Mga biro sa opera, modernong musika at bossa nova. Ang isang sikat na mang-aawit sa opera ay nagsasalita tungkol sa lahat ng ito Denis Sedov.

Ts.: Ano ang iniisip mo habang kumakanta?

– Ang pag-awit ay isang napakabilis na aktibidad sa pag-iisip; kung ang mang-aawit ay mabuti at ang tao mismo ay hindi isang ganap na tulala, kung gayon ang isang buong tren ng mga pag-iisip ay kumikislap sa kanyang ulo sa isang segundo. Ang pangunahing bagay ay ang mga trailer ay hindi nagbanggaan at umalis sa riles. Upang maiwasang mangyari ito, kailangan mong mag-concentrate bago pumunta sa entablado sa mga pakpak, ibigay ito sa iyong panloob na mundo ilang minuto at pagkatapos nito - lahat ng iyong sarili sa musika at sa pamamagitan nito sa manonood. Maaaring may iba't ibang mga saloobin sa pinuno ng koponan. Depende sa paghahanda sa musika ng mang-aawit, maaaring ito ang mga salita ng bagong gawaing ginaganap; Ang ilang mga espesyal na matalinong musikero ay nagbibilang ng mga beats nang tahimik sa kanilang mga ulo. Maaari mong isipin ang tungkol sa mga vocal, kung mahalaga ito: sa ilang mga punto sa iyong karera, ang boses ay maganda at ang pagkanta, iyon ay, ang bahagi nito na gumagawa ng tunog, ay umabot sa awtomatiko, ngunit kung minsan ang mang-aawit ay kailangang isipin ang bawat nota niya. kumakanta. Pagkatapos nito, maaari mong isipin ang tungkol sa musika, kasiningan, at semantikong nilalaman ng akda. Kung ang pag-awit ay nangyayari sa panahon ng pagtatanghal ng opera, kailangan mong tandaan na tingnan ang konduktor (maaaring masaktan siya kung hindi mo siya titingnan) at tandaan din ang lahat ng mapanlikhang pagtuklas ng mga modernong direktor, na kung minsan ay sumasalungat sa kung ano ang isinulat ng kompositor, at walang kinalaman sa nilalayon na aksyon. At pagkatapos ay mayroong mga kapwa mang-aawit, ang acoustics ng teatro, hiccups at lahat ng tao, kasama na magandang babae sa isang maikling palda sa harap na hanay, na maaaring masira sa proseso ng pag-iisip habang kumakanta.

Ts.: Pinag-aaralan mo ba ang karakter sa anumang paraan? O sa loob lamang ng balangkas ng isang partikular na opera?

– Ang pag-aaral ng karakter ay binubuo ng isang musikal na bahagi, na sisimulan mo kaagad pagkatapos mong pumirma sa isang partikular na kontrata. Matutunan mo ang tune at basahin ang libretto - ayon dito, una ang iyong sariling papel, dahil kawili-wili kung ano ang nakasulat doon para sa iyo sa susunod, at pagkatapos ay titingnan mo ang iba pang mga bahagi at nauunawaan kung paano nahuhubog ang nangyayari sa entablado.

Kung swerte ka sa debut mo papel ng opera Kung makakatagpo ka ng isang matalinong direktor ng produksiyon sa kanyang kapaki-pakinabang na mga kaisipan at payo, kung gayon ito ay talagang nakakatulong upang ilatag ang pundasyon sa paglikha ng isang karakter na magbabago, magpapayaman at lalago mula sa produksyon patungo sa produksyon, kung, siyempre, ang mga tao ng teatro ay gusto ang iyong unang pagtatanghal at iniimbitahan ka sa ibang teatro upang gampanan ang parehong papel. Ang parehong naaangkop sa konduktor, at sa tandem na ito (mang-aawit - konduktor - direktor) isang bagay na kapaki-pakinabang ang maaaring ipanganak, at kung ang lahat ng tatlong miyembro ng tandem ay mahusay na tao sa kanilang propesyon, kung gayon ang isang kakaibang bagay ay ipinanganak.

Ts.: Totoo ba na sa mga group scene ay nag-uusap ang mga extra kapag hindi sila kumakanta?

– Sa isang opera house, kadalasan ang chorus ang nag-uusap, hindi ang mga extra, at kahit na sa panahon lang ng rehearsals, kung ito ay isang disenteng teatro. At kaya, siyempre, sa isang malaking pulutong ng mga tao, kapag ang bibig ay hindi abala at lahat ay kilala ang isa't isa, kasalanan ang hindi makipag-usap habang ang tenor ay sumasakal sa soprano!

Ts.: Nag-aasaran ba ang mga artista, may mga tawanan ba o biro sa performance? Halimbawa, ang mga musikero ng rock ay maaaring magpahid ng bawang sa isang mikropono o idikit ang mga susi sa isang synthesizer na may tape.

– Karaniwan sa opera ay nakaugalian na ang pagbibiro sa huling pagtatanghal sa isang serye, pagkatapos nito ang lahat ng mga inanyayahang mang-aawit ay umuwi at hindi na maabot ang paghihiganti ng pamunuan at ang mga panunupil ng teatro. Depende sa sinehan, iba ang biro nila. Maaari silang dumikit sa mahabang ilong upang mapatawa ang kanilang mga kasamahan, o ipasok ang salitang "Tampax" sa isang aria. At may mga mas cool pa - halimbawa, isang pako na itinulak mula sa ibaba papunta sa trono ni Tsar Boris, upang siya ay makaupo dito sa panahon ng pagtatanghal - at ang kanyang pantalon ay puno ng dugo. O bota na ipinako sa sahig mabilis magpalit ng damit sa mga pakpak - inilagay mo ang dalawang paa at ang iyong ilong sa sahig! Magbiro sila sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang paraan...

Ts.: Ano ang palagay mo tungkol sa modernong non-opera na musika? Ano ang mas gusto mong pakinggan (kung mas gusto mo, siyempre)? O opera lang?

Hindi ko talaga nagustuhan ang musika mula sa American-English market, maliban sa kaunti, mga 14-15 taong gulang. Ni U2 ni Elton John, ni George Michael, o kahit na Michael Jackson, Beatles o Elvis Presley... Well, hindi ako panatiko sa pakikinig sa lahat ng ito, tulad ng Russian pop music. Bagaman nakilala ko ang gawain ng halos lahat ng "dakila" - mula kay Billy Evans hanggang Tom Waits, at Pink Floyd kasama si Led Zeppelin. Ngunit mula noong una kong paglalakbay sa Brazil at, siyempre, sa aking buhay doon, nakilala ko ang buong uniberso ng musikang Brazilian: dose-dosenang mga makikinang na kompositor at manunulat ng kanta, musikang katutubong Brazilian (sa simpleng termino - samba) - melody, ritmo, harmonic exuberance - lahat ng bagay naaakit ako sa kanya. Natuto akong tumugtog ng musikang ito at ngayon ay nagpe-perform pa ako sa isang propesyonal na entablado, nagpe-perform ng mga kanta sa Portuguese sa paborito kong bossa nova style. Tatlo lang ang pangalan ko sa isang daan - ito ay sina Tom Jobim, Joao Gilberto at Caetano Veloso.

Ts.: Alin? mga eksena sa opera mundo (wala sa Russia) nakapagtrabaho ka na ba? Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang paaralan pag-awit ng opera?

– Nagtrabaho ako sa apatnapung bansa at umawit ng humigit-kumulang isang daang produksyon sa ibang bansa - sa Asya, Europa, Timog at Hilagang Amerika. Halos lahat ng pangunahing o pangunahing mga sinehan. Sa panahon ng pangkalahatang globalisasyon at sa panahon ng mga talaan at Internet, tila sa akin ay nawala ang isyu ng iba't ibang paaralan, gayundin ang mga virtual na hangganan sa pagitan ng mga kultura ng iba't ibang bansa. Noon, nang makalayag sakay ng bangka patungong Italya o nakarating sa entablado sa Russia, maririnig ng mga tao ang iba pang mang-aawit sa unang pagkakataon at sasabihin sa kanilang sarili: “Wow! Iba talaga ang kanta nila dito!" At ngayon, anumang tunog, gasgas o sipa na ginawa ng isang tao sa Argentina ay maririnig sa Japan sa YouTube makalipas ang isang oras. At, siyempre, sa pakikinig at paghahambing, mas natututo ang mga tao. Ngayon ay walang mga paaralan - ngayon ay may tama o hindi tamang pagkanta. Dagdag pa, siyempre, ang kaluluwa, na nasa iba't-ibang bansa iba ang pagkanta.

Ts.: Gusto mo bang makilahok (o nakibahagi ka na ba?) sa ilang mga eksperimento sa opera, kapag ang mga ito ay hindi mga klasikal na produksyon, ngunit isang bagong bagay?

– Nakibahagi ako sa unang produksyon ng modernong opera na "Three Sisters" pagkatapos ng Chekhov - Kinanta ko ang bahagi ng Solyony. Ito ay napaka hindi pangkaraniwang pagganap, nilikha sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga direktor ng Hapon. Ang konsepto ng opera ay ang paggamit ng mga elemento ng kabuki at Japanese plastic theater butoh. Lahat mga tungkulin ng babae ay ginampanan ng mga ginawang countertenors (male soprano), at ang mga costume ay ginawa sa atelier ng designer na si Kenzo. Ang produksyon na ito ay naglibot nang husto. May record at video.

Ts.: Ano ang pinakagusto mo sa iyong propesyon? Ano ang pakiramdam ng maging isang mang-aawit sa opera?

– Sa aking propesyon mahilig akong kumanta. Ito ay isang tawag! Imposibleng ihinto ang paggawa nito kung kaya mo pa. Ito ang teatro at ang magic nito! Isang masining na pasukan, mga dressing room, backstage, isang walang laman na bulwagan at isang entablado dalawang oras bago ang pagtatanghal... Ito ay isang madla na umaasa ng isang himala sa bawat sandali, isang malaking iniksyon ng adrenaline at isang palitan ng enerhiya sa mga manonood. Sa entablado nakalimutan mo ang lahat maliban sa entablado. Ito ay hindi mailalarawan! Ang anumang sakit ng artist ay umuurong sa ilalim ng spotlight. At ito rin ang magic ng teatro. At, siyempre, naglalakbay sa buong mundo. Sinabi sa akin ng isa sa aking mga kaibigan bilang tugon sa aking pag-ungol tungkol sa madalas na paglalakbay: "Denis, bakit ang mga tao ay gustong manalo sa lottery? Ano ang gusto nilang gastusin sa pera? Upang maglakbay! Kamusta ka! At binabayaran ka rin nila para dito!" Siyempre, napakasarap maging isang mang-aawit, ngunit huwag kalimutan na sa parehong oras ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap dahil sa ritmo ng buhay na ating ginagalawan.

Ts.: Sino sa mga makabagong (hindi lumang) mang-aawit sa opera sa tingin mo ang pinakamagaling?

– Gusto ko ang aking kasamahan - bass mula sa Germany na si Rene Pape. Kinakanta ko siya noong Agosto.

Ts.: Ano ang pinakamalaking hamon sa iyong karera?

– Ang pinakamalaking hamon ay ang pag-aaral na kumanta ng tama at paghahanap ng guro. Napakahirap para sa mga batang mang-aawit na mahanap ang katotohanan sa dagat na ito ng payo, mga guro, at mga katulong. Ito ang pinakamahirap at pinakamahalagang bagay - upang mahanap ang iyong boses upang ito ay magsilbi sa loob ng maraming taon.

Ts.: Anong itatanong mo sa sarili mo?

– Tinatanong ko sa aking sarili ang parehong tanong: ang isang bass career ay tumatagal ng 45 taon - paano ako makakatagal ng isa pang 25 taon? :)))

Kinapanayam ni Anna Samofalova.

Pebrero 2015

Bass sa teatro, sa buhay at sa simbahan

Noong Pebrero, sa Chaliapin Festival sa Philharmonic, maririnig mong kumanta si Denis Sedov, isang mang-aawit na pinagkalooban ng kalikasan na may malalim, napakalakas na boses at isang maliwanag na personalidad. Alam niya kung paano maging ibang-iba. Kapag narinig mo ang mga Ruso mga awiting bayan sa kanyang pagganap, tila siya ay kumakanta bilang isang natural na mang-aawit, ngunit malalim ang pakiramdam ng musikang Ruso sa kanyang pinaka-sentro. Ang baroque aria sa kanyang pagganap ay mukhang madali, dalubhasa, ganap na European. Pagkatapos ay lumalabas na ang kanyang repertoire ay kasama rin ang rock music at bossa nova, at talagang mahal niya ang mga spiritual chants ng Russia.

- Mayroon kang isang napaka malawak na bilog mga interes - isa kang mang-aawit sa opera, ngunit gumaganap ka rin ng pop music at mahilig sa mga istilo ng Latin American. Ito ay ganap na magkakaibang mga istilo ng pagkanta - hindi ba sila nakakasagabal sa isa't isa?
— Ang pag-awit ay ang pinaka-maayos na anyo ng pagtatanghal. Ito ay mga vibrations na ipinanganak sa loob ng isang tao; Walang hadlang sa pagitan ng mang-aawit at nakikinig sa anyo ng isang instrumento. Sa ganitong diwa, walang iba't ibang istilo ng pagkanta, may iba't ibang indibidwal. Maaaring tama o mali ang paraan, maaaring tama ang boses o hindi. Kung ang isang artista ay may perpektong utos ng kanyang boses, kung gayon magagawa niyang magsagawa ng anumang genre, tulad ng Magomayev, halimbawa.

— Ang bass ay hindi isang "star" na papel bilang tenor. Ang iyong pagkahilig ba sa mga sikat na genre ay nagmula sa pagnanais na maging mas malapit sa publiko? O ito ba ay puro musical interest?
— Ang isang tenor ay isang napaka-espesipikong nilalang, at ako ay labis na natutuwa na ako ay hindi isang tenor. Ang pagiging isang bass character ay nababagay nang husto sa aking karakter (bagaman, marahil, ito ay ang boses na bumuo ng ito o ang karakter na iyon sa isang mang-aawit). Ang isang mataas, piercing soprano ay maaaring gumawa ng isang mang-aawit na hindi mabata, at ang pag-awit ng malakas na matataas na nota sa isang tenor ay nagdudulot ng pagdaloy ng dugo sa utak, nakikita niya ang mga bilog sa harap ng kanyang mga mata, at nawala sa musika at sa buhay. Ang mga velvety baritones ay tumitingin sa kanilang mga sarili sa salamin, nakikinig sa kanilang mahiwagang timbre, at ang mga bass ay nagmumula sa pangingisda hanggang sa teatro at, pagkatapos na tumahimik sa likod ng entablado ng ilang beses, lumabas upang kantahin ang mga bahagi ng mga hari at mga demonyo.

— Kung ang isang instrumentalist ay maaaring mapabuti sa buong buhay niya, kung gayon ang boses ay ibinibigay ng kalikasan. Siya man ay umiiral o wala. Ano ang Propesyonal na Pag-unlad mang-aawit? Mayroon bang mga layunin na hindi pa magagamit sa iyo, ngunit nais mong makamit?
— Upang maging isang matagumpay na mang-aawit sa opera at gumawa ng isang internasyonal na karera, ngayon ay hindi sapat na magkaroon ng boses. Mahalaga na maging isang edukadong musikero, upang makausap iba't ibang tao, may mahusay na memorya, nagsasalita ng ilang mga wika. Kakailanganin mo ring ilantad ang iyong kalusugan sa stress ng maraming oras ng flight at acclimatization, at gawin ang lahat ng ito sa kapinsalaan ng iyong pamilya at mga anak, na maaaring hindi mo madalas makita dahil sa paglilibot.

Ang pinakamahalagang salik ay ang patuloy na manatiling maayos sa pamamagitan ng mga klase na may vocal teacher (kahit pagkatapos ng 20 taon ng karera), mga klase na may tutor upang matulungan kang matuto ng mga bagong bahagi, at simpleng pagtatrabaho sa bahay.

Isang mang-aawit tulad ng iba propesyonal na musikero, bubuo sa buong buhay niya, kahit na sa ilang mga lawak higit pa kaysa sa iba, dahil sa paglipas ng mga taon ang kanyang instrumento ay lumalakas at lumalaki sa lakas, na hindi masasabi tungkol sa mga clarinetist o pianist. Ang repertoire ng mang-aawit ay may kaugnayan din sa lakas at lakas ng boses. Ang aking mga layunin ay partikular na nauugnay sa pagpapalawak ng aking repertoire.

Wala akong access sa magic, ngunit kung ako ay isang wizard, sisiguraduhin kong ang mga hindi kumakanta ay hindi kailanman magbibigay ng payo sa pagkanta sa mga mang-aawit. Ni sa pag-awit, o sa diyeta, o sa paraan ng paggamot sa namamagang lalamunan.

— Ano ang iyong pinakaunang matingkad na impresyon sa musika?
— Noong nasa kindergarten ako malapit sa Pushkin, nagkasakit ako ng namamagang lalamunan at napalampas ang maraming rehearsals ng musical festival, na inihahanda para sa Pebrero 23 at Marso 8. Pagdating ko sa kindergarten pagkatapos ng sakit, hindi ako pinayagan ng guro na magtanghal kasama ang ibang mga bata. Ako ay labis na nag-aalala. Ngunit pagkatapos ay binigyan ako ng yaya ng mga kutsara dahil sa awa, at nagsagawa ako ng isang birtuoso na solo sa kanila, na nagpapakita ng isang pambihirang pakiramdam ng ritmo. Pagkatapos noon ay pinayagan akong tumugtog sa isang mini-orchestra senior group, at ako ay naging isang kinakailangang link, dahil ako ay mahusay sa pagpindot sa unang beat, na hindi magawa ng orkestra. Dahil dito, binigyan nila ako ng kantang "Don't be afraid, Mom, I'm with you" para kantahin. Lumapit ako at kinanta ang lahat ng dalawang taludtod tungkol sa isang armored personnel carrier at iba pa... Naalala ko ang mga batang magulang ko sa audience sa concert. Ito ang aking unang musika.

— Ano ang pinakamahirap na bagay sa propesyon at pinakamahirap na bagay sa buhay?
— Ang pinakamahirap na bagay sa propesyon ay ang patuloy na patunayan ang iyong kakayahang magtrabaho, upang patuloy na makolekta. At para sa mga "libreng artista" tulad ko, ito ay isang paghahanap ng trabaho at hindi alam ng bukas. Nasasanay ka na, pero laging nasa isip mo. Ang aming buhay ay ang aming propesyon, ang aming mga tungkulin, nagdusa at nagtiis nang may matinding kahirapan.

— Ano ang gagawin mo kung hindi ka musikero?
— Kung hindi musika, malamang na arkitektura. Mahilig talaga akong gumuhit ng mga bahay, palasyo at katedral.

— Maaga kang umalis sa Russia, at pagkaraan ng halos 20 taon ay nagpasya kang bumalik. Ano ang impetus para sa una at pangalawang desisyon?
— Ang impetus para sa pag-alis ay ang mismong pagkakataong maglakbay at mag-aral sa Kanluran. Noong dekada nobenta ay may amoy ng kalayaan. Pumunta ako at nanirahan sa apat na bansa sa loob ng 20 taon at nakakita ng apatnapu pa. Nang wala nang ibang mahawakan doon, nagsimula akong bumisita sa St. Petersburg. Nagustuhan ko ito, hinikayat ako ng aking mga kaibigan, at bumalik ako - sa parehong kalye sa sentro kung saan ako lumaki. Ngayon naglalakbay ako sa buong mundo mula dito.

— Gumaganap ka ng sagradong musika sa mga konsiyerto, mayroon ka bang pagnanais na kumanta sa simbahan sa panahon ng pagsamba? Sa sagradong musikang Ruso, mayroon lamang kalayaan para sa bass...
— Salamat sa aking kaklase na si Lev Dunaev, napunta ako sa . Siya ay isang regent, isang magaling na musikero at konduktor. Sinabi sa akin ni Lev ang tungkol sa mga serbisyo at inanyayahan akong kumanta. At ngayon, pagdating ko sa St. Petersburg, lagi kong kinakanta ang All-Night Vigil and Liturgy sa St. Isaac’s Cathedral. Pinararangalan nila ako at hinayaan akong kumanta ng solo.

Ang espirituwal na pag-awit ay ang pinakakapana-panabik na bagay para sa akin. Lumaki ako sa musikang ito bilang isang musikero at madalas itong ginampanan noong nagkaroon kami ng pagkakataong muling kumonekta sa mga serbisyo sa simbahan noong huling bahagi ng 1980s. Talagang na-miss ko siya sa Kanluran, at sa sandaling bumalik ako, sinimulan kong bumawi sa nawalang oras. Pagbabalik sa aking mga pangarap, ang isa sa pinakamalaki ay ang magrekord ng isang disc ng sagradong musika na may isang koro. Nais kong gumawa ng isang bagay na espesyal, maliwanag, isang bagay na makakatulong at kalmado, magpapatibay ng pananampalataya at magdudulot ng kagalakan sa mga nakakarinig ng musikang ito.

Halimbawa, noong Pasko ng Pagkabuhay ay kumanta ako sa Seattle sa isang Orthodox na katedral, at binigyan ako ng pari ng isang icon na may pasasalamat mula sa kawan at klero. Ibig sabihin, napakabait nila sa pagtugtog ng musika ko. Sa maraming iba pang mga lungsod ay nakakanta rin ako sa mga simbahan - sa Vancouver, sa New York... Minsan ay inalok ako ng pera para sa pagkanta sa ibang bansa, ngunit lagi akong tumatanggi. Pero mas madalas, hindi lang ako pumupunta sa simbahan para kumanta. Dito sa St. Petersburg lagi akong kumakanta kasama ang aking mga kaibigan at kasamahan na pumunta sa Simbahan sa iba't ibang paraan.

— Naaalala mo ba noong unang beses kang pumunta sa templo?
— Sumama ako sa aking lola sa tapat ng gusali kung saan ako ipinanganak. Sa aking alaala, ito ay palaging aktibo. At naaalala ko nang ipagdiwang nila ang ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ng Russia noong 1988 (at nanirahan ako sa Glinka Street noong panahong iyon), nakakita ako ng prusisyon ng krus mula sa aking bintana sa unang pagkakataon.

“Sa palagay ko ang musika sa templo ay isang hakbang tungo sa kaliwanagan, tungo sa kabanalan, tungo sa panalangin.

— Sumasang-ayon ka ba na ang kultura ng kanta sa Russia ay tumanggi?
- Siyempre, hindi ka maaaring kumita ng pera sa musika, kaya walang interesado dito...

"Ang mga ina ay hindi marunong kumanta ng mga lullabies, ang mga paaralan ay binabawasan ang bilang ng mga aralin sa musika, ang mga matatanda ay tumigil sa pagkanta sa mesa ...
- Well, alam ko ang mga taong kumakanta pa rin sa festive table. Ngunit tungkol sa pangkalahatang kalakaran - Sa palagay ko ito ay karaniwang konektado sa pagbaba ng mga intelihente. Dahil kapag pinayagan ng kaunti, palaging may surge ng kultura sa Russia, tulad noong 19th century. Ang mga kultural na pigura ng panahong iyon ay lumikha ng batayan kung saan nilikha ang sining ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. At sa pagkawala ng mga intelihente bilang isang panlipunang uri sa Unyong Sobyet, ang kulturang ito ay maaaring talagang tumanggi. Ngunit sa sitwasyon natin ngayon, kung saan walang paraan para kumita ng pera sa musika, kakaunti ang nagiging musikero.

Sa katunayan, ang sining ay isang tawag. At ang tinawag ng Diyos para gawin ito, gagawin niya ito, anuman ang mangyari. At tuturuan niya ang kanyang mga anak na kumanta, tulad ng pagtuturo ko sa aking anak. At lumalabas na ngayon ay may sapat na mga mang-aawit na ang mga anak ay umaawit at alam ang serbisyo, at patuloy na nagpapatuloy sa parehong sining at panalangin.

Para sa kanyang malalim, malakas na bass, tinawag ng mga kritiko si Denis Sedov na isang modernong Chaliapin.

Gayunpaman, sa aking palagay, ang anumang paghahambing sa pagkamalikhain ay napakababaw at medyo hindi maliwanag. Lalo na kapag pinag-uusapan natin ang isang tao na hindi maikakailang may talento, pambihira at maraming nalalaman. At hindi kapani-paniwalang charismatic at kaakit-akit. At ito ay isang touch sa portrait, na mas tao kaysa malikhain...

Nahulog ka kaagad sa ilalim ng kagandahan ni Denis Sedov at, tulad ng sinasabi nila, nang walang mga pagpipilian. Ang paglaban ay walang kabuluhan. At nilalagnat mong sinusubukang alalahanin kung mayroon man sa mitolohiya mga karakter ng lalaki, na nanguna sa tunog ng kanilang mga boses. Sobrang enchanted ang hall nang kumanta ang vocalist mula sa stage ng Philharmonic. Ang mga mamamahayag ay nabighani nang sagutin ni Denis ang aming mga katanungan.

Sa pag-iisip tungkol sa pangingisda

– Denis, narinig kong inamin mo sa isa sa iyong mga panayam na natutuwa ka na ikaw ay isang bass at hindi isang tenor...

- Oo. Dahil bagay sa aking pagkatao ang pagiging bass.

– At ano itong espesyal na karakter ng bass?

- Marami sa paksang ito iba't ibang biro. Halimbawa, kapag inihambing nila kung ano ang iniisip ng bawat boses sa panahon ng pagtatanghal ng isang piyesa. Kaya, ang baritone ay tungkol sa soprano, ang tenor ay tungkol sa pera, at ang bass ay tungkol sa pangingisda na kanyang ginagawa pagkatapos ng pagtatanghal. Kaya lang, mas pinapayagan kaming mga basses sa stage kaysa sa ibang singer. Ito ay dahil sa pisyolohiya: kumakanta tayo kung saan tayo tumutunog. At hindi natin kailangang baguhin ang ating boses para maningil nang labis matataas na nota, O panoorin ang mga koneksyon nang labis, tulad ng, halimbawa, mga tenor, na dalawa o tatlong araw bago umakyat sa entablado ay hindi pinapayagan kahit isang baso malamig na tubig uminom ka.

– Nangangahulugan ba ito na napakadali ng buhay para sa bass at walang mga paghihirap na lumitaw sa propesyon?

- Syempre hindi. Siguro mas madali para sa atin kumpara sa ibang boses. Ngunit sa pangkalahatan, ang propesyon ay may patas na bahagi ng mga paghihirap, kahit na para sa mga bassist. Dahil, una, ito ay isang kultura na walang sinuman ang may pera. At pangalawa, lahat tayo ay nangunguna sa pagtatanghal - ipinapakita natin ang ating mga sarili nang walang itinatago sa likod ng anuman instrumentong pangmusika. At kung sino ka sa entablado ngayon, kung ano ang iyong tunog, ay kung paano ka kapwa nakikita ng publiko at mga kritiko.

At kung isasaalang-alang mo rin ang antas makabagong teknolohiya, na nagbibigay-daan sa iyo na halos agad na i-post ang lahat sa Internet... At kung may nagkamali sa pagganap, ay wala sa boses, malalaman ito ng buong mundo sa loob ng ilang oras, at kahit na sa milyun-milyong view. Hindi mo ito hilingin sa sinuman. Ngunit kung ano ang gagawin, ang gayong propesyon ay hindi madali para sa sinuman.

Ticket sa ballet

- Alam ko na ang iyong buong pagkabata ay lumipas sa likod ng mga eksena Teatro ng Mariinsky…

- Oo. Ipinanganak talaga ako sa Glinka Street - literal na tatlong hakbang mula sa Mariinsky Theater, sa tapat ng St. Nicholas Cathedral. At ang aking mga magulang ay nagtrabaho sa teatro. Hindi sila mang-aawit: nagtrabaho si tatay sa administrasyon, si nanay ay isang make-up artist. At, siyempre, madalas ko silang binisita. Naalala ko pa nga, noong bata pa ako ay nag-drawing ako ng mga bunnies, lagi silang may ballet tutus - kumbaga, ang mga ballerina ay gumawa ng ganoong impression sa akin noon. At dinala nila ako sa pagtatanghal sa unang pagkakataon sa loob ng tatlong taon. At itinago ng aking lola ang tiket na iyon sa kanyang mga binocular sa teatro bilang isang souvenir ng aking unang pagbisita sa Mariinsky Theater.

– Kailan mo nalaman na gusto mong kumanta? At kantahin ang mga klasiko?

- Kapag nakakita ako ng isang kahanga-hanga sa TV dokumentaryo"Leningrad nightingales". Ito ay isang larawan tungkol sa St. Petersburg choir school na pinangalanang Glinka, kung saan ang mga batang lalaki mula pito hanggang labing walong taong gulang ay nag-aaral ng mga vocal, pagsasagawa at lahat ng iba pa na nauugnay sa propesyon ng isang musikero. At sinabi ko sa aking ina na gusto kong mag-aral doon. Oo nga pala, noong nakaraang taon ang aking mga kasamahan at ang mga lalaki mula sa Channel Five ay gumawa ng isang sequel sa pelikulang ito. Magkakaroon ng pagtatanghal sa kapilya ng St. Petersburg sa Abril - makikita natin kung ano ang mangyayari.

– Paano ka nag-aral?

- Kahanga-hanga. Sa pagmamahal sa musika at malaking responsibilidad. Tandang-tanda ko ang unang tour ko. Ako ay siyam na taong gulang, at ako, na iniwan ang aking mga magulang, lola at Peter, ay sumama sa mga lalaki na kumanta sa Yaroslavl sa loob ng limang araw... Kaya't nagkaroon ako ng magandang oras sa pag-aaral. Ang pinakamahirap na bagay ay malamang na makapasok, dahil malaki ang kumpetisyon: 25 tao bawat lugar. Sa pangkalahatan, maraming mga bokalista ng Mariinsky Theatre at sikat na musikero sa mundo na hinihiling sa ibang bansa ang nagtapos sa institusyong ito. Mayroon akong litrato ng koro, kung saan kami nakatayo bilang mga sampung taong gulang na lalaki - at sa pamamagitan ng isa ay naging sikat kaming lahat na musikero.

Olympic Star

– Masasabi naming natanggap mo ang iyong unang dosis ng katanyagan sa mundo sa iyong pagtatanghal sa seremonya ng pagbubukas ng Olympics sa Nagano. Sabihin sa amin ang higit pa tungkol dito.

– Ang mga mang-aawit ay pinili ng conductor na si Seiji Ozawa, isang magaling na Japanese musician na nagtrabaho sa buong buhay niya sa America, sa Boston Symphony Orchestra. Nag-intern ako noon sa States, sa Metropolitan. At masuwerte ako na sa dinami-dami ng mga aplikante, narinig ako ni Seiji at dinala ako sa kanyang star team. Pagkatapos ng lahat, mayroong mga unang console mula sa Vienna, Berlin, Chicago, Boston, San Francisco, Israel - isang malaking orkestra ng mga natitirang musikero mula sa buong mundo.

Kapansin-pansin, nagkaroon sila ng ilang mga pag-aaway sa isa't isa kapag pumipili ng mga execution touch. Madalas marinig ng isa: "Kami sa Berlin ay naglalaro nito sa buong buhay namin!" - "At nasa Vienna tayo!" At pagkatapos ay pumasok si Seiji: "Mga kaibigan, lahat tayo ay nagtipon dito nang mapayapa. Samakatuwid, ako, ang iyong terorista mula sa Japan, ang magpapasya sa mga hagupit”...

– Ano ang naramdaman mo sa mismong pagtatanghal?

– Siyempre, ang isang kaganapan sa antas na ito ay isang karagdagang kaguluhan na nagdaragdag sa patuloy na kaguluhan ng paparating na hitsura sa entablado. Gayunpaman, kapag ang unang nota ay tinamaan, lahat ng damdaming hindi kasama sa pagkanta ay nawala sa background. Sa Japan kami ay nagtrabaho sa camera, at ang kalubhaan ng nangyayari ay naging malinaw lamang pagkatapos ng seremonya ng pagbubukas, nang ang aking mga kaibigan mula sa buong mundo ay nag-usap tungkol sa kung paano nila ako nakita sa screen ng TV. At sa Japan mismo, sa loob ng ilang araw ay parang Hollywood star lang ako: literal na nakilala ako ng lahat ng nakilala ko at kinunan ako ng litrato.

Para sa kumpletong komunikasyon

– Alam mo ang walong wika...

- Oo. Mahigit dalawampung taon na akong nakikilahok sa mga paggawa ng opera sa iba't ibang bansa. At ang bawat ganoong gawain ay tumatagal mula sa tatlong linggo hanggang dalawang buwan. At ang wika ay bahagi ng kultura kung saan nabubuhay ang mga tao. Noon pa man ay mahalaga para sa akin na maunawaan ang kaisipan ng iba, at nang hindi alam ang wika ito ay imposible. Napakaimposibleng pag-usapan ang ating kulturang Ruso. Hindi lang kami magkasamang nakatayo sa entablado, ngunit madalas din kaming nakikipag-usap, nagbabahagi ng aming mga damdamin at emosyon sa isa't isa...

Mayroon akong isang libangan - ang pagtugtog ng gitara. Minsan ay dinala ko pa ang instrumento. Pagkatapos ay tumigil ako dahil napagtanto ko na ang isang gitara ay matatagpuan kahit saan sa mundo. At sa ilang mga party, kapag may nakilala kang mga tao, marami ang nagpapatugtog ng musika at kumakanta. At nagtanghal din ako ng mga kantang Ruso na may gitara. At palagi nila akong tinatanong: "Ano ang kinakanta mo?" Dahil ang aming mga kanta ay nagbibigay ng maraming sa mga salita, sa lyrics, at hindi gaanong sa harmonic na kahulugan.

Ipinaliwanag ko, at pagkatapos ay napagod ako, at nagsalin lang ako ng ilang mga bagay na kulto sa Italyano, Ingles o Portuges upang agad na maging malinaw ang lahat.

- Nilapitan namin ang tanong ng musika sa buhay nang maayos, at hindi sa entablado...

– Napakahalaga ng papel ng sagradong musika sa aking buhay. Kahit na nakatira sa Kanluran, nagpunta ako sa simbahan upang kumanta sa Pasko ng Pagkabuhay. Ngayon ay nakapag-record na rin ako ng disc kasama ng choir ng St. Isaac's Cathedral. Ito ay palaging napakahalaga para sa akin. At naaalala ko ang unang pagkakataon na kumanta ako sa simbahan. Ito ay noong 1990 sa Smolny Cathedral, kung saan kumanta ako para sa deacon sa liturhiya ni John Chrysostom...

Mayroong ilang mga iconic na Brazilian na kanta na mahal na mahal ko. Halimbawa, "The Girl from Ipanema". Sa pangkalahatan, gustung-gusto ko ang musikang Brazilian - tumutugtog ako ng gitara at ako mismo ang nagsusulat nito. Mayroon akong isang proyekto sa St. Petersburg na tinatawag na "White Bossa" - marahil balang araw ay pupunta kami sa iyo sa paglilibot kasama ang musikang ito.

– O baka naaalala mo ang ilang mga kuwento na may kaugnayan sa musika?

– Ang aking buhay ay konektado sa musika mula noong limang taong gulang. Isipin kung gaano karaming mga kuwento ang mayroon! Halos bawat komposisyon ng musika mahahanap mo ang sa iyo. Dahil kahit ano opera aria nagdudulot ng ilang mga damdamin. Noong unang beses mo itong ginampanan, o may nakilala, o may kumanta sa iyo - iyon ay, maraming bagay...

Demonic na Papel

– Nakakanta ka na ba ng mga kontrabida?

- Oo naman. Ang Bass ay pari o demonyo...

– Sinasabi nila na ang mga bahaging ito ay napakahirap gawin?

- Sa aking opinyon, ito ay isang maling kuru-kuro. Ito ay ang parehong partido tulad ng lahat ng iba pa. Ang opera ay isinulat ng isang lalaki, mayroon itong dalawang daang pahina - kinanta mo ang serbisyo ng libing, tinanggal ang iyong makeup, umalis sa teatro, at iyon na. Ang isa pang bagay ay ang larong Mephistophilis ni Gounod ay napakakomplikado. At ang parehong bahagi ni Boito ay mas mahirap, kaya ang opera na ito ay halos hindi gumanap. Tatlo at kalahating oras sa entablado, ang hanay ng boses ay dalawa't kalahating octaves.

Ito ang pinakamahirap na bahaging kinanta ko, ngunit wala itong kinalaman sa enerhiya. Kaya sa tingin ko, mali lang talaga ang ibinibigay ng mga tao kapag tumanggi silang kumanta. Sino ba ang umamin na hindi nila kayang kumanta dahil hindi nila matiis? Mas madaling sumangguni sa masamang enerhiya.

– Maaari mo bang ilarawan ang iyong manonood?

– Ito ay naiiba sa lahat ng mga bansa. Ngunit, marahil, ang mga tampok na pinag-iisa ay: pag-ibig sa musika at ang kagalakan ng pakikipag-usap dito, isang pagpayag na makita ang isang bagong bagay at isang pagnanais na marinig ang mga pamilyar na gawa.

***

Si Denis Sedov ay ipinanganak sa St. Petersburg. Nagtapos siya ng mga parangal sa M. I. Glinka Choral School sa St. Petersburg Singing Chapel at sa vocal department ng Rubin Academy of Music and Dance sa Jerusalem. Matapos makumpleto ang huli, nagsanay siya ng dalawang taon sa Metropolitan Opera sa New York.

Ang unang propesyonal na pagganap ni Denis ay naganap noong 1993 sa isang pagdiriwang sa Ludwigsburg, kung saan kumanta siya ng isang konsiyerto modernong musika na may isang orkestra. Ang bokalista ay naging malawak na kilala sa kanyang pagganap ng Ludwig van Beethoven's Symphony No. 9 sa pagbubukas ng seremonya ng 18th Winter Mga Larong Olimpiko sa Nagano.

Bilang guest soloist, nakikibahagi siya sa mga produksyon ng mga nangungunang opera house sa mundo: New York's Metropolitan Opera, Milan's La Scala, Paris Grand Opera, London's Covent Garden.

Kumakanta sa mga sinehan sa San Francisco, Barcelona, ​​​​Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago, Tel Aviv at iba pa.

7

"Ang Saransk ay kahanga-hanga Musical Theater»

Opera bass Denis Sedov - "Capital S"

Ang mang-aawit ng opera na si Denis Sedov ay wastong tinawag na isang tao ng mundo na ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin ang pinakamahusay na mga sinehan- Covent Garden, Paris Opera at La Scala. Noong Pebrero 3, ang sikat na bokalista ay nakibahagi sa konsiyerto na "Parade of the Best Bass of Our Time", na naganap sa entablado ng Musical Theater. Yaushev sa loob ng balangkas ng unang world Chaliapin festival. Ang organizer ay ang Talents of the World Foundation. Sinabi ng artista kay TATYANA MIKHAILOVA tungkol sa kapangyarihan ng kanyang boses at ang pinaka-hindi malilimutang konsiyerto sa kanyang buhay.

“First time ko sa Mordovia. Ang Saransk ay may kahanga-hangang Musical Theater, "sabi ni Denis sa isang pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo. - Mayroong mahusay na acoustics dito. Malinis, maganda. Mga kumportableng dressing room..."

Lahat ng mang-aawit ng opera ay may dalang maleta ng gamot! Pagkatapos ng 20 taon ng klasikal na pag-awit na may patuloy na paglalakbay at pagbabago ng mga zone ng klima, naunawaan ko na kung paano gamutin ang lalamunan na may pinakamababang sipon!

“S”: Isa kang tagasuporta ng pagkanta nang walang mikropono...

Pinag-aaralan ito ng mga performer ng Opera sa loob ng ilang dekada at pagkatapos ay subukang ipatupad ito sa entablado. Ang mikropono ay isang hadlang sa pagitan ng gumaganap at ng nakikinig. Genre ng Opera ay nilikha para sa pag-awit nang walang mga teknikal na kagamitan upang ang tinig na itinanghal ay mas makapangyarihan kaysa sa orkestra.

"S": Napakadali mong kumanta, nang walang tensyon. Ano ang nasa likod nito?

Maraming taon ng trabaho sa vocal technique at hard internal work. Natutuwa ako kung napapansin ng mga tao ang aking pagkanta nang hindi ito napapansin.

"S": Paano mo nalaman ang iyong pagtawag?

Sabi nga ng mga kaibigan, ang higher powers ang gumagabay sa akin sa buhay! SA maagang pagkabata Alam ko na magiging singer ako. Sa edad na 6, nanood ako ng isang dokumentaryo tungkol sa paaralan ng mga mang-aawit sa kapilya na "Leningrad Nightingales" at nais kong ikonekta ang aking buhay sa musika. Nagpasya ako kaagad problema ng magulang, kung saan matutukoy ang bata na mag-aaral! Ang karagdagang kapalaran ay natukoy din ng isang tao mula sa itaas. Na-miss ko ang pagsusulit para sa choral at symphonic conducting, kaya pumasok ako sa vocal department at hindi na umalis sa landas na ito. Sa pinakamahihirap na sandali na alam ko: Nandito ako para kumanta at sa pamamagitan ng musika upang magpadala ng ilang uri ng enerhiya sa madla.

"S": Ang mga proyekto tulad ng "Parade of the Best Bass of Our Time" ay may kakayahang magpasikat sa sining ng opera?

tiyak. Ito ang layunin ng aming mga paglalakbay sa labas ng Russia. Sa loob ng dalawang taon, naglakbay ako sa 80 lungsod at nakakita ng malaking interes sa lahat ng dako. Naghihintay sila sa amin at pagkatapos ay sumulat ng isang dagat ng mga liham ng pasasalamat.

"S": Ang konsiyerto ay nakatuon sa alaala ni Fyodor Chaliapin. Aling mga gawa mula sa repertoire ng mahusay na mang-aawit ang pinakagusto mong kantahin?

Ruso awiting bayan“Hoy, let’s whoop”, ayos ni Chaliapin. Ito ang aking paborito! Ang nasyonalidad ng mang-aawit na ito ay hindi mailalarawan. Kailangan mong marinig ang kanyang boses upang maunawaan: Si Chaliapin ay naiintindihan ng lahat ng mga segment ng populasyon ng Russia.

“S”: Totoo bang nakabasag ng salamin si Fyodor Chaliapin sa lakas ng boses niya?

Hindi ko nakitang ginawa niya. Ngunit isang araw, personal kong napanood ang isang baso, na tahimik na nakatayo sa nightstand, nabasag sa sarili nitong walang anumang kakaibang tunog! Tila, ilang uri ng pag-igting sa mga molekula... Pagkatapos ng isa sa aking mga konsyerto, sinabi ng mga kaibigan na ang mga pader ay nayanig nang kumanta ako ng "Dances of Death" ni Mussorsky. Mayroong napaka malalakas na sandali... I think it was a joke! (Tumawa - "S".)

“S”: Nakatrabaho mo na ang mga pinaka-prestihiyosong yugto sa mundo, lumahok sa pagbubukas ng Olympics sa Nagano... Kung maaari, anong konsiyerto ang gusto mong ulitin?

Pagsasara ng Spoleto festival sa Italy, kung saan nagtanghal ako ng oratorio ni Mendelssohn. Ito ay mahusay na musika, malaking anyo - dalawa at kalahating oras. Nagkaroon ng hindi mailalarawan na konsiyerto sa isang gabi ng tag-araw... 10 libong tao ang nakaupo sa plaza malapit sa katedral. Malaking koro malaking orkestra at apat na malalakas na soloista... Sa mabuhay ang konsiyerto ay na-broadcast ng telebisyon sa Italya na RAI...

"S": Ipinagmamalaki mo ba na kabilang ka sa mga taong Ruso?

tiyak. Sa ngayon ay marami silang pinag-uusapan na hindi kailangang mga bagay tungkol sa espirituwalidad at ang bansang Ruso sa pangkalahatan... Ang katotohanan ay isang bagay: walang mga tao ang may malalim na kaluluwa na gaya natin.

“S”: Tinatawag kang tao ng mundo, ngunit nasaan ang iyong espirituwal na tinubuang-bayan?

Sa St. Petersburg. Gusto ko rin ang Rio de Janeiro. Ang mga lungsod na ito ay magkatulad sa enerhiya, sa kabila ng kanilang magkakaibang klima.

“S”: Bilang bahagi ng proyektong “Parade of the Best Bass of Our Time,” naglilibot kayo kasama ng Honored Artists of Russia na sina Vladimir Kudashov at Vladimir Ognev. Paano mo ginugugol ang iyong oras sa labas ng mga konsyerto?

Ngayon ay dumating kami sa pamamagitan ng tren mula sa Moscow at agad na nakatulog sa mga dressing room bago ang rehearsal! Karaniwan kaming nagbabahagi ng mga kuwento tungkol sa aming mga karanasan... Ang saya namin!

"S": Anong binabasa mo?

Nanirahan ako sa Kanluran sa loob ng 20 taon at palaging nagbabasa ng mga klasikong Ruso. Muli kong binasa ang lahat - mula Tolstoy hanggang Nabokov.

"S": Mayroon ka bang sapat na oras upang manood ng mga tampok na pelikula?

Marami akong pinapanood kapag lumilipad ako sa eroplano. Noong unang panahon, gumawa si Andrei Tarkovsky ng hindi maalis na impresyon sa akin. Matagal na ang nakalipas... Wala akong interes sa mga bagong produkto. Hindi ko pa napapanood ang "Leviathan" at malabong mapapanood ko. Ngayon, maraming negatibong bagay ang nangyayari araw-araw sa buhay ng bawat Ruso. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang pelikula ay hindi nakahanap ng ganoong kalakas na tugon sa amin.

“S”: Anong klaseng babae ang gusto mo?

Tulad ng sinabi ng satirist na si Mikhail Zhvanetsky, sa mga kababaihan ay dapat pumili ng masayahin, sa mga masayahin - ang matalino, at kabilang sa matalino - ang tapat!

Pribadong negosyo

Denis Sedov

> Ipinanganak noong 1974 sa St. Petersburg. Nagtapos sa choir school. Glinka sa St. Petersburg singing chapel. Noong 1991 lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Israel. Nag-aral sa Jerusalem Academy of Music. Tinanggap sa opera studio sa Tel Aviv. Nang maglaon ay sumali siya sa programa ng mga batang mang-aawit ng Metropolitan Opera, kung saan nag-aral siya kasama sina Renata Scotto at Carlo Bergonzi sa loob ng dalawang taon.

Lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng 1998 Winter Olympics sa Japan. Nakikibahagi sa mga paggawa ng opera sa buong mundo.

Sa Singing Chapel ng St. Petersburg ayon sa klase pagsasagawa ng koro at nagpunta upang mag-enroll sa conducting department sa Jerusalem Academy of Music and Dance. Rubin, ngunit hindi sinasadyang nakaligtaan ang pagsusulit. Upang hindi mawalan ng isang buong taon ng pag-aaral, nagpasya si Denis na mag-enroll sa vocal department doon.

Noong 1993, ang unang propesyonal na pagganap ni Denis ay naganap sa Ludwigsburg Festival, kung saan kumanta siya ng isang konsiyerto ng kontemporaryong musika na may isang orkestra.

Noong 1995, inanyayahan siyang lumahok sa Lindemann Young Artist Development Program sa Metropolitan Opera (New York), kung saan nagsanay siya ng 2 taon kasama ang mga alamat ng opera tulad ng Renata Scotto, Louis Quilico, Regine Crispin, Carlo Bergonzi.

Ang mang-aawit ay naging malawak na kilala sa kanyang pagganap ng Beethoven's Symphony No. 9 sa pagbubukas ng seremonya ng 18th Winter Olympic Games noong 1998 sa Nagano.

Si Denis Sedov ay kumanta kasama ang mga bituin tulad ng: Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolai Gyaurov, James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. Nakipagtulungan ang mang-aawit sa ilang kilalang record label: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Internasyonal na karera

Karera sa Russia

Si Denis Sedov ay nagsasagawa ng malawak mga aktibidad sa paglilibot hindi lang sa ibang bansa. Ang mga tagapakinig ng Russia sa halos walumpung lungsod mula sa Moscow at St. Petersburg hanggang Murmansk at Vorkuta, mula Tyumen at Kazan hanggang Irkutsk, narinig ni Chita, Vladivostok at Sakhalin ang boses ng mang-aawit sa mga yugto ng kanilang mga philharmonic na lipunan at opera house.

Bossa nova & Samba

Plano ng mang-aawit na magtrabaho sa ilang mga orihinal na proyekto nang sabay-sabay. Una sa lahat, ang programa ng palabas na "Around the World with a Balalaika" kasama ang Bis-Kvit ensemble, pati na rin ang isang programa ng sikat na musika ng Brazil - bossa nova at samba - "White Bossa Project" sa isang komposisyon ng silid.

Mga video

• - "The Coronation of Poppea" ni Claudio Monteverdi (Seneca), dir. Klaus Michael Grüber, dir. Mark Minkowski, Aix-en-Provence Opera Festival.

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Sedov, Denis Borisovich"

Mga Tala

Mga link

Sipi na nagpapakilala kay Sedov, Denis Borisovich

Lumipad na ang dalawang kanyon ng kaaway sa tulay, at nagkaroon ng crush sa tulay. Sa gitna ng tulay, na bumaba mula sa kanyang kabayo, pinindot ang kanyang makapal na katawan sa rehas, tumayo si Prinsipe Nesvitsky.
Siya, tumatawa, ay tumingin pabalik sa kanyang Cossack, na, kasama ang dalawang kabayo sa pangunguna, ay nakatayo ilang hakbang sa likuran niya.
Sa sandaling nais ni Prinsipe Nesvitsky na sumulong, muling idiniin siya ng mga kawal at kariton at muling idiniin siya sa rehas, at wala siyang pagpipilian kundi ngumiti.
- Ano ka, kapatid ko! - sinabi ng Cossack sa sundalong Furshtat na may kariton, na pumipindot sa infantry na puno ng mga gulong at kabayo, - ano ka! Hindi, maghintay: nakikita mo, ang heneral ay kailangang pumasa.
Ngunit si furshtat, na hindi pinapansin ang pangalan ng heneral, ay sumigaw sa mga sundalong humaharang sa kanyang daan: "Hoy!" mga kababayan! manatili sa kaliwa, maghintay! “Ngunit ang mga kababayan, nagsisiksikan nang magkabalikat, kumakapit sa bayoneta at walang patid, lumipat sa tulay sa isang tuloy-tuloy na misa. Pagtingin sa ibabaw ng rehas, nakita ni Prinsipe Nesvitsky ang mabilis, maingay, mababang alon ng Ens, na, nagsasama, umaalon at yumuko sa mga tambak ng tulay, ay naabutan ang isa't isa. Sa pagtingin sa tulay, nakita niya ang parehong monotonous na buhay na mga alon ng mga sundalo, amerikana, shakos na may mga saplot, backpack, bayoneta, mahabang baril at, mula sa ilalim ng shakos, mga mukha na may malalapad na cheekbones, lumulubog na pisngi at walang malasakit na pagod na mga ekspresyon, at gumagalaw na mga binti sa kahabaan ng kinaladkad ang malagkit na putik sa mga tabla ng tulay. Minsan, sa pagitan ng walang pagbabago na mga alon ng mga sundalo, tulad ng isang splash ng puting foam sa mga alon ng Ens, isang opisyal sa isang kapote, na may sariling physiognomy na naiiba mula sa mga sundalo, kinatas sa pagitan ng mga sundalo; minsan, tulad ng isang maliit na tilad na paikot-ikot sa isang ilog, ang isang paa hussar, isang maayos o isang residente ay dinala sa tulay sa pamamagitan ng mga alon ng infantry; minsan, tulad ng isang trosong lumulutang sa tabi ng ilog, napapaligiran sa lahat ng panig, isang kumpanya o kariton ng opisyal, na nakasalansan sa itaas at natatakpan ng katad, ay lumulutang sa kabila ng tulay.
"Narito, nasira sila tulad ng isang dam," sabi ng Cossack, huminto nang walang pag-asa. -Marami pa ba kayo diyan?
– Melion na walang isa! - isang masayang sundalo na naglalakad sa malapit na nakasuot ng punit na kapote na kumindat at nawala; isa pang matandang sundalo ang sumunod sa kanya.
"Kapag siya (siya ang kaaway) ay nagsimulang magprito ng taperich sa tulay," malungkot na sabi ng matandang sundalo, lumingon sa kanyang kasama, "makakalimutan mong makati."
At dumaan ang sundalo. Sa likuran niya ay sumakay ang isa pang sundalo sa isang kariton.
"Saan ka naglagay ng mga tucks?" - sabi ng ayos na tumakbo sa cart at hinahagod sa likod.
At dumating ang isang ito na may dalang kariton. Sinundan ito ng masasayahin at tila lasing na mga sundalo.
"Paano siya, mahal na tao, nagliliyab sa puwit sa mismong ngipin..." masayang sabi ng isang sundalong naka-overcoat na nakasukbit sa taas, habang malawak na ikinaway ang kanyang kamay.
- Ito na, matamis na hamon iyon. - natatawang sagot nung isa.
At pumasa sila, kaya hindi alam ni Nesvitsky kung sino ang natamaan sa ngipin at kung ano ang hamon.
"Nagmamadali sila kaya nagpakawala siya ng malamig, kaya sa tingin mo ay papatayin nila ang lahat." - galit at panunuyang sabi ng non-commissioned officer.
"Sa sandaling lumipad ito lampas sa akin, tiyuhin, ang cannonball na iyon," sabi ng batang sundalo, na halos hindi na napigilan ang pagtawa, na may malaking bibig, "Ako ay nanlamig." Talagang, sa Diyos, natakot ako, ito ay isang kalamidad! - sabi nitong sundalo na parang nagyayabang na natatakot. At ang isang ito ay pumasa. Nakasunod sa kanya ang isang karwahe, hindi katulad ng anumang dumaan sa ngayon. Ito ay isang German steam-powered forshpan, load, tila, na may isang buong bahay; nakatali sa likod ng forshpan na dala ng German ay isang maganda, motley cow na may malaking udder. Isang babae ang nakaupo sa isang feather bed sanggol, isang matandang babae at isang bata, lila-pula, malusog na babaeng German. Tila, pinayagan ang mga pinaalis na residenteng ito nang may espesyal na pahintulot. Ang mga mata ng lahat ng mga sundalo ay lumingon sa mga kababaihan, at habang ang kariton ay dumaan, na gumagalaw nang hakbang-hakbang, ang lahat ng mga komento ng mga sundalo ay nauugnay lamang sa dalawang babae. Halos pareho ang ngiti ng malalaswang pag-iisip tungkol sa babaeng ito sa kanilang mga mukha.
- Tingnan mo, tinanggal din ang sausage!
"Ibenta mo si nanay," sabi ng isa pang sundalo, na binibigyang diin ang huling pantig, lumingon sa Aleman, na, sa kanyang mga mata ay nalulumbay, lumakad nang galit at takot na may malalawak na hakbang.
- Paano ka naglinis! Damn it!
"Kung maaari kang tumayo kasama nila, Fedotov."
- Nakita mo ito, kapatid!
- Saan ka pupunta? - tanong ng infantry officer na kumakain ng mansanas, kalahating ngiti din at nakatingin sa magandang babae.
Ang Aleman, na nakapikit, ay nagpakita na hindi niya naiintindihan.
"Kung gusto mo, kunin mo ito para sa iyong sarili," sabi ng opisyal, na iniabot ang isang mansanas sa babae. Ngumiti ang dalaga at kinuha iyon. Si Nesvitsky, tulad ng iba sa tulay, ay hindi inalis ang tingin sa mga babae hanggang sa makadaan sila. Nang makadaan sila, naglakad muli ang parehong mga sundalo, na may parehong pag-uusap, at sa wakas ay tumigil ang lahat. Tulad ng madalas na nangyayari, sa labasan ng tulay ang mga kabayo sa cart ng kumpanya ay nag-alinlangan, at ang buong pulutong ay kailangang maghintay.
- At ano ang nagiging sila? Walang order! - sabi ng mga kawal. -Saan ka pupunta? Damn! Hindi na kailangang maghintay. Mas malala pa Para siyang nagsusunog sa tulay. "Tingnan mo, ikinulong din nila ang opisyal," sabi ng mga tumigil na pulutong mula sa iba't ibang panig, nakatingin sa isa't isa, at nagsisiksikan pa rin patungo sa labasan.
Sa pagtingin sa ilalim ng tulay sa tubig ng Ens, biglang narinig ni Nesvitsky ang isang tunog na bago pa rin sa kanya, mabilis na papalapit... isang bagay na malaki at isang bagay na bumagsak sa tubig.
- Tingnan kung saan ito pupunta! – matigas na sabi ng sundalong nakatayo malapit, na lumingon sa tunog.
"Hinihikayat niya silang mabilis na pumasa," sabi ng isa na hindi mapakali.
Muling gumalaw ang karamihan. Napagtanto ni Nesvitsky na ito ang core.
- Hoy, Cossack, ibigay mo sa akin ang kabayo! - sinabi niya. - Aba ikaw! lumayo! tumabi ka! paraan!
Sa sobrang pagsisikap ay naabot niya ang kabayo. Sumisigaw pa rin, umusad siya. Pinisil ng mga kawal upang bigyan siya ng daan, ngunit muli nilang idiniin siya kaya nadurog nila ang kanyang binti, at ang mga pinakamalapit ay hindi dapat sisihin, dahil lalo silang nadiin.
- Nesvitsky! Nesvitsky! “You, madam!” isang paos na boses ang narinig mula sa likuran.
Tumingin si Nesvitsky sa paligid at nakita, labinlimang hakbang ang layo, na nahiwalay sa kanya ng isang buhay na masa ng gumagalaw na infantry, pula, itim, balbon, na may takip sa likod ng kanyang ulo at isang matapang na mantle na nakabalot sa kanyang balikat, si Vaska Denisov.
"Sabihin mo sa kanila kung ano ang ibibigay sa mga demonyo," sigaw niya. Si Denisov, na tila sa isang fit ng sigasig, nagniningning at gumagalaw ang kanyang itim na karbon na mga mata na may mga inflamed white at winawagayway ang kanyang hindi nakatabing na sable, na hawak niya gamit ang isang maliit na kamay na kasing pula ng kanyang mukha.
- Eh! Vasya! – Masayang sagot ni Nesvitsky. - Ano ang sinasabi mo?
“Eskadg “onu pg” hindi ka makakapunta,” sigaw ni Vaska Denisov, galit na ibinuka ang kanyang mapuputing ngipin, pinasisigla ang kanyang magandang itim, duguan na Bedouin, na, kumukurap-kurap mula sa mga bayoneta na kanyang nabangga, suminghot, nagsabog ng bula mula sa bibig. sa paligid niya, nagri-ring, pinalo niya ang kanyang mga paa sa mga tabla ng tulay at tila handang tumalon sa mga rehas ng tulay kung papayagan siya ng sakay. - Ano ito? tulad ng mga bug! Pg "och... give dog" ogu!... Manatili ka dyan! kariton ka, chog"t! Papatayin kita ng sable! - sigaw niya, talagang inilabas ang kanyang sable at sinimulang iwagayway ito.
Ang mga sundalo na may takot na mukha ay nagdidikit sa isa't isa, at si Denisov ay sumali sa Nesvitsky.
- Bakit hindi ka lasing ngayon? – sabi ni Nesvitsky kay Denisov nang magmaneho siya papunta sa kanya.
"At hindi ka nila hahayaang malasing!" Sagot ni Vaska Denisov, "Gina-drag nila ang rehimyento sa buong araw na iyon, kung hindi, sino ang nakakaalam kung ano ito."
- Ang ganda mo ngayon! – sabi ni Nesvitsky, nakatingin sa kanyang bagong mantle at saddle pad.
Ngumiti si Denisov, kumuha ng panyo mula sa kanyang cart, na naglabas ng amoy ng pabango, at idinikit ito sa ilong ni Nesvitsky.
- Hindi ko kaya, magtatrabaho ako! Lumabas ako, nagtoothbrush at naglagay ng pabango.
Ang marangal na pigura ni Nesvitsky, na sinamahan ng isang Cossack, at ang determinasyon ni Denisov, na winawagayway ang kanyang sable at sumisigaw nang desperadong, ay nagkaroon ng gayong epekto na pumipisil sila sa kabilang panig ng tulay at pinahinto ang infantry. Natagpuan ni Nesvitsky ang isang koronel sa labasan, kung kanino kailangan niyang ihatid ang utos, at, nang matupad ang kanyang mga tagubilin, bumalik.
Nang maalis ang kalsada, huminto si Denisov sa pasukan sa tulay. Kaswal na pinipigilan ang kabayong sumusugod patungo sa kanyang sarili at sumipa, tumingin siya sa iskwadron na lumilipat patungo sa kanya.
Ang mga transparent na tunog ng mga hooves ay narinig sa kahabaan ng mga tabla ng tulay, na parang maraming kabayo ang tumatakbo, at ang iskwadron, na may mga opisyal sa harap, apat na magkakasunod, ay nakaunat sa tulay at nagsimulang lumabas sa kabilang panig.
Ang tumigil na mga sundalong impanterya, na nagsisiksikan sa tinapakan na putik malapit sa tulay, ay tumingin sa malinis, makikinang na mga hussar na maayos na nagmamartsa sa kanila nang may kakaibang pakiramdam ng pagkalayo at pangungutya na kadalasang nakakaharap sa iba't ibang sangay ng militar.
- Matalino guys! Kung ito lamang ay sa Podnovinskoye!
- Anong silbi nila? Nagmamaneho lang sila for show! - sabi ng isa pa.
- Infantry, huwag alikabok! - ang hussar ay nagbiro, sa ilalim kung saan ang kabayo, naglalaro, nagwiwisik ng putik sa infantryman.
"Kung ako ay hinihimok sa iyo sa pamamagitan ng dalawang martsa gamit ang iyong backpack, ang mga sintas ay pagod na," sabi ng infantryman, pinupunasan ang dumi sa kanyang mukha gamit ang kanyang manggas; - kung hindi, ito ay hindi isang tao, ngunit isang ibon na nakaupo!
"Kung maaari lang kitang isakay sa kabayo, Zikin, kung maliksi ka," biro ng korporal tungkol sa payat na sundalo, na nakayuko mula sa bigat ng kanyang backpack.
"Kunin ang club sa pagitan ng iyong mga binti, at magkakaroon ka ng kabayo," tugon ng hussar.

Ang natitirang bahagi ng infantry ay nagmamadaling tumawid sa tulay, na bumubuo ng isang funnel sa pasukan. Sa wakas, ang lahat ng mga kariton ay dumaan, ang crush ay naging mas kaunti, at ang huling batalyon ay pumasok sa tulay. Tanging ang mga hussars ng iskwadron ni Denisov ang nanatili sa kabilang panig ng tulay laban sa kaaway. Ang kaaway, na nakikita sa malayo mula sa kabilang bundok, mula sa ibaba, mula sa tulay, ay hindi pa nakikita, dahil mula sa guwang kung saan dumadaloy ang ilog, ang abot-tanaw ay nagtatapos sa kabaligtaran na taas na hindi hihigit sa kalahating milya ang layo. Sa unahan ay may isang disyerto, na kung saan dito at doon ay gumagalaw ang mga grupo ng aming naglalakbay na Cossack. Biglang, sa tapat ng burol ng kalsada, lumitaw ang mga tropa na nakasuot ng asul na hood at artilerya. Ito ang mga Pranses. Ang patrol ng Cossack ay tumakbo pababa. Ang lahat ng mga opisyal at kalalakihan ng iskwadron ni Denisov, kahit na sinubukan nilang makipag-usap tungkol sa mga tagalabas at tumingin sa paligid, ay hindi tumigil sa pag-iisip lamang tungkol sa kung ano ang naroroon sa bundok, at patuloy na sumilip sa mga lugar sa abot-tanaw, na kinilala nila bilang mga tropa ng kaaway. Muling lumiwanag ang panahon sa hapon, maliwanag na lumubog ang araw sa ibabaw ng Danube at ang mga madilim na bundok na nakapalibot dito. Tahimik, at mula sa bundok na iyon ay maririnig paminsan-minsan ang mga tunog ng mga busina at hiyawan ng kalaban. Walang sinuman sa pagitan ng iskwadron at ng mga kalaban, maliban sa maliliit na patrol. Isang bakanteng espasyo, tatlong daang dupa, ang naghiwalay sa kanila sa kanya. Huminto ang kalaban sa pagbaril, at mas malinaw na naramdaman ng isa ang mahigpit, nananakot, hindi mapipigilan at mailap na linya na naghihiwalay sa dalawang tropa ng kaaway.