Serbisyo ng musika. Ang serbisyo ng mga muse ay hindi nagpaparaya ... ano? Karanasan ng serbisyo sibil sa Imperyo ng Russia

ANO ANG HINDI NAGDURUSA SA SERBISYO NG MUSES?

"Ang serbisyo ng mga muse ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan ..." - pagninilay-nilay ang sikat na kasabihan na ito ni Pushkin, naiintindihan mo na ang tunay na tula ay hindi pinahihintulutan ang pagmamadali, kawalan ng pag-iisip, hindi kawastuhan. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng taong sumusulat ng tula ay naaalala ito.
Sa lungsod ng Dmitrov at sa rehiyon nito mayroong maraming mga makata, kinikilala at mga nagsisimula, na walang ingat na tinatrato salitang patula. Ayokong hawakan ang pagmamataas ng sinuman (lahat ng mga makata ay masyadong maramdamin), nais kong ituro (nang walang tiyak na mga pangalan) ang mga halatang pagkukulang ng lokal na tula, na nagsa-generalize ng mga karaniwang uso.
Ang isa sa mga madalas na kapintasan ay ang tinatawag na "paglikha ng salita". Walang alinlangan, ang makata ay may karapatang lumikha ng bago, hindi kasama sa alinman diksyunaryo, mga anyo ng salita, ngunit mayroong isang makabuluhang caveat: dapat niyang gawin ito ayon sa mga mahigpit na batas ng gramatika ng wika kung saan siya nagsusulat. Klasikong halimbawa: Mayakovsky mula sa salitang "pag-ibig" na ginawa maliit na anyo- "mahal". Sa kasong ito, ang lahat ay malinaw. Kapag nakita mo ang linyang ito sa isang modernong makata: "Bakit ganoon ang tibok ng puso?" - isang lohikal na tanong ang lumitaw: bakit ito "maet" at hindi "nagpapagal", tulad ng kaugalian sa pagsasalita ng Ruso? Ang sagot ay malinaw: ang may-akda ng talatang ito ay nangangailangan ng isang tiyak na tula (mayet - natutunaw). Sa kasong ito, ang bagong anyo ng salita ay hindi lamang nagpapatotoo sa mapang-akit na saloobin ng may-akda nito sa mga pamantayan ng wikang Ruso, ngunit makabuluhang binabaluktot ang kahulugan ng tekstong patula, na sa huli ay sumisira sa pagkakatugma ng patula.
Mayroon ding mga kaso ng "paglikha ng salita" na independyente sa rhyme. Pagkatapos ito ay konektado sa pagkauhaw para sa pagka-orihinal. Halimbawa, ang isang makata ay nangangailangan ng isang hindi pangkaraniwang, di malilimutang simula, at pagkatapos ay lilitaw ang isang imahe: "Mga bilog na perlas, rosas, ilog ..." Sa Russian mayroong isang participle na "bilugan" (i.e. bilog, nilikha sa pamamagitan ng pag-roll). Ang "Rounded" (ngunit hindi "bilugan") ay ginagamit, bilang panuntunan, sa salitang "bato": "Inutusan ni Karpushka na magdala ng isang dosenang malalaking bato, ngunit hindi bilugan, ngunit angular" (Arsenyev). Gamit ang epithet na ito na may kaugnayan sa mga perlas, ang makata sa gayon ay hindi sinasadyang inihambing ito sa isang ordinaryong bato, na, siyempre, ay hindi bahagi ng kanyang mga plano, dahil, sa paghusga sa karagdagang nilalaman ng tula, ang espesyal, mahiwaga at kahit na mahiwagang halaga. ng bagay na ito ay nagiging malinaw: isang lihim ang nabunyag ... "Maaaring ipagpalagay na ang isang epithet ay hindi nagbabago ng anuman sa pangkalahatang konteksto ng tula at ang may-akda ng artikulong ito ay naghahanap lamang ng mali sa isang salita, ngunit ang Ang punto ay ang unang linya ay palaging nagtatakda ng tono para sa lahat ng iba pa at samakatuwid dapat itong maging makabuluhan sa bawat titik. Sa halimbawang ito, sa unang tingin, magandang salita hindi matagumpay hindi lamang sa kahulugan nito, kundi pati na rin sa anyo nito. Sa Russian mula sa passive communion Ang "bilugan" ay hindi maaaring mabuo sa anyo na "bilog", tulad ng mula sa "sugat" - "paikot-ikot", mula sa "basahin" - "basahin". Ang paglabag sa mga pamantayan ng wikang Ruso ay anti-aesthetic at samakatuwid ay hindi katanggap-tanggap sa tula.
Ang maling paglikha ng salita ay isang phenomenon, sa kasamaang-palad, medyo karaniwan sa modernong tula. Ang halimbawa sa itaas ay hindi pa kapansin-pansin tulad ng susunod, na malinaw na konektado sa pandiwang kapabayaan: "At tubig ng kanal ..." Dito ang ibig sabihin ng tubig mula sa kanal. Isipin kung paano, sa kasong ito, ang tubig na dumadaloy sa kama ng ilog ay dapat matukoy - Rusal. Ang mas nakakagulat ay ang kapabayaan sa pagpili ng mga rhymes: ang kanal ay isang fairy tale. Halatang halata na ang epithet o ang "rhyme" na naimbento para dito ay hindi tumutugma sa matayog na konsepto ng tula.
May mga kaso kapag ang isang salita na tama sa anyo ay ganap na hindi naaangkop bilang isang epithet dahil sa hindi pagkakatugma sa salitang binibigyang kahulugan. Halimbawa: "Ang isang malamya na alon ay humampas ..." Ang malamya, iyon ay, baluktot, buhol-buhol, magaspang, maaaring maging ugat ng puno at kamay ng tao, at sa matalinhaga maaaring maging malamya ang mga tula. Ang epithet na ito ay nagdudulot din ng pagkalito: "Isang bagong pumutok na sheet ..." Sumabog, iyon ay, hinukay, maaari lamang maging lupa, ngunit hindi isang sheet. At kahit na ipagpalagay natin na ito ay isang metapora, lumilikha pa rin ito ng ilang hindi kaakit-akit na imahe. Sa paghahanap ng mas mahusay na sonority, ang ilang mga makata ay gumagamit ng mga epithet na ginagawang kalokohan ang parirala. Halimbawa: "Emptiness from a shot wound ..." Sa kasong ito, ang sugat ay hindi resulta ng isang pagbaril, ngunit isang target na binaril.
Ang isa pang uri ng maling paggamit ng mga epithets ay ang tinatawag na "modernisasyon" ng kilala na mga mala-tula na larawan. Pamilyar ang lahat sa "red mountain ash bonfire" ni Yesenin, ngunit isa kontemporaryong makata nagpasya na mapabuti ang imaheng ito at isinulat: "Ang siga ng tagsibol ay malayang namumulaklak ..." Ang apoy ni Yesenin, na "hindi maaaring magpainit", ay sumisimbolo sa taglagas ng buhay, ang huling pagsunog nito. Ang siga na ito ay maihahambing sa Pushkin's: "Gustung-gusto ko ang luntiang kalikasan ng pagkalanta ..." Ang kulay ng pula mga dahon ng taglagas, pati na rin ang maliwanag na kulay ng pula ng rowan, ay kahawig ng mga apoy kung saan ang lahat ng kulay ng tagsibol at tag-araw ay nasusunog. Iyon ang dahilan kung bakit ang pariralang "spring bonfire" ay parang katawa-tawa. Bukod dito, ang mga konsepto ng "namumulaklak" at "nasusunog" ay direktang kabaligtaran sa bawat isa, at walang maaaring pag-usapan ang anumang oxymoron dito.
Ang kapabayaan ng may-akda sa paglikha ng mga mala-tula na imahe ay kapansin-pansin din sa mas kumplikadong metaporikal na mga konstruksyon. Minsan, lumilikha ng isang magandang detalyadong talinghaga, ang makata ay "pinaikot" ito nang labis na hindi niya napansin kung gaano kahirap, hindi maginhawa at malayo sa kanyang sariling pag-iisip ang imaheng ito. Pag-isipan natin ang isa sa mga halimbawang ito: "Mga hieroglyph ng landas // Pilak sa alkansya." Ang unang linya ay isang magandang metapora batay sa paghahalintulad sa mga gusot na linya ng isang oriental hieroglyph landas buhay makata. Ang salitang "hieroglyphs", una, ay lumilikha ng isang malinaw na visual-associative na larawan, at pangalawa, binibigyan nito ang nakasulat ng isang espesyal na misteryoso, nakakaintriga na lasa. Gayunpaman, hindi ito sapat para sa may-akda ng tulang ito. Sa umiiral nang kumplikadong metapora, agad niyang idinagdag ang isa pa: "Mga hieroglyph ... sa pilak sa isang alkansya." Dito pumapasok ang kalokohan. Manggaling mga susunod na tanong: paano nakapasok ang mga hieroglyph sa alkansya? bakit nagiging silver ang hieroglyph? Bakit pilak ang nakaimbak sa alkansya, at hindi ginto o tanso? Malamang, sinadya ng may-akda na pinapanatili niya ang mga hieroglyph ng kanyang landas sa alkansya ng kanyang memorya, at ang salitang "pilak" ay lumitaw para sa sonority at upang mapanatili ang nais na ritmo. Gayunpaman, hindi ito maaaring maging dahilan para sa paglitaw ng isang "hindi natutunaw" na metapora.
Madalas sa pagtugis ng masining na pagpapahayag nakalimutan ng mga makata na isama ito o ang larawang iyon sa pangkalahatang konteksto ng kanilang tula. Magbigay tayo ng isang halimbawa ng isang kahanga-hanga, sariwa at orihinal na metapora: "Ang isang anino ay nadulas ng isang malutong na pattern / Sa kupas na papel ng mga dilaw na kurtina." Ang sarap sabihin noh! Gayunpaman, sa loob ng tula, ang talinghagang ito ay tila isang random na fragment na walang kinalaman sa pangkalahatang kahulugan. Sa kasong ito, ito ay dayuhan, walang silbi at, sa kasamaang-palad, walang kahulugan. Malamang na kailangang alalahanin na ang imahe ay hindi ang katapusan ng sarili ng tula. Tanging ang pagkakaisa sa pagitan ng kagandahan ng imahe at nito malalim na kahulugan nagdudulot ng mga obra maestra ng pagkamalikhain sa tula.
Sa mga makabagong tula na inilathala sa pahayagan ay mayroon ding mga "obra maestra" sa mga panipi. Kabilang dito, halimbawa, ang mga sumusunod na linya: "Kagalang-galang na pag-amin / / Para sa tonelada ng pawis, hindi nasubok na mga pagpapala ..." Ang may-akda ng mga talatang ito ay malamang na nakalimutan lamang na ang pawis ay likido pa rin, at samakatuwid ito ay sinusukat hindi sa tonelada, ngunit sa litro. Kung papalitan mo ang maling pagkalkula ng tama (litro ng pawis), kung gayon nakakakuha ka pa rin ng isang bagay na napakasama, na hindi dapat nasa totoong tula. Ang pakikipagtalo sa huling pahayag, maaari bang matandaan ng sinuman sikat na salita Akhmatova: "Mula sa kung anong basurang tula ang lumalaki!" - ngunit ang mahusay na makata, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang mga tula ay dapat na sadyang magkalat ng tulad, humihingi ako ng pasensya, basura.
Sa wakas pangkalahatang-ideya Nais kong muling bigyang pansin ang kagyat na pangangailangan para sa isang matulungin at napaka responsableng saloobin sa dakila at mayaman na salitang patula ng Russia, na karaniwan sa modernong tula. Mahal na mga makata, huwag magmadali upang maging sikat, kung hindi, ang iyong katanyagan ay maaaring hindi ang iyong inaasahan.

Timur Menshikov

Mga pagsusuri

Kawili-wiling artikulo. Oo, kapag gumala ka sa stichera, kahit anong makita mo. At ang pinaka "kawili-wili" ay ang ganap na pagtanggi sa mga komento ng maraming may-akda. At pagkatapos ng lahat, hindi mo isinulat iyon, sabi nila, lahat ay masama, ngunit partikular mong ipinapahiwatig na hindi ito ganoon, itama ito, ito ay magiging mas mahusay, at bilang tugon - ito ay isang maliwanag, nagdurusa na kaluluwa, at ikaw ay tinatapakan ito. At kung minsan ay tahimik lang nilang tinatanggal ito, bagaman sa loob ng halos 8 taon ng pagiging nasa site ay hindi pa ako naging bastos sa sinuman at, kung may napansin ako, palagi akong nakikipagtalo.

At gayon pa man, habang binabasa ang code, naisip ko na ang isang artikulo tungkol sa syntax, tungkol sa kung gaano ito kakila-kilabot minsan sa taludtod, ay maaaring maging mas kawili-wili. At ang bantas ay karaniwang isang hiwalay na "kanta".

nang mainit
Vasilisa.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na kompositor na sumulat ng Prelude.

Si Frederic Chopin ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1810. Nasa pagkabata, ang batang lalaki ay nagpakita ng hindi pangkaraniwang kakayahan sa musika. Napapaligiran siya espesyal na atensyon at pangangalaga. Tulad ni Mozart, pinahanga niya ang mga nakapaligid sa kanya sa kanyang musikal na "pagkahumaling", hindi mauubos na imahinasyon sa mga improvisasyon, at likas na pianismo. Ang kanyang pagkamaramdamin at musical impressionability ay nagpakita ng kanilang sarili nang marahas at hindi karaniwan. Maaari siyang umiyak habang nakikinig ng musika, tumalon sa gabi upang kunin ang isang di malilimutang melody o chord sa piano. Ang kanyang trabaho ay halos ganap na pianistic. Kahit na ang kanyang bihirang regalo bilang isang kompositor ay maaaring gumawa sa kanya ng isang mahusay na symphonist, ang kanyang maselan, introvert na kalikasan ay kontento sa mga limitasyon. genre ng silid- maliban, siyempre, para sa dalawa sa kanyang kahanga-hangang piano concerto.

Ngayon iminumungkahi kong makinig ka sa Prelude No. 7.

Nagustuhan mo ba ang pirasong ito?

Anong mga damdamin ang pinupukaw ng musikang ito?

Ngayon ay muli nating pakikinggan ang Prelude No. 7, at kayo ang magko-conduct. Sino ang gustong magsagawa sa pisara?

Guys, pakinggan natin ang isa pang piece ni Chopin - Prelude No. 20.

Guys, nagustuhan ba ninyo ang gawaing ito?

Ano ang naramdaman mo sa musikang ito?

Makinig muli tayo sa Prelude No. 20, at kayong mga lalaki, magbigay ng inspirasyon bilang mga bihasang pianist at ipakita ang pagtugtog ng piano.

A. ngayon ay makikilala natin ang isa pa sikat na kompositor kasama si Sergei Rachmaninoff.

MULA SA maagang pagkabata dalubhasa niya ang piano. Natagpuan si Rachmaninoff mahusay na talento. Sa edad na siyam, pumasok si Rachmaninoff sa St. Petersburg Conservatory. Mula noong 1885, nag-aral muna siya sa junior (sa klase ng N. Zverev), at pagkatapos ay sa senior department ng Moscow Conservatory kasama si A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky. Natanggap niya ang kanyang unang katanyagan noong siya ay isang mag-aaral pa, bilang siya ay sumulat ng ilang napakasikat na romansa, ang sikat na Prelude, First. konsiyerto ng piano at ang opera na "Aleko", na itinanghal Teatro ng Bolshoi. Sa kanyang trabaho, pinagsama niya ang dalawang pangunahing paaralan ng kompositor ng Russia, ang Moscow at St. Petersburg, at lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na naging isang perlas. Klasikong musika.

Ngayon ay makikilala natin ang Prelude sa C-sharp minor ni S. Rachmaninov. Ito ay isang kamangha-manghang play! Ito ay tunog wala pang tatlong minuto, at maaari lamang itong i-play nang napakahusay magaling na piyanista. ngunit pangunahing intonasyon ay naaalala ng lahat. Ang prelude ay nagsisimula sa isang laconic triad motive.

Makinig sa kanila. Ano ang sinasabi ng isang ito sa iyo motif ng musika?

At ano ang hitsura nito?

Nakilala namin ang magagandang kompositor sa parehong aralin hindi nagkataon.

Anong mga pagkakatulad ang napansin mo sa buhay ng mga taong ito?

Ang kagubatan ay nahuhulog ang kanyang pulang damit, Ang lantang bukid ay pinilak ng hamog na nagyelo, Ang araw ay sumisilip na parang hindi sinasadya At magtatago sa gilid ng nakapalibot na kabundukan. Blaze, fireplace, sa aking desyerto na selda; At ikaw, alak, kaibigan ng malamig na taglagas, Ibuhos ang isang kaaya-ayang hangover sa aking dibdib, Isang panandaliang limot ng mapait na pahirap. Ako ay nalulungkot: walang kaibigan na kasama ko, Na ako ay maghuhugas ng mahabang paghihiwalay, Na maaari kong makipagkamay mula sa aking puso At hilingin ang maraming maligayang taon. umiinom ako mag-isa; sa walang kabuluhang imahinasyon Tumawag ng mga kasama sa paligid ko; Ang pamilyar na paglapit ay hindi naririnig, At ang aking mahal na kaluluwa ay hindi naghihintay. Umiinom ako nang mag-isa, at sa pampang ng Neva Tinatawag ako ng aking mga kaibigan ngayon ... Ngunit ilan sa inyo ang nagpipiyesta rin doon? Sino pa ang na-miss mo? Sino ang nagbago ng nakakabighaning ugali? Sino sa iyo ang nabighani sa malamig na liwanag? Kaninong boses ang natahimik sa fraternal roll call? Sinong hindi dumating? Sinong wala sa inyo? Hindi siya dumating, ang aming kulot na buhok na mang-aawit, Na may apoy sa kanyang mga mata, na may matamis na tinig na gitara: Sa ilalim ng mirto ng magandang Italya Siya ay natutulog nang tahimik, at isang palakaibigang pait Hindi siya naglagay ng ilang mga salita sa ibabaw ng libingan ng Russia sa ang kanyang sariling wika, Upang ang malungkot na Anak ng Hilaga ay minsang makatagpo ng mga pagbati, gumagala sa lupain ng ibang tao. Nakaupo ka ba sa bilog ng iyong mga kaibigan, hindi mapakali na mahilig sa dayuhang kalangitan? O muli mong dadaan ang maalinsangan na tropiko At ang walang hanggang yelo ng hatinggabi na dagat? Maligayang paglalakbay!.. Mula sa lyceum threshold Tumapak ka sa barko nang pabiro, At mula noon ang iyong daan ay nasa dagat, O minamahal na anak ng alon at bagyo! Iyong iningatan sa pagala-gala na kapalaran ng mga kahanga-hangang taon ang orihinal na moral: Lyceum ingay, lyceum fun Sa gitna ng mabagyong alon na iyong pinangarap; Iniunat mo ang iyong kamay sa amin mula sa kabila ng dagat, Dinala Mo kaming mag-isa sa isang batang kaluluwa At inulit: "Para sa mahabang paghihiwalay, Ang lihim na kapalaran, marahil, ay hinatulan Kami!" Mga kaibigan, ang ganda ng ating pagsasama! Siya, tulad ng isang kaluluwa, ay hindi mapaghihiwalay at walang hanggan - Hindi matitinag, malaya at walang malasakit, Siya ay lumaki nang magkasama sa ilalim ng anino ng mga palakaibigang muse. Saan man tayo ihagis ng tadhana At kaligayahan saan man ito patutungo, Tayong lahat ay pare-pareho: ang buong mundo ay banyagang lupain para sa atin; Fatherland sa amin Tsarskoye Selo. Mula dulo hanggang dulo tayo'y tinutugis ng bagyo, Nabuhol sa lambat ng malupit na kapalaran, Sa kaba'y pumasok sa sinapupunan ng bagong pagkakaibigan, Pagod, kumapit sa aking ulong hinahaplos... Sa aking malungkot at suwail na panalangin, Kasama ang nagtitiwala na pag-asa ng mga unang taon, Nagpakasawa sa isang magiliw na kaluluwa sa mga kaibigan; Ngunit mapait ang kanilang hindi magkapatid na pagbati. At ngayo'y narito, sa nakalimutang ilang, Sa tirahan ng disyerto ng blizzard at lamig, Isang matamis na aliw ang naghahanda para sa akin: Tatlo sa inyo, mga kaibigan ng aking kaluluwa, Dito ko niyakap. Ang disgrasyadong bahay ng makata, O Pushchin, ikaw ang unang bumisita; Pinasaya mo ang malungkot na araw ng pagkatapon, ginawa mong araw ang kanyang Lyceum. Ikaw, Gorchakov, isang masuwerteng tao mula sa mga unang araw, Papuri sa iyo - ang malamig na kinang ng kapalaran Hindi nagbago sa iyong malayang kaluluwa: Ikaw ay pareho pa rin para sa karangalan at mga kaibigan. Tayo ay itinalaga sa ibang landas ng mahigpit na kapalaran; Sa paghakbang sa buhay, mabilis kaming nagkahiwa-hiwalay: Ngunit nagkataon sa isang kalsada sa bansa Nagkita kami at magkapatid na niyakap. Nang ang galit ay sumapit sa aking kapalaran, Para sa lahat ng isang dayuhan, tulad ng isang ulilang walang tahanan, Sa ilalim ng isang bagyo Ibinagsak ko ang aking mahinang ulo At naghintay para sa iyo, propeta ng mga dalagang Permesian, At ikaw ay dumating, inspiradong anak ng katamaran, O aking Delvig: ang iyong tinig ay nagising. Ang init ng puso, napakatagal na nahihilo, At masayang pinagpala ang kapalaran. Mula sa pagkabata, ang diwa ng mga awit ay nag-alab sa atin, At nalaman natin ang isang kamangha-manghang kaguluhan; Mula sa pagkabata, dalawang musa ang lumipad sa amin, At ang aming kapalaran ay matamis sa kanilang haplos: Ngunit mahal ko na ang palakpakan, Ikaw, palalo, umawit para sa mga muse at para sa kaluluwa; Ang aking regalo, tulad ng buhay, ginugol ko nang walang pansin, pinalaki mo ang iyong henyo sa katahimikan. Ang serbisyo ng Muses ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan; Ang maganda ay dapat na maringal: Ngunit ang kabataan ay nagpapayo sa atin ng palihim, At ang maingay na panaginip ay nagpapasaya sa atin... Tayo'y magkaisip - ngunit huli na! at malungkot na lumingon kami sa likod, wala kaming nakitang bakas doon. Sabihin mo sa akin, Wilhelm, hindi ba ganoon din sa atin, Aking kapatid, sa muse, sa kapalaran? Oras na, oras na! ang ating espirituwal na paghihirap ay hindi katumbas ng mundo; Iwanan natin ang kalituhan! Itago natin ang buhay sa ilalim ng canopy ng pag-iisa! Hinihintay kita, aking kaibigang nahuli - Halika; sa apoy ng isang mahiwagang kuwento Buhayin ang mga alamat ng taos-puso; Pag-usapan natin ang mga mabagyong araw ng Caucasus, Tungkol kay Schiller, tungkol sa katanyagan, tungkol sa pag-ibig. Panahon na rin para sa akin... pista, O mga kaibigan! Nakikita ko ang isang masayang pagkikita; Alalahanin ang hula ng makata: Ang taon ay lipad, at muli kitang makakasama, Ang tipan ng aking mga pangarap ay matutupad; Lumipas ang isang taon, at pupunta ako sa iyo! Oh, kung gaano karaming mga luha at kung gaano karaming mga tandang, At kung gaano karaming mga tasa ang nakataas sa langit! At ang una ay mas buo, mga kaibigan, mas buo! At lahat hanggang sa ibaba bilang parangal sa ating unyon! Bless, jubilant muse, Bless: mabuhay ang Lyceum! Sa mga tagapagturo na nagbabantay sa ating kabataan, Sa lahat ng karangalan, kapwa patay at buhay, Pagtaas ng isang tasa ng pasasalamat sa ating mga labi, Hindi naaalala ang masama, gagantimpalaan natin ang mabuti. Puno, puno! at, na may nag-aalab na puso, Muli sa ilalim, uminom hanggang sa patak! Pero para kanino? tungkol sa iba, hulaan... Hooray, aming hari! Kaya! uminom tayo sa hari. Siya ay tao! sila ay dominado ng sandali. Siya ay alipin ng mga alingawngaw, alinlangan at hilig; Patawarin natin siya sa maling pag-uusig: Kinuha niya ang Paris, itinatag niya ang Lyceum. Kumain ka na habang nandito pa tayo! Naku, ang ating bilog ay lumiit oras-oras; Na natutulog sa isang kabaong, na isang malayong ulila; Mukha ang kapalaran, nalalanta tayo; tumatakbo ang mga araw; Di-nakikitang yumuyuko at nanlalamig, Papalapit na tayo sa ating simula... Sino sa atin, sa katandaan, ang mag-isang ipagdiwang ang araw ng Lyceum? Kawawa naman ang kaibigan! sa mga bagong henerasyon Isang nakakainis na panauhin, parehong labis at isang estranghero, Maaalala niya tayo at ang mga araw ng mga koneksyon, Ipinikit ang kanyang mga mata sa nanginginig na kamay ... Hayaan siyang may kagalakan, kahit na malungkot Pagkatapos ay gugulin niya ang araw na ito sa isang tasa, Tulad ngayon, ako, ang iyong kahiya-hiyang nakaligpit, Siya ay gumugol nang walang kalungkutan at mga alalahanin.

Matapos makapagtapos sa lyceum, nagpasya ang mga nagtapos na magpulong taun-taon sa Oktubre 19, ang araw ng grand opening noong 1811 ng lyceum. Sa mga taong iyon nang si Pushkin ay nasa pagpapatapon at hindi makasama ang kanyang mga kasama sa araw ng anibersaryo, ipinadala niya ang kanyang mga pagbati sa madla nang higit sa isang beses. Sa malaking mensahe noong 1825, hinarap ni Pushkin ang kanyang mga kaibigan na may mainit na init, naalala ang mga araw ng lyceum, ang kanyang mga kaklase. Pinag-uusapan niya ang pagkakaibigan ng mga mag-aaral sa lyceum, na nag-rally sa kanila sa isang pamilya.
Sumulat si Pushkin tungkol sa pagbisita ni Pushchin kay Mikhailovsky tulad ng sumusunod:
... Ang kahiya-hiyang bahay ng makata,
Oh aking Pushchin, ikaw ang unang bumisita;
Pinasaya mo ang malungkot na araw ng pagkatapon,
Sa kanyang araw, binago mo ang lyceum.

Malapit sa makata ay parehong Delvig at Küchelbecker, "brothers by muse." Bumisita din si Delvig kay Pushkin sa Mikhailovskoye, at ang kanyang pagdating ay "nagising (sa makata) ang init ng puso, na napakatagal na nahihilo," at nagdala ng lakas ng loob sa kaluluwa ng pagkatapon.

Ang lyceum magpakailanman ay nanatili sa alaala ni Pushkin bilang duyan ng malayang pag-iisip at pagmamahal sa kalayaan, bilang isang "lyceum republic" na nag-rally sa mga mag-aaral ng lyceum sa isang "banal na kapatiran."

Ang tula ay pinainit ng mahusay at tunay na lambing, isang malalim na taos-pusong pakiramdam ng pagmamahal para sa mga kaibigan. Kapag pinag-uusapan ni Pushkin ang kanyang kalungkutan sa Mikhailovsky, naaalala si Korsakov, na namatay sa Italya, ang matapang na kalungkutan ay tunog sa kanyang mga tula.

Hindi pinahihintulutan ng serbisyo ng Muses ang kaguluhan
Mula sa tula na "Oktubre 19, 1827") ni A. S. Pushkin (1799-1837):
Ang serbisyo ng Muses ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan;
Ang maganda ay dapat na maringal:
Ngunit palihim tayong pinapayuhan ng kabataan,
At ang maingay na panaginip ay nagpapasaya sa amin ...

"Ang serbisyo ng Muses ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan" sa mga libro

Pagod na ako sa abala

Pagod na ako sa pagmamadali pagod na ako sa pagmamadali at pumulot ng bulaklak. Nakikita ko sa anumang bulaklak Paglaban sa mapanglaw. At naiingit ako sa kanya - Ang pipi kong kaibigan. Ang bulaklak ay hindi man lamang naka-mute, Ngunit ayaw kong hawakan ang mga espesyal na paksang ito ngayon. Nangongolekta ako ng mga bulaklak - at

"Mula sa walang kabuluhan nagtago ako sa disyerto..."