาดแคลนที่ดินชาวนา, งานฝีมือห้องส้วม, เรือนจำสำหรับ " ภรรยาที่เย่อหยิ่ง” เมื่อเทียบกับอาราม ฯลฯ นั้นห่างไกลจากธีมอันสูงส่งเหมือนกับภาษาของบทกวีโดยเน้นที่คำพูดที่ "ธรรมดา" ที่มีชีวิตชีวา Darling ของ Bogdanovich ซึ่งเป็นผลงานของ "light กวีนิพนธ์" ที่โดดเด่นกว่าใครในซีรีส์เรื่องตลก ซึ่งมาจาก "โรงเรียน Sumarokov" ซึ่งเป็นผลงานของ "ไลท์ กวีนิพนธ์" ซึ่งเปิดทางให้ผลงานที่มีจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 จะมี "Ruslan และ Lyudmila" โดย Pushkin บทกวีการ์ตูนของ Chulkov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แตกต่างกันพวกเขามีความน่าสนใจโดยดึงดูดเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่ไม่ได้เจาะเข้าไปในบทกวีของขุนนาง กวีผู้สูงศักดิ์มักตีความนิทานพื้นบ้านจากด้านบน: ตัวอย่างเช่น Derzhavin ถือว่าเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียเป็น "ขาวดำและซ้ำซากจำเจ" ในพวกเขาเขาเห็นเพียง "ความยิ่งใหญ่และกล้าหาญของความไร้สาระความป่าเถื่อนและการดูหมิ่นอย่างร้ายแรงต่อเพศหญิงที่แสดงออกมา" Chulkov ยังเป็นนักสะสมและผู้จัดพิมพ์เนื้อหานิทานพื้นบ้านคนแรก "บทกวีการ์ตูนฮีโร่" ในการพัฒนาแตกออกหลังจากยุค 70 เพียงเพื่อฟื้นคืนชีพในภายหลังในรูปแบบของบทกวีล้อเลียนเรื่อง "Aeneids" ที่ดัดแปลงโดย Osipov, Kotelnitsky, Naumov และคนอื่น ๆ แม้แต่ Boileau ก็ยังถือว่า ล้อเลียนเป็นประเภทพื้นบ้าน การตีความพล็อตเรื่องวีรสตรีด้วยน้ำเสียงที่หยาบคายอย่างหยาบคายเป็นหนึ่งในวิธีที่จะผลักไสออกจากงานวรรณกรรมของชนชั้นสูง นี่คือสิ่งที่นักล้อเลียนชาวรัสเซียทำ การสร้างนักเขียน "ผู้น้อยเลียนแบบ" จากสภาพแวดล้อมแบบกระฎุมพีน้อย แต่วรรณกรรมเรื่อง "มรดกที่สาม" ในด้านนวนิยายได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ทฤษฎีคลาสสิกไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ จากมุมมองของซูมาโรคอฟ นวนิยายเป็น "ดินแดนรกร้างที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยคนที่เสียเวลาเปล่า ๆ และรับใช้เพียงเพื่อทำลายศีลธรรมของมนุษย์และเพื่อความซบเซามากขึ้นในความหรูหราและกิเลสตัณหา" อย่างไรก็ตามนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามการคำนวณของผู้วิจัย นวนิยายคิดเป็น 13.12% ของสิ่งพิมพ์ทั้งหมดในศตวรรษที่ 18, 32% ของ "เสียงระฆังและนกหวีด" ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มจำนวนขึ้นในช่วงปลายศตวรรษ ด้วยการถือกำเนิดของ "โรงพิมพ์ฟรี" . นอกจากนี้ยังแจกจ่ายด้วยมืออีกด้วย Chulkov ในวารสาร "Both and Sio" อธิบายถึงเสมียนที่ป้อนจดหมายโต้ตอบของเรื่องราวยอดนิยมที่ขายในตลาดเกี่ยวกับ Bova เกี่ยวกับ Peter the Golden Keys เกี่ยวกับ Yevdokha และ Berf: เขาต้องเขียน "Bov" หนึ่งครั้งสี่สิบครั้ง นวนิยายเรื่องนี้แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มสังคมที่หลากหลายที่สุด: มันเติมเต็มห้องสมุดของเจ้าของที่ดิน, มันถูกอ่านด้วยความกระตือรือร้นโดยพ่อค้า, ชนชั้นนายทุนน้อย, และสนามหญ้าที่มีความรู้; ความนิยมของเขาได้รับการพิสูจน์โดยผู้บันทึกความทรงจำ (Bolotov, Dmitriev และอื่น ๆ ) และในที่สุดโดยวรรณกรรมเองซึ่งจับภาพของผู้อ่านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้อ่าน คนรักนิยาย หญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่ค้นพบอุดมคติของเธอในฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวเป็นตนในความคุ้นเคยครั้งแรกที่เธอพบ ต่อมาได้กลายเป็น ในแบบคลาสสิกวรรณกรรมชั้นสูง (Griboyedovskaya Sophia, Pushkinskaya Tatyana) ความหลากหลายของประเภทนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 18 มีขนาดใหญ่มาก. ในอีกด้านหนึ่งการแปล - อัศวิน, คนเลี้ยงแกะ, นวนิยายซาลอน - ฮีโร่ที่มีแนวโน้มทางศีลธรรมเช่น Fenelonov's Telemachus และการเลียนแบบของ Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); ในทางกลับกัน นวนิยายจิตวิทยาที่แสดงภาพของขุนนางในอุดมคติ เช่น การผจญภัยของ Marquis G* ที่แปลแล้ว ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุน พวกเขาชอบแนวนวนิยาย "picaresque" ประเภท "Gille Blas" โดย Le Sage หรือประเภทของเทพนิยายที่แต่งขึ้นใหม่ (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov) เป็นประเภทของนวนิยายภาพตลกที่ได้รับการเผยแพร่โดยเฉพาะในวรรณคดี "มรดกที่สาม" นวนิยายเรื่องนี้ได้กล่าวถึงวีรบุรุษผู้คล่องแคล่วซึ่งเปลี่ยนอาชีพโดยอาศัยอำนาจของสถานการณ์ไม่ว่าจะจากมากไปน้อยหรือขึ้นบันไดสังคม นวนิยายเรื่องนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในบ้านได้ โดยให้ความสนใจอย่างมากกับชีวิตของ "ชนชั้นล่างในสังคม" หนึ่งในนวนิยายยอดนิยมของศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในชีวิตประจำวันของผู้อ่านและต่อมา - "เรื่องราวของ Vanka Cain" - ใช้เป็นพื้นฐานของบุคคลในประวัติศาสตร์คือ Ivan Osipov ซึ่งเป็นชาวนาที่มาจาก ลานบ้านกลายเป็นขโมย จากโจร - โจรโวลก้า จากโจร - ตำรวจสายลับและนักสืบ ชีวประวัติของเขาทำหน้าที่เป็นโครงร่างของนวนิยาย "นักสืบ" มีการดัดแปลงหลายอย่างซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งเป็นของนักเขียน Matvey Komarov Komarov ยังเป็นเจ้าของนวนิยายยอดนิยมอื่น ๆ -“ About Milord George” (“ About Milord Stupid” ที่กล่าวถึงในบทกวีของ Nekrasov“ Who Lives Well in Russia” ท่ามกลางตัวอย่างวรรณกรรมยอดนิยมที่อ่านโดยชาวนา) และนวนิยายเรื่อง“ Unfortunate Nikanor หรือการผจญภัยของ ขุนนางรัสเซีย” ที่ซึ่งฮีโร่ของนวนิยายภาพตลกเป็นขุนนางผู้ซึ่งหลังจากการผจญภัยหลายครั้งจบชีวิตของเขาในฐานะนักเล่นตลก นวนิยายประเภท picaresque ทำให้สามารถแนะนำเนื้อหาจากชีวิตของพ่อค้าช่างฝีมือและชาวนาได้เช่นเดียวกับในบทกวี "ฮีโร่ - การ์ตูน" ร. การยืนยันตนเองในวรรณคดีของ "มรดกที่สาม" นวนิยายแนวผจญภัยในเทพนิยายซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของนวนิยายอัศวินกับมหากาพย์รัสเซียและ นิทานพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม. การแนะนำของนิทานพื้นบ้าน (แม้มักจะปลอม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึง ตำนานสลาฟ) ยังเป็นความสำเร็จทางวรรณกรรมของมรดกที่สามซึ่งในชีวิตตลอดจนชีวิตของ "ชนชั้นล่างในสังคม" โดยทั่วไปคติชนวิทยายังคงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน นี่คือวิธีที่ชนชั้นนายทุนพูดคำของตนในขอบเขตของนวนิยาย จุดอ่อนของชั้นเรียนไม่อนุญาตให้เขาเชี่ยวชาญประเภทอื่นเช่น น่าทึ่งถึงขนาดที่มันเกิดขึ้นในตะวันตก ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 60 ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของละครชนชั้นนายทุนตะวันตกปรากฏในการแปลภาษารัสเซีย - Lillo's The Merchant of London เล่นโดย Diderot, Mercier และ Lessing; แนะนำ "ปรากฏการณ์ที่น่าสมเพช" ในภาพยนตร์ตลก Lukin พยายามเข้าหาประเภทของละคร ในบทละครบางเรื่องของพวกเขา Kheraskov, Verevkin (“So It Should Be”), Melters (“Sidelets”, “Bobyl”) เข้าใกล้มันค่อนข้างใกล้ แต่ประเภทของละคร - มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากละครชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก - ได้รับแล้ว เจริญเต็มที่ ในยุคแห่งความรู้สึกนึกคิด

อย่างไรก็ตามในวรรณคดียุค 70 การลับคมของการต่อสู้ทางชนชั้นไม่ได้ดำเนินไปตามแนวของ "มรดกที่สาม" อีกต่อไป แต่ส่วนใหญ่และด้วยกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามแนวชาวนา สงครามชาวนาพ.ศ. 2316-2518 ซึ่งส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวของชาวนามาช้านาน เผยให้เห็นความคมชัดของความขัดแย้งของสังคมศักดินา ขุนนางตระหนักถึงความแข็งแกร่งของความเกลียดชังชนชั้นของชาวนา โจมตีพวกกบฏอย่างเด็ดเดี่ยวและปราบปรามพวกเขา ในวรรณคดีของชนชั้นสูงในสมัยนี้ เรามีสุนทรพจน์จำนวนหนึ่ง ซึ่งลักษณะทางการเมืองของขบวนการชาวนาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง Sumarokov พูดต่อต้าน "Pugachevshchina" ในบทกวีสองบทเรียก Pugachev "โจรที่น่าอับอาย" ผู้นำของ "กลุ่มโจร" แก๊งที่ประกอบด้วย "สัตว์ร้าย", "อสูรแห่งธรรมชาติ"; เขาตระหนักดีถึงเป้าหมายของการเคลื่อนไหว พยายามที่จะ "กำจัดพวกขุนนาง" และ "ทิ้งการสนับสนุนของบัลลังก์นี้" ไม่มีการดำเนินการใดที่จะเพียงพอสำหรับ Pugachev จากมุมมองของ Sumarokov ผู้เขียนนิรนามของ "Poems on the Villain Pugachev" ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังเรียกร้องให้มีการประหารชีวิตที่โหดร้ายที่สุดสำหรับ "วายร้าย" และ การสาปแช่งชั่วนิรันดร์. แน่นอนว่าความพยายามที่จะพรรณนาถึงยุคนั้นจากมุมมองอันสูงส่งนั้นเกิดขึ้นในหนังตลกของ Verevkin Just the Same (เผยแพร่ในปี 1785 เขียนในปี 1779) ผู้เขียนเป็นสมาชิกคนหนึ่งของการสำรวจเพื่อลงโทษชาวนา ช่วงเวลาของการแสดงตลกเป็นช่วงเวลาสุดท้ายของการเคลื่อนไหวเมื่อ Pugachev ถูกจับได้แล้ว ในภาพยนตร์ตลกมีผู้ว่าการคนหนึ่งซึ่งออกจากเมืองไปเมื่อฝ่ายกบฏเข้ามาหาเขา (ข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในความเป็นจริง); การวางอุบายที่ตายตัว (อุปสรรคที่คู่รักพบ) ถูกแต่งแต้มด้วยสีสันของช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์: ฮีโร่ไปที่กองทัพเพราะ "เป็นเรื่องน่าละอายที่จะคิดถึงการแต่งงานและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เมื่อเลือดของเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์หลั่งไหล" ในขณะเดียวกันนางเอกก็ตกไปอยู่ในมือของศัตรูและชอบหนึ่งในนั้น หลังจากการขจัดการจลาจลเธอต้องการไปที่วัด แต่พระเอกคืน "เกียรติ" ของเธอโดยพิจารณาว่าไร้เดียงสา บทละครเต็มไปด้วยการยกย่องสรรเสริญของขุนนางผู้ปฏิเสธชาวนาผู้ก่อความไม่สงบ: หัวหน้าผู้ปฏิเสธ Panin เปรียบเสมือน "เทวทูตจากสวรรค์" ด้วยกองทัพ "เล็ก" เขา "ทุบตีแยกย้ายกันไปจับและทำให้สงบลง ไอ้สารเลว” ฯลฯ .; มิลิซอน (มิเคลสัน) ผู้ยับยั้งอีกคนหนึ่งก็ทำให้เกิดความยินดีไม่น้อยเช่นกัน

ความรุนแรงไม่น้อย - เกี่ยวกับขุนนาง - เราจะพบในความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาในยุคนี้ (ดูหัวข้อ "บทกวีปากเปล่า") เริ่มต้นจาก "คร่ำครวญของข้าแผ่นดิน" ("ความโศกเศร้าของข้ารับใช้ของศตวรรษที่ผ่านมา", "การร้องเรียนของชาวนา Saratov ต่อศาล Zemstvo") ผ่านเพลงเกี่ยวกับการเป็นเชลยของข้าแผ่นดิน เรามาถึงนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยเกี่ยวกับ Pugachev ในชีวิตประจำวันของชาวนาในศตวรรษที่สิบแปด เพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Stepan Razin ก็ยังมีชีวิตอยู่ ทั้งสองเพลงเกี่ยวกับ Razin และเพลงเกี่ยวกับ Pugachev นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเกลียดชังระดับรุนแรง แน่นอนว่าเรามีเพียงเศษเสี้ยวของ "วัฏจักร Pugachev" ที่กว้างขวาง แต่ยังเป็นเนื้อหาที่ค่อนข้างมีคารมคมคายและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นโดยนักวิจัยชนชั้นนายทุน

การหมักแบบปฏิวัติในหมู่ชาวนาซึ่งไม่พบการสะท้อนโดยตรงใน วรรณกรรมทว่าก็มีผลพิเศษกับเธอ ในตอนต้นของศตวรรษ การประท้วงของชาวนาต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบของเจ้าของบ้านพบว่ามีการแสดงออกถึงความแตกแยกบางส่วน ต่อมา นักเขียนชนชั้นนายทุนจำนวนหนึ่งได้ไตร่ตรองถึงงานของพวกเขา - อย่างไม่สอดคล้องและขัดแย้งกัน - กระแสจิตสำนึกชาวนาที่เดือดพล่านเป็นปรปักษ์ต่อระเบียบที่มีอยู่ ในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าว Novikov ได้ดำเนินการไปแล้วบางส่วนส่วนใหญ่ ตัวแทนทั่วไป ลัทธิเสรีนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเส้นทางปฏิกิริยาของความสามัคคีและเวทย์มนต์ ในปี ค.ศ. 1790 Radishchev ทำหน้าที่เป็นโฆษกของความรู้สึกปฏิวัติ อิทธิพลของการตรัสรู้และการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการสร้างอุดมการณ์ของราดิชชอฟ ไม่มีการพูดถึง "ความเหงาในอุดมคติ" ของ Radishchev ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหลุดพ้นจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ตามที่วิจารณ์วรรณกรรมชนชั้นนายทุนกล่าวอ้าง ในสภาพการกำกับดูแลวรรณกรรมของรัฐบาลที่แย่ลง (โดยเฉพาะหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส) เป็นการยากสำหรับงานที่วิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาที่จะเจาะสื่อ นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงไม่กี่คนและยังน้อยกว่าหมายความว่ากระแสทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นตัวแทนของปัจเจกบุคคล Radishchev จัดทำวรรณกรรมไม่เพียง แต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องการให้นักเขียนเป็นนักสู้ทางการเมืองและสังคมโดยมุ่งมั่นเพื่อการศึกษาซ้ำทางสังคมของผู้อ่านของเขา สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการเซ็นเซอร์ - ความต้องการเสรีภาพของสื่อถูกหยิบยกขึ้นมา "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" (1790) Radishchev ชี้นำทั้งสองฐานรากของรัฐเจ้าของบ้านศักดินา - ระบอบเผด็จการและความเป็นทาส หัวข้อของ "เผด็จการ" ที่พัฒนาขึ้นใน "การเดินทาง" ในวาทกรรมวารสารศาสตร์และในบทกวี "เสรีภาพ" ถูกตีความค่อนข้างแตกต่างไปจากการตีความของนักเขียนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นนายทุนที่อยู่ใกล้พวกเขา: ในโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของชนชั้นสูง ฝ่ายค้าน พระมหากษัตริย์เป็น "เผด็จการ" เฉพาะเมื่อเขาไม่ได้แบ่งปันอำนาจของเขากับขุนนางเขาต่อสู้เพื่อครอบครองอย่างไม่ จำกัด ; Radishchev มีราชาที่ไม่ จำกัด - "ฆาตกรคนแรกในสังคมโจรคนแรกผู้ฝ่าฝืนความเงียบครั้งแรกทั่วไปศัตรูที่ดุร้ายที่สุดชี้นำความโกรธของเขาไปที่ด้านในของผู้อ่อนแอ" ระบอบเผด็จการเป็นผู้ฝ่าฝืน "สัญญา" ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจกับประชาชน: ประชาชนสรุปสัญญา "เงียบ" กับอธิปไตย - "พลเมืองคนแรก" ไว้วางใจเขาด้วยอำนาจ แต่สงวนสิทธิในการควบคุม พิพากษาและถอดถอนพระมหากษัตริย์ ในกรณีใช้อำนาจโดยมิชอบ ดังนั้นการปฏิวัติอังกฤษจึงควรค่าแก่การสรรเสริญ การลงโทษด้วยความตายของกษัตริย์ที่ละเมิดความไว้วางใจของประชาชน สิ่งสำคัญในรัฐคือ "กฎหมาย" ซึ่งก่อนหน้านี้พลเมืองทุกคนต้องเท่าเทียมกัน: จากมุมมองของหลักการประชาธิปไตยนี้ Radishchev เข้าใกล้หัวข้อที่สองของเขา การเป็นทาสคือความชั่วร้ายที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเขา "สัตว์ประหลาดตัวหนึ่ง ซุกซน ตัวใหญ่ สโตเซฟโนและเห่า" (กลอนจาก Telemachis ของ Tredyakovsky ที่นำมาเป็นบทสรุปของการเดินทาง) จากมุมมองของ Radishchev การเป็นทาสไม่เพียงแต่เข้ากันไม่ได้กับหลักการอย่างมีมนุษยธรรมของความเท่าเทียมและเสรีภาพเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจของรัฐและนำไปสู่การสูญพันธุ์ของประชากร ราดิชชอฟสามารถประยุกต์ใช้ทฤษฎีเหล่านี้กับความเป็นจริงของรัสเซียได้ แม้กระทั่งเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการเลิกทาสด้วยการจัดสรรที่ดิน ชาวนาและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดเล็ก หัวข้อของความเป็นทาสได้รับการพัฒนาโดย Radishchev ทั้งในวารสารศาสตร์ที่น่าสมเพชและในรูปแบบเรื่องสั้นที่บรรยายถึงชีวิตชาวนาและความยากจนเผยให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของความเด็ดขาดของชนชั้นสูง Radishchev กำหนดภารกิจการศึกษาของการปรับโครงสร้างสังคมตามหลักการของระบอบประชาธิปไตยแบบชนชั้นนายทุนโดยใช้วิธีการพิเศษในงานหลักของเขา ซึ่งทำให้สามารถรวมองค์ประกอบของวารสารศาสตร์เข้ากับการแสดงความเป็นจริงที่มีชีวิต ในการเดินทาง การให้เหตุผล บทเพลงเทิดทูน โนเวลลาสและเรื่องราว คำอธิบาย (อาจเป็นส่วนหนึ่งในแบบจำลองของสเติร์น) ถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันทั้งหมด รูปแบบของ "การเดินทาง" ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 กลายเป็นที่นิยมในวรรณคดีของขุนนาง (ในปี ค.ศ. 1794-1798 พวกเขาได้ตีพิมพ์จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซียของ Karamzin ฉบับแยกต่างหาก) แต่มีความแตกต่างที่คมชัดหลายประการระหว่างหนังสือของ Radishchev กับ "การเดินทาง" อันสูงส่ง "นักเดินทาง" ของ Radishchevsky เป็นคนแรกที่ถืออุดมการณ์ชนชั้นหนึ่งแล้วจึงเป็นคนที่ "อ่อนไหว" โดยทั่วไป: ความอ่อนไหวของเขาคือการสำแดงของมนุษยชาติในสังคม ความเป็นจริงสำหรับเขาไม่ใช่เหตุผลสำหรับความรู้สึกส่วนตัวหรือการแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็น แต่เป็นเนื้อหาสำหรับการไตร่ตรองและลักษณะทั่วไปของธรรมชาติทางสังคมวิทยา สไตล์ของ Radishchev เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างแนวโน้มที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยม ความทะเยอทะยานที่สมจริงสำหรับความเป็นจริงที่มีชีวิต และองค์ประกอบบางอย่างของอารมณ์อ่อนไหว ในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมและสภาพแวดล้อมทางสังคมของ Radishchev ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างกว้างขวางไปใต้ดิน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการกดขี่เซ็นเซอร์ลดลงชั่วคราวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Radishchev พบผู้ติดตาม - กวีและนักประชาสัมพันธ์ที่รวมตัวกันใน "Free Society of Lovers of วรรณกรรม วิทยาศาสตร์และศิลปะ” (ปิ่น เกิด โปปูกาเยฟ นิก ราดิชชอฟ และอื่นๆ)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด การเพิ่มขึ้นของทุนนิยม ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ส่วนหนึ่งของขุนนางที่รู้สึกถึงความไม่มั่นคงของความสัมพันธ์ศักดินาและในเวลาเดียวกันไม่ยอมรับกระแสสังคมใหม่ หยิบยกขอบเขตชีวิตที่แตกต่างออกไปซึ่งก่อนหน้านี้ถูกละเลย มันเป็นพื้นที่ของชีวิตส่วนตัวที่สนิทสนมซึ่งแรงจูงใจที่กำหนดคือความรักและมิตรภาพ นี่คือความซาบซึ้งที่เกิดขึ้นจากกระแสวรรณกรรม ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาอาร์. ล. ศตวรรษที่สิบแปดครอบคลุมทศวรรษดั้งเดิมและถูกโยนเข้าสู่ศตวรรษที่ XIX ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหวทำให้คนกลางจากชนชั้นสูง วิถีชีวิตประจำวันของเขาอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจ ในธรรมชาติของชนชั้นนี้ อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากอารมณ์ความรู้สึกแบบยุโรปตะวันตก ซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นนายทุนที่ก้าวหน้าและปฏิวัติ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นในตนเองทางชนชั้นของตน ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลผลิตจากอุดมการณ์อันสูงส่ง: ความรู้สึกอ่อนไหวของชนชั้นนายทุนไม่สามารถหยั่งรากลึกในดินรัสเซียได้ เพราะชนชั้นนายทุนรัสเซียเพิ่งเริ่มต้น - และไม่แน่นอนอย่างยิ่ง - การตัดสินใจของตนเอง ความรู้สึกอ่อนไหวทางอารมณ์ของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งยืนยันชีวิตใหม่ในอุดมคติซึ่งก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของระบบศักดินาซึ่งมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยและต้องห้ามแม้กระทั่งเป็นความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพในชีวิตศักดินา แต่ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกนึกคิดของรัสเซียก็สะท้อนถึงคุณลักษณะบางอย่างของความสัมพันธ์ใหม่ ประการแรก เหล่านี้คือแนวโน้มปัจเจกบางอย่าง และหลังจากนั้น - นามธรรม - ให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่ไม่สูงส่งของสังคม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการยืนยันความรู้สึกของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมด (“และสตรีชาวนารู้วิธี รู้สึก"). ไม่มีแนวโน้มต่อต้านขุนนางหลงเหลืออยู่ในสโลแกนนี้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นสูงในอารมณ์อ่อนไหวของ Karamzin การใช้เช่น โครงเรื่องทั่วไปของนวนิยายซาบซึ้งแบบตะวันตก - ขุนนางล่อลวงหญิงสาวชนชั้นนายทุน ("คลาริสซ่าฮาร์โลว์" โดยริชาร์ดสัน) - คารามซินคนเดียวกันใน "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" (พ.ศ. 2335) ได้บิดเบือนความหมายทางชนชั้นจากเรื่องนี้ ในริชาร์ดสัน ผู้ยั่วยวนของชนชั้นสูงต่อต้านคุณธรรมของนางเอก แน่วแน่ในการยั่วยวนทั้งหมดและมีชัยชนะทางศีลธรรมเหนือรอง นางเอกของ Karamzin ลิซ่าชาวนาไม่ต่อต้าน Erast และผู้เขียนเองก็ไม่ได้ประณามเขา แต่เพียงคร่ำครวญถึงผู้โชคร้าย แต่จากมุมมองของเขาข้อไขความที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความซาบซึ้งในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้เป็นผลมาจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของ Karamzin เพียงอย่างเดียวตามที่ตำราเรียนของโรงเรียนชนชั้นกลางเคยอ้างว่า: นานก่อนที่ Karamzin องค์ประกอบของมันจะแตกออกเป็นไอดีลคลาสสิกพบสถานที่สำหรับตัวเองในละครตลก ในการทดลอง "ตลกน้ำตา" ของรัสเซียในนวนิยายจิตวิทยาในเนื้อเพลงรัก คารามซินเป็นผลลัพธ์มากกว่าจุดเริ่มต้นของการพัฒนา ตัวเขาเองมักไม่ได้ตระหนักถึงความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ชี้ไปที่นางแบบต่างประเทศ (เชคสเปียร์, มิลตัน, ทอมป์สัน, จุง, เกสเนอร์, รุสโซ ฯลฯ : บทกวี "กวีนิพนธ์") ในด้านร้อยแก้ว ความซาบซึ้งในอารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้นำเสนอสองประเภท: ประเภทของการเดินทางที่ซาบซึ้งและประเภทของเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ Karamzin ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบทั้งชุด ("Journey to Midday Russia" โดย Izmailov, 1800-1802; "Journey to Little Russia" โดย Shalikov, 1803; "Another Journey to Little Russia" โดยเขาเดินทาง ของ Nevzorov, Gledkov เป็นต้น) ประเภทการเดินทางของ Karamzin เป็นการผสมผสานที่ผ่อนคลายของบทเพลงที่ไหลริน ภาพบุคคล ภูมิประเทศ คำอธิบายชีวิตในเมือง ชีวิตทางสังคม เรื่องสั้น และเรื่องสั้น ตรงกลาง นักเดินทางเองเป็นวีรบุรุษที่อ่อนไหว ผู้หลงใหลในธรรมชาติและมนุษยชาติ บริสุทธิ์และจิตใจอ่อนโยน สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรทุกหนทุกแห่ง มันไปโดยไม่บอกว่าทัศนคติของเขาต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส (เขาได้เห็นระยะเริ่มต้นของมัน) เป็นเชิงลบอย่างสมบูรณ์ “ความรักต่อมนุษยชาติ” ของเขาทำให้ความปรารถนาที่จะมองเห็นรอบตัวเขามีความสุขและมีความสุข เพื่อที่ภาพแห่งความโชคร้ายจะไม่รบกวนความสงบสุขของเขา ในความปรารถนาที่จะ "สัมผัส" ที่จะสัมผัสด้วยการแสดงความกตัญญูของมนุษย์พ่อหรือ รักลูกกตัญญู, มิตรภาพ. "ความรัก" ที่เป็นนามธรรมเช่นนี้อาจเป็นผ้าคลุมหน้าที่สะดวกต่อการปกปิดความเป็นจริงของการเป็นทาส ชาวนาที่มีความอ่อนไหวควรรักเจ้านายของตนและให้พรแอกของเขา อย่างไรก็ตาม ที่สำคัญที่สุด ฮีโร่ที่อ่อนไหวนั้นถูกครอบงำด้วยการวิเคราะห์หัวใจของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนรวมอยู่ใน Journey พร้อมการวาดรายละเอียดของพื้นหลังอย่างระมัดระวัง พร้อมการเอาใจใส่ด้วยความรักต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน แนวอารมณ์ที่ชื่นชอบอีกประเภทหนึ่งคือเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน ลักษณะเด่นของมันโดดเด่นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายแนวผจญภัย (ปิกาเรสก์) ของวรรณคดีชั้นสาม ซึ่งเรื่องราวของคารามซินถูกขับไล่อย่างชัดเจน นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากความซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการผจญภัย: เรื่องราวหลีกเลี่ยง แปลงที่ซับซ้อน, ลดความซับซ้อนและลดการกระทำ, ถ่ายโอนไปยังระนาบทางจิตวิทยา ในที่นี้เช่นกัน จุดเน้นอยู่ที่การวิเคราะห์ความรู้สึกที่แสดงลักษณะเฉพาะ บทพูดคนเดียว และความคิดเห็นของผู้เขียน ด้านหลังสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดของอารมณ์รอบตัวฮีโร่ เสริมเพิ่มเติมด้วยคำอธิบายเชิงโคลงสั้นของธรรมชาติ กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin และโรงเรียนของเขาถูกมองว่าเป็นนักปฏิรูป ไม่เพียงเพราะพวกเขา "ค้นพบ" โลกใหม่แห่งอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ แต่ยังเป็นเพราะระบบการพูดเชิงศิลปะได้รับการจัดระเบียบใหม่ด้วยเช่นกัน หลักการสำคัญของการปฏิรูปภาษาคือความปรารถนาสำหรับ "ความพอใจ" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ความไม่ต่อเนื่องกัน" ของร้อยแก้วของศตวรรษที่ 17 ด้วยความผิดปกติทางวากยสัมพันธ์ Karamzin ปฏิรูปคำศัพท์โดยขับไล่ Slavicisms และ "สามัญชน" ออกจากมัน แทนที่ช่วงเวลาที่สับสน ช่วงเวลาสมมาตรที่มีการเพิ่มขึ้นและลดลงสม่ำเสมอถูกนำมาใช้ neologisms ถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีการรับรู้หลักการของวากยสัมพันธ์และคำศัพท์และความสบายใจ การต่อสู้ดิ้นรนอันยาวนานเกี่ยวกับการปฏิรูปภาษาของ Karamzin ซึ่งครอบครองช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การต่อสู้ระหว่าง "Shishkovists" และ "Karamzinists" กลุ่มขุนนางหัวโบราณ - ศักดินาและกลุ่มที่ย้ายออกจากการรับรู้ใหม่ ปรากฏการณ์ทางสังคม (ทุนนิยม) เข้าสู่ขอบเขตของชีวิตส่วนตัว น่าสนใจสำหรับความซับซ้อน และการปิด แต่ในขณะเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญที่ก้าวหน้าของ "การปฏิรูป" ทางภาษาศาสตร์ของ Karamzin นั้นมีความสำคัญอย่างมาก ซึ่งทำให้สภาพแวดล้อมในการอ่านขยายตัวเพิ่มขึ้น โดยที่กลุ่มขุนนางที่กว้างขวางที่สุดต้องสูญเสียไป ... กับ Karamzin และ "Karamzinists" เรากำลังก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 แล้ว จุดเริ่มต้นของมันคือยุคที่ค่อยๆ จางหายไป สไตล์คลาสสิกการพัฒนาความรู้สึกนึกคิด และระหว่างทาง การพัฒนาการโจมตีของชนชั้นนายทุนในวรรณกรรมชั้นสูง การเติบโตของแนวโน้มของชนชั้นนายทุน-สัจนิยมที่หยั่งรากอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 18

บรรณานุกรม

Peretz VN บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสไตล์กวีในรัสเซีย ยุคของ Peter V. และต้นศตวรรษที่ 18, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

และป. ott.: I-IV, St. Petersburg, 1905

V-VIII, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2450

Bush V.V. วรรณกรรมรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 18 (ในประเด็นการแบ่งชั้นทางสังคมของผู้อ่าน) “บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของรัฐ Saratov มหาวิทยาลัย. N. G. Chernyshevsky, vol. IV, no. 3. การสอน คณะ Saratov 2468

Gukovsky G. กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, L. , 1927 (งานพิธีการ)

Sakulin P. N. วรรณคดีรัสเซีย ตอนที่ 2 M. , 1929 (แนวทางชนชั้นกลาง - สังคมวิทยา)

Desnitsky V. ในงานศึกษาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ในหนังสือ Heroic Comic Poem ดูด้านบน)

"มรดกวรรณกรรม", เล่มที่. 9-10. ศตวรรษที่สิบแปด., M. , 1933 (บทความของกองบรรณาธิการ, G. Gukovsky และอื่น ๆ, สิ่งพิมพ์ใหม่จำนวนหนึ่ง)

เหมือนกันครับ เล่ม. 19-21, M. , 1935 (บทความโดย V. Desnitsky, D. Mirsky และจากบรรณาธิการ - ผลลัพธ์ของการสนทนา)

"ศตวรรษที่สิบแปด", ส., บทความและวัสดุ, ed. อ. เอ. เอส. ออร์โลวา, เอ็ด. Academy of Sciences, M. - L. , 1935 (ท่ามกลางคนอื่น - L. Pumpyansky, บทความเกี่ยวกับวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18)

Gukovsky G. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด, ed. Academy of Sciences, M. - L., 2479

Berkov P. , Lomonosov และการโต้เถียงทางวรรณกรรมในยุคของเขา ed. Academy of Sciences, M. - L., 2479

หลักสูตรทั่วไป: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda เป็นต้น ในประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท: Afanasyev A. , นิตยสารเหน็บแนมรัสเซีย 1769-1774, M. , 1859 (พิมพ์ซ้ำในคาซานในปี 2462), Krugly A. , เกี่ยวกับทฤษฎีบทกวี ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1893

Sipovsky V.V. , บทความจากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย, vol. I, no. 1-2 (ศตวรรษที่สิบแปด), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2452-2453

Veselovskaya A. คอลเล็กชั่นเนื้อเพลงรักแห่งศตวรรษที่ 18, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1910

Rozanov I. N. เนื้อเพลงรัสเซีย จากบทกวีที่ไม่มีตัวตนถึง "คำสารภาพของหัวใจ", M. , 1914

ของเขาเอง, เพลงเกี่ยวกับลูกชายที่ยังมีชีวิตอยู่, ส. "ศตวรรษที่สิบแปด" ดูด้านบน

กวีนิพนธ์หนังสือรัสเซียของเขาเองตั้งแต่ต้นเขียนถึง Lomonosov, Sat. “โองการ บทกวีพยางค์ของศตวรรษที่ 17-18”, M. - L. , 1935 (“ Poet's Bib”)

Varneke V. , ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย , ed. 2

Kallash V. V. และ Efros N. E. (สหพันธ์), ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย. vol. I, M. , 1914

Bagriy A. เกี่ยวกับเนื้อเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ 18, "Russian Philological Bulletin", (M. ), 1915, No. 3 ดูบรรณานุกรมภายใต้บทความที่อธิบายลักษณะประเภท

ในการจัดเตรียมงานนี้ ใช้สื่อจากเว็บไซต์ http://feb-web.ru

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ในรัสเซียในขณะนั้น ผ่านเส้นทางการพัฒนาอย่างเข้มข้นที่ยาวนานและยากลำบาก มันเกี่ยวข้องกับประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซียโบราณ: ความรักชาติ, การพึ่งพาศิลปะพื้นบ้าน, ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์, และการวางแนวกล่าวหา กิจกรรมปฏิรูป Peter I การต่ออายุและการทำให้เป็นยุโรปของรัสเซียการสร้างรัฐที่กว้างขวางการเปลี่ยนแปลงของประเทศให้กลายเป็นมหาอำนาจโลกที่เข้มแข็งด้วยความโหดร้ายของระบบศักดินา - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีของเวลานั้น ความคลาสสิคกลายเป็นกระแสวรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 18

ลัทธิคลาสสิคนิยม (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 และปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้เปลี่ยนมาเป็นมรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ เป็นลักษณะปัญหาทางแพ่งและงานด้านการศึกษา ผลงานของนักเขียนคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของรัฐอิสระที่เข้มแข็งด้วยอำนาจเด็ดขาดของพระมหากษัตริย์และการศึกษาของพลเมืองถือเป็นงานหลัก ดังนั้นความขัดแย้งหลักในงานคลาสสิคคือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของความมีเหตุผลและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด (ลำดับชั้นของประเภท โครงเรื่องที่ชัดเจนและการจัดระเบียบองค์ประกอบ การแบ่งฮีโร่ออกเป็นแง่บวกและแง่ลบ แผนผังในการพรรณนา ฯลฯ) วัสดุจากเว็บไซต์

ความคลาสสิคเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป แต่ใน ประเทศต่างๆเขามีลักษณะของตัวเอง ความคลาสสิกของรัสเซียเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของการตรัสรู้ของยุโรปเกี่ยวกับความต้องการกฎหมายที่ยุติธรรม การศึกษา การยอมรับคุณค่าของมนุษย์ การพัฒนาวิทยาศาสตร์และปรัชญา เปิดเผยความลับของจักรวาล ในเวลาเดียวกัน พระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งซึ่งนักคลาสสิกชาวรัสเซียในอุดมคติได้เห็นในปีเตอร์ที่ 1 มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของรัฐบนพื้นฐานดังกล่าว แต่ในยุคปัจจุบัน พวกเขาไม่พบบุคคลเช่นนี้เพราะ สำคัญมากในงานของพวกเขาได้รับการศึกษาทางสังคมและศีลธรรมของเผด็จการ: คำอธิบายหน้าที่ของพวกเขาเกี่ยวกับวิชา, การเตือนความจำหน้าที่ของพวกเขาต่อรัฐ ฯลฯ ในทางกลับกัน ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนี้ถูกเยาะเย้ยถากถางและเปิดเผย ซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ของความคลาสสิกของรัสเซียมีความทันสมัยยิ่งขึ้นไปอีกและทำให้มีความคมชัดเสียดสี ความคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากยุโรปอย่างใกล้ชิดกับประเพณีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก เขามักจะใช้วัสดุจากประวัติศาสตร์รัสเซียมากกว่าสมัยโบราณ อุดมคติของนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือพลเมืองและผู้รักชาติที่มุ่งมั่นที่จะทำงานเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ เขาต้องกระตือรือร้น บุคลิกที่สร้างสรรค์ต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคมและในหน้าที่ให้สละความสุขส่วนตัว

ความสำเร็จของลัทธิคลาสสิครัสเซียนั้นสัมพันธ์กับกิจกรรมกวีและงานเชิงทฤษฎีของ M.V. Lomonosov บทกวีโดย G.R. Derzhavin นิทานโดย I.A. Krylov หนังตลกโดย D.I. Fonvizin และอื่น ๆ แต่แล้วในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ศีลของลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่สั่นคลอนโดยนักเขียนคลาสสิกเช่น I.A. ครีลอฟ, D.I. Fonvizin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G.R. เดอร์ชาวิน

ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แนวโน้มอิสระครั้งแรกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง - ความคลาสสิค คลาสสิกนิยมพัฒนาบนพื้นฐานของตัวอย่างของวรรณคดีโบราณและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนการตรัสรู้ของยุโรป

Vasily Kirillovich Trediakovsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 เขาเป็นกวีและนักภาษาศาสตร์ที่โดดเด่นในสมัยของเขา เขากำหนดหลักการพื้นฐานของการตรวจสอบในภาษารัสเซีย

หลักการของเขาในการสอบเทียบ syllabo-tonic คือการสลับพยางค์ที่เน้นและไม่หนักในบรรทัด หลักการ syllabo-tonic ของ versification ซึ่งกำหนดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นวิธีการหลักของการตรวจสอบในภาษารัสเซีย

Trediakovsky เป็นนักเลงที่ยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์ยุโรปและนักแปลชาวต่างประเทศ ต้องขอบคุณเขานวนิยายเรื่องแรกเรื่องแรกที่ปรากฏในรัสเซียโดยเฉพาะในเรื่องฆราวาส เป็นการแปลงาน "Riding to the City of Love" โดย Paul Talman นักเขียนชาวฝรั่งเศส

A.P. Sumarokov เป็นผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 เช่นกัน ประเภทของโศกนาฏกรรมและตลกได้รับการพัฒนาในงานของเขา การแสดงละครของ Sumarokov มีส่วนทำให้เกิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และอุดมคติทางศีลธรรมที่สูงขึ้นในผู้คน ในงานเสียดสีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Antioch Kantemir ถูกตั้งข้อสังเกต เขาเป็นคนเยาะเย้ยที่ยอดเยี่ยมเยาะเย้ยขุนนางความมึนเมาและผลประโยชน์ตนเอง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การค้นหารูปแบบใหม่เริ่มต้นขึ้น ความคลาสสิคหยุดตอบสนองความต้องการของสังคม

เขากลายเป็นกวีที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 งานของเขาได้ทำลายกรอบของลัทธิคลาสสิคนิยม และนำภาษาพูดที่มีชีวิตมาใช้ในรูปแบบวรรณกรรม Derzhavin เป็นกวีที่โดดเด่น, เป็นนักคิด, กวี-ปราชญ์.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนววรรณกรรมเช่นความรู้สึกอ่อนไหวได้ก่อตัวขึ้น Sentimentalism - มีวัตถุประสงค์เพื่อสำรวจโลกภายในของบุคคล จิตวิทยาบุคลิกภาพ ประสบการณ์และอารมณ์ ความรุ่งเรืองของอารมณ์ความรู้สึกรัสเซียในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นผลงานของ a และ a ในเรื่อง Karamzin ได้แสดงสิ่งที่น่าสนใจซึ่งกลายเป็นการเปิดเผยที่กล้าหาญสำหรับสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 (ภาพรวมทั่วไป)

เป้าหมาย:ร่วมกับนักเรียนระลึกถึงสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่กำหนดชะตากรรมของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 จากหลักสูตรประวัติศาสตร์และสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขา เพื่อให้แนวคิดของความคลาสสิกสังเกตความน่าสมเพชของความคลาสสิคของรัสเซีย

ระหว่างเรียน

I. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

1. การแนะนำครู.

ศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับรัสเซีย จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ถูกกำหนดโดยกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของ Peter I เมื่อตามที่ Pushkin กล่าว "รัสเซียเข้าสู่ยุโรปเหมือนเรือที่ปล่อยลงไปในน้ำ - ด้วยเสียงขวานและด้วยเสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่ ... " และ "... การตรัสรู้ของยุโรปจอดอยู่ที่ชายฝั่งของ Neva ที่พิชิต" ( หมายถึงการได้มาของรัสเซียจากชายฝั่งทะเลบอลติกหลังจากชัยชนะเหนือ Charles XII)

รายการในสมุดบันทึกของ epigraph ของบทเรียน:

มันเป็นช่วงเวลาที่ลำบาก

เมื่อรัสเซียยังเด็ก

เหน็บแนมความเข้มแข็งในการต่อสู้

สามีกับอัจฉริยะของปีเตอร์

เอ.เอส.พุชกิน

การก่อตัวของมลรัฐรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไรในศตวรรษที่ 18? กระบวนการนี้เชื่อมโยงกับกิจกรรมของ Peter I อย่างไร?

ชัยชนะครั้งนี้ยิ่งใหญ่ในด้านวิทยาศาสตร์ การศึกษา ศิลปะ และวรรณคดี ซึ่งทำให้รัสเซีย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด เทียบเท่ากับรัฐในยุโรป:

1) ในปี ค.ศ. 1721 สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น

2) ในปี ค.ศ. 1755 มหาวิทยาลัยมอสโกเปิดโดยมีโรงยิมสองแห่งติดอยู่ (สำหรับขุนนางและสำหรับ raznochintsy);

3) ในปี ค.ศ. 1757 สถาบันศิลปะได้ก่อตั้งขึ้นและโรงละครสาธารณะระดับมืออาชีพของรัสเซียได้เปิดขึ้นเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอีกหนึ่งปีต่อมาในมอสโก

แต่ยุคของการก่อตั้งระบอบเผด็จการเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่เฉียบขาด ในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 การเป็นทาสของชาวนาเสร็จสมบูรณ์แล้ว และสิทธิของเจ้าของที่ดินในการขายชาวนาในการประมูลสาธารณะได้รับการยืนยันแล้ว สถานการณ์ที่ยากลำบากของข้าแผ่นดินทำให้เกิดความไม่สงบและการกบฏของชาวนาซ้ำแล้วซ้ำเล่า (การจลาจลนำโดย Yemelyan Pugachev ในปี ค.ศ. 1773-1775)

ขุนนางที่ได้รับในศตวรรษที่สิบแปด สิทธิพิเศษและสิทธิพิเศษ วัฒนธรรมฝรั่งเศสกำลังแพร่หลาย - แฟชั่น มารยาท ภาษา ผู้แสวงหาเงินง่าย ๆ ถูกดึงดูดไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศส เนื่องจากเป็นคนขี้ขลาด โค้ช หรือช่างทำผมในประเทศของตน คนไร้การศึกษาเหล่านี้จึงกลายเป็นผู้ให้การศึกษาแก่บุตรชายและบุตรสาวผู้สูงศักดิ์ ซึ่งปารีสเป็นศูนย์กลางของโลก

แต่ถัดจากพวกเขาอาศัยอยู่และเข้าถึงการตรัสรู้ที่แท้จริงอย่างตะกละตะกลามเยาวชนคนอื่น ๆ คิดเกี่ยวกับชะตากรรมของปิตุภูมิเกี่ยวกับสภาพของประชาชนเกี่ยวกับหน้าที่ของผู้รักชาติ คนหนุ่มสาวเหล่านี้ไม่ได้เป็นชนชั้นสูงโดยกำเนิดทั้งหมด บางคนมาจากประชาชน (MV Lomonosov - นักวิทยาศาสตร์และกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, F. Shubin - ประติมากร, Argunovs - ศิลปินทาส ฯลฯ ) แต่พวกเขาต่างหากที่ทำให้ภาคภูมิใจ และสง่าราศีของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบแปด พวกเขามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เป็นธิดาในสมัยของเธอ โดยมีข้อขัดแย้งทั้งหมด ในอีกด้านหนึ่ง เธอติดต่อกับนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังแห่งการตรัสรู้ โน้มน้าวพวกเขาถึงความตั้งใจของเธอที่จะนำประเพณีของประเทศอนารยชนที่ซึ่งเธอถูกกำหนดให้ปกครอง อุดมคติอันสูงส่งของเหตุผล ความยุติธรรม และแม้กระทั่ง ... เสรีภาพ . แต่พุชกินซึ่งเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เรื่องที่ห่างไกลในบันทึกสั้น ๆ เขาได้แสดงสถานการณ์ที่แท้จริงของกิจการ: “ แคทเธอรีนรักการตรัสรู้และโนวิคอฟผู้แพร่กระจายแสงแรกของมันผ่านจากมือของเชชคอฟสกีเข้าคุกซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเธอตาย Radishchev ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย Knyaznin เสียชีวิตภายใต้ไม้เท้า - และ Fonvizin ซึ่งเธอกลัวจะไม่รอดจากชะตากรรมนี้หากไม่ใช่เพราะชื่อเสียงที่ไม่ธรรมดาของเขา (“หมายเหตุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18”).

รายการในสมุดบันทึกของ epigraph ที่สอง:

วรรณกรรมของเราก็ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18

เอ.เอส.พุชกิน

– มีการเตรียมการอย่างไร ความรุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซียอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในศตวรรษที่ 18 และ 19 เป็นไปได้อย่างไร

2. งานโต๊ะ.

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ท้ายตาราง.

บทสรุป. วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด นำประสบการณ์วรรณกรรมยุโรปมาใช้ แต่ยังคงไว้ ประเพณีที่ดีที่สุดรัสเซียโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด สัญชาติ สนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ แนวเสียดสี

3. คำจำกัดความของ "ความคลาสสิค"(หน้า 35)

ครู . ต้นกำเนิดของความคลาสสิคระดับโลก - ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17: มุมมอง นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Corneille และ Moliere และนักทฤษฎีวรรณกรรม Boileau นี่คือส่วนหนึ่งจากบทความ "Poetic Art" ของ Boileau:

ไม่ว่าพล็อตเรื่องจะสูงหรือตลก

ความหมายควรสอดคล้องกับคำคล้องจองเสมอ

ดูเหมือนว่าเธอกำลังทำสงครามกับเขาอย่างไร้ประโยชน์:

หลังจากที่ทุกสัมผัสเป็นเพียงทาส: ต้องเชื่อฟัง

หากพิจารณาให้ดีแล้วจิตจะเฉียบแหลมขึ้นทันตา

ทำความคุ้นเคยกับการค้นหาอย่างง่ายดายและในครั้งเดียว

ปราบแอกแห่งจิตที่สงบแล้ว

เธอให้กรอบอันมีค่าแก่เขา

ในงานคลาสสิกฮีโร่ตามกฎแล้วแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด:

ช่วยฮีโร่ของคุณอย่างชำนาญ

ลักษณะของตัวละครในเหตุการณ์ใด ๆ

แต่คุณคาดหวังตรรกะที่เข้มงวดจากคุณในโรงละคร

มันถูกปกครองโดยกฎหมายที่เข้มงวดและเข้มงวด

คุณกำลังนำหน้าใหม่ขึ้นเวทีหรือไม่?

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ

ให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

บทละครคลาสสิกมีลักษณะเป็น "ระบบบทบาท"

บทบาท - แบบแผนของตัวละครที่ส่งต่อจากการเล่นไปสู่การเล่น ตัวอย่างเช่น บทบาทของคอเมดีคลาสสิกคือนางเอกในอุดมคติ คนรักฮีโร่ คู่รักคนที่สอง (ผู้แพ้) ผู้ให้เหตุผล (ฮีโร่ที่แทบไม่มีส่วนในการวางอุบาย แต่เป็นการแสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียนว่าคืออะไร เกิดขึ้น) soubrette เป็นสาวใช้ที่ร่าเริงซึ่งในทางกลับกันมีส่วนร่วมในอุบายอย่างแข็งขัน

เนื้อเรื่องเป็นไปตาม "รักสามเส้า" ตามกฎ: ฮีโร่ - คนรัก - นางเอก - คนรักคนที่สอง

ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและคุณธรรมมีชัย แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะ หลักสามเอกภาพ, ที่เกิดจากความต้องการเลียนแบบธรรมชาติ (นี่คือสโลแกนหลักของความคลาสสิค):

- ความสามัคคีของเวลา: การกระทำพัฒนาไม่เกินหนึ่งวัน

- ความสามัคคีของการกระทำ: หนึ่งโครงเรื่อง, จำนวนอักขระที่จำกัด (5-10), ทั้งหมด ตัวอักษรควรจะเกี่ยวข้องกับเรื่อง

เราต้องไม่ลืมนักกวีเกี่ยวกับเหตุผล:

หนึ่งงานต่อวัน

ในที่เดียวปล่อยให้มันไหลไปบนเวที

ในกรณีนี้เท่านั้นที่จะจับใจเรา

บัวโล

ข้อกำหนดองค์ประกอบ: บังคับ 4 การกระทำ; ในที่สาม - จุดสุดยอดในข้อที่สี่ - ข้อไขเค้าความ

คุณสมบัติขององค์ประกอบ: บทละครเปิดโดยตัวละครรองที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครหลักและบอกพื้นหลัง การดำเนินการช้าลงโดยบทพูดของตัวละครหลัก

ในทางคลาสสิกมีการแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็นประเภทสูงและต่ำ

ประเภทของความคลาสสิค

4.การบันทึกแนวคิดและข้อกำหนดพื้นฐานของความคลาสสิค

ครั้งที่สอง สรุปบทเรียน.

ดาวน์โหลดเอกสาร

ดูไฟล์ที่ดาวน์โหลดได้สำหรับข้อความเต็ม
หน้านี้มีเนื้อหาเพียงบางส่วนเท่านั้น

วรรณคดีรัสเซีย XVIII ศตวรรษ

จัดทำโดย Borisova Alena Khasanovna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงเรียนมัธยม MBOU Algasovskaya

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 15-3 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่การปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชนำมาสู่ชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของประเทศ

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15-12 Muscovite Rus เก่าแก่กลายเป็นจักรวรรดิรัสเซีย ปีเตอร์ฉันแนะนำสิ่งใหม่ที่เขาเห็นว่าจำเป็นสำหรับรัฐ

ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

ตัวเลขที่โดดเด่นของรัสเซีย นิยาย(นักทฤษฎีและนักเขียน); กระแสวรรณกรรมทั้งหมดถือกำเนิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ ในงานของนักเขียนหลายคน พบว่ามีลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะร่วมกันซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับพวกเขาทั้งหมด

ทิศทางวรรณกรรม XVIII ศตวรรษ

จุดเน้นหลักคือ ความคลาสสิค

(จาก lat. classicus - แบบอย่าง).

ตัวแทนของแนวโน้มนี้ประกาศภาพลักษณ์สูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของกรีกโบราณและโรม

งานเหล่านี้ถือเป็นงานคลาสสิก กล่าวคือ เป็นแบบอย่าง และขอให้นักเขียนเลียนแบบ

เพื่อสร้างผลงานศิลปะอย่างแท้จริงด้วยตัวมันเอง

ศิลปิน ตามความคิด

ผู้ก่อตั้งความคลาสสิค,

เข้าใจความเป็นจริงถึง

แล้วนำไปแสดงในงานศิลปะของคุณ

ไม่ เฉพาะบุคคลกับเขา

กิเลสตัณหาและประเภทของมนุษย์เป็นตำนาน

ถ้านี่คือฮีโร่แล้วไม่มีข้อบกพร่อง

ถ้าตัวละครเสียดสีก็ตลกดี

• ความคลาสสิคของรัสเซียเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นบนดินดั้งเดิม โดดเด่นด้วยการวางแนวเสียดสีและการเลือกหัวข้อระดับชาติและประวัติศาสตร์

• ความคลาสสิกของรัสเซียให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับประเภท "สูง": บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวีเคร่งขรึม

ตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่สิบแปด กระแสใหม่ในวรรณคดี อารมณ์อ่อนไหว

• ตรงกลางภาพใส่ชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ประสบการณ์ทางอารมณ์ส่วนตัวของเขา ความรู้สึกและอารมณ์ของเขา

• แนวใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมกับเขา: การเดินทางและเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน บุญพิเศษในการพัฒนาประเภทนี้เป็นของ N. M. Karamzin (เรื่อง "Poor Lisa", "Letters from a Russian Traveller") วรรณกรรมที่รุกราน โฉมใหม่สู่ชีวิต โครงสร้างการเล่าเรื่องใหม่เกิดขึ้น: ผู้เขียนมองความเป็นจริงให้ละเอียดยิ่งขึ้น พรรณนาถึงความเป็นจริงมากขึ้น

อันทิโอก คัมเตมีร์ (1708-1744)

1 มกราคม 2275 A. Kantemir ได้รับแต่งตั้งให้เป็นเอกอัครราชทูตรัสเซียในลอนดอน ในเวลานี้พรสวรรค์ทางวรรณกรรมของเขาเฟื่องฟู เขาเขียนและแปลเป็นจำนวนมาก

A. Cantemir ยังเขียนงานทางศาสนาและปรัชญา

"จดหมายเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์".

อารามกรีก

V.K. Trediakovsky (1703-1768)

กวีและนักปรัชญา Vasily Kirillovich Trediakovsky เกิดที่ Astrakhan ในครอบครัวของนักบวช เคยศึกษาที่สถาบันสลาฟ-กรีก-ลาติน ในปี ค.ศ. 1726 เขาหนีไปต่างประเทศ ไปฮอลแลนด์ และต่อมาย้ายไปฝรั่งเศส เขาศึกษาเทววิทยา คณิตศาสตร์ และปรัชญาที่ซอร์บอนน์ ในปี ค.ศ. 1730 เขากลับไปรัสเซียและกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขาและเป็นนักวิชาการชาวรัสเซียคนแรก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ตีพิมพ์งานพิมพ์ครั้งแรก - "Riding to the Island of Love" ซึ่งเป็นการแปลหนังสือเก่าโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังมีบทกวีของ Trediakovsky อีกด้วย สิ่งพิมพ์ทำให้เขากลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียงและทันสมัยในทันที

V. K. Trediakovsky อุทิศตนให้กับวรรณคดีรัสเซียอย่างจริงใจเป็นผู้เขียนงานแปลหลายสิบเล่มและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านทฤษฎีกวีนิพนธ์ยุโรป

A. P. Sumarokov (1718-1777)

เมื่ออายุได้ 13 ปี A.P. Sumarokov ถูกส่งไปยัง "สถาบันอัศวิน" - กองทหารผู้ดี มีคนรักวรรณกรรมรัสเซียมากมายที่นี่ที่มีการจัด "สังคม": ในเวลาว่างนักเรียนนายร้อยอ่านงานของพวกเขาให้กันและกัน พรสวรรค์ของ Sumarokov ก็ถูกค้นพบเช่นกันเขาเริ่มสนใจเพลงฝรั่งเศสและเริ่มแต่งเพลงรัสเซียตามแบบของพวกเขา

ในคณะนักเรียนนายร้อยเป็นครั้งแรกที่มีการเล่นโศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov "Horeev", "The Hermit" (1757) "Yaropolk and Dimisa" (1758) และคอเมดี้ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือ The Guardian ซึ่งจัดแสดงในปี 1768

Sumarokov ขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐและกลายเป็นกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเขา เขายังเขียนงานปรัชญาและคณิตศาสตร์

เอ็มวี โลโมโนซอฟ (1711-1765)

Lomonosov เป็นลูกชายที่ยอดเยี่ยมของชาวรัสเซียที่รักประเทศของเขาอย่างหลงใหล เป็นตัวเป็นตนคุณลักษณะที่ดีที่สุดของคนรัสเซีย

ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ที่กว้าง ลึก และหลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก เขาเป็นบิดาแห่งวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียยุคใหม่อย่างแท้จริง สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับเขาคือการรวมกันของนักวิทยาศาสตร์ บุคคลสาธารณะและกวี

เขาเขียนบทกวีโศกนาฏกรรมบทกวีโคลงสั้น ๆ และเหน็บแนมนิทาน epigrams ทำให้เกิดการปฏิรูปการพิสูจน์ร่างทฤษฎีของสาม "ความสงบ"

G.R. Derzhavin (1743-1816)

Gavrila Romanovich Derzhavin เกิดใน

คาซานในครอบครัวของนายทหาร ในวัยเด็ก

เขาอ่อนแอ อ่อนแอ แต่แตกต่าง

"ความโน้มเอียงที่ไม่ธรรมดาต่อวิทยาศาสตร์"

ในปี ค.ศ. 1759 Derzhavin ยังคงเข้าสู่คาซานใน

โรงยิม ในปี ค.ศ. 1762 G. R. Derzhavin เข้ามา

เพื่อการรับราชการทหาร

หลังจากรับราชการทหารมาสิบปี G.R.

Derzhavin ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่

ในปี พ.ศ. 2327 G. R. Derzhavin ได้รับแต่งตั้งเป็น Olonets

ผู้ว่าราชการจังหวัด ไม่เข้าข้างผู้ว่าราชการภาค เขาก็

โอนโดยผู้ว่าราชการไปยัง Tambov

เขาเขียนบทกวี "Felitsa", "Monument" และบทกวีมากมาย

ดี.ไอ.ฟอนวิซิน (1745-1792)

ดี. ไอ. ฟอนวิซินเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2288 ในปี พ.ศ. 2305 ฟอนวิซินสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมชั้นสูงที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเข้ารับราชการของวิทยาลัยการต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2312 ท่านเป็นหนึ่งในเลขาของท่านน.ไอ.ปานิน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่สิบแปด Fonvizin กลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง เรื่องตลก Brigadier ทำให้เขามีชื่อเสียง ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ D. I. Fonvizin คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

ในปี ค.ศ. 1782 เขาเกษียณและตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับวรรณกรรมทั้งหมด

ในปีสุดท้ายของชีวิต D.I. Fonvizin คิดหนักเกี่ยวกับหน้าที่อันสูงส่งของขุนนางรัสเซีย

A.N. Radishchev (1749-1802)

Alexander Nikolaevich Radishchev เกิดที่มอสโกใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดิน Saratov เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยที่สุด Radishchevs เป็นเจ้าของวิญญาณทาสนับพัน

ในระหว่างการจลาจล Pugachev ชาวนาไม่ได้ให้พวกเขาไปพวกเขาซ่อนพวกเขาไว้ในหลาทาด้วยเขม่าและโคลน - พวกเขาจำได้ว่าเจ้าของใจดี

ในวัยหนุ่มของเขา A. N. Radishchev เป็นหน้าของ Catherine II เขาถูกส่งตัวไปเรียนที่ไลพ์ซิกร่วมกับชายหนุ่มที่มีการศึกษาคนอื่นๆ และในปี ค.ศ. 1771 ราดิชชอฟวัย 22 ปีได้กลับไปรัสเซียและกลายเป็นผู้บันทึกของวุฒิสภา ในการปฏิบัติหน้าที่ เขาต้องจัดการกับเอกสารในศาลเป็นจำนวนมาก

ตามข้อมูลที่ได้รับ เขาเขียนเอง งานที่มีชื่อเสียง"การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"

ผลลัพธ์ของการพัฒนาวรรณกรรม XVIII ศตวรรษ

ในช่วงศตวรรษที่ 17 รัสเซีย

วรรณกรรมมีความก้าวหน้าอย่างมาก

กระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้น ดราม่า มหากาพย์ พัฒนาเนื้อร้อง