Simula pa lang hobby na, hobby na lang. Ngayon, ang mga taong dumadaan sa Voronezh ay gumagawa ng isang espesyal na paglalakbay sa lungsod upang bisitahin ang "Museum of Forgotten Music" na nilikha ni Sergei Plotnikov. Minsan siya ay miyembro ng isang grupo na nagtanghal ng mga etnograpikong kanta gamit ang hindi napapanahong mga katutubong instrumentong pangmusika - ngayon siya ay tumutugtog lamang para sa kaluluwa, at inilalaan ang lahat ng kanyang oras sa libangan at pagpapanumbalik ng mga instrumentong pangmusika upang sabihin sa maraming tao hangga't maaari tungkol sa may gulong lira, gusli, sungay, kalyuku, zhaleika at iba pa natatanging mga obra maestra mula sa kasaysayan ng musikang Ruso. V eksklusibong panayam Sinabi ni Sergey Plotnikov sa portal ng Kultura.RF tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na nakalimutang mga instrumentong pangmusika.

Gusli

Sergey Plotnikov:"Mayroon akong dalawang paboritong instrumento - isang gusli at isang gulong na lira. Ang Gusli ay isang instrumento na maaaring tugtugin ng halos anumang bagay. Maaari kang kumanta ng mga espiritwal na tula, magdagdag ng mga epiko, magtanghal ng sayaw, mahaba-habang himig, o tumugtog lamang ng musika. Hindi lahat ng makabagong kanta ay akma sa alpa, ngunit ang mga kanta ni Viktor Tsoi ay maganda ang tunog.

Ang katutubong gusli ay may tatlong uri: parang lira, pterygoid, at hugis helmet. Ang pinakalumang bersyon ay ang mala-lyre na gusli, na hindi na ginagamit noong ika-14 na siglo. Mayroon silang maliit na bilang ng mga string - 5–6 piraso at hindi masyadong malawak na hanay ng tunog. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - lahat ng mga epikong bayani, sa teorya, ay dapat tumugtog ng alpa na parang lira. Pagkatapos ay dumating ang may pakpak na gusli, na ginamit ng mga tao hanggang sa 1980s. Ang helmet gusli ay napakapopular sa mga pelikula at sa mga pelikula. Ngunit kabilang sila sa katutubong tradisyon ng Mari at Chuvashes. Sa tradisyon ng katutubong Ruso, ang hugis-pakpak na gusli ay isinasaalang-alang, at ang mga hugis-helmet ay itinuturing na isang instrumento ng isang marangal na lipunan, kaya hindi sila ginamit ng mga magsasaka.

Noong una, noong hindi pa sila marunong gumawa ng alambre, ang bituka at ugat na mga string ay ginamit para sa gusli, o ang baluktot na buhok ng kabayo ay nagsisilbing tali. Pagkatapos ang mga string ay naging metal, mas malakas ang tunog nila. Sa pamamagitan ng paraan, sa Middle Ages, kapag naglalaro ng sayaw, ang lakas ay isa sa mga pangunahing bentahe ng instrumento.

May gulong na lira

Ang may gulong na lira ay isang napaka-espesipiko at kawili-wiling instrumentong pangmusika. Siya ay lumitaw, malamang sa Gitnang Europa noong X-XI na siglo. Sa France man o sa Spain. Sa una, ang instrumento ay nilalaro ng dalawang tao, ang mga susi ay matatagpuan hindi mula sa ibaba, tulad ng ngayon, ngunit mula sa itaas - isang knob na baluktot, at ang pangalawa ay naglaro ng musika.

Sa Russia, ang unang impormasyon tungkol sa gulong na lira ay nagsimula noong ika-17 siglo.

Ang rurok ng katanyagan ay ang ika-19 na siglo. Ang Lirniks ay isang uri ng mga pilosopo, sila ay gumanap ng eksklusibong espirituwal na mga tula at mga kuwento ng ebanghelyo, mga talinghaga sa Bibliya, mga tula tungkol sa paghihiwalay ng kaluluwa sa katawan, tungkol sa kabilang buhay. May rekord noong ika-19 na siglo, kung saan ang lyre player ay tinanong: "Lahat ng malungkot na kanta, may alam ka bang mas masaya?" Sinabi niya: "Alam ko, ngunit hindi ako maglalaro, dahil walang laman ang lahat."

Harmonic

Sa pagdiriwang na "Living Starina" sa Rostov the Great

Ang natatanging katutubong instrumentong pangmusika ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa teritoryo ng Russia mayroong 50 uri ng mga akurdyon. Sa panlabas, lahat sila ay magkatulad, ngunit mayroon silang ibang istraktura at iba't ibang tunog. Sinubukan ng bawat lalawigan na makabuo ng sarili nitong bersyon ng akurdyon o muling gumawa ng isang umiiral na instrumento para sa sarili nitong tradisyon ng pagganap. Karamihan ay binili sila para maglaro sa mga kasalan. Ang akurdyon ay ang pinakamahal na instrumento. Nagkaroon kahit na tulad ng isang konsepto bilang "ang presyo ng isang akurdyon." Sa Yelets tinanong nila: "Magkano ang halaga ng isang akurdyon?" Sumagot ang nagbebenta: "30 kasal." Ang kasal saliw ng accordion player ay nagkakahalaga ng 10 rubles. Nagtrabaho ako ng 30 kasal - at binayaran ang presyo ng akurdyon.

Beep

Ang mga beep, gayundin ang gusli at domras, ay madalas na tinatawag na "mga sisidlan ng demonyo" ng mga taong simbahan sa mga nakasulat na pinagmumulan ng medieval. Mayroong pagbanggit sa manlalakbay na Aleman na si Adam Olearius, na nagsusulat na sa Moscow sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, limang cart ng mga instrumentong pangmusika ang nakolekta, dinala sa Lugar ng Bolotnaya at sinunog. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay kadalasang naglalaman ng mga galit na pagsusuri ng mga klerigo tungkol sa mga instrumentong pangmusika na sinamahan ng mga pagkilos na kinondena ng simbahan. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang isang kawili-wiling kuwento ay ni Jacob von Stehlin, isang Aleman na nanirahan sa St. Petersburg noong ika-18 siglo. Isinulat niya na ang sungay ay isang instrumento ng rabble. Noong ika-17 siglo sa St. Petersburg, ang sungay ay popular sa mga mandaragat at sundalo. Ang mga magsasaka ay aktibong gumamit ng sungay noong ika-18 siglo. At din ang tool na ito ay ginamit ng mga buffoon.

Ang mga buffoon pala, ay napaka-enterprising guys. Nagpunta sila sa mga banda ng 60-100 katao sa isang boyar o isang mayamang magsasaka sa patyo, nagbigay ng palabas nang walang hinihingi at humingi ng pera. Kung may nag-utos man ng kanilang konsiyerto - wala silang pakialam, ibinigay ang pagtatanghal.

Domra

Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ay nakaligtas hanggang ngayon, isa lamang ang hindi pisikal na napreserba - ang Old Russian domra.

Ang Domra ay malawakang ginagamit ng mga buffoon sa Russia noong ika-16 hanggang ika-17 siglo bilang isang solo at ensemble ("bass" domra) na instrumento, ngunit simula noong ika-15 siglo, pagkatapos ng isang bilang ng mga utos ng simbahan at estado (isa sa kanila - 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "Sa pagwawasto ng moral at pagkawasak ng mga pamahiin "), ang buffoonery ay inuusig, at ang mga domras ay nawasak at nakalimutan.

Sa ngayon, tumutugtog ang mga domrist ng "new-make" na instrumento.

Balalaika

Matapos mawala ang paggamit ng domra, lumitaw ang balalaika sa Russia. Nakasanayan na nating makakita ng makabagong (Andreev's) balalaika at hindi natin maisip na ito ay dating ganap na naiiba. Ang ninuno ng ating balalaika ay malamang na ang Kalmyk dombra, isang dalawang-kuwerdas na balalaika na may napakahabang leeg, kung saan tumutugtog ang isa sa mga kuwerdas. Mas tumunog siya sa paraang Asyano.

Sa paglipas ng panahon, pinaikli ng mga Ruso ang leeg at nagdagdag ng ikatlong string. Ang balalaika sa katutubong bersyon ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isinulat ni Jacob von Stehlin na bihira na hindi ka makakatagpo ng isang magsasaka sa ilang patyo na tumutugtog ng kanyang maliliit na bagay para sa mga batang babae sa looban sa anti-artistic na instrumentong pangmusika na ito. Ang tool ay madaling magagamit, maaari mo itong bilhin sa anumang tindahan o gawin ito sa iyong sarili.

sungay

Ang sungay ng Vladimir ay isang napaka-komplikadong instrumentong pangmusika, kung saan ang tunog ay nakuha gamit ang mga labi. Ang isang mahabang tubo ay gumagawa ng mahinang tunog. Ang mga butas ay nagtataas ng mga tala. Ang istraktura ng instrumento ay napaka-simple - isang trumpeta na may limang butas, at isang mahusay na iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay maaaring i-play, ito ay nakasalalay sa mga kakayahan ng tagapalabas. Ito ay hindi walang kabuluhan na ang mga pastol na tumugtog ng busina ay binayaran ng higit kaysa sa mga hindi marunong tumugtog nito. Kaya nagkaroon ng malaking materyal na insentibo.

kawawa naman

"Museum of Forgotten Music" sa "Times and Epochs" festival noong 2014

Naaalala mo ba na kumanta si Valentina Tolkunova: "Sa isang lugar isang nakakaawa na pag-iyak ..."? At din ang tool na ito ay nasa cartoon na "Prince Vladimir". Ngunit sa pangkalahatan, tanging ang mga nakikibahagi sa alamat ay nakarinig tungkol sa awa.

May nagsasabi na ang pangalan ng instrument ay ibinigay dahil ito ay nakakaawa. Idinagdag pa ng iba na sa mga sementeryo sila naglaro ng gag, kaya siya ay nakakaawa. Ang gitnang bahagi ng instrumento, ang bariles na may mga butas sa paglalaro, ay tinatawag na crook. Ang instrumentong pangmusika na ito ay maraming pangalan. Sa mga rehiyon ng Kursk at Tver, ang instrumento ay tinawag na sungay (isang sungay ang ginawa sa dulo upang palakasin ang tunog), sa mga rehiyon ng Voronezh at Belgorod, tinawag itong pik.

Kalyuka

Ang Kalyuka ay isang herbal pipe o overtone flute. Lahat kami ay sumipol sa gayong mga tubo noong pagkabata. Ang Kalyuka ay ginawa mula sa anumang guwang na damo - angelica, kokorysh. Ang isang manipis na daloy ng hangin, na bumabagsak sa isang matalim na gilid, ay pinutol - at isang sipol ay nakuha. Humihip kami ng mahina - mahina ang tunog, pumutok nang malakas - mataas ang tunog. May mga butas sa ilalim. Ang gayong simpleng instrumento ay kinuha sa isang relo sa gabi upang manginain ng mga kabayo. Pumunta sila sa paggapas sa saliw ng kanyang mga tunog. Upang pumunta sa bukid sa loob ng mahabang panahon, at upang hindi ito mainip, ang mga tubo ay pinutol: naglaro sila, nag-mowed, bumalik sa bahay - at itinapon ang mga ito. Pana-panahong kasangkapan. Mula sa damo - katutubong bersyon, at ngayon ay ginagawa na ang mga plastik. Ang prinsipyo ay pareho, ngunit mas madaling laruin.

Kugikly

Ang pinakalumang whistling wind instrument, isang uri ng multi-barrel flute. Ito ay natatangi sa pagiging simple nito at mga kakayahan sa pagganap. Binubuo ito ng limang nakadikit na tubo, na gawa sa mga tambo o sabong, gayundin mula sa kahoy, metal o plastik. Sa tradisyon ng Russia, ang bawat tubo sa kugikly ay may sariling pangalan: "buzz", "podduden", "middle", "podpyatushka" at "pyatushka". Ito ay pinaniniwalaan na isang babaeng instrumentong pangmusika na tinutugtog ng isang grupo ng tatlo hanggang apat na performer. Kapag tumutugtog ng kugiklah, naglalabas sila ng boses na katulad ng tunog ng mga tubule. Lalo na sikat ang instrumento sa mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga.

Mga bagpipe

Sigurado ang lahat na ito ay tradisyonal instrumento ng Scottish... At sa Scotland at Ireland ito ay tinatawag na bagpipe. Ang bawat bansa ay may isang uri ng mga bagpipe. Ang mga Pranses ay may musette, ang mga Espanyol ay may gaita, ang mga Ukrainians ay may isang kambing, at ang mga Belarusian ay may isang duda. Ang paglalarawan ng mga bagpipe ng Russia ay nasa mga nayon mula noong ika-19 na siglo, ngunit ang mga bagpipe ng Russia ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Hudyo's alpa

Dahil sa telebisyon at pelikula, ang karamihan ay nakabuo ng stereotype na ang mga tao sa North lamang ang tumutugtog ng alpa ng mga Judio. At may mga pagkakataon na sa Russia ay walang isang tao na hindi "dryndel" sa alpa ng mga Judio.

Kahit sa mga bahay ng boyar, tinuruan ang mga babae na tumugtog ng alpa ng mga Judio. Ito ang aming instrumentong Ruso, ngunit nagkamali kaming naiugnay ito sa mga Eskimo.

Madalas akong tinatanong ng mga tao: "Ibinabahagi mo ba ang mga lihim ng karunungan? Biglang may lalabas na kalaban." Sinasabi ko: mas maraming mga kakumpitensya ang lumalabas, mas maraming mga order ang magkakaroon. Paano mas maraming gamit tapos na, mas lumalabas ang mga taong gustong magkaroon ng mga ito. Mayroong departamento ng etnomusicology sa Russia, ngunit wala pang departamento ng folk instrumentology. Kakaunti lang ang mga mahilig sa tulad ko."

Nais naming pasalamatan ang Museo ng Nakalimutang Musika para sa mga ibinigay na larawan at video..

04.05.2012 | Mga instrumentong katutubong Ruso

Gusli- may kuwerdas na instrumentong pangmusika, ang pinakalaganap sa Russia. Ito ang pinaka sinaunang Russian stringed plucked musical instrument. Makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng pterygoid at helmet gusli. Ang una, sa mga susunod na sample, ay may tatsulok na hugis at mula 5 hanggang 14 na mga string, na nakatutok sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis ng helmet - 10-30 na mga string ng parehong tuning. Sa hugis-pakpak na alpa (tinatawag din silang hugis-kampanilya), sila ay tumutugtog, bilang panuntunan, na kumakalampag sa lahat ng mga kuwerdas at hinihigop ang mga hindi kinakailangang tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, sa hugis ng helmet, o hugis-psalter. , ang mga kuwerdas ay hinuhugot ng magkabilang kamay.

Ang gusli sa anyo na inilarawan sa itaas ay, sa esensya, isang purong Russian phenomenon. Maraming tao ang may mga instrumentong pangmusika na may katulad na pangalan Mga taong Slavic: gusle - para sa Serbs at Bulgarians, gusle, guzla, gusli - para sa Croats, gosle - para sa Slovenes, guslic - para sa Poles, housle ("violin") para sa Czechs. Gayunpaman, ang mga instrumentong ito ay medyo magkakaibang, at marami sa kanila ay nakayuko (halimbawa, ang guzla, na mayroon lamang isang string ng horsehair).

Mga mananaliksik ng unang bahagi ng XX siglo. napansin ang kapansin-pansing pagkakapareho ng kanilang kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli na may mga larawan ng instrumentong ito sa medieval na mga manuskrito ng Russia (halimbawa, sa Service Book ng ika-14 na siglo, kung saan ang malaking titik D ay kumakatawan sa isang lalaking tumutugtog ng gusli, at sa Makaryevskaya Chetya. -Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, hawak ng mga gumaganap ang alpa sa kanilang mga tuhod at ikinawit ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksaktong parehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, ang Chuvash at Cheremis ay tumugtog ng alpa. Ang mga string ng kanilang gusli ay bituka; ang kanilang numero ay hindi palaging pareho. Ang mala-psalter na gusli ay pinaniniwalaang dinala ng mga Griyego sa Russia, at hiniram ng mga Chuvash at Cheremis ang instrumentong ito mula sa mga Ruso.

Ang hugis-keyboard na gusli, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, pangunahin sa mga klero ng Russia, ay isang pinahusay na uri ng psaltery gusli. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang parihabang resonance box na may takip, na nakapatong sa isang mesa. Ilang bilog na ginupit (mga tinig) ang ginawa sa resonance board, at dalawang malukong kahoy na bar ang nakakabit dito. Ang isa sa kanila ay may mga bakal na peg kung saan ang mga metal na string ay nasugatan; ang kabilang bar ay gumanap bilang isang stringer, iyon ay, ito ay nagsilbi upang ikabit ang mga string. Ang hugis ng keyboard na gusli ay may piano tuning, at ang mga string na tumutugma sa mga itim na key ay inilagay sa ibaba ng mga katumbas ng puting key.

Para sa clavier-like gusli, mayroong mga tala at isang paaralan, na pinagsama-sama maagang XIX v. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa mala-psalter na gusli, mayroon ding mga instrumentong kantele na katulad ng instrumentong Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa Finns. Sa simula ng ika-20 siglo, halos ganap itong nawala.

Balalaika- Russian folk three-stringed plucked musical instrument, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (double-bass balalaika) ang haba, na may bahagyang hubog na tatsulok (oval din noong ika-18-19 na siglo) na kahoy na case. Ang Balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akordyon at, sa mas mababang antas, nakakaawa) simbolo ng musika ng mga mamamayang Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa hiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga kuwerdas ay metal (Noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay may ugat; ang mga modernong balalaikas ay may mga string na naylon o carbon). Ang fretboard ng modernong balalaika ay may 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng 19th century - 5-7 overlapping frets).

Ang tunog ay malinaw, ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fractions, guitar techniques.

Balalaika kontrabas

Bago ang pagbabago ng balalaika sa isang instrumento ng konsiyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong permanenteng, nasa lahat ng pook na sistema. Ang bawat performer ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang istilo ng pagganap, ang pangkalahatang mood ng mga piyesang tinutugtog at mga lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkasabay - ang nota "mi", isa - isang ikaapat na mas mataas - ang nota "la" (parehong "mi" at "la" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimula. na tinatawag na "academic". Mayroon ding "folk" tuning - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C." Sa tuning na ito, ang mga triad ay mas madaling kunin, ang kawalan nito ay ang kahirapan sa pagtugtog sa mga bukas na string. Dagdag pa rito, may mga rehiyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosena.

Ang Balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Tagal ng pagsasanay sa balalaika sa nursery paaralan ng musika ay 5 - 7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon - 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon 4-5 taon. Repertoire: pagsasaayos ng mga katutubong awit, mga transkripsyon mga gawang klasikal, musika ng may-akda.

Walang malinaw na pananaw sa panahon ng paglitaw ng balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay lumaganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nagmula sa Asian dombra. Ay isang "mahabang dalawa instrumentong may kuwerdas, ay may katawan na halos isa't kalahating dangkal ng haba (mga 27 cm) at isang dangkal na lapad (mga 18 cm) at isang leeg (leeg), kasama kahit na, apat na beses na mas mahaba ”(M. Gyutri,“ Thesis on Russian Antiquities ”).

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-educator na si Vasily Andreev at ang mga masters na V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang deck mula sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech, at paikliin din ito (hanggang sa 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, contrabass) na ginawa ni F. Pasebsky ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon, nakatanggap si F. Passerbski ng isang patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, grupo at instrumentong orkestra.

Harmony (akordyon)

- tambo keyboard pneumatic instrumentong pangmusika. Harmonies ay ang lahat ng mga hand harmonika na hindi nabibilang sa pindutan ng akurdyon at iba't-ibang at akordyon.

Ang disenyo ng akurdyon, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng manual harmonics, ay binubuo ng kanan at kaliwang kalahating katawan, na ang bawat isa ay may keyboard na may mga pindutan at (o) mga susi. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - kapag ang isang pindutan ay pinindot, isang bass o isang buong chord ang tunog (tandaan: ang "pagong" accordion ay walang kaliwang keyboard); isang melody ang tinutugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating shell ay may fur chamber para sa posibilidad ng pumping air sa sound bars ng instrumento.

Ang mga natatanging tampok ng akurdyon, kung ihahambing sa pindutan ng akurdyon o akurdyon, ay:

• Bilang isang patakaran, tanging ang mga tunog ng diatonic scale, o may isang tiyak na dami ng mga chromatic na tunog, ang maaaring gawin sa akurdyon. Halimbawa, sa isang accordion-chrome na may 25 key sa kanan at kaliwang keyboard (25/25) na may key na "C", ito ang mga tunog: "G-sharp" ng unang octave, E-flat at F- matalas ng ikalawang oktaba. Para sa isang accordion na may 27 key sa kanang keyboard, bukod sa ipinahiwatig na mga tunog, ang C sharp at B flat ay idinagdag din.
• Nabawasan ang hanay ng mga tunog (bilang ng mga octaves).
• Mas maliliit na sukat (mga sukat).

Imposibleng sabihin nang tiyak kung saan eksaktong naimbento ang hand accordion. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng lungsod ng Friedrichrod. Gayunpaman, mayroon ding iba pang data. Itinuturing mismo ng mga Aleman na ang akurdyon ay isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirchnik (nag-imbento siya ng isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog. - sa tulong ng isang metal na dila na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin). Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng mga Tatar mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga accordion ng Russia ay nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng pagkuha ng tunog: una, ang mga accordion, kung saan, kapag ang mga bellow ay nakaunat at naka-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng tunog ng parehong pitch, at, pangalawa, mga accordion, kung saan nagbabago ang pitch depende sa direksyon ng paggalaw ng bellow. Kasama sa unang uri ang mga accordion tulad ng "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon). Sa pangalawang uri - "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mong hatiin ang akurdyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding tatlong-hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Single-row accordion: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (maikli para sa "Italian", mayroong 12/15 na mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Double-row accordions: Russian wreath (unang dalawang-row), pilay.
• Awtomatikong akurdyon.

Mga kutsarang kahoy ginamit sa tradisyong Slavic bilang isang instrumentong pangmusika. Ang set ng laro ay binubuo ng 3 hanggang 5 kutsara, minsan ay may iba't ibang laki. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbangga sa likod ng mga scoop sa isa't isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog.

Karaniwan ang isang tagapalabas ay gumagamit ng tatlong kutsara, dalawa sa mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay kinuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang ikatlong kutsara, dalawa sa kaliwang kamay. Kadalasan, para sa kaginhawahan, ang mga strike ay ginagawa sa braso o tuhod. Minsan ang mga kampana ay nakasabit sa mga kutsara.

Sa Belarus, ang laro ay tradisyonal na gumagamit lamang ng dalawang kutsara.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa American folk music at mga palabas sa minstrel. Gumagamit ang British art rock group na Caravan ng mga electric spoons (mga kutsarang nilagyan ng electrically amplified sound) sa kanilang mga pagtatanghal, na ginampanan ni Jeff Richardson.

V kultura ng musika Ang mga instrumentong katutubong Ruso ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa ating bansa.

Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang timbre at pagpapahayag: dito at mahimulmol na kalungkutan, at sayaw ng balalaika na mga himig, at ang maingay na saya ng mga kutsara at mga kalansing, at ang nakakainis na hiya ng isang awa, at, siyempre, ang pinakamayamang palette ng akurdyon na sumisipsip ng lahat ng mga kakulay. larawang musikal ng mga mamamayang Ruso.

Sa isyu ng klasipikasyon

Ang kilalang klasipikasyon, na binuo sa simula ng ikadalawampu siglo ni K. Sachs at E. Hornbostel, ay batay sa pinagmulan ng tunog at sa paraan ng paggawa ng tunog. Ayon sa sistemang ito, ang mga instrumentong katutubong Ruso ay maaari ding nahahati sa apat na grupo:

1. idiophones(self-sounding): halos lahat ng pagtambulin - ratchets, ruble, kutsara, kahoy na panggatong (isang uri ng xylophone);
2. mga membranophone(pinagmulan ng tunog - nakaunat na lamad): tamburin, nibbler;
3. mga chordophone(kuwerdas): domra, balalaika, gusli, pitong kuwerdas na gitara;
4. mga aerophone(hangin at iba pang mga instrumento, kung saan ang pinagmulan ng tunog ay isang air column): sungay, plauta, snuff, pyzhatka, flute, zhaleyka, kugikly (kuvikly); kabilang din dito ang mga libreng aerophone - harmonica at button accordion.

Paano ito noong una?

Maraming hindi pinangalanang musikero ang nag-aliw sa mga tao sa mga perya, pagdiriwang, kasalan noong unang panahon. Ang kasanayan ng guslar ay naiugnay sa naturang salaysay at mga epikong karakter tulad ng Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko at Solovey Budimirovich ay mga bayani), Dobrynya Nikitich (bayani mula sa). Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nasa mga pagtatanghal ng buffoonery, na sinamahan ng mga tubo, guslar, gudoshnik.

Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga unang aklat-aralin para sa pag-aaral na tumugtog ng mga katutubong instrumento. Naging tanyag ang mga performer-virtuoso: balalaika players I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov at V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, accordionists J.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

May mga katutubong instrumento, naging orkestra!

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang ideya ng paglikha (modelo sa isang symphony) isang orkestra ng Russian. mga instrumentong bayan... At nagsimula ang lahat noong 1888 sa "Circle of fans of playing the balalaika", ang tagapag-ayos kung saan ay ang makinang na balalaika player na si Vasily Vasilievich Andreev. Ang mga instrumento na may iba't ibang laki at timbre ay espesyal na ginawa para sa ensemble. Sa batayan ng orkestra na ito, na dinagdagan ng gusli at isang pangkat ng mga domras, ang unang ganap na Great Russian orchestra ay nilikha noong 1896.

Sinundan siya ng iba. Noong 1919, nasa Soviet Russia na, B.S. Troyanovsky at P.I. Nilikha ni Alekseev ang hinaharap na Osipov Orchestra.

Ang instrumental na komposisyon ay iba-iba rin at unti-unting lumawak. Ngayon ang orkestra ng mga instrumentong Ruso ay kinabibilangan ng isang pangkat ng mga balalaikas, isang grupo ng mga domras, mga akordyon ng butones, gusli, pagtambulin, at mga instrumentong panghihip (ito rin kung minsan ay kinabibilangan ng oboe, flute at clarinet, katulad sa pagkakasunud-sunod ng folk, at minsan iba pang mga instrumento ng isang classical symphony orchestra).

Ang repertoire ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento ay karaniwang binubuo ng mga Russian folk melodies, mga piraso na partikular na isinulat para sa naturang orkestra, pati na rin ang mga pagsasaayos ng mga klasikal na piyesa. Mula sa katutubong himig Ang mga tao ay labis na mahilig sa "The month is shining". Makinig ka rin! dito:

Sa ngayon, ang musika ay nagiging higit na hindi pambansa, ngunit sa Russia mayroon pa ring interes katutubong musika at mga instrumentong Ruso, suportado at binuo gumaganap ng mga tradisyon.

Para sa dessert, naghanda kami ng isa pang musical na regalo para sa iyo ngayon - sikat na hit ang grupong Beatles na gumanap ng, nahulaan mo ito, siyempre, ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Mayroon ding regalo para sa pahinga pagkatapos ng dessert - para sa mga matanong at gustong mag-solve ng mga crossword puzzle -

Mga instrumentong may kuwerdas. Video lesson.

Kapag tinanong kung aling instrumento ang prototype ng una instrumentong katutubong kuwerdas , kadalasan mula sa mga bata ay maririnig mo na ito ay balalaika o gitara. Napakakaunting mga tao ang nakakaalam na ito ay isang simpleng pana ng pangangaso. Sa katunayan, maraming beses bago ang pamamaril, sinusuri kung ang bowstring ay maayos na maiksi, napansin ng isang tao na ang iba't ibang mga busog ay hindi pareho ang tunog at ang mga tao ay nagpasya na gamitin ang busog bilang isang instrumentong pangmusika. hindi isang bowstring ang hinila sa bow, kundi ilang. At ang resulta ay isang instrumento na parang alpa. Maaaring ipagpalagay na sa ganitong paraan lumitaw ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong pangmusika - mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas. Ngunit ang bowstring na hinila sa ibabaw ng bow ay magiging napakatahimik, at kung dadalhin mo ang tumutunog na bowstring na ito sa guwang ng isang puno o sa isang walang laman na kahon na gawa sa kahoy, ang tunog ay lalakas. Kaya, tila, ang mga tao ay dumating sa pag-imbento ng resonator - isang mahalagang bahagi ng anumang may kuwerdas na instrumento na nagpapalaki ng tunog.

Isa sa pinakasikat at sinaunang mga instrumentong may kuwerdas ay gusli. Ang unang pagbanggit sa kanila ay nagsimula noong ika-6 na siglo, at ang kanilang pangalan ay nagmula sa Old Slavic na salitang "makapal" - sa buzz, kaya ang tunog na string ay pinangalanang "gusla". Kaya, ang alpa ay isang higing string.

Bukod dito, hindi ito walang malasakit sa kung anong materyal ang ginawa ng katawan ng instrumentong pangmusika. Ang katawan ng gusli resonator ay karaniwang may guwang sa labas ng pine o spruce, at ang deck (deck ay nangangahulugang takip) ay gawa sa sikomoro. Dito nagmula ang kanilang pangalan - "springy" harp (distorted "springy").

Sa kasalukuyan, mayroong tatlong uri ng gusli: gusli na hugis kampana o "tulad ng spring", gusli na plucked at gusli sa keyboard. Tingnan natin ang tatlong pangkat na ito sa pagkakasunud-sunod.

1. Tumutunog ang gusli.

Ang masigabong gusli ay ang pinaka sinaunang species gusli. Maaari mong makita ang mga ito sa larawan sa itaas.

Ang instrumentong ito ay isang hugis pakpak o trapezoidal na kahoy na kahon na may mga string na nakaunat sa ibabaw nito. Ang mga ito ay nilalaro sa pamamagitan ng pagpupulot ng mga kuwerdas alinman sa dalawang kamay o gamit ang mga daliri ng kanang kamay lamang. Kaliwang kamay sa kasong ito, ito ay nagsisilbing muffle ang tunog ng isang tiyak na string (ito ay pinindot laban sa mga string na hindi dapat tumunog). Sa mga alpa na ito, maaari kang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng pagkurot at pag-rattle, tulad ng sa isang balalaika, at upang kunin ang mga chord nang arpeggiatedly, tulad ng sa isang alpa. Noong unang panahon, madalas tumugtog ng instrumentong ito ang mga folk storyteller at performer ng mga epiko, na sinasabayan ang kanilang pag-awit. Si Boyan ay isa sa mga pinakatanyag na mananalaysay ng Lumang Ruso.

Ang kawalan ng mga gusli na ito ay ang maliit na bilang ng mga string (karaniwan ay 12-13), na naglilimita sa kanilang mga kakayahan.

Ngunit ang plucked gusli (ang susunod na uri ng gusli) ay makabuluhang pinalawak ang teknikal at artistikong kakayahan ng instrumentong ito.

Kinakatawan nila ang isang malaking hugis-parihaba na hugis-mesa na resonator, na nakatayo sa mga binti, kung saan ang mga metal na string ng iba't ibang haba at kapal ay nakaunat (higit sa 60 sa kabuuan). Ang mga ito ay kinurot ng mga daliri ng magkabilang kamay, kaya naman tinawag silang plucked. Upang gawing mas madaling mag-navigate sa napakaraming mga string, hinihila ang mga ito sa dalawang hanay. Ang itaas na hilera ay naglalaman ng mga pangunahing tunog ng sukat, at ang ibabang hilera ay naglalaman ng mga intermediate chromatic na tunog.

Sa dulo XIX na siglo, lumilitaw ang isa pang uri ng gusli - gusli keyboard. Ang mekanika ng instrumentong ito ay higit na hiniram mula sa piano. Sa hitsura at laki, sila ay katulad ng nabunot na gusli, ngunit sa kaliwang bahagi ng gusli ay may isang espesyal na kahon na may piano keyboard at mekanika.

Sa tingin ko naiintindihan mo na ang string ay tunog libre. Kung hinawakan mo ito, hindi ito tutunog. Kung ang tagapalabas mismo ay pinindot ang mga string sa isang sonar harp upang hindi ito tumunog, kung gayon ang isang mekaniko ang gumagawa nito sa isang keyboard ng alpa. Kapag hindi pinindot ang isang key ng piano keyboard ng gusli, ang mga muffler (dampers), na nasa itaas ng bawat string, ay pinindot ang lahat ng mga string at pigilan ang mga ito sa pagtunog. Kung, halimbawa, ang mga nota na "C", "E", "G" ay pinindot sa keyboard ng piano, kung gayon ang mga muffler ng mga tala na ito sa lahat ng octaves ay tataas (at mayroong higit sa limang octaves at sa bawat octave ay mayroong ang mga tala na ito, ngunit may iba't ibang taas), na ginagawang posible ang mga string na ito ay mag-vibrate (i.e. tunog). Kung, pagkatapos nito, hawak mo ang lahat ng mga string, pagkatapos ay ang lahat ng mga tala na "C", "E", "G" ay tutunog, napalaya mula sa mga muffler sa lahat ng octaves (higit sa 15 na mga tala ang tutunog).

Kaya, ang proseso ng laro ay pinasimple salamat sa mekanika, at sa parehong oras, ang tunog ay nagiging mas mayaman at mas matindi (salamat sa isang malaking bilang mga string).

Ang one-voice melodies sa keyboard harp ay bihirang gumanap, ang mga chord ay madalas na nilalaro sa mga ito, ngunit ang one-part melodies ay maaari ding i-play sa mga ito, at kung kinakailangan, maaari mong i-unfasten ang kahon gamit ang piano keyboard, na gawing nabunot ni gusli.

Ang susunod na string instrument na makikilala namin sa iyo ay balalaika.

Ang unang pagbanggit ng instrumentong ito ay nagsimula noong katapusan ng ika-17 siglo. Hanggang sa ika-19 na siglo, ito ay isang napaka-primitive ngunit karaniwang instrumento. Siya ay matatagpuan hindi lamang, tulad ng sinabi nila, "sa pagitan ng mga karaniwang tao", kundi pati na rin sa mga mayayamang bahay. Ang katanyagan ng instrumentong ito ay napatunayan ng madalas nitong pagbanggit sa mga awit, salawikain, kasabihan, bugtong.

Alalahanin ang sikat na katutubong awit na "May isang birch sa bukid":

"Gagawin ko ang aking sarili ng tatlong beep,

Ang ikaapat na balalaika ”.

O isang halimbawa mula sa mga salawikain:

"Ang ating kapatid na si Isaika ay walang balalaika strings."

Mayroong maraming mga sanggunian sa instrumento na ito sa mga gawa ng panitikang Ruso. Dito, halimbawa, ang mga linya mula kay Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Kailangan ko ng iba pang mga larawan:
Gusto ko ang sandy slope
May dalawang rowan sa harap ng kubo,
Isang wicket, isang sirang bakod,
May mga kulay abong ulap sa kalangitan
Sa harap ng giikan na tambak ng dayami
Oo, isang lawa sa anino ng makapal na mga willow
Pagpapalawak ng mga batang pato;
Ngayon ang balalaika ay matamis sa akin ...

At narito ang mga linya ni Lermontov:

Kaya dati idle crowd
At kasama ang katutubong balalaika
Isang simpleng mang-aawit ang nakaupo sa mga anino
Parehong walang interes at libre! ..

Saan nagmula ang pangalan ng instrumentong ito?

Napansin ng maraming mananaliksik na ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, tulad ng tawag dito, "balabaika", ay nauugnay sa mga salitang Ruso bilang balakat joke, i.e. satsat, walang laman na pabula, samakatuwid, sa mga ditties, mga kasabihan, ang mismong kahulugan na ito ay madalas na binibigyang diin, halimbawa:

Balalaichka - beep

Nasira ang buong bahay...

Ang ganitong katanyagan ng balalaika ay nagpatuloy hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, bago ang hitsura sa Russia una sa gitara, at pagkatapos ay ang akurdyon, na pinilit itong hindi magamit.

At hindi alam kung paano bubuo ang kapalaran ng instrumento na ito kung hindi ito binigyang pansin ni Vasily Vasilyevich Andreev. Inilarawan mismo ni Andreev ang kanyang unang pagpupulong sa instrumento na ito:

“... Ito ay isang tahimik na gabi ng Hunyo. Nakaupo ako sa terrace ng aking kahoy na bahay at tinatamasa ang katahimikan ng gabi ng nayon ... Sa hindi inaasahang pagkakataon, nakarinig ako ng mga tunog na hanggang ngayon ay hindi ko alam ... Ang manlalaro ay nagpatugtog ng dance song sa una sa medyo mabagal na bilis, at pagkatapos pabilis ng pabilis. Ang mga tunog ay sumiklab nang higit pa at mas maliwanag, ang himig ay bumuhos, puno ng ritmo, hindi mapigilang itulak ako upang sumayaw ... Tumalon ako mula sa aking lugar at tumakbo sa pakpak, mula sa kung saan ang mga tunog ay nagmamadali; sa harap ko, sa hagdan ng balkonahe, nakaupo ang isang magsasaka at naglalaro ... ang balalaika! .. tunog! .. Nang matingnang mabuti kung paano tumugtog si Antip (pangalan ng empleyado), hiniling ko sa kanya na ipakita ang ilan sa mga mga diskarte ng laro doon mismo." Sinimulan ni Andreev na matutong tumugtog ng instrumento na ito at sa lalong madaling panahon nadama na ang mga kakayahan ng instrumento na ito ay napakalimitado: mayroong ilang mga frets dito, at hindi sila naayos, ngunit ipinataw, samakatuwid sila ay madalas na nadulas, kailangan nilang itama. Nag-aral si Andreev ng iba't ibang balalaika sa mahabang panahon (sa oras na iyon ay may iba't ibang mga hugis at disenyo), bago ginawa ang pangwakas na pagguhit ng balalaika, kung saan siya nagpunta sa tagagawa ng biyolin na may kahilingang gumawa ng balalaika ayon sa kanyang iginuhit. Ang paggawa ng unang balalaika ay naging napakahirap. Si Andreev mismo ay naglalarawan nito bilang mga sumusunod:

"Noong, noong 1880s, bumaling ako sa unang pagkakataon sa isang instrumental na gumagawa, napakatalino, na kilala sa espesyal na paggawa ng mga busog at pagkukumpuni ng mga lumang instrumento, na may kahilingan na gumawa ng balalaika mula sa pinakamahusay na mga uri ng kahoy ayon sa sa aking mga tagubilin, sa una ay kinuha niya ang aking panukala bilang isang biro; nang tiyakin ko sa kanya na medyo seryoso ang pagsasalita ko, nasaktan siya kaya hindi na niya ako kinakausap, pumasok siya sa ibang kwarto, iniwan akong mag-isa. Ako ay lubhang napahiya, ngunit gayunpaman ay nagpasya na igiit ang aking sarili; sa huli, nagawa kong kumbinsihin siya hindi sa pamamagitan ng mga salita, sa pamamagitan ng mga gawa ... Dinala ko siya ng isang simpleng balalaika ng nayon, na nagkakahalaga ng 35 kopecks, na ako mismo ang nilalaro noong panahong iyon, na gawa sa simpleng spruce, na may mga frets na ipinataw dito. , at pinatugtog siya ng ilang kanta dito. Ang aking paglalaro ay labis na ikinagulat niya kaya't pumayag siyang gawin akong balalaika upang ibigay ko sa kanya ang aking salita at huwag nang sabihin ito kahit kanino, dahil ang gayong gawain ay nakakahiya para sa kanya at maaaring makapinsala sa kanyang reputasyon. Umupo ako sa kanya ng mahabang oras, pinapanood ang kanyang trabaho ... at paulit-ulit na nasaksihan kung paano, sa bawat tawag, mabilis siyang tumalon at tinakpan ang workbench gamit ang isang panyo na handa upang hindi makita ng isa sa kanyang mga customer o estranghero ang balalaika. nakahiga sa workbench..."

Ang pinakaunang konsiyerto ni Andreev ay isang mahusay na tagumpay.

Noong 1885, isang bagong balalaika para kay Andreev ang ginawa ng sikat na master ng Petersburg na si Franz Stanislavovich Pasebsky.Naiiba ito sa unang balalaika, sa unang pagkakataon ay may mga cut-in sills dito, salamat sa kung saan ang istraktura nito ay mas mahusay. Mayroong limang porozhkov, kaya kung minsan ay tinatawag itong "limang panginoon". Mayroong higit sa 20 sa kanila sa modernong balalaika.

Tingnan natin ang istraktura nito.

Ang balalaika ay binubuo ng isang katawan, isang leeg, kung saan ang mga saddle at ulo ng leeg ay naka-embed, ito ay tinatawag ding isang scapula. Mayroong isang mekanismo ng pag-tune dito, sa tulong ng kung saan ang balalaika ay nakatutok. Mayroong 3 mga string sa balalaika: 2 sa kanila ay nakatutok sa parehong paraan (sa nota "E", ang ikatlong string ay nakatutok sa nota "A"). Ang balalaika ay nilalaro gamit ang isang daliri, kadalasan ay may isang pamamaraan na tinatawag na "rattling", ngunit kung minsan ito ay nilalaro din ng isang "kurot".

Ang susunod na hakbang ni Andreev ay lumikha ng isang grupo ng mga manlalaro ng balalaika mula sa 8 tao, pagkatapos ay mula sa 14. Siya ay nag-utos iba't ibang uri balalaikas: Tatanggapin ko, sa isang segundo, ang alto, bass at kontrabas at nagbigay ng mga konsiyerto kasama ang grupong ito.

Noong 1892, habang nasa paglilibot sa France, si Andreev ay iginawad sa pamagat ng Academician ng French Academy "para sa pagpapakilala ng isang bagong elemento sa musika." Ang grupo ni Andreev ay nagsimulang maimbitahan sa pinaka marangal na mga yugto ng St. Maraming musikero ng Russia ang nakinig at humanga sa kanya. Sa partikular, ang P.I. Sinabi ni Tchaikovsky: “Napakaganda ng balalaika na ito! Napakagandang epekto nito sa isang orkestra! Sa mga tuntunin ng timbre, ito ay isang hindi mapapalitang instrumento!"

Ito ay kung paano, salamat sa mga pagsisikap ni Andreev, na tinawag na "ama ng balalaika ng Russia", ang instrumento na ito ay nabuhay muli at ngayon, marahil, ang pinakasikat na instrumento sa musikang katutubong Ruso sa mundo.

Ang susunod na tool ay domra.

Iminumungkahi ng mga musikero-siyentipiko na ang instrumentong Egyptian na "pandura" ay ang malayong ninuno ng ating Russian domra. Ang ilang mga tao ay may mga instrumento na may katulad na mga pangalan: ang mga Georgian ay mayroong Chunguri at Panduri, Mga South Slav- tanbura, Ukrainians - bandura, Turkmens - dutar, Mongols - domburs, Kirghiz at Tatars - dumra, Kalmyks - domras.

V sinaunang Russia ang mga buffoon ay napakapopular sa mga tao. Sila, gaya ng sasabihin natin ngayon, ay mga propesyonal na artista, ibig sabihin. pumunta sila sa mga bayan at nayon at kumikita sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga pagtatanghal. Ang kanilang sining ay sintetiko: pareho silang kumanta at sumayaw at gumanap ng iba't ibang mga eksena, kung saan madalas nilang kinutya ang mga ministro ng simbahan, mga mangangalakal, mga boyars. Isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng mga buffoon ay domra .

Sa sining ng mga buffoon, hindi lamang mga simbahan ang nakakita ng pinsala, kundi pati na rin ang mga prinsipe, boyars, at pagkatapos ay mga tsar. Ito ang pangunahing dahilan ng pag-uusig sa mga buffoon na nagsimula na.

Ang isa sa mga maharlikang utos noong ika-15 siglo ay nagsabi: "Kung saan lumilitaw ang mga domras, surnas at gusli, pagkatapos ay utusan silang lahat na hugasan at, nang masira ang mga larong iyon ng demonyo, utusan silang sunugin, at kung saan ang mga tao ay hindi iiwan ang walang diyos na gawaing iyon. - utos na talunin ang mga batog." At ayon sa isa sa mga utos ng hari XVII siglo sa labas ng Moscow, 5 punong cart na may mga instrumentong pangmusika ang dinala sa itaas, na sinunog. Bilang resulta ng mga pagkilos na ito, ang domra ay nakalimutan sa loob ng maraming siglo at salamat lamang sa mga pagsisikap ng V.V. Andreeva sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang instrumento na ito ay muling nabuhay.

Kung titingnan mo ang aparato ng instrumentong ito, pagkatapos ay mapapansin natin na, hindi tulad ng balalaika, ang katawan ng instrumento na ito ay may bilog na hugis.

Nilalaro nila ito hindi sa kanilang mga daliri, tulad ng isang balalaika, ngunit sa isang pick (buto o plastik na plato), dahil sa kung saan ang tunog ay ginawa nang mas malakas, ngunit mas mahirap kaysa sa balalaika. Mayroong dalawang uri ng domras: tatlong-kuwerdas at apat na kuwerdas. Ang apat na kuwerdas ay may parehong tuning gaya ng biyolin, kaya lahat ng komposisyong isinulat para sa biyolin ay maaaring tugtugin dito. Ang tunog ng four-string domra ay mas tahimik, kaya bihira itong ginagamit sa isang orkestra, ngunit higit sa lahat bilang isang solo at ensemble na instrumento. Pakinggan natin kung ano ang tunog ng domra.

Ang parehong balalaikas at domras ay bahagi ng orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Mayroong iba't ibang uri ng mga tool na ito: balalaika prima, balalaika pangalawa, balalaika alt, balalaika bass, balalaika contrabass, domrapiccolo, maliit, mezzo-soprano, alto, tenor, bass at kontrabas. Sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, naging laganap ang domras piccolos, small, alto at bass domras.

At sa konklusyon, nais kong sabihin ang ilang mga salita tungkol sa mga katutubong instrumento akurdyon at akurdyon , bagama't hindi mga kuwerdas ang mga ito, ngunit ngayon ay mayroon tayong huling aralin sa mga katutubong instrumentong pangmusika at hindi natin mapag-uusapan ang mga ito.

Imposibleng sabihin nang tiyak kung saan eksakto ang manual harmonica ay unang naimbento. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo.

Ngunit mayroon ding iba pang data. Halimbawa, ayon sa pananaliksik ng Academician Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirchnik (nag-imbento siya ng isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog - gamit ang isang metal na dila na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang daloy ng hangin).

Ang mga accordion ng Russia ay maaaring nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng pagkuha ng tunog: mga accordion, kung saan, kapag ang mga bellow ay nakaunat at naka-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng tunog ng parehong pitch, at mga accordion, kung saan ang pitch nagbabago depende sa direksyon ng paggalaw ng balahibo.

Kasama sa unang uri ang mga accordion tulad ng "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon).

Sa pangalawang uri - "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mo ring hatiin ang akurdyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Sa pangkalahatan, dapat kong sabihin na sa hitsura ang mga accordion ay ibang-iba. Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding tatlong-hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng accordion at button accordion? Ang akordyon ay diatonic. Upang maunawaan kung ano ang diatonic scale, isipin ang isang piano keyboard. Mayroon itong puti at itim na susi. Kung ang piano ay may tuning tulad ng isang akurdyon, hindi ito magkakaroon ng mga itim na susi. Madali mong mapatugtog ang mga tugtog ng Ruso sa akurdyon (walang mga chromatic na tunog sa mga ito).

Ngunit may mga melodies kung saan mayroong mga chromatic na tunog (tulad ng mga itim na key sa isang piano). Imposibleng maglaro ng gayong mga melodies sa akurdyon, i.e. ang mga posibilidad ng akurdyon ay limitado.

Upang mapupuksa ang pagkukulang na ito, ang isang harmonica na may buong chromatic scale ay naimbento, at ito ay dinisenyo ng Bavarian master na si Mirwald mula sa lungsod ng Silethue (Germany) noong 1891. Ang instrumentong ito ay may tatlong hilera, push-button sa kanang keyboard na may hanay na apat na octaves. Ang tunog kapag ang balahibo ay nakalahad at pinipiga ay pareho. Ang kaliwang keyboard accompaniment sa una ay binubuo lamang ng mga pangunahing triad, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinino ito. Ibig sabihin, isa na itong button accordion, ngunit hindi pa ito tinatawag.

Sa paligid ng 1892, ang gayong harmonica ay nakilala sa Russia, kung saan ang sistema ng sukat ng kanang keyboard ay nagsimulang tawaging "dayuhan", at nang maglaon, noong ika-20 siglo, ang mga instrumentong ito ay nagsimulang gawin ng mga masters ng Moscow, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng Tula at iba pa. Sa Russia, ang layout ng Moscow ay ang pamantayan pa rin para sa mga akordyon ng pindutan.

Mula noong 1906, ang mga three-row na button accordion na may layout ng Moscow ay ginawa sa pabrika ng Kiselev Brothers sa Tula.

Ang mga Russian harmonica masters ay gumawa ng mahahalagang pagpapabuti sa disenyo ng kaliwang harmonica keyboard ng Mirwald.

Noong Setyembre 1907, ang master ng St. Petersburg na si Pyotr Yegorovich Sterligov ay gumawa ng isang button na akordyon, na kanyang pinaghirapan nang higit sa dalawang taon, para sa natitirang manlalaro ng akurdyon na si YF Orlansky-Titarenko, at binigyan ang instrumentong ito ng pangalan bilang parangal sa sinaunang mang-aawit na Ruso. -storyteller Boyan (Bayan), na binanggit sa tula na " Ang salita tungkol sa regimen ni Igor ", ang pangalang ito ay unang ginamit sa mga poster noong simula ng Mayo 1908 sa Moscow. Kaya, ang instrumento, na sikat na ngayon sa ating bansa, ay lumitaw - ang pindutan ng akurdyon

Noong 1913, ginawa ni P.E. Sterligov ang una sa Russia, at posibleng sa mundo, ang limang hilera na button accordion na may dalawang pantulong na hanay ng mga pindutan sa kanang keyboard, tulad ng modernong button accordion. Kasunod ng Sterligov, ang iba pang mga masters ay nagsimulang gumawa ng limang-row na mga accordion na pindutan.

Ang pindutan ng akurdyon ay binubuo ng tatlong bahagi - ang kanan at kaliwang kalahating katawan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang fur chamber. Ang tunog sa akurdyon ay lumitaw dahil sa mga panginginig ng boses ng mga tambo sa mga pagbubukas ng voice bar sa ilalim ng impluwensya ng isang air stream mula sa fur chamber o papunta sa fur chamber.

Tama at sa mas mababang lawak kaliwang keyboard ay maaaring magkaroon ng isang bilang ng mga switch ng rehistro, depende sa numero sa parehong oras tunog ng mga boses sa pamamagitan ng pagpindot sa isang pindutan.

Ang mga Bayan ay may 3 o 5 hilera sa kanang keyboard. Sa isang 5-row na keyboard, ang unang dalawang hilera (mula sa balahibo) ay pantulong, doblehin nila ang mga tala na matatagpuan sa iba pang tatlong hanay.

Pakinggan natin kung paano tumutunog ang modernong button accordion. Ang dula ni Evgeny Derbenko "Gallop" ay isasagawa ng nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, propesor ng Voronezh Academy of Arts Alexander Sklyarov.

Ngayon ay napag-usapan natin ang tungkol sa mga pangunahing may kuwerdas na instrumento ng katutubong Ruso (gusli, balalaika, domra) at tungkol sa mga sikat na instrumentong folk na akurdyon at pindutan ng akurdyon.

Ang susunod nating paksa ay ang mga instrumento ng symphony orchestra.

Mga instrumentong bayan ng hangin. Video lesson.

Mga instrumentong katutubong hangin maaaring nahahati sa 3 pangkat:

1. Sumipol

2.Lingual

3. Mga unan sa tainga

Sumisipol na mga instrumento ng hangin ay ang pinaka sinaunang kinatawan ng pangkat na ito. Ang tunog sa kanila ay nabuo dahil sa ang katunayan na ang daloy ng hangin, na hinipan sa kanila, ay pinutol sa 2 bahagi. Siguro, ilan sa inyo ang kinailangang bumuga ng hangin sa isang bote at gawin itong tunog? Ang tunog sa kasong ito ay nakuha dahil sa ang katunayan na ang bahagi ng stream ng hangin ay nakadirekta sa bote, at bahagi - nakalipas na ito, at dahil dito nagsisimula itong tumunog. Gamit ang sipol bilang halimbawa, na pag-uusapan natin mamaya, makikita natin ang bahaging iyon ng hangin, kapag hinipan, pumapasok sa sipol, at may lumalabas na bahagi. Ang tunog ng lahat ng sumisipol na mga instrumento ng hangin ay batay sa prinsipyong ito. Ang pagkakaiba lamang ay ang paglalaro ng ilan sa kanila, ang tagapalabas mismo ay kailangang idirekta ang daloy ng hangin sa ganitong paraan, at sa ilan sa mga ito isang espesyal na sipol ang ipinasok para dito, salamat sa kung saan ang stream na ito ay nahahati.

Isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng grupong ito ay kugikly, na maaaring tawaging Russian na bersyon ng Pan's flute.

Sa Russia, ang isang uri ng Pan flute ay higit sa lahat sa mga rehiyon sa timog (Bryansk, Kursk, Belgorod) at sa iba't ibang mga nayon ay may sariling mga pangalan - "kuvichki", "kuvikly", "pipe", "tsevki", ngunit ang pinaka-matatag. ang pangalan ay "kugikly". Kugikly ay tinatawag na kaya dahil sila ay ginawa mula sa tangkay ng tambo na kung tawagin ay kugi. Ang mga tubong tambo ay inaani sa huling bahagi ng taglagas, kapag ang mga tangkay ng tambo ay ganap na hinog. Sa mga junctions ng tubes, ang tinatawag na "joints", ang mga hiwa ay ginawa sa paligid ng tubo na may isang matalim na kutsilyo. Bahagyang nasira, nahiwalay sila sa isa't isa. Ang mga nagresultang tubo ay mahigpit na sarado sa isang dulo at bukas sa kabilang dulo. Pagkatapos ang mga panloob na dingding ng mga tubo ay nalinis ng mga layer o may balahibo ng gansa ( katutubong tradisyon pagmamanupaktura), o gamit ang isang bilog na stick. Minsan ang ibang mga halaman na may tubular stems ay ginamit din sa paggawa ng kugikl. Karaniwang binubuo ng kugikly 3-5 na tubo parehong diameter, ngunit magkaibang haba (karaniwan ay mula 10 hanggang 16 cm). Ang mga itaas na dulo ng mga tubo ay bukas, ang mga mas mababang dulo ay sarado. Ang mga puno ng kahoy, hindi katulad ng plauta ni Pan, ay hindi pinagsama. Buksan ang mga dulo ng tubo dinala sa bibig, humihip sa mga gilid ng mga hiwa, kaya nakakakuha ng mga tunog. Alam mo na sa pamamagitan ng pagpapahaba ng tubo, makakakuha tayo ng mas mababang tunog, at sa pagpapaikli ng tubo, makakakuha tayo ng mas mataas na tunog, ngunit sa ganitong paraan ang kugikli ay karaniwang hindi nakatutok, dahil sa pagkakamaling paikliin ang tubo nang higit sa kinakailangan, ito ay lumiko. para hindi magamit. Sa halip na paikliin ang tubo, ang isang maliit na bato ay inilagay sa ilalim o ang waks ay ibinuhos dito, iyon ay, sa kaso ng isang pagkakamali, maaari itong itama. Minsan ang mga ibabang dulo ay sinaksak ng mga plug na maaaring ilipat pataas at pababa, na binabago ang dami ng hangin sa tubo at sa gayon ay inaayos ang mga ito.

Ang mga lalaki sa kugiklah ay karaniwang hindi naglalaro, ito ay malinis babaeng instrumento... Karaniwang nilalaro sila ng isang grupo ng 3-4 na tagapalabas.

Kadalasan ay kumikilos ang kugikly bilang isang kasamang instrumento.

Ang susunod na kinatawan ng grupong ito, na ating makikilala, ay mga sipol.

Ang isang tampok na katangian ay ang marami sa kanila ay hindi gawa sa kahoy, tulad ng karamihan sa mga instrumentong katutubong Ruso, ngunit ng luad. Sa maraming bansa sa buong mundo mayroong isang tool na tinatawag acarina, na sa Italyano ay nangangahulugang gosling. Sa una, ito ay talagang mukhang isang gosling, ngunit nang maglaon ang mga instrumentong ito ay nagsimulang gawin sa anyo ng iba't ibang mga hayop.

Sa Russia, ang mga naturang instrumento ay tinatawag na mga whistles. V iba't ibang lugar mayroon silang iba't ibang mga hugis, ngunit kadalasan sila ay ginawa sa anyo cockerels na may 2-3-4 butas. Ang kulay ng mga sipol ay may sariling simbolismo.

Dapat kong sabihin na ang ilang mga masters, na gumagawa ng mga whistles, ay nagmamalasakit lamang sa kanila. hitsura, at pagkatapos, sa pagtugtog ng sipol na ito, posible lamang na lumikha ng isang tiyak na background.

At ang ilang mga masters, sa kabaligtaran, ay hindi masyadong nagmamalasakit sa hitsura ng mga whistles, ngunit maingat na nagtrabaho sa kanilang sistema.

Maraming mga whistles ay may dalawang butas lamang sa pagtugtog at gumagawa ng 4 na magkakaibang tunog mula sa instrumento.

Kung i-clamp mo ang parehong mga butas - ang pinakamababang tunog ay tutunog, habang hawak ang kaliwang butas, ilalabas ang kanan - ang susunod na tunog ng sukat ay tutunog. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga daliri, i.e. hawak ang kanan at pinakawalan ang kaliwa - maaari mong kunin ang pangatlong tunog ng sukat, at ang paglabas ng magkabilang butas ay makukuha natin ang ikaapat na tunog.

Ang susunod, marahil ang pinakakaraniwang tool ay plauta.

Ang instrumento na ito ay may iba't ibang pangalan: pipe, pipe, nozzle, sipovka, squeak, pyzhatka, atbp. Ang istraktura ng lahat ng mga instrumentong ito ay pareho: isang guwang na tubo na may mga butas na ginawa, sa isang gilid kung saan ang isang sipol ay ipinasok. Kung kukurutin mo ang lahat ng mga butas at hihipan ang tubo, ang pinakamababang tunog ay tutunog. Sa pamamagitan ng pagpapakawala ng lahat ng mga butas sa turn, paikliin namin ang tunog na haligi ng hangin at sa bawat oras na ang mga tunog ay tataas at mas mataas.

Ang isang tubo ay ginawa mula sa iba't ibang mga materyales (maaari itong gawin mula sa oak, peras, akasya, kawayan). Kasabay nito, bahagyang naiiba ang kanilang tunog.

Ang materyal na kung saan ginawa ang tubo ay hindi nakakaapekto sa tunog nito gaya ng, halimbawa, ang materyal na kung saan ginawa ang mga instrumento ng string. Minsan ay ginawa ito ng mga tao mula sa sanga ng puno. Tandaan ang mga salita ng sikat awiting bayan"May isang birch sa parang": Puputulin ko ang tatlong tungkod mula sa isang birch, gagawa ako ng tatlong beep mula sa kanila. Ito ay inaawit tungkol sa paggawa ng tubo. Sa tagsibol, sa panahon ng pag-agos ng katas, kumuha sila ng isang sanga, hinila ang bark mula dito, kaya nakakuha ng isang tubo at gumawa ng isang tubo mula dito (sa kanta ito ay tinatawag na "whistle." sa pamamagitan ng pagbabarena ng mga butas sa mga tamang lugar , at paglalagay ng sipol na aparato sa isang gilid.

Ang susunod na grupo ng wind folk musical instruments ay mga instrumento ng hanging tambo.

Ang mismong pangalan ng mga grupo ng mga instrumentong pangmusika ay nagsasabi sa atin ng paraan ng paggawa ng tunog sa kanila. Kung sa mga sibilant ang tunog ay nakuha gamit ang isang sipol na ipinasok sa tubo, kung gayon ang isang dila ay tumutunog sa tambo, na nag-vibrate kapag ang hangin ay hinipan sa instrumento.

Ang pinakakaraniwang tool sa pangkat na ito ay sorry. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa katotohanan na ito ay gumagawa ng medyo nakakaawa na tunog (bagaman medyo malupit kung nilalaro sa loob ng bahay).

Binubuo ito ng tubo na may mga butas na ginawa sa loob nito, sa isang dulo kung saan ang isang sungay ng baka ay ipinasok, at sa isa ay may isang mouthpiece, kung saan mayroong isang dila na nanginginig kapag ang hangin ay hinipan sa instrumento. Dahil sa sungay ng baka na ito, kung minsan ay nagkakamali ang instrumentong ito na tinatawag na sungay.

Kung mas mahaba ang dila, mas mataas ang nakakaawa na tunog, at kabaliktaran, mas maikli ang dila, mas mataas ang nakakaawa na tunog. Dati, nakatali ang dila sa mouthpiece at napaka-inconvenient na ibagay ang awa. Sa loob ng higit sa 30 taon, nagtrabaho siya sa orkestra ng koro ng Pyatnitsky sikat na performer at ang master ng wind folk instruments N.Z. Si Kudryashov, na may ideya ng pag-fasten ng dila gamit ang isang singsing na gawa sa PVC insulating tube, na ginagamit ng mga electrician. Salamat dito, ang proseso ng pag-set up ng awa ay lubos na pinasimple. Sa pamamagitan ng paggalaw ng singsing na ito pabalik-balik, maaari mong baguhin ang haba ng tumutunog na tambo, kaya naaayos ang nakakaawa

Naglalaro sila hindi lamang sa isang awa, mayroon ding mga grupo ng mga nakakaawang tao, kung saan naglalaro sila ng mga pittle na may iba't ibang haba, na may iba't ibang mga istraktura. Tulad ng mga bahagi ng koro, ang mga ito ay tinatawag na: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor at zhaleyka-bass.

At ang huling instrumento ng grupong ito (reed wind instruments), na makikilala namin sa iyo, ay mga bagpipe.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa pangalan ng lugar ng hitsura nito - Volyn, na bahagi ng Kievan Rus.

Sa mga sinaunang mapa, makikita mo kung nasaan siya.

Maraming mga tao sa mundo ang may isang instrumento na may katulad na disenyo.

Sa Belarus ito ay tinatawag na duda, ang Ingles na pangalan nito ay maaaring isalin sa Russian bilang isang play bag, sa Holland ito ay tinatawag (isinalin sa Russian) isang buzzing bag, Sa Ukraine, Moldova at Poland, ito ay tinatawag na kambing, atbp.

Bakit may mga kakaibang pangalan ito?

Ang katotohanan ay ginawa ito nang mas maaga, kadalasan mula sa balat ng kambing o guya, na tinatahi ang isang sako mula dito, kung saan, kadalasan, ang mga zhaleika ay ipinasok. Ang isang tubo ay ipinasok sa isang butas, mula sa harap na mga binti sa balat, kung saan ang hangin ay pumped sa balat. Sa tubo na ito mayroong isang check valve, na hindi pinapayagan ang hangin na makatakas mula sa bag na ito, isang awa ang ipinasok sa butas mula sa kabilang binti, at isa o dalawa pang awa ang natahi sa pagbubukas ng leeg, na tumutunog, palaging gumagawa ang parehong tunog. Ang mga lumalawak na tunog na ito ay tinatawag na mga bourdon, patuloy silang tumutunog, na lumilikha ng isang maayos na background ng melody. Hawak nila ang mga bagpipe, mas madalas, sa ilalim ng braso, pana-panahong nagbobomba ng hangin sa bag. Kapag pinindot mo ang bag, lumabas ang hangin mula dito sa pamamagitan ng zhaleiki, na nagpapatunog sa kanila.

Lalo na sikat ang instrumentong ito sa Scotland at itinuturing na isang pambansang relic.

Sa Scotland, ang instrumento na ito ay kasama pa sa mga banda ng militar.

Dapat kong sabihin na ngayon, sa paggawa ng mga bagpipe, kadalasan ang isang inflatable na bag ay hindi gawa sa balat ng kambing, ngunit ng isang oxygen na medikal na unan, kung saan tinatahi nila ang mga pimples, at pagkatapos ay takpan ang unan na ito ng balat ng kambing. Mas madali at mas ligtas na gumawa ng bagpipe sa ganitong paraan.

Well huling pangkat musical wind instruments na kailangan nating kilalanin ay mga unan sa tainga mga instrumentong pangmusika ... Ang pinakasikat na instrumento ng grupong ito ay sungay ... Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Pransesbouche- ang bibig, dahil ang tunog sa kanila ay nabuo mula sa mga panginginig ng boses ng mga labi mismo, na nakatiklop sa isang tiyak na paraan. Sa dulo ng instrumento, kung saan hinihipan ang hangin, mayroong isang espesyal na tasa ng labi na tinatawag na mouthpiece, samakatuwid ang grupong ito ng mga instrumento ay tinatawag na mouthpiece.

Ang mga sungay ay ginawa sa 2 paraan.

Ang unang paraan ay binubuo sa katotohanan na mula sa dalawang blangko, dalawang halves ng sungay ay na-hollow out at pinutol sa isang pahaba na seksyon, at pagkatapos ay nakadikit at mahigpit na nakabalot sa bark ng birch.

Gamit ang pangalawang paraan ng pagmamanupaktura , ang sungay ay nakabukas sa isang lathe mula sa isang solidong workpiece, kung saan ang isang butas ay sinunog.

Ang mouthpiece kung minsan ay integral sa sungay, at kung minsan ay ipinapasok dito. Ang unang propesyonal na grupo ng mga manlalaro ng sungay ay nilikha sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Nikolai Vasilievich Kondratyev, na tinawag na koro ng mga manlalaro ng sungay ng Vladimir. Ang koro na ito ng mga musikero ng sungay ay gumanap nang may mahusay na tagumpay hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang ensemble ay binubuo ng 12 horn player, na nahahati sa tatlong grupo: mataas, katamtaman at mababa, kaya ang laki ng mga sungay ay naiiba (mula sa 40 hanggang 80 cm) Nang maglaon, ang mga katulad na ensemble ay lumitaw sa ibang mga lungsod.

Sa panahon ngayon, kakaunti na ang mga grupo ng mga manlalaro ng sungay na maingat na nagpapanatili at bumuo ng mga katutubong tradisyon.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong pangmusika. Video lesson.

Kailan lumitaw ang mga instrumentong pangmusika? Makakakuha ka ng ibang mga sagot sa tanong na ito (mula 100 taon hanggang sampu-sampung libo). Sa katotohanan, walang makakasagot sa tanong na ito, dahil hindi ito kilala. Ngunit ito ay kilala na ang isa sa mga pinaka sinaunang instrumento na natagpuan sa panahon ng archaeological excavations ay may higit pa 40 libong taon(ito ay isang plauta na gawa sa buto ng hayop, ang buto ng hita ng isang oso sa kuweba). Ngunit ang mga instrumento ng hangin ay hindi ang unang lumitaw, na nangangahulugan na ang mga instrumentong pangmusika ay lumitaw kahit na mas maaga.

Ano ang unang instrumento na lumitaw?

Ang unang prototype ng isang instrumentong pangmusika ay kamay ng tao... Sa una, ang mga tao ay kumakanta, pumapalakpak ng kanilang mga kamay, na kung saan ay, tulad nito, ang kanyang instrumentong pangmusika. Pagkatapos ang mga tao ay nagsimulang kumuha ng dalawang patpat, dalawang bato, dalawang kabibi sa kanilang mga kamay, at sa halip na pumalakpak ang kanilang mga kamay, hinampas nila ang isa't isa gamit ang mga bagay na ito, habang tumatanggap ng iba't ibang mga tunog. Ang mga kagamitan ng mga tao ay higit na nakadepende sa lugar kung saan sila nakatira. Kung nakatira sila sa isang kagubatan, pagkatapos ay kumuha sila ng 2 stick, kung nakatira sila sa tabi ng dagat - 2 shell, atbp.

Sa gayon, lumilitaw ang mga instrumento, na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagtambulin, kaya naman tinawag ang gayong mga instrumento pagtambulin .

Ang pinakakaraniwang instrumentong percussion ay, siyempre, tambol . Ngunit ang pag-imbento ng tambol ay nagsimula sa mas huling panahon. Paano ito nangyari, hindi natin masasabi ngayon. May mahuhulaan lang tayo. Halimbawa, minsan, natamaan ang isang guwang na puno, upang itaboy ang mga bubuyog mula roon at kumuha ng pulot mula sa kanila, nakinig ang isang tao sa hindi pangkaraniwang umuusbong na tunog na nagmumula sa paghampas sa isang guwang na puno, at naisip niya na gamitin ito sa kanyang orkestra. Pagkatapos ay napagtanto ng mga tao na hindi kinakailangan na maghanap ng isang guwang na puno, ngunit maaari kang kumuha ng ilang uri ng tuod at guwangin ang gitna nito. Buweno, kung takpan mo ito sa isang gilid ng balat ng isang pinatay na hayop, makakakuha ka ng isang tool na halos kapareho nito tambol... Maraming mga tao ang may mga tool na may katulad na disenyo. Ang kanilang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales at bahagyang naiiba sa hugis.

Sa musika ng iba't ibang bansa mga instrumentong percussion gumanap ng ibang papel. Lalo na mahalagang papel tumugtog sila sa musika ng mga taong Aprikano. May iba't ibang drum, mula sa maliliit na drum hanggang sa drums malaking sukat umabot sa 3 metro. Ang tunog ng malalaking tambol na ito ay maririnig mula sa ilang milya ang layo.

Nagkaroon ng napakalungkot na panahon sa kasaysayan na nauugnay sa pangangalakal ng alipin. Ang mga Europeo o Amerikano ay naglayag sa kontinente ng Africa upang makuha at pagkatapos ay ibenta ang mga naninirahan dito. Minsan, pagdating sa nayon, wala silang nakitang sinuman roon, ang mga naninirahan ay pinamamahalaang lumayo mula roon. Nangyari ito dahil ang mga tunog ng tambol na nagmula sa isang kalapit na nayon ay nagbabala sa kanila tungkol dito, i.e. naunawaan ng mga tao ang "wika" ng mga tambol.

Kaya, ang unang pangkat na lumitaw ay mga instrumentong percussion .

Anong pangkat ng mga instrumento ang lumitaw pagkatapos ng mga tambol? Ang mga ito ay mga hinihipang instrument, na kung saan ay tinatawag na kaya dahil ang tunog ay nakuha mula sa kanila dahil sa iniksyon ng hangin. Hindi rin natin alam kung ano ang nag-udyok sa isang tao na mag-imbento ng mga tool na ito, ngunit maaari lamang nating ipagpalagay ang isang bagay. Halimbawa, isang araw, habang nangangaso, isang lalaki ang pumunta sa baybayin ng isang lawa. Umihip ang malakas na hangin at biglang may narinig na tunog. Sa una, siya ay alerto, ngunit sa pakikinig ay napagtanto niya na ito ay isang sirang tambo. Pagkatapos ay naisip ng lalaki: "Paano kung ikaw mismo ang mabali sa tambo, at humihip ng hangin dito, subukang gawing tunog ito?" Sa matagumpay na paggawa nito, natutunan ng mga tao na kunin ang mga tunog sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin. Pagkatapos ay napagtanto ng lalaki na ang maikling tambo ay gumagawa ng mas mataas na tunog, at ang mahaba - mas mababang mga tunog. Ang mga tao ay nagsimulang magtali ng mga tambo na may iba't ibang haba at, salamat dito, gumawa ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang instrumentong ito ay madalas na tinutukoy bilang Pan flute.

Ito ay dahil sa alamat na matagal na ang nakalipas Sinaunang Greece nabuhay ang isang diyos na may paa ng kambing na nagngangalang Pan. Isang araw naglalakad siya sa kagubatan at biglang nakakita ng magandang nimpa na nagngangalang Syrinx. Pan sa kanya ... At hindi nagustuhan ng magandang nimpa si Pan at nagsimulang tumakbo palayo sa kanya. Tumatakbo, tumatakbo, at naabutan na siya ni Pan. Nanalangin si Syrinx sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, na iligtas siya nito. Ginawa siyang tambo ng kanyang ama. Pinutol ng kawali ang tambo na iyon at ginawa siyang tubo mula rito. At laruin natin ito. Walang nakakaalam na hindi plauta ang kumakanta nito, kundi ang sweet-voiced nymph Syrinx.

Simula noon, naging kaugalian na ang mga multi-barrel flute, na katulad ng isang bakod na gawa sa mga shortening reed tubes, ay tinatawag na Pan flute - mula sa pangalan. diyos ng sinaunang greek mga bukid, kagubatan at mga damo. At sa Greece mismo, ito ngayon ay madalas na tinatawag na syrinx. Maraming mga tao ang may ganitong mga tool, tanging iba ang tawag sa kanila. Para sa mga Ruso - kugikly, kuvikly o kuvichki, para sa mga Georgian - larchemi (soinari), sa Lithuania - skuduchay, sa Moldavia at Romania - nai o muskal, sa mga Latin American Indian - samponyo. Tinatawag ng ilan na flute ang Pan's flute.

Kahit na sa paglaon, napagtanto ng mga tao na hindi kinakailangan na kumuha ng ilang mga tubo, ngunit maaari kang gumawa ng ilang mga butas sa isang tubo, at sa pamamagitan ng pag-clamp sa mga ito sa isang tiyak na paraan, maaari mong kunin ang iba't ibang mga tunog.

Nang ang aming malayong mga ninuno ay gumawa ng ilang walang buhay na bagay na tunog, tila sa kanila ay isang tunay na himala: sa harap ng kanilang mga mata, ang mga patay na bagay ay nabuhay, nakakuha ng isang tinig. Maraming mga alamat at kanta tungkol sa singing tambo. Isinalaysay ng isa sa kanila kung paano tumubo ang isang tambo sa libingan ng isang pinatay na batang babae, nang putulin nila ito at gumawa ng tubo mula rito, kumanta siya at sinabi sa boses ng tao ang tungkol sa pagkamatay ng batang babae, na pinangalanan ang pumatay. Ang kuwentong ito ay na-transcribe sa taludtod ng dakilang makatang Ruso na si M.Yu. Lermontov.

Isang masayang mangingisda ang nakaupo

Sa tabing ilog

At sa harap niya sa hangin

Umindayog ang mga tambo.

Pinutol niya ang tuyong tungkod

At tinusok ang mga balon,

Pinisil niya ang isang dulo,

Umihip ito sa kabilang dulo.

At parang animated, ang tambo ay nagsalita-

Kaya, lumitaw ang pangalawang pangkat ng mga instrumentong pangmusika, na tinatawag tanso

Buweno, ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong pangmusika, tulad ng nahulaan mo na, ay pangkat ng string mga instrumento ... At ang pinakaunang instrumentong may kwerdas ay isang simple busog sa pangangaso... Maraming beses bago ang pangangaso, sinuri ng isang tao kung ang bowstring... At pagkatapos ay isang araw, nang marinig ang malambing na tunog ng bowstring na ito, nagpasya ang isang lalaki na gamitin ito sa kanyang orkestra. Napagtanto niya na ang maikling bowstring ay gumagawa ng mas matataas na tunog, at ang mas mahabang bowstring ay gumagawa ng mas mababang tunog. Ngunit ito ay hindi maginhawa upang maglaro sa ilang mga busog, at ang tao ay humila ng hindi isang bowstring sa busog, ngunit ilang. Kung naisip mo ang tool na ito, maaari mong mahanap ang pagkakatulad nito alpa .

Kaya, tatlong grupo ng mga instrumentong pangmusika ang lumitaw: tambol, hangin at kuwerdas.

Percussion folk instruments. Video tutorial

Mga instrumentong percussion ng Russian folk ay ang una sa tatlong pangkat ng mga instrumentong bayan.Ang isang katangian ng mga instrumento ng percussion ng Russian ay ang ilan sa mga ito ay mga gamit sa bahay.Marahil ang isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng katutubong Ruso ay mga kutsara. Mga kutsara noon kahoy, At ang mga ito kahoy na kutsara sinimulan itong gamitin ng mga tao bilang instrumento ng pagtambulin. Karaniwan silang naglalaro sa tatlong kutsara, kung saan ang dalawa ay hawak sa isang kamay, at ang pangatlo sa kabilang kamay. Ang mga bata ay madalas na naglalaro sa dalawang kutsara, pinagsama-sama Tinatawag ang mga tagapalabas ng kutsara mga kutsara ... Mayroong napakahusay na mga kutsara na naglalaro sa higit pang mga kutsara, na nakadikit sa parehong bota at sa sinturon.

Ang susunod na instrumento ng pagtambulin, na isa ring gamit sa bahay, ay ruble ... Ito ay isang kahoy na bloke na may tulis-tulis na mga gilid sa isang gilid. Ito ay ginamit sa paglaba at pagplantsa ng mga labahan. Kung hahawakan natin ito gamit ang isang kahoy na patpat, pagkatapos ay maririnig natin ang isang buong kaskad ng malalakas at kaluskos na tunog.

Ang aming susunod na tool na aming makikilala ay kalansing ... Mayroong dalawang uri ng tool na ito. Isang ratchet, na isang hanay ng mga kahoy na plato na nakatali kasama ng isang lubid at isang pabilog na kalansing, sa loob kung saan ay isang may ngipin na drum, sa panahon ng pag-ikot kung saan ang isang kahoy na plato ay tumama dito.

Walang mas sikat na percussion katutubong instrumento ay tamburin , na isang kahoy na singsing na may maliliit na metal plate, sa isang gilid kung saan ang katad ay nakaunat.

Ang susunod na Russian folk percussion instrument ay kahon ... Ito ay isang kahoy na bloke, kadalasang gawa sa hardwood na may maliit na lukab sa ilalim itaas enclosure, na nagpapalakas ng tunog na ginawa ng drumsticks o xylophone sticks. Ang tunog ng instrumentong ito ay mahusay na naghahatid ng kalansing ng mga hooves o ang kalansing ng mga takong sa sayaw.

Ang Russia na may malawak na kalawakan ay hindi maisip walang triplets mga kabayo, walang kutsero. Sa gabi, sa isang maniyebe na perga, kapag ang visibility ay napakahirap, kinakailangan para sa mga tao na marinig ang papalapit na tatlo. Para sa layuning ito, ang mga kampanilya at kampana ay isinabit sa kabayo sa ilalim ng isang arko. kampana ay isang metal na tasa na nakabukas hanggang sa ibaba na may drummer (dila) na nakabitin sa loob. Ito ay tunog sa limbo lamang. kampana ito ay isang guwang na bola kung saan ang isang metal na bola (o ilang mga bola) ay malayang gumulong, kapag inalog ang mga pader, bilang isang resulta kung saan ang isang tunog ay ginawa, ngunit mas malabo kaysa sa isang kampanilya.

Napakaraming kanta na nakatuon sa Russian troika at sa mga kutsero. mga instrumental na komposisyon na naging kinakailangan upang ipakilala sa orkestra ng mga katutubong instrumento ang isang espesyal na instrumentong pangmusika na ginagaya ang tunog ng mga kampana at kampana ng kutsero. Ang tool na ito ay pinangalanang - mga kampana ... Ang isang strap ay tinatahi sa isang maliit na piraso ng katad na kasing laki ng palad upang makatulong na hawakan ang tool sa iyong palad. Sa kabilang banda, maraming mga kampana mismo ang natahi. Inaalog ang mga kampana o hinahampas ang mga ito sa tuhod, ang manlalaro ay gumagawa ng mga tunog na nakapagpapaalaala sa pagtunog ng mga kampana ng Russian troika.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang instrumento na tinatawag kokoshnik .

Noong unang panahon, ang mga bantay sa nayon ay armado ng tinatawag na mallet. Naglakad ang bantay

sa gabi sa nayon at kumatok dito, ipinaunawa sa mga kapwa taganayon na hindi siya natutulog, ngunit nagtatrabaho, at sa parehong oras ay tinatakot ang mga magnanakaw.

Ang percussion folk instrument na kokoshnik ay batay sa prinsipyo ng guard beater na ito. Ito ay batay sa isang maliit na kahoy na frame na natatakpan ng katad o plastik, na tinamaan ng bola na nasuspinde mula sa itaas na bahagi. Ang manlalaro ay gumagawa ng madalas na mga paggalaw ng oscillatory gamit ang kanyang kamay, na pinipilit ang nakatali na bola na nakabitin mula sa gilid hanggang sa gilid at halili na tumama sa mga dingding ng kokoshnik.

Ang susunod na instrumentong pangmusika ay tinatawag panggatong ... Binubuo ito ng mga trosong nakatali sa isang lubid na may iba't ibang haba. Hindi lahat ng kahoy na panggatong ay pakinggan. Mas mainam na kumuha ng hardwood na panggatong. Ang mga log ay kinukuha ng iba't ibang haba, ngunit humigit-kumulang sa parehong kapal. Pagkatapos gawin ang tool, ito ay nakatutok.

Nakilala namin ang mga pangunahing instrumento ng katutubong Ruso, at sa konklusyon nais kong ipakilala sa iyo ang ilan sa mga pinakatanyag na instrumento ng pagtambulin ng ibang mga bansa.

Ang isang napaka-karaniwang instrumento sa Latin American ay maracas.

Maracas o maraca - ang pinakamatanda instrumento ng ingay ng pagtambulin ang mga katutubong naninirahan sa Antilles - ang mga Taino Indian, isang uri ng kalansing na naglalabas ng katangiang kaluskos kapag inalog. Sa ngayon, sikat ang maraki sa buong teritoryo. Latin America at isa sa mga simbolo ng Latin American music. Karaniwan, ang isang manlalaro ng marak ay gumagamit ng isang pares ng mga kalansing, isa sa bawat kamay.

Sa Russian, ang pangalan ng instrumento ay kadalasang ginagamit sa isang hindi masyadong tamang anyo na "maracas". Ang isang mas tamang anyo ng pangalan ay "maraka".

Noong una, ang pinatuyong bunga ng puno ng lung, na kilala bilang guira sa Cuba at iguero sa Puerto Rico, ay ginamit sa paggawa ng marakas. Ang puno ng lung ay isang maliit na evergreen na laganap sa West Indies (Antilles), Mexico at Panama. Ang malalaking prutas ng iguero, na natatakpan ng napakatigas na berdeng shell at umaabot sa 35 cm ang lapad, ay ginamit ng mga Indian sa paggawa ng parehong mga instrumentong pangmusika at mga pinggan.

Para sa paggawa ng marak, ginamit ang mga prutas ng isang maliit na sukat at isang regular na bilog na hugis. Matapos alisin ang pulp sa pamamagitan ng dalawang butas na na-drill sa katawan at patuyuin ang prutas, ibinuhos sa loob ang maliliit na pebbles o mga buto ng halaman, ang bilang nito sa anumang pares ng marakas ay iba, na nagbibigay sa bawat instrumento ng isang natatanging indibidwal na tunog. Sa huling yugto, ang isang hawakan ay nakakabit sa nagresultang spherical rattle, pagkatapos ay handa na ang instrumento

Ngayon, kilalanin natin ang napakasikat na instrumentong percussion ng Espanyol - castanets.

Ang mga castagnet ay isang instrumentong pangmusika ng percussion, na nasa anyo ng dalawang malukong shell-plate, sa mga itaas na bahagi na konektado ng isang kurdon. Ang mga castanets ay pinakalaganap sa Spain, southern Italy at Latin America.

Ang mga katulad na simpleng instrumentong pangmusika, na angkop para sa maindayog na saliw sa pagsasayaw at pagkanta, ay ginamit kahit sa Sinaunang egypt at Sinaunang Greece.

Ang pangalan ng mga castanets sa Russian ay hiniram mula sa Espanyol, kung saan sila ay tinatawag na castañuelas ("chestnuts") dahil sa kanilang pagkakahawig sa mga prutas na kastanyas. Sa Andalusia, mas karaniwang tinutukoy ang mga ito bilang palillos ("sticks").

Ang mga plato ay tradisyonal na gawa sa hardwood, bagaman sa kamakailang mga panahon para dito, ang metal o fiberglass ay lalong ginagamit. Sa isang symphony orchestra, para sa kaginhawahan ng mga performer, ang mga castanet na naayos sa isang espesyal na stand (ang tinatawag na "castanet machine") ay kadalasang ginagamit.

Ang mga castanet na ginagamit ng mga mananayaw na Espanyol at babaeng mananayaw ay tradisyonal na ginawa sa dalawang sukat. Ang mga malalaking castanet ay humawak sa kanilang kaliwang kamay at tinalo ang pangunahing paggalaw ng sayaw. Pumasok ang maliliit na castanet kanang kamay at tinalo ang iba't ibang mga pattern ng musika na sinamahan ng pagganap ng mga sayaw at kanta. Sa sinamahan ng mga kanta, ang mga castanet ay kumilos lamang bilang isang role-playing - sa panahon ng pahinga sa bahagi ng boses.

Sa kultura ng mundo, ang mga castanet ay pinaka-mahigpit na nauugnay sa imahe ng musikang Espanyol, lalo na sa musika ng mga Espanyol na gypsies. Samakatuwid, ang instrumento na ito ay madalas na ginagamit sa klasikal na musika upang lumikha ng isang "Spanish flavor"; halimbawa, sa mga gawaing gaya ng opera ni J. Bizet na "Carmen", sa mga Espanyol na pagpupursige ni Glinka "Aragonese Jota" at "Night in Madrid", sa "Spanish Capriccio ng Rimsky-Korsakov, sa sayaw ng Espanyol mula sa mga ballet ni Tchaikovsky.

Bagama't ang mga instrumentong percussion ay hindi nakatalaga sa musika ang pangunahing tungkulin, ngunit hindi madalas, ang mga instrumentong percussion ay nagbibigay sa musika ng kakaibang lasa.

Mga instrumentong katutubong Ruso.
Pag-uuri ng mga instrumento ayon sa pinagmulan ng tunog at paraan ng paggawa ng tunog.

Ayon sa makabagong datos, sa instrumentasyon, ang mga instrumentong pangmusika ay inuri ayon sa isang tampok na pagtukoy - ang pinagmulan ng tunog at hinati-hati ayon sa paraan ng pagkuha nito. Ang sistematisasyon na ito ay batay sa pag-uuri ng K.A. Vertkov, batay sa mga pag-unlad ng mga siyentipikong Aleman na sina E. Hornbostel at K. Sachs. Ayon sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong katutubong Ruso ay nahahati sa:

Mga instrumento ng hangin (aerophones),
string (chordophones),
lamad (mga lamad na telepono),
self-sounding (idiophones).

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga pangkat nang mas detalyado.

Mga instrumentong katutubong Ruso: mga instrumento ng hangin.

Ang pinagmumulan ng tunog dito ay ang daloy ng hangin. Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang grupo sa sipol, tambo at bibig.

SA sumipol mga instrumentong katutubong Ruso(ang tunog sa mga ito ay lumitaw bilang isang resulta ng pag-dissection ng air jet na hinipan ng tagapalabas laban sa matalim na gilid ng tubo o isang espesyal na ginupit dito) isama ang iba't ibang mga longitudinal pipe.

Single-barrel pipe- isang longitudinal tube, kadalasang may anim na butas sa paglalaro, na nagbibigay ng diatonic scale.

Double-barreled pipe(Tinatawag din itong kambal, kambal, o plauta - karaniwang may tatlong butas sa bawat tubo, na nagbibigay ng mga kaliskis na nasa isang quart ratio; sa kabuuan, tumutugma sila sa hanay ng isang solong tubo.

Kugikly, o kuvikly, kuvichki- Ang mga multi-barrel pipe ay ilang mga tubo, kadalasan mula dalawa hanggang limang butas sa paglalaro, na may diatonic na sukat at isang maliit na saklaw sa loob ng ikalimang bahagi.

Ocarina- mga guwang na ceramic figurine, kadalasan sa anyo ng isang ibon o isang hayop, na may dalawa o tatlong butas sa paglalaro, sa ilang mga instrumento - hanggang sampu, na may diatonic na sukat sa dami ng nona.

Mga instrumentong panghihip ng tambo.

Ang mga instrumento ng hangin ng tambo (ang tunog ay nagmumula sa panginginig ng boses ng isang tambo - isang metal plate) ay maaaring may dalawang uri. Ang isa sa kanila ay gumagamit ng tinatawag na pagtama ng mga dila... Ginawa mula sa tambo, bark ng birch, kung minsan ang flattened base ng isang balahibo ng gansa, atbp., Ang mga ito ay matatagpuan sa mga bakanteng, mga puwang, na sumasakop sa kanila. Kapag umihip ang hangin, tinatamaan ng dila ang mga gilid ng mga puwang na ito. Isa pang grupo ng tambo - kasama nadulas, kadalasang metal mga wika... Ang mga dila dito ay bahagyang mas maliit kaysa sa mga bukana ng mga metal na frame, kung saan sila ay tumpak na nilagyan. Ang isang dulo ng mga ito ay mahigpit na nakakabit sa frame, ang isa ay malayang nag-oscillates sa pagbubukas. Kung ang mga tambo ng unang uri (matalo) ay maaaring maglabas ng ilang mga tunog depende sa puwersa at paraan ng pag-iniksyon (nagagambala ang daloy ng hangin, bumubuo sila ng mga oscillations ng haligi ng hangin sa tubo kung saan sila matatagpuan), kung gayon ang mga tambo ng pangalawang uri (laktaw) naglalabas ng isang tunog na naaayon sa dalas ng mga oscillations ang metal plate mismo. Slip tongues ang basehan harmonika- mula sa pinakasimpleng disenyo ng accordion hanggang sa modernong mga accordion at accordion ng button ng konsiyerto. Kasama sa mga tumatama na dila sorry- isang tubo na may maliit na bilang ng mga butas sa paglalaro (mula tatlo hanggang pito), na may isang silip at isang kampanilya, karaniwang mula sa sungay ng baka; mayroon itong diatonic scale at isang octave range. Sa isang ipinares na zhaleika - dalawang nakatali na zhaleika - isang himig, sa loob ng parehong sukat at saklaw, ay ginaganap sa isang tubo na may higit pa maglaro ng mga butas. Sa pangalawang tubo, tumutunog ang isang bourdon o isang undervoice.

Mga bagpipe- ay isang bag na pinalaki ng tagapalabas sa pamamagitan ng isang espesyal na tubo at dalawa o tatlong tubo na tumutugtog. Ang bag ay nagsisilbing isang air reservoir. Ang isa sa mga tubo ay melodic, na may mga butas ng boses, katulad ng isang awa, ang natitira ay palaging tunog, bourdon.

Mga instrumento ng hangin sa bibig.

Ang mouthpiece (ear-cushion) ay hinihipan ang mga instrumentong katutubong Ruso (ang tunog dito ay sanhi ng panginginig ng boses ng tense na labi ng performer na inilapat sa makitid na dulo ng pipe o sa mouthpiece) sungay ng pastol- isang kahoy na tubo na may mouthpiece, isang kampanilya at isang maliit na bilang ng mga butas sa paglalaro (madalas na 5-6), na nagbibigay ng isang diatonic scale. Ang mga sungay ay kadalasang ginagamit sa mga ensemble at may iba't ibang laki at tessiture.

Kabilang din sa mga mouthpieces - trumpeta ng pastol at sungay; hindi tulad ng mga sungay na gawa sa kahoy, wala silang play hole. Ang isang natural na sukat ay ginawa sa isang trumpeta ng pastol, at sa isang sungay (gawa sa metal, kadalasang tanso), dalawang tunog lamang ang ginagawa: ang pangunahing isa at isang oktaba na mas mataas.

Mga instrumentong katutubong Ruso: Strings.

Ang kanilang pinagmumulan ng tunog ay isang nakaunat na string. Ang mga instrumentong kuwerdas ng Russia ay nahahati sa binunot at yumuko.

Russian string instruments: plucked.

Plucked (ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng plucking ang string) isama ang mga instrumento buwitre, o tanburic - domra at balalaika at walang buwitre (parang salterio) - iba't ibang uri gusley... Sa una, ang pitch ay binago pangunahin sa pamamagitan ng pagpapaikli ng mga string sa fretboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay kapag sila ay nabunot o nanginginig kasama ang mga ito sa kanan, at sa pangalawa - bilang isang resulta ng pag-pluck ng mga string at pag-swipe sa kanila. mabilis gamit ang iyong mga daliri o isang espesyal na plato - isang pick (plectrum).

Russian string instruments: yumuko.

Ang mga nakayukong instrumentong katutubong Ruso ay may kasamang sipol at biyolin. Beep(ito ay laganap sa Russia hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo) ay may isang hugis-itlog o hugis-peras na katawan, kadalasang may tatlong mga string, ang mas mababang dalawa ay nakatutok sa isang octave, at ang pangatlo - isang ikalimang mas mataas. Tinugtog nila ang whistle gamit ang isang maikling bow na hugis busog. Hinawakan ng tagapalabas ang instrumento sa isang patayong posisyon, ipinatong ito sa tuhod o pinipisil ito ng kanyang mga tuhod kapag tumutugtog habang nakaupo; ang sipol ay maaari ding nakabaluktot na braso kapag naglalaro ng nakatayo.

Ngayon, bilang isang instrumento ng katutubong Ruso sa ilang mga rehiyon, pangunahin sa Smolensk, Bryansk, Kursk biyolin... Ang pagganap dito ay may mga tampok na katangian: isang hindi gaanong mahalagang papel ng vibrato, isang kasaganaan ng matitigas na quarter-second harmonies, isang lasing, patuloy na tunog ng background ng isang organ na tumuturo sa pagtatanghal melodic na linya atbp.

Mga instrumentong katutubong Ruso: lamad.

Dito ang pinagmumulan ng tunog ay isang nababanat na lamad na nag-vibrate bilang resulta ng epekto dito. Kabilang sa Russian lamad, ang pinakasikat tamburin- sa anyo ng isang kahoy na singsing, ang isang gilid nito ay natatakpan ng isang katad na lamad. Ang mga maliliit na metal na cymbal ay karaniwang ipinapasok sa mga butas sa mga dingding ng singsing, na umaayon sa tunog ng isang tamburin na may mga tunog ng tugtog. Ang tagapalabas ay humahampas sa lamad, gumagawa ng tremolo, nanginginig ng tamburin, atbp. Sa nakalipas na mga siglo ay sikat takip- maliit na clay timpani, ang balat na lamad nito ay hinampas ng dalawang stick. Mula noong sinaunang panahon, ang isang tambol ay kilala rin sa Russia, na may isang cylindrical o hugis ng bariles, ang mga balat na lamad ay nakaunat sa magkabilang panig ng mga kahoy na shell, kung saan sila ay hinampas ng maso.

Mga instrumentong katutubong Ruso: self-sounding.

Kadalasan ang mga ito ay mga instrumento ng percussion, ngunit ang pinagmulan ng tunog sa mga ito ay ang materyal na kung saan sila ginawa. Sa kapaligiran ng etniko ng Russia, ang pinakasikat ay mga kutsara- sa anyo ng mga kahoy na kutsara na may bahagyang pinahabang mga hawakan, kung saan ang mga kampanilya ay minsan ay nakatali. Naglalaro sila ng mga kutsara sa iba't ibang paraan - paghampas ng kutsara sa kanang kamay sa dalawa o tatlo sa mga kutsarang hawak sa kaliwa, sa kutsara sa bootleg, sa pamamagitan ng matinding pag-alog ng mga kutsarang hawak sa magkabilang kamay, atbp.

Napakasikat din mga kalansing- kadalasan, sa anyo ng mga sahig na gawa sa kahoy na naka-strung sa isang kurdon o strap at pinaghihiwalay mula sa isa't isa ng makitid na sahig na gawa sa kahoy. Kapag niyuyugyog ang mga tabla, na humahampas sa isa't isa, gumagawa sila ng tuyo, kaluskos na tunog.

Bilang isang primordially pambansang instrumento sa musika ng Russia, sila ay malawak na kilala mga kampana... Sa paglipas ng maraming siglo, ang pinaka-iba't ibang uri ng pagtunog ng kampanilya, katangian ng mahusay na melodic at ritmikong pagka-orihinal, ay nabuo sa Russia - maligaya, alarma, counter, counter, wire, libing, atbp.

Sa nakalipas na mga siglo, bilang instrumento ng Russia ay ginamit din alpa ni jew, sa anyo ng isang metal na horseshoe, sa gitna kung saan mayroong isang dila - isang manipis na metal plate na may kawit sa dulo. Kapag tumugtog, ang alpa ng hudyo ay naka-clamp sa mga ngipin, kinurot ang kawit gamit ang iyong mga daliri. Sa pamamagitan ng pag-vibrate, ang dila ay naglalabas ng mabigat na pangunahing tono, at sa pamamagitan ng pagpapalit ng volume ng oral cavity, binibigyang-diin ng tagapalabas ang isang tiyak na tono - karaniwan ay nasa hanay ng ikaapat o ikalima. Sa kasalukuyan, bilang isang instrumento ng Russia ay hindi ginagamit, gayunpaman, ang mga uri ng instrumento na ito ay napaka-pangkaraniwan sa maraming iba pang mga tao ng Russia (Bashkir kubyz, Yakut khomus, atbp.).

Para sa akademikong instrumento, mahalaga na ang lahat ng lamad at self-sounding (maliban sa jew's harp) ay bumubuo ng isang grupo ng mga instrumentong percussion ng orkestra, lalo na ang Russian folk. Ang paraan ng paggawa ng tunog sa kanila - isang suntok - ay halos nagiging mas makabuluhan kaysa sa pinagmulan ng tunog. Samakatuwid, sa musika ng musikal na tradisyon, tila mas mahalaga ang pag-uri-uriin ang mga instrumentong percussion hindi sa lamad at self-sounding, ngunit sa mga instrumento na may tiyak na pitch (timpani, kampana, kampanilya, vibraphone, atbp.) at may isang hindi tiyak na pitch (tamburin, malaki at snare drum, tatsulok, plato, kutsara, kalansing, atbp.).

May iba pang pamantayan para sa sistematisasyon ng mga instrumentong pangmusika. Ngunit upang maunawaan ang mga dahilan kung bakit ang ilang mga instrumento ng katutubong Ruso ay na-academize at naging bahagi ng orkestra ng mga instrumentong katutubong, habang ang iba ay nanatili lamang sa pagsasagawa ng tradisyon ng pandinig - alamat, mahalagang kilalanin ang intonational na kakanyahan ng instrumento ng Russia, systematizing ito sa batayan na ito.