Ano ang memorya ng genre? Anyo ng Musika: Panahon

bahay / Ang mga pandama

Ang isang bayani sa panitikan ay isang kumplikado, maraming aspeto na tao. Maaari siyang mabuhay sa ilang mga dimensyon nang sabay-sabay: layunin, subjective, banal, demonyo, bookish. Mayroon siyang dalawang anyo: panloob at panlabas. Napupunta ito sa dalawang paraan: introverting at extroverting.

Ang isang napakahalagang papel sa paglalarawan ng panloob na anyo ng bayani ay ginagampanan ng kanyang kamalayan at kamalayan sa sarili. Ang bayani ay hindi lamang maaaring mangatuwiran, magmahal, ngunit magkaroon din ng kamalayan sa mga emosyon, pag-aralan ang kanyang sariling mga aktibidad. Lalo na maliwanag na sariling katangian bayaning pampanitikan makikita sa kanyang pangalan. Propesyon, bokasyon, edad, kasaysayan ng bayani pedal ang proseso ng pagsasapanlipunan.

16. Ang konsepto ng genre. "Memory of the genre", content ng genre at carrier ng genre

Ang genre ay isang makasaysayang nabuong panloob na subdibisyon ng bawat uri, na pinagsasama ang mga gawa karaniwang mga tampok nilalaman at anyo. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na hanay ng mga matatag na katangian. Maraming mga genre ng panitikan ang nagmula at nag-ugat sa alamat. Ang mga genre ay mahirap i-systematize at uriin (hindi tulad ng mga genre ng panitikan), matigas ang ulo na labanan ang mga ito. Una sa lahat, dahil marami sa kanila: sa bawat fiction, ang mga genre ay tiyak (haiku, tanka, gazelle sa mga panitikan ng mga bansa sa Silangan). Bilang karagdagan, ang mga genre ay may ibang makasaysayang saklaw; Sa madaling salita, ang mga genre ay pangkalahatan o lokal sa kasaysayan. Ang mga genre ng pampanitikan (bilang karagdagan sa nilalaman, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may ibang sukatan ng katiyakan.

Mga tradisyonal na genre, pagiging mahigpit na pormal, umiiral nang hiwalay sa isa't isa, hiwalay. Ang mga ito ay tinutukoy ng mahigpit na mga patakaran - mga canon. Ang canon ng isang genre ay isang tiyak na sistema ng matatag at solidong mga tampok ng genre. Ang canonicity ng genre, muli, ay mas katangian ng sinaunang sining kaysa sa modernong.

Ang komedya ay isang genre ng drama kung saan ang aksyon at mga tauhan ay binibigyang kahulugan sa mga anyo ng komiks; kabaligtaran ng trahedya. Nagpapakita ng lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at awkward, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Ang dula ay isa sa mga nangungunang genre ng drama mula noong Enlightenment (D. Diderot, G. E. Lessing). Pangunahing inilalarawan ang pribadong buhay ng isang tao sa kanyang matinding salungatan, ngunit, hindi katulad ng trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa kanyang sarili.

Ang trahedya ay isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Ang tula ay isang piraso ng panitikan na nakasulat sa taludtod.

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula. Matatag na mga tampok: pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kahinaan ng pag-iral sa lupa, atbp.

Romansa - isang musikal at patula na gawa para sa boses na may instrumental (pangunahin na piano) saliw

Soneto - isang solidong anyo: isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains-quatrains (para sa 2 rhymes) at 2 three-line tercetes (para sa 2 o 3 rhymes).

Ang awit ay ang pinaka sinaunang anyo ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro.

Sanaysay - ang pinaka maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na nagpapakita ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Ang kuwento ay ang gitnang anyo; isang akda na nagpapatingkad sa serye ng mga pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ang tula ay isang uri ng lyrical epic work; patula na pagkukuwento.

Ang kwento ay isang maikling anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang tauhan.

Ang nobela ay isang mahusay na anyo; isang akda, sa mga pangyayari na kadalasang nakikilahok ng maraming tauhan, na ang mga kapalaran ay magkakaugnay.

Epiko - isang akda o siklo ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon sa kasaysayan o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Ang konsepto ng "genre memory"

Ang genre ay isang makasaysayang nabuong panloob na subdibisyon ng bawat uri, na pinagsasama ang mga gawa na may mga karaniwang tampok ng nilalaman at anyo.

Ang "Memory of the genre" ay isang nakapirming, pormal na makabuluhang istraktura, sa pagkabihag kung saan ang bawat tagalikha na pumili ng genre na ito.

Ang mga simula sa pagbuo ng genre ay parehong patula na mga metro (metro), at strophic na organisasyon, at oryentasyon sa ilang partikular na pagtatayo ng pagsasalita, at mga prinsipyo sa pagbuo. Ang mga kumplikado ng artistikong paraan ay mahigpit na itinalaga sa bawat genre. Ang mga batas ng genre ay sumailalim sa malikhaing kalooban ng mga manunulat.

Sa mga araw ng pagdududa, sa mga araw ng masakit na pagmumuni-muni tungkol sa hindi masyadong matagumpay na panahon ng teatro, tungkol sa krisis ng "bagong alon", tungkol sa sagrado at bastos sa teatro, hindi maiiwasang baguhin ng isa ang "optics" at "twist. ” isang propesyonal na lente upang makita ang isang bagay na makabuluhan. Kaya't dumating kami sa pangangailangan na maunawaan ang kalikasan ng genre kontemporaryong teatro. Ang kakulangan ng genre ng modernong pagganap ay halata, ngunit hindi nauunawaan ng kamalayan sa teatro. May genre ba talaga? Ano ang stage genre sa ugnayan nito sa classical genre? Paano nauugnay ang mga klasikal na genre sa teatro ng may-akda at sa nabuong masining na kamalayan ng lumikha? O hindi ba nabuo ang creator at tulog ang memorya ng genre niya? Dinidiktahan ba ng manonood ang genre?

Kaya na sa karamihan sa mga pangkalahatang tuntunin Upang "palambutin" ang problema, at pagkatapos ay tingnan ang mga pagtatanghal sa pamamagitan ng prisma ng genre, minsan kaming nagtipon sa tanggapan ng editoryal. Kami ay Doctor of Philosophy Lev Zaks (sa ngalan ng aesthetics), Kandidato ng Art History na si Nikolai Pesochinsky (sa ngalan ng theater studies at theater history), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorochkina at Elena Tretyakova (lahat ng mga kandidato ng art history, mula sa mga editor ng PTZh at sa ngalan ng pagpuna sa teatro ) at Maria Smirnova-Nevsvitskaya (mula sa makataong pag-iisip sa pangkalahatan). Kung ikaw, mahal na mga mambabasa at mga kasamahan, isipin na nakarating kami sa hindi bababa sa ilang mga konklusyon, nagkakamali ka. Ang aming pag-uusap ay isang diskarte lamang sa isang paksa na, gayunpaman, ay tila mahalaga sa amin.

Leo Zaks. Nakikita ko ang aming gawain sa pagsisikap na maunawaan ang sitwasyon ng genre sa kontemporaryong sining ng teatro. Sa loob ng ilang siglo (at ang rurok dito, siyempre, ay ang ika-17 siglo, bagama't nalalapat din ito sa ika-18, sa mas mababang lawak hanggang ika-19), ang genre ay napagtanto bilang isang sumusuportang istruktura ng parehong kamalayan sa sining at kasanayan sa sining: hindi banggitin ang isang mahigpit na sistema ng genre teatro ng Pranses panahon ng klasisismo, maaalala rin natin si Diderot, na makabuluhang pinalawak ang sistemang ito, na binuo ang teorya ng petiburges na drama.

Ngunit kung gagawin natin ang pagsasanay sa genre ng ika-20 siglo, ang larawan ay magiging ganap na naiiba. At kung ano ang kawili-wili dito ay ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng teorya at kasanayan.

Napagtanto ng mga teorista ang pangunahing papel ng genre (dito natin maaalala ang mga mananaliksik makasaysayang patula at pangalanan ang marami mula sa Academician Veselovsky hanggang Bakhtin). Kapansin-pansing binuo ni MM Bakhtin ang teorya ng genre bilang isang mahalagang uri ng masining na pagpapahayag, na mayroong orihinal, genetic na nilalaman at (na lubhang kawili-wili) ay may memorya. Ibig sabihin, ayon kay Bakhtin, mayroong tradisyon at naaalala ng genre ang tradisyong ito anuman ang artista. Ipinakita niya na gusto man o hindi ng artista, may objective memory ang genre. Kapag ang isang artista ay bumaling sa isang partikular na materyal batay sa isang tiyak na modernidad, gumagana ang memorya na ito at ang pagkamalikhain ngayon ay lumalabas na isang pagpapahayag ng ilang mga layer ng lumang karanasan. Iginiit ito ni Bakhtin kahit na sa kanyang mas bata pa - sa isang aklat na inilathala sa ilalim ng pangalan ng P.N. Medvedev, na nakatuon sa pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan, at sa mga mature na gawa sa Rabelais at Dostoevsky, at sa mga susunod na tala. At isa pa sa mga pangunahing ideya ni Bakhtin, na may mga interes humanities XX siglo, ay isang interes sa archaic. Anumang binuo, itinatag na genre ay may mga lipas na pinagmulan.

Habang napagtanto ng teorya ang kahalagahan ng mga genre, sa artistikong kasanayan, ang mga kabaligtaran na bagay ay nagsimulang mangyari. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng realismo ng ikadalawampu siglo, at modernismo, at, siyempre, postmodernism. Mayroong isang paglabo ng kamalayan sa genre, ang kalubhaan ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre ay nawala, ang kanilang malinaw, naayos at sa ilang mga lawak canonized contours, ang delimitation ng mga genre ay pinalitan ng aktibong impluwensya sa isa't isa, pagsasama - at ang pagbuo ng mga symbioses ng genre, " mixed” ang nagiging peak: tragicomedy, tragic farce, etc. .d. But precisely because everything is mixed up, according to my observations, the genre component is absent in the minds of practitioners today, they work as if bypassing the genre, it is not essential for them. At maaaring mukhang kung ngayon ang lahat ay halo-halong at lahat ng mga genre ay pantay-pantay at lahat ay maaaring pagsamahin, kung gayon ang genre ay hindi mahalaga at walang problema sa genre. Imposibleng sumang-ayon dito, kahit na ang "miscegenation" ay umusbong sa mundo ng sining. Pagkatapos ng lahat, kapag ang isang bata ay ipinanganak mula sa isang pinaghalong kasal sa buhay, hindi ito nangangahulugan na siya ay hindi Ruso o Hudyo. Dala nito ang mga genetic na katangian ng pareho.

Ang parehong bagay ay nangyayari sa sining. Ang paghahalo, pag-iimpluwensya sa isa't isa, ang mga genre na ito ay nagpapanatili ng kanilang orihinal na base ng nilalaman, at kung sa ilang kadahilanan ay nawala ang isang genre sa artistikong kasanayan o lumipat sa paligid, nangangahulugan ito na may nangyayari sa orihinal nitong semantika. Ngayon ang tradisyonal sistema ng genre ay enriched na may maraming mga bagong genre, ang mga genre mula sa iba pang mga uri ng sining ay dumating sa teatro, na kung saan ay hindi dati sa theatrical practice, at sa kabilang banda, ang buhay mismo, ang mga genre nito ay lumikha ng mga bagong variant ng genre ng theatrical art. Mga genre na "Mass" - thriller, kuwento ng tiktik, pantasya. Ano ang "Kusina" ni O. Menshikov? Siyempre, ito ay isang "halo" batay sa pantasya ng masa-kulto.

Hiwalay, kinakailangang pag-usapan ang mahalagang pagpapakain ng mga bagong genre, na nangyayari dahil sa pagsasama ng mga bagong paraan ng komunikasyon, komunikasyon, wika, mga bagong puwang sa mga lumang genre, kapag ang lumang genre ay tila nagpapanatili ng mga tampok nito, ngunit nagiging ganap na naiiba. Dahil ang isang genre ay isang paraan upang makita at maunawaan ang mundo sa isang tiyak na paraan, ito ay isang pagtingin sa realidad na na-kristal sa siglo-lumang kasanayan ng sining.

Marina Dmitrevskaya. Sinabi mo na ang genre ay naaalala ang nakaraan nito. Ngayon sabihin na ang genre ng kamalayan ng artist. Kung naaalala ng genre ang sarili nito, kung gayon ang kamalayan ng artista ay walang kinalaman dito ... Sino ang naaalala kung ano?

L.Z. Ngayon ay binibigyang-diin ko ang layuning lohika ng genre, ngunit ang lohika na ito ay nabubuhay sa isipan ng mga artista. Kung ang isang artista ay nagsasagawa, sabihin, na magsagawa ng isang trahedya, kung gayon sa paggawa nito ay nahuhulog siya sa larangan ng pagkilos ng mga puwersa na puro sa genre ng trahedya. Kung siya ay nagsasagawa ng pagtatanghal ng isang komedya, pagkatapos ay gumagana siya sa isang tiyak na pananaw sa mundo, na nakuha sa genre na ito. Kung naglalakad ka sa dalawang paa - ito ay isang sistema ng lakad, sa apat - isa pa. Ako ay isang tradisyonalista, at ito ang tema ng memorya ng mga genre na nag-aalala sa akin. At, kaugnay nito, kung paano, kasama ang pagpapayaman ng modernong teatro, mayroong isang relegation sa paligid ng mahalaga, tradisyonal, semantiko na mga genre. pagpapawalang halaga ng genre. At dito ang paborito kong halimbawa ay trahedya. Ano ang nakikita natin ngayon?

Elena Tretyakova. Nakikita natin kung paano ito walang lugar sa trahedya na mundo...

L.Z. Walang mga modernong trahedya, ngunit kapag kinuha nila ang mga klasikal - antique, Shakespearean (at narito ang isang halimbawa para sa akin ay isang kapansin-pansing kawili-wili, emosyonal na nakakaantig na pagganap ni N. Kolyada "Romeo at Juliet", tungkol sa kung saan isinulat ng PTZh sa Nos. 24 at 26), - mayroong isang pag-aalis ng mga pangunahing tampok ng genre: ang ideolohikal na sukat ng trahedya, lalim, pagtagos sa mga trahedya na batas ng buhay, ang teatro ay nawalan ng kakayahang makita ang isang taong sumasalungat sa trahedya ng mundo , at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ano ang naging trahedya ng sinaunang, Shakespearean, Racine na trahedya? Ang isang tao na bahagi ng isang malagim na labanan at sakuna, ngunit, sa kabilang banda, ay bumangon upang dalhin ang buong pasanin ng mundo sa kanyang mga balikat at igiit ang kanyang sarili - kahit na sa halaga ng kamatayan, atbp.

M.D. Ngunit ang trahedya ay wala sa teatro sa napakatagal na panahon, para sa ikadalawampu siglo ito ay isang malalim na peripheral na genre!

L.Z. Sinubukan ni Okhlopkov, halimbawa, na itanim ito sa teatro ng Sobyet...

M.D. At hindi nagtanim.

L.Z. Tingnan mo ngayon. Nabubuhay tayo (sa layunin) sa isang trahedya na panahon. Ang isang mundo ay pinalitan ng iba. Nawawala ang personalidad, gumuguho ang mga sistema ng pagpapahalaga, mga pagkalugi na hindi na mababawi, mga sanga sa daan... Sa buhay, nariyan ang lahat ng bumubuo sa ideolohikal at emosyonal na kahulugan ng trahedya, ngunit ang sining, na dapat ay sumalo sa lahat, ay umaalis. ito. At ang petty-bourgeois na drama ay nagiging pangunahing genre ngayon. Ngunit ang petiburges na drama ay wala sa "Diderotian" na matayog na kahulugan, ngunit sa pinakabulgar, "post-Gorky" na kahulugan. Melodrama, pang-araw-araw na komedya, anekdota ang nangingibabaw. Iyon ay, ang pribadong buhay sa sarili nitong pribado, sapat na kahulugan ay napuno ang lahat, at ang kalunos-lunos na sukat ng katotohanan ay nawala sa background.

E.T. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang konsepto ng kamatayan ay pinababa ang halaga. Ang kamatayan ay hindi kinikilala bilang isang eksistensyal na kategorya. Kapag nasa American cinema sila pumapatay bawat minuto at walang nararamdaman, at noong Setyembre 11 nakaupo kaming lahat, nakita ang pagkamatay ng libu-libong tao sa TV, at may pakiramdam na nanonood kami ng pelikula. Nabakunahan tayo ng kultura at buhay laban sa genre ng trahedya.

M.D. Noong ika-17 siglo, hindi nila nakita ang kamatayan mula umaga hanggang gabi sa TV ...

L.Z. Ang ika-17 siglo ay ang siglo ng madugo at mahabang digmaan. Daang Taong Digmaan!

M.D. Ngunit hindi ito nahiwalay sa kultura ng masa, ang pagkakasunud-sunod ng video.

L.Z. Ang tao ay nanirahan sa isang maliit na mundo at naisip ang uniberso (ang bagyo sa King Lear). At nakatira kami sa isang malaking mundo, ngunit nakakaranas kami ng isang maliit na espasyo.

Maria Smirnova-Nesvitskaya. Hindi ko alam kung ang media o ang sobrang kitid ng mundo ang may kasalanan, pero parang sa akin kalunos-lunos na katotohanan, na pumapalibot sa isang tao mula sa lahat ng panig, ay nagtuturo sa kanya na tanggihan ang trahedya. Ayaw niya sa kanya. Binabasa ng mga bata ang "Vanka Zhukov" at tumawa, ang guro ay namangha - bakit, pagkatapos ng lahat, palagi silang umiiyak? At ayaw nilang mag-alala, sapat na ang nakikita nila sa bahay na ito. Ang tao ay naghahangad ng psychotherapeutic effect.

M.D. Malinaw na ang teatro ay nagiging isang lugar ng pangingibang-bansa. Ngunit ito ay mahalaga: iniwan nila ang trahedya at drama - saan sila dumating?

L.Z. Ang genre ng panahon ay melodrama.

M.D. Siguro ang isang maliit na espasyo ay isang kaligtasan para sa isang pribadong tao sa malawak na mundo na kanyang nakikita, at kung kaya't siya ay pumili ng isang melodrama, isang soap opera na naaayon sa kanyang sarili? Siya ay natatakot sa kawalang-hanggan, kailangan niya ng mga nakikinitaang limitasyon, kung saan siya ay makaramdam ng busog.

M.S.-N. At tila sa akin ay dumating sila sa genre ng "complicity" (nakatulong ang telebisyon dito). Ang isang tao ay nagnanais na lumahok, ngunit isang bagay na komportable.

L.Z. Ngunit ang soap opera ay direktang kahalili ng melodrama. Pagkawala ng memorya at ina na sinundan ng pagkakaroon ng ina at memorya. Ang pagkawala ng isang lola at ang kasunod na pagkuha ng isang lola ...

M.D. Sa melodrama, kailangan kong umiyak at maniwala sa isang bagay. Ang melodrama ay pinababang trahedya. At narito ang isang simulation ng genre. O isang imitasyon.

Olga Skorochkina. Ang sangkatauhan sa ikadalawampu siglo ay pagod na sa trahedya sa kultura. At ang trahedya bilang isang genre ay hindi maaaring mapagod?

L.Z. Ang kamalayan ay napapagod, at ang genre ay napupunta sa pagkahilo ng kultura, naghihintay sa mga pakpak. Maya-maya, lilitaw din ito.

Nikolay Pesochinsky. Walang trahedya sa ika-20 siglo, dahil walang "klasikal" na kabuuan ng pananaw sa mundo, ang isang tao ay nawawala ang tradisyonal na hierarchy ng mga halaga. "Ang Diyos ay patay," ayon kay Nietzsche, at sa sining, sa katunayan, walang patayong linya kung saan itinayo ang mentalidad ng trahedya.

L.Z. Ang trahedya ay palaging lumitaw mula sa mga bali ng kamalayan. Hindi ito ipinanganak ng buong kamalayan. Sa ganitong kahulugan, siguro, ang kamalayan ng ika-20 siglo ay dapat na nakabuo ng trahedya at nakabuo nito. Kunin ang Sartre o ang teatro ng walang katotohanan.

N.P. Ang lahat ng absurdismo ay kalunos-lunos, ngunit hindi ito nabubuhay sa istruktura ng isang mahalagang trahedya. Ito ay isang trahedya lamang ng di-integral na kamalayan. Ngunit mayroon akong mas radikal na ideya. Nang magsimula ang kasaysayan ng teatro ng direktor sa simula ng ika-20 siglo (hindi ang interpretasyon ng mga dula ng mga aktor, ngunit ang pagtatanghal na binuo sa kabuuan), naging mahirap na italaga ang mga palabas sa programa ayon sa genre. Anong genre ang "The Cherry Orchard" ni Stanislavsky (kaya ang mga iskandalo kay Chekhov)? Paano ang tungkol sa Puppet Show ni Meyerhold? Oo, sa kritisismong pampanitikan ang drama ni Blok ay tinatawag na "lyrical". Ngunit ano ang ipinapaliwanag nito sa genre ng pagganap ni Meyerhold at sa istraktura nito? Ang "The Death of Tentagile" ni Maeterlinck ay itinalaga bilang "A Piece for the Puppet Theatre", ngunit hindi ito isang genre. Paano naman ang Inspector General ni Meyerhold? Mga pagtatanghal ni Vakhtangov? At ang "Phaedra" Tairov ay hindi isang trahedya sa pinakadalisay nitong anyo.

E.T. Paano naman ang mga pagtatanghal ni Shakespeare noong 1930s? Paano ang Optimistic Tragedy?

N.P. At doon, siyempre, ang mga batas ng "klasikal" na mga genre ay nilabag. Walang milestone na pagtatanghal para sa teatro ang napapailalim sa mga pagtatalaga ng genre.

M.D. Maliban sa mga madrama. Ang "Woe from Wit" Tovstonogov ay may isang genre.

N.P. Oo, si Tovstonogov ay isang direktor ng genre, ito ay isang pagbubukod. Pero hindi si Efros.

M.D. Talagang dramatic siya. Naging drama ang Kasal at Don Juan (orihinal na parehong komedya), at ang trahedya na sina Romeo at Juliet.

N.P. Sa pangkalahatan, nagsisimula akong mag-alinlangan na kapag pinag-uusapan natin ang sining ng teatro, maaari nating pag-usapan ang parehong mga genre na nasa isip natin sa dramaturgy. Ang epikong teatro ni Brecht o ang Campiello ni Strehler - may genre ba sila? Mayroong problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng malikhaing pamamaraan at ng genre. At lumalabas na ang paraan na tumutukoy sa istraktura ng entablado ay pinipigilan ang genre bilang isang istraktura. Itinuro sa amin na ang trahedya ay binuo sa isang uri ng tunggalian, komedya sa isa pa (comic inconsistency conflict), at drama sa paglutas ng salungatan. Ngunit sa iba't ibang mga sistema ng teatro ito ay pinigilan, at ang tinatawag na parehong genre ay lumalabas na ganap na naiiba. Sa iba't ibang direktor Ang sistema ng pagganap sa parehong genre ay naiiba. Ang paraan ng pag-uugnay na pag-edit, halimbawa, ay tutukoy dito nang higit pa kaysa sa genre. Pangalawa. Matagal nang malinaw na hinati ng mga kritiko ng pelikula ang sinehan sa may-akda at genre. Ang sinehan ng may-akda ay isang pahayag na hindi sumusunod sa istruktura ng genre at nakakaapekto sa manonood sa ibang paraan. At ang genre ng sine ay isa na iginagalang ang isang matibay na istraktura at alam kung anong mekanismo ang nakakaapekto sa tipikal na pangkalahatang mga proseso sa walang malay na pang-unawa ng publiko. Dagdag pa, ang mga psychoanalyst ay nasangkot, na, sa loob ng balangkas ng genre cinema, itinatag ang likas na katangian ng bawat genre, halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang aksyon na pelikula at isang thriller. Sa isang aksyon na pelikula, ang bayani ang nanalo, ito ay isang fairy tale kung saan, sa pamamagitan ng pagkilala sa ating sarili sa bayani at "pagsusumikap na tulungan siya", nakamit natin ang tagumpay, mapupuksa ang mga kumplikadong pang-araw-araw na buhay. Sa isang thriller, ang bayani ay isang biktima, nakikilala natin siya at, iniiwasan ang lahat ng mga panganib, sinusubukan nating tumakas mula sa sarili nating malalim na hindi makatwiran na takot. Melodrama compensates para sa kakulangan ng isang buhay mahirap sa mga damdamin. Marahil ito ay naaangkop din sa teatro, na nahahati sa may-akda at genre? Ang entreprise theater ay malinaw na isang genre. Mayroon ding mga direktor na ang pag-iisip ay hindi lumalabag sa tradisyonal na mga hangganan ng genre. Si V. Pazi, anuman ang isuot niya, ay naglalagay ng melodrama (kahit na inilagay niya ang "Toibele at ang kanyang demonyo", isang dula na may iba't ibang sikolohikal, mystical, comic motives).

M.D. Ngunit mayroong Nyakroshus kasama ang kanyang mga trahedya. Isinasara ko lang ang ideya na ang kamalayan ng genre ng artist. Anuman ang isuot ni Nyakroshyus — Pirosmani o Macbeth — ay inilagay niya sa isang trahedya, lahat ng kasama niya ay palaging hindi malulutas. At kahit ano pa ang ilagay ni Sturua, magkakaroon ng tragikomedya.

O.S. Hindi kami tutulungan ng mga eksperto sa pelikula dito. Ang Nyakroshus ay isang kumbinasyon ng teatro ng may-akda at ang memorya ng trahedya!

N.P. Mainam na maunawaan ang karaniwang tinatawag nating genre ng entablado. Dito dapat nating pag-usapan ang tungkol sa mga regularidad ng istraktura ng entablado, tungkol sa tiyak na tipolohiya ng aksyon sa teatro. Ito, marahil, ay isang ganap na magkakaibang sistema ng mga genre, kumpara hindi lamang sa sinehan, kundi pati na rin sa dramaturhiya bilang isang uri ng panitikan.

L.Z. Hindi alintana kung tumutugtog ang isang malaking orkestra ng symphony o isang maliit, mga elemento ng boses na hindi likas sa genre sa simula pa lang, o hindi, kasali man ang koro o hindi, mananatiling isang symphony ang symphony. Napanatili ba ng teatro ang kakanyahan nito?

N.P. Kunin natin ang lahat ng mga pagtatanghal ng ating "bagong alon". Sa dulang "La funf in der luft" ni A. Galibin ay nagkaroon ng parehong trahedya, at komiks, at kahangalan, ngunit hindi matukoy ang genre. Ganun din sa kanyang "Urban Romance". At paano tukuyin ang genre ng "Dead Demon" ni A. Praudin? Sa "Moon Wolves" ni Tumanov ay may mga elemento ng trahedya (bilang kategorya ng aesthetic), ngunit hindi ito isang trahedya sa kahulugan ng genre. Dapat nating talikuran ang konseptong ito nang buo, o unawain kung ano ang ibig nating sabihin sa genre. Wala kaming teorya ng genre ng dula. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ba ang parehong pagkasira ng kategorya ng genre ay nangyayari sa ibang mga sining? Nag-usap kami tungkol sa sinehan. At sa pagpipinta? kontemporaryong pagpipinta hindi alam ang portrait, landscape, still life...

M.S.-N. Oo, at ang mismong pag-uuri ng mga genre sa iba't ibang uri ng sining ngayon ay mukhang hindi tama - sa katunayan, sa sining ang genre ay karaniwang tinutukoy ng paksa ng imahe: landscape, portrait, still life, na nag-iiwan sa likod ng mga eksena ang pinakamalaki at pinakamahalagang layer ng sining huli XIX at sa buong ika-20 siglo - impresyonismo, abstractionism, suprematism, non-figurative art, atbp. Kung kukunin natin ang kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo, makikita natin na tiyak na may katigasan ng istraktura ng genre na ang absurdism, abstractionism, atbp., na lumitaw at umiiral sa labas ng mga genre, ay hindi "lumago nang magkasama". Ang dramaturhiya ng walang katotohanan, si Andre Gide, na sumulat ng unang nobela tungkol sa kung paano siya sumulat ng isang nobela. Bataille, na nagsasabing walang panitikan, kundi pagsulat lamang, isang proseso. At - "Black Square" ni Malevich, kung saan ang perception ay semantically na inilipat sa espasyo sa pagitan ng viewer at ng trabaho. Ano ang genre ng Black Square? Kung ano ang nakikita ay kung ano ang nakukuha. Isang apela sa kamalayan ng nakakakita, sa manonood, sa mambabasa. At tila sa akin, kasunod ng pagpipinta, panitikan, at sa teatro, ang konsepto ng genre ngayon ay dinadala sa espasyo sa pagitan ng manonood at ng akda. Ang pag-alis mula sa frozen na istraktura, na kung saan ay ang pag-uuri ng genre, tila sa akin ay natupad na matagal na ang nakalipas at matatag. Ang pag-uuri ng genre ay mabubuhay lamang pagkatapos ng kamatayan at muling pagkabuhay ng ating sibilisasyon.

L.Z. Ngunit ang tradisyonal na pag-unawa sa genre ay nakasalalay sa dalawang haligi: sa isang banda, ito ay isang tiyak na pananaw sa mundo, ngunit isang tiyak na paraan ng komunikasyon ng form na ito sa perceiver.

M.D. Ang tradisyonal na pag-unawa sa genre ay isang mahirap na tanong para sa akin sa pangkalahatan. Paano haharapin ngayon sinaunang trahedya modernong tao, na ang konsepto ng "kapalaran" ay ganap na naiiba mula sa Griyegong pagkaunawa ng "bato"? Ang galit na mga diyos ng Griyego ay hindi nagbibigay sa isang tao ng isang pagpipilian, na tinutukoy ang kanyang kapalaran (sinubukan ni Oedipus na pumili, at naaalala namin kung paano natapos ang bagay). Nauunawaan ng tao ng bagong panahon na sa tuwing binibigyan siya ng Diyos ng moral na pagpili at, depende sa pagpili na ito, sa gawa, bibigyan man niya o hindi ng lakas upang pasanin pa ang kanyang krus. Ang kawalan ng pagpili o ang sentralidad nito ay nagbibigay ng ganap na naiibang kahulugan sa trahedya.

M.S.-N. Ngunit ngayon ay may isang sangang-daan: isang bagay ang inilatag, ang kultural na layer ay gumagawa ng isa pa, ang pagganap ay puspos ng konteksto...

M.D. At mayroon ding acting sense ang genre. Anuman ang nilalaro ni Oleg Borisov, naglaro siya ng isang trahedya na lamat.

O.S. At anuman ang nilalaro ni O. Yakovleva kay Efros, ito ay isang trahedya.

M.D. Ang tao ay isang genre. Gaano man ang publikano na si G. Kozlova, ang isang purong trahedya o puro komedya na pang-unawa sa mundo ay hindi magiging likas sa kanya. Ang genre nito ay drama. Gusto ko ang ideya ng kamalayan ng artist sa mga genre, ngunit hindi ko matukoy ang genre ng Galibin, Praudin o Klim.

O.S. Pinapalitan ng pamamaraan ang genre.

L.Z. Ang kategorya ng pamamaraan ay hindi sumasaklaw sa anumang bagay ngayon. Mas mabuting pag-usapan ang pananaw sa mundo. Sa pangkalahatan, ang teatro bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng entablado at bulwagan ay lumalago mula sa pre-artistic na paraan ng komunikasyon ng tao. Mayroong tatlong anyo ng komunikasyon ng tao, na tumutugma sa tatlong uri ng teatro. Mayroong opisyal na papel na komunikasyon, ayon sa ilang mga patakaran - ito ay isang ritwal na teatro na gumagana sa mga pangunahing, sistematikong mga halaga, at ang manonood dito ay kasama rin sa aksyon, at hindi bilang isang indibidwal. Noon pa man ay napakaliit nito sa teatro ng Russia, ngunit makakahanap tayo ng mga elemento sa sining ng Tairov at Koonen, at ngayon ay ganoon na lamang ang nangyayari kay A. Vasiliev. Ang pangalawang uri ay komunikasyon ng laro, na tumutugma sa teatro ng pagganap. Inaalok ka sa larangan kung saan ka naglalaro. At ang pangatlo ay ang interpersonal na komunikasyon, at ang teatro na pinakamamahal ng mga taong Ruso ay ganoon, iyon ay, siyempre, ang teatro ng karanasan.

N.P. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa isyu. masining na pamamaraan. Bukod dito, ang ritwal at ang laro ay hindi pinaghiwalay mula pa sa simula. At si Vasiliev ay may parehong metapisiko at mapaglarong kalikasan. At narito lamang na kawili-wili na ang mga pinagmulan ng teatro ay walang genre, ang teatro sa una ay syncretic. Nagsisimula ang sining nang walang genre. Sa kabilang banda, ang genre ay isang kategorya ng komunikasyon. Dito kami nanonood ng "Orchestra" ng Maliit teatro ng drama, at kung hindi natin alam kung ano ang guignol, komedya, kabastusan, atbp., kung hindi ko master ang genre na ito ng wika, tila sa akin ay nakakakita ako ng kalapastanganan. There is the truth of the genre, galing talaga sa manonood.

M.D. Ano ang dapat malaman ng sinaunang manonood? Trahedya at komedya. At kung gaano karaming mga genre ang lumago sa ikadalawampu siglo! Kasabay nito, tulad ng sinabi ni N. Pesochinsky nang tama, ang memorya ng genre ng aming mga direktor (lalo na ang madla) ay hindi lumalampas sa mga pagtatanghal ng Akdrama noong 1930s. Ang kanilang aesthetic memory para sa mga genre ay minimal. Para sa akin, ang ating mga direktor ay maaaring kumuha ng dramatiko mula sa komiks, ang komiks mula sa dramatiko, ngunit hindi nila kinuha ang komiks mula sa trahedya, at ang trahedya mula sa komiks. Ibig sabihin, hindi sila gumagana sa mga poste. Ang swing ay hindi malawak na umuugoy.

L.Z. May katagang "tragedy". Kapag ang lahat ay parang isang trahedya, ngunit walang catharsis at iba pang mga bagay ...

M.S.-N. Ang sangkatauhan ay nawalan na ng kaalaman ng ilang beses sa kabuuan nito. Ilang beses nawala ang teorya ng ginintuang seksyon, pagkatapos ay muling binuksan, natagpuan. Ngayon, nawala na ang sikreto ng mga tea spout at ang genre ng trahedya.

Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagbabalik ng sinkretismo ng kultura, tungkol sa paglaho at maging ang kawalan ng mga hangganan hindi lamang sa pagitan ng trahedya at komedya, kundi maging sa pagitan ng sining at hindi sining. Maraming mga bagay ngayon, ayon sa mga kritiko, ay nasa labas ng mga hangganan ng kultura. At gayon pa man sila ay natupok ng karamihan ng sangkatauhan bilang mga produkto ng kultura at sining. At isa pang bagay - ang lohika ng aming pag-uusap ay nagtataas para sa talakayan ng isa pang problema na nauugnay dito - ang problema ng "panlasa", ang problema ng pagsusuri.

M.D. Gaya nga ng sabi ng dulang Arcadia, “sabay-sabay kaming bumaba at sumundo. Kung ano ang hindi natin pinupulot, ang mga sumusunod sa atin ang kukunin.

Kung anu-ano ang pinag-uusapan niya genre ng musika

Genre Memory. Iba't ibang kanta, sayaw, martsa...

Ang malawak na mundo ng musikal na nilalaman ay naka-encrypt, una sa lahat, sa mga genre. Mayroong kahit na isang konsepto bilang "memorya ng isang genre", na nagpapahiwatig na ang mga genre ay nag-ipon ng isang malaking karanasan sa pag-uugnay na nagbubunga ng ilang mga imahe at ideya sa nakikinig.

Halimbawa, ano ang nakikita natin kapag nakikinig tayo ng waltz o polka, martsa o lullaby?

Hindi nga ba't sa ating imahinasyon ay agad na lumilitaw ang mga mag-asawang umiikot sa marangal na sayaw (waltz), masasayang kabataan, masigla at tumatawa (polka), mataimtim na pagtapak, matikas na uniporme (martsa), isang mapagmahal na boses ng ina, katutubong tahanan(oyayi).

Ang ganoon o katulad na mga representasyon ay pumukaw sa mga genre na ito sa lahat ng tao sa mundo.

Maraming mga makata, lalo na si Alexander Blok, ang sumulat tungkol sa kakayahang ito ng musika - ang kakayahang pukawin ang mga imahe at ideya sa memorya:

Sa mga tunog ng nakaraan ay umaangat
At malapit na tila malinaw:
Na para sa akin ang pangarap ay kumakanta
Ito ay pumutok sa isang kahanga-hangang misteryo ...

Pakikinig: Frederic Chopin. Polonaise sa A flat major (detalye).

Ang apela sa ilang mga genre at ang mga kompositor mismo ay madalas na nagbubunga ng matingkad at buhay na buhay na mga imahe. Kaya, mayroong isang alamat na si F. Chopin, na bumubuo ng Polonaise sa A flat major, ay nakakita sa paligid niya ng isang solemne na prusisyon ng mga ginoo at kababaihan ng mga nakaraang panahon.

Dahil sa tampok na ito ng mga genre ng musika, na naglalaman ng malalaking layer ng mga alaala, ideya at imahe, marami sa mga ito ay sinasadyang ginagamit ng mga kompositor - upang patalasin ang isa o isa pang nilalaman ng buhay.

Alam ng lahat kung gaano kadalas ginagamit ang tunay na musika sa mga gawaing pangmusika. mga katutubong genre o mahusay na naisagawa ang mga stylization. Pagkatapos ng lahat, sila ay pinaka malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, sila ay tumutunog sa panahon ng trabaho at kasiyahan, sa mga kasalan at libing. Ang mahahalagang nilalaman ng naturang mga genre ay hindi mapaghihiwalay sa kanilang tunog, upang sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga ito sa kanyang mga gawa, ang kompositor ay nakakamit ang epekto ng kumpletong pagiging tunay, na inilulubog ang nakikinig sa kulay ng oras at espasyo.

Ang Polish na gawa sa Ivan Susanin ni Mikhail Ivanovich Glinka, salamat sa paggamit ng mga genre ng mazurka at polonaise, ay naging isang banayad na katangian ng Polish na gentry, na nakikilahok sa karagdagang pag-unlad opera - sa pinangyarihan ng pagkamatay ng mga Poles at Susanin.

Pakikinig: Glinka. Mazurka mula sa opera na si Ivan Susanin.

Ang mga katutubong epiko sa "Sadko" ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay nagbibigay sa opera ng isang epikong kahulugan, na nagpapakilala sa mga tauhan sa isang napakagandang patula na paraan.

Pagdinig: Rimsky-Korsakov. Napakagandang kanta mula sa opera na "Sadko".

Ang chorale sa cantata na "Alexander Nevsky" ni Sergei Prokofiev ay naging isang matingkad na paraan ng pagkilala sa mga crusader knight.

Pakikinig: Prokofiev. "Crusaders in Pskov" mula sa cantata na "Alexander Nevsky".

Pag-asa sa katutubong genre o genre sinaunang sining madalas na nagiging isang paraan ng pag-unawa sa mga pangkalahatang kultural na halaga.

Ang daming nasabi ng Frenchman na si Maurice Ravel sa kanyang Spanish dance na "Bolero"...

Pagdinig: Ravel. "Bolero".

Mikhail Ivanovich Glinka Español overtures"Jota of Aragon" at "Gabi sa Madrid"...

Pakikinig: Glinka. "Jota ng Aragon" (detalye).

Mahinhin na Mussorgsky sa "Old Castle", na inilulubog tayo sa kapaligiran ng medieval Europe kasama ang mga troubadours nito at maringal na malungkot na mga kabalyero...

Pakikinig: Mussorgsky. " lumang lock mula sa seryeng Pictures at an Exhibition.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa "Italian Capriccio"!

Pakikinig: Tchaikovsky. "Italian Capriccio"

Ang mga siglong gulang na kasaysayan ng musika ay puno ng gayong mga halimbawa. Oo, isang pagpapakilala. awiting bayan binibigyang-diin ang gawain Pambansang katangian, at kakaibang karakter.

Alam ng lahat ang awiting katutubong Ruso na "May isang birch sa bukid." Ang kanyang himig ay tila simple at hindi nagpapanggap. Gayunpaman, ang kantang ito ang pinili ni P. Tchaikovsky bilang pangunahing tema ng finale ng kanyang Fourth Symphony. At sa kagustuhan ng magaling na kompositor, naging source siya pag-unlad ng musika buong bahagi, nagbabago ang karakter at hitsura nito depende sa agos ng pag-iisip ng musika. Nagawa niyang magbigay ng tunog ng musika alinman sa isang sayaw o isang karakter ng kanta, isang mood na parehong mapangarapin at solemne - sa isang salita, siya ay naging walang katapusan na magkakaibang sa symphony na ito, na maaaring maging tunay na musika.

Pakikinig: Tchaikovsky. Symphony No. 4. Finale (fragment).

Gayunpaman, sa isa - ang pangunahing kalidad nito - nanatili itong buo: sa isang malalim na pambansang tunog ng Russia, na parang kinukuha ang kalikasan at hitsura ng Russia, na napakamahal sa puso ng kompositor mismo.

Kaya muli tayong kumbinsido na ang apela sa pambansang awit o genre ng sayaw sa piraso ng musika ay palaging isang paraan ng maliwanag at maaasahang paglalarawan ng imahe.

Bakit ito nangyayari?

Ang Hungarian na kompositor na si Bela Bartok, isang kolektor ng mga katutubong awit, ay nagsabi nito nang tumpak: "Ang musika ng bansa ay nagsisilbi sa isang tiyak na layunin, may isang tiyak na programa na nauugnay sa ilang mga kaugalian, ayon sa hindi nakasulat na mga batas ng nayon ... Ang Pasko ay dapat ipagdiwang kasama ang mga kuwento ng unang panahon, ang mga kasalan ay maaari lamang gaganapin bilang pagsunod sa ilang mga ritwal, sa panahon ng pag-aani ito ay dapat umawit ng mga awit ng pag-aani.

Mula sa mga salitang ito ay malinaw na ang musikal na nilalaman, sa loob ng maraming siglo, na itinalaga sa isang partikular na genre, ay naging walang hanggan at hindi maipagkakaila na kasama nito, kaya't, sa pakikinig sa musika ng isang tiyak, matagal nang itinatag na genre, iniuugnay natin dito ang isang tiyak, likas na nilalaman lamang.

Katulad nito, ang iba pang mga genre - waltz, elehiya, martsa - ay may sariling katangian ng nilalaman. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa mga genre na ito ay nauugnay sa tiyak mga sitwasyon sa buhay o mga espesyal na kalooban - kung minsan ay patula at sumasayaw, kung minsan ay mataimtim na marilag. Siyempre, ang bawat genre ay nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga interpretasyon: halimbawa, isang martsa - isa sa mga pangunahing genre ng musikal - ay maaaring magkaroon ng parehong nakakatawa at seryosong karakter.

Ihambing ang tunog ng dalawang martsa:

martsa mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pakikinig: Tchaikovsky. Marso mula sa ballet na "The Nutcracker".

at ang martsa ng Toreador mula sa opera na "Carmen" ni Georges Bizet...

Nakikinig: Bizet. Marso ng Toreador mula sa opera na Carmen.

At anong uri ng waltzes!

Ang waltz mula sa opera ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na "Eugene Onegin" ay maliwanag at puno ng dugo. Sa mga tunog nito, halos kitang-kita namin ang nakakasilaw na liwanag ng ballroom, mga eleganteng panauhin, na nagtitipon para sa isang maingay at masayang gabi.

Pakikinig: Tchaikovsky. Waltz mula sa opera na Eugene Onegin.

Ang mga waltze ni Frederic Chopin ay tumutunog na patula at banayad, na pumupukaw ng isang imahe na napakapino at parang panaginip na kung minsan ay nabubura pa ang pakiramdam ng pagiging sayaw.

Pakikinig: Chopin. Waltz sa B minor.

Gayunpaman, sa kabila ng kayamanan at pagkakaiba-iba, na naiiba sa interpretasyon ng iba't ibang mga genre sa mga musikal na gawa, sa mga pangunahing genre ay nananatiling nakikilala.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa direktang paghiram ng isang partikular na kanta o sayaw, o maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kanta o sayaw, ngunit ang mga hatol na ito ay nakabatay sa pang-unawa ng ilang mga matatag na tampok.

Ang melodiousness, melodiousness, haba ay nagpapatotoo sa pabor sa kanta, ang tatlong bahagi na kumbinasyon, na sinamahan ng pagpapatuloy ng "paikot" na ritmo, ay nagpapaalala sa amin ng isang waltz, atbp.

Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na, gaano man kayaman ang mga genre ng musika, gaano man kalalim ang mga kahulugan nito, sa musika ang nilalaman ay nagpapakita ng sarili sa paraan ng pagpapahayag ng musika: melody at armonya, ritmo at texture, na magkakasamang bumubuo ng isang anyo ng musikal na pagpapahayag. . Mga tunog, kanta, musikal na parirala at pangungusap, pagitan at chord, stroke at shade - lahat ay may sariling nilalaman.

At, pakikinig sa musika, pinapanood kung paano unti-unting nabuo ang mga tunog, himig at pariralang ito sa isang maayos na tunog, naiintindihan namin: ang musika ay sapat sa sarili, sa live na tunog ay ipinapahayag nito ang nilalaman nito sa lahat ng posibleng kapunuan. At walang salita ang makapagsasabi para sa kanya kung ano mismo ang masasabi ng musika tungkol sa mundo at tungkol sa ating lahat.

Mga tanong at gawain:

Paano mo naiintindihan ang expression na "genre memory"?
Bakit ginagamit ang mga genre sa musika? katutubong musika? Pangalanan ang mga gawang ito.
Paano kasangkot ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa paglikha ng orihinalidad ng genre?

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 31 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chopin. Polonaise sa A flat major (fragment), mp3;
Glinka. Mazurka mula sa opera na "Ivan Susanin", mp3;
Rimsky-Korsakov. Magnificent kanta mula sa opera "Sadko", mp3;
Prokofiev. "Crusaders in Pskov" mula sa cantata "Alexander Nevsky", mp3;
Maurice Ravel. "Bolero", mp3;
Glinka. "Jota ng Aragon" (fragment), mp3;
Mussorgsky. "Old Castle" mula sa seryeng "Pictures at an Exhibition", mp3;
Tchaikovsky. "Italian Capriccio", mp3;
Tchaikovsky. Symphony No. 4. Finale (fragment), mp3;
Tchaikovsky. Marso mula sa ballet na "The Nutcracker", mp3;
Bizet. Marso ng Toreador mula sa opera na "Carmen", mp3;
Tchaikovsky. Waltz mula sa opera na "Eugene Onegin", mp3;
Chopin. Waltz sa B minor, mp3;
3. Kasamang artikulo - buod ng aralin, docx.

TICKET 1
mga genre ng panitikan. Ang kanilang klasipikasyon. Genre memory.

Lit.zhanry - ito ang sining na nabuo sa proseso ng pag-unlad. uri ng panitikan ng mga akda. Ang klasipikasyong pampanitikan ay batay sa mga tampok ng genre na may pinaka-matatag, nauulit sa kasaysayan na karakter. Ang pinakamahalagang katangian ng genre ng isang akda ay ang pag-aari nito sa isa o ibang lit. genus: nakikilala ang mga genre ng dramatic, epic, lyrical at lyrical-epic. Sa loob ng genera, ang mga species ay nakikilala - mga generic na anyo. Naiiba sila sa organisasyon ng pagsasalita sa akda (tula at tuluyan), sa dami ng teksto (epiko at epiko), sa mga prinsipyo ng komposisyon ng balangkas, atbp. Ayon sa mga problema sa genre, ang mga gawa ay maaaring kabilang sa pambansang-kasaysayan. , moralistiko at romantikong mga genre. Mga epikong genre: 1) mga pambansang-kasaysayang genre: - kabayanihan - "isang awit tungkol sa mga tagumpay at pagkatalo", ang pangunahing bayani ay ang pinakamahusay na kinatawan ng pangkat na Hector, Achilles). Isang kumbinasyon ng isang hyperbolic na imahe ng pisikal na lakas at atensyon sa mga katangiang moral. - isang tula - isang kuwento tungkol sa isang mahalagang makasaysayang kaganapan, isang hyperbolic na imahe ng bayani at isang layunin na tono ng pagsasalaysay. - kwento - totoong makasaysayang mga kaganapan ("The Tale of Igor's Campaign") - kwento 2) moral na naglalarawang genre: fairy tale, tula, idyll, satire 3) romantiko: "magic" fairy tale, nobela, kwento, maikling kwento, maikling kwento , sanaysay.

Mga dramatikong genre: - trahedya - isang salungatan sa isip ng bayani, - drama - mga pag-aaway ng mga karakter na may mga puwersa ng buhay bilang isang pusa. sumasalungat mula sa labas - komedya - isang dulang puno ng nakakatawa o satirical na kalunos-lunos, sa tulong ng mga bangayan ng balangkas, inilalahad si har-ry. Mga liriko na genre: - oda - isang tula na nagpapahayag ng masigasig na damdamin. - satire - taludtod, pagpapahayag ng galit, galit - elehiya - taludtod, puno ng kalungkutan - epigram, epitaph, madrigal. Mga genre ng liriko-epiko: pabula - maikling alegorikal na salaysay at ang kasunod na aral - balad - patula gawaing plot, ang salaysay ay tinusok ng liriko
TICKET 2
^ Materyal at pagtanggap sa panitikan.

Ang materyal ay ang lahat ng inihanda ng may-akda. Mula sa materyal na itinayo ng artist ang kanyang gawa. Sa manipis mundo, ang materyal ay binago sa ilalim ng impluwensya ng mga pamamaraan na ginamit ng may-akda. Isang bahagi ng pagbabago ng katotohanan sa sining. katotohanan - ang relasyon sa pagitan ng balangkas at balangkas, i.e. ang ratio ng materyal at anyo. Ang materyal ay ang lahat ng inihanda ng may-akda. Anyo - kung paano inayos ng may-akda ang lahat. Ang mambabasa, sa proseso ng pagbabasa, ay kumukuha ng materyal mula sa anyo, bubuo ng mga linya ng buhay ng mga tauhan - ang balangkas (mga pangyayari na nakaayos sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod). Ang paglipat mula sa balangkas patungo sa pagbuo ng balangkas ng salaysay ay isang pagbabago ng materyal, ang pusa. ibinigay sa artista sa natural nitong anyo. Ang kuwento ng tiktik ay isang klasikong pagkakaiba sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa manipis Ang piraso ng oras ay maaaring muling ayusin. Mga pamamaraan para sa pagbalangkas ng isang akda - mga pamamaraan ng may-akda. kilusang komposisyon. Ang balangkas ay isang kronolohikal na pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang balangkas ay kung paano isinalaysay ang balangkas sa isang partikular na akda. Komposisyon - ang kaugnayan sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa isang akda, ang realidad ay hindi materyal; hindi ito ang nakapaligid sa may-akda. Ang artista ay umiiral sa mundo ng natural na wika, pusa. naiintindihan ng mga mambabasa. natural wika sa lahat ng kayamanan nito ay materyal, isang pusa. binago ng pintor ang wikang ito sa kanyang sarili.
TICKET 3.
^ masining na panahon at espasyo sa isang akdang pampanitikan. Chronotop.

Manipis ang mundo. hindi maaaring umiral sa labas ng espasyo at oras. Ipinapakita ng pagsusuri na ang anumang kaganapan ay konektado sa oras, at ang haka-haka na espasyo ay konektado sa kung ano ang nangyayari ngayon. Ang produksyon at oras ay mga unibersal na katangian ng artistikong mundo, na may sariling katangian. Hood. ang oras ay may posibilidad na ihiwalay ang real time, ngunit hindi kailanman ganap na ihiwalay ang sarili nito mula sa real time. Ang masining na produksyon ay palagi nating iniuugnay sa espasyo sa paligid natin. Iba't ibang diskarte sa problema oras:

1) Grammatical tense sa panitikan bilang nakaraan, kasalukuyan, hinaharap + tiyak na mga katangian (Sov. at non-Sov. species) sa Russian. 2) Ang pananaw ng manunulat sa problema ng oras ay ang pilosopiya ng manunulat. 3) Mahalaga para sa panitikan magsaliksik thin.time as thin. panitikan ng katotohanan. Ang isang mahalagang ugnayan ng temporal at spatial na relasyon, artistikong pinagkadalubhasaan sa panitikan, ay ang chronotope (sa literal, "time-space"). Naiintindihan namin ang chronotope bilang isang pormal na substantive na kategorya ng panitikan. Sa lit.-hood. chronotope, mayroong isang pagsasama ng spatial at temporal na mga palatandaan sa kabuuan. Ang mga palatandaan ng oras ay ipinahayag sa kalawakan, at ang espasyo ay naiintindihan at binago ng oras - ito ang katangian ng chronotope. Sa panitikan, ang chronotope ay may makabuluhang genre na kahalagahan. Ang mga uri ng genre at genre ay tiyak na tinutukoy ng chronotope, at ang oras ang nangungunang simula sa chronotope. Chr. tumutukoy sa masining na pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan sa kaugnayan nito sa realidad. Ang kahulugan ng chronotope: - plot - hr. ay ang mga sentrong pang-organisasyon ng mga pangunahing pangyayari sa balangkas ng nobela. Ang mga plot knots ay nakatali at nakalas sa loob nito. - pictorial - ang oras ay nakakakuha ng isang sensual-visual na karakter, mga pangyayari sa kwento ay tinukoy. Oras at espasyo sa panitikan Reality sa space-time coordinate nito iba't ibang uri natutunan ang sining sa iba't ibang paraan. Ang fiction ay pangunahing nagpaparami ng mga proseso ng buhay na nagaganap sa paglipas ng panahon, i.e. aktibidad sa buhay ng tao (mga karanasan, kaisipan, ideya, atbp.). Lessing ay dumating sa konklusyon na sa tula higit sa lahat ang aksyon ay muling ginawa, i.e. mga bagay at phenomena na sunod sunod sa panahon. Kasabay nito, ang manunulat ay hindi nakatali sa pangangailangang makuha ang kasalukuyang panahon nang literal at direkta. Sa isang akdang pampanitikan, maaaring maibigay ang maingat, detalyadong paglalarawan ng ilang napakaikling yugto ng panahon (Ang paglalarawan ni Tolstoy sa Childhood ng mga damdaming naranasan ni Nikolenka Irteniev sa kabaong ng kanyang ina). Mas madalas ang manunulat ay nagbibigay ng mga compact na katangian ng mahabang panahon. Ang mga manunulat, kumbaga, ay nag-uunat at sumisiksik sa oras ng itinatanghal na aksyon. Sa pag-master ng mga spatial na relasyon, ang panitikan ay mas mababa sa iba pang sining. Binigyang-diin ni Lessing na ang mga bagay na magkakatabi sa isa't isa ay pangunahing inilalarawan sa pagpipinta at eskultura. Kasabay nito, nangatuwiran siya na ang paglalarawan ng mga bagay na hindi natitinag ay hindi dapat ibigay sa unahan sa isang akdang pampanitikan. Sa masining na paggalugad ng kalawakan, may mga pakinabang din ang panitikan kaysa sa iskultura at pagpipinta. Ang manunulat ay maaaring mabilis na lumipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa, madaling ilipat ang mambabasa sa iba't ibang lugar. Ang mga spatial na representasyon sa mga akdang pampanitikan ay kadalasang may pangkalahatang kahulugan (ang motif ng kalsada sa " Patay na kaluluwa"Gogol bilang isang puwang na gumising sa ideya ng isang nakadirekta, may layunin na kilusan). Ang artist ng salita, samakatuwid, ay may access sa wika ng hindi lamang temporal (ito ay walang alinlangan na pangunahin), kundi pati na rin ang mga spatial na representasyon.
TICKET 4
^ Pinagmulan ng sining. Ang sining bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo. Mga tungkulin ng sining.

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mundo, noong ang mga tao ay naninirahan sa isang sistema ng tribo, ang mga gawa ng sining ay hindi pa ganoon. Sa kanila, ang artistikong nilalaman ay nasa walang pagkakaiba-iba na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng kamalayan sa lipunan - mitolohiya, mahika, moralidad, semi-kamangha-manghang mga alamat. Ang pagkakaisa na ito ay tinatawag na "syncretism". Ang primitive TV ay syncretic sa nilalaman nito. Ang pangunahing paksa ng primitive consciousness at TV ay ang kalikasan, ang buhay ng mga halaman at hayop, iba't ibang natural na phenomena. Ang isang katangian ng kamalayan at TV ay matalinghaga. Iniharap nila ang lahat ng mga phenomena sa anyo ng isang partikular na malakas at matingkad na indibidwal na sagisag nito. Pinalaki ng mga tao ang lakas, kabuluhan, sukat sa kanilang imahinasyon, hindi sinasadyang inilalarawan ang mga phenomena ng kalikasan. Ang mga representasyon at mga imahe ay naiiba sa antas ng panatismo. katangian na tampok nagkaroon ng anthropomorphism - ang kamalayan sa buhay ng kalikasan na may pagkakahawig sa tao.Sinubukan ng mga tao na impluwensyahan ang kalikasan sa tulong ng mahika, sa paniniwalang ang ilang mga phenomena ay maaaring dulot ng imitasyon o sadyang artipisyal na pagpaparami. Sila ay gumuhit ng mga hayop, inukit ang mga pigura mula sa bato at kahoy upang mapadali ang pangangaso, o muling ginawa ang buhay ng mga hayop. Sa pag-unlad ng pagsasalita, ang mga kwentong "hayop" ay lumitaw batay sa personipikasyon ng mga hayop. Mula sa syncretic TV, nagsimulang umunlad ang sining, pangunahin ang sining - pagpipinta, eskultura, pantomime sa entablado at epikong panitikan. Sa pag-unlad, lumilitaw ang mga ritwal na round dances - isang kolektibong sayaw, na sinamahan ng pag-awit at kung minsan ay pantomime, ang simula ng lahat ng pangunahing nagpapahayag na sining: manipis. sayaw, musika, pandiwang lyrics. Nang maglaon, lumitaw ang drama - isang kumbinasyon ng pantomimic na aksyon at emosyonal na pananalita ng mga karakter. Mula sa koro, unti-unting umusbong ang ritwal na awit tula ng liriko. Ang musika ay umunlad sa katulad na paraan. espesyal na uri sining, gayundin ang sining ng sayaw. Ang lahat ng uri ng sining ay nagmula sa primitive syncretic sa mga tuntunin ng ideolohikal na nilalaman ng katutubong TV. Mga pag-andar ng sining: nagbibigay-malay, libangan, aesthetic na kasiyahan, laro (teatro) - paglalaro sa mga salita, larawan, tunog, asosasyon, nakapagtuturo, didactic (pabula, aral, panitikan ng panlipunang realismo), komunikasyon.
TICKET 5
^ Ang konsepto ng prosesong pampanitikan.

Lit.process - ang kabuuan ng lahat ng mga gawa na lumalabas sa oras na ito. Mga salik na naglilimita dito: - sa paglalahad ng panitikan sa loob ng lit. Ang proseso ay apektado ng oras kung kailan lumabas ang isang partikular na libro. - naiilawan. ang proseso ay hindi umiiral sa labas ng mga magasin, pahayagan, at iba pang nakalimbag na publikasyon. ("Young Guard", "New World", atbp.) - ang proseso ng pampanitikan ay nauugnay sa pagpuna sa mga nai-publish na mga gawa. Malaki rin ang epekto ng oral criticism sa L.P. "Liberal terror" ang tawag sa kritisismo noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang mga asosasyong pampanitikan ay mga manunulat na itinuturing ang kanilang sarili na malapit sa anumang mga isyu. Gumaganap sila bilang isang tiyak na grupo, na sumasakop sa bahagi ng proseso ng pampanitikan. Ang panitikan ay, kumbaga, "nahati" sa pagitan nila. Naglalabas sila ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang damdamin ng isang partikular na grupo. Lumilitaw ang mga manifesto sa oras ng pagbuo ng lit. mga grupo. Para sa panitikan n.20v. Ang mga manifesto ay hindi pangkaraniwan (unang ginawa ang mga simbolo, at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Ang manifesto ay nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang mga aktibidad sa hinaharap ng grupo, agad na matukoy kung ano ang kapansin-pansin. Karaniwan, ang manifest (sa klasikong bersyon- pag-asa sa aktibidad ng grupo) ay lumalabas na mas maputla kaysa sa naiilawan. kasalukuyang, pusa. iniimagine niya.

prosesong pampanitikan. Sa tulong ng masining na pananalita sa mga akdang pampanitikan, ang aktibidad ng pagsasalita ng mga tao ay malawak at partikular na ginawa. Ang isang tao sa isang verbal na imahe ay kumikilos bilang isang "speech carrier". Nalalapat ito, una sa lahat, sa mga liriko na bayani, mga character mga dramatikong gawa at mga tagapagsalaysay ng mga akdang epiko. Ang pagsasalita sa fiction ay nagsisilbing pinakamahalagang paksa ng imahe. Ang panitikan ay hindi lamang nagsasaad ng mga salita mahahalagang phenomena, ngunit nagpaparami din ng sarili nito aktibidad sa pagsasalita. Gamit ang pananalita bilang paksa ng imahe, nalampasan ng manunulat ang eskematiko na katangian ng mga pandiwang larawan na nauugnay sa kanilang "imateriality". Kung walang pananalita, hindi ganap na maisasakatuparan ang pag-iisip ng mga tao. Samakatuwid, ang panitikan ay ang tanging sining na malaya at malawak na namamahala sa kaisipan ng tao. Ang mga proseso ng pag-iisip ay ang pokus buhay isip tao, nabubuo sa matinding pagkilos. Sa mga paraan at paraan ng pag-unawa emosyonal na mundo Kakaiba ang panitikan sa ibang anyo ng sining. Sa panitikan, ang isang direktang paglalarawan ng mga proseso ng kaisipan ay ginagamit sa tulong ng mga katangian ng may-akda at ang mga pahayag ng mga tauhan mismo. Ang Lit-ra bilang isang anyo ng sining ay may isang uri ng pagiging pangkalahatan. Sa tulong ng pananalita, maaari mong kopyahin ang anumang aspeto ng katotohanan; ang mga visual na posibilidad ng verbal ay tunay na walang limitasyon. Ang Lit-ra ay ganap na naglalaman ng nagbibigay-malay na simula ng masining na aktibidad. Tinawag ni Hegel ang panitikan na "unibersal na sining". Ngunit ang visual at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan ay lalong malawak na natanto noong ika-19 na siglo, noong nasa sining ng Russia at Kanluran. mga bansang Europeo naging nangunguna ang makatotohanang pamamaraan. Si Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ay artistikong sumasalamin sa buhay ng kanilang bansa at panahon na may isang antas ng pagkakumpleto na hindi naa-access sa anumang iba pang uri ng sining. Ang kakaibang kalidad ng fiction ay din ang kanyang binibigkas, bukas na may problemang kalikasan. Hindi kataka-taka na nasa globo ng pagkamalikhain sa panitikan, ang pinaka-intelektwal at may problema, na nabuo ang mga uso sa sining: klasiko, sentimentalismo, atbp.
TICKET 6.
^ Plot, plot, komposisyon sa isang akdang pampanitikan.

Ang balangkas ay ang takbo ng mga pangyayari na nabuo mula sa mga aksyon ng mga tauhan. Ito ang galaw ng mga pangyayari o kaisipan at karanasan, kung saan ang mga karakter, gawa, tadhana, kontradiksyon ng tao lamang ang nabubunyag, mga salungatan sa lipunan. Komposisyon - ang pagkakasunod-sunod ng presentasyon ng mga pangyayari. Pag-andar ng plot: pagtuklas ng mga kontradiksyon sa buhay, i.e. mga salungatan. Ang mga katangian ng balangkas at komposisyon ay tinutukoy ng mga problematiko. Plot - ang mga pangunahing kaganapan, canvas, na inilarawan sa akda o kung saan ipinapakita dito. Ang komposisyon ng balangkas ay binubuo ng isang bilang ng mga kumplikadong elemento. SA mga gawang klasikal Karaniwang kinabibilangan ng mga elementong ito ang paglalahad (pagganyak ng pag-uugali ng mga tauhan sa ipinakitang tunggalian, panimula, tagpuan), balangkas (pangunahing tunggalian), pagbuo ng aksyon, paghantong (ang pinakamataas na punto ng pag-igting sa pagbuo ng aksyon) at denouement (kalutasan ng itinatanghal na salungatan). Mayroon ding prologue at epilogue.

Karaniwang nagbubukas ang gawain sa isang prologue. Ito ay isang uri ng pagpapakilala sa pangunahing pag-unlad ng balangkas. Gumagamit lamang ang may-akda sa epilogue kapag napagtanto niyang ang denouement ay hindi malinaw na ipinahayag sa akda. Ang epilogue ay isang paglalarawan ng mga huling kahihinatnan na nagmumula sa mga kaganapang ipinakita sa akda.
TICKET 7
^ Epos bilang isang pampanitikan genre.

Epos - mula sa Griyegong "salita". Isang bagay. uri ng panitikan sa pagsasalaysay. Una, umusbong ang epiko bilang isang genre ng mga kwentong bayani ng bayan: mga alamat, talinghaga, epiko, epikong awit, alamat, kwentong kabayanihan, kabayanihan ng bayan. kwento. Umiral bago ang Renaissance. Sa huling 3 siglo, kapag may pagliko patungo sa isang tao bilang isang tao (ang primacy ng indibidwal kaysa sa kolektibo), ang epiko ay nagsisimulang tumayo bilang isang uri ng panitikan sa ating modernong pag-unawa. Ang tagapagsalita ay nag-uulat ng isang nakaraang aksyon o naaalala. Sa pagitan ng pagsasagawa ng pagsasalita at ng kaganapan, ang isang temporal na distansya ay pinananatili. Ang pananalita ay isinasagawa mula sa tagapagsalaysay, ang pusa. ay maaaring maging isang mananalaysay (Grinev sa Pushkin). Ang epiko ay libre hangga't maaari mula sa pag-unlad ng espasyo at oras. Ito ay nagpapakilala hindi lamang sa bayani, kundi pati na rin sa tagapagsalita (masining na pananalita ay idinagdag: pagsasalaysay ng may-akda, paglalarawan ng may-akda, pangangatwiran ng may-akda, monologo at diyalogo ng mga tauhan). Ang epiko ay ang tanging uri ng panitikan na nagpapakita hindi lamang kung ano ang ginagawa ng bayani, kundi pati na rin kung paano siya nag-iisip. Int. monologues - ang kamalayan ng bayani. Ang pinakamahalaga ay ang portrait at landscape - nagdedetalye. Hindi ipinipilit ang kondisyon ng nangyari. Ang dami ng epikong gawa ay walang limitasyon. Sa makitid na kahulugan, ang epiko ay isang magiting na salaysay tungkol sa nakaraan. Dumating sa anyo ng mga epiko ("Iliad" at "Odyssey"), sagas - Scandinavian epic, maikling epikong kanta - Russian epics
TICKET 8
^ Ang konsepto ng integridad ng isang tekstong pampanitikan. Ang panloob na mundo ng isang akdang pampanitikan.

Upang ipaliwanag ang konsepto ng integridad ng isang likhang sining, dapat isayaw ang isa mula sa konsepto ng isang ideya. Si Chern iyon. ay nagsasabi na para sa eksaktong pagsisiwalat ng ideya, ang form ay dapat na perpekto, at hindi dapat magkaroon ng anumang mga hindi kinakailangang detalye. Ito ay tinatawag na ideolohikal at masining na kahusayan ng lahat ng mga detalye. Kaya, tanging pagbigkas na nilikha ayon sa naturang batas ang nakikilala sa pamamagitan ng integridad nito (ibig sabihin, ang pagkakaisa at pangangailangan ng lahat ng elemento). Ang pagsusuri sa integridad ng pagbigkas ay maaaring maging napakakontrobersyal. Mga halimbawa: Turgenev "OiD". Bast shoes-ashtray sa mesa P.P. Kirsanov, na nagsasalita tungkol sa kanyang pagkukunwari, ang pagnanais na magmukhang isang "Russian" na tao. O ang "Vishn. hardin” ang lahat ng mga detalye ay napakahalaga. yun. masasabi nating ito ay isang holistic na pagbigkas. ?Ang kabuuan ng lahat ng detalye, tauhan at aksyon na mahalaga para sa konsepto ng pangunahing ideya ng isang panloob na mundo gumagana.

TICKET 9
^ Mga direksyong pampanitikan. Ang konsepto ng isang panitikan na manifesto.

Ang direksyong pampanitikan ay ang mga gawa ng mga manunulat ng isang partikular na bansa at panahon na nakamit ang mataas na malikhaing kamalayan at pagsunod sa mga prinsipyo, na ipinakita sa paglikha ng isang aesthetic na programa na naaayon sa kanilang mga ideolohikal at malikhaing adhikain, sa paglalathala ng "manifesto" pagpapahayag nito. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, isang buong grupo ng mga manunulat ang bumangon sa kanilang malikhaing prinsipyo noong huling bahagi ng ika-17-unang bahagi ng ika-18 siglo, nang lumitaw ang isang napakalakas na uso sa panitikan sa France, na tinatawag na classicism. .Manipesto Klasisismo ng Pranses naging verse treatise ni Boileau" sining ng patula": Dapat magsilbi ang tula makatwirang layunin, mga ideya tungkuling moral bago ang lipunan, serbisyong sibiko. Ang bawat genre ay dapat magkaroon ng sarili nitong partikular na pokus at kaukulang anyo ng sining. Sa pagbuo ng sistemang ito ng mga genre, dapat umasa ang mga makata at manunulat ng dula malikhaing tagumpay sinaunang panitikan. Noong panahong iyon, ang pangangailangan ay itinuturing na lalong mahalaga na ang mga gawa ng dula ay kasama ang pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon. Ang programa ng Russian classicism ay nilikha noong huling bahagi ng 1940s. Ika-18 siglo ang mga pagsisikap nina Sumarokov at Lomonosov at sa maraming aspeto ay inulit ang teorya ni Boileau. Isang hindi maiaalis na bentahe ng klasisismo: nangangailangan ito ng mataas na disiplina ng pagkamalikhain. Ang maprinsipyong kalikasan ng malikhaing pag-iisip, ang pagpasok ng lahat matalinghagang sistema ang isang ideya, isang malalim na pagsusulatan sa pagitan ng nilalamang ideolohikal at artistikong anyo ay ang hindi mapag-aalinlanganang mga bentahe ng direksyong ito. Ang romantikismo ay umusbong sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Itinuring ng mga Romantiko ang kanilang trabaho bilang isang antithesis sa klasisismo. Sila ay laban sa anumang "mga patakaran" na naghihigpit sa kalayaan ng pagkamalikhain, kathang-isip, inspirasyon. Meron sila

nagkaroon ng sariling normativity ng pagkamalikhain - emosyonal. Ang malikhaing puwersa ng kanilang pagkamalikhain ay hindi dahilan, ngunit romantikong mga karanasan sa kanilang makasaysayang abstraction at ang nagresultang pagiging subjectivity. Nangunguna pambansang panitikan Sa Europa, halos sa parehong oras, ang mga romantikong gawa ng isang relihiyon-moralistic at, sa kaibahan dito, lumitaw ang civic content. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay nilikha sa proseso ng kanilang malikhaing kamalayan sa sarili ng mga kaukulang programa at sa gayon ay pormal na mga usong pampanitikan. Mula noong ikalawang kalahati ng 20s. ika-19 na siglo sa litro ng mga advanced na bansa sa Europa, nagsimula ang isang aktibong pag-unlad ng isang makatotohanang imahe ng buhay. Ang realismo ay ang katapatan ng pagpaparami ng mga panlipunang karakter ng mga karakter sa kanilang panloob na mga pattern, na nilikha ng mga kalagayan ng buhay panlipunan ng isang partikular na bansa at panahon. Ang pinakamahalagang ideolohikal na kinakailangan ay ang paglitaw ng historicism sa pampublikong kamalayan ng mga nangungunang manunulat, ang kakayahang kilalanin ang pagiging natatangi ng buhay panlipunan ng kanilang makasaysayang panahon, at samakatuwid ang iba pang mga makasaysayang panahon. Nagpapakita ng nagbibigay-malay na kapangyarihan ng malikhaing pag-iisip sa kritikal na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng buhay, ang mga realista ng ika-19 na siglo. kasabay nito, nagsiwalat sila ng kahinaan sa pag-unawa sa mga prospect para sa pag-unlad nito, at samakatuwid ay sa masining na sagisag ng kanilang mga mithiin. Ang kanilang mga mithiin, tulad ng mga klasiko at romantiko, ay sa ilang lawak ay abstract sa kasaysayan. Samakatuwid ang mga imahe goodies naging medyo eskematiko at normatibo. Nagsimula ang pag-unlad nito sa mga litro ng Europa noong ika-19 na siglo. ang realismong nagmumula sa historisismo ng pag-iisip ng mga manunulat ay kritikal na realismo.Ang mga asosasyong pampanitikan ay naglalabas ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang damdamin ng ito o ang grupong iyon. Lumilitaw ang mga manifesto sa oras ng pagbuo ng lit. mga grupo. Para sa panitikan n.20v. Ang mga manifesto ay hindi pangkaraniwan (unang ginawa ang mga simbolo, at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Ang manifesto ay nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang mga aktibidad sa hinaharap ng grupo, agad na matukoy kung ano ang kapansin-pansin. Bilang isang patakaran, ang manifesto (sa klasikal na bersyon - inaasahan ang mga aktibidad ng grupo) ay lumalabas na mas maputla kaysa sa naiilawan. kasalukuyang, pusa. iniimagine niya.
TICKET 10
^ Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Ang ideyang may akda at layunin sa isang akdang pampanitikan.

Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan Reproducing buhay sa salita, gamit ang lahat ng mga posibilidad pananalita ng tao, nahihigitan ng fiction ang lahat ng iba pang anyo ng sining sa versatility, pagkakaiba-iba at kayamanan ng nilalaman nito. Ang nilalaman ay madalas na tinatawag na kung ano ang direktang inilalarawan sa pagbigkas, kung ano ang maisasalaysay muli pagkatapos basahin ito. Ngunit hindi ito eksakto. Kung ito ay isang epiko o dramatikong kuwento, maaari mong hulaan kung ano ang nangyari sa bayani o sabihin ang tungkol sa mga pangyayari. Nakalarawan sa gawaing liriko imposibleng sabihin sa lahat. Samakatuwid, kinakailangang makilala sa pagitan ng kung ano ang kilala sa akda, at kung ano ang inilalarawan dito. Ang mga karakter na inilalarawan ay malikhaing nilikha, kathang-isip na manunulat pinagkalooban ng lahat ng uri ng mga indibidwal na katangian, na inilagay sa ilang mga relasyon. Manipis ang nilalaman. Ang produkto ay naglalaman ng iba't ibang aspeto, para sa kahulugan kung saan mayroong tatlong termino - paksa, problematiko, ideolohikal at emosyonal na pagtatasa. Ang mga paksa ay ang mga phenomena ng buhay na makikita sa isang partikular na pahayag, sa isang akda, sa partikular na fiction. Ang Problematics ay ang ideolohikal na pag-unawa ng manunulat sa mga panlipunang karakter na kanyang ipinakita sa akda. Ang pag-unawa na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang manunulat ay nag-iisa at nagpapalakas sa mga banal na iyon, ang mga ugnayan ng mga karakter na inilalarawan, na, batay sa kanyang ideolohikal na pananaw sa mundo, isinasaalang-alang niya ang karamihan sa mga nilalang. Mga gawa ng sining, sining. partikular sa panitikan, palaging ipinapahayag ang ideolohikal at emosyonal na saloobin ng mga manunulat sa mga panlipunang karakter na kanilang inilalarawan. Nasa ideolohikal na pagtatasa ng katangian na ang ideolohikal na kakanyahan ng mga gawa ng sining ay pinakamalakas at pinakamalinaw na ipinakikita. litro.
TICKET 11
^ Ang pagkakaiba sa pagitan ng siyentipiko at masining na pag-iisip.

Ang sining at agham ay hindi magkatulad, ngunit ang kanilang pagkakaiba ay wala sa nilalaman, ngunit sa paraan lamang ng pagproseso ng nilalamang ito. Si Phil ay nagpapatakbo na may mga argumento, ang makata na may mga imahe at larawan, ngunit pareho ang sinasabi. Ang makata, armado ng masigla at matingkad na wika, ay nagpapakita, kumikilos sa imahinasyon ng mga mambabasa, at ang pilosopo sa isip. Ang isa ay nagpapatunay, ang iba ay nagpapakita, at parehong kumbinsihin, isa lamang na may lohikal na mga argumento, ang isa ay may mga larawan. Ngunit ang una ay pinakikinggan at naiintindihan ng iilan, ang pangalawa - ng lahat. Ang agham at sining ay pantay na kailangan, at hindi mapapalitan ng agham ang sining o ang sining ng agham...
TICKET 12
^ Ang konsepto ng interpretasyon.

Ang interpretasyon ay ang interpretasyon ng isang gawa ng sining, ang pag-unawa sa kahulugan nito, ideya, konsepto. I-I ay isinasagawa bilang isang muling pagpapalabas ng manipis. nilalaman, i.e. sa pamamagitan ng pagsasalin nito sa konseptwal at lohikal (panitikan na kritisismo, ang mga pangunahing genre kritisismong pampanitikan), liriko-journalistic (sanaysay) o iba pang sining. wika (teatro, sinehan, graphics). Ang interpretasyon ay naganap na noong unang panahon (pinakahulugan ni Socrates ang kahulugan ng mga kanta ni Simonides). Ang mga teoretikal na pundasyon ng interpretasyon ay nabuo mula noong mga interpreter ng Banal na Kasulatan; ang kanilang mga posisyon ay pinaunlad pa ng mga romantikong estetika. Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang terminong "interpretasyon" ay lumitaw noong 1920s, ngunit nakakuha lamang ng kaugnayan noong 70s. St-va in-ii: pinapanatili nito ang kahulugan ng orihinal na akda, kasabay nito, lumilitaw ang isang bagong kahulugan sa akda na binibigyang kahulugan. Ang may-akda ay palaging nagpapakilala ng isang bagong bagay, ang kanyang sarili sa binibigyang kahulugan na akda, gaano man niya pagsisikap na isalin ang orihinal. Ang pang-unawa ng interpreter ay palaging pumapasok sa nilalaman. Mga dahilan ng pagbabago - dapat ipaliwanag ng interpreter ang mga bagay na nawala sa ating pang-araw-araw na buhay sa paglipas ng panahon. Sa ganitong mga kaso, ang mga komento ng may-akda ay kailangan. Kapag nag-interpret, palaging may natitirang semantiko na hindi mabibigyang-kahulugan.
TICKET 13

Layunin ng Aralin:

Ø Matutong madama ang musika bilang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Bumuo ng emosyonal na pagtugon sa mga musical phenomena, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musika.

Ø Pagbuo ng kultura ng tagapakinig sa batayan ng familiarization sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining.

Ø Makabuluhang persepsyon ng mga gawang musikal (kaalaman sa mga genre at anyo ng musika, paraan ng pagpapahayag ng musika, kamalayan sa kaugnayan ng nilalaman at anyo sa musika).

materyal na pangmusika aralin:

Ø F. Chopin.

Ø May isang birch sa bukid. katutubong awit ng Russia(pakinig).

Ø P. Tchaikovsky.

Ø V. Muradeli, mga tula Lisyansky. Landas ng paaralan (pag-awit).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, mga tula A. Velichansky.

Karagdagang materyal:

Sa panahon ng mga klase:

I. Pansamahang sandali.

II. Ang paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: Ano ang sinasabi ng genre ng musika. "Memory of the Genre"

III. Gawin ang paksa ng aralin.

– Paano mo naiintindihan ang ekspresyong “memory of the genre”?

Ang malawak na mundo ng nilalamang musikal ay pangunahing naka-encrypt sa mga genre. Mayroong kahit na tulad ng isang konsepto bilang "memorya ng isang genre", na nagpapahiwatig na ang mga genre ay naipon ng isang malaking nauugnay na karanasan na pumukaw ng ilang mga imahe at ideya sa mga tagapakinig.

Ano ang naiisip natin kapag nakikinig tayo ng waltz o polka, martsa o lullaby? Sa ating imahinasyon, ang mga mag-asawang umiikot sa marangal na sayaw (waltz), masasayang kabataan, masigla at tumatawa (polka), solemne na pagtapak, matikas na uniporme (martsa), magiliw na boses ng ina, tahanan (lullaby) ay agad na lumitaw sa ating imahinasyon. Ang ganoon o katulad na mga representasyon ay pumukaw sa mga genre na ito sa lahat ng tao sa mundo.

Maraming makata ang sumulat tungkol sa kakayahang ito ng musika - ang kakayahang pukawin ang mga imahe at ideya sa memorya.

Ang apela sa ilang mga genre at ang mga kompositor mismo ay madalas na nagbubunga ng matingkad at buhay na buhay na mga imahe. Kaya't mayroong isang alamat na si Fryderyk Chopin, na bumubuo ng Polonaise sa A flat major, ay nakakita sa paligid niya ng isang solemne na prusisyon ng mga ginoo at kababaihan ng mga nakaraang panahon.

Dahil sa tampok na ito ng mga genre, na naglalaman ng malalaking layer ng mga alaala, ideya at imahe, marami sa kanila ang ginagamit ng mga kompositor sa layunin - upang patalasin ang isa o isa pang nilalaman ng buhay.

Ø F. Chopin. Polonaise sa A flat major, Op. 53 No. 6 (pagdinig).

Ang mga tunay na katutubong genre o mahusay na isinagawa na mga stylization ay kadalasang ginagamit sa mga musikal na gawa. Pagkatapos ng lahat, sila ay pinaka malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, sila ay tumutunog sa panahon ng trabaho at kasiyahan, sa mga kasalan at libing. Ang mahahalagang nilalaman ng naturang mga genre ay hindi mapaghihiwalay sa kanilang tunog, upang sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga ito sa kanyang mga gawa, ang kompositor ay nakakamit ang epekto ng kumpletong pagiging tunay, na inilulubog ang nakikinig sa kulay ng oras at espasyo.

Alam ng lahat ang awiting katutubong Ruso na "May isang birch sa bukid." Ang kanyang himig ay tila simple at hindi nagpapanggap.

Gayunpaman, ang kantang ito ang pinili ni P. Tchaikovsky bilang pangunahing tema ng finale ng kanyang Fourth Symphony. At sa kagustuhan ng dakilang kompositor, ito ang naging pinagmulan ng pag-unlad ng musika ng buong kilusan, na nagbabago ng karakter at hitsura nito depende sa agos ng pag-iisip ng musika. Nagawa niyang magbigay ng tunog ng musika alinman sa isang sayaw o isang karakter ng kanta, isang mood na parehong mapangarapin at solemne - sa isang salita, siya ay naging walang katapusan na magkakaibang sa symphony na ito, na maaaring maging tunay na musika.

Ø May isang birch sa bukid. katutubong awit ng Russia(pakinig).

Ø P. Tchaikovsky. Symphony No. 4. IV na paggalaw. Fragment (pakinig).

Vocal at choral work.

Ø V. Muradeli, mga tula Lisyansky. Landas ng paaralan (pag-awit).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, mga tula A. Velichansky. Sa musika ng Vivaldi. (pagkanta).

Magtrabaho sa pagbuo ng tunog, diction, paghinga, katangian ng pagganap.

IV. Buod ng aralin.

Ang pag-apila sa pambansang kanta o genre ng sayaw sa isang piraso ng musika ay palaging isang paraan ng matingkad at maaasahang paglalarawan ng imahe.

V. Takdang-Aralin.

Matuto ng lyrics.

Pinili ng Editor