Musikal na wika fret tempo tempo speaker timbre. Musical Expression: Paano Pag-aralan ang isang Piraso ng Musika

Ang bawat sining ay may kanya-kanyang pamamaraan at mekanismo para sa paghahatid ng mga emosyon, kaya ang musika ay may sariling wika. Mga Pasilidad pagpapahayag ng musika ay kinakatawan ng timbre, tempo, sukat, ritmo, time signature, register, dynamics at melody. Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang isang piraso ng musika, accent at pause, intonasyon o pagkakaisa ay isinasaalang-alang.

Melody

Ang himig ay ang kaluluwa ng komposisyon, pinapayagan ka nitong maunawaan ang mood ng piyesa at ihatid ang mga damdamin ng kalungkutan o saya, ang himig ay maaaring maging spasmodic, makinis o bigla. Ang lahat ay nakasalalay sa kung paano ito nakikita ng may-akda.

Pace

Tinutukoy ng tempo ang bilis ng pagpapatupad, na ipinahayag sa tatlong bilis: mabagal, mabilis at katamtaman. Para sa kanilang pagtatalaga, ginamit ang mga termino na nagmula sa amin Italyano... Kaya, para sa mabagal - adagio, para sa mabilis - presto at allegro, at para sa katamtaman - andante. Bilang karagdagan, ang bilis ay maaaring maging mabilis, kalmado, atbp.

Ritmo at laki

Ang ritmo at metro bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musika ay tumutukoy sa mood at paggalaw ng musika. Ang ritmo ay maaaring iba, kalmado, pare-pareho, biglaan, syncopated, malinaw, atbp. Katulad ng mga ritmo na nakapaligid sa atin sa buhay. Ang laki ay kailangan para sa mga musikero na tumutukoy kung paano tumugtog ng musika. Ang mga ito ay nakasulat sa mga fraction sa anyo ng quarters.

Bata

Tinutukoy ng fret sa musika ang direksyon nito. Kung ito ay isang menor de edad, kung gayon ito ay malungkot, malungkot o nag-iisip-panaginip, marahil nostalgic. Major tumutugma sa masayahin, masaya, malinaw na musika. Ang fret ay maaari ding maging variable, kapag ang isang menor de edad ay pinalitan ng isang major at vice versa.

Timbre

Kulay ng timbre ng musika, kaya ang musika ay mailalarawan bilang malinaw, madilim, liwanag, atbp. Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre, gayundin ang boses ng isang partikular na tao.

Magrehistro

Ang rehistro ng musika ay nahahati sa mababa, katamtaman at mataas, ngunit ito ay mahalaga nang direkta sa mga musikero na gumaganap ng melody, o mga dalubhasa na nagsusuri ng trabaho.

Ang mga paraan tulad ng intonasyon, accent at pause ay nagbibigay-daan sa iyo na malinaw na maunawaan kung ano ang sinusubukang sabihin ng kompositor.

Paraan ng musikal na pagpapahayag sa video

Musical form:

Pagsusuri ng mga gawang musikal:

Motibo, parirala at pangungusap sa musika:

1. Ito ay may tuldok na ritmo 2. Ang himig ay nagtatagal, malambing, banayad 3. Isinulat para sa mataas na boses ng babae 4. Naisasagawa sa mabilis na tempo 5. Sinasabayan orkestra ng silid 6. Nakasulat sa minor key, na may haplos ng kalungkutan 7. Sa anyo ng verse-chorus 8. Ang dynamics ay iba-iba, mula p hanggang mf 9. Instrumental na saliw mayamang disenyo, ang papel nito sa paglikha ng imahe ng Lark ay napakahalaga 10. Naghahatid ng solemnidad at kadakilaan 11. Tumutukoy sa genre choral music Pumili mula sa listahan mga tiyak na katangian romance "Lark", kung tama ka, ililipat ang sagot sa kanang banda mga mesa.

M. Glinka "Lark". Lyrics ni N. Kukolnik. 1. Sa pagitan ng langit at lupa Ang awit ay ipinamahagi, Hindi maipaliwanag na batis Mas malakas, mas malakas ang pagbuhos. Hindi makita ang mang-aawit ng mga parang, Kung saan siya kumakanta nang malakas Sa itaas ng kanyang kasintahan Ang lark ay tumutunog. 2. Ang hangin ay may dalang awit, At kung kanino hindi kilala ... Ang kanino, siya ay mauunawaan, Kung kanino siya natututo! Leisya, awit ko, Awit ng matamis na pag-asa, May makaalala sa akin At magbubuntong-hininga nang patago.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano Ang ibon ay kumanta para sa amin nang maaga sa isang manipis na boses ... Siya ay kumanta ng mas mababa kaysa sa soprano, isang babae ... Mahina ang tunog, naiintindihan namin boses babae... Ang isang oso ay umungol sa amin, kaya ito ay isang boses ... Sa itaas ng bass ay tumutunog siya ng isang boses ng lalaki ... Ito ay malamang na hindi isang bass, hindi isang baritone na mataas ang tunog, ngunit ...

Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagpapakita ng sikreto kung paano nagiging musika ang isang hanay ng mga nota, tunog, instrumento. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may espesyal na wika. Kaya, halimbawa, ang isang artist ay maaaring gumamit ng pintura na may ganitong paraan. Sa tulong ng mga pintura, ang artist ay lumilikha ng isang obra maestra. Mayroong ilang mga katulad na instrumento din sa musika. Pag-usapan pa natin sila.

pagpapahayag ng musika

Magsimula tayo sa musika ang tumutukoy kung gaano kabilis ang pagtugtog ng piyesa. Bilang isang patakaran, tatlong uri ng tempo ang nakikilala sa musika - mabagal, katamtaman at mabilis. Para sa bawat tempo mayroong katumbas na Italyano na ginagamit ng mga musikero. Ang mabagal na tempo ay tumutugma sa adagio, katamtaman sa andante, at mabilis sa presto o allegro.

Ang ilan, gayunpaman, ay nakarinig ng mga expression tulad ng "waltz tempo" o "march tempo". Sa katunayan, umiiral din ang mga naturang rate. Bagaman maaari silang maiugnay sa laki. Dahil ang tempo ng waltz ay karaniwang isang tatlong-kapat na metro, at ang tempo ng martsa ay dalawang-kapat. Ngunit ang ilang mga musikero ay iniuugnay ang mga katangiang ito sa mga katangian ng tempo, dahil ang waltz at martsa ay napakadaling makilala mula sa iba pang mga gawa.

Ang sukat

Habang tayo ay nasa paksa ng laki, magpatuloy tayo. Ito ay kinakailangan upang hindi malito ang parehong waltz sa isang martsa. Ang laki, bilang panuntunan, ay nakasulat pagkatapos ng susi sa anyo ng isang simpleng fraction (dalawang quarters - 2/4, tatlong quarters - 3/4, dalawang thirds - 2/3, pati na rin 6/8, 3/ 8 at iba pa). Minsan ang sukat ay nakasulat sa anyo ng titik C, na nangangahulugang "buong laki" - 4/4. Tumutulong ang Beat na matukoy ang ritmo ng isang piyesa at ang tempo nito.

Ritmo

May sariling ritmo ang ating puso. Maging ang ating planeta ay may sariling ritmo, na ating napagmamasdan kapag maaari itong tukuyin bilang ang paghalili ng maikli at mahabang tunog... Halimbawa, ang time signature ng isang waltz ay nauugnay sa ritmo ng isang kilalang waltz. Anumang sayaw - tango, foxtrot, waltz - ay may sariling ritmo. Siya ang nagpapalit ng isang hanay ng mga tunog sa isang partikular na melody. Ang parehong hanay ng mga tunog na nilalaro na may iba't ibang mga ritmo ay makikita sa ibang paraan.

Mayroon lamang dalawang frets sa musika - ito ay isang major (o simpleng major) at isang minor (minor). Kahit mga taong wala edukasyon sa musika maaaring ilarawan ito o ang musikang iyon bilang malinaw, masayahin sa mga tuntunin ng musikero) o bilang malungkot, malungkot, mapangarapin (menor de edad).

Ang timbre ay maaaring tukuyin bilang kulay ng mga tunog. Sa tulong ng ganitong paraan ng pagpapahayag ng musika, matutukoy natin sa pamamagitan ng tainga kung ano ang eksaktong naririnig natin - boses ng tao, violin, gitara, piano, o maaaring isang plauta. Lahat meron nito instrumentong pangmusika may sariling timbre, sariling kulay ng tunog.

Melody

Ang melody ay ang musika mismo. Pinagsasama ng melody ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika - ritmo, tempo, tonality, metro, pagkakatugma, timbre. Lahat sila magkasama, pinagsama sa isa't isa sa isang espesyal na paraan nagiging himig. Kung babaguhin mo ang hindi bababa sa isang parameter sa set, ang melody ay magiging ganap na naiiba. Halimbawa, kung babaguhin mo ang tempo at i-play ang parehong ritmo, sa parehong fret, sa parehong instrumento, makakakuha ka ng ibang melody na may ibang karakter.

Ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika ay maaaring maipakita nang maikli. Ang talahanayan ay makakatulong dito:

Masiyahan sa iyong musika!

Ipinagpapatuloy namin ang aming serye ng mga artikulo sa teorya ng musika, at ngayon ay pag-uusapan natin kung ano ang mode, tonality at mga agwat sa musika.

Sa huling artikulo, nag-aral kami sa iyo notasyong pangmusika at nakita kung ano ang hitsura ng musika sa pangkalahatan sa pagsulat, at kung aling nota ang responsable para sa kung aling tunog. Upang gawing mas madali para sa iyo na makilahok sa araling ito, tandaan natin kasama mo kung ano ang hitsura ng iskala:

Ang nakikita mo sa larawan sa itaas ay ang C major scale. Kung bakit ito tinawag na "C major" ay tatalakayin sa ibang pagkakataon. At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa sukat.

Gamma- ito ay isang sukat, ang mga hakbang na kung saan ay nasa layo ng isang tono o isang semitone mula sa bawat isa. Karaniwan, ang mga kaliskis ay nilalaro ng mga musikero upang magpainit at upang bumuo ng mga kasanayan sa motor ng daliri.

Ang mga hakbang sa sukat mula sa una hanggang sa ikapito ay binibilang sa mga Roman numeral.

Ang bawat antas ng fret ay may sariling pangalan:

• Stage I - tonic (T)
• II yugto - pababang pambungad na tunog
• Stage III - median (karaniwan)
• IV yugto - subdominant (S)
• Stage V - nangingibabaw (D)
• Stage VI - submedian (lower median)
• VII yugto - pataas na pambungad na tunog

Malamang naiintindihan mo na ang mga nota sa musika ay nasa isang tiyak na ratio sa isa't isa. Samakatuwid, hindi mo basta-basta mapipiga ang mga kuwerdas ng gitara o mahulog sa mga susi ng piano upang makalikha ng himig na humahaplos sa tainga. At una sa lahat, ang mismong ratio na ito ay ipinahayag sa katotohanan na may mga tunog sa musika na tila namumukod-tangi mula sa kabuuang masa ng mga tala. Ang ganitong mga tunog ay tinatawag napapanatiling at madalas kumpletuhin ang himig.

Ngunit kahit na sa mga matatag na tunog ay may isang pinuno - ang gamot na pampalakas. Siya ang pangunahing haligi ng buong himig. Sa halimbawa sa ibaba, maaari kang makinig sa isang melody na walang tonic:

Parang may kulang ah? Gusto kong tapusin ang melody.

At, siyempre, sa kaibahan sa mga matatag na tunog, mayroon din hindi matatag. Ang mga hindi matatag ay nahilig sa mga matatag na tunog, nagsisikap na kumonekta sa kanila. At ang paglipat ng isang hindi matatag na tunog sa isang matatag ay pahintulot.

Kaya, ikaw at ako ay natanto na mayroong isang tiyak na pattern ayon sa kung aling musika ang binuo. At ang pattern na ito ay tinatawag mabalisa. Ang batang lalaki ay palaging nasa puso ng sinuman komposisyon ng musika at siya ang nag-aayos ng lahat ng tunog sa musika, nagbibigay ng katangian sa himig.

Upang ipagpatuloy ang aming kuwento tungkol sa mga frets, kailangan naming lumihis ng kaunti at sabihin sa iyo ang tungkol sa mga agwat.

Ay isang sabay-sabay o sunud-sunod na kumbinasyon ng mga tunog. Ang sabay-sabay na pagitan ay tinatawag na harmonic, at ang sunud-sunod ay tinatawag na melodic. Ang ilalim na tunog ng isang pagitan ay ang ibaba nito, at ang tuktok na tunog ay ang tuktok nito. Sa halimbawa, ang kaliwang pagitan ay harmonic, at ang kanan ay melodic.

Ang mga melodic interval ay maaaring pataas (iyon ay, basahin mula sa ibaba hanggang sa itaas), at pababang (iyon ay, vice versa). Ang mga harmonikong pagitan ay binabasa lamang mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Ang mga pagitan na nabuo sa loob ng isang oktaba ay tinatawag na simple. At mayroong walo sa kanila:

1. Prima
2. Pangalawa
3. Pangatlo
4. Quart
5. Quint
6. Pang-anim
7. Ikapito
8. Oktaba

Ngunit ang lahat ng prime interval ay nahahati din. Naaalala namin na ang distansya sa pagitan ng mga katabing hakbang ay maaaring katumbas ng isang tono o semitone. Ito ay sumusunod na ang ilang mga pagitan ay maaaring may dalawang uri:

1. Purong prima - 0 tono
2. Maliit na segundo - 1/2 tono
3. Malaking segundo - 1 tono
4. Minor third - 1 at 1/2 tone
5. Major third - 2 tono
6. Purong quart - 2 at 1/2 tone
7. Nadagdagang quart - 3 tones
8. Nabawasan ang ikalimang - 3 tono
9. Purong ikalimang - 3 at 1/2 na tono
10. Maliit na ikaanim - 4 na tono
11. Malaking ikaanim - 3 at 1/2 na tono
12. Maliit na septima - 5 tono
13. Malaking septima - 5 at 1/2 tono
14. Purong oktaba - 6 na tono

Huwag na nating puspusan ang mga detalye ng mga agwat. Napansin lamang natin na ang mga pagitan ay nahahati sa katinig at dissonant. Ang katinig ay isang pinagsama-samang tunog na katinig. Ang dissonance ay isang malupit, hindi nagsasamang tunog, o simpleng "hindi kanais-nais".

Mga pagitan ng katinig:

1. Isang napaka-perpektong katinig:

• Purong prima
• Purong oktaba

2. Perpektong katinig:

• Purong quart
• Perpektong ikalima

3. Hindi perpektong katinig:

• Minor pangatlo
• Major third
• Maliit na ikaanim
• Big sixth

Ang lahat ng iba ay nabibilang sa hindi pagkakatugma na mga agwat.

Ngayon bumalik sa frets. Magkaiba ang mga frets, ngunit susuriin natin ang pinakapangunahing mga: major at minor.

(sa literal na pagsasalin - isang mas malaking pagkakatugma) ay isang mode kung saan ang mga matatag na tunog ay bumubuo ng isang pangunahing (malaking) triad, iyon ay, isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Ang mga tunog ng major triad ay nakaayos sa pangatlo: may isang malaki sa pagitan ng mas mababa at gitnang tunog, at isang maliit sa pagitan ng gitna at itaas na tunog. Ang isang malinis na ikalimang bahagi ay nabuo sa pagitan ng itaas at ibaba. Ang pangunahing triad, na nakabatay sa tonic (iyon ay, sa unang sukat ng fret), ay isang tonic triad.

Sa mode na ito, ang mga hindi matatag na tunog ay nasa pagitan ng mga stable. Ang pangunahing iskala ay binubuo ng pitong hakbang, at ang sequential scale ng iskala ay ang iskala na pinag-usapan natin sa itaas.

Sa pangunahing sukat, ang mga pagitan sa pagitan ng mga hakbang ay nakaayos tulad ng sumusunod: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone.

Minor scale(minor scale) ay isang sukat na ang mga matatag na tunog ay bumubuo ng isang minor triad. Ang minor triad ay binubuo ng minor third sa pagitan ng lower at middle step, at major third sa pagitan ng middle at upper.

Sa menor de edad, ang mga pagitan ay nakaayos tulad ng sumusunod: tono, semitone, tono, tono, semitone, tono, tono.

Sa pamamagitan ng tainga, menor de edad at pangunahing sukat Ang mga ito ay medyo madaling paghiwalayin. Kung ang melody ay tunog na masaya at masigla, kung gayon ito ay isang pangunahing sukat, ngunit kung makarinig ka ng isang malungkot at umaagos na himig, kung gayon ito ay isang menor de edad na sukat.

Susi Ay ang pitch kung saan matatagpuan ang tonic ng fret. Ang pangalan ng susi ay tumutugma sa pangalan ng sukat nito, halimbawa: C major, D minor, atbp.

Ipagpalagay na nagpasya kang kumanta ng isang partikular na kanta, ngunit ito ay naging masyadong mahina para sa iyong boses. Samakatuwid, kailangan nating muling isulat ang himig sa mas mataas na susi. Upang gawin ito, kailangan mong muling isulat ang lahat ng mga tala sa nais na bilang ng mga tono na mas mataas. Ngunit dapat itong isipin na mayroong mga tonalidad, at ang paglampas sa mga ito ay katumbas ng paglikha ng disonance. Kung interesado ka sa kung paano ilipat ang isang melody mula sa isang susi patungo sa isa pa, isulat ang tungkol dito sa mga komento, at susuriin namin ang paksang ito nang detalyado sa susunod na artikulo.

Mga uri at kahulugan: paraan ng pagpapahayag at pag-unlad, kung minsan ay humuhubog.

Kaya, ang mga unang paksa ng kursong "Pagsusuri ng mga gawa sa musika" ay nakatuon sa kakanyahan ng musika at sining, ang pag-uuri ng mga uri nito, ang sistema ng musikal at nagpapahayag na paraan. “Ano ang musika pagkatapos ng lahat ng ito? Tila hindi ito sining, o, sa anumang kaso, isang bagay na higit pa sa sining ... "- kaya sa kanyang mas bata na mga taon, ngunit pagkatapos ng malubhang pagmumuni-muni sa kakanyahan ng musika, sinabi ni B. Asafiev (" Ang Halaga ng Musika " ).

Paksa 3. Estilo at genre sa musika.

Estilo.

Ipinakilala ni V. Medushevsky ang konsepto sapat na perception ng musika, ito "Isang ideal, isang pamantayan ng perpektong pang-unawa ng isang naibigay na gawain, batay sa karanasan ng buong kulturang masining."

Ang pakiramdam ng istilo ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na pakikinig, pagtatanghal at pagbubuo ng musika. Paano ito nagpapakita ng sarili? Ano ang ibig nilang sabihin kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa istilo?

Ilang quotes tungkol sa pagbubuo:

"Hindi na makakasulat si Chopin ng anuman upang hindi kami sumigaw sa mga bar 7-8:" Pag-aari niya ito "(Schumann).

"Ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang bakas sa aking pagkatao at sa aking mga pananaw. Ang aking musika ay ang bunga ng aking pagkatao, at samakatuwid ito ay musikang Ruso ”(S. Rachmaninov).

Ngayon tungkol sa pagganap:

“Naglaro ang batang babae ng Mozart at naisip na siya ay naglalaro ng Mozart. Ngunit nilalaro niya ang kanyang sarili ”(Debussy).

"AKO AY!!! Naglalaro ako ng Chopin - Naglalaro ako ng Chopin !!! ” (G. Neuhaus).

"Ang istilo ay isang katangian (karakter) o mga pangunahing tampok kung saan maaaring makilala ng isang tao ang mga gawa ng isang kompositor mula sa iba o ang mga gawa ng isa. makasaysayang panahon(succession of time) mula sa isa pa ”(B. Asafiev).

"Ang estilo ay tao" (Buffon).

“Napakita ang personalidad sa mga musikal na tunog, iyon ang istilo sa musika ”(E. Nazaikinsky).

"Ang estilo ay ang imahe ng oras at ang imahe ng espasyo, na batay sa kultura-sikolohikal, pormal-aesthetic at espirituwal-kaisipan na mga kadahilanan" (V. Weisbakh).

Ang istilo ay isang tonong pananaw sa mundo, saloobin. Ito ang espirituwal na taas at kagandahan ng pagka-orihinal (V. Medushevsky).

At mula sa larangan ng panitikan: "Ang estilo ng bawat manunulat ay napakalapit na nauugnay sa nilalaman ng kanyang kaluluwa na ang isang nakaranasang tingin ay makikita ang kaluluwa sa istilo ..." (A. Blok).

Tulad ng makikita mo mula sa mga halimbawang ito, ang mga kahulugan ng estilo sa musika at sining ay napaka-magkakaibang. Maaari kang sumang-ayon sa kanila o hindi, aminin na ito ay parehong tao sa pangkalahatan, at isang may-akda, at ang mahirap tukuyin sa mga salita, ngunit malinaw naman ang estilo ay isang multifaceted at multi-level na phenomenon.

Estilo sa musika.

Maaari itong maunawaan sa mas malawak at makitid na kahulugan. Sa malawak na - ito ay isang makasaysayang nabuo sistema ng sining... Sa makitid - ang estilo ng isang trabaho o lugar ng pagkamalikhain, genre o musikal at nagpapahayag na paraan (harmonic, polyphonic, orchestral, choral writing style, atbp.).

pangunahing tampok estilo sa kanyang integridad... Ang karaniwang tinatawag na mga katangian ng istilo ay hindi bumubuo ng isang kabuuan ng mga tampok, ngunit isang pagkakaisa, tulad ng sa intonasyon. "Ang pinakamataas na uri ng artistikong pagkakaisa" (S. Skrebkov).

Kaya, ang estilo ba ay talagang umiiral sa musika bilang isang genre o isang anyo? Nakikita ko ba siya bilang siya? Ang may-akda ng mga ito kawili-wiling mga tanong Sinabi ni V. Kholopova na ang istilo ay "nakikita intonation-auditory, narinig, ngunit hindi mapapatunayan, ito ay isang problema para sa analyst." Sa katunayan, paano ipaliwanag na ang musika ay katulad ng Tchaikovsky o Mozart?

V istraktura ng istilo mga highlight: Gitna o core - maliliwanag na elemento, indibidwal na pagliko, at paligid - neutral o background na paraan ng kapanahunan, kulay ng gitna, pagsunod dito. Ang pagbuo ng personalidad ng kompositor at ang pagkuha ng kanyang sariling istilo ay hindi nangyayari kaagad. Mahalagang tukuyin istilong meta paksa o estilong intonasyon (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

Mayroong malawak na paniniwala na ang kahalagahan istilo ng may-akda sa musika ito ay mas mataas kaysa sa iba pang mga sining, at, kapag nakikinig sa musika, ang isang tao, bilang panuntunan, ay nagsisikap na malaman ang pangalan ng kompositor. Bagaman, tila nakadepende ito sa genre at tradisyon ng pakikinig, halimbawa: ang mga may-akda ng maraming mga pop na kanta o musika ng pelikula sa ating bansa ay nananatiling hindi gaanong kilala.

Ang istilo ay kabilang sa mga unibersal na kategorya, kaya ang aesthetics ay nababahala din dito. Bilang isang halimbawa ng pangkalahatang aesthetic na interpretasyon ng konsepto "estilo" maaari kang sumangguni sa pangangatwiran ni Y. Borev (textbook "Aesthetics", 2002). Ang kahalagahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nabawasan sa apat na mga kadahilanan. Ang istilo ay:

1. Salik ng malikhaing proseso - nagdidikta sa pagpili ng pintor na may kaugnayan sa materyal ng buhay, sa masining na tradisyon, Sa pampublikong layunin sining.

2. Salik ng produkto-kondisyon ang pagkakaroon ng akda bilang isang kumpletong masining na kabuuan. Isinasailalim ang bawat detalye sa isang pangkalahatang nakabubuo na ideya, tinutukoy niya ang istruktura ng gawain at ang pag-aari nito sa isang tiyak na uri ng kultura.

3. Salik masining na proseso, ang pamalo nito- orients ang artist na may kaugnayan sa proseso ng pag-unlad ng sining, tinitiyak ang pagbuo ng tradisyon sa isang bagong batayan, nagtataguyod ng pakikipag-ugnayan ng sining mula sa iba't ibang mga panahon.

4. Salik ng masining na komunikasyon- tinutukoy ang karakter aesthetic na epekto gumagana sa madla, na nakatuon sa artist tiyak na uri, at ang huli - para sa isang partikular na uri ng mga artistikong halaga.

1. Malalim, "generative"- pampakay at intonasyonal na pamayanan ng kultura. Ang tema at intonasyon ay nasa "generative" na antas ng teksto, at ang kahulugan at halaga ay nasa nabuong antas.

2. Pambansang estilistang pamayanan.

3.Pambansang istilo ng istadyum(sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ng kasaysayan at kultura).

4. Artistic na istilo.

5. Indibidwal na istilo artista.

6. Ang istilo ng panahon ng pagkamalikhain.

7. Ang istilo ng piyesa.

8.Estilo ng piyesa, na kinasasangkutan ng "gluing" ng mga elementong hindi magkatulad sa istilo. (Pinag-uusapan natin ang tungkol sa polystylistics na lumitaw sa huli XIX- simula ng ikadalawampung siglo. Ang ganitong gawain ay nagpapanatili ng integridad nito dahil sa pagkakapareho sa iba pang mga antas ng istilo).

9. Estilo ng panahon... (Tinatanggihan ng ilang mananaliksik ang pagkakaroon ng kontemporaryong sining estilo ng panahon. Gayunpaman, kahit na sa ating panahon, kasama ang lahat ng komplikasyon ng artistikong proseso, kasama ang lahat ng paglago ng stylistic variegation sa loob nito at pagtaas ng mga stylistic layer, ang epochal typological commonality ng sining ay hindi nawawala. Ang pagiging regular ng artistikong proseso: ang komplikasyon ng istraktura ng trabaho at ang paglaki ng mga estilista na layer sa loob nito, ang pagtaas ng parehong mga pagkakaiba at pagkakapareho sa iba pang mga kultural na phenomena).

Ang istilo ay ang "gene" (generative) na programa ng isang akda. Ang istilo sa sining ay hindi isang anyo, hindi isang nilalaman, kahit na ang kanilang pagkakaisa sa isang akda. Ang istilo ay isang hanay ng mga "genes" ng kultura (mga espirituwal na prinsipyo ng pagbuo ng isang akda, pagpili at pagsasama-sama ng mga yunit ng linggwistika) na tumutukoy sa uri ng integridad ng kultura. Ang istilo ay isang kinakailangang pagkakasunud-sunod ng kabuuan, na nag-uutos sa bawat elemento ng gawain. Ang pagsusuri ay nagpapakita ng prinsipyo ng pagbuo ng istilo, na tumutukoy sa istruktura at kahulugan ng bawat parirala, frame, eksena, saknong at linya.

genre

Tungkol sa termino. salita sinaunang pinagmulan: Griyego. genos, lat. genus. Mula kay fr. linya ng genre. bilang isang uri. Sa wikang Ruso, ang genre ay malapit: asawa (panganganak), babae, genetika, genealogy, generator, pangkalahatan, henyo, atbp. Ang salitang genus ay ang ugat sa mga salita: kalikasan, tinubuang-bayan, tao.

Ang mga pangalan ng mga genre ng musika ay kilala sa lahat. Upang maibigay ang mismong kahulugan ng genre, mahalagang subukan munang maunawaan kung ano ang kahulugan ng mga salitang ito: sayaw, prelude, sonata, romance, etude, atbp.? Masasalamin ba ito sa mga salita sa ibaba?

Kahulugan ng genre."Ang mga genre ay itinatag sa kasaysayan ng mga medyo matatag na uri, klase, genre at uri ng mga gawang musikal, na nililimitahan ng ilang pamantayan, ang pangunahing nito ay: a) isang tiyak na layunin sa buhay (panlipunan, sambahayan, masining na pag-andar), b) ang mga kondisyon at paraan ng pagpapatupad, c) ang likas na katangian ng nilalaman at ang anyo ng pagpapatupad nito ”.

"Ang isang genre ay isang multi-component, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin pa ng isang gene) na istraktura, isang uri ng matrix, ayon sa kung saan ito o ang artistikong kabuuan ay nilikha ... Sa katunayan, para sa isang kompositor, ang isang genre ay isang uri ng isang tipikal na proyekto, kung saan magkaibang panig mga istruktura at ibinigay, kahit na may kakayahang umangkop, ngunit tiyak na mga pamantayan ”(E. Nazaikinsky).

Tungkol sa pag-uuri. Kung susubukan mong ayusin mga sikat na genre, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang: anong pamantayan ang dapat sundin? At para linawin din: tungkol sa klasipikasyon ng ano pinag-uusapan natin, dahil “sa musical practice, ang genre ay tinatawag na genre, and a variety, and a group of different genres, and a group of groups. Opera, at ang aria, arioso, at cavatina na kasama dito ay tinatawag na genre. Ang suite, na itinuturing na parehong cyclical form at isang genre, mismo ay may kasamang mga piraso ng iba't ibang genre - halimbawa, minuet, sarabanda, gavotte, gigue, allemande at marami pang iba. Ang sitwasyon dito ay halos kapareho ng sa kaso ng istilo. Ang kalabuan na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay makikita sa maraming mga kahulugan na binibigyang kahulugan ang mga genre bilang mga uri, klase, genera, mga uri at subspecies ng mga musikal na gawa "(E. Nazaikinsky).

Gayunpaman, ginagamit namin ang terminong genre, bukod dito, hindi tulad ng iba pang mga uri ng sining, ito ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa musika. mahalagang papel... Ito ay "naglalaman ng nai-type na nilalaman" (V. Zuckerman), ang presensya nito ay nagbibigay ng isang tiyak na konkreto sa trabaho, pinupuno ito ng kahulugan, pagkakaugnay, nag-aambag sa paglikha ng isang musikal na imahe.

Upang maunawaan ang mga detalye ng genre sa musika, mainam na gamitin ang pamamaraan ni Andreev at ihambing, halimbawa, ang mga pangalan mula sa iba't ibang uri sining: Symphony No. 3 o Sonata No. 12 at Novel No. 3 o Story No. 12. Ito ay malinaw na sa panitikan ito ay dumating tungkol sa anyo, at sa musika tungkol sa nilalaman at anyo.

Kaya, ang kakulangan ng isang pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ng mga genre sa musika ay dahil sa imposibilidad ng paghahanap ng isang solong pangunahing pamantayan. Ang mundo ng mga genre ay lumilitaw na isang kumplikadong hierarchical formation na may iba't ibang antas at mga sublevel. Ang tanong ay nasa ratio ng iba't ibang pamantayan para sa pagsasaalang-alang at ang posibilidad ng pagbuo ng lahat ng ito.