Mga mananayaw ng Brazil. Nangungunang Sampung Sayaw ng Brazil

Ang karnabal sa Brazil ay tradisyonal na nauugnay sa samba, at samantala, ang bawat estado ay may sariling mga tradisyon ng pagdiriwang at sayaw, malapit na nauugnay sa mga alamat at paniniwala sa relihiyon, batay sa mga biro, alamat o pagsasalaysay tungkol sa mahahalagang pangyayari sa Kasaysayan. Ang aming Brazilian na may-akda na si Christina Polyakova ay nag-compile ng sampu sa mga pinakakaraniwang sayaw na ginaganap sa Brazil sa panahong ito ng "ligaw" ng taon.

1. Samba

Ito genre ng musika Ang mga aliping Aprikano ay dinala sa Brazil, at ang mga ugat ng samba ay napupunta sa mga ritwal ng pagsamba sa mga espiritu ni Orisha. Ang sayaw ay unang dumating sa Bahia at unti-unting nakakuha ng katanyagan sa ibang mga estado, at ngayon ito ay business card Rio de Janeiro, at masasabi nang walang pagmamalabis na ang istilong ito ay naging simbolo ng pambansang pagkakakilanlan ng bawat Brazilian. Ang pangunahing katangian Ang samba ay isang syncopated na ritmo na nilikha ng isang malawak na hanay ng mga instrumentong percussion... Ang mga nagpapahayag na paggalaw ng mga balakang, mabilis na paggalaw ng timbang ng katawan sa pamamagitan ng pagyuko at pagtuwid ng mga tuhod - ito ang mga pangunahing katangian ng sayaw. Ang samba ay maaaring isayaw ng dalawahan (pagoda,), sa isang bilog (samba de roda) at sa mga pangkat (samba nu ne).

2. Funk

Nagmula ang Brazilian funk sa mga favela ng Rio de Janeiro noong dekada 70, na naimpluwensyahan ng MiamiBass, freestyle, hip-hop at electro-funk. Ang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng mga lantad na paggalaw ng mga balakang, alon, nanginginig. At bagama't madalas na pinupuna ang funk dahil sa bulgar nitong pananalita, kalupitan at mga dahilan sa droga, ang mga funky party ngayon ay umaakit sa lahat. maraming tao, at ang sayaw mismo ay naging isang tanyag na kababalaghan hindi lamang sa mga Brazilian, ngunit nanalo rin ng mga tagahanga sa buong mundo.

3. Ashe

Sa Salvador (Bahia) noong dekada 80, sa panahon ng karnabal, lumitaw ang isang bagong istilo - abo - na sumisipsip katangian iba't ibang sayaw: frevo, reggae, merengue, foho at maracatu. Ito ay pinaghalong mga hakbang at galaw mula sa quadrilla at jinga (isang paraan ng paggalaw na tipikal ng capoeira) na lumilikha ng isang masigla at sensual na sayaw. Ang salitang isinalin bilang "enerhiya", "supernatural na kapangyarihan" at nagsasaad ng relihiyosong pagbati mula sa Afro-Brazilian na relihiyosong kulto na Candomblé.

4. Olodum

Noong 1979, isang bloke ng karnabal na tinatawag na "Olodum" ang inorganisa sa Salvador. Pangunahing tungkulin Ang mga instrumentong percussion ay tinutugtog sa masaya at maindayog na musikang sayaw na ito. Ngayon ang olodum ay hindi lamang bago Direksyon sa musika, ito ay naging isang kultural na kilusan laban sa rasismo at diskriminasyon, na nagtataguyod para sa mga karapatan ng mga marginalized na tao. Si Michael Jackson ay labis na napuno ng ideyang ito kaya nag-shoot siya ng isang video para sa kantang "They Don't Care About Us" sa gitna ng Salvador na may partisipasyon ng isang malaking bilang ng mga musikero - mga residente ng Pelorinho.

5. Foho

Ito simple magkapares na sayaw nagmula sa hilagang-silangan sa maagang XIX siglo, at sikat ngayon sa buong Brazil. Sa una, ang mga mag-asawa ay sumayaw sa lupa at, upang hindi magtaas ng alikabok, gumawa ng maliliit at mababang hakbang, at ang mga binti ay nasa saradong posisyon: ang kanang binti ng lalaki sa pagitan ng mga binti ng babae. Ang pangunahing instrumento ng foho ay ang akurdyon, habang ang ritmo ay nilikha ng zabumba at tatsulok. Medyo parang merengue ang mga galaw ni Foho.

6. Maracatu

Ang Maracatu mula sa estado ng Pernambuco ay pinaghalong mga elemento ng Afro-Brazilian, Native American at European na may malakas na mensahe sa relihiyon (pagsamba sa mga espiritu ni Orisha). Ang mga mananayaw ay nagbibihis ng karnabal na kasuotan at inilalarawan ang hari, prinsesa, reyna at mga ambassador. Ang tuple na ito ay binubuo ng mga makasaysayang karakter sinasamahan ng grupong tumutugtog ng tambol. Ang mismong pangalan na "Marakatu" ay nangangahulugang "instrumento ng percussion", na nagpapatunay lamang sa galit na galit na ritmo nito sa paglukso at pag-ikot.

7. Frevo

Ang sayaw na ito mula sa estado ng Pernambuco ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na paggalaw, may kulay na damit at maliwanag na payong sa kanilang mga kamay - ang pangunahing elemento ng frevo. Hindi tulad ng iba pang mga istilo ng karnabal, ang mga salita ay hindi ginagamit dito, at ang musika ay puno ng kasiyahan. Ang dance choreography ay napaka-aktibo - ito ay mga hakbang, spins, umbrella juggling at ging.

8. Maculele

Ang Maculele ay may mga ugat na African-Indian. Nagsimulang itanghal ang sayaw noong panahon ng kolonyal upang ipagdiwang ang ani. Ito ay sumisimbolo sa labanan at gumagamit ng mga patpat bilang sandata. Nagsimulang kumanta ang Mestre, at sinagot siya ng koro. Ang mga lalaki ay nagsasagawa ng mga paggalaw para sa apat na sukat, na humahampas para sa bawat unang sukat gamit ang mga stick. Ang ritmo ay itinakda ng pandeiro at atabake.

9. Bumba meu away

Nagmula ang istilo sa hilagang-silangan ng bansa noong ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Portuges, Aprikano at Indian. Ngayon siya ay isa sa mga simbolo ng alamat ng Brazil. Ito ay pinaghalong sayaw, musika at pagtatanghal sa teatro, kung saan kumakanta at sumasayaw ang mga nagtatanghal upang ikuwento ang toro na namatay at nabuhay na mag-uli.

Ang Brazil ay isang bansa sa Latin America na kilala sa ilang mga sayaw na nakakuha ng napakalawak na katanyagan sa buong mundo.
Tulad ng alam mo, ang sayaw ay isa sa mga anyo di-berbal na komunikasyon, na nagsisilbing ipahayag ang karanasan ng tao, at nabago sa paglipas ng panahon sa isang anyo ng sining.

Ang Brazil ay tahanan ng marami mga sikat na sayaw na naglalaman ng mga elemento ng African, Portuguese at European dance forms. Samba, carimbo, capoeira, furro o forro at lundu ang ilan sa mga mga sikat na sayaw Brazil. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pinagmulan at ebolusyon ng mga sayaw na ito.

Ang mga sayaw ng Brazil ay pinangungunahan ng mga sangkap na Aprikano at Portuges pamanang kultural... Gaya sa ibang bansa Latin America kung saan ginamit ang paggawa ng mga alipin, ang mga plantasyon sa Brazil ang naging gulugod ng kolonyal na ekonomiya.

Isinasaalang-alang na ang mga alipin ay dinala pangunahin mula sa Africa, ang impluwensya sa musika at sayaw ng mga tradisyon ng Africa ay napakalakas. Ang elite stratum ng populasyon, at, nang naaayon, at mga kultural na tradisyon nanatiling Portuges, at ang Romano Katolisismo ang opisyal na relihiyon.

Brazilian samba

Ang pambansang sayaw ng Brazil, ang samba, ay nagmula sa mga aliping Aprikano sa estado ng Bahia. Ang Samba da Roda (samba ring) ay katulad ng Puerto Rican bomb at Cuban rumba, ito ay kinakailangang gumamit ng pabilog na kaayusan ng mga mananayaw, musikero at manonood. Ang mga mananayaw ay karaniwang lumabas sa isang bilog nang paisa-isa. Ang pangunahing hakbang ng samba ay mabilis, ang bigat sa mga paggalaw ng sayaw ay mabilis na inilipat mula sa isang binti patungo sa isa pa sa pangunahing ritmo ng mga instrumentong percussion sa isang 2/4 na tempo. Karamihan sa mga galaw ng mananayaw ay nakatuon sa mga binti, habang itaas na bahagi ang katawan ay nananatiling medyo nakakarelaks.

Nang matapos ang pang-aalipin noong 1888, ang mga manggagawa sa tubo ay lumipat sa mga lungsod. Marami sa kanila ang nanirahan sa mga burol na nakapalibot sa Rio de Janeiro. Sa mga favela (slum) na ito ipinanganak ang karnabal na samba. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga escolas de samba (mga paaralan ng samba) dito, na gumana bilang mga club sa komunidad.

Ang Carnival sa Brazil ay isang paputok na pagpapalabas ng enerhiya, kung saan ang musika at sayaw ay naghahari lamang sa mga lansangan. Ang Samba ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa sa pamamagitan ng industriya ng radyo at pag-record noong 1940s. Sa maraming uri ng samba na lumitaw noong ika-20 siglo, namumukod-tangi ang chorinho, bossa nova, gafieira, samba de saloon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae at pegoda.

Bukod sa sikat at sikat sa mundo sa buong Brazil na samba, maraming bahagi ng bansa ang may sariling istilo ng musika at sayaw ng karnabal, gaya ng frevo (napakabilis, sayaw ng isports na may ilang mga paggalaw na katulad ng ginagamit sa mga katutubong sayaw ng Russia), maracatus sa estado ng Pernambuco, at afox at blocko afro sa El Salvador.

Relihiyosong sayaw na kandomle

Ang pinakamatandang grupong Afro-Brazilian Afox, Filhos de Gandhy, ay itinatag noong 1940 upang isulong ang mga tema ng kapatiran, kapayapaan at pagpaparaya sa isang kapaligiran kung saan laganap ang diskriminasyon. Pagdrum at galaw sa pagsayaw ng grupong ito ay inspirasyon ng relihiyosong sayaw ng candomblé at mga ritwal ng pagpapagaling. Simula noong 1970s, ang kanilang mga pagsisikap ay sinuportahan ng maraming grupo ng mga itim na Brazilian na tinatawag na pangkalahatang termino blocos afros. Ang kanilang mga tema ng musika, suit, at koreograpia ng sayaw ay naging inspirasyon Mga tema ng Africa, pati na rin ang kanilang mga pagtatanghal sa sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong paggalaw ng katawan at braso.

Ang relihiyong Kandomle ng Brazil, na nakabatay sa mga tradisyon ng Aprika, at mga kaugnay na iba pang gawain sa relihiyon sa buong bansa ay gumagamit ng sayaw bilang pangunahing elemento ng pagsamba. Ang Candomblé ay isang adaptasyon ng sistemang espirituwal ng Yoruba mula sa Kanlurang Africa, gayunpaman, ito rin ay kahawig ng Cuban Santeria.

Ang sentro ng sayaw ay ang pagsamba sa orisha, o mga diyos, na pinaniniwalaang may kontrol sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga mananayaw ng Candomblé, karamihan sa mga babae, ay gumagalaw nang pakaliwa upang kantahin ang mga papuri ng orisha, habang sinusubukan ng tatlong lalaki na tawagin ang mga diyos na may mga drumbeats upang lumahok sa pagdiriwang. Sa panahon ng ritwal, unti-unting nahuhulog ang mga mananayaw sa isang estado ng pagkahumaling. Kapansin-pansin na ang mga ritwal na ito ng sayaw ng orisha deity obsession ay hindi pinahihintulutan sa labas ng mga pagdiriwang ng relihiyon.

Capoeira

Bilang karagdagan sa samba at candomblé, ang capoeira ay napakapopular sa bansa - pinaghalong martial arts at sayaw, na pinaniniwalaang nagmula sa Africa. Matapos ang capoeira ay tumigil na maging isang paraan ng pagtatanggol sa sarili na itinago bilang entertainment, ang sayaw na ito, na puno ng mga akrobatikong paggalaw, ay naging tanda ng Brazilian folklore dance group.

Ang Capoeira ay isa rin sa pinakasikat na Afro sa bansa. Mga sayaw ng Brazil... Ayon sa mga historyador, ang sayaw ay nagmula sa martial arts. Nilikha din ito sa Brazil ng mga aliping Aprikano, karamihan ay mula sa Angola. Gayunpaman, mayroong maraming kontrobersya tungkol sa pinagmulan ng sayaw na ito. Naniniwala ang ilang mananalaysay na ang sayaw ay direktang hinango sa mga istilong martial ng Africa, habang ang iba ay naniniwala na ito ay isang purong Brazilian na sayaw na naiimpluwensyahan ng parehong Brazilian at African dance forms.

Ang ilang mga eksperto ay karaniwang nagmungkahi na ang salitang "capoeira" ay nagmula sa salitang "Capao" - ang terminong Portuges para sa isang castrated na tandang. Ang istilo ng sayaw ay katulad din ng labanan sa pagitan ng dalawang tandang. Bagama't may mga makabuluhang pagkakaiba ng opinyon tungkol sa pinagmulan ng sayaw at ang pangalan nito, ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan na ang mga hakbang sa sayaw sa capoeira ay may malapit na pagkakahawig sa martial arts. Ang mga kalahok, bilang panuntunan, ay bumubuo ng isang bilog, at pagkatapos ay isa-isa silang pumunta sa gitna nang pares at ayusin ang isang kumpetisyon ng kalahating sayaw-kalahating labanan.

Karimbo at Lambada

Karimbo ang pangalan ng sayaw at ng malalaking tambol na kasama nito. Sa wikang Tupi, ang salitang ito ay nangangahulugang "tambol". Ang Karimbo ay isang katutubong sayaw mula sa Estado ng Para sa Brazil, kung saan ang mga tradisyon ng Africa, Portuges at European ay magkakaugnay.

Ito ay isang sensual na sayaw kung saan sinusubukan ng isang babae na takpan ng palda ang kanyang partner sa sayaw. Minsan ang isang babae ay naghahagis ng panyo sa sahig, na dapat kunin ng kanyang kapareha sa kanyang bibig. Matapos maimpluwensyahan ng mga modernong ritmo, gumawa si karimbo ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng isa pang anyo ng sayaw - "Lambada". Sa Portuguese, ang lambada ay nangangahulugang "bounce".

Ang isa pang kahulugan ng salita sa Brazilian Portuguese ay ang alun-alon na paggalaw ng isang barko. Ang sayaw ay nailalarawan din sa pag-alon ng mga galaw ng katawan ng mga mananayaw. Naging tanyag ang Lambada sa buong mundo noong 1980s.

Ang Forro ay isang Brazilian na istilo ng musika at sayaw na pinagsasama ang mga panrehiyong ritmo at sayaw ng Brazil sa European, African at katutubong alamat. Ang isa sa mga himig para sa forro ay may higit sa 200 taon ng kasaysayan; naging tradisyonal ito para sa mga taga-Brazil bago pa man ang pagpapasikat ng samba.

Ang kultura ng Forro ay nagmula sa hilagang-silangan, na lumaganap sa timog ng bansa. Bilang resulta, nagsimulang sumayaw ang forro sa buong Brazil. Ngunit ang matagumpay na prusisyon ng sayaw ay hindi tumigil doon - nagsimula itong kumalat sa buong mundo. Ito ay pinaniniwalaan na ang salitang "Forro" ay nagmula sa ng wikang Ingles mula sa "para sa lahat" (para sa lahat). Ang terminong ito ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo, sa panahon ng pagtatayo ng Great Western riles ng tren sa Brazil. Ang mga inhinyero ng British na naninirahan sa Pernambuco ay nagsimulang mag-host ng mga party na bukas sa sinumang publiko, kaya ang pangalan ay "para sa lahat". Ang mga Brazilian, sa paglipas ng panahon, ay muling ginawang "Forro" ang pariralang Ingles. Ang isa pang bersyon ng parehong kuwento ay nagsasabi, hindi tungkol sa mga inhinyero ng Britanya, ngunit tungkol sa mga Amerikano na nagkaroon ng base militar sa Brazil noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Isa pa pananaliksik sa kasaysayan nagpapatunay na ang termino ay nagmula sa salitang African na forrobod, na nangangahulugang partido. Ang Forro bilang isang genre ng musika ay maaaring ituring na hinango ng Baio. Noong una, ang pangalang Forro ay ginamit lamang upang tukuyin ang lugar kung saan ginaganap ang mga sayaw. Nang maglaon ay naging hiwalay na istilo ng musika ang Forro.

Ang Forro ay isang napaka-sensual na sayaw, literal na nararamdaman sa bawat hakbang ang closeness ng mga partner. V kabukiran Forro dance para mas makilala ang future partner. Kapansin-pansin na ang mga paggalaw ng balakang ay napakahalaga sa sayaw. Sumasayaw sila ng forro, habang ang isang kamay ay nakahawak sa kamay ng kapareha, at ang kabilang kamay ay inilalagay sa balakang o baywang ng kapareha.

Lund

Bagama't ang anyo ng sayaw na ito ay pinakapopular noong 1600s at 1700s, ito ay ginagawa pa rin hanggang ngayon. Karaniwan, ang lundu dance ay sinasaliwan ng gitara, piano at drums, at kadalasang kinabibilangan ng pagtugtog kasama ng mga castanet.

Samba Gafieira

Ang Gafieira (gafieira) ay mga dance hall na madalas puntahan ng mga manggagawa sa Brazil noong nakaraan. Ang ilang gafieira ay naging mga club na bahagi na ngayon ng programa ng iskursiyon sa Rio de Janeiro.

Ang Samba de gafieira ay isang pares na sayaw na pinagsasama ang mga elemento ng carnival samba, salsa, Argentine tango, maniche (Brazilian tango) at ilang acrobatic na elemento. Minsan ito ay tinatawag na Brazilian tango. Ang Samba de gafieira ay angkop para sa lahat ng edad, at kahit na isinasaalang-alang na ang sayaw na ito ay kilala sa Brazil sa loob ng higit sa isang dekada, patuloy itong umaakit sa mga kabataan sa pamamagitan ng pagiging masayahin at malaking saklaw para sa pagkamalikhain. Ang kapansin-pansin ay ang sayaw na ito ay maaaring itanghal sa iba't ibang mga ritmong Latin.

Nagmula ang samba de gafieira noong 1940s sa gafieira (mga dance hall ng mga manggagawa) ng Rio de Janeiro. Mula nang mabuo ito, medyo nagbago ang samba de gafieira. Ngayon ang samba de gafieira ay modernong sayaw na may "kaisipan" ng Brazil. Dapat tandaan na sa Brazil ang samba de gafieira ay itinuturing na isang ballroom dance, bagaman ito ay naiiba sa pangkalahatang tinatanggap na sports international samba.

Sa sikat na Brazilian carnival sa buong mundo, hindi sila sumasayaw ng ballroom samba. Dito sila gumaganap ng samba de gafieira, pati na rin ang samba no pe. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sayaw na ito ay ang samba no pe ay isang Brazilian folk dance na literal na sinasayaw sa kalye, ang samba de gafieira ay kilala sa buong mundo, madalas itong itinuro sa mga paaralan ng sayaw.

Sa Brazil, ang samba de gafieira ay isinasayaw sa musika ng samba, sa musika ng bossa nova, horinho, pagoda at iba pang motibo ng Brazil. Gayunpaman, ang sayaw na ito ay ginaganap din sa musikang hindi Brazilian. Marahil ito ang dahilan kung bakit naging popular ang samba de gafieira sa labas ng sariling bayan.

Kung iniisip ng isang tao na mahirap sumayaw ang samba, dapat niyang kilalanin si Frevo. Ang lahat ng mga paggalaw sa sayaw na ito ay nangangailangan ng mahabang pag-eensayo, pati na rin ang mahusay na lakas, pagtitiis at flexibility. Ang sayaw ay inspirasyon ng mga galaw ng capoeira (Brazilian martial art) at mayroong higit sa 120 iba't ibang paggalaw. Kabilang sa mga halimbawa ng mga karaniwang galaw sa sayaw na ito ang paglukso, pinagsama-samang mabilis na paggalaw ng mga binti, pagkulot ng mga binti, at pagbagsak. Hindi ganoon kadaling subukang sumayaw ng frevo sa iyong sarili ... Ngunit may mga taong marunong sumayaw ng frevo nang may kasakdalan, tinatawag silang passishta. Nakasuot sila ng matingkad na damit at kapag sumasayaw sila ay gumagamit sila ng maliliit na payong.

Ang Frevo ay ang kolektibong pangalan para sa ilang mga estilo ng musika at sayaw na nagmula sa Brazilian hilagang-silangan na estado ng Pernambuco. Ang lahat ng mga istilong ito ay tradisyonal na nauugnay sa karnabal. Sa Pernambuco, sa loob ng mahigit isang daang taon, ang sayaw ng Frevo ang pinakalaganap at sikat na istilo... Maraming frevo club dito, na may mga kapana-panabik na kumpetisyon na nagaganap sa pagitan ng mga miyembro upang matukoy ang pinakamahusay sa pinakamahusay. Ang paglitaw at pag-unlad ng frevo ay may malaking impluwensya sa martsa, capoeira (popular na pambansang Sining sa pagtatanggol) at ang sayaw ng Brazil na "matchish", sikat sa Europe at America noong pagliko ng XIX-XX mga siglo.

Ang Frevo ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-walang sigla na sayaw sa Brazilian folklore. Nakakahawa na kapag ang mga mananayaw ay nagtatanghal sa mga lansangan, halos walang dumadaan ay maaaring manatiling walang malasakit. Sa Recife, kung saan napanatili ang tradisyon ng mga karnabal sa kalye (bilang karagdagan sa sikat na karnabal, na nagaganap 40 araw bago ang Pasko ng Pagkabuhay), nagtitipon ang malaking pulutong ng mga tao mula sa lahat ng mga klase sa lipunan sa panahon ng karnabal ng Frevo.

Ang Frevo ay puno ng mga sorpresa at improvisasyon. Ang sayaw na ito ay nagpapahintulot sa tagapalabas na gamitin ang lahat ng kanyang pagkamalikhain, mapag-imbento na espiritu at kasanayan. Gayundin, ang sayaw na ito ay nangangailangan pambihirang lakas, tibay at flexibility. Ang mga paggalaw sa iba't ibang uri ng frevo ay mula sa pinakasimple hanggang sa hindi kapani-paniwala, na may mga elemento ng akrobatika. Minsan ang passishta ay nagsasagawa ng hindi kapani-paniwalang mga stunt na iniisip kung ang mga katawan ng mananayaw ay sumusunod sa mga batas ng pisika. Hindi kapani-paniwala, mayroong isang frevo sa arsenal - hanggang sa 120 mga hakbang.

Maraming tao ang naniniwala na ang frevo music ay ipinanganak bago ang sayaw ng parehong pangalan. Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, sinimulan ng mga rehimeng hukbo ng Brazil na nakatalaga sa Recife ang tradisyon ng pagdaraos ng mga parada sa panahon ng karnabal. Ang mga prusisyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo, masiglang musika at mabilis istilo ng sayaw... Dahil ang karnabal ay orihinal na nauugnay sa relihiyon, ang regimental na militar mga brass band Ang gang ay tumugtog ng halos relihiyosong musika, ngunit ang repertoire ng gang ay tradisyonal na martsa at polka. Sa panahon ng karnabal, ang "mga bloke" (isang grupo ng mga mananayaw na nakaayos sa isang hugis-parihaba na hugis) ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, at ang orkestra ay tumugtog ng mas mabilis at mas mabilis, mas malakas at mas malakas. Sa loob ng balangkas ng mga "block" na ito, sa oras na iyon, lumitaw ang mga armadong kalahok na nagsimulang magsagawa ng capoeira.

Sa panahon ng karnabal, ang mga mandirigma ng capoeirista ay nagmartsa, bilang panuntunan, sa taliba ng "mga bloke". Ang layunin ng naturang pormasyon ay upang takutin ang mga karibal at protektahan ang pangunahing katangian ng "block" - ang bandila. Marahil, noon ay nagsimulang gamitin ng mga capoeirista ang payong bilang isang elemento ng proteksyon. Mayroong madalas na mga kaso ng banggaan sa pagitan ng "mga bloke" - mga kakumpitensya, pagkatapos nito maraming mga kalahok ang nasugatan, o kahit na namatay. Upang wakasan ang alon ng karahasan, sinimulan ng mga pulis na harass at arestuhin ang mga kalahok sa panahon ng karnabal. Upang labanan ang panliligalig ng pulisya, ang mga lalaki ay nagsuot ng naka-istilong kasuotan ng kanilang mga club. Sa paglipas ng panahon, ang mga galaw at beats ng capoeira, na sinamahan ng march-style na musika, ay naging "mga sipi" (ito ang pangalan ng mga pangunahing hakbang ng frevo). At ang lahat ng mga katangian ng isang mala-digmaang sayaw na may mga sandata ay naging mga simbolikong elemento ng frevo. Kaya, ang karaniwang itim na payong, sira-sira, napunit pagkatapos ng maraming sagupaan sa mga karibal ng capoeirista, ay naging mas maliit at ngayon ito ay isang palamuti na nagbibigay-diin sa sayaw at isa sa mga pangunahing simbolo ng karnabal sa estado ng Pernambuco.

Bossa nova

Unang tumunog ang Bossa Nova sa maliliit na club at cafe na tinatanaw ang beach ng Rio de Janeiro noong 1958. Sa tinubuang-bayan ng sayaw na ito, Brazil, ang pangalang "Bossa Nova" ay nangangahulugang " bagong alon"O" bagong direksyon ".

Ang salitang "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s sa Brazil, ay nangangahulugang humigit-kumulang kung ano ang ibig sabihin ng salitang "chip" ngayon - isang bagay na espesyal, hindi karaniwan. Kaya't lumitaw ang hindi pangkaraniwang istilo na ito, kung saan ang mainit na samba ay hinaluan ng jazz, na napakapopular sa oras na iyon.

Ang Bossa nova music ay nilikha ng mga batang musikero sa Brazil na nagsisikap na makahanap ng bago lumang paksa... Ang mga musikero na sina João Gilberto, Antonio Carlos Jobim at Luis Bonfa ay binanggit bilang mga tagalikha ng bagong istilo. Lumipas ang ilang taon, at noong unang bahagi ng 60s, laban sa background ng katanyagan ng melody, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang sumayaw dito. Ngunit, gaya ng ipinakita ng pagsasanay, ang musikang bumihag sa bansa ay mas angkop sa pakikinig kaysa sa pagsasayaw. Ang ilang mga bersyon ng sayaw, na kusang umusbong noong 1963, ay hindi naging tanyag. Isang surbey ang isinagawa sa mga kabataan noong 1963, na nagpakita na ang lahat ay nagustuhan ang musika, ngunit halos walang tumanggap ng sayaw. Tulad ng ipinaliwanag ng karamihan sa mga tao, "ang sayaw ay masyadong mabilis para sa mabagal na pagsasayaw at sa parehong oras - masyadong mabagal para sa isang mabilis na sayaw."

Ang Bossa nova ay nagpatuloy na puro musika hanggang sikat na musikero Si Sasha Distel, na sa oras na iyon ay naghahanap ng mga bagong melodies para sa pagsasayaw, ay hindi pinansin. Bilang resulta, lumitaw ang isang sayaw na pinagsama ang rumba, samba, merengue, mambo, conga at, nakakagulat, isang twist. Sa isang pagkakataon, ang pares na sayaw na ito ay hinulaang magiging kapalit ng twist, ngunit ... sa huli, hindi ito naging sikat. Ano ang tipikal para sa bossa nova ay na ito ay binuo pangunahin sa improvisasyon. Walang mahigpit na panuntunan sa sayaw na ito, maliban sa isang bagay - ang mga kasosyo ay dapat tumingin sa bawat isa sa mga mata.

At mga materyales sa Wikipedia

Ano ang mga pamantayan sa pagpili ng mga mananayaw na Brazilian para sa holiday?

• magkaroon ng naka-istilo at di malilimutang larawan na tumutugma sa malikhaing direksyon
• may kakayahang ipakita ang iyong sarili mula sa entablado o dance floor
• magagawang emosyonal na isagawa ang bawat galaw
• magkaroon ng mahusay na propesyonal na kasanayan
• pamahalaan ang madla sa bulwagan at sa entablado.

Paano masuri ang mga kakayahan ng mga mananayaw at mananayaw ng Brazil at hindi mag-order ng "baboy sa isang sundot"?

Ang pagkilala sa mga etnikong mananayaw sa Timog Amerika ay nagsisimula sa pag-aaral ng kanilang karanasan sa trabaho at mga propesyonal na kasanayan. Sa mga pahina ng site, ang impormasyon tungkol sa mga masigasig na grupo ng sayaw sa Latin na karapat-dapat sa iyong atensyon ay kinokolekta at nai-publish.

Ang bawat pangkat ay may sariling seksyon na may paglalarawan ng kasaysayan ng paglikha, repertoire, isang listahan ng mga kaganapan kung saan nakibahagi ang koponan, ang antas ng pagsasanay ng mga performer. Isinasaad din ng page ang oras na ginugol sa catalog at ang bilang ng mga rekomendasyon mula sa mga dating kliyente. Ito rin ay isang uri ng pagtatasa sa kakayahan ng mga mananayaw. Ang impormasyong ito suportado ng mga larawan at poster mula sa mga konsyerto at palabas. Tiyaking suriin ang mga video na nagpapakita ng mga gumaganap sa trabaho.

Siyempre, ang isang tropa na nagbibigay ng mga de-kalidad na serbisyo sa entertainment ay magkakaroon ng isang hanay ng mga materyal sa larawan at video upang ipakita ang kanilang mga sarili sa mga potensyal na kliyente sa isang presentable na paraan.

Kung magparehistro ka sa site, hindi ka lamang makakahanap ng kapaki-pakinabang na impormasyon para sa iyong sarili, ngunit maglagay din ng isang order para sa mga mananayaw na Brazilian na interesado ka. Upang gawin ito, kailangan mong punan ang isang espesyal na form at maghintay para sa tawag ng administrator.

Ang football ay hindi lamang ang tanawin na nagkakahalaga ng pagpunta sa bansang ito. Kaya, maraming tao ang pumupunta sa mainit na karnabal sa Rio para lang makita ang mga sayaw ng Brazil na ginagampanan ng mga lokal na dilag. Marami ang naniniwala na ang twerk (sayaw ng mga pari) ay naimbento sa bansang ito. Ang Brazil ay isang bansa ng mga batang babae na may mga hubog na anyo, kung saan kasalanan ang hindi gumalaw.

Sa katunayan, ang regetton at dancehall, kung saan nagmula ang twerk, ay walang kinalaman sa Brazil - ang mga sayaw na ito ay mula sa Antilles. Bilang karagdagan, ang mga sayaw ng Brazil ay hindi lamang karnabal na samba at capoeira, kundi pati na rin ang maraming iba pang pantay na mainit na uso. Gayunpaman, ang bansa ay malaki, kaya ang mga sayaw ay nag-iiba depende sa rehiyon, at ang paghahalo ng mga kultura ay nadama mismo: Ang mga Aprikano, European at Indian ay magkasamang lumikha ng isang tunay na kababalaghan ng Timog Amerika.

Samba

Isa sa mga simbolo ng bansa. Sinasayaw nila ito hindi lamang sa karnabal, kundi pati na rin sa buong taon, para ligtas nating masasabi na hindi lang ito isang sayaw, kundi isang paraan ng pamumuhay. Minsan ay pinaniniwalaan na ang senswal na pag-indayog ng mga balakang ng samba ay nagmula sa katotohanan na ang mga alipin ay sumayaw sa mga tanikala: walang anuman, kahit na ang pinakamabibigat na tanikala, ay maaaring tumigil sa kanilang sayaw. Sa katunayan, tulad ng marami Mga sayaw ng Latin American Ang isang ito ay nagmula sa pinaghalong Negro na musika at sayaw sa European (lalo na sa Portuges at Espanyol) na mga tradisyon. Ang istilong ito ay naimbento noong ika-19 na siglo, ngunit dahil isa ito sa mga simbolo ng kalayaan, na inaasam-asam ng mga alipin, ipinagbawal ang samba sa loob ng maraming taon. Pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang sayaw ay naging isa sa mga simbolo ng isang malaki at dinamikong umuunlad na bansa.

Ang mga kamag-anak ng samba ay posporo at lambada, na sikat sa ating mga latitude. Ngunit ang una lamang ang sikat noong 1920s at 1930s, at pinakamagandang oras ang pangalawa ay dumating noong 1980s at 90s. Sa isang pagkakataon gusto nilang isama ang lambada sa programang Latin American. ballroom dancing... Siyempre, ang samba mula sa ballroom dancing program ay hindi katulad ng Brazilian folk dances, ngunit ang ugali at tiwala na karakter ay hindi napunta kahit saan. Maraming istilo ng samba, sabi nila may bago daw na imbento sa bawat karnabal, pero ang pinakasikat ay ang solo samba no pe, samba di roda, na isinasayaw ng bilog at natapos ang capoeira, gayundin ang mga kabataan. at temperamental na samba Ashe: tunay na improvisasyon sa mga ritmong Aprikano.

Maculele at capoeira

Mga sayaw na hango sa martial arts, mayaman sa akrobatika. Kung ang una ay nasakop na ang buong mundo, kung gayon ang maculele ay hindi pa masyadong kilala. Ang Maculele ay isang Negro-Indian na kagila-gilalas na sayaw na ginagampanan gamit ang mga patpat o machete, pati na rin ang nasusunog na mga sulo. Mayroong isang alamat na ang mga ito ay mga diskarte lamang sa pakikipagbuno kung saan pinatalsik ng mga lokal ang Portuges. Lahat ng kanyang mga galaw ay ginagawa sa apat na bar, na maaaring matalo gamit ang mga stick o kutsilyo. Ang lahat ng ito ay sinasabayan ng drumming.

Ang mga elemento ng capoeira ay naroroon din sa isa pang sayaw - frevo. Ito ay isang istilo mula sa estado ng Pernambuco, ito ay nagsasabi tungkol sa lahat ng mga rebolusyon na naganap sa estadong ito at tungkol sa pakikibaka ng mga naninirahan dito para sa kalayaan. Ang salitang ito ay isinalin bilang kumukulo, ngunit ito ay ginanap sa isang pinabilis na tulin at may isang hindi pangkaraniwang accessory - isang payong.

Ang mga elemento ng martial arts ay matatagpuan din sa iba pang mga itim na sayaw sa Brazil: mga cucumbre at quilombo, na naglalarawan sa mga labanan ng mga nakatakas na alipin at mga puting amo.

Forra

Siya rin ay nagmula sa Pernambuco, ngunit ang kanyang mga ugat ay nakatago sa European country dance at polka ... Ito ay isang pares na sayaw na naimbento noong 1930s, at pagkatapos ng digmaan ay naging tanyag sa buong bansa. Sa kapansanan, o fohe, mararamdaman mo ang impluwensya ng mga sayaw ng Antillean (salsa, meringue), bolero, calypso at samba ni Ashe. Ang Foho ay isa ring istilo ng musikang tinutugtog ng akordyon, tatsulok at tambol. Ang mga tema ng mga kanta ay iba-iba: trabaho, araw-araw na katotohanan, nostalgia para sa Africa, pag-ibig, pag-asa, pagsinta, pangarap ...

Ito ay kagiliw-giliw na ang foho ay sumasayaw sa napakatagal na panahon, ngunit nakakuha ito ng lahat-ng-Brazilian at katanyagan sa buong mundo noong 1990s lamang.

Funk

Medyo luma na ang istilo at puro Negro ang ugat. Ngunit naging tanyag ito sa Brazil noong unang bahagi ng 2000s sa mga mahihirap na kabataan mula sa megacities. Siyempre, sa panahong ito, nakuha ng funk ang mga pambansang tampok ng Brazil, ngunit ngayon ito ay sinasayaw hindi lamang sa mga favela, kundi pati na rin sa mga partido para sa mga kabataan mula sa anumang uri ng lipunan.

Mass folk dances

May ilan din dito, at ang paborito nilang accompaniment instrument ay ang viola. Iba-iba ang tawag sa kanila sa bawat rehiyon: sa Rio - giiba, sa Belo Horizonte - kosherete. Ang mga pagtatanghal ng sayaw na tinatawag na hyegansas ay mga eksena mula sa buhay ng mga mandaragat, at ang kanyang mga galaw ay ginagaya ang pagtataas ng mga layag at mga labanan sa dagat... Malaki at mabigat katutubong sayaw pinanatili ang higit pang mga tampok na Indian kaysa samba o forro, ngunit mayroon ding mga sayaw na puro African ang pangalan: mara-katu, batucazhes, candomblo, cbngos at iba pa ...