Maikling kasaysayan ng paglikha ng ika-7 symphony ni Shostakovich. Leningrad Symphony ni Dmitry Shostakovich

DD. Shostakovich "Leningrad Symphony"

Ang Seventh Symphony (Leningrad) ni Shostakovich ay isang mahusay na gawain na sumasalamin hindi lamang sa kagustuhang manalo, kundi pati na rin sa hindi mapaglabanan na lakas ng espiritu ng mga mamamayang Ruso. Ang musika ay isang salaysay ng mga taon ng digmaan, isang bakas ng kasaysayan ang maririnig sa bawat tunog. Ang komposisyon, engrande sa sukat, ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya hindi lamang sa mga tao sa kinubkob na Leningrad, kundi sa buong mamamayang Sobyet.

Maaari mong malaman kung paano nabuo ang gawain at sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ito unang isinagawa, pati na rin ang nilalaman at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad Symphony"

Si Dmitri Shostakovich ay palaging isang napaka-sensitibong tao, tila inaasahan niya ang simula ng isang mahirap makasaysayang pangyayari. Kaya noong 1935, nagsimula ang kompositor na gumawa ng mga pagkakaiba-iba sa genre ng passacaglia. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ganitong genre ay isang prusisyon ng libing na karaniwan sa Espanya. Tulad ng inilaan, ang komposisyon ay upang ulitin ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na ginamit Maurice Ravel sa " Bolero". Ipinakita pa ang mga sketch sa mga estudyante ng conservatory kung saan siya nagtuturo magaling na musikero. Ang tema ng passacaglia ay medyo simple, ngunit ang pag-unlad nito ay nilikha salamat sa dry drumming. Unti-unti, ang dynamics ay lumago sa napakalaking kapangyarihan, na nagpakita ng isang simbolo ng takot at kakila-kilabot. Pagod na ang kompositor sa paggawa sa trabaho at isinantabi ito.

Nagising na ang digmaan Shostakovich ang pagnanais na tapusin ang gawain at dalhin ito sa isang matagumpay at matagumpay na pangwakas. Nagpasya ang kompositor na gamitin ang naunang sinimulan na passacaglia sa symphony, ito ay naging isang malaking yugto, na binuo sa mga pagkakaiba-iba at pinalitan ang pag-unlad. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi ay ganap na handa. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa mga gitnang bahagi, na nakumpleto ng kompositor bago ang paglisan mula sa Leningrad.

Naalala ng may-akda sariling gawa sa trabaho: “Isinulat ko ito nang mas mabilis kaysa sa mga naunang gawa. Hindi ko magawa kung hindi man, at hindi ko isulat ito. Naglakad-lakad kakila-kilabot na digmaan. Nais ko lang makuha ang imahe ng ating bansa, na lumalaban nang husto sa sarili nitong musika. Sa unang araw ng digmaan, nakatakda na akong magtrabaho. Pagkatapos ay nanirahan ako sa conservatory, tulad ng marami sa aking mga kakilala na musikero. Isa akong air defense fighter. Hindi ako natutulog, hindi kumain, at humiwalay sa pagsusulat lamang kapag ako ay nasa duty o kapag may naganap na mga alarma sa hangin.

Ang ikaapat na bahagi ay binigyan ng pinakamahirap, dahil ito ay dapat na ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan. Nakaramdam ng pagkabalisa ang kompositor, ang digmaan ay may napakaseryosong epekto sa kanyang moral. Ang kanyang ina at kapatid na babae ay hindi inilikas mula sa lungsod, at labis na nag-aalala si Shostakovich sa kanila. Ang sakit ay nagpahirap sa kanyang kaluluwa, wala siyang maisip. Walang sinuman sa malapit na maaaring magbigay ng inspirasyon sa kanya sa kabayanihan na pagtatapos ng trabaho, ngunit, gayunpaman, inipon ng kompositor ang kanyang tapang at natapos ang gawain sa pinaka-maasahin na espiritu. Ilang araw bago ang simula ng 1942, ang gawain ay ganap na binubuo.

Pagganap ng Symphony No. 7

Ang gawain ay unang isinagawa sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942. Ang premiere ay isinagawa ni Samuil Samosud. Kapansin-pansin na para sa pagpapatupad sa maliit na bayan nanggaling ang mga correspondent iba't-ibang bansa. Ang rating ng madla ay higit pa sa mataas, maraming mga bansa ang sabay-sabay na gustong isagawa ang symphony sa pinakasikat na philharmonics sa mundo, nagsimulang magpadala ng mga kahilingan upang ipadala ang marka. Ang karapatang maging unang gumanap ng komposisyon sa labas ng bansa ay ipinagkatiwala sikat na konduktor Toscanini. Noong tag-araw ng 1942, ang gawain ay ginanap sa New York at isang malaking tagumpay. Ang musika ay kumalat sa buong mundo.

Ngunit walang isang solong pagganap sa mga yugto ng Kanluran ang maihahambing sa sukat ng premiere sa kinubkob na Leningrad. Noong Agosto 9, 1942, ang araw kung kailan, ayon sa plano ni Hitler, ang lungsod ay mahuhulog mula sa blockade, ang musika ng Shostakovich ay tumunog. Ang lahat ng apat na bahagi ay ginampanan ng konduktor na si Carl Eliasberg. Ang gawain ay tumunog sa bawat bahay, sa mga lansangan, dahil ito ay isinahimpapawid sa radyo at sa pamamagitan ng mga loudspeaker sa kalye. Ang mga Aleman ay namangha - ito ay isang tunay na gawa, na nagpapakita ng lakas ng mga taong Sobyet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich's Symphony No. 7

Ang pangalan na "Leningradskaya" ay ibinigay sa gawain ng sikat na makata na si Anna Akhmatova.
Mula nang mabuo ito, ang Symphony No. 7 ni Shostakovich ay naging isa sa mga pinakanapulitika na gawa sa lahat ng panahon. Klasikong musika. Kaya, ang petsa ng premiere ng symphonic work sa Leningrad ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang kumpletong masaker sa lungsod na itinayo ni Peter the Great ay, ayon sa plano ng mga Aleman, na naka-iskedyul nang tiyak para sa ikasiyam ng Agosto. Binigyan ng espesyal ang commanders-in-chief mga invitation card sa sikat na Astoria restaurant noon. Nais nilang ipagdiwang ang tagumpay laban sa kinubkob sa lungsod. Ang mga tiket para sa premiere ng symphony ay ipinamahagi nang walang bayad sa mga nakaligtas sa blockade. Alam ng mga Aleman ang lahat ng bagay at naging hindi sinasadyang mga tagapakinig ng gawain. Sa araw ng premiere, naging malinaw kung sino ang mananalo sa laban para sa lungsod.
Sa araw ng premiere, ang buong lungsod ay napuno ng musika ni Shostakovich. Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo gayundin mula sa mga loudspeaker ng kalye ng lungsod. Ang mga tao ay nakinig at hindi maitago ang kanilang sariling mga damdamin. Marami ang naiyak sa pag-uumapaw ng pagmamalaki sa bansa.
Ang musika ng unang bahagi ng symphony ay naging batayan ng ballet na tinatawag na "Leningrad Symphony".

sikat na manunulat Sumulat si Alexei Tolstoy ng isang artikulo tungkol sa "Leningrad" symphony, kung saan hindi lamang niya inilarawan ang komposisyon bilang isang tagumpay ng pag-iisip ng tao sa tao, ngunit sinuri din ang gawain mula sa isang musikal na pananaw.
Karamihan sa mga musikero ay dinala sa labas ng lungsod sa simula ng blockade, kaya mahirap mag-ipon ng isang buong orkestra. Ngunit gayon pa man, ito ay binuo, at ang gawain ay natutunan sa loob lamang ng ilang linggo. Nagsagawa ng premiere ng Leningrad sikat na konduktor pinagmulang Aleman Eliasberg. Kaya, binigyang-diin na, anuman ang nasyonalidad, ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kapayapaan.

Ang symphony ay maririnig sa sikat laro sa kompyuter sa ilalim ng pangalang "Entente".
Noong 2015, isinagawa ang gawain sa Donetsk Philharmonic. Ang premiere ay naganap bilang bahagi ng isang espesyal na proyekto.
Ang makata at kaibigan na si Alexander Petrovich Mezhirov ay nakatuon ng tula sa gawaing ito.
Ang isa sa mga Aleman, pagkatapos ng tagumpay ng USSR laban sa Nazi Germany, ay umamin: "Noong araw ng premiere ng Leningrad Symphony na natanto namin na matatalo kami hindi lamang sa labanan, kundi sa buong digmaan. Pagkatapos ay naramdaman namin ang lakas ng mga mamamayang Ruso, na kayang pagtagumpayan ang lahat, kapwa gutom at kamatayan.
Gusto mismo ni Shostakovich na ang symphony ay maisagawa sa Leningrad ng kanyang minamahal na Leningrad Philharmonic orchestra, na pinamunuan ng napakatalino na Mravinsky. Ngunit hindi ito maaaring mangyari, dahil ang orkestra ay matatagpuan sa Novosibirsk, ang transportasyon ng mga musikero ay magiging napakahirap at maaaring humantong sa trahedya, dahil ang lungsod ay nasa ilalim ng blockade, kaya ang orkestra ay kailangang mabuo mula sa mga taong nasa lungsod. Marami ang mga musikero ng mga orkestra ng militar, marami ang inanyayahan mula sa mga kalapit na lungsod, ngunit sa huli ang orkestra ay natipon at ginanap ang piyesa.
Sa panahon ng pagganap ng symphony, matagumpay na naisagawa ang lihim na operasyon ng Flurry. Mamaya, ang isang kalahok sa operasyong ito ay magsusulat ng isang tula na nakatuon kay Shostakovich at ang operasyon mismo.
Ang isang pagsusuri ng isang mamamahayag mula sa English magazine na "Oras" ay napanatili, na espesyal na ipinadala sa USSR para sa premiere sa Kuibyshev. Pagkatapos ay isinulat ng koresponden na ang gawain ay napuno ng hindi pangkaraniwang nerbiyos, nabanggit niya ang ningning at pagpapahayag ng mga melodies. Sa kanyang opinyon, ang symphony ay dapat na gumanap sa UK at sa buong mundo.

Ang musika ay nauugnay sa isa pang kaganapang militar na nangyari na sa ating mga araw. Noong Agosto 21, 2008 ang gawain ay ginanap sa Tskhinvali. Ang symphony ay isinagawa ng isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa ating panahon, si Valery Gergiev. Ang pagganap ay nai-broadcast sa mga nangungunang channel ng Russia, ang broadcast ay isinasagawa din sa mga istasyon ng radyo.
Sa gusali ng St. Petersburg Philharmonic, makikita mo ang isang memorial plaque na nakatuon sa premiere ng symphony.
Matapos pirmahan ang pagsuko sa isa sa mga outlet ng balita sa Europa, sinabi ng reporter: “Posible bang talunin ang isang bansa kung saan, sa panahon ng gayong kakila-kilabot na labanan, pagharang at kamatayan, pagkawasak at taggutom, nagagawa ng mga tao na magsulat ng ganyan malakas na trabaho at isagawa ito sa isang kinubkob na lungsod? Sa tingin ko hindi. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang gawa."

Ang Seventh Symphony ay isa sa mga akdang isinulat batay sa kasaysayan. Ang Great Patriotic War ay gumising sa Shostakovich ng pagnanais na lumikha ng isang komposisyon na tumutulong sa isang tao na magkaroon ng pananampalataya sa tagumpay at pagkakaroon ng mapayapang buhay. Ang kabayanihan na nilalaman, ang pagtatagumpay ng hustisya, ang pakikibaka ng liwanag laban sa kadiliman - ito ang makikita sa gawain.

Ang symphony ay may klasikal na 4 na bahaging istraktura. Ang bawat bahagi ay may sariling papel sa mga tuntunin ng pagbuo ng dramaturhiya:

humiwalay ako nakasulat sa anyong sonata walang pag-unlad. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ay isang paglalahad ng dalawang polar na mundo, lalo na ang pangunahing bahagi ay isang mundo ng kalmado, kadakilaan, na binuo sa mga intonasyon ng Ruso, ang bahaging bahagi ay umaakma. pangunahing partido, ngunit sa parehong oras ay nagbabago ito ng karakter at kahawig ng isang oyayi. Bago materyal na pangmusika, na tinatawag na "episode ng pagsalakay" ay isang mundo ng digmaan, galit at kamatayan. Primitive melody na may saliw mga instrumentong percussion gumanap ng 11 beses. Sinasalamin ng kasukdulan ang pakikibaka ng pangunahing partido at ang "episode ng pagsalakay". Mula sa code ay nagiging malinaw na ang pangunahing partido ang nanalo.
II bahagi ay isang scherzo. Ang musika ay naglalaman ng mga larawan ng Leningrad sa panahon ng kapayapaan na may mga tala ng panghihinayang tungkol sa dating kalmado.
III bahagi ay isang adagio na nakasulat sa genre ng isang requiem para sa mga patay na tao. Ang digmaan ay kinuha sa kanila magpakailanman, ang musika ay trahedya at malungkot.
Ang final nagpapatuloy sa paglaban sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ang pangunahing partido ay nakakuha ng lakas at lakas at nanalo sa "episode ng pagsalakay". Ang tema ng sarabande ay umaawit ng lahat ng namatay sa pakikibaka para sa kapayapaan, at pagkatapos ay itinatag ang pangunahing partido. Ang musika ay parang isang tunay na simbolo ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang susi sa C major ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang katotohanan ay ang tonality na ito ay isang simbolo ng isang blangko na slate kung saan nakasulat ang kasaysayan, at isang tao lamang ang nagpapasya kung saan ito liliko. Gayundin, ang C major ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa karagdagang mga modulasyon, kapwa sa patag at matalim na direksyon.

Paggamit ng musika ng Symphony No. 7 sa mga motion picture

Sa ngayon, ang "Leningrad Symphony" ay bihirang ginagamit sa sinehan, ngunit ang katotohanang ito ay hindi binabawasan ang makasaysayang kahalagahan ng trabaho. Nasa ibaba ang mga pelikula at serye kung saan maririnig mo ang mga fragment ng pinakasikat na gawa noong ikadalawampu siglo:

"1871" (1990);
"Nobelang larangan ng militar" (1983);
"Leningrad Symphony" (1958).

Humihikbi ng galit, humihikbi
One single passion for the sake of
Sa kalahating istasyon - isang taong may kapansanan
At Shostakovich - sa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang Seventh Symphony ni Dmitri Shostakovich ay may subtitle na "Leningradskaya". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". Sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng gawaing ito ay naging halos mga alamat.

Mula sa ideya hanggang sa realisasyon

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya ng Seventh Symphony ay lumitaw mula sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Tingnan natin ang iba pang mga opinyon.
Ang konduktor na si Vladimir Fedoseev: "... Sumulat si Shostakovich tungkol sa digmaan. Ngunit ano ang kinalaman ng digmaan dito! Si Shostakovich ay isang henyo, hindi siya sumulat tungkol sa digmaan, sumulat siya tungkol sa mga kakila-kilabot sa mundo, tungkol sa kung ano ang nagbabanta sa atin . "Ang tema ng pagsalakay" ay isinulat matagal na ang nakalipas bago ang digmaan, at sa isang ganap na naiibang okasyon. Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang presentasyon."
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "... hindi lahat ay ganap na malinaw sa "tema ng pagsalakay" mismo: ito ay pinagtatalunan na ito ay binubuo nang matagal bago ang simula ng Dakila Digmaang Makabayan, at na iniugnay ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine, atbp. "May isang palagay na ang" invasion theme "ay binuo sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na sinasabing ang Seventh Symphony ay orihinal na inisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, bagaman walang tunay na bakas ng "komposisyon tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa manuskrito na pamana ni Shostakovich.
Itinuturo nila ang pagkakatulad ng textural ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng melody ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (aria ng Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Habang binubuo ang tema ng pagsalakay, iniisip ko ang tungkol sa isang ganap na kakaibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang anumang pasismo."
Bumalik tayo sa katotohanan. Noong Hulyo-Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawa. Ang pagkumpleto ng ikalawang bahagi ng symphony sa huling marka ay may petsang ika-17 ng Setyembre. Ang oras para sa pagtatapos ng puntos ng ikatlong kilusan ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: 29 Setyembre.
Ang pinaka-problema ay ang petsa ng simula ng trabaho sa finale. Alam na noong unang bahagi ng Oktubre 1941, si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, nilalaro niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng editoryal ng pahayagan " sining ng Sobyet"Oktubre 11 sa isang grupo ng mga musikero. "Kahit na ang isang maikling pakikinig sa symphony sa piano performance ng may-akda ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ito bilang isang kababalaghan ng isang malaking sukat," isa sa mga kalahok ng pulong ay nagpatotoo at nabanggit . .. na "hindi pa ang finale ng symphony."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali sa pakikipaglaban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong wakas, na inisip ng may-akda ("Sa pangwakas, nais kong sabihin ang tungkol sa magandang buhay sa hinaharap kapag ang kalaban ay natalo"), ay hindi humiga sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naalala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya natapos ang kanyang Ikapito. Sumagot siya: "... Hindi pa ako nakakasulat... Napakaraming tao natin ang namamatay!" ... Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay nagsimulang magtrabaho kaagad pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Mabilis niyang natapos ang symphony sa loob ng halos dalawang linggo." Counteroffensive mga tropang Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang una makabuluhang pag-unlad dinala noong Disyembre 9 at 16 (pagpalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Ang paghahambing ng mga petsang ito at ang panahon ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov (dalawang linggo) kasama ang petsa ng pagkumpleto ng symphony na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941) ay ginagawang posible na maiugnay nang may malaking katiyakan ang simula ng trabaho sa finale hanggang kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng symphony, nagsimula itong matutunan sa orkestra. Teatro ng Bolshoi sa ilalim ng direksyon ni Samuil Samosud. Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang blockade ng Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na nagiging sanhi ng espesyal na paggalang sa tapang ng mga naninirahan dito. Mga saksi sa blockade na humantong sa kalunos-lunos na kamatayan halos isang milyong Leningrad. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga tropang Nazi. Ang mga Nazi ay may napakataas na pag-asa para sa pagkuha ng Leningrad. Ang pagkuha ng Moscow ay dapat pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lunsod mismo ay wasakin. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

buong taon sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang mga tiket para sa isang solemne na piging sa pinakamagandang hotel sa lungsod noong Agosto 9, 1942 ay nai-print na sa bahay ng pag-imprenta ng kaaway.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakakaraan ay isang bagong " sikretong armas". Siya ay inihatid sa isang militar na eroplano na may mga gamot na lubhang kailangan ng mga maysakit at nasugatan. Ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala na parang pinakadakilang kayamanan. Ito ay ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich. !
Nang kunin ng konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, isang matangkad at payat na lalaki, ang mga itinatangi na notebook at sinimulang tingnan ang mga ito, ang saya sa kanyang mukha ay napalitan ng sama ng loob. Para talagang tumunog ang napakagandang musikang ito, 80 musikero ang kailangan! Doon lamang maririnig ito ng mundo at makumbinsi na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan kukuha ng napakaraming musikero? Ang konduktor ay malungkot na napunta sa kanyang alaala ang mga biyolinista, mga manlalaro ng hangin, mga tambol na namatay sa mga niyebe ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, dahil sa kahinaan, ay naglibot sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aidarov sa dead room, kung saan napansin niyang bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Oo, buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Zhaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay".

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombonist ay nagmula sa kumpanya ng machine-gun, ang violist ay nakatakas mula sa ospital. Ang horn player ay ipinadala sa orkestra ng isang anti-aircraft regiment, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay paralisado. Ang trumpeter ay stomped sa kanyang nadama bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa iba pang mga sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sarili niyang anino.
Pero nagkasama pa rin sila para sa unang rehearsal. Ang mga kamay ng ilan ay pinatigas ng mga sandata, ang iba ay nanginginig sa pagod, ngunit lahat ay sinubukan ang kanilang makakaya na hawakan ang mga kagamitan na tila ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Iyon ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas. Ngunit nitong labinlimang minuto naglaro sila! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Nanginig ang mga labi ng wind player, parang cast iron ang mga busog ng mga string player, pero tumunog ang musika! Hayaan itong mahina, hayaang wala sa tono, hayaang wala sa tono, ngunit tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng mga pag-eensayo - dalawang buwan - ang mga musikero ay nadagdagan ang mga rasyon ng pagkain, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinalaga - Agosto 9, 1942. Ngunit nakatayo pa rin ang kaaway sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang sasakyang panghimpapawid ng kaaway ang naghihintay para sa pag-alis ng order. At muling tiningnan ng mga opisyal ng Aleman ang mga kard ng imbitasyon sa piging na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong ika-9 ng Agosto.

Bakit hindi sila bumaril?

Puno ang napakagandang bulwagan na may puting haligi at sinalubong ang hitsura ng konduktor na may standing ovation. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta, at nagkaroon ng instant na katahimikan. Gaano ito katagal? O ang kalaban ay magpapabagsak na ngayon ng sunud-sunod na apoy upang makagambala sa atin? Ngunit ang wand ay nagsimulang gumalaw - at ang kaninang hindi pa naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling tumahimik, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at katahimikan ang bumalot sa bulwagan ng ilang segundo. At biglang tumayo ang lahat ng mga tao nang sabay-sabay - ang mga luha sa kagalakan at pagmamataas ay umaagos sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay nag-iinit dahil sa kulog ng palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas ng mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang bouquet ng wildflowers. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga schoolchildren-pathfinder ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi binaril ng mga Nazi? Hindi, bumaril sila, o sa halip, sinubukang bumaril. Tinutukan nila ang white-columned hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th Artillery Regiment mula sa Leningrad ay nagpakawala ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan, na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang kahit isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang pumigil sa musika na tumunog sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, nang marinig ito, ay naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic symphony XX siglo

Isaalang-alang ang aktwal na musika ng Seventh Symphony ni Dmitri Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay na sa halip na pag-unlad ay mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("isang yugto ng pagsalakay"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng likas na pag-unlad.
Ang simula ng bahagi ay naglalaman ng mga larawan ng mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Kasunod nito, lumilitaw ang isang lyrical side part. Laban sa background ng malambot na pangalawang "pag-indayog" ng mga violas at cello, isang magaan, parang kanta na melody ng mga violin ang tunog, na humalili sa mga transparent choral chords. Mahusay na pagtatapos sa eksposisyon. Ang tunog ng orkestra ay tila natutunaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at ang muffled violin ay tumataas at nagyeyelo, natutunaw sa background ng isang mahinang tunog na E-major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay naitatag, na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang "tema ng pagsalakay" mismo ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 sukat. Ang tema ay tunog tuyo, matalim, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang mga pangalawa ay humahampas reverse side yumuko sa mga string, violas play pizzicato.
Ang episode ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodikong hindi nagbabagong tema. Ang tema ay pumasa ng 12 beses, nakakakuha ng mga bagong boses, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang variation, walang kaluluwa ang tunog ng plauta, patay sa mababang rehistro.
Sa pangalawang variation, isang piccolo flute ang sumasali dito sa layo na isa't kalahating octaves.
Sa pangatlong variation, nangyayari ang isang mapurol na diyalogo: ang bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon na isang octave na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay tumataas. Lumilitaw ang mga instrumentong tanso. Sa ikaanim na pagkakaiba-iba, ang tema ay ipinakita sa magkatulad na mga triad, mayabang at mayabang. Ang musika ay nagiging mas malupit, "hayop" na anyo.
Sa ikawalong variation, naabot nito ang kahanga-hangang sonority ng fortissimo. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kumalabog ng orkestra na may "primal roar".
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba, ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang motif ng daing.
Sa ikasampu at ikalabing-isang mga pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na lakas. Ngunit narito ang isang kamangha-manghang rebolusyong pangmusika ay nagaganap, na walang mga analogue sa pagsasanay sa symphonic sa mundo. Nagbabago bigla ang tono. pumapasok karagdagang pangkat mga kasangkapang tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, at ang tema ng paglaban ay sumasalungat dito. Nagsisimula ang yugto ng labanan, hindi kapani-paniwala sa pag-igting at kayamanan. Sa nakatusok na nakakasakit na mga dissonance, mga hiyawan at daing ang maririnig. Sa isang napakalaking pagsisikap, pinamunuan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing rurok ng unang bahagi - ang requiem - panaghoy para sa mga patay.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang pangunahing partido ay malawak na ipinakita ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng prusisyon ng libing. Ang gilid na bahagi ay halos hindi nakikilala sa muling pagbabalik. Pasulput-sulpot na pagod na monologo ng bassoon, na sinasabayan ng mga kuwerdas ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan", kung saan "wala nang luha ang natitira."
Sa code ng unang bahagi, lumilitaw ang mga larawan ng nakaraan nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay ng Pranses. Parang nasa isang manipis na ulap, ang pangunahin at pangalawang tema ay pumasa sa kanilang orihinal na anyo. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nakakatakot na nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Ang lahat ng nasa loob nito ay nagse-set up ng mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay tumutunog, parang, sa isang mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, pagkatapos ay isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang, isang alusyon sa " sonata ng liwanag ng buwan"Beethoven, sounding somewhat grotesque. What is it? Are not memories sundalong Aleman nakaupo sa mga trenches sa paligid ng kinubkob na Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na himno sa isang magandang lungsod. Ang maharlika, solemne na mga chord ay kahalili dito ng mga nagpapahayag na "recitatives" ng solo violins. Ang ikatlong bahagi ay dumadaloy sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - isang makapangyarihang pagtatapos - ay puno ng pagiging epektibo, aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, ang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "persepsyon sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang code ng final ay gumagamit ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 mga sungay: sa likuran ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag Pangunahing tema ang unang bahagi. Ang mismong pagtatanghal ay nakapagpapaalaala sa isang kampana.

Galkina Olga

Aking pananaliksik ay impormasyon sa kalikasan, nais kong malaman ang kasaysayan ng blockade ng Leningrad sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha ng Symphony No. 7 ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

I-download:

Preview:

Pananaliksik

sa Kasaysayan

Naaayon sa paksa:

"Maapoy na simponya ng kinubkob na Leningrad at ang kapalaran ng may-akda nito"

Ginawa ng: mag-aaral sa ika-10 baitang

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Tagapangasiwa: guro ng kasaysayan

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plano.

1. Pagbara sa Leningrad.

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad" symphony.

3. Buhay bago ang digmaan ni D. D. Shostakovich.

4. Mga taon pagkatapos ng digmaan.

5. Konklusyon.

Pagbara sa Leningrad.

Ang aking gawaing pananaliksik ay likas na pang-impormasyon, nais kong malaman ang kasaysayan ng blockade ng Leningrad sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha ng Symphony No. 7 ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, si Leningrad ay nakuha ng mga tropang Aleman, ang lungsod ay naharang mula sa lahat ng panig. Ang blockade ng Leningrad ay tumagal ng 872 araw; noong Setyembre 8, 1941, pinutol ng mga tropa ni Hitler ang riles ng Moscow-Leningrad, nakuha ang Shlisselburg, at ang Leningrad ay napalibutan ng lupa. Ang pagkuha ng lungsod ay bahagi ng Nasi Alemanya plano ng digmaan laban sa USSR - planong "Barbarossa". Ibinigay nito na ang Unyong Sobyet ay dapat na ganap na talunin sa loob ng 3-4 na buwan ng tag-araw at taglagas ng 1941, iyon ay, sa panahon ng "blitzkrieg". Ang paglisan ng mga residente ng Leningrad ay tumagal mula Hunyo 1941 hanggang Oktubre 1942. Sa unang panahon ng paglikas, ang pagharang sa lungsod ay tila imposible sa mga naninirahan, at tumanggi silang lumipat kahit saan. Ngunit sa una, ang mga bata ay nagsimulang alisin mula sa lungsod patungo sa mga rehiyon ng Leningrad, na pagkatapos ay nagsimulang mabilis na makuha ang mga rehimeng Aleman. Bilang resulta, 175,000 mga bata ang naibalik sa Leningrad. Bago ang pagbara sa lungsod, 488,703 katao ang naalis dito. Sa ikalawang yugto ng paglisan, na naganap mula Enero 22 hanggang Abril 15, 1942, 554,186 katao ang dinala sa kahabaan ng ice Road of Life. Ang huling yugto ng paglikas, mula Mayo hanggang Oktubre 1942, ay pangunahing isinagawa sa pamamagitan ng transportasyon ng tubig sa kahabaan ng Lake Ladoga sa malaking lupa, humigit-kumulang 400 libong tao ang dinala. Sa kabuuan, humigit-kumulang 1.5 milyong tao ang inilikas mula sa Leningrad noong mga taon ng digmaan. Ipinakilala ang mga food card: mula Oktubre 1, ang mga manggagawa at inhinyero ay nagsimulang makatanggap ng 400 g ng tinapay bawat araw, lahat ng iba pa.- ng 200 Huminto pampublikong transportasyon dahil sa taglamig ng 1941- 1942 walang reserbang gasolina at kuryente. Ang mga suplay ng pagkain ay mabilis na bumababa, at noong Enero 1942 mayroon lamang 200/125 g ng tinapay bawat tao kada araw. Sa pagtatapos ng Pebrero 1942, higit sa 200,000 katao ang namatay sa Leningrad dahil sa lamig at gutom. Ngunit ang lungsod ay nabuhay at nakipaglaban: ang mga pabrika ay hindi huminto sa kanilang trabaho at nagpatuloy sa paggawa ng mga produktong militar, ang mga teatro at museo ay nagtrabaho. Sa lahat ng oras na ito, nang ang blockade ay nangyayari, ang Leningrad radio ay hindi huminto, kung saan nagsalita ang mga makata at manunulat.Sa kinubkob na Leningrad, sa kadiliman, sa gutom, sa kalungkutan, kung saan ang kamatayan, tulad ng isang anino, ay kinaladkad sa mga takong nito ... nanatili ang propesor ng Leningrad Conservatory, ang sikat na kompositor sa mundo - si Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Isang napakagandang ideya para sa isang bagong gawain ang huminog sa kanyang kaluluwa, na dapat ay sumasalamin sa mga kaisipan at damdamin ng milyun-milyong taong Sobyet.Sa pambihirang sigasig, itinakda ng kompositor ang paglikha ng kanyang ika-7 symphony. Sa pambihirang sigasig, itinakda ng kompositor ang paglikha ng kanyang ika-7 symphony. “Music burst out of me uncontrollably,” paggunita niya kalaunan. Ang gutom, o ang simula ng taglagas na malamig at kakulangan ng gasolina, o ang madalas na paghihimay at pambobomba ay hindi maaaring makagambala sa inspiradong gawain.

Ang buhay bago ang digmaan ng D. D. Shostakovich

Si Shostakovich ay ipinanganak at nabuhay sa mahirap at hindi maliwanag na mga panahon. Hindi siya palaging sumunod sa patakaran ng partido, kung minsan ay nakipag-away siya sa mga awtoridad, kung minsan natanggap niya ang pag-apruba nito.

Ang Shostakovich ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Sa kanyang trabaho, tulad ng walang ibang artista, ang aming mahirap na malupit na panahon, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na kapalaran ng sangkatauhan, ang mga kaguluhang sinapit ng kanyang mga kapanahon ay nakapaloob. Lahat ng kaguluhan, lahat ng paghihirap ng ating bansa sa ikadalawampu siglo. dumaan siya sa kanyang puso at ipinahayag sa kanyang mga isinulat.

Si Dmitri Shostakovich ay ipinanganak noong 1906, "sa dulo" ng Imperyo ng Russia, sa St. Petersburg, noong ang Imperyong Ruso nabuhay sa kanya mga huling Araw. Sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na rebolusyon, ang nakaraan ay tiyak na nabura habang ang bansa ay nagpatibay ng isang bagong radikal na sosyalistang ideolohiya. Hindi tulad nina Prokofiev, Stravinsky at Rachmaninoff, hindi iniwan ni Dmitri Shostakovich ang kanyang tinubuang-bayan upang manirahan sa ibang bansa.

Pangalawa siya sa tatlong anak: kanya nakatatandang kapatid na babae Si Maria ay naging isang pianista, at ang nakababatang Zoya ay naging isang beterinaryo. Nag-aral si Shostakovich sa Pribadong paaralan, at pagkatapos noong 1916 - 18s, sa panahon ng rebolusyon at pagbuo Uniong Sobyet, nag-aral sa paaralan ng I. A. Glyasser.

Nang maglaon, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Tulad ng maraming iba pang mga pamilya, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon - ang patuloy na gutom ay nagpapahina sa katawan at, noong 1923, si Shostakovich, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, ay agad na umalis para sa isang sanatorium sa Crimea. Noong 1925 nagtapos siya sa konserbatoryo. Trabaho sa pagtatapos batang musikero ay ang First Symphony, na agad na nagdala sa 19-taong-gulang na kabataan ng malawak na katanyagan sa tahanan at sa Kanluran.

Noong 1927 nakilala niya si Nina Varzar, isang mag-aaral sa pisika na kalaunan ay pinakasalan niya. Sa parehong taon, siya ay naging isa sa walong finalists sa internasyonal na kompetisyon sila. Chopin sa Warsaw, at ang nagwagi ay ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin.

Mahirap ang buhay, at upang patuloy na masuportahan ang kanyang pamilya at biyudang ina, si Shostakovich ay gumawa ng musika para sa mga pelikula, ballet at teatro. Nang maupo si Stalin sa kapangyarihan, naging mas kumplikado ang sitwasyon.

Ang karera ni Shostakovich ay nakaranas ng mabilis na pagtaas at pagbaba ng maraming beses, ngunit ang pagbabago sa kanyang buhay ay noong 1936, nang bisitahin ni Stalin ang kanyang opera na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"ayon sa kwento ni N. S. Leskov at nagulat siya sa kanyang malupit na pangungutya at makabagong musika. Ang opisyal na tugon ay kaagad. Ang pahayagan ng gobyerno na Pravda, sa isang artikulo sa ilalim ng pamagat na "Muddle sa halip na musika", ay sumailalim sa opera sa isang tunay na pagkatalo, at si Shostakovich ay idineklara na isang kaaway ng mga tao. Ang opera ay agad na tinanggal mula sa repertoire sa Leningrad at Moscow. Napilitan si Shostakovich na kanselahin ang premiere ng kanyang kamakailang natapos na Symphony No. 4, sa takot na maaaring magdulot ito ng mas maraming problema, at nagsimulang gumawa ng bagong symphony. Sa mga kakila-kilabot na taon na iyon, mayroong isang panahon kung kailan nabuhay ang kompositor ng maraming buwan, naghihintay ng pag-aresto sa anumang sandali. Natulog siyang nakabihis at may inihanda na maliit na maleta.

Kasabay nito, inaresto ang kanyang mga kamag-anak. Ang kanyang kasal ay nasa panganib din dahil sa isang infatuation sa gilid. Ngunit sa pagsilang ng kanyang anak na si Galina noong 1936, bumuti ang sitwasyon.

Na-harass ng press, isinulat niya ang kanyang Symphony No. 5, na, sa kabutihang palad, ay isang mahusay na tagumpay. Siya ang unang climax symphonic na pagkamalikhain kompositor, ang premiere nito noong 1937 ay isinagawa ng batang Yevgeny Mravinsky.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad" symphony.

Noong umaga ng Setyembre 16, 1941, nagsalita si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa radyo ng Leningrad. Sa oras na ito, ang lungsod ay binomba ng mga pasistang eroplano, at ang kompositor ay nagsalita sa dagundong ng mga anti-aircraft gun at pagsabog ng bomba:

“Isang oras ang nakalipas natapos ko ang score ng dalawang bahagi ng isang malaking symphonic work. Kung magtagumpay ako sa pagsulat ng gawaing ito nang maayos, kung magtagumpay ako sa pagkumpleto ng ikatlo at ikaapat na bahagi, kung gayon posibleng tawagin ang gawaing ito na Seventh Symphony.

Bakit ko ito iniuulat? ... para malaman ng mga nakikinig sa akin sa radyo na normal na ang takbo ng buhay ng ating lungsod. Lahat tayo ngayon ay nasa ating labanang panoorin ... Mga musikero ng Sobyet, aking mahal at maraming kasamahan, aking mga kaibigan! Tandaan na ang ating sining ay nasa malaking panganib. Protektahan natin ang ating musika, magtrabaho tayo ng tapat at walang pag-iimbot…”

Shostakovich - natatanging master ng orkestra. Nag-iisip siya sa paraang orkestra. Ang mga instrumental na timbre at kumbinasyon ng mga instrumento ay ginagamit nang may kamangha-manghang katumpakan at sa maraming paraan sa isang bagong paraan bilang mga buhay na kalahok sa kanyang mga symphonic na drama.

Ikapito ("Leningrad") symphony- isa sa makabuluhang mga gawa Shostakovich. Ang symphony ay isinulat noong 1941. At karamihan sa mga ito ay binubuo sa kinubkob na Leningrad.Nakumpleto ng kompositor ang symphony sa Kuibyshev (Samara), kung saan siya ay inilikas sa pamamagitan ng order noong 1942.Ang unang pagtatanghal ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942 sa bulwagan ng Palasyo ng Kultura sa Kuibyshev Square ( modernong teatro opera at balete) na isinagawa ni S. Samosud.Ang premiere ng Seventh Symphony ay naganap sa Leningrad noong Agosto 1942. Sa kinubkob na lungsod, natagpuan ng mga tao ang lakas upang magsagawa ng isang symphony. Labinlimang tao na lang ang natitira sa orkestra ng Radio Committee, at hindi bababa sa isang daan ang kailangan para sa pagtatanghal! Pagkatapos ay tinawag nila ang lahat ng mga musikero na nasa lungsod, at maging ang mga naglaro sa hukbo at hukbong-dagat na front-line na banda malapit sa Leningrad. Noong Agosto 9, ang Shostakovich's Seventh Symphony ay tinugtog sa Philharmonic Hall. Isinagawa ni Karl Ilyich Eliasberg. "Ang mga taong ito ay karapat-dapat na gumanap ng symphony ng kanilang lungsod, at ang musika ay karapat-dapat sa kanilang sarili ..."- Si Olga Berggolts at Georgy Makogonenko ay sumulat noon sa Komsomolskaya Pravda.

Ang Seventh Symphony ay kadalasang inihahambing sa mga dokumentaryong gawa tungkol sa digmaan, na tinatawag na "chronicle", "document"- Inihahatid niya ang diwa ng mga kaganapan nang tumpak.Ang ideya ng symphony ay pakikibaka mga taong Sobyet laban sa mga pasistang mananakop at pananampalataya sa tagumpay. Ito ay kung paano tinukoy ng kompositor ang ideya ng symphony: "Ang aking symphony ay inspirasyon ng mga kakila-kilabot na kaganapan noong 1941. Ang mapanlinlang at taksil na pag-atake ng pasismong Aleman sa ating Inang Bayan ay nag-rally sa lahat ng pwersa ng ating mamamayan upang itakwil ang malupit na kaaway. Ang Seventh Symphony ay isang tula tungkol sa ating pakikibaka, tungkol sa ating darating na tagumpay.” Kaya sumulat siya sa pahayagang Pravda noong Marso 29, 1942.

Ang ideya ng symphony ay nakapaloob sa 4 na bahagi. Ang Bahagi I ay partikular na kahalagahan. Isinulat ito ni Shostakovich sa paliwanag ng may-akda, na inilathala sa programa ng konsiyerto noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev: "Ang unang bahagi ay nagsasabi kung paano ang isang mabigat na puwersa - ang digmaan ay sumira sa aming magandang mapayapang buhay." Tinukoy ng mga salitang ito ang dalawang tema na tutol sa unang bahagi ng symphony: ang tema ng mapayapang buhay (ang tema ng Inang Bayan) at ang tema ng pagsiklab ng digmaan (pasistang pagsalakay). “Ang unang tema ay ang larawan ng masayang paglikha. Binibigyang-diin nito ang malawak na bodega ng Russia ng tema, na puno ng mahinahong kumpiyansa. Pagkatapos ay tumunog ang mga melodies, na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan. Parang natutunaw sila, natutunaw. Isang mainit na gabi ng tag-init ang bumagsak sa lupa. Parehong tao at kalikasan - ang lahat ay nahulog sa isang panaginip.

Sa yugto ng pagsalakay, ang kompositor ay naghatid ng hindi makataong kalupitan, bulag, walang buhay at kakila-kilabot na automatismo, na hindi maiiwasang nauugnay sa hitsura ng pasistang militar. Narito ang pagpapahayag ni Leo Tolstoy ay napaka-angkop - "isang masamang makina."

Narito kung paano kinikilala ng mga musicologist na sina L. Danilevich at A. Tretyakova ang imahe ng pagsalakay ng kaaway: "Upang lumikha ng gayong imahe, pinakilos ni Shostakovich ang lahat ng paraan ng arsenal ng kanyang kompositor. Ang tema ng pagsalakay - sadyang mapurol, parisukat - ay kahawig ng martsa ng militar ng Prussian. Ito ay inuulit ng labing-isang beses - labing-isang pagkakaiba-iba. Ang pagkakaisa at orkestra ay nagbabago, ngunit ang himig ay nananatiling pareho. Ito ay paulit-ulit na may iron inexorability - eksakto, tandaan para sa tala. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ay tinagos ng fractional na ritmo ng martsa. Ang pattern ng snare drum na ito ay inuulit ng 175 beses. Ang tunog ay unti-unting lumalaki mula sa isang halos hindi nakikitang pianissimo hanggang sa isang dumadagundong na fortissimo. "Lumalaki sa napakalaking sukat, ang tema ay nakakakuha ng ilang hindi maisip na madilim, kamangha-manghang halimaw, na, lumalaki at siksik, umuusad nang higit at mas mabilis at mapanganib." Ang temang ito ay nakapagpapaalaala sa "sayaw ng mga natutunang daga sa himig ng tagasalo ng daga" isinulat ni A. Tolstoy tungkol dito.

Paano nagtatapos ang gayong malakas na pag-unlad ng tema ng pagsalakay ng kaaway? "Sa sandaling ito ay tila ang lahat ng nabubuhay na bagay ay lumulubog, dahil hindi nila kayang labanan ang pagsalakay nitong kakila-kilabot, mapangwasak na halimaw na robot, isang himala ang mangyayari: a bagong kapangyarihan, hindi lang kayang lumaban, kundi sumama din sa laban. Ito ang tema ng paglaban. Ang pagmamartsa, solemne, ito ay tunog ng pagnanasa at matinding galit, determinadong sumasalungat sa tema ng pagsalakay. Ang sandali ng paglitaw nito ay ang pinakamataas na punto sa musical dramaturgy ng 1st part. Pagkatapos ng banggaan na ito, ang tema ng pagsalakay ay nawawalan ng katigasan. Siya ay gumuho, siya ay gumuho. Ang lahat ng mga pagtatangka na tumaas nang walang kabuluhan - ang pagkamatay ng halimaw ay hindi maiiwasan.

Tungkol sa kung ano ang nanalo sa symphony bilang resulta ng pakikibaka na ito, tumpak na sinabi ni Alexei Tolstoy: "Sa banta ng pasismo- dehumanize ang isang tao- siya (i.e. Shostakovich.- G.S.) ay tumugon sa isang symphony tungkol sa matagumpay na tagumpay ng lahat ng mataas at maganda, na nilikha ng humanitarian…”.

Ang Seventh Symphony ni D. Shostakovich ay ginanap sa Moscow noong Marso 29, 1942, 24 araw pagkatapos ng premiere nito sa Kuibyshev. Noong 1944, ang makata na si Mikhail Matusovsky ay sumulat ng isang tula na tinatawag na "The Seventh Symphony in Moscow".

Malamang naaalala mo
Kung paano tumagos ang lamig
Gabi quarters ng Moscow
Hall of Colums.

Nagkaroon ng masamang panahon,
Bahagyang pumutok ang niyebe,
As if itong cereal
Binigyan kami ng card.

Ngunit ang lungsod ay nabalot ng kadiliman
Sa isang malungkot na gumagapang na tram,
Ito ba ay taglamig ng pagkubkob
Maganda at hindi malilimutan.

Kapag nakatagilid ang kompositor
Pumunta ako sa paanan ng piano,
Bow by bow sa orkestra
Gumising, lumiwanag, sumikat

Para bang galing sa dilim ng gabi
Nakarating na sa amin ang bugso ng blizzard.
At sabay-sabay ang lahat ng mga biyolinista
Lumipad ang mga sheet sa coasters.
At itong madilim na ulap
Sumipol nang nagtatampo sa mga kanal,
Walang nauna sa kanya
Naka-iskedyul bilang puntos.

Isang bagyo ang gumulong sa mundo.
Never pa sa concert
Hindi ko naramdaman ang lapit ng hall
Ang pagkakaroon ng buhay at kamatayan.

Parang bahay mula sa sahig hanggang sa rafters
nilamon ng apoy nang sabay-sabay,
Ang orkestra, nataranta, sumigaw
Isang musikal na parirala.

Nakahinga siya ng apoy sa kanyang mukha.
Naka-jam ang kanyang kanyon.
Binasag niya ang singsing
Mga gabi ng blockade ng Leningrad.

Umuungol sa mapurol na asul
Buong araw sa kalsada.
At natapos ang gabi sa Moscow
Air raid sirena.

mga taon pagkatapos ng digmaan.

Noong 1948, muling nagkaproblema si Shostakovich sa mga awtoridad, idineklara siyang isang pormalista. Pagkalipas ng isang taon, siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, at ang kanyang mga komposisyon ay pinagbawalan mula sa pagganap. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho sa teatro at industriya ng pelikula (sa pagitan ng 1928 at 1970 ay sumulat siya ng musika para sa halos 40 na pelikula).

Ang pagkamatay ni Stalin noong 1953 ay nagdulot ng kaunting ginhawa. Nakaramdam siya ng relatibong kalayaan. Nagbigay-daan ito sa kanya na palawakin at pagyamanin ang kanyang istilo at lumikha ng mga gawa na may mas higit na kasanayan at saklaw, na madalas na sumasalamin sa karahasan, kakila-kilabot at kapaitan ng mga panahong nabuhay ang kompositor.

Bumisita si Shostakovich sa Great Britain at America at lumikha ng maraming iba pang magagandang gawa.

60s pumasa sa ilalim ng tanda ng lumalalang kalusugan. Ang kompositor ay dumaranas ng dalawang atake sa puso, ang sakit sa gitna sistema ng nerbiyos. Dumarami, kailangan mong manatili sa ospital ng mahabang panahon. Ngunit sinusubukan ni Shostakovich na manguna sa isang aktibong pamumuhay, upang bumuo, kahit na bawat buwan ay lumalala siya.

Inabot ng kamatayan ang kompositor noong Agosto 9, 1975. Ngunit kahit pagkamatay niya, hindi siya pinabayaan ng makapangyarihang kapangyarihan. Sa kabila ng pagnanais ng kompositor na mailibing sa kanyang tinubuang-bayan, sa Leningrad, inilibing siya sa prestihiyosong Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Ang libing ay ipinagpaliban hanggang Agosto 14, dahil ang mga dayuhang delegasyon ay walang oras na dumating. Si Shostakovich ay ang "opisyal" na kompositor, at siya ay opisyal na inilibing na may malalakas na talumpati ng mga kinatawan ng partido at gobyerno, na pumuna sa kanya sa loob ng maraming taon.

Pagkamatay niya, opisyal siyang ipinroklama bilang isang tapat na miyembro ng Partido Komunista.

Konklusyon.

Ang lahat sa digmaan ay nagsagawa ng mga gawa - sa front line, sa partisan detatsment, sa mga kampong piitan, sa likuran sa mga pabrika at ospital. Nagsagawa ng mga feats at musikero, na in hindi makatao kondisyon nagsulat ng musika at nagtanghal nito sa mga harapan at para sa mga manggagawa sa harapan ng tahanan. Salamat sa kanilang gawa, marami tayong alam tungkol sa digmaan. Ang ika-7 symphony ay hindi lamang musikal, ito ay isang military feat ni D. Shostakovich.

"Naglagay ako ng maraming pagsisikap at lakas sa komposisyon na ito," isinulat ng kompositor sa pahayagan " TVNZ". - Hindi pa ako nakatrabaho nang may ganitong elevator gaya ngayon. Mayroong isang tanyag na ekspresyon: "Kapag ang mga kanyon ay tumunog, kung gayon ang mga muse ay tahimik." Ito ay angkop na naaangkop sa mga kanyon na, sa kanilang dagundong, pinipigilan ang buhay, kagalakan, kaligayahan, at kultura. Dumagundong ang mga baril ng kadiliman, karahasan at kasamaan. Kami ay lumalaban sa ngalan ng tagumpay ng katwiran laban sa obscurantism, sa ngalan ng tagumpay ng hustisya laban sa barbarismo. Wala nang mas marangal at dakilang mga gawain kaysa sa mga nagbibigay-inspirasyon sa atin upang labanan ang madilim na pwersa ng Hitlerismo.

Ang mga gawa ng sining na nilikha noong mga taon ng digmaan ay mga monumento ng mga kaganapang militar. Ang Seventh Symphony ay isa sa pinaka engrande mga monumental na monumento, ito ay isang buhay na pahina ng kasaysayan na hindi natin dapat kalimutan.

Mga mapagkukunan sa Internet:

Panitikan:

Tretyakova L.S. Musika ng Sobyet: Prinsipe. para sa mga mag-aaral Art. mga klase. - M .: Edukasyon, 1987.
I. Prokhorov, G. Skudina.Sobyet panitikang musikal para sa mga batang baitang VII paaralan ng musika ed. T.V. Popova. Ikawalong edisyon. - Moscow, "Musika", 1987. Pp. 78–86.
Musika sa grade 4–7: Toolkit para sa guro / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya at iba pa; Ed. E.B. Abdullina; siyentipiko Pinuno ni D.B. Kabalevsky. - M .: Edukasyon, 1986. Pp. 132, 133.
Mga tula tungkol sa musika. Ruso, Sobyet, dayuhang makata. Ikalawang edisyon. Pinagsama ni A. Biryukov, V. Tatarinov sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni V. Lazarev. - M .: All-Union ed. kompositor ng Sobyet, 1986. Pp. 98.

Katulad ng konsepto sa Bolero ni Maurice Ravel. Simpleng Tema, sa una ay hindi nakakapinsala, na umuunlad laban sa background ng tuyong beat ng snare drum, sa kalaunan ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Noong 1940, ipinakita ni Shostakovich ang gawaing ito sa mga kasamahan at mag-aaral, ngunit hindi ito nai-publish at hindi ginawa ito sa publiko. Nang magsimulang magsulat ang kompositor ng isang bagong symphony noong tag-araw ng 1941, ang passacaglia ay naging isang malaking variational episode, na pinapalitan ang pag-unlad sa unang bahagi nito, na natapos noong Agosto.

Mga premiere

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan sa oras na iyon ang tropa ng Bolshoi Theatre ay lumikas. Ang Seventh Symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev Opera and Ballet Theater ng Bolshoi Theater Orchestra ng USSR sa ilalim ng baton ng conductor na si Samuil Samosud.

Ang pangalawang pagtatanghal ay naganap noong Marso 29 sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud - ang symphony ay unang ginanap sa Moscow.

Maya-maya, ang symphony ay ginanap ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Yevgeny Mravinsky, na sa oras na iyon ay inilikas sa Novosibirsk.

Ang dayuhang premiere ng Seventh Symphony ay naganap noong Hunyo 22, 1942 sa London - ito ay ginanap ng London Symphony Orchestra na isinagawa ni Henry Wood. Noong Hulyo 19, 1942, ang American premiere ng symphony ay naganap sa New York - ito ay ginanap ng New York Radio Symphony Orchestra na isinagawa ni Arturo Toscanini.

Istruktura

allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro non troppo

Ang komposisyon ng orkestra

Pagganap ng Symphony sa kinubkob na Leningrad

Orchestra

Nagsagawa ng Bolshoy Symphony Symphony Orchestra Komite sa Radyo ng Leningrad. Noong mga araw ng blockade, ilang musikero ang namatay sa gutom. Kinansela ang rehearsals noong Disyembre. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 na mahinang musikero lamang ang maaaring tumugtog. Upang mapunan muli ang laki ng orkestra, ang mga musikero ay kailangang maalaala mula sa mga yunit ng militar.

Pagbitay

Binigyan ng pambihirang kahalagahan ang pagpapatupad; sa araw ng unang pagbitay, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng mga chandelier ay naiilawan sa Philharmonic.

Ang bagong gawain ng Shostakovich ay nagkaroon ng malakas aesthetic na epekto sa maraming nakikinig, pinapaiyak sila, hindi itinatago ang kanilang mga luha. SA mahusay na musika ang prinsipyong nagkakaisa ay naipakita: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hanggang pagibig sa iyong lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig siya hindi lamang ng mga naninirahan sa lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Nang maglaon, dalawang turista mula sa GDR, na hinanap si Eliasberg, ay nagtapat sa kanya:

Galina Lelyukhina, flutist:

Ang pelikulang "Leningrad Symphony" ay nakatuon sa kasaysayan ng pagganap ng symphony.

Ang sundalong si Nikolai Savkov, artilleryman ng 42nd Army, ay nagsulat ng tula sa panahon ng lihim na operasyon ng Flurry noong Agosto 9, 1942, na nakatuon sa premiere ng ika-7 symphony at ang pinaka-lihim na operasyon.

Alaala

Mga kilalang pagtatanghal at pag-record

Mga presentasyong Live

Kabilang sa mga namumukod-tanging conductor-interpreter na nagtala ng Seventh Symphony ay sina Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Arturo Toscanini. Jansons, Neeme Järvi.
Simula sa pagtatanghal sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay para sa Sobyet at mga awtoridad ng Russia malaking kahalagahang pang-promosyon at pampulitika. Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang bahagi ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinval, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev. Ipinakita ang live na broadcast sa Mga channel ng Russia"Russia", "Culture" at "Vesti", isang channel sa wikang Ingles, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo na "Vesti FM" at "Culture". Sa mga hakbang ng gusali ng parlyamento na nawasak sa pamamagitan ng paghihimay, ang symphony ay inilaan upang i-highlight ang parallel sa pagitan ng Georgian-South Ossetian conflict at ang Great Patriotic War.
Ang ballet na "Leningrad Symphony" ay itinanghal sa musika ng unang bahagi ng symphony, at naging malawak na kilala.
Noong Pebrero 28, 2015, ang symphony ay ginanap sa Donetsk Philharmonic sa bisperas ng ika-70 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War bilang bahagi ng charity program na "Siege of Leningrad - to the Children of Donbass".

Mga soundtrack

Ang mga motibo ng symphony ay maririnig sa larong Entente sa tema ng pagpasa ng kampanya o laro ng network para sa Imperyong Aleman.
Sa animated na serye na "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", sa seryeng "The Day of the Sagittarius", ginagamit ang mga fragment ng Leningrad Symphony. Kasunod nito, ginampanan ng Tokyo State Orchestra ang unang paggalaw ng symphony sa konsiyerto na "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Mga Tala

Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. Symphony No. 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 symphony. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
Shostakovich D. D. / comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Mga karagdagan A - Z. - M.: Ensiklopedia ng Sobyet: kompositor ng Sobyet, 1982. - (Mga Encyclopedia. Mga Diksyonaryo. Mga Sangguniang aklat:

May mga halimbawa sa kasaysayan ng musika na nakapagtataka kung sino ang isang musikero, kompositor pagkatapos ng lahat: isang tao na likas na may ilang sikolohikal na katangian - o isang propeta?

Noong huling bahagi ng 1930s nagpasya na ulitin ang karanasan na isinagawa sa sikat na "" - upang magsulat ng mga pagkakaiba-iba sa melody ng ostinato. Ang himig ay simple, primitive kahit na, sa ritmo ng isang martsa, ngunit may dampi ng "pagsasayaw". Tila hindi nakakapinsala, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ng timbre-textural ay unti-unting naging isang tunay na halimaw ang tema ... Tila, nakita ito ng may-akda bilang isang uri ng "eksperimento" ng kompositor - hindi niya ito inilathala, walang pakialam sa pagganap, hindi ipakita ito sa sinuman maliban sa mga kasamahan at mag-aaral. Kaya't ang mga pagkakaiba-iba na ito ay mananatiling isang "prototype", ngunit napakaliit na oras ang lumipas - at hindi isang musikal, ngunit isang tunay na halimaw ang nagpahayag ng sarili sa mundo.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Dmitry Dmitrievich ay nabuhay ng isang buhay kasama ang kanyang mga kapwa mamamayan - sa ilalim ng slogan na "Lahat para sa harap! Lahat para sa Tagumpay! Paghuhukay ng mga trenches, na naka-duty sa panahon ng air raid - lumahok siya sa lahat ng ito sa pantay na batayan sa iba pang mga Leningraders. Inilaan niya ang kanyang talento bilang isang kompositor sa layunin ng paglaban sa pasismo - ang mga front-line concert team ay nakatanggap ng marami sa kanyang mga kaayusan. Kasabay nito ay nag-iisip siya ng isang bagong symphony. Noong tag-araw ng 1941, natapos ang unang bahagi nito, at sa taglagas, pagkatapos ng simula ng blockade, ang pangalawa. At kahit na natapos na niya ito sa Kuibyshev - sa paglisan - ang pangalang "Leningradskaya" ay itinalaga sa Symphony No. 7, dahil ang ideya nito ay matured sa kinubkob na Leningrad.

Ang malawak, "walang hanggan" na paglalahad ng himig ng pangunahing bahagi ay nagbubukas ng simponya, ang epikong kapangyarihan ay maririnig sa pagkakaisa nito. Ang imahe ng isang masayang mapayapang buhay ay kinukumpleto ng isang bahagi ng cantilena sa gilid - ang ritmo ng kalmadong pag-indayog sa saliw ay ginagawa itong nauugnay sa isang oyayi. Ang temang ito ay natutunaw sa mataas na rehistro ng solong biyolin, na nagbibigay daan sa isang episode na karaniwang tinutukoy bilang "ang tema ng pasistang pagsalakay." Ito ang parehong mga pagkakaiba-iba ng timbre-texture na nilikha bago ang digmaan. Bagama't sa una ang tema, na salit-salit na dinadala ng woodwinds laban sa backdrop ng drum roll, ay tila hindi partikular na nakakatakot, ang pagkapoot nito sa mga tema ng eksposisyon ay halata sa simula pa lamang: ang pangunahin at gilid na mga bahagi ay likas sa awit - at ang temang ito sa pagmamartsa ay ganap na walang ganoon. Ang parisukat, na hindi katangian ng pangunahing bahagi, ay binibigyang-diin dito, ang mga tema ng eksposisyon ay pinahabang melodies - at ang isang ito ay nahahati sa mga maikling motif. Sa pag-unlad nito, naabot nito ang napakalaking kapangyarihan - tila walang makakapigil sa walang kaluluwang ito makinang pangdigma– ngunit biglang nagbabago ang tonality, at ang tanso ay may mapagpasyang pababang tema ("ang tema ng paglaban"), na pumapasok sa isang matinding pakikibaka sa tema ng pagsalakay. At kahit na walang elaborasyon na kinasasangkutan ng mga tema ng eksposisyon (pinalitan ito ng episode na "pagsalakay", sa muling pagbabalik ay lumilitaw ang mga ito sa isang binagong anyo: ang pangunahing bahagi ay nagiging isang desperado na apela, ang gilid na bahagi ay isang malungkot na monologo. , saglit lamang bumabalik sa orihinal nitong anyo, ngunit sa dulo ay lilitaw muli ang mga bahagi Gulong ng tambol at mga dayandang ng tema ng pagsalakay.

Ang pangalawang paggalaw, isang scherzo sa isang katamtamang tempo, ay hindi inaasahang malambot pagkatapos ng mga kakila-kilabot na kilusan ng unang kilusan: chamber orchestration, ang kagandahan ng unang tema, ang haba, pagkanta ng pangalawa, na isinagawa ng solo oboe. Tanging sa gitnang seksyon lamang ang mga larawan ng digmaan ay nagpapaalala sa kanilang mga sarili na may isang kahila-hilakbot, nakakatakot na tema sa ritmo ng isang waltz, na nagiging isang martsa.

Ang ikatlong bahagi - ang adagio na may kalunus-lunos, marilag at kasabay nito ay taos-pusong mga tema - ay itinuturing bilang isang awit. bayan kung saan nakatuon ang Leningrad Symphony. Ang intonasyon ng requiem ay naririnig sa pagpapakilala ng koro. Ang gitnang seksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng drama at intensity ng mga damdamin.

Ang ikatlong bahagi ay dumadaloy sa ikaapat na walang pagkaantala. Laban sa background ng tremolo timpani, ang mga intonasyon ay nagtitipon, kung saan nagmumula ang isang masigla, mapusok na pangunahing bahagi ng finale. Ang tema ay parang isang trahedya na requiem sa ritmo ng sarabande, ngunit ang tono para sa finale ay itinakda ng pangunahing bahagi - ang pag-unlad nito ay humahantong sa isang coda, kung saan ang tanso ay taimtim na ipinapahayag ang pangunahing bahagi ng unang kilusan.

Ang Symphony No. 7 ay unang ginanap noong Marso 1942 ng orkestra ng Bolshoi Theater, na pagkatapos ay inilikas sa Kuibyshev, na isinagawa. Ngunit ang premiere ng Leningrad, na naganap noong Agosto, ay naging isang tunay na halimbawa ng kabayanihan. Ang marka ay inihatid sa lungsod sa isang eroplano ng militar kasama ang mga gamot, ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero ay inihayag sa radyo, ang konduktor ay naghahanap ng mga performer sa mga ospital. Ang ilang mga musikero na nasa hukbo ay hiniwalay ng mga yunit ng militar. At ang mga taong ito ay nagtipon para sa isang pag-eensayo - payat, na may mga armas na pinatigas ng mga sandata, ang flutist ay kailangang dalhin sa isang paragos - ang kanyang mga binti ay kinuha ... Ang unang pag-eensayo ay tumagal lamang ng isang-kapat ng isang oras - ang mga gumaganap ay hindi nagawa. para magtiis pa. Hindi lahat ng miyembro ng orkestra ay nabuhay upang makita ang konsiyerto, na naganap pagkalipas ng dalawang buwan - ang ilan ay namatay sa pagod ... Upang magsagawa ng isang mahirap na gawain sa ilalim ng gayong mga kondisyon gawaing simponiko tila hindi maiisip - ngunit ginawa ng mga musikero na pinamumunuan ng konduktor ang imposible: naganap ang konsiyerto.

Bago pa man ang premiere ng Leningrad - noong Hulyo - ang symphony ay ginanap sa New York sa ilalim ng baton. Ang mga salita ng isang Amerikanong kritiko na naroroon sa konsiyerto na ito ay malawak na kilala: "Ano ang maaaring talunin ng diyablo ang isang taong may kakayahang lumikha ng musikang tulad nito!".

Mga Panahon ng Musika