Mga kompositor ng Orthodox. Sagradong musika ng mga kontemporaryong kompositor

Ang musika ng Simbahan ay umiral hangga't ang Simbahan mismo ay umiral. Sa loob ng dalawang libong taon, ito ay naging isang sining na nangangailangan ng pinakamataas na kasanayan, hinihigop ang mga tradisyon ng mga tao kung saan ang kulturang pinanggalingan nito, ngunit pinanatili pa rin ang natatanging pag-aari nito upang mailapit ang isang tao sa Diyos.
Ang landas ng espirituwal na musika ng Russia ay hindi madali: kung minsan ay nagiging mas kumplikado, kung minsan ay nagsusumikap ito para sa pagpapasimple; ginamit nito ang sinaunang tradisyon ng pag-awit ng Ruso, Griyego, Byzantine, Italyano, Georgian; ang primordially Russian hook notation ay nakalimutan at muling binuhay. Ngunit hindi pa rin ito tumitigil sa pagiging isang panalangin - simple at maliwanag. Maaaring pag-aralan ang kasaysayan ng musika, ngunit hindi ito maiparating sa mga petsa - Naiintindihan lamang ito sa pamamagitan ng mga Talambuhay at gawa ng mga taong lumikha nito.
Ang publikasyong ito ay isang kuwago na koleksyon ng mga artikulo sa buhay at malikhaing paraan mga kompositor na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng sagradong musika. Isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa magkaibang panahon, bumubuo sila ng isang gawa na natatangi sa lawak ng saklaw.

PAGBUO AT PAG-UNLAD NG MUSIKA NG SIMBAHAN

Pag-awit sa Unang Simbahang Kristiyano. Archpriest D. Allemanov
Mga songwriter at hymn-singers ng primordial Church
Pag-awit sa simbahan noong III at IV na siglo
Mga manunulat ng kanta at mang-aawit ng III at IV na siglo
Pag-awit sa mga siglo ng V-VII
Mga manunulat ng kanta at mang-aawit noong ika-5 - ika-7 siglo
Pag-awit at mga manunulat ng kanta ng Greco-Eastern Church mula noong ika-8 siglo
Mga manunulat ng kanta at mang-aawit mula sa ika-8 siglo. hanggang ika-15 siglo kasama
Pag-awit ng Kanluraning Simbahan
Mga pangalan ng pinakakilalang teorista ng sagradong musika ng Kanluraning Simbahan
Venerable John ng Damascus, chanter ng Eastern Orthodox
mga simbahan. Archpriest D. Razumovsky
Makasaysayang pagsusuri ng mga umawit ng Simbahang Griyego. Arsobispo Filaret (Gumilevsky)
San Basil the Great
San Juan Crisostomo
Reverend Roman the Melodist
Kagalang-galang na Cosmas ng Maium

MUSIKA NG SIMBAHAN SA RUSSIA

Mga grupo ng pag-awit at mang-aawit ng Sinaunang Russia. . V. Martynov
Liturgical singing at composer creativity. V. Martynov
Simula ng pag-awit ng mga parte sa Russia. Archpriest D. Razumovsky
Ang unang polyphonic, o mga bahagi, na pag-awit ng Simbahang Ruso
Ang ikalawang panahon ng pag-awit ng mga parte sa Russia
Partes na kumanta sa Russian Church sa Bortnyansky
Partes na kumanta ng Russian Church pagkatapos ng Bortnyansky
Tungkol sa pag-awit sa Simbahan. L.Pariyskiy
Panimulang Lektura sa Kasaysayan ng Pag-awit sa Simbahan. S. Smolensky
Isa sa mga "masakit" na tanong ng pagkanta sa simbahan. Isang Nikolsky
Ecphonetics sa pagsamba sa Orthodox. B. Kutuzov
Mga panuntunan sa buhay para sa isang amateur regent. Archpriest A. Pravdolyubov
Mga gawaing panrelihiyon ng koro ng simbahan. Archpriest A. Pravdolyubov

MGA KOMPOSO NG MUSIKA NG SIMBAHAN

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Tungkol sa personalidad at church-musical creativity ni AL. Wedel. V. Petrrushevsky
Petr Ivanovich Turchaninov. S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka at ang kanyang espirituwal at musikal na aktibidad. I. Solovyov
Peter Ilyich Tchaikovsky. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - ang nagtatag ng bago
mga direksyon. Hierodeacon Andrew (Danilov)
Sa memorya ng kompositor ng simbahan na si AD Kastalsky. I. Parisky
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. V. Avramenko
Mga himno ng simbahan D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. Isang Kashpur, E. Ignatieva
Pari ng kompositor ng simbahan na si Vasily Zinoviev. V. Bakumenko
Milestones sa buhay at gawain ni P.G. Chesnokovkh Deacon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Padre Matthew: Hindi ako nagtayo ng anuman sa pundasyon ng iba. M. Denisov

50 MAIKLING TALAMBUHAY NG MGA KOMPOSO NG MUSIKA NG SIMBAHAN. E. Ignatieva

GLOSSARY NG MGA TERMINO AT KONSEPTO
Tingnan ang iba pang mga libro at CD

Sa ilalim ng moderno Ortodoksong musika ang ibig naming sabihin ay relihiyoso sa nilalamang musika na isinulat ng mga kompositor ng Orthodox para sa mga nakaraang taon. Sa kronolohikal, isinasaalang-alang namin ang 1988, ang taon ng ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ng Russia, bilang panimulang punto ng modernidad ng Orthodox.

Vladimir Fayner - ang propesyonal na interes at malikhaing inspirasyon ng kompositor ay nakatuon sa aplikasyon ng mga kontrapuntal na prinsipyo ng pagbuo ng mga melodies at himig na may kaugnayan sa mga inilapat na gawain ng liturgical performance.

Ang pagpaparami o, kung gusto mo, ang isinalarawan na embodiment ng ipinahayag na pamamaraan ay nakakumbinsi na nakapaloob sa isang buong serye ng mga kapital na opus, na walang alinlangan na interes para sa pagganap.

"Pagpalain, aking kaluluwa, ang Panginoon"- isang gawa para sa isang koro o tatlong soloista na may nabuong boses. Kinakailangang magtrabaho nang hiwalay sa bawat boses at pagkatapos ay pagsamahin ang mga partido sa isang polyphonic system.

"Trisagion"- isang gawain para sa isang koro o tatlong soloista, ang bawat boses ay sapat na binuo. Maraming melodic chants sa mga bahagi, na kumplikado sa intonasyon at ritmo.

Irina Denisova- ang may-akda ng higit sa 80 mga himno ng simbahan, pagkakatugma at mga adaptasyon. Ang musikal na koleksyon ng kanyang mga komposisyon na "Singing the All-Moving", na inilathala ng publishing house ng St. Elisabeth Monastery, ay sumailalim na sa pangalawang edisyon at hinihiling sa mga musikero ng Orthodox sa Belarus at Russia. Ang parehong publishing house kamakailan ay naglabas ng isang "may-akda" na CD ni I. Denisova sa ilalim ng parehong pamagat. mahalagang papel isang solong intonasyon ang gumaganap sa mga gawa, na binuo sa synthesis ng "archaic" at "modernong" mga istrukturang pangmusika. Ang ganitong uri ng intonasyon ay nagiging mahalagang tanda ng modernong pag-iisip sa pagkamalikhain ng kompositor.

Konsiyerto "Sa Iyong Biyaya"- napaka-nagpapahayag ng pag-awit ng konsiyerto, nangangailangan ng trabaho sa harmonic system, dahil ang mga paglihis ay karaniwan, ang mga chromatic na galaw sa mga bahagi ay dapat gawin. Rich dynamic ensemble.

Kontakion ng Akathist kay Apostol Andrew- sa pag-awit ay may mga paglihis sa iba't ibang mga susi, na maaaring magdulot ng ilang mga paghihirap para sa mga gumaganap. Kailangan ding bigyang pansin ang pagbabago ng sukat sa gitna ng gawain at sa tempo dramaturgy.

III.Konklusyon

Kaya, nais kong bigyang-diin na ang sagradong musika ay isang mayamang lupa para sa vocal education ng isang koro, dahil sa una ay nakabatay ito sa pagsasanay sa pag-awit, at hindi sa abstract na pananaliksik ng kompositor.

Ang pagiging simple, espirituwalidad, paglipad, lambing ng tunog - ito ang batayan para sa pagganap ng mga komposisyon ng simbahan. Ang paglubog sa kapaligiran ng espirituwalidad, ang pagnanais na isama ang matataas na imahe na nakapaloob sa mga awit, isang magalang na saloobin sa teksto, natural na pagpapahayag mula sa puso, tinuturuan ang kaluluwa ng bata at may positibong impluwensya sa pagbuo ng kanyang mga aesthetic na pananaw. At samakatuwid, sa repertoire ng mga bata mga koro kinakailangang isama ang mga komposisyon ng sagradong musika ng Russia.

Russian musika at lahat sining ng Russia sa buong kasaysayan nito, ito ay pinaka malapit na konektado sa malalim na pananaw sa mundo ng Orthodox. Dito nag-ugat ang originality at originality ng ating kultura. sa likod noong nakaraang siglo ang koneksyon na ito ay sapilitang naputol. Ang pagpapanumbalik ng espirituwal na koneksyon na ito ay ang pinakamahirap na gawaing kinakaharap ng ating lipunan. Tanging sa landas na ito nakikita ko ang kinabukasan ng ating sining.

G.V. Sviridov

Kapag iniisip ko ang tungkol sa musika, naaalala ko na ito ay ginanap sa mga katedral at simbahan. Gusto kong magkaroon siya ng parehong sagrado, parehong mapitagang saloobin, upang hanapin siya ng ating tagapakinig, at higit sa lahat, makahanap ng mga sagot sa pinakamahalaga, pinakamatalik na tanong ng kanyang buhay, ang kanyang kapalaran.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Siya ang may-akda ng ilang mga musikal na gawa ng genre ng kamara at oratorio, kabilang ang: "St. Matthew Passion" para sa mga soloista, "Memento" para sa isang symphony orchestra, "May the Saints rest in peace" para sa male choir at orchestra.

Ang mga gawa ni Metropolitan Hilarion ay ginaganap ng Symphony Orchestra Teatro ng Mariinsky, Melbourne Royal philharmonic orchestra, Moscow Synodal Choir.

Ang Metropolitan Hilarion ay ang tagalikha ng genre ng Russian spiritual instrumental-choir oratorio sa mga liturgical na teksto gamit ang mga intonasyon ng pag-awit ng simbahan ng Russia, mga elemento ng estilo ng musikal na baroque at ang estilo ng mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Si Archimandrite Matthew (sa mundo Lev Vasilyevich Mormyl) ay isang natatanging kompositor ng simbahan at choirmaster. Ipinanganak noong Marso 5, 1938 sa North Caucasus, sa nayon ng Arkhonskaya, sa isang pamilyang Cossack na may namamana na mga tradisyon sa musika.

Pinamunuan ni Padre Matthew ang koro ng Trinity-Sergius Lavra sa halos 50 taon. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang paaralan ng pag-awit sa simbahan, nag-transcribe ng maraming mga himno at nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa na ngayon ay karaniwang tinatawag na "Lavra".

Noong 1950s at 1960s, nakolekta at naitala niya ang mga fragment ng tradisyonal na pag-awit ng simbahan at monastic na halos ganap na nawasak sa mga nakaraang dekada. Nang magsimulang magbukas ang mga simbahan at monasteryo sa buong bansa noong 1990s, ang mga kopya ng kanyang mga kaayusan ang naging batayan ng repertoire para sa mga bagong likhang koro ng simbahan.

DEACON SERGIY TRUBACHEV

Noong 1950 nagtapos siya sa Institute. Gnesins, noong 1954 - ang Moscow Conservatory.

Si Deacon Sergius Trubachev ay lumikha ng maraming mga gawa sa pag-awit ng simbahan, gumawa ng mga pagkakatugma ng mga monastic at sinaunang kanta ng Russia.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Noong 1936, pumasok si Georgy Sviridov sa Leningrad Conservatory, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng D.D. Shostakovich.

Ang isa sa mga pangunahing tema sa gawain ni Sviridov ay ang Russia.

Gumawa siya ng mga liturgical works para sa mga koro ng simbahan.

DAVID FYODOROVICH TUKHMANOV

Ang pagkamalikhain ni David Tukhmanov ay nanalo ng pambansang pagkilala at pagmamahal. Gumawa siya ng halos dalawang daang kanta, musika para sa mga pelikula at pagtatanghal. Gumagana rin ang kompositor sa akademikong genre, sumulat siya ng mga gawa: ang oratorio na "The Legend of Yermak", ang tula para sa byolin at orkestra na "Holy Night", maraming silid. mga komposisyong tinig. Ang kanyang opera na The Queen ay itinanghal sa Helikon-Opera sa Moscow at sa entablado ng Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg.

Si David Fedorovich Tukhmanov ay may hawak ng badge of honor ng Russian Foundation for Public Recognition.

Mula noong 2008 - miyembro ng Konseho sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation para sa Kultura at Art.

Mula noong 2010 - Miyembro ng Patriarchal Council for Culture.

PATRIARSH CHOIR NG TEMPLO NI CRISTO ANG TAGAPAGLIGTAS

Ang koro sa simbahan ay itinatag noong 1998, at na noong 2000, na may basbas ni Patriarch Alexy II, natanggap ng koponan ang katayuan ng Patriarchal Choir ng Cathedral of Christ the Savior.

Mula noong 2007, ang koro ay pinamunuan ng direktor ng koro na si Ilya Tolkachev.

Bilang karagdagan sa pagsasagawa ng mga espirituwal na awit sa panahon ng mga banal na serbisyo, ang koro ay nakikilahok sa mahahalagang pagdiriwang ng simbahan at estado, nag-aayos ng mga konsiyerto ng klasikal na musika sa Hall. mga konseho ng simbahan Katedral ni Kristo na Tagapagligtas.

Ang batayan ng repertoire ng Patriarchal Choir ay binubuo ng mga natitirang gawa ng sagradong musika ng Russia, mga pagsasaayos ng Russian. mga awiting bayan at mga gawa ng mga kompositor ng Russia: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Ang Patriarchal Choir ng Cathedral of Christ the Savior ay aktibong naglilibot.

(FLV file. Tagal 12 min. Laki 97.3 Mb)

KORO NG MOSCOW SRETENSKY MONASTERY

Ngayon ang koro ay binubuo ng 30 katao, ang kanilang sariling mga kompositor at tagapag-ayos.

Direktor ng koro - Pinarangalan na Artist ng Russia na si Nikon Zhila.

Bilang karagdagan sa mga regular na serbisyo sa Sretensky Monastery, ang koro ay umaawit sa solemne Patriarchal services sa Moscow Kremlin, nakikilahok sa internasyonal. mga kumpetisyon sa musika at mga paglalakbay sa misyonero ng Russian Orthodox Church.

Nagtanghal ang koro sa mga lugar ng konsiyerto: ang library ng US Congress sa Washington, Avery Fisher Hall sa Lincoln Center sa New York, ang Arts Center sa Toronto, Town Hall sa Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall sa London, paulit-ulit na nagbigay ng mga konsiyerto sa Notre Dame de Bet.

Bilang karagdagan sa sagradong musika, ang repertoire ng koro ay naglalaman din ng pinakamahusay na mga gawa ng tradisyon ng kanta ng Russia, na Russian, Ukrainian, Cossack mga awiting bayan, mga romansa at mga awit ng mga taon ng digmaan.

(FLV file. Tagal 16 min. Laki 123.5 Mb)

MOSCOW SYNODAL CHOIR

Sa pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang repertoire ng koro ay kasama hindi lamang ang mga himno ng simbahan, kundi pati na rin ang mga gawa ng sekular na musika, pati na rin ang mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso. Ang koro ay gumanap ng mga gawa nina Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

Noong 1919, nang sarado ang mga katedral ng Kremlin, ang koro ay tumigil na umiral nang mahabang panahon.

Noong Enero 3, 2010, sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, ang Kanyang Holiness Patriarch Kirill ay nagbigay ng kanyang basbas upang muling buhayin ang Moscow Synodal Choir batay sa pangkat ng simbahan sa Church of the Icon Ina ng Diyos"Joy of All Who Sorrow" sa Bolshaya Ordynka.

Ngayon ang koro ay may 80 miyembro.

(FLV file. Tagal 14 min. Laki 109.1 Mb)

Ang mga sekular na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor ng Russia ay organikong kasama ang mga imahe ng ispiritwalidad ng Orthodox, at natagpuan ang isang matingkad na sagisag ng tono ng Orthodox. musika sa simbahan. Panimula pagtunog ng kampana sa mga eksena sa opera naging tradisyon sa opera ng Russia noong ika-19 na siglo.

Pagdating sa mga ugat

Ang pagkakaroon ng mga oryentasyong may mataas na halaga, nagdadala ng kadalisayan ng moralidad at panloob na pagkakaisa Ang ispiritwalidad ng Orthodox, pinalusog ang musikang Ruso, sa kabaligtaran, ay kumakatawan at tinutuligsa ang kawalang-halaga ng makamundong kaguluhan, ang kababaan ng mga hilig at bisyo ng tao.

Namumukod-tanging heroic-tragic na opera ni M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), drama “ maharlikang nobya”, mga katutubong musikal na drama - M.P. Mussorgsky, mga epikong opera ni N.A. Rimsky-Korsakov at iba pa, posible na maunawaan nang malalim lamang sa pamamagitan ng prisma ng Orthodox. kulturang panrelihiyon. Ang mga katangian ng mga bayani ng mga gawaing pangmusika na ito ay ibinibigay mula sa pananaw ng mga ideyang moral at etikal ng Orthodox.

Melos ng mga kompositor ng Russia at mga himno ng simbahan

Mula noong ika-19 na siglo, ang musika ng simbahang Ortodokso ay saganang tumagos sa Russian Klasikong musika sa antas ng intonasyon-thematic. Ang quartet-prayer na kinanta ng mga bayani ng opera na A Life for the Tsar ng henyong si Glinka ay nagpapaalala sa partess style ng mga chants sa simbahan, ang huling solong eksena ni Ivan Susanin ay, sa esensya, isang madasalin na apela sa Diyos bago siya mamatay. , ang epilogue ng opera ay nagsisimula sa isang masayang koro na "Glory", malapit sa genre ng simbahan na "Multiple Years". Mga solong bahagi ng mga bayani sa sikat na musical folk drama tungkol kay Tsar Boris Mussorgsky, na inilalantad ang imahe Orthodox monasticism(Elder Pimen, Fool-for-Christ, Kaliki passers-by), ay napuno ng mga intonasyon ng mga himno ng simbahan.

Ang mga matitinding koro ng schismatics, na pinananatili sa istilo, ay ipinakita sa opera ni Mussorgsky na Khovanshchina. Sa mga intonasyon ng pagkanta ng Znamenny, ang mga pangunahing tema ng mga unang bahagi ng sikat piano concerto S.V. Rachmaninov (pangalawa at pangatlo).

Eksena mula sa opera na "Kovanshchina" ni M.P. Mussorgsky

Malalim na koneksyon sa kulturang Orthodox nakikita sa sining natatanging master vocal at choral genre G.V. Sviridov. Ang orihinal na melos ng kompositor ay isang synthesis ng folk-song, church-canonical at Kantian na mga prinsipyo.

Nangibabaw ang Znamenny chant sa choral cycle ni Sviridov na "Tsar Fyodor Ioannovich" - batay sa trahedya ni A.K. Tolstoy. Ang "Mga Pag-awit at Panalangin", na isinulat sa mga teksto ng simbahan, ngunit nilayon para sa sekular na pagtatanghal ng konsiyerto, ay ang hindi maunahang mga likha ni Sviridov, kung saan ang mga sinaunang liturhikal na tradisyon ay organikong pinagsama sa wikang musikal ika-20 siglo

Tumutunog na ang mga kampana

Ang pag-ring ng kampana ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng buhay ng Orthodox. Karamihan sa mga kompositor ng paaralang Ruso sa pamanang musikal kasalukuyan makasagisag na daigdig mga kampana.

Sa unang pagkakataon, ipinakilala ni Glinka ang mga eksenang may kampanang tumutunog sa Russian opera: ang mga kampana ay sumasabay sa huling bahagi ng opera na A Life for the Tsar. Ang muling paglikha ng tunog ng kampana sa orkestra ay nagpapataas ng drama ng imahe ni Tsar Boris: ang eksena ng koronasyon at ang eksena ng kamatayan. (Mussorgsky: musikal na drama na "Boris Godunov").

Marami sa mga gawa ni Rachmaninov ay puno ng mga kampana. Isa sa malinaw na mga halimbawa ay sa ganitong kahulugan ang Prelude sa C-sharp minor. Ang mga kahanga-hangang halimbawa ng libangan ng pagtunog ng kampana ay ipinakita sa mga komposisyong musikal kompositor ng ika-20 siglo V.A. Gavrilina ("Chimes").

At ngayon - isang musikal na regalo. Isang kahanga-hangang choral Easter miniature ng isa sa mga kompositor ng Russia. Naririto na ang pagkakahawig ng kampanilya nang higit pa sa malinaw.

M. Vasiliev Easter Troparion "Kampanilya"

Ang kagandahan ng Orthodox Divine Liturgy ay natutukoy sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pantulong na kadahilanan: arkitektura ng simbahan, pagtunog ng kampana, kasuotan ng mga pari, pagsunod sa mga sinaunang alituntunin ng liturhiya, at, siyempre, pag-awit sa simbahan. Pagkatapos ng mga dekada ng ateismo ng estado, ang mga sinaunang awit ay bumabalik sa mga simbahan ng Banal na Russia, ang mga bago ay lumilitaw. mga gawang musikal. Ngayon tinanong namin ang rehente ng Holy Resurrection Church sa lungsod ng Maykop, Propesor Svetlana Khvatova, na pag-usapan ang tungkol sa gawa ng kompositor.

Tungkol sa pagkamalikhain ng kompositor ng modernong simbahan

Ang proseso ng pagtatayo ng templo at dekorasyon ng templo sa panahon ng post-Soviet ay nauugnay sa malawakang pagpapanumbalik ng negosyo ng pag-awit at nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pantay na diskarte sa pagpapatupad nito. Ang mga taong ito ay matabang para sa pagpuno sa mga naibalik at bagong bukas na mga simbahan. Medyo mas maaga, noong 60s-80s, kahit saan ay binuksan mga paaralan ng musika at mga paaralan (sa bawat lungsod na may kahalagahang pangrehiyon), mga konserbatoryo (sa mga pangunahing sentrong pangrehiyon). Ang programa ng D. D. Kabalevsky ay ipinatupad sa mga paaralan, ang isa sa mga pangunahing ideya kung saan ay "bawat klase ay isang koro." Ang espesyalidad ng choirmaster ay lubhang in demand. Mayroong higit sa sampung pamantayan ng profile ng koro (akademiko at katutubong, propesyonal at amateur na oryentasyon, gitna at mas mataas na antas, atbp.). Ang choral class ay kasama sa curricula ng iba pang specialty (halimbawa, music theory). Matapos ang pagdiriwang ng ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ng Russia malikhaing potensyal mga musikero na pumili ng paglilingkod sa simbahan, nakahanap ng magkakaibang aplikasyon at ipinatupad sa iba't ibang anyo: ito ay pag-awit ng koro, pagbabasa ng liturhikal, mga aktibidad sa musika at pedagogical sa mga paaralang Linggo, at - kung kinakailangan - pagkakasundo, pag-aayos, mga transkripsyon para sa mga ensemble at koro ng simbahan. Hindi naman nakakagulat yun ang bagong uri naging popular ang aktibidad. Ang mga bagong minted choristers, na walang teolohiko na pagsasanay, ngunit alam ng choral technology at sinanay sa teoretikal na mga disiplina, ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at stylization, ay masigasig na nagsimulang magtrabaho sa kliros. Tanging ang mga tamad ay hindi sumulat para sa templo.

Habang sinisiyasat ang problemang ito, nakakolekta kami ng higit sa 9,000 piraso ng mga sulatin ng higit sa isang daang mga may-akda ng post-Soviet period na tumutukoy sa mga canonical liturgical texts. Ang impormasyon ng lahat ng larangan ng aktibidad ay humantong sa hindi makontrol na pagkalat ng muling paggawa. Ang kalidad ng mga marka na sumugod sa mga templo na parang avalanche, sa madaling salita, ay iba.

Ang pagsusuri sa mga liturgical na sulatin na inilathala sa huling dalawampu't limang taon ay nagpapakita na ang yugtong ito ng panahon ay maaaring nahahati sa dalawang yugto:

Ang una ay ang 90s. - ang panahon ng isang makabuluhang pagtaas sa bilang ng mga kompositor ng simbahan, ang pagpuno sa mga aklatan ng simbahan ng mga musikal na materyal ng iba't ibang mga estilo at kalidad, ang oras ng "pagsubok at pagkakamali", isang pagtaas sa bahagi ng musika ng modernong may-akda para sa mga ensemble at choir, at apela sa iba't ibang liturgical text - mula araw-araw hanggang sa pinakabihirang Ikalawa - 2000s - ang oras ng masinsinang gawain sa kalidad ng tunog sa mga koro ng simbahan, paliwanag na gawain kasama ang mga direktor ng koro, ang samahan ng mga mapagkukunan sa Internet na may isang didactic na pokus, ang pagpapatuloy ng pamamaraan ng isang uri ng "pagpatalas ng mga tala" na inirerekomenda para sa pagganap (“Pagpapala ...”, atbp.). Ang lahat ng ito ay nagbunga: ang mga koro ng simbahan ay naging mas maingat sa pagpili ng repertoire at mas maingat sa mga malikhaing eksperimento; ang bilang ng mga sumusulat para sa kliros ay bumaba nang husto, lumitaw ang isang grupo ng pinakamagagandang awtor, at ang sheet music ng mga akda na nakatanggap ng pagkilala sa kapaligiran ng rehensiya ay inilalathala at inilalathala muli. Ang mga website at forum ng regency ay naging mas aktibo, sa mga talakayan ay naging kristal, kung hindi pangkalahatang opinyon, pagkatapos ay hindi bababa sa posisyon ...

Ang mga paraan ng pagbuo ng liturgical singing creativity ngayon ay umiiral na parehong radikal na renovationist at pangunahing tradisyonal. Sa pagitan ng mga direksyong ito, sa anino ng nakikilalang istilo ng liturgical music, mayroong dose-dosenang mga kompositor at daan-daang mga chanter-arrangers, na nagpapasakop sa indibidwalidad ng kanilang may-akda sa paglilingkod, na pinainit ng pag-iisip na ginagawa nila para sa kaluwalhatian ng Diyos.

Ang mga ito ay mga musikero na nakatanggap ng parehong espesyal na musikal at espirituwal na edukasyon, na naglilingkod sa templo - mga choristers, regents, clergymen. Nagtatrabaho sila nang walang pag-iimbot, taimtim, kung minsan ay kumukuha ng mga panata ng monastiko, kung minsan ay umaabot ng sapat mataas na lebel sa hierarchy ng simbahan (kabilang sa kanila - tatlong arsobispo). Perpektong opsyon, ngunit kilala na medyo bihira. Kung sa parehong oras sila ay may talento at likas na matalino bilang mga kompositor, ang mga phenomena ng antas ng Chesnokov, Kastalsky ay ipinanganak. Ang mga aktibidad ng marami sa kanila - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, arsobispo. Jonathan (Eletsky), archim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, deacon. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Fainer at iba pa - ito ay "dedikasyon koro ng simbahan”: ang regency, liturgical na pag-awit at komposisyon ay iisang buo at ang pangunahing negosyo ng buhay.

Mayroon ding mga direktor ng choir at choristers kung saan ang pag-awit sa choir ng simbahan ay isang festive (Sunday) affair, ang natitirang oras ay nakatuon sa sekular na trabaho, pedagogical, concert, atbp. Regular silang nakikibahagi sa mga kaayusan, harmonization, pagtatanghal " sa katulad na paraan” ng troparions, kontakion na wala sa musical sources , stichera, at paminsan-minsan lang na lumilikha ng kanta ng orihinal na may-akda. Ito ay isang lingguhang tungkulin, isang uri ng "production necessity", na pinupunan ang mga pagkukulang ng tradisyonal na pagsasanay sa pag-awit. Iba ang antas ng masining ng kanilang mga malikhaing gawa. Napagtatanto ito, inilathala lamang ng mga may-akda ang pinakamatagumpay at hinihiling na mga awit sa kanilang opinyon.

Mayroon ding mga kompositor at performer na nag-eeksperimento sa canonical na salita, nagdadala pinakabagong teknolohiya, muling i-text ang iyong paboritong musika.

Ang isang modernong kompositor, kapag lumilikha ng mga espirituwal na pag-awit para sa simbahan, higit pa o hindi gaanong sinasadya na pumili ng isang masining na prototype para sa "imitasyon", "modelo ng trabaho": pang-araw-araw na buhay, "sa diwa ng mga awit ng Byzantine", isang libangan ng isang nahanap na textural device , na kalaunan ay naging tipikal sa mga gawa ng iba sa parehong liturhikal na teksto.

Umiiral sila sa maraming akda bilang mga huwaran. Kabilang dito ang mga pag-awit sa pagkakatugma ng A.F. Lvov at S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "Mga modelo para sa imitasyon" at ngayon ay ang mga modelo ng estilo sa itaas, pati na rin ang mga partikular na tala, kung minsan ay ginagamit bilang "mga pagsipi". Kadalasan ito ay ang Liturgy of the Byzantine chant (Liturgy of ancient tunes) na ipinakita ni I. Sakhno, Everyday life in the harmonization of A.F. Lvov, Everyday life in the harmonization of S. Smolensky, tunes in voice troparny, procimon, stichera and irmoloy Kyiv, Moscow at St. Petersburg (sa katimugang parokya ay lalo na minamahal ng Kyiv parokya).

Nangyari ito sa "Angel Crying" ni P. Chesnokov - bilang panggagaya sa genre ng "choral romance", maraming chants para sa solo at choir ang nilikha gamit ang melody ng isang romance warehouse, isang intimate-lyrical figurative plan. Ito ay isang panimula na bagong ratio ng mga boto para sa Simbahang Orthodox- hindi isang "canonarch - choir", hindi isang tandang - isang sagot, ngunit isang soloista na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na damdamin, ang kanyang matalik na saloobin at karanasan sa panalangin hindi bilang isang pagkakasundo kung saan kinakailangan na "sumali", ngunit bilang isang malalim na personal, indibidwal na may kulay na pahayag.

Ang istilo ng may-akda ay maaaring maging huwaran. Ang estilo ng mga gawa nina A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, at ngayon S. Trubachev at M. Mormyl ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng musika ng simbahan (at patuloy na mayroon). Ang liriko-sentimental na lilim ng ilang komposisyon ng simbahan, ang kanilang "espirituwal" na istraktura ay hindi maiiwasang humahantong sa pagtagos sa mga chants ng mga paraan na likas sa iba pang mga genre, kabilang ang mga modernong intonasyon ng kanta: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Ang sikolohikal na epekto ng "kagalakan ng pagkilala" ng mga pamilyar na melodies ay tinasa sa dalawang paraan: sa isang banda, ito ay na-update muli walang hanggang problema Ang "sekularisasyon" ng mga liturgical hymns, sa kabilang banda, ito ay tiyak na tulad ng mga himno, mas espirituwal kaysa espirituwal, na sumasalamin sa mga parokyano, dahil ito ang wikang alam nila. Maaaring tratuhin ng isa ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa iba't ibang paraan, ngunit ito ay isang layunin na katotohanan na nagpapakilala sa mga detalye ng mga prosesong nagaganap sa sining ng templo. Maraming mga pari ang huminto sa gayong mga eksperimento sa pagbubuo, na nangangatwiran na ang may-akda ay hindi dapat magpataw ng kanyang emosyonal na saloobin sa teksto - sa liturgical Word ang bawat isa ay dapat makahanap ng kanilang sariling landas sa panalangin.

Ngayon, ang mga kompositor ay nagmumula sa personal mga kagustuhan sa panlasa, karanasan sa pandinig at mga tradisyon ng pag-awit ng isang partikular na templo, ang mga alituntuning pangkakanyahan ng tinatawag na "melodic" at "harmonic" na pag-awit ay kadalasang pinipili. Ang una ay tinukoy ng mga may-akda bilang isang pag-asa sa mga tradisyon ng pag-awit ng master ng Holy Trinity (tulad ng sa S. Trubachev at M. Mormyl), gayunpaman, kung minsan ay deklaratibo kapag ginagamit nila. panlabas na mga palatandaan chant o mga indibidwal na elemento nito, mas madalas - mga quote (tulad ng sa Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, at iba pa).

Ang pagpili ng estilo ng "harmonic singing", sinusunod ng mga may-akda ang mga pattern ng iba't ibang panahon: ang musika ng classicism (M. Berezovsky at D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romanticism (A. Arkhangelsky, A. . Lirin, G. Orlov) , "bagong direksyon" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Maraming mga kompositor ang malayang pinagsama ang mga stylistic na device ng iba't ibang panahon at uso sa isang komposisyon (cycle o hiwalay na isyu) - "The Severe Litany", "My Soul" ni S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" ni S. Trubachev, atbp Kaya, batay sa tiyak na liturgical at masining na gawain, pinipili ng may-akda ang istilong kagamitan na, sa kanyang opinyon, ay pinaka-kaayon sa ideya.

Sa pang-unawa ng parokyano, ang mga pag-awit ng anumang istilo ay magkakaugnay, kumpara, halimbawa, sa musikang masa na tumutunog mula sa lahat ng dako, o sa tinatawag na mga piling tao, batay sa pinakabagong, kung minsan ay mga ekstremistang pamamaraan ng pagbubuo. Mula sa puntong ito ng view, ang anumang mga chants ng simbahan ay medyo tradisyonal.

Ang estilo ng sekular na musika ay hindi maaaring makatulong ngunit maimpluwensyahan ang pagpili at likas na katangian ng paggamit ng mga estilistang clichés. Samakatuwid, bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ng mga espirituwal na awit ng panahon ng post-Soviet ay patuloy na nagbabago, na may higit na pag-iingat kaysa sa mga "sekular" na genre, ngunit patuloy na lumalawak. Sa kabila ng patuloy at patuloy na "pag-iingat ng istilo" na pagsisikap ng mga pinuno ng simbahan, ang istilong ebolusyon ng mga liturgical na himno ay halos kaayon ng pangkalahatang musikal, natural, na may bawal sa kung ano ang hindi katangian ng sagradong musika.

Nang hindi gumagamit ng paghahanap para sa mga nakatagong palatandaan ng mga pigura, sa maraming mga gawa ay nakakahanap tayo ng maliwanag na sound-visual at theatrical na mga diskarte na nauugnay sa mga kaukulang sound emblem. Halimbawa, sa mga chants na "Play, Light" ni L. Novoselova at "Angel Crying" ni A. Kiselev, sa choral texture, makakahanap ng mga paraan ng imitasyon ng bell ringing (at sa koleksyon ng Easter na na-edit ni M.I. Vashchenko doon. ay kahit na isang espesyal na pahayag ng pagganap sa Troparion " Si Kristo ay nabuhay" - "kampana"). A. N. Zakharov sa konsiyerto na "The Entry into the Temple of the Most Holy Theotokos" sa bahagi ng koro ay naglalarawan ng mga hakbang ng Birhen at ang unti-unting pag-akyat ng mga hakbang (sa mga salitang "Angels Entry ..."), laban na sinasabi ng solong soprano tungkol sa kaganapan sa isang liriko na ugat ng romansa (“ The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin is lightly see-through").

Ang epekto ng liwanag at anino ay ginamit ni I. Denisova sa “Kontakion of the Akathist to St. Great Martyr Catherine" (mataas na rehistro nang malakas sa mga salitang "kaaway ng nakikita" at isang matalim na pagbabago sa dinamika at paglipat sa isang mababang rehistro sa mga salitang "at hindi nakikita"). Sa konsiyerto ni Y. Mashin para sa male choir sa ikalawang bahagi ("My Soul"), ang mga salitang "bumangon" ay ipinahiwatig ng isang octave pataas na pagtalon bilang isang kahilingan para sa espirituwal na pagtaas, na sa konteksto ng tradisyonal na melody ng singsong ay perceived explosively. Sa karamihan ng mga Cherubim, ang mga salitang "Itaas natin ang Hari ng lahat" ay gumagamit ng pataas sa itaas na rehistro, ang mga salitang "Angelic invisbly" ay pinapatay ang mas mababang mga tinig, at ang parirala ay tunog bilang malinaw hangga't maaari.

Sa mga kanonikal na genre ng mga awit ng Russian Orthodox Church ay may mga hindi nagbabagong liturgical na teksto na paulit-ulit araw-araw, at samakatuwid ay pamilyar sa nagsisimba. Kung isasaalang-alang natin ang kababalaghan ng hindi nagbabagong mga pag-awit mula sa puntong ito ng pananaw, nagiging malinaw kung bakit naakit nila ang atensyon ng mga kompositor - ang tanong ay hindi kung ano ang sasabihin, ngunit kung paano ito gagawin. Bukod dito, mula noong siglo XVIII. ang parishioner ay pamilyar sa iba pang musika - teatro at konsiyerto, na, marahil, ay may mas malakas na emosyonal na impluwensya sa kanya.

Ang tradisyon, na tinasa bilang isang triviality sa sekular na musika, sa liturgical music, sa kabaligtaran, ay nagiging isang kinakailangang kalidad. Sa konteksto ng pagsulat ng simbahan, ang ideya na "ang pagkakaisa ng tradisyonalidad (canonicity) at pagkakaiba-iba ay isang pangkalahatang artistikong pattern" (Bernstein), na naaangkop sa musikal na sining, ay tila patas.

Ang mga paghiram ay palaging nagsisilbing karagdagang mga insentibo para sa pagpapaunlad ng musika ng simbahan: "panlabas" - pangunahin dahil sa mga pag-awit ng iba pang mga lugar ng Kristiyanismo (mas madalas - Katoliko at Protestante) at dahil sa musika ng mga sekular na genre (choral at instrumental) at "panloob", tradisyonal na nauugnay sa pagpapakilala sa pagsamba sa Russian Simbahang Orthodox mga himno ng Serbian, Bulgarian at iba pang mga kompositor ng Orthodox sa ibang bansa. Baka pasok sila iba't ibang antas organic. Sa ilang mga kaso, ang kompositor ay pinalaki sa loob ng mga dingding ng Trinity-Sergius Lavra o iba pang mga pangunahing sentro ng espirituwal at pang-edukasyon ng Russia at pamilyar sa mga tradisyon ng Russia, sa iba ang awit ay binubuo na isinasaalang-alang ang lokal. pambansang tradisyon at nakakaengganyo na may kaugnayan mga kasangkapan sa wika(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Ang mga uso na ito ay sumasalamin (sa isang malawak na kahulugan) ng isang tampok ng kulturang Ruso - ang pagkamaramdamin nito sa ibang tao, ang kakayahang makaipon ng mga kinakailangang resulta upang makamit ang ninanais na resulta. masining na paraan, upang maisama ang mga ito sa tradisyonal na konteksto, nang hindi lumalabag sa kanonikal na dispensasyon ng panalangin ng kaukulang ranggo. Ang pagiging malapit ng sining ng simbahan ay hindi nagiging hadlang sa panloob at panlabas na paghiram.

Mayroong isang tiyak na potensyal na salungatan sa pagiging bukas na ito, dahil ang tukso ng "radical renovationism" ay palaging mahusay, na, gayunpaman, para sa isang makamundong tao ay minsan ay hindi matukoy sa pamamagitan ng tainga - ang mga pagbabago ay umaangkop nang organiko sa hanay ng musikal ng pagsamba.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang mga koro ng simbahan ay naging isang uri ng pang-eksperimentong plataporma. Maaaring ipagpalagay na mas marami pa ang mga may-akda na bumubuo ng mga liturgical hymns - hindi lahat ng mga ito ay nai-publish, ngunit marami ang inaawit sa panahon ng serbisyo.

Ang sistema ng masining at aesthetic na paraan ng mga chants ng simbahan sa isang bilang ng mga punto ng pagbabago sa pagbuo ng liturgical music ay malapit sa pagkawasak, ngunit nakaligtas dahil sa pagkakaroon ng mga variable na chants ng araw, na isang estilistang gabay para sa kompositor at isang apela sa karanasan ng pag-aayos ng znamenny chant, bilang isang kinakailangang hakbang sa mastering ang "teknolohiya" ng paglikha ng liturgical chants . Ang musika ng may-akda ay naiimpluwensyahan ng mga pangkalahatang proseso ng musika, ngunit ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika ay kasama sa arsenal ng "pinapayagan" na napakapili. Ang pagpapakilala ng mga chants ng iba't ibang estilo sa musical palette ng liturgical day ay nag-aambag sa kanilang pang-unawa bilang isang uri ng "maramihang pagkakaisa".

Ang kanonikal na "gawa" ay hindi kailanman produkto ng sariling pagkamalikhain ng may-akda, dahil ito ay kabilang sa pagkakasundo ng simbahan. Sa mga kondisyon ng canon, ang kalayaan sa pagpapahayag ng sarili ng may-akda ay napakalimitado. Ang likas na katangian ng gawain ng mga modernong kompositor na lumikha para sa simbahan ay may sariling mga detalye, na naiiba kapwa sa pagganyak at inaasahang resulta, at sa mga pamantayan para sa pagsusuri ng mga nilikhang gawa, sa kanilang saloobin sa problema ng tradisyon at pagbabago, sa pagpili ng paraan ng pagpapahayag ng musika, sa paggamit ng isa o ibang teknik ng kompositor.

Ang mga patakaran para sa pag-awit ng pagtatanghal ng mga liturgical na teksto para sa estilo ng partes ay inilarawan ni N. P. Diletsky. Nang maglaon, sa mga manwal ng N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, at, sa ating panahon, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva at V. Yu. Pereleshina ay ipinaliwanag nang detalyado ang mga kaayusan ng istruktura ng melodic-harmonic na mga formula ng troparia, kontakia, prokimnos, stichera at irmos, na ginagabayan kung saan ang isa ay maaaring "kumanta" ng anumang liturhikal na teksto. At ito sa lahat ng oras ay marahil ang pangunahing bahagi ng propesyonal na kakayahan ng regent.

Noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga nagtapos sa klase ng regency ay nakatanggap ng napakaraming pagsasanay: kasama sa programa ang pagsasanay sa teoretikal, pantulong at karagdagang mga disiplina: elementarya na teorya ng musika, pagkakaisa, solfeggio at pag-awit sa simbahan ng gitnang kurso, pagtugtog ng biyolin at piano, pamamahala ng isang koro ng simbahan, mga marka ng pagbabasa at mga tuntunin sa simbahan.

Sa pamamagitan ng utos ng Banal na Sinodo ng 1847, alinsunod sa regulasyon sa hanay ng mga regent na binuo ni A.F. Lvov, "bumuo ng isang bagong choral music para sa liturgical na paggamit ay maaari lamang mga regent na may sertipiko ng 1st pinakamataas na kategorya. Ang sertipiko ng pinakamataas na kategorya ay inisyu sa mga pambihirang kaso. Halos walang mga rehente ng ganoong kwalipikasyon sa lalawigan. At kahit sa higit pa late period, nang ang posisyon ay nawalan na ng puwersa (pagkatapos ng 1879), ang kakulangan ng angkop na mga kasanayan ay humadlang sa pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor. Para sa karamihan, ang mga regent ay mga practitioner, kaya ang kanilang mga karanasan sa pagbuo ay hindi lumampas sa mga transkripsyon at pagsasaayos.

At ngayon, ang komposisyon ay hindi itinuro sa mga seminary at paaralan ng pag-awit ng regency, ang disiplina na "choral arrangement", na nagpapahintulot sa mga elemento ng pagkamalikhain, ay naglalayong iakma ang musikal na teksto sa isa o ibang komposisyon ng koro (na tumutugma sa kakanyahan ng kaayusan). Sa aming opinyon, ang sitwasyong ito ay dahil sa ang katunayan na ang tradisyonal, pagpapatuloy ng repertoire ay pinahahalagahan nang higit pa kaysa sa pag-renew nito.

Hanggang kamakailan lamang, laganap ang ganitong uri ng pagsunod sa koro gaya ng muling pagsulat at pag-edit ng mga liturgical notes. Sa proseso ng trabaho, nakilala ng musikero ang estilo ng mga regular na himig, na may mga musical graphics, na hindi makakaapekto sa kanyang sariling mga kaayusan na kasunod na lumitaw. Sila ay isang stylistic guide para sa kompositor upang ang kanyang chant ay hindi lumikha ng dissonance sa iba.

Ang mga naglilingkod sa templo ay madalas na hindi isinasaalang-alang ang gayong mga eksperimento, at ang malikhaing gawain na nauugnay dito, bilang kanilang sariling pagkamalikhain. Naiintindihan ng mga may-akda ang "pagtalikod sa sariling kalooban" sa iba't ibang paraan: marami sa kanila ay hindi nagpapahiwatig ng pagiging may-akda. Sa mga direktor at choristers ng koro, ito ay itinuturing na masamang anyo upang ipahiwatig ang may-akda ng naturang mga gawa, at ang pinakamataas na papuri para sa kompositor ay ang paggigiit na ang awit ay hindi mahahalata sa iba pang mga liturhikal. Kaya, ang kompositor ng simbahan sa una ay nag-iisip ng kanyang papel bilang ang papel ng isang "pangalawang plano", siya ay pabor na kumakatawan sa tunog na tradisyon, na nag-aalok ng nakaayos ayon sa batas melodies sa pinaka-maginhawa at natural na anyo para sa pagganap.

Sa isang sitwasyon kung saan ang karamihan sa mga parokya sa Russia ay nagsasagawa ng polyphonic na pag-awit sa mga bahagi, halos lahat ng mga rehente ay kailangang makabisado ang mga kasanayan sa pagkakasundo at pag-aayos, at ang kaalaman sa larangan ng paghubog ng sagradong musika ng koro ay may kaugnayan din.

Dahil ang mga nababagong chants ng araw ay madalas na wala sa mga tala, at ang mga musikero na nakatanggap ng "sekular" edukasyong pangmusika hindi nila alam kung paano kumanta ng "sa boses", ang regent (o isa sa mga choristers na nagmamay-ari ng "teknolohiya") ay kailangang punan ang puwang, kasunod ng mga umiiral na halimbawa ng isang katulad na genre. Posible rin na "eksaktong sundin ang orihinal", kapag ang liturgical text ay inaawit na "tulad nito". Ang ganitong uri ng malikhaing gawain ay isang pangkaraniwang pangyayari bilang paghahanda para sa All-Night Vigil (“pagkumpleto” ng nawawalang stichera, troparia o kontakia). Ang proseso ng paglikha ng isang awit ay nauugnay sa detalyadong pagsusuri syntactic na istraktura, ang ritmo ng taludtod ng mga analogue, pagkopya ng tipikal na melodic-harmonic na mga liko, "paglalagay" ng iminungkahing teksto sa loob ng balangkas ng melodic-harmonic na formula ng isang tiyak na boses. Maihahambing ito sa paglikha ng isang kopya ng kilalang-kilala mahimalang icon o isa pang gawa ng sinaunang o malapit sa atin sa panahon ng sining ng simbahan.

May mga kilalang tagapag-alaga ng mga gawain sa simbahan na naglalaan ng kanilang "ministeryo sa musika" sa pagtatanghal ng mga liturgical na teksto "sa isang boses" alinsunod sa kanon, pag-type ng musika, pag-edit at pamamahagi sa mga mapagkukunan ng Orthodox Internet.

Ang Osmosis ay isang estilistang sanggunian para sa sinumang kompositor ng Orthodox. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng pagbabago ng mga awit na ang sistema ng pag-awit ng pagsamba ay nananatiling may kakayahang ibalik ang nawalang balanse.

Ang gawain sa mga liturgical na komposisyon na may oryentasyon sa mga sample ng iba't ibang panahon at istilo ay sa pangkalahatan ay naaayon sa mga pangkalahatang artistikong uso ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa oras na ito sa sining ng musika, nagkakaisa sa isang uri ng supra-historical na konteksto, magkakasamang nabubuhay ang iba't ibang mga estilistang layer. Para sa pag-awit sa simbahan, ang "multiple unity" ay tradisyonal at natural; sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ito ay pinagkadalubhasaan ng mga kompositor, na napapailalim sa teoretikal na pag-unawa. Ang tradisyon ng pag-awit ng simbahan ay nagpakita ng isang organikong kumbinasyon ng mga istilong heterogenous na materyal, dahil ang gayong kasanayan ng pagsasama-sama ng isang "musikang hanay" ng pagsamba ay hindi na bago.

Ang ebolusyon ng estilo ng mga liturgical chants ay bumubuo ng isang uri ng wave-like movement, kapag ang artistikong prinsipyo ay medyo inilabas, o muli ay ganap na napapailalim sa canon. Sa halimbawa ng gawain ng mga kompositor ng simbahan, mapapansin ng isa kung paano nila ginagawa tungo sa pagpapalawak ng mga paraan ng poetics ng liturgical music, pana-panahong bumabalik sa mga transkripsyon at pagsasaayos ng mga sinaunang melodies, na parang sinusukat ang mga resulta ng kanilang trabaho gamit ang mga canonical sample na sinuri. ang mga siglo.

Ang apela sa sinaunang kultura at pag-awit na pamana ng Russia ay nagsisilbing isang insentibo para sa pag-renew, mga pagbabago sa liturgical na kultura ng pag-awit. Ang Octoechos sa loob nito ay isang halaga na hindi nakadepende sa oras ng paglitaw ng awit at pag-aayos nito, at naglalaman ng isang kumplikadong mahahalagang katangian na tumutukoy sa uri ng awit. Ang variant, at hindi orihinal na malikhaing repraksyon ng mga canonical chants ay dahil sa pagnanais na mapanatili ang tradisyonal na pag-awit ng panalangin dispensasyon ng pagsamba. Ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga pamantayan at tuntunin ay katangian ng parehong eklesiastiko at sekular na sining. Pareho silang idinisenyo para sa pang-unawa ng mga karaniwang tao, samakatuwid, kapag lumilikha ng isang sanaysay, ang paghiram ng mga paraan ng wika ay hindi maiiwasan.

Ang radikal na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng pagkamalikhain ay nakasalalay sa pinakamataas na layunin na nakikita ng may-akda sa harap niya. Para sa isang kompositor ng simbahan, ang proseso ng paglilingkod sa Diyos, kasama ng katapangan, pag-asa, pagpapakumbaba at pagsunod, ay isang serye lamang ng mga hakbang sa landas tungo sa kaligtasan. Habang ang paglilingkod sa Art, na nauugnay sa pagnanais na maging "mas mahusay kaysa sa lahat", upang maging una sa iyong trabaho, ang mga pagsisikap tungo sa pagkamit ng layunin, pagbagsak sa mga lumang awtoridad, paglikha ng mga bagong patakaran, ay naglalayong makuha ang katanyagan, ang pagnanais na marinig. Marahil sa ilang mga masayang pagkakataon" pangwakas na layunin"- anuman ang pag-aari sa isa o ibang sangay ng Kristiyanismo - nag-tutugma, at ang mga pangalang ito ay nananatili sa kasaysayan ng sining bilang hindi naa-access na mga taluktok (J. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky).

Svetlana Khvatova, doktor ng kasaysayan ng sining, propesor, regent ng Holy Resurrection Church sa Maikop, Honored Art Worker ng Republic of Adygea.