นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Jean Racine: ชีวประวัติภาพถ่ายผลงาน ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย ชีวประวัติของ Pierre Corneille และ Jean Racine

โรงละครราซีน! ผ้าคลุมอันทรงพลัง
เราถูกแยกออกจากโลกอื่น
โอ. แมนเดลสตัม

หาก Corneille แสดงให้ผู้คนเห็นอย่างที่ควรจะเป็น Racine ก็จะแสดงให้ผู้คนเห็นตามที่พวกเขาเป็น
เจ. เดอ ลาบรูแยร์

ฌอง แบบติสต์ ราซีน (1639-1699)- หนึ่งในนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Moliere และ Corneille โลกทัศน์ทางศิลปะของ Racine เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การต่อต้านทางการเมืองของชนชั้นสูงศักดินาถูกระงับและกลายเป็นขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก ยอมจำนนต่อเจตจำนงของพระมหากษัตริย์ และไม่มีเป้าหมายชีวิตที่สร้างสรรค์
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Racine ค่อนข้างหลากหลาย นักเขียนบทละครเป็นชาวเปรู ผลงานบทกวี(เพลง "Idyll of the World"), ตลก "Bugs", บทความและภาพร่างต่างๆ, "A Brief History of Port-Royal", การแปลจากภาษากรีกและละติน อย่างไรก็ตาม ความเป็นอมตะของ Racine ได้มาสู่เขาโดย โศกนาฏกรรม .

ในโศกนาฏกรรมของ Racine ตัวละครหลักคือผู้คนที่ถูกทำลายด้วยอำนาจ เต็มไปด้วยความหลงใหลที่ไม่อาจรับมือได้ ผู้คนที่ลังเลและเร่งรีบ สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในละครไม่ได้เป็นเรื่องการเมืองมากนัก ปัญหาทางศีลธรรม . ผู้เขียนพยายามวิเคราะห์ความหลงใหลที่เดือดดาลในหัวใจของวีรบุรุษในราชวงศ์ ในเวลาเดียวกัน ราซีนได้รับการชี้นำโดยอุดมคติมนุษยนิยมอันประเสริฐ นั่นคือ ความต่อเนื่องกับประเพณีของยุคเรอเนซองส์ที่สัมผัสได้ในบทละคร อย่างไรก็ตาม G. Heine สังเกตเห็นลักษณะที่สร้างสรรค์ของละครของ Racine ว่า “Racine เป็นกวีหน้าใหม่คนแรก... โลกทัศน์ในยุคกลางในตัวเขาถูกละเมิดโดยสิ้นเชิง มันกลายเป็นอวัยวะของสังคมใหม่”

โศกนาฏกรรมของ Racine แตกต่างจากโศกนาฏกรรมของรุ่นก่อน โดยเฉพาะจาก Corneille พื้นฐานสำหรับการสร้างภาพและตัวละครในโศกนาฏกรรมของ Racine คือ แนวคิดเรื่องความหลงใหลเป็นแรงผลักดัน พฤติกรรมมนุษย์. ราซีนแสดงภาพตัวแทนอำนาจของรัฐบาล แสดงให้เห็นว่าความหลงใหลนี้ต่อสู้กับแนวคิดเรื่องหน้าที่ในจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างไร ในโศกนาฏกรรมของเขา Racine ได้สร้างแกลเลอรีตัวละครทั้งหมดที่มีพลังและคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าความปรารถนาใด ๆ แม้แต่ความปรารถนาพื้นฐานที่สุดก็จะได้รับการเติมเต็ม
Racine พยายามที่จะไม่สร้างตัวละครที่คงที่และมั่นคง เขาสนใจในพลวัตของจิตวิญญาณของฮีโร่ สิ่งที่ได้รับคำสั่งในโศกนาฏกรรมของ Racine คือการต่อต้านของฮีโร่สองคน ในด้านหนึ่งคือผู้ชั่วร้ายและเสื่อมทรามด้วยอำนาจ และอีกด้านหนึ่งคือผู้บริสุทธิ์และมีเกียรติ มันอยู่ในฮีโร่ที่ "บริสุทธิ์" ที่ Racine รวบรวมความฝันแบบเห็นอกเห็นใจของเขาซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ
เมื่อเวลาผ่านไป ทัศนคติทางศิลปะและรูปแบบการสร้างสรรค์ของ Racine มีการเปลี่ยนแปลง: ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับตัวเขาเอง ในฮีโร่คนเดียวกัน แสงสว่างและความมืด เหตุผลและราคะ ความหลงใหลและหน้าที่ปะทะกัน ฮีโร่ที่แสดงถึงความชั่วร้ายของสภาพแวดล้อมของเขาในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะลุกขึ้นเหนือสภาพแวดล้อมนี้และไม่ต้องการที่จะยอมรับการล่มสลายของเขา

“เพดรา”

ใครเคยเห็น Phaedra อย่างน้อยหนึ่งครั้งและได้ยินเสียงครวญครางด้วยความเจ็บปวด
ราชินีแห่งความโศกเศร้า อาชญากรที่ขัดต่อเจตจำนงของพวกเขา
เอ็น. บอยโล

ในขั้นต้น โศกนาฏกรรมนี้ถูกเรียกว่า "Phaedra และ Hippolytus" และแหล่งที่มาของมันคือบทละครของ Euripides ("Hippolytus") และ Seneca ("Phaedra")
Phaedra ซึ่งถูกเธเซอุสทรยศอยู่ตลอดเวลาซึ่งติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งดังนั้นความหลงใหลในการทำลายล้างต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอจึงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ Phaedra ตกหลุมรัก Hippolytus เพราะอดีตเธเซอุสผู้กล้าหาญดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพในตัวเขา ในเวลาเดียวกัน Phaedra ยอมรับว่าชะตากรรมอันน่าสยดสยองส่งผลกระทบต่อเธอและครอบครัวของเธอ และเธอได้รับมรดกความหลงใหลในอาชญากรรมจากบรรพบุรุษของเธอ ฮิปโปลิทัสยังเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ฮิปโปลิตัสกล่าวปราศรัยกับอาริเกียผู้เป็นที่รักของเขา โดยประกาศว่าพวกเขาทั้งหมด "ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟแห่งความชั่วร้าย" และเรียกร้องให้เธอออกไปจาก "สถานที่เลวร้ายและสกปรก ที่ซึ่งคุณธรรมถูกเรียกให้สูดอากาศเสีย"
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Phaedra ของ Racine และ Phaedra ของนักเขียนโบราณก็คือ นางเอกไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น ตัวแทนทั่วไปสภาพแวดล้อมที่เน่าเสียของพวกเขา เธออยู่เหนือสภาพแวดล้อมนี้ไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นในเซเนกา ลักษณะและการกระทำของ Phaedra จึงถูกกำหนดโดยคุณธรรมของพระราชวังในยุคที่ไร้การควบคุมของ Nero ราชินีถูกพรรณนาว่าเป็นธรรมชาติที่เย้ายวนและดั้งเดิม ดำเนินชีวิตด้วยความหลงใหลของเธอเท่านั้น ใน Racine Phaedrus คือชายที่มีสัญชาตญาณและความหลงใหลผสมผสานกับความปรารถนาอันแรงกล้าในความจริง ความบริสุทธิ์ และความสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้นางเอกไม่ลืมสักครู่ว่าเธอไม่ใช่คนส่วนตัว แต่เป็นราชินีที่ชะตากรรมของคนทั้งมวลขึ้นอยู่กับและทำให้สถานการณ์ของเธอแย่ลง
โศกนาฏกรรมของตัวละครหลักที่สืบเชื้อสายมาจากเหล่าทวยเทพในบทละครของราซีนมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับต้นกำเนิดของพวกเขา วีรบุรุษมองว่าสายเลือดของพวกเขาไม่ใช่เกียรติ แต่เป็นคำสาปที่ทำให้พวกเขาถึงตาย สำหรับพวกเขา นี่คือมรดกแห่งความหลงใหล เช่นเดียวกับความเป็นปฏิปักษ์และการแก้แค้น ไม่ใช่ของคนธรรมดา แต่เป็นของพลังเหนือธรรมชาติ ตามที่ Racine กล่าวไว้ Origin คือการทดสอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งอยู่นอกเหนือความสามารถของมนุษย์ที่อ่อนแอ
ความหลงใหลในความผิดทางอาญาของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอต้องถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำพูดแรกของ Phaedra ในขณะที่เธอปรากฏตัวบนเวทีนั้นเกี่ยวกับความตาย หัวข้อเรื่องความตายดำเนินไปตลอดทั้งโศกนาฏกรรม เริ่มตั้งแต่ฉากแรก - ข่าวการตายของเธซีอุส - ไปจนถึง ตอนจบที่น่าเศร้า. ความตายและอาณาจักรแห่งความตายเข้าสู่ชะตากรรมของตัวละครหลักโดยเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ ครอบครัว และโลกของพวกเขา ดังนั้นในโศกนาฏกรรม เส้นแบ่งระหว่างโลกกับโลกอื่นจึงถูกลบออกไป
จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในด้านหนึ่งคือการใส่ร้าย Phaedra และอีกด้านหนึ่งคือชัยชนะแห่งความยุติธรรมทางศีลธรรมเหนือความเห็นแก่ตัวในจิตวิญญาณของนางเอก Phaedra คืนความจริง แต่ชีวิตเธอทนไม่ไหวและเธอก็ฆ่าตัวตาย
หลักการสำคัญและจุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการปลุกปั่นความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ “อาชญากรโดยไม่สมัครใจ” โดยนำเสนอความรู้สึกผิดของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอของมนุษย์ที่เป็นสากล แนวคิดนี้เป็นรากฐานของความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Racine
ราซีนมีช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานของนักเขียนเรื่อง Phaedra ดัชเชสแห่งบูโลญผู้ปรารถนาร้ายของเขาจึงมอบหมายให้ Pradon นักเขียนบทละครธรรมดา ๆ เขียนโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกัน ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1676 โศกนาฏกรรมได้เห็นแสงสว่างของวันและดัชเชสมั่นใจว่าราซีนจะลาออกจากงานเพราะไม่มีใครสนใจละครสองเรื่องที่เหมือนกัน โชคดีสำหรับ Racine โศกนาฏกรรมของ Pradon ไม่ประสบความสำเร็จและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ยังคงทำงานกับ Phaedra ด้วยความกระตือรือร้นต่อไป โศกนาฏกรรมนี้ควรจะปรากฏบนเวทีของโรงละครในต้นปี ค.ศ. 1667 และดัชเชสกลัวความสำเร็จจึงซื้อตั๋วทั้งหมดในแถวแรกของโรงละคร ตามคำสั่งของเธอสถานที่เหล่านี้ถูกครอบครองโดยคนที่ขัดขวางการแสดงในทุกวิถีทาง ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงล้มเหลว
ต่อจากนั้น "Phaedra" ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร แต่ถึงอย่างนี้ในที่สุด Racine ก็เลิกกับโรงละครและเริ่มใช้ชีวิตของคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง ในฤดูร้อนปี 1677 เขาได้แต่งงานกับ Katerina Romana เด็กผู้หญิงที่ดีจากครอบครัวที่ดีซึ่งไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าสามีของเธอเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งกาจและจนถึงสิ้นอายุขัยเธอเชื่อว่าการมึนเมาครอบงำอยู่ในโรงละคร

Racine, Jean (1639–1699) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ซึ่งมีผลงานแสดงถึงจุดสุดยอดของโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส เกิดที่เมือง Ferte-Milon ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษีท้องถิ่น เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 1639 มารดาของเขาเสียชีวิตในปี 1641 ขณะให้กำเนิดลูกคนที่สองของเธอ ซึ่งเป็นน้องสาวของกวี Marie พ่อของฉันแต่งงานใหม่อีกครั้ง แต่สองปีต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยและอายุยี่สิบแปดปี เด็กๆ ถูกยายของพวกเขารับไว้

เจ-บี. ราซีน. การแกะสลักอันแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ

เมื่ออายุได้เก้าขวบ ราซีนได้ไปเป็นนักเรียนประจำที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในโบเวส์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับพอร์ต-รอยัล ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนในวัดแห่งนี้ การใช้เวลาสามปีที่นั่นมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวรรณกรรมของเขา เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่โดดเด่นแห่งยุคนั้นสี่คน และภายใต้การแนะนำของพวกเขา ก็กลายเป็นนักปรัชญากรีกที่ยอดเยี่ยม ชายหนุ่มผู้น่าประทับใจยังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากขบวนการ Jansenist อันทรงพลังและมืดมน ความขัดแย้งระหว่าง Jansenism และความรักที่มีต่อ วรรณกรรมคลาสสิกกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Racine และเป็นตัวกำหนดโทนของผลงานของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Harcourt College ในปารีส ในปี 1660 เขาได้ตั้งรกรากกับลูกพี่ลูกน้องของเขา N. Vitard ผู้จัดการมรดกของ Duke of Luynes ในช่วงเวลานี้ Racine ได้สร้างความเชื่อมโยงในชุมชนวรรณกรรม ซึ่งเขาได้พบกับกวี J. de La Fontaine ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนบทกวี Nymph of the Seine (La Nymphe de la Seine) ซึ่ง Racine ได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์รวมถึงละครสองเรื่องแรกของเขาซึ่งไม่เคยจัดฉากและไม่รอด

ราซีนไม่รู้สึกถึงการเรียกร้องสู่อาชีพคริสตจักร แต่ในปี 1661 เขาย้ายไปอยู่กับลุงของเขาซึ่งเป็นนักบวชในเมืองอูซาทางตอนใต้ โดยหวังว่าจะได้รับผลประโยชน์จากคริสตจักรซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมได้อย่างเต็มที่ การเจรจาเกี่ยวกับคะแนนนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ และในปี 1662 หรือ 1663 ราซีนก็กลับไปปารีส วงกลมมัน การออกเดทวรรณกรรมขยายออกไป ประตูห้องราชสำนักก็เปิดออกต่อหน้าเขา เชื่อกันว่าเขาเขียนบทละครสองเรื่องแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ - Thebaid (La Thbaide) และ Alexander the Great (Alexandre le Grand) ตามคำแนะนำของ Moliere ซึ่งจัดแสดงในปี 1664 และ 1665

โดยตัวละครแล้ว ราซีนเป็นคนหยิ่ง หงุดหงิด และทรยศ เขาถูกครอบงำด้วยความทะเยอทะยาน ทั้งหมดนี้อธิบายทั้งความเป็นปรปักษ์ที่รุนแรงของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา และการปะทะอันโหดร้ายที่มาพร้อมกับราซีนตลอดชีวิตของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์.

ในช่วงสองปีหลังจากการผลิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช ราซีนกระชับความสัมพันธ์ของเขากับราชสำนัก ซึ่งเปิดทางสู่มิตรภาพส่วนตัวกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และได้รับการอุปถัมภ์จากนายหญิงมาดามเดอมงเตสปอง ต่อจากนั้นเขาจะพรรณนาเธอในรูปของ “วาสตีผู้หยิ่งยโส” ในละครเรื่องเอสเธอร์ (Esther, 1689) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากมาดามเดอเมนเทนอนได้กุมหัวใจของกษัตริย์ นอกจากนี้เขายังสนับสนุนนายหญิงของเขาซึ่งเป็นนักแสดงชื่อดัง Thérèse Duparc ให้ออกจากบริษัทของ Molière ไปที่Hôtel de Burgundy ซึ่งในปี 1667 เธอได้รับบทนำในเรื่อง Andromaque ซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ความคิดริเริ่มของละครเรื่องนี้อยู่ที่ความสามารถอันน่าทึ่งของราซีนในการมองเห็นความหลงใหลอันแรงกล้าที่ฉีกจิตวิญญาณของบุคคลออกจากกัน และโหมกระหน่ำภายใต้วัฒนธรรมที่รับเข้ามา ไม่มีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึกที่นี่ การปะทะกันของแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันอย่างเปลือยเปล่านำไปสู่หายนะที่ทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวของ Racine Sutyaga (Les Plaideurs) จัดแสดงในปี 1668 ในปี 1669 โศกนาฏกรรม Britannicus ได้แสดงด้วยความสำเร็จในระดับปานกลาง ใน Andromache Racine ใช้ครั้งแรก โครงร่างพล็อตซึ่งจะกลายเป็นเรื่องปกติในละครเรื่องหลัง ๆ ของเขา: A ไล่ตาม B และเขารัก C เวอร์ชันของแบบจำลองนี้มีให้ใน Britannica ซึ่งคู่รักอาชญากรและผู้บริสุทธิ์เผชิญหน้ากัน: Agrippina และ Nero - Junia และ Britannicus ผลงานการผลิตในปีถัดมาของ Berenice (Brnice) ซึ่งรับบทโดย Mademoiselle de Chanmelet นายหญิงคนใหม่ของ Racine ได้กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในรูปของไททัสและเบเรนิซ ราซีนนำพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเฮนเรียตตาลูกสะใภ้ของเขาออกมา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้แนวคิดกับราซีนและคอร์เนลล์ในการเขียนบทละครในโครงเรื่องเดียวกัน ในปัจจุบัน เวอร์ชันที่ดูน่าเชื่อถือมากขึ้นคือความรักของไททัสและเบเรนิซสะท้อนให้เห็นในความโรแมนติคอันแสนโรแมนติกของกษัตริย์กับมาเรีย มันชินี หลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซาริน ซึ่งหลุยส์ต้องการขึ้นครองบัลลังก์ รุ่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Corneille ได้เรียนรู้ถึงความตั้งใจของ Racine และตามประเพณีทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ได้เขียนโศกนาฏกรรมของเขาอย่าง Titus และ Berenice ด้วยความหวังว่าจะได้เปรียบเหนือคู่แข่งของเขา หากเป็นเช่นนั้น เขาก็แสดงท่าทีหุนหันพลันแล่น: ราซีนได้รับชัยชนะอย่างมีชัยในการแข่งขัน

Berenice ตามมาด้วย Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigenia (1674) และ Phaedra (Phdre, 1677) โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายคือจุดสุดยอดของละครของราซีน มันเหนือกว่าบทละครอื่นๆ ทั้งหมดของเขาในด้านความงดงามของบทกวีและการเจาะลึกเข้าไปในความลับของ จิตวิญญาณของมนุษย์. เหมือนแต่ก่อนไม่มีความขัดแย้งระหว่างหลักเหตุผลและความโน้มเอียงของหัวใจ Phaedra แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนใจมาก แต่ความรักที่เธอมีต่อ Hippolytus นั้นถูกวางยาพิษต่อเธอด้วยจิตสำนึกแห่งความบาปของเธอ การผลิต Phaedra เป็นจุดเปลี่ยน โชคชะตาที่สร้างสรรค์ราซีน. ศัตรูของเขาซึ่งนำโดยดัชเชสแห่ง Bouillon ผู้ซึ่งเห็นว่าความหลงใหลแบบ "ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอนั้นบ่งบอกถึงศีลธรรมที่บิดเบือนในแวดวงของเธอเอง ได้พยายามทุกวิถีทางที่จะทำลายบทละคร นักเขียนบทละครรายย่อย Pradon ได้รับมอบหมายให้เขียนโศกนาฏกรรมในโครงเรื่องเดียวกันและมีการผลิตบทละครคู่แข่งในเวลาเดียวกันกับ Phèdre ของ Racine

โดยไม่คาดคิด Racine ถอนตัวจากความขัดแย้งอันขมขื่นที่ตามมา หลังจากแต่งงานกับแคทเธอรีน เดอ โรมาเนส์ผู้เคร่งครัดและเคร่งครัดและมีบุตรเจ็ดคน เขาจึงเข้ารับตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ร่วมกับเอ็น. บอยโล ละครเรื่องเดียวของเขาในช่วงเวลานี้คือ Esther และ Athalie (Athalie แปลภาษารัสเซียในปี 1977 ภายใต้ชื่อ Athalia) เขียนตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon และแสดงในปี 1689 และ 1691 โดยนักเรียนของโรงเรียนที่เธอก่อตั้งใน Saint-Cyr ราซีนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699

กล่าวกันว่า Corneille ได้กล่าวไว้ในตอนเย็นของการแสดง Britannicus ครั้งแรกว่า Racine ให้ความสำคัญกับจุดอ่อนของธรรมชาติมนุษย์มากเกินไป ถ้อยคำเหล่านี้เผยให้เห็นความสำคัญของนวัตกรรมที่ Racine นำเสนอ และอธิบายเหตุผลของการแข่งขันอันดุเดือดระหว่างนักเขียนบทละครที่สร้างความแตกแยกในศตวรรษที่ 17 สำหรับสองฝ่าย เราเข้าใจว่างานของทั้งสองสะท้อนถึงคุณสมบัตินิรันดร์ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันของเรา ธรรมชาติของมนุษย์. Corneille เป็นนักร้องผู้กล้าหาญในบทละครที่ดีที่สุดของเขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ธีมของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของ Racine เกือบทั้งหมดคือความหลงใหลที่ไร้เหตุผล ซึ่งกวาดล้างอุปสรรคทางศีลธรรมและนำไปสู่หายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ใน Corneille ตัวละครจะโผล่ออกมาจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่และบริสุทธิ์ ในขณะที่ใน Racine พวกเขาประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กริชหรือยาพิษที่ยุติการดำรงอยู่บนโลกนี้นั้นเป็นผลจากการล่มสลายที่เกิดขึ้นแล้วบนระนาบจิตวิทยา

มีการใช้วัสดุจากสารานุกรม "โลกรอบตัวเรา"

วรรณกรรม:

โมกุลสกี้ เอส.เอส. ราซีน: เนื่องในโอกาสครบรอบ 300 ปีวันเกิดของเขา ล., 1940

ชาฟาเรนโก ไอ. ฌอง ราซีน – ในหนังสือ: นักเขียนแห่งฝรั่งเศส. ม., 1964

Racine J. Works, ฉบับที่ 1–2. ม., 1984

คาดิเชฟ VS. ราซีน. ม., 1990.

Jean Baptiste Racine (ฝรั่งเศส: Jean-Baptiste Racine, 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 - 21 เมษายน ค.ศ. 1699) เป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนักเขียนบทละคร "Great Three" ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Corneille และ Molière

ราซีนเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 1639) ในเมืองลาแฟร์เต-มีลอน เคาน์ตีวาลัวส์ (ปัจจุบันเป็นแผนกของเอน) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษี ฌอง ราซีน (ค.ศ. 1615-1643) . ในปี 1641 ระหว่างการคลอดบุตรคนที่สอง (น้องสาวของกวีในอนาคต Marie) แม่เสียชีวิต พ่อแต่งงานใหม่ แต่เสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาเมื่ออายุยี่สิบแปดปี เด็ก ๆ ถูกเลี้ยงดูมาโดยยายของพวกเขา

ในปี 1649 Jean-Baptiste เข้าโรงเรียนในเมือง Beauvais ที่อาราม Port-Royal ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนในวัดแห่งนี้ การใช้เวลาสามปีที่นั่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาวรรณกรรมราซีน. เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่โดดเด่นในยุคนั้นสี่คน (ปิแอร์ นิโคล, คล็อด แลนสล็อต, อองตวน เลอ เมสต์, ฌอง ฮามอน ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่ทำให้เขากลายเป็นนักปรัชญากรีกที่ยอดเยี่ยม แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับฌองคือความขัดแย้งระหว่างความรักในวรรณกรรมคลาสสิกและลัทธิแจนเซน .

หลังจากเรียนที่ Paris College, Harcourt (ในปี 1660 เขาได้พบกับ La Fontaine, Moliere, Boileau; เขียนบทกวีของศาล "Nymph of the Seine" (ซึ่งเขาได้รับเงินบำนาญจาก King Louis XIV) รวมถึงละครสองเรื่องที่มี มาไม่ถึงเรา

พ.ศ. 2204 ทรงย้ายไปอยู่กับลุง อดีตนักบวชในอูเซสเพื่อเจรจาขอผลประโยชน์จากคริสตจักรซึ่งจะทำให้เขามีโอกาสที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามคริสตจักรปฏิเสธ Racine และในปี 1662 (ตามเวอร์ชันอื่น - ในปี 1663) เขากลับไปปารีส เชื่อกันว่าบทละครเรื่องแรกของเขาที่มาหาเราเรื่อง “Thebaid หรือ the Enemy Brothers” (French La thebaïde, ou les frères ennemis) และ “Alexander the Great” (French Alexandre le grand) เขียนอยู่บน คำแนะนำของ Moliere ซึ่งวางไว้ในปี 1664 และ 1665 ตามลำดับ

นักเขียนบทละครเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานปารีสใกล้กับโบสถ์แซงต์เอเตียนดูมงต์

ในปี 1658 ราซีนเริ่มศึกษากฎหมายในปารีสและมีความสัมพันธ์ครั้งแรกในชุมชนวรรณกรรม ในปี ค.ศ. 1660 เขาเขียนบทกวีเรื่อง "Nymph of the Seine" ซึ่งเขาได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์ และยังได้สร้างบทละครสองเรื่องที่ไม่เคยมีการจัดฉากและไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ครอบครัวของแม่ของเขาตัดสินใจเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับวงการศาสนา และในปี 1661 เขาได้ไปหาลุงนักบวชในเมืองลองเกอด็อก ซึ่งเขาใช้เวลาสองปีในความหวังที่จะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากคริสตจักร ซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อ งานวรรณกรรม การร่วมลงทุนครั้งนี้จบลงด้วยความล้มเหลว และราวปี 1663 ราซีนก็เดินทางกลับปารีส กลุ่มคนรู้จักวรรณกรรมของเขาขยายออกไปและประตูร้านเสริมสวยในศาลก็เปิดออกต่อหน้าเขา ละครเรื่องแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาคือ Thebaid (1664) และ Alexander the Great (1665) จัดแสดงโดยMolière ความสำเร็จบนเวทีทำให้ราซีนต้องทะเลาะกับเขา อดีตครู- Jansenist Pierre Nicol ผู้ซึ่งประกาศว่านักเขียนและนักเขียนบทละครคนใดเป็นผู้วางยาพิษในที่สาธารณะ

ด้วยการผลิต Andromache ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของ Racine เริ่มต้นขึ้น: หลังจากการแสดงตลกเรื่องเดียวของเขา Fussels (1668), โศกนาฏกรรม Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672) และ Mithridates ปรากฏตัว (1673) "อิฟิเจเนีย" (1674) นักเขียนบทละครอยู่บนจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความสำเร็จ: ในปี 1672 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy และกษัตริย์ผู้โปรดปรานเขาก็ได้มอบตำแหน่งอันสูงส่งให้เขา จุดเปลี่ยนเรื่องนี้สุดๆ อาชีพที่ประสบความสำเร็จเป็นผลงานการผลิต "เพดรา" (พ.ศ. 2220) ศัตรูของ Racine พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำลายบทละคร: Pradon นักเขียนบทละครที่ไม่มีนัยสำคัญใช้พล็อตเดียวกันในโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งจัดแสดงในเวลาเดียวกับ Phaedra และโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โรงละครฝรั่งเศส(ซึ่งนักเขียนบทละครเองก็ถือว่าเล่นดีที่สุดของเขา) ล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก ความรักที่ผิดกฎหมายของภรรยาของกษัตริย์เธเซอุสแห่งเอเธนส์ต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเขาในคราวเดียวดึงดูดความสนใจของยูริพิดีสซึ่งตัวละครหลักคือชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ซึ่งถูกลงโทษอย่างโหดร้ายโดยเทพีอโฟรไดท์ Racine วาง Phaedra เป็นศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขา แสดงให้เห็นการต่อสู้อันเจ็บปวดของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยความหลงใหลในบาปที่แผดเผาเธอ มีการตีความความขัดแย้งนี้อย่างน้อยสองครั้ง - "คนนอกรีต" และ "คริสเตียน" ในด้านหนึ่ง ราซีนแสดงให้เห็นโลกที่มีสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ (หนึ่งในนั้นทำลายฮิปโปลิทัส) และถูกปกครองโดยเทพเจ้าแห่งความชั่วร้าย ในเวลาเดียวกันที่นี่เราสามารถค้นพบการดำรงอยู่ของ "พระเจ้าที่ซ่อนอยู่" ของ Jansenists: เขาไม่ได้ให้ "สัญญาณ" ใด ๆ แก่ผู้คน แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถพบความรอดได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Antoine Arnault ครูของ Racine รับบทละครนี้ ผู้เขียนคำจำกัดความอันโด่งดังนี้ให้การต้อนรับละครเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น: “Phaedra เป็นผู้หญิงคริสเตียนที่พระคุณไม่ได้สืบทอดมา” นางเอกของโศกนาฏกรรมได้พบกับ "ความรอด" ด้วยการฆ่าตัวตายและรักษาเกียรติของฮิปโปลิทัสไว้ในสายตาของพ่อของเธอ ในละครเรื่องนี้ ราซีนสามารถผสมผสานแนวคิดนี้เข้าด้วยกันได้ หินนอกรีตด้วยแนวความคิดแบบคาลวินเรื่องพรหมลิขิต

การสร้าง

1660 - (อามาซีฝรั่งเศส)

ค.ศ. 1660 - (ฝรั่งเศส: Les amours d'Ovide)

2203 - "บทกวีเพื่อการฟื้นฟูของกษัตริย์" (ฝรั่งเศส: Ode sur la convalescence du roi)

พ.ศ. 2203 (ค.ศ. 1660) - “นางไม้แห่งแม่น้ำแซน” (ฝรั่งเศส: La Nymphe de la Seine)

พ.ศ. 2228 (ค.ศ. 1685) - “ไอดอลแห่งโลก” (ฝรั่งเศส: Idylle sur la paix)

พ.ศ. 2236 (ค.ศ. 1693) - “ประวัติโดยย่อของพอร์ต-รอยัล” (ฝรั่งเศส: Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

2237 - "เพลงแห่งจิตวิญญาณ" (ฝรั่งเศส: Cantiques Spirituels)

พ.ศ. 2206 (ค.ศ. 1663) - “รัศมีแห่งรำพึง” (ฝรั่งเศส: La Renommée aux Muses)

พ.ศ. 2207 (ค.ศ. 1664) - “Thebaid หรือพี่น้องศัตรู” (ฝรั่งเศส: La thebaïde, ou les frères ennemis)

พ.ศ. 2208 (ค.ศ. 1665) - “อเล็กซานเดอร์มหาราช” (ฝรั่งเศส: Alexandre le grand)

1667 - แอนโดรมาเช่

1668 - Sutyagi (fr) (“ผู้ร้อง”)

พ.ศ. 2212 (ค.ศ. 1669) - บริแทนนิก

1670 - เบเรนิซ

1672 - บายาเซ็ต (fr)

1673 - มิธริดาตส์ (fr)

พ.ศ. 2217 (ค.ศ. 1674) - อิฟิเจเนีย

พ.ศ. 2220 (ค.ศ. 1677) - เฟดรา

1689 - เอสเธอร์ (fr)

2234 - อาธาเลียห์ (fr) ("อาฟาเลีย")

ดิ. ฟอนวิซิน

Denis Ivanovich Fonvizin (3 เมษายน (14), 1745, มอสโก - 1 ธันวาคม (12), 1792, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักเขียนชาวรัสเซียในยุคแคทเธอรีนผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย นามสกุล Von Wiesen (เยอรมัน: von Wiesen) เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 ด้วยคำสองคำหรือเครื่องหมายยติภังค์ การสะกดคำเดียวกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงครึ่งศตวรรษที่ 19 ในที่สุดการสะกดคำเดียวก็ได้รับการยอมรับโดย Tikhonravov แม้ว่าพุชกินจะพบว่าการสะกดคำนี้ถูกต้องแล้ว เนื่องจากเป็นการให้นามสกุลของนักเขียนเป็นอักขระรัสเซียมากขึ้น ซึ่งในคำพูดของพุชกินนั้น "มาจากรัสเซียต่อรัสเซีย"

Denis Ivanovich Fonvizin มาจากตระกูลอัศวินที่กำเนิดจาก Livonia ภายใต้ Ivan the Terrible ซึ่งทำให้รัสเซียได้รับใช้ขุนนางหลายชั่วอายุคน ลูกชายของ Ivan Andreevich Fonvizin ซึ่งต่อมาเขาได้รวมภาพไว้ใน Starodum ฮีโร่คนโปรดของเขาในงานของเขา "The Minor"

ในปี ค.ศ. 1755-1760 เขาศึกษาที่โรงยิมอันสูงส่งแห่งเดียวกันที่มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเพื่อนร่วมงานของเขา Novikov ได้ศึกษาด้วยจากนั้นเป็นเวลาหนึ่งปีที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย ในปี 1760 Fonvizin และ Pavel น้องชายของเขาเดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบรรดานักเรียนมัธยมปลายที่เก่งที่สุด ที่นี่เขาได้พบกับ Lomonosov ผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย A.P. Sumarokov และได้เห็นการแสดงละครเป็นครั้งแรก ละครเรื่องแรกคือบทละครของนักเขียนชาวเดนมาร์ก Golberg เรื่อง Henry and Pernille ในปี 1761 ตามคำร้องขอของผู้จำหน่ายหนังสือแห่งหนึ่งในมอสโก Fonvizin แปลนิทานจากภาษาเยอรมันโดย Ludwig Holberg ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเดนมาร์ก โดยรวมแล้ว Fonvizin แปลนิทาน 228 เรื่อง จากนั้นในปี พ.ศ. 2305 เขาได้แปลนวนิยายเกี่ยวกับการสอนทางการเมือง นักเขียนชาวฝรั่งเศส"คุณธรรมวีรชนหรือชีวิตของเซทราชาแห่งอียิปต์" ของ Abbot Terrason เขียนในลักษณะของ "Telemachus" Fenelon ที่มีชื่อเสียงโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ "Alzira หรือชาวอเมริกัน" "การเปลี่ยนแปลง" ของ Ovid ในปี 1769 เรื่องราวที่ซาบซึ้งของ Resse " ซิดนีย์และซิลลี่ หรือ ผลประโยชน์และความกตัญญู" ซึ่งฟอนวิซินเรียกว่า "Corion" นักเขียนคนโปรดของเขาคือรุสโซ พร้อมกับการแปลผลงานต้นฉบับของ Fonvizin ก็เริ่มปรากฏให้เห็นโดยวาดด้วยโทนสีเหน็บแนมอย่างรุนแรง ฟอนวิซินอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของแนวคิดด้านการศึกษาของฝรั่งเศสตั้งแต่วอลแตร์ไปจนถึงเฮลเวติอุส เขากลายเป็นสมาชิกถาวรของแวดวงนักคิดอิสระชาวรัสเซียซึ่งพบกันในบ้านของเจ้าชาย Kozlovsky

ชั้นเรียนวรรณกรรมฟอนวิซินยังช่วยเขาในอาชีพของเขาด้วย การแปลโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ของเขาดึงดูดความสนใจ และในปี ค.ศ. 1763 ฟอนวิซิน ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งนักแปลในวิทยาลัยต่างประเทศ ได้รับแต่งตั้งให้รับราชการภายใต้คณะรัฐมนตรีชื่อดังอย่างเอลากิน ซึ่งในขณะนั้นลูคินดำรงตำแหน่งอยู่ด้วย ภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง The Brigadier ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นซึ่งผู้เขียนได้รับเชิญให้ Peterhof อ่านให้จักรพรรดินีฟังด้วยตัวเองหลังจากนั้นก็มีการอ่านอื่น ๆ ตามมาด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ใกล้ชิดกับครูสอนพิเศษของ Pavel Petrovich เคานต์ Nikita Ivanovich Panin . ในปี ค.ศ. 1769 Fonvizin เข้ารับราชการของ Panin โดยกลายเป็นเลขานุการของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ใกล้ชิดและไว้วางใจมากที่สุดของเขา ก่อนที่ปานินจะเสียชีวิต ฟอนวิซินได้รวบรวม "วาทกรรมเกี่ยวกับการทำลายล้างรัฐบาลทุกรูปแบบในรัสเซียและเกี่ยวกับสถานะที่ไม่มั่นคงของทั้งจักรวรรดิและอธิปไตยเองตามคำแนะนำโดยตรงของเขา" “วาทกรรม...” มีไว้แต่เพียงผู้เดียว ภาพที่คมชัดระบอบเผด็จการของแคทเธอรีนและคนโปรดของเธอเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงรัฐธรรมนูญและคุกคามโดยตรงด้วยการทำรัฐประหารอย่างรุนแรง

D. I. Fonvizin ที่อนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน Veliky Novgorod

ในปี พ.ศ. 2320-2321 ฟอนวิซินเดินทางไปต่างประเทศและอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน จากที่นี่เขาเขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขา F.I. Argamakova, P.I. Panin, Ya.I. Bulgakov จดหมายเหล่านี้มีลักษณะทางสังคมและสาธารณะที่เด่นชัด จิตใจที่เฉียบแหลม การสังเกต และความสามารถในการเข้าใจปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองในชีวิตของสังคมฝรั่งเศสทำให้เขาสามารถวาดภาพฝรั่งเศสในระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้อย่างแม่นยำทางประวัติศาสตร์ จากการศึกษาความเป็นจริงของฝรั่งเศส Fonvizin ต้องการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย และค้นหาวิธีปรับปรุงระเบียบทางสังคมและการเมืองในบ้านเกิดของเขา เขาชื่นชมสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจในฝรั่งเศส - การค้าและอุตสาหกรรม

หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดการสื่อสารมวลชนของรัสเซียคือ "วาทกรรมเกี่ยวกับกฎหมายของรัฐที่ขาดไม่ได้" (ปลายปี พ.ศ. 2325 - ต้นปี พ.ศ. 2326) มันมีไว้สำหรับลูกศิษย์ของ Nikita Panin - จักรพรรดิ Pavel Petrovich ในอนาคต เมื่อพูดถึงความเป็นทาส Fonvizin พิจารณาว่าไม่จำเป็นต้องทำลายมัน แต่แนะนำให้เข้าสู่ "ขีดจำกัดของการกลั่นกรอง" เขารู้สึกหวาดกลัวกับความเป็นไปได้ของลัทธิ Pugachevism ใหม่จำเป็นต้องให้สัมปทานเพื่อหลีกเลี่ยงการกระแทกเพิ่มเติม ดังนั้นข้อกำหนดหลักคือการนำ “กฎหมายพื้นฐาน” มาใช้ ซึ่งพระมหากษัตริย์ก็ทรงปฏิบัติตามเช่นกัน สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือภาพของความเป็นจริงร่วมสมัยที่วาดโดยนักเขียนแนวเสียดสี: ความเด็ดขาดอันไร้ขอบเขตที่ครอบงำหน่วยงานของรัฐทั้งหมด

หนังตลกเรื่อง "Brigadier" นำเสนอสองครอบครัวของเจ้าของที่ดินต่างจังหวัด ภาพลักษณ์ของอีวานลูกชายของหัวหน้าคนงานผู้มีนิสัยขี้โมโหคลั่งไคล้ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง

หลังจากเกษียณอายุ Fonvizin แม้จะป่วยหนัก แต่ก็ทำงานด้านวรรณกรรมจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา แต่พบกับความเข้าใจผิดและความไม่พอใจอย่างมากในตัวจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งห้ามไม่ให้ Fonvizin ตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมได้ห้าเล่ม มรดกทางวรรณกรรม ช่วงสุดท้ายชีวิตของนักเขียนประกอบด้วยบทความสำหรับนิตยสารและ ผลงานละคร- ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Tutor's Choice" และภาพยนตร์ดราม่าเรื่อง "Conversation with Princess Khaldina" นอกจากนี้ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา เขาทำงานในอัตชีวประวัติของเขา “A Sincere Confession”

บน. คารัมซิน

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1 ธันวาคม (12), 1766, ที่ดินของครอบครัว Znamenskoye, เขต Simbirsk, จังหวัด Kazan (อ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ - หมู่บ้าน Mikhailovka (Preobrazhenskoye), เขต Buzuluk, จังหวัด Kazan) - 22 พฤษภาคม (3 มิถุนายน), 1826 , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักประวัติศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย, นักเขียน, กวี

สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Sciences (1818) สมาชิกเต็มของ Imperial สถาบันการศึกษารัสเซีย(1818) ผู้สร้าง "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" (เล่ม 1-12, 1803-1826) - หนึ่งในผลงานทั่วไปเรื่องแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย บรรณาธิการวารสารมอสโก (พ.ศ. 2334-2335) และ Vestnik Evropy (2345-2346)

ความรู้สึกอ่อนไหว

สิ่งพิมพ์โดย Karamzin เรื่อง "Letters of a Russian Traveller" (1791-1792) และเรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร"(พ.ศ. 2335; ฉบับแยก พ.ศ. 2339) นำไปสู่ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย

ลิซ่าประหลาดใจ เธอกล้ามองดูชายหนุ่ม หน้าแดงมากยิ่งขึ้น และเมื่อมองลงไปที่พื้น บอกเขาว่าเธอจะไม่รับรูเบิล

เพื่ออะไร?

ฉันไม่ต้องการอะไรเพิ่มเติม

ฉันคิดว่าดอกลิลลี่ที่สวยงามแห่งหุบเขาที่เด็ดด้วยมือ สาวสวยเสียค่าใช้จ่ายรูเบิล เมื่อคุณไม่รับ นี่คือโกเปคห้าอันของคุณ ฉันอยากจะซื้อดอกไม้จากคุณเสมอ ฉันอยากให้คุณฉีกมันเพื่อฉันเพียงคนเดียว

ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล ซึ่งทำให้แตกต่างจากลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่าอุดมคติของกิจกรรมของมนุษย์ไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของเขามีความเป็นรายบุคคลมากขึ้น โลกภายในอุดมไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวอย่างละเอียดอ่อน

การตีพิมพ์ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่านในยุคนั้น “ Poor Liza” ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย ความรู้สึกอ่อนไหวของ Karamzin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย: เป็นแรงบันดาลใจเหนือสิ่งอื่นใดคือความโรแมนติกของ Zhukovsky และผลงานของพุชกิน

บทกวีของ Karamzin ซึ่งพัฒนาขึ้นในกระแสหลักของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของชาวยุโรปนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากบทกวีแบบดั้งเดิมในสมัยของเขาซึ่งนำมาจากบทกวีของ Lomonosov และ Derzhavin ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดมีดังต่อไปนี้:

Karamzin ไม่สนใจโลกภายนอกทางกายภาพ แต่สนใจภายใน โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. บทกวีของเขาพูดถึง “ภาษาของหัวใจ” ไม่ใช่ความคิด เป้าหมายของบทกวีของ Karamzin คือ " ชีวิตที่เรียบง่าย" และในการอธิบาย เขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่าย - บทกวีที่ไม่ดี หลีกเลี่ยงคำอุปมาอุปไมยมากมายและรูปแบบอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในบทกวีของรุ่นก่อน ๆ ความแตกต่างอีกประการระหว่างบทกวีของ Karamzin ก็คือโลกนี้ไม่มีใครรู้โดยพื้นฐานสำหรับเขา กวีตระหนักถึงการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน

ผลงานของ Karamzin:

“ ยูจีนและจูเลีย” เรื่องราว (2332)

"จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" (2334-2335)

"ผู้น่าสงสารลิซ่า" เรื่อง (2335)

“ Natalia ลูกสาวของ Boyar” เรื่องราว (2335)

« เจ้าหญิงสวยและคาร์ลามีความสุข" (1792)

"เซียร์ราโมเรนา" เรื่อง (2336)

“เกาะบอร์นโฮล์ม” (2336)

"จูเลีย" (2339)

“ Martha the Posadnitsa หรือการพิชิต Novagorod” เรื่องราว (1802)

“คำสารภาพของฉัน” จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์นิตยสาร (1802)

"อ่อนไหวและเย็น" (1803)

“อัศวินในยุคของเรา” (1803)

Jean-Baptiste Racine เป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สไตล์แปลกใหม่ของเขาชนะใจผู้ชมหลายล้านคนและตัดสินความรู้สึกและความหลงใหลของตัวละครในการแสดง

บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อความน่าสนใจ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติจากชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละครชื่อดัง นอกจากนี้ยังมีภาพประกอบมากมาย เช่น ภาพเหมือนของกวี ผลงานของนักเขียน วิถีชีวิต และชีวิตประจำวันในสมัยนั้น มีเพียงรูปถ่ายของ Jean-Baptiste Racine กับภรรยาของเขาไม่มีเลยเนื่องจากเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละคร

โศกนาฏกรรมในวัยเด็ก

ฝรั่งเศส แคว้นเล็กๆ แห่งวาลัวส์ ในฤดูหนาวปี 1639 เด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษี นี่คือนักเขียนบทละครในอนาคต Jean Racine เขาเรียนรู้ร้อยแก้วแห่งชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ โดยสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองไปภายในเวลาไม่กี่ปี

สองปีหลังจากการคลอดบุตรคนแรก แม่เสียชีวิตด้วยอาการไข้จากการคลอดบุตร ทิ้งภรรยาพร้อมกับลูกสองคน ได้แก่ ฌอง ลูกชายคนเล็ก และลูกสาวแรกเกิด มารี

พ่อแต่งงานครั้งที่สองแต่ ความสุขของครอบครัวไม่นาน. ชายผู้นั้นเสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบแปด

การสูญเสียทั้งพ่อและแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยถือเป็นเรื่องน่าเศร้าและยากลำบากมาก และถึงแม้ว่าเด็กอายุสี่ขวบจะไม่ได้ตระหนักดีถึงสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา แต่โศกนาฏกรรมดังกล่าวยังคงทิ้งร่องรอยไว้บนจิตวิญญาณที่บอบบางของเขาอย่างลบไม่ออกและส่งผลเสียต่อจิตใจของเด็กที่ไม่มั่นคง

มีประสบการณ์ด้าน วัยเด็กจะช่วยราซีนในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เมื่อประสบกับความรู้สึกเจ็บปวดและความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้งนักกวีในอนาคตจะสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลของผู้อื่นในงานของเขาได้อย่างมีความสามารถเต็มตาและสมจริง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับชีวิตทางศาสนา

เด็กกำพร้าตัวน้อยถูกคุณยายของพวกเขารับเลี้ยงไว้ ผู้ดูแลเรื่องอาหารและการศึกษาของพวกเขา

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ ฌองถูกส่งไปเรียนที่โบเวส์ เมืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส หอพักตั้งอยู่ที่ Port-Royal Abbey ซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นสำหรับผู้นับถือลัทธิ Jansenism เด็กชายคุ้นเคยกับขบวนการทางศาสนาในนิกายโรมันคาทอลิกมากขึ้น จึงยอมรับขบวนการนี้อย่างสุดหัวใจและจิตวิญญาณ จนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขายังคงเป็นคนเคร่งศาสนาสูงส่ง ตกอยู่ในความเศร้าโศก และถูกไสยเวทย์มนต์พัดพาไป

ชุมชน Jansenists ทั้งหมดตั้งรกรากอยู่ใน Port-Royal รวมถึงมีพรสวรรค์มากมาย คนดังซึ่งต่อต้านลัทธิเยสุอิตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและก่อความเดือดร้อนแก่พระองค์มากมาย หลายคนเป็นนักกฎหมาย นักวิทยาศาสตร์ กวี และนักบวช ปาสคาลนักคณิตศาสตร์และนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังรวมถึงนิโคลนักศีลธรรมและนักเทววิทยาในเมืองหลวงถือว่าตัวเองเป็น Jansenists

แนวคิด Jansenist ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างสุดใจจาก Jean-Baptiste Racine รุ่นเยาว์ มุ่งเน้นไปที่การลิขิตล่วงหน้าอันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตมนุษย์ ซึ่งเรียกว่าชะตากรรม ซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขได้ การเลือกส่วนบุคคลและความเชื่อของตัวเองจางหายไป ทำให้เกิดความจัดเตรียมของพระเจ้า เช่นเดียวกับบาปดั้งเดิม ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อความคิดและการกระทำของมนุษย์

เมื่ออายุได้ 16 ปี ราซีนในวัยเยาว์ก็ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสำนักสงฆ์ได้ เขาได้รับการสอนโดยนักปรัชญาที่มีการศึกษาสี่คนในเวลานั้น พวกเขาปลูกฝังความรักให้กับเขา วัฒนธรรมกรีกและวรรณกรรม

Jean Racine รู้จักกวีนิพนธ์ขนมผสมน้ำยาด้วยใจ ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางราคะและความหลงใหลอันอ่อนโยนที่เขาอ่านเจอในผลงานคลาสสิก หนังสือรักหลายเล่มที่ชายหนุ่มอ่านในช่วงเวลานั้นถูกประณามจากผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขา ด้วยเหตุนี้นักเรียนหนุ่มจึงถูกค้นหาหลายครั้งและนวนิยายที่พบก็ถูกทำลายต่อหน้าต่อตาเขา

การศึกษาที่ Paul Royal มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตและงานของ Jean Racine แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพิ่มเติมของเขาคือความหลงใหลอย่างจริงใจในวรรณกรรมที่เร้าใจและความมุ่งมั่นอย่างจริงใจต่อแนวคิดของ Jansenism ซึ่งเขาต้องการผสมผสานเข้าด้วยกันในผลงานของเขา

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

เมื่ออายุได้ 19 ปี Jean Racine ซึ่งชีวประวัติของเขาผ่านการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม ย้ายไปปารีสและเข้าเรียนที่ Harcourt College ซึ่งเขาศึกษาด้านกฎหมายและปรัชญา ที่นั่นเขาได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์ในชุมชนวรรณกรรมและเริ่มเขียน

Jean Racine ซึ่งผลงานยังไม่คุ้นเคยกับใครเลยเขียนบทละครหลายเรื่องและบทกวีดนตรีสำหรับการแสดงในศาล

Young Louis XIV ซึ่งเพิ่งแต่งงานกับ Maria Theresa ในวัยเยาว์ ได้ดึงความสนใจไปที่ผลงานสร้างสรรค์ที่มีความสามารถของ Racine กษัตริย์ผู้รักความบันเทิงและความบันเทิงทุกประเภททรงอุปถัมภ์คนที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนผลงานที่สดใสและมีสีสันให้กับราชสำนัก ดังนั้นเขาจึงมอบหมายเงินบำนาญให้กับนักเขียนที่ต้องการเป็นรายเดือนโดยหวังว่าจะได้งานสร้างสรรค์ต่อไป

ความหวังที่ว่างเปล่า

Jean Racine ชอบเขียน มันทำให้เขามีความสุขและมีความสุขจนบรรยายไม่ถูก แต่เมื่อไม่มีหนทางทำมาหากินถาวร ชายหนุ่มจึงเข้าใจว่าเขาไม่สามารถมุ่งหน้าเข้าไปพัวพันได้ กิจกรรมวรรณกรรม. ฉันจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่กับบางสิ่งบางอย่าง

ดังนั้นหนึ่งปีหลังจากการเปิดตัวบทกวีของเขา นักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นจึงไปที่ Languedoc ซึ่งลุงของเขาซึ่งเป็นนักบวชผู้มีอิทธิพลอาศัยอยู่เพื่อที่จะขอตำแหน่งที่ร่ำรวยจากคริสตจักรผ่านทางเขา ดังนั้น เขาจึงสามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้โดยแทบไม่ต้องยุ่งเกี่ยวกับเรื่องทางจิตวิญญาณเลย แต่โรมปฏิเสธชายหนุ่มคนนี้ และเขาถูกบังคับให้กลับไปปารีสอีกครั้งเพื่อหาเงินจากปากกาของเขา

ความร่วมมือกับโมลิแยร์

ในเมืองหลวง Jean Racine ผู้มีเสน่ห์และมีไหวพริบประสบความสำเร็จในชุมชนวรรณกรรม ประตูของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงบางแห่งก็เปิดให้เขาด้วยซ้ำ

ในช่วงเวลานี้ นักเขียนผู้มุ่งมั่นได้พบกับ Moliere ผู้โด่งดัง ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิกและผู้กำกับละครเวทีที่น่านับถือ

ตามคำแนะนำและเคล็ดลับของ Moliere เด็กหนุ่ม Racine ได้เขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "Thebaid" และ "Alexander the Great" พวกเขาจัดแสดงโดยคณะของ Moliere และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความสัมพันธ์กับคอร์เนล

อย่างไรก็ตาม บทละครของ Racine ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Corneille ซึ่งในเวลานั้นเป็นปรมาจารย์ด้านแนวโศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมและนับถือมากที่สุด

Corneille ไม่ชอบสไตล์ผลงานของนักเขียนบทละครหนุ่ม เขาสังเกตเห็นพรสวรรค์อันล้ำลึกและหายากของเขา แต่แนะนำให้เขาเลือกประเภทอื่นในการเขียน

ความจริงก็คือโศกนาฏกรรมของ Jean Racine คือ ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงโศกนาฏกรรมของคอร์เนล หาก Corneille ซึ่งชาญฉลาดด้วยประสบการณ์และหลายปีเขียนเกี่ยวกับฮีโร่ที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจเป็นหลักแล้ว Racine รุ่นเยาว์ก็ยกย่องในตัวละครหลักของเขาถึงความอ่อนไหวและไม่สามารถรับมือกับแรงกระตุ้นของตัวเองได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป Corneille ก็เขียนเพื่อคนรุ่นก่อนแล้ว ราซีนเป็นตัวแทน ยุคใหม่และซึมซับเงื่อนไขใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับสังคมยุคใหม่

เป็นที่น่าสังเกตว่า Jean-Baptiste หนุ่มมีพรสวรรค์ที่สดใสและตระหนักถึงดาราที่ตกต่ำของนักเขียนบทละคร Corneille ไม่พบเงาแห่งความยินดีหรือเจตนาร้ายต่อคู่ต่อสู้ที่น่านับถือของเขา เขาเคารพพรสวรรค์ที่เลียนแบบไม่ได้และการมีส่วนร่วมที่ยอดเยี่ยมของเขาต่อวัฒนธรรมการแสดงละครของรัฐ

เมื่อ Racine Jean ซึ่งบทกวีของเขาได้รับการยอมรับและความรักในระดับชาติอย่างรวดเร็ว ได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy เขาแสดงความเคารพและความเคารพต่อ Corneille อย่างเหมาะสม โดยไม่พยายามทำให้ชายแก่มีคารมคมคาย หลังจากการเสียชีวิตของ Corneille เท่านั้น Jean-Baptiste ได้กล่าวสุนทรพจน์ที่สดใสและน่าจดจำครั้งแรกที่ Academy เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณธรรมและคุณธรรมของนักเขียนบทละครที่เสียชีวิต

ฌอง ราซีน "อันโดรมาเช่" สรุป

การร่วมงานกับ Moliere เป็นเพียงช่วงสั้นๆ ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Racine เมื่ออายุยี่สิบหกปีเขาย้ายไปที่โรงละครอีกแห่งหนึ่ง - Petit-Bourbon ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แสดงละครเรื่อง Andromache ที่ยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่ร้ายแรงและรุนแรงที่เขียนในบทกวีของอเล็กซานเดรีย

หลังจากอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้ยิ่งใหญ่ผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครหลายคนสนใจว่า Jean Racine จะเลือกพล็อตเรื่องใดสำหรับงานต่อไปของเขา? “ Andromache” มีพื้นฐานมาจากงานในตำนานของ Euripides แต่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและจัดเรียงใหม่เพื่อผู้ชมยุคใหม่

Jean-Baptiste มองเห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก แต่ขัดแย้งกับอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ที่ฝังอยู่ในหัวใจมนุษย์

ตัวอย่างเช่น รูปภาพคู่ของ Andromache กระตุ้นให้ผู้ชมคิดถึงเหตุผลที่แท้จริงสำหรับพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงของเธอ เหตุใดเธอซึ่งโหยหาสามีที่เสียชีวิตของเธอและต้องแลกกับการแบล็กเมล์จึงตกลงที่จะแต่งงานกับ Pyrrhus ที่ไม่มีใครรัก หลังจากที่การตายของเขาเริ่มร้อนแรงด้วยความหลงใหลในตัวเขาและกำลังจะแก้แค้นผู้ที่ฆ่าเขา? ความสงสัยและความลังเลใจของ Andromache ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของหัวใจของเธอทำให้ผู้เขียนสนใจมากกว่าการกระทำและการกระทำของเธอ

ความรู้สึกของนางเอกอีกคนอย่างเฮอร์ไมโอนี่ขัดแย้งกันและไม่ได้ขึ้นอยู่กับตรรกะ ด้วยความทุกข์ทรมานจากความอัปยศอดสูจาก Pyrrhus เธอรักเขาอย่างบ้าคลั่งและปฏิเสธความก้าวหน้าของ Orestes ผู้ซื่อสัตย์ต่อเธอ จากนั้นด้วยความอิจฉาริษยาและความไม่พอใจ เธอจึงขอให้เพื่อนที่เธอถูกปฏิเสธฆ่า Pyrrhus และเมื่อเขาเสียชีวิต เด็กหญิงผู้โชคร้ายก็สาปแช่ง Orestes และฆ่าตัวตายเหนือร่างของเจ้าบ่าวผู้ล่วงลับของเธอ

บทละครที่น่าสนใจและน่าหลงใหลได้รับการตอบรับที่ดีจากทั้งผู้ชมที่ฉลาดและนักวิจารณ์ที่เรียกร้อง มันเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส.

อย่างไรก็ตาม มากบนเวทีไม่เพียงขึ้นอยู่กับผู้แต่งผลงานเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงด้วย

Jean Racine แนะนำใครสำหรับบทบาทหลักในโศกนาฏกรรมอันยอดเยี่ยมของเขา? “ Andromache” กลายเป็นความสำเร็จบนเวทีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแสดงหญิง Therese du Parc ผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งแสดงภาพตัวละครหลักได้อย่างมีความสามารถทั้งความลึกและความจริงจังของความขัดแย้งชั้นนำของละคร

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

หลังจากความสำเร็จอันน่าเวียนหัวของ Andromache Jean Racine ก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์และนักเลงจิตวิญญาณมนุษย์ที่ละเอียดอ่อน เขาสร้างโศกนาฏกรรมที่สดใสมีสไตล์และธีม "Britannicus", "Berenice", "Bayazet" และ "Iphigenia"

ในเวลานี้นักเขียนบทละครชื่อดังพยายามทดลองโครงเรื่องและแนวเพลง ตัวอย่างเช่น เขาเขียนบทตลกที่เปล่งประกายเรื่อง "ผู้ร้องเรียน" (หรือ "ข้อพิพาท") ซึ่งเขาเยาะเย้ยระบบตุลาการของฝรั่งเศส ในผลงานอีกชิ้นของเขา "Britannicus" กวีได้กล่าวถึงประวัติศาสตร์ของกรุงโรมเป็นครั้งแรกซึ่งเขาเล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับเนโรผู้ทรยศผู้กระหายเลือดและความรักอันโหดร้ายที่เขามีต่อคู่หมั้นของน้องชายต่างมารดาของเขา

ในช่วงเวลานี้ Jean Racine ได้รับความโปรดปรานอย่างมากในราชสำนัก บทละครของเขาแสดงที่แวร์ซายส์ พวกเขาสนุกสนานและให้ความบันเทิงไม่เพียง แต่ข้าราชบริพารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอธิปไตยด้วย เมื่ออายุได้สามสิบสามปี Jean-Baptiste ได้รับตำแหน่งขุนนาง เขาสนุกกับการอุปถัมภ์ของมาดามเดอมงเตสปองผู้เป็นที่รักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ดังนั้นจึงมีโอกาสสื่อสารกับกษัตริย์บ่อยครั้งและมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา

ฌอง ราซีน "เฟดรา" สรุป

เมื่ออายุได้ 38 ปี ราซีนได้ประพันธ์ละครโศกนาฏกรรมที่มีความสามารถและเป็นที่ถกเถียงเรื่อง “เฟดรา” โดยอิงจากพล็อตเรื่องโปรดของนักเขียนบทละครจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก. ในสมัยโบราณ ยูริพิดีสได้เขียนบทละครที่มีชื่อเดียวกันและมีเนื้อหาคล้ายกันอยู่แล้ว

Jean Racine ต้องการแสดงอะไรใหม่พร้อมกับโศกนาฏกรรมของเขา? “ Phaedra” ของนักเขียนบทละครไม่ได้ให้ความสนใจมากนักกับแผนการที่บิดเบี้ยว แต่กับความรู้สึกและความรู้สึกของนางเอกผู้โชคร้ายที่ถูกบังคับให้ต้องต่อสู้กับความปรารถนาอันเจ็บปวดของเธอเอง

เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในเมือง Troezen ของกรีกโบราณ กษัตริย์เอเธนส์เธซีอุสเข้าสู่สงครามและไม่ได้แจ้งข่าวใด ๆ เป็นเวลาหกเดือนแล้ว ในเวลานี้ เฟดราที่อายุน้อยและสวยงาม ภรรยาของเขา เริ่มตระหนักว่าเธอได้ห้ามความรู้สึกผิดบาปต่อลูกชายของเธซีอุสตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเธอ ฮิปโปไลต์ (นั่นคือชื่อของชายหนุ่ม) ไม่รู้ถึงความรักของแม่เลี้ยงของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาอย่างเต็มที่ - Arikia คนที่เขาเลือกคือเชลยของพ่อเธอ

Phaedra ซึ่งถูกฉีกขาดด้วยความปรารถนาอันน่าอับอายที่กดขี่ต้องการฆ่าตัวตาย แต่แล้วข่าวการตายของเธเซอุสก็มาถึง สถานการณ์เปลี่ยนไป แนะนำให้ผู้หญิงสารภาพรักกับฮิปโปลิทัสเนื่องจากตอนนี้ความรู้สึกเหล่านี้ไม่ได้เป็นสิ่งต้องห้ามและน่าละอาย

Phaedra รวบรวมความกล้าหาญด้วยอารมณ์ที่บ้าคลั่งและร้อนแรง สารภาพกับลูกเลี้ยงของเธอว่าเธอหลงใหลในตัวเขามานานแล้ว ฮิปโปไลต์เป็นชายหนุ่มที่บริสุทธิ์และไร้ที่ติ เพื่อตอบสนองต่อคำสารภาพของแม่เลี้ยงของเขา เขารู้สึกเพียงแปลกใจและสยองขวัญผสมกับความลำบากใจ

แล้วสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น - เธเซอุสดูมีชีวิตชีวาและมีสุขภาพดี! เขาแปลกใจ ทัศนคติที่แปลกซึ่งลูกชายและภรรยาได้แสดงให้เขาเห็นเมื่อพบกัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ใส่ร้ายฮิปโปลิทัสว่าเขาต้องการข่มขืนแม่เลี้ยงของเขาและกษัตริย์ก็เชื่อว่าการใส่ร้ายที่โหดร้ายเหล่านี้ เขาสาปแช่งลูกชายและปฏิเสธที่จะฟังข้อแก้ตัวของเขา

เมื่อคำตัดสินของพ่อเข้ามาครอบงำชายหนุ่มและเขาเสียชีวิต เฟดราจึงตัดสินใจสารภาพความรู้สึกน่าละอายกับสามีของเธอ และพิสูจน์ให้คนที่เธอรักเห็นชอบในสายตาของพ่อของเธอ

เธอฆ่าตัวตาย และเธเซอุสเมื่อได้เรียนรู้ความจริงในที่สุด ก็คร่ำครวญถึงการตายของลูกชายของเขา และในความทรงจำของเขา ต้องการยอมรับ Arikia ที่เขาเลือกให้เป็นลูกสาวของเขาเอง

ทัศนคติของผู้เขียนต่อโศกนาฏกรรม

ดังที่ผู้เขียนบทละครเองก็ยอมรับในคำนำถึงโศกนาฏกรรมของเขา ก่อนที่จะเขียน เขาได้ทำการวิจัยมากมายและศึกษาเอกสารในตำนานมากมายเพื่อที่จะกำหนด ตัวละครที่แท้จริงและการกระทำของตัวละครหลัก นอกจากนี้เขายังบอกด้วยว่าเขาพยายามล้างตัวละครหลักอย่างจงใจเพื่อให้ผู้ชมไม่ประณาม แต่เป็นความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ

ในงานของเขานักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้สะท้อนถึงความขัดแย้งไม่เพียง แต่ในจิตวิญญาณเท่านั้น ตัวละครหลัก. ภารกิจหลักประการหนึ่งของเขาคือการถ่ายทอดความขัดแย้งระหว่างการตีความเหตุการณ์ของคนนอกรีตและคริสเตียน

โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Jean Racine เผยให้เห็นโลกแห่งผู้มีอิทธิพลนอกรีต เทพเจ้ากรีกซึ่งสามารถประหารชีวิตและลงโทษผู้คนได้ (ในกรณีของฮิปโปลิทัส) ในทางกลับกัน แนวคิดของ Jansenists (แนวคิดเรื่องการลิขิตล่วงหน้าและการชดใช้บาปอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งแลกมาด้วยชีวิตของตนเอง) ดำเนินไปทั่วทั้งงานเหมือนเป็นด้ายสีแดง

ทัศนคติต่อโศกนาฏกรรมของผู้ชม

สาธารณชนรับรู้ถึงงานอมตะที่เขียนโดยฌอง ราซีนอย่างไร “Phaedra” ทำให้เกิดการอภิปรายและไม่เห็นด้วยกับการตีความที่ผิดปกติ

ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงละครครั้งแรกถือเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเนื่องจากการที่ศัตรูของราซีนวางแผนอย่างอิจฉาริษยา ให้เราใส่ใจเรื่องนี้เป็นพิเศษ

กลุ่มขุนนางผู้มีอิทธิพลซึ่งนำโดยญาติของพระคาร์ดินัลมาซารินขัดขวางการฉายรอบปฐมทัศน์ของโศกนาฏกรรมโดยซื้อตั๋วทั้งหมดสำหรับการแสดงล่วงหน้า ควบคู่ไปกับเรื่องนี้ มีการฉายละครที่มีโครงเรื่องคล้าย ๆ กันของกวีประดอนผู้หมิ่นประมาทซึ่งถูกศัตรูของราซีนติดสินบน คู่ต่อสู้ที่อิจฉาจัดการทุกอย่างเพื่อให้การเล่นของ Pradon ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แต่ไม่มีใครได้แสดงโศกนาฏกรรมอมตะของ Racine

Jean Racine ซึ่งมีหนังสือและบทละครเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางและได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนรู้สึกขุ่นเคืองจากการแกล้งศัตรูของเขาอย่างเลวร้ายและออกจากงานแสดงละคร

ชีวิตหลัง “เพดรา”

นักเขียนบทละครแต่งงานกับหญิงสาวที่ถ่อมตัวซึ่งในที่สุดก็ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนในที่สุดและได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของนักประวัติศาสตร์ในศาล หน้าที่ของเขารวมถึงการเขียน ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการรัฐฝรั่งเศส ขณะที่อยู่กับกษัตริย์ Jean-Baptiste ผู้มีความสามารถได้รับความโปรดปรานอย่างเต็มที่และได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากพระมหากษัตริย์

ด้วยความผิดหวังและขุ่นเคือง ราซีนไม่ยอมจับปากกาเขียนโศกนาฏกรรมมาเป็นเวลาสิบสองปีแล้ว แต่วันหนึ่งเขายอมให้ตัวเองถูกชักชวนและเริ่มเขียนบทละครอีกครั้ง

ตามคำร้องขอของมาดามเดอเมนเทนอนภรรยาที่ไม่ได้สวมมงกุฎของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างบทละครสองเรื่อง - "เอสเธอร์" และ "อาธาเลียห์" (หรือ "อาธาเลีย") ผลงานนี้เขียนขึ้นเพื่อการผลิตที่โรงเรียนสตรี Saint-Cyr โดยเฉพาะ ดังนั้นจึงแทบไม่มีเลย รักความขัดแย้งและประกอบด้วยเนื้อหาสาระคำสอน

ขึ้นอยู่กับ เรื่องราวในพระคัมภีร์บทละคร (โดยเฉพาะ "อาธาเลียห์") มีความหวือหวาทางการเมือง พวกเขาเปิดโปงระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และบรรยายถึงการลุกฮือของคนธรรมดาที่ต่อต้านเผด็จการเผด็จการ

ตั้งแต่นั้นมา Jean-Baptiste Racine ไม่ได้เขียนบทละครเวทีอีกต่อไป เขารู้สึกถึงศรัทธาอันแรงกล้าในพระเจ้าอีกครั้งที่ปลูกฝังในตัวเขาที่ Port-Royal และตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของคำสอนของ Jansenist ภายใต้อิทธิพลของความคิดอันเคร่งศาสนา Racine ได้สร้างสรรค์ผลงานทางศาสนา: "เพลงแห่งจิตวิญญาณ" และ "ประวัติโดยย่อของ Port-Royal" ในเวลาต่อมาเล็กน้อย

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Jean-Baptiste ผู้มีความสามารถได้หันไปสู่เส้นทางทางศาสนาโดยสิ้นเชิงและถือว่ากิจกรรมบทกวีของเขาไม่คู่ควร” ชีวิตอื้อฉาว” ซึ่งจำเป็นต้องขออภัยโทษจากพระเจ้า

นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุหกสิบ

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์

Jean-Baptiste Racine เขียนในรูปแบบเป็นหลัก ความคลาสสิคแบบดั้งเดิม: ผลงานของเขาอิงประวัติศาสตร์หรือ ตำนานโบราณประกอบด้วย 5 องก์ และเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในวันเดียวและที่เดียว

ด้วยผลงานของเขานักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงระบบละครที่มีอยู่อย่างสิ้นเชิง เขาไม่ได้เขียนบทความเชิงปรัชญาที่มีความยาว แต่นำเสนอความคิดและแนวคิดของเขาในรูปแบบสั้นและเรียบง่ายในรูปแบบของคำนำเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่ตีพิมพ์

เขาถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาในทางปฏิบัติปฏิเสธที่จะทำให้ตัวละครหลักในอุดมคติและไม่ใส่ใจกับหน้าที่และหน้าที่ของฮีโร่ของเขา แต่ต่อพวกเขา ความขัดแย้งภายใน, ประสบการณ์ที่จริงใจ, ตัณหาที่ดูดกลืนจิตวิญญาณ, ความอ่อนแอและการล่อลวง

ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงและเข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันของ Racine นั่นคือเหตุผลที่การสร้างสรรค์บทกวีของเขาได้รับความรักและความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 17 ด้วยเหตุนี้เอง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์มีชีวิตอยู่และทันเวลาแม้กระทั่งทุกวันนี้

Jean Racine (1639-1699) สร้างโศกนาฏกรรมของเขาในเงื่อนไขใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์: ปัญหาทางการเมืองค่อยๆ กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม

ปรัชญาของลัทธิแจนเซนซึ่งเป็นขบวนการทางศาสนาและสังคมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองด้านจริยธรรมของราซีน เช่นเดียวกับคริสเตียนทุกคน พวกเขาตระหนักถึงความบาปในธรรมชาติของมนุษย์และความเป็นไปได้ของการชำระล้างทางศีลธรรมของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ศีลธรรมของพวกเขารุนแรงกว่าความคิดของชาวคาทอลิกเกี่ยวกับศีลธรรม ชาว Jansenists เชื่อว่าโดยธรรมชาติแล้วเนื้อหนังทั้งหมดมีความชั่วร้าย ความหลงใหลทำให้บุคคลล้มลงอย่างไม่หยุดยั้งและมีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้โดยส่งพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์มาสู่เขา แต่เฉพาะผู้ที่ตระหนักถึงความบาปของตนโดยปราศจากการแทรกแซงจากภายนอกและจะต่อสู้กับบาปเท่านั้นจึงจะได้รับความเมตตาจากพระเจ้า ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิเสธความลับของการสารภาพและอิทธิพลใด ๆ ต่อบุคคลจากผู้สารภาพ

ราซีนได้พัฒนาโศกนาฏกรรมคลาสสิกประเภทพิเศษ - ความรัก - จิตวิทยาซึ่งแสดงให้เห็นถึงสภาพความเจ็บปวดของบุคคลที่ถูกบังคับให้ต่อสู้กับความปรารถนาของเขาเพื่อทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จซึ่งก่อนอื่นผู้เขียนเข้าใจว่าเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมโดยยอมจำนนต่อระดับสูง ศีลธรรม นักเขียนบทละครยอมรับการดำรงอยู่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ความจำเป็นในการยอมจำนนต่อกษัตริย์ แต่ไม่เหมือนกับ Corneille ราซีนไม่เคยมีภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของอำนาจรัฐ สำหรับเขา กษัตริย์ก็เป็นคนเช่นเดียวกับคนอื่นๆ พวกเขามีความปรารถนาอย่างเดียวกัน และพวกเขาใช้อำนาจของกษัตริย์เพื่อสนองความปรารถนาของพวกเขา ด้วยความเฉียบแหลมมากขึ้นเมื่อเห็นคำสั่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตามกฎแล้ว Racine จึงพรรณนาถึงกษัตริย์ในอุดมคติที่ไม่เหมาะกับพวกเขา แต่เป็นเช่นนั้น

การดำเนินตามหลักปรัชญาของ Jansenist ยังกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับมนุษย์ในงานของ Racine อีกด้วย ความหลงใหลอยู่ที่หัวใจของธรรมชาติของมนุษย์ แต่ผู้เขียนถือว่าตัณหาใด ๆ ที่เป็นการทำลายล้างเพราะมันเห็นแก่ตัวไร้เหตุผลและแข็งแกร่งกว่าการโต้แย้งด้วยเหตุผล ฮีโร่ของ Racine ตระหนักถึงการทำลายล้างของความหลงใหล แต่ไม่สามารถต้านทานมันได้ เพราะเหตุผลไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับความหลงใหล

อย่างไรก็ตาม เมื่อบั้นปลายชีวิต ราซีนก็เริ่มมีพัฒนาการ หัวข้อใหม่- หัวข้อเรื่องความอดทนทางศาสนาของกษัตริย์ต่อราษฎรซึ่งมีความเกี่ยวข้องหลังจากการยกเลิกคำสั่งของน็องต์ โศกนาฏกรรม “อาธาลิยาห์” (1691) เป็นเรื่องทางศาสนาและการเมือง

โศกนาฏกรรมของ เจ. ราซีน “อันโดรมาเช่”
ใน "A" แกนกลางทางอุดมการณ์คือการขัดแย้งกันของหลักการที่มีเหตุผลและศีลธรรมในบุคคลที่มีความหลงใหลในองค์ประกอบที่นำเขาไปสู่อาชญากรรมและความตาย
สาม - ไพร์รัส เฮอร์ไมโอนี่ และโอเรสเตส - ตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลของพวกเขา ซึ่งพวกเขารับรู้ว่าไม่เหมาะสม ขัดต่อกฎศีลธรรม แต่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเจตจำนงของพวกเขา ประการที่สี่ - Andromache - ในฐานะผู้มีศีลธรรมยืนอยู่นอกกิเลสตัณหาและเหนือความหลงใหล แต่ในฐานะราชินีผู้พ่ายแพ้ เชลย เธอพบว่าตัวเองขัดกับเจตจำนงของเธอ ถูกดึงเข้าสู่วังวนแห่งความหลงใหลของผู้อื่น เล่นกับชะตากรรมของเธอและชะตากรรมของ ลูกชายของเธอ. ความขัดแย้งในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เติบโตขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งเป็นความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความหลงใหล ความรู้สึกและหน้าที่ ได้รับการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์ในโศกนาฏกรรมของ Racine ครั้งนี้ และในครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่การปลดปล่อยภายในของเขาออกจากพันธนาการของ ประเพณีและแบบจำลองปรากฏให้เห็น เสรีภาพในการเลือกที่ฮีโร่ของ Corneille ครอบครอง มิฉะนั้น - เสรีภาพของเจตจำนงที่มีเหตุผลในการตัดสินใจและ
ฮีโร่ของ Racine ไม่สามารถเข้าถึงฮีโร่ของ Racine ได้โดยต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างน้อยที่สุด: สามคนแรก
เพราะความไร้อำนาจภายในของพวกเขา ความพินาศเมื่อเผชิญกับตัณหาของพวกเขาเอง
ก - เนื่องจากเธอขาดสิทธิและความหายนะจากภายนอกต่อหน้าเจตจำนงที่โหดเหี้ยมและเผด็จการของผู้อื่น ทางเลือกที่ต้องเผชิญกับ Andromache คือการทรยศต่อความทรงจำของสามีด้วยการเป็นภรรยาของฆาตกรทั้งครอบครัวของเธอ หรือเสียสละ ลูกชายคนเดียว- ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่สมเหตุสมผลและมีศีลธรรม และเมื่อ A พบวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว - ด้วยการฆ่าตัวตายที่แท่นบูชาในงานแต่งงาน นี่ไม่ใช่แค่การปฏิเสธชีวิตอย่างกล้าหาญในนามของหน้าที่อันสูงส่งเท่านั้น มันเป็นการประนีประนอมทางศีลธรรมที่สร้างขึ้นจากความหมายสองเท่าของคำปฏิญาณการแต่งงานของเธอ - หลัง โดยรวมแล้วการแต่งงานที่จะซื้อชีวิตของลูกชายของเธอนั้นจะไม่เกิดขึ้นจริงๆ
ความแปลกใหม่และแม้แต่ความขัดแย้งที่รู้จักกันดีของการสร้างทางศิลปะของ "A" ไม่เพียงแต่อยู่ในความแตกต่างระหว่างการกระทำของฮีโร่กับผลลัพธ์ของพวกเขาเท่านั้น มีความคลาดเคลื่อนเดียวกันระหว่างการกระทำและตำแหน่งภายนอกของฮีโร่ จิตสำนึกของผู้ชมในศตวรรษที่ 17 ถูกหยิบยกขึ้นมาจากทัศนคติแบบเหมารวมที่มั่นคง ได้รับการแก้ไขโดยมารยาทและระบุด้วยกฎแห่งเหตุผลสากล ฮีโร่ "A" ฝ่าฝืนทัศนคติแบบเหมารวมเหล่านี้ในทุกขั้นตอน และยังแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของความหลงใหลที่ครอบงำพวกเขาอีกด้วย ไพร์รัส
แต่ยังเล่นเกมที่ไม่มีศักดิ์ศรีกับเธอซึ่งออกแบบมาเพื่อทำลายการต่อต้านของ A เฮอร์ไมโอนี่แทนที่จะปฏิเสธ Pyrrhus ด้วยความดูถูกและด้วยเหตุนี้จึงรักษาศักดิ์ศรีและเกียรติของเธอไว้พร้อมที่จะยอมรับเขาแม้จะรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อโทรจัน . Orestes แทนที่จะปฏิบัติภารกิจเอกอัครราชทูตให้สำเร็จโดยสุจริต กลับทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ
เหตุผลอยู่ในโศกนาฏกรรมในฐานะความสามารถของวีรบุรุษในการรับรู้และวิเคราะห์ความรู้สึกและการกระทำของพวกเขา และท้ายที่สุดก็ตัดสินตัวเอง หรืออีกนัยหนึ่ง ในคำพูดของปาสคาล ว่าเป็นการรับรู้ถึงความอ่อนแอของพวกเขา วีรบุรุษแห่ง “A” เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่ตระหนักถึงมัน แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่สามารถก้าวขึ้นสู่บรรทัดฐานนี้ได้โดยการเอาชนะกิเลสตัณหาที่ครอบงำพวกเขา
“เพดรา”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองทางศิลปะและสไตล์สร้างสรรค์ของ Racine สำหรับนักเขียนบทละคร ความขัดแย้งระหว่างกองกำลังมนุษยนิยมและต่อต้านมนุษยนิยมพัฒนามากขึ้นจากการปะทะกันระหว่างสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ ไปสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง แสงสว่างและความมืด เหตุผลและความหลงใหลในการทำลายล้าง สัญชาตญาณโคลน และความสำนึกผิดอันเร่าร้อนปะทะกันในจิตวิญญาณของฮีโร่คนเดียวกัน ที่ติดเชื้อจากความชั่วร้ายในสภาพแวดล้อมของเขา แต่มุ่งมั่นที่จะลุกขึ้นเหนือมัน ไม่ยอมตกลงกับการล้มลงของเขา
อย่างไรก็ตาม แนวโน้มเหล่านี้ไปถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาใน Phaedrus Phaedra ซึ่งถูกเธเซอุสทรยศอย่างต่อเนื่องซึ่งติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งและความหลงใหลในการทำลายล้างต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ Phaedra ตกหลุมรักฮิปโปลิทัสในระดับหนึ่งเพราะรูปร่างหน้าตาของเขา เธเซอุสในอดีตที่ครั้งหนึ่งเคยกล้าหาญและสวยงามดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพขึ้นมา แต่ Phaedra ยังยอมรับด้วยว่าโชคชะตาอันเลวร้ายกำลังกดดันเธอและครอบครัวของเธอ แนวโน้มที่จะเสื่อมทรามตัณหานั้นอยู่ในสายเลือดของเธอ ซึ่งสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเธอ ฮิปโปลิทัสยังเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ฮิปโปลิทัสกล่าวปราศรัยกับอาริเซียผู้เป็นที่รักของเขา โดยประกาศว่าพวกเขาทั้งหมด "ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟแห่งความชั่วร้าย" และเรียกร้องให้เธอออกไปจาก "สถานที่เลวร้ายและสกปรกที่ซึ่งคุณธรรมถูกเรียกให้สูดอากาศเสีย"
แต่ Phaedra ผู้แสวงหาการตอบแทนจากลูกเลี้ยงของเธอและใส่ร้ายเขา ปรากฏใน Racine ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่เสื่อมทรามของเธอเท่านั้น เธออยู่เหนือสภาพแวดล้อมนี้ไปพร้อมๆ กัน ตรงที่ ในทิศทางนี้ราซีนได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดกับภาพที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณ จากยูริพิดีสและเซเนกา สำหรับละครทางจิตวิญญาณของ Racine Phaedra คือบุคคลที่ตระหนักรู้ในตนเองอย่างชัดเจน บุคคลที่พิษแห่งสัญชาตญาณที่กัดกร่อนหัวใจผสมผสานกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานต่อความจริง ความบริสุทธิ์ และศักดิ์ศรีทางศีลธรรม ยิ่งกว่านั้นเธอไม่ลืมสักครู่ว่าเธอไม่ใช่บุคคลส่วนตัว แต่เป็นราชินีผู้กุมอำนาจรัฐว่าพฤติกรรมของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นแบบอย่างให้กับสังคมว่าความรุ่งโรจน์ของชื่อเพิ่มความทรมานเป็นสองเท่า ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมคือการใส่ร้ายของ Phaedra และชัยชนะที่ความรู้สึกถึงความยุติธรรมทางศีลธรรมนั้นได้รับชัยชนะในใจของนางเอกเหนือสัญชาตญาณที่เห็นแก่ตัวในการดูแลรักษาตนเอง Phaedra คืนความจริง แต่ชีวิตไม่สามารถทนได้สำหรับเธออีกต่อไป และเธอก็ทำลายตัวเอง
ใน "Phaedrus" เนื่องจากความลึกของมนุษย์ที่เป็นสากล ภาพบทกวีรวบรวมมาจากสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความเกี่ยวพันกับลวดลายทางอุดมการณ์และศิลปะที่แนะนำโดยนักเขียนด้วยความทันสมัย ดังที่ได้กล่าวไปแล้วประเพณีทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงอยู่ในผลงานของราซีน ตัวอย่างเช่น เมื่อนักเขียนทำให้ Phaedra กล่าวถึงดวงอาทิตย์ในฐานะบรรพบุรุษของเธอ สำหรับเขาแล้ว นี่ไม่ใช่การตกแต่งวาทศิลป์ทั่วไป สำหรับ Racine สำหรับรุ่นก่อนของเขา - กวีชาวฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ ภาพโบราณ แนวความคิด และชื่อกลายเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของพวกเขา ตำนานและตำนานเกี่ยวกับยุคโบราณที่หมองหม่นกลับมามีชีวิตอีกครั้งที่นี่ด้วยปลายปากกาของนักเขียนบทละคร เพิ่มความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ให้กับละครชีวิตที่แสดงต่อหน้าต่อตาผู้ชม